قم بتجميع صورة شفهية لد شوستاكوفيتش. ديمتري شوستاكوفيتش: سيرة ذاتية ، حقائق مثيرة للاهتمام ، إبداع

شوستاكوفيتش هو أحد أكثر الملحنين أداءً في العالم. إن المستوى العالي لتقنية التأليف ، والقدرة على خلق ألحان وموضوعات مشرقة ومعبرة ، وإتقان تعدد الأصوات وإتقان أرقى لفن التنسيق ، جنبًا إلى جنب مع العاطفة الشخصية والكفاءة الهائلة ، جعلت أعماله الموسيقية مشرقة ومميزة وامتلاكًا فنيًا رائعًا القيمة 2012. يُعترف عمومًا بمساهمة شوستاكوفيتش في تطوير موسيقى القرن العشرين على أنها رائعة ؛ كان له تأثير كبير على العديد من معاصريه وأتباعه. أعلن مؤلفون مثل Penderetsky و Tishchenko و Slonimsky و Schnittke و Kancheli و Bernstein و Salonen ، بالإضافة إلى العديد من الموسيقيين الآخرين ، عن تأثير اللغة الموسيقية وشخصية Shostakovich عليهم.

إن النوع والتنوع الجمالي لموسيقى شوستاكوفيتش هائل ، فهو يجمع بين عناصر من الموسيقى النغمية والتناغمية والوسائط ، والحداثة والتقليدية والتعبيرية و "الأسلوب الكبير" متشابكة في عمل الملحن.

شوستاكوفيتش دميتري ديميتريفيتش (1906-1975) - ملحن سوفيتي ومعلم وشخصية عامة وثقافية. في الأشهر الأولى من الحرب ، الملحن الشاب ...

التسجيلات

تم تسجيل المجموعة الكاملة لجميع سيمفونيات شوستاكوفيتش من قبل الموصلات في.دي. أشكنازي ، آر بي بارشاي ، إي إنبال ، دي كيتاينكو ، ك.ب.كوندراشين ، جي.ن. يارفي. تم إجراء تسجيلات مهمة لسمفونيات شوستاكوفيتش بواسطة K. Ancherl (رقم 1 ، 5 ، 7 ، 10) ، L. Bernstein (رقم 1 ، 5-7 ، 9 ، 14) ، AV Boreiko (4،9،15) جرجيف (رقم 1-11 ، 15) ، ك. ساندرلينج (رقم 1 ، 5 ، 6 ، 8 ، 10 ، 15) ، ج. فون كاراجان (رقم 10) ، ر. 5، 9، 10)، O. Klemperer (No. 9)، A. Kluitans (No. 11)، K. Mazur (No. 1، 5، 7، 13)، I.Markevich (No. 1)، EA مرافينسكي (رقم 5-8 ، 10-12 ، 15) ، دفيستراخ (رقم 7 ، 9) ، ي.أورماندي (رقم 1 ، 4-6 ، 10 ، 13-15) ، في إي بيترينكو (رقم 1 ، 3، 5، 8-11)، A. Previn (رقم 8)، F. Rainer (رقم 6)، S.Rattle (رقم 1 ، 4 ، 10 ، 14) ، EF Svetlanov (رقم 1- 3، 5-10، 13، 15)، Yu. Kh. Temirkanov (No. 1، 5-7، 9، 10، 13)، A. Toscanini (No. 7)، KP Flor (No. 10)، S . Celibidake (رقم 1 ، 7 ، 9) ، ج. سولتي (رقم 5 ، 8-10 ، 13 ، 15) ، ك.إلياسبرغ (رقم 7).

تم تسجيل جميع الأعمال المسرحية لشوستاكوفيتش (أربعة أوبرا ، وثلاثة باليه ، وأوبريت) بواسطة GN Rozhdestvensky. قام كل من V.A.Gergiev و M.L. Rostropovich بالتسجيلات الهامة الأخرى لأوبراه.

تم تسجيل جميع رباعيات شوستاكوفيتش بواسطة Emerson Quartet و Borodin Quartet و Fitzwilliam Quartet و Brodsky Quartet و St. Petersburg String Quartet.

موسيقى

تأثر شوستاكوفيتش في سنواته الأولى بموسيقى ج. بدراسة التقاليد الكلاسيكية والرائدة باستمرار ، طور شوستاكوفيتش لغته الموسيقية الخاصة ، المليئة بالعاطفة ولمس قلوب الموسيقيين وعشاق الموسيقى في جميع أنحاء العالم.

أكثر الأنواع شهرة في أعمال شوستاكوفيتش هي السمفونيات والرباعيات الوترية - كتب في كل منها 15 عملاً. بينما كُتبت السمفونيات طوال مسيرة الملحن ، كتب شوستاكوفيتش معظم الرباعيات قرب نهاية حياته. من بين السمفونيات الأكثر شعبية هي الخامسة والعاشرة ، من بين الرباعية - الثامن والخامس عشر.

شوستاكوفيتش ، تأثير مؤلفيه المحبوبين والموقرين ملحوظًا في أعمال دي.دي.شوستاكوفيتش: ج.إس.باخ (في شروحاته وعباراته) ، ل. (جزئيًا - جنبًا إلى جنب مع النائب موسورجسكي في أوبراه ، وكذلك في استخدام طريقة الاقتباس الموسيقي). من بين الملحنين الروس ، كان شوستاكوفيتش أعظم حب للنائب موسورجسكي ، لأن أوبرا بوريس غودونوف وخوفانشينا شوستاكوفيتش صنعتا فرق موسيقية جديدة. يمكن ملاحظة تأثير موسورجسكي بشكل خاص في بعض مشاهد الأوبرا " سيدة ماكبث من متسينسك"، في السيمفونية الحادية عشرة ، وكذلك في الأعمال الساخرة.

ولد ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش في سانت بطرسبرغ عام 1906. تلقى شابًا موهوبًا بشكل استثنائي تعليمه الموسيقي في معهد بتروغراد الموسيقي ، حيث تم قبوله في سن 13. درس العزف على البيانو والتأليف ، وكذلك عزف على التوازي.

بالفعل في عام 1919 ، كتب شوستاكوفيتش أول أعماله الأوركسترالية الكبرى ، Fis-moll Scherzo. كان الوقت الذي أعقب الثورة صعبًا ، لكن ديمتري درس بجد وحضر كل مساء تقريبًا حفلات بيتروغراد الفيلهارمونية. في عام 1922 ، توفي والد الملحن المستقبلي ، وتركت الأسرة بدون مصدر رزق. لذلك كان على الشاب أن يكسب المال كعازف بيانو في السينما.

في عام 1923 تخرج شوستاكوفيتش من المعهد الموسيقي في البيانو ، وفي عام 1925 في التكوين. كانت أعمال تخرجه هي السمفونية الأولى. تم عرضه الأول في عام 1926 ، وفي سن ال 19 أصبح شوستاكوفيتش مشهورًا عالميًا.

خلق

في شبابه ، كتب شوستاكوفيتش الكثير للمسرح ، وهو مؤلف الموسيقى لثلاثة باليه واثنين من الأوبرا: الأنف (1928) وليدي ماكبث من منطقة متسينسك (1932). بعد الانتقادات الشديدة والعلنية في عام 1936 ، غير الملحن اتجاهه وبدأ بشكل أساسي في كتابة الأعمال لقاعة الحفلات الموسيقية. من بين المجموعة الواسعة من الموسيقى الأوركسترالية والحجرة والموسيقى الصوتية ، من أبرزها دورتان من 15 سمفونية و 15 رباعيات وترية. إنها من بين أكثر الأعمال أداءً في القرن العشرين.

في بداية الحرب العالمية الثانية ، بدأ ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش العمل على السيمفونية السابعة ("لينينغراد") ، والتي أصبحت رمزًا للنضال في زمن الحرب. خلال سنوات الحرب ، تمت كتابة السيمفونية الثامنة أيضًا ، حيث أشاد الملحن بالكلاسيكية الجديدة. في عام 1943 ، انتقل شوستاكوفيتش من كويبيشيف ، حيث عاش أثناء الإجلاء ، إلى موسكو. في العاصمة ، درس في كونسرفتوار موسكو.

في عام 1948 ، تعرض شوستاكوفيتش لانتقادات شديدة وإهانة في مؤتمر الملحنين السوفييت. ووجهت إليه تهمة "الشكليات" و "التذلل أمام الغرب". كما في عام 1938 ، أصبح شخصًا غير مرغوب فيه. تم تجريده من لقب أستاذ واتهامه بعدم الكفاءة.

عمل شوستاكوفيتش بشكل وثيق مع بعض من أعظم الفنانين في عصره. لعب إيفجيني مرافينسكي في العروض الأولى للعديد من أعماله الأوركسترالية ، وكتب الملحن بضع حفلات موسيقية لعازف الكمان ديفيد أويستراخ وعازف التشيلو مستيسلاف روستروبوفيتش.

في السنوات الأخيرة ، عانى شوستاكوفيتش من اعتلال الصحة وعولج في المستشفيات والمصحات لفترة طويلة. عانى الملحن من سرطان الرئة وأمراض العضلات. موسيقى فترته المتأخرة ، بما في ذلك سمفونيتان ، ورباعياته اللاحقة ، ودوراته الصوتية الأخيرة وسوناتا للفيولا المرجع 147 (1975) ، مظلمة ، وتعكس الكثير من الألم. توفي في موسكو في 9 أغسطس 1975. دفن في مقبرة نوفوديفيتشي.

الحياة الشخصية

تزوج ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش ثلاث مرات. كانت نينا فاسيليفنا - الزوجة الأولى - عالمة فيزياء فلكية من حيث المهنة. لكنها تخلت عن مهنة علمية ، كرست نفسها بالكامل لعائلتها. في هذا الزواج ، ولد ابن مكسيم وابنة غالينا.

الزواج الثاني مع مارغريتا كينوفا انهار بسرعة كبيرة. عملت الزوجة الثالثة لشوستاكوفيتش ، إيرينا سوبينسكايا ، كمحرر لدار النشر سوفيتسكي كومبوزور.

ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش (12 سبتمبر (25) ( 19060925 ) بطرسبرغ ، الإمبراطورية الروسية - 9 أغسطس ، موسكو ، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية) - ملحن روسي وعازف بيانو ومعلم وشخصية عامة روسية. أحد أعظم الملحنين في القرن العشرين ، والذي كان له تأثير كبير على تطور الثقافة الموسيقية العالمية. بطل العمل الاشتراكي (1966) ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1954) ، دكتوراه في الآداب (1965).

سيرة شخصية

الأصول والسنوات الأولى

الخمسينيات

بدأت الخمسينيات بالنسبة لشوستاكوفيتش بعمل مهم للغاية. شارك كعضو في لجنة التحكيم في مسابقة باخ في لايبزيغ في خريف عام 1950 ، وكان الملحن مستوحى من أجواء المدينة وموسيقى ساكنها العظيم - يوهان سيباستيان باخ - حتى أنه بدأ عند وصوله إلى موسكو يؤلف 24 مقدمات وفوغ لتكريم البيانو للمؤلف العظيم ومؤلفه "جيد الصلابة كلافير" .

الستينيات

بالكاد تحمل شوستاكوفيتش الدخول القسري إلى الحزب (بصفته السكرتير الأول المنتخب حديثًا لاتحاد الملحنين في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، كان مضطرًا بالفعل للقيام بذلك). في رسائل إلى صديقه إسحاق جليكمان ، اشتكى من بشاعة هذه التسوية وكشف الأسباب الحقيقية التي دفعته إلى كتابة الرباعية الوترية رقم 8 (1960) ، والتي اشتهرت فيما بعد. في عام 1961 ، نفذ شوستاكوفيتش الجزء الثاني من مؤداه السمفونية "الثورية": في "زوج" إلى السيمفونية الحادية عشرة "1905" كتب السيمفونية رقم 12 "1917" - وهو عمل ذو طابع "تصويري" واضح (وفي الحقيقة تجعل النوع السيمفوني أقرب إلى موسيقى الأفلام) ، حيث يرسم الملحن ، كما لو كان بالرسومات على القماش ، صوراً موسيقية لبتروغراد ، وملجأ لينين على بحيرة رازليف وأحداث أكتوبر نفسها. حدد لنفسه مهمة مختلفة تمامًا بعد عام ، عندما انتقل إلى شعر يفغيني يفتوشينكو - كتب أولاً قصيدة "بابي يار" (لعازف الباس المنفرد وجوقة الباص والأوركسترا) ، ثم أضاف إليها أربعة أجزاء أخرى من حياة روسيا الحديثة وتاريخها الحديث ، مما أدى إلى إنشاء سيمفونية أخرى من نوع "الكانتاتا" ، وهي السيمفونية الثالثة عشرة - والتي ، بعد استياء خروتشوف ، تم تأديتها في نوفمبر 1962. (كانت السلطات السوفيتية مترددة في الاعتراف بالإبادة الجماعية لليهود خلال الحرب ولم ترغب في إبراز هذه الأحداث على وجه التحديد على خلفية أحداث أخرى للحرب).

بعد إزاحة خروتشوف من السلطة وبداية حقبة من الركود السياسي في روسيا ، أخذت نغمة أعمال شوستاكوفيتش مرة أخرى ذات طابع قاتم. فرقته الموسيقية الرباعية رقم 11 (1966) ورقم 12 (1968) ، وحفلات التشيلو الثانية (1966) والكمان الثاني (1967) ، الكمان سوناتا (1968) ، الأعمال الصوتية لكلمات ألكسندر بلوك ، مشبعة القلق والألم والشوق الذي لا مفر منه. في السيمفونية الرابعة عشرة (1969) - مرة أخرى "صوتي" ، ولكن هذه المرة غرفة واحدة ، لمطربين منفردين وأوركسترا تتكون من وتر وإيقاع واحد - يستخدم شوستاكوفيتش قصائد Apollinaire و Rilke و Kuchelbecker و Lorca ، والتي تم ربطها بواسطة موضوع واحد - الموت (يخبرون عن موت غير عادل ، مبكر أو عنيف).

السبعينيات

خلال هذه السنوات ، ابتكر الملحن دورات صوتية على أساس قصائد تسفيتيفا ومايكل أنجلو ، 13 (1969-1970) ، 14 (1973) و 15 (1974) ورباعية الوتر والسيمفونية رقم 15 ، وهو عمل يتميز بمزاج من التفكير ، الحنين والذكريات. يستخدم شوستاكوفيتش اقتباسات من مقدمة روسيني للأوبرا في موسيقى السيمفونية "Wilhelm Tell"وموضوع القدر من الرباعية الأوبرالية لفاغنر "Ring of the Nibelungen"، بالإضافة إلى التلميحات الموسيقية لموسيقى Glinka و Mahler وموسيقاه. تم إنشاء السيمفونية في صيف عام 1971 وعرضت لأول مرة في 8 يناير 1972. كان آخر عمل لشوستاكوفيتش هو سوناتا للفيولا والبيانو.

في السنوات القليلة الماضية ، كان الملحن مريضًا جدًا ، ويعاني من سرطان الرئة. توفي ديمتري شوستاكوفيتش في موسكو في 9 أغسطس 1975 ودُفن في مقبرة نوفوديفيتشي بالعاصمة.

عناوين في سانت بطرسبرغ - بتروغراد - لينينغراد

• 09/12/1906 - 1910 - شارع بودولسكايا ، 2 ، شقة. 2 ؛
• 1910-1914 - شارع نيكولايفسكايا ، 16 شقة. عشرين ؛
• 1914-1934 - شارع نيكولايفسكايا ، 9 ، شقة. 7 ؛
• 1934 - خريف 1935 - ممر دميتروفسكي ، 3 ، شقة. 5 ؛
• خريف 1935-1937 - منزل الرابطة التعاونية للإسكان والبناء لعمال الفن - Kirovsky Prospect، 14، apt. 4 ؛
• 1938 - 30/09/1941 - مبنى سكني لشركة التأمين الروسية الأولى - شارع Kronverkskaya ، 29 ، شقة. 5 ؛
• 09/30/1941 - 1973 - فندق "Evropeyskaya" - شارع راكوف ، 7 ؛
• 1973-1975 - شارع زيليابوفا ، 17 شقة. 1.

قيمة الإبداع

تم استخدام حرف DSCH الأحادي (Dmitry Shostakovich) ، المشفر بالملاحظات D-E ♭ (Es) -C-H ، في عدد من أعمال شوستاكوفيتش.

يعد شوستاكوفيتش اليوم أحد أكثر الملحنين أداءً في العالم. إن إبداعاته هي تعبيرات حقيقية عن الدراما الإنسانية الداخلية وقصة المعاناة الرهيبة التي وقعت في القرن العشرين ، حيث تتشابك الشخصية العميقة مع مأساة الإنسانية.

إن النوع والتنوع الجمالي لموسيقى شوستاكوفيتش هائلان. إذا استخدمنا مفاهيم مقبولة بشكل عام ، فإنها تجمع بين عناصر الموسيقى النغمية ، والتناسلية والوسائط ، والحداثة ، والتقليدية ، والتعبيرية ، و "النمط الكبير" متشابكة في عمل المؤلف. ومع ذلك ، فإن حجم موهبته هائل لدرجة أنه سيكون من الأصح اعتبار عمله ظاهرة فريدة من نوعها في الفن العالمي ، والتي سيتم فهمها بشكل كامل أكثر فأكثر من قبل أجيالنا والأجيال القادمة.

موسيقى

في سنواته الأولى تأثر شوستاكوفيتش بموسيقى ماهلر ، بيرج ، سترافينسكي ، بروكوفييف ، هيندميث ، موسورجسكي. بدراسة التقاليد الكلاسيكية والرائدة باستمرار ، طور شوستاكوفيتش لغته الموسيقية الخاصة ، المليئة بالعاطفة والتأثير على قلوب الموسيقيين وعشاق الموسيقى في جميع أنحاء العالم.

أكثر الأنواع شهرة في أعمال شوستاكوفيتش هي السمفونيات والرباعيات الوترية - كتب في كل منها 15 عملاً. بينما كُتبت السمفونيات طوال مسيرة الملحن ، كتب شوستاكوفيتش معظم الرباعيات قرب نهاية حياته. من بين السمفونيات الأكثر شعبية هي الخامسة والثامنة ، من بين الرباعية - الثامن والخامس عشر.

توضح موسيقى الملحن تأثير عدد كبير من الملحنين المفضلين لدى شوستاكوفيتش: باخ (في مجموعاته الرباعية الأخيرة) ، بيتهوفن (في مجموعاته الرباعية اللاحقة) ، ماهلر (في سمفونياته) ، بيرج (جزئيًا جنبًا إلى جنب مع موسورجسكي في أوبراه ، مثل وكذلك في استخدام تقنية الاقتباس الموسيقي). من بين الملحنين الروس ، كان شوستاكوفيتش يحب موديست موسورجسكي ؛ لأوبرا بوريس غودونوف وخوفانشينا ، قام شوستاكوفيتش بعمل فرق موسيقية جديدة. يمكن ملاحظة تأثير موسورجسكي بشكل خاص في بعض مشاهد الأوبرا " سيدة ماكبث من متسينسك"، في السيمفونية الحادية عشرة ، وكذلك في الأعمال الساخرة.

أشغال كبرى

• 15 سمفونيات
• الأوبرا: "The Nose" ، "Lady Macbeth of the Mtsensk District" ("Katerina Izmailova") ، "The Players" (انتهى بواسطة Krzysztof Meier)
• الباليه: العصر الذهبي (1930) ، بولت (1931) والتيار الساطع (1935)
• 15 سلسلة رباعيات
• الخماسية للبيانو والأوتار
• أوراتوريو "أغنية الغابات"
• الأنشودة "الشمس تشرق على وطننا الأم"
• الأنشودة "إعدام ستيبان رازين"
• جنة معادية للشكلية
• حفلات وسوناتات لمختلف الآلات
• الرومانسيات والأغاني للصوت والبيانو والأوركسترا السيمفونية
• أوبريت "موسكو ، شيريوموشكي"
• موسيقى الفيلم: "عامة الناس" (1945).

الجوائز والجوائز

العلامة التجارية لروسيا 2000.
ديمتري شوستاكوفيتش

• الحائز على جائزة ستالين (، ، ،).
• الحائز على جائزة السلام الدولية ().
• الحائز على جائزة لينين ().
• الحائز على جائزة الدولة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ().
• الحائز على جائزة الدولة من روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ().

كان عضوًا في لجنة السلام السوفيتية (منذ عام 1949) ، واللجنة السلافية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (منذ عام 1942) ، ولجنة السلام العالمي (منذ عام 1968). عضو فخري في الأكاديمية الملكية السويدية للموسيقى (1954) ، والأكاديمية الإيطالية للفنون "سانتا سيسيليا" (1956) ، والأكاديمية الصربية للفنون والعلوم (1965). دكتوراه فخرية في العلوم من جامعة أكسفورد (1958) ، جامعة نورث وسترن في إيفانستون (الولايات المتحدة الأمريكية ، 1973) ، الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة (1975) ، عضو مراسل في أكاديمية الفنون في جمهورية ألمانيا الديمقراطية (1956) ، الأكاديمية البافارية للفنون الجميلة ( 1968) ، عضو الأكاديمية الملكية الإنجليزية للموسيقى (1958) ، الأكاديمية الوطنية الأمريكية للعلوم (1959). أستاذ فخري في المعهد الموسيقي المكسيكي. رئيس جمعية "اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية - النمسا" (1958).

الوسائط المتعددة

"أغنية السلام" من فيلم "لقاء الإلبه".(معلومات)

العنوان الإذاعي لـ D. Shostakovich: بث من لينينغراد المحاصرة في 16 سبتمبر 1941(معلومات)

فهرس

كلمات شوستاكوفيتش:

• شوستاكوفيتش د.تعرف على الموسيقى وحبها: محادثة مع الشباب. - م: يونغ جارد ، 1958.
• شوستاكوفيتش د.مقالات وخطب ومذكرات مختارة / إد. A. Tishchenko. - م: ملحن سوفيتي ، 1981.

المؤلفات البحثية:

• Danilevich L.ديمتري شوستاكوفيتش: الحياة والعمل. - م: ملحن سوفيتي ، 1980.
• Lukyanova N.V.ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش. - م: موسيقى ، 1980.
• إل في ماكسيمينكوفالارتباك بدلاً من الموسيقى: الثورة الثقافية الستالينية 1936-1938. - م: كتاب قانوني ، 1997. - 320 ص.
• ماير ك.شوستاكوفيتش: الحياة. خلق. الوقت / لكل. من البولندية إي غوليايفا. - م: Molodaya gvardiya، 2006. - 439 ص: إلينوي. - (حياة العظماء: سير بيوجر ؛ العدد 1014).
• سابينينا م.شوستاكوفيتش السمفوني: الدراما ، الجماليات ، الاسلوب. - م: موسيقى ، 1976.
• إس إم خينتوفاشوستاكوفيتش. الحياة والعمل (في مجلدين). - لام: ملحن سوفيتي 1985-1986.
• إس إم خينتوفافي عالم شوستاكوفيتش: محادثات مع شوستاكوفيتش. احاديث عن الملحن. - م: ملحن ، 1996.
• D. D. Shostakovich: كتاب مرجعي فوتوغرافي وببليوغرافي / Comp. E. L. Sadovnikov. الطبعة الثانية ، إضافة. وتوسعت. - م: موسيقى ، 1965.
• شوستاكوفيتش: مقالات ومواد / شركات. و إد. جي شنيرسون. - م: ملحن سوفيتي ، 1976.
• D. D. Shostakovich: مجموعة من المقالات مكرسة للذكرى التسعين لميلاده / Comp. L. Kovatskaya. - SPb .: ملحن ، 1996.

سنتعرف اليوم على الملحن وعازف البيانو السوفيتي والروسي ديمتري شوستاكوفيتش. بالإضافة إلى هذه المهن ، كان أيضًا موسيقيًا وشخصية عامة ومعلمًا وأستاذًا. حصل شوستاكوفيتش ، الذي ستتم مناقشة سيرته الذاتية في المقال ، على العديد من الجوائز. كان طريقه الإبداعي شائكًا ، مثل طريق أي عبقري. لا عجب أنه يعتبر أحد أعظم الملحنين في القرن الماضي. كتب ديمتري شوستاكوفيتش 15 سمفونية و 3 أوبرا و 6 حفلات موسيقية و 3 باليه والعديد من المقطوعات الموسيقية الحجرة للسينما والمسرح.

أصل

عنوان ممتع ، أليس كذلك؟ شوستاكوفيتش ، الذي تعتبر سيرته الذاتية موضوع هذه المقالة ، له نسب كبيرة. كان الجد الأكبر للملحن طبيبًا بيطريًا. تحتوي الوثائق التاريخية على معلومات تفيد بأن بيتر ميخائيلوفيتش نفسه كان يعتبر نفسه من بين الفلاحين. في الوقت نفسه ، كان طالبًا متطوعًا في أكاديمية فيلنا للطب والجراحة.

في ثلاثينيات القرن التاسع عشر شارك في الانتفاضة البولندية. بعد أن دمرته السلطات ، تم إرسال بيوتر ميخائيلوفيتش ورفيقته ماريا إلى جبال الأورال. في الأربعينيات ، عاشت الأسرة في يكاترينبورغ ، حيث أنجب الزوجان ابنًا في يناير 1845 ، كان اسمه بوليسلاف آرثر. كان بوليسلاف مقيمًا فخريًا في إيركوتسك وكان له الحق في العيش في كل مكان. ولد الابن ديمتري بوليسلافوفيتش في وقت كانت تعيش فيه الأسرة الشابة في نريم.

الطفولة والشباب

وُلد شوستاكوفيتش ، الذي تم تقديم سيرة ذاتية مختصرة له في المقالة ، في عام 1906 ، في المنزل الذي استأجر فيه دي منديليف فيما بعد المنطقة من أجل خيمة التحقق من المدينة. تشكلت أفكار ديمتري حول الموسيقى حوالي عام 1915 ، في ذلك الوقت أصبح طالبًا في M. Shidlovskaya Commercial Gymnasium. لنكون أكثر تحديدًا ، أعلن الصبي أنه يريد ربط حياته بالموسيقى بعد مشاهدة أوبرا ن. أ. ريمسكي كورساكوف بعنوان "حكاية القيصر سلطان". تم تعليم أول دروس العزف على البيانو للصبي من قبل والدته. بفضل مثابرتها ورغبة ديمتري ، بعد ستة أشهر ، تمكن من اجتياز امتحانات القبول في مدرسة الموسيقى الشعبية في آي أيه جليسر في ذلك الوقت.

خلال دراسته ، حقق الصبي نجاحًا معينًا. لكن في عام 1918 ، ترك الرجل مدرسة I.Glasser بمحض إرادته. والسبب في ذلك هو أن المعلم والطالب كان لهما وجهة نظر مختلفة حول التكوين. بعد مرور عام ، تحدث أ.ك.جلازونوف جيدًا عن الرجل الذي استمع شوستاكوفيتش معه. سرعان ما دخل الرجل إلى معهد بتروغراد الموسيقي. هناك درس التناغم والتناغم تحت إشراف M.O.Steinberg ، Counterpoint و fugue تحت N. Sokolov. بصرف النظر عن ذلك ، درس الرجل أيضًا إجراء. بحلول نهاية عام 1919 ، قام شوستاكوفيتش بتأليف أول أعماله الأوركسترالية. ثم دخل شوستاكوفيتش (سيرة ذاتية قصيرة - في المقالة) فصل البيانو ، حيث يدرس مع ماريا يودينا وفلاديمير سوفرونتسكي.

في نفس الوقت تقريبًا ، تم إطلاق دائرة Anna Vogt ، التي تسترشد بأحدث الاتجاهات الغربية. يصبح الشاب دميتري أحد نشطاء المنظمة. التقى هنا بملحنين مثل ب.أفاناسييف ، ف.شيرباتشيف.

في المعهد الموسيقي ، درس الشاب بجد. كان لديه غيرة حقيقية وعطش للمعرفة. وكل هذا على الرغم من أن الوقت كان شديد التوتر: الحرب العالمية الأولى ، والأحداث الثورية ، والحرب الأهلية ، والجوع وانعدام القانون. بالطبع ، كل هذه الأحداث الخارجية لم تستطع تجاوز المعهد الموسيقي: كان الجو باردًا جدًا فيه ، وكان من الممكن الوصول إليه في وقت واحد فقط. كان التدريب الشتوي تحديًا. لهذا السبب ، غاب العديد من الطلاب عن الدروس ، لكن ليس ديمتري شوستاكوفيتش. تظهر سيرته الذاتية المثابرة والإيمان الراسخ بنفسه طوال حياته. بشكل لا يصدق ، كان يحضر كل مساء تقريبًا حفلات بتروغراد الفيلهارمونية.

كان وقتا صعبا للغاية. في عام 1922 ، توفي والد ديمتري ، والأسرة كلها بلا مال. لم يفاجأ ديمتري وبدأ في البحث عن عمل ، ولكن سرعان ما خضع لعملية جراحية معقدة كادت أن تكلفه حياته. على الرغم من ذلك ، تعافى بسرعة وحصل على وظيفة عازف بيانو. خلال هذا الوقت الصعب ، ساعده Glazunov كثيرًا ، وتأكد من حصول Shostakovich على منحة دراسية شخصية وحصص إضافية.

الحياة بعد المعهد الموسيقي

ماذا يفعل د. شوستاكوفيتش بعد ذلك؟ تظهر سيرته الذاتية بوضوح أن الحياة لم تدخره كثيرًا. ألم تختفي روحه من هذا؟ لا على الاطلاق. في عام 1923 تخرج الشاب من المعهد الموسيقي. في المدرسة العليا ، قام الرجل بتدريس درجات القراءة. وفقًا للتقاليد القديمة للملحنين المشهورين ، خطط ليصبح عازف بيانو وملحنًا متجولًا. في عام 1927 ، حصل الرجل على دبلوم فخرية في مسابقة شوبان ، التي أقيمت في وارسو. هناك أجرى سوناتا كتبه هو نفسه في أطروحته. لكن أول من لاحظ هذه السوناتا كان قائد الأوركسترا برونو والتر ، الذي طلب من شوستاكوفيتش أن يرسل له النتيجة على الفور إلى برلين. بعد ذلك ، قام أوتو كليمبيرر وليوبولد ستوكوفسكي وأرتورو توسكانيني بأداء السيمفونية.

في عام 1927 أيضًا ، كتب الملحن أوبرا The Nose (N. Gogol). سرعان ما يلتقي بـ I. Sollertinsky ، الذي يثري الشاب بمعارف وقصص ونصائح حكيمة. تمر هذه الصداقة عبر حياة ديمتري كشريط أحمر. في عام 1928 ، بعد لقائه في.مايرهولد ، عمل عازف بيانو في المسرح الذي يحمل نفس الاسم.

كتابة ثلاث سيمفونيات

في غضون ذلك ، تستمر الحياة. يكتب الملحن شوستاكوفيتش ، الذي تشبه سيرته الذاتية الأفعوانية ، أوبرا ليدي ماكبث من منطقة متسينسك ، التي تسعد الجمهور لمدة موسم ونصف. ولكن سرعان ما تنهار "الانزلاق" - فالحكومة السوفيتية ببساطة تدمر هذه الأوبرا بأيدي الصحفيين.

في عام 1936 ، أنهى الملحن كتابة السيمفونية الرابعة ، والتي كانت ذروة عمله. لسوء الحظ ، لم أسمع ذلك لأول مرة إلا في عام 1961. كان لهذا العمل نطاق هائل حقًا. لقد جمعت بين الشفقة والبشع والكلمات والألفة. يُعتقد أن هذه السيمفونية هي التي شكلت بداية فترة نضج في عمل الملحن. في عام 1937 ، كتب رجل السيمفونية الخامسة ، التي أخذها الرفيق ستالين بشكل إيجابي ، بل وعلق عليها في جريدة البرافدا.

اختلفت هذه السمفونية عن السيمفونية السابقة في طابعها الدرامي الواضح ، والذي كان يتنكر بمهارة من قبل ديمتري في الشكل السمفوني المعتاد. منذ ذلك العام أيضًا ، قام بتدريس فصل التكوين في معهد لينينغراد الموسيقي وسرعان ما أصبح أستاذًا. وفي نوفمبر 1939 قدم سمفونية السادسة.

وقت الحرب

قضى شوستاكوفيتش الأشهر الأولى من الحرب في لينينغراد ، حيث بدأ العمل على سيمفونيته التالية. عُرضت السيمفونية السابعة في عام 1942 في أوبرا كويبيشيف ومسرح باليه. في نفس العام ، تم عزف السمفونية في لينينغراد المحاصرة. تم تنظيم كل ذلك من قبل كارل إلياسبرغ. كان هذا حدثًا مهمًا للمدينة القتالية. بعد عام واحد فقط ، كتب ديمتري شوستاكوفيتش ، الذي لم تتوقف سيرته الذاتية القصيرة عن الإعجاب بمنعطفاتها ، السيمفونية الثامنة المخصصة لمرافينسكي.

سرعان ما تتخذ حياة الملحن اتجاهًا مختلفًا ، حيث ينتقل إلى موسكو ، حيث يقوم بتدريس العزف على الآلات والتلحين في معهد موسكو الموسيقي. من المثير للاهتمام أنه طوال فترة مسيرته التدريسية ، درس معه شخصيات بارزة مثل B. Tishchenko و B. Tchaikovsky و G. Galynin و K. Karaev وآخرون.

من أجل التعبير بشكل صحيح عن كل ما تراكم في روحه ، يلجأ شوستاكوفيتش إلى موسيقى الحجرة. في الأربعينيات من القرن الماضي ، ابتكر روائع مثل Piano Trio و Piano Quintet و String Quartets. وبعد انتهاء الحرب ، في عام 1945 ، كتب الملحن سمفونية التاسعة ، التي تعبر عن الأسف والحزن والاستياء لجميع أحداث الحرب ، والتي كان لها تأثير لا يمحى على قلب شوستاكوفيتش.

بدأ عام 1948 باتهامات بـ "الشكلية" و "الانحلال البرجوازي". بالإضافة إلى ذلك ، اتهم الملحن بشكل صارخ بعدم الكفاءة. من أجل تدمير إيمانه تمامًا بنفسه ، حرمته السلطات من لقب أستاذ وساهمت في الطرد المبكر من معاهد لينينغراد وموسكو. Zhdanov هاجم Shostakovich الأهم من ذلك كله.

في عام 1948 ، كتب ديمتري ديمترييفيتش دورة صوتية بعنوان من الشعر الشعبي اليهودي. لكن العرض العام لم يتم ، كما كتب شوستاكوفيتش "على الطاولة". كان هذا بسبب حقيقة أن البلاد طورت بنشاط سياسة "محاربة الكوزموبوليتية". تم نشر أول كونشرتو الكمان ، الذي كتبه الملحن في عام 1948 ، فقط في عام 1955 لنفس السبب.

شوستاكوفيتش ، الذي كانت سيرته الذاتية مليئة بالبقع البيضاء والسوداء ، لم يتمكن من العودة إلى التدريس إلا بعد 13 عامًا طويلة. تم تعيينه من قبل معهد لينينغراد الموسيقي ، حيث أدار طلاب الدراسات العليا ، من بينهم ب.

في عام 1949 ، أنشأ ديمتري نشيدًا بعنوان "أغنية الغابة" ، وهو مثال على "الأسلوب الكبير" المثير للشفقة في الفن الرسمي في ذلك الوقت. دولماتوفسكي ، التي كتبت القصائد على قصائد ، تحدثت عن عودة الاتحاد السوفيتي بعد الحرب. وبطبيعة الحال ، ذهب العرض الأول للكاناتا على ما يرام ، لأنه يناسب السلطات. وسرعان ما حصل شوستاكوفيتش على جائزة ستالين.

في عام 1950 ، شارك الملحن في مسابقة باخ التي تقام في لايبزيغ. يلهم الجو السحري للمدينة وموسيقى باخ ديمتري بشكل كبير. شوستاكوفيتش ، الذي لا تتوقف سيرته الذاتية عن الإعجاب ، يكتب 24 مقدمات وفوج للبيانو عند وصوله إلى موسكو.

على مدى العامين التاليين ، قام بتأليف سلسلة من المسرحيات تسمى "رقصات الدمى". في عام 1953 أنشأ سمفونية العاشرة. في عام 1954 ، أصبح الملحن فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، بعد أن كتب "مقدمة احتفالية" ليوم افتتاح المعرض الزراعي لعموم الاتحاد. إبداعات هذه الفترة مليئة بالبهجة والتفاؤل. ماذا حدث لك يا ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش؟ سيرة المؤلف لا تعطينا إجابة ، لكن الحقيقة تبقى: كل إبداعات المؤلف مليئة بالمرح. أيضًا ، تتميز هذه السنوات بحقيقة أن ديمتري بدأ يقترب من السلطات ، بفضله يحتل مناصب جيدة.

1950-1970 سنة

بعد إقصاء ن.خروتشوف من السلطة ، بدأت أعمال شوستاكوفيتش مرة أخرى في الحصول على ملاحظة حزينة. يكتب قصيدة "بابي يار" ، ثم يضيف 4 أجزاء أخرى. وهكذا ، تم الحصول على الكنتاتا السيمفونية الثالثة عشرة ، والتي تم إجراؤها للجمهور في عام 1962.

كانت السنوات الأخيرة من عمر الملحن صعبة. تنتهي سيرة شوستاكوفيتش ، التي تم تقديم ملخص لها أعلاه ، بحزن: إنه مريض كثيرًا ، وسرعان ما تم تشخيصه بسرطان الرئة. كما أنه يعاني من مرض شديد في الساق.

في عام 1970 ، جاء شوستاكوفيتش إلى مدينة كورغان ثلاث مرات للعلاج في مختبر G. في المجموع ، أمضى 169 يومًا هنا. توفي هذا الرجل العظيم في عام 1975 ، ويقع قبره في مقبرة نوفوديفيتشي.

عائلة

هل لدى د. د. شوستاكوفيتش عائلة وأطفال؟ تظهر السيرة الذاتية القصيرة لهذا الشخص الموهوب أن حياته الشخصية تنعكس دائمًا في عمله. في المجموع ، كان للملحن ثلاث زوجات. كانت الزوجة الأولى ، نينا ، أستاذة في الفيزياء الفلكية. من المثير للاهتمام أنها درست مع الفيزيائي الشهير أبرام إيفي. في الوقت نفسه ، تخلت المرأة عن العلم لتكرس نفسها بالكامل لعائلتها. في هذا الاتحاد ، ظهر طفلان: ابن مكسيم وابنته غالينا. أصبح مكسيم شوستاكوفيتش قائدًا وعازف بيانو. كان طالبًا لدى G. Rozhdestvensky و A. Gauk.

من اختار شوستاكوفيتش بعد ذلك؟ حقائق مثيرة للاهتمام في السيرة الذاتية لا تتوقف أبدًا عن الدهشة: أصبحت مارجريتا كينوفا هي التي اختارها. كان هذا الزواج مجرد هواية مرت بسرعة. بقي الزوجان معًا لفترة قصيرة جدًا. الرفيق الثالث للملحن كان إيرينا سوبينسكايا ، الذي عمل كمحرر للملحن السوفيتي. كان ديمتري ديمترييفيتش مع هذه المرأة حتى وفاته ، من عام 1962 إلى عام 1975.

خلق

ما الذي يميز عمل شوستاكوفيتش؟ كان يتمتع بمستوى عالٍ من التكنولوجيا ، وعرف كيفية إنشاء الألحان الساطعة ، وكان يجيد تعدد الأصوات ، والتنسيق ، وعاش عواطف قوية وعكسها في الموسيقى ، وعمل كثيرًا أيضًا. بفضل كل ما سبق ، ابتكر أعمالًا موسيقية ذات طابع أصلي وغني ، ولها أيضًا قيمة فنية كبيرة.

مساهمته في موسيقى القرن الماضي لا تقدر بثمن. لا يزال يؤثر بشكل كبير على كل من يعرف القليل عن الموسيقى. شوستاكوفيتش ، الذي كانت سيرته الذاتية وأعماله مشرقة بنفس القدر ، يمكن أن يتباهى بتنوع جمالي كبير وتنوع في النوع. لقد جمع العناصر النغمية والنمطية والتكتيكية وخلق روائع حقيقية جعلته مشهورًا عالميًا. كانت أنماط مثل الحداثة والتقليدية والتعبيرية متشابكة في عمله.

موسيقى

تعلم شوستاكوفيتش ، الذي كانت سيرته الذاتية مليئة بالصعود والهبوط ، أن يعكس عواطفه من خلال الموسيقى. تأثر عمله بشكل كبير بشخصيات مثل I. Stravinsky و A. أسلوب فريد خاص. أسلوبه عاطفي للغاية ، فهو يلامس القلوب ويلهم الأفكار.

أكثر ما يلفت الانتباه في عمله هي الرباعيات الوترية والسمفونيات. كتب المؤلف الأخير طوال حياته ، لكنه قام بتأليف الرباعيات الوترية فقط في السنوات الأخيرة من حياته. كتب ديمتري 15 عملاً في كل نوع. تعتبر السيمفونيات الخامسة والعاشرة الأكثر شعبية.

في عمله ، يمكن للمرء أن يلاحظ تأثير الملحنين الذين احترمهم وأحبهم شوستاكوفيتش. وهذا يشمل شخصيات مثل L. Beethoven و I. Bach و P. Tchaikovsky و S. Rachmaninov و A. Berg. إذا أخذنا في الاعتبار المبدعين من روسيا ، فإن ديمتري كان لديه أكبر قدر من التفاني لموسورجسكي. كتب شوستاكوفيتش فرق الأوركسترا خاصة بالنسبة لأوبرا ("Khovanshchina" و "Boris Godunov"). يتجلى تأثير هذا الملحن على ديمتري بشكل خاص في بعض المقتطفات من أوبرا ليدي ماكبث من منطقة متسينسك وفي أعمال ساخرة مختلفة.

في عام 1988 ، عرض على الشاشة فيلم روائي بعنوان "شهادة" (بريطانيا). تم تصويره بناءً على كتاب سليمان فولكوف. وفقًا للمؤلف ، تمت كتابة الكتاب على أساس ذكريات شوستاكوفيتش الشخصية.

ديمتري شوستاكوفيتش (السيرة الذاتية والعمل موصوفان بإيجاز في المقالة) هو رجل ذو مصير غير عادي وموهبة كبيرة. لقد قطع شوطًا طويلاً ، لكن الشهرة لم تكن أبدًا هدفه الأساسي. لقد خلق فقط لأن العواطف طغت عليه وكان من المستحيل التزام الصمت. ديمتري شوستاكوفيتش ، الذي تقدم سيرته الذاتية العديد من الدروس المفيدة ، هو مثال حقيقي على التفاني في موهبته وحيويته. ليس فقط الموسيقيين المبتدئين ، ولكن يجب أن يعرف كل الناس عن مثل هذا الشخص الرائع والمدهش!

يعد ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش أحد أشهر الشخصيات في القرن العشرين. عمل شوستاكوفيتش معروف في جميع أنحاء العالم ، علاوة على ذلك ، فهو يتمتع بشعبية هائلة.

ولد الملحن في أوائل سبتمبر 1906 في العاصمة - بطرسبورغ. كانت والدته عازفة بيانو ، وكان والده كيميائيًا. منذ سن مبكرة ، كانت والدتي قادرة على غرس حب الموسيقى في ابنها ، وكان يستمتع بالعزف على البيانو بكل سرور.

في المستقبل ، درس ديمتري في مدرسة الموسيقى الخاصة. عندما كان صبيًا يبلغ من العمر 13 عامًا ، وقع في حب فتاة كتب لها الملحن الشاب مقطوعة موسيقية قصيرة. بمرور الوقت ، اختفت مشاعر الحب الأول ، لكن ظلت الرغبة في تأليف الموسيقى.

في عام 1919 ، أصبح ديمتري ديمترييفيتش طالبًا في معهد بتروغراد الموسيقي. بعد أربع سنوات ، تخرج من دراسته كعازف بيانو. لا يزال هناك عامان متبقيان قبل التخرج من المعهد الموسيقي كمؤلف. مر الوقت بسرعة. في عام 1925 أصبح ملحنًا معتمدًا. كانت أعمال تخرجه هي السمفونية الأولى. في أول سمفونية له ، واصل شوستاكوفيتش التقاليد المجيدة لمدرسة التكوين الروسية.

انتهت الدراسات ، وهناك حياة جديدة تنتظرنا. يسافر في جميع أنحاء البلاد وأوروبا لتقديم حفلات البيانو. ديمتري ديمترييفيتش يكتب الموسيقى بين الحفلات الموسيقية. في روح الملحن الروسي هناك "تخمر" ، المؤلف معذب ولا يعرف ماذا يفعل بعد ذلك. هل تكتب موسيقى أو تؤدي دور عازف بيانو في الحفلات الموسيقية؟

نتيجة لذلك ، كتب العديد من الأعمال الموسيقية الشهيرة في المستقبل. السيمفونية الثانية ، أول سوناتا بيانو ، و Pervomaiskaya Symphony ، وأوبرا The Nose و Lady Macbeth من منطقة Mtsensk - كل هذه الأعمال الشهيرة من تأليف شوستاكوفيتش.

في بداية عام 1936 ، تعرض عمله لموجة من النقد. لا تعجبه أوبرا الملحن فهو يسبب لهم الصداع ويكتب مقالاً غاضباً. وقع النقد في وقت لاحق على باليه شوستاكوفيتش. في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، تم حظر عمله المبكر الآن. على الرغم من كل الصعوبات والنقد الذي لم يكن له ما يبرره سوى أيديولوجية غير واضحة ، يواصل ديمتري ديمترييفيتش خلقه. يكتب العديد من السمفونيات والعديد من الأعمال الموسيقية الأخرى.

في عام 1948 ، اندلعت موجة جديدة من الانتقادات عليه. يسمى عمل الملحن غريب على الشعب السوفيتي. لم يصب النقد بأعماله فحسب ، بل أيضًا. كان موقف ديمتري شوستاكوفيتش صعبًا للغاية. في المستقبل ، يكتب المؤلف الموسيقى للعديد من الأفلام السوفيتية ذات المحتوى الوطني. خففت الأعمال الجديدة قليلاً من حدة الهجمات المتحمسة للنقاد.

توفي الملحن الروسي العظيم عام 1975 ، في بداية شهر أغسطس. تحظى أعماله بشعبية كبيرة في الغرب. يطلق عليه العديد من خبراء الموسيقى لقب أعظم ملحن في القرن العشرين. في روسيا ، لا يحظى اسم ديمتري شوستاكوفيتش بشعبية كبيرة. قدم ديمتري ديمترييفيتش مساهمة كبيرة في تطوير الموسيقى الروسية من خلال أنشطته الإبداعية.