في أي سنة تم إنشاء المسرح؟ تاريخ المسرح في روسيا أو كيف ظهر المسرح
بدأ كل شيء في مجتمع بدائي ، عندما كان الشخص يعتمد بشكل كامل على قوى الطبيعة التي لم يفهمها. تغير الفصول ونزلات البرد غير المتوقعة وفشل المحاصيل والحرائق والأمراض - كل شيء يُعزى إلى قوى خارقة كان لا بد من التغلب عليها. كان السحر أو الشعوذة من أضمن الطرق لتحقيق النجاح. كان يتألف من حقيقة أنه قبل بدء أي عمل تم تشغيل مشهد يصور الانتهاء الناجح لهذه العملية. استخدم المشاركون في هذه العروض التمثيل الإيمائي المعقد ، مصحوبًا بالغناء والموسيقى والرقص. وقد بدأت بالفعل عناصر المسرح الحديث في الظهور في هذه الطقوس ... Photo-1L
في مصر القديمة ، في نهاية الألفية الثالثة قبل الميلاد. كل عام ، كانت تُقام في المعابد مشاهد مسرحية حول راعي المزارعين والحرفيين ، الإله أوزوريس.
في اليونان ، لطالما انتشرت طقوس الكرنفال تكريما لآلهة الريف. لعبت عبادة الإله ديونيسوس دورًا مهمًا في تطوير المسرح اليوناني. تألفت هذه العروض من ثلاث مآسي وثلاث كوميديا. تم بناء المسارح في الهواء الطلق وكانت ذات حجم هائل. كان الممثلون من الرجال فقط ، الذين لعبوا أيضًا أدوارًا نسائية. كان من المفترض أن تتسبب الشخصيات الكوميدية في الضحك ، لذا فإن الأقنعة التي يرتديها الممثلون كانت تحتوي على أنوف مفلطحة ، وشفاه بارزة وعينان منتفختان. في اليونان ، كانت المشاهد المسرحية الشعبية المسماة بالتمثيل الصامت شائعًا أيضًا. التمثيل الصامت هو مشهد صغير ذو طبيعة منزلية أو ساخرة ، حيث يتم تصوير كل من لصوص السوق والأبطال الأسطوريين. ليس الرجال فقط ، بل النساء يؤدون فيها أيضًا ، وفي هذه العروض المسرحية كان الممثلون يؤدون بدون أقنعة.
يعد مسرح روما القديمة مشهدًا مخصصًا في المقام الأول للترفيه عن الجمهور. وكان الممثلون يعتبرون أشخاصًا من الطبقات الدنيا ، لكن بعض الفاعلين حققوا احترامًا عالميًا.
مسرح عصر النهضة ، كانت هذه العروض مبهجة ومليئة بالسخرية الحادة وروح الدعابة المثيرة. تم تنظيم العروض المسرحية في الساحات ، على منصات خشبية ، كان حولها دائمًا حشد كبير من الناس. بدأت المسارح تتركز في المدن الصناعية والثقافية الكبيرة. في نفس الفترة تم تقسيم المسرح إلى أنواع. الأوبرا ، على سبيل المثال ، نشأت في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر ، والباليه من منتصف القرن الثامن عشر ، والأوبريت من منتصف القرن التاسع عشر.
كانت إحدى سمات الدراما في عصر المسرح هذا هو وجود مبدأ بطولي عالٍ ، وتقسيم المفاهيم إلى خير وشر ، والانتقال الحر من السامي إلى المنخفض ، من المأساوي إلى الكوميدي.
أعطى عصر النهضة زخماً لمزيد من التطوير للمسرح ونهجه تجاه المسرح الذي نعرفه الآن.
المسرح هو شكل فني شعبي ومحبوب. عندما نشتري تذاكر المسرح ، نتطلع إلى رؤية الفنانين المفضلين لدينا والاستماع إليهم.
المسرح له تاريخ قديم جدا. منذ عدة قرون ، استمتع أسلافنا أيضًا بهذا الفن الرائع. في المجتمع البدائي ، لم يعرف الناس بالطبع ماهية الملصق ولم يكن لديهم أي فكرة عن مهنة الممثل ، لكنهم شاركوا بشكل مباشر في الإنتاج المسرحي. حتى الطقوس الوثنية في تلك الأوقات كانت في طبيعة الأداء المسرحي ، الذي كان وسيلة لخدمة الآلهة. كان لكل كاهن موهبة التحدث أمام الجمهور والكاريزما.
يفقد المسرح في عصر العصور القديمة وظيفته الشعائرية تدريجياً ويكتسب طابعاً ترفيهيّاً. في اليونان القديمة ، استندت حبكات الإنتاج المسرحي إلى حلقات من حياة آلهة أوليمبوس ، بالإضافة إلى مآثر الأبطال اليونانيين. تم تكريم الممثلين والكتاب المسرحيين في اليونان ، بينما في روما ، على العكس من ذلك ، لم يكن لديهم الكثير من الاحترام للممثلين. في مباني المسرح ، أقيمت معارك المصارع وألعاب السيرك والنظارات الدموية ، والتي حلت محل الفن المسرحي بالكامل تقريبًا.
في العصور الوسطى ، تم حظر العروض المسرحية ، حيث رأت الكنيسة المسيحية فيها بقايا الطقوس والطقوس الوثنية. تعرض الممثلون لاضطهاد شديد من قبل محاكم التفتيش ، وكان يُعاقب على مشاهدة العروض المسرحية بالحرمان الكنسي. تم إغلاق جميع المسارح ، لذلك اتحد الممثلون في فرق متنقلة وعرضوا فنهم في القرى الصغيرة.
في عصر النهضة ، كان هناك ضعف في تأثير الكنيسة على جميع مجالات الحياة البشرية ، بدأ الانتقال من مُثُل الزهد إلى الحرية الفردية والإنسانية. تم تطوير العلم وجميع مجالات الفن بنشاط. تطور المسرح بشكل سريع بشكل خاص: ظهرت مباني المسرح المغطاة ، وتم تطوير معدات المسرح ، فيما يتعلق بالتخصصات المسرحية الجديدة: مهندس المسرح ، الصوت ، المنور وغيرها ، ظهرت أنواع جديدة من الفن المسرحي ، ولا سيما الأوبرا الكلاسيكية.
تتميز نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين بالتوجه نحو مزيج متناغم من جميع مكونات الأداء. أصبح هذا ممكنا بفضل ظهور مهنة المخرج وانتقال الفنون المسرحية إلى مستوى جديد. لعبت دورًا رئيسيًا في هذا من قبل مدرسة التمثيل K.S. ستانيسلافسكي.
الآن المسرح متعدد الأنواع. لقد تغير نهج العمل المسرحي نفسه: فهو يحتوي على موسيقى وتركيبات وآلات معقدة للمشهد والإسقاطات. حتى البدلة يمكن أن تصبح قطعة فنية.
كما تغيرت الموسيقى في المسرح. أصبحت العديد من الأعمال الفنية أشبه بالمسرحيات الموسيقية ، علاوة على ذلك ، مع عناصر تفاعلية: يمكن بسهولة دعوة المشاهدين للمشاركة في مسار الأحداث أو غناء شيء ما أو حتى لعب دور ثانوي.
يستمر المسرح في كونه نوعًا حيًا ، فهو يعترف باستمرار بعناصر جديدة في نفسه - وهذا ضمان أنه سيعيش ويتطور.
تعود أصول الفن المسرحي في العصور القديمة إلى الرقصات الطوطمية ، إلى تقليد عادات الحيوانات ، إلى أداء الطقوس باستخدام الأزياء الخاصة والأقنعة والوشم ورسم الجسم. في المراحل الأولى من تطور المسرح ، اتحد الكاتب المسرحي والعازف في شخص واحد.
في العالم القديم ، تجمع ما يصل إلى عشرات الآلاف من المتفرجين للعروض. تكشفت حركة العروض في حضن الطبيعة ، كما لو بقيت حدثًا في الحياة نفسها. أعطى هذا المسرح القديم الطبيعة والحيوية.
في العصور الوسطى ، تطور المسرح بأشكال تعود إلى الدراما الليتورجية التي كانت تُقدم كجزء من خدمة الكنيسة. في القرنين الثالث عشر والرابع عشر. تنشأ الأنواع المنفصلة عن الخدمة - الغموض والمعجزة والدوافع والأفكار الشعبية تتغلغل في هذه المنتجات الكنسية. يتم تنفيذ الأشكال الشعبية للمسرح من خلال فن الهواة وكعروض الشوارع من قبل الممثلين المتجولين. في القرن الخامس عشر. يظهر النوع الأكثر ديمقراطية في مسرح العصور الوسطى - المهزلة ، التي أعادت إنتاج حياة وعادات المعاصرين ببراعة.
في عصر النهضة ، كانت الأشكال الشعبية للفن المسرحي مشبعة بالإنسانية (الكوميديا الإيطالية للأقنعة) ، وأصبح المسرح فلسفيًا ، وأصبح وسيلة لتحليل حالة العالم (شكسبير) ، وأداة للنضال الاجتماعي (لوب دي فيجا).
مسرح الكلاسيكية (القرن السابع عشر) هو الفن الفعلي لعصرها ، وقد تم بناؤه على أساس الجماليات المعيارية (Boileau) والفلسفة العقلانية (ديكارت). وهو مبني على الدراما الدرامية الكوميدية العظيمة (راسين ، كورنيل) والكوميديا العظيمة (موليير) ، التي تؤكد الأبطال المثاليين وتسخر من الرذائل. يجسد الممثلون السمات العالمية للشخصيات ، متجاهلين خصائصهم التاريخية والوطنية المحددة. يقع مسرح الكلاسيكية في قلب المصالح الفنية للمحكمة واحتياجات الجمهور.
في القرن الثامن عشر. تخترق أفكار التنوير المسرح (ديدرو ، ليسينغ) ، وتصبح وسيلة للنضال الاجتماعي للطبقة الثالثة ضد الإقطاع. يسعى الممثلون إلى التعبير عن الموقف الاجتماعي للشخصية.
في النصف الأول من القرن التاسع عشر. انتشار المسرح الرومانسي. يتميز بالعاطفة الشديدة ، والشعر الغنائي ، والشفقة المتمردة ، والخصوصية في تصوير الشخصيات.
في الثلاثينيات من القرن التاسع عشر. تصبح الواقعية النقدية الاتجاه السائد في المسرح. تطور هذا الاتجاه على أساس مسرحية غوغول وأوستروفسكي ولاحقًا تشيخوف وإبسن وشو. يصبح المسرح وطنيًا وديمقراطيًا بعمق ، وتتطور أشكاله الجماهيرية والشعبية. هناك مسارح مصممة لعامة الناس: "التابلويد" (باريس) ، "الصغيرة" (نيويورك) ، مسارح الضواحي (فيينا).
فن المسرح الروسي في القرن التاسع عشر. - مسرح الواقعية ، المشاكل الاجتماعية الحادة ، الموقف النقدي للواقع ، الوصول إلى عرضه الساخر ، تصنيف الحياة ، التحليل النفسي للشخصية.
في الثلث الأول من القرن العشرين ، حدث الإصلاح العظيم في المسرح: جاء مخرج إلى المسرح. هذا هو الفتح في القرن العشرين. المخرجون ك. ستانيسلافسكي ، في مايرهولد ، إم. راينهاردت ، أ. أبيا ، جي كريج ، إل كورباس ابتكروا نظريات علمية جديدة لفنون الأداء. في العصر الحديث ، كان المبدأ الرئيسي للأداء هو الفرقة. يوجه المخرج هذه المجموعة (الفرقة) ويفسر فكرة الكاتب المسرحي ويحول المسرحية إلى عرض وينظم مسارها بأكمله.
المسرح (اليونانية θέατρον - المعنى الرئيسي هو مكان للنظارات ، إذن - مشهد ، من θεάομαι - أنظر ، أرى) - شكل فني مذهل ، وهو عبارة عن توليفة من الفنون المختلفة - الأدب ، الموسيقى ، الكوريغرافيا ، الغناء ، الفنون الجميلة وغيرها ولها خصوصيتها الخاصة: انعكاس الواقع والصراعات والشخصيات ، فضلا عن تفسيرها وتقييمها ، الموافقة على بعض الأفكار هنا تتم من خلال العمل الدرامي ، الناقل الرئيسي لها هو الفاعل.
يشمل المفهوم العام "للمسرح" أنواعه المختلفة: المسرح الدرامي ، والأوبرا ، والباليه ، والدمى ، والمسرح الإيمائي ، إلخ.
كان المسرح في جميع الأوقات فنًا جماعيًا. في المسرح الحديث ، بالإضافة إلى الممثلين والمخرج (موصل ، مصمم الرقصات) ، يشارك مصمم المسرح ، والملحن ، ومصمم الرقصات ، بالإضافة إلى الدعائم ، ومصممي الأزياء ، وفناني الماكياج ، وعمال المسرح ، والمضيئين في إنشاء الاداء.
كان تطور المسرح دائمًا لا ينفصل عن تطور المجتمع وحالة الثقافة ككل - ارتبطت ذروتها أو تدهورها ، وهيمنة اتجاهات فنية معينة في المسرح ودورها في الحياة الروحية للبلد خصوصيات التنمية الاجتماعية.
مسرح (من المسرح اليوناني - أماكن للمشهد ، مشهد) ، النوع الرئيسي من الفن المذهل. ينقسم المفهوم العام للمسرح إلى أنواع من الفن المسرحي: المسرح الدرامي ، والأوبرا ، والباليه ، ومسرح البانتوميم ، إلخ. أصل المصطلح مرتبط بالمسرح اليوناني القديم ، حيث كانت تسمى المقاعد في القاعة بهذه الطريقة (من الفعل اليوناني "teaomai" - أنظر). ومع ذلك ، فإن معنى هذا المصطلح اليوم متنوع للغاية. يتم استخدامه أيضًا في الحالات التالية:
1. المسرح هو مبنى تم تشييده أو تكييفه خصيصًا لعرض العروض ("المسرح ممتلئ بالفعل ، الصناديق تتألق" A.S. Pushkin).
2. مؤسسة ، مؤسسة تعمل في تقديم العروض ، بالإضافة إلى فريق موظفيها بالكامل الذين يقدمون تأجير العروض المسرحية (مسرح موسوفيت ، جولات في مسرح تاجانكا ، إلخ).
3. مجموعة من الأعمال الدرامية أو المسرحية منظمة وفقًا لمبدأ أو آخر (مسرح تشيخوف ، مسرح النهضة ، المسرح الياباني ، مسرح مارك زاخاروف ، إلخ).
4. بمعنى عفا عليه الزمن (محفوظ فقط في العامية المهنية المسرحية) - خشبة المسرح ("الفقر النبيل جيد فقط في المسرح" A.N. Ostrovsky).
5. بالمعنى المجازي - مكان أي أحداث جارية (مسرح العمليات العسكرية ، المسرح التشريحي).
مثل أي شكل فني آخر (موسيقى ، رسم ، أدب) ، المسرح له سماته الخاصة. هذا الفن اصطناعي: يتكون العمل المسرحي (الأداء) من نص المسرحية وعمل المخرج والممثل والفنان والملحن. تلعب الموسيقى دورًا حاسمًا في الأوبرا والباليه.
المسرح فن جماعي. الأداء هو نتيجة نشاط العديد من الأشخاص ، ليس فقط أولئك الذين يظهرون على المسرح ، ولكن أيضًا أولئك الذين يخيطون الأزياء ، ويصنعون الدعائم ، ويؤدون الضوء ، ويلتقون بالجمهور. لا عجب أن هناك تعريفًا لـ "عمال الورشة المسرحية": الأداء هو الإبداع والإنتاج معًا.
يقدم المسرح طريقته الخاصة في فهم العالم المحيط ، وبالتالي ، مجموعة الوسائل الفنية الخاصة به. الأداء عبارة عن عمل خاص يتم لعبه في فضاء المسرح وتفكير رمزي خاص يختلف عن الموسيقى على سبيل المثال.
يعتمد الأداء المسرحي على نص ، مثل مسرحية لأداء درامي. حتى في تلك المسرحيات التي لا توجد فيها الكلمة على هذا النحو ، فإن النص ضروري ؛ على وجه الخصوص ، الباليه ، وأحيانًا البانتومايم لديه سيناريو - نص ليبريتو. تتكون عملية العمل على الأداء من نقل النص الدرامي إلى المسرح - وهذا نوع من "الترجمة" من لغة إلى أخرى. نتيجة لذلك ، تصبح الكلمة الأدبية هي الكلمة الرئيسية.
أول ما يراه العارض بعد فتح الستار (أو ارتفاعه) هو مساحة المسرح التي يتم وضع المشهد فيها. إنها تشير إلى مكان العمل ، والوقت التاريخي ، وتعكس النكهة الوطنية. بمساعدة التركيبات المكانية ، يمكن نقل مزاج الشخصيات (على سبيل المثال ، في حلقة من معاناة البطل ، اغمر المشهد في الظلام أو احكم خلفيته باللون الأسود). أثناء الحركة ، بمساعدة تقنية خاصة ، يتم تغيير المشهد: يتحول النهار إلى ليل ، ويتحول الشتاء إلى صيف ، ويتحول الشارع إلى غرفة. تطورت هذه التقنية جنبًا إلى جنب مع الفكر العلمي للبشرية. آليات الرفع والدروع والبوابات ، التي كانت تعمل يدويًا في العصور القديمة ، يتم رفعها وخفضها إلكترونياً. يتم استبدال الشموع ومصابيح الغاز بمصابيح كهربائية ؛ غالبًا ما يتم استخدام الليزر.
حتى في العصور القديمة ، تم تشكيل نوعين من المسرح وقاعة المحاضرات: المرحلة الصندوقية ومرحلة المدرج. توفر مرحلة الصندوق طبقات وأكشاك ، ويحيط الجمهور بمسرح المدرج من ثلاث جهات. الآن في العالم يتم استخدام كلا النوعين. تتيح التكنولوجيا الحديثة تغيير المساحة المسرحية - لترتيب منصة في منتصف القاعة ، ووضع المشاهد على خشبة المسرح ، ولعب العرض في القاعة ، وقد تم إيلاء أهمية كبيرة دائمًا لمبنى المسرح. كانت المسارح تُبنى عادة في الساحة المركزية للمدينة ؛ أراد المهندسون المعماريون أن تكون المباني جميلة وجذب الانتباه. عند دخوله المسرح يتخلى المتفرج عن الحياة اليومية وكأنه يرتقي فوق الواقع. لذلك ، فليس من قبيل المصادفة أن يؤدي درج مزين بالمرايا غالبًا إلى القاعة.
تساعد الموسيقى على تعزيز التأثير العاطفي للأداء الدرامي. في بعض الأحيان ، لا يبدو الأمر فقط أثناء العمل ، ولكن أيضًا أثناء الاستراحة - للحفاظ على مصلحة الجمهور. الشخص الرئيسي في المسرحية هو الممثل. يرى المشاهد أمامه شخصًا يتحول في ظروف غامضة إلى صورة فنية - نوع من العمل الفني. بالطبع ، العمل الفني ليس هو المؤدي نفسه ، ولكن دوره. إنها من صنع ممثل ، تم إنشاؤه بواسطة الصوت والأعصاب وشيء غير محسوس - الروح والروح. لكي يُنظر إلى الحدث على المسرح ككل ، من الضروري تنظيمه بشكل مدروس ومتسق. يؤدي المخرج هذه الواجبات في المسرح الحديث. بالطبع ، يعتمد الكثير على موهبة الممثلين في الأداء ، لكنهم مع ذلك يخضعون لإرادة القائد - المخرج. الناس ، مثل قرون عديدة ، يأتون إلى المسرح. من المسرح ، يُسمع نص المسرحيات ، ويتحول بفعل قوى ومشاعر فناني الأداء. يدير الفنانون حواراتهم الخاصة - وليس الحوار اللفظي فقط. هذه محادثة عن الإيماءات والمواقف والمظاهر وتعبيرات الوجه. خيال مصمم الديكور بمساعدة اللون والضوء والهياكل المعمارية على الموقع يجعل مساحة المسرح "تتكلم". وكل شيء معًا محاط بإطار صارم لنية المخرج ، مما يعطي العناصر غير المتجانسة اكتمالًا ونزاهة.
يقيّم المشاهد بوعي (وأحيانًا بغير وعي ، كما لو كان ضد إرادته) التمثيل والإخراج ، وامتثال حل مساحة المسرح للخطة العامة. لكن الشيء الرئيسي هو أنه ، المشاهد ، ينضم إلى الفن ، على عكس الآخرين ، الذي تم إنشاؤه هنا والآن. فهم معنى الأداء ، يفهم معنى الحياة. يستمر تاريخ المسرح.
أنواع وأنواع الفن المسرحي
VAUDEVILLE - نوع من الموقف الكوميدي مع الأغاني والمقاطع والرقصات. نشأت في فرنسا ؛ من بداية القرن التاسع عشر. حصل على التوزيع الأوروبي. ترث أفضل الأعمال الممتعة ، انعكاسًا موضعيًا للواقع.
الدراما هي واحدة من الأنواع الرائدة في الدراما منذ عصر التنوير ، والتي تصور عالم شخص حقيقي في علاقته المتضاربة بشدة ، ولكن ليست ميؤوس منها مع المجتمع أو نفسه. في القرن العشرين. تميزت الدراما بمحتوى جاد ، وعكست جوانب مختلفة من حياة الإنسان والمجتمع ، واستكشفت علم النفس البشري.
الكوميدي هو نوع من الدراما يتم فيه تفسير الحركة والشخصيات في أشكال كوميديا. مثل المأساة ، وُلدت في اليونان القديمة من الطقوس التي رافقت المواكب على شرف الإله ديونيسوس. الكوميديا ، التي تستكشف الطبيعة البشرية بوقاحة ، تسخر من رذائل وأوهام الناس. تتميز أفضل الأمثلة على هذا النوع بالتحليل الذي لا هوادة فيه والحدة والشجاعة في السخرية من رذائل المجتمع. الدول المختلفة لها إصداراتها الخاصة من الكوميديا. من المعروف عنها الكوميديا "المستفادة" للإنسانيين الإيطاليين والكوميديا الإسبانية لوبي دي فيجا وكالديرون ، والكوميديا الإنجليزية لعصر النهضة ، والكوميديا الفرنسية الكلاسيكية للتنوير ، والكوميديا الواقعية الروسية. وفقًا لمبدأ تنظيم العمل ، تتميز كوميديا الشخصيات والمواقف والأفكار. وفقًا لنوع الحبكات ، يمكن أن تكون الكوميديا يومية وغنائية ، حسب طبيعة الكوميديا - فكاهي ، ساخر.
MELODRAMA - مسرحية بمؤامرة حادة ، وعاطفية مبالغ فيها ، وتعارض حاد بين الخير والشر ، وميل أخلاقي وتعليمي. نشأت في نهاية القرن السابع عشر. في فرنسا وروسيا - في العشرينات. القرن ال 19
MIM هو نوع كوميدي في المسرح الشعبي القديم ، تمثيليات ارتجالية قصيرة ذات طبيعة ساخرة ومسلية.
OPERA هو نوع من الفن الموسيقي والدرامي يتجسد فيه المحتوى عن طريق الدراما الموسيقية ، خاصة من خلال الموسيقى الصوتية. الأساس الأدبي للأوبرا هو النص المكتوب. في هذا النوع الموسيقي ، يتم دمج الشعر والفن الدرامي ، والموسيقى الصوتية والآلات ، وتعبيرات الوجه ، والرقصات ، والرسم ، والمشاهد والأزياء في كل واحد.
الغموض هو نوع من المسرح الديني في أوروبا الغربية في العصور الوسطى. تم عرض الألغاز في ساحات المدن. المشاهد الدينية فيها تتناوب مع فواصل.
MONODRAMA - عمل درامي يؤديه ممثل واحد.
موراليت هو نوع من المسرح الأوروبي الغربي في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، دراما استعادية مفيدة ، تجسد شخصياتها العديد من الفضائل والرذائل.
موسيقي - عمل موسيقي ومسرحي ، بشكل أساسي ذو طبيعة كوميدية ، يستخدم وسائل موسيقى البوب والموسيقى اليومية ، والفنون الدرامية والرقصية والأوبرالية ، تم تشكيل هذا النوع في الولايات المتحدة في نهاية القرن التاسع عشر.
محاكاة ساخرة - 1) نوع في المسرح ، على المسرح ، تقليد واعٍ لأغراض ساخرة ، ساخرة وروح الدعابة للأسلوب الفردي والأسلوب والصور النمطية للكلام والسلوك ؛ 2) صورة مشوهة لشيء ما.
الرعوية هي الأوبرا ، أو البانتومايم ، أو الباليه ، وترتبط حكايتها بصورة مثالية لحياة الراعي.
SOTI هو نوع كوميدي ساخر للمسرح الفرنسي في القرنين الخامس عشر والسابع عشر ، وهو نوع من المهزلة.
تراجيدي (تُرجمت من اليونانية - "أغنية الماعز") هي نوع من الدراما مشبعة بالشفقة المأساوية. في العصور القديمة ، عرض الحياة المباشرة لشخصيات الأحداث المأساوية ، وتغلب العمل على القصة. في عصر النهضة ، تم تجاهل وحدة العمل ، التي كانت تعتبر إلزامية ، في المسرحيات ، وغالبًا ما تم دمج المأساوية مع الكوميديا. في المستقبل ، يتم تنظيم المأساة بشكل صارم: مرة أخرى تسود وحدة العمل والمكان والزمان ؛ هناك فصل بين القصة المصورة والمأساوية. إن المأساة في أنقى صورها نادرة في المسرح الحديث. المأساة قائمة على الصراعات الاجتماعية الحادة ، والمشاكل الأساسية للحياة ، وصدام الفرد مع القدر والمجتمع. عادة ما يتم حل الصراع المأساوي بموت البطل.
تراجيكوميدي - عمل درامي له سمات كوميديا وتراجيديا. إنه يقوم على الإحساس بنسبية معايير الحياة الحالية ؛ يرى الكاتب المسرحي الظاهرة نفسها في التغطية الكوميدية والمأساوية ، التي تميز القرن العشرين.
فارس - 1) نوع من المسرح الشعبي في أوروبا الغربية في العصور الوسطى من الكوميديا اليومية ذات الطبيعة الساخرة والتي كانت موجودة في القرنين الرابع عشر والسادس عشر. بالقرب من fastnachtspiel الألمانية ، الكوميديا الإيطالية dell'arte ، إلخ ؛ 2) في مسرح القرنين التاسع عشر والعشرين. كوميديا فودفيل للمحتوى الخفيف مع أجهزة كوميدية خارجية بحتة.
FEERIA - نوع من العروض المسرحية تستخدم فيه التأثيرات المسرحية للمشاهد الرائعة. نشأت في إيطاليا في القرن السابع عشر.
FLIAKI - عروض مسرحية شعبية في اليونان القديمة ، شائعة بشكل خاص في القرنين الثالث والرابع. قبل الميلاد. في المستعمرات اليونانية: نكات ارتجالية قصيرة - اسكتشات من الحياة اليومية حول المغامرات المرحة للآلهة والأبطال.
2. مسرح اليونان القديمة.
ظهور المسرح في اليونان القديمة.
المسرح من أقدم الفنون. فقدت أصولها في المجتمع البدائي. نشأ المسرح من الصيد الشعبي والألعاب الزراعية ذات الطبيعة السحرية. اعتقادًا منهم أن تقليد الحيوان ومظهره وعاداته يمكن أن يؤثر على نتيجة الصيد ، أقام الناس البدائيون رقصات يرتدون جلود الحيوانات.
مع ظهور الزراعة ، ظهرت الاحتفالات للاحتفال بالحصاد. في المهرجان الذي أقيم على شرف ديونيسوس ، إله صناعة النبيذ ، صور مزارعو النبيذ الذين يرتدون جلود الماعز حلقات مختلفة من حياة ديونيسوس ، وغنوا بقوة الكرمة التي تمنح الفرح.
نشأت المأساة من أغنية الناس في جلود الماعز (تراجو - في اليونانية "الماعز").
من نفس الأعياد المخصصة لديونيسوس ، نشأت الكوميديا أيضًا (من كلمة كوموس - متعة جامحة). الكوميديا ، على عكس المآسي الخطيرة والحزينة ، أثارت الضحك.
بمرور الوقت ، فقدت العروض المسرحية اليونانية علاقتها بتقدير الإله ديونيسوس ، وأخبروا عن حياة الآلهة اليونانية الأخرى ، والأبطال ، وكذلك عن الناس العاديين.
جهاز المسرح في اليونان القديمة.
تم بناء المسارح في اليونان القديمة في الهواء الطلق ، على سفوح الجبال والتلال. تم تصميمها لعدة آلاف ، وحتى لعشرات الآلاف من المتفرجين. جلس الجمهور على مقاعد حجرية ترتفع في الحواف التي تواجه منصة واسعة مستديرة أو مربعة - أوركسترا.
المسرح اليوناني. في الوسط الأوركسترا. عليها ، على اليمين واليسار ، جوقة ، في المنتصف تمثال لديونيسوس. الأوركسترا تغلق sköne - غرفة مغطاة لتغيير ملابس الممثلين. هناك ثلاثة ممثلين أمام الجلد. رسم لفنان حديث حسب حفريات المسرح اليوناني. في الوسط الأوركسترا. عليها ، على اليمين واليسار ، جوقة ، في المنتصف تمثال لديونيسوس. الأوركسترا تغلق sköne - غرفة مغطاة لتغيير ملابس الممثلين. هناك ثلاثة ممثلين أمام الجلد. رسم لفنان حديث حسب الحفريات
في الأوركسترا كان هناك ممثلون وجوقة يرتدون ملابس تتناسب مع المسرحية.
خلف الأوركسترا كانت هناك غرفة ملابس للممثلين - سكيش (ومن هنا جاءت التسمية الحديثة - المسرح). في ذلك ، ارتدى الممثلون أردية وأقنعة كبيرة بألوان زاهية. في البداية ، كانت الأقنعة مصنوعة من الخشب ، ثم من القماش المشرب بالجص والمغطاة بالطلاء. سمحت الأقنعة لجميع المتفرجين ، حتى أولئك الذين يجلسون بعيدًا جدًا ، برؤية "تعبيرات الوجه" المقابلة للحركة - حزن ، معاناة ، صارم ، مرح. بالإضافة إلى ذلك ، خلق الفم المفتوح للقناع نوعًا من قطعة الفم ، مما يضخم صوت الممثل.
زاد نمو الممثل بمساعدة ما يسمى coturns - الصنادل ذات النعال السميكة للغاية. قام الرجال بأداء أدوار النساء في المسرح اليوناني.
الشعراء المأساويون والكوميديون في اليونان القديمة.
أقيمت في أثينا مسابقات لشعراء القصص التراجيدية والكوميدية. كان على كل واحد منهم أن يكتب ويمارس ثلاث مسرحيات. حصل الفائز على إكليل من الغار دائم الخضرة. الشعراء المأساويون اليونانيون المشهورون في القرن الخامس الميلادي. قبل الميلاد ه. - إسخيلوس ، سوفوكليس ويوربيديس. أحد المشاركين في الحروب اليونانية الفارسية ، إسخيلوس ، في مأساة "الفرس" ، أدان الطاغية الفارسي زركسيس بقسوته وإرادته الذاتية ، وغنى بشجاعة الإغريق في النضال من أجل حرية وطنهم. أبطال العديد من مآسي إسخيلوس هم آلهة وأنصاف الآلهة. في مأساة Chained Prometheus ، تم تصوير بطل الأسطورة ، العملاق بروميثيوس ، على أنه صديق غير مهتم ومفيد للبشرية ، محارب شجاع ضد التعسف والعنف ، المتجسد في صورة زيوس.
في مآسي سوفوكليس ، ليست الآلهة هي التي تتصرف كبشر. مأساة "أنتيجون" تصور امرأة شجاعة تحدثت ضد القرار الجائر للملك وحُكم عليها بالإعدام بسبب ذلك. التقى أنتيجون بشجاعة الحكم. بعد وفاتها ، فازت ، لأن الملك نفسه تاب لاحقًا وألغى عقوبته ، على الرغم من تأخرها. كانت مأساة "أنتيجون" بمثابة نداء عاطفي للإنسانية ، والإخلاص للواجب ، والعدالة.
جعل يوربيديس المأساة أقرب إلى المشاهد ، وجعلها أكثر قابلية للفهم وذات صلة. يثير الشاعر بجرأة أسئلة تثير قلق العديد من المعاصرين حول ظلم عدم المساواة بين النساء. يصور الناس بكل عواطفهم ومشاعرهم وتطلعاتهم ، ويظهر الممثل اليوناني القديم. على وجهه قناع مأساوي. على الساقين koturny. تمثال عاجي ، مرسوم بالطلاءالممثل اليوناني القديم. على وجهه قناع مأساوي. على الساقين koturny. تمثال عاجي مطلي بالألوان كما هي في الحياة.
كان أعظم شاعر هزلي أريستوفانيس. في أعماله ، كشف بشكل خبيث أوجه القصور في الديمقراطية الأثينية المعاصرة ، وفضح العديد من قادتها بطريقة سخيفة. عارض أريستوفانيس بشدة الحروب بين الإغريق ، ولم يكن مفيدًا إلا لعدد قليل من مالكي العبيد ، وتمجيد الناس من العمل السلمي. يسخر العديد من أعمال أريستوفان الكوميدية من خداع وجشع وظلم الآلهة الأولمبية. لذلك ، في الكوميديا "الطيور" يصور زيوس على أنه لص ومخادع ، وبوسيدون على أنه آخذ رشوة ، وهرقل على أنه شره. تمتعت أفلام أريستوفان الكوميدية بالنجاح الذي تستحقه بين الناس.
معنى المسرح اليوناني.
كان المسرح أعظم قوة في الولايات اليونانية. كل الناس استمعوا إلى مؤلفي المآسي والكوميديا. أصبحت أغنية الكورال من مأساة "أنتيجون" - "هناك العديد من المعجزات في العالم ، والرجل أكثر روعة منهم جميعًا" - الأغنية المفضلة لدى الأثينيين.
كان يطلق على المسرح اسم "مدرسة للكبار". لقد أثار حب الوطن واحترام العمل والشجاعة وغيرها من الصفات الرائعة ، ولاحظ أوجه القصور في بنية المجتمع.
كان للمسرح اليوناني تأثير كبير على تطور الفن المسرحي لشعوب أوروبا الحديثة. لم يستعير المسرح في عصرنا مصطلحات المسرح اليوناني فحسب ، بل كان مدينًا أيضًا لليونانيين بالعديد من ميزاته وتقنياته. أثرت مسرحيات الكتاب المسرحيين اليونانيين القدماء ، التي تم إنشاؤها منذ أكثر من ألفي عام ، على أعمال العديد من الكتاب المسرحيين العظماء في العصر الحديث. في بلدنا وبعض البلدان الأخرى ، لا تزال مسرحيات إسخيلوس وسوفوكليس ويوربيديس مستمرة. بقرار خاص من مجلس السلام العالمي ، احتفلت كل البشرية التقدمية مؤخرًا بذكرى أريستوفانيس. تثيرنا أفكار ومشاعر الناس في عصر بعيد ، والتي تم التعبير عنها في مآسي وكوميديا الإغريق.
3. إبداع إسخيلوس ، سوفوكليس ، يوربيديس ، أريستوفانيس.
إسخيلوس
كان إسخيلوس المؤسس الحقيقي للمأساة. وهو مؤلف أكثر من سبعين عملاً ، منها سبعة فقط قد نزل إلينا: الفرس ، الترافع ، سبعة ضد طيبة ، بروميثيوس بالسلاسل ، أجاممنون ، Choephors ، Eumenides. جميع مسرحيات إسخيلوس مشبعة بشعور ديني قوي ، فهي مبنية على الصراع بين العواطف البشرية والروحانية.
كان إسخيلوس مؤسس مأساة مدنية في صوتها الأيديولوجي ، ومعاصر ومشارك في الحروب اليونانية الفارسية ، وشاعر وقت تشكيل الديمقراطية في أثينا. الدافع الرئيسي لعمله هو تمجيد الشجاعة المدنية والوطنية. أحد أبرز أبطال مآسي إسخيلوس هو بروميثيوس الذي لا يمكن التوفيق بينه وبين القوى الإبداعية للأثينيين. هذه صورة مناضل لا ينضب من أجل المثل العليا ، من أجل سعادة الناس ، تجسيد العقل ، التغلب على قوة الطبيعة ، رمز النضال من أجل تحرير البشرية من الاستبداد ، المتجسد في صورة قاسية و زيوس الانتقامي ، الذي فضل بروميثيوس العذاب على الخدمة العبودية.
سوفوكليس
كتب سوفوكليس 125 دراما ، نجت منها سبع مآسي: أنتيجون ، وأياكس ، وأوديب الملك ، وإليكترا ، وآخرون.وفقًا لأرسطو ، صور سوفوكليس الأشخاص المثاليين ، بينما صورهم يوريبيدس كما هم بالفعل. كان يوربيديس مُعلقًا أكثر من كونه مشاركًا في الأحداث ، وكان مهتمًا بشدة بعلم نفس المرأة. أشهر الأعمال التسعة عشر التي وصلت إلينا هي Medea و Phaedra.
كانت الجوقة سمة من سمات جميع الأعمال الدرامية القديمة ، والتي رافقت الحركة بأكملها بالغناء والرقص. قدم Aeschylus ممثلين اثنين بدلاً من واحد ، مما قلل من أجزاء الجوقة وركز على الحوار ، والتي كانت خطوة حاسمة في تحويل المأساة من تقليد كلمات كورال إلى دراما حقيقية. جعلت لعبة الممثلين من الممكن زيادة توتر العمل. ظهور الممثل الثالث هو ابتكار سوفوكليس ، والذي جعل من الممكن تحديد خطوط مختلفة للسلوك في نفس الصراع.
يوريبيديس
عكس يوريبيدس في مآسيه أزمة أيديولوجية البوليس التقليدية والبحث عن أسس جديدة لوجهة النظر العالمية. استجاب بحساسية للقضايا الملتهبة للحياة السياسية والاجتماعية ، وكان مسرحه نوعًا من موسوعة الحركة الفكرية اليونانية في النصف الثاني من القرن الخامس. قبل الميلاد ه. في أعمال Euripides ، أثيرت مشاكل اجتماعية مختلفة ، وقدمت أفكار جديدة ومناقشتها.
أطلق النقد القديم على يوريبيديس لقب "فيلسوف على المسرح". ومع ذلك ، لم يكن الشاعر مؤيدًا لعقيدة فلسفية معينة ، ولم تكن آرائه متسقة. كان موقفه تجاه الديمقراطية الأثينية متناقضًا. لقد تمجدها كنظام للحرية والمساواة ، وفي نفس الوقت كان يخاف من "حشد" المواطنين الفقراء ، الذين حلوا في مجالس الشعب القضايا تحت تأثير الديماغوجيين. من خلال الخيط ، من خلال جميع أعمال Euripides ، هناك اهتمام بالفرد بتطلعاته الذاتية. صور الكاتب المسرحي العظيم الناس بميولهم ونبضاتهم وأفراحهم وآلامهم. مع كل أعماله ، جعل Euripides الجمهور يفكر في مكانه في المجتمع ، وموقفه من الحياة.
أريستوفانيس
أشهر مؤلفي الكوميديا كان أريستوفانيس ، الذي عرف كيف يوجه "سهامه" الساخرة ضد السياسيين والكتاب والفلاسفة المعاصرين. أكثر أعماله لفتًا للنظر هي الدبابير ، والضفادع ، والغيوم ، وليستراتا. إن أبطال الأعمال الكوميدية لأريستوفان ليسوا شخصيات أسطورية ، لكن سكان أثينا معاصرين لأريستوفان: التجار والحرفيين والعبيد. لا يوجد تقديس للآلهة في الكوميديا كما هو الحال في المآسي. حتى أنهم تعرضوا للسخرية في بعض الأحيان.
يقدم أريستوفانيس هجاءً جريئًا عن الحالة السياسية والثقافية لأثينا في وقت بدأت فيه الديمقراطية في مواجهة أزمة. تمثل أعماله الكوميدية طبقات مختلفة من المجتمع: رجال الدولة والجنرالات والشعراء والفلاسفة والفلاحون والمحاربون وسكان المدن والعبيد. يحقق أريستوفانيس تأثيرات كوميدية حادة ، يربط بين الحقيقي والرائع ، ويصل بالفكرة السخيفة إلى حد العبثية. يمتلك أريستوفانيس لغة مرنة وحيوية ، تقترب أحيانًا من المألوف ، وأحيانًا تكون فظة وبدائية للغاية ، وأحيانًا ساخرة ومتفائلة وغنية بتكوينات كلمات كوميدية غير متوقعة.
تم إنشاء العلوم والأدب في اليونان القديمة من قبل أشخاص أحرار ، موهوبين بإدراك شعري وأسطوري للعالم. في كل ما فهمه اليوناني ، اكتشف الانسجام ، سواء كان الكون أو الإنسان. في تصوره الأسطوري ، جعل اليوناني كل شيء يمس وعيه روحانيًا. الانسجام والروحانية هو ما يحدد سلامة وسلامة الثقافة اليونانية ، وقبل كل شيء الفن.
4. مسرح روما القديمة.
في القرنين الثالث والثاني قبل الميلاد. ه. يلعب المسرح دورًا كبيرًا في روما ، حيث تم استعارة حبكات المسرحيات من الإغريق ، لكن الشخصيات من أصل روماني.
نشأ المسرح الروماني عندما تدهور النظام الأبوي القبلي. لم يكن يعرف أشكال الرقص العام للمسرح اليوناني ولم يعتمد على عروض الهواة لسكان المدن. كان المسرح الروماني احترافيًا على الفور.
لم يكن المسرح الروماني مرتبطًا بعبادة الإله ، كما هو الحال في اليونان ، لذلك لم يكن له نفس الأهمية الاجتماعية. لم يكن الممثلون محترمين ، بل محتقرون. تم تجنيدهم من بين العبيد والمحررين ويمكن أن يتعرضوا للضرب لسوء الأداء. أقيمت العروض على شرف أيام العطل الرسمية ، وكذلك في أي وقت آخر بمبادرة من أحد المواطنين النبلاء.
لفترة طويلة لم تكن هناك مبان مسرحية دائمة في روما.
للعروض ، تم بناء هياكل خشبية مؤقتة خاصة ، والتي تحطمت في نهاية العرض. كانت منصة المسرح عبارة عن منصة خشبية مرفوعة فوق الأرض بمقدار نصف ارتفاع بشري. أدت إليه ثلاثة سلالم ضيقة من عدة درجات - تسلقها شخصيات أتت (حسب المؤامرة) من مدينة أخرى. كانت الخلفية عبارة عن جدار خلفي للمقصورة بستارة. تم إنشاء مقاعد للمشاهدين ، ولكن في بعض الأحيان كان يُسمح لهم بمشاهدة العروض فقط أثناء الوقوف ، لذلك لعبوا لفترة طويلة ، بما في ذلك العروض الكوميدية لـ Plautus.
ومع ذلك ، مع تطور الدراما ، نمت أيضًا الحاجة إلى إجراء تغييرات في الأداء. ناقش مجلس الشيوخ الحاجة إلى بناء مبنى مسرح خاص دائم في روما. ومع ذلك ، اعتقد مجلس الشيوخ أن المسرح يدلل الشباب ويفسد النساء - وفي عام 154 أوقف بناء المسرح الحجري الذي كان قد بدأ منذ عدة سنوات.
تم بناء أول مسرح حجري دائم حوالي عام 55 قبل الميلاد. القائد جنايوس بومبي الكبير واستوعب 17 ألف متفرج.
كان المسرح الروماني مختلفًا عن المسرح اليوناني. تم تقليل حجم الأوركسترا بمقدار النصف ، وتحولت إلى نصف دائرة. (في المسرح الهلنستي احتلت الأوركسترا ثلاثة أرباع الدائرة).
كان لدى الأتروسكان والرومان ، مثل جميع الشعوب ، أغاني وألعاب طقسية وعبادة ، وكان هناك أيضًا مسرح للكوميديا الشعبية ، قادم من الأتروسكان ، والمسرح المسرحي ، والمسرح الشعبي لأتلانا (من مدينة أتيلا) مع التمثيل المستمر الأقنعة كانت قريبة من التمثيل الصامت اليوناني.: Bukkon الأحمق ، Mack الأحمق ، البسيط Papp ، Dossen الماكر. نظرًا لأن الأداء المسرحي لم يكن مرتبطًا بعبادة الإله ، ولكن تم توقيته ليتزامن مع العطلات وعروض السيرك ومعارك المصارع وانتصارات ودفن رجال الدولة وتكريس المعابد ، كان المسرح الروماني ذا طبيعة وظيفية تطبيقية. كانت الجمهورية الرومانية ، وحتى الإمبراطورية ، دولة حكم الأقلية ، لذا فإن تطور الحياة الثقافية سار أيضًا بشكل مختلف ، مما أثر أيضًا على المسرح. لم يستطع أن يأخذ جذورًا عميقة في ظل هذه الظروف. بخلاف اليونان ، كانت مكانة الممثل. على عكس اليوناني ، لم يكن عضوًا كاملاً في المجتمع وكانت مهنته محتقرة.
تنظيم المسرح الرومانيلها خصائصها الخاصة. لم تشارك الجوقة في الأداء ، ولم يرتد الممثلون أقنعة. لم ترتفع مشاكل الدراماتورجيا الرومانية إلى المستويات الأخلاقية لليونانية القديمة. نجت أعمال مؤلفي مسرحيين فقط إلى عصرنا: بلوتوس وترينس ، ممثلان كوميديان ، أحدهما جاء من الطبقات الدنيا من المجتمع ، والآخر كان عبدًا أطلقه المالك لموهبته. مؤامرات الكوميديا الخاصة بهم مأخوذة من مسرحيات الكوميديا Neo-Attic ، بطل الرواية هو عبد ماكر ماهر. يتم تمثيل النوع المأساوي فقط من خلال أعمال سينيكا ، الفيلسوف الرواقي الذي كتب مسرحيات حول مواضيع أسطورية لدائرة ضيقة من النخبة ، وهم ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، لا علاقة لهم بالمسرح.
مع تأسيس الإمبراطورية الرومانية ، انتشرت فن التمثيل الإيمائي. ومع ذلك ، كان للدراماتورجيا الرومانية تأثير كبير على الدراماتورجيا في الفترة الجديدة من الكلاسيكية: كورنيل ، راسين (في أوروبا ما بعد العتيقة ، كانت اللغة اليونانية معروفة لعدد قليل).
5. تنظيم العروض المسرحية في اليونان القديمة وروما القديمة.
في روما ، وكذلك في اليونان ، كانت العروض المسرحية تقام بشكل غير منتظم ، ولكن تم توقيتها لتتزامن مع بعض الإجازات. حتى منتصف القرن الأول. قبل الميلاد. لم يتم بناء مسرح حجري في روما. أقيمت العروض في هياكل خشبية تم تفكيكها بعد الانتهاء منها. في البداية ، لم تكن هناك أماكن خاصة للمتفرجين في روما ، وشاهدوا "الألعاب المسرحية" واقفة أو جالسة على منحدر التل المجاور للمنصة.
تم بناء المسرح الحجري الأول في روما من قبل بومبي خلال قنصليته الثانية ، في عام 55 قبل الميلاد. بعده ، تم بناء مسارح حجرية أخرى في روما.
كانت ملامح مبنى المسرح الروماني على النحو التالي: كانت مقاعد المتفرجين نصف دائرة بالضبط ؛ لم تكن الأوركسترا نصف الدائرية مخصصة للجوقة (لم تعد موجودة في المسرح الروماني) ، ولكنها كانت مكانًا للمشاهدين المتميزين ؛ كانت المرحلة منخفضة وعميقة.
كانت إنتاجات المسرح الروماني مذهلة ومخصصة بشكل أساسي للمشاهدين العامين. "الخبز والسيرك" كان هذا الشعار شائعًا جدًا بين عامة الناس في روما. في أصول المسرح الروماني كان الناس من ذوي الرتب المنخفضة والمحررين.
كانت الأغاني الشعبية أحد مصادر العروض المسرحية في روما. وتشمل هذه القوافي الكاوية ، والقوافي الشريرة ، والتي كان يستخدمها القرويون المتنكرين خلال مهرجانات الحصاد. جاء الكثير إلى المسرح من Atellana ، وهي كوميديا شعبية من الأقنعة نشأت بين قبائل الأوسكان التي عاشت في إيطاليا بالقرب من مدينة أتيلا.
جلب أتيلانا الأقنعة الراسخة إلى المسرح الروماني ، حيث تعود أصولها إلى الألعاب الأترورية القديمة التي أقيمت على زحل تكريما للإله الإيطالي القديم زحل. كان هناك أربعة أقنعة في الأتيلان: Makk - أحمق وشره ، Bukk - متفاخر غبي ، متكلم عاطل وسذج ، باب - رجل عجوز ريفي أحمق ودوسن - عالم دجال قبيح. كانت هذه الشركة اللطيفة تسلي الأشخاص الصادقين لفترة طويلة.
من الضروري تسمية نوع قديم آخر من العمل الدرامي - التمثيل الصامت. في البداية ، كان ارتجالًا تقريبيًا ، يتم إجراؤه في الأعياد الإيطالية ، ولا سيما في مهرجان الربيع في فلوراليا ، وبعد ذلك أصبح التمثيل الصامت نوعًا أدبيًا.
عُرفت عدة أنواع من العروض الدرامية في روما. حتى الشاعر Gnaeus Nevius ابتكر ما يسمى مأساة الذريعة ، التي ارتدت شخصياتها ذريعة - ملابس القضاة الرومان.
تم تمثيل الكوميديا في روما بنوعين ؛ الكوميديا توجاتا والكوميديا palliata. الأولى عبارة عن مسرحية مبهجة تستند إلى مواد إيطالية محلية. كانت شخصياتها أناسًا من رتبة بسيطة. حصلت التوغاتا على اسمها من الملابس الرومانية العليا - التوجة. إن مؤلفي هذه الكوميديا Titinius و Aphranius و Atta معروفون لنا فقط من خلال أجزاء منفصلة على قيد الحياة. ارتبط اسم الكوميديا pallita بعباءة يونانية قصيرة - pallium. تحول مؤلفو هذه الكوميديا في المقام الأول إلى التراث الإبداعي للكتاب المسرحيين اليونانيين ، وممثلي كوميديا العلية الجديدة - ميناندر وفليمون وديفيلوس. غالبًا ما يجمع الكوميديون الرومانيون مشاهد من مسرحيات يونانية مختلفة في كوميديا واحدة.
أشهر ممثلي الكوميديا palliata هم الكتاب المسرحيون الرومانيون Plautus و Terence.
كان بلوتوس ، الذي يدين المسرح العالمي له بالعديد من الاكتشافات الفنية (أصبحت الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من العمل ، وبدا الأمر في كل من المشاهد الغنائية والكوميدية) ، شخصية عالمية: فقد كتب النص ، وعزف في العروض التي قدمها بنفسه (" الحمير "،" القدر "،" المحارب المتفاخر "،" أمفيتريون "، إلخ). كان فنانًا شعبيًا حقًا ، مثل مسرحه.
تيرينس هو الأكثر اهتمامًا بالنزاعات الأسرية. يزيل المهزلة الخشنة من أعماله الكوميدية ، ويجعلها مصقولة في اللغة ، بأشكال يتم التعبير عنها عن المشاعر الإنسانية ("الفتاة من أندوس" ، "الأخوة" ، "حماتها"). ليس من قبيل المصادفة أنه في عصر النهضة ، كانت تجربة تيرينس مفيدة جدًا للسادة الجدد في الدراما والمسرح.
أدت الأزمة المتزايدة إلى حقيقة أن الدراما الرومانية القديمة إما سقطت في الاضمحلال أو تحققت بأشكال لا تتعلق في الواقع بالمسرح. لذا ، فإن أعظم شاعر روما المأساوي ، سينيكا ، لا يكتب مآسيه لعرضها ، ولكن كـ "مسرحيات للقراءة". لكن Atellana تواصل التطور ، يتم تجديد عدد أقنعةها. غالبًا ما تعاملت منتجاتها مع القضايا السياسية والاجتماعية. في الواقع ، لم تمت تقاليد الأتيلانا والتمثيل الصامت بين الناس ؛ استمرت في الوجود في العصور الوسطى وفي عصر النهضة.
في روما ، وصلت مهارة الممثلين إلى مستوى عالٍ جدًا. تمتع الممثل المأساوي إيسوب وممثله الكوميدي المعاصر روسكيوس (القرن الأول قبل الميلاد) بحب واحترام الجمهور.
أصبح مسرح العالم القديم جزءًا لا يتجزأ من التجربة الروحية للبشرية جمعاء ، وقد أرسى الكثير في أساس ما نسميه اليوم بالثقافة الحديثة.
6. مسرح العصور الوسطى. المسرح الديني والشعبي
إن تاريخ مسرح العصور الوسطى عبارة عن مقطع عرضي ثقافي لعصر كامل (العصور الوسطى - عصر النظام الإقطاعي ، القرنين الخامس والسابع عشر) ، والذي يمكن استخدامه لدراسة وعي شخص القرون الوسطى. في هذا الوعي ، كان الفطرة السليمة للناس وأكثر الخرافات غرابة ، وغيرة الإيمان والسخرية من عقائد الكنيسة ، والحب التلقائي للحياة ، والشغف بالأشياء الأرضية ، والزهد الشديد الذي زرعته الكنيسة متناقضًا. في كثير من الأحيان ، تتعارض المبادئ الواقعية مع الأفكار الدينية المثالية ، وتغلب "الدنيوية" على "السماوية". وقد ولد مسرح العصور الوسطى في الطبقات العميقة للثقافة الشعبية.
حتى في نهاية العصور الوسطى المبكرة ، ظهر المتسللين المتجولين - التاريخ - في ساحات وشوارع المدن وفي الحانات الصاخبة. في فرنسا كانوا يطلق عليهم اسم المشعوذون ، في إنجلترا - المنشدون ، في روسيا - المهرجون. كان التمثيل الماهر عبارة عن مسرح لممثل واحد. كان ساحرًا وبهلوانيًا وراقصًا وموسيقيًا ، كان بإمكانه عرض أداء مع قرد أو دب ، أو لعب مشهد كوميدي ، أو المشي على عجلة أو سرد قصة مذهلة. في هذه القصص والعروض عاشت روح البهجة للمعرض ، نكتة حرة.
كان فن Vagantes أكثر وقاحة. سادت هنا محاكاة ساخرة وسخرية. المتشردون ، أو "رجال الدين المتجولون" ، هم إكليريكيون نصف متعلمون وكهنة محتقرون. حول دوافع ترانيم الكنيسة ، غنوا مدائح "باخوس الذي شرب كل شيء" والصلوات الساخرة والخدمات الكنسية. التمثيليات والتشرد ، الذين اضطهدتهم الكنيسة ، متحدون في الأخوة ، وجذبوا أكثر الناس تنوعًا. مثل هذا ، على سبيل المثال ، كان في فرنسا "أخوية الأطفال الهموم" برئاسة أمير الحمقى. تصرف "الرجال" بأفعال "غبية" مسلية (سوتي) ، حيث تم الاستهزاء بكل شيء وكل شيء ، وظهرت الكنيسة تحت ستار Mother Fool.
اضطهدت الكنيسة المسرحيين والمتشردين ، لكنها كانت عاجزة عن تدمير حب الناس للعروض المسرحية. في محاولة لجعل خدمة الكنيسة - الليتورجيا - أكثر فعالية ، بدأ رجال الدين أنفسهم في استخدام الأشكال المسرحية. هناك دراما ليتورجية مبنية على مشاهد من الكتاب المقدس. تم لعبها في المعبد ، وبعد ذلك على الرواق أو في فناء الكنيسة. في القرنين الثالث عشر والرابع عشر. يظهر نوع جديد من الأداء المسرحي في العصور الوسطى - معجزة ("معجزة"). حبكات المعجزات مستعارة من أساطير القديسين ومريم العذراء. ومن أشهرها "معجزة حول ثيوفيلوس" للشاعر الفرنسي في القرن الثالث عشر. رتبف.
ذروة مسرح القرون الوسطى - أحجية.
ازدهر هذا النوع في القرن الخامس عشر. شارك جميع سكان المدينة تقريبًا في الألغاز: بعضهم - كممثلين (حتى 300 شخص أو أكثر) ، والبعض الآخر - كمتفرجين. تم توقيت العرض حتى المعرض ، للمناسبة الرسمية وافتتح بموكب ملون للمواطنين من جميع الأعمار والطبقات. تم أخذ المؤامرات من الكتاب المقدس والإنجيل. استمرت الأعمال من الصباح إلى المساء لعدة أيام. تم بناء الأجنحة على منصة خشبية ، لكل منها أحداثها الخاصة. في أحد طرفي المنصة كانت هناك جنة غنية بالزخارف ، في الطرف المقابل - جهنم مع فم تنين مفتوح ، وأدوات تعذيب ومرجل ضخم للخطاة. كان المشهد في المركز مقتضبًا للغاية: كان النقش فوق البوابة "الناصرة" أو العرش المذهب كافياً لتعيين مدينة أو قصر. ظهر الأنبياء والمتسولون والشياطين بقيادة لوسيفر على المسرح ... في المقدمة ، تم تصوير الأفلاك السماوية ، حيث كان الله الآب جالسًا محاطًا بالملائكة والشخصيات الرمزية - الحكمة والرحمة والعدالة وما إلى ذلك. إلى الأرض وما وراءها - إلى الجحيم ، حيث شوى الشيطان النفوس الخاطئة. جاء الصالحون باللون الأبيض ، والخطاة - بالسواد ، والشياطين - في لباس ضيق أحمر ، ورُسم عليهم "الوجوه" الرهيبة.
كانت أكثر اللحظات إثارة للشفقة في العروض مرتبطة بوالدة الله الحزينة ومعاناة يسوع. الغموض كان له أيضًا شخصياته الهزلية الخاصة به: المهرجون ، المتسولون ، الشياطين ، الذين كانوا خائفين ، لكن غالبًا ما يتم خداعهم. تعايش المثير للشفقة والكوميديا دون الاختلاط ببعضهما البعض. تطورت الأحداث بأوثق اهتمام وتدخل من القوى الأعلى والأدنى. شكلت السماء والأرض والعالم السفلي عالمًا واحدًا ضخمًا ، وكان الشخص في هذا العالم حبة رمل ومركزًا - بعد كل شيء ، قاتل قوى أقوى بكثير من نفسه من أجل روحه. الأكثر شهرة كانت ألغاز أرنول غريبان ، بالإضافة إلى أحد الأعمال النادرة حول موضوع دنيوي - "لغز حصار أورليانز" ، والذي أعاد صياغة أحداث حرب المائة عام (1337-1453) بين إنجلترا و فرنسا وإنجاز العذراء في أورليانز - جوان دارك ، التي قادت نضال الشعب الفرنسي ضد الغزاة الإنجليز ثم خانها الملك الفرنسي ، الذي عادت إليه العرش. وهو أداء عام موجه للجمهور الجماهيري ، عبّر اللغز عن المبادئ الشعبية والأرضية ونظام الأفكار الدينية والكنيسة ، وقد أدى هذا التناقض الداخلي للنوع الأدبي إلى الانحدار ، وأصبح فيما بعد سببًا لحظره من قبل الكنيسة.
النوع الشعبي الآخر كان الأخلاق. يبدو أنهم ابتعدوا عن الغموض وأصبحوا مسرحيات مستقلة ذات طبيعة تنويرية. تم لعب الأمثال حول "الحصيف وغير المعقول" ، حول "الصالحين والمحتفلين" ، حيث يتخذ الأول العقل والإيمان رفقاء حياته ، والثاني - العصيان والفجور. في هذه الأمثال ، يكافأ الألم والوداعة في الجنة ، بينما قساوة القلب والجشع يقودان إلى الجحيم.
لقد لعبوا الأخلاق على مسرح المهزلة. كان هناك شيء مثل الشرفة ، حيث قدموا صورًا حية للأجواء السماوية - الملائكة والإله سابوث. ظهرت شخصيات رمزية ، مقسمة إلى معسكرين ، من جانبين متقابلين ، وشكلت مجموعات متناظرة: الإيمان - مع صليب في يديها ، والأمل - مع مرساة ، والجشع - مع محفظة من الذهب ، والبهجة - ببرتقالة ، والإطراء لديه ذيل الثعلب الذي كانت تداعب به الغباء.
الأخلاق هي نزاع في الوجوه ، يتم لعبه على المسرح ، صراع لا يتم التعبير عنه من خلال الفعل ، ولكن من خلال الخلاف بين الشخصيات. أحيانًا في المشاهد التي تحدثت عن الخطايا والرذائل ، ظهر عنصر من المهزلة ، وظهر السخرية الاجتماعية ، وتوغلت فيها أنفاس الجمهور و "روح الميدان الحرة" (أ.س.بوشكين).
في المسرح المربع ، سواء كان لغزًا أو أخلاقًا أو سوتيًا أو أداءًا للتاريخ ، انعكس حب حياة شخص من القرون الوسطى ، جرأته المرحة وتعطشه للمعجزة ، الإيمان بانتصار الخير والعدالة.
وليس من قبيل الصدفة أن يحدث ذلك في القرن العشرين. الاهتمام بمسرح القرون الوسطى آخذ في الازدياد. ينجذب الكتاب المسرحيون والمخرجون إلى الجماهير ، والتمييز الواضح بين الخير والشر المتأصل في وعي الناس ، والتغطية "الشاملة" للأحداث ، والميل إلى المثل ، والاستعارة "الملصق" الحية. استخدم في إي مايرهولد شعرات هذا المشهد الشعبي عند تقديم مسرحية في في في ماياكوفسكي "ميستري بوف". في ألمانيا ، تمت الموافقة على مثل المسرحية من قبل ب. بريخت. في مطلع الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، أثناء حركة الاحتجاج الطلابية ، نظم إل رونكوني في إيطاليا L. Ariosto في ساحة Furious Roland ، وفي فرنسا ، قدم A. "1791"). التقليد المسرحي القديم ، كما كان ، يأخذ حياة جديدة ، متصلاً ببحث عمال المسرح الحديث.
أنواع المسرح الديني في العصور الوسطى
في القرن التاسع ولد النوع الأول من المسرح الديني في العصور الوسطى - الدراما الليتورجية. كان هذا الأداء المسرحي جزءًا من الخدمة الإلهية (الليتورجيا).
ترتبط أسباب ظهور هذا النوع ، على الأرجح ، برغبة الكهنة في جذب أكبر عدد ممكن من الناس إلى الدين ، لجعل العبادة (في العصور الوسطى ، كانت الخدمات المسيحية تُقام باللاتينية) أكثر قابلية للفهم بالنسبة للأميين. عامة الشعب.
وُلدت الدراما الليتورجية من مجاز الكنيسة - نسخة محوَّرة من نص الإنجيل ، والتي تنتهي عادةً بالغناء. بعده ، استمرت القداس كالمعتاد.
الدراما الليتورجية الأولى هي مشهد ثلاث مريم تأتي إلى قبر الرب. تم لعب هذه الدراما في عيد الفصح. كانت مؤامرة أن مريم (الكهنة الذين يضعون الحجاب على رؤوسهم ، مما يدل على ملابس النساء) جاءت إلى القبر ، حيث كان من المفترض أن يرقد جسد المسيح المصلوب من أجل تشويهه بالمر. لكن في القبر التقوا بملاك (كاهن شاب يرتدي رداء أبيض). في هذا المشهد ، ظهر بالفعل حوار واستجابات فردية (بين الملاك والمريم) ، مما يسمح لنا أن نقول إن هذا العمل كان أول دراما ليتورجية.
قام الكهنة أنفسهم بتنظيم عرض الدراما الليتورجية. أقيمت العروض في المعبد.
في المرحلة الأولى من وجودها ، كانت الدراما الليتورجية قريبة جدًا من القداس ، وتطابق نصها تمامًا مع نص الخدمة ، من حيث المضمون والأسلوب. تم تأدية الدراما الليتورجية باللغة اللاتينية وكانت مشبعة بمزاج مهيب ، مثل القداس. "الفاعلون" يرددون كلماتهم بترنيم.
تدريجيا ، تصبح الدراما معزولة أكثر فأكثر عن الخدمة. تظهر دورتان مستقلتان من الدراما الليتورجية - دورة عيد الميلاد (تضمنت حلقات: موكب الرعاة الذين بشروا بميلاد المسيح ، وعشق المجوس ، ومشهد غضب الملك هيرودس ، الذي أمر بقتل جميع الأطفال. في بيت لحم) وعيد الفصح (تضمنت حلقات متعلقة بقيامة المسيح).
مع مرور الوقت ، تتطور الدراما الليتورجية أيضًا من ثابتة ورمزية إلى فعالة. تبدأ العناصر المنزلية في الترسخ فيه.
تم إنشاء الدراما الليتورجية في الأصل من أجل جعل العبادة أكثر قابلية للفهم بالنسبة لأبناء الرعية ، حيث قامت بتبسيط الأفكار الدينية ، والتي كانت ، مع ذلك ، محفوفة بخطر كبير على الدين ، حيث أدت إلى تدنيسه.
في عام 1210 ، بموجب مرسوم صادر عن البابا إنوسنت الثالث ، تم حظر أداء الدراما الليتورجية داخل مباني الكنيسة. عند هذه النقطة ، تختفي الدراما الليتورجية كنوع أدبي.
لكن المسرح الديني لا يختفي. تظهر الدراما الليتورجية من الكنيسة على الرواق وتصبح دراما شبه ليتورجية.
هناك المزيد من الدوافع الدنيوية في هذا التمثيل. يفقد ارتباطه القوي بالخدمة وبتقويم الكنيسة ، وبالتالي ، يصبح اختيار اليوم للأداء أكثر حرية. كما يتم عرض الدراما شبه الليتورجية في أيام المعرض. بدلاً من اللاتينية ، تبدأ العروض باللغات المحلية.
لا يزال رجال الدين يؤدون الأدوار "الإلهية". تم استخدام أردية وأواني الكنيسة في الأداء. ورافق الحدث غناء الجوقة التي أدت ترانيم دينية باللاتينية.
قام الإكليروس بدور كبير في تنظيم عروض الدراما شبه الليتورجية (توفير المنطقة للأداء (الرواق) ، ولعب الأدوار الرئيسية ، واختيار الذخيرة ، وإعداد "الأزياء" و "الدعائم").
ومع ذلك ، فقد بدأت الموضوعات الدينية تتشابك بنشاط مع الموضوعات العلمانية. تسعى الثقافة المسرحية إلى فصل نفسها عن الدين ، وهو ما لن يحدث تمامًا طوال حقبة العصور الوسطى بأكملها.
أحجية
نوع آخر متعلق بالمسرح الديني. نشأ اللغز من المواكب على شرف أعياد الكنيسة.
الاسم يأتي من اللات. الوزارة - خدمة الكنيسة
تقع ذروة المسرح الغامض في القرنين الخامس عشر والسادس عشر.
تم تنظيم العروض من قبل ورش عمل المدينة والبلديات ، وليس الكنيسة. كل سكان المدينة شاركوا في الألغاز.
غالبًا ما يتم تنظيم العروض الغامضة في أيام المعرض.
في صباح يوم افتتاح المعرض ، أقيمت صلاة الكنيسة ، ثم تم تنظيم موكب رسمي شاركت فيه المدينة بأكملها. بعده ، تم لعب اللغز مباشرة.
تم تقسيم الأسرار إلى ثلاث مراحل - العهد القديم (العهد القديم ، من خلق العالم إلى ميلاد المسيح) ، والعهد الجديد (العهد الجديد ، ولادة المسيح ، وحياته ، وموته ، وقيامته وصعوده) والرسولي (سير القديسين).
شارك ممثلو ورش عمل المدينة المختلفة في تنظيم وتقديم اللغز. تلقت كل ورشة عمل حلقة مستقلة خاصة بها في العمل.
استمر العرض يومًا كاملاً ، وأحيانًا عدة أيام.
كان يوجد ثلاثة أنواع من تنظيم الفضاء المسرحيوبالتالي ، ثلاثة أنواع من عرض الألغاز.
الهاتف المحمول (سمة خاصة بإنجلترا). تم عرض حلقات منفصلة من الألغاز في شاحنات ذات منصة عالية ومفتوحة من جميع الجوانب. كانت تسمى هذه الشاحنات المتزلجون. بعد عرض حلقة معينة ، انتقلت الشاحنة إلى الساحة المجاورة ، وقادت سيارة جديدة مكانها مع الممثلين الذين لعبوا الحلقة التالية. وهكذا حتى نهاية اللغز.
حلقي. كانت هناك منصة واحدة في الميدان. تم ترتيب الأكوام بالنسبة له على شكل حلقة. كانت هناك عدة حجرات منفصلة على المنصة تصور أماكن عمل مختلفة. كان المتفرج موجودًا حول المنصة.
أربور. تم تصوير العديد من أماكن العمل في نفس الوقت على الساحة. كانت عبارة عن سلسلة من الأجنحة الموجودة على منصة واحدة في خط مستقيم وتواجه الجمهور في المقدمة. تم إجراء حلقات منفصلة في كل جناح ، اعتمادًا على المشهد الذي يصوره هذا الجناح. انتقل الجمهور من جناح إلى آخر.
يرتبط مثل هذا التنظيم لمساحة المسرح بالمبدأ الأكثر أهمية لمسرح العصور الوسطى - التزامن (التزامن). يتضمن هذا المبدأ التزامن بين التواجد في مربع عدة أماكن للعمل ، وبالتالي ، تزامن الإجراءات التي تحدث فيها. تعود التبادلية إلى مفاهيم العصور الوسطى عن الزمن.
عند تنظيم العروض ، تم استخدام الآلات بنشاط ، وتم إعطاء المناظر الطبيعية ، خاصة تلك التي تصور الجنة أو الجحيم ، اهتمامًا كبيرًا. كان المشهد في غاية الأهمية.
في الألغاز ، تعايشت المذهب الطبيعي (بشكل خاص في عرض مشاهد دموية مختلفة) والتقليدية.
على الرغم من أن اللغز تم تنظيمه من قبل أشخاص علمانيين ، إلا أنه كان نوعًا من الخدمة الدينية التي أنشأتها المدينة بأكملها.
يعتبر الاشتراك في الأسرار عملاً تقياً. كانت العديد من الأدوار شائعة جدًا بين المتقدمين لدرجة أن المنظمين رتبوا مزادًا تم بيع هذه الأدوار منه.
تضمن اللغز عناصر غير متجانسة تمامًا. على الرغم من حقيقة أن محتواها الرئيسي كان حلقة من الكتاب المقدس ، إلا أن العناصر اليومية توغلت بنشاط كبير في اللغز. بالإضافة إلى ذلك ، تم تخفيف أداء الغموض أحيانًا بمشاهد هزلية كاملة ، والتي كانت عمليا عرضًا منفصلاً لا علاقة له بالغموض من حيث الحبكة. بالإضافة إلى ذلك ، كانت حلقات الشياطين تحظى بشعبية كبيرة. وغالبًا ما ظهرت شخصية مهرج في الألغاز.
في البداية ، كان الهواة يشاركون في تنظيم الألغاز ، وبعد ذلك بدأت النقابات بأكملها في الظهور ، وكان من واجبها تنظيم اللغز. كقاعدة عامة ، كانوا يطلق عليهم الأخوة بالقياس مع الأخويات الأخرى في العصور الوسطى.
كانت أشهر هذه المنظمات هي جماعة أخوية آلام الرب في فرنسا ، والتي احتكرت منذ عام 1402 تنظيمًا في باريس ليس فقط للألغاز ، ولكن أيضًا للمعجزات و "المسرحيات الأخلاقية الدينية الأخرى" (كما أصدرت براءة الاختراع لأعضاء الإخوان من قبل الملك قال).
معجزة
يأتي اسم هذا النوع من الكلمة اللاتينية miraculum (معجزة).
نشأت في فرنسا في القرن الثالث عشر.
تأتي المعجزة من تراتيل إكرام القديسين ومن قراءات حياتهم في الكنيسة. لذلك ، كانت القصص حول المعجزات التي قامت بها السيدة العذراء والقديسين أساسًا للمؤامرات.
تم تنظيم العروض المعجزة في فرنسا من قبل مجتمعات خاصة - بويس. يأتي اسمهم من كلمة المنصة.
الأخلاق
نوع آخر يتعلق بالمسرح الديني في العصور الوسطى.
يظهر في القرنين الخامس عشر والسادس عشر.
هذه مسرحية مجازية تعمل فيها الشخصيات المجازية. كل واحد منهم هو تجسيد لبعض المفاهيم المجردة (الخطيئة ، الفضيلة ، الجودة ، إلخ). تم اختزال جوهر الحبكة إلى قصة حول كيفية مواجهة الشخص للاختيار بين الخير والشر.
الأشخاص الذين اختاروا الفضيلة يُكافأون في النهاية ، ومن انغمس في الرذيلة يُعاقب. وهكذا ، كانت كل أخلاق مشبعة بالتعليم.
ليس للأخلاق علاقة مباشرة بالموضوعات الكتابية ، ومع ذلك ، فإن أخلاقها تسمح لنا بتصنيف هذا النوع على أنه مسرح ديني في العصور الوسطى.
منصة المسرح للأخلاق كانت المسرح الذي بني على الساحة.
ارتدت الشخصيات الرمزية نقوشًا على صدورهم تشرح للجمهور الذي كان أمامهم. بالإضافة إلى ذلك ، كان لكل منهم سمة متأصلة خاصة به ، والتي ظهر بها دائمًا على خشبة المسرح والتي توضح أيضًا نوع الرمز الرمزي.
ينقسم تاريخ المسرح الروسي إلى عدة مراحل رئيسية. تبدأ المرحلة الأولية المرحة في المجتمع القبلي وتنتهي بحلول القرن السابع عشر ، عندما تبدأ مرحلة جديدة أكثر نضجًا في تطوير المسرح ، تتوج بإقامة دولة دائمة ، إلى جانب فترة جديدة في التاريخ الروسي. المسرح الاحترافي 1756.
دخلت مصطلحات "المسرح" و "الدراما" إلى القاموس الروسي فقط في القرن الثامن عشر. في نهاية القرن السابع عشر ، تم استخدام مصطلح "الكوميديا" ، وعلى مدار القرن - "المرح" (الخزانة المسلية ، غرفة التسلية). في الجماهير الشعبية ، مصطلح "مسرح" يسبقه مصطلح "عار" ، مصطلح "دراما" - "لعبة" ، "لعبة". في العصور الوسطى الروسية ، كانت التعريفات المرادفة لها شائعة - ألعاب مهرج "شيطانية" أو "شيطانية". جميع أنواع الفضول التي جلبها الأجانب في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، والألعاب النارية كانت تسمى أيضًا متعة. كما أطلق على المهن العسكرية للقيصر الشاب بطرس الأول المتعة. وبهذا المعنى ، كان كل من حفل الزفاف واللباس يسمى "مسرحية" ، "لعبة". "المسرحية" لها معنى مختلف تمامًا فيما يتعلق بالآلات الموسيقية: العزف على الدف ، والنشق ، وما إلى ذلك ، ظل المصطلحان "لعبة" و "مسرحية" فيما يتعلق بالدراما الشفوية بين الناس حتى القرنين التاسع عشر والعشرين.
فن شعبي
نشأ المسرح الروسي في العصور القديمة. تعود أصولها إلى الفن الشعبي - الطقوس والعطلات المرتبطة بنشاط العمل. بمرور الوقت ، فقدت الطقوس معناها السحري وتحولت إلى ألعاب أداء. ولدت فيها عناصر المسرح - العمل الدرامي ، التنكر ، الحوار. في المستقبل ، تحولت أبسط الألعاب إلى مسرحيات شعبية. لقد تم إنشاؤها في عملية الإبداع الجماعي وحفظها في ذاكرة الناس ، وتنتقل من جيل إلى جيل.
في عملية تطويرها ، تم تمييز الألعاب ، وتفككها إلى أصناف ذات صلة وفي نفس الوقت أكثر وأكثر بعدًا - إلى الأعمال الدرامية والطقوس والألعاب. تم جمعهم معًا فقط من خلال حقيقة أنهم جميعًا عكسوا الواقع واستخدموا طرقًا متشابهة للتعبير - الحوار ، والأغنية ، والرقص ، والموسيقى ، والتنكر ، والتنكر ، والتمثيل.
غرست الألعاب طعمًا للإبداع الدرامي.
كانت الألعاب في الأصل انعكاساً مباشراً لتنظيم المجتمع القبلي: كان لها طابع رقصة مستديرة وشخصية مشيمية. في ألعاب الرقص المستديرة ، تم دمج الإبداع الكورالي والدرامي عضوياً. ساعدت الأغاني والحوارات ، المتضمنة بكثرة في الألعاب ، في تمييز الصور المرحة. كان للاحتفال الجماعي أيضًا طابع مرح ؛ فقد تم توقيتها لتتزامن مع الربيع وكان يطلق عليها "حوريات البحر". في القرن الخامس عشر ، تم تعريف محتوى مفهوم "روساليا" على النحو التالي: الشياطين في شكل بشري. و "Azbukovnik" في موسكو عام 1694 يعرّف حوريات البحر على أنها "ألعاب مهرج".
ينشأ الفن المسرحي لشعوب وطننا الأم من الطقوس والألعاب والطقوس. في ظل النظام الإقطاعي ، كان الفن المسرحي يزرعه "الجماهير الشعبية" من جهة ، ومن جهة أخرى النبلاء الإقطاعيين ، وكان المهرجون متمايزون وفقًا لذلك.
في عام 957 تعرفت الدوقة الكبرى أولغا على مسرح القسطنطينية. تم تصوير عروض ميدان سباق الخيل على اللوحات الجدارية لكاتدرائية كييف صوفيا في الثلث الأخير من القرن الحادي عشر. في عام 1068 ، تم ذكر المهرجين لأول مرة في السجلات.
عرفت كييفان روس ثلاثة أنواع من المسارح: المحكمة ، والكنيسة ، والمسارح الشعبية.
تهريج المهرج
أقدم "المسرح" كانت ألعاب الممثلين الشعبيين - المهرجون. الخجل ظاهرة معقدة. اعتُبر الجاموسون نوعًا من السحرة ، لكن هذا خطأ ، لأن المهرجين ، الذين يشاركون في الطقوس ، لم يعززوا طابعهم الديني والسحري فحسب ، بل على العكس ، قدموا محتوى دنيويًا وعلمانيًا.
يمكن لأي شخص المهرج ، أي الغناء والرقص والمزاح والتمثيل التمثيلي والعزف على الآلات الموسيقية والتمثيل ، أي تصوير نوع من الأشخاص أو المخلوقات يمكن لأي شخص. ولكن فقط الشخص الذي برز فنه فوق مستوى فن الجماهير بفنّته أصبح ويطلق عليه الحرفي المهرج.
بالتوازي مع المسرح الشعبي ، تطور الفن المسرحي الاحترافي ، وكان حاملوه في روسيا القديمة مهرجين. يرتبط ظهور مسرح العرائس في روسيا بألعاب المهرج. تتزامن المعلومات التاريخية الأولى عن المهرجين مع ظهور اللوحات الجدارية على جدران كاتدرائية صوفيا في كييف التي تصور عروض المهرجين. يدعو الراهب المؤرخ المهرجين خدام الشياطين ، والفنان الذي رسم جدران الكاتدرائية وجد أنه من الممكن تضمين صورتهم في زخارف الكنيسة مع الأيقونات. كان الجاموسون مرتبطين بالجماهير ، وكان أحد أنواع فنهم "الصمغ" ، أي السخرية. يُطلق على Skomorokhovs "الحمقى" ، أي المستهزئون. سوف يستمر اللمعان والسخرية والهجاء في الارتباط بقوة مع المهرجين.
كان فن المهرجين العلماني معاديًا للكنيسة وأيديولوجية رجال الدين. تظهر كراهية رجال الكنيسة لفن المهرجين من خلال سجلات المؤرخين ("حكاية السنوات الماضية"). تعلن تعاليم الكنيسة في القرنين الحادي عشر والثاني عشر أن التنكر ، الذي يلجأ إليه المهرجون ، هو أيضًا خطيئة. تعرض الجاموسون لاضطهاد شديد بشكل خاص خلال سنوات نير التتار ، عندما بدأت الكنيسة في التبشير بشكل مكثف بأسلوب حياة الزهد. لم يستأصل أي اضطهاد فن المهرج بين الناس. على العكس من ذلك ، فقد تطورت بنجاح ، وأصبحت لدغتها الساخرة أكثر حدة.
عُرفت الحرف المرتبطة بالفن في روسيا القديمة: رسامو الأيقونات ، الجواهريون ، نحاتو الخشب والعظام ، وكتبة الكتب. ينتمي الجاموسون إلى عددهم ، كونهم "ماكرون" ، "أسياد" الغناء والموسيقى والرقص والشعر والدراما. لكنهم كانوا ينظرون إليهم على أنهم مسلون ومضحكون فقط. كان فنهم مرتبطًا أيديولوجيًا بجماهير الناس ، مع الحرفيين ، الذين عادة ما يعارضون الجماهير الحاكمة. هذا جعل مهارتهم ليس فقط عديمة الفائدة ، ولكن من وجهة نظر الإقطاعيين ورجال الدين ، ضارة إيديولوجية وخطيرة. وضع ممثلو الكنيسة المسيحية المهرجين بجانب الحكماء والعرافين. في الطقوس والألعاب لا يوجد حتى الآن تقسيم إلى فنانين ومتفرجين ؛ إنهم يفتقرون إلى المؤامرات المتطورة ، والتقمص في صورة. يظهرون في دراما شعبية تتخللها الزخارف الاجتماعية الحادة. يرتبط ظهور المسارح المربعة للتقاليد الشفوية بالدراما الشعبية. ممثلو هذه المسارح الشعبية (المهرجون) سخروا من من هم في السلطة ، ورجال الدين ، والأثرياء ، أظهروا تعاطفًا مع الناس العاديين. تم بناء عروض المسرح الشعبي على الارتجال ، بما في ذلك التمثيل الإيمائي والموسيقى والغناء والرقص وأرقام الكنائس ؛ استخدم فناني الأداء الأقنعة والمكياج والأزياء والدعائم.
لم تتطلب طبيعة أداء المهرجين في البداية دمجهم في مجموعات كبيرة. لأداء الحكايات الخيالية والملاحم والأغاني ولعب الآلة الموسيقية ، كان أداء واحد فقط كافياً. يترك الجاموسون منازلهم ويتجولون في الأراضي الروسية بحثًا عن عمل ، وينتقلون من القرى إلى المدن ، حيث لا يخدمون الريف فحسب ، بل أيضًا سكان البلدة ، وأحيانًا المحاكم الأميرية.
انجذب الجاموسون أيضًا إلى عروض البلاط الشعبية ، والتي تضاعفت تحت تأثير التعارف مع بيزنطة وحياتها البلاط. عندما تم ترتيب The Amusing Closet (1571) وغرفة التسلية (1613) في محكمة موسكو ، وجد المهرجون أنفسهم في موقع مزاحي المحكمة هناك.
وحدت عروض المهرجين أنواعًا مختلفة من الفنون: الفن الدرامي الصحيح ، والفنون الكنسية و "المتنوعة".
عارضت الكنيسة المسيحية الألعاب الشعبية وفن المهرجين بفن طقسي مشبع بالعناصر الدينية والصوفية.
لم تتطور عروض المهرجين إلى مسرح محترف. لم تكن هناك شروط لولادة الفرق المسرحية - فبعد كل شيء ، اضطهدت السلطات المهرجين. كما اضطهدت الكنيسة المهرجين ، ولجأت إلى السلطات العلمانية للحصول على المساعدة. ضد المهرجين ، تم إرسال ميثاق لدير ترينيتي سرجيوس في القرن الخامس عشر ، وهو الميثاق القانوني لبداية القرن السادس عشر. تضع الكنيسة بإصرار المهرجين على قدم المساواة مع حاملي النظرة الوثنية للعالم (السحرة ، السحرة). ومع ذلك ، استمرت العروض المهرجية في العيش ، وتطور المسرح الشعبي.
في الوقت نفسه ، اتخذت الكنيسة جميع الإجراءات لتأكيد نفوذها. وقد وجد هذا التعبير في تطور الدراما الليتورجية. جاءت إلينا بعض الأعمال الدرامية الليتورجية جنبًا إلى جنب مع المسيحية ، والبعض الآخر في القرن الخامس عشر ، جنبًا إلى جنب مع الميثاق الرسمي المعتمد حديثًا لـ "الكنيسة العظيمة" ("موكب على الأرض" ، "غسل القدمين").
على الرغم من استخدام الأشكال المسرحية والمذهلة ، إلا أن الكنيسة الروسية لم تنشئ مسرحها الخاص.
في القرن السابع عشر ، حاول سمعان بولوتسك (1629-1680) إنشاء مسرحية أدبية فنية على أساس الدراما الليتورجية ، لكن هذه المحاولة كانت معزولة وغير مثمرة.
مسارح القرن السابع عشر
في القرن السابع عشر ، تطورت الدراما الشفوية الأولى ، بسيطة في الحبكة ، لتعكس الحالة المزاجية الشعبية. تحدثت الكوميديا الدمية حول Petrushka (كان اسمه الأول Vanka-Ratatouille) عن مغامرات زميل مرح ذكي لم يكن خائفًا من أي شيء في العالم. ظهر المسرح حقًا في القرن السابع عشر - المحكمة والمسرح المدرسي.
مسرح المحكمة
نشأ ظهور مسرح المحكمة بسبب اهتمام نبلاء البلاط بالثقافة الغربية. ظهر هذا المسرح في موسكو تحت قيادة القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش. تم العرض الأول لمسرحية "عمل أرتحشستا" (قصة إستير التوراتية) في 17 أكتوبر 1672. في البداية ، لم يكن لمسرح المحكمة مباني خاصة به ، وتم نقل المناظر الطبيعية والأزياء من مكان إلى آخر. قام القس غريغوري من المستوطنة الألمانية بالعروض الأولى ، وكان الممثلون أجانب أيضًا. في وقت لاحق ، بدأوا في تجنيد وتدريب "الشباب" الروس بالقوة. كانت رواتبهم تدفع بشكل غير منتظم ، لكنهم لم يبخلوا في المناظر الطبيعية والأزياء. تميزت العروض بروعة كبيرة ، ترافقها أحيانًا العزف على الآلات الموسيقية والرقص. بعد وفاة القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش ، تم إغلاق مسرح المحكمة ، واستؤنفت العروض فقط تحت قيادة بيتر الأول.
المسرح المدرسي
بالإضافة إلى مسرح المحكمة ، في روسيا في القرن السابع عشر ، كان هناك أيضًا مسرح مدرسي في الأكاديمية السلافية اليونانية اللاتينية ، في المعاهد اللاهوتية والمدارس في لفوف وتفليس وكييف. كتب المعلمون المسرحيات ، ونظم الطلاب مآسي تاريخية ، ومسرحيات استعارية قريبة من المعجزات الأوروبية ، وفواصل - مشاهد يومية ساخرة بدا فيها الاحتجاج على النظام الاجتماعي. أرست فواصل المسرح المدرسي الأساس لنوع الكوميديا في الدراماتورجيا الوطنية. كان المسرح المدرسي شخصية سياسية مشهورة ، الكاتب المسرحي سيميون بولوتسكي.
أدى ظهور المسرح المدرسي للمحكمة إلى توسيع نطاق الحياة الروحية للمجتمع الروسي.
مسرح أوائل القرن الثامن عشر
بناءً على طلب بيتر الأول ، في عام 1702 ، تم إنشاء المسرح العام ، وهو مصمم لعامة الناس. خاصة بالنسبة له ، وليس في الميدان الأحمر في موسكو ، تم بناء مبنى - "معبد الكوميديا". وقدمت الفرقة الألمانية لـ I. Kh Kunst عروضاً هناك. تضمنت الذخيرة المسرحيات الأجنبية التي لم تنجح مع الجمهور ، ولم يعد المسرح موجودًا في عام 1706 ، حيث توقفت الإعانات المقدمة من بيتر الأول.
خاتمة
تم فتح صفحة جديدة في تاريخ الفنون المسرحية لشعوب وطننا الأم من قبل مسارح الأقنان والهواة. في فرق الأقنان التي كانت موجودة منذ نهاية القرن الثامن عشر ، تم تنظيم مسرحيات الفودفيل والأوبرا الهزلية والباليه. على أساس مسارح العبيد ، نشأت الشركات الخاصة في عدد من المدن. كان للفن المسرحي الروسي تأثير مفيد على تشكيل المسرح الاحترافي لشعوب وطننا الأم. ضمت فرق المسارح الاحترافية الأولى هواة موهوبين - ممثلين عن المثقفين الديمقراطيين.
اكتسب المسرح في روسيا في القرن الثامن عشر شعبية هائلة ، وأصبح ملكًا للجماهير العريضة ، وهو مجال عام آخر للنشاط الروحي للناس.
