سيرة باخ هي ملخص وأهم. السيرة الذاتية المختصرة لباخ هي أهم شيء

من القرن التاسع عشر حتى يومنا هذا ، لم يهدأ الاهتمام بأعمال يوهان سيباستيان باخ. إبداع العبقرية غير المسبوقة مدهش في حجمه. معروف في جميع أنحاء العالم. اسمه معروف ليس فقط من قبل المحترفين وعشاق الموسيقى ، ولكن أيضًا من قبل المستمعين الذين لا يبدون اهتمامًا كبيرًا بالفن "الجاد". من ناحية أخرى ، يعتبر عمل باخ نوعًا من النتائج. اعتمد الملحن على خبرة أسلافه. كان يعرف جيدًا تعدد الأصوات الكورالي في عصر النهضة ، وموسيقى الأرغن الألمانية ، وخصائص أسلوب الكمان الإيطالي. تعرّف بعناية على المواد الجديدة ، وطور الخبرة المتراكمة وعممها. من ناحية أخرى ، كان باخ مبتكرًا غير مسبوق تمكن من فتح آفاق جديدة لتطوير الثقافة الموسيقية العالمية. كان لعمل يوهان باخ تأثير قوي على أتباعه: برامز وبيتهوفن وفاجنر وجلينكا وتانييف وهونيغر وشوستاكوفيتش والعديد من الملحنين العظماء الآخرين.

تراث باخ الإبداعي

قام بإنشاء أكثر من 1000 عمل. كانت الأنواع التي خاطبها متنوعة للغاية. علاوة على ذلك ، هناك مثل هذه الأعمال ، التي كان حجمها استثنائيًا في ذلك الوقت. يمكن تقسيم عمل باخ تقريبًا إلى أربع مجموعات أنواع رئيسية:

• موسيقى الأرغن.
• صوتي وفعال.
• موسيقى للآلات المختلفة (كمان ، فلوت ، كلافير وغيرها).
• موسيقى لمجموعات الآلات.

تنتمي أعمال كل من المجموعات المذكورة أعلاه إلى فترة معينة. تم تأليف تراكيب الأورغن الأكثر شهرة في فايمار. تمثل فترة Keten ظهور عدد كبير من أعمال clavier والأوركسترا. في لايبزيغ ، تتم كتابة معظم الأغاني الصوتية والآلات.

يوهان سيباستيان باخ. السيرة الذاتية والإبداع

ولد الملحن المستقبلي عام 1685 في بلدة آيزناخ الصغيرة لعائلة موسيقية. كانت مهنة تقليدية لجميع أفراد الأسرة. كان أول مدرس موسيقى يوهان والده. كان للفتى صوت رائع وغنى في الجوقة. في سن التاسعة ، تبين أنه يتيم. بعد وفاة والديه ، قام يوهان كريستوف (الأخ الأكبر) بتربيته. في سن ال 15 ، تخرج الصبي من مدرسة أوردروف مع مرتبة الشرف وانتقل إلى لونبورغ ، حيث بدأ في الغناء في جوقة "القلة المختارة". في سن السابعة عشر ، تعلم العزف على آلة القيثارة المختلفة والأعضاء والكمان. منذ عام 1703 يعيش في مدن مختلفة: أرنشتات ، فايمار ، مولهاوزن. كانت حياة وعمل باخ خلال هذه الفترة مليئة ببعض الصعوبات. يغير مكان إقامته باستمرار ، وهو ما يرتبط بعدم الرغبة في الشعور بالاعتماد على بعض أرباب العمل. شغل منصب موسيقي (عازف أرغن أو عازف كمان). كما أن ظروف العمل لا تناسبه باستمرار. في هذا الوقت ، ظهرت مؤلفاته الأولى لكلافير وأرغن ، وكذلك كانتاتا مقدسة.

فترة فايمار

في عام 1708 ، بدأ باخ في العمل كعضو محكمة لدوق فايمار. في نفس الوقت يعمل عازف غرفة في الكنيسة. كانت حياة وعمل باخ خلال هذه الفترة مثمرة للغاية. هذه هي سنوات نضج الملحن الأول. ظهرت أفضل أعمال الجهاز. هو - هي:

• مقدمة وفوجة في ج قاصر ، قاصر.
• توكاتا سي دور.
• باساكاليا سي مول.
• توكاتا وفوجو في دي مول.
• "كتاب الجهاز".

في الوقت نفسه ، يعمل يوهان سيباستيان على مقطوعات موسيقية من نوع الكانتاتا ، على نسخ نصوص لفرقة كونشيرتو الكمان الإيطالية. ولأول مرة يتحول إلى نوع العزف المنفرد للكمان والسوناتا.

فترة كيتن

منذ عام 1717 ، استقر الموسيقار في كيتن. هنا يشغل منصبًا رفيع المستوى كرئيس لموسيقى الحجرة. هو ، في الواقع ، حاكم كل الحياة الموسيقية في المحكمة. لكنه غير راضٍ عن بلدة صغيرة جدًا. يهدف باخ إلى الانتقال إلى مدينة أكبر وأكثر واعدة من أجل إعطاء أطفاله الفرصة للذهاب إلى الجامعة والحصول على تعليم جيد. لم يكن هناك أي أرغن عالي الجودة في كيتن ، ولم يكن هناك أيضًا كنيسة صغيرة للجوقة. لذلك ، تتطور موسيقى Bach clavier هنا. يولي الملحن أيضًا الكثير من الاهتمام لتجميع الموسيقى. الأعمال المكتوبة بلغة كيتن:

• 1 حجم "HTK".
• الأجنحة الإنجليزية.
• سوناتا للكمان المنفرد.
• "حفلات براندنبورغ" (ست قطع).

فترة لايبزيغ والسنوات الأخيرة من الحياة

منذ عام 1723 ، يعيش المايسترو في لايبزيغ ، حيث يدير الجوقة (التي يشغل منصب الترانيم) في المدرسة في كنيسة سانت توماس في تومازول. يقوم بدور نشط في الدائرة العامة لعشاق الموسيقى. نظم "مجمع" المدينة باستمرار حفلات موسيقية علمانية. ما هي الروائع في ذلك الوقت التي تم إثرائها بأعمال باخ؟ يجدر الإشارة بإيجاز إلى الأعمال الرئيسية في فترة لايبزيغ ، والتي يمكن اعتبارها بحق الأفضل. هو - هي:

• شغف جون.
• كتلة ح مول.
• الشغف حسب متى.
• حوالي 300 كانتاتا.
• "عيد الميلاد أوراتوريو".

في السنوات الأخيرة من حياته ، يركز الملحن على المؤلفات الموسيقية. يكتب:

• 2 حجم "HTK".
• حفلة ايطالية.
• بارتيتاس.
• "فن الشرود".
• الأغنية مع اختلافات مختلفة.
• كتلة الجهاز.
• "عرض موسيقي".

بعد عملية فاشلة ، أصيب باخ بالعمى ، لكنه لم يتوقف عن تأليف الموسيقى حتى وفاته.

سمة النمط

تم تشكيل أسلوب باخ في الإبداع على أساس مدارس وأنواع موسيقية مختلفة. يوهان سيباستيان نسج عضويًا أفضل التناغمات في أعماله. من أجل فهم اللغة الموسيقية للإيطاليين ، قام أيضًا بنسخ مؤلفاتهم. كانت إبداعاته مشبعة بالنصوص والإيقاعات وأشكال الموسيقى الفرنسية والإيطالية ، وأسلوب ألمانيا الشمالية ، والطقوس اللوثرية. تم الجمع بين توليف الأنماط والأنواع المختلفة بشكل متناغم مع الاختراق العميق للخبرات البشرية. برزت فكرته الموسيقية لتميزها الخاص وتعدد استخداماتها وشخصيتها الكونية. ينتمي عمل باخ إلى أسلوب راسخ بقوة في فن الموسيقى. هذه هي الكلاسيكية لعصر الباروك العالي. يتميز أسلوب باخ الموسيقي بامتلاك نظام لحني استثنائي ، حيث تهيمن الفكرة الرئيسية على الموسيقى. بفضل إتقان تقنية Counterpoint ، يمكن أن تتفاعل العديد من الألحان في نفس الوقت. كان سيدًا حقيقيًا في تعدد الأصوات. تميز بالارتجال والبراعة الرائعة.

الأنواع الرئيسية

يتضمن عمل باخ أنواعًا تقليدية مختلفة. هو - هي:

• الأناشيد والخطابات.
• العواطف والجماهير.
• مقدمات وفوجيس.
• الترتيبات الكورالية.
• أجنحة الرقص والحفلات الموسيقية.

بالطبع ، استعار الأنواع المدرجة من أسلافه. ومع ذلك ، أعطاهم أوسع نطاق. قام المايسترو بتحديثهم بمهارة بوسائل موسيقية وتعبيرية جديدة ، وإثرائهم بميزات الأنواع الأخرى. أوضح مثال على ذلك هو Chromatic Fantasy في D طفيفة. تم إنشاء العمل من أجل clavier ، لكنه يحتوي على تلاوة درامية للأصل المسرحي وخصائص تعبيرية لارتجالات الأعضاء الكبيرة. من السهل أن نرى أن أعمال باخ "تجاوزت" الأوبرا ، والتي ، بالمناسبة ، كانت إحدى الأنواع الرائدة في عصرها. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أنه من الصعب تمييز العديد من الكانتات العلمانية للملحن عن العروض الجانبية الكوميدية (في ذلك الوقت في إيطاليا ، وُلدوا من جديد في أوبرا بافا). بعض أغاني باخ ، التي تم إنشاؤها بروح مشاهد النوع البارعة ، توقعت سينجسبيل الألماني.

المحتوى الأيديولوجي ومجموعة صور يوهان سيباستيان باخ

عمل الملحن غني بمحتواه التصويرية. من قلم سيد حقيقي ، تخرج إبداعات بسيطة للغاية ومذهلة للغاية. يحتوي فن باخ على روح الدعابة البسيطة ، والحزن العميق ، والتفكير الفلسفي ، والدراما الأكثر حدة. يعكس العبقري يوهان سيباستيان في موسيقاه جوانب مهمة من عصره مثل المشكلات الدينية والفلسفية. بمساعدة عالم الأصوات المذهل ، يتأمل في القضايا الأبدية والمهمة جدًا في حياة الإنسان:

• حول الواجب الأخلاقي للشخص.
• عن دوره في الدنيا وغرضه.
• عن الحياة والموت.

ترتبط هذه الأفكار بشكل مباشر بالموضوعات الدينية. وهذا ليس مستغربا. خدم الملحن في الكنيسة طوال حياته تقريبًا ، لذلك كتب معظم الموسيقى لها. في الوقت نفسه ، كان مؤمنًا ، يعرف الكتاب المقدس. كتابه المرجعي هو الكتاب المقدس ، وقد كتب بلغتين (اللاتينية والألمانية). التزم بالصوم واعترف وأقام أعياد الكنيسة. قبل أيام قليلة من وفاته ، أخذ القربان. الشخصية الرئيسية للملحن هو يسوع المسيح. في هذه الصورة المثالية ، رأى باخ تجسيدًا لأفضل الصفات المتأصلة في الإنسان: نقاء الأفكار ، والثبات ، والولاء للمسار المختار. كان عمل يسوع المسيح القرباني من أجل خلاص البشرية هو الأكثر حميمية بالنسبة لباخ. في عمل الملحن ، كان هذا الموضوع هو الأهم.

رمزية باخ

ظهرت الرموز الموسيقية في عصر الباروك. من خلالها يتم الكشف عن عالم الملحن المعقد والرائع. كان معاصروه ينظرون إلى موسيقى باخ على أنها كلام شفاف ومفهوم. كان هذا بسبب وجود المنعطفات اللحنية المستقرة ، والتعبير عن بعض المشاعر والأفكار. تسمى صيغ الصوت هذه الأشكال الموسيقية البلاغية. كان البعض ينقل التأثير ، والبعض الآخر يقلد نغمات الكلام البشري ، والبعض الآخر ذو طبيعة تصويرية. هنا بعض منهم:

• أناباسيس - التسلق
• دوران - دوران.
• هدم - النسب.
• تعجب - تعجب ، تصاعدي السادس ؛
• فوجا - الجري
• passus duriusculus - حركة لونية تستخدم للتعبير عن المعاناة أو الحزن ؛
• مشبهة - تنهد.
• تيراتا - السهم.

تدريجيًا ، أصبحت الشخصيات البلاغية الموسيقية نوعًا من "العلامات" لمفاهيم ومشاعر معينة. لذلك ، على سبيل المثال ، غالبًا ما تم استخدام الرقم التنازلي للتخفيض للتعبير عن الحزن والحزن والأسى والموت والموقف في التابوت. تم استخدام الحركة الصعودية التدريجية (أناباسيس) للتعبير عن الصعود والروح المرتفعة ولحظات أخرى. يتم ملاحظة الدوافع والرموز في جميع أعمال الملحن. في أعمال باخ ، سادت الجوقة البروتستانتية ، والتي خاطبها المايسترو طوال حياته. كما أن لها معنى رمزي. تم تنفيذ العمل مع الكورال في مجموعة متنوعة من الأنواع - كانتاتا ، وعواطف ، ومقدمات. لذلك ، من المنطقي أن تكون الترانيم البروتستانتية جزءًا لا يتجزأ من لغة باخ الموسيقية. من بين الرموز المهمة الموجودة في موسيقى هذا العامل الفني ، تجدر الإشارة إلى التوليفات الثابتة للأصوات التي لها معاني ثابتة. ساد رمز الصليب في عمل باخ. يتكون من أربع ملاحظات متعددة الاتجاهات. من الجدير بالذكر أنه إذا قمت بفك شفرة اسم اسم المؤلف (BACH) باستخدام الملاحظات ، فسيتم تشكيل نفس النمط الرسومي. ب - ب مسطح ، أ - أ ، ج - ج ، ح - ب. قدم باحثون مثل F. Busoni و A. Schweitzer و M. Yudina و B. Yavoursky وآخرون مساهمة كبيرة في تطوير الرموز الموسيقية لباخ.

"الولادة الثانية"

خلال حياته ، لم يكن عمل سيباستيان باخ موضع تقدير. عرفه المعاصرون كعازف أرغن أكثر من كونه ملحنًا. لم يكتب عنه كتاب جاد واحد. من بين العدد الهائل من أعماله ، تم نشر القليل فقط. بعد وفاته ، سرعان ما نسي اسم الملحن ، وكانت المخطوطات الباقية تتراكم في الأرشيف. ربما لم نتعلم أي شيء عن هذا الرجل اللامع. لكن ، لحسن الحظ ، لم يحدث هذا. نشأ الاهتمام الحقيقي باخ في القرن التاسع عشر. بمجرد أن وجد F. Mendelssohn في المكتبة ورقة الموسيقى "سانت ماثيو العاطفة" ، والتي اهتمت به كثيرا. تحت إشرافه ، تم تنفيذ هذا العمل بنجاح في لايبزيغ. كان العديد من المستمعين سعداء بموسيقى المؤلف الذي لا يزال غير معروف. يمكننا القول أن هذه كانت الولادة الثانية ليوهان سيباستيان باخ. في عام 1850 (في الذكرى المئوية لوفاة الملحن) تأسست جمعية باخ في لايبزيغ. كان الغرض من هذه المنظمة هو نشر جميع مخطوطات باخ الموجودة في شكل مجموعة كاملة من الأعمال. نتيجة لذلك ، تم جمع 46 مجلدا.

يعمل الجهاز باخ. ملخص

لقد ابتكر الملحن أعمالًا ممتازة للعضو. هذه الآلة هي عنصر حقيقي لباخ. هنا كان قادرًا على تحرير أفكاره ومشاعره وعواطفه ونقل كل هذا للمستمع. ومن هنا كان توسيع الخطوط وجودة الحفل والبراعة ودراما الصور. التراكيب التي تم إنشاؤها للأرغن تذكرنا باللوحات الجدارية في الرسم. يتم تقديم كل شيء فيها بشكل رئيسي عن قرب. في المقدمات ، والتوكاتا ، والتخيلات ، هناك عيوب في الصور الموسيقية بأشكال ارتجالية حرة. يتميز Fugues ببراعة خاصة وتطور قوي بشكل غير عادي. ينقل عمل باخ على الأورغن الشعر الرفيع لأشعاره والنطاق الفخم للارتجالات الرائعة.

على عكس أعمال clavier ، فإن شرود الأعضاء أكبر بكثير من حيث الحجم والمحتوى. تستمر حركة الصورة الموسيقية وتطورها مع زيادة النشاط. يتم تقديم كشف المادة في شكل طبقات من طبقات كبيرة من الموسيقى ، ولكن لا يوجد تمييز وفواصل خاصة. على العكس من ذلك ، يسود الاستمرارية (استمرارية الحركة). كل عبارة تلي الجملة السابقة مع زيادة التوتر. يتم إنشاء الذروة بنفس الطريقة. يكثف الارتفاع العاطفي في النهاية إلى أعلى نقطة له. باخ هو الملحن الأول الذي أظهر قوانين التطور السمفوني في أشكال كبيرة من الموسيقى متعددة الألحان الآلية. يبدو أن عمل عضو باخ ينقسم إلى قطبين. الأول هو المقدمات ، التوكاتاس ، الشرود ، التخيلات (الدورات الموسيقية الكبيرة). الجزء الثاني - جزء واحد ، وهي مكتوبة بشكل أساسي في مخطط غرفة. إنها تكشف بشكل أساسي عن صور غنائية: حميمة وحزينة وتأملية راقية. أفضل أعمال الأورغن ليوهان سيباستيان باخ - شرود في D طفيفة ، مقدمة وفوجو في أعمال ثانوية والعديد من الأعمال الأخرى.

يعمل في كلافير

اعتمد باخ عند كتابة المؤلفات على خبرة أسلافه. ومع ذلك ، أثبت هنا أيضًا أنه مبتكر. يتميز عمل كلافييه باخ بالحجم والتنوع الاستثنائي والبحث عن الوسائل التعبيرية. كان أول ملحن جرب براعة هذه الآلة. عند تأليف أعماله ، لم يكن خائفًا من تجربة وتنفيذ أكثر الأفكار والمشاريع جرأة. عند الكتابة ، كان يسترشد بالثقافة الموسيقية العالمية بأكملها. بفضله ، توسعت كلافيرز بشكل كبير. إنه يثري الآلة بتقنية براعة جديدة ويغير جوهر الصور الموسيقية.

من بين أعماله للجهاز ما يلي:

• الاختراعات المكونة من جزئين وثلاثة أجزاء.
• الأجنحة "الإنجليزية" و "الفرنسية".
• "الخيال اللوني والشرود".
• "كلافييه المقسى جيدًا".

وبالتالي ، فإن عمل باخ ملفت للنظر في نطاقه. الملحن معروف على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم. أعماله تجعلك تفكر وتفكر. بالاستماع إلى مؤلفاته ، فإنك تغمر نفسك قسريًا فيها ، وتفكر في المعنى العميق الكامن وراءها. كانت الأنواع التي تحول إليها المايسترو طوال حياته متنوعة للغاية. هذه هي موسيقى الأرغن والموسيقى الصوتية والآلات لمختلف الآلات (الكمان والناي والكلافير وغيرها) وللمجموعات الموسيقية.

كتب باخ خلال حياته أكثر من 1000 عمل. تم تمثيل جميع الأنواع المهمة في ذلك الوقت في عمله ، باستثناء الأوبرا ؛ ولخص إنجازات الفن الموسيقي في عصر الباروك. باخ هو سيد تعدد الأصوات. بعد وفاة باخ ، خرجت موسيقاه عن الموضة ، ولكن في القرن التاسع عشر ، بفضل مندلسون ، أعيد اكتشافها. كان لعمله تأثير قوي على موسيقى الملحنين اللاحقين ، بما في ذلك في القرن العشرين. لا تزال أعمال باخ التربوية تستخدم للغرض المقصود منها.

سيرة شخصية

طفولة

كان يوهان سيباستيان باخ الطفل السادس في عائلة الموسيقي يوهان أمبروسيوس باخ وإليزابيث ليميرهيرت. اشتهرت عائلة باخ بموسيقيتها منذ بداية القرن السادس عشر: كان العديد من أسلاف يوهان سيباستيان موسيقيين محترفين. خلال هذه الفترة ، دعمت الكنيسة والسلطات المحلية والأرستقراطية الموسيقيين ، خاصة في تورينجيا وساكسونيا. عاش والد باخ وعمل في إيزناخ. في ذلك الوقت ، كان عدد سكان المدينة حوالي 6000 نسمة. تضمن عمل يوهان أمبروسيوس تنظيم الحفلات الموسيقية العلمانية وأداء موسيقى الكنيسة.

عندما كان يوهان سيباستيان يبلغ من العمر 9 سنوات ، توفيت والدته ، وبعد عام واحد ، تمكن والده من الزواج مرة أخرى قبل ذلك بوقت قصير. تم نقل الصبي إلى أخيه الأكبر ، يوهان كريستوف ، الذي عمل عازف أرغن في أوردروف المجاورة. دخل يوهان سيباستيان صالة الألعاب الرياضية ، وعلمه شقيقه العزف على الأرغن والكلافير. كان يوهان سيباستيان مغرمًا جدًا بالموسيقى ولم يفوت فرصة دراستها أو دراسة أعمال جديدة. القصة التالية معروفة توضح شغف باخ بالموسيقى. كان لدى يوهان كريستوف دفتر ملاحظات في خزانة ملابسه مع عشرات الملحنين المشهورين في ذلك الوقت ، ولكن على الرغم من طلبات يوهان سيباستيان ، لم يسمح له بالتعرف عليه. بمجرد أن تمكن الشاب باخ من استخراج دفتر ملاحظات من خزانة أخيه المغلقة دائمًا ، ولمدة ستة أشهر في الليالي المقمرة قام بنسخ محتوياته لنفسه. عندما اكتمل العمل بالفعل ، وجد الأخ نسخة وأخذ النوتة الموسيقية.

أثناء دراسته في أوردروف بتوجيه من أخيه ، تعرف باخ على أعمال الملحنين المعاصرين من جنوب ألمانيا - باتشيلبيل وفروبرجر وآخرين. من الممكن أيضًا أن يكون على دراية بأعمال الملحنين من شمال ألمانيا وفرنسا. لاحظ يوهان سيباستيان صيانة العضو وربما شارك فيه بنفسه.

في سن ال 15 ، انتقل باخ إلى لونبورغ ، حيث درس في 1700-1703 في مدرسة الغناء في St. ميخائيل. أثناء دراسته ، زار هامبورغ ، أكبر مدينة في ألمانيا ، وكذلك مدينة سيلي (حيث كانت الموسيقى الفرنسية تحظى بتقدير كبير) ولوبيك ، حيث أتيحت له الفرصة للتعرف على أعمال الموسيقيين المشهورين في عصره. تنتمي أعمال باخ الأولى للأعضاء والكلافير أيضًا إلى نفس السنوات. بالإضافة إلى الغناء في جوقة كابيلا ، من المحتمل أن يكون باخ قد عزف على آلة الأرغن اليدوية الثلاثة في المدرسة والقيثارة. هنا حصل على معرفته الأولى في اللاهوت واللاتينية والتاريخ والجغرافيا والفيزياء ، وربما بدأ أيضًا في دراسة الفرنسية والإيطالية. في المدرسة ، أتيحت الفرصة لباخ للتواصل مع أبناء الأرستقراطيين المشهورين من ألمانيا الشمالية وعازفي الأرغن المشهورين ، وخاصة مع جورج بوم في لونبورغ ورينكين وبرونز في هامبورغ. بمساعدتهم ، ربما تمكن يوهان سيباستيان من الوصول إلى أكبر الآلات التي عزفها على الإطلاق. خلال هذه الفترة ، وسع باخ معرفته بملحنين تلك الحقبة ، وخاصة عن ديتريش بوكستهود ، الذي كان يحترمه كثيرًا.

أرنشتات ومولهاوزن (1703-1708)

في يناير 1703 ، بعد إنهاء دراسته ، حصل على منصب موسيقي البلاط من فايمار ديوك يوهان إرنست. من غير المعروف بالضبط ما هي مسؤولياته ، ولكن على الأرجح لم يكن هذا المنصب مرتبطًا بأداء الأنشطة. خلال سبعة أشهر قضاها في الخدمة في فايمار ، انتشرت سمعته كفنان. تمت دعوة باخ إلى منصب مدير الجهاز في كنيسة القديس بطرس. Boniface في Arnstadt ، على بعد 180 كم من Weimar. كانت لعائلة باخ روابط طويلة الأمد مع هذه المدينة الألمانية الأقدم. في أغسطس ، تولى باخ منصب عازف أرغن الكنيسة. كان عليه أن يعمل 3 أيام فقط في الأسبوع ، وكان راتبه مرتفعًا نسبيًا. بالإضافة إلى ذلك ، تم صيانة الجهاز جيدًا وضبطه وفقًا لنظام جديد وسع من قدرات الملحن والمؤدي. خلال هذه الفترة ، ابتكر باخ العديد من أعمال الأرغن ، بما في ذلك توكاتا وفوجو في دي مينور.

الروابط العائلية وصاحب العمل الشغوف بالموسيقى لا يمكن أن يمنع التوتر بين يوهان سيباستيان والسلطات ، والتي نشأت بعد عدة سنوات. كان باخ غير راضٍ عن مستوى تدريب المطربين في الجوقة. بالإضافة إلى ذلك ، في 1705-1706 ، غادر باخ بشكل غير مصرح به إلى لوبيك لعدة أشهر ، حيث تعرف على لعبة Buxtehude ، مما تسبب في استياء السلطات. بالإضافة إلى ذلك ، اتهمت السلطات باخ بـ "مرافقة كورالية غريبة" ، مما أدى إلى إحراج المجتمع وعدم القدرة على إدارة الكورال ؛ يبدو أن الاتهام الأخير كان له ما يبرره. كتب أول كاتب سيرة لباخ فوركل أن يوهان سيباستيان سار أكثر من 400 كيلومتر سيرًا على الأقدام للاستماع إلى المؤلف الموسيقي المتميز ، لكن بعض الباحثين اليوم يشككون في هذه الحقيقة.

في عام 1706 ، قرر باخ تغيير وظيفته. عُرض عليه مكانة أكثر ربحية وعالية كعازف أرغن في كنيسة St. بلاسيوس في مولهاوزن ، مدينة كبيرة في شمال البلاد. في العام التالي ، قبل باخ هذا العرض ، وحل محل عازف الأرغن يوهان جورج ألي. زاد راتبه مقارنة بالراتب السابق ، وكان مستوى المطربين أفضل. بعد أربعة أشهر ، في 17 أكتوبر 1707 ، تزوج يوهان سيباستيان من ابنة عمه ماريا باربرا من أرنشتات. بعد ذلك ، كان لديهم سبعة أطفال ، توفي ثلاثة منهم في مرحلة الطفولة. ثلاثة من الناجين - فيلهلم فريدمان ويوهان كريستيان وكارل فيليب إيمانويل - أصبحوا لاحقًا ملحنين مشهورين.

كانت سلطات المدينة والكنيسة في مولهاوزن مسرورة بالموظف الجديد. لقد وافقوا دون تردد على خطته المكلفة لترميم أرغن الكنيسة ، ولإصدار الكانتاتا الاحتفالية The Lord is My Tsar، BWV 71 (كانت هذه هي المقطوعة الوحيدة المطبوعة خلال حياة باخ) ، والتي كُتبت لافتتاح الجديد. القنصل ، حصل على مكافأة كبيرة.

فايمار (1708-1717)

بعد العمل في مولهاوزن لمدة عام تقريبًا ، غير باخ وظيفته مرة أخرى ، وتولى هذه المرة منصب عازف المحكمة ومنظم الحفلة الموسيقية - وهو منصب أعلى بكثير من منصبه السابق في فايمار. ربما كانت العوامل التي أجبرته على تغيير وظيفته هي راتبه المرتفع وطاقمه المختار جيدًا من الموسيقيين المحترفين. استقرت عائلة باخ في منزل على بعد خمس دقائق فقط سيرًا على الأقدام من قصر الكونت. في العام التالي ، وُلد أول طفل في الأسرة. في الوقت نفسه ، انتقلت الأخت الكبرى غير المتزوجة لماريا باربرا إلى عائلة باخ ، التي ساعدتهم في إدارة الأسرة حتى وفاتها في عام 1729. ولد فيلهلم فريدمان وكارل فيليب إيمانويل لباخ في فايمار.

في فايمار بدأت فترة طويلة من تأليف أعمال كلافييه وأوركسترا ، حيث ازدهرت موهبة باخ. خلال هذه الفترة ، امتص باخ التأثيرات الموسيقية من البلدان الأخرى. علمت أعمال الإيطاليين فيفالدي وكوريلي باخ أن يكتب مقدمات درامية ، تعلم منها باخ فن استخدام الإيقاعات الديناميكية والمخططات التوافقية الحاسمة. درس باخ أعمال الملحنين الإيطاليين جيدًا ، وخلق نسخًا من كونشيرتو فيفالدي للأعضاء أو القيثارة. يمكنه استعارة فكرة كتابة النسخ من صاحب العمل ، دوق يوهان إرنست ، الذي كان موسيقيًا محترفًا. في عام 1713 ، عاد الدوق من رحلة إلى الخارج وأحضر معه عددًا كبيرًا من النوتات الموسيقية التي عرضها على يوهان سيباستيان. في الموسيقى الإيطالية ، انجذب الدوق (وكما يتضح من بعض الأعمال باخ نفسه) بالتناوب المنفرد (العزف على آلة واحدة) وتوتي (العزف على الأوركسترا بأكملها).

في فايمار ، أتيحت الفرصة لباخ للعب وتأليف أعمال الأرغن ، وكذلك الاستفادة من خدمات الأوركسترا الدوقية. في فايمار ، كتب باخ معظم هروبه (أكبر وأشهر مجموعة من شرود باخ هي The Well-Tempered Clavier). أثناء خدمته في فايمار ، بدأ باخ العمل على Organ Notebook ، وهو مجموعة من القطع لتعليم فيلهلم فريدمان. تتكون هذه المجموعة من تعديلات من الكورال اللوثرية.

بحلول نهاية خدمته في فايمار ، كان باخ بالفعل عازف أرغن معروفًا. تعود الحلقة مع مارشاند إلى هذا الوقت. في عام 1717 ، جاء الموسيقي الفرنسي الشهير لويس مارشان إلى دريسدن. قرر فوليمييه المرافق لدريسدن دعوة باخ وترتيب مسابقة موسيقية بين عازفي الأرغن المشهورين ، باخ ومارشاند. ومع ذلك ، في يوم المسابقة ، اتضح أن مارشاند (الذي أتيحت له الفرصة للاستماع إلى مسرحية باخ من قبل) غادر المدينة على عجل وسرية ؛ المنافسة لم تحدث ، وكان على باخ أن يلعب بمفرده.

كوثن (1717-1723)

بعد فترة ، عاد باخ بحثًا عن وظيفة أكثر ملاءمة. لم يرغب المالك القديم في السماح له بالرحيل ، وفي 6 نوفمبر 1717 تم اعتقاله بسبب طلباته المستمرة للاستقالة - ولكن في 2 ديسمبر تم إطلاق سراحه "مع التعبير عن عدم الرضا". استأجر ليوبولد ، دوق أنهالت كوثينسكي ، باخ باعتباره كابيلمايستر. لقد قدر الدوق ، كونه موسيقيًا ، موهبة باخ ، ودفع له جيدًا وأعطاه الكثير من حرية العمل. ومع ذلك ، كان الدوق كالفينيًا ولم يرحب باستخدام الموسيقى المتطورة في العبادة ، لذلك كانت معظم أعمال باخ كوثن علمانية. من بين أمور أخرى ، في Köthen ، قام باخ بتأليف أجنحة الأوركسترا ، وستة أجنحة تشيلو منفردة ، وأجنحة كلافييه إنجليزية وفرنسية ، بالإضافة إلى ثلاثة سوناتات وثلاثة أجزاء للكمان المنفرد. خلال نفس الفترة ، تمت كتابة حفلات براندنبورغ الشهيرة.

في 7 يوليو 1720 ، عندما كان باخ في الخارج مع الدوق ، حدثت مأساة: ماتت زوجته ماريا باربرا فجأة ، وتركت أربعة أطفال صغار. في العام التالي ، التقى باخ مع آنا ماجدالينا ويلك ، المغنية الشابة الموهوبة (السوبرانو) التي غنت في المحكمة الدوقية. تزوجا في 3 ديسمبر 1721. على الرغم من الاختلاف في العمر - كانت أصغر من يوهان سيباستيان بـ 17 عامًا - كان زواجهما سعيدًا على ما يبدو. كان لديهم 13 طفلاً.

لايبزيغ (1723-1750)

في عام 1723 ، أقيم أداء "شغفه ليوحنا" في كنيسة القديس. توماس في لايبزيغ ، وفي 1 يونيو ، تم تعيين باخ قائدًا لهذه الكنيسة ، بينما كان يعمل في نفس الوقت كمدرس في الكنيسة ، ليحل محل يوهان كوهناو في هذا المنصب. تضمنت واجبات باخ تعليم الغناء وإقامة الحفلات الموسيقية الأسبوعية في الكنيستين الرئيسيتين في لايبزيغ ، القديس. توماس وسانت. نيكولاس. كما نصت وظيفة يوهان سيباستيان على تعليم اللغة اللاتينية ، ولكن سُمح له بتوظيف مساعد للقيام بهذا العمل نيابة عنه ، لذلك قام بيزولد بتدريس اللغة اللاتينية لمدة 50 تالرز سنويًا. تمت ترقية باخ إلى "مدير الموسيقى" لجميع الكنائس في المدينة: وشملت واجباته اختيار المؤدين والإشراف على تدريبهم واختيار الموسيقى للأداء. أثناء عمله في لايبزيغ ، دخل الملحن مرارًا وتكرارًا في صراعات مع إدارة المدينة.

تبين أن السنوات الست الأولى من حياته في لايبزيغ كانت مثمرة للغاية: قام باخ بتأليف ما يصل إلى 5 دورات سنوية من الكانتاتا (فقدت اثنتان منها على الأرجح). معظم هذه الأعمال مكتوبة في نصوص الإنجيل ، والتي كانت تُقرأ في الكنيسة اللوثرية كل يوم أحد وفي أيام العطلات على مدار العام ؛ العديد (مثل "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" و "Nun komm، der Heiden Heiland") تستند إلى ترانيم الكنيسة التقليدية.

أثناء الأداء ، جلس باخ على ما يبدو على القيثارة أو وقف أمام الجوقة في الرواق السفلي أسفل الأرغن ؛ على الرواق الجانبي على يمين الأرغن كانت آلات النفخ وطباني ، إلى اليسار كانت الأوتار. قدم مجلس المدينة لباخ حوالي 8 فنانين فقط ، وغالبًا ما أصبح هذا سببًا للخلافات بين الملحن والإدارة: كان على باخ نفسه توظيف ما يصل إلى 20 موسيقيًا لأداء أعمال الأوركسترا. عادة ما كان الملحن يعزف على الأرغن أو القيثاري ؛ إذا أدار الجوقة ، فإن هذا المكان كان مشغولاً من قبل عازف الأرغن أو أحد أكبر أبناء باخ.

قام باخ بتجنيد السوبرانو و altos من بين الطلاب ، والتينور والباس - ليس فقط من المدرسة ، ولكن أيضًا من جميع أنحاء لايبزيغ. بالإضافة إلى الحفلات الموسيقية المنتظمة ، التي تدفعها سلطات المدينة ، كسب باخ وجورته المال من خلال أداء حفلات الزفاف والجنازات. من المفترض ، تمت كتابة 6 حركات على الأقل لهذه الأغراض. كان جزء من عمله المعتاد في الكنيسة هو أداء الحركات بواسطة ملحنين من مدرسة البندقية ، وكذلك بعض الألمان ، مثل شوتز ؛ أثناء تأليف حركاته ، استرشد باخ بأعمال هؤلاء الملحنين.

كان باخ يكتب الكانتاتا لمعظم عشرينيات القرن الثامن عشر ، وقد جمع مجموعة واسعة من العروض في الكنائس الرئيسية في لايبزيغ. بمرور الوقت ، أراد أن يؤلف ويؤدي موسيقى أكثر علمانية. في مارس 1729 ، أصبح يوهان سيباستيان رئيسًا لـ Collegium Musicum ، وهي فرقة علمانية كانت موجودة منذ عام 1701 ، عندما أسسها صديق باخ القديم جورج فيليب تيلمان. في ذلك الوقت ، في العديد من المدن الألمانية الكبرى ، أنشأ طلاب الجامعات الموهوبون والنشطون مجموعات مماثلة. لعبت هذه الجمعيات دورًا متزايدًا في الحياة الموسيقية العامة ؛ غالبًا ما كان يقودهم موسيقيون محترفون مشهورون. في معظم أيام العام ، أقامت Collegium of Music حفلات موسيقية لمدة ساعتين مرتين في الأسبوع في مقهى Zimmermann ، الواقع بالقرب من ساحة السوق. قام صاحب المقهى بتزويد الموسيقيين بقاعة كبيرة واشترى العديد من الأدوات. تم تأليف العديد من أعمال باخ العلمانية ، التي يعود تاريخها إلى ثلاثينيات وأربعينيات وخمسينيات القرن الماضي ، خصيصًا ليتم تأديتها في مقهى زيمرمان. وتشمل هذه ، على سبيل المثال ، Coffee Cantata و Clavier-Übung ، بالإضافة إلى العديد من كونشيرتو التشيلو والهاربسيكورد.

في نفس الفترة ، كتب باخ أجزاء Kyrie و Gloria من القداس الشهير في B الصغرى ، مضيفًا لاحقًا بقية الأجزاء ، والتي تم استعارة ألحانها بالكامل تقريبًا من أفضل كانتات الملحن. سرعان ما حصل باخ على موعد كملحن للمحكمة. على ما يبدو ، سعى للحصول على هذا المنصب الرفيع لفترة طويلة ، والتي كانت حجة قوية في خلافاته مع سلطات المدينة. على الرغم من أن القداس بأكمله لم يُؤد بالكامل خلال حياة الملحن ، إلا أنه يعتبر اليوم من قبل الكثيرين أحد أفضل الأعمال الكورالية في كل العصور.

في عام 1747 ، زار باخ بلاط الملك البروسي فريدريك الثاني ، حيث قدم له الملك موضوعًا موسيقيًا وطلب منه تأليف شيء ما عليها. كان باخ أستاذًا في الارتجال وأجرى على الفور شرودًا من ثلاثة أجزاء. في وقت لاحق ، قام يوهان سيباستيان بتأليف مجموعة كاملة من الاختلافات حول هذا الموضوع وأرسله كهدية للملك. تألفت الدورة من ثراء وشرائع وثلاثيات تستند إلى موضوع أملاه فريدريك. هذه الدورة كانت تسمى "العرض الموسيقي".

دورة رئيسية أخرى ، فن الفوج ، لم يكملها باخ ، على الرغم من حقيقة أنه كتب ، على الأرجح ، قبل وفاته بوقت طويل. خلال حياته ، لم يتم نشره مطلقًا. تتكون الدورة من 18 شاردة وشرائع معقدة تعتمد على موضوع واحد بسيط. في هذه الدورة ، استخدم باخ جميع الأدوات والتقنيات لكتابة الأعمال متعددة الأصوات.

كان آخر عمل لباخ تمهيدًا كوراليًا للأرغن ، والذي أملاه على صهره ، عمليًا على فراش الموت. عنوان المقدمة هو "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("ها أنا أمثل أمام عرشك") ؛ غالبًا ما تنتهي هذه القطعة بأداء فن الشرود غير المكتمل.

بمرور الوقت ، أصبح بصر باخ أسوأ وأسوأ. ومع ذلك ، استمر في تأليف الموسيقى ، وأملها على صهره Altnikkol. في عام 1750 ، جاء طبيب العيون الإنجليزي جون تايلور إلى لايبزيغ ، والذي يعتبره العديد من الباحثين المعاصرين دجالًا. قام تايلور بتشغيل باخ مرتين ، لكن كلتا العمليتين لم تنجح ، وظل باخ أعمى. في 18 يوليو ، استعاد بصره بشكل غير متوقع لفترة وجيزة ، لكنه تعرض لضربة في المساء. توفي باخ في 28 يوليو. من الممكن أن تكون المضاعفات بعد الجراحة هي سبب الوفاة. قُدرت الثروة التي بقيت بعده بأكثر من 1000 تالر وشملت 5 قيثارات قيثارة ، و 2 عزف قيثارة ، و 3 آلات كمان ، و 3 كمان ، و 2 تشيلو ، وفيولا دا جامبا ، وعود ، وسبينت ، بالإضافة إلى 52 كتابًا مقدسًا.

كتب باخ خلال حياته أكثر من 1000 عمل. في لايبزيغ ، حافظ باخ على علاقات ودية مع أساتذة الجامعات. كان التعاون مع الشاعر مثمرًا بشكل خاص ، الذي كتب تحت الاسم المستعار Pikander. غالبًا ما استضاف يوهان سيباستيان وآنا ماجدالينا الأصدقاء وأفراد الأسرة والموسيقيين من جميع أنحاء ألمانيا. كان موسيقيو البلاط من دريسدن وبرلين ومدن أخرى ، بما في ذلك تيلمان ، الأب الروحي لكارل فيليب إيمانويل ، ضيوفًا متكررين. من المثير للاهتمام أن جورج فريدريش هاندل ، زميل باخ من هاله ، على بعد 50 كيلومترًا فقط من لايبزيغ ، لم يلتق باخ مطلقًا ، على الرغم من أن باخ حاول مقابلته مرتين في حياته - في عامي 1719 و 1729. ومع ذلك ، فإن مصير المؤلفين الموسيقيين قد ربطهما جون تيلور ، الذي أجرى عملية جراحية لكليهما قبل وفاتهما بفترة وجيزة.

ودفن الملحن قرب كنيسة مار مار. توماس ، حيث خدم لمدة 27 عامًا. ومع ذلك ، سرعان ما فُقد القبر ، وفي عام 1894 فقط تم العثور على بقايا باخ عن طريق الخطأ أثناء أعمال البناء ؛ ثم تمت إعادة الدفن.

علم الأحياء

الأوصاف الأولى لحياة باخ كانت نعيه وسردًا موجزًا ​​للحياة ، قدمته أرملته آنا ماجدالينا. بعد وفاة يوهان سباتيان ، لم تُبذل أية محاولات لنشر سيرته الذاتية ، حتى في عام 1802 نشر صديقه فوركيل ، بناءً على مذكراته الخاصة ونعي وقصص أبناء وأصدقاء باخ ، أول سيرة ذاتية مفصلة. في منتصف القرن التاسع عشر ، انتعش الاهتمام بموسيقى باخ ، وبدأ المؤلفون والباحثون في جمع ودراسة ونشر جميع أعماله. كان العمل الرئيسي التالي عن باخ هو كتاب فيليب سبيتا ، الذي نُشر عام 1880. في بداية القرن العشرين ، نشر عازف الأرغن والباحث الفرنسي ألبرت شفايتزر كتابًا. في هذا العمل ، بالإضافة إلى سيرة باخ ، ووصف وتحليل أعماله ، يتم إيلاء الكثير من الاهتمام لوصف العصر الذي عمل فيه ، فضلاً عن القضايا اللاهوتية المتعلقة بموسيقاه. كانت هذه الكتب هي الأكثر موثوقية حتى منتصف القرن العشرين ، عندما تم ، بمساعدة وسائل تقنية جديدة وبحث دقيق ، إنشاء حقائق جديدة حول حياة وعمل باخ ، في بعض الأماكن تتعارض مع الأفكار التقليدية. على سبيل المثال ، ثبت أن باخ كتب بعض الأغاني في 1724-1725 (كان يُعتقد في وقت سابق أن هذا حدث في أربعينيات القرن الثامن عشر) ، وتم العثور على أعمال غير معروفة ، وبعض الأعمال المنسوبة سابقًا إلى باخ لم يكتبها ؛ تم إثبات بعض حقائق سيرته الذاتية. في النصف الثاني من القرن العشرين ، تمت كتابة العديد من الأعمال حول هذا الموضوع - على سبيل المثال ، كتب كريستوف وولف.

خلق

كتب باخ أكثر من 1000 مقطوعة موسيقية. اليوم ، تم تخصيص رقم BWV لكل من الأعمال الشهيرة (اختصار لـ Bach Werke Verzeichnis - كتالوج أعمال باخ). كتب باخ موسيقى لآلات مختلفة ، روحية وعلمانية. بعض أعمال باخ عبارة عن تعديلات لأعمال ملحنين آخرين ، وبعضها نسخ معدلة من أعماله.

إبداع الجهاز

بحلول وقت باخ ، كان لموسيقى الأرغن في ألمانيا تقليد طويل بالفعل ، تم تشكيله بفضل أسلاف باخ - باتشيلبيل ، وبوم ، وبوكستهود وغيرهم من الملحنين ، كل منهم أثر عليه بطريقته الخاصة. عرف باخ الكثير منهم شخصيًا.

اشتهر باخ خلال حياته بأنه عازف أرغن من الدرجة الأولى ومعلم وملحن لموسيقى الأرغن. لقد عمل في كل من الأنواع التقليدية "الحرة" في ذلك الوقت ، مثل المقدمة ، والخيال ، والتوكاتا ، وفي أشكال أكثر صرامة - مقدمة الكورال والشرود. في أعماله للأرغن ، جمع باخ بمهارة ملامح الأنماط الموسيقية المختلفة التي تعرف عليها خلال حياته. تأثر الملحن بموسيقى الملحنين الألمان الشماليين (جورج بويم ، الذي التقى به باخ في لونبورغ ، وديتريش بوكستهود في لوبيك) ، وموسيقى الملحنين الجنوبيين: أعاد باخ كتابة أعمال العديد من الملحنين الفرنسيين والإيطاليين في من أجل فهم لغتهم الموسيقية ؛ في وقت لاحق قام بنسخ العديد من كونشيرتو الكمان فيفالدي للأرغن. خلال الفترة المثمرة لموسيقى الأرغن (١٧٠٨-١٧١٤) ، لم يكتب يوهان سيباستيان العديد من المقدمات والفوج وتوكاتاس وفوجيس فحسب ، بل قام أيضًا بتأليف كتاب الأرغن غير المكتمل - مجموعة من 46 مقدمة كورالية قصيرة ، والتي أظهرت العديد من تقنيات وأساليب تأليف الأعمال حول مواضيع الكورال. بعد مغادرته فايمار ، بدأ باخ يكتب أقل للأرغن. ومع ذلك ، تمت كتابة العديد من الأعمال الشهيرة بعد فايمار (6 سوناتات ثلاثية ، ومجموعة من "كلافير أبونغ" و 18 كورال لايبزيغ). طوال حياته ، لم يؤلف باخ الموسيقى للأرغن فحسب ، بل قدم المشورة أيضًا في بناء الآلات واختبار وضبط الأعضاء الجديدة.

إبداعات كلافير أخرى

كتب باخ أيضًا عددًا من المقطوعات للهاربسيكورد ، والتي يمكن أيضًا عزف العديد منها على الكلافيكورد. العديد من هذه الإبداعات عبارة عن مجموعات موسوعية تعرض تقنيات وطرق مختلفة لتأليف الأعمال متعددة الأصوات. تم تضمين معظم أعمال باخ clavier ، التي نُشرت خلال حياته ، في مجموعات تسمى "Clavier-Übung" ("تمارين clavier").

* "The Well-Tempered Clavier" في مجلدين ، كُتب في 1722 و 1744 ، عبارة عن مجموعة ، يحتوي كل مجلد منها على 24 مقدمة وفوجة ، واحدة لكل مفتاح مشترك. كانت هذه الدورة مهمة جدًا فيما يتعلق بالانتقال إلى أنظمة ضبط الأدوات ، مما جعل من الممكن أداء الموسيقى بسهولة متساوية في أي مفتاح - أولاً وقبل كل شيء ، إلى مقياس المزاج الحديث المتساوي ، على الرغم من أنه من غير المعروف ما إذا كان باخ يستخدمها.

* ثلاث مجموعات من الأجنحة: أجنحة إنجليزية ، وأجنحة فرنسية ، وأجنحة بارتيتاس لكلافير. احتوت كل دورة على 6 أجنحة ، تم بناؤها وفقًا للمخطط القياسي (Allemand ، chime ، Saraband ، gigue وجزء اختياري بين الأخيرين). في الأجنحة الإنجليزية ، يسبق allemande مقدمة ، وبين sarabanda و gigue توجد حركة واحدة بالضبط ؛ في الأجنحة الفرنسية ، يزداد عدد الأجزاء الاختيارية وتغيب المقدمات. في partitas ، يتم توسيع المخطط القياسي: بالإضافة إلى الأجزاء التمهيدية المكررة ، هناك أجزاء إضافية ، وليس فقط بين sarabanda و gigue.

* تنويعات غولدبرغ (حوالي 1741) - لحن بـ 30 اختلافًا. تحتوي الدورة على هيكل معقد وغير عادي إلى حد ما. تعتمد الاختلافات على الخطة اللونية للموضوع بدلاً من اللحن نفسه.

* مقطوعات متنوعة مثل "French Style Overtures" ، BWV 831 ، "Chromatic Fantasy and Fugue" ، BWV 903 ، أو "Italian Concerto" ، BWV 971.

موسيقى الأوركسترا والغرفة

كتب باخ الموسيقى لكل من الآلات الفردية والمجموعات. أعماله للآلات الموسيقية المنفردة - 6 سوناتات ومقاطع للكمان المنفرد ، BWV 1001-1006 ، 6 أجنحة للتشيلو ، BWV 1007-1012 ، وبارتيتا للفلوت المنفرد ، BWV 1013 - يعتبرها الكثيرون من بين أعمق أعمال الملحن إبداعات. بالإضافة إلى ذلك ، قام باخ بتأليف عدة قطع للعود المنفرد. كما كتب أيضًا سوناتات ثلاثية ، سوناتات للفلوت المنفرد وفيولا دا غامبا ، مصحوبة فقط بالباس العام ، بالإضافة إلى عدد كبير من الشرائع والأثرياء ، في الغالب دون تحديد الأدوات للأداء. من أهم الأمثلة على هذه الأعمال دورتي "فن الفوجة" و "العرض الموسيقي".

أشهر أعمال باخ للأوركسترا هي "كونشيرتو براندنبورغ". تم تسميتهم بهذا الاسم لأن باخ ، بعد أن أرسلهم إلى مارغريف كريستيان لودفيغ من براندنبورغ-السويد عام 1721 ، فكر في الحصول على وظيفة في بلاطه. هذه المحاولة كانت فاشلة. تم كتابة ست حفلات موسيقية في هذا النوع من الحفلة الموسيقية جروسو. تشمل الأعمال الأخرى الباقية لباخ للأوركسترا اثنين من كونشيرتو الكمان ، وكونشيرتو للكمانين في D طفيفة ، BWV 1043 ، وكونشيرتو لواحد ، اثنان ، ثلاثة ، وحتى أربعة هاربسيكورد. يعتقد الباحثون أن هذه الكونشيرتو للهاربسيكورد كانت مجرد نسخ لأعمال قديمة ليوهان سيباستيان ، فقدت الآن. بالإضافة إلى الحفلات الموسيقية ، قام باخ بتأليف 4 أجنحة أوركسترا.

أعمال صوتية

* الأنشودة. لفترة طويلة من حياته ، كل يوم أحد باخ في كنيسة القديس بطرس. قام توماس بتوجيه أداء الكنتات ، الذي تم اختيار موضوعه وفقًا لتقويم الكنيسة اللوثرية. على الرغم من أن باخ قام بأداء الكانتات من قبل ملحنين آخرين ، فقد قام في لايبزيغ بتأليف ثلاث دورات سنوية كاملة على الأقل من الكانتاتاس ، واحدة لكل يوم أحد في السنة وكل عطلة في الكنيسة. كما قام بتأليف عدد من الكانتات في فايمار ومولهاوزن. في المجموع ، كتب باخ أكثر من 300 كانتاتا حول موضوعات روحية ، نجا منها حوالي 195 فقط حتى يومنا هذا. تختلف أغاني باخ اختلافًا كبيرًا في الشكل والأدوات. بعضها مكتوب بصوت واحد ، والبعض الآخر لجوقة ؛ يحتاج البعض إلى أوركسترا كبيرة للعب ، والبعض الآخر يتطلب عددًا قليلاً من الآلات. ومع ذلك ، فإن النموذج الأكثر استخدامًا هو كما يلي: تفتح الكانتات بمقدمة كورالية رسمية ، ثم تلاوات وألحان للعازفين المنفردين أو الثنائي ، وينتهي كل شيء بجوقة. للتلاوة ، عادةً ما يأخذون نفس الكلمات من الكتاب المقدس التي تُقرأ هذا الأسبوع وفقًا للشرائع اللوثرية. غالبًا ما يتم توقع الكورال الختامي من خلال مقدمة جوقة في أحد الأقسام الوسطى ، وأحيانًا تظهر أيضًا في القسم الافتتاحي على أنها شركة كانتوس. أشهر كانتاتات باخ الروحية هي Christ lag في Todesbanden (رقم 4) ، و Ein "feste Burg" (رقم 80) ، و Wachet auf ، و ruft uns die Stimme (رقم 140) و Herz und Mund und Tat und Leben " (رقم 147) بالإضافة إلى ذلك ، قام باخ بتأليف عدد من الكانتات العلمانية ، وعادة ما تكون مخصصة لبعض الأحداث ، على سبيل المثال ، حفل زفاف.

* العواطف ، أو العواطف. شغف يوحنا (1724) وعاطفة ماثيو (حوالي 1727) - أعمال للجوقة والأوركسترا حول موضوع الإنجيل الخاص بآلام المسيح ، والمزمع إجراؤه في صلاة الغروب يوم الجمعة العظيمة في كنائس القديس. توماس وسانت. نيكولاس. العواطف هي واحدة من أكثر الأعمال الصوتية طموحًا لباخ. من المعروف أن باخ كتب 4 أو 5 عواطف ، لكن هذين الشخصين فقط نجا بالكامل حتى يومنا هذا.

* أوراتوريوس و Magnificats. أشهرها عيد الميلاد Oratorio (1734) - دورة من 6 كانتاتا يتم إجراؤها خلال فترة عيد الميلاد من السنة الليتورجية. إن عيد الفصح Oratorio (1734-1736) و Magnificat هما عبارة عن كانتاتا واسعة النطاق ومتقنة وهي أصغر في نطاقها من Oratorio أو العواطف في عيد الميلاد. يوجد Magnificat في نسختين: النسخة الأصلية (E-flat major ، 1723) والأخيرة والمعروفة (D major ، 1730).

* كتلة. أشهر وأهم قداس باخ هو قداس B الصغرى (اكتمل عام 1749) ، وهي دورة كاملة من العادي. يتضمن هذا القداس ، مثل العديد من الأعمال الأخرى للمؤلف ، أعمالًا مبكرة منقحة. لم يتم أداء القداس بالكامل خلال حياة باخ - لأول مرة حدث هذا فقط في القرن التاسع عشر. بالإضافة إلى ذلك ، لم يتم أداء هذه الموسيقى على النحو المنشود بسبب مدة الصوت (حوالي ساعتين). بالإضافة إلى القداس في B الصغرى ، نجت لنا 4 كتل قصيرة من جزأين من Bach ، بالإضافة إلى أجزاء منفصلة مثل Sanctus و Kyrie.

تشمل بقية الأعمال الصوتية لباخ العديد من الحركات ، وحوالي 180 كورال ، وأغنية وأرياس.

تنفيذ

اليوم ، ينقسم فناني موسيقى باخ إلى معسكرين: أولئك الذين يفضلون الأداء الأصيل ، أي باستخدام آلات وأساليب عصر باخ ، وأولئك الذين يؤدون باخ على الآلات الحديثة. في زمن باخ ، لم تكن هناك جوقات وأوركسترات كبيرة ، على سبيل المثال ، في زمن برامز ، وحتى أكثر أعماله طموحًا ، مثل القداس في B الصغرى والعواطف ، لا تنطوي على أداء من قبل مجموعات كبيرة . بالإضافة إلى ذلك ، في بعض أعمال غرفة باخ ، لم يتم الإشارة إلى الأجهزة على الإطلاق ، لذلك تُعرف اليوم إصدارات مختلفة جدًا من أداء نفس الأعمال. في أعمال الأعضاء ، لم يشر باخ أبدًا إلى تسجيل وتغيير الكتيبات. من بين أدوات لوحة المفاتيح الوترية ، فضل باخ clavichord. التقى مع زيلبرمان وناقش معه بنية أداته الجديدة ، مما ساهم في إنشاء البيانو الحديث. غالبًا ما تم نقل موسيقى باخ لبعض الآلات إلى أخرى ، على سبيل المثال ، Busoni transposed organ toccata و fugue في D الصغرى وبعض الأعمال الأخرى للبيانو.

ساهمت إصدارات عديدة "خفيفة الوزن" وحديثة من أعماله في تعميم موسيقى باخ في القرن العشرين. تضمنت هذه الألحان الموسيقية المعروفة اليوم التي أداها Swingle Singers وتسجيل Wendy Carlos لعام 1968 "Switched-On Bach" ، والذي استخدم آلة المزج التي تم اختراعها حديثًا. تمت معالجة موسيقى باخ أيضًا من قبل موسيقيي الجاز مثل جاك لوسير. من بين الفنانين الروس المعاصرين ، حاول فيودور تشيستياكوف تكريم الملحن العظيم في ألبومه المنفرد عام 1997 "عندما يستيقظ باخ".

مصير موسيقى باخ

في السنوات الأخيرة من حياته وبعد وفاة باخ ، بدأت شهرته كمؤلف في التدهور: كان أسلوبه يعتبر من الطراز القديم مقارنة بالكلاسيكية المزدهرة. كان معروفًا وتذكره كممثل ومعلم ووالد الابن باكس ، وخاصة كارل فيليب إيمانويل ، الذي اشتهرت موسيقاه. ومع ذلك ، فإن العديد من المؤلفين الموسيقيين الرئيسيين مثل موزارت وبيتهوفن وشوبان عرفوا وأحبوا أعمال يوهان سيباستيان. على سبيل المثال ، عند زيارة St. سمع توماس موزارت أحد الحركات (BWV 225) وصرخ: "هناك الكثير لنتعلمه هنا!" - وبعد ذلك ، بعد أن طلب الملاحظات ، درسها لفترة طويلة وبحماس. قدر بيتهوفن موسيقى باخ بشكل كبير. عندما كان طفلاً ، لعب مقدمات وفوجوهات من The Well-Tempered Clavier ، ولاحقًا أطلق على باخ لقب "الأب الحقيقي للانسجام" وقال "ليس التيار ، ولكن البحر هو اسمه" (كلمة باخ تعني "النهر" في المانيا). حبس شوبان نفسه في غرفة قبل الحفلات الموسيقية وعزف موسيقى باخ. أثرت أعمال يوهان سيباستيان على العديد من الملحنين. تم استخدام بعض الموضوعات من أعمال باخ ، على سبيل المثال ، موضوع توكاتا وفوجو في D طفيفة ، عدة مرات في موسيقى القرن العشرين.

حفزت السيرة الذاتية ، التي كتبها يوهان نيكولاس فوركل عام 1802 ، والذي كان يعرف باخ شخصيًا ، اهتمام الجمهور بموسيقاه. المزيد والمزيد من الناس يكتشفون موسيقاه. على سبيل المثال ، غوته ، في وقت متأخر جدًا من حياته الذي تعرف على أعماله (في 1814 و 1815 في مدينة باد بيرك ، تم تأدية بعض مؤلفاته ذات الترقوة والكورال) ، في رسالة من عام 1827 قارن شعور باخ الموسيقى مع "الانسجام الأبدي في حوار مع نفسك". لكن الإحياء الحقيقي لموسيقى باخ بدأ مع أداء القديس ماثيو باشون في برلين عام 1829 ، الذي نظمه فيليكس مندلسون. هيجل ، الذي حضر الحفلة الموسيقية ، وصف باخ لاحقًا بأنه "عبقري بروتستانتي عظيم ، حقيقي ، قوي ، وإن جاز التعبير ، عبقري واسع المعرفة ، علمناه مؤخرًا فقط أن نقدره مرة أخرى." في السنوات اللاحقة ، استمر عمل مندلسون في الترويج لموسيقى باخ وصعود الملحن إلى الشهرة. في عام 1850 ، تأسست جمعية باخ ، وكان الغرض منها جمع أعمال باخ ودراستها وتوزيعها. في نصف القرن التالي ، قام هذا المجتمع بعمل مهم في تجميع ونشر مجموعة أعمال الملحن.

في القرن العشرين ، استمر الوعي بالقيمة الموسيقية والتربوية لأعماله. أدى الاهتمام بموسيقى باخ إلى ظهور حركة جديدة بين فناني الأداء: أصبحت فكرة الأداء الأصيل منتشرة على نطاق واسع. على سبيل المثال ، يستخدم فناني الأداء القيثاري بدلاً من البيانو الحديث والجوقات الأصغر مما كان عليه الحال في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، راغبين في إعادة إنشاء موسيقى عصر باخ بالضبط.

أعرب بعض الملحنين عن احترامهم لباخ ، بما في ذلك فكرة BACH (B-flat - la - do - c بالتدوين اللاتيني) في موضوعات أعمالهم. على سبيل المثال ، كتب ليزت مقدمة وشرود حول موضوع BACH ، وكتب شومان 6 شرود حول نفس الموضوع. تم استخدام نفس الموضوع من قبل باخ نفسه ، على سبيل المثال ، في المقابل الرابع عشر من The Art of the Fugue. أخذ العديد من الملحنين مثالاً من أعماله أو استخدموا مواضيع منها. ومن الأمثلة على ذلك تنويعات ديابيلي لبيتهوفن ، ونموذجها الأولي هو Goldberg Variations ، و 24 Preludes and Fugues لشوستاكوفيتش ، المستوحاة من The Well-Tempered Clavier ، و Brahms Cello Sonata في D الكبرى ، والتي تتضمن نهايتها اقتباسات موسيقية من Art fugue ". موسيقى باخ هي واحدة من أفضل إبداعات البشرية المسجلة على قرص فوييجر الذهبي.

آثار باخ في ألمانيا

* نصب تذكاري في لايبزيغ ، أقامه هيرمان كنور في 23 أبريل 1843 بمبادرة من مندلسون ووفقًا لرسومات إدوارد بندمان وإرنست ريتشل وجوليوس هوبنر.

* تمثال برونزي في Frauenplan في Eisenach ، صممه Adolf von Donndorf ، تم تسليمه في 28 سبتمبر 1884. في البداية كانت تقع في ساحة السوق بالقرب من كنيسة St. تم نقل جورج في 4 أبريل 1938 إلى Frauenplan بقاعدة مختصرة.

* تمثال برونزي لكارل سيفنر على الجانب الجنوبي من القديس. توماس في لايبزيغ - 17 مايو 1908.

* تمثال نصفي لفريتز بن في النصب التذكاري للهالا بالقرب من ريغنسبورغ ، 1916.

* تمثال بول بير عند مدخل كنيسة مار مار. George at Eisenach ، تم تركيبه في 6 أبريل 1939.

* نصب برونو إيرمان في فايمار ، أقيم لأول مرة في عام 1950 ، ثم أزيل لمدة عامين وأعيد افتتاحه في عام 1995 في ساحة الديمقراطية.

* إغاثة روبرت بروبف في كوثن ، 1952.

* شاهدة خشبية من قبل Ed Garison في ساحة Johann Sebastian Bach أمام St. بلاسيا في مولهاوزن - 17 أغسطس 2001.

* نصب تذكاري في أنسباخ ، صممه يورغن جورتس ، تم تركيبه في يوليو 2003.

ملاحظاتتصحيح

1. وثائق حياة وعمل أ. باخ - علم الأنساب لعائلة باخ

2. إ. ن. فوركيل. حول حياة وفن وأعمال I.-S. باخ ، الفصل الثاني

3. تم العثور على مخطوطات باخ في ألمانيا ، مما يؤكد تدريبه مع Boehm - RIA Novosti ، 08/31/2006

4. وثائق حياة وعمل أ. باخ - بروتوكول استجواب باخ

5. أ. شفايتسر. يوهان سيباستيان باخ - الفصل 7

6. آي إن فوركل. حول حياة وفن وأعمال I.-S. باخ ، الفصل الثاني

7. MS Druskin. يوهان سيباستيان باخ - ص .27

9. وثائق حياة وعمل أ. باخ - دخول في كتاب الكنيسة ، دورنهايم

10. وثائق حياة وعمل أ. باخ - مشروع إعادة بناء الأعضاء

12. آي إن فوركل. حول حياة وفن وأعمال I.-S. باخ ، الفصل الثاني

14- إم إس دروسكين. يوهان سيباستيان باخ - ص .51

15. وثائق حياة وعمل أ. باخ - مدخل في كتاب الكنيسة ، Köthen

16. وثائق حياة وعمل أ. باخ - محضر اجتماع القاضي والوثائق الأخرى المتعلقة بالانتقال إلى لايبزيغ

17. وثائق حياة وعمل أ. باخ - رسالة إلى J.-S. باخ إردمان

18. أ. شفايتسر. يوهان سيباستيان باخ - الفصل 8

19. وثائق حياة وعمل أ. باخ - رسالة من L.Mitsler حول حفلات Collegium Musicum

20. وثائق حياة وعمل أ. باخ - كويلمالز عن عمليات باخ

21. وثائق حياة وعمل أ. باخ - جرد تراث باخ

22. أ. شفايتسر. يوهان سيباستيان باخ - الفصل 9

23- إم إس دروسكين. يوهان سيباستيان باخ - الصفحة 8

24. أ. شفايتسر. يكون. باخ - الفصل 14

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung؟pi_mid=76241 (الألمانية)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (الإنجليزية)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html

يوهان سيباستيان باخ هو أعظم شخصية في الثقافة العالمية. إن عمل موسيقي عالمي عاش في القرن الثامن عشر يشمل النوع: جمع الملحن الألماني وعمم تقاليد الترانيم البروتستانتية مع تقاليد المدارس الموسيقية في النمسا وإيطاليا وفرنسا.

بعد 200 عام من وفاة الموسيقي والملحن ، لم يهدأ الاهتمام بعمله وسيرته ، واستخدم المعاصرون أعمال باخ في القرن العشرين ، ووجدوا صلة وثيقة وعمقًا فيها. يتم تنفيذ مقدمة كورال الملحن في سولاريس. تم تسجيل موسيقى يوهان باخ ، باعتبارها أفضل إبداع للبشرية ، في سجل فوييجر الذهبي ، المرتبط بمركبة فضائية تم إطلاقها من الأرض في عام 1977. وفقًا لصحيفة نيويورك تايمز ، فإن يوهان سيباستيان باخ هو الأول من بين أفضل عشرة ملحنين في العالم ابتكروا روائع تقف فوق الزمن.

الطفولة والشباب

وُلد يوهان سيباستيان باخ في 31 مارس 1685 في مدينة تورينغيان إيزيناتش ، الواقعة بين تلال متنزه هاينيغ الوطني وغابة تورينغيان. أصبح الولد أصغر وثامن طفل في عائلة الموسيقي المحترف يوهان أمبروسيوس باخ.

هناك خمسة أجيال من الموسيقيين في عائلة باخ. أحصى الباحثون خمسين من أقارب يوهان سيباستيان الذين ربطوا الحياة بالموسيقى. من بينهم الجد الأكبر للملحن فيث باخ ، خباز كان يحمل آلة القانون في كل مكان - آلة موسيقية مقطوعة على شكل صندوق.

كان رئيس الأسرة ، أمبروسيوس باخ ، يعزف على الكمان في الكنائس وينظم حفلات علمانية ، لذلك قام بتعليم أول دروس الموسيقى لابنه الأصغر. غنى يوهان باخ في الجوقة منذ سن مبكرة وأسعد والده بقدراته وجشعه في المعرفة الموسيقية.

في سن التاسعة ، توفيت والدة يوهان سيباستيان ، إليزابيث ليميرهيرت ، وبعد عام أصبح الصبي يتيمًا. تم أخذ الأخ الأصغر في رعاية الأكبر - يوهان كريستوف ، عازف الأرغن ومعلم الموسيقى في بلدة أوردروف المجاورة. أرسل كريستوف سباستيان إلى صالة الألعاب الرياضية ، حيث قام بتدريس اللاهوت واللاتينية والتاريخ.

قام الأخ الأكبر بتعليم الشاب الصغير العزف على كلافير والأرغن ، لكن هذه الدروس لم تكن كافية لصبي فضولي: سراً من كريستوف ، أخرج دفتر ملاحظات به أعمال ملحنين مشهورين من الخزانة وأعاد كتابة النوتة الموسيقية في الليالي المقمرة . لكن شقيقه وجد سيباستيان لقيامه بعمل غير قانوني وأخذ السجلات.

في سن ال 15 ، أصبح يوهان باخ مستقلاً: حصل على وظيفة في لونبورغ وتخرج ببراعة من صالة للألعاب الصوتية ، مما فتح طريقه إلى الجامعة. لكن الفقر والحاجة إلى كسب الرزق أوقفوا دراستهم.

في لونبورغ ، دفع الفضول باخ للسفر: فقد زار هامبورغ وسيلي ولوبيك ، حيث تعرف على أعمال الموسيقيين البارزين رينكين وجورج بوم.

موسيقى

في عام 1703 ، بعد تخرجه من المدرسة الثانوية في لونبورغ ، حصل يوهان باخ على وظيفة كموسيقي البلاط في كنيسة فايمار ديوك يوهان إرنست. عزف باخ على الكمان لمدة ستة أشهر واكتسب أول شعبية له كعازف. لكن سرعان ما سئم يوهان سيباستيان من إرضاء أذن السادة من خلال العزف على الكمان - كان يحلم بتطوير وفتح آفاق جديدة في الفن. لذلك ، دون تردد ، وافق على تولي منصب عازف البلاط في كنيسة القديس بونيفاس في أرنشتات ، على بعد 200 كيلومتر من فايمار.

عمل يوهان باخ ثلاثة أيام في الأسبوع وحصل على راتب مرتفع. وسّع الأرغن الكنسي ، الذي تم ضبطه وفقًا للنظام الجديد ، قدرات المؤدي والملحن الشاب: في Arnstadt ، كتب باخ ثلاثين من أعمال الأورغن ، والكابريكوس ، والكانتاتا والأجنحة. لكن التوترات مع السلطات دفعت يوهان باخ لمغادرة المدينة بعد ثلاث سنوات.

القشة الأخيرة التي طغت على صبر سلطات الكنيسة كانت الحرمان الطويل للموسيقي من أرنشتات. رتب رجال الكنيسة الخاملون ، الذين كانوا يكرهون الموسيقي بالفعل لنهجه المبتكر في أداء الأعمال الروحية للعبادة ، محاكمة مذلة لباخ عن رحلته إلى لوبيك.

عاش عازف الأرغن الشهير ديتريش بوكستهود وعمل في المدينة ، وكان يحلم بارتجالاته على العضو باخ بالاستماع إليه منذ الطفولة. بسبب نقص المال لعربة ، انطلق يوهان إلى لوبيك سيرًا على الأقدام في خريف عام 1705. صدمت مسرحية السيد الموسيقي: فبدلاً من شهر الإفراج عنه ، مكث في المدينة لمدة أربعة.

بعد عودته إلى أرنشتات والتقاضي مع رؤسائه ، غادر يوهان باخ "منزله" وذهب إلى مدينة موهلهاوزن في تورينغن ، حيث وجد عملاً كعازف أرغن في كنيسة القديس بلاسيوس.

فضلت سلطات المدينة وسلطات الكنيسة الموسيقي الموهوب ، واتضح أن أرباحه أعلى مما كانت عليه في أرنشتات. اقترح يوهان باخ خطة اقتصادية لترميم الأورغن القديم ، وافقت عليها السلطات ، وكتب الترنيمة الاحتفالية "الرب قيصر بلدي" ، المكرسة لتدشين القنصل الجديد.

ولكن بعد مرور عام ، "أخذت" رياح التجوال يوهان سيباستيان من مكانه ونقلته إلى مدينة فايمار المهجورة سابقًا. في عام 1708 ، أخذ باخ مكان عازف البلاط واستقر في منزل بجوار قصر الدوقية.

تبين أن "فترة فايمار" من سيرة يوهان باخ كانت مثمرة: قام الملحن بتأليف العشرات من أعمال الكلافييه والأوركسترا ، وتعرف على أعمال كوريلي ، وتعلم استخدام الإيقاعات الديناميكية والمخططات التوافقية. التواصل مع صاحب العمل - أثر ولي العهد يوهان إرنست ، الملحن والموسيقي ، على عمل باخ. في عام 1713 ، أحضر الدوق من إيطاليا ورقة موسيقية من الأعمال الموسيقية من قبل ملحنين محليين ، الذين فتحوا آفاقًا جديدة في الفن ليوهان باخ.

في فايمار ، بدأ يوهان باخ العمل على كتاب الأرغن ، وهو مجموعة مقدمات كورالية للأعضاء ، مؤلفة من العضو المهيب توكاتا وفوجو في دي مينور ، وباساكاجليا في سي ثانوي و 20 كانتاتا مقدسة.

بحلول نهاية خدمته في فايمار ، أصبح يوهان سيباستيان باخ سيدًا وعازف أرغن مشهورًا. في عام 1717 ، وصل عازف القيثاري الفرنسي الشهير لويس مارشان إلى دريسدن. بعد أن سمع كونسرت ماستر فوليومييه عن موهبة باخ ، دعا الموسيقي للتنافس مع مارشاند. لكن في يوم المسابقة ، هرب لويس من المدينة خوفًا من الفشل.

دعت الرغبة في التغيير باخ على الطريق في خريف عام 1717. طرد الدوق موسيقاه المحبوب "تعبيرا عن عدم الرضا". تم تعيين عازف الأرغن باسم Kapellmeister من قبل الأمير أنهالت كيتنسكي ، الذي كان ضليعًا في الموسيقى. لكن تمسك الأمير بالكالفينية لم يسمح لباخ بتأليف موسيقى متطورة للعبادة ، لذلك كتب يوهان سيباستيان أعمالًا علمانية في الغالب.

خلال الفترة الكيتينية ، قام يوهان باخ بتأليف ستة أجنحة للتشيلو ، وأجنحة كلافير فرنسية وإنجليزية ، وثلاثة سوناتات للكمان المنفرد. ظهرت كونشيرتو براندنبورغ الشهيرة ودورة من الأعمال بما في ذلك 48 مقدمة وشرود تسمى The Well-Tempered Clavier في كيتن. في الوقت نفسه ، كتب باخ الاختراعات المكونة من جزأين وثلاثة أجزاء ، والتي أطلق عليها اسم "السمفونيات".

في عام 1723 ، حصل يوهان باخ على وظيفة منشط لجوقة سانت توماس في كنيسة لايبزيغ. في نفس العام ، استمع الجمهور إلى أعمال الملحن "شغف يوحنا". سرعان ما تولى باخ منصب "مدير الموسيقى" لجميع كنائس المدينة. لمدة 6 سنوات من "فترة لايبزيغ" كتب يوهان باخ 5 دورات سنوية من الكانتاتا ، فقدت اثنتان منها.

أعطى مجلس المدينة للملحن 8 مؤدي كورالي تحت تصرف الملحن ، لكن هذا العدد كان صغيرًا للغاية ، لذلك استأجر باخ ما يصل إلى 20 موسيقيًا بنفسه ، مما تسبب في اشتباكات متكررة مع السلطات.

في عشرينيات القرن الثامن عشر ، قام يوهان باخ بتأليف شعارات الكانتات بشكل أساسي للأداء في كنائس لايبزيغ. رغبًا في توسيع ذخيرته ، كتب الملحن أعمالًا علمانية. في ربيع عام 1729 ، تم تعيين الموسيقي رئيسًا لمجمع الموسيقى ، وهي فرقة علمانية أسسها صديق باخ جورج فيليب تيلمان. أقامت الفرقة حفلات موسيقية لمدة ساعتين مرتين في الأسبوع على مدار العام في مقهى Zimmermann بجوار ساحة السوق.

كتب يوهان باخ معظم الأعمال العلمانية التي كتبها الملحن من 1730 إلى 1750 لأداء في مقهى.

وتشمل هذه كوفي كانتاتا المرحة ، والفلاح الأنشودة الكوميدية ، وقطع كلافير والكونسيرتو للتشيلو والقيثارة. خلال هذه السنوات ، تمت كتابة "القداس B الصغرى" الشهير ، والذي أطلق عليه أفضل عمل كورالي في كل العصور.

للأداء الروحي ، ابتكر باخ "High Mass in B Minor" و "St. Matthew Passion" ، بعد أن تلقى من البلاط كمكافأة على الإبداع لقب مؤلف البلاط الملكي البولندي والساكسوني.

في عام 1747 ، زار يوهان باخ فناء الملك فريدريك الثاني ملك بروسيا. عرض النبيل على الملحن موضوعًا موسيقيًا وطلب منه كتابة ارتجال. قام باخ ، أستاذ الارتجال ، بتأليف شرود من ثلاثة أجزاء على الفور. سرعان ما أكملها بدورة من الاختلافات حول هذا الموضوع ، أطلق عليها "عرض موسيقي" وأرسلها كهدية إلى فريدريك الثاني.

لم يُنهي يوهان باخ دورة كبيرة أخرى بعنوان "فن الشرود". نشر الأبناء الدورة بعد وفاة والدهم.

في العقد الماضي ، تلاشت شهرة الملحن: ازدهرت الكلاسيكية ، واعتبر المعاصرون أسلوب باخ قديم الطراز. لكن الملحنين الشباب ، الذين نشأوا على أعمال يوهان باخ ، كانوا يبجلونه. كان عمل عازف الأرغن العظيم محبوبًا من قبل و.

بدأت زيادة الاهتمام بموسيقى يوهان باخ وإحياء شهرة الملحن في عام 1829. في مارس ، نظم عازف البيانو والملحن فيليكس مندلسون حفلة موسيقية في برلين ، حيث تم أداء العمل ماثيو باشن. تبع ذلك صدى عالي بشكل غير متوقع ، اجتذب الأداء آلاف المتفرجين. ذهب مندلسون إلى حفلات موسيقية في دريسدن وكونيجسبيرج وفرانكفورت.

لا يزال عمل يوهان باخ "النكتة الموسيقية" أحد الأعمال المفضلة لآلاف فناني الأداء في العالم. أصوات موسيقى مرحة ولحنّة ولطيفة بتنوعات مختلفة ومكيفة لتلعب على الآلات الحديثة.

الموسيقيون الغربيون والروس يروجون لموسيقى باخ. أصدرت الفرقة الصوتية The Swingle Singers ألبومها الأول Jazz Sebastian Bach ، والذي جلب مجموعة من المطربين الثمانية شهرة في جميع أنحاء العالم وجائزة Grammy.

تمت معالجة موسيقى يوهان باخ من قبل موسيقيي الجاز جاك لوسير وجويل شبيجلمان. حاول الفنان الروسي أن يشيد بالعبقرية.

الحياة الشخصية

في أكتوبر 1707 ، تزوج يوهان سيباستيان باخ من ابنة عم صغيرة من أرنشتات ، ماريا باربرا. كان للزوجين سبعة أطفال ، لكن ثلاثة منهم ماتوا وهم في سن الطفولة. ثلاثة أبناء - فيلهلم فريدمان وكارل فيليب إيمانويل ويوهان كريستيان - ساروا على خطى والدهم وأصبحوا موسيقيين وملحنين مشهورين.

في صيف عام 1720 ، عندما كان يوهان باخ في الخارج مع أمير أنهالت كيتنسكي ، توفيت ماريا باربرا ، وتركت أربعة أطفال.

تحسنت الحياة الشخصية للملحن بعد عام: في بلاط الدوق ، التقى باخ بجمال شابة ومغنية موهوبة آنا ماجدالينا ويلك. تزوج يوهان من آنا في ديسمبر 1721. كان لديهم 13 طفلاً ، لكنهم نجوا من والدهم بعمر 9 سنوات.

في سنواته المتقدمة ، كانت الأسرة هي الفرح الوحيد للملحن. بالنسبة لزوجته وأطفاله ، قام يوهان باخ بتأليف فرق صوتية ، وتنظيم حفلات موسيقية في الحجرة ، والاستمتاع بأغاني زوجته (كان لدى آنا باخ مغنية سوبرانو جميلة) وعزف الأبناء الكبار.

كان مصير زوجة يوهان باخ وابنته الصغرى حزينًا. توفيت آنا ماجدالينا بعد عشر سنوات في منزل احتقار للفقراء ، وعاشت الابنة الصغرى ريجينا حياة نصف متسولة. في السنوات الأخيرة من حياتها ، ساعد لودفيج فان بيتهوفن المرأة.

موت

في السنوات الخمس الماضية ، كان بصر يوهان باخ يتدهور بسرعة ، لكن الملحن قام بتأليف الموسيقى ، وإملاء الأعمال على صهره.

في عام 1750 ، جاء طبيب العيون البريطاني جون تايلور إلى لايبزيغ. لا يمكن وصف سمعة الطبيب بأنها لا تشوبها شائبة ، لكن باخ تشبث بالقشة واغتنم الفرصة. بعد العملية ، لم يعد بصر الموسيقي. عمل تايلور على الملحن للمرة الثانية ، ولكن بعد عودة الرؤية على المدى القصير ، حدث تدهور. في 18 يوليو 1750 ، كانت هناك سكتة دماغية ، وفي 28 يوليو ، توفي يوهان باخ البالغ من العمر 65 عامًا.

تم دفن الملحن في لايبزيغ في مقبرة الكنيسة. تم العثور على القبر المفقود والبقايا في عام 1894 وأعيد دفنها في تابوت حجري في كنيسة القديس يوحنا ، حيث خدم الموسيقي لمدة 27 عامًا. تم تدمير المعبد من خلال القصف خلال الحرب العالمية الثانية ، ولكن تم العثور على بقايا يوهان باخ ونقلها في عام 1949 ، مدفونة في مذبح كنيسة سانت توماس.

في عام 1907 ، تم افتتاح متحف في أيزناخ ، حيث ولد الملحن ، وفي عام 1985 ظهر متحف في لايبزيغ.

• كانت هواية يوهان باخ المفضلة هي زيارة كنائس المقاطعات بملابس مدرس فقير.
• بفضل الملحن ، يغني الرجال والنساء في جوقات الكنيسة. أصبحت زوجة يوهان باخ أول جوقة الكنيسة.
• يوهان باخ لم يأخذ المال للدروس الخصوصية.
• يتم ترجمة اللقب باخ من الألمانية على أنها "تيار".

• قضى يوهان باخ شهرًا في السجن بسبب طلبه باستمرار استقالته.
• جورج فريدريش هاندل هو معاصر لباخ ، لكن الملحنين لم يلتقوا. مصير الموسيقيين متشابهان: فقد أصيب كلاهما بالعمى نتيجة لعملية فاشلة أجراها الطبيب الدجال تايلور.
• نُشر الكتالوج الكامل لأعمال يوهان باخ بعد 200 عام من وفاته.
• أمر أحد النبلاء الألمان الملحن بكتابة مقطوعة ، بعد الاستماع إلى أنه يمكن أن ينام بهدوء. لبى يوهان باخ الطلب: لا تزال أشكال غولدبرغ الشهيرة "حبة نوم" جيدة.

أقوال باخ

• "للحصول على ليلة نوم جيدة ، يجب ألا تنام في نفس اليوم الذي تستيقظ فيه."
• "تشغيل لوحات المفاتيح أمر سهل: ما عليك سوى معرفة المفاتيح التي يجب الضغط عليها."
• "الغرض من الموسيقى هو لمس القلوب."

المصنفات الموسيقية

• "افي ماريا"
• "مجموعة اللغة الإنجليزية N3"
• "حفلة براندنبورغ N3"
• "النفوذ الإيطالي"
• "حفلة N5 F-Minor"
• "الحفلة الموسيقية N1"
• "كونشيرتو للتشيلو والأوركسترا D-Minor"
• "كونشيرتو للفلوت والتشيلو والقيثارة"
• "سوناتا N2"
• "سوناتا N4"
• "سوناتا N1"
• "جناح N2 B-Minor"
• "جناح N2"
• "Suite for Orchestra N3 D-Major"
• "Toccata and Fugue D-Minor"

ru.wikipedia.org

كتب باخ خلال حياته أكثر من 1000 عمل. تم تمثيل جميع الأنواع المهمة في ذلك الوقت في عمله ، باستثناء الأوبرا ؛ ولخص إنجازات الفن الموسيقي في عصر الباروك. باخ هو سيد تعدد الأصوات. على عكس الأسطورة الشائعة ، لم يُنسى باخ بعد وفاته. صحيح أن هذا يتعلق في المقام الأول بأعمال clavier: تم تنفيذ أعماله ونشرها ، واستخدامها لأغراض تعليمية. في الكنيسة ، استمرت أعمال باخ للأرغن في الظهور ، وكان التناغم بين الكوراليز قيد الاستخدام المستمر. نادرًا ما كان يُسمع صوت أغاني باخ - الخطابة (على الرغم من أن الملاحظات كانت محفوظة بعناية في كنيسة سانت توماس) ، عادةً بمبادرة من كارل فيليب إيمانويل باخ ، ولكن في عام 1800 ، نظم كارل فريدريش زيلتر أكاديمية برلين Singakademie للغناء ، كان الغرض الرئيسي منها على وجه التحديد هو الدعاية لتراث باخ الغنائي. حظي أداء تلميذ زيلتر ، فيليكس مندلسون بارتولدي ، البالغ من العمر عشرين عامًا ، في 11 مارس 1829 ، في برلين ، بعنوان "العاطفة بعد ماثيو" ، برد كبير من الجمهور. حتى البروفات التي أجراها مندلسون أصبحت حدثًا - فقد حضرها العديد من عشاق الموسيقى. كان الأداء ناجحًا لدرجة أن الحفلة الموسيقية تكررت في عيد ميلاد باخ. تم تنفيذ العاطفة وفقًا لسانت ماثيو أيضًا في مدن أخرى - في فرانكفورت ودريسدن وكونيجسبيرج. كان لعمل باخ تأثير قوي على موسيقى الملحنين اللاحقين ، بما في ذلك في القرن الحادي والعشرين. بدون مبالغة ، أنشأ باخ أسس كل موسيقى العصور الحديثة والمعاصرة - ينقسم تاريخ الموسيقى بشكل معقول إلى ما قبل باخ وما بعد باخ. لا تزال أعمال باخ التربوية تستخدم للغرض المقصود منها.

سيرة شخصية

طفولة

كان يوهان سيباستيان باخ الأصغر والثامن في عائلة الموسيقي يوهان أمبروسيوس باخ وإليزابيث ليميرهيرت. اشتهرت عائلة باخ بموسيقيتها منذ بداية القرن السادس عشر: كان العديد من أسلاف يوهان سيباستيان موسيقيين محترفين. خلال هذه الفترة ، دعمت الكنيسة والسلطات المحلية والأرستقراطية الموسيقيين ، خاصة في تورينجيا وساكسونيا. عاش والد باخ وعمل في إيزناخ. في ذلك الوقت ، كان عدد سكان المدينة حوالي 6000 نسمة. تضمن عمل يوهان أمبروسيوس تنظيم الحفلات الموسيقية العلمانية وأداء موسيقى الكنيسة.

عندما كان يوهان سيباستيان يبلغ من العمر 9 سنوات ، توفيت والدته ، وبعد عام واحد ، تمكن والده من الزواج مرة أخرى قبل ذلك بوقت قصير. تم نقل الصبي إلى أخيه الأكبر ، يوهان كريستوف ، الذي عمل عازف أرغن في أوردروف المجاورة. دخل يوهان سيباستيان صالة الألعاب الرياضية ، وعلمه شقيقه العزف على الأرغن والكلافير. كان يوهان سيباستيان مغرمًا جدًا بالموسيقى ولم يفوت فرصة دراستها أو دراسة أعمال جديدة.

أثناء دراسته في أوردروف بتوجيه من أخيه ، تعرف باخ على أعمال الملحنين المعاصرين من جنوب ألمانيا - باتشيلبيل وفروبرجر وآخرين. من الممكن أيضًا أن يكون على دراية بأعمال الملحنين من شمال ألمانيا وفرنسا. لاحظ يوهان سيباستيان كيف تم الاعتناء بالعضو وربما شارك فيه بنفسه [مصدر غير محدد 316 يومًا].

في سن ال 15 ، انتقل باخ إلى لونبورغ ، حيث درس في 1700-1703 في مدرسة القديس ميخائيل الصوتية. أثناء دراسته ، زار هامبورغ ، أكبر مدينة في ألمانيا ، وكذلك مدينة سيلي (حيث كانت الموسيقى الفرنسية تحظى بتقدير كبير) ولوبيك ، حيث أتيحت له الفرصة للتعرف على أعمال الموسيقيين المشهورين في عصره. تنتمي أعمال باخ الأولى للأعضاء والكلافير أيضًا إلى نفس السنوات. بالإضافة إلى الغناء في جوقة أكابيلا ، من المحتمل أن يكون باخ قد عزف على آلة الأرغن اليدوية الثلاثة في المدرسة والقيثارة. هنا حصل على معرفته الأولى في اللاهوت واللاتينية والتاريخ والجغرافيا والفيزياء ، وربما بدأ أيضًا في دراسة الفرنسية والإيطالية. في المدرسة ، أتيحت الفرصة لباخ للتواصل مع أبناء الأرستقراطيين المشهورين من ألمانيا الشمالية وعازفي الأرغن المشهورين ، وخاصة مع جورج بوهم في لونبورغ ورينكين في هامبورغ. بمساعدتهم ، ربما تمكن يوهان سيباستيان من الوصول إلى أكبر الآلات التي عزفها على الإطلاق. خلال هذه الفترة ، وسع باخ معرفته بملحنين تلك الحقبة ، وخاصة عن ديتريش بوكستهود ، الذي كان يحترمه كثيرًا.

أرنشتات ومولهاوزن (1703-1708)

في يناير 1703 ، بعد إنهاء دراسته ، حصل على منصب موسيقي البلاط من فايمار ديوك يوهان إرنست. من غير المعروف بالضبط ما هي مسؤولياته ، ولكن على الأرجح لم يكن هذا المنصب مرتبطًا بأداء الأنشطة. خلال سبعة أشهر قضاها في الخدمة في فايمار ، انتشرت سمعته كفنان. تمت دعوة باخ إلى منصب مشرف الجهاز في كنيسة القديس بونيفاس في أرنشتات ، التي تقع على بعد 180 كيلومترًا من فايمار. كانت لعائلة باخ روابط طويلة الأمد مع هذه المدينة الألمانية الأقدم. في أغسطس ، تولى باخ منصب عازف أرغن الكنيسة. كان عليه أن يعمل 3 أيام فقط في الأسبوع ، وكان راتبه مرتفعًا نسبيًا. بالإضافة إلى ذلك ، تم صيانة الجهاز جيدًا وضبطه وفقًا لنظام جديد وسع من قدرات الملحن والمؤدي. خلال هذه الفترة ، ابتكر باخ العديد من أعمال الأعضاء.

الروابط العائلية وصاحب العمل الشغوف بالموسيقى لا يمكن أن يمنع التوتر بين يوهان سيباستيان والسلطات ، والتي نشأت بعد عدة سنوات. كان باخ غير راضٍ عن مستوى تدريب المطربين في الجوقة. بالإضافة إلى ذلك ، في 1705-1706 ، غادر باخ بشكل غير مصرح به إلى لوبيك لعدة أشهر ، حيث تعرف على لعبة Buxtehude ، مما تسبب في استياء السلطات. كتب أول كاتب سيرة لباخ فوركيل أن يوهان سيباستيان سار أكثر من 40 كيلومترًا سيرًا على الأقدام للاستماع إلى المؤلف الموسيقي المتميز ، لكن بعض الباحثين اليوم يشككون في هذه الحقيقة.

بالإضافة إلى ذلك ، اتهمت السلطات باخ بـ "مرافقة كورالية غريبة" ، مما أدى إلى إحراج المجتمع وعدم القدرة على إدارة الكورال ؛ يبدو أن الاتهام الأخير كان له ما يبرره.

في عام 1706 ، قرر باخ تغيير وظيفته. عُرض عليه منصب عازف أرغن أكثر ربحًا في كنيسة سانت بلاسيوس في مولهاوزن ، وهي مدينة كبيرة في شمال البلاد. في العام التالي ، قبل باخ هذا العرض ، وحل محل عازف الأرغن يوهان جورج ألي. زاد راتبه مقارنة بالراتب السابق ، وكان مستوى المطربين أفضل. بعد أربعة أشهر ، في 17 أكتوبر 1707 ، تزوج يوهان سيباستيان من ابنة عمه ماريا باربرا من أرنشتات. بعد ذلك ، كان لديهم سبعة أطفال ، توفي ثلاثة منهم في مرحلة الطفولة. ثلاثة من الناجين - فيلهلم فريدمان ويوهان كريستيان وكارل فيليب إيمانويل - أصبحوا لاحقًا ملحنين مشهورين.

فايمار (1708-1717)

بعد العمل في مولهاوزن لمدة عام تقريبًا ، غيّر باخ وظيفته مرة أخرى ، وتولى هذه المرة منصب عازف المحكمة ومنظم الحفلة الموسيقية - وهو منصب أعلى بكثير من منصبه السابق - في فايمار. ربما كانت العوامل التي أجبرته على تغيير وظيفته هي راتبه المرتفع وطاقمه المختار جيدًا من الموسيقيين المحترفين. استقرت عائلة باخ في المنزل على بعد خمس دقائق فقط سيرًا على الأقدام من قصر الدوقية. في العام التالي ، وُلد أول طفل في الأسرة. في الوقت نفسه ، انتقلت الأخت الكبرى غير المتزوجة لماريا باربرا إلى عائلة باخ ، التي ساعدتهم في إدارة الأسرة حتى وفاتها في عام 1729. ولد فيلهلم فريدمان وكارل فيليب إيمانويل لباخ في فايمار. في عام 1704 ، التقى باخ بعازف الكمان فون ويستهوف ، الذي كان له تأثير كبير على أعمال باخ. ألهمت أعمال Von Westhoff باخ لإنشاء سوناتاته و partitas للكمان المنفرد.

في فايمار بدأت فترة طويلة من تأليف أعمال كلافييه وأوركسترا ، حيث ازدهرت موهبة باخ. خلال هذه الفترة ، امتص باخ التأثيرات الموسيقية من البلدان الأخرى. علمت أعمال الإيطاليين فيفالدي وكوريلي باخ أن يكتب مقدمات درامية ، تعلم منها باخ فن استخدام الإيقاعات الديناميكية والمخططات التوافقية الحاسمة. درس باخ أعمال الملحنين الإيطاليين جيدًا ، وخلق نسخًا من كونشيرتو فيفالدي للأعضاء أو القيثارة. يمكنه استعارة فكرة كتابة النسخ من صاحب العمل ، ديوك يوهان إرنست ، الملحن والموسيقي. في عام 1713 ، عاد الدوق من رحلة إلى الخارج وأحضر معه عددًا كبيرًا من النوتات الموسيقية التي عرضها على يوهان سيباستيان. في الموسيقى الإيطالية ، انجذب الدوق (وكما يتضح من بعض الأعمال باخ نفسه) بالتناوب المنفرد (العزف على آلة واحدة) وتوتي (العزف على الأوركسترا بأكملها).

في فايمار ، أتيحت الفرصة لباخ للعب وتأليف أعمال الأرغن ، وكذلك الاستفادة من خدمات الأوركسترا الدوقية. في فايمار ، كتب باخ معظم هروبه (أكبر وأشهر مجموعة من شرود باخ هي The Well-Tempered Clavier). أثناء خدمته في فايمار ، بدأ باخ العمل في كتاب الأرغن ، وهو مجموعة مقدمات كورالية للأعضاء ، ربما لتدريب فيلهلم فريدمان. تتكون هذه المجموعة من تعديلات من الكورال اللوثرية.

كوثن (1717-1723)

بعد فترة ، عاد باخ بحثًا عن وظيفة أكثر ملاءمة. لم يرغب المالك القديم في السماح له بالرحيل ، وفي 6 نوفمبر 1717 تم اعتقاله بسبب طلباته المستمرة للاستقالة - ولكن في 2 ديسمبر تم إطلاق سراحه "مع التعبير عن عدم الرضا". استأجر ليوبولد ، أمير أنهالت كوثنسكي ، باخ باسم Kapellmeister. الأمير ، كونه موسيقيًا ، قدّر موهبة باخ ، ودفع له جيدًا وأعطاه حرية كبيرة في العمل. ومع ذلك ، كان الأمير كالفينيًا ولم يرحب باستخدام الموسيقى المتطورة في العبادة ، لذلك كانت معظم أعمال باخ كوثن علمانية. من بين أمور أخرى ، في Köthen ، قام باخ بتأليف أجنحة الأوركسترا ، وستة أجنحة تشيلو منفردة ، وأجنحة كلافييه إنجليزية وفرنسية ، بالإضافة إلى ثلاثة سوناتات وثلاثة أجزاء للكمان المنفرد. خلال نفس الفترة ، تمت كتابة حفلات براندنبورغ الشهيرة.

في 7 يوليو 1720 ، بينما كان باخ في الخارج مع الأمير ، ماتت زوجته ماريا باربرا فجأة ، وتركت أربعة أطفال صغار. في العام التالي ، التقى باخ مع آنا ماجدالينا ويلك ، المغنية الشابة الموهوبة (السوبرانو) التي غنت في المحكمة الدوقية. تزوجا في 3 ديسمبر 1721. على الرغم من الاختلاف في العمر - كانت أصغر من يوهان سيباستيان بـ 17 عامًا - كان زواجهما سعيدًا على ما يبدو [المصدر لم يحدد 316 يومًا]. كان لديهم 13 طفلاً.

لايبزيغ (1723-1750)

في عام 1723 ، أقيم أداء "شغفه ليوحنا" في كنيسة القديس توما في لايبزيغ ، وفي 1 يونيو ، تم تعيين باخ ناشرًا لهذه الكنيسة ، بينما كان يعمل في نفس الوقت كمدرس في الكنيسة ، ليحل محل يوهان. كوهناو في هذا المنصب. تضمنت واجبات باخ تعليم الغناء وإقامة الحفلات الموسيقية الأسبوعية في كنيستين رئيسيتين في لايبزيغ ، سانت توماس وسانت نيكولاس. كما نصت وظيفة يوهان سيباستيان على تعليم اللغة اللاتينية ، ولكن سُمح له بتوظيف مساعد للقيام بهذا العمل نيابة عنه ، لذلك قام بيزولد بتدريس اللغة اللاتينية لمدة 50 تالرز سنويًا. تمت ترقية باخ إلى "مدير الموسيقى" لجميع الكنائس في المدينة: وشملت واجباته اختيار المؤدين والإشراف على تدريبهم واختيار الموسيقى للأداء. أثناء عمله في لايبزيغ ، دخل الملحن مرارًا وتكرارًا في صراع مع إدارة المدينة.

تبين أن السنوات الست الأولى من حياته في لايبزيغ كانت مثمرة للغاية: قام باخ بتأليف ما يصل إلى 5 دورات سنوية من الكانتاتا (فقدت اثنتان منها على الأرجح). معظم هذه الأعمال مكتوبة في نصوص الإنجيل ، والتي كانت تُقرأ في الكنيسة اللوثرية كل يوم أحد وفي أيام العطلات على مدار العام ؛ العديد (مثل "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" أو "Nun komm، der Heiden Heiland") تستند إلى ترانيم الكنيسة التقليدية - الترانيم اللوثرية.

كان باخ يكتب الكانتاتا لمعظم عشرينيات القرن الثامن عشر ، وقد جمع مجموعة واسعة من العروض في الكنائس الرئيسية في لايبزيغ. بمرور الوقت ، أراد أن يؤلف ويؤدي موسيقى أكثر علمانية. في مارس 1729 ، أصبح يوهان سيباستيان رئيسًا لـ Collegium Musicum ، وهي فرقة علمانية كانت موجودة منذ عام 1701 ، عندما أسسها صديق باخ القديم جورج فيليب تيلمان. في ذلك الوقت ، في العديد من المدن الألمانية الكبرى ، أنشأ طلاب الجامعات الموهوبون والنشطون مجموعات مماثلة. لعبت هذه الجمعيات دورًا متزايد الأهمية في الحياة الموسيقية العامة ؛ غالبًا ما كان يقودهم موسيقيون محترفون مشهورون. في معظم أيام العام ، أقامت Collegium of Music حفلات موسيقية لمدة ساعتين مرتين في الأسبوع في مقهى Zimmermann ، الواقع بالقرب من ساحة السوق. قام صاحب المقهى بتزويد الموسيقيين بقاعة كبيرة واشترى العديد من الأدوات. تم تأليف العديد من أعمال باخ العلمانية ، التي يعود تاريخها إلى ثلاثينيات القرن السابع عشر ، وأربعينيات القرن التاسع عشر ، وخمسينيات القرن السابع عشر ، خصيصًا ليتم تأديتها في مقهى زيمرمان. تشمل هذه الأعمال ، على سبيل المثال ، Coffee Cantata وربما قطع clavier من مجموعات Clavier-Ubung ، بالإضافة إلى العديد من كونشيرتو التشيلو والهاربسيكورد.

في عام 1747 ، زار باخ بلاط الملك البروسي فريدريك الثاني ، حيث قدم له الملك موضوعًا موسيقيًا وطلب منه تأليف شيء ما عليها. كان باخ أستاذًا في الارتجال وأجرى على الفور شرودًا من ثلاثة أجزاء. في وقت لاحق ، قام يوهان سيباستيان بتأليف مجموعة كاملة من الاختلافات حول هذا الموضوع وأرسله كهدية للملك. تألفت الدورة من ثراء وشرائع وثلاثيات تستند إلى موضوع أملاه فريدريك. هذه الدورة كانت تسمى "العرض الموسيقي".

لم يكمل باخ دورة رئيسية أخرى ، فن الفوغ ، على الرغم من حقيقة أنه كتب قبل وفاته بوقت طويل (وفقًا لبحث حديث - حتى عام 1741). خلال حياته ، لم يتم نشره مطلقًا. تتكون الدورة من 18 شاردة وشرائع معقدة تعتمد على موضوع واحد بسيط. في هذه الدورة ، استخدم باخ كل خبرته الغنية في كتابة الأعمال متعددة الأصوات. بعد وفاة باخ ، نشر أبناؤه The Art of the Fugue جنبًا إلى جنب مع مقدمة الكورال BWV 668 ، والتي غالبًا ما يشار إليها عن طريق الخطأ على أنها آخر عمل لباخ - في الواقع ، توجد في نسختين على الأقل وهي إعادة صياغة تمهيد سابق لنفس اللحن ، BWV 641 ...

بمرور الوقت ، أصبح بصر باخ أسوأ وأسوأ. ومع ذلك ، استمر في تأليف الموسيقى ، وأملها على صهره Altnikkol. في عام 1750 ، جاء طبيب العيون الإنجليزي جون تايلور إلى لايبزيغ ، والذي يعتبره العديد من الباحثين المعاصرين دجالًا. قام تايلور بتشغيل باخ مرتين ، لكن كلتا العمليتين لم تنجح ، وظل باخ أعمى. في 18 يوليو ، استعاد بصره بشكل غير متوقع لفترة وجيزة ، لكنه تعرض لضربة في المساء. توفي باخ في 28 يوليو. من الممكن أن تكون المضاعفات بعد الجراحة هي سبب الوفاة. قُدرت الثروة التي بقيت بعده بأكثر من 1000 تالر وشملت 5 قيثارات قيثارة ، و 2 عزف قيثارة ، و 3 آلات كمان ، و 3 كمان ، و 2 تشيلو ، وفيولا دا جامبا ، وعود ، وسبينت ، بالإضافة إلى 52 كتابًا مقدسًا.

كتب باخ خلال حياته أكثر من 1000 عمل. في لايبزيغ ، حافظ باخ على علاقات ودية مع أساتذة الجامعات. كان التعاون مع الشاعر كريستيان فريدريش هنريشي مثمرًا بشكل خاص ، والذي كتب تحت اسم مستعار Pikander. غالبًا ما استضاف يوهان سيباستيان وآنا ماجدالينا الأصدقاء وأفراد الأسرة والموسيقيين من جميع أنحاء ألمانيا. كان موسيقيو البلاط من دريسدن وبرلين ومدن أخرى ، بما في ذلك تيلمان ، الأب الروحي لكارل فيليب إيمانويل ، ضيوفًا متكررين. من المثير للاهتمام أن جورج فريدريش هاندل ، زميل باخ من هاله ، على بعد 50 كيلومترًا فقط من لايبزيغ ، لم يلتق باخ مطلقًا ، على الرغم من أن باخ حاول مقابلته مرتين في حياته - في عامي 1719 و 1729. ومع ذلك ، فإن مصير المؤلفين الموسيقيين قد ربطهما جون تيلور ، الذي أجرى عملية جراحية لكليهما قبل وفاتهما بفترة وجيزة.

تم دفن الملحن بالقرب من كنيسة القديس يوحنا (الألمانية Johanniskirche) ، إحدى الكنيستين اللتين خدم فيهما لمدة 27 عامًا. ومع ذلك ، فُقد القبر قريبًا ، وفي عام 1894 فقط تم العثور على رفات باخ عن طريق الخطأ أثناء أعمال البناء لتوسيع الكنيسة ، حيث أعيد دفنها في عام 1900. بعد تدمير هذه الكنيسة خلال الحرب العالمية الثانية ، تم نقل الرماد في 28 يوليو 1949 إلى كنيسة القديس توما. في عام 1950 ، الذي أطلق عليه عام شبيبة باخ ، تم تركيب شاهد قبر من البرونز فوق مكان دفنه.

علم الأحياء

كان أول وصف لحياة وعمل باخ عملاً نشره يوهان فوركيل عام 1802. تستند سيرة فوركل عن باخ إلى نعي وقصص أبناء وأصدقاء باخ. في منتصف القرن التاسع عشر ، ازداد اهتمام الجمهور بموسيقى باخ ، وبدأ الملحنون والباحثون العمل على جمع ودراسة ونشر جميع أعماله. قام الداعي المحترم لأعمال باخ - روبرت فرانز ، بنشر العديد من الكتب حول أعمال الملحن. كان العمل الرئيسي التالي عن باخ هو كتاب فيليب سبيتا ، الذي نُشر عام 1880. في بداية القرن العشرين ، نشر عازف الأرغن والباحث الألماني ألبرت شفايتزر كتابًا. في هذا العمل ، بالإضافة إلى سيرة باخ ، ووصف وتحليل أعماله ، يتم إيلاء الكثير من الاهتمام لوصف العصر الذي عمل فيه ، فضلاً عن القضايا اللاهوتية المتعلقة بموسيقاه. كانت هذه الكتب هي الأكثر موثوقية حتى منتصف القرن العشرين ، عندما تم ، بمساعدة وسائل تقنية جديدة وبحث دقيق ، إنشاء حقائق جديدة حول حياة وعمل باخ ، في بعض الأماكن تتعارض مع الأفكار التقليدية. على سبيل المثال ، ثبت أن باخ كتب بعض الأغاني في 1724-1725 (كان يعتقد في وقت سابق أن هذا حدث في أربعينيات القرن الثامن عشر) ، وتم العثور على أعمال غير معروفة ، وبعضها المنسوب سابقًا إلى باخ لم يكتبه. تم تأسيس بعض حقائق سيرته الذاتية. في النصف الثاني من القرن العشرين ، تمت كتابة العديد من الأعمال حول هذا الموضوع - على سبيل المثال ، كتب كريستوف وولف. هناك أيضًا عمل يسمى خدعة القرن العشرين ، The Chronicle of the Life of Johann Sebastian Bach ، من تأليف أرملته آنا ماجدالينا باخ ، كتبها الكاتبة الإنجليزية إستر مينيل نيابة عن أرملة الملحن.

خلق

كتب باخ أكثر من 1000 مقطوعة موسيقية. اليوم ، تم تخصيص رقم BWV لكل من الأعمال الشهيرة (اختصار لـ Bach Werke Verzeichnis - كتالوج أعمال باخ). كتب باخ موسيقى لآلات مختلفة ، روحية وعلمانية. بعض أعمال باخ عبارة عن تعديلات لأعمال ملحنين آخرين ، وبعضها نسخ معدلة من أعماله.

إبداعات كلافير أخرى

كتب باخ أيضًا عددًا من المقطوعات للهاربسيكورد ، والتي يمكن أيضًا عزف العديد منها على الكلافيكورد. العديد من هذه الإبداعات عبارة عن مجموعات موسوعية تعرض تقنيات وطرق مختلفة لتأليف الأعمال متعددة الأصوات. تم تضمين معظم أعمال باخ clavier ، التي نُشرت خلال حياته ، في مجموعات تسمى "Clavier-Ubung" ("تمارين clavier").
* "The Well-Tempered Clavier" في مجلدين ، كُتب في 1722 و 1744 ، عبارة عن مجموعة ، يحتوي كل مجلد منها على 24 مقدمة وفوجة ، واحدة لكل مفتاح مشترك. كانت هذه الدورة مهمة جدًا فيما يتعلق بالانتقال إلى أنظمة أدوات الضبط ، والتي تجعل من السهل أيضًا أداء الموسيقى في أي مفتاح - أولاً وقبل كل شيء ، إلى مقياس المزاج الحديث المتساوي.
* 15 اختراعًا من جزأين و 15 اختراعًا ثلاثي الأجزاء عبارة عن قطع صغيرة مرتبة بترتيب عدد متزايد من الأحرف في المفتاح. كانت مخصصة (وتستخدم حتى يومنا هذا) لتعلم العزف على لوحات المفاتيح.
* ثلاث مجموعات من الأجنحة: أجنحة إنجليزية ، وأجنحة فرنسية ، وأجنحة بارتيتاس لكلافير. احتوت كل دورة على 6 أجنحة ، تم بناؤها وفقًا للمخطط القياسي (Allemand ، chime ، Saraband ، gigue وجزء اختياري بين الأخيرين). في الأجنحة الإنجليزية ، يسبق allemande مقدمة ، وبين sarabanda و gigue توجد حركة واحدة بالضبط ؛ في الأجنحة الفرنسية ، يزداد عدد الأجزاء الاختيارية وتغيب المقدمات. في partitas ، يتم توسيع المخطط القياسي: بالإضافة إلى الأجزاء التمهيدية المكررة ، هناك أجزاء إضافية ، وليس فقط بين sarabanda و gigue.
* تنويعات غولدبرغ (حوالي 1741) - لحن بـ 30 اختلافًا. تحتوي الدورة على هيكل معقد وغير عادي إلى حد ما. تعتمد الاختلافات على الخطة اللونية للموضوع بدلاً من اللحن نفسه.
* مقطوعات متنوعة مثل "French Style Overtures" ، BWV 831 ، "Chromatic Fantasy and Fugue" ، BWV 903 ، أو "Italian Concerto" ، BWV 971.

موسيقى الأوركسترا والغرفة

كتب باخ الموسيقى لكل من الآلات الفردية والمجموعات. أعماله للآلات الموسيقية المنفردة - 6 سوناتات ومقاطع للكمان المنفرد ، BWV 1001-1006 ، 6 أجنحة للتشيلو ، BWV 1007-1012 ، وبارتيتا للفلوت المنفرد ، BWV 1013 - يعتبرها الكثيرون من بين أعمق أعمال الملحن إبداعات. بالإضافة إلى ذلك ، قام باخ بتأليف عدة قطع للعود المنفرد. كما كتب أيضًا سوناتات ثلاثية ، سوناتات للفلوت المنفرد وفيولا دا غامبا ، مصحوبة فقط بالباس العام ، بالإضافة إلى عدد كبير من الشرائع والأثرياء ، في الغالب دون تحديد الأدوات للأداء. من أهم الأمثلة على هذه الأعمال دورتي "فن الفوجة" و "العرض الموسيقي".

أشهر أعمال باخ للأوركسترا هي "كونشيرتو براندنبورغ". تم تسميتهم بهذا الاسم لأن باخ ، بعد أن أرسلهم إلى مارغريف كريستيان لودفيغ من براندنبورغ-السويد عام 1721 ، فكر في الحصول على وظيفة في بلاطه. هذه المحاولة كانت فاشلة. تم كتابة ست حفلات موسيقية في هذا النوع من الحفلة الموسيقية جروسو. تشمل الأعمال الأخرى الباقية لباخ للأوركسترا اثنين من كونشيرتو الكمان ، وكونشيرتو للكمانين في D طفيفة ، BWV 1043 ، وكونشيرتو لواحد ، اثنان ، ثلاثة ، وحتى أربعة هاربسيكورد. يعتقد الباحثون أن هذه الكونشيرتو للقيثارات كانت مجرد نسخ لأعمال قديمة ليوهان سيباستيان ، فقدت الآن [مصدر غير محدد 649 يومًا]. بالإضافة إلى الحفلات الموسيقية ، قام باخ بتأليف 4 أجنحة أوركسترا.

من بين أعمال الغرفة ، يجب ملاحظة الجزء الثاني للكمان بشكل خاص ، ولا سيما الحركة الأخيرة - chaconne. [المصدر غير محدد 316 يومًا]

أعمال صوتية

* الأنشودة. لفترة طويلة من حياته ، قام باخ كل يوم أحد في كنيسة القديس توما بتوجيه أداء الكنتات ، التي تم اختيار موضوعها وفقًا لتقويم الكنيسة اللوثرية. على الرغم من أن باخ قام بأداء الكانتات من قبل ملحنين آخرين ، فقد قام في لايبزيغ بتأليف ثلاث دورات سنوية كاملة على الأقل من الكانتاتاس ، واحدة لكل يوم أحد في السنة وكل عطلة في الكنيسة. كما قام بتأليف عدد من الكانتات في فايمار ومولهاوزن. في المجموع ، كتب باخ أكثر من 300 كانتاتا حول موضوعات روحية ، نجا منها 200 فقط حتى يومنا هذا (آخرها في شكل جزء واحد). تختلف أغاني باخ اختلافًا كبيرًا في الشكل والأدوات. بعضها مكتوب بصوت واحد ، والبعض الآخر لجوقة ؛ يحتاج البعض إلى أوركسترا كبيرة للعب ، والبعض الآخر يتطلب عددًا قليلاً من الآلات. ومع ذلك ، فإن النموذج الأكثر استخدامًا هو كما يلي: تفتح الكانتات بمقدمة كورالية رسمية ، ثم تلاوات وألحان للعازفين المنفردين أو الثنائي ، وينتهي كل شيء بجوقة. للتلاوة ، عادةً ما يأخذون نفس الكلمات من الكتاب المقدس التي تُقرأ هذا الأسبوع وفقًا للشرائع اللوثرية. غالبًا ما يتم توقع الكورال الختامي من خلال مقدمة جوقة في أحد الأقسام الوسطى ، وأحيانًا تظهر أيضًا في القسم الافتتاحي على أنها شركة كانتوس. أشهر الكانتاتات الروحية لباخ هي Christ lag في Todesbanden (رقم 4) ، Ein 'feste Burg (رقم 80) ، Wachet auf ، ruft uns die Stimme (رقم 140) و Herz und Mund und Tat und Leben "( رقم 147). بالإضافة إلى ذلك ، قام باخ أيضًا بتأليف عدد من الكانتاتات العلمانية ، وعادة ما يتم توقيتها لتتزامن مع بعض الأحداث ، على سبيل المثال ، لحفل زفاف. من بين أشهر الكانتات العلمانية في باخ ، كانتا كانتا الزفاف وكانتاتا القهوة الهزلية.
* العواطف ، أو العواطف. شغف يوحنا (1724) وعاطفة ماثيو (حوالي 1727) - أعمال للجوقة والأوركسترا حول موضوع الإنجيل الخاص بمعاناة المسيح ، والمزمع إجراؤه في صلاة الغروب يوم الجمعة العظيمة في كنائس سانت توماس والقديس نيكولاس. العواطف هي واحدة من أكثر الأعمال الصوتية طموحًا لباخ. من المعروف أن باخ كتب 4 أو 5 عواطف ، لكن هذين الشخصين فقط نجا بالكامل حتى يومنا هذا.
* أوراتوريوس و Magnificats. أشهرها عيد الميلاد Oratorio (1734) - دورة من 6 كانتاتا يتم إجراؤها خلال فترة عيد الميلاد من السنة الليتورجية. إن عيد الفصح Oratorio (1734-1736) و Magnificat هما عبارة عن كانتاتا واسعة النطاق ومتقنة وهي أصغر في نطاقها من Oratorio أو العواطف في عيد الميلاد. يوجد Magnificat في نسختين: النسخة الأصلية (E-flat major ، 1723) والأخيرة والمعروفة (D major ، 1730).
* كتلة. أشهر وأهم قداس باخ هو قداس B الصغرى (اكتمل عام 1749) ، وهي دورة كاملة من العادي. يتضمن هذا القداس ، مثل العديد من الأعمال الأخرى للمؤلف ، أعمالًا مبكرة منقحة. لم يتم أداء القداس بالكامل خلال حياة باخ - لأول مرة حدث هذا فقط في القرن التاسع عشر. بالإضافة إلى ذلك ، لم يتم أداء هذه الموسيقى للغرض المقصود بسبب عدم تناسقها مع القانون اللوثري (تضمنت فقط Kyrie و Gloria) ، وكذلك بسبب مدة الصوت (حوالي ساعتين). بالإضافة إلى القداس في B الصغرى ، نجت لنا 4 كتل قصيرة من جزأين من Bach (Kyrie و Gloria) ، بالإضافة إلى أجزاء منفصلة ، مثل Sanctus و Kyrie.

تشمل بقية الأعمال الصوتية لباخ العديد من الحركات ، وحوالي 180 كورال ، وأغنية وأرياس.

تنفيذ

اليوم ، ينقسم فناني موسيقى باخ إلى معسكرين: أولئك الذين يفضلون الأداء الأصيل (أو "الأداء الموجه تاريخيًا") ، أي باستخدام آلات وأساليب عصر باخ ، وأولئك الذين يؤدون باخ على الآلات الحديثة. في زمن باخ ، لم تكن هناك جوقات وأوركسترات كبيرة ، على سبيل المثال ، في زمن برامز ، وحتى أكثر أعماله طموحًا ، مثل القداس في B الصغرى والعواطف ، لا تنطوي على أداء من قبل مجموعات كبيرة . بالإضافة إلى ذلك ، في بعض أعمال غرفة باخ ، لم يتم الإشارة إلى الأجهزة على الإطلاق ، لذلك تُعرف اليوم إصدارات مختلفة جدًا من أداء نفس الأعمال. في أعمال الأعضاء ، لم يشر باخ أبدًا إلى تسجيل وتغيير الكتيبات. من بين أدوات لوحة المفاتيح الوترية ، فضل باخ clavichord. التقى مع زيلبرمان وناقش معه بنية أداته الجديدة ، مما ساهم في إنشاء البيانو الحديث. غالبًا ما تم نقل موسيقى باخ لبعض الآلات إلى أخرى ، على سبيل المثال ، Busoni transposed organ toccata و fugue في D الصغرى وبعض الأعمال الأخرى للبيانو.

ساهمت العديد من الإصدارات "الخفيفة" و "الحديثة" من أعماله في تعميم موسيقى باخ في القرن العشرين. تضمنت هذه الألحان الموسيقية المعروفة اليوم التي أداها Swingle Singers وتسجيل Wendy Carlos لعام 1968 "Switched-On Bach" ، والذي استخدم آلة المزج التي تم اختراعها حديثًا. تمت معالجة موسيقى باخ أيضًا من قبل موسيقيي الجاز مثل جاك لوسير. قام جويل شبيجلمان بأداء تغييرات العصر الجديد في غولدبرغ. من بين الفنانين الروس المعاصرين ، حاول فيودور تشيستياكوف تكريم الملحن العظيم في ألبومه المنفرد عام 1997 "عندما يستيقظ باخ".

مصير موسيقى باخ

في السنوات الأخيرة من حياته وبعد وفاة باخ ، بدأت شهرته كمؤلف في التدهور: كان أسلوبه يعتبر من الطراز القديم مقارنة بالكلاسيكية المزدهرة. كان معروفًا وتذكره كممثل ومعلم ووالد الابن باكس ، وخاصة كارل فيليب إيمانويل ، الذي اشتهرت موسيقاه. ومع ذلك ، فإن العديد من المؤلفين الموسيقيين الرئيسيين مثل موزارت وبيتهوفن عرفوا عمل يوهان سيباستيان وأحبوه. في روسيا في بداية القرن التاسع عشر ، تميزت طالبة الميدان ماريا شيمانوفسكايا وألكساندر غريبويدوف بشكل خاص بكونهما خبراء وعازفين لموسيقى باخ. على سبيل المثال ، أثناء زيارته لمدرسة سانت توماس ، سمع موزارت أحد الحركات (BWV 225) وصرخ: "هناك الكثير لنتعلمه هنا!" - وبعد ذلك ، بعد أن طلب الملاحظات ، درسها لفترة طويلة وبحماس. قدر بيتهوفن موسيقى باخ بشكل كبير. عندما كان طفلاً ، لعب مقدمات وفوجوهات من The Well-Tempered Clavier ، ولاحقًا أطلق على باخ لقب "الأب الحقيقي للانسجام" وقال "ليس التيار ، ولكن البحر هو اسمه" (كلمة باخ تعني "النهر" في المانيا). أثرت أعمال يوهان سيباستيان على العديد من الملحنين. تم استخدام بعض الموضوعات من أعمال باخ ، على سبيل المثال ، موضوع توكاتا وفوجو في D طفيفة ، عدة مرات في موسيقى القرن العشرين.

حفزت السيرة الذاتية ، التي كتبها يوهان نيكولاس فوركيل عام 1802 ، اهتمام الجمهور بموسيقاه. المزيد والمزيد من الناس يكتشفون موسيقاه. على سبيل المثال ، غوته ، الذي تعرف على أعماله في وقت متأخر جدًا من حياته (في 1814 و 1815 ، تم أداء بعض مؤلفاته الكلافية والكورالية في مدينة باد بيرك) ، في رسالة من عام 1827 قارن شعور باخ الموسيقى مع "الانسجام الأبدي في حوار مع نفسها". لكن الإحياء الحقيقي لموسيقى باخ بدأ مع أداء القديس ماثيو باشون في برلين عام 1829 ، الذي نظمه فيليكس مندلسون. هيجل ، الذي حضر الحفلة الموسيقية ، وصف باخ لاحقًا بأنه "بروتستانتي عظيم ، حقيقي ، قوي ، وإن جاز التعبير ، عبقري واسع المعرفة ، تعلمناه مؤخرًا فقط أن نقدره بالكامل مرة أخرى." في السنوات اللاحقة ، استمر عمل مندلسون في الترويج لموسيقى باخ وصعود الملحن إلى الشهرة. في عام 1850 ، تأسست جمعية باخ ، وكان الغرض منها جمع أعمال باخ ودراستها وتوزيعها. في نصف القرن التالي ، قام هذا المجتمع بعمل مهم في تجميع ونشر مجموعة أعمال الملحن.

في القرن العشرين ، استمر الوعي بالقيمة الموسيقية والتربوية لأعماله. أدى الاهتمام بموسيقى باخ إلى ظهور حركة جديدة بين فناني الأداء: أصبحت فكرة الأداء الأصيل منتشرة على نطاق واسع. مثل هؤلاء الممثلين ، على سبيل المثال ، يستخدمون القيثارة بدلاً من البيانو الحديث والجوقات الأصغر مما كان معتادًا في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، راغبين في إعادة إنشاء موسيقى عصر باخ بالضبط.

أعرب بعض الملحنين عن احترامهم لباخ ، بما في ذلك فكرة BACH (B-flat - la - do - c بالتدوين اللاتيني) في موضوعات أعمالهم. على سبيل المثال ، كتب ليزت مقدمة وشرود حول موضوع BACH ، وكتب شومان 6 شرود حول نفس الموضوع. تم استخدام نفس الموضوع من قبل باخ نفسه ، على سبيل المثال ، في المقابل الرابع عشر من The Art of the Fugue. أخذ العديد من الملحنين مثالاً من أعماله أو استخدموا مواضيع منها. ومن الأمثلة على ذلك تنويعات ديابيلي لبيتهوفن ، ونموذجها الأولي هو Goldberg Variations ، و 24 Preludes and Fugues لشوستاكوفيتش ، المستوحاة من The Well-Tempered Clavier ، و Brahms Cello Sonata في D الكبرى ، والتي تتضمن نهايتها اقتباسات موسيقية من Art fugue ". مقدمة الكورال "Ich ruf 'zu Dir، Herr Jesu Christ" التي يؤديها هاري غرودبرغ ظهرت في فيلم Solaris (1972). موسيقى باخ هي واحدة من أفضل إبداعات البشرية المسجلة على قرص فوييجر الذهبي.

آثار باخ في ألمانيا

* نصب تذكاري في لايبزيغ ، أقامه هيرمان كنور في 23 أبريل 1843 بمبادرة من مندلسون ووفقًا لرسومات إدوارد بندمان وإرنست ريتشل وجوليوس هوبنر.
* تمثال برونزي في Frauenplan في Eisenach ، صممه Adolf von Donndorf ، تم تسليمه في 28 سبتمبر 1884. أولاً ، تم وضعه في ساحة السوق بالقرب من كنيسة القديس جورج ، في 4 أبريل 1938 ، تم نقله إلى Frauenplan بقاعدة قصيرة.
* نصب تذكاري لهينريش بولمان في ساحة باخ في كوثن ، أقيم في 21 مارس 1885.
* تمثال برونزي لكارل سيفنر من الجهة الجنوبية لكنيسة القديس توماس في لايبزيغ - 17 مايو 1908.
* تمثال نصفي لفريتز بن في النصب التذكاري للهالا بالقرب من ريغنسبورغ ، 1916.
* تمثال بول بير عند مدخل كنيسة القديس جاورجيوس في إيزناخ ، تم تركيبه في 6 أبريل 1939.
* نصب برونو إيرمان في فايمار ، أقيم لأول مرة في عام 1950 ، ثم أزيل لمدة عامين وأعيد افتتاحه في عام 1995 في ساحة الديمقراطية.
* إغاثة روبرت بروبف في كوثن ، 1952.
* نصب تذكاري لـ Bernd Goebel بالقرب من سوق Arnstadt ، أقيم في 21 مارس 1985.
* شاهدة خشبية لإيد جاريسون في ساحة يوهان سيباستيان باخ أمام كنيسة القديس بلاسيوس في مولهاوزن - 17 أغسطس 2001.
* نصب تذكاري في أنسباخ ، صممه يورغن جورتس ، تم تركيبه في يوليو 2003.

المؤلفات

* وثائق عن حياة وعمل يوهان سيباستيان باخ (مجموعة ، مترجمة من الألمانية ، جمعها هانز يواكيم شولز). م: موزيكا ، 1980. (كتاب في www.geocities.com (أرشيف الويب))
* آي إن فوركل. عن حياة وفن وأعمال يوهان سيباستيان باخ. م: الموسيقى ، 1987. (كتاب في early-music.narod.ru ، كتاب بتنسيق djvu على www.libclassicmusic.ru)
* ف ولفروم. يوهان سيباستيان باخ. موسكو: 1912.
* أ. شفايتسر. يوهان سيباستيان باخ. M: Muzyka ، 1965 (مع التخفيضات ؛ كتاب عن ldn-knigi.lib.ru ، كتاب بتنسيق djvu) ؛ م: كلاسيك XXI ، 2002.
* إم إس دروسكين. يوهان سيباستيان باخ. م: موزيكا ، 1982. (كتاب بتنسيق djvu)
* إم إس دروسكين. العواطف والجماهير يوهان سيباستيان باخ. موسكو: موسيقى ، 1976.
* أ. ميلكا ، ج. شبالينا. بهيانا مسلية. الإصدارات 1 ، 2. سانت بطرسبرغ: الملحن ، 2001.
* إس إيه موروزوف. باخ. (سيرة I.S. باخ في سلسلة ZhZL) ، م: Molodaya gvardiya ، 1975. (كتاب djvu ، كتاب على www.lib.ru)
* إم إيه سابونوف. روائع باخ باللغة الروسية. م: Classic-XXI ، 2005. ISBN 5-89817-091-X
* دكتوراه. سبيتا. يوهان سيباستيان باخ (مجلدين). لايبزيغ: 1880 (ألمانية)
* ك. وولف. يوهان سيباستيان باخ: الموسيقي المتعلم (نيويورك: نورتون ، 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.) ؛ (نيويورك: نورتون ، 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.) (الإنجليزية)

ملاحظاتتصحيح

* 1. أ. شفايتزر. يوهان سيباستيان باخ - الفصل 1. أصول فن باخ
* 2. SA موروزوف. باخ. (سيرة I.S. باخ في سلسلة ZhZL) ، م: Molodaya gvardiya ، 1975. (كتاب على www.lib.ru)
* 3. أيزناتش 1685-1695 ، أرشيف جي إس باخ والببليوغرافيا
* 4. وثائق حياة وعمل شبيبة باخ - علم الأنساب لعائلة باخ (أرشيف الويب)
* 5. تم العثور على مخطوطات باخ في ألمانيا ، مما يؤكد تدريبه مع بوم - ريا نوفوستي ، 31.08.2006
* 6. وثائق حياة وعمل شبيبة باخ - بروتوكول استجواب باخ (أرشيف الويب)
* 7. 1 2 إ. ن. فوركل. حول حياة وفن وأعمال شبيبة باخ ، الفصل الثاني
* 8. MS Druskin. يوهان سيباستيان باخ - ص .27
* 9. أ. شفايتسر. يوهان سيباستيان باخ - الفصل 7
* 10. وثائق حياة وعمل JS Bach - سجل في الملف ، Arnstadt ، 29 يونيو ، 1707 (أرشيف الويب)
* 11. وثائق حياة وعمل ج.س.باخ - إدخال في كتاب الكنيسة ، دورنهايم (أرشيف الويب)
* 12. وثائق حياة وعمل J. S. Bach - مشروع إعادة بناء الجهاز (أرشيف الويب)
* 13. وثائق حياة وعمل ج.س.باخ - سجل في الملف ، مولهاوزن ، 26 يونيو ، 1708 (أرشيف الويب)
* 14. Yu. V. Keldysh. موسوعة موسيقية. المجلد 1. - موسكو: الموسوعة السوفيتية ، 1973. - ص 761. - 1070 ص.
* 15. وثائق حياة وعمل ج.س.باخ - سجل في الملف ، فايمار ، 2 ديسمبر 1717 (أرشيف الويب)
* 16. MS Druskin. يوهان سيباستيان باخ - ص .51
* 17. وثائق حياة وعمل ج.س.باخ - إدخال في كتاب الكنيسة ، كوثن (أرشيف الويب)
* 18. وثائق حياة وعمل شبيبة باخ - محضر اجتماع القاضي والوثائق الأخرى المتعلقة بالانتقال إلى لايبزيغ (أرشيف الويب)
* 19. وثائق حياة وعمل JS Bach - رسالة من JS Bach إلى Erdman (أرشيف الويب)
* 20. أ. شفايتسر. يوهان سيباستيان باخ - الفصل 8
* 21. وثائق حياة وعمل J. S. Bach - رسالة L. Mitsler حول حفلات Collegium Musicum (أرشيف الويب)
* 22. بيتر ويليامز. موسيقى الأورغن لجيه إس باخ ، ص. 382-386.
* 23. راسل ستينسون. ج.س.باخ العظيم ثمانية عشر أورغن كوراليس ، ص. 34-38.
* 24. وثائق حياة وعمل J. S. Bach - Kwellmaltz في عمليات باخ (أرشيف الويب)
* 25. وثائق حياة وعمل ج.س.باخ - قائمة جرد تراث باخ (أرشيف الويب)
* 26. أ. شفايتسر. يوهان سيباستيان باخ - الفصل 9
* 27. مدينة الموسيقى - يوهان سيباستيان باخ ، مكتب السياحة في لايبزيغ
* 28. كنيسة القديس توما في لايبزيغ (Thomaskirche)
* 29. MS Druskin. يوهان سيباستيان باخ - الصفحة 8
* 30. أ. شفايتسر. JS Bach - الفصل 14
* 31. وثائق حياة وعمل J. S. Bach - Rokhlitz حول هذا الحدث ، 21 نوفمبر 1798 (أرشيف الويب)
* 32. Pressemitteilungen (الألمانية)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - بقيادة كريستوف سبرينغ
* 34. "سولاريس" ، دير. أندري تاركوفسكي. موسفيلم ، 1972
* 35. فوييجر - موسيقى من الأرض (هندسة).

سيرة شخصية

الطفولة والشباب.

فايمار (1685-1717).

ولد يوهان سيباستيان باخ في 21 مارس 1685 في أيزناخ ، وهي بلدة تورينغن صغيرة في ألمانيا ، حيث عمل والده يوهان أمبروسيوس كموسيقي المدينة وعمه يوهان كريستوف عازف أرغن. بدأ الصبي في دراسة الموسيقى في وقت مبكر. على ما يبدو ، علمه والده العزف على الكمان وعمه - العضو ، وبفضل السوبرانو الجيد تم قبوله في جوقة الكنيسة ، التي كانت تؤدي الحركات والكانتات. في سن الثامنة ، دخل الصبي مدرسة الكنيسة ، حيث قطع خطوات كبيرة.

انتهت طفولة سعيدة له في التاسعة من عمره ، عندما فقد والدته ، وبعد عام ، فقد والده. أخ أكبر ، عازف أرغن في أوردروف القريب ، أخذ اليتيم إلى منزله المتواضع ؛ هناك ذهب الصبي إلى المدرسة مرة أخرى واستمر في دروس الموسيقى مع أخيه. قضى يوهان سيباستيان 5 سنوات في أوردروف.

عندما كان في الخامسة عشرة من عمره ، بناءً على توصية من مدرس المدرسة ، أتيحت له الفرصة لمواصلة تعليمه في المدرسة في كنيسة St. مايكل في Luneburg في شمال ألمانيا. للوصول إلى هناك ، كان عليه أن يمشي ثلاثمائة كيلومتر. هناك كان يعيش في إقامة كاملة ، وحصل على منحة دراسية صغيرة ، ودرس وغنى في جوقة المدرسة رفيعة المستوى (ما يسمى جوقة الصباح ، Mettenchor). كانت هذه مرحلة مهمة للغاية في تعليم يوهان سيباستيان. هنا تعرف على أفضل الأمثلة على أدب الكورال ، وأقام علاقة مع السيد الشهير لفن الأورغن جورج بوهم (تأثيره واضح في مؤلفات باخ المبكرة للأعضاء) ، وتكوّن فكرة عن الموسيقى الفرنسية ، التي كان يمتلكها فرصة للاستماع إلى محكمة سيل المجاورة ، حيث كانت الثقافة الفرنسية تحظى بتقدير كبير. بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما سافر إلى هامبورغ للاستماع إلى العزف الموهوب ليوهان آدم رينكن ، أكبر ممثل لمدرسة الأورغن في شمال ألمانيا.

في عام 1702 ، عندما كان عمره 17 عامًا ، عاد باخ إلى تورينجيا ، وبعد أن خدم لفترة وجيزة كـ "عامل قدم وعازف كمان" في محكمة فايمار ، تم تعيينه عازفًا للكنيسة الجديدة في أرنشتات ، المدينة التي خدم فيها آل باخ قبل ذلك وبعده. حتى عام 1739. بفضل أدائه الرائع في الاختبار ، حصل على الفور على راتب يتجاوز بكثير ما كان يدفع لأقاربه. بقي في أرنشتات حتى عام 1707 ، وغادر المدينة في عام 1705 لحضور "الحفلات الموسيقية المسائية" الشهيرة التي أقيمت في لوبيك ، شمال البلاد ، من قبل عازف الأرغن والملحن اللامع ديتريش بوكستهود. من الواضح أن لوبيك كان ممتعًا للغاية لدرجة أن باخ أمضى أربعة أشهر هناك بدلاً من الأربعة أسابيع التي طلبها كإجازة. الاضطرابات التي تلت ذلك في الخدمة ، وكذلك الاستياء من جوقة كنيسة Arnstadt الضعيفة وغير المدربة ، والتي اضطر لقيادتها ، أجبرت باخ على البحث عن مكان جديد.

في عام 1707 ، قبل دعوة لمنصب عازف أورغن في كنيسة القديس الشهير. بلاسيا في تورينغن مولهاوزن. بالعودة إلى أرنستادت ، تزوج باخ البالغ من العمر 23 عامًا من ابنة عمه ماريا باربرا ، وهي ابنة يتيمة لعازف الأرغن يوهان مايكل باخ من غيران. في مولهاوزن ، سرعان ما اكتسب باخ شهرة باعتباره مؤلفًا لكتاب كانتاتا (حتى أن أحدها طُبع على حساب المدينة) ومتخصصًا في إصلاح الأعضاء وإعادة بنائها. ولكن بعد مرور عام ، غادر مولهاوزن وانتقل إلى مكان أكثر جاذبية في المحكمة الدوقية في فايمار: حيث عمل هناك كعازف أرغن ، ومن عام 1714 - مدير فرقة. هنا ، تأثر تطوره الفني بمعرفته بأعمال أساتذة إيطاليين بارزين ، وخاصة أنطونيو فيفالدي ، الذي نقل باخ الحفلات الموسيقية الأوركسترالية إلى أدوات لوحة المفاتيح: ساعده هذا العمل على إتقان فن اللحن التعبيري ، وتحسين الكتابة التوافقية ، وتطوير الحس. من الشكل.

في فايمار ، وصل باخ إلى ذروة إتقانه كعازف أرغن ومؤلف موسيقي ماهر ، وبفضل العديد من الرحلات إلى ألمانيا ، انتشرت شهرته إلى ما هو أبعد من دوقية فايمار. غذت سمعته من نتيجة مسابقة نظمت في دريسدن مع عازف الأرغن الفرنسي لويس مارشاند. يقول المعاصرون إن مارشان لم يجرؤ على التحدث إلى الجمهور ، في انتظار المنافسة بفارغ الصبر ، وغادر المدينة على عجل ، معترفًا بتفوق خصمه. في عام 1717 ، أصبح باخ قائد الأوركسترا دوق أنهالت كوتن ، الذي قدم له شروطًا أكثر تشريفًا وإيجابية. لم يرغب المالك السابق في البداية في السماح له بالذهاب بل ووضعه قيد الاعتقال بسبب "طلباته المستمرة للغاية بالفصل" ، لكنه سمح لباخ بعد ذلك بمغادرة فايمار.

كوثين ، 1717-1723.

خلال السنوات الست التي قضاها في محكمة كاثين الكالفينية ، لم يكن باخ ، بصفته لوثرًا متدينًا ، مجبرًا على كتابة موسيقى الكنيسة: كان عليه أن يؤلف موسيقى البلاط. لذلك ، ركز الملحن على أنواع الآلات الموسيقية: خلال الفترة الكوثينية ، ظهرت روائع مثل Well-Tempered Clavier (المجلد الأول) ، السوناتات والأجنحة للكمان والتشيلو المنفرد ، وستة كونشيرتو براندنبورغ (مخصصة لمارجريف براندنبورغ). كان أمير كوثن ، وهو نفسه موسيقي ممتاز ، قدّر عالياً قائده ، والوقت الذي يقضيه في هذه المدينة هو أحد أسعد الفترات في حياة باخ. لكن في يونيو 1720 ، عندما رافق الملحن الأمير في الرحلة ، ماتت ماريا باربرا فجأة. في كانون الأول (ديسمبر) التالي ، تزوج الأرمل البالغ من العمر 36 عامًا من آنا ماجدالينا ويلكن البالغة من العمر 21 عامًا ، وهي مغنية ، مثل باخ نفسه ، من سلالة موسيقية شهيرة. أصبحت آنا ماجدالينا مساعدة رائعة لزوجها ؛ أعادت يدها كتابة العديد من علاماته. أنجبت باخ 13 طفلاً ، نجا ستة منهم حتى سن الرشد (في المجموع ، كان يوهان سيباستيان 20 طفلاً في زيجتين ، توفي عشرة منهم في سن الرضاعة). في عام 1722 ، تم افتتاح مكان شاغر مربح لمنشور في مدرسة St. توماس في لايبزيغ. قدم باخ ، الذي أراد العودة إلى أنواع الكنيسة مرة أخرى ، التماسًا مطابقًا. بعد منافسة شارك فيها مرشحان آخران ، أصبح قائد لايبزيغ. حدث هذا في أبريل 1723. لايبزيغ ، 1723-1750. كانت مسؤوليات باخ كقائد من نوعين. كان "مدير الموسيقى" ، أي كان مسؤولاً عن الجزء الموسيقي من الخدمات في جميع الكنائس البروتستانتية في لايبزيغ ، بما في ذلك St. توماس (Tomaskirche) و St. نيكولاس ، حيث تم تنفيذ قطع معقدة للغاية. بالإضافة إلى ذلك ، أصبح مدرسًا في مدرسة محترمة جدًا في عهد Thomaskirch (تأسست عام 1212) ، حيث كان من المفترض أن يعلم الأولاد أساسيات فن الموسيقى ويجهزهم للمشاركة في خدمات الكنيسة. أنجز باخ بجد واجبات "مدير الموسيقى" ؛ أما بالنسبة للتعليم ، فقد ضجر الملحن ، منغمسًا بعمق في عالم إبداعاته. معظم الموسيقى المقدسة التي بدت في ذلك الوقت في لايبزيغ كانت ملكًا لقلمه: هنا تم إنشاء روائع مثل العاطفة وفقًا لجون ، والقداس في B الصغرى ، وخطابة عيد الميلاد. أثار موقف باخ تجاه الشؤون الرسمية استياء آباء المدينة ؛ بدوره ، اتهم الملحن "الرؤساء الغريبين وغير المخلصين بشكل كافٍ للموسيقى" بخلق جو من الاضطهاد والحسد. أدى الصراع الحاد مع مدير المدرسة إلى زيادة التوترات ، وبعد عام 1740 بدأ باخ في إهمال واجباته الرسمية - بدأ في كتابة موسيقى أكثر من الآلات الصوتية ، وحاول طباعة عدد من الأعمال. كان انتصار العقد الأخير من حياة الملحن هو رحلة إلى الملك البروسي فريدريك الثاني في برلين ، والتي قام بها باخ في عام 1747: في بلاط الملك ، عاشق الموسيقى الشغوف ، أحد أبناء يوهان سيباستيان ، فيليب إيمانويل. ، خدم. لعب الكانتور في لايبزيغ عزف القيثارة الملكية الممتازة وأظهر للإعجاب الجماهير مهارته غير المسبوقة كمرتجل: دون أي استعداد ، ارتجل شرودًا حول موضوع حدده الملك ، وعند عودته إلى لايبزيغ ، استخدم نفس الموضوع مثل أساس لدورة متعددة الأصوات كبيرة بأسلوب صارم وطبع هذا العمل بعنوان Musikalisches Opfer مع تكريس لفريدريك الثاني ملك بروسيا. سرعان ما بدأت رؤية باخ ، التي كان يشكو منها لفترة طويلة ، تتدهور بسرعة. كأنه كفيف تقريبًا ، قرر الخضوع لعملية جراحية من قبل طبيب عيون إنجليزي شهير في ذلك الوقت. لم تجلب عمليتان قام بهما دجال راحة إلى باخ ، وأدت الأدوية التي كان عليه أن يتناولها أخيرًا إلى تدمير صحته. في 18 يوليو 1750 ، عاد بصره فجأة ، لكنه أصيب بعد ساعات قليلة بسكتة دماغية. توفي باخ في 28 يوليو 1750.

التراكيب

يتم تمثيل جميع الأنواع الرئيسية لعصر الباروك المتأخر ، باستثناء الأوبرا ، في عمل باخ. يتضمن إرثه مؤلفات للعازفين المنفردين وجوقة بآلات موسيقية وتراكيب أعضاء وموسيقى كلافييه وأوركسترا. جلب خياله الإبداعي القوي إلى الحياة ثراءً غير عادي من الأشكال: على سبيل المثال ، في العديد من كانتات باخ ، من المستحيل العثور على اثنين من الهاربين من نفس الهيكل. ومع ذلك ، هناك مبدأ هيكلي مميز للغاية لباخ: إنه شكل متماثل المركز. استمرارًا لتقليد عمره قرون ، يستخدم باخ تعدد الأصوات كوسيلة رئيسية للتعبير ، ولكن في الوقت نفسه ، تستند أكثر هياكل كونترابونتال تعقيدًا على أساس متناسق واضح - كانت هذه بلا شك روح عصر جديد. بشكل عام ، مبادئ باخ "الأفقية" (متعددة الأصوات) و "الرأسية" (التوافقية) متوازنة وتشكل وحدة رائعة.

الأنشودة.

معظم موسيقى باخ الصوتية والآلات هي عبارة عن كانتاتا مقدسة: فقد ابتكر خمس دورات من هذه الكانتات لكل يوم أحد وأعياد السنة الكنسية. وصل إلينا حوالي مائتي عمل من هذه الأعمال. تمت كتابة الكانتات المبكرة (قبل عام 1712) بأسلوب أسلاف باخ مثل يوهان باتشيلبيل وديتريش بوكستهود. النصوص مأخوذة من الكتاب المقدس أو من تراتيل الكنيسة اللوثرية - الكورال ؛ يتكون التكوين من عدة أقسام قصيرة نسبيًا ، وعادة ما تتناقض في اللحن والنغمة والإيقاع وفناني الأداء. من الأمثلة الصارخة على أسلوب باخ المبكر في كانتاتا هو تراجيك كنتاتا الجميلة (Actus Tragicus) رقم 106 (وقت الرب هو أفضل وقت ، Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). بعد عام 1712 ، تحول باخ إلى شكل آخر من الترانيم الروحية ، والذي تم إدخاله في الاستخدام اللوثري من قبل القس إي نيوميستر: فهو لا يستخدم اقتباسات من الكتاب المقدس والترانيم البروتستانتية ، ولكن يعيد صياغة أجزاء من الكتاب المقدس أو الترانيم. في هذا النوع من الكانتاتا ، يتم فصل الأقسام بشكل أوضح عن بعضها البعض ، ويتم تقديم تلاوات منفردة بمصاحبة الأرغن والباس العام. في بعض الأحيان ، تكون هذه الكانتات من جزأين: أثناء الخدمة ، تم إلقاء الخطبة بين الأجزاء. تنتمي معظم كانتاتات باخ إلى هذا النوع ، بما في ذلك رقم 65 جميعهم سيأتون من سافا (Sie werden aus Saba alle kommen) ، في يوم رئيس الملائكة ميخائيل رقم 19 وكانت هناك معركة في الجنة (Es erhub sich ein Streit) ، في عطلة الإصلاح رقم 80 ، معقل إلهنا القوي (Ein "feste Burg) ، رقم 140 ، قم من النوم (Wachet auf). حالة خاصة - cantata رقم 4 كان المسيح في سلاسل الموت (Christ lag in Todesbanden): يستخدم 7 مقاطع تحمل نفس الاسم ترنيمة مارتن لوثر ، علاوة على ذلك ، تتم معالجة موضوع الكورال في كل مقطع بطريقته الخاصة ، وفي النهاية يبدو بتنسيق بسيط. ، تتناوب المقاطع المنفردة والكورالية ، لتحل محل بعضها البعض ، ولكن في تراث باخ ، توجد أيضًا كانتاتا منفردة تمامًا - على سبيل المثال ، كانتاتا مؤثرة للباس والأوركسترا رقم 82 بما يكفي لي (Ich habe genug) أو كانتاتا رائعة للسوبرانو والأوركسترا رقم 51 فليحمد الرب كل نفس (جاوتشزة جوت في ألين لاندن).

كما نجت العديد من كانتاتات باخ العلمانية: فقد تم تأليفها بمناسبة أعياد الميلاد وأيام الأسماء وحفلات الزفاف لكبار الشخصيات والمناسبات الرسمية الأخرى. هناك كوميدي مشهور كوفي كانتاتا (Schweigt stille، plaudert nicht) رقم 211 ، في نصه يسخر هوس الألمان بمشروب في الخارج. في هذا العمل ، كما في Peasant Cantata رقم 217 ، يقترب أسلوب باخ من أسلوب الأوبرا الهزلي لعصره.

موتس.

لقد وصلتنا ستة حركات باخ على النصوص الألمانية. كانوا مشهورين بشكل خاص ولفترة طويلة بعد وفاة الملحن كانوا الوحيدون من مؤلفاته الصوتية والآلات التي لا تزال تؤدى. مثل الكنتاتا ، تستخدم الدوامة نصوصًا توراتية وجوقة ، لكن لا توجد ألحان أو ثنائيات ؛ المرافقة الأوركسترالية اختيارية (إذا كانت متوفرة ، فهي ببساطة تكرر أجزاء الكورال). من بين أعمال هذا النوع ، يمكننا أن نذكر الحركات يسوع هي فرحتي (Jesu meine Freude) والغناء للرب (Singet dem Herrn). Magnificat و Oratorio عيد الميلاد. من بين مؤلفات باخ الصوتية والآلات الموسيقية ، لفتت دورتا عيد الميلاد الانتباه بشكل خاص. تم كتابة Magnificat لجوقة مكونة من خمسة أجزاء ، وعازفون منفردون وأوركسترا في عام 1723 ، الطبعة الثانية - في عام 1730. النص بأكمله ، باستثناء جلوريا النهائية ، هو نشيد أم الرب ، سوف روحي تعظم الرب ( لوقا 1: 46-55) في الترجمة اللاتينية (فولجات). تعتبر Magnificat واحدة من أكثر تركيبات باخ تكاملاً: من الواضح أن أجزائها المقتضبة مجمعة في ثلاثة أقسام ، يبدأ كل منها بأغنية وينتهي بمجموعة ؛ مؤطرة بأجزاء كورالية قوية - Magnificat و Gloria. على الرغم من إيجاز الأجزاء ، لكل منها جانبها العاطفي الخاص. أوراتوريو عيد الميلاد (Weihnachtsoratorium) ، التي ظهرت في عام 1734 ، تتكون من 6 كانتاتا كان من المقرر إجراؤها في ليلة عيد الميلاد ، ويومين من عيد الميلاد ، في 1 يناير ، يليها يوم الأحد وعيد عيد الغطاس. النصوص مأخوذة من الأناجيل (لوقا ، متى) والترانيم البروتستانتية. يقدم الراوي - الإنجيلي (التينور) - رواية الإنجيل في تلاوات ، بينما تُعطى النسخ المقلدة للشخصيات في قصة عيد الميلاد إلى عازفين منفردين أو مجموعات كورالية. يقطع السرد حلقات غنائية - ألحان وجوقة ، والتي ينبغي أن تكون بمثابة تعليمات للقطيع. قام باخ بتأليف 11 من أصل 64 رقمًا للخطابة في الأصل من أجل الكانتاتا العلمانية ، ولكن بعد ذلك تم تكييفها بشكل ممتاز مع النصوص الروحية.

العواطف.

من بين دورات المشاعر الخمس المعروفة من سيرة باخ ، لم يبق لنا سوى اثنتين: شغف يوحنا (يوحنا إسبباسيون) ، الذي بدأ الملحن في العمل عليه في عام 1723 ، وانتهى شغف متى (ماتثوسباسيون). في عام 1729. (يبدو أن شغف لوقا ، المنشور في الأعمال الكاملة ، يخص مؤلفًا مختلفًا). يتكون كل جزء من المشاعر من جزأين: أحدهما يصدر قبل العظة والآخر بعده. كل دورة لها حكواتي - مبشر ؛ يتم أداء أجزاء من مشاركين محددين في الدراما ، بما في ذلك المسيح ، من قبل مغنين منفردون. يصور الجوقة رد فعل الجمهور على ما يحدث ، وتصور التلاوات والألحان والكوراليز استجابة المجتمع للدراما التي تتكشف. ومع ذلك ، فإن شغف يوحنا وشغف متى يختلفان بشكل ملحوظ عن بعضهما البعض. في الدورة الأولى ، تكون صورة الحشد الهائج أكثر إشراقًا ، ويقابلها المخلص ، الذي ينبع منه سلام سامي وانفصال عن العالم. يشع شغف ماثيو الحب والحنان. لا توجد فجوة سالكة بين الإلهي والإنسان: الرب من خلال معاناته يقترب من البشرية ، وتتألم معها البشرية. إذا كان جزء المسيح في شغف يوحنا يتألف من تلاوات مصحوبة بأرغن ، فعندئذٍ في شغف القديس ماثيو محاط ، مثل هالة ، بصوت القلب لرباعية وترية. إن آلام القديس ماثيو هي أعلى إنجاز في موسيقى باخ المكتوبة للكنيسة البروتستانتية. يستخدم طاقم أداء كبير للغاية ، بما في ذلك فرقتان ، وجوقة مختلطة مع عازفين منفردين وجوقة الأولاد ، والتي تغني لحن الكورال في العدد الافتتاحي للعاطفة. الجوقة الافتتاحية هي الجزء الأكثر صعوبة من الناحية التركيبية في التكوين: الجوقة تتعارض مع بعضها البعض - تبدو الأسئلة المقلقة والإجابات الحزينة على خلفية شخصيات الأوركسترا التي تصور تيارات الدموع. فوق هذا العنصر من الحزن البشري اللامحدود ، يرتفع اللحن الصافي والهادئ للترتيل ، مستحضرًا أفكارًا عن الضعف البشري والقوة الإلهية. يتم أداء الألحان الكورالية هنا بمهارة استثنائية: أحد الموضوعات المفضلة لباخ - O Haupt voll Blut und Wunden - يظهر خمس مرات على الأقل مع كلمات مختلفة ، وفي كل مرة يتم تنسيقها بشكل مختلف ، اعتمادًا على محتوى الحلقة المحددة.

الكتلة في B الصغرى.

بالإضافة إلى 4 قداس قصيرة ، تتكون من جزأين - كيري وغلوريا ، أنشأ باخ أيضًا دورة كاملة من القداس الكاثوليكي (العادي - أي الأجزاء الدائمة وغير المتغيرة من الخدمة) ، القداس في B الصغرى (عادةً ما يطلق عليه القداس العالي). تم تأليفه ، على ما يبدو ، في الفترة ما بين 1724 و 1733 ويتألف من 4 أقسام: الأول ، بما في ذلك أجزاء من كيري وغلوريا ، التي حددها باخ على أنها "الكتلة" المناسبة ؛ الثاني ، Credo ، يسمى Nicene Creed ؛ الثالث هو Sanctus. الرابع شمل الأجزاء المتبقية - Osanna ، Benedictus ، Agnus Dei و Dona nobis pacem. الكتلة في B الصغرى هي تركيبة سامية ومهيبة ؛ إنه يحتوي على روائع من مهارات التأليف مثل Crucifixus الحزين للغاية - ثلاثة عشر اختلافًا على صوت جهير (مثل Passacaglia) و Credo - شرود كبير حول موضوع الترنيمة الغريغورية. في الجزء الأخير من الدورة ، Dona nobis ، وهي صلاة من أجل السلام ، يستخدم باخ نفس الموسيقى الموجودة في جوقة Gratias agimus tibi (شكرًا لك) ، ويمكن أن يكون لهذا معنى رمزي: يعبر باخ بوضوح عن قناعته بأن فالمؤمن الصادق لا يحتاج أن يطلب السلام من الرب ، بل عليه أن يشكر الخالق على هذه الهدية.

النطاق الهائل للقداس في B الصغرى لا يسمح باستخدامه في خدمات الكنيسة. يجب أداء هذا العمل في قاعة للحفلات الموسيقية ، والتي ، تحت تأثير العظمة المذهلة لهذه الموسيقى ، تتحول إلى معبد مفتوح لأي مستمع قادر على التجربة الدينية.

يعمل للجهاز.

كتب باخ الموسيقى للأعضاء طوال حياته. كان آخر أعماله عبارة عن جوقة أورجانية لألحان قبل ظهور عرشك (Vor deinem Thron tret "ich hiemit) ، أملاها ملحن أعمى لتلميذه. هنا يمكننا فقط تسمية عدد قليل من أعمال باخ العديدة الرائعة: البئر - معروف ببراعة توكاتا وشرود في D طفيفة مؤلفة في Arnstadt (لها العديد من النسخ الأوركسترالية شائعة أيضًا) ؛ ظهرت Passacaglia الفخمة في C الثانوية ، وهي دورة من 12 اختلافًا حول موضوع يتم تشغيله باستمرار في الجهير والشرود الأخير ، في فايمار ؛ المقدمات "الكبيرة" والفجوات في C الصغرى ، C الكبرى ، E الصغرى ، B الثانوية هي أعمال من فترة لايبزيغ (بين 1730 و 1740). تستحق الترتيبات الكورالية اهتمامًا خاصًا. 46 منها (مخصصة لعطلات مختلفة من السنة الكنسية ) في مجموعة تسمى Organ Book (Orgelbchlein): ظهرت في النهاية خلال فترة فايمار (ربما أثناء سجنه). في كل من هذه العلاجات ، يجسد باخ الداخلي هذا المحتوى ، مزاج النص في الأصوات السفلية الثلاثة المطورة بحرية ، بينما يبدو موضوع الكورال في الصوت العلوي ، سوبرانو. في عام 1739 ، نشر 21 تنسيق كورالي في مجموعة تسمى الجزء الثالث من تمارين البيانو (تُعرف الدورة أيضًا باسم كتلة الأرغن الألمانية). هنا تتبع الترانيم الروحية بالترتيب المطابق لتعليم لوثر المسيحي ، مع تقديم كل كورال في نسختين - صعب للخبراء وبسيط للهواة. بين عامي 1747 و 1750 ، أعد باخ للنشر 18 ترتيبًا كوراليًا آخرًا "كبيرًا" للأعضاء (ما يسمى كورال شوبلر) ، والتي تتميز بنوع أقل تعقيدًا إلى حد ما وتعقيد الزخرفة اللحنية. ومن أبرزها دورة التنوعات الكورالية تزيين نفسك ، الروح المباركة (Schmcke dich ، o liebe Seele) ، حيث يبني الملحن سراباندا رائعة من الفكرة الأولية للنشيد الوطني.

مؤلفات كلافير.

تم إنشاء معظم أعمال باخ clavier في سن الرشد ويعود مظهرها إلى اهتمامه العميق بالتعليم الموسيقي. تمت كتابة هذه المقطوعات بشكل أساسي لتعليم أبنائهم وغيرهم من الطلاب الموهوبين ، ولكن تحت يد باخ تتحول التدريبات إلى جواهر موسيقية. بهذا المعنى ، يتم تمثيل التحفة الحقيقية للبراعة من خلال 15 اختراعًا من جزأين ونفس عدد الاختراعات ذات الأجزاء الثلاثة - synphonies ، والتي توضح أنواعًا مختلفة من الكتابة المتقاربة وأنواع مختلفة من اللحن المطابق لصور معينة. أشهر أعمال باخ clavier هو Well-Tempered Clavier (Das Wohltemperierte Clavier) ، وهي دورة تحتوي على 48 مقدمة وشرود ، اثنان لكل مفتاح ثانوي وكبير. يشير التعبير "جيد المزاج" إلى مبدأ جديد لضبط أدوات لوحة المفاتيح ، حيث يتم تقسيم الأوكتاف إلى 12 جزءًا متساوية في المعنى الصوتي - نصف نغمات. دفع نجاح المجلد الأول من هذه المجموعة (24 مقدمة وشرود في جميع المفاتيح) الملحن إلى إنشاء جزء ثان من نفس المجلد. كتب باخ أيضًا دورات من قطع clavier بناءً على نماذج الرقصات الشائعة في تلك الحقبة - 6 أجنحة إنجليزية و 6 أجنحة فرنسية ؛ تم نشر 6 أجزاء أخرى بين عامي 1726 و 1731 تحت عنوان Clavierbung. يتضمن الجزء الثاني من التمارين جزءًا آخر وكونشيرتو إيطاليًا رائعًا ، والذي يجمع بين السمات الأسلوبية لأنواع كلافييه ونوع كونشرتو كلافييه والأوركسترا. تم الانتهاء من سلسلة تمارين Clavier من خلال Goldberg Variations ، التي ظهرت في عام 1742 - Aria و Thirty Variations ، المكتوبة لطالب Bach IG Goldberg. بتعبير أدق ، تم كتابة الدورة لأحد المعجبين بباخ - الكونت كيسيرلنغ ، السفير الروسي في دريسدن: كان كيسيرلنغ مريضًا بشكل خطير ، ويعاني من الأرق ، وغالبًا ما يطلب من غولدبرغ أن يلعب له مسرحيات باخ في الليل.

يعمل على الكمان والتشيلو منفرد. في أجزاءه الثلاثة و 3 سوناتات للكمان المنفرد ، يضع سيد تعدد الأصوات نفسه مهمة شبه مستحيلة - كتابة شرود من أربعة أجزاء لآلة وترية منفردة ، متجاهلاً جميع القيود التقنية التي تفرضها طبيعة الآلة ذاتها. ذروة عظمة باخ ، ثمرة رائعة لإلهامه ، هي الشاكون الشهير (من الجزء رقم 2) ، وهي دورة من الاختلافات للكمان ، والتي وصفها كاتب سيرة باخ ف.سبيتا بأنها "انتصار الروح على المادة". بنفس القدر من الروعة توجد 6 أجنحة للتشيلو المنفرد.

التراكيب الأوركسترالية.

من بين موسيقى أوركسترا باخ ، يجدر إبراز كونشيرتو للكمان والأوركسترا الوترية وكونشيرتو مزدوج للكمان والأوركسترا. بالإضافة إلى ذلك ، ابتكر باخ شكلاً جديدًا - كونشيرتو كلافير ، باستخدام الجزء المنفرد للكمان من كونشيرتو الكمان المكتوب سابقًا: يتم عزفه على العارضة باليد اليمنى ، بينما ترافق اليد اليسرى وتدبلها بصوت الجهير.

كونشيرتو براندنبورغ الستة من نوع مختلف. يتبع الشكل الثاني والثالث والرابع شكل كونشيرتو جروسو الإيطالي ، حيث تتنافس مجموعة صغيرة من الآلات المنفردة ("الحفلة الموسيقية") مع أوركسترا كاملة. في الكونشيرتو الخامس هناك كادنزا كبيرة لكلافير منفرد ، وهذا العمل هو ، في الواقع ، أول كونشيرتو كلافييه في التاريخ. في الكونشيرتو الأول والثالث والسادس ، تنقسم الأوركسترا إلى عدة مجموعات متوازنة بشكل جيد ، والتي تتعارض مع بعضها البعض ، علاوة على ذلك ، تنتقل المواد الموضوعية من مجموعة إلى أخرى ، والآلات المنفردة فقط تستولي على المبادرة من حين لآخر. على الرغم من وجود العديد من الحيل متعددة الأصوات في كونشيرتو براندنبورغ ، إلا أنه يسهل إدراكها من قبل مستمع غير مستعد. تشع هذه الأعمال بالفرح ، ويبدو أنها تعكس متعة ورفاهية البلاط الأميري ، التي كان باخ يعمل تحتها. اللحن الملهم والألوان الزاهية والتألق الفني للحفلات الموسيقية يجعلها إنجازًا فريدًا حتى بالنسبة لباخ.

تتساوى أجنحة الأوركسترا الأربعة في التألق والإبداع. يتضمن كل منها عرضًا على الطراز الفرنسي (مقدمة بطيئة - شرود سريع - خاتمة بطيئة) وسلسلة من قطع الرقص الساحرة. يحتوي الجناح رقم 2 في B الطفيفة لأوركسترا الفلوت والوتر على مثل هذا الجزء الفردي الموهوب الذي قد يُطلق عليه اسم كونشيرتو الفلوت.

في السنوات الأخيرة من حياته ، وصل باخ إلى أعلى مستويات مهارة التحكم. بعد العرض الموسيقي ، المكتوب للملك البروسي ، والذي يتم فيه تقديم جميع الأنواع الممكنة من الاختلافات الكنسية ، بدأ الملحن العمل على دورة فن الشرود (Die Kunst der Fuge) ، والتي ظلت غير مكتملة. هنا يستخدم باخ أنواعًا مختلفة من الشرود ، حتى الرباعي الكبير (ينتهي عند 239 بارًا). من غير المعروف بالضبط الأداة التي تم تصميم الدورة من أجلها ؛ في طبعات مختلفة ، هذه الموسيقى موجهة إلى الكلافيير ، الأورغن ، الرباعية الوترية أو الأوركسترا: في جميع الإصدارات ، يبدو فن الفوج ممتازًا ويفوز المستمعين بعظمة المفهوم ، الجدية والمهارة المذهلة التي يحلها باخ أكثر مشاكل متعددة الأصوات المعقدة.

استكشاف تراث باخ.

ظلت إبداعات باخ منسية تمامًا لمدة نصف قرن. فقط في دائرة ضيقة من طلاب الكانتور العظيم تم الحفاظ على ذكراه ، ومن وقت لآخر تم تقديم أمثلة على بحثه المقابل في الكتب المدرسية. خلال هذا الوقت ، لم يتم نشر أي مقطوعة واحدة من باخ ، باستثناء الجوقات المكونة من أربعة أجزاء والتي نشرها ابن الملحن فيليب إيمانويل. القصة التي رواها ف.روشليتس دلالة للغاية بهذا المعنى: عندما زار موزارت لايبزيغ في عام 1789 ، تم أداء سينجيت ديم هيرن من باخ في توماشول: "عرف موتسارت باخ من خلال الإشاعات بدلاً من كتاباته ... غنى بعض الحانات وهو يقفز. بضع حانات أخرى - وصرخ: ما هذا؟ ومنذ تلك اللحظة ، تحول كل شيء إلى سمع. عندما انتهى الغناء ، صرخ سعيدًا: يمكنك حقًا التعلم من هذا! قيل له أن المدرسة ... تحتوي على مجموعة كاملة من حركات باخ. لم تكن هناك درجات لهذه الأعمال ، ثم طالب بإحضار الأجزاء المطلية. في صمت ، شاهد الحاضرون بسرور ما ينشره موتسارت من هذه الأصوات من حوله - على ركبتيه ، على أقرب الكراسي. نسيًا كل شيء في العالم ، لم ينهض من مكانه حتى نظر بعناية في كل ما هو متاح من أعمال باخ. لقد توسل إلى نفسه للحصول على نسخة من الدرع واعتز به كثيرًا. تغير الوضع بحلول عام 1800 ، عندما بدأوا ، تحت تأثير الرومانسية المنتشرة آنذاك ، في إيلاء المزيد من الاهتمام لتاريخ الفن الألماني. في عام 1802 ، تم نشر أول سيرة ذاتية لباخ ، وتمكن مؤلفها آي إن فوركيل من الحصول على معلومات قيمة عن باخ من أبنائه. بفضل هذا الكتاب ، اكتسب العديد من عشاق الموسيقى فهمًا لنطاق وأهمية عمل باخ. بدأ الموسيقيون الألمان والسويسريون في دراسة موسيقى باخ. في إنجلترا ، أصبح عازف الأرغن س. ويسلي (1766-1837) ، ابن شقيق الزعيم الديني جون ويسلي ، رائدًا في هذا المجال. تم تقدير التراكيب الآلية أولاً. إن تصريح غوته العظيم عن موسيقى الأرغن لباخ هو شهادة بليغة للغاية على الحالة المزاجية السائدة في ذلك الوقت: "موسيقى باخ هي محادثة تناغم أبدي مع نفسها ، إنها مثل الفكر الإلهي قبل خلق العالم." بعد الأداء التاريخي لآلام القديس ماثيو تحت إشراف ف. مندلسون (حدث هذا في برلين في عام 1829 ، بالضبط في الذكرى المئوية للعرض الأول للعاطفة) ، بدأت الأعمال الصوتية للملحن في الظهور. في عام 1850 ، تم إنشاء جمعية باخ بهدف نشر الأعمال الكاملة لباخ. استغرق الأمر نصف قرن لإكمال هذه المهمة. تم إنشاء جمعية باخ الجديدة فور حل الجمعية السابقة: كانت مهمتها نشر إرث باخ من خلال منشورات لمجموعة واسعة من الموسيقيين والهواة ، وكذلك تنظيم عروض عالية الجودة لأعماله ، بما في ذلك في مهرجانات باخ الخاصة. انتشر إبداع باخ ، بالطبع ، ليس فقط في ألمانيا. في عام 1900 ، تم تنظيم مهرجانات باخ في الولايات المتحدة الأمريكية (في بيت لحم ، بنسلفانيا) ، وقام مؤسسها ، جي إف والي ، بالكثير للتعرف على عبقرية باخ في أمريكا. كما أقيمت مهرجانات مماثلة في كاليفورنيا (الكرمل) وفلوريدا (كلية رولينز) وعلى مستوى عالٍ إلى حد ما.

لعب دور هام في الفهم العلمي لإرث باخ من خلال العمل الضخم لـ F. Spitta المذكورة أعلاه. لا يزال يحتفظ بأهميته. تميزت المرحلة التالية بنشر كتاب أ. شفايتسر في عام 1905: اقترح المؤلف طريقة جديدة لتحليل لغة الملحن الموسيقية - من خلال تحديد الدوافع "التصويرية" والرمزية و "التصويرية" فيه. كان لأفكار شفايتسر تأثير قوي على العلماء المعاصرين الذين يؤكدون على الدور المهم للرمزية في موسيقى باخ. في القرن 20th. قدم الإنجليزي سي إس تيري مساهمة مهمة في علم الآداب ، حيث قدم العديد من مواد السيرة الذاتية الجديدة إلى الاستخدام العلمي ، وترجم أهم نصوص باخ إلى اللغة الإنجليزية ونشر دراسة جادة عن الكتابة الأوركسترالية للملحن. تمتلك بيرو أ. شيرينغ (ألمانيا) عملاً أساسياً يضيء الحياة الموسيقية في لايبزيغ والدور الذي لعبه باخ فيها. ظهرت دراسات جادة حول انعكاس أفكار البروتستانتية في عمل الملحن. تمكن أحد علماء البحار البارزين ، F. Smend ، من العثور على بعض من كانتات باخ العلمانية ، والتي كانت تعتبر ضائعة. شارك الباحثون أيضًا بنشاط في موسيقيين آخرين من عائلة باخ ، وأبنائه في المقام الأول ، ثم أسلافه.

بعد اكتمال الأعمال الكاملة في عام 1900 ، اتضح أن هناك العديد من الثغرات والأخطاء فيها. في عام 1950 ، تأسس معهد Bach في Göttingen و Leipzig بهدف مراجعة جميع المواد المتاحة وإنشاء مجموعة كاملة جديدة. بحلول عام 1967 ، تم نشر حوالي نصف المجلدات المقدرة البالغ عددها 84 مجلدًا من الأعمال الجديدة المجمعة لباخ (Neue Bach-Ausgabe).

أبناء باخ

فيلهلم فريدمان باخ (1710-1784). كان أربعة من أبناء باخ موهوبين للغاية من الناحية الموسيقية. لم يكن الأكبر منهم ، فيلهلم فريدمان ، عازف أرغن بارز ، باعتباره موهوبًا ، أدنى من والده. لمدة 13 عامًا ، عمل فيلهلم فريدمان عازف أرغن في St. صوفيا في درسدن ؛ في عام 1746 أصبح ناقدًا في هاله وشغل هذا المنصب لمدة 18 عامًا. ثم غادر جالي وغالبًا ما غيَّر مكان إقامته في كثير من الأحيان ، ودعم وجوده بالدروس. بقي حوالي عشرين كانتاتا كنسية والكثير من الموسيقى الآلية من فريدمان ، بما في ذلك 8 حفلات موسيقية و 9 سيمفونيات ومؤلفات من أنواع مختلفة للأعضاء ومجموعات الحجرة. يجب الإشارة بشكل خاص إلى polonaises الأنيقة الخاصة به لكلافير وسوناتا لمزامير. كملحن ، تأثر فريدمان بشدة بوالده ومعلمه. كما حاول إيجاد حل وسط بين أسلوب الباروك واللغة التعبيرية للعصر الجديد. وكانت النتيجة أسلوبًا فرديًا للغاية يتوقع في بعض النواحي التطور اللاحق للفن الموسيقي. ومع ذلك ، بالنسبة للعديد من المعاصرين ، بدت أعمال فريدمان معقدة للغاية.

كارل فيليب إيمانويل باخ (1714-1788). حقق الابن الثاني ليوهان سيباستيان نجاحًا كبيرًا في حياته الشخصية وفي حياته المهنية. يُطلق عليه عادةً باخ "برلين" أو "هامبورغ" ، حيث خدم لأول مرة لمدة 24 عامًا كعازف قيثاري في المحكمة للملك البروسي فريدريك الثاني ، ثم تولى المنصب الفخري للكانتور في هامبورغ. هذا ، على ما يبدو ، ألمع ممثل للعاطفة في الموسيقى ، ينجذب نحو التعبير عن المشاعر القوية ، وليس المقيدة بالقواعد. جلب فيليب إيمانويل الدراما والثراء العاطفي ، الذي كان موجودًا في السابق فقط في الموسيقى الصوتية ، إلى أنواع الآلات الموسيقية (خاصة كلافييه) ، وكان له تأثير حاسم على المثل الفنية لجيه هايدن. حتى بيتهوفن تعلم من كتابات فيليب إيمانويل. تمتع فيليب إيمانويل بسمعة طيبة كمدرس متميز ، وكانت تجربة كتابه المدرسي للطريقة الصحيحة للعب clavier (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) مرحلة مهمة في تطوير تقنية البيانو الحديثة. تم تسهيل تأثير فيليب إيمانويل على الموسيقيين في عصره من خلال التوزيع الواسع لأعماله ، والتي نُشر معظمها خلال حياة الملحن. على الرغم من أن موسيقى clavier لعبت المكان الرئيسي في عمله ، إلا أنه عمل أيضًا في أنواع مختلفة من الصوت والآلات ، مع الاستثناء الوحيد هو الأوبرا. يتضمن إرث فيليب إيمانويل الضخم 19 سيمفونية ، و 50 كونشيرتو بيانو ، و 9 كونشيرتو للآلات الأخرى ، وحوالي 400 عمل للوحة المفاتيح الفردية ، و 60 دويتو ، و 65 ثلاثية ، ورباعية وخماسية ، و 290 أغنية ، وحوالي خمسين جوقة ، بالإضافة إلى الكانتات والخطابات.

يوهان كريستوف فريدريش باخ (1732-1795) ، نجل يوهان سيباستيان من زواجه الثاني ، خدم حياته كلها في منصب واحد - مرافق ومدير موسيقى (مدير فرقة) في المحكمة في باكبورغ. لقد كان عازف قيثارة ممتاز ونجح في تأليف ونشر العديد من مؤلفاته. من بينها - 12 سوناتا كلافير ، وحوالي 17 ديو وثلاثي لآلات مختلفة ، و 12 أوتار (أو فلوت) رباعي ، وسكستيت ، وقسم ، و 6 كونشيرتو كلافييه ، و 14 سمفونية ، و 55 أغنية و 13 مقطوعة صوتية أكبر. يتميز العمل الأول ليوهان كريستوف بتأثير الموسيقى الإيطالية التي سادت في محكمة بوكبورغ. لاحقًا ، اكتسب أسلوب الملحن ميزات تجعله أقرب إلى أسلوب المعاصر العظيم يوهان كريستوف - ج. هايدن.

يوهان كريستيان باخ (1735-1782). يُطلق على الابن الأصغر ليوهان سيباستيان عادةً اسم "ميلان" أو "لندن" باخ. بعد وفاة والده ، واصل يوهان كريستيان البالغ من العمر 15 عامًا دراسته في برلين مع أخيه غير الشقيق فيليب إيمانويل ، وخطى خطوات كبيرة في العزف على clavier. لكن الأوبرا جذبت بشكل خاص ، وغادر إلى إيطاليا - بلد الأوبرا الكلاسيكي ، حيث سرعان ما حصل على وظيفة عازف أرغن في كاتدرائية ميلانو وحصل على شهرة كمؤلف أوبرا. انتشرت شهرته خارج حدود إيطاليا ، وفي عام 1761 تمت دعوته إلى المحكمة الإنجليزية. وهناك أمضى بقية حياته في تأليف الأوبرا وتعليم الموسيقى والغناء للملكة وأفراد العائلات الأرستقراطية ، بالإضافة إلى إقامة حفلات موسيقية ناجحة للغاية.

تبين أن شهرة كريستيان ، التي تجاوزت في بعض الأحيان شهرة شقيقه فيليب إيمانويل ، كانت أقل ديمومة. كانت مأساة كريستيان هي ضعف الشخصية: لم يستطع الصمود أمام اختبار النجاح وتوقف مبكرًا عن تطوره الفني. واصل العمل بالأسلوب القديم متجاهلًا الاتجاهات الجديدة في الفن ؛ وقد حدث أن حبيبي المجتمع اللندني الراقي قد طغى تدريجياً في الأفق الموسيقي من قبل شخصيات بارزة جديدة. توفي كريستيان عن عمر يناهز 47 عامًا كرجل محبط. ومع ذلك ، فإن تأثيره على موسيقى القرن الثامن عشر. كان كبيرا. أعطى كريستيان دروسًا لموتسارت البالغ من العمر تسع سنوات. في الواقع ، أعطى كريستيان باخ موتسارت ما لا يقل عن ما قدمه فيليب إيمانويل إلى هايدن. وهكذا ، ساهم اثنان من أبناء باخ بنشاط في ولادة أسلوب كلاسيكيات فيينا.

تتمتع موسيقى كريستيان بالكثير من الجمال والحيوية والاختراع ، وعلى الرغم من أن مؤلفاته تنتمي إلى الأسلوب الترفيهي "الخفيف" ، إلا أنها لا تزال تجتذب بالدفء والحنان وتميز المسيحيين عن جماهير المؤلفين العصريين في تلك الحقبة. عمل في جميع الأنواع ، بنجاح متساوٍ - صوتيًا وفعالًا. يتضمن إرثه حوالي 90 سمفونية وأعمالًا أخرى للأوركسترا ، و 35 حفلة موسيقية ، و 120 عملًا للآلات الموسيقية ، وأكثر من 35 سوناتا كلافير ، و 70 مقطوعة موسيقية كنسية ، و 90 أغنية ، وأرياس ، وكانتاتا و 11 أوبرا.

سيرة شخصية

يوهان سيباستيان باخ (من مواليد 21 مارس 1685 أيزناتش ، ألمانيا - توفي في 28 يوليو 1750 لايبزيغ ، ألمانيا) - مؤلف وعازف أورغن ألماني ، ممثل عصر الباروك. أحد أعظم الملحنين في تاريخ الموسيقى.

كتب باخ خلال حياته أكثر من 1000 عمل. تم تمثيل جميع الأنواع المهمة في ذلك الوقت في عمله ، باستثناء الأوبرا ؛ ولخص إنجازات الفن الموسيقي في عصر الباروك. باخ هو سيد تعدد الأصوات. بعد وفاة باخ ، خرجت موسيقاه عن الموضة ، ولكن في القرن التاسع عشر ، بفضل مندلسون ، أعيد اكتشافها. كان لعمله تأثير قوي على موسيقى الملحنين اللاحقين ، بما في ذلك في القرن العشرين. لا تزال أعمال باخ التربوية تستخدم للغرض المقصود منها.

كان يوهان سيباستيان باخ الطفل السادس في عائلة الموسيقي يوهان أمبروسيوس باخ وإليزابيث ليميرهيرت. اشتهرت عائلة باخ بموسيقيتها منذ بداية القرن السادس عشر: كان العديد من أسلاف يوهان سيباستيان موسيقيين محترفين. خلال هذه الفترة ، دعمت الكنيسة والسلطات المحلية والأرستقراطية الموسيقيين ، خاصة في تورينجيا وساكسونيا. عاش والد باخ وعمل في إيزناخ. في ذلك الوقت ، كان عدد سكان المدينة حوالي 6000 نسمة. تضمن عمل يوهان أمبروسيوس تنظيم الحفلات الموسيقية العلمانية وأداء موسيقى الكنيسة.

عندما كان يوهان سيباستيان يبلغ من العمر 9 سنوات ، توفيت والدته ، وبعد عام واحد ، تمكن والده من الزواج مرة أخرى قبل ذلك بوقت قصير. تم نقل الصبي إلى أخيه الأكبر ، يوهان كريستوف ، الذي عمل عازف أرغن في أوردروف المجاورة. دخل يوهان سيباستيان صالة الألعاب الرياضية ، وعلمه شقيقه العزف على الأرغن والكلافير. كان يوهان سيباستيان مغرمًا جدًا بالموسيقى ولم يفوت فرصة دراستها أو دراسة أعمال جديدة. القصة التالية معروفة توضح شغف باخ بالموسيقى. كان لدى يوهان كريستوف دفتر ملاحظات في خزانة ملابسه مع عشرات الملحنين المشهورين في ذلك الوقت ، ولكن على الرغم من طلبات يوهان سيباستيان ، لم يسمح له بالتعرف عليه. بمجرد أن تمكن الشاب باخ من استخراج دفتر ملاحظات من خزانة أخيه المغلقة دائمًا ، ولمدة ستة أشهر في الليالي المقمرة قام بنسخ محتوياته لنفسه. عندما اكتمل العمل بالفعل ، وجد الأخ نسخة وأخذ النوتة الموسيقية.

أثناء دراسته في أوردروف بتوجيه من أخيه ، تعرف باخ على أعمال الملحنين المعاصرين من جنوب ألمانيا - باتشيلبيل وفروبرجر وآخرين. من الممكن أيضًا أن يكون على دراية بأعمال الملحنين من شمال ألمانيا وفرنسا. لاحظ يوهان سيباستيان صيانة العضو وربما شارك فيه بنفسه.

في سن ال 15 ، انتقل باخ إلى لونبورغ ، حيث درس في 1700-1703 في مدرسة الغناء في St. ميخائيل. أثناء دراسته ، زار هامبورغ ، أكبر مدينة في ألمانيا ، وكذلك مدينة سيلي (حيث كانت الموسيقى الفرنسية تحظى بتقدير كبير) ولوبيك ، حيث أتيحت له الفرصة للتعرف على أعمال الموسيقيين المشهورين في عصره. تنتمي أعمال باخ الأولى للأعضاء والكلافير أيضًا إلى نفس السنوات. بالإضافة إلى الغناء في جوقة كابيلا ، من المحتمل أن يكون باخ قد عزف على آلة الأرغن اليدوية الثلاثة في المدرسة والقيثارة. هنا حصل على معرفته الأولى في اللاهوت واللاتينية والتاريخ والجغرافيا والفيزياء ، وربما بدأ أيضًا في دراسة الفرنسية والإيطالية. في المدرسة ، أتيحت الفرصة لباخ للتواصل مع أبناء الأرستقراطيين المشهورين من ألمانيا الشمالية وعازفي الأرغن المشهورين ، وخاصة مع جورج بوم في لونبورغ ورينكين وبرونز في هامبورغ. بمساعدتهم ، ربما تمكن يوهان سيباستيان من الوصول إلى أكبر الآلات التي عزفها على الإطلاق. خلال هذه الفترة ، وسع باخ معرفته بملحنين تلك الحقبة ، وخاصة عن ديتريش بوكستهود ، الذي كان يحترمه كثيرًا.

في يناير 1703 ، بعد إنهاء دراسته ، حصل على منصب موسيقي البلاط من فايمار ديوك يوهان إرنست. من غير المعروف بالضبط ما هي مسؤولياته ، ولكن على الأرجح لم يكن هذا المنصب مرتبطًا بأداء الأنشطة. خلال سبعة أشهر قضاها في الخدمة في فايمار ، انتشرت سمعته كفنان. تمت دعوة باخ إلى منصب مدير الجهاز في كنيسة القديس بطرس. Boniface في Arnstadt ، على بعد 180 كم من Weimar. كانت لعائلة باخ روابط طويلة الأمد مع هذه المدينة الألمانية الأقدم. في أغسطس ، تولى باخ منصب عازف أرغن الكنيسة. كان عليه أن يعمل 3 أيام فقط في الأسبوع ، وكان راتبه مرتفعًا نسبيًا. بالإضافة إلى ذلك ، تم صيانة الجهاز جيدًا وضبطه وفقًا لنظام جديد وسع من قدرات الملحن والمؤدي. خلال هذه الفترة ، ابتكر باخ العديد من أعمال الأرغن ، بما في ذلك Toccata الشهير في D الصغرى.

الروابط العائلية وصاحب العمل الشغوف بالموسيقى لا يمكن أن يمنع التوتر بين يوهان سيباستيان والسلطات ، والتي نشأت بعد عدة سنوات. كان باخ غير راضٍ عن مستوى تدريب المطربين في الجوقة. بالإضافة إلى ذلك ، في 1705-1706 ، غادر باخ بشكل غير مصرح به إلى لوبيك لعدة أشهر ، حيث تعرف على لعبة Buxtehude ، مما تسبب في استياء السلطات. بالإضافة إلى ذلك ، اتهمت السلطات باخ بـ "مرافقة كورالية غريبة" ، مما أدى إلى إحراج المجتمع وعدم القدرة على إدارة الكورال ؛ يبدو أن الاتهام الأخير كان له ما يبرره. كتب أول كاتب سيرة لباخ فوركيل أن يوهان سيباستيان سار أكثر من 40 كيلومترًا سيرًا على الأقدام للاستماع إلى المؤلف الموسيقي المتميز ، لكن بعض الباحثين اليوم يشككون في هذه الحقيقة.

في عام 1706 ، قرر باخ تغيير وظيفته. عُرض عليه مكانة أكثر ربحية وعالية كعازف أرغن في كنيسة St. بلاسيوس في مولهاوزن ، مدينة كبيرة في شمال البلاد. في العام التالي ، قبل باخ هذا العرض ، وحل محل عازف الأرغن يوهان جورج ألي. زاد راتبه مقارنة بالراتب السابق ، وكان مستوى المطربين أفضل. بعد أربعة أشهر ، في 17 أكتوبر 1707 ، تزوج يوهان سيباستيان من ابنة عمه ماريا باربرا من أرنشتات. بعد ذلك ، كان لديهم سبعة أطفال ، توفي ثلاثة منهم في مرحلة الطفولة. ثلاثة من الناجين - فيلهلم فريدمان ويوهان كريستيان وكارل فيليب إيمانويل - أصبحوا لاحقًا ملحنين مشهورين.

كانت سلطات المدينة والكنيسة في مولهاوزن مسرورة بالموظف الجديد. لقد وافقوا دون تردد على خطته المكلفة لترميم أرغن الكنيسة ، ولإصدار الكانتاتا الاحتفالية The Lord is My Tsar، BWV 71 (كانت هذه هي المقطوعة الوحيدة المطبوعة خلال حياة باخ) ، والتي كُتبت لافتتاح الجديد. القنصل ، حصل على مكافأة كبيرة.

بعد العمل في مولهاوزن لمدة عام تقريبًا ، غيّر باخ وظيفته مرة أخرى ، وتولى هذه المرة منصب عازف المحكمة ومنظم الحفلة الموسيقية - وهو منصب أعلى بكثير من منصبه السابق - في فايمار. ربما كانت العوامل التي أجبرته على تغيير وظيفته هي راتبه المرتفع وطاقمه المختار جيدًا من الموسيقيين المحترفين. استقرت عائلة باخ في منزل على بعد خمس دقائق فقط سيرًا على الأقدام من قصر الكونت. في العام التالي ، وُلد أول طفل في الأسرة. في الوقت نفسه ، انتقلت الأخت الكبرى غير المتزوجة لماريا باربرا إلى عائلة باخ ، التي ساعدتهم في إدارة الأسرة حتى وفاتها في عام 1729. ولد فيلهلم فريدمان وكارل فيليب إيمانويل لباخ في فايمار.

في فايمار بدأت فترة طويلة من تأليف أعمال كلافييه وأوركسترا ، حيث ازدهرت موهبة باخ. خلال هذه الفترة ، امتص باخ التأثيرات الموسيقية من البلدان الأخرى. علمت أعمال الإيطاليين فيفالدي وكوريلي باخ أن يكتب مقدمات درامية ، تعلم منها باخ فن استخدام الإيقاعات الديناميكية والمخططات التوافقية الحاسمة. درس باخ أعمال الملحنين الإيطاليين جيدًا ، وخلق نسخًا من كونشيرتو فيفالدي للأعضاء أو القيثارة. يمكنه استعارة فكرة كتابة النسخ من صاحب العمل ، دوق يوهان إرنست ، الذي كان موسيقيًا محترفًا. في عام 1713 ، عاد الدوق من رحلة إلى الخارج وأحضر معه عددًا كبيرًا من النوتات الموسيقية التي عرضها على يوهان سيباستيان. في الموسيقى الإيطالية ، انجذب الدوق (وكما يتضح من بعض الأعمال باخ نفسه) بالتناوب المنفرد (العزف على آلة واحدة) وتوتي (العزف على الأوركسترا بأكملها).

في فايمار ، أتيحت الفرصة لباخ للعب وتأليف أعمال الأرغن ، وكذلك الاستفادة من خدمات الأوركسترا الدوقية. في فايمار ، كتب باخ معظم هروبه (أكبر وأشهر مجموعة من شرود باخ هي The Well-Tempered Clavier). أثناء خدمته في فايمار ، بدأ باخ العمل على Organ Notebook ، وهو مجموعة من القطع لتعليم فيلهلم فريدمان. تتكون هذه المجموعة من تعديلات من الكورال اللوثرية.

بحلول نهاية خدمته في فايمار ، كان باخ بالفعل عازف أرغن شهيرًا وخبيرًا على القيثارة. تعود الحلقة مع مارشاند إلى هذا الوقت. في عام 1717 ، جاء الموسيقي الفرنسي الشهير لويس مارشان إلى دريسدن. قرر فوليمييه المرافق لدريسدن دعوة باخ وترتيب مسابقة موسيقية بين اثنين من عازفي القيثارة المشهورين ، باخ ومارشاند. ومع ذلك ، في يوم المسابقة ، اتضح أن مارشاند (الذي أتيحت له الفرصة للاستماع إلى مسرحية باخ من قبل) غادر المدينة على عجل وسرية ؛ المنافسة لم تحدث ، وكان على باخ أن يلعب بمفرده.

بعد فترة ، عاد باخ بحثًا عن وظيفة أكثر ملاءمة. لم يرغب المالك القديم في السماح له بالرحيل ، وفي 6 نوفمبر 1717 تم اعتقاله بسبب طلباته المستمرة للاستقالة - ولكن في 2 ديسمبر تم إطلاق سراحه "مع التعبير عن عدم الرضا". استأجر ليوبولد ، دوق أنهالت كوثينسكي ، باخ باعتباره كابيلمايستر. لقد قدر الدوق ، كونه موسيقيًا ، موهبة باخ ، ودفع له جيدًا وأعطاه الكثير من حرية العمل. ومع ذلك ، كان الدوق كالفينيًا ولم يرحب باستخدام الموسيقى المتطورة في العبادة ، لذلك كانت معظم أعمال باخ كوثن علمانية. من بين أمور أخرى ، في Köthen ، قام باخ بتأليف أجنحة الأوركسترا ، وستة أجنحة تشيلو منفردة ، وأجنحة كلافييه إنجليزية وفرنسية ، بالإضافة إلى ثلاثة سوناتات وثلاثة أجزاء للكمان المنفرد. خلال نفس الفترة ، تمت كتابة حفلات براندنبورغ الشهيرة.

في 7 يوليو 1720 ، عندما كان باخ في الخارج مع الدوق ، حدثت مأساة: ماتت زوجته ماريا باربرا فجأة ، وتركت أربعة أطفال صغار. في العام التالي ، التقى باخ مع آنا ماجدالينا ويلك ، المغنية الشابة الموهوبة (السوبرانو) التي غنت في المحكمة الدوقية. تزوجا في 3 ديسمبر 1721. على الرغم من الاختلاف في العمر - كانت أصغر من يوهان سيباستيان بـ 17 عامًا - كان زواجهما سعيدًا على ما يبدو. كان لديهم 13 طفلاً.

في عام 1723 ، أقيم أداء "شغفه ليوحنا" في كنيسة القديس. توماس في لايبزيغ ، وفي 1 يونيو ، تم تعيين باخ قائدًا لهذه الكنيسة ، بينما كان يعمل في نفس الوقت كمدرس في الكنيسة ، ليحل محل يوهان كوهناو في هذا المنصب. تضمنت واجبات باخ تعليم الغناء وإقامة الحفلات الموسيقية الأسبوعية في الكنيستين الرئيسيتين في لايبزيغ ، القديس. توماس وسانت. نيكولاس. كما نصت وظيفة يوهان سيباستيان على تعليم اللغة اللاتينية ، ولكن سُمح له بتوظيف مساعد للقيام بهذا العمل نيابة عنه ، لذلك قام بيزولد بتدريس اللغة اللاتينية لمدة 50 تالرز سنويًا. تمت ترقية باخ إلى "مدير الموسيقى" لجميع الكنائس في المدينة: وشملت واجباته اختيار المؤدين والإشراف على تدريبهم واختيار الموسيقى للأداء. أثناء عمله في لايبزيغ ، دخل الملحن مرارًا وتكرارًا في صراعات مع إدارة المدينة.

تبين أن السنوات الست الأولى من حياته في لايبزيغ كانت مثمرة للغاية: قام باخ بتأليف ما يصل إلى 5 دورات سنوية من الكانتاتا (فقدت اثنتان منها على الأرجح). معظم هذه الأعمال مكتوبة في نصوص الإنجيل ، والتي كانت تُقرأ في الكنيسة اللوثرية كل يوم أحد وفي أيام العطلات على مدار العام ؛ العديد (مثل "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" و "Nun komm، der Heiden Heiland") تستند إلى ترانيم الكنيسة التقليدية.

أثناء الأداء ، جلس باخ على ما يبدو على القيثارة أو وقف أمام الجوقة في الرواق السفلي أسفل الأرغن ؛ على الرواق الجانبي على يمين الأرغن كانت آلات النفخ وطباني ، إلى اليسار كانت الأوتار. قدم مجلس المدينة لباخ حوالي 8 فنانين فقط ، وغالبًا ما أصبح هذا سببًا للخلافات بين الملحن والإدارة: كان على باخ نفسه توظيف ما يصل إلى 20 موسيقيًا لأداء أعمال الأوركسترا. عادة ما كان الملحن يعزف على الأرغن أو القيثاري ؛ إذا أدار الجوقة ، فإن هذا المكان كان مشغولاً من قبل عازف الأرغن أو أحد أكبر أبناء باخ.

قام باخ بتجنيد السوبرانو و altos من بين الطلاب ، والتينور والباس - ليس فقط من المدرسة ، ولكن أيضًا من جميع أنحاء لايبزيغ. بالإضافة إلى الحفلات الموسيقية المنتظمة ، التي تدفعها سلطات المدينة ، كسب باخ وجورته المال من خلال أداء حفلات الزفاف والجنازات. من المفترض ، تمت كتابة 6 حركات على الأقل لهذه الأغراض. كان جزء من عمله المعتاد في الكنيسة هو أداء الحركات بواسطة ملحنين من مدرسة البندقية ، وكذلك بعض الألمان ، مثل شوتز ؛ أثناء تأليف حركاته ، استرشد باخ بأعمال هؤلاء الملحنين.

مقهى Zimmermann's Coffee House ، حيث غالبًا ما كان باخ يقدم الحفلات الموسيقية ، قام باخ بكتابة الكانتات لمعظم عشرينيات القرن الثامن عشر ، وقد جمع باخ ذخيرة واسعة من العروض في الكنائس الرئيسية في لايبزيغ. بمرور الوقت ، أراد أن يؤلف ويؤدي موسيقى أكثر علمانية. في مارس 1729 ، أصبح يوهان سيباستيان رئيسًا لـ Collegium Musicum ، وهي فرقة علمانية كانت موجودة منذ عام 1701 ، عندما أسسها صديق باخ القديم جورج فيليب تيلمان. في ذلك الوقت ، في العديد من المدن الألمانية الكبرى ، أنشأ طلاب الجامعات الموهوبون والنشطون مجموعات مماثلة. لعبت هذه الجمعيات دورًا متزايد الأهمية في الحياة الموسيقية العامة ؛ غالبًا ما كان يقودهم موسيقيون محترفون مشهورون. في معظم أيام العام ، أقامت Collegium of Music حفلات موسيقية لمدة ساعتين مرتين في الأسبوع في مقهى Zimmermann ، الواقع بالقرب من ساحة السوق. قام صاحب المقهى بتزويد الموسيقيين بقاعة كبيرة واشترى العديد من الأدوات. تم تأليف العديد من أعمال باخ العلمانية ، التي يعود تاريخها إلى ثلاثينيات وأربعينيات وخمسينيات القرن الماضي ، خصيصًا ليتم تأديتها في مقهى زيمرمان. تشمل هذه الأعمال ، على سبيل المثال ، Coffee Cantata و Clavier-Ubung ، بالإضافة إلى العديد من كونشيرتو التشيلو والهاربسيكورد.

في نفس الفترة ، كتب باخ أجزاء Kyrie و Gloria من القداس الشهير في B الصغرى ، مضيفًا لاحقًا بقية الأجزاء ، والتي تم استعارة ألحانها بالكامل تقريبًا من أفضل كانتات الملحن. سرعان ما حصل باخ على موعد كملحن للمحكمة. على ما يبدو ، سعى للحصول على هذا المنصب الرفيع لفترة طويلة ، والتي كانت حجة قوية في خلافاته مع سلطات المدينة. على الرغم من أن القداس بأكمله لم يُؤد بالكامل خلال حياة الملحن ، إلا أنه يعتبر اليوم من قبل الكثيرين أحد أفضل الأعمال الكورالية في كل العصور.

في عام 1747 ، زار باخ بلاط الملك البروسي فريدريك الثاني ، حيث قدم له الملك موضوعًا موسيقيًا وطلب منه تأليف شيء ما عليها. كان باخ أستاذًا في الارتجال وأجرى على الفور شرودًا من ثلاثة أجزاء. في وقت لاحق ، قام يوهان سيباستيان بتأليف مجموعة كاملة من الاختلافات حول هذا الموضوع وأرسله كهدية للملك. تألفت الدورة من ثراء وشرائع وثلاثيات تستند إلى موضوع أملاه فريدريك. هذه الدورة كانت تسمى "العرض الموسيقي".

الشيء الأكثر إثارة للاهتمام في حياة باخ هو سيرة ذاتية موجزة للأطفال. اقتباسات مشهورة من باخ. كل التوفيق من سيرة وعمل باخ.

باخ - سيرة موجزة للأطفال

شبيبة باخ (1685-1750)- ملحن ومعلم وعازف أرغن ألماني. كتب خلال حياته أكثر من ألف مقطوعة موسيقية.

سيرة باخ مختصرة:

• من مواليد 31 مارس 1685.
• مكان الميلاد: إيزيناتش ، ألمانيا.
• مات: ٢٨ يوليو ١٧٥٠

وُلد الملحن المستقبلي يوهان سيباستيان باخ في مدينة أيزناخ لعائلة من الموسيقيين المحترفين في عام 1685. كان الصبي موهوبًا بأذن للموسيقى ، لذلك منذ الطفولة ، بناءً على طلب والديه ، درس الموسيقى. رافقت الأسرة بكل طريقة ممكنة تطور الابن - فالأخ الأكبر ، على سبيل المثال ، قام بتعليم الأخ الأصغر العزف على الأرغن.

من سن 15 ، عاش باخ في لونبورغحيث درس الغناء وعزف على الآلات الموسيقية المختلفة. في نفس المكان ، تمكن النجم المستقبلي للكلاسيكيات الألمانية من التعرف على النجوم الموسيقية في ذلك الوقت - الملحنين المشهورين ، الذين تطلع باخ إلى أعمالهم.

في السادسة عشرة من عمره ، تأثر باخ بموسيقى الأصنام ، أول قطعة موسيقيةالتي جعلت الصبي مشهورًا. منذ عام 1700 ، كان يبتكر أعمال الأورغن الخاصة به ، ويخطو خطوة بخطوة على طريق مسيرته الموسيقية نحو الاستقلال والمجد.

منذ عام 1705 ، كان إ. باخ يكتب الموسيقى لجوقة الكنيسة في مدينته ، وحصل على مكافآت مادية. تدريجيًا ، انتشرت شهرة الشاب الموهوب بين المدن المجاورة - يأتي المزيد والمزيد من الناس إلى حفلات باخ الموسيقية ، متحمسين لسماع عمل آخر رائع للأعضاء.

في عام 1708 ، حصل باخ على وظيفة دائمة.قائد الكنيسة والملحن ، يزيد من دائرة الاتصالات المهنية ، ويتعرف على عدد كبير من الشخصيات الموهوبة ، ويتجمع حوله بيئة تتخللها طاقة إبداعية وبناءة.

الحياة الشخصية لشبيبة باخ

في عام 1707 ، تزوج الملحنعلى ابن عم ثان ، ماريا باربرا... في نفس العام ، غير باخ وظيفته وانتقل مع عائلته إلى فايمار. اتضح أن الزواج كان ناجحًا بشكل مدهش في السنوات الأولى - أنجبت زوجة الملحن 6 أطفال ، توفي ثلاثة منهم ، للأسف ، في سن الطفولة. كما أصبح الأطفال من زواج باخ الأول موسيقيين.

توفيت زوجته عام 1720... كان لابد من تربية الأطفال ، لذلك بعد عام سيتزوج باخ مرة أخرى. كانت الزوجة الثانية لباخ مغنية شابة غير معروفة من قبل ، آنا ماجدالين فيلهلم ، التي أصبحت نجمة جوقة Kapellmeister. زوجة ثانيةأنجبت باخ 13 طفلاً.

منذ عام 1717 ، عمل باخ وتم إنشاؤه تحت إشراف دوق أنهالت كيتنسكي - وهي ممارسة عادية للقرن 18-19. في الفترة من 1717 إلى 1725 ولدت أجنحة وأجزاء التشيلو والتراكيب للأوركسترا.

في عام 1723 ، أصبح باخ مديرًا لمدرسة لايبزيغ للموسيقى... حتى نهاية حياته ، كان الملحن مطلوبًا بشدة - الموهبة الموسيقية لعبقرية باخ كانت دائمًا موضع ترحيب من قبل الجمهور والرعاة.

بحلول نهاية حياته ، فقد باخ بصره تدريجيًا ، لذلك أملى عليه مساعده. توفي JS Bach في 28 يوليو 1750في آخر مدينة عمل فيها ، في لايبزيغ.

اقتباسات باخ:

• "حيثما توجد الموسيقى التقية ، يوجد دائمًا حضور الله الكريم".
• "مهمة الموسيقى هي لمس القلوب".

(7 تصنيف ، تصنيف: 2,57 من 5)