خصوصية هذا النوع من البوب. تاريخ المرحلة

1. فن منوع . المتطلبات الأساسية لظهور وتاريخ تطور فن البوب ​​………………………………………………………………………………………………………
2. سيرك. خصوصيات فن السيرك …………………………… 16

قائمة المراجع ……………………………………………..20

1. فن منوع . المتطلبات الأساسية لظهور وتاريخ تطور فن البوب ​​​​مخرج نوع فن البوب

تعود جذور فن البوب ​​إلى الماضي البعيد، حيث تم تتبعها في فن مصر واليونان. تعود جذور فن البوب ​​إلى الماضي البعيد، حيث تم تتبعها في فن مصر واليونان وروما؛ عناصرها موجودة في عروض الكوميديين المسافرين (روسيا)، شبيلمانوف (ألمانيا)، المشعوذون (فرنسا)، الغندور (بولندا)، المتنكرون (آسيا الوسطى)، إلخ.

كانت حركة التروبادور في فرنسا (أواخر القرن الحادي عشر) بمثابة حامل لفكرة اجتماعية جديدة. كانت خصوصيته هي كتابة الموسيقى حسب الطلب، وتنوع الأغاني من مؤامرات كلمات الحب إلى تمجيد المآثر العسكرية للقادة العسكريين. ينشر المغنون المستأجرون والفنانون المتجولون الإبداع الموسيقي. تعود جذور فن البوب ​​إلى الماضي البعيد، حيث تم تتبعها في فن مصر واليونان وروما؛ عناصرها موجودة في عروض الكوميديين المسافرين (روسيا)، شبيلمانوف (ألمانيا)، المشعوذون (فرنسا)، الغندور (بولندا)، المتنكرون (آسيا الوسطى)، إلخ.

كانت السخرية من الحياة والأخلاق الحضرية، والنكات الحادة حول المواضيع السياسية، والموقف النقدي تجاه السلطة، والمقاطع، والمشاهد الكوميدية، والنكات، والألعاب، والغرابة الموسيقية هي بدايات أنواع البوب ​​المستقبلية، التي ولدت في ضجيج الكرنفال والملاهي المربعة. أصبح باركرز، الذي، بمساعدة النكات والنكات والمقاطع المضحكة، يبيع أي منتج في الساحات والأسواق، فيما بعد أسلاف الفنان. كل هذا كان ذا طبيعة ضخمة وواضحة، وهو شرط لا غنى عنه لوجود جميع أنواع البوب. جميع فناني الكرنفال في العصور الوسطى لم يقدموا أي عروض. كان أساس الأداء هو المصغرات، وهو ما ميزها عن المسرح، الذي سمته الأساسية هي العناصر التي تربط الفعل ببعضه البعض. لم يقم هؤلاء الفنانون بتصوير الشخصيات، بل تصرفوا دائمًا بالنيابة عنهم، وتواصلوا مباشرة مع الجمهور. لا تزال هذه هي السمة الرئيسية المميزة لأعمال العرض الحديثة.

في وقت لاحق إلى حد ما (منتصف ونهاية القرن الثامن عشر)، ظهرت مؤسسات ترفيهية مختلفة في البلدان الأجنبية - قاعات الموسيقى، والعروض المتنوعة، والملاهي، والعروض الوزارية، التي جمعت بين كل تجربة العروض العادلة والكرنفالات وكانت أسلاف منظمات الترفيه الحديثة . مع انتقال العديد من أنواع الشوارع إلى المساحات الداخلية، بدأ مستوى خاص من فن الأداء في التشكيل، حيث تتطلب الظروف الجديدة تصورًا أكثر تركيزًا من جانب المشاهد. نشاط المقاهي - Chantans، المقاهي - الحفلات الموسيقية، المصممة لعدد صغير من الزوار، التي تشكلت في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، سمحت بتطوير أنواع الغرفة مثل الغناء الغنائي، والترفيه، والرقص المنفرد، والغرابة. أدى نجاح مثل هذه المقاهي إلى ظهور مؤسسات أكبر وأكثر إثارة - حفلات المقاهي، مثل "السفير"، "إلدورادو" وغيرها.

تميز هذا الشكل من أشكال الأداء بصفات مثل الانفتاح والإيجاز والارتجال والاحتفال والأصالة والترفيه. في هذا الوقت، تكتسب فرنسا مكانة المركز الثقافي والترفيهي. "مسرح المونتاسييه" (عرض منوع) - يجمع بين الفنون الموسيقية والمسرحية والسيرك. في عام 1792، أصبح مسرح فودفيل مشهورًا جدًا. تتكون ذخيرة المسرح من مسرحيات كوميدية تتناوب فيها الحوارات مع المقاطع والأغاني والرقصات. كان الملهى (مكان ترفيهي يجمع بين أنواع الأغاني والرقص ذات الطبيعة الترفيهية) والأوبريت يحظى بشعبية كبيرة.

تطورت موسيقى البوب ​​​​كفن للترفيه الاحتفالي، وقد سعت دائمًا إلى الأصالة والتنوع. وقد نشأ الشعور بالاحتفال بسبب الترفيه الخارجي ولعب الضوء وتغيير المناظر الطبيعية الخلابة وتغيير شكل منطقة المسرح.

منذ عشرينيات القرن الماضي، أصبحت موسيقى البوب ​​محط اهتمام الشخصيات الثقافية والفنية والباحثين في مختلف مجالات المعرفة، حيث أصبحت موضوعًا للجدل على صفحات الدوريات والخلافات في الأوساط العلمية. طوال تاريخ فن البوب ​​\u200b\u200bالروسي، تغيرت المواقف تجاهه بشكل متكرر. "في العلوم المحلية، كان هناك تقليد للنظر في فن البوب، وفي هذا السياق، موسيقى الجاز، ثم موسيقى الروك، كمظاهر للثقافة الجماهيرية، التي أصبحت موضوع الدراسة في إطار علم الاجتماع وعلم النفس الاجتماعي وغيرها من العلوم الاجتماعية". العلوم، إن اهتمام علماء الثقافة وعلماء السياسة بمشاكل موسيقى البوب ​​​​الحديثة والظواهر الاجتماعية والثقافية التي تولدها يستمر بلا هوادة اليوم.

كان لتطور السينما تأثير مذهل في جميع أنحاء العالم، وأصبح فيما بعد سمة مباشرة لأي مجتمع. منذ أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، كان مجاورًا بشكل وثيق للمرحلة المحلية الناشئة، كمؤسسة وكمشهد، فهو استمرار مباشر للمقصورة. تم نقل الأشرطة من مدينة إلى أخرى بواسطة رجال الأعمال في شاحنات صغيرة مع معدات العرض. أعاق نقص الكهرباء تطور السينما في مناطق واسعة من البلاد. مع أخذ هذه الحقيقة بعين الاعتبار، يقوم رواد الأعمال بشراء محطات طاقة صغيرة محمولة، مما أدى إلى توسيع إمكانيات توزيع الأفلام بشكل كبير.

في روسيا، تتجلى أصول أنواع البوب ​​\u200b\u200bفي المرح والمرح والإبداع الجماعي والمهرجانات الشعبية. ممثلوهم هم مهرجو راوس ذوي اللحى الإجبارية، الذين أمتعوا ودعوا الجمهور من المنصة العلوية لمنصة راوس، ولاعبي البقدونس، والراشنيك، وقادة الدببة "المتعلمة"، وممثلين مهرجين يؤدون "اسكتشات" و"مكررات" بين الحشد يعزف على المزمار والقيثارة ويشم ويسلي الناس.

يتميز الفن المتنوع بصفات مثل الانفتاح والإيجاز والارتجال والاحتفال والأصالة والترفيه.

لقد تطورت موسيقى البوب ​​​​كفن للترفيه الاحتفالي دائمًا من أجل التفرد والتنوع. تم إنشاء الشعور بالاحتفال بسبب الترفيه الخارجي، ولعب الضوء، وتغيير المناظر الطبيعية الخلابة، والتغيير في شكل منطقة المسرح، وما إلى ذلك.

استوعب التنوع، باعتباره فنًا مركبًا، أنواعًا مختلفة - الموسيقى والغناء والرقص والسينما والشعر والرسم والمسرح والسيرك. كل هذا، ممزوجًا معًا مثل ملغم، بدأ يعيش حياته المستقلة، ويتحول إلى أشكال نوعية واضحة وكاملة لا تتعب أبدًا من تركيبها، وحتى يومنا هذا، تلد شيئًا جديدًا ليس له مكان ليكون فيه. يشبه فن البوب ​​\u200b\u200bشجرة ضخمة ذات فروع كثيرة جدًا - وهي أنواع تنمو وتصبح أقوى وترسل أنماطًا جديدة من البراعم.

"يوحد الفن المتنوع الأنواع المختلفة، والتي تكمن قواسمها المشتركة في القدرة على التكيف بسهولة مع مختلف أعمال التظاهر العام، في مدة قصيرة من العمل، في تركيز وسائل التعبير الفنية، مما يساهم في التحديد الواضح للفردية الإبداعية المؤدي، وفي مجال الأنواع المرتبطة بالكلمة الحية - من حيث الموضوعية، والأهمية الاجتماعية والسياسية الحادة للموضوعات التي يتم تناولها، في غلبة عناصر الفكاهة والهجاء والصحافة. هذه الجودة ذات قيمة خاصة وفي نفس الوقت خاصة بالمرحلة.

وعلى الرغم من أن المسرح يتميز بتنوع الأشكال والأنواع، إلا أنه يمكن تقسيمه إلى ثلاث مجموعات:

تجمع مرحلة الحفلة الموسيقية (التي كانت تسمى سابقًا "التحويل") جميع أنواع العروض في الحفلات الموسيقية المتنوعة؛

المسرح المسرحي (عروض الغرف للمسارح المصغرة، ومسارح الكباريه، ومسارح المقاهي أو الحفلات الموسيقية واسعة النطاق، وقاعات الموسيقى، مع طاقم أداء كبير وتكنولوجيا مسرح من الدرجة الأولى)؛

مرحلة الأعياد (الاحتفالات الشعبية، والأعياد في الملاعب، مليئة بالعروض الرياضية والحفلات الموسيقية، وكذلك الكرات والكرنفالات والحفلات التنكرية والمهرجانات وما إلى ذلك).

هناك أيضًا هذه:

1. المسارح المتنوعة

2. قاعات الموسيقى

إذا كان أساس الأداء المتنوع هو الرقم المكتمل، فإن المراجعة، مثل أي عمل درامي، تتطلب إخضاع كل ما يحدث على خشبة المسرح للمؤامرة. هذا، كقاعدة عامة، لم يتم دمجه عضويا وأدى إلى إضعاف أحد مكونات الأداء: إما الرقم، أو الشخصيات، أو المؤامرة. حدث هذا أثناء إنتاج "معجزات القرن العشرين" - انقسمت المسرحية إلى عدد من الحلقات المستقلة والمترابطة بشكل غير محكم. فقط فرقة الباليه والعديد من عروض السيرك من الدرجة الأولى كانت ناجحة مع الجمهور. قامت فرقة الباليه التي قدمها جوليزوفسكي بأداء ثلاثة أرقام: "مهلا، دعونا نصيح!"، "موسكو تحت المطر" و"30 فتاة إنجليزية". كان أداء "Snake" مثيرًا للإعجاب بشكل خاص. ومن بين أفضل عروض السيرك: تي ألبا و"الحطاب الأسترالي" جاكسون ولورير. كتبت ألبا في نفس الوقت كلمات مختلفة بالطباشير على لوحتين بيديها اليمنى واليسرى. كان الحطابون في نهاية الغرفة يتسابقون لتقطيع قطعتين من الخشب السميك. أظهر الألماني سترودي توازنًا ممتازًا على السلك. قام بشقلبات على سلك. من بين الفنانين السوفييت، كما هو الحال دائمًا، حقق سميرنوف-سوكولسكي والأغاني V. Glebova وM. Darskaya نجاحًا كبيرًا. من بين أعمال السيرك، برز عمل زوي ومارثا كوخ على سلكين متوازيين.

في سبتمبر 1928، تم افتتاح قاعة الموسيقى لينينغراد.

3. مسرح المنمنمات - مجموعة مسرحية تعمل بشكل أساسي على الأشكال الصغيرة: مسرحيات صغيرة، اسكتشات، أوبرا، أوبريتات بالإضافة إلى أرقام متنوعة (مونولوج، مقاطع، محاكاة ساخرة، رقصات، أغاني). يهيمن على الذخيرة الفكاهة والهجاء والسخرية ولا يتم استبعاد الشعر الغنائي. الفرقة صغيرة، ومسرح ممثل واحد أو ممثلين ممكن. تم تصميم العروض بشكل مقتضب لجمهور صغير نسبيًا وتقدم نوعًا من قماش الفسيفساء.

4. أنواع المحادثة على المسرح - رمز للأنواع المرتبطة في المقام الأول بالكلمة: فنان، عرض جانبي، مسرحية هزلية، رسم، قصة، مونولوج، فويليتون، مصغرة (نكتة مرحلية)، بوريم.

الفنان - يمكن أن يكون الفنان مقترنًا أو فرديًا أو جماعيًا. نوع حواري مبني وفق قوانين «الوحدة وصراع الأضداد»، أي الانتقال من الكم إلى النوع وفق المبدأ الساخر.

يمكن أن يكون المونولوج الشعبي ساخرًا أو غنائيًا أو فكاهيًا.

Interlude هو مشهد كوميدي أو مقطوعة موسيقية ذات محتوى فكاهي، يتم تأديتها كرقم مستقل.

الرسم هو مشهد صغير حيث تتطور المؤامرات بسرعة، حيث يتم بناء أبسط مؤامرة على مواقف مضحكة ومؤثرة غير متوقعة، مما يسمح بظهور سلسلة كاملة من السخافات أثناء العمل، ولكن حيث ينتهي كل شيء، كقاعدة عامة، بنهاية سعيدة الخاتمة. 1-2 أحرف (ولكن ليس أكثر من ثلاثة).

المنمنمات هي النوع المنطوق الأكثر شعبية على المسرح. على المسرح اليوم، نكتة شعبية (غير منشورة، غير مطبوعة - من اليونانية) هي قصة شفهية موضعية قصيرة مع نهاية بارعة غير متوقعة.

التورية هي مزحة تعتمد على الاستخدام الكوميدي لكلمات متشابهة الصوت ولكن مختلفة الصوت لإثارة التشابه الصوتي للكلمات أو المجموعات المكافئة.

Reprise هو نوع المحادثة القصيرة الأكثر شيوعًا.

تعد المقاطع من أكثر أنواع المحادثة وضوحًا وشعبية. يسعى الثنائي إلى السخرية من هذه الظاهرة أو تلك والتعبير عن موقفه منها. يجب أن يكون لديك روح الدعابة

تشمل الأنواع الموسيقية والمحادثة المقاطع الثنائية والأنشودة والشانسونيت والمقاطع الموسيقية.

يمكن أن تكون المحاكاة الساخرة الشائعة على المسرح "محادثة" أو صوتية أو موسيقية أو رقص. في وقت ما، كانت أنواع الكلام تشمل التلاوات، والتلاوات اللحنية، والمونتاج الأدبي، و"القراءة الفنية".

من المستحيل تقديم قائمة مسجلة بدقة لأنواع الكلام: التوليفات غير المتوقعة للكلمات مع الموسيقى والرقص والأنواع الأصلية (التحول، وعلم البطن، وما إلى ذلك) تلد تشكيلات أنواع جديدة. توفر الممارسة الحية باستمرار جميع أنواع الأصناف؛ وليس من قبيل المصادفة أنه كان من المعتاد إضافة عبارة "في نوعه" إلى اسم الممثل على الملصقات القديمة.

كل نوع من أنواع الكلام المذكورة أعلاه له خصائصه الخاصة وتاريخه وبنيته. لقد أملى تطور المجتمع والظروف الاجتماعية ظهور هذا النوع الأول أو ذاك. في الواقع، يمكن اعتبار الفنان المولود في الملهى فقط نوعًا "متنوعًا". أما الباقي فكان يأتي من الأكشاك والمسارح ومن صفحات المجلات الفكاهية والساخرة. تطورت أنواع الكلام، على عكس الأنواع الأخرى التي تميل إلى احتضان الابتكارات الأجنبية، بما يتماشى مع التقاليد المحلية، في ارتباط وثيق بالمسرح والأدب الفكاهي.

يرتبط تطور أنواع الكلام بمستوى الأدب. خلف الممثل هو المؤلف، الذي "يموت" في المؤدي. ومع ذلك، فإن القيمة الجوهرية للتمثيل لا تنتقص من أهمية المؤلف، الذي يحدد إلى حد كبير نجاح العمل. غالبًا ما أصبح الفنانون أنفسهم المؤلفين. تم التقاط تقاليد I. Gorbunov من قبل رواة القصص الشعبية - ابتكر Smirnov-Sokolsky و Afonin و Nabatov وآخرون ذخيرتهم الخاصة من الممثلين الذين لم يكن لديهم موهبة أدبية ولجأوا إلى المؤلفين الذين كتبوا مع توقع الأداء الشفهي حساب قناع المؤدي. هؤلاء المؤلفون، كقاعدة عامة، ظلوا "مجهولين". لسنوات عديدة، ناقشت الصحافة مسألة ما إذا كان العمل المكتوب للأداء على المسرح يمكن اعتباره أدبًا. في أوائل الثمانينات، تم إنشاء الاتحاد العام، ثم جمعيات مؤلفي البوب ​​\u200b\u200bعموم روسيا، مما ساعد في إضفاء الشرعية على هذا النوع من النشاط الأدبي. "عدم الكشف عن هوية المؤلف" أصبح شيئًا من الماضي، علاوة على ذلك، صعد المؤلفون أنفسهم إلى المسرح. في نهاية السبعينيات، تم إصدار برنامج "وراء الكواليس من الضحك"، مؤلف كحفل موسيقي، ولكن حصريا من عروض مؤلفي البوب. إذا كان في السنوات السابقة فقط الكتاب الفرديون (Averchenko، Ardov، Laskin) قدموا برامجهم الخاصة، فقد أصبحت هذه الظاهرة واسعة الانتشار الآن. ساهمت ظاهرة M. Zhvanetsky بشكل كبير في النجاح. بعد أن بدأ في الستينيات كمؤلف لمسرح لينينغراد للمنمنمات، بدأ، متجاوزًا الرقابة، في قراءة مونولوجهات القصيرة وحواراته في أمسيات مغلقة في منازل المثقفين المبدعين، والتي انتشرت، مثل أغاني فيسوتسكي، في جميع أنحاء البلاد.

5. موسيقى الجاز على المسرح

يُفهم مصطلح "موسيقى الجاز" عمومًا على أنه: 1) نوع من الفن الموسيقي يعتمد على الارتجال والكثافة الإيقاعية الخاصة، 2) فرق الأوركسترا والفرق التي تؤدي هذه الموسيقى. تُستخدم أيضًا مصطلحات "فرقة الجاز" و"فرقة الجاز" (تشير أحيانًا إلى عدد فناني الأداء - ثلاثي الجاز، ورباعية الجاز، و"أوركسترا الجاز"، و"الفرقة الكبيرة") لتعيين المجموعات.

6. أغنية على المسرح

منمنمة صوتية (صوتية - آلية) تستخدم على نطاق واسع في ممارسة الحفلات الموسيقية. على المسرح، غالبًا ما يتم حلها على شكل "لعبة" مسرحية مصغرة بمساعدة البلاستيك، والأزياء، والضوء، وmise-en-scène ("مسرح الأغنية")؛ أصبحت شخصية وخصائص موهبة ومهارة المؤدي، الذي يصبح في بعض الحالات "مؤلفًا مشاركًا" للملحن، ذات أهمية كبيرة.

وصف قصير

في روسيا، تتجلى أصول أنواع البوب ​​\u200b\u200bفي المرح والمرح والإبداع الجماعي والمهرجانات الشعبية. ممثلوهم هم مهرجو راوس ذوي اللحى الإجبارية، الذين أمتعوا ودعوا الجمهور من المنصة العلوية لمنصة راوس، ولاعبي البقدونس، والراشنيك، وقادة الدببة "المتعلمة"، وممثلين مهرجين يؤدون "اسكتشات" و"مكررات" بين الحشد يعزف على المزمار والقيثارة ويشم ويسلي الناس.

الموضوع 6. بانوراما الاتجاهات الرئيسية في مجال الترفيه العالمي

الموضوع 7 موسيقى البوب ​​في التسعينات وأوائل القرن الحادي والعشرين

درس الاختبار

القسم الثالث. ثقافة الصخور
الموضوع 1. موسيقى الروك كظاهرة للثقافة الموسيقية في القرن العشرين.

الموضوع 2. موسيقى الروك الأمريكية في الخمسينيات.

الموضوع 4. مراجعة الاتجاهات في موسيقى الروك في السبعينيات والثمانينيات.

الموضوع 5. مراجعة الاتجاهات في موسيقى الروك في التسعينيات.

الموضوع 6. مراجعة اتجاهات موسيقى الروك في القرن الحادي والعشرين.

الموضوع 7. موسيقى الروك في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية

الموضوع 8. بانوراما الاتجاهات الرئيسية لموسيقى الروك المحلية الحديثة

القسم الرابع أنواع المسرح الموسيقي

موضوع

الموضوع 4. موسيقى الروك

الموضوع 5. أوبرا الروك

تقارير الطلاب

الائتمان المتباين

المجموع:

1. 3. شروط تنفيذ برنامج الانضباط

3.1. الحد الأدنى من المتطلبات اللوجستية

يجب أن يكون لدى المؤسسة التعليمية التي تنفذ برنامجًا تدريبيًا للمتخصصين من المستوى المتوسط ​​في تخصص التعليم المهني الثانوي قاعدة مادية وتقنية تضمن إجراء جميع أنواع الفصول العملية والتدريب التأديبي والمتعدد التخصصات والنموذجي والممارسة التعليمية المنصوص عليها في المنهج الدراسي للمؤسسة التعليمية. يتطلب تنفيذ برنامج الانضباط وجود فصل دراسي للفصول الجماعية.

معدات الفصل الدراسي: الطاولات والكراسي (حسب عدد الطلاب)، لوحة العرض، معدات الفيديو والصوت (تلفزيون، مشغل DVD، مشغل الفينيل والأقراص المضغوطة، جهاز عرض، كمبيوتر محمول، بيانو)

الوسائل التعليمية التقنية: تلفزيون، ومشغل DVD، ومشغل الفينيل والأقراص المضغوطة، وجهاز عرض، وكمبيوتر محمول (إمكانية الوصول إلى الإنترنت)

1. 3.2. دعم المعلومات للتدريب

2. فهرس

1. كونين ف. ولادة موسيقى الجاز-م، 1984.
2. مينشيكوف ف. موسوعة موسيقى الروك. – طشقند، 1992.
3. سارجنت دبليو جاز-م، 1987.
4. فيوفانوف أو.موسيقى الروك أمس واليوم - م.، 1978.
5. شنيرسون جي. الأغنية الأمريكية.-م، 1977.
6. إريسمان غي. الأغنية الفرنسية.-م.، 1974.

الموضوع 1. موسيقى الجاز كظاهرة للفن الموسيقي

تعريف موسيقى الجاز. الطبيعة المختلطة لثقافة الجاز. المتطلبات التاريخية والاجتماعية والفنية لظهور موسيقى الجاز. فترة تاريخ موسيقى الجاز.

الانفتاح التواصلي لثقافة الجاز. التفاعل مع الموسيقى الأكاديمية ("التيار الثالث")، مع فولكلور شعوب العالم ("التيار الرابع").

استخدام الوسائل والتقنيات التعبيرية لموسيقى الجاز من قبل الملحنين الأكاديميين.

الموضوع 2. أصول موسيقى الجاز

الطبيعة المختلطة لأصول موسيقى الجاز.

الجذور الزنجية (صناعة الموسيقى الارتجالية، التنظيم الإيقاعي الخاص - التأرجح، تقنيات محددة للتنغيم الصوتي - المتغير - النغمات القاسية، الإغلاق، تأثيرات الهدير، الصراخ).

التقاليد الأوروبية في موسيقى الجاز (تقليد صنع موسيقى الحفلات الموسيقية، والتركيبات المسرحية، والتناغم النغمي، والتنظيم الإيقاعي المترو، وتربيع الهياكل التركيبية)

الثقافة اليومية الأمريكية. مسرح المنستريل.

الموضوع 3. أنواع الفولكلور الأمريكي الأفريقي

ميزات النوع الشائعة هي مبدأ المستجيب والتنغيم المتغير ودور البداية الإيقاعية.

الأنواع الروحية – الروحانيات، الإنجيل، الصراخ، اليوبيلات.

أغاني العمل - أغنية العمل: الشارع، الحقل، المزرعة.

الموضوع 4 البلوز: مراحل تطور هذا النوع

موسيقى البلوز القديمة ("الريفية") هي نوع شعبي ذو طبيعة ارتجالية.

موسيقى البلوز الكلاسيكية - ميزات النوع (المحتوى المجازي، شكل موسيقى البلوز، وضع موسيقى البلوز، نغمة موسيقى البلوز، المنطقة الزرقاء، تناغم مربع البلوز). فنانو البلوز - B. Smith، I. Cox، A. Hunter وآخرون.

البلوز في موسيقى الجاز الحديثة. موسيقى البلوز الموسيقية؛ تطوير النوع في أنماط مختلفة من موسيقى الجاز الحديثة.

الموضوع 5. راغتايم

أصول هذا النوع؛ موسيقى خرقة، كعكة المشي.

خصائص النوع: "لحن متزامن على خلفية حركة مترونية دقيقة في النغمات الثامنة في المرافقة"، مبدأ "الجناح" لتنظيم النموذج. ميزات تقنية الأداء.

ملحنو موسيقى الراغتايم: سكوت جوبلين، توماس تاربين، جيمس سكوت وآخرون.

تطوير موسيقى الراغتايم - الأنواع المتقدمة، الجديدة.

أوبرا راغتايم. "تريمونيشا" (س. جوبلين)

الموضوع 6. أنماط الجاز المبكرة

هجرة الأمريكيين من أصل أفريقي من المناطق الريفية إلى المدن، وتشكيل مراكز الجاز الأولى (نيو أورليانز، شيكاغو، مدينة كانساس، نيويورك).

نمط نيو اورليانز. الفرقة الموسيقية ودورها في تشكيل فرق الجاز الأولى. التكوين الآلي لأوركسترا الجاز ووظائف الآلات.

أعمال د. ر. مورتون، س. بيشيت، ل. أرمسترونج.

انتشار موسيقى الجاز على الساحل الشرقي والغرب الأوسط (مدينة كانساس، ممفيس، الخ)

أسلوب شيكاغو. ديكسي لاند ودورها في تطوير موسيقى الجاز. أنشطة "فرقة الجاز ديكسي لاند الأصلية" (القائد جاك لين). نمط منزل برميل. النوع Boogie-woogie.

الموضوع 7. 1920-1930. صعود موسيقى الجاز. عصر التأرجح

عشرينيات القرن العشرين - "عصر الجاز" (إف إس فيتزجيرالد). نقل مركز تطوير موسيقى الجاز إلى نيويورك.

موسيقى الجاز السمفونية كمثال على تقارب موسيقى الجاز مع تقاليد الموسيقى الأكاديمية. عمل ج. غيرشوين. بورجي وبس هي أول أوبرا مكتوبة على أساس الفولكلور الأسود.

الموسيقى الحلوة هي اتجاه الرقص وموسيقى الجاز الترفيهية. أعمال ج. كيرن، ك. بورتر وآخرين.

الثلاثينيات - "عصر التأرجح". توسيع نطاق وجود موسيقى الجاز (قاعات الرقص والمطاعم والفنادق والمرافقة الموسيقية للعروض والمسرحيات الموسيقية والأفلام). وظيفة الرقص والترفيه لموسيقى الجاز نتيجة لتسويقها.

الموقف السائد من العصابات الكبيرة. مبادئ التجميع المقطعي للأدوات. وظائف المنظم والمرتجل. "توحيد" اللغة الموسيقية.

فرق "الاسم" الكبيرة (F. Henderson، C. Basie، D. Ellington، B. Goodman، G. Miller، V. Herman، إلخ.)

الموضوع 8. بداية عصر موسيقى الجاز الحديثة. الأربعينيات. أسلوب البيبوب.

الأسباب الاجتماعية والسياسية لتكوين البيبوب هو النمط الأول لموسيقى الجاز الحديثة. إعادة توجيه موسيقى الجاز من مجال الثقافة الجماهيرية إلى مكانة فن النخبة.

التركيز على صناعة موسيقى الحجرة، مما أدى إلى تشكيل مجموعات أداء صغيرة - مجموعات. تعزيز دور الارتجال.

تعقيد نظام الوسائل الموسيقية التعبيرية لموسيقى الجاز من خلال "استعارة" إنجازات الموسيقى الأكاديمية الحديثة. إحياء تقاليد التجويد الشعبي المتقلب وتجلياتها في مجال موسيقى الجاز التوافقي.

نجوم البيبوب - D. Gillespie، C. Parker، T. Monk.

الموضوع 9. الخمسينيات. أسلوب رائع وحركات أخرى

بارد (رائع) - كرد فعل على البيبوب الساخن. تطور الاتجاهات في الأربعينيات - الميل نحو صناعة الموسيقى الحميمة وتحديث اللغة الموسيقية وتعزيز مبدأ الارتجال. فكرنة موسيقى الجاز وتقريبها من موسيقى التقليد الأكاديمي.

ممثلو الأسلوب الرائع هم D. Brubeck، P. Desmond، B. Evans. "الرباعية الجاز الحديثة".

النمط التقدمي هو أسلوب لموسيقى الجاز يعتمد على تقاليد فرقة التأرجح الكبيرة. مديرو الأوركسترا S. Kenton، V. German، B. Raeburn وآخرون.

الموضوع 10. 1960s. أنماط موسيقى الجاز الطليعية

موسيقى الجاز المجانية هي أول أسلوب طليعي لموسيقى الجاز. المتطلبات الاجتماعية لظهور الأسلوب. الميل إلى استخدام الوسائل المعقدة الحديثة للغة الموسيقية مع موقف حر تجاه التشكيل والموضوعية و"الشبكة" التوافقية والنبض المتري الموحد.

موسيقى الجاز "المودال"، كنوع من موسيقى الجاز المجانية. الإعداد الرئيسي للأسلوب هو الارتجال على نطاق محدد.

ممثلو موسيقى الجاز المجانية - O. Cowelman، J. Coltrane، C. Mingus، A. Shepp وآخرون.

الموضوع 11. أنماط موسيقى الجاز 1960-1970

تفاعل موسيقى الجاز مع الثقافات الموسيقية المختلفة، من أجل إيجاد مصادر إثراء لغة الجاز.

الأنماط العرقية. أفروكوبا وبوسا نوفا - موسيقى الجاز بنكهة أمريكا اللاتينية. السمات المميزة هي إيقاع نوع الرقص، وتوسيع مجموعة الإيقاع من خلال استخدام الأدوات الغريبة المختلفة.

موسيقى الجاز روك هي حركة تقوم على توليف موسيقى الجاز مع أسلوب موسيقى الروك. إثراء صوت موسيقى الجاز من خلال استخدام آلات موسيقية كهربائية محددة. موسيقى الجاز والروك في موسيقى إم. ديفيس وسي. كوريا وآخرين.

"الحركة الثالثة" هي حركة تجمع بين التقاليد الموسيقية الأكاديمية ("الحركة الأولى") مع موسيقى الجاز ("الحركة الثانية"). التركيز على كتابة المقطوعات الأوركسترالية بأشكال كبيرة، وترك الارتجال في الخلفية. ممثلو "الحركة الثالثة" - ج. شولر، "Swingle Singers".

"التيار الرابع" أو "الموسيقى العالمية" هو موجة جديدة من موسيقى الجاز العرقية منذ السبعينيات. لأنه يقوم على الفولكلور الوطني الأصلي في العالم. أعمال جون ماكلولين، جان جاربارك، جون زورن، صن رع.

الموضوع 18. موسيقى الجاز في روسيا السوفيتية

عشرينيات القرن العشرين في روسيا – “ازدهار موسيقى الجاز”. جولات لفرق الجاز الأجنبية وعازفي الجاز المنفردين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. فرق الجاز الأولى: "فرقة الجاز غريب الأطوار لـ V. Parnakh" (1922)، أوركسترا A. Tsfasman (1926)، Tea Jazz لـ L. Utesov-Ya. سكوموروفسكي (1929). تعميم موسيقى الجاز من خلال السينما ("جولي فيلوز" للمخرج ج. ألكساندروف مع أوركسترا إل أوتيسوف). إنشاء موسيقى الجاز الحكومية في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (تحت قيادة M. Blanter و V. Knushevitsky) وأوركسترا الجاز لإذاعة عموم الاتحاد (تحت قيادة A. Varlamov، لاحقًا - A. Tsfasman)

التنوع والتوجه الترفيهي لموسيقى الجاز في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين؛ التقارب مع الأغنية الجماهيرية السوفيتية. "أغنية الجاز". أنشطة الأوركسترا تحت إشراف O. Lundstrem، E. Rosner. أعمال الملحنين I. Dunaevsky، N. Bogoslovsky وغيرها.

كانت الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي فترة انتقادات حادة وحظر لموسيقى الجاز، باعتبارها انعكاسًا لأيديولوجية الدولة والسياسة الخارجية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. موسيقى الجاز "تحت الأرض". إبداع يو.

1950-1960 - "ذوبان خروتشوف" - وقت إنشاء نوادي الجاز وتنظيم مهرجانات الجاز. جولات jazzmen الأجنبية. مشاركة الموسيقيين السوفييت في مهرجانات الجاز الأجنبية.

التقنين التدريجي لموسيقى الجاز في الثمانينات. ظهور أول نادي جاز مستقل في لينينغراد (1986)، منشورات عن موسيقى الجاز في مجلة "الحياة الموسيقية"، إصدار فيلم "نحن من موسيقى الجاز" (إخراج ك. شاخنازاروف) بمشاركة أوركسترا أجريت بقلم أ. كرول (1983).

الموضوع 19. موسيقى الجاز في روسيا ما بعد الاتحاد السوفيتي

رجال الجاز المحليون الذين ظهروا في 1960-1980: أ. كوزنتسوف، أ. كوزلوف، ج. المطربون – ل. دولينا، آي. أوتييفا، في. بونوماريفا.

تنوع الأساليب في أنشطة المجموعات المحلية والعازفين المنفردين في الثمانينيات: الأنماط الرجعية (لينينغراد ديكسيلاند)، البيبوب (د. جولوشكين)، موسيقى الجاز الرائعة (ج. لوكيانوف وفرقته "كادانس")، موسيقى الجاز المجانية (ف. جايفورونسكي) ، ف. فولكوف).

ظهور أرقام جديدة في موسيقى الجاز المحلية في التسعينيات - A. Rostotsky، A. Shilkloper، V. Tolkachev، N. Kondakov، A. Podymkin، وآخرون.

القسم 2

الموضوع 1. نوع الأغنية الشعبية كأحد مكونات موسيقى البوب

الأغنية هي واحدة من أنواع البوب ​​الأكثر شيوعا. أصول الأغنية الشعبية. التسلسل الزمني لتطور هذا النوع: العصر العتيق (توليف الشعر والموسيقى)، العصور الوسطى (أغاني التروبادور، والتروفير، والمينسينغر، والمنشدين، وما إلى ذلك)، وعصر النهضة (الأغاني المصاحبة للآلات في الفن الاحترافي وصناعة الموسيقى اليومية) ، النصف الثاني من القرنين الثامن عشر والعشرين. - فرع من نوع الأغاني الرومانسية في القرن التاسع عشر. تقسيم نوع الأغنية إلى اتجاهين - البوب ​​(موجه نحو الجمهور الجماهيري) و "الجاد" (مجال نشاط الملحنين الأكاديميين).

السمات المحددة لهذا النوع هي التواصل والديمقراطية والسمات النصية ("شعر الأغنية"). مجموعة متنوعة من أنواع الأغنية:

· حسب أشكال الوجود (الأطفال، الطلاب، الجنود، المدينة، إلخ)

· وفقًا لإرشادات النوع (ترنيمة، رثاء، ترنيمة، إلخ.)

الموقع المركزي لنوع الأغنية في ثقافة موسيقى البوب

الموضوع 2. تشانسون الفرنسية

تعود أصول التشانسون إلى الأغاني الشعبية، وفي أعمال التروبادور والتروفير. في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. تشانسون هي أغنية متعددة الألحان تلخص تقاليد الأغنية الوطنية للموسيقى الفرنسية.

القرن السابع عشر - أداء أغاني المدينة من قبل موسيقيين محترفين - جروس غيوم، جان سولومون، إلخ.) مجموعة متنوعة من المواضيع.

القرن الثامن عشر – نشاط “مسارح تشانسونييه”. فناني تشانسون - جان جوزيف فيد وبيير جان جارا وآخرين.

القرن التاسع عشر هو عمل تشانسونير. مجموعة متنوعة من الأقنعة الفنية - "فتى الريف" (شوفالييه)، "مدهش" (فرانت)، إلخ. لا ينصب التركيز في أسلوب الأداء على الفن الصوتي بقدر ما ينصب على الفن.

القرن العشرين - تشانسون في أعمال جاك بريل، جيلبرت بيكود، تشارلز أزنافور، إديث بياف، إيف مونتاند. تقاليد تشانسون في أعمال جو داسين وميريل ماتيو.

الموضوع 3. الأغنية الجماهيرية السوفيتية

دور نوع الأغنية في الفن الموسيقي السوفيتي في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين.

الأغنية الجماعية كمثال للنظام الاجتماعي؛ وسيلة للدعاية الجماهيرية. ديمقراطية النوع والتوزيع الشامل. السينما كوسيلة لتضخيم النوع. "أغاني الأفلام" للمخرج آي دونيفسكي.

معنى الأغاني الجماعية خلال الحرب الوطنية العظمى وفترة ما بعد الحرب.

1950-1060. تعزيز تأثير نوع الأغنية في مجال الأنواع الأكاديمية (أغنية الأوبرا) والموسيقى الجماعية (أغنية الجاز).

أعمال الملحنين وكتاب الأغاني السوفييت - M. Blanter، S. Tulikov، V. Solovyov-Sedoy، Y. Frenkel، A. Pakhmutova وآخرون.

الموضوع 4. نوع أغنية البوب: مراحل تطور موسيقى البوب ​​​​المحلية

ظهور هذا النوع في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. كانت الأنواع الأولى من التنوع الموسيقي في روسيا عبارة عن مقاطع موسيقية ورومانسية "قاسية" وغجرية. المطربين المشهورين في النصف الأول من القرن العشرين - I. Yuryeva، A. Vyaltseva، P. Leshchenko وآخرون.

تم تطوير أغنية البوب ​​\u200b\u200bفي روسيا السوفيتية في أعمال L. Utesov و M. Bernes و M. Kristallinskaya و E. Piekha وغيرهم من الفنانين. إبداع شركة VIA ("أبناء الأرض"، "Electroclub"، "جولي فيلوز"). ركزت المجموعات على الأسلوب الرجعي ("برافو"، "دكتور واتسون")، وعلى خصوصية الفولكلور للجمهوريات الاتحادية ("يلا"، "بيسنياري"، "مزيوري").

فناني أغاني البوب ​​​​الحديثة - A. Pugacheva، S. Rotaru، L. Vaikule، F. Kirkorov، V. Leontyev وآخرون. الموقف المحدد في عروض البوب ​​​​الحديثة، السطوع البصري والفعالية، وتقليل قيمة المهارات الصوتية (الغناء مع الموسيقى التصويرية).

أغنية المؤلف كبديل لفن البوب. أداء الغرفة، أقصى قدر من القرب من المستمع. فناني الأغنية الأصلية هم ألكسندر غاليتش، ويوري فيزبور، ونوفيلا ماتفيفا، وسيرجي وتاتيانا نيكيتين، وألكسندر دولسكي، ويولي كيم وآخرين.

عمل بولات أوكودزهافا. "موضوع موسكو"؛ ذكريات الأغاني وأساليب الأغاني.

أصالة أغنية إبداع فلاديمير فيسوتسكي؛ عاطفية شديدة، سمة حية للشخصيات، هجاء. "دورية" الأغاني - العسكرية والتاريخية واليومية وغيرها.

الموضوع 6. بانوراما الاتجاهات الرئيسية في مجال موسيقى البوب ​​​​الحديثة المحلية

نوع الأغنية هو النوع السائد في موسيقى البوب ​​​​الحديثة. ينصب التركيز الرئيسي لكتاب الأغاني على الأغنية الناجحة؛ لغة موسيقية نمطية ومبسطة. التغييرات في خصوصية النوع لأغنية المؤلف تحت تأثير موسيقى البوب ​​​​(A. Rosenbaum، O. Mityaev)، "Chanson الروسية" (M. Shufutinsky، A. Novikov). أغنية البوب ​​​​الحديثة كجزء أساسي من الحياة اليومية.

طريقة بديلة لتطوير أغنية البوب ​​\u200b\u200bهي "مسرح الأغنية" من تأليف E. Kamburova، بالتوليف مع موسيقى الروك الشعبية (I. Zhelannaya).

القسم 3

الموضوع 1. موسيقى الروك كظاهرة للثقافة الموسيقية في القرن العشرين

الثقافة الصخرية كظاهرة اجتماعية وثقافية. شكل من أشكال الفولكلور الحضري الحديث الذي يوفر الفرصة للتعبير عن الذات. تعتمد الوسائل المحددة لموسيقى الروك على النماذج (البلد، البلوز، الموسيقى التجارية)، ولكن في الوقت نفسه يمثل المحتوى مشكلة، والرغبة في عمق المواضيع والصور.

الأدوات الإلكترونية تحدد صوتًا صخريًا محددًا.

الموضوع 2. موسيقى الروك الأمريكية في الخمسينيات

"انفجار" موسيقى الروك أند رول في الولايات المتحدة في الخمسينيات. الأصول: الإيقاع والبلوز، والريف، والغربية.

فنانو موسيقى الروك أند رول - ب. هالي، ج. لويس، إي. بريسلي. خصوصية الأسلوب هي تكوين الجرس (ثلاثة جيتار كهربائي وطبول) وتوجيه الرقص.

الموضوع 3. الإيقاع البريطاني في الستينيات

موسيقى الإيقاع كأحد أشكال رقص الشباب والموسيقى الترفيهية في الستينيات. الخصائص الموسيقية للموسيقى الإيقاعية.

أنواع الموسيقى الإيقاعية (الإيقاعات القوية، الإيقاعات الناعمة، الإيقاعات السائدة وغيرها). التوزيع في الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا.

عمل البيتلز. تشكيل أسلوب الأداء الأصلي. الاتجاهات الإبداعية التي حددت الاتجاهات الرئيسية لتطوير الصخور.

الموضوع 4. مراجعة اتجاهات موسيقى الروك في السبعينيات والثمانينيات

تعتبر نهاية 1960-1970 فترة ناضجة في تطور موسيقى الروك. "تفرع" الاتجاهات الإبداعية.

صخرة مخدرة باعتبارها انعكاسا لأيديولوجية الهيبيز. المؤلفات التأملية، تعقيد اللغة الموسيقية. إبداع فرقة "بينك فلويد".

موسيقى الروك التقدمية هي موضوع احتجاج على سياسة الحكومة والعنصرية والحرب والبطالة. ألبوم "بينك فلويد"

"الحائط".

فن الروك هو اتجاه يتميز بتعقيد اللغة الموسيقية بسبب التقارب مع تقاليد الموسيقى الأكاديمية وموسيقى الجاز. إبداع مجموعات "إيمرسون، ليك آند بالمر"، "كينج كريمسون".

"هارد روك" - زيادة الصوت الإلكتروني، والإيقاع القاسي، وثقل الصوت. إبداع مجموعات "أوريا هيب" "السبت الأسود".

جلام روك هو اتجاه لموسيقى الروك يرتبط بزيادة الترفيه والمسرحية لعروض الحفلات الموسيقية. ممثلو جلام روك - فريدي ميركوري، فرانك زابا.

الموضوع 5. موسيقى الروك في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية

كانت نهاية الستينيات هي فترة تغلغل موسيقى الروك الغربية في الاتحاد السوفييتي. تصور موسيقى الروك كشكل من أشكال الاحتجاج على الأيديولوجية الرسمية لنظام الدولة.

موسيقى الروك "المرخصة" التي تؤديها فرقة VIA الفيلهارمونية ("جولي فيلوز"، "القيثارات الغنائية"، "بيسنياري")؛ الموضوعات الغنائية والرقص والتوجه الترفيهي للأغاني.

معارضة "موسيقى الروك الفيلهارمونية" هي مجموعة "آلة الزمن".

الاتجاه الفولكلوري في الثقافة الصخرية - "بيسنياري"، "سيبري"، "يلا".

فيا والمسرح الموسيقي. "القيثارات الغنائية" - "أورفيوس ويوريديس" (موسيقى أ. زوربين)، "أرييل" - "حكاية إيميلان بوجاشيف" (موسيقى ف. ياروشين)، "أراكس" - "نجم وموت جواكين موريتا" (موسيقى أ. ريبنيكوف)، "استوديو الروك" - "جونو وأفوس" (موسيقى أ. ريبنيكوف).

موسيقى الروك تحت الأرض - أندية في لينينغراد (مجموعات "أكواريوم"، "أليسا"، "كينو")، موسكو ("زفوكي مو"، "اللواء إس")، أوفا "دي دي تي" ومدن أخرى. سفيردلوفسك هي واحدة من مراكز موسيقى الروك المحلية (مجموعات "عصير أورفين"، "نوتيلوس بومبيليوس"، "تشيف"، "أجاثا كريستي"، "سانسارا"، "الصحراء"، "الهلوسة الدلالية" وغيرها).

الموضوع 6. بانوراما الاتجاهات الرئيسية لموسيقى الروك الحديثة.

تداعيات اتجاهات الصخور الحديثة. تأثير تكنولوجيا الكمبيوتر على تطور الثقافة الصخرية. توحيد اللغة الموسيقية، وتسوية أصل المؤلف، وهيمنة أشكال الموسيقى في الاستوديو على أشكال الحفلات الموسيقية.

اتجاهات التكنولوجيا الحديثة:

الهيب هوب هو اتجاه يجمع بين اللوحات الجدارية - الكتابة على الجدران والرقص البري والاتجاه الموسيقي - موسيقى الراب.

البيت عبارة عن حركة تعتمد على مزيج من موسيقى التكنو والديسكو. يعتمد على مزيج من الصوت الجهير الإيقاعي (الديسكو) والصوت الإلكتروني "الثقيل" (الجهير، والإيقاعات، والمؤثرات الصوتية المختلفة، وما إلى ذلك)

الهذيان هو الاتجاه الذي يمثل أسلوب حياة بشكل عام. حفلة الهذيان - ديسكو نادي ضخم. الهذيان هو نوع من موسيقى التكنو، يتميز بهيمنة الإيقاع على اللحن والحد الأقصى لمستوى الصوت.

القسم 4

الموضوع 1. الموسيقية: تاريخ المنشأ، مراحل تطور النوع

تعد المسرحية الموسيقية أحد الأنواع الجماهيرية الرائدة في المسرح الموسيقي. أصول هذا النوع هي مسرح المنشد، والمسرحية، والفودفيل، وقاعة الموسيقى، والتمثيليات الموسيقية. مجموعة متنوعة من أنواع الوسائل التعبيرية المستخدمة في الموسيقى (الأوبريتا والفودفيل وثقافة البوب ​​​​والروك الحديثة وتصميم الرقصات). دور فن الجاز في تشكيل خصوصية النوع الموسيقي.

مراحل تطور النوع (1920-1930، 1930-1960، 1970-1980، الموسيقية الحديثة).

كان ظهور هذا النوع في العشرينيات من القرن الماضي بمثابة انعكاس للطلب العام المتزايد على الثقافة الترفيهية. ميزات الفن الجماهيري في المسرحية الموسيقية هي الحبكة التخطيطية والترفيه واللغة "المبتذلة" والمفردات المبسطة.

ملامح الدراما الموسيقية الكلاسيكية باستخدام مثال أعمال J. Gershwin ("Lady، Be Kind")، J. Kern ("Excellent، Eddie")، K. Porter "Kiss Me، Kat")، I. بلاكي وآخرون.

الموضوع 3. ظهور النوع الموسيقي (1940-1960)

ميزات النوع الجديد

توسيع المواضيع. "إتقان" حبكات الأعمال الأدبية الكلاسيكية - K. Porter "Kiss Me، Kate" (استنادًا إلى "The Taming of the Shrew" للكاتب دبليو شكسبير، F. Lowe "My Fair Lady" (استنادًا إلى "B. Shaw's Pygmalion" ")))، L. Bernstein "قصة الجانب الغربي" "(استنادًا إلى "روميو وجولييت" بقلم دبليو شكسبير)، إلخ.

تعزيز دور الرقص. إشراك مصممي الرقصات المشهورين في الإنتاج: B. Fosse في "Chicago" و"Cabaret"، وJ. Robbins وP. Gennaro في "West Side Story"

المسرحيات الموسيقية السينمائية - نقل مسرحية موسيقية إلى السينما، وكذلك إنشاء مسرحية موسيقية مستوحاة من فيلم ("أوليفر!"، "سيدتي الجميلة"، "رجل لامانشا")

الموضوع 4. أوبرا الروك

1960-1070 - ظهور أوبرا الروك. تقليد دمج المقطوعات الموسيقية المبنية على قصة واحدة في ألبوم ("The Wall" لبينك فلويد).

أوبرا موسيقى الروك المبكرة - "الشعر" لج. ماكديرموت، "الخلاص" لـ تي. لين، إلخ.

تفاصيل أوبرا الروك باستخدام مثال "Jesus Christ Superstar" للمخرج إي إل ويبر. أوبرا الروك الأخرى للملحن هي "إيفيتا"، "القطط"، "شبح الأوبرا".

الموضوع 5. موسيقى الروك

مسرحيات موسيقى الروك في روسيا - "أورفيوس ويوريديس" بقلم أ. زوربين، "نجم وموت جواكين موريتا"، "جونو وآفوس" بقلم أ. ريبنيكوف، "جيوردانو" بقلم إل كوينت وآخرين.

موسيقى الجاز وموسيقى البوب ​​المعاصرة في تطور مستمر. ويشمل كلا من الأنواع والأشكال الموسيقية الراسخة، فضلا عن الاتجاهات الأسلوبية الجديدة. ولذلك، يتم استكمال هذه الدورة وتحديثها باستمرار بالمواد. وينقسم البرنامج إلى عدة أقسام. القسم الأول مخصص لتطوير موسيقى الجاز. يجب على الطلاب الحصول على فهم للمراحل الرئيسية في تطور موسيقى الجاز، وفهم الأنماط العامة في تطوير أساليبها، والتعرف على أفضل الأمثلة على كلاسيكيات الجاز الأجنبية والمحلية، وكذلك أعمال الملحنين والموزعين و عازفي الجاز المتميزين. الجزء الثاني من البرنامج مخصص لمحة عامة عن الاتجاهات الرئيسية لإبداع أغنية البوب. في القسم الثالث سوف نتتبع تطور موسيقى الروك والرابع والأخير أوبرا الروك والموسيقى.

الهدف من دورة "تاريخ الأنماط الموسيقية المتنوعة" في مؤسسة تعليمية مهنية ثانوية هو توسيع الآفاق الفنية للطلاب، وكذلك تطوير قدرتهم على التنقل بين الأساليب والاتجاهات الموسيقية المختلفة في ممارساتهم الفنية. ولذلك، فإن الشرط الرئيسي للعمل المستقل للطالب هو دراسة الأدبيات الموصى بها والاستماع إلى المواد الصوتية للدرس.

هذا الموضوع يكمل دورة التخصصات الخاصة والنظرية. دراسة الدورة "تاريخ أنماط البوب ​​الموسيقية"ينطوي على اتصالات متعددة التخصصات مع تخصصات مثل الأدب الموسيقي، والتخصص، والمجموعة، والأوركسترا.

إتقان المادة يساهم في تنمية التفكير الإبداعي لدى الطلاب. سيساعد إكمال الواجبات المنزلية بشكل منهجي ومنهجي في الكشف عن الإمكانات الإبداعية للطالب وتوسيع آفاقه.

1. العمل مع الاستبيان.
2. العمل مع الأدبيات الإضافية التي أوصى بها المعلم (بما في ذلك تدوين الملاحظات).
3. استكمال الملخصات.
4. اسمع اغاني.

1. 4. مراقبة وتقييم نتائج إتقان الانضباط

1. يتم مراقبة وتقييم نتائج إتقان الانضباط من قبل المعلم في عملية إجراء الفصول العملية والعمل المختبري والاختبارات، وكذلك قيام الطلاب بإكمال المهام الفردية والمشاريع والأبحاث.

5. قائمة الأدبيات الأساسية والإضافية

الأدب الرئيسي

1. Ovchinnikov، E. تاريخ موسيقى الجاز: كتاب مدرسي. في 2 قضايا. / إي. أوفتشينيكوف. – موسكو: الموسيقى، 1994. – العدد. 1.
2. Klitin، S. Variety Art في القرنين التاسع عشر والعشرين / S. Klitin. – سانت بطرسبورغ: SPbGATI، 2005.
3. كونين، ف. ولادة موسيقى الجاز / ف. كونين. – موسكو : الملحن السوفييتي ، 1990.
4. موسيقى الروك في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية: تجربة موسوعة شعبية / شركات. أ. ترويتسكي. – موسكو: كتاب، 1990.

الأدب الإضافي

1. أيفازيان روك 1953/1991- سانت بطرسبرغ 1992
2. باتاشيف أ. موسيقى الجاز السوفيتية-م، 1972.
3. بينسون روس. بول مكارتني. الشخصية والأسطورة. - م، 1993.
4. بريل آي. دليل عملي لارتجال موسيقى الجاز.-م، 1979.
5. بيشكوف إي. بينك فلويد (أساطير الروك - كاراجاندا، 1991).
6. Vorobyova T. تاريخ فرقة البيتلز.-L.، 1990.
7. دميترييف يو. ليونيد أوتيسوف-م، 1983.
8. ديفيس هنتر. البيتلز. سيرة ذاتية معتمدة.-م.، 1990.
9. كوزلوف، أ. روك: التاريخ والتنمية / أ. كوزلوف. – موسكو: سينكوبا، 2001.
10. Kokorev، A. Punk Rock من الألف إلى الياء / A. Kokorev. – موسكو: الموسيقى، 1991.
11. كولير جي لويس ارمسترونج. م، 1987
12. كولير جيه تشكيل موسيقى الجاز-م، 1984.
13. Korolev، O. قاموس موسوعي موجز لموسيقى الجاز والروك والبوب: المصطلحات والمفاهيم / O. Korolev. – موسكو: الموسيقى، 2002 كولير جي ديوك إلينغتون. م، 1989
14. دفتر كوربانوفسكي أ. روك. سانت بطرسبرغ، 1991
15. Markhasev L. في النوع الخفيف.-L.، 1984.
16. مينشيكوف ف. موسوعة موسيقى الروك. – طشقند، 1992
17. موشكوف، ك. البلوز. مقدمة في التاريخ / ك. موشكوف. – سانت بطرسبورغ: لان، 2010
18. موشكوف، ك. صناعة الجاز في أمريكا / ك. موشكوف. – سانت بطرسبورغ: لان، 2008
19. موسيقى أيامنا / أد. د. فولوخين – موسكو: أفانتا+، 2002
20. باناسيير الجنوب. تاريخ موسيقى الجاز الأصيلة.-م، 1990
21. Pereverzev L. مقالات عن تاريخ موسيقى الجاز. // الحياة الموسيقية.-1966.-№3،5،9،12
22. Pereverzev L. Duke Ellington وأوركسترا // الحياة الموسيقية.-1971.-رقم 22.
23. بيريفيرزيف إل. تشارلي باركر.// الحياة الموسيقية.-1984.-رقم 10.
24. Pereverzev L. Oleg Lundstrem Orchestra // الحياة الموسيقية.-1973.-رقم 12.
25. دعونا نتحدث عن موسيقى الجاز: تأملات الموسيقيين العظماء في الحياة والموسيقى / العابرين. من الانجليزية يو فيرمينيتش. – روستوف على نهر الدون: فينيكس، 2009.
26. سارجنت دبليو جاز-م، 1987.
27. سيمونينكو بي. ألحان موسيقى الجاز-كييف، 1984
28. سكاي ريك. فريدي ميركوري.-م.، 1993.
29. الجاز السوفييتي: مشاكل. الأحداث. الماجستير-م، 1987.
30. ترويتسكي أ. موسيقى الشباب في الثمانينيات // الحياة الموسيقية.-1980.-رقم 12.
31. فيدوروف إي. روك في عدة وجوه.-م، 1989.
32. Feiser L. كتاب عن موسيقى الجاز. ترجمة يو. فورونيج، 1971
33. فيوفانوف أو. موسيقى الثورة.-م، 1975.
34. Feyertag، V. موسيقى الجاز في روسيا. كتاب مرجعي موسوعي مختصر / ف. فييرتاغ. – سانت بطرسبورغ: سكيفيا، 2009.
35. فيشر، أ. أسلوب موسيقى الجاز البيبوب ونجومه: كتاب مدرسي) / أ. فيشر، إل. شابالينا. - تيومين: ريك تغاكيست، 2010.
36. Chugunov Y. Harmony in Jazz.-M.، 1980.
37. شميدل جي البيتلز. الحياة والأغاني.-م.، 1977.

1. ديسكغرافيا مختارة حسب الدورة

1. "أفا" s60-08353-54
2. فرقة "ارسنال". الرياح الثانية s60-2369002
3. مختارات من موسيقى الجاز السوفيتية. الخطوات الأولى M6045827006
4. ارمسترونج لويس. s60-05909-10
5. الكونت الأساسي وسبعة من مدينة كانساس سيتي s60-10279-80
6. الكونت الأساسي. عندما تغرب الشمس. M60-47075-009
7. الكونت الأساسي. 14 نغمة ذهبية (2pl). s60-18653-4
8. البيتلز. طعم العسل. s60-26581-006
9. البيتلز. ليلة يوم شاق. s60-23579-008
10. البيتلز. أغاني الحب VTA 1141/42
11. بريل إيجور، فرقة الجاز. وصلت الأوركسترا من 60-14065-66
12. بروبيك ديف في موسكو (2pl.) ص60-301903007، ص60-30195-001
13. غيرشوين جورج. الألحان الشعبية s60-08625-26
14. نادي الديسكو-9. مؤلفات موسيقى الجاز S60-19673-000
15. جولوشكين ديفيد. فرقة لينينغراد لموسيقى الجاز. بعد 15 عاما. s60-20507-007
16. جودمان بيني. ماذا يمكن أن يفعل ضوء القمر؟ م6047507006
17. ديفيس مايلز وعمالقة الجاز الحديث M60-48821-006
18. جيمس هاري وأوركسترا له. الرجل الذي أحبه M60-49229-006
19. ديب بيربل. في روك P91-00221-2
20. جون التون. متشرد المدينة. s60-24123-002
21. جون التون. أغنيتك s60-26003-002
22. جون التون. الواحد BL1027
23. دوروثي دونيجان s60-20423-005
24. "ملكة." أعظم الزيارات A60-00703-001
25. "المصداقية"، مجموعة. أوركسترا السفر. S60-27093-009
26. مجموعة "ليد زيبلين". السلم إلى الجنة s60-27501-005
27. أوليغ لوندستريم وأوركسترا. في ذكرى ديوك إلينغتون s60-08473-74
28. لينينغراد ديكسي لاند 33SM02787-88
29. لوندستريم أوليغ وأوركسترا. بألوان غنية S60-1837-74
30. أوليغ لوندستريم وأوركسترا. صن فالي سيريناد ص60-18651-52
31. مكارتني بول. مرة أخرى في الاتحاد السوفياتي. A6000415006
32. ميلر جلين وأوركسترا. في المزاج M60-47094-002
33. متجر موسيقى. في ذكرى L. Utesov M6044997-001
34. باركر تشارلي. M60-48457-007
35. بلد المنشاء. لايف A60 00543-007
36. بيترسون أوسكار وديزي غيليسبي s60-10287-88
37. بيترسون أوسكار. O. بيترسون تريو. s60-16679-80
38. بريسلي الفيس. كل شيء على ما يرام M60-48919-003
39. فرقة رولينج ستونز. اللعب بالنار M60 48371 000
40. فرقة رولينج ستونز. سيدة جين S60 27411-006
41. روس ديانا s60-12387-8
42. وايتمان بول، أوركسترا p/u M60 41643-44
43. أتساءل ستيفيصن حياتي S60 26825-009
44. فيتزجيرالد إيلا S60-06017-18
45. فيتزجيرالد إيلا يغني أعمال ديوك إلينغتون C90 29749004
46. فيتزجيرالد إيلا. الرقص في سافوي. С6027469006
47. هندريكس باربرا. الروحانيات الزنجية أ 1000185005
48. تسفاسمان الكسندر. الاجتماعات والفراق M6047455-008
49. ويبر أندرو لويد. يسوع المسيح - النجم P9100029
50. وينتر بول. حفلة الأرض s6024669003
51. تشارلز راي. الأغاني المختارة. فتا 11890
52. إلينجتون ديوك يلتقي كولمان هوكينز c60-10263-64
53. إلينغتون ديوك وأوركسترا. الحفلة الموسيقية (pl.2) s6026783007

الملحق 2

استبيان

1. الجذور الأمريكية الأفريقية لموسيقى الجاز.
2. ما هو الارتجال؟
3. فترة التطور الأسلوبي لموسيقى الجاز.
4. الروحانيات:

وقت حدوثه

تعريف؛

1. الفولكلور الأمريكي الأفريقي المبكر:

مجموعتان؛

وصف موجز للأنواع؛

1. أغاني العمال
2. الصور الشعرية (النصوص) الروحانية.
3. النمط الموسيقي أو سمات النوع المميزة للروحانيات.
4. الإنجيل:

وصف موجز ل؛

الفرق من الروحانيات.

1. فناني أغاني العمل والروحانيات.
2. موسيقى الراجتايم:

تعريف؛

الخصائص (الحدوث، الوقت)؛

1. "الحياة الرياضية":

معنى كلمة؛

1. سكوت جوبلين
2. متى تم نشر موسيقى الراغتايم "مابل ليف"؟

اشرح المظهر.

1. مناطق الترفيه في نيو أورليانز، شيكاغو،

نيويورك.

1. ملامح مرحلة المنشد (الأسود).
2. ما هي الرقصات التي أكملت تطور موسيقى الراغتايم.
3. في أي أعمال الموسيقى الكلاسيكية تظهر السمات الروحية والراغتايم؟
4. قائمة الأنواع وأسماء الروحانيات.
5. معنى كلمة "البلوز".
6. وقت ظهور البلوز المبكر.
7. أصناف من البلوز (التصنيف).
8. الممثلين المشهورين وفناني موسيقى البلوز الريفية.
9. خصائص موسيقى البلوز الريفية.
10. خصائص البلوز الحضري (وقت حدوثه).
11. أول مغني البلوز.
12. "ملوك" و"ملكات" البلوز.
13. خصائص البلوز الحضري (وقت المنشأ).
14. الفرق بين البلوز والروحانيات.
15. خصائص النوع من البلوز.
16. الصور الشعرية للبلوز ومحتواها.
17. فناني البلوز.
18. أول البلوز المطبوعة. الملحنين. العناوين.
19. عنوان عمل J. Gershwin الذي يستخدم موضوعات موسيقى البلوز.
20. التعديلات النوعية والأسلوبية للبلوز. مندوب.
21. موسيقى الجاز - معنى الكلمة. أصل.
22. المدينة هي "مهد الجاز".
23. أنماط الجاز المبكرة اختلافات.
24. النوع الأوروبي الأمريكي من موسيقى الجاز. ديكسي لاند. مندوب.
25. فرق مسيرة وفرق الشوارع في نيو أورليانز.
26. جيل جديد من عازفي الجاز (نيو أورليانز، شيكاغو).
27. موسيقى الجاز في الشوارع:

وقت حدوثه

صفة مميزة؛

مندوب؛

الملحق 3

قائمة مصطلحات الإملاء المصطلحي

القسم الأول. فن الجاز

موسيقى البلوز القديمة، موسيقى الجاز القديمة، الموسيقى الأمريكية الأفريقية، تناغم صالون الحلاقة، أسلوب البيت البرميلي، الإيقاع الكبير، الفرقة الكبيرة، الحبال المجمعة، الجهير المتجول، موسيقى البلوز، وضع البلوز، الفرقة النحاسية، الاستراحة، الجسر، الرقصة، الخلفية، موسيقى الجاز هارلم ، الهدير، فوز أرضي، نغمات ترابية، موسيقى الجاز، شكل موسيقى الجاز، أسلوب الغابة، ديكسي لاند، كيك ووك، موسيقى البلوز الكلاسيكية، الكورس، مسرح المنشد، نغمات خارج الملعب، ريف، سوينغ، موسيقى الجاز السمفونية، أسلوب الخطوة

جاز طليعي، جاز أفرو كوبي، جاز باروكي، بيبوب، نسخة، جاز الساحل الغربي، كومبو، سائد، تقدمي، سكات، موسيقى الجاز الحديثة، تقنية التوقف الزمني، "الحركة الثالثة"، موسيقى الجاز الشعبية، إيقاع قوي، جاز حر ، الانصهار، هارد بوب، أوهلر، موسيقى الجاز الساخنة، "التيار الرابع"، شيكاغو جاز، خلط ورق اللعب، موسيقى الجاز الإلكترونية، "عصر الجاز".

القسم الثاني. موسيقى البوب

القسم الثالث. ثقافة الصخور

موسيقى الروك الطليعية، الروك البديل، موسيقى الروك تحت الأرض، موسيقى الروك الفنية، البيتنيك، المعدن الأسود، البريك دانس، موسيقى الروك، جلام روك، الجرونج، الروك الصناعي، الروك الفكري، الروك السائد، موسيقى البانك روك، الروك التقدمي، الإيقاع والبلوز، روكابيلي، موسيقى الروك آند رول، الريغي، الهذيان، الراب، الروك السمفوني، الروك الشعبي، هارد روك، هيفي ميتال،

الملحق 4

عينة من التذاكر لترتيب متباين

التذكرة رقم 1

1. أصول موسيقى الجاز

2. تشانسون الفرنسية

التذكرة رقم 2

1. أنواع الفولكلور الأمريكي الأفريقي

2. مراحل تطور الأغنية الشعبية في موسيقى البوب ​​المحلية والأجنبية

التذكرة رقم 3.

1. موسيقى الراجتايم

2. موسيقى الروك الأمريكية في الخمسينيات والستينيات

التذكرة رقم 4

1. البلوز: مراحل تطور هذا النوع

2. الأغنية الجماهيرية السوفيتية

التذكرة رقم 5

1. موسيقى الجاز الكلاسيكية. أسلوب التأرجح

2. موسيقى الروك في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية

التذكرة رقم 6

1. الأسلوب الرائع وحركات الجاز الأخرى في الخمسينيات

التذكرة رقم 7

1. أنماط الجاز 1960-1970

2. الإيقاع البريطاني في الستينيات

التذكرة رقم 8

1. أسلوب البيبوب.

2. أوبرا الروك وموسيقى الروك

التذكرة رقم 9

1. طرق تطوير موسيقى الجاز في روسيا ما بعد الاتحاد السوفيتي

2. الموسيقى الكلاسيكية (1920-1930)

التذكرة رقم 10

1. أنماط موسيقى الجاز الطليعية. موسيقى الجاز المجانية

2. الموسيقى الكلاسيكية (1920-1930)

التذكرة رقم 11

1. موسيقى الجاز في روسيا السوفيتية

2. النوع الموسيقي: تاريخ النشأة، مراحل التطور

الملحق 5

معايير تقييم إجابات الطلاب أثناء الاختبار:

يتم منح تقدير "ممتاز" إذا كانت الإجابة على المادة النظرية ذات معنى، ومنظمة منطقيا، وتكشف عن القضية قيد المناقشة بتفاصيل كافية، ومبنية على التفسير الصحيح للمصطلحات، ومزودة بأمثلة موسيقية وتوضيحية.

يتم منح تقدير "جيد" إذا لم تكن الإجابة على المادة النظرية مفصلة بما فيه الكفاية وكانت هناك أخطاء بسيطة في استخدام المصطلحات.

يتم منح تصنيف "مرضٍ" إذا كانت الإجابة النظرية مبنية على معلومات مقدمة بشكل منفصل ولا تشكل صورة كاملة للمسألة قيد النظر، وتم الكشف عن ضعف المعرفة بالمصطلحات.

صفحة 1

كلمة "متنوع" (

من اللاتينية طبقات

الوسائل - الأرضيات، المنصة، التل، المنصة.

التعريف الأكثر دقة لفن البوب ​​\u200b\u200bكفن يجمع بين الأنواع المختلفة موجود في قاموس D. N. Ushakov: " منصة

هذا هو فن الأشكال الصغيرة، مجال العروض الموسيقية المذهلة على خشبة المسرح المفتوح. تكمن خصوصيتها في قدرتها على التكيف بسهولة مع مختلف ظروف العرض العام وقصر مدة العمل، بالوسائل الفنية والتعبيرية، وهو فن يساهم في التحديد الواضح للفردية الإبداعية لفناني الأداء، في الموضوعية، والأهمية الاجتماعية والسياسية الحادة للعمل. المواضيع التي يتم تناولها، يغلب عليها عناصر الفكاهة والهجاء والصحافة." .

تُعرّف الموسوعة السوفييتية موسيقى البوب ​​بأنها نشأت من الفرنسيين estrade

نوع من الفن يتضمن أشكالًا صغيرة من الفن الدرامي والصوتي، والموسيقى، وتصميم الرقصات، والسيرك، والتمثيل الإيمائي، وما إلى ذلك. في الحفلات الموسيقية، هناك أرقام كاملة منفصلة، ​​متحدة بالترفيه والمؤامرة. لقد ظهر كفن مستقل في نهاية القرن التاسع عشر.

هناك أيضًا التعريف التالي للمرحلة:

منطقة مسرح، دائمة أو مؤقتة، للعروض الموسيقية للفنان.

تعود جذور فن البوب ​​إلى الماضي البعيد، حيث تعود إلى فن مصر القديمة واليونان القديمة. على الرغم من أن الفن المتنوع يتفاعل بشكل وثيق مع الفنون الأخرى، مثل الموسيقى والمسرح الدرامي وتصميم الرقصات والأدب والسينما والسيرك والتمثيل الإيمائي، إلا أنه نوع مستقل ومحدد من الفن. أساس فن البوب ​​\u200b\u200bهو "رقم صاحب الجلالة" - كما قال ن. سميرنوف-سوكولسكي1.

رقم

أداء صغير لفنان واحد أو عدة فنانين، مع حبكة خاصة به وذروة وخاتمة. خصوصية الأداء هي التواصل المباشر للفنان مع الجمهور، نيابة عن نفسه أو من إحدى الشخصيات.

في فن العصور الوسطى للفنانين المسافرين، ومسارح المهزلة في ألمانيا، والمهرجين في روس، ومسرح الأقنعة في إيطاليا، وما إلى ذلك. كان هناك بالفعل عنوان مباشر من الفنان للجمهور، مما سمح للفنان اللاحق بأن يصبح مشاركًا مباشرًا في العمل. تتطلب المدة القصيرة للأداء (لا تزيد عن 15-20 دقيقة) تركيزًا شديدًا للوسائل التعبيرية والإيجاز والديناميكيات. يتم تصنيف الأرقام المتنوعة حسب الخصائص إلى أربع مجموعات. تتضمن مجموعة النوع الأول أرقام المحادثة (أو الكلام). ثم هناك أرقام موسيقية، وبلاستيكية، ومختلطة، و"أصلية".

تم بناء فن commedia del-arte (مسرح الأقنعة) في القرنين السادس عشر والسابع عشر على الاتصال المفتوح مع الجمهور.

كانت العروض عادةً مرتجلة بناءً على مشاهد الحبكة القياسية. الصوت الموسيقي كفواصل (إدراجات): الأغاني والرقصات والأرقام الموسيقية أو الصوتية - كان المصدر المباشر لفعل التنوع.

في القرن الثامن عشر، ظهرت الأوبرا الكوميدية والفودفيل. كانت عروض الفودفيل عبارة عن عروض مثيرة مع الموسيقى والنكات. أبطالهم الرئيسيون - الناس العاديون - هزموا دائمًا الأرستقراطيين الأغبياء والأشرار.

وبحلول منتصف القرن التاسع عشر، ولد هذا النوع من الأوبريت (أوبرا صغيرة حرفيا): نوع من الفن المسرحي الذي يجمع بين الموسيقى الصوتية والفعالة والرقص والباليه وعناصر فن البوب ​​\u200b\u200bوالحوارات. ظهرت الأوبريت كنوع فني مستقل في فرنسا عام 1850. كان "أبو" الأوبريت الفرنسي، والأوبريت بشكل عام جاك أوفنباخ(1819-1880). في وقت لاحق يتطور هذا النوع إلى "كوميديا ​​الأقنعة" الإيطالية.

يرتبط المسرح ارتباطًا وثيقًا بالحياة اليومية والفولكلور والتقاليد. علاوة على ذلك، تتم إعادة النظر فيها وتحديثها و"تسليمها". يتم استخدام أشكال مختلفة من الإبداع الشعبي كهواية ترفيهية.

من بين مجموعة الميزات المحددة لفن البوب، فإن الأكثر أهمية بالنسبة للمشاهد هي البساطة وسهولة الوصول إليها والوضوح الفني. يميل الزائر المتكرر للبرامج المتنوعة دائمًا إلى توقع أن يقوم المؤدي بإقامة اتصال قوي وطبيعي معه منذ الدقائق الأولى.

يمكن لعازف البيانو أو عازف الكمان أو المنشد الاعتماد على حقيقة أنه بالتدريج، من مقطع إلى آخر، أثناء قيامهم بأعمالهم، سيكونون قادرين على جذب الجمهور. "يقيم الفنان اتصالاً فوريًا وصادقًا ومفتوحًا. إن ملاحظة المتفرج المهذبة لما يحدث على المسرح هي بمثابة الفشل." 34

في تاريخ تطور فن البوب، هناك العديد من الأمثلة على فقدان بساطة الإدراك، مما أدى إلى انهيار الاتصال المفتوح والصادق مع الجمهور، الأمر الذي كلف الأنواع بأكملها غالياً. وينطبق هذا في المقام الأول على هذا النوع من فن البوب، وهو موسيقى الجاز. في عقود ما قبل الحرب، كانت موسيقى الجاز في بلدنا (وليس هنا فقط - يمكن ملاحظة عمليات مماثلة في الخارج، في وطنها في الولايات المتحدة الأمريكية) ارتباطا وثيقا بالموسيقى الخفيفة، مع أغنية جماعية. قام مطربونا المشهورون، بما في ذلك ليونيد أوتيسوف، بأداء أغانيهم الشهيرة بمصاحبة فرق الجاز. تم أيضًا بناء موسيقى الجاز الآلية (A. Tsfasman، V. Knushevitsky) على ألحان وإيقاعات يمكن للمستمع العادي الوصول إليها.

تدريجيا، أصبحت موسيقى الجاز أكثر تعقيدا، واستعارة إنجازات السمفونية الحديثة في الوئام والهياكل الإيقاعية اللحنية. بدءًا من أسلوب "be-bop" في سنوات ما بعد الحرب وحتى "الانصهار" الحديث، تتطور موسيقى الجاز فعليًا بما يتماشى مع الموسيقى "الجادة"، مع التركيز على مستمع مستعد، يستمتع بفهم وحب ليس الجميع، كما كان من قبل. اليوم، من السمات المحددة لفن الجاز أن الارتباط الوثيق بين موسيقى الجاز والأغنية والموسيقى "الخفيفة" قد ضعف، إن لم يكن مكسورًا.

إن السمات المحددة لفن البوب ​​- سهولة الوصول والبساطة - ترتبط ارتباطًا وثيقًا بسمة محددة أخرى - وهي جاذبيته الجماهيرية 35 . لم يعد من الممكن اليوم تجاهل حقيقة أن الغالبية العظمى من المشاهدين لا يتعرفون على أعمال أفضل أساتذة السينما إلا من خلال اجتماعات "الغياب". "حتى بدون بيانات اجتماعية دقيقة، يمكننا أن نقول بثقة أن ما لا يقل عن 90 في المائة من الجمهور، الذين يحبون ويعرفون ذخيرة آلا بوجاتشيفا أو فاليري ليونتييف، لم يحضروا أبدًا عروضهم في قاعة الحفلات الموسيقية. بالنسبة لهم، القاعة غير المحدودة الحجم هي بمثابة شاشة تلفزيون" 36 .

تلفزيون متنوع فن- موضوع دراسة خاص يستحق اهتماما خاصا. لا يمكن فهم عملية التنظيم الاجتماعي للجماهير الحديثة بشكل كامل دون الأخذ بعين الاعتبار العمليات التي تحدث في البث التلفزيوني الترفيهي 37 .

يشكو العديد من المؤلفين الذين يكتبون عن مشاكل البرامج الترفيهية التلفزيونية من عدم كفاية عدد هذه البرامج. لاحظت صحيفة Literaturnaya Gazeta، التي أجرت استطلاعًا بين الشباب حول موقفهم من التلفزيون، أن "اقتراحات المشاهدين ("ما هي البرامج المخصصة للشباب، في رأيك، التي يمكن أن تظهر على التلفزيون؟") تخضع بوضوح لروحين - روح الترفيه وروح المعرفة " وفي نفس الوقت 91 بالمائة (!!) من الجمهور يطالب بالمسرح! وحتى أولئك الذين يحبون البرامج المتنوعة الحالية: ببساطة ليس لديهم ما يكفي - فهم بحاجة إلى المزيد" 38 .

يجب القول أن التقديرات الكمية للفن المتنوع التلفزيوني ليست صحيحة تمامًا. يأخذ الباحثون في الاعتبار برامج متنوعة خاصة فقط، في حين أن جميع "الإدراجات" الفنية (وهناك الكثير منها) في العديد من البرامج الأخرى هي في الواقع أرقام موسيقية متنوعة. اليوم، يمكن ملاحظة اتجاهين في فن البوب: ظهور برامج ترفيهية خاصة - مثل "The Last Hero"، حيث يشارك أيضًا فنانون غير معروفين من "Star Factory" إلى جانب دائرة ضيقة من "نجوم" البوب. البرامج. من بين السمات المحددة لفن البوب، ينبغي تسليط الضوء على الموضة. يمكن أن تكون الموضة لنوع معين، لفنان الأداء، وحتى للتقنيات الخارجية لتقديم الأداء، أو لظهور فنان في برنامج متنوع. من الصعب جدًا تحديد أنماط تطور الأزياء؛ ومن الأصعب إعداد قطعة "مخصصة" تكتسب شعبية عالمية وتبدأ في "ضبط النغمة".

يلحق ضرر كبير بالتثقيف الجمالي للسكان (خاصة الشباب) من خلال الاستغلال الطائش لشعبية بعض البرامج المتنوعة من قبل مديري منظمات الحفلات الموسيقية. تم الاستشهاد بالعديد من الحقائق في الصحافة حول كيفية "ترويج" المديرين الفرديين للجمعيات الفيلهارمونية لبرامج العروض على حساب الحفلات السيمفونية أو حفلات الحجرة. ونتيجة لذلك، في العديد من المدن التي كانت مشهورة سابقًا بتقاليد الحفلات الموسيقية الخاصة بها، أصبحت جميع الأماكن الآن مُنحت بالكامل لقوة الأعمال الاستعراضية 39 .

على الرغم من أنه من السهل ملاحظة أن هذه الدائرة توسعت لتشمل الموسيقيين والمغنيين الشباب الموهوبين الذين يرضون الأذواق الأكثر تنوعًا لجمهور واسع.

كمثال، يمكننا أن نتذكر عمل فرقة الجاز الممتازة "أرسنال" تحت إشراف أ. كوزلوف: بحثا عن اتصال أقوى مع الجمهور، ذهب هؤلاء الفنانون إلى مسرحية جريئة وغير متوقعة لخطبهم، وخلق جديد هيكل النوع في فن البوب، الذي يثير خيال المشاهد والمستمع. عند بدء التجربة، خاطر الموسيقيون، بالطبع، برفض أداءهم من قبل عشاق ارتجال موسيقى الجاز. تم تحديد كل شيء من خلال الفئة الجمالية للقياس والذوق الفني - مثل هذه المفاهيم التي تبدو سريعة الزوال ويصعب قياسها.

كل هذا يشير إلى أن فن البوب، على الرغم من توزيعه على نطاق واسع، له ميزاته الخاصة. يوضح الفهم النظري لهذا الفن أنه في أي إبداع هناك فجوة حتمية بين المثالية والواقع، والرغبة والحقيقة، والنية والتنفيذ، وتحليل هذا الظرف له أهمية أساسية لفهم آفاق التطور الفني للواقع. كما أشار آي جي. Sharoev، "إن تفاعل أنواع مختلفة من الفنون في عصرنا يكتسب شخصية متعددة القيم، وديناميكيات انتهاكات حدودها آخذة في الازدياد. اليوم، أصبح تصنيف الأنواع والأنواع أمرًا صعبًا للغاية، لأن الأنواع والأنواع مرتبطة ببعضها البعض، ومتشابكة بشكل معقد، لدرجة أن تعيين حدودها غالبًا ما يكون تعسفيًا تمامًا.

تؤدي عملية مماثلة إلى ظهور وإنشاء أنواع جديدة في أشكال مختلفة من الفن، وهي ملحوظة بشكل خاص على المسرح، والتي استجابت دائما بحساسية شديدة للاتجاهات الجديدة. وهكذا، تم إنشاء أنواع وأشكال جديدة، متنوعة ومرنة بشكل غير عادي: أوبرا الروك، أوبرا زونغ، كتلة الصخور، جناح الروك وغيرها، حيث توجد عناصر الأوبرا والباليه والفنون الدرامية والبوب.

إحدى السمات المحددة لنوع الفن الذي نقوم بتحليله هو توحيد الأنواع المختلفة وتعدد استخداماتها.

"يجمع الفن المتنوع بطبيعته بين خصائص النوع المتنوعة لأنواع أخرى من الفن، والتي تكمن قواسمها المشتركة في القدرة على التكيف بسهولة مع مختلف ظروف العرض العام، في مدة العمل القصيرة، في تركيز وسائل التعبير الفنية، مما يساهم في إلى التحديد الواضح للفردية الإبداعية للفنان، وفي مجال الأنواع المرتبطة بكلمة حية - في الموضوعية، والأهمية الاجتماعية والسياسية الحادة للموضوعات التي يتم تناولها، في غلبة عناصر الفكاهة والهجاء والصحافة" 41.

الميزة المحددة التالية لفن البوب ​​\u200b\u200bهي أن تنوع الأنواع والخلفيات يملي التجسيد الزمني والمكاني للفكرة والمعنى في رقم منفصل، والذي يشكل أساس أداء البوب.

يتميز بالعروض الفردية المكتملة لفنان واحد أو أكثر ويستمر من 3 إلى 5 دقائق فقط.

عند إنشاء أداء، قد يطلب فناني الأداء أو لا يطلبون المساعدة من مخرج أو كاتب مسرحي أو ممثل. الفنان والملحن ومصمم الرقصات، بينما هم أنفسهم يقررون محتواه. إن الوسائل التعبيرية للفعل تخضع لفكرته، وفي هذا الصدد يجب أن يكون كل شيء في وئام تام: زي، مكياج، مشهد، حضور على المسرح.

يشكل الجمع بين الأرقام المختلفة برنامجًا متنوعًا، حيث تتركز جميع أنواع الفنون المسرحية: المطربين، المشعوذين، العازفين، فناني المسرحية الهزلية، المدربين، السحرة، المطربين، البهلوانيين، الراقصين، الموسيقيين، متظاهري التجارب النفسية، لاعبي الطيران والفروسية. هذا النطاق الواسع من الإمكانيات يجعل فن البوب ​​​​متنوعًا وحيويًا وأصليًا وله ميزاته الخاصة.

عادةً ما يتم توحيد الأرقام في حفل موسيقى البوب ​​من خلال أساس الكومبير أو الحبكة. ثم على خشبة المسرح هناك مراجعة متنوعة، ومتنوعة في المواضيع وفي الهيكل.

ميزة أخرى محددة لفن البوب ​​هي أن فنانيه يتواصلون دائمًا بشكل مباشر مع الجمهور. كانساس. صاغ ستانيسلافسكي قانون المسرح، الذي بموجبه يتصرف الممثل في ظروف "العزلة العامة". "عندما يتصرف في مسرحية، يدرك أن مئات المتفرجين ينظرون إليه، يجب أن يكون الممثل قادرا على نسيانهم. "لا ينبغي للممثل أن يقلد الشخص الذي يصوره، بل يجب أن يصبح كذلك، ويعيش الحياة شبه الحقيقية لشخص المسرح في الظروف التي يقدمها المسرحية والأداء" 42.

لذا فإن الفنان أو المطرب أو المغني يخاطب الجمهور مباشرة. يتبين أن الجمهور هو شريك الفنانين، ويتفاعلون بشكل واضح مع ما يحدث على المسرح، ويعطون الإشارات ويمررون الملاحظات لفناني الأداء. وحتى أثناء الحوار، لا يخاطب الفنانون بعضهم البعض فحسب، بل يخاطبون الجمهور أيضًا.

كما لاحظ أ.ف. لوناشارسكي: "... يتمتع المسرح في حيويته، وفي قدرته على الاستجابة الفورية للأحداث الجارية، وفي حدته السياسية، بمزايا كبيرة على المسرح والسينما والأدب الجاد،" لأن "... الأخير يتطلب الكثير من حان الوقت لتحضير منتجاتها، في شكلها الأساسي أكثر ثقلًا بكثير من الأجنحة الخفيفة واللاذعة، مثل الدبور أو أغنية البوب ​​أو المقطع التاريخي" 43 .

كانت الخصائص النوعية لفن البوب ​​​​المذكورة أعلاه بمثابة معيار في اختيار الظواهر المختلفة التي تميز تجربته الإبداعية.

أثناء تطويره، تغيرت أنماط البوب ​​عدة مرات. إن فهم الأسلوب يعني اختراق الآليات الخفية للتكنولوجيا. بعد كل شيء، ليس فقط أي نوع من أنواع البوب، ولكن حتى التجويد المنفصل، لفتة عشوائية مهمة هنا. هذه استعارات تربط في عقدة فنية معقدة خيوط الحياة المنسوجة في الحياة اليومية. فقط، على عكس الفنون الأخرى، استعارات البوب ​​ليست عبارة عن فترات زمنية طويلة وليست ممتدة؛ هنا العد ليس بالسنوات، بل بالأشهر والأيام وحتى الدقائق. التنوع هو سرد للأحداث المعاصرة.

وبالطبع فإن فترة ربع قرن تاريخية هي فترة ضخمة لأي فن. لكن لا في الأدب، ولا حتى في المسرح والسينما، لم يحدث مع الزمن مثل هذه التغييرات الدراماتيكية كما حدث في فن البوب. والنقطة ليست أن الأصنام الجديدة طردت الأصنام القديمة من المسرح ومن ذاكرة الجمهور، ولكن في شيء آخر أكثر أهمية. لقد أثرت التغييرات على جوهر هذا النوع، والبنية الداخلية لأشكاله وأنواعه.

حتى في الستينيات، لم يكن فن البوب ​​\u200b\u200bيعرف، على سبيل المثال، العروض الاحتفالية لنوع من "مسرح الأغاني" المتمركز حول "نجم" واحد مع فرقة باليه وحاشية مذهلة رائعة، والتي تم إنشاؤها الآن بواسطة A. Pugacheva، V. Leontyev، S. Rotaru، L. Vaikule، ولا الفرق الصوتية والفعالة في السبعينيات أو فرق الروك في الثمانينيات.

اختفت برامج أوركسترا الجاز من مرحلة المرحلة الحديثة ليس بسبب وفاة المؤسسين والأصنام - L. Utesov، B. Rensky، E. Rosner. فشل خلفاؤهم في إطالة عمر موسيقى الجاز. لقد مات النوع نفسه - التحويل المسرحي، الذي تم إعادة إنشائه بمرافقة ومشاركة موسيقيي الجاز.

العديد من أنواع المسارح المصغرة - من "مسرح الممثلين" - M. Mironova و A. Menaker و L. Mirov و M. Novitsky أو ​​مسرح A. Raikin إلى عدد كبير من فرق البوب ​​​​الطلابية في أواخر الخمسينيات - أوائل الستينيات - واحدًا تلو الآخر لأسباب مختلفة اختفوا أو تحولوا إلى درجة لا يمكن التعرف عليها، مثل مسرح هيرميتاج - من بنات أفكار Vl. بولياكوفا. انتهى آخر مسرح للمنمنمات مع وفاة أ. رايكين. Kartsev وV. Ilchenko، M. Zhvanetsky، وكذلك "المسارح الفردية" - G. Khazanov، E. Petrosyan، E. Shifrin، V. Vinokur...

لقد نجت برامج التنوع المسرحي بشكل ما اليوم، ولكنها أصبحت مختلفة تمامًا عن البرامج السابقة.

ارتفع الرقم كوحدة قياس في بعض البرامج إلى حجم الحلقة، وهو أمر طبيعي تماما، حيث أتقن فن البوب ​​أماكن جديدة - ساحات القصور الرياضية والملاعب. تتطلب المساحات الكبيرة دمج جميع عناصر فن البوب ​​​​والتقنية اللازمة لإنشاء وإعادة إنتاج أشكال جديدة من برامج البوب.

في السنوات الأخيرة، حلت البرامج المتنوعة واسعة النطاق محل عروض الحجرة بشكل متزايد. تم دفع الحفل المتنوع، الذي كان حتى وقت قريب هو الشكل الرئيسي لفن البوب، مثل الأداء في المسرح، وفيلم في السينما، إلى هامش الممارسة الترفيهية. وقد تغير حفل البوب ​​نفسه إلى درجة لا يمكن التعرف عليها.

في الماضي التاريخي، تم تحديد أساس الحفل بمبدأ التنوع، الذي تم بموجبه استبدال أداء نوع واحد بآخر: القارئ - المشعوذ، المخادع - لاعب الأكورديون، عازف الجيتار، إلخ.

على مدار ربع القرن الماضي، انسحب فنانو المقاطع الموسيقية، والمقاطع، والرسومات، والفواصل، والمنمنمات، والقراء، ورواة القصص، والعازفون، وما إلى ذلك بطريقة غير محسوسة من مشهد حفلات البوب ​​​​الوطنية.

يتطلب الأداء الفردي على المسرح ضبطًا عاليًا للنفس. لضمان مستوى عالٍ من النشاط لكاتب السيناريو أو المخرج أو المؤدي، من المهم وجود نظام مفصل للتحكم الإبداعي اليومي، لأنه لا يمكنك الانخراط في الترفيه إلا عندما تتقن فئة "القياس" الفلسفية.

كتب ستانيسلافسكي: «دعونا لا نقول إن المسرح مدرسة. لا، المسرح هو الترفيه. وليس من المربح لنا أن نفقد هذا العنصر المهم من أيدينا. دع الناس يذهبون دائمًا إلى المسرح للترفيه. ولكن ها هم قد أتوا، لقد أغلقنا الأبواب خلفهم (...) ونستطيع أن نسكب في نفوسهم ما نشاء» 44. هذا يتعلق تمامًا بعمل فن البوب. في حفل موسيقى البوب، عندما يكون هناك طاقم عمل رائع، ومؤدين مذهلون، وإضاءة رائعة ومتألقة، كل شيء ينشط ويذهل المشاهد.

وتجدر الإشارة هنا إلى أن السمة المميزة لفن البوب ​​​​هي انفتاح الأداء. لا يفصل مؤدي المسرح عن الجمهور بستارة أو خشبة مسرح، فهو كما لو كان "مواطنًا من الشعب" ومرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالجمهور. إنه يفعل كل شيء بشكل علني أمام الجمهور، كل شيء قريب من الجمهور، حيث يمكن لفناني الأداء رؤية وسماع الجمهور والاتصال المباشر به.

نتيجة السمات المحددة لفن البوب ​​\u200b\u200bالتي تمت مناقشتها أعلاه هي عملية التواصل الإدراكي المتأصلة فيه فقط، حيث يؤدي التقارب الوثيق بين المؤدي والجمهور إلى ظهور نظام اتصال خاص تمامًا، أو بشكل أكثر دقة، الاتصال. أثناء الأداء، يقوم فنان البوب ​​بتحويل المتفرجين والمستمعين اليقظين إلى شركاء نشطين، مما يتيح لهم الكثير من حيث الاستجابات. يمكن لفنان البوب ​​نفسه أن يفعل أكثر بكثير مما هو منصوص عليه في حفل موسيقي كلاسيكي أو عرض مسرحي. يتخذ هذا المؤدي موقفًا يتسم بأقصى قدر من الثقة والانفتاح تجاه الجمهور.

باختصار، الفرق الرئيسي بين فن البوب ​​هو خصوصية عملية التواصل الإدراكي، والتي ينظر إليها الجمهور بسهولة وتساعد على إنشاء أعمال فريدة من نوعها.

تتميز عملية التواصل الإدراكي في فن البوب، على الرغم من اتساع لوحة النوع وتأثير العديد من العوامل الاجتماعية والثقافية، بالديناميكيات الداخلية للإبداع.

تشمل أنواع الفن العديد من الأعمال الموسيقية والشعرية لما يسمى بكلمات الحب، والتي تجلب رؤية مؤثرة إلى المسرح: فهي تتميز بالترفيه والفكاهة.

يجب البحث عن الإجابة هناك، أي في نظام العلاقات بين الطرفين - المؤدي والمتفرج، وكذلك في وضع حياة المؤدي، في عملية التواصل الإدراكي. تفترض كلمات الحب المجسدة في برنامج متنوع درجة عالية جدًا من ثقة المؤدي في الجمهور، مما يسمح بظهور نوع من الاعتراف عندما يحتاج الشخص إلى إخبار شخص ما عن شيء حميم جدًا - عن سعادته أو أحزانه.

من السمات المميزة لفن البوب ​​\u200b\u200bالفعالية والقدرة على الاستجابة لموضوعات اليوم "الساخنة" وتشكيل وتعزيز النغمة العاطفية الإيجابية للمشاهد وفقًا للمبدأ: في الصباح - في إحدى الصحف في المساء - في الآية.

ليس من قبيل المصادفة أن جميع المواقف الحادة اجتماعيا حفزت ظهور أعمال جديدة ذات أشكال صغيرة، والتي بدورها كانت بمثابة مصدر القوة والإلهام للجمهور.

لذلك فإن أهم ما يميز فن البوب ​​هو توجهه الاجتماعي. جنبا إلى جنب مع هذا، تطورت موسيقى البوب ​​\u200b\u200bكفن من أوقات الفراغ الاحتفالية، مما أدى إلى مجموعة متنوعة من أنواع البوب، إلى غرابة تصورها، واستجابت لرغبات الناس لملء أوقات فراغهم في العطلات، وراحتهم بانطباعات جديدة، واكتشافات فنية ، والمشاعر الإيجابية. هذه الصفات هي التي تميز العطلة عن الحياة اليومية. السطوع والأصالة يعملان على جذب انتباه الجمهور إلى كل رقم، حيث أن البرنامج المتنوع، حتى لو كان قصير المدة، يحتوي بالضرورة على لحظة تنافسية للأرقام، لأن كل واحد منهم يجب أن يدافع عن حقه في الحصول على رقم. موقف ودية من الجمهور.

يتوقع الجمهور في حفل موسيقى البوب ​​أو المسرحية من كل رقم، من كل حلقة، بعض الجدة، وهو تحول غير متوقع في المؤامرة، في تقنيات الأداء. "عادة ما يعتقد المتفرجون الذين يأتون إلى عرض متنوع أنهم يعرفون كل شيء مقدمًا - الآن سيتم تشغيل المقدمة، ثم سيظهر الكومبير على خشبة المسرح، ولكن يجب علينا أن نسعى جاهدين إلى "إحباطهم" بالمعنى الجيد، لإرضائهم ( أكثر من مرة) مفاجأة مبهجة "لتفجير" التدفق المقاس للبرنامج "45.

من خلال الظهور على خشبة المسرح أمام جمهور تم ضبطه على مشهد احتفالي، يجب على المؤدي، أثناء إشباع رغباته، أن يكشف عن كل قدراته الفردية، وأن يثبت نفسه على أنه "مقبس لجميع المهن". للقيام بذلك، يجب عليك تحديث ذخيرتك باستمرار، والعثور على لمسة جديدة في حل الفعل، مع مراعاة تفاصيل العملية الإدراكية والتواصلية لفن البوب، واختراع بداية بارعة، وذروة ونهاية الأداء. ولذلك فإن تجديد الأنواع المعروفة يحدث بسبب خلق صورة فنية غير متوقعة وطبيعة تنفيذها.

كانت المحاولات الأكثر إنتاجية وإقناعًا فنيًا دائمًا هي تعقيد النوع المتنوع الذي يؤدي فيه المؤدي عادةً. ذات مرة ظهرت أوركسترا الجاز المسرحية على المسرح بقيادة ليونيد أوتيسوف. بدأت عروض القراء تتحول إلى "مسارح فردية"، وبدأ المطربون المنفردون في الرقص، ولوحظ ولادة أنواع جديدة تمامًا لم تكن معروفة من قبل.

من السمات المميزة لفن البوب ​​\u200b\u200bالجو الاحتفالي الذي يتوافق مع طبيعة العملية الإبداعية نفسها. أدى الغناء والفن الدرامي إلى ظهور الغناء المسرحي، الذي أضاف إلى فن الراقصين الاحتياطيين (الرقص بكميات صغيرة من الحركات)، وأصبح غناء البوب ​​الحديث فنًا أكثر تعقيدًا من حيث البنية.

اليوم، من الشائع جدًا العثور على عروض متنوعة حيث يغني أحد الفنانين، ويرقص، ويقدم مونولوجًا، ويقوم بدور عازف محاكاة ساخرة. يستطيع عازفو موسيقى البوب ​​العزف على العديد من الآلات المختلفة، مما يثير اهتمامًا إضافيًا بأدائهم.

وبالتالي، فإن فنان البوب، على عكس الفنان الأكاديمي، يمكنه إتقان العديد من المهارات المهنية التي هي "عند تقاطع" عدة أنواع من الفن، ولكن لا تنسى هذه الحالة. في هذه الحالة، يقوم المؤدي بترفيه الجمهور وأسره، مما يسبب مشاعر إيجابية فيهم ليس فقط بمحتوى العمل، ولكن أيضًا بـ "الاحتفالية"، مع مراعاة تفاصيل عملية الإدراك الحسي والتواصل لفن البوب.

يمكن أيضًا خلق شعور بالاحتفال من خلال الترفيه الخارجي البحت. غالبًا ما يتم مواجهتها في العروض المسرحية في قاعة الموسيقى، حيث يؤدي تشغيل الضوء وتغيير الخلفيات الخلابة والتغيير في شكل منطقة المسرح أمام أعين الجمهور إلى زيادة البهجة والمزاج الجيد لدى الجمهور.

نعم، العديد من أنواع فن البوب ​​\u200b\u200bتجذب بسهولة وإيجاز الإدراك بسبب تبسيط معين لهيكل العمل، وتخفيف محتواه وشكله. لكن هذا لا يمكن اعتباره تراجعًا إلى مواضيع تافهة. يمكن أن يكون الموضوع (المغطى) المختار كبيرًا جدًا ومهمًا. ولكن لأنه يظهر في العمل المتحرر من التشابك المعقد للمواضيع الأخرى، سيكون من الأسهل إدراك العمل. هناك طريقة أخرى لاستيعاب المحتوى وهي اختيار الموضوعات التي لا تبدو كبيرة الحجم والعمق، ولكنها شخصية ومؤسسية وقد تكون ذات أهمية لدائرة معينة من الأشخاص.

ومن هنا يتم تفسير مفهوم “التنوع” على أنه لغة محددة من الوسائل التعبيرية التي تنتمي فقط إلى هذا النوع من الفن.

التنوع هو سمة من سمات التقنية والفنية التي يتمتع بها المؤدي على مسرح البوب.

يعد فنان البوب ​​​​في المقام الأول سيدًا في نوع واحد، وعندها فقط يمكنه إظهار موهبته في أنواع مختلفة من فن البوب.

وبالتالي، فإن السمة المميزة لفن البوب ​​​​هي طبيعته المتعددة الأنواع، والتي تجمع بين الموسيقى والرقص والغناء والمحادثة والسيرك وما إلى ذلك. على الرغم من الطبيعة المتعددة الأنواع، إلا أن كل مؤدي له خصائصه الفنية ووسائل التعبير الخاصة به، فالمسرح المفتوح (المسرح) الذي يظهر عليه الممثل يملي شروطه الخاصة: الاتصال المباشر مع الجمهور، "انفتاح" المهارة، القدرة على التعبير عن الرأي. التحويل الفوري، وما إلى ذلك. "لبنة البناء" الرئيسية لبرنامج متنوع، أو حفلة موسيقية، هي رقم - أداء قصير (من قبل فنان واحد أو أكثر)، تم إنشاؤه وفقًا لقوانين الدراما. يفترض الفيلم القصير التركيز الشديد للوسائل التعبيرية، و"الجاذبية"، واستخدام التهريج والغرابة والغرابة. من الأهمية بمكان وجود شخصية مشرقة وصورة تم العثور عليها بنجاح بواسطة الممثل (أحيانًا قناع) والطاقة الداخلية.

هذه، في رأينا، هي السمات الرئيسية المحددة لفن البوب ​​\u200b\u200bالحديث.

التذكرة رقم 30. عروض متنوعة. الميزات والاتجاهات الحديثة.

يعرض -هذا مشهد ساحر خاص، يختفي الجانب الدلالي والمؤامرة لصالح عرض مذهل للانطباعات (المؤامرة "غير واضحة" في التأثيرات)، يجب أن يعتمد برنامج العرض على التغيير المستمر للانطباعات والمذهل المشرق تقنيات الوسائل التعبيرية.

ظهر مصطلح عرض الأعمال في الأدبيات المتخصصة منذ منتصف الثمانينات. القرن العشرين واستبدلت المفهوم الموجود سابقًا "المرحلة السوفيتية". نشأ مصطلح "التنوع" في تاريخ الفن الروسي في بداية القرن الماضي ووحد جميع أنواع الفنون من الأنواع التي يسهل إدراكها.

يتميز الفن المتنوع ب الانفتاح ، الاقتضاب ،

الارتجال والاحتفال والأصالة والترفيه. تطورت موسيقى البوب ​​​​كفن للترفيه الاحتفالي، وقد سعت دائمًا إلى الأصالة والتنوع. تم إنشاء الشعور بالاحتفال بسبب المشهد الخارجي، ولعب الضوء، وتغيير المناظر الطبيعية الخلابة، وتحويل منطقة المسرح، وما إلى ذلك.

وفي سياق الانتقال إلى مجتمع ديمقراطي منفتح، تتاح للمستهلك فرصة الاختيار. اتجاهما يميز العرض الحديث هو أن أذواق الجمهور المتغيرة بسرعة تتطلب عملاً شاقاً من قبل المديرين والفنانين والمنتجين.

إن منتج النشاط الثقافي هو بالفعل موضوع "شراء وبيع"، أي. تنشأ علاقات مبررة اقتصاديًا، وبما أن المرحلة تدخل عالم الأعمال، فهي تحتاج إلى محترفين، وأشخاص يعرفون كيفية تنظيم الأعمال التجارية بحيث تجلب الربح ليس فقط للفنان أو المجموعة أو الشركة، ولكن أيضًا للدولة ( على شكل ضرائب). حاليًا، تتطور أعمال العرض وفقًا لقوانين السوق. إن حل القضايا المتعلقة بإدارة شؤون الموظفين واستخدام إمكاناتها، والتي تحدد النجاح في تحقيق الهدف، له أهمية كبيرة.

لذا، عرض حديثهو مشهد مسرحي رائع بمشاركة نجوم البوب ​​والسيرك والرياضة وأوركسترا الجاز والباليه على الجليد وما إلى ذلك. يتحول تركيز العرض نحو المؤثرات الخارجية المصممة لتجميل محتوى الأحداث التي تجري.

تستخدم إدارة الأعمال الاستعراضية العديد من الأساليب والأساليب والتقنيات المختلفة التي تهدف إلى تهيئة الظروف للعمل الفعال. وهكذا يمكننا أن نسلط الضوء على مميزات العرض الحديث:

1. وجود "النجم".

نشأ مفهوم "النجم" في عصر السينما، عندما كان ممثلو الأفلام مجهولي الهوية، وكان المشاهدون يسمون الشخصيات التي يحبونها بأسماء الأفلام، وكذلك بصفاتهم الخارجية ("رجل ذو عيون حزينة"،" فتاة ذات تجعيد الشعر"، وما إلى ذلك). بدأ المشاهدون بمهاجمة شركات إنتاج الأفلام، وطلبوا الاسم الأخير والاسم الأول ومعلومات السيرة الذاتية المختلفة للممثلين الذين يحبونهم. وكان رئيس شركة IMP الأمريكية، كارل لايمل، أول من استخدم شعبية الممثلة فلورنس لورانس لجذب الجمهور إلى السينما من خلال نشر شائعات عن وفاتها. وهكذا أثار اهتمام الجمهور الشديد وحوّل الممثلة بين عشية وضحاها إلى نجمة سينمائية أمريكية.

وهكذا تم وضع بداية "النظام النجمي". حذت شركات الأفلام الأخرى حذو IMP. بدأ عدد "النجوم" في النمو بسرعة. لقد أصبحوا طعمًا في شباك التذاكر لكل من السينما وصناعة الموسيقى والمسرح وعروض الأزياء وما إلى ذلك.

جوهر مفهوم "النجم" هو أن المؤدي الذي يحبونه يثير التعاطف بين الجمهور، وبالتالي يريدون رؤيته، يريدون أن يكونوا مثله. المستهلك (المشاهد، المستمع) لا يقتصر على مجرد رؤية المعبود، فهو يريد أن يعرف كل شيء عنه، بما في ذلك تفاصيل حياته الشخصية. ولهذا الجانب خدمة كبيرة في خلق «النجوم»، إذ يعتبر علامة على الشعبية الكبيرة، مما يعني زيادة رسوم «النجم». إن جذب "نجم" للمشاركة في عرض أو عرض أزياء أو فيلم أو إنتاج موسيقي أو مسرحي أو تسجيل الألبوم هو ضمان الطلب والمنزل الكامل.