اللوحة السوفيتية - تاريخ الفن الحديث. اللوحة السوفيتية - تاريخ الفن الحديث الفنون الجميلة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في العشرينات والثلاثينيات

منذ أواخر عشرينيات القرن العشرين، زادت السلطات الحكومية سيطرتها على تطور الحياة الروحية للمجتمع. لقد حدثت تغييرات في هيكل هيئات الإدارة الثقافية. وتم نقل إدارة فروعها الفردية إلى اللجان المتخصصة (للتعليم العالي، والاتصالات الإذاعية والبث، وغيرها). تم تعيين A. S. Bubnov، الذي شغل سابقًا منصبًا قياديًا في نظام الجيش الأحمر، مفوضًا تعليميًا شعبيًا جديدًا. بدأ تحديد آفاق تطور الثقافة من خلال الخطط الاقتصادية الوطنية الخمسية. جرت المناقشات حول قضايا البناء الثقافي في المؤتمرات والجلسات العامة للجنة المركزية للحزب. في أنشطة الهيئات الحزبية والدولة، احتل العمل الهادف إلى التغلب على الأيديولوجية البرجوازية وتثبيت الماركسية في أذهان الناس مكانا كبيرا. تم إعطاء الدور الرئيسي في النضال الاجتماعي والسياسي المتكشف للعلوم الاجتماعية والصحافة والأدب والفن.

حددت قرارات اللجنة المركزية للحزب "حول مجلة "تحت راية الماركسية"" و"حول عمل الرفاقية" (1931) المهام والاتجاهات الرئيسية لتطوير العلوم الاجتماعية. وكان مطلوبا منهم التغلب على الفجوة بين العلم وممارسة البناء الاشتراكي. وقد صاغت القرارات أطروحة حول "اشتداد الصراع الطبقي على الجبهة النظرية". بعد ذلك، بدأ البحث عن «الأعداء الطبقيين» على «الجبهة التاريخية»، على «الجبهتين» الموسيقية والأدبية. تم اتهام المؤرخين إي في تارلي وإس إف بلاتونوف والناقد الأدبي دي إس ليخاتشيف بـ "التخريب المضاد للثورة". في الثلاثينيات، تم قمع العديد من الكتاب والشعراء والفنانين الموهوبين (P. N. Vasilyev، O. E. Mandelstam، إلخ).

كان لنقل أشكال وأساليب الصراع الطبقي إلى المجال الثقافي تأثير سلبي على الحياة الروحية للمجتمع.

التعليم والعلم

خلال الخطط الخمسية قبل الحرب، استمر العمل على القضاء على الأمية والأمية، ورفع المستوى الثقافي للشعب السوفييتي. وتم وضع خطة موحدة لتعليم القراءة والكتابة للسكان الأميين البالغين.

كان عام 1930 علامة فارقة مهمة في العمل الهادف إلى تحويل الاتحاد السوفييتي إلى دولة متعلمة. تم إدخال التعليم الابتدائي الإلزامي الشامل (الصفوف الأربعة). تم تخصيص أموال كبيرة لبناء المدرسة. وخلال الخطة الخمسية الثانية وحدها، تم افتتاح أكثر من 3.6 ألف مدرسة جديدة في المدن والمستوطنات العمالية. وبدأت أكثر من 15 ألف مدرسة العمل في المناطق الريفية.

تتطلب مهام التنمية الصناعية في البلاد عددًا متزايدًا من الموظفين المتعلمين والمؤهلين. وفي الوقت نفسه، كان المستوى التعليمي للعمال منخفضا: وكان متوسط ​​مدة تعليمهم 3.5 سنوات. وبلغت نسبة العاملين الأميين نحو 14%. وقد نشأت فجوة بين التدريب التربوي العام للعاملين ومستوى ثقافتهم العامة واحتياجات الاقتصاد الوطني. لتحسين تدريب الموظفين، تم إنشاء شبكة من التدريب الصناعي: المدارس الفنية والدورات والأندية لتحسين محو الأمية الفنية.

وتم اتخاذ التدابير اللازمة لتطوير نظام التعليم الثانوي والعالي المتخصص. تم إلغاء القيود المفروضة على "العناصر الغريبة الطبقية" عند دخول الجامعات. تمت تصفية كليات العمال. توسعت شبكة مؤسسات التعليم العالي. بحلول بداية الأربعينيات، كان هناك 4.6 ألف جامعة في البلاد. ويتطلب تنفيذ خطط التنمية الاقتصادية الوطنية زيادة في تدريب المتخصصين في جميع قطاعات الاقتصاد. خلال الفترة من 1928 إلى 1940، ارتفع عدد المتخصصين الحاصلين على التعليم العالي من 233 ألفًا إلى 909 ألفًا، مع التعليم الثانوي الخاص - من 288 ألفًا إلى 1.5 مليون.

كانت إحدى سمات الوعي الاجتماعي في الثلاثينيات، والتي انعكست في تطور المدارس العليا والثانوية، هي فهم وقت الفرد كمرحلة معينة في التاريخ الوطني. اعتمد مجلس مفوضي الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية واللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد قرارًا بشأن تدريس التاريخ المدني في المدارس (1934). وعلى أساسه تم ترميم أقسام التاريخ في جامعتي موسكو ولينينغراد. قرار آخر يتعلق بإعداد كتب التاريخ المدرسية.

واستمر العمل على إنشاء مراكز البحوث، وتطورت العلوم الصناعية. معاهد الكيمياء العضوية والجيوفيزياء وأكاديمية عموم الاتحاد للعلوم الزراعية التي تحمل اسم V.I. لينين (فاسخنيل). تم إجراء الأبحاث حول مشاكل الفيزياء الدقيقة (P. L. Kapitsa)، وفيزياء أشباه الموصلات (A. F. Ioffe)، والنواة الذرية (I. V. Kurchatov، G. N. Flerov، A. I. Alikhanov، إلخ). أصبح عمل K. E. Tsiolkovsky في مجال الصواريخ الأساس العلمي لإنشاء الصواريخ التجريبية الأولى. أتاح البحث الذي أجراه الكيميائي إس.في ليبيديف تنظيم طريقة صناعية لإنتاج المطاط الصناعي. قبل وقت قصير من بدء الحرب الوطنية العظمى، تم إنشاء طرق لحماية السفن من الألغام المغناطيسية تحت قيادة أ.ب.ألكساندروف.

تم إنشاء فروع لأكاديمية العلوم ومعاهد البحوث في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في مناطق جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية والجمهوريات الاتحادية. في النصف الثاني من الثلاثينيات، كان هناك أكثر من 850 معهدًا بحثيًا وفروعًا تعمل في البلاد.

الحياة الفنية

ابتداءً من النصف الثاني من العشرينيات، اعتبر الأدب والفن إحدى وسائل التنوير الشيوعي وتعليم الجماهير. وهذا بالضبط ما يفسر اشتداد النضال ضد الأفكار "المعادية للثورة" و"النظريات البرجوازية" في مجال الحياة الفنية.

وفي النصف الثاني من العشرينيات زاد عدد الجمعيات الأدبية. وكانت مجموعات "بيريفال"، و"ليف" (الجبهة اليسرى للفن)، واتحاد الكتاب لعموم روسيا، واتحاد الكتاب الفلاحين نشطة. المركز الأدبي للبنائيين (LCC)، وما إلى ذلك. لقد عقدوا مؤتمراتهم الخاصة وكان لديهم أجهزة صحفية.

شكلت العديد من المجموعات الأدبية الكبرى اتحاد الكتاب السوفييت المتحدين (FOSP). وكان أحد أهدافها تعزيز بناء مجتمع اشتراكي. في أدب هذه السنوات، تم تطوير موضوع العمل. على وجه الخصوص، تم نشر روايات F. V. Gladkov "Cement" و F. I. Panferov "Badgers"، ومقالات K. G. Paustovsky "Kara-Bugaz" و "Colchis".

في عام 1932، اعتمدت اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد قرارًا "بشأن إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية". وبموجبه ألغيت جميع المجموعات الأدبية. اتحد الكتاب والشعراء في اتحاد إبداعي واحد (بلغ عدده 2.5 ألف شخص). في أغسطس 1934، انعقد المؤتمر الأول لعموم الاتحاد للكتاب السوفييت. قدم A. M. Gorky تقريرا عن مهام الأدب. بعد الاتحاد الشامل، عُقدت مؤتمرات للكتاب وتم إنشاء نقابات للكتاب في بعض الجمهوريات الاتحادية. من بين قادة المشروع المشترك لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في الثلاثينيات كان A. M. Gorky و A. A. Fadeev. تم إنشاء اتحاد الملحنين السوفييت. مع ظهور النقابات الإبداعية، تم القضاء على الحرية النسبية للإبداع الفني. وكانت قضايا الأدب والفن تناقش على صفحات الصحف باعتبارها مسائل ذات أهمية أساسية. أصبحت الواقعية الاشتراكية، وأهم مبادئها الحزبية، الطريقة الإبداعية الرئيسية للأدب والفن.

أدى تنظيم الإبداع الفني إلى تقييد تطور الأدب والرسم والمسرح والموسيقى، لكنه لم يوقفه. تم تمثيل الثقافة الموسيقية لهذه السنوات من خلال أعمال D. D. Shostakovich (أوبرا "The Nose" و "Katerina Izmailova")، S. S. Prokofiev (أوبرا "Semyon Kotko") وغيرها.

في مطلع العشرينيات والثلاثينيات، جاء جيل جديد من الشعراء والملحنين إلى الأدب والفن. شارك الكثير منهم في تطوير الإبداع الغنائي. مؤلفو الأغاني هم الشعراء ف.آي.ليبيديف-كوماش، وإم.ف.إيزاكوفسكي، وأ. عمل الملحنون I. O. Dunaevsky، وPokrass Brothers، وA. V. Alexandrov في نوع الأغنية. في الثلاثينيات، شعر A. A. Akhmatova، B. L. Pasternak، K. M. Simonov، V. A. Lugovsky، N. S. Tikhonov، B. P. Kornilov، A. A. Prokofiev تلقى اعترافًا واسع النطاق. استمرت أفضل تقاليد الشعر الروسي في أعمالهم من قبل P. N. Vasilyev (قصائد "Christolyubov's Calicoes" و "") و A. T. Tvardovsky (قصيدة "The Country of Ant"). أصبحت أعمال A. N. Tolstoy و A. A. Fadeev ظاهرة ملحوظة في الحياة الأدبية.

زاد الاهتمام بالماضي الثقافي والتاريخي للبلاد. في عام 1937، تم الاحتفال رسميا بالذكرى المئوية لوفاة أ.س. حظيت الأفلام ذات الموضوعات التاريخية بشعبية كبيرة ("ألكسندر نيفسكي" للمخرج S. M. Eisenstein، "بطرس الأكبر" للمخرج V. M. Petrov، "Suvorov" للمخرج V. I. Pudovkin، وما إلى ذلك). حقق الفن المسرحي نجاحًا كبيرًا. تحتوي ذخيرة المسارح على أعمال راسخة من الكلاسيكيات المحلية والأجنبية ومسرحيات الكتاب المسرحيين السوفييت (N.F Pogodin، N.R Erdman، إلخ). تم إنشاء الإبداعات الخالدة من قبل الفنانين P. D. Korin و M. V. Nesterov، R. R. Falk و P. N. Filonov.

ساهم التصنيع في أواخر العشرينيات وأوائل الثلاثينيات من القرن الماضي في تطوير التخطيط الحضري الشامل وتشكيل العمارة السوفيتية. بالقرب من المصانع، تم بناء مستوطنات العمال مع نظام الخدمات الثقافية والمجتمعية والمدارس ومرافق رعاية الأطفال. تم بناء قصور الثقافة ونوادي العمال والمنتجعات الصحية. شارك المهندسون المعماريون I. V. Zholtovsky، I. A. Fomin، A. V. Shchusev، والأخوة فيسنين. سعى المهندسون المعماريون إلى خلق أشكال معمارية جديدة من شأنها مواجهة تحديات بناء مجتمع جديد. كانت نتيجة البحث عن وسائل جديدة للتعبير هي المباني العامة التي كان مظهرها إما يشبه الترس العملاق - دار الثقافة روساكوف في موسكو (المهندس المعماري ك. س. ميلنيكوف) ، أو النجمة الخماسية - المسرح الأحمر ( الآن روسي) الجيش في موسكو (المهندسين المعماريين K. S. Alabyan و V. N. Simbirtsev).

اكتسب العمل على إعادة إعمار موسكو، عاصمة الاتحاد السوفييتي، والمراكز الصناعية الأخرى نطاقًا واسعًا. أدت الرغبة في إنشاء مدن ذات أسلوب حياة جديد، مدن الحدائق، في كثير من الحالات إلى خسائر فادحة. خلال أعمال البناء، تم تدمير المعالم التاريخية والثقافية الأكثر قيمة (برج سوخاريف والبوابة الحمراء في موسكو، العديد من الكنائس، وما إلى ذلك).

الروسية في الخارج

جزء لا يتجزأ من الثقافة الوطنية في العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي هو إبداع ممثلي المثقفين الفنيين والعلميين الذين وجدوا أنفسهم في الخارج. بحلول نهاية الحرب الأهلية، بلغ عدد المهاجرين من روسيا السوفيتية 1.5 مليون شخص. وفي السنوات اللاحقة، استمرت الهجرة. ما يقرب من ثلثي إجمالي عدد الأشخاص الذين غادروا روسيا استقروا في فرنسا وألمانيا وبولندا. استقر العديد من المهاجرين في بلدان أمريكا الشمالية والجنوبية وفي أستراليا. معزولين عن وطنهم، سعوا إلى الحفاظ على تقاليدهم الثقافية. تم تأسيس العديد من دور النشر الروسية في الخارج. في باريس، تم نشر بيرنينا وبراغ وبعض المدن الأخرى الصحف والمجلات باللغة الروسية. تم نشر كتب I. A. Bunin، M. I. Tsvetaeva، V. F. Khodasevich، I. V. Odoevtseva، G. V. Ivanov.

انتهى الأمر بالعديد من العلماء والفلاسفة البارزين في المنفى. نظرًا لكونهم بعيدين عن وطنهم، فقد حاولوا فهم مكانة ودور روسيا في تاريخ وثقافة البشرية. أصبح N. S. Trubetskoy، L. P. Karsavin وآخرون مؤسسي الحركة الأوراسية. تحدثت وثيقة برنامج الأوراسيين "الخروج إلى الشرق" عن انتماء روسيا إلى ثقافتين وعالمين - أوروبا وآسيا. لقد اعتقدوا ذلك بسبب الوضع الجيوسياسي الخاص. تمثل روسيا (أوراسيا) مجتمعا تاريخيا وثقافيا خاصا، متميزا عن الشرق والغرب. كان أحد المراكز العلمية للهجرة الروسية هو المكتب الاقتصادي لـ S. N. Prokopovich. قام الاقتصاديون الذين اتحدوا حوله بتحليل العمليات الاجتماعية والاقتصادية في روسيا السوفيتية في عشرينيات القرن الماضي ونشروا أعمالًا علمية حول هذا الموضوع.

عاد العديد من ممثلي الهجرة إلى وطنهم في أواخر الثلاثينيات. وبقي آخرون في الخارج، ولم تصبح أعمالهم معروفة في روسيا إلا بعد عدة عقود.

كانت نتائج التغييرات الجذرية في المجال الثقافي غامضة. ونتيجة لهذه التحولات نشأت قيم دائمة في مجال الثقافة الروحية والمادية. وقد زاد معدل معرفة القراءة والكتابة لدى السكان وزاد عدد المتخصصين. وفي الوقت نفسه، كان للضغط الأيديولوجي على الحياة العامة وتنظيم الإبداع الفني تأثير كبير على تطوير جميع مجالات الثقافة.

من خلال التعرف على أعمال الفنون الجميلة السوفيتية، تلاحظ على الفور أنها مختلفة تمامًا عن الفترة السابقة في تاريخ الفن. يكمن هذا الاختلاف في حقيقة أن الفن السوفييتي بأكمله يتخلله الأيديولوجية السوفييتية وكان المقصود منه أن يكون موصلاً لجميع أفكار وقرارات الدولة السوفييتية والحزب الشيوعي، باعتباره القوة الموجهة للمجتمع السوفييتي. إذا انتقد الفنانون بجدية الواقع الحالي في فن القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، فإن مثل هذه الأعمال كانت غير مقبولة في الفترة السوفيتية. كانت شفقة بناء دولة اشتراكية بمثابة خيط أحمر يمر عبر جميع الفنون الجميلة السوفييتية. الآن، بعد مرور 25 عامًا على انهيار الاتحاد السوفييتي، هناك اهتمام متزايد بالفن السوفييتي من جانب المشاهدين، وقد أصبح هذا الفن مثيرًا للاهتمام بشكل خاص للشباب. ويعيد الجيل الأكبر سناً التفكير كثيرًا في التاريخ الماضي لبلدنا وهو مهتم أيضًا بأعمال الرسم والنحت والهندسة المعمارية السوفيتية التي تبدو مألوفة جدًا.

فن فترة ثورة أكتوبر والحرب الأهلية العشرينات والثلاثينات.

في السنوات الأولى بعد الثورة وأثناء الحرب الأهلية، لعب دورا كبيرا ملصق سياسي قتالي. إنهم يعتبرون بحق كلاسيكيات فن الملصقات. دي إس مور وفي إن دينيس. ملصق مور "هل قمت بالتسجيل للتطوع؟"والآن يأسر بتعبير الصورة.

بالإضافة إلى الملصق المطبوع، ظهرت ملصقات مرسومة باليد ومرسومة بالستينسل خلال الحرب الأهلية. هذا "نوافذ روستا"حيث قام الشاعر ف. ماياكوفسكي بدور نشط.

خلال الحرب الأهلية كان يعمل خطة دعائية ضخمة، التي جمعها V. I. Lenin، وكان معناها بناء النصب التذكارية في جميع أنحاء البلاد للأشخاص المشهورين الذين ساهموا بطريقة أو بأخرى في إعداد وإنجاز الثورة الاشتراكية. يشمل فناني هذا البرنامج في المقام الأول النحاتون ن. أندريف آي دي. شادر.

وفي العشرينيات، تم تشكيل جمعية لعبت دورًا مهمًا في بناء المجتمع السوفييتي الجديد - روسيا" (AHRR) "رابطة فناني روسيا الثورية (AHRR)."

في الثلاثينيات، تم إنشاء اتحاد واحد للفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، يوحد جميع الفنانين الذين كان عليهم في عملهم اتباع طريقة الواقعية الاشتراكية. كبار الفنانين (ب. كوستودييف، ك. يون، إلخ..) وسعى الأصغر سنا إلى عكس الجديد في الواقع السوفيتي.

في الإبداع أنا. برودسكيانعكس الموضوع التاريخي الثوري. نفس الموضوع في الأعمال M. Grekova و K. Petrova-Vodkinaيتمتع بطابع رومانسي رفيع.

في هذه السنوات نفسها بدأت الملحمة "لينينيانا"الذي ابتكر أعمالًا لا حصر لها خلال الفترة السوفيتية مخصصة لـ V.I Lenin.

يجب أولاً تسمية رسامين النوع (أسياد النوع اليومي) ورسامي البورتريه في العشرينات والثلاثينات من القرن الماضي M. Nesterov، P. Konchalovsky، S. Gerasimov، A. Deineka، Y. Pimenov، G. Ryazhskyوغيرهم من الفنانين.

في المنطقة منظر جماليعمل هؤلاء الفنانين مثل K. Yuon، A. Rylov، V. Baksheev و dص.

بعد الثورة والحرب الأهلية، حدث بناء سريع للمدن التي كثر فيها النصب التذكارية لشخصيات بارزة في الثورةوالأحزاب والدول. كان النحاتون المشهورون A. Matveev، M. Manizer، N. Tomsky، S. Lebedevaوغيرها.

الفنون الجميلة السوفيتية 1941-1945 وسنوات ما بعد الحرب الأولى

خلال الحرب الوطنية العظمى، دحض الفن السوفييتي بشكل حاسم القول بأنه "عندما تزأر البنادق، تصمت الملهمات". لا، خلال فترة الحروب الأكثر قسوة وفظاعة في تاريخ البشرية، لم تكن الموسيقى صامتة. مباشرة بعد الهجوم الغادر للفاشيين الألمان على الاتحاد السوفيتي، أصبحت فرشاة الفنانين وقلم رصاص وإزميلهم سلاحا هائلا في الحرب ضد العدو.

أصبح الصعود البطولي للشعب ووحدته الأخلاقية هو الأساس الذي نهض عليه الفن السوفييتي خلال الحرب الوطنية. وكان مليئا بالأفكار الوطنية.ألهمت هذه الأفكار فناني الملصقات، وشجعت الرسامين على إنشاء لوحات تحكي عن مآثر الشعب السوفييتي، وحددت محتوى الأعمال في جميع أنواع الفن.

لعبت الملصقات السياسية دورًا كبيرًا في هذا الوقت، كما هو الحال خلال الحرب الأهلية، حيث لعب فنانون مثل V.S.Ivanov، V.B.Koretskyوغيرها. تتميز أعمالهم بالشفقة الغاضبة؛ في الصور التي أنشأوها، يتم الكشف عن الإرادة التي لا تتزعزع للأشخاص الذين وقفوا دفاعا عن الوطن.

شهد الملصق المرسوم يدويًا انتعاشًا حقيقيًا خلال الحرب. على غرار "نوافذ النمو" في 1941 - 1945، تم إنشاء العديد من الأوراق "ويندوز تاس".لقد سخروا من الغزاة، وكشفوا الجوهر الحقيقي للفاشية، ودعوا الناس للدفاع عن الوطن الأم. من بين الفنانين العاملين في TASS Windows، يجب ذكرها أولا كوكرينيكسوف (كوبريانوف، كريلوف، سوكولوف).

تحكي السلسلة الرسومية في هذا الوقت بشكل مقنع عن تجارب الشعب السوفييتي خلال سنوات الحرب. يمثل وجع القلب سلسلة رائعة من الرسومات د.أ.شمرينوفا "لن ننسى ولن نسامح!"تم تصوير قسوة الحياة في لينينغراد المحاصرة في سلسلة من الرسومات A. F. باخوموف "لينينغراد في أيام الحصار".

كان من الصعب على الرسامين العمل خلال سنوات الحرب: فبعد كل شيء، يتطلب إنشاء صورة نهائية الوقت والظروف والمواد المناسبة. ومع ذلك، ظهرت العديد من اللوحات التي تم تضمينها في الصندوق الذهبي للفن السوفيتي. يخبرنا الرسامون من استوديو الفنانين العسكريين الذين يحملون اسم A. B Grekov عن الحياة اليومية الصعبة للحرب وعن المحاربين الأبطال. سافروا إلى الجبهات وشاركوا في العمليات العسكرية.

التقط فنانو الحرب على لوحاتهم كل ما رأوه واختبروه بأنفسهم. فيما بينها P. A. Krivonogov، مؤلف لوحة "النصر"، B. M. Nemensky و لوحة "الأم"، امرأة فلاحية تؤوي الجنود في كوخها، والتي عانت كثيراً خلال الأوقات الصعبة التي يمر بها وطنها الأم.

تم إنشاء اللوحات ذات القيمة الفنية الكبيرة خلال هذه السنوات A.A.Deineka، A.A.Plastov، Kukryniksy. إن لوحاتهم المخصصة للمآثر البطولية للشعب السوفيتي في الأمام والخلف مشبعة بالإثارة الصادقة. يؤكد الفنانون على التفوق الأخلاقي للشعب السوفييتي على القوة الغاشمة للفاشية. وهذا يدل على إنسانية الناس وإيمانهم بمثل العدالة والخير. اللوحات التاريخية التي تم إنشاؤها خلال الحرب، بما في ذلك مثل الدورة لوحات لـ E. E. Lansere "جوائز الأسلحة الروسية"(1942), ثلاثية من تأليف P.D. Korin "Alexander Nevsky" ، قماش من تأليف A. P. Bubnov "صباح في حقل كوليكوفو".

أخبرتنا الصور الشخصية أيضًا بالكثير عن الأشخاص أثناء الحرب. تم إنشاء العديد من الأعمال في هذا النوع، والتي تتميز بمزايا فنية غير عادية.

تم تجديد معرض الصور لفترة الحرب الوطنية بالعديد من الأعمال النحتية. يتم تمثيل الأشخاص ذوي الإرادة التي لا تتزعزع، والشخصيات الشجاعة، التي تتميز باختلافات فردية مشرقة في الصور النحتية لـ S.D.Lebedeva، N. V. Tomsky، V.I Mukhina، V.E.

خلال الحرب الوطنية، أدى الفن السوفيتي بشرف واجبه الوطني. جاء الفنانون إلى النصر بعد أن مروا بتجارب عميقة، مما جعل من الممكن في السنوات الأولى بعد الحرب إنشاء أعمال ذات محتوى معقد ومتعدد الأوجه.

في النصف الثاني من الأربعينيات والخمسينيات، تم إثراء الفن بموضوعات وصور جديدة. كانت مهامها الرئيسية خلال هذه الفترة هي عكس نجاحات البناء بعد الحرب وتثقيف الأخلاق والمثل الشيوعية.

تم تسهيل ازدهار الفن في سنوات ما بعد الحرب إلى حد كبير من خلال أنشطة أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، والتي ضمت أهم الأساتذة.

يتميز فن سنوات ما بعد الحرب بسمات أخرى تتعلق في المقام الأول بمحتواه. خلال هذه السنوات، تكثف اهتمام الفنانين بالعالم الداخلي للإنسان. ومن هنا الاهتمام الذي يوليه الرسامون والنحاتون وفناني الجرافيك للصور والتركيبات النوعية، والتي تسمح لهم بتخيل الأشخاص في مجموعة واسعة من مواقف الحياة وإظهار أصالة شخصياتهم وتجاربهم. ومن هنا جاءت الإنسانية الخاصة والدفء للعديد من الأعمال المخصصة لحياة الشعب السوفييتي وحياته اليومية.

وبطبيعة الحال، في هذا الوقت، لا يزال الفنانون يشعرون بالقلق إزاء أحداث الحرب الأخيرة. مرارا وتكرارا يلجأون إلى مآثر الشعب، إلى التجارب الصعبة للشعب السوفيتي في الأوقات الصعبة. تُعرف هذه اللوحات في تلك السنوات باسم "Mashenka" بقلم B. Nemensky، "رسالة من الجبهة" بقلم A. Laktionov، "الراحة بعد المعركة" بقلم Yu، "العودة" لـ V. Kostetsky والعديد من الآخرين.

لوحات هؤلاء الفنانين مثيرة للاهتمام لأن موضوع الحرب يتم تناوله في النوع اليومي: فهم يرسمون مشاهد من حياة الشعب السوفييتي في الحرب وعلى الجبهة الداخلية، ويتحدثون عن معاناتهم وشجاعتهم وبطولاتهم.

من الجدير بالذكر أن اللوحات ذات المحتوى التاريخي كانت تُصنع غالبًا خلال هذه الفترة في النوع اليومي. تدريجيا، تتجسد الحياة السلمية للشعب السوفيتي، التي حلت محل التجارب الصعبة لسنوات الحرب، بشكل متزايد في أعمال العديد من الفنانين. يظهر عدد كبير النوعاللوحات (أي لوحات من النوع اليومي) ملفتة للنظر في مجموعة متنوعة من المواضيع والمؤامرات. هذه هي حياة الأسرة السوفيتية بأفراحها وأحزانها البسيطة ( "الشيطان مرة أخرى!" ف. ريشيتنيكوفا)،هذا عمل شاق في المصانع والمصانع وفي المزارع الجماعية ومزارع الدولة ( "الخبز" بقلم ت. يابلونسكايا، "في الحقول السلمية" أ. ميلنيكوفا). هذه هي حياة الشباب السوفييتي، وتطوير الأراضي العذراء، وما إلى ذلك. قدم الفنانون مساهمات مهمة بشكل خاص في الرسم النوعي خلال هذه الفترة A. Plastov، S. Chuikov، T. Salakhovوغيرها.

استمرت البورتريه في التطور بنجاح خلال هذه السنوات P. كورين، V. إيفانوفوغيرهم من الفنانين. وفي مجال رسم المناظر الطبيعية خلال هذه الفترة، بالإضافة إلى أقدم الفنانين منهم M. Saryan، عمل بواسطة R. Nissky، N. Romadinوغيرها.

في السنوات اللاحقة، استمرت الفنون البصرية في الفترة السوفيتية في التطور في نفس الاتجاه.

وكانت أهم المهام في هذه الفترة هي القضاء على الأمية بين السكان وتنفيذ التعليم الابتدائي الشامل. في مجتمع أيديولوجي، كان على كل شخص أن يكون قادرًا على قراءة شعارات الحزب الحاكم على الأقل، ومبادئه التوجيهية لبناء الاشتراكية، وأن يفهم من الصحف من هو الصديق ومن هو "عدو الشعب". في الثلاثينيات تم القضاء على الأمية أخيرًا. وفقًا لتعداد عام 1939، بلغت نسبة الأشخاص المتعلمين في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية الذين تتراوح أعمارهم بين 9 إلى 49 عامًا حوالي 90٪. منذ عام 1930، بدأ تقديم التعليم الابتدائي الشامل (الصفوف الأربعة) (في روسيا القيصرية، بموجب إصلاح ستوليبين، تم تقديم التعليم المجاني الشامل للأطفال من سن 8 إلى 13 عامًا في عام 1908).

تم بناء عدد كبير من المدارس، وتم تنفيذ برنامج مكثف لتدريب المعلمين. توسعت شبكة مؤسسات التعليم العالي بشكل ملحوظ. بحلول عام 1940، كان هناك 4.6 ألف جامعة في البلاد. وارتفع عدد المتخصصين من ذوي التعليم العالي من 233 ألفاً عام 1928 إلى أكثر من 900 ألف عام 1940، أي أكثر من ثلاث مرات.

وفي المدرسة الثانوية عام 1934، تم استئناف تدريس التاريخ المدني، الذي كان قد توقف بعد ثورة أكتوبر. وأعيد فتح أقسام التاريخ في جامعتي موسكو ولينينغراد، التي تمت تصفيتها عام 1918.

البحث العلمي في الثلاثينيات. تم تنفيذها من قبل القوى العلمية الأكاديمية والصناعية (الإدارية) والجامعية. أصبحت أكاديمية العلوم في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية مركزًا للعلوم الأساسية. ومن السمات المميزة لعملها حضور الجلسات العلمية للمساعدة في حل مشاكل محددة تتعلق بالتحديث الاقتصادي. وفي الوقت نفسه، أدى النقل الميكانيكي لأشكال وأساليب تنظيم الصناعة والزراعة إلى علم إلى الإضرار بالبحث الأساسي، حيث كان مطلوبًا من العلماء، على سبيل المثال، المشاركة في المنافسة الاشتراكية تحت شعار "اللحاق بعلم الرأسمالية وتجاوزه". بلدان!" (فقط في عام 1939 تم إلغاء هذا الشعار باعتباره خاطئًا).

العلماء السوفييت في الثلاثينيات. وحقق العديد من الإنجازات المتميزة. تحت قيادة الأكاديمي س. ليبيديف في عام 1932، تم إنتاج المطاط الصناعي على نطاق صناعي لأول مرة في العالم. في عام 1932، تم اختبار أول صاروخ سوفياتي وفي نفس الوقت تم إنشاء معهد أبحاث الطائرات النفاثة (RNII). تم إجراء الأبحاث بنجاح في مجال الفيزياء النووية (المدرسة العلمية للأكاديمي أ. يوفي)، وما إلى ذلك. وأصبح مسرع الجسيمات الأولية، الذي تم إطلاقه في معهد الراديوم في لينينغراد عام 1936، هو الأكبر في أوروبا. حقق العلم السوفييتي نجاحًا كبيرًا في استكشاف القطب الشمالي، وبدأت الدراسة المكثفة لطبقة الستراتوسفير.

في الوقت نفسه، في الثلاثينيات. كما عانى العلم أيضًا من خسائر فادحة نتيجة للقمع والتدخل الحكومي غير الكفؤ. وهكذا، تعرض علم الأحياء الشمسي، وهو علم العلاقة بين الظواهر الشمسية والكائنات الحية، للاضطهاد، وتم نسيان مؤسسه أ. تشيزيفسكي وأبحاثه. تم قمع الفيزيائي النظري L. Landau ومصمم الصواريخ S. Korolev والعديد من الآخرين. تم تدمير علم التربية، وهو علم الخصائص العمرية للطفل.

في العلوم الاجتماعية، لم يُسمح بإجراء البحوث إلا في إطار الماركسية اللينينية والمبادئ التوجيهية للحزب. في العلوم التاريخية، تم تدمير المدرسة العلمية للأكاديمي م. بوكروفسكي. تم الاعتراف بكتاب "تاريخ الحزب الشيوعي (ب)" باعتباره العمل التاريخي الرئيسي. "دورة قصيرة"، نُشرت عام 1938. وشارك ستالين بشكل مباشر في كتابتها.

تم إحراز تقدم كبير في الأدب والفن السوفييتي. ظهرت روايات M. Sholokhov "Quiet Don" و "Virgin Soil Upturned" (الكتاب الأول). واحدة من أكثر أعمال الأدب السوفييتي انتشارًا كانت رواية ن. أوستروفسكي "كيف تم تقسية الفولاذ". تولستوي (ثلاثية "المشي في العذاب"، رواية "بيتر الأول")، أ. نوفيكوف-بريبوي ("تسوشيما")، ف. شيشكوف ("النهر القاتم")، وما إلى ذلك، كانت شائعة جدًا ظهرت كتب للأطفال. أشهرها كتب أ. جيدار "المدرسة" و "السر العسكري" و "تيمور وفريقه". ومن بين الشعراء أشهرهم م. سفيتلوف ون. آسيف وإي أوتكين وآخرين.

في السينما كان هناك انتقال من السينما الصامتة إلى السينما الصوتية. كانت الأفلام حول أحداث الثورة والحرب الأهلية شائعة: "تشابقف" (من إخراج ج. وس. فاسيليف)، "نحن من كرونشتاد" (إي. دزيجان)، ثلاثية عن مكسيم (ج. كوزينتسيف ول. تراوبيرج)، وكذلك "سائقي الجرارات" (آي بيرييف). حققت الكوميديا ​​​​"جولي فيلوز" و "فولغا فولغا" و "السيرك" (ج. ألكساندروف) نجاحًا كبيرًا.

في الفنون البصرية، كان الفنانون البارزون هم أولئك الذين صوروا أحداث الثورة والحرب الأهلية والبناء الاشتراكي: ب. إيوجانسون ("استجواب الشيوعيين"، "في مصنع الأورال القديم")، أ. دينيكا ("" طيارو المستقبل")، يو بيمينوف (سلسلة من الرسومات والصور "موسكو الجديدة"). كان الاستوديو بقيادة مؤسس اللوحة القتالية السوفيتية م. جريكوف نشطًا. كرس فنانو الاستوديو لوحاتهم للحرب الأهلية.

رسم الرسام الشهير M. Nesterov صورًا عميقة ومؤثرة ("I. Pavlov"، "V. I. Mukhina"). في عام 1937، أنشأ النحات والفنان V. Mukhina مجموعة النحت "العاملة والمزرعة الجماعية"، والتي أصبحت معروفة على نطاق واسع على الفور.

وكانت الثقافة الموسيقية في صعود. عمل في البلاد ملحنون بارزون مثل D. Shostakovich (أوبرا "Katerina Izmailova"، باليه "The Golden Age"، "Bright Stream") و S. Prokofief (باليه "Romeo and Juliat"). موسيقى الأفلام كتبها آي دونيفسكي والأخوة دم. ودان. بوكراس وآخرون أصبحت أغاني M. Blanter و V. Solovyov-Sedov مع قصائد M. Isakovsky و A. Surkov و V. Lebedev-Kumach شائعة على الفور. في كل مكان في البلاد وخارجها غنوا أغنية "كاتيوشا" (1939: موسيقى م. بلانتر، شعر م. إيزاكوفسكي).

في الوقت نفسه، في عام 1932، اعتمدت اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد قرارًا "بشأن إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية"، ونتيجة لذلك تمت تصفية جميع الجمعيات والمجموعات الأدبية المتنوعة و تم إنشاء اتحاد واحد لكتاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. انعقد المؤتمر الأول للكتاب في عام 1934. وفي وقت لاحق، تم إنشاء نقابات موحدة مماثلة بين الملحنين والمهندسين المعماريين وغيرهم من شخصيات المثقفين المبدعين. وجد الأدب والفن نفسيهما تحت سيطرة الدولة الحزبية الصارمة والمستمرة. تم إعلان الواقعية الاشتراكية الطريقة الإبداعية الرئيسية في الأدب والفن، والتي أجبرت الكتاب والفنانين والملحنين على إنشاء أعمال بناء على المبادئ التوجيهية للحزب. في الأدبيات، يوصى بإيلاء الاهتمام الأساسي لموضوع الإنتاج، ليعكس الجهود البطولية التي بذلها الناس خلال فترة التصنيع والتجميع. ظهر نثر "الإنتاج". في روايات وقصص F. Panferov "Bruski"، M. Shaginyan "Hydrocentral"، F. Gladkov "Energy" والعديد من الآخرين، كان موضوع التصوير هو مآثر العمل وعلاقات الإنتاج بين العمال والفلاحين. لقد أصبح نموذج "النظام الاجتماعي" حقيقة واقعة.

في الثلاثينيات أُجبر العديد من الشخصيات البارزة في الأدب والفن على العمل دون أمل في النشر مدى الحياة أو الاعتراف العام بأعمالهم. كان هذا هو مصير رواية "السيد ومارجريتا" للكاتب م. بولجاكوف، وقصة "الحفرة" ورواية "تشيفنجور" للكاتب أ. بلاتونوف، وقصيدة "قداس" للكاتب أ. أخماتوفا وعدد من الآخرين. وكان من بين الكتاب والشعراء المحظورين S. Yesenin، M. Tsvetaeva، M. Zoshchenko.

أصبح التنمر والنقد القاسي نصيب العديد من الممثلين الموهوبين للثقافة السوفيتية. تم الإعلان عن الأعمال الموسيقية لـ D. Shostakovich بأنها فوضى، والإنتاج المسرحي لـ V. Meyerhold - الشكليات، وما إلى ذلك.

نتيجة للقمع، مات الشعراء N. Klyuev و O. Mandelstam، والكتاب I. Babel، D. Kharms، B. Pilnyak، المخرج V. Meyerhold والعديد من الآخرين.

في الفنون الجميلة، تم الترويج فقط للفنانين المتجولين في القرن التاسع عشر كنماذج. تم رفض الاتجاهات الأخرى أو التكتم عليها. كان هذا هو الحال مع أعمال P. Filonov و K. Malevich - ممثلين بارزين للطليعة الروسية في الرسم. في الوقت نفسه، على العديد من اللوحات، الفنانين في الثلاثينيات. يصور ستالين، مما شهد على مصداقية الرسام.

في الثلاثينيات واصلت الحكومة السوفييتية سياسة الدولة المستهدفة المتمثلة في تدمير المنظمات الدينية في الاتحاد السوفييتي، حيث رأى الحزب الشيوعي عدوه. تم إغلاق أو تدمير العديد من الأديرة والكاتدرائيات والكنائس الأرثوذكسية، فضلاً عن المباني الدينية التابعة للطوائف الدينية الأخرى. وفي عام 1929 وحده، أُغلقت 1119 كنيسة في البلاد. في عام 1931، تم تفجير كاتدرائية المسيح المخلص. كل هذا أدى إلى الإبادة شبه الكاملة لرجال الدين القانونيين.

وكانت المأساة هي الانقسام في الثقافة الروسية، عندما انتهى الأمر بالعديد من شخصياتها في المنفى. ومع ذلك، على الرغم من عزلتهم عن وطنهم، عاش المهاجرون الروس حياة إبداعية مكثفة. صدرت الصحف والمجلات باللغة الروسية، وتم نشر الكتب، وتم تنظيم المعارض. في عام 1933، حصل الكاتب I. Bunin على جائزة نوبل في الأدب. أصبح أول كاتب روسي يحصل على هذا التقدير العالي.

وكان من بين المنفيين الفلاسفة ن. تروبيتسكوي ول. كارسافين (أطلق عليهم الرصاص بعد احتلال القوات السوفيتية لدول البلطيق في عام 1940). من خلال فهم المسار التاريخي لروسيا، أسسوا الحركة الأوراسية البغيضة إلى حد ما، وكانت مهمتها الرئيسية إثبات أن روسيا تنتمي إلى عالمين - أوروبا وآسيا، وأن روسيا لها مكانة خاصة في التاريخ - لتكون حلقة وصل بين هذين العالمين. قارتين.

قام المهندس والمخترع الروسي V. Zvorykin بإنشاء منظار أيقونات في الولايات المتحدة الأمريكية في عام 1931 - وهو أول أنبوب تلفزيوني مرسل. أسس مصمم الطائرات الروسي آي. سيكورسكي شركة في الولايات المتحدة، حيث قام بتصميم وإطلاق الطائرات العسكرية وطائرات الركاب والمروحيات التي نالت اعترافًا دوليًا.

بحلول نهاية الثلاثينيات. احتل اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية المرتبة الأولى في العالم من حيث عدد الطلاب والطلاب ومعدل تدريب المتخصصين. في الوقت نفسه، تم استكمال تأميم الثقافة والعلوم والتعليم في الثلاثينيات. التسييس والأيديولوجية الكاملة. حتى البادئات أصبحت أداة للتوجيه الضروري للشاب الذي كان حينها يدخل عالم السياسة. في الصراع من أجل عقول الأطفال، هزم النظام الشمولي الأسرة. لم تغرس البادئات السوفيتية في الأطفال الاستعداد للبطولة فحسب، بل أيضًا للتضحية: "الرفيق فوروشيلوف، سوف أكبر بسرعة وأقف مكان أخي ببندقية في الموقع". كان التحضير للحرب المستقبلية أحد العناصر التي لا غنى عنها في البرنامج التعليمي المدرسي.

وإلى جانب موضوع العدو الخارجي، كانت الكتب المدرسية تتضمن دائما موضوع “عدو الشعب”. تم زرع نسخة وجودهم في رؤوس الأطفال على مستوى اللاوعي، وتم مسح أسماء "أعداء الشعب" من الكتب المدرسية دون فشل.

بالنسبة للأطفال في ذلك الوقت، كان الراديو والسينما والجرار معجزات حقيقية للنظام السوفييتي، بجانبها تلاشت "حكايات الكاهن الخيالية"، لذلك نما تلاميذ المدارس بسهولة إلى مجتمع شمولي.

أصبح العمل الدعائي أحادي الجانب بشكل متزايد. في سياق القضاء على أمية الكبار، والذي تزامن مع جولة جديدة من تكثيف الصراع الطبقي، تم بالضرورة دمج أساسيات محو الأمية التعليمية مع المبادئ التوجيهية السياسية الأساسية للحزب الشيوعي (ب). وكان على الطالب أن يتلقى، إلى جانب أساسيات القراءة والكتابة، قدرًا كاملاً من المعرفة السياسية. انتهى كل درس في القرية، على سبيل المثال، بشعارات مطبوعة في الدماغ: "لا تنحني للقبضات"، "الكومونة هي عذاب القبضة" (كتاب تمهيدي سيبيري للبالغين). وقد خلق مثل هذا "التنشئة الاجتماعية" النفسية للفرد احتمال نجاح الإصلاحات التي خطط لها الحزب الشيوعي والتي كانت السلطات في حاجة إليها.

في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بحلول نهاية الثلاثينيات. ظهر نظام سياسي اجتماعي اقتصادي متكامل - الاشتراكية، مما يعني إضفاء الطابع الاجتماعي على الملكية الخاصة. كانت الاشتراكية "دولة"، حيث لم يكن المجتمع يمارس وظائف إدارة الملكية والسلطة السياسية، بل كان يمارسها ستالين شخصيًا وجهاز الدولة الحزبية. (كما أظهرت التجربة التاريخية، لا يمكن أن تكون هناك أي اشتراكية "غير حكومية" أخرى من حيث المبدأ).

من الناحية الموضوعية، كانت المهمة التاريخية الرئيسية، التي تم حلها على حساب التضحيات الهائلة أثناء بناء الاشتراكية في الاتحاد السوفييتي، هي الاختراق القسري النهائي من المجتمع الزراعي إلى المجتمع الصناعي. ويعرّف عدد من الباحثين هذا النظام بأنه نظام يساري شمولي.

ناتاليا الكسندروفنا كوزلوفا
متحف تشيليابينسك الإقليمي للفنون

لقد تميزت اللغة المرئية التي أصبحت أساس الواقعية الاشتراكية ببساطتها ووضوحها، ولكن في الوقت نفسه بمحوها الشكلي.
بدأ تبلور فكرة أسلوب "الفن البروليتاري" في العشرينيات من القرن الماضي، عندما تم توحيد AHRR (رابطة فناني روسيا الثورية) بشكل علني لا لبس فيه مع شعارات "الوثائقية الفنية" و"الواقعية البطولية"، مع اللوحات القماشية "المفهومة والقريبة من الناس" ، كان "إدراك الجماهير العاملة الذي يسهل الوصول إليه" يتعارض مع كل الفنون "الأخرى" ، وختم AHRR - "الفن الثوري" خلق الوهم بأن هذا فن رسمي. في الواقع، تم تأسيس "الواقعية الاشتراكية" ورعايتها ومنحها السلطة قبل اثني عشر عامًا من إعلانها رسميًا. حتى المصطلح نفسه الذي يعني الفن الجديد قد أثار الكثير من النقاش. تمت مناقشة الخيارات التالية على نطاق واسع في نهاية عام 1927 إلى عام 1932: ضخم، اصطناعي، جماعي، جماعي، إنتاج (أي إنتاج الفن من قبل الفنان وإنتاجه المشترك من قبل المشاهد). في 1930-1931، أصبحت المصطلحات التالية واسعة الانتشار بشكل خاص: "البروليتاري" (الصناعي)، "الموضوعي" (الأيديولوجي)، الجدلي (فحص الحياة بموضوعية، من جميع الجوانب). ظهر مصطلح "الاشتراكي" فقط في عام 1932، وفي عام 1934 تم إعلانه رسميًا في المؤتمر الأول للكتاب، وبعده اكتسبت طريقة "الواقعية الاشتراكية" مكانة عقيدة الدولة. أعلن مكسيم غوركي صراحة أن الواقعية الاشتراكية أسطورة: "الأسطورة خيال. "الاختراع يعني الاستخراج من مجموع ما يُعطى معناه الرئيسي بالفعل وترجمته إلى صورة - هذه هي الطريقة التي نحصل بها على الواقعية."

إن فكرة وصيغة الواقعية الاشتراكية تحتوي على الوهم.
أصبحت الصورة واقعية اشتراكية فقط إذا خضعت "الطبيعة" أثناء العمل عليها إلى "التسامي": التطهير من كل ما لا يتوافق مع العقيدة الأيديولوجية والتحول بروح صناعة الأسطورة الرومانسية.
بدأت الواقعية الاشتراكية كوهم عظيم (الوهم، اللات. الوهم - الوهم، الخداع - تصور مشوه لكائن أو ظاهرة موجودة بالفعل)، مصمم للتأثير مغناطيسيا على الجماهير، وترسيخ الإطار القائم لحياة جديدة، وفقا لقوانين جديدة .

منذ عام 1932، اجتاحت البلاد موجة من المنظمات النقابية للفنانين (تم إنشاء منظمة تشيليابينسك في عام 1936). كان من الضروري بالنسبة للسلطات أن ينشأ "اتحاد إبداعي" واحد أكثر قابلية للإدارة بدلاً من المنظمات الفنية العديدة في العشرينيات، وله أولوياته الجمالية الخاصة.
بحلول عام 1934، تم إلغاء كل تنوع الجمعيات الإبداعية للفنانين في العشرينات من خلال الأساليب القمعية الأيديولوجية. نقابات الفنانين، التي يبدو أنها تعادل الفنانين في الحقوق والفرص (تلقي أمر، ورشة عمل)، لم تترك أي خيار في الأسلوب الفني. كان على الكثيرين أن يدفعوا ثمناً باهظاً: لقد تم تشويه شخصية الفنان تحت ضغط متطلبات القانون الواقعي الاشتراكي إلى درجة لا يمكن التعرف عليها، ومثال على ذلك في المعرض هو إيليا ماشكوف، "في معسكر الرواد" (1926)، من الوحشية المبهجة التي تؤكد الحياة والتي لم يبق منها شيء.
أصبحت الواقعية الاشتراكية الفن الأيديولوجي للحزب، سلاحا قويا في النضال من أجل السلطة الكاملة على الإنسان.

يرتبط تاريخ متحفنا ومجموعته ارتباطًا مباشرًا بإظهار مجمل الواقعية الاشتراكية. وبدعوة من الحزب، تم إرسال مئات الفنانين "إلى أهم المناطق الصناعية والزراعية في جبال الأورال وسيبيريا الغربية وباشكيريا" لتحقيق هدفهم الاجتماعي المباشر: التوثيق بشكل فني لبراعم الحياة الصناعية الجديدة، لإنشاء صور للأشخاص الذين يعملون بجد في مواقع البناء. استجاب الفنانون للنداء بحماس، مع الرغبة في مشاهدة بداية الازدهار غير المسبوق للدولة البروليتارية الفتية، وتحولها من الزراعة إلى الصناعة. العمل مذهل في نطاقه.

الحجم والنصب التذكاري والعظمة - تصبح خصائص الأحداث هذه علامة على العصر، وتكشف عن المطالبات الإمبراطورية للدولة.
كانت نتيجة هذه الرحلات الإبداعية لفناني موسكو ولينينغراد، الذين انضم إليهم لاحقًا زملاء من سفيردلوفسك ونوفوسيبيرسك وأوفا وتشيليابينسك، معارض: تقرير لواء الأورال الأول للفنانين العاملين في المباني الجديدة في منطقة الأورال وكوزباس (الثاني) (1932) ) سفيردلوفسك ; "أورال-كوزباس"، الذي أصبح متنقلاً، عام 1935 (104 فنانين، 375 عملاً) سفيردلوفسك، نوفوسيبيرسك؛ "أورال كوزباس في الرسم" ؛ تشيليابينسك، 1936 في نادي مصنع الجرارات؛ "الأورال الجنوبية في الرسم" 1938، كاسلي، كيشتيم، كامينسك-أورالسكي ومدن أخرى في منطقة تشيليابينسك.

مناظر صناعية للمناظر الطبيعية المتجددة في البلاد - ب.ن. ياكوفليف "لي. Satka"، صور لكبار العمال: "رئيس عمال الدرامز نوفيكوف" V.V. كاريفا، "عازف الطبول في صناعة الألمنيوم" إ.ك. كولسوفا ، "عازف الطبول لسكة حديد جنوب الأورال" أ.ف. ماكسيموفا، "صورة شيستاكوف" لكوستيانيتسين، والعمال النشطين في "متجر إنتاج الطوب" لـ S. Ryangina وآخرين من المعرض المتنقل "أورال كوزباس في الرسم" و"الأورال الجنوبية في الرسم" أصبحوا أساس متحفنا 70 منذ سنوات مضت، عام 1940 (أسماء الأعمال المعروضة في معرض “أوهام الواقعية”).

في الوقت نفسه، أعرب الفنانون عن فكرة مماثلة في عام 1939، عندما افتتح المعرض الفخم "صناعة الاشتراكية" في موسكو: "... لقد تكرر عدة مرات أنه يمكن فتح متحف للفن الحديث على أساسه، وكان الكاتب ليف كاسيل أول من تحدث علنًا عن "متحف فني للخطتين الخمسيتين الستالينيتين الأوليين" رسم صورة ملونة: "أصالة ذلك الوقت، وهوائه ذاته، واحتراقه، وانهياراته، وأفراحه، وأخطائه، المسرات، والعمل، والبطولة، والحزن، والبصيرة، وفخر الناس، وخاصة مثل هذا العصر الفخم، المليء بالمشاعر العالية وأعظم الأفكار - كل هذا فقط الفنان الحقيقي يمكنه أن يجعلك تشعر به. وهذا ما سعى من أجله الرسامون والنحاتون، استجابة لدعوة سيرجو الذي لا يُنسى (أوردجونيكيدزه) - لالتقاط صور الصناعة الاشتراكية في الفن. (صحيح، تم استبعاد الأعطال والأخطاء والحزن والبصيرة من السجل العاطفي لصورة الشخص السوفيتي، وتم إدانة علم النفس علنا).

المتحف، كحلقة وصل مهمة في العمل الدعائي والتعليمي مع السكان، وكمؤسسة ثقافية، اكتسب بالفعل مكانة عالية في الوعي العام.
قام مؤسس معرض تشيليابينسك للفنون، ليونيد كليفينسكي، بتوسيع حدود متحف الفن الاشتراكي المعاصر وبرمجة المتحف باعتباره متحفًا كلاسيكيًا. شكرا له!
خريف 1940. من تقرير رحلة عمل إلى تشيليابينسك من قبل مسؤول التفتيش من موسكو أ. بوبوف: “العدد الإجمالي للأعمال الفنية هو 112، منها 106 لوحات، و 99 من القسم السوفيتي.

تتكون مجموعة المتحف بشكل أساسي من أعمال الفنانين السوفييت من الجيل المتوسط ​​والأصغر سنا، ومعظمهم من المستوى الفني المتوسط ​​والمنخفض، لذلك بسبب اللوحات الفنية المنخفضة، يظل صندوق المعرض ضئيلا للغاية. من بين الفنانين السوفييت من الجيل الأكبر سناً، هناك لوحة واحدة جيدة فقط للفنان آي جرابار..."
وهذا صحيح، فقد تم تحديد قيمة العمل الفني من خلال مواقف أيديولوجية، وغالبًا ما يكون ذلك على حساب المهارة الفنية.

الآن يتم إدخال أعمال ليس فقط من الدرجة الثانية، ولكن من الدرجة الثالثة في التداول التاريخي الفني، ومن يستطيع تحديد هذا التدرج بدقة مطلقة؟ كلما كان مجال الفن أكمل، كانت الصورة أكثر موضوعية واكتمالًا لحياة الوطن ومصائر الإنسان.

في الوقت نفسه، تتزايد إلحاح المشكلة، التي تعود جذورها أيضًا إلى الثلاثينيات: اللوحات من تلك السنوات، الموجودة في مخازن المتحف، هي اليوم في حالة سيئة من الحفظ. هذا القلق مفهوم لجميع العاملين في المتحف الذين يقومون بتخزين مثل هذه الأعمال. الفنانون الذين ابتكروا الأعمال "الأعظم" بالطريقة "الأعظم" لم يهتموا بالتكنولوجيا، ولا بمتانة المادة، ونتيجة لذلك، تتطلب الواقعية الاشتراكية في المتاحف ترميمًا أكثر من الهولنديين، على سبيل المثال.
إن إحياء المتحف من جديد في عام 1952 لم يعيد فقط ما فقد خلال الحرب، بل تم تعزيز المجموعة بشكل كبير نوعيًا من أموال DVHP (مديرية المعارض والاستعراضات الفنية)، من خلال لجنة الفنون التابعة لوزارة جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. والاتحاد السوفييتي ومن متاحف العاصمة.

أعمال فنانين من موسكو ولينينغراد وتشيليابينسك ومدن أخرى في البلاد، تلتقط "الحياة اليومية البطولية" لخطط العمل الخمسية، ووجوه ستاخانوفيت، وقادة الإنتاج، وصورة أرض ما بعد الحرب المزدهرة شكلت العمود الفقري لمجموعة المتحف من الفن السوفيتي في عام 1952. من بينها: A. Deineka "في اجتماع نسائي"، M. Saryan "مصنع النحاس والكيماويات في Alaverdi"، K. Yuon "اختبار تعليق القنابل"، S. Luppov "صورة Stakhanovka Maria Koloskova"، S. جيراسيموف "صورة للعقيد الجنرال سامسونوف" والتي كتبت عنها مجلة "الفن" عام 1949: "... بقايا الانطباعية محسوسة في جميع أعمال الفنان ، حتى في أحد أعماله الأخيرة ، في صورة بطل روسيا". الاتحاد السوفيتي سامسونوف ، معروض في معرض "30 عامًا من القوات المسلحة السوفيتية" "
بعد ذلك، تم تجديد هذا القسم من المجموعة باستمرار ونما بشكل أسرع بكثير من الآخرين.

في الثمانينيات، قام موظفو المتحف في الرحلات الاستكشافية بملء الفجوات الفنية: اكتسب المتحف فنًا "هادئًا" و"رسميًا" في الثلاثينيات والخمسينيات. الواقعية الاشتراكية والشكلية هما زوجان ثنائيان. لم تولد الواقعية الاشتراكية بمفردها، بل ولدت في ارتباط وثيق مع "نقيضها" - الشكلية. في جوهرها، "لقد كانت الواقعية بالمعنى الأفضل للكلمة - الواقعية الجديدة للقرن العشرين، التي اعتمدت اكتشافات الانطباعيين الفرنسيين وما بعد الانطباعيين، وإنجازات الفن الروسي في بداية القرن، والارتفاع العالي". تقاليد الإنسانية الروسية "(م. تشيجوداييفا). تم إعداد دور "العدو" له، والذي تقاتل معه الواقعية الاشتراكية، كبطل منتصر، وحياته مليئة بالمعنى النشط. الفن الرسمي هو أشياء صغيرة، عادة من حيث الشكل، لم تكن معروضة رسميًا؛ فقط بفضل هذا تم الحفاظ عليهم من قبل الورثة، وتمكن المتحف من الحصول على مؤلفين نادرين. وهكذا، تم إثراء المجموعة بأعمال G. Shegal، A. Shevchenko، R. Falk، N. Krymov، M. Axelrod، N. Kozochkin، وآخرون.
الآن يبلغ عدد مجموعة اللوحات السوفيتية ما يقرب من ألفي عمل (1840)، ربعها أعمال من منتصف القرن، بما في ذلك الخمسينيات والثلاثينيات والخمسينيات من القرن الماضي، تصل إلى حوالي 300 وحدة: صور، لوحات تاريخية، ثورية، وطنية الموضوعات، وموضوعات العمل، والحياة، وفقًا لتصنيف النوع للفن الاشتراكي.

ويشارك جزء صغير منهم في المعرض. لكن كل قماش بمثابة دليل لموضوع معين، النوع، يدل على التصنيف المجازي.
كانت الواقعية الاشتراكية الأكثر طلبًا في الخمسينيات والثمانينيات، حيث أقيمت 7 معارض دائمة، بما في ذلك القسم السوفيتي، و15 معرضًا مؤقتًا من السبعينيات حتى يومنا هذا. لسوء الحظ، من المستحيل تجميع سيرة معرض كاملة وموثوقة لكل لوحة، لأنه لم تكن جميع المعارض مصحوبة بكتالوجات.

في السنوات العشرين الماضية، تم إصدار العديد من المعارض التي تغطي الفترة التي تهمنا من مجموعات المتحف.
في نوفمبر 1990 - يناير 1991 - "الفن السوفييتي 1920-30". (CHOKG)، لأول مرة، ظهر الفن الذي وُصف مؤلفوه بأنهم "شكليون" أمام الجمهور. تم توضيح مفهوم هذا المعرض في مجموعة تقارير المؤتمر العلمي والعملي "المتحف والثقافة الفنية لجبال الأورال" في عام 1991. المؤلف - إل إيه سابلفيلد
لسوء الحظ، بقي المعرض بدون كتالوج، وكان الملصق يحتوي فقط على قائمة المؤلفين.

قدم المعرض، أولاً، مجموعة كاملة من اللوحات والرسومات من العشرينيات والثلاثينيات، مما يعني إدراجها في السياق التاريخي والثقافي، في تداول تاريخ الفن؛
ثانيا، أثرى فهم الحياة الفنية المعقدة والمتنوعة والمتنوعة للبلاد في العشرينات والثلاثينيات؛
ثالثا، قدمت مشاركة الفنانين تشيليابينسك في هذه العملية الموحدة.
في عام 1995 - معرض "... والعالم المنقذ يتذكر..."، المخصص للذكرى الخمسين للنصر في الحرب الوطنية العظمى. الرسم والرسومات من سنوات الحرب 1941-1945. تم نشر الكتالوج. مؤلف مفهوم المعرض والكتالوج والمقالة هو N. M. Shabalina. تتمثل نقطة القوة في المشروع في وجود كتالوج علمي كامل ومُجمَّع بشكل كلاسيكي، ويتم تحديثه دائمًا عند العمل مع مجموعة المتحف.

في عام 2005، وبمناسبة ذكرى نهاية الحرب الوطنية العظمى، قدم معرض "تركناك لتعيش..." لوحات من النصف الثاني من الأربعينيات والخمسينيات بصوت إبداعي ومثير للشفقة، يتوافق مع مزاج الشعب السوفيتي المنتصر. تم نشر كتالوج يحتوي على نسخ ملونة مما يسمح لك ببناء صورة مرئية للمعرض.
وهكذا، يبدو أن مجموعة الفن الواقعي الاشتراكي وفن العقد المقبل قد تمت مراجعتها في نسخة كلاسيكية من الكتاب المدرسي. ومع ذلك، كما اتضح فيما بعد، لم يتم استنفاد مواردها ومن الممكن تقديم عروض جديدة للأعمال.

ولذلك فإن أحد أهداف معرض «أوهام الواقعية» هو إدخال لوحات للتداول العلمي لم تعرض للمشاهد من قبل. كل منها وثيقة حقيقية للعصر، ووراء كل منها المصير الصعب للفنان.

وقد تم خلال عملية الإعداد تقديم عدد من التوضيحات في الإسناد، وتم التوسع في المعلومات عن المؤلفين. وهكذا، تبين أن "صورة عازف الدرامز أليومينستروي" (Zh-31) المنسوبة إلى أ. كوليسوف هي من تأليف إيرينا كونستانتينوفنا كولسوفا (1902-1980)، وهي من سكان موسكو الأصليين. "كانت جميلة، ولم تكن سعيدة للغاية، وكانت تحب السفر." كانت قريبة من الدوائر المسرحية والأدبية "اليسارية"، والتقت بـ V. ماياكوفسكي، الذي تركت عنه مذكرات مثيرة للاهتمام كمصممة جرافيك، وحضرت بروفات مسرح موسكو للفنون "أيام التوربينات"، وفي نفس الوقت. الوقت الذي رسمت فيه صورة ميخائيل بولجاكوف والممثلين المسرحيين. منذ عام 1927 عاشت في لينينغراد - ربما هذا كل ما هو معروف عن هذه المرأة. جنبا إلى جنب مع السيرة الذاتية للفنان، فإن البيئة الفنية غير المعروفة لموسكو ولينينغراد وتشيليابينسك "تنفجر" في فضاء مدينتنا، وتصبح صورة الحياة الفنية في تلك السنوات أعمق بكثير وأكثر تعقيدا. شاركت في المعارض من عام 1929 إلى عام 1958، حيث شاركت مع مجموعة دائرة الفنانين. وهذا ما يفسر الكثير عن أسلوب رسم الفنانة: لقد حاولت تلبية متطلبات العصر - أن تكون وثائقية محددة، ونجحت في رسم البورتريه على صورة عاملة، كبطل جديد غير معروف، ينكسر علنًا، دون خجل. الجدار الرابع يفحص من يقف أمامه. تحولت الصورة مشرقة وحيوية. من تأثير "كروجوفسكي" - رسم تخطيطي، مساحة، مع سحب عائمة خلفها، رومانسية، رمزية، تحدد لهجات الاهتمام الرئيسية: شخصيات نسائية مرسومة بسهولة، يمكن التعرف عليها في الوقت المناسب، سماء زرقاء فوقها، علم أحمر فوق البناء موقع. مصير إرثها غير معروف لنا بعد.
كان تأليف العمل الفني الصغير "محاسب المزرعة الجماعية" (Zh-126) منسوبًا مسبقًا إلى الفنان L.Ya. أدى التغيير في اتجاه البحث إلى النجاح: عرضت المؤلفة الفنانة ليديا ياكوفليفنا تيموشنكو (1903-1976)، وهي عضو في الجمعية الفنية "دائرة الفنانين"، عدة مرات مع إ. كولسوفا، ومن المفترض أنهم كانوا يعرفون بعضها البعض. إل تيموشينكو هي زوجة الرسام السوفييتي الشهير يفغيني كيبريك. لقد عاشت حياة إبداعية كاملة، دون تقديم أي تنازلات مع الواقع السوفيتي. تم الحفاظ على أعمالها، وبعضها، في مجموعة قاعة المعارض لينينغراد "مانيج" وما زالت تشارك في المعارض حتى يومنا هذا.

الصورة، على الرغم من صغر حجمها، تحمل سمات الأثرية، فهي مقتضبة للغاية في اللون: أبيض وأسود مع لهجة حمراء بنية زاهية من الفواتير الخشبية. "نحن بحاجة إلى أن نكون أكثر صرامة بشأن اللون والشكل. "يجب أن يكون الأساس موضوعيًا، لكن يجب تأكيده بالشكل، وليس سحق الشكل وعدم تعكير اللون تكريمًا للموضوع، وهذا يجعل العمل بلا معنى" - الفنان الشاب يتعمق في جوهر الروعة: "كل يجب أن يكون للشيء موضوعه الخاص - فكرة اللون. ينبغي أن تكون عضوية، مثل سبيكة. والمؤامرة والأدب - الوجه واليدين يجب أن تكون أجزاء ضرورية من نظام الألوان. عندها فقط سيكون الجميع في مكانهم وسيتم التعبير عن كل شيء. يبدو لي أنني سأكون رسامًا جيدًا جدًا، لكن ذلك سيأتي لاحقًا. من مذكرات ليديا تيموشنكو، 1934.

تم توضيح حلقات من حياة وعمل إيفان فلاديميروفيتش بتروفسكي، أحد سكان لينينغراد. مثل زملائه السابقين، يشارك في المعارض المشتركة لفناني لينينغراد، لكنه يعرض بشكل انتقائي للغاية، كقاعدة عامة، مع المجتمع الذي يحمل اسمه. أ. كويندزي. تمت التوصية بمناظره الطبيعية الساحرة التي تشبه الرسم التخطيطي "عطلة نهاية الأسبوع على نهر نيفا" (Zh-181) لعرضها في معرض "صناعة الاشتراكية". إن الرسم المجاني في الهواء الطلق، الذي يحافظ على التفاصيل الجميلة التي يمكن التعرف عليها لقضاء عطلة نهاية الأسبوع، يمنح المشاهد إحساسًا بهيجًا بيوم مشمس ومشرق. عاش الفنان حياة قصيرة وتوفي عام 1941. نحن نعرف القليل عنه، لكن هذا يكفي لنفهمه: لقد عاش مع الحفاظ على كرامة الإنسان، وشخصيته الإبداعية الفردية. أعمال I. Petrovsky موجودة في مجموعة قاعة المعارض في لينينغراد "Manege" وتشارك في المعارض.

وأخيرا، ماكسيموف أ. - مؤلف كتاب "Udarnik SUZhD" Zh-146. لينينغراد. لم يتم توضيح سوى القليل - لقد تم إعطاء الاسم اسم عائلة. كان ماكسيموف أحد المشاركين في معرض الدولة المشترك الأول الشهير في الأرميتاج عام 1919. نشط في حياة المعرض للمدينة والريف. صورته لعازف الطبول مبنية على التباين: شخصية متوترة للغاية ومقيدة، وجه ذو تعبير متجمد ومنظور سريع للمسار، وقطار الركاب يتراجع إلى "مسافات عرق اللؤلؤ الخفيفة".
لم تكن الواقعية الاشتراكية المعلنة متجانسة في مسارها، خاصة في المرحلة الأولية، عندما كان تأثير الحياة الفنية "الماضية" و"الشكلية" و"الطليعية" لا يزال قويا. بدرجات متفاوتة، فإن مظهر التفضيلات الأسلوبية الواقعية الأخرى غير الاشتراكية واضح في فناني لينينغراد المذكورين أعلاه، وبالطبع، في إم إس ساريان، ظل دائمًا مخلصًا للديكور، الذي كان مكونًا عضويًا في أعماله الفنية الطبيعية هدية في المتمرد أ.أ.دينيكا، الذي ابتكر صورًا للشعب السوفييتي المثالي. تمت كتابة أعمال هؤلاء الفنانين في 1932-1937، عندما أصبحت مبادئ الواقعية الاشتراكية بالفعل عقائد، ولكن لا تزال هناك روح رومانسية، ظهرت الرغبة في الحرية الإبداعية، وظهر أسلوبهم الخاص، وموقفهم العاطفي المباشر تجاه العالم. أصبحت "وثائق" تلك الحقبة نقطة الانطلاق نحو إضفاء الطابع الأكاديمي على الواقعية الاشتراكية وخسائرها.
نشأت عدة أجيال من الناس في بلد بدون اشتراكية، وظهرت مسافة مؤقتة سمحت لهم بهدوء، دون تحيز كبير، بفحص وتحليل واستخلاص استنتاجات أولية فيما يتعلق بالظواهر الفنية والاجتماعية والفنية الموجودة في طبقة زمنية أخرى، في طبقة زمنية مختلفة. الفضاء الاجتماعي، من "موقف أقصى قدر من صحة البحث والمسؤولية الأخلاقية". (أ. موروزوف)
في السنوات الأخيرة، تجلى الاهتمام المتزايد بموضوع الواقعية الاشتراكية في روسيا وخارجها في سلسلة من المعارض والدراسات والأساليب الجديدة لتصنيفها.

المعارض في روسيا وألمانيا وفرنسا:
1. موسكو-برلين/برلين - موسكو. 1900-1950. 1996
2. "الشيوعية: مصنع الأحلام" 2003. القيمان الفنيان ب. جرويس وز. تريجولوفا. فرانكفورت.
3. "المثالية السوفييتية" الرسم والسينما 1925-1939. 2005 - 2006 قيّم فني - إي.تار. لييج. فرنسا.
4. "استوديو الجيش الأحمر" 1918-1946. في الذكرى التسعين للجيش الأحمر. 2008 إنترروسا، روزيزو. القيمون – I. Backshtein، Z. Tregulova.
5. "الصراع من أجل الراية": الفن السوفييتي بين ستالين وتروتسكي. 1926-1936" 2008 موسكو، نيو مانيج. المنسق - إي ديجوت.
6. الواقعية الاشتراكية: جرد الأرشيف. فن الثلاثينيات والأربعينيات من مجموعة ROSIZO. معرض بمناسبة الذكرى الخمسين لروزيزو والذكرى العاشرة لمتحف الفن الحديث. المنسق Z. تريجولوفا. 2009.
7. ترنيمة العمل. 1910-1970. توقيت الحزام 2010.
المعارض، عندما يكون التركيز سياسيا على الفن السوفييتي "اليساري"، المناهض للبرجوازية، و"الحداثة السوفييتية"، تخلق سابقة تساهم في تشكيل رؤية جديدة للفن السوفييتي، تضعه في سياق العالم. فن.
تكمن خصوصية مجموعة متحف تشيليابينسك في أنه على الرغم من كل الجهود المبذولة لمحاذاة اللوحة، فإن خط الفن الواقعي الاشتراكي الرسمي الراسخ قوي.

تتيح لنا المادة الفنية للمعرض تتبع تطور الواقعية الاشتراكية والتغير في لونها الأسلوبي:
- من الصور الرومانسية والثورية المثالية، عندما امتلأت الواقعية الاشتراكية المصاغة حديثًا بشكل لا إرادي بشعور جديد، ساذج أحيانًا، بالتنبؤ بالحياة باعتبارها "طريقًا مشرقًا" وهميًا، ولهذا السبب يوجد الكثير من السماء الزرقاء الصافية في صور عمال الصدمة في مواقع البناء في أورال كوزباس، البرنامج الأيديولوجي لعمل ألكسندر دينيكا "في اجتماع نسائي" واضح للغاية، والذي تم الكشف عنه من خلال مخطط تركيبي واضح واختيار الألوان؛
- إلى الصيغة المكررة بالفعل للقانون الواقعي الاشتراكي، المتجسد بشكل أرثوذكسي في عمل K. Yuon "Test Necklace Bom"، حيث الموضوع: "العدو لن يمر" والشكل الأسلوبي - كل شيء يتوافق مع فكرة لوحة موضوعية واقعية اشتراكية، مكتوبة حول موضوع سياسي اجتماعي مهم، وظيفتها تشبه الملصق، ومبدأ بنائها يشبه الوثيقة أو النص.

جميع النصوص المدرجة في محتوى الأعمال قابلة للقراءة بشكل جيد وتكون بمثابة خصائص إضافية للشخصيات والأحداث، وعادة ما تكون ذات طبيعة سياسية: في "صورة أولغا بيروفسكايا" للمخرج ن. روساكوف، وصحيفتي "برافدا" و"الثقافة السوفيتية" مستلقين على الطاولة بجوار تمثال نصفي لستالين، ضامنون الثقافة السياسية والجدارة بالثقة ليس فقط في النموذج، ولكن أيضًا في المؤلف.

إن سمات الجدارة بالثقة هذه لن تنقذ نيكولاي روساكوف؛ فسوف يموت ويطلق عليه الرصاص في عام 1941. إن المسافة بين الماضي ومعرفتنا بالتاريخ الإضافي ومصير البلد والأفراد تؤدي إلى استجابة عاطفية قوية.
يعلن "اجتماع Narkomtyazhprom" الفخم لـ A. Gerasimov (بروح المشاريع المعمارية غير المحققة للمبنى الضخم لـ Narkomtyazhprom في الساحة الحمراء) ببلاغة عن عميل اللوحة - الدولة ، باعتبارها نظامًا عظيمًا وقاهرًا. التكوين الأفقي الرتيب قريب جدًا قدر الإمكان من المقدمة، وحجم شخصيات الشخصيات، ومن بينهم شخصيات بارزة في البلاد: S. Ordzhonikidze، I. F. Tevosyan، A. Stakhanov، A. Busygin، قابلة للمقارنة جدًا للمشاهد أن مساحة غير فنية تنشأ، ولكن الوهم الكامل بإدراج المشاهد في الحدث الذي يتكشف على القماش، على سبيل المثال، يمكنك "الجلوس على الطاولة" أو "أخذ كتاب" ملقى على الطاولة. حدث شيء رائع: ليس الفن هو الذي يصور أناسًا حقيقيين - يجب على الشخص الحقيقي أن يجتمع مجددًا مع الصورة الفنية، كما لو كان يدخل لوحة، ويمشي في نفس صفوف المنتصرين. لقد "حققت" اللوحة الواقعية الاشتراكية مهمتها: فقد أوضحت أسطورة المشاركة الشعبية في مسألة مهمة تتعلق بالدولة.
من "Narkomtyazhprom" الفارغة بالطاقة، والتي لا تبرر حجمها الضخم، فهي على مرمى حجر من الأبهة الأكاديمية المجمدة في "الكومنولث الإبداعي" لـ B. Shcherbakov، وهو عمل يُعرض على الجمهور لأول مرة.

لا يزال في منتصف الثلاثينيات تقريبًا. تحت ستار محاربة "الذاتية" الجمالية و"الغموض الشكلي"، تعمل الواقعية الاشتراكية الرسمية على إعادة تأهيل الفهم الأكاديمي القديم للحرفية بمطلبها المميز لاكتمال "الصورة"، وعبادة الرسم "الدقيق" والتكوين الصادق موضوعيًا.

أصبح أسلوب الواقعية الاشتراكية «أكاديميًا ملموسًا وطبيعيًا للغاية. كان لديه كل ما يتوافق مع المهمة التي تم تصميم الفن لحلها: أبهة مذهلة، وأناقة زخرفية، وخلق جو من الابتهاج، ورفع الشخص فوق الحياة اليومية وفي نفس الوقت الوضوح وسهولة الفهم، والطبيعية المقنعة - "كما في الحياة "- إرضاء مجموعة واسعة من المشاهدين وغرس الإيمان غير المشروط فيهم بحقيقة كل ما يظهر في الصورة." (م. تشيجوداييفا)
أدى تلاشي وجفاف الروح السحرية للتجربة إلى تشكيل ما بعد الرومانسية - الصالون السوفيتي.

(إيكاترينا ديجوت، التي تسلط الضوء على الفن البروليتاري الحقيقي، والحداثة السوفيتية، 1926-1936، بشكل حاد، واتفاقية تصويرية، يمكنها أن تحدد بشكل شرعي بقية الفن الواقعي الاشتراكي على أنه الصالون السوفيتي، والذي رفضت بشكل قاطع حضور معرض “الكفاح من أجل الدولة”). راية.")
يعد مجلس القوميات من تأليف P. Sokolov-Skal و B. Ioganson مثالاً على صورة انتهازية سياسيًا، مع المثالية المتأصلة في ذلك الوقت، والتي لا تخلو من البراعة الفنية الملونة، ولكنها بطيئة بشكل عام، مع برنامج داخلي غير محدد - وهو سياسي نموذجي الصالون، تحقيقا لأسطورة أخرى عن أخوة شعوب بلاد السوفييت.

تركت اللوحة القماشية "البطولية" "تاراس بولبا" للفنان أ. بوبنوف ذكرى بين عدة أجيال من سكان تشيليابينسك وفي كل مرة تظهر في المعرض، فإنها تثير ذكريات بهيجة عن الصيف المقبل، وعن سعادة الانغماس في الأعشاب المزهرة، الاستمتاع بالفخامة الخلابة. وعلى الرغم من الحجم الهائل للشخصيات الأدبية، إلا أن الشخصية الرئيسية تظل هي الأرض المزهرة! نسخة ممتعة من الفن السوفييتي، الصالون السوفييتي. وصور الأطفال لـ F. Sychkov، F. Reshetnikov، L. Rybchenkova؟ إنها تنطوي على دوافع وطنية ودوافع تنويرية وتعليمية وموقف فاقد للوعي بشكل مؤثر تجاه موضوع الطفولة السعيدة. نوع من صالون الطباعة الشعبي السوفييتي.

يبقى شيء واحد بلا شك، وهو ما يجمع هذا تعدد الأصوات الخلاب في صورة واحدة، ومعرض واحد - الجودة الفنية للأعمال، والموهبة التصويرية للمؤلفين. فقط هذه الأصالة هي التي ستثير المشاهد دائمًا. من خلال كل العوائق المؤقتة، والصالونات السياسية، والقروح الأكاديمية، يظهر الجمال في العالم حتى يفهم نفسه على أنه جمال.

ويا لك من حظ لو استطعت أن تستعيد تأليف لوحة من النسيان!
ملامسة مصير الفنان، حتى من خلال المعلومات المجزأة، ومقارنتها بزمن كانت فيه حياة الجميع وحياة الوطن لا تنفصلان، تدرك مدى الشجاعة والقوة الداخلية المطلوبة للبقاء على قيد الحياة، للبقاء صادقًا مع الذات. هذه الصفات الأساسية هي مثل الروابط من جيل إلى جيل إلى جيل يجب أن تكون موروثة.

"هل من الممكن حقًا صنع الفن فقط من خلال المعاناة؟ أريد السعادة الكاملة. وتصبح غبيًا من السعادة. ولكن عندما تقلب المعاناة كل شيء رأساً على عقب، يبدو الواقع وكأنه حلم، والحلم يبدو وكأنه حقيقة، وتستقر الفرشاة بحرية على القماش. والعاطفة تجعلك تتخذ خطوات حاسمة، فأنت تحب الطلاء، حادًا، لاذعًا، ولا تخشى وضعه. وفجأة يضيء القماش..." ليديا تيموشنكو.
"... هل تذكر أحد حقًا أننا كنا...؟"

لمزيد من المعلومات حول منشورات المتحف، راجع

تميزت بداية الثلاثينيات بظهور أهم وثائق الحزب التي حفزت توحيد القوى الإبداعية وتطويرها. كما كان لقرار اللجنة المركزية للحزب الشيوعي الصادر في 23 أبريل 1932 تأثير مفيد على الثقافة الموسيقية.

يتم تصفية الرابطة الروسية للموسيقيين البروليتاريين (كانت رابطة الموسيقى المعاصرة قد انهارت بالفعل في وقت سابق)، ويتم تحديد طرق مواصلة تطوير الموسيقى الواقعية، ويتم تأكيد التقاليد الديمقراطية للفن الموسيقي الكلاسيكي الروسي.

في عام 1932، تم تنظيم اتحاد الملحنين السوفييت، والذي كان بمثابة بداية جمعية للموسيقيين تعتمد على أسلوب الواقعية الاشتراكية. انتقل الإبداع الموسيقي السوفييتي إلى مرحلة جديدة.

يكتسب إبداع الأغنية نطاقًا هائلاً. يصبح هذا النوع من الأغنية الجماعية مختبرا لوسائل جديدة للتعبير اللحني، وتغطي عملية "تجديد الأغنية" جميع أنواع الموسيقى - الأوبرا، السمفونية، Cantata-oratorio، Chamber، مفيدة. تتنوع موضوعات الأغاني وكذلك ألحانها.

من بين أعمال هذا النوع من الأغاني، الأغاني القتالية لـ A. Alexandrov، وأغاني I. Dunaevsky بفرحتها الرنانة وطاقتها الشبابية وكلماتها المشرقة (مثل "أغنية الوطن الأم" المشهورة عالميًا و"أغنية Kakhovka" ، "مسيرة الرجال المرحين") تبرز بشكل خاص في هذا الوقت يا شباب، وما إلى ذلك)، الأغاني الأصلية لـ ف. زاخاروف، المخصصة للحياة الجديدة لقرية المزرعة الجماعية ("على طول القرية"، "ومن" يعرفه"، "الوداع")، أغاني الإخوة بوكراس ("إذا كانت الحرب غدًا"، "سلاح الفرسان")، إم. بلانتر ("كاتيوشا"، إلخ)، إس. كاتس، ك. ليستوف، ب. موكروسوف، ف. سولوفيوف-سيدوغو.

تم تطوير نوع الأغنية بالتعاون الوثيق بين الملحنين والشعراء M. Isakovsky، V. Lebedev-Kumach، V. Gusev، A. Surkov وآخرين. تم تسهيل الشعبية الواسعة للأغاني السوفيتية من خلال ظهور الأفلام الصوتية. بمجرد ظهورهم على الشاشة، عاشوا لفترة أطول من الأفلام التي كتبوا من أجلها.

تم إثراء مسرح الأوبرا في الثلاثينيات بأعمال واقعية حول مواضيع حديثة، يمكن الوصول إليها باللغة، وصادقة في المحتوى، على الرغم من أنها ليست خالية دائما من أوجه القصور (الدراماتورجيا الضعيفة، والاستخدام غير الكامل للأشكال الصوتية الواسعة، والفرق المتقدمة).

I. تميزت أوبرا دزيرجينسكي "Quiet Don" و "Virgin Soil Upturned" ببداية لحنية مشرقة وتوصيف واقعي للشخصيات. أصبحت الجوقة الأخيرة "من الحافة إلى الحافة" من "Quiet Don" واحدة من أكثر الأغاني شعبية. أوبرا T. Khrennikov "Into the Storm" مليئة أيضًا بالخصائص الدرامية واللحن الأصلي والجوقات الشعبية التعبيرية.

تلقت عناصر الموسيقى الشعبية الفرنسية تفسيرا مثيرا للاهتمام في أوبرا D. Kabalevsky "Cola Breugnon"، والتي تتميز بمهارة مهنية كبيرة ودقة الخصائص الموسيقية.

اتسمت أوبرا S. Prokofiev "Semyon Kotko" برفض الأغاني الجماعية وهيمنة التلاوة.

بدأت اتجاهات مختلفة في عمل الملحنين السوفييت في 1935-1939. موضوع المناقشات حول طرق تطوير فن الأوبرا.

تحول الملحنون الذين عملوا في نوع الأوبريت أيضًا إلى الموضوع الحديث - I. Dunaevsky، M. Blanter، B. Alexandrov.

في نوع الباليه، تم تمثيل الميول الواقعية من خلال أعمال مهمة مثل "شعلة باريس" و"نافورة بخشيساراي" للمخرج ب. أسافييف، و"لورينسيا" للمخرج أ. كرين، والمأساة الموسيقية والرقصية للمخرج س. بروكوفييف. "روميو وجولييت". ظهرت أولى عروض الباليه الوطنية في جورجيا وبيلاروسيا وأوكرانيا.

ارتبطت النجاحات في هذا النوع من الموسيقى السمفونية أيضًا بتغلغل مبدأ لحن الأغنية، وإضفاء الطابع الديمقراطي على الصور، وملئها بمحتوى حياتي محدد، وتعزيز الميول البرنامجية، والتحول إلى ألحان الأغنية والرقص لشعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. .

في الثلاثينيات، ازدهر إبداع أكبر السمفونيين السوفييت من الجيل الأكبر سنا، وأصبحت مواهب الشباب ناضجة. وفي الموسيقى السمفونية تتعزز الاتجاهات الواقعية وتنعكس الموضوعات الحديثة. قام N. Myaskovsky بتأليف عشر سمفونيات خلال هذه الفترة (من الثاني عشر إلى الحادي والعشرين). يكتب S. Prokofiev الكانتاتا الوطنية "ألكسندر نيفسكي" ، وكونشرتو الكمان الثاني ، والحكاية الخيالية السمفونية "بيتر والذئب" ، ود. شوستاكوفيتش - السيمفونية الخامسة ، الفخمة في المفهوم وعمق المحتوى ، وكذلك السيمفونية السادسة ، خماسية البيانو، رباعية، موسيقى فيلم "قادم".

تم تخصيص العديد من الأعمال المهمة في النوع السمفوني لموضوعات تاريخية وثورية وبطولية: السيمفونية الثانية لـ D. Kabalevsky، الكانتاتا السيمفونية لـ Y. Shaporin "في حقل كوليكوفو". قدم A. Khachaturian مساهمة قيمة في الموسيقى الواقعية (السيمفونية الأولى، وحفلات البيانو والكمان، والباليه "جايان").

كما كتب ملحنون آخرون أعمالًا سيمفونية كبرى، بما في ذلك ملحنين من الجمهوريات الوطنية السوفيتية.

ارتفعت الفنون المسرحية إلى مستويات عالية. حصل المغنون المتميزون A. Nezhdanova و A. Pirogov و N. Obukhova و M. Stepanova و I. Patorzhinsky وآخرون على لقب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

فاز الموسيقيون السوفييت الشباب E. Gilels، D. Oistrakh، J. Flier، J. Zak بالجوائز الأولى في المسابقات الدولية في وارسو وفيينا وبروكسل. أصبحت أسماء G. Ulanova، M. Semenova، 0. Lepeshinskaya، V. Chabukiani فخرًا لفن الرقص السوفيتي والعالمي.

تم إنشاء مجموعات أداء كبيرة للدولة - أوركسترا الدولة السيمفونية، وفرقة الرقص الحكومية، وجوقة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.