نوع تعديل الكوميديا ​​العالية تارتوف. خلق موليير نوع الكوميديا ​​العالية

الدراما الكلاسيكية هي الدراما التي تطورت في أوروبا خلال عصر الباروك وتستند إلى شعرية المأساة القديمة ، والتي يتم تفسيرها بطريقة غريبة. ظهرت التجارب الأولى للمأساة الفرنسية الكلاسيكية في منتصف القرن السادس عشر. زرعت مدرسة الكتاب المسرحيين والمنظرين الشباب ، المعروفة باسم Pleiades ، الفن الوطني على الأراضي الفرنسية في أشكال المأساة والكوميديا ​​القديمة. يتم تعريف المأساة من قبلهم على أنها عمل يوجد فيه "جوقات ، أحلام ، أشباح ، آلهة ، ثوابت أخلاقية ، ملاحظات مطولة ، إجابات قصيرة ، حدث تاريخي أو مثير للشفقة ، خاتمة مؤسفة ، أسلوب رفيع ، شعر ، وقت لا يتجاوز واحد يوم."

هنا نرى مثل هذه الأتافيز مثل الكورس ، لكنها تختفي سريعًا في تطورات أخرى ، لكن تضاف وحدتان أخريان إلى وحدة الزمن. قدم يودل عينات مبكرة من المأساة الفرنسية الكلاسيكية ، الذي كان ، من خلال "كليوباترا الأسيرة" ، على حد تعبير رونسارد ، "أول من جعل المأساة اليونانية تبدو فرنسية" ، غريفين ، الذي عارض أي مصالحة مع ذخيرة اللغز ، غارنييه ، هاردي دي فيو ، فرانش كونت ، ميريت ، مونتكريتيان وآخرون.

أبرز ممثلي المأساة الكلاسيكية في الأشكال المذكورة أعلاه هم الكتاب المسرحيون بيير كورنيل (1606-1684) وجان راسين (1639-1699). لم يلاحظ كورنييل المبكر في سيده (1636) الوحدة حتى الآن ويبني مأساة وفقًا لسيناريو يذكرنا بالألغاز. ومن السمات أن هذه المأساة في محتواها لا تزال تحتفظ بعناصر من الأيديولوجية الإقطاعية (وليس فقط النبيلة المطلقة).

حققت المسرحية نجاحًا كبيرًا ، سلحت الأكاديمية الفرنسية نفسها ضدها واحتجت عليها بتحريض من الكاردينال ريشيليو. في هجوم الأكاديمية على "The Sid" ، تم توضيح متطلبات مأساة كلاسيكية بوضوح شديد. أعقب Sid مآسي أخرى من Corneille: Horace ، Cinna ، Polyeuct ، Pompey ، Rodogune ، والتي عززت لوقت طويل مجد المأساة الفرنسية جنبًا إلى جنب مع أعمال راسين.

إن أهمية موليير في تاريخ الدراما العالمية هائلة حقًا.

جمع في عمله أفضل تقاليد المسرح الشعبي الفرنسي مع الأفكار المتقدمة للإنسانية ، ابتكر موليير نوعًا جديدًا من الدراما - "الكوميديا ​​العالية" ، وهو النوع الذي كان في وقته خطوة حاسمة نحو الواقعية.

بعد أن دمر رد الفعل الكاثوليكي المسرح العظيم لعصر النهضة الإيطالية والإسبانية ، ودمرت الثورة الإنجليزية المتزمتة مسارح لندن على الأرض وحرم شكسبير ، رفع موليير مرة أخرى راية الإنسانية وأعاد المسرح الأوروبي إلى القومية والأيديولوجية.

لقد رسم بجرأة الطريق لكل التطورات اللاحقة للدراما ولم يربط عمله بعصرين ثقافيين عظيمين - عصر النهضة والتنوير فحسب ، بل توقع أيضًا العديد من المبادئ الأساسية للواقعية النقدية. تكمن قوة موليير في جاذبيته المباشرة لحداثته الخاصة ، في عرضه بلا رحمة لتشوهاتها الاجتماعية ، في الكشف العميق عن التناقضات الرئيسية في ذلك الوقت في الصراعات الدرامية ، في خلق أنواع ساخرة حية تجسد الرذائل الرئيسية للعصر المعاصر. المجتمع البرجوازي النبيل.

تعبير

في منتصف ستينيات القرن السادس عشر ، ابتكر موليير أفضل أعماله الكوميدية ، حيث انتقد رذائل رجال الدين والنبلاء والبرجوازية. أولها كان Tartuffe ، أو المخادع (تم تحريره في 1664 و D667 و 1669). عُرضت المسرحية خلال احتفال المحكمة الفخم "ملاهي الجزيرة المسحورة" ، الذي أقيم في مايو 1664 في فرساي. ومع ذلك ، فإن المسرحية أزعجت العطلة. نشأت مؤامرة حقيقية ضد موليير بقيادة الملكة الأم آنا ملكة النمسا. واتهم موليير بإهانة الدين والكنيسة ، وطالب بالعقاب على ذلك. تم إلغاء عروض المسرحية.

حاول موليير عرض المسرحية في إصدار جديد. في الطبعة الأولى من عام 1664 ، كان تارتوف رجل دين من البرجوازية الباريسية الأورغون ، الذي يدخل هذا المارق إلى منزله ، متظاهرًا بأنه قديسة ، ولا توجد ابنة بعد - لم يستطع القس تارتوف الزواج منها. يخرج تارتوف ببراعة من موقف صعب ، على الرغم من اتهامات نجله أورجون ، الذي أغرقه في لحظة مغازلة زوجة أبيه إلميرا. شهد انتصار تارتوف بشكل لا لبس فيه على خطر النفاق.

في الطبعة الثانية (1667 ؛ مثل الأولى ، لم تصل إلينا) ، وسع موليير المسرحية ، وأضاف عملين آخرين إلى الثلاثة الموجودة ، حيث صور صلات المنافق تارتوف مع المحكمة والمحكمة و الشرطة ، كان يسمى Tartuffe بانيولف وتحول إلى رجل علماني ينوي الزواج من ابنة Orgon ماريانا. الكوميديا ​​المسماة "المخادع" انتهت بكشف باشولف وتمجيد الملك. في الإصدار الأخير الذي وصل إلينا (1669) ، أطلق على المنافق مرة أخرى اسم Tartuffe ، وأطلق على المسرحية بأكملها "Tartuffe ، أو المخادع".

علم الملك بمسرحية موليير ووافق على فكرته. القتال من أجل Tartuffe ، دافع موليير في التماس الأول للملك عن الكوميديا ​​، ودافع عن نفسه ضد اتهامات الإلحاد وتحدث عن الدور الاجتماعي للكاتب الساخر. لم يرفع الملك الحظر عن المسرحية ، لكنه لم يستجب لنصيحة القديسين المسعورين "لا يحرقوا الكتاب فحسب ، بل يحرقوا أيضًا مؤلفه ، شيطانًا ، ملحدًا ومتحررًا كتب كتابًا شيطانيًا مليئًا بالرجس. مسرحية يسخر فيها من الكنيسة والدين ، حول الوظائف المقدسة "(" أعظم ملك في العالم "، كتيب للدكتور سوربون بيير رولت ، 1664).

أعطى الملك الإذن بتقديم المسرحية في نسختها الثانية شفويا ، على عجل ، عند المغادرة للجيش. مباشرة بعد العرض الأول ، تم حظر الكوميديا ​​مرة أخرى من قبل رئيس البرلمان (أعلى مؤسسة قضائية) لاموينيون ، ونشر رئيس الأساقفة الباريسي بيريفيكس رسالة منع فيها جميع أبناء الرعية ورجال الدين من "تقديم مسرحية خطيرة أو قراءتها أو الاستماع إليها. تحت وطأة الحرمان.

Tartuffe ليس تجسيدًا للنفاق باعتباره رذيلة عالمية ، إنه نوع معمم اجتماعيًا. لا عجب أنه ليس وحيدًا في الكوميديا: خادمه لوران ، والمحضرة ، والمرأة العجوز - والدة أورجون ، السيدة بيرنيل ، منافقة. إنهم جميعًا يغطون أعمالهم القبيحة بخطب تقية ويقظون على سلوك الآخرين. لقد استقر جيدًا في منزل Orgon ، حيث لا يرضي المالك أدنى نزواته فحسب ، بل إنه مستعد أيضًا لمنحه ابنته ماريانا ، وهي وريثة ثرية ، كزوجته. يُكفل له Orgon جميع الأسرار ، بما في ذلك تكليفه بتخزين الصندوق الثمين مع مستندات التجريم. ينجح تارتوف لأنه عالم نفس ماكر. يلعب على الخوف من Orgon الساذج ، يجبر الأخير على الكشف عن أي أسرار له. يغطي تارتوف خططه الخبيثة بالحجج الدينية. إنه يدرك جيدًا قوته ، وبالتالي لا يحد من ميوله الشريرة. إنه لا يحب ماريان ، إنها مجرد عروس مربحة بالنسبة له ، لقد كان مفتونًا بإلميرا الجميلة التي يحاول تارتوف إغواءها. إن تفكيره الكارثي بأن الخيانة ليست خطيئة إذا لم يعرف أحد عنها يثير غضب إلميرا. يريد داميس ، ابن أورجون ، الشاهد على لقاء سري ، فضح الشرير ، لكنه ، بعد أن اتخذ وضعية من جلد نفسه والتوبة عن خطايا يُفترض أنها غير كاملة ، يجعل أورجون مرة أخرى حاميه. عندما ، بعد الموعد الثاني ، يقع تارتوف في فخ ويطرده أورغون من المنزل ، يبدأ في الانتقام ، ويظهر بشكل كامل طبيعته الشريرة والفاسدة والأنانية.

لكن موليير لا يفضح النفاق فقط. في Tartuffe ، طرح سؤالًا مهمًا: لماذا سمح Orgon لنفسه بالخداع؟ هذا الرجل في منتصف العمر بالفعل ، من الواضح أنه ليس غبيًا ، يتمتع بمزاج قوي وإرادة قوية ، استسلم لأسلوب التقوى السائد. يؤمن أورجون بتقوى و "قداسة" تارتوف ويعتبره معلمه الروحي. ومع ذلك ، يصبح بيدق في يد تارتوف ، الذي يعلن بلا خجل أن أورغون يفضل تصديقه "على تصديق عينيه". والسبب في ذلك هو القصور الذاتي في وعي أورغون ، الذي نشأ في الخضوع للسلطات. هذا الجمود لا يمنحه الفرصة لفهم ظواهر الحياة بشكل نقدي وتقييم الأشخاص من حوله.

لاحقًا ، جذب هذا الموضوع انتباه الكتاب المسرحيين في إيطاليا وفرنسا ، الذين طوروه كأسطورة عن آثم غير نادم ، وخالٍ من السمات الوطنية واليومية. تعامل موليير مع هذا الموضوع المعروف بطريقة أصلية تمامًا ، متخليًا عن التفسير الديني والأخلاقي لصورة البطل. يعتبر دون جواي شخصًا علمانيًا عاديًا ، وتتحدد الأحداث التي تحدث له وفقًا لخصائص طبيعته وتقاليده اليومية وعلاقاته الاجتماعية. دون جوان من موليير ، الذي عرفه خادمه سغاناريل منذ بداية المسرحية بأنه "أعظم الأشرار الذين حملتهم الأرض على الإطلاق ، وحش ، وكلب ، وشيطان ، وتركي ، وهرطق" (أنا ، /) ، هو شاب متهور ، أشعل النار ، لا يرى أي عوائق أمام إظهار شخصيته الشريرة: إنه يعيش وفقًا لمبدأ "كل شيء مسموح به". أنشأ موليير كتابه دون جوان ، ولم يشجب الفسق بشكل عام ، ولكن اللاأخلاقية المتأصلة في الأرستقراطي الفرنسي في القرن السابع عشر. عرف موليير هذا الصنف من الناس جيدًا ولذلك وصف بطله بشكل موثوق للغاية.

في تقييم الكوميديا ​​كنوع ، أعلن موليير أنها لا تساوي المأساة فحسب ، بل إنها أعلى منها ، لأنها "تجعل الشرفاء يضحكون" وبالتالي "تساعد في القضاء على الرذائل". تتمثل مهمة الكوميديا ​​في أن تكون مرآة للمجتمع ، لتصوير عيوب الناس في وقتهم. معيار الكوميديا ​​الفنية هو حقيقة الواقع. يمكن تقسيم أفلام موليير الكوميدية إلى نوعين ، يختلفان في البنية الفنية وطبيعة الكوميديا ​​والمكائد والمحتوى بشكل عام. المجموعة الأولى تشمل الكوميديا ​​اليومية ، مع حبكة هزلية ، فصل واحد أو ثلاثة فعل ، مكتوبة في النثر. كوميدياهم هي كوميديا ​​المواقف (The Funny Pretenders ، 1659 The Cuckold ، 1660 ؛ زواج الطبيب غير الراغب). المجموعة الأخرى هي "الكوميديا ​​العالية". إن كوميديا ​​"الكوميديا ​​العالية" هي كوميديا ​​ذات طابع كوميدي ، فكاهي فكاهي ("تارتوف" ، "دون جوان" ، "ميسانثروب" ، "المرأة العلمية" ، إلخ.). الكوميديا ​​العالية ، تتوافق مع القواعد الكلاسيكية: هيكل خماسي الفعل ، الشكل الشعري ، وحدة الزمان والمكان والعمل. كان أول من نجح في الجمع بين تقاليد مهزلة العصور الوسطى والتقاليد الكوميدية الإيطالية. ظهرت شخصيات ذكية ، ذات شخصية مشرقة ("مدرسة للزوجات" ، "تارتوف" ، "دون جوان" ، "ميسانثروب" ، "بخيل" ، "نساء أكاديميات"). لا يزال يعتبر "Scientific Women" (أو "Scientific Ladies") مثالاً على النوع الكوميدي الكلاسيكي. بالنسبة لمعاصري المؤلف ، كان من الوحشية إظهار عقل المرأة ومكرها وخداعها.

"دون جوان".

تمت كتابة Don Juan أو The Stone Guest (1665) بسرعة كبيرة من أجل تحسين شؤون المسرح بعد الحظر المفروض على Tartuffe. تحول موليير إلى موضوع شائع للغاية ، تم تطويره لأول مرة في إسبانيا ، عن الفاسق الذي لا يعرف أي عوائق في سعيه وراء المتعة. لأول مرة ، كتب تيرسو دي مولينا عن دون جوان ، باستخدام مصادر شعبية ، سجلات إشبيلية عن دون خوان تينوريو ، الليبرتين الذي اختطف ابنة القائد غونزالو دي أولوا ، وقتله ودنس صورة قبره. تعامل موليير مع هذا الموضوع المعروف بطريقة أصلية تمامًا ، متخليًا عن التفسير الديني والأخلاقي لصورة البطل. دون جوان هو شخص علماني عادي ، والأحداث التي تحدث له تحددها خصائص طبيعته وتقاليده اليومية وعلاقاته الاجتماعية. دون جوان من موليير ، الذي عرفه خادمه سغاناريل منذ بداية المسرحية بأنه "أعظم الأشرار الذين حملتهم الأرض على الإطلاق ، وحش ، وكلب ، وشيطان ، وتركي ، وهرطق" ( أنا ، 1) ، هو شاب متهور ، أشعل النار ، لا يرى أي عوائق أمام إظهار شخصيته الشريرة: إنه يعيش وفقًا لمبدأ "كل شيء مسموح به". أنشأ موليير كتابه دون جوان ، ولم يشجب الفسق بشكل عام ، ولكن اللاأخلاقية المتأصلة في الأرستقراطي الفرنسي في القرن السابع عشر ؛ عرف موليير هذا الصنف من الناس جيدًا ولذلك وصف بطله بشكل موثوق للغاية.

مثل كل المتأنقين العلمانيين في عصره ، يعيش دون جوان في الديون ، ويقترض المال من "العظم الأسود" الذي كان يحتقره - من البورجوازي ديمانش ، الذي تمكن من سحره بلطفه ، ثم أرسله خارج المنزل دون أن يدفع دين. حرر دون جوان نفسه من كل مسؤولية أخلاقية. إنه يغوي النساء ، ويدمر عائلات الآخرين ، ويسخر بإفساد كل من يتعامل معه: فتيات فلاحات بسيطات القلب ، وعد كل منهن بالزواج ، ومتسول ، يقدم له ذهبًا للتجديف ، Sganarelle ، الذي عينه له. مثال واضح على معاملة الدائن ديمانش .. الأب دون جوان دون لويس يحاول التفكير مع ابنه.

الأناقة والذكاء والشجاعة والجمال - هذه هي أيضًا ميزات دون جوان ، الذي يعرف كيف يسحر ليس فقط النساء. Sganarelle ، شخصية متعددة المعاني (إنه بسيط وذكي في نفس الوقت) ، يدين سيده ، على الرغم من إعجابه به في كثير من الأحيان. يعتقد على نطاق واسع أن دون جوان ذكي. إنه متشكك عالمي ، يضحك على كل شيء - وعلى الحب وعلى الطب وعلى الدين. دون جوان فيلسوف ومفكر حر.

الشيء الرئيسي بالنسبة لدون جوان ، وهو زير نساء مقتنع ، هو الرغبة في المتعة. لا يريد التفكير في المغامرات التي تنتظره ، يعترف: "لا أستطيع أن أحب مرة واحدة ، كل شيء جديد يسحرني ... أحد السمات الجذابة لدون جوان في معظم المسرحية هو صدقه. إنه ليس فظًا ، ولا يحاول تصوير نفسه بشكل أفضل مما هو عليه ، وبشكل عام يقدر آراء الآخرين قليلاً. في المشهد مع المتسول (III ، 2) ، وهو يسخر منه بما يرضي قلبه ، لا يزال يمنحه الذهب "ليس من أجل المسيح ، ولكن من أجل العمل الخيري". ومع ذلك ، في الفصل الخامس ، يحدث تغيير مذهل معه: يصبح دون جوان منافقًا. صاحت Sganarelle البالية في رعب: "يا له من رجل ، يا له من رجل!" التظاهر ، قناع التقوى الذي يرتديه دون جوان ، ليس أكثر من تكتيك مفيد ؛ سمحت له بإخراج نفسه من المواقف التي تبدو ميئوساً منها ؛ التصالح مع والده ، الذي يعتمد عليه مالياً ، وتجنب بأمان مبارزة مع شقيق إلفيرا ، الذي تخلى عنه. مثل كثيرين في دائرته الاجتماعية ، لم يفترض سوى ظهور شخص لائق. على حد تعبيره ، أصبح النفاق "رذيلة ذات امتياز عصري" ، تستر أي خطايا ، وتعتبر الرذائل العصرية فضائل. استمرارًا للموضوع الذي أثير في Tartuffe ، يُظهر موليير الطابع العام للنفاق ، المنتشر في طبقات مختلفة ويتم تشجيعه رسميًا. شاركت الطبقة الأرستقراطية الفرنسية أيضًا في ذلك.

عند إنشاء Don Juan ، لم يتبع موليير الحبكة الإسبانية القديمة فحسب ، بل اتبع أيضًا أساليب بناء الكوميديا ​​الإسبانية بتناوبها بين المشاهد المأساوية والكوميدية ، ورفض وحدة الزمان والمكان ، وانتهاك وحدة الأسلوب اللغوي. (خطاب الشخصيات هنا فردي أكثر من أي مسرحية أخرى لموليير). هيكل شخصية البطل أكثر تعقيدًا أيضًا. ومع ذلك ، على الرغم من هذه الانحرافات الجزئية عن القواعد الصارمة لشاعرية الكلاسيكية ، لا يزال دون جوان ، بشكل عام ، كوميديا ​​كلاسيكية ، والغرض الرئيسي منها هو محاربة الرذائل البشرية ، وصياغة المشاكل الأخلاقية والاجتماعية ، صورة من الشخصيات العامة والمميزة.

مقدمة

يبدأ Boyadzhiev دراسته لعمل موليير بكلمات تزين ، في رأينا ، أي عمل مخصص لموضوع ذي صلة ، وتساعد أيضًا على فهم أهمية ابتكار الكاتب المسرحي ، والذي تم تقديمه لتاريخ الفن الدرامي اللاحق في جميع أنحاء العالم . كتب الباحث: "في سجلات تاريخ المسرح العالمي ، خمس سنوات - من 1664 إلى 1669 ، تمت خلالها كتابة تارتوف ، ودون جيوفاني ، وميسانثروب ، وجورج داندن ، والبشر ، لا يمكن مقارنتها إلا بسنوات الخلق الخمس. "هاملت ، عطيل ، والملك لير. ولكن إلى المرتفعات ، التي تجسد فيها مبادئ تكوين المسرحية التي وجدها موليير ، وضع طريقًا طويلًا للبحث الإبداعي والبحث عن مكانة المرء في الحياة - على المسارح المتنقلة في مقاطعة فرنسا.

مرجع ببليوغرافي.ولد جان بابتيست موليير (الاسم الحقيقي بوكلين) في باريس في 15 يناير 1622 في عائلة منجد المحكمة. تجلى شغف المسرح منذ الطفولة في الصبي. في سن العاشرة ، تعرف على المسرح الشعبي الهزلي لأول مرة عندما شاهد مسرحية الممثل الكوميدي تابارين في ساحة سان جيرمان. كان للكوميديا ​​هنا طابع بدائي بدائي إلى حد ما. الفحش ، والضربات بالعصي ، والطرق الخارجية البحتة لإثارة الضحك ، والتمثيل التلقائي للأبطال ، والتكوين المبسط (يظهر الأبطال ويغادرون فقط لأن التطور السريع للعمل يتطلب ذلك ، وما إلى ذلك) في حالة عدم وجود محتوى مهم - هذه الميزات كانت مهزلة تابارين متأصلة في كوميديا ​​ما قبل موليير.

ليس من المستغرب ، إذن ، أن موليير ، بعد أن وقع في حب ممثلة ، لم يتبع طريق المنجد ، أو المسار الأكثر شهرة لمحامي (في عام 1639 تخرج من كلية كليرمون وأصبح إجازة القانون). اختار لنفسه مهنة ممثل مأساوي طويل القامة. وأسس مع أصدقائه "المسرح اللامع". كان مستوى تمثيل الممثلين منخفضًا ، على عكس الممثلين في فندق Burgunsky الشهير. غير قادر على الصمود في وجه المنافسة ، أفلس المسرح ، وبعد أن تحمل التزامات مالية ، قضى موليير بعض الوقت في سجن المدين.

دفع فشل "المسرح اللامع" الكاتب المسرحي العظيم المستقبلي إلى المغادرة إلى المقاطعات ، حيث أمضى 12 عامًا ليجد نفسه في زمن الحرب الأهلية الرهيب (1648-1653) ، والذي أطلق عليه اسم فروند. قسمت رحيله من باريس حياة موليير إلى قسمين: "الفترة الإقليمية" لعمله وفترة "المحكمة" (منذ عام 1658) ، عندما كُتبت أفضل أعماله ، تبرز. على الرغم من حقيقة أن "فترة المقاطعات" أقل إثارة للاهتمام من حيث الأهمية الفنية لما تم إنشاؤه وأكثر "غموضًا" بالنسبة للباحثين (لم ينجو عدد كبير من المسرحيات) ، ومع ذلك ، لا يمكن التقليل من دورها. 12 عامًا في مقاطعة موليير هي فترة اكتساب الخبرة ، ووضع مبادئ توجيهية إبداعية ، بالإضافة إلى التحضير لهذا الإصلاح الكبير ، الذي يعد أحد الابتكارات الأساسية لموليير في تاريخ المسرح العالمي.

موليير ممثل.يتعرف الباحثون على أهم ميزة في عمل موليير على أنها قربه من التمثيل. في الواقع ، في "المسرح اللامع" بدأ كممثل. في الأعمال الدرامية في فترة المقاطعات ، يلعب شخصياته الخاصة. من المعروف أنه في السخرية الشهيرة عن الفن الطنان وممثليه - "The Funny Pretenders" - يختبئ تحت قناع Sganarelle. عندما كان موليير كاتبًا مسرحيًا مشهورًا ، عرضت عليه الأكاديمية الفرنسية منصبًا أكاديميًا ، ولكن بشرط أن يتوقف عن الأنشطة المسرحية. لكن موليير لم يرغب في تحقيق هذا الشرط. تشير كل هذه الحقائق إلى أن تواجده في العالم المسرحي كممثل كان أيضًا أمرًا أساسيًا.

ما هي أسباب هذا الموقف المتحمس تجاه مهنة التمثيل الحقيرة؟ يشير Boyadzhiev إلى ما هو ضروري لموليير في عمله على المسرحية ، بمعنى أن "الرأس" ، الكتابة الاصطناعية للعمل ، المقطوعة عن التجسيد الحي على المسرح ، لم يكن من الممكن تصورها للكاتب المسرحي. أعطت استجابة الجمهور في الوقت الفعلي لعمل موليير التمثيلي حالة "مراقبة جودة" "منتجه". وهكذا فقدت الدراما قدرًا هائلاً من التجريد ، وأصبحت أقرب إلى مسرح الواقع ومشاركيه الحقيقيين. ليس من قبيل المصادفة أنه لا يزال هناك خلاف حول كوميديا ​​موليير حول نسبة "التمثيل" والدراما الفعلية فيها.

الطابع الديني لدراما موليير.عند الحديث عن أعمال موليير ، يجب ألا يغيب عن البال أنه كان ممثلًا كوميديًا في البلاط. العمل في بلاط لويس الرابع عشر - أحد أمهر ملوك فرنسا ، الذي يمتلك عبارة "الدولة هي أنا" ، لا يمكن أن يترك بصمة محددة على عمل المؤلف. تستشهد Tsebrikova بالعديد من الدلائل على أنه لم يكن من غير المألوف بالنسبة لموليير ، بأمر ملكي ، إدراج أعمال موجهة ضد أفراد معينين في الكوميديا ​​(على سبيل المثال ، في محكمة Soiskur في الدراما The Unbearable).

يمكن أيضًا الكشف عن ملكية بأكملها والسخرية منها. ومن أكثر الأمثلة اللافتة للنظر هو نهاية فيلم Tartuffe ، عندما سمحت النهاية المأساوية للكوميديا ​​بظهور الملك (الشمس) ومرسومه ، الذي يعيد الانسجام المهتز. لكونها ذروة الإبداع الفني ، فقد لعبت هذه الدراما في أيدي المصير الشخصي لمؤلفها: لقد شعر الملك بالاطراء من الهجوم على السلطة الدينية ، التي كانت "دولة داخل دولة" ، وبالتالي أجبر الملك على أن يحسب لها حسابًا. مصالحه الخاصة.

كانت الأصالة الدرامية لمسرحيات موليير هي الحل الذي قدمه مؤلف المهمة الأكثر صعوبة - مع بقائه مهرجًا ملكيًا ، لدمج دور الأخلاقي مع هذا الدور. مسألة نهاية "Tartuffe" مثيرة للجدل تماما.

حدد القرب من الملعب مسبقًا تقسيم كوميديا ​​موليير إلى مجموعتين: كوميديا ​​عن الأخلاق وأفلام كوميدية مهووسة ، مع رقصات باليه ورقصات. كان من المفترض أن تكون هذه الأخيرة مسلية بحتة ، مقسمة بدورها إلى عروض باليه كاملة ومسرحيات أحداث مع إدخالات باليه منفصلة. من المعروف أن لويس الرابع عشر كان مغرمًا جدًا بالرقص ، وبالتالي في بعض العروض يمكن أن يشارك الملك ورجال الحاشية في الحدث كمشاركين لفترة من الوقت.

ترتبط عناصر الباليه والعناصر الهزلية في "الزواج المتردد". في "أميرة إليس" ، يتم إدخال فواصل الباليه في حبكة شبه عتيقة غنائية ورعوية. في هذه الأعمال ، تم تحديد تقسيم في استخدام عنصر الباليه من قبل موليير.

النوع الأول من كوميديا ​​الباليه ("أحب المعالج" ، "السيد دي بروزونياك" ، "الفلسطيني في النبلاء" ، "المريض الخيالي" ، إلخ.) يحتفظ بأهمية الحبكة والمسرحيات الصلبة. على الرغم من أن الجدارة الفنية داخل هذه المجموعة ، بالطبع ، كانت بعيدة كل البعد عن التجانس. يمكن تسمية أعمال من نوع الباليه بأنها أكثر مشروطة ومصطنعة من أعماله الدرامية.

ساخرة من موليير.تزعم تسيبريكوفا أن كوميديا ​​موليير هي هجاء على الأخلاق ، لكن "لم يكن من الممكن أن يكون الأمر على خلاف ذلك". تؤكد على التناقض الحاد بين الكوميديا ​​الفرنسية قبل موليير ، التي تسخر فقط من "أشكال من مظاهر الرذيلة" والكوميديا ​​الأخلاقية ، موليير ، التي تحاول اختراق الجوهر ، تكشف عن "دموع غير مرئية للعالم".

في الواقع ، ركزت كوميديا ​​موليير ، مع إمكانية ترك الكوميديا ​​المناسبة للمهزلة ، الانتباه على شخصية مشرقة ، لأسباب مختلفة ، تبين أنها غير مناسبة للعالم. اقلب العالم بسبب عدم ملاءمة البطل لذلك - وهي طريقة مميزة للاتجاه الرومانسي (يطلق الرومانسيون على موليير أحد أسلافهم العظماء). على الرغم من أن النظرة المأساوية لمصير مثل هذا البطل ، بالطبع ، غريبة على موليير. لقد رأى هدفه في السخرية من الرذائل.

بالمقارنة مع أبطال شكسبير ولوب دي فيجو ، الذين يتميزون ببهجة الحياة ، والشعور بالارتباك ، يتم وضع أبطال موليير في كوميديا ​​ذات بداية ساخرة ، حيث غالبًا ما يكون صوت الضحك المأساوي. هيجل ، الذي رأى في كوميديا ​​موليير ضحكًا ساخرًا ("مبتذلًا") ، يشرح جيدًا ما هو: "يستند النثر هنا إلى حقيقة أن الأفراد يأخذون أهدافهم بجدية بالغة" ، وهم يتصرفون "كأشياء لضحك شخص آخر ". بعبارة أخرى ، لا توحي مسرحيات موليير ببداية كرنفال (عندما يضحك السخرية مع السخرية) ، بل تقترح بداية ساخرة.

على الرغم من كل هذا ، أشار لوناشارسكي إلى الفرصة الموضوعة في البداية لتفسير صور موليير بطريقتين. وأشار إلى مفاهيم مختلفة للعب دور "The Miser": كرجل محبط ، Plyushkin ، وكأحمق عجوز حسن النية.

تم التعبير عن فكاهية موليير بطرق مناسبة. وهذا يشمل العبادة (استخدام الإله بالضحك ، والتباين بين العالي والمنخفض) ، والتنصت ، وطرق "واحد بدلاً من الآخر" ، "الاعتراف وليس الاعتراف".

يسمي Timokhin "Satyricon" ، وكذلك الكوميديا ​​الرومانية ، على أنها تستخدم أقدم أساليب السب ، والتي تتضمن ذكر أبطال الأساطير القديمة ، الآلهة ، في سياق المهرج ، وكذلك في نداءات المهرج لهم. إن ذكر المقدس في سياق غير مناسب يظهر تناقضًا ، ويخلق تأثيرًا كوميديًا.

موليير ، الذي ، بفضل تعليمه ، أتيحت له الفرصة للتحرك في دوائر "الذوق الرفيع" ، شعر تمامًا بكيفية قلب المرجع القديم - هذا العنصر "الإلزامي" للمأساة الكبيرة - حتى لا تفقد الكوميديا ​​الأشخاص الأوائل للدولة في الغازات. في The Miser ، تصف فروسينا لوحة تصور رحلة أينيس من طروادة ، وقد نجحت في بناء تكوين قصتها القصيرة. بالإضافة إلى ذلك ، فإن "تركيز" نظرتها ليس موجهًا إلى أينيس ، ولكن إلى الرجل العجوز عنخيز ("... وهذا ، مثله ، حسنًا ، الرجل العجوز الضعيف أنشيس ، الذي يحمله ابنه على ظهره") .

التنصت هو إسناد النوع الهزلي. في "Tartuffe" قابلناه عدة مرات (سمعت Dorina محادثة Orgon مع الابنة ، يختبئ Orgon تحت الطاولة ، حيث يتم إعطاء الحقيقة الكاملة عن المنافق لأذنيه).

أسلوب آخر هو "واحد بدلاً من الآخر". في هذه الحالة ، تكون النتيجة المتوقعة للجمهور غير متوقعة. يكتسب العمل صفة الارتباك السخيف ، ويفقد تسلسله المنطقي ، مما يتسبب في الضحك. في المحادثة بين Dorina و Orgon (Tartuffe) ، تكرر نفس البناء الساخر 4 مرات. تتحدث Dorina عن أمراض العشيقة ، وبعد ذلك يسأل Orgon: "ماذا عن Tartuffe؟" ، الذي يتلقى إجابة عن كل سحر حياة المعال. "مسكين!" أرجون إجابات.

التوفيق بين أفلام موليير الكوميدية.توحي أفلام موليير الكوميدية بالتوفيق بين النوع الكوميدي. في هذا التوليف الجديد ، تتشابك ميزات كوميديا ​​الشخصيات ، وكوميديا ​​المواقف ، فضلاً عن العناصر الهزلية. تتميز كوميديا ​​الشخصيات بملامح شخصياته الكوميدية "العالية" ، بينما ينتمي الثانيان في الغالب إلى الكوميديا ​​ذات الفصل الواحد والثلاثية.

على الرغم من أن هذا لا يعني أن الأسئلة السامية التي طرحها أبطال أعمال موليير الكوميدية بحد ذاتها قد تم حلها دون اللجوء إلى العناصر الهزلية. على سبيل المثال ، في Tartuffe ، يسلط الباحثون الضوء على ميزات جميع أنواع الكوميديا ​​الثلاثة. حقيقة أن نفاق تارتوف يكمن وراء المؤامرة هي علامة على كوميديا ​​الشخصيات. يمكن إضافة علامات أخرى لها: غباء السيدة بارنيل في محادثة مع داميس ودورينا (تتهم الأسرة بالوقاحة وعدم احترام كبار السن لودتهم المطلقة) ، وعفة دورينا ، وما إلى ذلك. سبق ذكره ، هم المشاحنات المضحكة والشتائم ، أورجون ، الذي ينتهي تحت الطاولة في نهاية المسرحية.

في "دون جوان" ، حيث يتطور العمل أيضًا بسبب الشخصية المشرقة ، هناك العديد من ميزات المسرحية الهزلية. الغالبية العظمى مرتبطة بـ Sganarelle غير المحظوظ (Ragotin يضع الأطباق بشكل غير محسوس بعيدًا عنه والعديد من الآخرين).

يشير العديد من الباحثين إلى نوع مختلف من التوفيق بين المعتقدات: فهم يؤكدون على الكرامة العالية لأفلام موليير الكوميدية ، حيث أنهم استوعبوا أفضل ما في العديد من التقاليد الدرامية. يسمي بويادجييف من بين المصادر كاتبًا مسرحيًا ، شخصًا قرأ جيدًا قام بالفعل في شبابه بترجمة القصيدة القديمة "حول طبيعة الأشياء" ، الدراما الإيطالية والإسبانية والرومانية. تم تخصيص أبحاث تيموخن إلى حد كبير لمقارنة الكوميديا ​​"البخيل" بالعديد من المسرحيات القديمة ، بما في ذلك Plautus و Terence و Menander. في بحثه ، يتتبع العالم كلا من الأساليب الرومانية واليونانية لبناء الدراما ، والتي تجسدت في كوميديا ​​موليير العظيمة. يجب فهم مادة المسرح الشعبي الفرنسي على أنها مفتاح عمل موليير في "الكوميديا ​​العالية".

أهم دور لموليير في تاريخ الدراما العالمية هو أنه ، في تحد لأبطال المسرح الكلاسيكي ، جلب أبطالًا جددًا إلى المسرح: أبطال ، دعاة أخلاق معينة. إن أبطال مأساة ما قبل موليير هم أبطال بالمعنى الحقيقي للكلمة ، في مثل هذا البطل "كما لو لم تكن هناك عناصر أخرى باستثناء العاطفة السائدة". ابتكر موليير بطلاً يتمتع بخاصية التحدث: النفاق والشهوانية (تارتوف) ، دون جوان ، الذي هو تجسيد للأنانية والعطش للمتعة الشخصية ، البخيل ، الذي يتحدث عنه بوشكين بتعبير "البخيل بخيل وفقط" " معروف. في هبة البطل هذه بسمة شخصية ، يرى المرء الكرامة التي لا شك فيها لأعمال الكاتب المسرحي ، وأصالة موليير الكوميدي ، ومن منظور التقاليد ، الزخم لتطوير الطريقة النفسية (على الرغم من ، بالطبع ، من الخطأ تاريخيًا الحديث عن علم النفس في أفلام موليير الكوميدية).

لم يكن الطريق من المهزلة الشعبية إلى الكوميديا ​​العالية سهلاً. من المعروف أنه إذا كان إنشاء المأساة يمكن أن يقوم على أساس نظري (تكمن بداية هذا التقليد في شاعر أرسطو) ، فإن الكوميديا ​​يتم إنشاؤها تجريبيًا ، من خلال التجربة والخطأ. في القرن السابع عشر ، ظهر عمل لوبي دي فيجا "فن كتابة الكوميديا ​​اليوم". تتحدث حقيقة ذلك عن المشكلة المطروحة حول طرق جديدة لتطوير نوع الكوميديا.

يشار إلى أن موليير قام بمآسي طوال سنوات عديدة من حياته ، وحتى بعد انهيار المسرح اللامع ، لم يغير الاتجاه الذي اختاره لفترة طويلة. يرى Timokhin هنا موقف موليير الأصلي في البحث عن شكل جديد من الكوميديا ​​على أساس نموذج قديم. ملامح شاعرية موليير الكلاسيكية هي: هذه هي مشكلة الشعور والواجب (الآن الشخصيات السلبية موهوبة بها أيضًا) ، بالإضافة إلى تقنية "الإله من الآلة" القديمة. المنقذون غير المتوقعين هم ضابط الملك في طرطوف وأنسيلم في The Miser. في The Tradesman in the Nobility ، يكتسب الأبطال الذين قدموا في وقت سابق مكانة المنقذين. في The Misanthrope ، لا تحدث هذه التقنية ، وبالتالي تصبح الشخصيات مثيرة للشفقة حقًا.

ملامح فنية في كوميديا ​​موليير.

الميزات التركيبية.في الكوميديا ​​العالية لموليير ، يتكون العمل عادة من 5 أعمال ("Tartuffe" ، "Don Juan or the Stone Guest" ، "Misanthrope" ، "The Miser" ، "The Tradesman in the Nobility") ، كما هو الحال في التراجيديا الكلاسيكية. تم بناؤه باستخدام العرض التقليدي والافتتاح والذروة والخاتمة ، وترتيبها تقليدي أيضًا. تقع الحبكة والعرض في النصف الأول من الحدث ، ويتوج الفصل الرابع بذروة ، والخامس - مع خاتمة.

يظهر البطل فقط بعد أن يعرف من شفاه الآخرين. وهكذا ، يبدأ تارتوف بحجة بين مدام بارنيل والعائلة حول شخصية العنوان ، والتي تستمر في الاتجاه المعاكس ، بطريقة أكثر رصانة ، عندما تصف دورينا الحالة الحقيقية في المنزل. في Don Juan ، يبدأ الفصل الأول بمحادثة بين Sganarelle و Guzmán حول Tartuffe. قبل ظهور Harpagon في The Miser ، يتحدث فالير عن "البخل الرهيب" لوالد إليزا. التعرف على البطل من كلمات الآخرين في مقدمة الكوميديا ​​هو سمة من سمات طريقة موليير ؛ يمكن أن يُطلق على الفعل الأول ، الذي تتكشف خلاله مقدمة شخصية العنوان ، "مونولوج موسع".

تتكشف الكوميديا ​​القديمة في مقدمتها في "المستقبل" ، بينما يشرحها موليير إلى الماضي. يكتب Timokhin عن الدور المصيري لهذا التحول في عمل موليير في الطريق من الكوميديا ​​القديمة إلى كوميديا ​​العصر الحديث ، حيث لا عودة إلى الماضي أو المستقبل ، ولا إدخال الأبطال قبل ظهورهم المباشر على خشبة المسرح. .

يشير Timokhin أيضًا إلى استقبال التماثل. في هارباغون "البخل" يدعو كلا من فاليرا وجاك كقضاة ، وتستخدم نفس تراكيب الكلام في استدعاء الأبطال.

تقنيات الكشف عن الصور.في أعماله الكوميدية ، يكشف موليير الصور بعدة طرق: - من خلال العمل (أو ذكره) ؛ - من خلال الكلام - بمساعدة وسائل إضافية (خصائص الكلام ، والأشياء ، والبيئة ، وتعليق المؤلف ، وما إلى ذلك). دعونا نفكر في كل منهم.

في The Miser ، ركض Harpagon إلى الحديقة عدة مرات للتحقق مما إذا كان صندوقه المدفون سليمًا. هنا يرى Timokhin أوجه تشابه مع المأساة اليونانية ، والتي حملت أيضًا حدثًا مهمًا (معركة ، قتل ، إلخ) خارج المسرح. وهكذا ، يستخدم موليير الأسلوب الدرامي القديم في عرض كوميدي مختزل. يمكن تسمية أمثلة أخرى: إن شغف Tartuffe واضح من مغازلة إلميرا ، وتنشأ شخصية دون جيوفاني من العديد من الإغراءات. يمكن القول أن التوصيف من خلال الفعل هو أحد أكثر الوسائل التي طلبها موليير.

تعمل الأعمال الصغيرة للأبطال على خلق الشخصية. على سبيل المثال ، يطفئ Harpagon الشموع ، مما يدل على اقتصاده ، والذي يتحول إلى مرض حقيقي ، البخل. يمسك القديس تارتوف بيد زوجة المحسن ، ويشعر بحجابها ، ويضع يده على ركبتيها. لم يتم خيانة بساطة أخلاق السيدة بارنيل ليس فقط من خلال حديثها التفصيلي مع الأسرة في الفصل الأول من الدراما ، ولكن أيضًا من خلال ملاحظة المؤلف ("صفعة على وجه فليبوت").

التوصيف من خلال الكلام (المونولوجات والحوارات) له ب حولالمزيد من الطرق لوصف الشخصية. القيمة الأساسية للحوار هي أنه يربط البطل بالبيئة ، بينما يسمح المونولوج له بالعثور على الانسجام مع نفسه وتقييم حالته وإجراء التأمل الذاتي. كوميديات موليير ، كما كتب تيموخين ، تختلف في تناغمها الخاص وتجمع بين الطريقتين. لقد قيل بالفعل أنه في كوميديا ​​موليير ، يتيح الحوار الأولي للمشاهد التعرف على شخصية العنوان. في مقدمة تارتوف ، يتحدث المؤلف صراحة عن ملاءمة مثل هذه التقنية: "لقد استخدمت كل قدراتي وبذلت قصارى جهدي لمقاومة المنافق الذي أوجدته لشخص تقي حقًا. تحقيقا لهذه الغاية ، قضيت عملين لإعداد مظهر الشرير "..

لا تتمتع مونولوجات تارتوف ودون جيوفاني بأهمية فنية فحسب ، بل أهمية اجتماعية وثقافية أيضًا. أنواع موليير هي نماذج من عصرهم ، والتي تنقل للقارئ الحديث فهمًا معينًا لحياة الماضي ، وتقديمها ، كما كانت ، في سياق تاريخي. يشبه القرن السابع عشر ، باعتباره استمرارًا لاتجاهات النهضة ، العصور الوسطى التي سبقته في أن الشخص يُنظر إليه على أنه وحدة ، لكنه يختلف في الجانب الذي يتم فيه البحث عن الوحدة بطرق مختلفة. تفهم العصور الوسطى الشخص على أنه هدف لاستخدام الكنيسة ، والطبيعة ذات المستويين للشخص ليست مشكلة. عصر النهضة ، بعد أن طرح في شخص بترارك مسألة نشررغبات الشخص ("سرّي") ، تستمر في ربط مفاهيم الوحدة والتفرد.

تارتوف شخصية في عصره لا تقل عن دون جيوفاني. يبدأ حديثه بجملة "مهما كنت تقوى ، ما زلت رجلًا.

وقوة تعويذتك ، صدقني ، هي

أن العقل خضع لقوانين الطبيعة.

رفض الغرور من أجل الفرح السماوي

على الرغم من ذلك ، سيدتي ، أنا لست ملاكًا غير طبيعي.

في خمسة أسطر ، تختلف الفكرة نفسها ثلاث مرات: حجم الله غير القابل للقياس فيما يتعلق بكل ما هو موجود يمنح الشخص الحق في عدم السعي لتحقيق مثل أعلى بعيد المنال. هذا يربط يديه ويخليه من كل المسؤوليات. ببراعة ، لم يلتقط موليير شخصية المنافق فحسب ، بل أيضًا رجل العصر ، الذي لم يعد يفكر من خلال هيكل هرمي ، ولكن بمساعدة مفاهيم الطبيعة والشخصية.

يرتبط رقم دون جوان بأزمة زمنية أخرى. الشخص الذي يفكر في نفسه شخصيًا يكتسب هيكلًا وشكلًا ، وتفتح له مجالات لتحقيق الذات - المجال الاجتماعي. ومع ذلك ، تنكشف التناقضات على الفور ، أحدها هو الحب. مرة أخرى في القرن الثاني عشر أعلن برنارد من كليرمون أن الحب هو نقطة التقاء الله والإنسان ، مشيرًا إلى الجدل الدائر حول العبارة الكتابية الشهيرة "الإنسان مخلوق على صورة الله ومثاله". انطلاقا من عبارة "الحب كما أحببت" ، شكل فكرة "سلم الحب" الذي يأتي على رأسه الله. لكن أي حب آخر ، بما في ذلك حب الرجل للمرأة ، لا يُعترف به كشيء غريب ، بل على العكس ، إنه خطوة على طريق الصعود إلى أعلى موضوع في الحب - إلى الله.

أصبحت هذه التركيبات مهمة للتروبادور. الحب ، باعتباره ارتباطًا بشخص ما في كلٍّ ، يتم التعبير عنه بعبارة "أنت كما تحب". ومع ذلك ، كان لهذا المفهوم عيب يجب الكشف عنه عاجلاً أم آجلاً. أصبح الحب كشعور خاص يتعارض مع مفهوم الواجب ، وبالتالي اكتسب طابعًا أنانيًا. لم يتم حل هذا التناقض بحلول بداية القرن السابع عشر.

يكشف مونولوج دون جوان الهاوية التي نشأت بين الشخص الشخصي والشخص والله ، أي النظرة الدينية للعالم في العصور الوسطى. هنا يمكن للمرء أن يشعر بالارتباط بالأفكار المادية لديكارت ، الذي فهم الله على أنه السبب الميكانيكي للعالم. ليس من قبيل المصادفة أن يقول دون جوان العبارة الشهيرة "أعتقد ، Sganarelle ، أن مرتين يساوي أربعة" ، وبالتالي إعادة إنتاج النظرة الديكارتية للعدد ليس فقط كطريقة مثالية لمعرفة العالم ، ولكن أيضًا كفكرة فطرية.

من المثير للاهتمام أن هذه الميزات بالتحديد هي التي اكتشفها بوشكين في دون جوان. تفحص لوتمان ، بتفحص "المآسي الصغيرة" بالتفصيل ، العنصر المأساوي الرئيسي فيها باعتباره تحلل القيم المتأصلة في العصور المتعاقبة. يقدم دون جوان أزمة مفهوم الشخصية التي أرساها عصر النهضة ("الليل ليمونة / ورائحة الغار").

من الواضح أن فهم دون جوان للعالم يدفع موليير إلى إنشاء حلقة من الشرح المتزامن مع كل من ماتورينا وشارلوت ، والتي خرج منها دون جوان منتصرًا في الموقف. ينظر إلى صعوبة الظروف التي يوضع فيها البطل على أنها تحد يجب قبوله. هنا ، تقوم لعبة polylogue بالفعل بوظيفة وصف البطل.

بمساعدة المحادثة ، لا يتم تمييز الشخصيات الرئيسية فحسب ، بل يتم أيضًا تمييز الخدم ، جنبًا إلى جنب مع شخصيات المقدمة. إن معنى مثل هذه المونولوجات ، التي يتم اختصارها أحيانًا في سطور قصيرة ، ضروري لمسار الكوميديا. لذا ، فإن شخصية عنوان "Tartuffe" تبدأ محادثة مع ابنته ، مؤكدة على كرامتها ("كنت دائما تطيعني بخنوع"). تجيب ماريانا على والدها: "الحب الأبوي أغلى مني من كل النعم". تتحدث فروزينا في فيلم "البخيل" عن فضائلها كخاطبة. يناقش Harpagon ما إذا كان من حقه دفن المال في الحديقة.

الملاحظات المنفردة جانبا مهمة أيضا. هارباغون يقول ("دون أن يلاحظها أحد ، جانبا"): ما هو أكثر من ذلك! ابني يقبل يدي زوجة أبيه في المستقبل ، لكنها لا تقاوم حقًا. هل هناك خداع هنا؟

كان الابتكار المطلق لموليير هو إدخال توصيف الشخصية من خلال خطابه. لقد وضع هذه التقنية المهمة للواقعية المستقبلية. نجح موليير في تأليف فيلم كوميدي من النوع الرفيع ، يستخدم اللغة العامية ("اتبعني ، قمامة! ("تارتوف") ، مجنون!("دون جوان") ، وما إلى ذلك) إجابات وقحة في شكل انعطاف في الكلام ("بسبب تافه ، ولكن كيف غليان!" ("تارتوف") ،

كان ابتكار موليير المطلق عبارة عن أسئلة مباشرة "وقحة" ، عندما كان من المفترض في المسرح الفرنسي انعطافات خاصة في الكلام. في الفصل 1 ، المشهد 5 من "يعني" يسأل Harpagon مباشرة "ماذا؟" في الفصل 2 ، المشهد 2 من تارتوف ، تعلن دورينا بسخرية: "نعم ، حسنًا؟".

ابتكار موليير هو وصف الشيء وتوصيف البطل من خلاله. تتضمن هذه الأشياء "المميزة" زي Valera ، بالإضافة إلى وصف الأشياء التي قدمها Garpogon للمقترض بدلاً من المال. المال والعلاقات المبنية حوله هي سمة من سمات العصر الجديد. يتم تخزينها في أشياء ، واختيارها يمكن أن يفسر اهتمامات الشخص وأنشطته وما إلى ذلك. ظهرت إمكانية توصيف الشخص من خلال الأشياء التي يجمعها في العصر الحديث.

يتوقف الشيء عن أن يكون ذا قيمة في وظيفته ، ويتوقف عن خدمة الحياة اليومية ، ويتحول إلى شيء خارجي - وعاء لتخزين الأموال. في "بخيل" يمكن تتبع هذه المشكلة. إلى جانب ذلك ، تنشأ مشكلة عدم جدوى الشيء. في المستقبل ، سيرسم بلزاك صورة لغرف جوبيسك المليئة بأكياس القهوة والحلويات وغيرها من المنتجات التي كانت مفيدة في السابق.

موليير سيد السخرية. رد أورجون على مونولوج أخلاقي طويل من قبل Cleanthe: "هل قلت كل شيء؟" بشكل عام ، يتم جلب السخرية في Tartuffe في الغالب من خلال إدراج Dorina. تتحول سخرية السيد لويال إلى سخرية عندما وصف وثيقة الإخلاء من منزل جميع أفراد الأسرة بأنها "تافهة".

"دون جوان" مليئة بالمفارقة ، بدءًا من الفصل الأول ، عندما قال سغاناريل ، وهو يحمل في يده علبة السعوط: "بغض النظر عما يقوله أرسطو ، وكل الفلسفة معه ، لا شيء في العالم يمكن مقارنته بالتبغ. " خطاب بطل الرواية مثير للسخرية ، دائمًا ما يأخذ الخلاف مع الخادم لونًا مرحًا ومهرجًا.

خاتمة.تعد أصالة مبادئ موليير الدرامية ظاهرة متعددة الأوجه. في عمله الدرامي ، أصبح موليير - الملتزم بالتزامات الحياة القضائية - مؤلف الكوميديا ​​العليا العظيمة ، التي جمعت بين مبادئ المسرح الهزلي الشعبي والمآسي الكلاسيكية ؛ هنا تم إعادة صياغة مادة الدراما الإسبانية والإيطالية فنياً. موليير ، ممثل وكاتب مسرحي ، مؤلف لغة جديدة للكوميديا ​​ومبادئ جديدة لتقديمها ، وطرق جديدة لتصوير الواقع ، أعاد التفكير في دور الكوميديا ​​في العملية الأدبية العالمية وفقًا لروح عصره. في مآسي شخصيات مثل "دون جوان" و "تارتوف" و "البخيل" وعدد آخر ، يتم حل أصعب القضايا المتعلقة بالمهام الدينية والثقافية والفلسفية والطرق المسدودة في عصرهم.

فهرس:

1. مايكل بارو. موليير. حياته وعمله الأدبي.

2. مقال بقلم أليكسي فيسيلوفسكي في قاموس Brockhausen و Euphron

3. موليير. مقال في الموسوعة الأدبية.

4. Vl. أ. لوكوف. مقال في موسوعة الأدب الفرنسي. من الاصول الى بداية العصر الحديث.

5. بويادجييف. مقالة تمهيدية لأعمال موليير المجمعة في سلسلة الآثار الأدبية.

6. تسيبريكوفا ماريا كونستانتينوفنا. موليير ، حياته وأعماله ، 1888

7. فيسيلوفسكي الكسندر نيكولايفيتش. اسكتشات حول موليير. دون جوان.

8. تيموخين ، فاسيلي فاسيليفيتش. شاعرية كوميديا ​​موليير "البخيل": ارتباط الكوميديا ​​بأدب العصور القديمة والحديثة. 2003.

تسيبريكوفا ماريا كونستانتينوفنا موليير ، حياته وأعماله ، 1888 ، ص. 41

تسيبريكوفا ماريا كونستانتينوفنا موليير ، حياته وأعماله ، 1888 ، ص. 38

تيموكين ، فاسيلي فاسيليفيتش. شاعرية كوميديا ​​موليير "البخيل": ارتباط الكوميديا ​​بأدب العصور القديمة والحديثة. 2003 ، ص .173

مقالة تمهيدية لموليير PSS في الآثار الأدبية ، ص. 7

تسيبريكوفا ماريا كونستانتينوفنا موليير ، حياته وأعماله ، 1888 ، ص. 26

تيموكين ، فاسيلي فاسيليفيتش. شاعرية كوميديا ​​موليير "البخيل": ارتباط الكوميديا ​​بأدب العصور القديمة والحديثة. 2003 ، ص .126

اعتبر نفسه ممثلاً وليس كاتبًا مسرحيًا.

كتب مسرحية "The Misanthrope" وكانت الأكاديمية الفرنسية التي لم تستطع تحمله سعيدة للغاية لدرجة أنها عرضت عليه أن يصبح أكاديميًا ويحصل على لقب الخالد. لكن هذا بشرط. أنه سيتوقف عن الظهور على المسرح كممثل. موليير رفض. بعد وفاته أقام الأكاديميون له نصبًا تذكاريًا ونُسب إليه باللاتينية: مجده لانهائي لملء مجدنا نحن نفتقده.

احتفظ موليير بمسرحيات كورنيل باحترام كبير. كان يعتقد أن المأساة يجب أن تقام في المسرح. واعتبر نفسه فاعلا مأساويا. كان رجلاً مثقفًا جدًا. تخرج من كلية كليرمونت. ترجم من اللاتينية Lucretius. لم يكن مهرج. وفقًا لبيانات خارجية ، لم يكن ممثلًا كوميديًا. كان لديه حقًا كل بيانات ممثل مأساوي - بطل. فقط كان تنفسه ضعيفا. تفتقر إلى مقطع كامل. لقد أخذ المسرح بجدية.

اقترض موليير جميع قطع الأرض ولم تكن المؤامرات الرئيسية بالنسبة له. من المستحيل وضع الحبكة على مسرحيته. إن تفاعل الشخصيات هو المهم وليس الحبكة.

كتب "دون جوان" بناء على طلب الممثلين في 3 أشهر. لهذا هو مكتوب بالنثر. لم يكن هناك وقت لقافية ذلك. عندما تقرأ موليير ، عليك أن تفهم الدور الذي لعبه موليير نفسه. لأنه كان الشخصية الرئيسية. كتب جميع الأدوار للممثلين ، مع مراعاة خصائصهم الفردية. عندما ظهر في الفرقة لاغرانج الذي احتفظ بالسجل الشهير. بدأ في كتابة الأدوار البطولية له وله دور دون جوان. من الصعب تنظيم موليير ، لأنه عند كتابة مسرحية ، أخذ في الاعتبار القدرات النفسية والفسيولوجية لممثلي فرقته. هذه أشياء صعبة. ممثلوه كانوا من ذهب. تشاجر مع راسين بسبب الممثلة (ماركيز تيريزا دوبارك) التي أغراها راسين بوعدها بكتابة دور أندروماش لها.

موليير هو مبتكر الكوميديا ​​العالية.

كوميديا ​​عالية - كوميديا ​​بدون هدايا(مدرسة الزوجات ، Tartuffe ، دون جوان ، Miser ، Misanthrope). لا حاجة للبحث عن الشخصيات الإيجابية هناك.

التاجر في طبقة النبلاء ليس كوميديا ​​عالية.

لكن لديه أيضًا مهزلة.

تشير الكوميديا ​​العالية إلى الآليات التي تلد الرذائل في الشخص.

الشخصية الرئيسية - الأورغون (لعبت من قبل موليير)

تارتوفيظهر في الفصل 3.

الكل يتجادل حول هذا الموضوع ويجب على المشاهد أن يأخذ بعض وجهات النظر.

Orgon ليس غبيًا ، لكن لماذا أحضر Tartuffe إلى المنزل ووثق به كثيرًا؟ أورجون ليس شابًا (حوالي 50 عامًا) ، وزوجته الثانية إلميرا في نفس عمر أطفاله تقريبًا. يجب أن يحل مشكلة الروح بنفسه. وكيفية الجمع بين الحياة الروحية والعلمانية مع الزوجة الشابة. بالنسبة للقرن السابع عشر ، كان هذا هو السبب الرئيسي لإغلاق المسرحية. لكن الملك لم يغلق هذه المسرحية. جميع مناشدات موليير للملك كانت بسبب حقيقة أنه لا يعرف السبب الحقيقي لإغلاق المسرحية. وأغلقوه بسبب آنا ، والدة الملك النمساوية. ولا يمكن للملك أن يؤثر على قرار الأم.

توفيت في عام 69 ، وفي عام 70 تم عرض المسرحية على الفور. ما هي المشكلة؟ في سؤال ما هي النعمة وما هو الشخص العلماني. يلتقي أرغون مع تارتوف في ثوب نبيل في الكنيسة ، ويحضر له الماء المقدس. كان لدى Orgon رغبة كبيرة في العثور على شخص يتم فيه دمج هاتين الصفتين ، وبدا له ذلك تارتوف كشخص. قاده إلى المنزل ويبدو أنه مجنون. كل شيء في المنزل انقلب رأسًا على عقب. يشير موليير إلى آلية نفسية دقيقة. عندما يريد الشخص أن يكون مثاليًا ، فإنه يحاول تقريب المثالية منه جسديًا. إنه لا يبدأ في تحطيم نفسه ، بل ليقرب المثل الأعلى منه.

Tartuffe لا يخدع أحدا أبدا. إنه مجرد متعجرف. الجميع يفهم. أنه أحمق ، إلا مدام بيرنيل وأورجون . دورينا - خادمة المنزل ماريانا ليست شخصية جيدة في هذه المسرحية. يتصرف بجرأة. تانتس أرجون. نظيف - شقيق الميرا صهر Orgon

يعطي Orgon Tartuffe كل شيء. يريد الاقتراب من المعبود قدر الإمكان. لا تجعل من نفسك صنما. يتعلق الأمر بعدم الحرية النفسية. مسرحية سوبر كريستيان.

إذا كان شخص ما يعيش بفكرة ما ، فلا يمكن لأي قوة أن تقنعه. أورجون يعطي ابنته للزواج. يسب ابنه ويطرده من المنزل. يتخلى عن ممتلكاته. أعطى نعش شخص آخر إلى صديق. كان الميرا الوحيد الذي استطاع ثنيه عن ذلك. وليس بالكلام بل بالعمل.

من أجل لعب هذه المسرحية في مسرح موليير ، تم استخدام مفرش طاولة مهدب وأمر ملكي. الوجود هناك فدى كل شيء. ما مدى دقة المسرح.

مشهد الكشف عندما يكون Orgon تحت الطاولة. يستمر لفترة طويلة. وعندما يخرج يمر في كارثة. هذه هي السمة المميزة للكوميديا ​​العالية. بطل الكوميديا ​​العالية يعيش مأساة حقيقية. إنه هنا الآن. مثل عطيل الذي أدرك أنه خنق ديسديمونا عبثا. وعندما تتألم الشخصية الرئيسية ، يضحك الجمهور بشدة. هذه خطوة متناقضة. في كل مسرحية موليير لديها مثل هذا المشهد.

كلما زادت معاناتها هارباغون في فيلم Miser (دور Moliere) الذي سرق منه الصندوق ، كان المشاهد أكثر تسلية. يصرخ - الشرطة! الق القبض علي! اقطع يدي! على ماذا تضحك؟ يتحدث إلى المشاهد. ربما سرقت محفظتي؟ يسأل النبلاء جالسين على المسرح. المعرض يضحك. ربما يوجد سارق بينكم؟ يلتفت إلى المعرض. والجمهور يضحك أكثر فأكثر. وعندما يضحكون. بعد فترة ، يجب أن يفهموا. أن Harpagon هم.

تكتب الكتب المدرسية هراءًا عن فطيرة التارتوف حول الخاتمة. عندما وصل الحارس بأمر الملك ، كتبوا - لم يستطع موليير تحمل الأمر ، قدم تنازلات للملك من أجل اختراق المسرحية ... كل شيء غير صحيح!

في فرنسا ، الملك هو ذروة العالم الروحي. هذا هو تجسيد العقل والأفكار. أورجون ، بجهوده ، أغرق الكابوس والدمار في حياة عائلته. وإذا انتهى الأمر برمي Orgon خارج المنزل ، فما الذي تدور حوله هذه اللعبة؟ عن حقيقة أنه مجرد أحمق وكل شيء. لكن هذا ليس موضوع للنقاش. لا يوجد نهاية. يظهر الحارس المرسوم كنوع من الوظيفة (إله على الآلة) ، نوع من القوة القادرة على استعادة النظام في منزل أورغون. لقد غفر له ، وأعيد المنزل إليه ، وأرسل النعش والتارتوف إلى السجن. يمكنك استعادة النظام في المنزل ، ولكن ليس في الرأس. ربما سيحضر Tartuffe جديدًا إلى المنزل؟ .. ونحن نفهم أن المسرحية تكشف الآلية النفسية لابتكار نموذج مثالي ، يقترب من هذا النموذج المثالي ، في غياب إمكانية أن يتغير هذا الشخص حقًا. الرجل مضحك. بمجرد أن يبدأ الشخص في البحث عن الدعم في فكرة ما ، يتحول إلى Orgon. هذه المسرحية تسير بشكل سيء بالنسبة لنا.

في فرنسا ، منذ القرن السابع عشر ، كانت هناك جمعية تآمرية سرية (جمعية سرية بالتواصل أو جمعية الهدايا المقدسة) ، على رأسها آنا النمسا ، التي كانت بمثابة شرطة الأخلاق. كانت القوة السياسية الثالثة في الدولة. عرف الكاردينال ريشيليو وحارب هذا المجتمع وكان هذا أساس صراعهم مع الملكة.

في هذا الوقت ، بدأت الرهبانية اليسوعية في العمل بنشاط. من يعرف كيف يجمع بين العلمانية والروحية. تظهر أديرة الصالون (مثل أراميس). لقد جعلوا الدين جاذبًا للسكان العلمانيين ، وتسلل نفس اليسوعيين إلى المنازل واستولى على الممتلكات. لأن الترتيب لشيء ما يجب أن يكون موجودًا. وكتبت مسرحية Tartuffe بشكل عام بأمر شخصي من الملك. في الفرقة ، كان لدى موليير ممثل مهزلة ، لعب مهزلة جروسفان دو بارك (؟). وكانت الطبعة الأولى مهزلة. انتهى الأمر بحقيقة أن Tartuffe أخذ كل شيء بعيدًا وطرد Orgon. تم لعب Tartuffe في افتتاح قصر فرساي. وفي منتصف الفصل الأول ، نهضت الملكة وغادرت ، بمجرد أن اتضح من هو تارتوف. المسرحية كانت مغلقة. على الرغم من أنها خرجت مجانا في المخطوطات ولعبت في منازل خاصة. لكن فرقة موليير لم تستطع فعل ذلك. وصل نوسيوس من روما وسأله موليير عن سبب منعه من لعبها؟ قال إنني لا أفهم. اللعب العادي. نكتب أسوأ في إيطاليا. ثم يموت مؤدي دور Tartuffe ويعيد Moliere كتابة المسرحية. يصبح Tartuffe نبيلًا ذا طابع أكثر تعقيدًا. المسرحية تتغير. ثم بدأت الحرب مع هولندا ، وغادر الملك هناك ووجه موليير نداءً إلى رئيس البرلمان الباريسي ، دون أن يعلم أن هذه هي اليد اليمنى لآنا النمسا بهذا الترتيب. وبالطبع تم حظر المسرحية مرة أخرى

بدأ Jansenists واليسوعيون نزاعًا حول النعمة. نتيجة لذلك ، قام الملك بتوفيقهم جميعًا ولعب مسرحية Tartuffe. اعتقد اليانسينيون أن تارتوف كان يسوعيًا. واليسوعيون ، إنه يانسنيست.