القرن الثاني عشر ، الكتابة بالفارسية. في عام 1712 ، نشر المستشرق الشهير بيتي دي لا كروا مجموعة من الحكايات الفارسية ، حيث نُشرت لأول مرة. في وقت لاحق ، يمكن العثور عليها في مجموعة القصص الخيالية "1001 Days" و "Fairy Cabinet". من هذه الكتب تولى Gozzi حبكة العديد من أعماله. علاوة على ذلك في المقالة ، سيتمكن القارئ من العثور على ملخصه. تحولت "الأميرة توراندوت" إلى حبكة جذابة للغاية ، حيث أعطت الحياة للأوبرا والإنتاج المسرحي الذي يحمل نفس الاسم.

جمال فخور

في إنتاج فاختانغوف ، لم يلعب الممثلون الشخصيات بأنفسهم ، ولكن الممثلين في فرقة البندقية. اتضح أنه نوع من ماتريوشكا. كان التنافس بين توراندوت وأدلما في نفس الوقت صراع اثنين من الدوناس من أجل قلب العاشق البطل ، كالاف. لسوء الحظ ، فقد هذا التفسير تدريجيًا وشهدت الأجيال اللاحقة من المشاهدين أداءً مختلفًا تمامًا يسمى "Princess Turandot".

كان مسرح فاختانغوف هو المكان الأكثر زيارة في مسرح موسكو ، حيث كتب الشهود أن الجمهور صعد على ظهور كراسيهم بفرح. نصوص ساخرة ساخرة للفواصل واللعب المتعمد باستخدام أدوات بسيطة - كل هذا خلق وليمة كرنفال على المسرح.

تلميحات وتلميحات

يمكن تفسير أقنعة الممثلين بشكل رمزي عميق. لا عجب أن يكون للمسرح دائمًا مثل هذا التوجه الاجتماعي الحاد. أذكر مفتش الحكومة من Gogol. في الحقبة السوفيتية ، عندما كان من الممكن التعبير بشكل مباشر عن الحب الجامح للحزب ، فإن مثل هذه الأشكال الفنية المجازية يمكن أن تساعد فقط في إبعاد الروح.

الإمبراطور التوم مجنون بابنته - شيخ حنون غير مؤذ. لكن في بلده لا توجد بأي حال من الأحوال عادات لطيفة وقوانين قاسية. إن حكماء الديوان البكم مسؤولون يستحقون أن نأخذ مثالاً منهم. مع مهمتهم الرئيسية - طوال الوقت الإيماء بالموافقة - يقومون بعمل ممتاز. في هذا البلد الرائع ، كل شيء على ما يرام ، يبتسم الجميع ويتصافحون بلطف مع بعضهم البعض. لكن العيش هناك أمر مزعج وحتى مخيف. ليس من المستغرب أن يكون هذا الأداء في يوم من الأيام نجاحًا هائلاً.

أين يمكنك مقابلة توراندوت اليوم؟

في عام 1991 ، تم إنشاء أرقى جائزة مسرحية ، Crystal Turandot. جاءت فكرة إنشائها إلى ذهن المنتج بوريس بيلينكي. في وثيقة البرنامج ، تم تعريف موسكو على أنها مكان حفل توزيع الجوائز ، لأنها ذروة روسيا المسرحية.

أهم ما يميز هذه الجائزة هو أن لجنة التحكيم مكونة من أشخاص لا علاقة لهم بالمسرح - الكتاب والفنانين والموسيقيين. هذا هو سبب تسميته بالمستقل. العديد من الممثلين المشهورين والمحبوبين هم أصحاب "Crystal Turandot": I. Churikova و O. Efremov و O. Tabakov و M. Ulyanov وغيرهم.

تبين أن أشهر قصة خيالية لـ K. Gozzi كانت غزيرة الإنتاج للأجيال القادمة. نأمل أن يساعدك هذا المقال في التعرف على ملخصه. سيكون فيلم "Princess Turandot" للمخرج Puccini ، بالإضافة إلى الأداء الذي يحمل نفس الاسم ، أكثر وضوحًا بالنسبة لك إذا قررت زيارة أوبرا أو مسرح.

هاجم سلطان خوارزم القاسي أراضي ملك أستراخان تيمور. اقتحم بسهولة المدينة ، التي لم يكن يحرسها أحد ، وأمر بالعثور على تيمور وعائلته بأكملها وإعدامهم - زوجته إلماز وابنه خلف. هربت العائلة المالكة البائسة ، متنكرين بزي فلاحين ، إلى الأراضي المجاورة ، لكن تعطش لدماء خوارزم الشرس تبعه في أعقابهم. تجولوا لفترة طويلة في جميع أنحاء آسيا ، مرهقين إما من الحرارة أو من البرد ، وتحملوا آلام الجوع والعطش التي لا تطاق. قام الأمير كالاف بأي عمل وضيع عرض عليه ، فقط لإطعام والديه المسنين.
أخبر كالاف كل هذا لباراش ، المعلم الذي قضى معه طفولته ، والتقى به بالقرب من البوابة المؤدية إلى بكين. يعيش باراخ في المدينة تحت اسم مستعار - يعرفونه هناك باسم حسن ، وهو في الأصل من بلاد فارس. نجح باراخ المقيم في بكين في الزواج من الأرملة سكرين. ابنة سكرينا ، زيليما ، هي واحدة من العبيد المملوكة للأميرة توراندوت.

يهتم بارح بما جلبه كالف إلى بكين ، ويخبره الأمير عن خططه: كان سيعمل في قصر الإمبراطور التوم ، لكن عندما رأى المدينة ، المشغولة بالتحضير للعطلة ، قرر أن قم بتأجيل الحصول على وظيفة وإلقاء نظرة على الإجراء.
ومع ذلك ، سرعان ما اتضح أن الاضطرابات في المدينة ليست مخصصة للعطلة على الإطلاق ، ولكن لإعدام العاشق الفاشل ، أمير سمرقند ، الذي تجرأ على استمالة الأميرة توراندوت. هناك قانون في المدينة أجبرت أميرة قاسية ومغرورة على تقديمه. تقول أن أي أمير يأتي إليها ليطلب يدها ، ستطلب ثلاثة ألغاز. الشخص الذي يخمنهم سيحصل على موافقتها على حفل الزفاف ، الشخص الذي لا يستطيع التعامل مع واحد منهم على الأقل سيتم إعدامه على الفور. منذ ذلك الحين ، قدم العديد من الخاطبين الرائعين رؤوسهم من أجل نزوة الجمال المتقلب.

تبين أن الأمير ، المحكوم عليه بالإعدام ، كان مبتدئًا في باراخ ، وغادر المعلم الذي لا يطاق المدينة ، وهو يرتجف من البكاء والغضب العاجز. في حالة من الغضب ، ركل صورة توراندوت القاتلة. عند رؤيتها يقع كالف في حبها من النظرة الأولى ، وهذا الحب يعده بالموت بسبب الكبرياء.
يحاول Barach منع Calaf من ارتكاب خطأ فادح. لكنه ، دون أن يستمع إلى المعلم ، يلتقط الصورة من الطريق ويمسح الغبار عنها بعناية. طغى العقل والحنان على الأمير ، ويذهب كالاف إلى الأميرة للعب مع القدر. ربما للمرة الأخيرة.
يشعر والد الأميرة التوم ووزرائه ، تارتاليا وبانتالون ، بالحزن على قسوة الأميرة ، التي دمر فخرها العديد من الشباب المجيد. بعد أن علمت ظهور منافس آخر ليد وقلب توراندوت ، تقدم المملكة بأكملها تضحيات للإله العظيم بيرجينجودزين من أجل التكريم لمساعدة الشاب.

عند وصوله إلى الإمبراطور ، يرفض كالاف تقديم نفسه ، ووعد بإعطاء اسمه فقط إذا حل الألغاز الثلاثة. ألتوروم والوزراء يتعاطفون مع الشاب ، وللمرة الأخيرة يطلبون منه تغيير رأيه. لكن كالاف يعلن بإصرار: "أتوق إلى الموت - أو توراندوت".
لا يوجد مكان للذهاب. افتتح لقاء الديوان ، حيث سيعارض كالاف عقله الحاد إلى حكمة الأميرة. يأتي توراندوت مع اثنين من المحظيات - زيلما وأدلما ، والأخيرة كانت ذات يوم أميرة تتارية. أحببت الفتيات من النظرة الأولى كالاف ، الذي يختلف عن كل الرجال الشجعان السابقين ذوي الوجه الجميل والشخصية الفخمة والأخلاق النبيلة. تتذكر عادلما أنها سبق أن قابلت كالاف من قبل. ولكن ليس عندما كان أميرًا ، ولكن عندما كان يعمل خادمًا في قصر والدها ملك خراسان. ثم وقعت في حبه ، والآن قررت عدم السماح له بتحقيق خدمة Turandot على أي حال. تريد الزواج منه بنفسها. بهذه الأفكار بدأت عادلما تغذي كبرياء الأميرة مذكّرة إياها بجمالها ومجدها. Zelima ، على العكس من ذلك ، تحاول بكل طريقة ممكنة إرضاء عشيقتها.

ماذا كانت سعادة الإمبراطور والوزراء وزيليما عندما تعامل كالاف مع أسئلة الأميرة! لكن توراندوت الضال ترفض الزفاف حتى تسأل كالاف ألغازًا جديدة. يرفض التوم هذه المرة رغبة ابنته - فقد تم دائمًا تنفيذ مرسومها السابق بالضبط عندما يتعلق الأمر بالإعدام ، ولا ينوي الإمبراطور إجراء استثناء هذه المرة. لكن كالاف يوافق بنبل على طلب توراندوت: في المقابل ، يقدم لها لغزه ، الذي ستعتمد عليه حياته: إذا أخبرته الأميرة بالإجابة في الصباح ، فسيتم إعدامه ، وإلا فستصبح زوجته. يبدو اللغز كالتالي: "من هؤلاء الأب والابن الذين امتلكوا كل شيء وخسروا كل شيء؟"
لا تستطيع توراندوت ألا تحل اللغز: فبعد كل شيء ، سوف ينكسر كبريائها إلى الأبد. أدلما تردد لها أصداء. أدركت الأميرة الحكيمة على الفور أن اللغز يتعلق بكالاف نفسه. لكنها لا تعرف اسمه. تسأل عبيدها عما يجب أن تفعله. تبدأ Zelima مضيفة في مسار خاطئ: يقولون ، عليك أن تلجأ إلى العرافين. وتتذكر عادلما على الفور أن الغريب الغامض قال شيئًا عن حقيقة وجود شخص في المدينة يعرف هويته. تحتاج فقط إلى بذل جهد وعدم تبخير المكافأة عندما يتم حفر المدينة بالكامل.

سئمت زيليما من الاختيار بين الواجب ومحبّة الأمير ، وأخبرت الأميرة أخيرًا أن والدتها سكرينا أخبرتها أن زوج والدتها حسن يعرف اسم الغريب. تم طرد Truffalino مع الخصيان الآخرين على الفور من القصر بأوامر بالعثور على حسن وإحضاره إلى الأميرة.
بالإضافة إلى حسن باراخ ، يأخذ الخصيان إلى الأميرة زوجته التي تجاذب أطراف الحديث كثيرًا ، وبعض المسنين المسكين. الثلاثة يقودون إلى القصر. لا أحد يعرف أنه تحت ستار رجل عجوز ممزق ، يختبئ ملك أستراخان تيمور ، والد البطل. بعد أن فقد زوجته ، ذهب بحثًا عن ابنه وشق طريقه إلى بكين. هنا قرر إنهاء بحثه. وفي حال لم يجد كالاف هنا سيقبل الموت الجدير. تمكن باراخ من تحذير تيمور من عدم ذكر اسم ابنه تحت أي ظرف من الظروف. في غضون ذلك ، يتم إحضارهم إلى الأميرة.
جنبا إلى جنب مع حسن باراخ ، يعتقل الخصيان زوجته المفرطة الثرثرة وبعض كبار السن ؛ يأخذون الثلاثة إلى السراجليو. إنهم غير مدركين أن الرجل العجوز المؤسف الممزق ليس سوى أستراخان القيصر تيمور ، والد شخص غريب. بعد أن فقد زوجته ، ذهب بحثًا عن ابنه وانتهى به المطاف في بكين ، حيث قرر إنهاء بحثه. لقد وعد نفسه بأنه إذا لم يجد ابنه هنا ، فسوف يقبل الموت اللائق. تمكن باراخ من تحذير تيمور من عدم ذكر اسم ابنه تحت أي ظرف من الظروف. في غضون ذلك ، تم إحضارهم إلى القصر.

كانت الأميرة تنتظرهم في السراجليو. تربط باراخ وتيمور بالطابور ، وتهددهم بالتعذيب والقتل إذا لم يكشفوا عن اسم ابنهم ووالدهم. لكن كلاهما مستعد للموت من أجل كالاف. الشيء الوحيد الذي يقوله تيمور هو أنه ملك والأمير المجهول هو ابنه. يعطي Turandot ثقته بالكامل إلى خليته المقربة.
وصول رسول إلى التوم حاملاً أخبارًا من أستراخان. تقول الرسالة السرية أن الطاغية القاسي قد مات أخيرًا ، ويمكن لتيمور أن يأخذ عرشه. تصف الرسالة بالتفصيل كالاف ، ابن ملك أستراخان ، ويقارن التوم بشخص مجهول ظهر في المدينة وحل ألغاز الأميرة. لا يريد أن يتألم عزة ابنته وشرفها. ومع ذلك ، فهو متأكد من أنه بدون مساعدته لا يمكنها التعامل مع اللغز ، ويقدم لها حلاً وسطًا: يقدم لها إجابة اللغز وفي الصباح ، بعد أن أظهرت عقلها الحاد في ديوان الحكماء ، ثم يشفق على الأمير ويوافق على الزواج منه. ومع ذلك ، فإن توراندوت الفخورة لا تقبل عرض التوم ، معتمدة على قوتها الخاصة وأن أدلما ستحافظ على كلامها.
يحذر بريجيلا ، الذي يقف بالقرب من غرف كالاف ، الأمير من أن الأشباح قد تسقط في الليل. يفسر ذلك من خلال حقيقة أن الحراس ليسوا أغنياء ، والجميع يريد كسب المزيد من المال مع تقدم العمر.

الشبح الأول هو Skirina ، أرسلته Adelma. أخبرت كالاف أن والدته توفيت وأن والده يبحث عنه الآن في بكين. تقترح أن يكتب الأمير رسالة إلى والده ، لكنه لا يسقط في الحيلة ولا يكتب أي شيء.
بمجرد مغادرة Skirina ، ظهرت Zelima. إنها تأتي من الطرف الآخر: تخبر الأمير أن توراندوت مغرم به في السر ، وتطلب تلميحًا فقط لحل اللغز. مشرقة على الأريكة برؤيتها ، ستمنحه بالتأكيد قلبها. كالاف الحكيمة لا تستسلم لحيلها. تأتي Adelma نفسها أخيرًا. اعترفت بحبها للأمير وتوسلت إليه أن يهرب معه ، لأنه ، حسب المحظية ، أمر توراندوت القاسي والعبث بقتله قبل بدء الديوان. كالاف لا يركض ولكنه يأس من أن جمال خانته هكذا يقول اسمه واسم أبيه.
يأتي الصباح. خلف يذهب إلى الديوان.

تم تجميع الجميع بالفعل ، فقط توراندوت وعبيدها لا يذهبون على الإطلاق. ينغمس التوم في فرحة مبكرة لأن الأميرة لم تخمن اللغز ، ويقترح إنشاء معبد ومذبح للعروسين خارج غرفة الاجتماعات.
فجأة ، يظهر توراندوت. هي والوفد المرافق لها في حداد. لكن اتضح أن هذا مجرد عرض. إنها تعرف الأسماء وتعلنها على الفور. كلهم حزينون. استعد كالاف لإعدام شرس.
ولكن بعد ذلك تحدث معجزة - في قلب توراندوت ، أفسحت القسوة مكانًا للحب. تعلن للجميع أنها ستصبح زوجة خلف.
فقط أديما حزينة. تبكي ، تبكي توراندوت على قسوتها - في البداية سلبت حريتها ، والآن هي تسلب حبها. التوم يحيي العدل: غير قادر على التدخل في اتحاد العشاق ، قادر على رد حريتها ووالدها مملكته.
حانت نهاية القسوة والظلم. الجميع سعداء. يطلب توراندوت بصوت عالٍ من الآلهة المغفرة لقتلهم الكثير من الرجال الأبرياء. حفل زفاف صاخب قادم.

تم إعادة سرد ملخص رواية "Turandot" بواسطة Osipova A.S.

يرجى ملاحظة أن هذا مجرد ملخص للعمل الأدبي "Turandot". هذا الملخص يغفل العديد من النقاط والاقتباسات الهامة.

، إيكاترينا رايكينا ، ماريانا فيرتينسكايا ، فياتشيسلاف شاليفيتش ، فلاديمير إيتوش وغيرهم الكثير. مع الإصدار الجديد من المسرحية ، جاء جيل جديد ، بدأ اللعب فيه ألكساندر ريشينكوف وإرينا ديمتشينكو ومارينا إسبينكو وآنا دوبروفسكايا وآخرون.

يُعتقد أن تفسير فاختانغوف لـ "الأميرة توراندوت" ، ومبادئ الحكاية الخيالية الساخرة التي طبقها المخرج في الأداء ("لعب حكاية خرافية" أو "حكاية خرافية في حكاية خرافية" ، تصور ذلك من خلال وعي الكبار) ، أثرت على التطور الإضافي لنوع الحكاية الأدبية. على وجه الخصوص ، يعتقد الخبير المسرحي إي آي إيزيفا أن جماليات شوارتز لا يمكن تصورها خارج سياق هذا الأداء.

تبين أن أسلوب "Princess Turandot" كان حاسمًا لمستقبل المسرح ، حيث أصبح هذا الأداء رمزه المقبول عمومًا ، بالإضافة إلى رمز الاتجاه المسرحي بأكمله ، مدرسة المسرح ، على أساس Vakhtangov مفهوم "مسرح العطلة".

قطعة

الجمال القاسي للأميرة الصينية توراندوت لا يريد الزواج. حتى لا يتغلب الخاطبون ، توصلت إلى مهمة مستحيلة بالنسبة لهم - لحل الألغاز الثلاثة الأكثر صعوبة ، ومن لا يخمن يتم إعدامه. لكن تدفق العشاق لا يجف. إلى كل عريس قادم ، تصنع ألغازها ، وبعد ذلك يتم أخذ الشخص المؤسف ليتم إعدامه. ولكن بعد ذلك يظهر عاشق آخر - يعرف الجمهور أن هذا هو الأمير كالاف ، لكن توراندوت الغادر لم يكتشف ذلك بعد. هي ، كالعادة ، تصنع الألغاز الخاصة بها. بعد العديد من المغامرات المأساوية والكوميدية ، تنتهي الحكاية بوقوع الجميع في الحب وزفاف أميرة أصبحت فجأة أكثر لطفًا وأميرًا نبيلًا.

أربع شخصيات تجلب المشهد - الأقنعة الكلاسيكية لمسرح Commedia dell'arte الإيطالي: Truffaldino ، Tartaglia ، Pantalone ، Brighella.

الشخصيات

أول إنتاج

تم العرض الأول في 28 فبراير 1922. الفنان الأول نيفينسكي. ترتيب موسيقي - نيكولاي سيزوف ، ألكسندر كوزلوفسكي. كانت سيسيليا مانسوروفا أول ممثلة لدور الأميرة ، وكان دور الأمير كالاف هو يوري زافادسكي. التوم - باسوف ، تيمور - بوريس زاخافا ، تارتاجليا - بوريس شتشوكين ، تروفالدينو - روبن سيمونوف ، بانتالون - إيفان كودريافتسيف ، بريجيلا - أوزوالد جلازونوف ، أدلما - آنا أوروتشكو ، سكيرينا - إليزافيتا ليودانسكايا ، زيليما - ألكسندرا ريمستيانوف ، إزمايل.
قدم فاختانغوف فيلم "Turandot" باعتباره حكاية خرافية ساخرة ، حيث لم يلعب الممثلون الأبطال أنفسهم ، بل لعب ممثلو فرقة البندقية المسرحية دور "Princess Turandot". كان التنافس بين توراندوت وأدلما في الحكاية الخيالية في نفس الوقت تنافسًا تمثيليًا بين اثنين من الدوناس من الفرقة لتحديد موقع الحبيب البطل الذي يلعب دور كالاف. هذا النهج ، الذي وضعه المخرج في عام 1922 ، تجسد فقط في الإنتاج الأول للمسرحية ، وفُقد تدريجيًا بمرور الوقت ، حتى قبل إنشاء إصدارات جديدة من Turandot.

كما لوحظ بالفعل ، في إنتاج E.B. Vakhtangov ، الشيء الرئيسي ليس حبكة قصة خيالية كلاسيكية ، ولكن تعليقات حديثة بارعة من قبل الشخصيات نفسها. تم إنشاء نص العروض الجانبية والأحاجي في الأصل بواسطة الكاتب المسرحي نيكولاي إردمان. لا يخلق الممثلون صورة نفسية للشخصيات فحسب ، بل يعبرون أيضًا عن موقفهم تجاههم والحبكة ، قليل السخرية ، مضحك ، ساخر ، مؤثر وغنائي أحيانًا ، ساخر أحيانًا. لعبة مدروسة مع استخدام أدوات بسيطة تهيئك على الفور لمزاج كرنفال ممتع. اللحية - منشفة ممسوكة بشريط مطاطي ؛ صولجان - مضرب تنس رياضي ؛ سلم سلم ، إذا رغبت في ذلك ، يتحول إلى أي شيء ، حتى آلة موسيقية. أي دعامة في يد الممثل "تلعب" دور ما هي عليه في الوقت الحالي في سياق الحبكة. يبدو أن الممثلين يلعبون لعبة طفل ، عندما يتم تحويل الأشياء العادية اليومية من خلال قوة الخيال إلى أشياء أخرى ضرورية لمتابعة قصة خرافية. لكن لن يُسمح للمشاهد بالدخول بالكامل إلى الحكاية الخيالية ؛ سيعودون على الفور إلى الواقع من خلال دعوة صارمة للشريك المشاغب: "لا تكسر أثاث المسرح!" وبالتالي ، فإن المتفرجين والممثلين ليسوا داخل الحدث ، ولكن إلى حد ما من الخارج.

Masochny وفي نفس الوقت عميقاً رمزياً جميع شخصيات الإنتاج: الإمبراطور الإمبراطور التوم - جد مبتسم جميل يعشق ابنة متقلبة ، لكن في بلده توجد عادات قاسية خارجة عن القانون ؛ حكماء الديوان الصامتون هم مسؤولون نموذجيون نموذجيون ، عملهم الرئيسي هو الإيماء في الوقت المناسب. الجميع يبتسم هناك ، لكن العيش هناك مخيف. تحول الخصائص والجمعيات الحديثة الأداء المسرحي إلى كتيب مشرق ، ملون ، موسيقي ، بارع ، متألق بشكل ساحر.

حقق فيلم "Princess Turandot" نجاحاً باهراً. أخبر K. S. Stanislavsky ، الذي كان حاضرًا في بروفات الأداء ، فاختانغوف المحتضر أنه "يمكنه النوم كفائز". وفقًا لتذكرات شهود العيان ، في العروض ، صعد الجمهور على ظهور كراسيهم بفرح.

كتب أحد النقاد: "بعد مشاهدة توراندوت ، أؤمن بالثلج الذائب ، ووصول الطيور والربيع القادم ، لأنه بدأ بالفعل في أربات ، في قصر بيرج."

قرأت بسرور كبير من Tovstonogov أنه اعتبر Nemirovich معلمه حتى جاء إلى موسكو وشاهد الأميرة Turandot - ثم كتب أنه كان لديه مدرسان.

الإنتاج الثاني

في الإنتاج الثاني للمسرحية ، التي أعادها روبن سيمونوف في عام 1963 ، أثناء "الذوبان" ، لعب دور الأمير كالاف من قبل فاسيلي لانوفوي ، والأميرة توراندوت - يوليا بوريسوفا (في فريق التمثيل الثاني - فيكتور زوزولين وماريانا فيرتينسكايا) . الأقنعة - نيكولاي جريتسينكو (تارتاليا) ، ميخائيل أوليانوف (بريجيلا) ، يوري ياكوفليف (بانتالوني) ، مكسيم جريكوف (تروفالدينو). تم تصوير هذا الإصدار من الأداء عن طريق التلفزيون (في عام 1999). تم إصدار نسخة 1971 على كاسيت و DVD (في 2000).

في هذا الإصدار ، لم يتم تحديد المهمة التي جسدها فاختانغوف في عام 1922 - لرواية قصة الفرقة التي تلعب المسرحية. هناك خطتان للصورة متبقية: الممثلون لم يلعبوا عواطف أبطالهم ، لكن موقفًا ساخرًا تجاههم. كما تم تصوير الجدية المطلقة من خلال فواصل الأقنعة ، حيث علقت على ما يحدث بروح حديثة مؤكدة ، مما أتاح فرصًا واسعة للارتجال.

على وجه الخصوص ، وفقًا لـ Yu. Yakovlev ، ساعده AI Raikin في إنشاء صورة Pantalone لهذا الأداء.

بعد وفاة مكسيم جريكوف المفاجئة ، لعب إرنست زورين دور تروفالدينو. أدوار أخرى: ميخائيل داديكو - التوم ، ليودميلا ماكساكوفا - أدلما ، إيكاترينا رايكينا - زيليما ، نينا نيخلوبوتشينكو - سكيرينا ، غاري دونتس - باراخ ، أناتولي كاتسينسكي - تيمور ، يفغيني فيدوروف - إسماعيل.

ثالث إنتاج

المؤدون الدور: التوم- أوليغ فوروستينكو ، يوري كراسكوف ؛ توراندوت- مارينا إسبينكو ، آنا دوبروفسكايا ؛ عادلما- ليديا فيليزيفا ؛ كالاف- الكسندر ريشينكوف ، أليكسي زافيالوف ؛ تيمور- فيكتور زوزولين ، ألكسندر بافلوف ؛ تارتاليا- ميخائيل فاسكوف ؛ بانتالون- فلاديمير سيمونوف ، أناتولي مينشيكوف ؛ بريجيلا- الكسندر بافلوف ؛ تروفالدينو- أليكسي كوزنتسوف ، أوليغ لوبوخوف.

في الإصدار الجديد ، تلقى الأداء مراجعات سيئة للغاية من النقاد. على سبيل المثال ، كتب Grigory Zaslavsky أن هذا الإنتاج "لم يصبح ناجحًا ، ويمكن التعرف على ذلك دون خوف من وصفه بأنه عامل ثانوي للسلطات والحقائق الثابتة ؛ لم تتم إزالة هذا العرض من الملصق ، ولكن على خلفيته ، أصبح تجديد فيلم "Princess Turandot" في طاقم التمثيل القديم عام 1963 ، الذي تزامن مع ذكرى المسرح ، احتفالًا خاصًا. كانت إحدى المراجعات الإيجابية القليلة عبارة عن ملاحظة من الناقد إي. نكتة ، حزين ، على الرغم من الضحك في القاعة ، فإن القرعة لا تصبح قصة خرافية من قبل Gozzi ، وليس أسطورة Turandot ، ولكن سذاجتنا.

في الوقت نفسه ، على سبيل المثال ، قالت الممثلة المسرحية يوليا روتبيرج في مقابلة إنها رفضت دورها في فيلم Princess Turandot ، لأنها تعتقد أن استئناف أداء Vakhtangov لن ينجح وأنه "من الأفضل أن يبقى هذا الرمز في الأسطورة ".

اكتب تقييما لمقال "الأميرة توراندوت (مسرح فاختانغوف)"

ملاحظات

المؤلفات

• يفجيني فاختانغوف. المستندات والشهادات: في مجلدين / إد. في.إيفانوف. M.:، Indrik، 2011. T.1-519 صفحة ، إرضاء ؛ ت 2 - 686 ص. ، مريض.
• في بهر، نيفينسكي إغناتيوس إغناتيفيتش. - الموسوعة المسرحية.
• "الأميرة توراندوت" من تنظيم الاستوديو الثالث لمسرح موسكو للفنون. إيف. فاختانغوف ، م ، 1923.
• إس إم فولكونسكي. جولات المسرح. فاختانغوف: الأميرة توراندوت. - آخر الأخبار ، باريس ، ١٤ يونيو ١٩٢٨ ، العدد ٢٦٤٠
• جورتشاكوف ن.وتوجيه الدروس فاختانغوف. م ، 1957
• روبن سيمونوف. مع فاختانغوف. - م ، فن ، 1959.
• سميرنوف نسفيتسكي يو. أ.يفجيني فاختانغوف. - لام: الفن ، 1987. LBC 85.443 (2) 7 C22

الروابط

أنظر أيضا

مقتطف يصف الأميرة توراندوت (مسرح فاختانغوف)

بدأ نابليون الحرب مع روسيا لأنه لم يستطع المساعدة في القدوم إلى دريسدن ، ولم يستطع المساعدة في التضليل بالشرف ، ولم يسعه إلا أن يرتدي زيًا بولنديًا ، ولم يستطع إلا الاستسلام للانطباع الجريء في صباح يونيو ، لم يستطع الامتناع عن وميض الغضب في حضور كوراكين ثم بالاشيف.
رفض الإسكندر كل المفاوضات لأنه شعر شخصياً بالإهانة. حاول باركلي دي توليلي إدارة الجيش بأفضل طريقة ممكنة من أجل أداء واجبه وكسب مجد القائد العظيم. ركب روستوف لمهاجمة الفرنسيين لأنه لم يستطع مقاومة الرغبة في الركوب في ميدان مستو. وعلى وجه التحديد ، وبسبب خصائصهم الشخصية وعاداتهم وظروفهم وأهدافهم ، فقد تصرف كل هؤلاء الأشخاص الذين لا حصر لهم والذين شاركوا في هذه الحرب. كانوا خائفين ، مغرورون ، مبتهجين ، ساخطون ، منطقيون ، معتقدين أنهم يعرفون ماذا يفعلون وماذا يفعلون لأنفسهم ، وكلهم كانوا أدوات لا إرادية للتاريخ وقاموا بعمل مخفي عنهم ، لكن مفهوم لنا. هذا هو المصير الثابت لجميع العمال العمليين ، وكلما تم وضعهم في التسلسل الهرمي البشري ، لم يعد الأمر أكثر حرية.
الآن ، غادرت شخصيات عام 1812 أماكنها منذ فترة طويلة ، واختفت اهتماماتهم الشخصية دون أن يترك أثرا ، ولم يبق أمامنا سوى النتائج التاريخية لذلك الوقت.
لكن لنفترض أن شعب أوروبا ، تحت قيادة نابليون ، كان عليه أن يذهب إلى أعماق روسيا ويموت هناك ، وكل النشاط المتناقض واللامعقول والقاسي للشعب - المشاركون في هذه الحرب ، يصبح مفهومًا لنا. .
أجبرت العناية الإلهية كل هؤلاء الأشخاص ، الذين يسعون جاهدين لتحقيق أهدافهم الشخصية ، على المساهمة في تحقيق نتيجة واحدة ضخمة ، والتي لم يكن لدى أي شخص (لا نابليون ولا الإسكندر ، ولا حتى أي من المشاركين في الحرب) أدنى تقدير. توقع.
يتضح لنا الآن سبب وفاة الجيش الفرنسي عام 1812. لن يجادل أحد في أن سبب وفاة جنود نابليون الفرنسيين كان ، من ناحية ، دخولهم في وقت لاحق دون الاستعداد لحملة شتوية في عمق روسيا ، ومن ناحية أخرى ، الشخصية التي افترضت الحرب من حرق المدن الروسية والتحريض على كراهية العدو في نفوس الشعب الروسي. ولكن بعد ذلك ، لم يتنبأ أحد فقط بالحقيقة (التي تبدو واضحة الآن) أنه بهذه الطريقة فقط يمكن أن يموت الثمانمائة ألف ، الأفضل في العالم بقيادة أفضل قائد ، في تصادم مع ضعف ضعيف وعديم الخبرة. ويقودها قادة عديمي الخبرة - الجيش الروسي ؛ لم يتنبأ أحد بذلك فحسب ، بل كانت كل الجهود التي يبذلها الروس موجهة باستمرار نحو منع ما يمكن أن ينقذ روسيا وحده ، ومن جانب الفرنسيين ، على الرغم من تجربة نابليون وما يسمى بالعبقرية العسكرية. تم توجيه الجهود نحو هذا ، لتمتد إلى موسكو في نهاية الصيف ، أي لفعل الشيء نفسه الذي كان من المفترض أن يقضي عليها.
في الكتابات التاريخية عن عام 1812 ، كان المؤلفون الفرنسيون مغرمين جدًا بالحديث عن شعور نابليون بخطر تمدد خطه ، وكيف كان يبحث عن المعارك ، وكيف نصحه حراسه بالتوقف في سمولينسك ، وقدموا حججًا أخرى مماثلة تثبت ذلك. بدا بالفعل أنه أدرك أن هناك خطر الحملة ؛ والكتاب الروس مغرمون أكثر بالحديث عن كيف أنه ، منذ بداية الحملة ، كانت هناك خطة لحرب السكيثيين لإغراء نابليون في أعماق روسيا ، وهم ينسبون هذه الخطة إلى بعض بيفول ، والبعض الآخر لبعض الفرنسيين ، البعض إلى طوليا ، والبعض للإمبراطور الإسكندر نفسه ، مشيرًا إلى الملاحظات والمشاريع والرسائل التي تحتوي في الواقع على تلميحات عن مسار العمل هذا. لكن كل هذه التلميحات إلى بصيرة ما حدث ، سواء من جانب الفرنسيين أو من جانب الروس ، يتم تقديمها الآن فقط لأن الحدث يبررها. إذا لم يكن الحدث قد وقع ، لكان من الممكن نسيان هذه التلميحات ، تمامًا كما تم الآن نسيان الآلاف والملايين من التلميحات والافتراضات المعاكسة ، والتي كانت مستخدمة في ذلك الوقت ، ولكن تبين أنها غير عادلة وبالتالي تم نسيانها. هناك دائمًا الكثير من الافتراضات حول نتيجة كل حدث يقع ، بغض النظر عن كيفية انتهاءه ، سيكون هناك دائمًا أشخاص سيقولون: "لقد قلت حينئذٍ إنه سيكون كذلك" ، متناسين تمامًا أنه من بين الافتراضات التي لا حصر لها كان هناك صنع وعكس تماما.
من الواضح أن الافتراضات حول وعي نابليون بخطر مد الخط من جانب الروس - حول استدراج العدو إلى أعماق روسيا - تنتمي إلى هذه الفئة ، ولا يمكن للمؤرخين إلا على نطاق واسع أن ينسبوا مثل هذه الاعتبارات إلى نابليون وحراسه. ومثل هذه الخطط لقادة الجيش الروسي. كل الحقائق تناقض تماما مثل هذه الافتراضات. ليس فقط طوال الحرب ، لم يكن لدى الروس رغبة في جذب الفرنسيين إلى أعماق روسيا ، ولكن تم فعل كل شيء لمنعهم من دخولهم الأول إلى روسيا ، ولم يكن نابليون وحده خائفًا من مد خطه ، ولكنه كان كذلك. سعيد كيف انتصر ، في كل خطوة للأمام وببطء شديد ، ليس كما في حملاته السابقة ، بحث عن المعارك.
في بداية الحملة ، يتم تحطيم جيوشنا وهدفنا الوحيد هو توحيدها ، على الرغم من أنه من أجل الانسحاب وجذب العدو إلى الداخل ، لا توجد ميزة في توحيد الجيوش. الإمبراطور مع الجيش لإلهامه في الدفاع عن كل خطوة على الأرض الروسية ، وليس التراجع. يتم إنشاء معسكر دريسا الضخم وفقًا لخطة Pfuel وليس من المفترض أن يتراجع أكثر. الملك يوبخ القائد العام على كل خطوة تراجع. ليس فقط حرق موسكو ، ولكن قبول العدو في سمولينسك لا يمكن حتى تخيله من خلال خيال الإمبراطور ، وعندما تتحد الجيوش ، يكون الحاكم غاضبًا من أن سمولينسك قد تم أخذه وحرقه ولم يُعطى أمام جدران معركته العامة .
هكذا يفكر صاحب السيادة ، لكن القادة العسكريين الروس وجميع الشعب الروسي أكثر استياءًا من فكرة أن شعبنا يتراجع إلى داخل البلاد.
نابليون ، بعد أن قطع الجيوش ، يتحرك إلى الداخل ويفتقد العديد من حالات المعركة. في شهر أغسطس ، كان في سمولينسك ولا يفكر إلا في كيفية المضي قدمًا ، على الرغم من أنه ، كما نرى الآن ، من الواضح أن هذه الحركة إلى الأمام كانت قاتلة بالنسبة له.
تُظهر الحقائق بوضوح أنه لم يتنبأ نابليون بخطر التحرك نحو موسكو ، ولم يفكر الإسكندر والقادة العسكريون الروس بعد ذلك في استدراج نابليون ، لكنهم فكروا في العكس. لم يحدث إغراء نابليون إلى داخل البلاد وفقًا لخطة أي شخص (لم يؤمن أحد بإمكانية ذلك) ، ولكنه جاء من لعبة معقدة من المؤامرات والأهداف ورغبات الناس - المشاركون في الحرب ، والذين فعلوا ذلك لا تخمن ما يجب أن يكون ، وما هو الشيء الوحيد الذي خلاص روسيا. كل شيء يحدث بالصدفة. تم قطع الجيوش في بداية الحملة. نحاول دمجها مع الهدف الواضح المتمثل في خوض المعركة وإيقاف تقدم العدو ، ولكن حتى في هذه الرغبة في التوحد ، وتجنب المعارك مع أقوى عدو والتراجع اللاإرادي بزاوية حادة ، فإننا نقود الفرنسيين إلى سمولينسك. لكن لا يكفي أن نقول إننا ننسحب بزاوية حادة لأن الفرنسيين يتحركون بين كلا الجيشين - هذه الزاوية أصبحت أكثر حدة ، ونحن نتحرك أبعد من ذلك لأن باركلي دي تولي ، وهو ألماني لا يحظى بشعبية ، مكروه من قبل باغراتيون (الذي يجب أن يصبح تحت إمرته) ، ويحاول باغراتيون ، قائد الجيش الثاني ، عدم الانضمام إلى باركلي لأطول فترة ممكنة ، حتى لا يصبح تحت إمرته. لم ينضم باغراتيون لفترة طويلة (على الرغم من أن هذا هو الهدف الرئيسي لجميع القادة) لأنه يبدو له أنه يعرض جيشه للخطر في هذه المسيرة وأنه من الأفضل له التراجع إلى اليسار و جنوبا مضايقة العدو من الجناح والمؤخرة واستكمال جيشه في أوكرانيا. ويبدو أنه اخترعه لأنه لا يريد طاعة باركلي الألماني المكروه وصغار السن.
الإمبراطور مع الجيش لإلهامه ، ووجوده وجهله بما يجب أن يقرره ، وعدد كبير من المستشارين والخطط يدمرون طاقة تصرفات الجيش الأول ، ويتراجع الجيش.
يفترض أن تتوقف في معسكر دريس. ولكن بشكل غير متوقع ، كان بولوتشي يستهدف القائد العام ، مع أعماله القوية تجاه الإسكندر ، وتم التخلي عن خطة Pfuel بأكملها ، وعهد الأمر برمته إلى Barclay. ولكن نظرًا لأن باركلي لا يوحي بالثقة ، فإن سلطته محدودة .
الجيوش متشظية ولا وحدة للسلطات وباركلي لا يحظى بشعبية. ولكن من هذا الارتباك والتشرذم وعدم شعبية القائد العام للقوات المسلحة الألمانية ، من ناحية أخرى ، التردد وتجنب المعركة (التي لا يمكن مقاومتها إذا كانت الجيوش معًا ولن يكون باركلي هو الرأس) ، من ناحية أخرى اليد ، المزيد والمزيد من الاستياء ضد الألمان وإثارة الروح الوطنية.
أخيرًا ، يترك صاحب السيادة الجيش ، وكذريعة وحيدة وأكثرها ملاءمة لرحيله ، يتم اختيار فكرة أنه بحاجة إلى إلهام الناس في العواصم لبدء حرب شعبية. وهذه الرحلة للملك وموسكو تضاعف ثلاثة أضعاف قوة الجيش الروسي.
يترك صاحب السيادة الجيش من أجل عدم إعاقة وحدة سلطة القائد العام ، ويأمل في اتخاذ تدابير أكثر حسماً ؛ لكن موقف قادة الجيوش لا يزال أكثر إرباكًا وضعفًا. بنيجسن والدوق الأكبر وسرب من الجنرالات المساعدين يظلون مع الجيش من أجل مراقبة تصرفات القائد العام وإثارة طاقته ، وباركلي ، الذي يشعر بقدر أقل من الحرية تحت أعين كل هذه العيون السيادية ، يصبح أكثر حذرا لاتخاذ إجراءات حاسمة وتجنب المعارك.
باركلي يقف على الحذر. يشير Tsarevich إلى الخيانة ويطلب معركة عامة. قام Lubomirsky و Branitsky و Vlotsky وما شابه ذلك بتضخيم كل هذه الضوضاء لدرجة أن Barclay ، بحجة تسليم الأوراق إلى الملك ، يرسل الجنرالات البولنديين المساعدين إلى بطرسبورغ ويدخل في صراع مفتوح مع Benigsen و Grand Duke.
في سمولينسك ، أخيرًا ، بغض النظر عن عدم رغبة باغراتيون في ذلك ، تتحد الجيوش.
يقود Bagration في عربة إلى المنزل الذي يشغله Barclay. باركلي يرتدي وشاحًا ويخرج لمقابلة كبار المسؤولين في باجراتيون. باغراتيون ، في صراع الكرم ، على الرغم من أقدمية الرتبة ، يخضع لباركلي ؛ ولكن ، بعد طاعته ، يتفق معه بدرجة أقل. باغراتيون يخطره شخصيا بأمر من الحاكم. يكتب إلى أراكشيف: "إرادة ملكتي ، لا أستطيع أن أفعلها مع الوزير (باركلي). من أجل الله ، أرسلني إلى مكان ما لقيادة فوج ، لكن لا يمكنني أن أكون هنا ؛ والشقة الرئيسية بأكملها مليئة بالألمان ، بحيث يستحيل على الروسي أن يعيش ، ولا معنى له. اعتقدت أنني خدمت حقًا الملك والوطن ، لكن في الواقع اتضح أنني أخدم باركلي. أعترف أنني لا أريد ذلك ". سرب من Branicki و Winzingerode وما شابه ذلك يسمم العلاقات بين القادة العسكريين بشكل أكبر ، وحتى أقل من الوحدة تخرج. سوف يهاجمون الفرنسيين أمام سمولينسك. يتم إرسال جنرال لتفقد الموقف. هذا الجنرال ، الذي يكره باركلي ، يذهب إلى صديقه ، قائد الفيلق ، وبعد أن يقضي يومًا معه ، يعود إلى باركلي ويدين في جميع التهم ساحة المعركة المستقبلية ، التي لم يرها.
في حين أن هناك خلافات ومكائد حول ساحة المعركة المستقبلية ، بينما نبحث عن الفرنسيين ، بعد أن أخطأوا في موقعهم ، يتعثر الفرنسيون في فرقة نيفروفسكي ويقتربوا من جدران سمولينسك ذاتها.
يجب أن نقبل معركة غير متوقعة في سمولينسك من أجل حفظ رسائلنا. أعطيت المعركة. قتل الآلاف من الجانبين.
تم التخلي عن سمولينسك ضد إرادة الملك والشعب بأسره. لكن سمولينسك تم حرقه من قبل السكان أنفسهم ، وخدعهم حاكمهم ، والسكان المدمرون ، الذين قدموا مثالًا للروس الآخرين ، انتقلوا إلى موسكو ، مفكرين فقط في خسائرهم والتحريض على كراهية العدو. يذهب نابليون إلى أبعد من ذلك ، ونتراجع ، ويتم تحقيق الشيء ذاته الذي كان من المفترض أن يهزم نابليون.

في اليوم التالي بعد رحيل ابنه ، اتصل به الأمير نيكولاي أندريفيتش بالأميرة ماريا.
- حسنًا ، هل أنت راضٍ الآن؟ - قال لها - تشاجرت مع ابنها! راضي؟ كل ما تحتاجه هو! راضية؟ .. يؤلمني ، يؤلمني. أنا عجوز وضعيف وأنت تريد ذلك. حسنًا ، افرحوا ، افرحوا ... - وبعد ذلك ، لم تر الأميرة ماريا والدها لمدة أسبوع. كان مريضا ولم يغادر المكتب.
لدهشتها ، لاحظت الأميرة ماري أنه خلال فترة المرض هذه ، لم يسمح الأمير العجوز أيضًا لمل بوريان بزيارته. تبعه أحد تيخون.
بعد أسبوع ، خرج الأمير وبدأ حياته السابقة مرة أخرى ، بأنشطة خاصة في المباني والحدائق وإنهاء جميع العلاقات السابقة مع مل بوريان. بدا مظهره ونبرة صوته الباردة مع الأميرة ماريا وكأنه يقول لها: "كما ترى ، لقد اخترعت كذبة للأمير أندريه حول علاقتي بهذه الفرنسية وتشاجرت معه ؛ وأنت ترى أنني لست بحاجة إليك أو إلى الفرنسية ".
أمضت الأميرة ماري نصف يومها في Nikolushka's ، بعد دروسه ، وأعطته دروسًا في اللغة الروسية والموسيقى ، وتحدثت مع Desalle ؛ في الجزء الآخر من اليوم ، كانت تقضي نصفها مع الكتب ، مع الممرضة العجوز ، ومع شعب الله ، الذين كانوا يأتون إليها أحيانًا من الشرفة الخلفية.
فكرت الأميرة ماري في الحرب بالطريقة التي تفكر بها النساء في الحرب. كانت خائفة على أخيها الذي كان هناك ، فذهبت ولم تفهمها قبل القسوة الإنسانية التي أجبرتها على قتل بعضهما البعض ؛ لكنها لم تفهم مغزى هذه الحرب التي بدت لها كما هي في كل الحروب السابقة. لم تفهم أهمية هذه الحرب ، بالرغم من حقيقة أن ديساليس ، محاورها الدائم ، الذي كان مهتمًا بشغف بمسار الحرب ، حاول أن يشرح لها اعتباراته ، وعلى الرغم من أن قوم الله جاءوا. تحدثت إليها جميعًا برعب بطريقتهم الخاصة حول الشائعات الشائعة حول غزو المسيح الدجال ، وعلى الرغم من حقيقة أن جولي ، الأميرة الآن دروبيتسكايا ، التي دخلت مرة أخرى في مراسلات معها ، كتبت لها رسائل وطنية من موسكو.
كتبت جولي: "أكتب إليكم بالروسية ، يا صديقي العزيز ، لأنني أكره كل الفرنسيين ، وكذلك لغتهم التي لا أستطيع سماع الكلام ... نحن جميعًا في موسكو متحمسون من خلال الحماس لإمبراطورنا المحبوب.
زوجي المسكين يعاني من العمل والجوع في الحانات اليهودية ؛ لكن الأخبار التي تلقيتها تجعلني أكثر حماسة.
ربما سمعت عن العمل البطولي لـ Raevsky ، الذي احتضن ولديه وقال: "سأموت معهم ، لكننا لن نتردد! وبالفعل ، رغم أن العدو كان ضعفنا ، إلا أننا لم نتردد. نقضي وقتنا بأفضل ما نستطيع ؛ بل في الحرب كما في الحرب. تجلس الأميرة ألينا وصوفي معي طوال اليوم ، ونحن ، الأرامل المؤسفات للأزواج الأحياء ، نجري محادثات رائعة حول الوبر ؛ أنت فقط يا صديقي في عداد المفقودين ... إلخ.

أيام تطير بعد أيام ... لانوفوي فاسيلي سيمينوفيتش

"الأميرة توراندوت"

"الأميرة توراندوت"

نعم ، أعطت الدورات التدريبية والتخرج والعروض الجامعية الكثير في إتقان مهنة المستقبل ، والمدرسة التي أسسها E.B Vakhtangov. ولكن لا تزال المدرسة الرئيسية في المقدمة. كنت محظوظًا مرة أخرى ، لقد أتقنتها ، واستمررت في التعلم من الأساتذة المشهورين - طلاب وشركاء فاختانغوف ، للتعلم في عملية العمل على العروض. وبهذا المعنى ، تعلم K. Gozzi الدرس الأكبر والأكثر فائدة والأكثر قيمة لنفسه في العمل على استئناف أدائنا الشهير "Princess Turandot". صحيح ، قبله كانت هناك أدوار في العروض الأخرى. في الوقت نفسه ، كان كل دور للممثل المبتدئ هو الدور الرئيسي ويتطلب تناغمًا تامًا معه ، وعودة داخلية ، حيث لا شيء آخر يمكن أن يعوض عن المعرفة والخبرة المفقودة في المسرح. لكن مما لا شك فيه ، أن البروفات ، ثم عروض "Princess Turandot" أعطتني أكثر في هذا الصدد ، تلك اللحظات النادرة والجميلة التي تتذكرها كهدية عظيمة للقدر والتي لا تحدث كثيرًا في حياة الممثل. .

"الأميرة توراندوت" هي رايتنا ، وشبابنا ، وأغنيتنا ، على غرار تلك التي رُفعت وما زالت تسمع حتى يومنا هذا في مسرح موسكو للفنون "الطائر الأزرق" للمخرج ميتيرلينك. وكل جيل من الممثلين (في كلا المسرحين) يحلم بغنائها. في وقت لاحق فقط أدركت كم كانت الفرحة في المجموعة التي تحضر هذا الأداء. إنه لمن حسن الحظ أن الوقت قد حان لتجديده ، حيث رآني روبن نيكولايفيتش سيمونوف بين أولئك الذين اعتبرهم من الضروري "المرور" عبر توراندوت.

نعم ، كالف ليس دوري الأول في المسرح ، لكنها أصبحت الأغلى والأكثر ضرورة ولا غنى عنها في إتقان مدرسة فاختانغوف. كان هذا الدور هو الذي جعلني حقًا من Vakhtangovite. يصبح هذا الأداء اختبارًا حقيقيًا للإمكانيات الإبداعية لممثلي مسرحنا. على ذلك ، يتعلم الممثلون الشباب لأول مرة بجدية وعميقة ما هي دروس فاختانغوف ومدرسته.

صحيح أن المسرح لم يستطع أن يقرر لفترة طويلة استئناف فيلم "Princess Turandot". إن مسؤولية أولئك الذين تجرأوا على لمس ما كان أسطورة للجميع ، ما هو مقدس كانت كبيرة للغاية. وكان الموقف من هذه الفكرة المغرية والمخيفة مختلفا في المسرح. لم يؤمن الجميع بنجاح القضية ، وكانوا يخشون أن تتم مقارنتها بالتأكيد بهذا الأداء الأول وأن هذه المقارنة لن تكون في مصلحتنا. لكن الإغراء كان أكبر من محاولة استعادة ما قيل على أنه أسطورة ، لاستعادة أرقى إبداعات يفغيني باغراتيونوفيتش بكل ما فيها من واقع ووضوح ، وليس فقط من كتب وذكريات شهود عيان سعداء - شهود تلك المعجزة في العشرينات. .

كانوا خائفين من أن الممثلين لن يعودوا قادرين على اللعب بالطريقة التي فعلها Ts. L. Mansurova، Yu. A. Zavadsky، B. V. Shchukin، R.N Simonov، B. E. كانت المقاييس تتأرجح لفترة طويلة بين "ينبغي" و "لا ينبغي". قررت أخيرا أن كل نفس "من الضروري". لقد فكروا على هذا النحو: "كيف حال مسرح فاختانغوف - وبدون أفضل أداء؟" بالإضافة إلى ذلك ، كانت لحظة أساسية في الحل الإيجابي لهذه القضية هي الاهتمام بتعليم الأجيال الجديدة من الجهات الفاعلة في هذه المدرسة. بعد كل شيء ، "Princess Turandot" هو الأداء الذي نشأت فيه الأجيال الأولى من الممثلين. من عام 1921 إلى عام 1940 ، ذهب جميع الممثلين المسرحيين تقريبًا إلى هذه المدرسة. علاوة على ذلك ، كنا في حاجة إليها ، فمن لم ير هذا الأداء.

بدأت البروفات في عام 1962 ، واستغرق العرض الأول قرابة العام.

بدأنا بدراسة شاملة لأداء فاختانغوف ، واستعادته من الذاكرة ، ومن المواد الأدبية ، ومن الرسومات ، ورسومات الفنانين ، والصور. لقد حاولنا خطوة بخطوة أن نقطع كل طريق إنشائه من قبل المخرج. درسوا سهولة نطق النص ، سهولة الحركة ، الجمع بين الجدية والسخرية ، المقبول في هذا الأداء ، ووجدوا فيه مقياسًا للواقع والاتفاق. عند بدء العمل على الأداء ، طرحوا السؤال على الفور: "كيف ستنظر إلى هذه المسرحية اليوم وتدعو فاختانغوف نفسه للعب فيها؟" من الواضح أنه لن يكون هناك تكرار حرفي لما تم إنشاؤه منذ أكثر من أربعين عامًا. ليس من قبيل المصادفة أن يفغيني باغراتيونوفيتش نفسه ، الذي كان بالفعل في عملية التمرين على الأداء ، سأل الممثلين عما إذا كانوا قد سئموا اللعب في رسم واحد وما إذا كان بإمكانهم تغيير شيء ما فيه. هذا هو السبب في أننا على الأقل نظرنا إلى هذا الأداء باعتباره عرضًا تذكاريًا ، حيث لا يمكن تغيير أي شيء ، ولا يمكن لمس أي شيء.

في ممارسة المسرح ، لم يكن هناك ولا يمكن أن يكون تكرارًا دقيقًا لأداء واحد. أي منها ، حتى الأكثر تحققًا من قبل المخرج من حيث التوقيت ، من حيث المشاهد الموسمية ، كل مرة ستكون على الأقل قليلاً ، لكنها لا تزال مختلفة. علاوة على ذلك ، فإن "Princess Turandot" ، شكلها ذاته لا يسمح فحسب ، بل يقترح ، في كل مرة يوفر شيئًا جديدًا ، حتى النسخ المقلدة الجديدة ، يتكرر. لذا ، إذا استمرت العروض الأخرى بنفس مراعاة النص الدقيق للمسرحية ، فيمكن أن يتغير النص هنا أيضًا اعتمادًا على اللعبة التي تبدأ بها الأقنعة ، أو بالأحرى ، اعتمادًا على الوقت ، والموقف ، ومكان العمل الذي يملي عليهم نطق نص أو آخر. لذلك ، بالنسبة للإنتاج الجديد ، تمت كتابة نص الفواصل بشكل خاص ، وتم إجراء تعديلات على تصميم الأداء ، وبالطبع على أداء أدوار الممثلين. عندما تم استئناف الأداء ، انطلاقًا من خطته العامة ، "من تصميم المسرح العام الذي طوره فاختانغوف ، إعدادات المسرح الرئيسية التي أصبحت كلاسيكية ، وبالطبع الحفاظ على الحبكة الكنسية ، تقرر عدم نسخ الأول الأداء بكل دقة ، ولكن لإدخال دوافع زمنية جديدة ومتناسقة ، خاصة فيما يتعلق بالأقنعة. في إنشاء الصور ، تم صدهم الآن ليس لمنصوروفا ، ولكن ليوليا بوريسوفا ، ليس لزافادسكي ، مؤدي دور كالاف ، ولكن لانوفوي. ما كان عضويًا وطبيعيًا ليوري ألكساندروفيتش زافادسكي وسيسيليا لفوفنا مانسوروفا يمكن أن يكون ببساطة غريبًا علينا. لذلك ، على الرغم من حقيقة أننا أخذنا الكثير من أسلافنا ومعلمينا في أدائنا ، كان علينا أن نضيف المزيد إلى أدوارنا ، الملازمة لنا فقط. كان الأمر نفسه مع فنانين آخرين جاءوا إلى أدوارنا لاحقًا. إنهم أيضًا ، دون انتهاك النمط العام للأداء ، باستخدام شيء وجده ممثلون آخرون من قبلهم ، يبحثون عن طرقهم الخاصة للصورة ، وألوانهم الخاصة في إنشائها.

يوري الكسندروفيتش زافادسكي ، كما يقولون ، كان في دور كالف الأمير ، كما يقولون ، من الرأس إلى أخمص القدمين. أمير بالدم ، مهيب للغاية ، خلاب إلى حد ما ، كانت إيماءاته بطيئة بعض الشيء ، مهيبة ، أوضاعه جميلة ، خطابه مصقول ، أبهى إلى حد ما. كان الأمير يهتم كثيرًا بمظهره ، وكيف ينظر إليه الآخرون ، وكيف يقف ، وكيف يتحرك ، وكيف يتحدث.

أنا ، وفقًا لبياناتي ، في المزاج والشخصية مختلفة تمامًا. بالإضافة إلى الاختلاف في بيانات التمثيل ، كان من المهم أيضًا استئناف الأداء في وقت مختلف - إيقاعات الحياة الأخرى تملي إيقاعات مرحلة أخرى ، نظرتنا إلى البطل ، تغيرت وجهات نظرنا الجمالية بطريقة ما - هذا أيضًا لا يمكن تجاهله. حذرني كل من روبن نيكولايفيتش سيمونوف ويوزيف مويسيفيتش تولشانوف من تقليد كالف السابق ، ويذكرني باستمرار أنه يجب على المرء بالتأكيد أن يذهب من نفسه ومن نفسه فقط ، حتى لو كان لدى المرء مثل هذا المثال من أداء كالاف الرائع مثل زافادسكي أمام أعين المرء. وعندما تابعته في شيء ما ، سمعت على الفور تذكيرات بأنه يجب على المرء اليوم أن يحب بشجاعة أكبر ، وبقوة أكبر ، وأنه في عصرنا ، لن يُنظر إلى صقل الأخلاق كما كان من قبل.

أثناء العمل على Kalaf ، طلب تولشانوف ، على عكس الأقنعة ، مني الجدية الكاملة لسلوكي على المسرح ، وطالبني بأن أعيش حقًا في اللحظات الدرامية بشكل خاص للدور. ومحاولة اتباع تعليمات المخرج بضمير حي ، بكى كالاف في نوبات اليأس ، وطالب المخرج بالمزيد والمزيد من التمثيل الدرامي للبطل ، وضربت صدري ، وبكيت على حبي التعيس:

قاسية ، أنت آسف

أنه لم يمت

من احبك جدا.

لكني أريدك أن تفوز بحياتي أيضًا.

ها هو عند قدميك ، هذا خلف ،

من تعرف أنك تكره

من يحتقر الارض السماء

ويموت أمام عينيك حزنا.

وقلت لنفسي: "لكن هذا ليس صحيحًا. كيف يمكن نطق هذا النص بكل جدية؟ أخيرًا ، لم يستطع تحمل ذلك ، سأل: "هل هو ضروري هنا مع السخرية؟" لكن رداً على ذلك سمعت الشيء نفسه: "لا للسخرية! بكل جدية. كلما كان الأمر أكثر جدية كان ذلك أفضل ".

بجانب لعبة الأقنعة ، فأنت تستسلم قسريًا لمزاجهم ، وتبدأ في الانجراف بعيدًا وتذهب إلى الدعابة ، ولكن هنا مرة أخرى كل نفس التذكيرات ، الآن إلى Cecilia Lvovna: "الأكثر جدية ، والأكثر جدية ... الدعابة هي امتياز الأقنعة ، والأبطال يقودون حزبهم بجدية ". واصلت بشغف وجدية أكبر لمناشدة توراندوت بلا قلب.

وبالفعل ، فإن "الجدية على الحافة" تتحول إلى مضحك. هذا ما أراده R.N.Simonov مني. وقد اقتنعت بذلك شخصيًا في أول عرض أمام الجمهور. كلما زادت سخونة الدموع على وجهي ، زادت قوة النحيب ، وزاد رد فعل الجمهور ، كلما انفجر بالضحك. الاستقبال ، إذا جاز التعبير ، من عكس ذلك. إليكم تقنية فاختانغوف الدقيقة في هذا الأداء.

في المشهد عندما يرفع كالاف بطاقة الأميرة ، ينظر إلى صورتها ببهجة وحنان وحب ، وبكل جدية يقول النص:

لا يمكن،

حتى يكون هذا الوجه السماوي العجيب ،

نظرة وديعة مشعة وملامح لطيفة

تنتمي إلى وحش بلا قلب ولا روح ...

وجه سماوي ، شفاه نداء ،

عيون مثل عيني حب الالهة ...

لكن بعد أن قلت كل هذا ، قمت بتحويل صورة الأميرة إلى القاعة ، ورأى الجمهور ، بدلاً من "الوجه السماوي" ، "النظرة الوديعة المشرقة" للأميرة ، نوعًا من الرسم المضحك ، كأطفال بدأوا للتو في رسم تصور الآباء والأمهات. عند النظر إلى مثل هذا الرسم ، كنت قد تلفظت للتو بكلمات حساسة وحماسية تقديراً لمشاعري تجاه الأميرة. تم وضع مثل هذه التقنية في قلب الأداء - الجدية الكاملة لكالاف في اعترافاته لصورة توراندوت السخيفة. هذا المزيج من الجدية والسخرية ، والمشاعر الحقيقية والتقليدية ، أعطى المزاج اللازم للأداء ، وكشف عن الطريقة الدقيقة التي بُني عليها.

بالضبط نفس الأسلوب تم استخدامه في المشهد الليلي مع عادلما ، عندما اكتشف كالاف أن الأميرة قد خانته. في هذه اللحظة لديه حذاء في يده لم يكن لديه وقت لبسه. وفي يأس يضرب كالاف على صدره بهذا الحذاء بكل جدية وبصوت مأساوي يقول:

آسف الحياة!

من المستحيل محاربة مصير لا يرحم.

مظهرك قاسية ستشرب دمي.

الحياة ، هرب بعيدًا ، لا يمكنك الهروب من الموت ...

مرة أخرى نفس الحيلة. جدية كاملة ومأساة في صوته ولفتة سخيفة: كالاف يضرب على صدره بحذائه. علاوة على ذلك ، كلما فعلت ذلك بجدية أكبر ، كان الاستقبال أكثر إشراقًا. لم أكن أنا ، وليس موقفي من الأحداث التي تم تصويرها على المسرح ، التي خلعت الجدية وأعطت صوتًا ساخرًا للأداء ، ولكن الرسم نفسه على قطعة من الورق الذي شاهده الجمهور بعد اعترافي ، ذلك الحذاء مع التي ضربت صدري. لعبتنا - كالاف ، توراندوت ، أدلما - يجب أن تُبنى على المشاعر الصادقة ، على البكاء الحقيقي.

مرة واحدة ، خلال أحد العروض بالفعل ، وقع حادث أقنعني أخيرًا بمدى دقة التقنية ، وكيف تعمل بشكل لا لبس فيه حتى في ظروف غير متوقعة ولم يتصورها مبدعو الأداء.

لقد حدث أنه في أحد العروض ، لم يكن لدى الممثل الذي يخرج صورة الأميرة هذه الصورة. رأيت كيف وضع يده تحت السترة لإخراجها ، ثم تحول إلى اللون الأبيض بالكامل. كانت هناك فترة توقف قصيرة ، ولكن لحسن الحظ ، سرعان ما تم العثور عليه ، كما لو كان لديه صورة. بدأت اللعبة بالموضوع المقصود. بدا أنه أخرجها ووضعها على الأرض. لم يكن لدي خيار سوى قبول شروطه في اللعبة. تظاهرت برؤية الصورة ، ورفعها ، والنظر إليها (بيدي) ، أنطق بكلمات المفاجأة المألوفة بالفعل في جمال توراندوت. ثم وجهت راحة يدي للجمهور ، وأريها للجمهور ، ولدهشتي ، كان رد فعل الجمهور بنفس الطريقة تمامًا كما لو كنت أرسم تلك الصورة في راحتي. أظهرت هذه الحالة بأفضل طريقة ممكنة أن المشاهد سوف يدرك أي تقليد بشكل صحيح إذا أعلن المسرح بدقة عن الاستقبال ، إذا كان يفهم ظروف اللعبة. حتى بعد هذا الحادث ، كانت لدينا فكرة أن نلعب عروض لاحقة بهذه الطريقة ، "بكف" ، وليس صورة. لكنهم مع ذلك قرروا عدم التخلي عن الصورة ، فقد نظر إليها الجمهور بشكل أكثر وضوحًا ووضوحًا.

بالتوازي مع عملي في كالاف ، أنشأت يوليا بوريسوفا صورتها الخاصة للأميرة توراندوت. لم تخبرنا سيسيليا لفوفنا - المؤدية الأولى لهذا الدور - عن هذا الأداء فحسب ، بل لعبت أيضًا بعض لحظاته. من خلال عرضها ، وسطوعها ، ومزاجها في الأداء ، أعطت أوضح فكرة عن كيفية اللعب في هذا الأداء. لكن في الوقت نفسه ، لم تصر فقط على تكرار ماذا وكيف فعلت ، بل طالبت بمقاربة مستقلة للدور وكانت سعيدة جدًا بكل اكتشاف للممثلة ، القرار غير المتوقع لهذا المشهد أو ذاك.

الغريب في حد ذاته هو حقيقة أن فاختانغوف اختار منصوروفا لدور توراندوت. شرح يفغيني باغراتيونوفيتش نفسه اختياره من خلال حقيقة أنه إذا كان يعرف ويمكن أن يقول مقدمًا كيف ستلعب الممثلات الأخريات هذا الدور ، فقد قال عن منصوروفا أنه لا يعرف كيف ستنفتح في هذا الدور ، وكان مهتمًا. الأداء ، الذي بني بشكل كبير على الارتجال ، تطلب عناصر مفاجأة في مسرحية الممثلين.

مفاجأة كل خطوة جديدة - هذا ما توقعته سيسيليا لفوفنا منا ، الممثلين الجدد في "Princess Turandot".

أحد الأمثلة على كيف ، من خلال جهود الممثلة ، والتمارين الخاصة ، والتكرار المتكرر لها ، لا يمكن للمرء أن يحقق فقط أداءً مثاليًا لدور ما ، ولكن في نفس الوقت يحول عيوبه الجسدية إلى فضائل ... عرفت سيسيليا لفوفنا ذلك كانت لديها يداها قبيحتان بشكل طبيعي - أصابع قصيرة وغير مرنة وغير بلاستيكية ، وقد شعرت بالحرج من هذا الأمر وعانت بشكل مؤلم من افتقارها إلى التمثيل. خلال التدريبات ، لم تكن تعرف مكان وضع يديها ، وبالتالي لفتت الانتباه أكثر إليهما. رأت فاختانغوف ذلك وأمام الجميع ، دون أن تدخر غرورها ، ضربها بلا رحمة على يديها التي واصلت البكاء منها. وقد فعل ذلك عن قصد لإجبارها على ممارسة الجمباز اليدوي ، وحقق هدفه. في المستقبل Turandot كل يوم لفترة طويلة ، حتى الألم الجسدي ، حتى تعذيب النفس ، قامت بتمارين خاصة على يديها. وبعد أن لعبت هذا الدور ، أخبرت بفخر أن أكثر المراجعات الممتعة للجمهور والزملاء على المسرح بالنسبة لها هي تلك التي عبرت عن إعجابها بيديها ، ومرونتها وجمالها. في هذه المناسبات ، تذكرت بامتنان فاختانغوف ، الذي أجبرها على جلب ما هو ناقص بطبيعتها إلى الكمال ، إلى البراعة.

"Princess Turandot" - كان هذا أول عمل مشترك لنا مع يوليا كونستانتينوفنا بوريسوفا. التمرن معها ثم اللعب في العروض هو سعادة عظيمة ، تمثيل وإنسان. لقد رأيت كيف عملت على دورها ، وكيف كانت قلقة ، وكان هناك سبب للخروج في دور Turandot بعد Cecilia Lvovna Mansurova ، الأسطورة في هذا الدور ، ليس بالأمر السهل والمسؤول بجنون والمخاطرة.

لقد أعطاني التواصل مع يوليا كونستانتينوفنا الكثير ، ليس كثيرًا ، ربما ، في إتقان تقنيات الحرفة ، وتكنولوجيا الإبداع ، ولكن في الموقف ذاته من المسرح ، تجاه الشركاء على المسرح ، في أخلاقيات الممثل ، في العطاء الذاتي الداخلي ، في الخدمة غير المبالية للمسرح ، والتفاني في ذلك ، والمزاج الدائم للإبداع ، والاستعداد للانخراط في العمل في أي لحظة والاستمرار فيه حتى التعرق ، إلى درجة الإرهاق ، وهذا هو الأعلى درجة الاحتراف. كيف تحافظ على العلاقات مع الشركاء ، كيف متحركة ، جاهزة على المسرح لأي ارتجال ، كيف تشعر بالضبط بالوضع الحالي لشريكها! ..

لتوضيح الأمر وللتوضيح سأقدم مثالين فقط من العمل المشترك.

خلال إحدى التدريبات ، تشاجرنا معها بسبب بناء المشهد. بدا لي أن mise-en-scène كان غير ناجح ، وشعرت بعدم الارتياح فيه ، وأنه كان لا بد من تغيير شيء ما فيه. لم تتفق جوليا معي ، لكنني كنت على استعداد للدفاع عن نفسي. كان كل شيء يذهب إلى النقطة التي كان ينبغي أن تتصاعد حُجّتنا ، لكن ... رأيت كيف أصبحت متيقظة فجأة ، و "توقفت" وقدمت تنازلات بطريقة ما. ثم جاء المدير ، وحلت كل المشاكل من تلقاء نفسها. لكن هذا الخلاف بيننا ومدى سهولة وسرعة تقديم التنازلات - فاجأني كل هذا وحيرني. يبدو أنه يعتقد أن الممثل الشاب لا يوافق على شيء! ولكن بعد ذلك بسنوات ، عندما ذكّرت يوليا كونستانتينوفنا بتلك الحادثة القديمة أثناء بروفة توراندوت ، قالت لي: "فاسيا ، كان من المهم بالنسبة لي الحفاظ على العلاقات مع شريكي بدلاً من الإصرار بمفردي." بالنسبة لها ، هذا هو الشيء الرئيسي - الحفاظ على علاقات جيدة مع الشركاء ، وليس تعطيل العملية الإبداعية ، وعدم السماح للمظالم الشخصية والعداء والخلافات التي تتعارض مع الإبداع في العمل. ولم يكن هناك في حياتها أبدًا ، على أي حال ، لا أتذكر شيئًا من هذا القبيل سمحت به لنفسها فيما يتعلق بعدم احترام شخص ما ، أدنى قدر من اللباقة. لسنوات عديدة ، كم كنا نلعب معها ، وهناك مواقف مختلفة ، صعبة إلى حد ما ، ولحظات حادة في العمل ، لم نواجه (وهذا بفضلها) مضاعفات يمكن أن تؤثر على الأقل إلى حد ما على الأداء . من المستحيل في عملنا خلاف ذلك. من الصعب جدًا أن تلعب مع شريك لا تحبه جيدًا ، فهو يقف في طريقك.

بناءً على التجربة الشخصية ، يمكنني القول بكل تأكيد أنه في المسرح (وبشكل عام في الإبداع وفي الحياة) من الضروري تجنب النزاعات والقضاء عليها ببساطة ، خاصة مع الممثلين الذين تشارك معهم في العروض. سيكون لهذا بالتأكيد تأثير على عملك. لقد توصلت إلى هذا الاستنتاج لاحقًا ، ومرة ​​أخرى ليس بدون مساعدة يوليا بوريسوفا. نعم ، المسرح عمل جماعي ، ونجاحك أو فشلك يعتمد على الطريقة التي يعيش بها شريكك معك على المسرح في دور أو آخر. لا أفهم إذن هؤلاء الممثلين الذين لا يحمون العلاقات مع زملائهم في المسرح. إن القيام بعمل سيء تجاه شخص آخر (هذا في الحياة ، وخاصة على المسرح) يعني أولاً وقبل كل شيء القيام بذلك بشكل سيء تجاه نفسه. ليس من قبيل المصادفة أن الممثلين الكبار ، بالإضافة إلى محاولتهم الحفاظ على العلاقات مع زملائهم في المسرح ، أثناء التدريبات يولون اهتمامًا كبيرًا ليس فقط لأدوارهم ، ولكن أيضًا لأدوار شركائهم ، خاصة إذا كان الشريك ممثلًا شابًا ، مدركين ذلك ما زلت لا تستطيع اللعب بدون شريك ، وإذا كان يلعب بشكل سيئ ، فلن تحقق الكثير من النجاح. هذه هي الطريقة التي يرتبط بها كل شيء.

ومثال آخر لدعم ما قيل ، والذي أصبح درسًا آخر قدمته لي يوليا كونستانتينوفنا حول "الأميرة توراندوت" نفسها ، بعد سنوات عديدة فقط.

لدينا مثل هذا التقليد في المسرح - لفتح وإنهاء الموسم مع "Princess Turandot" ، على أي حال ، كان هذا هو الحال لسنوات عديدة متتالية. كان الموسم على وشك الانتهاء. بقي يوم واحد قبل أن يغلق ، وحدث خطأ ما في حلقي - اختفى صوتي ، لدرجة أنني لم أستطع نطق الكلمات بشكل طبيعي. حاولت أن تعالج ، لكن كل شيء باءت بالفشل. كان الفنان الثاني لـ Calaf V. Zozulin في ذلك الوقت في رحلة إلى الخارج. كان من المستحيل نقل الأداء ، واستبداله أيضًا ، ولم يتبق شيء سوى اللعب ، مهما كان الأمر.

ذهبت إلى العرض ، كما لو كنت أذهب إلى مذبحة ، لا أعرف كيف سينتهي كل شيء ، لكن من الواضح أنه لا يمكن توقع أي شيء جيد. وهكذا بدأ العرض ... في ذلك الوقت ، كنت مقتنعًا مرة أخرى بما هو بوريسوفا ، وما هي المهنية الحقيقية على المسرح (وعدم الاحتراف أيضًا). رأيت كيف أن يوليا ، عندما سمعت أن شريكها كان بدون صوت ، أخرجت صوتها على الفور ، وتحولت إلى الهمس ، ورأيت كيف بدأت في تمييزي ، وتحويلني إلى الجمهور ، وتغيير المشاهد أثناء التنقل. هي نفسها وقفت وظهرها للجمهور ، فقط لتوجيهني لمواجهتهم حتى يتمكنوا من سماعي. لقد فعلت كل شيء لمساعدتي ، ولم تهتم بنفسها في هذه الحالة ، لمجرد الادخار ، ومساعدة الشريك.

لكن هناك ، في نفس الأداء ، رأيت ممثلين آخرين ، لا يلاحظون أي شيء أو لا يريدون أن يلاحظوا ، يرون ضعفي ، ومع ذلك استمروا في التمثيل على المسرح ، وبثوا بكل قوة أصواتهم ، وليس الممثلين السيئين ، ولكن لا أشعر بشريك.

لقد صدمني هذا المثال ببساطة وأصبح درسًا جيدًا للمستقبل. وبعد ذلك ، عندما حدث شيء مشابه مع ممثلين آخرين ، أتذكر بالفعل الدرس الذي علمته لي يوليا كونستانتينوفنا ، حاولت أيضًا بكل قوتي مساعدتهم. لقد تعلمت هذا منها ، وأنا مدين لها. بشكل عام ، أن تكون شريكًا لها هو متعة كبيرة لأي ممثل. بغض النظر عما يحدث في المنزل ، بغض النظر عن المشاكل ، بمجرد دخولها المسرح ، تترك حالتها السابقة على العتبة وتكون دائمًا جاهزة ، ودائمًا في حالة جيدة. هذا ما ، بالإضافة إلى الموهبة ، القدرة على التحليل العميق للدور ، للعيش حقًا على المسرح ، تتشكل الاحتراف الحقيقي ، وهنا هي ، التمثيل الحقيقي والحكمة البشرية.

بالعودة إلى تلك الأيام البعيدة من تدريبات توراندوت ، أود أن أقول ما هي الصعوبة ، ولكن أيضًا ما هي اللحظات المشرقة في حياة المسرح - احتفالية ، بهيجة ، تؤكد الحياة. لكنه كان العمل فقط على استئناف الأداء. من هنا يمكن للمرء أن يتخيل نوع الجو الذي ساد أثناء إنتاج "Turandot" بواسطة Vakhtangovs ، عند ولادته! قال يفغيني باغراتيونوفيتش نفسه ، الذي بدأ العمل على الأداء ، للممثلين: "سنظهر للمشاهد براعتنا. دع فننا الملهم يأسر المشاهد ودعه يعيش أمسية الأعياد معنا. دع المرح غير المقيد ، الشباب ، الضحك ، الارتجال يقتحم المسرح ".

من الصعب أن نتخيل أن هذه الكلمات نطق بها شخص مصاب بمرض عضال ، لم يبق له القدر أيامًا كثيرة. ربما ، توقعًا لهذا ، كان في عجلة من أمره ليخلق نوعًا من ترنيمة الحياة والفرح والسعادة. لقد أراد أن يستثمر كل شيء مشرق ، لطيف ، مؤكد للحياة في هذا الأداء الأخير له. "دعونا نظهر في قصتنا الخيالية الصعود والهبوط في كفاح الناس من أجل انتصار الخير على الشر ، من أجل مستقبلهم ،" دعا يفجيني باغراتيونوفيتش الممثلين المهووسين بالأفكار حول المستقبل.

كل هذا - شعور بهيج الحياة ، والشباب ، والإيمان بانتصار الخير على الشر - حاولنا أن نواصل أدائنا ، لإعادة خلق نفس جو الاحتفالية ، والراحة ، والفرح الساطع.

في العمل على الأداء ، ساد جو من الابتهاج العام وحسن النية. انتاب الجميع شعور خاص بالارتقاء ، والوحدة في العمل ، والوعي العالي بالمسؤولية التي تقع على عاتقنا ، ومسؤولية استمرار التقاليد الحسنة للمسرح. كان من دواعي سروري أيضًا لمس الساعات المشرقة لمسرح فاختانغوف ، وإعجابنا بمؤسسه وأول فناني الأداء في هذا الأداء.

العمل على "Turandot" - كان وقت مسرح الاستوديو الحقيقي ، شبابه. لقد تدربوا بإخلاص كبير ، بغض النظر عن الوظيفة الشخصية ، دون تشتيت انتباههم بأي شيء آخر. اقترب الممثلون أنفسهم من المخرجين وطلبوا منهم العمل معهم قدر الإمكان ، خاصة إذا لم ينجح شيء ما. في هذا العمل ، حاول الجميع مساعدة بعضهم البعض ، تلاشى كل شيء شخصي في الخلفية. عندما ذهب الممثلون إلى بروفة أو بعد ذلك إلى أداء ، كل ما كان غير سار في الحياة ذهب إلى مكان ما في غياهب النسيان ولم يبق سوى النقي ، اللطيف ، الساطع الموجود في الناس. هذه هي المعجزات التي عمل توراندوت معنا ، المشاركين في العرض. اكتشفت الكثير في الممثلين بطريقة إنسانية بحتة ، وبطريقة جديدة كشفتهم بشكل احترافي.

كان نجوم المسرح مهتمين بشكل خاص بنا ، نحن الممثلين الشباب. لم يدخروا الوقت والجهد ، وشرحوا بصبر وأخبروا وأظهروا كيف كان الأمر في "Turandot" Vakhtangov وكيف يمكن القيام به اليوم. سادت الوحدة والتفاهم المذهلين في تلك الأيام في المسرح. ها هو ، الاستمرارية في العمل ، في حالة ملموسة ، على سبيل المثال ، هي أيضًا ملموسة تمامًا.

وبطبيعة الحال ، كل هذا لا يمكن إلا أن يؤثر على نتيجة العمل ، على الأداء. يفترض شكله ذاته التقديم المستمر لشيء جديد في الأداء ، والارتجال ، والخيال. ويا لها من سعادة للممثل عندما ، أثناء التدريبات أو في الأداء ، يجلب شيئًا خاصًا به ، وأحيانًا يكون غير متوقع ليس فقط للجمهور ، ولكن أيضًا للشركاء.

وكان في هذا العرض ، وأكثر من مرة. لقد رأيت ما هي السهولة ، والإيذاء ، والخيال ، والأقنعة (Pantalone - Yakovlev ، Tartaglia - Gritsenko ، Brighella - Ulyanov) التي قدمت أداءً كاملاً أثناء الأداء ، والاستحمام حرفياً في عنصرها. هناك مشاهد في الأداء حيث يقوم Calaf بدور المتفرج ويراقب الأقنعة ، ويتنافسون في الذكاء ، والحيلة ، واللعب. وشهدت مرارًا وتكرارًا هذه اللحظات العظيمة للإبداع الحقيقي ، والارتجال الحقيقي من الدرجة الأولى من قبل فنانين رائعين وشركاء المسرح مثل نيكولاي جريتسينكو ، وميخائيل أوليانوف ، ويوري ياكوفليف. مع العلم أن شيئًا غير مخطط له ، غير متوقع مسبقًا ، يمكن أن يحدث في الأداء ، فقد انتظروا هذه اللحظة ، وضبطوا موجة الارتجال هذه ، وبمجرد أن لاحظ شخص ما شيئًا جديدًا في أداء شخص ما - في تعابير الوجه ، والإيماءات ، ونغمات الصوت ، إشارة جديدة ، - لذلك استجابوا لها على الفور ، واختاروا عنصر الارتجال ، ومن ثم كان من الصعب بالفعل إيقافهم. نعم ، لم تكن هناك حاجة لذلك. على العكس من ذلك ، تم الترحيب بهذه اللحظات الفريدة من الخيال الحقيقي وإلهام الفنانين. ومن بين الفنانين المشاركين في العرض ، لم يكن بإمكان أحد أن يتنبأ مسبقًا بأنهم سيقدمون اليوم أقنعة لبعضهم البعض ، وبالتالي في كل مرة كانوا ينتظرون باهتمام ارتجالهم.

كانت تلك لحظات رائعة. عندما جريتسينكو ، أوليانوف ، ياكوفليف ، أود أن أضيف إليهم AG Kuznetsov - الممثل الثاني لدور Pantalone ، تنافس في من يتفوق على من ، الذي يرتجل أكثر ذكاءً: مثل سلسلة الاكتشافات التي تمطر عليها ، والمزيد والمزيد من المقترحات الجديدة للشركاء ، أن هذا قد تم تحويله بالفعل إلى أداء دقيق مذهل في إطار الأداء بأكمله. ولم تكن مجرد مسابقة بين الممثلين ، بل كانت مسابقة الأقنعة التي قدمتها المسرحية. في لعبة الأقنعة الغريبة هذه ، حاولوا بطريقة ما التأثير على تطور الأحداث فيها ، بطريقة ما تساعد الأبطال في مصيرهم ، يخترعون شيئًا من أنفسهم أثناء التنقل ، يصنعون الألغاز لبعضهم البعض ، يتحولون إلى الجمهور بأسئلة ، ملاحظات ، الرسم بهذه الطريقة وإدخالهم في مرحلة العمل.

لكن أتيحت لي الفرصة لملاحظة مدى اختلاف وأحيانًا صعوبة شديدة ، بل وصعوبة شديدة ، أتقن هؤلاء الممثلون العظماء أقنعةهم ، وكيف لعب شركائي في المسرح بطرق مختلفة ، وكيف كان أسلوب التمثيل لكل منهم واضحًا. كانت أيضًا مدرسة رائعة للممثلين الشباب الذين شاهدوا عملية عملهم على الأدوار ، وكيف يبحثون عن خصوصية شخصياتهم.

كان من المثير للاهتمام أن نلاحظ مدى البطء ، والصعوبة الشديدة ، والعمل المجهد لميخائيل ألكساندروفيتش أوليانوف. كيف تحسس طريقه بعناية إلى بريجيلا. لا يمتلك نفس خاصية Gritsenko أو Yakovlev ، كونه ، كما نقول ، بطل اجتماعي لامع من حيث الدور ، فقد بحث لفترة طويلة عن شكل من أشكال الوجود في قناعه. تدريجيًا ، من خلال الحركات الفردية والإيماءات ونغمات صوته ، أشار إلى اللحظات الداعمة الرئيسية في أدائه ، بخطوة صغيرة ، يخطو بعناية ، اقترب من قناعه أكثر فأكثر ، ولكن بضربات غير محسوسة تقريبًا رسمها بشكل واضح أكثر وأكثر معالمها الرئيسية. في البداية أراد أن يرى على الأقل الخطوط العريضة العامة للشخصية التي سيتم لعبها ، وعندها فقط ملأه بالدم واللحم ، وصب مزاجه فيه. تدريجيًا ، سحب نفسه بعناية إلى الرسم المحدد ، وحاول تبرير شكل وجوده في الصورة ، وعندما وجد بالفعل حبيبات الدور ، رأى ، شعر ببطله ، كان من المستحيل بالفعل طرده من الصور التي وجدها ، لتضليله ، والتي قمت بقياسها خطوة بخطوة ، والآن يمكنني المشي وعيني مغلقة. لقد كان بالفعل نيزكًا يكتسح كل شيء وكل شخص في طريقه.

ذهب نيكولاي أوليمبيفيتش جريتسينكو إلى إنشاء قناع Tartaglia الخاص به بطريقة مختلفة تمامًا. كان لديه موهبة نادرة لإيجاد نمط مشترك لدور ما بسرعة كبيرة. وبعد أن وجدته ، بجرأة ، كما لو كان في دوامة ، اندفع إلى الشكل الموجود بالفعل لوجود البطل ، وعرف كيف يعيش بشكل مثالي في نمط دور معين وعمل المعجزات في التحول الفوري إلى الصورة التي تم إنشاؤها ، لدرجة كبيرة كان من الصعب أحيانًا التعرف عليه ، وذلك بأقل قدر من المكياج. امتلك جريتسينكو شجاعة مذهلة - لقد عمل ، كقاعدة عامة ، بأقصى ارتفاع وسار على طول حافة الدعم ، عندما بدا أنك خطوت قليلاً - وستنكسر. لكنه سار بجرأة على طول هذه الحافة ، ولم يسمح بالانهيار. لقد كان دائمًا على وشك "الخرق" ، ولكن لحسن الحظ تجنب ذلك ، وبالتالي عمل إلى أقصى حد ، وبذل قصارى جهده. حصل نيكولاي أوليمبيفيتش على هذه الفرصة ليصب نفسه في شكل المسرح الذي وجده إلى حد الكمال. إذا سحب أوليانوف الشخصية في كثير من الأحيان تجاه نفسه ، إلى بياناته الواضحة ، فإن جريتسينكو قد أخضع فرديته لنمط معين ، واندمج في النموذج الذي وجده. لكن حتى في هذا الشكل ، الرسم الخارجي للدور ، يكاد لا يكرر نفسه. يبدو أنه من بنك أصبع لا نهاية له ، أخذ المزيد والمزيد من الوجوه ، بكرم غير مفهوم أنه رفض ما تم العثور عليه بالفعل.

وبطبيعة الحال ، ذهب يوري فاسيليفيتش ياكوفليف بطريقته الخاصة لإنشاء دور Pantalone. كما أنه لم يجد على الفور مظهر وشكل سلوك قناعه والارتجال. لكنه لم يستعجل الأمور ، ولكن ببطء ، دون توتر واضح واكتساب القوة بثقة ، ووصل إلى ذروة الأداء ، والاكتمال ، والخفة ، والانسجام. ذكي ، بارع ، مرح ، ساخر قليلاً ومتعالي - هكذا رأى Pantalone الخاص به. وبمجرد أن وجد هذه الخاصية ، راسخة فيها بقوة ، ثم بعد ذلك عمل بالفعل معجزات حقيقية على خشبة المسرح. يمكن أن يسمى ارتجاله ببساطة إلهي مع الذوق الرفيع للاكتشافات التمثيلية في هذه الصورة. يحدث أن يرتجل الممثلون الآخرون كثيرًا لدرجة أنك تريد تغطية أذنيك وإغلاق عينيك ، فقط لا تسمع ولا ترى ما يقدمه الجمهور. يحدث هذا عندما يفتقر الناس إلى الذوق والشعور بالتناسب. كان ارتجال يوري فاسيليفيتش للذوق ، وفقًا للإحساس بالتناسب ، دائمًا على أعلى مستوى ، لقد كان دائمًا ممتازًا. لقد فعل ذلك بسهولة ، دون ضغط ، بذكاء. ودائما ما كنا ننتظر ارتجاله في العروض ، مع العلم أنه سيكون ممتعًا ، مبدعًا ، بارعًا وسيكون هناك دائمًا شيء جديد. صحيح ، بمرور الوقت ، خاصة عندما ذهبوا إلى مكان ما في جولة ، تم تشغيل مسرحية "Princess Turandot" بشكل خاص ، وتم لعبها كل يوم تقريبًا ، وقد سئم الممثلون منها ، وكان من الصعب العثور على شيء جديد في كل مرة بمثل هذا الإيقاع من العمل ، غير متوقع. مرة واحدة ، كانت في جولة في لينينغراد ، لعبنا بالفعل Turandot أكثر من عشر مرات متتالية ، وفي العرض التالي ، اقترح يوري فاسيليفيتش مثل هذا الارتجال في مشهد القناع ...

على جانب المسرح (لعبنا في قصر الثقافة في Promkooperatsia) لسبب ما ، نزل كابل سميك من القمة. يبدو أن شخصًا ما نسي إزالته. وأثناء الأداء ، بعد أن لعب مشهده ، أدار ياكوفليف-بانتالوني ظهره للجميع بالكلمات: "ابتعد عني ، تارتاليا ، لقد سئمت من أداء العديد من العروض. كثير جدا. سأرحل ، وداعا! " بعد ذلك ، اقترب من الحبل وبدأ يتسلقه قائلاً: "لن ألعب توراندوت بعد الآن ، لقد سئمت منه ..."

كم كان غير متوقع ومضحك ودقيق للجميع. لم يضحك الجمهور فحسب ، بل ضحكنا نحن الممثلين. أعتقد أنه بالنسبة ليوري فاسيليفيتش كان أحد أفضل أعماله التمثيلية في المسرح.

لديه أيضًا قدرة خاصة على اللغة. لديه أذن ممتازة للموسيقى ، يلتقط لهجات اللغة. لذلك ، في الخارج ، كان يمر دائمًا بضجة. في النمسا ، تحدث الألمانية بنوع من اللهجة "النمساوية" ، مما أسعد النمساويين. في رومانيا ، اتضح فجأة أن اللهجات المحلية بدت في نطقه. قيل في بولندا أنه تكلم النص بلغة بولندية خالصة.

يتمتع هذا الفنان بمهارات تمثيل مذهلة وإمكانيات غير محدودة على ما يبدو.

كان جميع الممثلين لأدوار الأقنعة في هذا الأداء مختلفين تمامًا في المزاج ، في الطريقة التي قاد بها كل منهم دوره. رتبهم روبن نيكولايفيتش سيمونوف بدقة شديدة في الأداء وفقًا لمبدأ التباين: أحدهما رائع تمامًا ، طويل القامة ، هادئ ، مصقول ، والآخر صغير ، سريع ، حازم ، بداخله زنبرك رهيب يحركه ، والثالث كثيف مثل البطة ، تتمايل من قدم إلى أخرى ، تمشي على حافة بشع ، لا تعرف الخوف ، تستسلم لعناصر اللعبة لنسيان الذات ، نوع من الممثل على خشبة المسرح.

خلال الثمانية عشر عامًا من أداء Turandot ، لم يلعب أي من الممثلين الذين تم تقديمهم لاحقًا إلى أدوار معينة أفضل من فريق الممثلين الأول. هذا ليس رأيي ، إنه معترف به من قبل الجميع. تم إدخال بعض الألوان الجديدة في الأداء ، ربما تبين أن شيئًا ما أكثر إثارة للاهتمام ، ولكن بشكل عام ، لم يكن هناك دور واحد أفضل. من المحتمل أن يكون هناك نمط لهذا. كان من الضروري السير في المسار الكامل لإعداد الأداء من الصفر ، والذي مررنا به جميعًا ، لنقف على قدم المساواة مع الجميع. خلال تلك التدريبات ، كانت هناك عملية طحن الممثلين واحدًا إلى الآخر وفقًا لمبدأ التوافق ، والتباين ، والتعبئة الداخلية لكل جزء من الدور ، والممر ، والمشهد. تمامًا كما هو الحال عند إنشاء لوحة فنية ، يقوم الرسام بتطبيق ضربة واحدة أولاً ، ثم أخرى ، مما يحقق مزيجًا فريدًا من الألوان ، واللون ، حيث لا تبرز ضربة واحدة ، لا ينتهك تناغم اللون ، ومجموعاته الفريدة ، لذلك في على المسرح ، تم تجميع مجموعة واحدة مندمجة ، حيث كان كل شيء في وحدة متناغمة وكل ضربة تكمل الأخرى ، مما يخلق لوحة متكاملة متعددة الألوان ، ولكن ليس على الإطلاق. نعم ، كان من الضروري اجتياز تلك الفترة الطويلة من التمرين والتحضير قبل التمرين من أجل الاندماج في الأداء بشكل عضوي ، وهو ما كان مستحيلًا تقريبًا بالنسبة لأولئك الذين تعرّفوا على الأداء لاحقًا. كانت البدائل عادة غير متكافئة.

لهذا السبب توصل المسرح إلى قرار أنه من الضروري عدم إدخال فنانين جدد في الأداء ، وعندما قام جيل من الممثلين بدور Turandot ، أوقف الأداء لفترة حتى قام فريق آخر من الفنانين الجدد بإعداده مرة أخرى ، حتى نفس الفترة الطويلة بما فيه الكفاية قد مرت. عملية فهم المرء "الأميرة توراندوت". من الضروري أن يمر كل جيل من الممثلين بنفس مدرسة فاختانغوف العظيمة ، وليس من خلال الإشاعات ، ليس من كلمات شخص ما ، ولكن في الممارسة العملية ، في العمل الملموس. من الضروري أن تبدأ كل مجموعة من فناني الأداء العمل على الأداء من إعداد التمهيدي للصورة المستقبلية ، وتطبيق ضربات الاختبار الأولى إلى اللمسة النهائية ، مما يعطي اكتمالًا للعمل بأكمله ، وأخيراً تشغيله من البداية إلى النهاية .

لعب "Turandot" هو سعادة كبيرة للممثل. بالإضافة إلى المدرسة ، مهارات التمثيل ، التي يمر بها أثناء العمل على الأداء ، فإنه يتلقى أيضًا متعة لا توصف من المشاركة فيها ، من اللعبة نفسها ، من الشعور الذي لا يقدر بثمن بالتواصل مع الجمهور ، من تناغمهم مع الموجة الخاصة بك وردود فعل فورية على أفعالك في الأداء وكل ما يحدث على المسرح. ليس من قبيل المصادفة أن يحلم كل ممثل في المسرح بلعب دور ما فيه ، وليس فقط الممثلين الشباب ، ولكن أيضًا الجيل الأكبر سنًا ، بمن فيهم أولئك الذين سبق لهم أن تألقوا في وقتهم في هذا الأداء ، فهم أيضًا عن طيب خاطر ، بفرح كبير. والمشاركة فيه بحماس بمجرد أن تسنح الفرصة.

لن أنسى أبدًا تلك اللحظة التي ظهرت فيها سيسيليا لفوفنا مانسوروفا على المسرح أثناء أداء الأميرة توراندوت في ذكرى مرور نصف قرن على المسرح ولعبت جزءًا صغيرًا من هذا الدور. أعطتني لغزًا ، وهو أول لغز للفنان الأول توراندوت. كم كانت رائعة ، أي خفة كانت فيها ، رغم كبر سنها ، أي أذى أشعتها بنفسها ، يا للخبث في عينيها! لقد صنعت لغزًا ، وفي ذلك الوقت ، بدا أن آلاف الأفكار والمشاعر وحالات روحها تحولت إلى كالاف: الحب ، والكبرياء ، والحصانة ، والرغبة في مساعدة كالاف في التغلب على العقبات التي أقامتها في طريقه ، و التظاهر والصدق وعبثية الشخصية والأنوثة. بأحد الألغاز الخاصة بها ، أذهلتني بكل بساطة ، ليس بسبب اللغز ، ولكن بالطريقة التي فكرت بها ، وكيف لعبت هذه القطعة الصغيرة من الدور. بعد هذا المقطع القصير فكرت: كيف لعبت هذا الدور من قبل!

في الذكرى الستين للمسرح قدمنا ​​العرض للمرة الألفي. لعب جيل آخر من الممثلين دوره. جئت أنا وبوريسوفا إلى الأدوار كممثلين صغار جدًا. كان من المحزن بعض الشيء التخلي عن الأدوار المفضلة لديك ، لكن الوقت يمر. جاء ممثلون شباب آخرون ، ونحن الآن ننقل العصا إلى جيل جديد من الممثلين ، حتى لا يتلاشى مجد "Turandot" على مر السنين ، حتى يستمر ، يرضي مشاهدين جدد.

خصوصية تصور الأداء من قبل الجمهور تعتمد بشكل مباشر على أصالة الأداء نفسه - خفيف ، ساخر ، موسيقي ، مع اللدونة الخاصة ، مقياس خاص لتوافق لعبة الأداء ، حكاية الأداء الخرافية ، عطلة الأداء. أينما لعبنا ، كان لهذا الأداء أقصر طريق إلى قلوب الجمهور ، عندما يكون حرفياً من المقدمات الموسيقية الأولى ، من السطور الأولى ، أحيانًا بالفعل من مقدمة الشخصيات والمشاركين في الأداء ، وجد المشاهد نفسه في عنصرنا ، في عنصر الأداء ، مشمول في لعبتنا والاستمتاع بمشاهدة ما كان يحدث على المسرح. من المعروف أنه كلما كان الجمهور أقل استعدادًا مسرحيًا ، زادت صعوبة التواصل معه ، خاصة في أداء غير تقليدي مثل "الأميرة توراندوت". المشاهد ، الذي اعتاد على متابعة الحبكة فقط ، المواقف الميلودرامية ، بالطبع ، لن يكتفي بما يعرض عليه في هذا الأداء. لن يقبل أعراف التصميم وأعراف الأزياء والمكياج وطريقة التمثيل. سوف يسأل (وقد حدث هذا بالفعل) ، حقًا ، كما يقولون ، لم يتمكنوا من صنع زينة حقيقية ، ولصق اللحى الحقيقية بدلاً من المناشف.

يعتمد الأداء على شيء مختلف تمامًا. الحبكة فيها ما هي إلا ذريعة لدعوة المشاهد إلى الحلم مع المسرح ، ليأسر بلعبة المسرح ، السخرية ، تألق الذكاء ، المسرحية. "من يهتم ما إذا كان توراندوت كالاف سيقع في الحب أم لا؟ - أخبر يفغيني باغراتيونوفيتش الممثلين في بروفة المسرحية ، موضحًا أنه لا ينبغي البحث عن الحبوب في حبكة المسرحية. - موقفهم الحديث من الحكاية الخيالية ، المفارقة ، ابتسامتهم في المحتوى "المأساوي" للحكاية الخيالية - هذا ما كان من المفترض أن يلعبه الممثلون. كان من المفترض أن يجمع الأداء ، وفقًا لنية المخرج ، ما يبدو غير متوافق - الروعة الرائعة والحياة اليومية ، ماض خرافي بعيد وعلامات الحاضر ، عدم الاحتمالية النفسية في سلوك الشخصيات والدموع الحقيقية. كتب الناقد المسرحي المعروف إل إيه ماركوف عن العرض الأول لفيلم "توراندوت": "إن استحالة تصديق إنشاءات الحكايات الخرافية أصبحت وسيلة لخلق أداء". - هكذا ظهرت معاطف الذيل جنبًا إلى جنب مع تنوع خرق التزيين ، ومضارب التنس بدلاً من الصولجان ، وكاتم الصوت بدلاً من اللحى ، والكراسي العادية بدلاً من العرش وعلى خلفية الإنشاءات البنائية ، وأغطية علب الحلوى بدلاً من الصور ، وأوركسترا من الإسكالوب ، الارتجال في موضوع حديث ، كسر المشاعر ، تغيير المشاعر ، التحولات والتغييرات في المواقف ، الحالات ، التقنيات - هكذا تم شرح الزي غير العادي والمبهج الذي كان يرتدي "الأميرة توراندوت".

هذا هو السبب في أن اللحى الحقيقية والمشاهد المرسومة بعناية هي بالفعل من أجل أداء آخر ، ولكن ليس لتوراندوت. لحسن الحظ ، لم يضطر المسرح تقريبًا إلى الدخول في مثل هذه التفسيرات حول الأداء. عادة ، نشأ الفهم المتبادل للمسرح والجمهور في العروض بالفعل في اللحظات الأولى لظهور الممثلين على المسرح ، وكان الجمهور مختلفًا تمامًا ، بما في ذلك الأجانب ، مما أدى على الفور تقريبًا إلى إزالة جميع الحواجز اللغوية والأحكام المسبقة والاختلافات في المزاجات والاختلافات في الثقافات. لكن مرة أخرى ، ألاحظ أنه كلما ارتفعت الثقافة المسرحية لشعب البلد الذي قدمنا ​​فيه العروض ، كان الاتصال بالجمهور أسرع وأسهل.

"الأميرة توراندوت" في الخارج هي صفحة خاصة في حياة المسرح وهذا الأداء ، صفحة رائعة في تاريخ مسرح فاختانغوف. من خلال هذا الأداء ، ذهبنا إلى جميع البلدان الاشتراكية السابقة تقريبًا ، وكذلك إلى اليونان والنمسا ، وفي كل مكان كان لـ "Turandot" أقصر فترة عرض وأسرع صعود نحو إدراك الجمهور ، عندما كان بالفعل في الدقائق الأولى من الأداء غير المألوف ، الأكثر صعوبة "استسلم" المتفرج.

لماذا أولي اهتمامًا خاصًا لكيفية استقبال Turandot في الخارج؟ نعم ، لأننا نمتلكها - أسطورة مسرحية ، سمع عنها الكثيرون وذهبوا إلى المسرحية ، وهم يعرفون شيئًا عنها بالفعل. وفي الخارج ، لا يعرف توراندوت سوى دائرة ضيقة جدًا من رواد المسرح ، بتاريخها اللامع ، وبالتالي فإن الجمهور ليس مستعدًا بعد لإدراكه ، وليس مهيئًا بالاهتمام بهذا الأداء. وبالتالي ، في كل مرة عند وصولي إلى الخارج ، كان علي أن أبدأ ، كما يقولون ، من الصفر ، لكسب قلوب الجمهور بما هو ، وما هو الأداء حقًا ، دون الحصول على أي مدفوعات مسبقة.

حدث رحيل "الأميرة توراندوت" لأول مرة في عام 1964 في اليونان - وهي دولة ذات تقاليد عمرها قرون وحتى آلاف السنين ، وهي مهد الفن الدرامي ، والتي أعطت للعالم هوميروس ، وسوفوكليس ، وإسخيلوس ، ويوربيديس ، وأريستوفانيس وأول منظّر للفن الدرامي - أرسطو. تم توقيت هذه الجولات لتتزامن مع الاحتفال بألفي عام ونصف من المسرح. أعدوا لهم الجدية والمسؤولية بشكل خاص ، حتى بدأوا في دراسة اللغة اليونانية. كان ينبغي لهذا ، حسب حساباتنا ، أن يكشف تفاصيل أدائنا بشكل أسرع وأكثر وضوحًا ، وبالتالي نشيد في نفس الوقت بوطن المسرح ، والبلد ، ولغة الأشخاص الذين جلبنا فننا إليهم. وطريقة الإزالة الذاتية للممثلين من الدور ، المستخدمة في الأداء ، جعلت من الممكن عمل مثل هذه الإدخالات ، والعناوين باللغة اليونانية للجمهور.

صحيح ، عندما علم الممثلون أن بعض المقتطفات من "Turandot" ستُقدم باللغة اليونانية ، انزعج بعض الممثلين بشدة من هذه الرسالة. كان على الأقنعة أن تتعلم الكثير من النصوص بشكل خاص. لذلك ، على الأرجح ، قبل Gritsenko هذه الأخبار بشكل دراماتيكي. عند علمه بذلك ، أصبح شاحبًا ، وضحك بعصبية وصلى: "يا رب ، بالكاد أتذكر اللغة الروسية ، ثم باليونانية ، الرعب!" وبدأ في الحشو.

في تلك الأيام ، في المسرح يمكن للمرء أن يلتقي في كثير من الأحيان بممثلين يحملون دفاتر في أيديهم ، يتكدسون ، يلفون أعينهم في السقف ، النص ، بصوت عالٍ: "Apocalypsos akolopaposos ..."

لقد واجه نيكولاي أوليمبييفيتش جريتسينكو بالفعل أصعب وقت في إتقان اللغة اليونانية ، ولم يكن لديه وقت لحفظ النص ، وكان الوقت ينفد ، ثم جاء ذات يوم إلى المسرح بفرح وقال إنه وجد مخرجًا: كتب تكرارات الفعل الأول على كم واحد ؛ الثانية من ناحية أخرى ، على ربطة العنق ، على طية صدر السترة من السترة. وكطالب في الامتحان ، ثم نظر في أسرة أطفاله.

كان الاهتمام بجولتنا كبيرًا. قبل العرض الأول ، رأيت كيف كان جريتسينكو متوترًا ، نظر في أسرة الأطفال ، قلقًا. نجح عملين ، وفي الثالث بدأ يتعثر ، كان صامتًا لفترة طويلة قبل أن ينطق بعبارة باليونانية ، اقترب من الموجهين ، الذين كانوا موجودين على جانبي أجنحة المسرح. قالوا له عبارة ، فرح ، عاد إلى وسط المسرح ، ونطقها ، ثم نسيها مرة أخرى وذهب مرة أخرى إلى الأجنحة. لقد فهم الجمهور ما كان يحدث ، وتفاعل معه بلطف شديد ، وضحك. حاولنا أيضًا إخباره ، وهو يلوح بالمطالبات ، وقال بهدوء: "أنا نفسي ، نفسي ..." وفي أحد الأيام ، عندما كانت فترة التوقف طويلة جدًا ، أهمسنا له: "انتقل إلى اللغة الروسية ، نيكولاي أوليمبييفيتش ، انتقل إلى اللغة الروسية. " ثم رأوا كيف غيّر وجهه فجأة وبلا حول له ولا قوة ، أجاب بهدوء: "يا رفاق ، كيف الحال باللغة الروسية؟" بالكاد يمكننا أن نمنع الضحك. كان هناك ضحك في القاعة أيضا. حاول الجمهور أن يحثه بنفسه باللغة اليونانية ، فأجابهم: "لا ، ليس هكذا ، ليس هذا". وكل هذا كان يُنظر إليه في شكل مرح وغير مقيّد ، بمرح وبروح الدعابة.

لقد فهم الجمهور على الفور شروط اللعبة التي اقترحناها وقبلها بحماس. لقد أحبوا هذا النوع من التواصل المفتوح بين الممثلين والجمهور ، ولجأوا إلى الأكشاك ، قبلوا هذا المقياس من الاصطلاحية ، المفارقة. والجمهور اليوناني ، بعد أن سمع ملاحظات منفصلة بلغتهم ، قبلها بحماس شديد لدرجة أنهم هدموا على الفور ، ودمروا الجدار الفاصل بين المسرح والقاعة ، الذي كان قبل بدء العرض ، بفيض من ردود الفعل من المتفرجين. عند سماع العبارات المألوفة الأولى ، شهق الجمهور ، كما لو كان يميل نحونا ، فاندفع بالتصفيق وانضم على الفور إلى هذا العرض المبهج والاحتفالي.

عندما رأينا كيف تم استقبالنا ، تبددت كل المخاوف على الفور. وكانوا - بعد كل شيء ، لأول مرة أخرجوا الأداء إلى جمهور غير مألوف تمامًا. كانت هناك مخاوف: هل سيقبلون مثل هذا الأداء غير العادي؟ أدى أداء الأداء إلى أسر الجمهور ، وشعروا بأنهم متواطئون في هذه اللعبة وكان رد فعلهم حيويًا للغاية ، بطريقة مزاجية جنوبية ، مع كل ما حدث على المسرح. دخلت الأقنعة مباشرة في التواصل مع الجمهور واستحممت في موجات من ردود الفعل من المتفرجين. رفعتنا استجابة القاعة هذه ، وملأت قلوبنا بالفرح ، والاعتزاز بالإمكانيات البشرية لخلق مثل هذه المعجزات. لقد كان حقًا احتفالًا بالفن ، وإمكانياته اللامحدودة ، ويوحد أشخاصًا مختلفين من مختلف الهياكل الاجتماعية ، والأعمار ، والمواقف ، مما يعطي ارتخاءً بشريًا مذهلاً. نعم ، لقد كان احتفالًا بالفن ، وانتصاره ، وقوته الخارقة في التأثير على الإنسان.

"أميرة إليس" كُتبت على عجل ، ولكن من أجل المشهد ليس خاليًا تمامًا من الجدارة ، يجب أن تنسجم هذه الكوميديا ​​بالتأكيد مع البرنامج العام للمهرجان ، مما يعني أنه يجب أن تكون مرتبطة بطريقة ما بالحبكة التي اختارها Saint-Aignan . كان على موليير العمل فيها

مؤلف بيروجكوفا أنتونينا نيكولاييفنا

في Kuznetskstroy: "Princess Turandot من قسم التصميم" لم أخبر أحداً عن وصولي ، وعندما نزلت من القطار ، ذهبت للبحث عن قسم التصميم في Kuznetskstroy ، حيث كان من المفترض أن يعمل معارفي من Telbessburo. الوصول إلى مبنى إدارة المصنع ،

من كتاب جريس كيلي. أميرة موناكو مؤلف Mishanenkova Ekaterina Alexandrovna

34. الأمير والأميرة أحببت اللعب. أحبت العمل في المسرح والتمثيل في الأفلام. لم أحب أن أكون مجرد نجم سينمائي. هذا هو الفارق الكبير. والمثير للدهشة أن لقاء غريس القصير مع أمير موناكو لم يصبح مجرد حلقة عابرة في حياة كليهما ، بل كان

من كتاب حكايات النقب القديم مؤلف ليوبيموف يوري بتروفيتش

"Turandot" B. Brecht ، 1979 (لماذا عدت إلى Brecht مرة أخرى) التفت إلى Brecht عدة مرات: في "Turandot" وفي "The Threepenny Opera". "Turandot" قطعة غير مكتملة ، وهنا بدت بطريقة ما أكثر حرية ، وبالتالي فإن الزونغ مختلفة ، وأعدت ترتيب القطعة بأكملها. فهمتك

من كتاب العودة إلى نفسك مؤلف أوليانوف ميخائيل الكسندروفيتش

ألغاز توراندوت كتبت أن المسرح اليوم هو شريان الحياة للمجتمع ، وتذكرت "الأميرة توراندوت" لفاختانغوف. العرض الذي "ذهبت منه الأرض الروسية" ، فيما يتعلق بمسرحنا الذي سمي على اسم يفغيني فاختانغوف. "الأميرة توراندوت"

من كتاب الأميرة تاراكانوفا مؤلف كوروكين إيغور فلاديميروفيتش

"الأميرة" في قفص أكمل أليكسي أورلوف مهمته بنجاح ، ومن الآن فصاعدًا انتقل مصير المحتال إلى أيادي أخرى. في 22 مارس 1775 ، أرسلت كاثرين الثانية رسالة من موسكو إلى القائد العام في سانت بطرسبرغ ، المشير أ.م.جوليتسين. وذكرت أن جريج مع الأسطول

من كتاب 50 Greatest Women [Collector's Edition] مؤلف فولف فيتالي ياكوفليفيتش

حياة الأميرة ديانا وموتها عند نقطة الكاميرا في 28 يوليو 1981 ، شاهد العالم بأسره ما كان يحدث في كاتدرائية سانت بول بلندن. هناك ، أمام مليار شخص ، أصبحت حكاية سندريلا الخيالية حقيقة: وريث العرش البريطاني ، صاحب

من كتاب قوة المرأة [من كليوباترا إلى الأميرة ديانا] مؤلف فولف فيتالي ياكوفليفيتش

الأميرة ديانا الحياة والموت تحت بنادق الكاميرات أصبحت "أميرة الشعب" الأولى - وظلت سندريلا الوحيدة التي استطاعت أن تجعل من القصة الخيالية حقيقة واقعة ، والواقع أسطورة ... في صباح يوم 28 يوليو 1981 ، شاهد العالم كله ما كان يحدث

من كتاب شانيل آخر مؤلف سينيوريني ألفونسو

الأميرة الصبي تداعب بطن كوكو العاري بلطف. ينتهي من التدخين ويلقي سيجارة في منفضة السجائر التي تكمل ساعة حبهما. اشترى سرير أكبر قبل أسبوع. القتال قادم بشكل متزايد إلى باريس ، ويزوره كوكو بشكل متزايد في شقة تبعد مائة متر عنها

من كتاب يسينين من خلال عيون النساء مؤلف السير الذاتية والمذكرات فريق المؤلفين -

الأميرة برامبيلا ربيع الحادي والعشرين. حصل تايروف على فيلم "Princess Brambilla" بنجاح صاخب ومثير للجدل. شخص ما أعطاني تذكرة. لكن اذهب إلى المسرح بمفردك؟ إنه ليس هذا الإغراء. سألت Yesenin إذا كان الأمر يستحق المشاهدة ، فأجاب بحماس: - هل يستحق ذلك؟ ضروري!

من كتاب صوفيا لورين مؤلف ناديجدين نيكولاي ياكوفليفيتش

14. "أميرة البحر" مضى بعض الوقت. خمدت النشوة التي سادت الإيطاليين بعد سقوط نظام الدوتشي وانتصار قوات التحالف على الفاشية الألمانية والإيطالية. البلد غارق في هاوية أصعب المشاكل. بطالة ، تضخم متصاعد ، عامة

من كتاب كوكو شانيل مؤلف ناديجدين نيكولاي ياكوفليفيتش

12. الأميرة تتحدث عن الماس. في اليوم الأول من علاقتهما الحميمة في قلعة رويو ، قدم إيتيان لكوكو بروشًا فاخرًا مرصعًا بالماس. كانت هذه مفاجأته الموعودة. حملت كوكو الجوهرة في يديها وجربتها. و ... خبأته في صندوق. حتى إتيان

من كتاب جاكلين كينيدي. ملكة أمريكية المؤلف برادفورد سارة

8 أميرة السيرك اعتادت أن تقول ، "كما ترى ، البيت الأبيض مثل المحكمة الفرنسية ، مليئة بالتملق." ومع ذلك ، كانت هذه الحياة تسليها من نواح كثيرة. سرًا ، أحبتها عندما هرعوا معها ، وأحببت حاشيتها ... من رسالة من جاكلين كينيدي إلى بيتي سبالدينج بعد

في الأساطير القديمة ، غالبًا ما تكون هناك قصص حكاية عندما يتعين على البطل حل الألغاز المعقدة مع المخاطرة بحياته. أصبح هذا الشكل هو أساس القصة الخيالية للأميرة الصينية توراندوت. في البداية ، ظهرت الفتاة على أنها وريثة شريرة ومتقلبة للعرش ، تلعب بحياة الخاطبين من أجل المتعة. ولكن مع اليد الخفيفة لكارلو جوزي ، أصبحت الشخصية رمزًا للنضال من أجل المساواة في الحقوق بين النساء والرجال. حاولت توراندوت "الإيطالية" تدمير الصور النمطية السائدة في عصرها بأن الحلم النهائي لكل امرأة "طبيعية" هو الزواج وخدمة الرجل.

تاريخ الخلق

اكتسبت الحكاية الخيالية "توراندوت" شهرة بفضل الكاتب من إيطاليا المشمسة كارلو جوزي. استخدم المؤلف في عمله قصة أميرة صينية ضالة مأخوذة من أعمال الشاعر الأذربيجاني نظامي. كاتب عاش في القرن الثاني عشر كتب بالفارسية. أُدرجت القصيدة ضمن مجموعة رائعة طُبعت في دار طباعة باريسية عام 1712.

من هذا الإصدار ، استعار Gozzi قطعًا لأفلامه ، وقام بمزج التفاصيل بمهارة. تم إثراء العناصر الرئيسية للأساطير الفارسية بالفولكلور ، بالإضافة إلى مبادئ commedia dell'arte ، حيث تم إحضار المشهد من خلال شخصيات القناع الكلاسيكية في المسرح الإيطالي - Truffaldino و Pantalone و Tartaglia و Brighella.

ولد عمل الإيطالي عام 1762. بعد ذلك بقليل ، كان الشاعر والكاتب المسرحي الألماني مشبعًا جدًا بالحكاية الخيالية المقدمة ببراعة لدرجة أنه لم يستطع مقاومة إغراء إعادة رسمها لمسرح فايمار. هكذا بدأت الحملة المجيدة لفابة "توراندوت" على المشاهد المسرحية العالمية.

السيرة الذاتية والمؤامرة

حبكة الحكاية مبنية على إحجام ابنة الحاكم الصيني التوم عن الزواج. يعتبر Turandot الفخور والمضطرب أن ممثلي النصف القوي للبشرية هم خونة وكاذبون ، وبشكل عام ، مخلوقات غير قادرة على الحب. لكن الخاطبين ، بالطبع ، لا يتركون وريث العرش وحده ، مصطفين.

لتهدئة يقظة والدها ، الذي ، بسبب خطأ ابنته العنيدة ، عليه القتال مع دول مختلفة ، وفي نفس الوقت التخلص من أولئك الذين لا يستحقون يدها وقلبها ، توصلت الأميرة إلى خطة رائعة. يُسمح لجميع ممثلي الدم الأزرق بالزواج ، ولكن بشرط واحد - إذا حل العريس ثلاثة ألغاز ، فسيتم ضمان تمرير الفتاة إلى الزوج ، لكن الشخص الذي تبين أنه ليس ذكيًا بما يكفي سيتم إعدامه.

واصطف سلالة أطول من الأمراء الساذجين والمتهورين في قصر العروس. ومع ذلك ، لا يمكن للفتاة أن تقع في حب نفسها إلا من خلال صورة واحدة. ومع ذلك ، بدأت جدران القصر تنمو أيضًا برؤوس العرسان المُنزلة من أكتافهم. ومع ذلك ، بمجرد تحطيم فكرة توراندوت - قدم الأمير كالاف ، الذي كان يقيم سراً في بكين ، إجابات للألغاز بسهولة. تنظر الأميرة إلى الحدث على أنه إذلال: تشعر الفتاة بالاشمئزاز من فكرة أن الرجل أصبح أكثر ذكاءً منها وعليها الآن الخضوع. يعد توراندوت بالانتحار أمام المذبح.

لكن كالاف وقع بالفعل في حب الشابة من كل قلبه ، لذا فهو يقدم الانتقام - يجب على توراندوت تسمية اسم ومكانة الزوج المحتمل. بفرصة الحظ ، تمكنت الأميرة من الحصول على معلومات موثوقة. كان كالاف اليائس سيقول وداعا للحياة أمام حبيبه مباشرة. لكن الفتاة غيرت غضبها فجأة إلى رحمة ، مدركة أن الكبرياء يذوب عن الحب ، وأنقذ الأمير من الموت. اكتسبت كالاف المكانة التي طال انتظارها لزوجة الجمال الصيني.

الإنتاجات والأدوار

كان ليساج ، الكاتب المسرحي من باريس ، أول من أعد قصة خيالية فارسية للمسرح. عُرضت الأوبرا الكوميدية "الأميرة الصينية" على الجمهور عام 1729 في مسرح المعرض بالعاصمة الفرنسية. كان العمل معيبًا إلى حد ما ، لأن "المترجم" استخدم الحبكة المركزية فقط - ترسل الأميرة الشريرة الخاطبين ضيق الأفق واحدًا تلو الآخر للتنفيذ. قام Gozzi بتعقيد شخصية الشخصية الرئيسية ، ووضع المعنى في أفعال Turandot. في الواقع ، دخلت الفتاة النضال من أجل المساواة بين الجنسين.

عُرضت المسرحية ، التي حررها شيلر ، في بداية القرن التاسع عشر في برلين. كان هذا الأداء هو الذي ألهم الملحن لإنشاء أوبرا Turandot ، والتي شكلت نهاية مسيرة الموسيقي الأسطوري. ظهرت التحفة الفنية لأول مرة بنجاح في ربيع عام 1926 في ميلانو.

في إنتاجات الأوبرا المبنية على أسطورة الحكايات الخيالية الفارسية ، شارك حتى "ملك الدور الأعلى". يتضمن السجل الحافل حزب الأمير كالاف. بالمناسبة ، هذا هو أصعب حزب في إنشاء Puccini. لقد تغلب عليها زوجها ، الذي يعتبر أفضل محتوى غنائي درامي في عصرنا. في أوبرا Turandot ، ظهر الفنان لأول مرة في مسرح Mariinsky في عام 2016.

المسرحية الدرامية لها تاريخ مجيد على مسارح المسارح الروسية. استقبل الجمهور الإنتاج بحماس في عام 1922. اختار المخرج الكوميديا ​​التراجيدية الأصلية لجوزي مع ارتجالها ورشاقتها ، متجاهلاً معالجة شيلر الأدبية. وضعت العبقرية المسرحية في المقدمة ليس الحبكة ، ولكن النسخ المقلدة الحديثة البارعة للشخصيات.

قدم يفغيني باغراتيونوفيتش عطلة مبهجة وخفيفة للأشخاص الذين يمرون بأوقات ثورية صعبة. قام الممثلان تسيتسيليا مانسوروفا ويوري زافادسكي بأداء الأدوار الأولى لتوراندوت وكالاف. في المسرح. استمرت مسرحية فاختانغوف (بشكل متقطع) حتى عام 2006 ، لتصبح الرمز الجمالي لمعبد ميلبومين. وكان هناك دائما حشد من الناس.

كان أداء روبن سيمونوف معروفًا على نطاق واسع ، حيث تم تجسيده كشخصيات رئيسية في "Turandot". ظهر إنتاج عام 1963 في وقت لاحق على الشاشات الزرقاء - صور التلفزيون العمل الإبداعي.

تمت الاستعادة الثالثة للأداء في عام 1991 ، من إخراج Gariy Chernyakhovsky. لعب توراندوت وكالاف - الكسندر ريشينكوف و.

اليوم ، ينتظر رواد المسرح وعشاق الفن المسرحي مخرجًا شابًا يبث حياة جديدة في المسرحية. أعلن المدير الفني للمسرح قرار تعليق العرض:

"سيستغرق الأمر بعض الوقت ، وسنحاول إعادته ، لكنني ما زلت لا أفهم كيف".

• معنى الاسم مع الجذور الفارسية توراندوت هو "ابنة توران".
• مقاربات المسرح فاختانغوف يزين النافورة "الأميرة توراندوت". تم إنشاء النصب التذكاري لبطلة الحكاية الخيالية ، التي تلعب دور التميمة المسرحية ، من قبل النحات ألكسندر بورجانوف. تم تثبيته في عام 1997 - تكريما للذكرى 75 للمسرحية. يتناسب الطراز الكنسي للنافورة بشكل متناغم مع الهندسة المعمارية في أربات. تم اختيار التمثال من قبل الأزواج في الحب ، لأن الإضاءة الخلفية في المساء تخلق جوًا رومانسيًا.

• في الصين ، تم حظر أوبرا "Turandot". تعتقد السلطات أن البلد في الإنتاج ظهر من الجانب المظلم. سقط الحظر في عام 1998 ، عندما ظهر عمل المخرج تشانغ ييمو "توراندوت في المدينة المحرمة" ، والذي أصبح ضجة كبيرة في الفن.
• في عام 1991 ، تم إنشاء أول جائزة مسرحية "Crystal Turandot" في روسيا. الجائزة ، التي لا ترعاها الدولة ، مخصصة حصريًا لمجتمع المسرح في موسكو. تشمل قائمة الفائزين بجوائز عام 2017 إنتاجات The Master and Margarita (استوديو الفن المسرحي لسيرجي زينوفاتش) ، أوديب ريكس (مسرح فاختانغوف) ، يوم أوبريتشنيك (لينكوم) والجمهور (مسرح الأمم).

يقتبس

"لا أستطيع أن أتخيل أنني أستطيع أن أصبح عبدا لرجل!"

"اللغز الأول سيكون في غاية البساطة: لماذا لا يأكل الجمل الصوف القطني؟ إنها بسيطة ، لكن لن يخمن أحد.

"الرجال يتزوجون والنساء يتزوجن".

"يجب أن تكون المرأة دائمًا سائلة ، مثل الماء ، من أجل أن تتخذ أي شكل ، ولا تحترق بشغف ، وتتسرب إلى أصغر الشعيرات الدموية ، وتتدفق حيث تنظر عيناها إلى اللحظة المناسبة ، وتحل جميع المشاكل ، ولا تتصل أبدًا بالدهون ، أن يتم سحقه ، يكون ضروريًا دائمًا ، حتى ينتهي ، قطرة قطرة على الدماغ ، ليكون مثل شلال في الحب ، وأحيانًا يكون مملاً ، مثل مطر الخريف ، وضروريًا ، مثل هطول الأمطار في الصيف ، ليكون سعيدًا ، مثل النافورة ولا مفر منه ، مثل تسونامي.

"مهما كان الطفل يسلي نفسه ، إلا إذا لم يقتحم غرفة النوم!"

"لا تقيس يا باراخ الحب الرقيق بمعيار الفائدة!"

"من أجل التخلص من الفئران ، تحتاج إلى دفعهم جميعًا تحت الخزانة ، ثم التخلص من الأرجل بسرعة وبسرعة! و هذا كل شيء."