Tsa kui qısa tərcümeyi-halı. Sezar Kuinin həyat və yaradıcılığının və musiqisinin qısa tarixi

ev / Aldadıcı ər

Sezar Antonoviç Cui(fr. Csar Cui, doğum zamanı Sezar-Veniamin Cui; 6 yanvar 1835, Vilna - 13 mart 1918, Petroqrad) - rus bəstəkarı və musiqi tənqidçisi, Mighty Handful və Belyaevski Dairəsi üzvü, istehkam professoru, general-mühəndis (1906).

Bəstəkarın yaradıcılıq irsi kifayət qədər genişdir: 14 opera, o cümlədən "Mandarin oğlu" (1859), "Uilyam Ratklif" (Heinrix Heyndən sonra, 1869), "Anjelo" (Viktor Hüqonun dramının süjeti əsasında, 1875), "Sarasen" (Aleksandr Düma pèrenin hekayəsindən sonra, 1898), "Kapitan qızı" (A. S. Puşkindən sonra, 1909), 4 uşaq operası; orkestr, kamera instrumental ansamblları, fortepiano, skripka, violonçel üçün əsərlər; lirik ifadəliliyi, zərifliyi, vokal oxunuşunun incəliyi ilə seçilən xorlar, vokal ansamblları, romanslar (250-dən çox). Onların arasında məşhur olan “Yanmış məktub”, “Çarskoe Selo heykəli” (sözləri A. S. Puşkinin), “Eol arpları” (sözləri A. N. Maykovun) və s.

Bioqrafiya

6 yanvar 1835-ci ildə Vilna (müasir Vilnüs) şəhərində anadan olub. Onun atası, əslən fransız olan Anton Leonardoviç Kui Napoleon ordusunda xidmət edirdi. 1812-ci il Vətən Müharibəsi zamanı 1812-ci ildə Smolensk yaxınlığında yaralanmış, şaxtaya tutulmuş, Napoleonun məğlub olmuş qoşunlarının qalıqları ilə birlikdə Fransaya qayıtmamış, əbədi olaraq Rusiyada qalmışdır. Vilnada məşhur litvalı memar Laurinas Qutseviçiusun qızı Yuliya Qutseviçlə ailə quran Anton Kui yerli gimnaziyada fransız dilindən dərs deyirdi. Anton Cui atası ilə fransızca, digər ailə üzvləri ilə litva və ya polyak dillərində ünsiyyət qurur, 5 yaşından məktəbli qardaşları ilə rus dilində danışırdı. Sezarın böyük qardaşı İskəndər (1824-1909) sonralar məşhur memar oldu.

5 yaşında Cui artıq pianoda eşitdiyi hərbi marşın melodiyasını ifa edirdi. On yaşında bacısı ona pianoda çalmağı öyrətməyə başladı; sonra müəllimləri Herman və skripkaçı Dio idi. Vilna gimnaziyasında oxuyarkən həmişə sevimli bəstəkarı olaraq qalan Şopenin mazurkalarının təsiri altında olan Cui bir müəllimin ölümünə mazurka bəstələyir. O zaman Vilnada yaşayan Moniuşko istedadlı gəncə harmoniyada pulsuz dərslər verməyi təklif etdi, lakin bu, cəmi yeddi ay davam etdi.

1851-ci ildə Cui Baş Mühəndislik Məktəbinə daxil oldu və dörd il sonra gizir rütbəsi ilə zabit rütbəsinə yüksəldi. 1857-ci ildə Nikolayev Mühəndislik Akademiyasını leytenant rütbəsi ilə bitirdi. Akademiyada topoqrafiya müəllimi, sonra istehkam müəllimi kimi qaldı; 1875-ci ildə polkovnik rütbəsi almışdır. Rusiya-Türkiyə müharibəsinin başlaması ilə əlaqədar olaraq, Cui keçmiş tələbəsi Skobelevin xahişi ilə 1877-ci ildə əməliyyat teatrına göndərildi. O, istehkam işlərini nəzərdən keçirdi, Konstantinopol yaxınlığında rus mövqelərinin möhkəmləndirilməsində iştirak etdi. 1878-ci ildə rus və türk istehkamları ilə bağlı parlaq şəkildə yazılmış işin nəticələrinə görə o, eyni zamanda üç hərbi akademiyada: Baş Qərargah, Nikolayev Mühəndisliyi və Mixaylovskaya Artilleriyasında öz ixtisası üzrə kafedra tutaraq, adyunkt professor təyin edildi. 1880-ci ildə professor, 1891-ci ildə isə Nikolayev Mühəndislik Akademiyasında istehkam üzrə əməkdar professor, general-mayor rütbəsinə yüksəldi.

Cui rus mühəndisləri arasında ilk olaraq quru qalalarında zirehli qüllələrin istifadəsini təklif etdi. O, istehkam professoru və bu mövzuda görkəmli əsərlərin müəllifi kimi böyük və şərəfli şöhrət qazanmışdır. O, taxtın varisinə, gələcək imperator II Nikolaya, eləcə də bir neçə böyük hersoqlara istehkam haqqında mühazirələr oxumağa dəvət olunub. 1904-cü ildə Ts. A. Cui general-mühəndis rütbəsinə yüksəldi.

Cuinin ən erkən romansları təxminən 1850-ci illərdə yazılmışdır ("6 Polyak mahnısı", 1901-ci ildə Moskvada nəşr edilmişdir), lakin onun bəstəkarlıq fəaliyyəti yalnız akademiyası bitirdikdən sonra ciddi şəkildə inkişaf etməyə başladı (Yoldaş Cui, dramaturq V. A. Krılovun xatirələrinə baxın , " Tarixi bülleten”, 1894, II). Krılovun mətnlərində romanslar yazılmışdır: "Sirr" və "Yuxu dostum", Koltsovun sözlərinə görə - "Ruh parçalandı" dueti. Cuinin istedadının inkişafında böyük əhəmiyyət kəsb edən, Cuinin yaradıcılığının ilk dövründə onun məsləhətçisi, tənqidçisi, müəllimi və qismən əməkdaşı olan (əsasən orkestr baxımından həmişəlik ən həssas tərəfi olaraq qalmış) Balakirev (1857) ilə dostluq idi. Cui-nin teksturası) və onun çevrəsi ilə yaxından tanışlıq: Musorqski (1857), Rimski-Korsakov (1861) və Borodin (1864), həmçinin Kuinin vokal üslubunun inkişafına böyük təsir göstərən Darqomıjski (1857) ilə. .


C. Cui
Seçilmiş Məqalələr
Tərtib edən, giriş məqaləsinin və qeydlərin müəllifi İ. L. QUSİN
“Dövlət Musiqi Nəşriyyatı”, 1952.
(pdf 50 Mb)

ÖN SÖZ

Sovet musiqişünaslığının ən mühüm vəzifələrindən biri keçmişin görkəmli musiqi tənqidçilərinin fəaliyyətini sistemli şəkildə öyrənməkdir. Klassik rus musiqisi sovet bəstəkarları üçün əla modeldirsə, klassik dövrün mütərəqqi rus musiqi tənqidi ənənələri heç də az dəyərli deyil. Sovet musiqişünasları bu ənənələrin bilavasitə varisləridir. Keçmişin aparıcı rus musiqi tənqidçilərinin çoxsaylı bəyanatları ilə tanışlıq geniş sovet oxucularının böyük marağına səbəb olur, çünki bu, rus və xarici musiqi mədəniyyətinin müxtəlif məsələlərini daha yaxşı anlamağa kömək edir.
Böyük rus musiqi tənqidçilərinin və yazıçılarının musiqiyə dair elmi şərh edilmiş məqalələr toplularının nəşrinə birbaşa ehtiyac yaranır.

VV Stasov və A, Y. 1917-ci ilə qədər Serov kolleksiyalar şəklində yenidən nəşr edilmişdir. Sovet dövründə Stasovun məqalələri dəfələrlə təkrar nəşr olunurdu. 1950-ci ildə Serovun seçilmiş məqalələrinin birinci cildi nəşr olundu.Bu yaxınlarda Muzqız A.N.Serov, A.P.Borodin, P.İ.Çaykovski və başqalarının məqalələr toplularının və ayrı-ayrı ifadələrinin nəşrini öz üzərinə götürdü.V.F.Odoyevskinin böyük nəşri haqqında musiqi.

Lakin 19-cu əsrin ikinci yarısının görkəmli musiqiçilərindən birinin tənqidi irsi hələ də geniş oxucu kütləsi və hətta musiqişünaslar üçün demək olar ki, məlum deyil. - C. A. Cui. Cuinin tənqidi irsi xüsusi maraq doğurur, çünki onun fəaliyyəti "güclü bir ovuc" ilə ayrılmaz şəkildə əlaqəli idi, Cuinin məşhur "Balakirev dairəsi"nin lap təməlindən bəri üzvü olduğu. Stasov "güclü dəstənin" əsas ideoloqu idisə, Cui onun irəli sürdüyü əsas musiqi tənqidçisi kimi çıxış etdi, demək olar ki, həmişə təkcə şəxsi fikirləri deyil, həm də bütövlükdə "Balakirev dairəsi" nin fikirlərini ifadə etdi.
Təəssüf ki, Cuinin kritik irsi öyrənilmək üçün geniş şəkildə mövcud deyil. Onun yüzlərlə məqaləsi çoxdan biblioqrafik nadirliyə çevrilmiş köhnə qəzet və jurnallarda səpələnmişdir. Cuinin məqalələrinin təkrar nəşri yalnız 1918-ci ildə başlamış, lakin cəmi iki ili əhatə edən yalnız bir cild nəşr edilmişdir.
(1864-1865) və buna görə də onun əlli ildən artıq davam edən ədəbi-tənqidi fəaliyyətinin natamam mənzərəsini verir.
Cuinin tənqidi əsərlərinin müasir nəşrlərinin olmaması ona gətirib çıxardı ki, 1864-1917-ci illərdə rus musiqi mədəniyyəti tarixinə dair geniş, çox qiymətli maarifləndirici materialın düşməsi faktını nəzərə almasaq, Kui tənqidi haqqında hələ də geniş yayılmış yanlış fikirlərin mövcud olmasıdır. tədqiqatçıların baxış sahəsinin ..

Hazırda Cuinin məqalələrinin tam toplusunu nəşr etmək mümkün deyil.
Təklif olunan kolleksiya Cui-nin tənqidi irsinin yalnız bir hissəsini ehtiva edir. Toplunun tərtibçisi İ. L. Qusin bu irsin salamat qalmış bütün materiallarını müəyyən etmək və sovet oxucusunun marağına səbəb olan məqalələri seçmək üçün böyük iş görüb.
Bu nəşri hazırlayarkən İ. L. Qusin təkcə Cuinin çap məqalələrindən deyil, onun fəaliyyəti ilə bağlı şəxsi arxivlərin çap olunmamış materiallarından da istifadə etmişdir.
Giriş məqaləsi Cuinin tənqidi fəaliyyətinin ümumiləşdirilmiş təsvirini vermək, musiqi hadisələrinin geniş spektrini əhatə etməklə oxucunu tənqidçinin ifadələrinin məcmusuna yönəltmək məqsədi daşıyır.
Şərhlər əsasən izahedici xarakter daşıyır, lakin eyni zamanda məqalələrin əsas mətnini bir çox mühüm faktlarla tamamlayır.
Kitaba çox qiymətli əlavə Cuinin bütün tənqidi məqalələrinin biblioqrafik göstəricisidir ki, bu da tənqidçinin irsi ilə bütövlükdə tanış olmaq üçün yollar açır.
Qalan əlavələr (ad indeksi, yığcam indeks və s.) kitabın istifadəsini asanlaşdırır.

Musiqiçilərin birinin həyat və yaradıcılığı ilə tanışlığı şübhəsizdir. 19-cu əsrin ikinci yarısının görkəmli musiqi tənqidçiləri və istedadlı bəstəkarları. rus klassik musiqisinin inkişafında son dərəcə mühüm və məhsuldar bir dövr haqqında mövcud təsəvvürləri zənginləşdirəcəkdir.
Dövlət Elmi-Tədqiqat Teatr və Musiqi İnstitutu

  • 1864
    Klara Şumann Sankt-Peterburqda

    (Sankt-Peterburqda musiqi tədrisi. Konservatoriya, onun proqramı. Pulsuz musiqi məktəbi, Lomakin, Balakirev və onların konsertləri)
    Sankt-Peterburqun musiqi salnaməsi
    (Filarmoniyanın konsertləri. Dirijor olaraq Hane Bülow, Berlioz və Vaqner)
    Sankt-Peterburqun musiqi salnaməsi
    (Ümumilikdə Peterburq konsertləri haqqında. RMS konsertləri).
    Sankt-Peterburqun musiqi salnaməsi
    (Azad Musiqi Məktəbinin 2-ci konserti: Şumanın "Qoncert-stuek", sərgərdan səhnəsi və "Roqneda"dan duet.
    Serov, Balakirevin 2-ci rus uvertürası, "Tibi otnnes"
    Berlioz tərəfindən Te Deumdan. A. Rubinstein konserti. Teatr direktorunun konserti)
    Menerberenin musiqi fəaliyyəti (İnşa)
    Sankt-Peterburqun musiqi salnaməsi
    (Şekspirin 300 illiyi şərəfinə şənliyin musiqili hissəsi: Şumanın "J. Sezar" uvertürası, Berliozun "Pəri Mao", uvertürası və "Kral" faciəsinə fasilələr.
    Lir" Balakirev)
    Sankt-Peterburqda opera mövsümü. Giriş əvəzinə
    (İtalyan opera məktəbi. Fransız məktəbi. Alman operası. Rus operası - Qlinka, Verstovski, Darqomıjski)
    Ruslan və Lyudmilanın birinci və ikinci çıxışı
  • 1865
    Rus Musiqi Cəmiyyətinin konsertləri
    Şahzadə Xolmski" Qlinka. "Romeo və Culiya" filmindən parçalar
    Berlioz. Bethovenin 9-cu simfoniyası. Menerbeer tərəfindən "Struise". "Sommernachlstraum" Mendelssohn)
    İlk konsert pulsuz, məktəb
    (“Kraliça Mab”. Berlioz. “Les Prelurkss by Liszt. Romantika, Farlaf ariya və Qlinkanın Kamarinskaya. Kapellmeisters – A. Rubinstein, K. Lyadov və M. Balakirev)
    Rubinstein konserti. Filarmoniyanın ilk konserti
    (“Faust” A. Rubinstein. Bethoven Sonatası, Op. III. Musiqi Mendelssohn və Şopen.
    Filarmoniyanın konsertində Handelin "Məsih"i.
    Musiqi tənqidinin vəzifələri haqqında - müəllifin musiqi baxışları)
    Rus Musiqi Cəmiyyətinin konsertləri (I, II, III)
    Pulsuz Musiqi Məktəbinin xeyrinə ilk konsert
    (N. Rimski-Korsakovun birinci rus simfoniyası. Motsartın rekviyemi. Xorun ifası haqqında)

  • M.Balakirev tərəfindən tərtib edilmiş "Rus xalq mahnıları toplusu"

  • Konservatoriya tələbələrinin ikinci buraxılış imtahanı. İki konservatoriyamız və ümumiyyətlə konservatoriyalarımız haqqında bir neçə kəlmə. İtalyan operasının sonu.
    42 nömrəli "Həftələr"dən beş sətir
    Pulsuz məktəb konserti. Teatr direktorunun canlı şəkillərlə konserti
    (Stellovskinin Qlinkanın əsərlərini ifa etməsinə qadağası.
    Balakirevin "Kral Lir" uvertürası. Mussorqskinin "Senxeribin məğlubiyyəti" xoru)
    Balakirevin konserti. Ruslanın qarşıdan gələn 25 illik yubileyi. Şayiələr
    Konservatoriyada dəyişikliklər. Ehtimal ki, Berlioz bizə səfər edəcək. Qısa tərcümeyi-halı
    “Musiqi və Teatr” qəzetinin yarımillik fəaliyyəti. Rus Musiqi Cəmiyyətinin dördüncü və beşinci konsertləri. Hector Berlioz
    (Bethovenin 6-cı Simfoniyası. Uvertüra "Benvenuto Çellini", Berliozun "Fantastik Simfoniya". Qlükün "Buğada İfigeniya" əsərindən parça)
    Rus Musiqi Cəmiyyətinin yeddinci konserti. Rimski-Korsakovun yeni əsəri

  • İki yeni musiqi tənqidçisi (A. Famintsyn və G. Laroche)
    Rus Musiqi Cəmiyyətinin son konserti. Daha çox Stellovski
    ("Romeo", "Faust" və "Harold İtaliyada" əsərlərindən parçalar
    Berlioz. "İvan Susanin" və "Ruslan"ın nəşri haqqında).
    Pulsuz məktəb konserti. Puşkin və Darqomıjskinin "Daş qonaq"
  • 1869
    Çoxlu Nəticələr
    Rəssamlar klubunda A. S. Darqomıjskinin xatirəsinə konsert

  • "Çınqıl", Stanislav Moniuşkonun operası
    "Musiqi mövsümü", Famintsyn və Jogaisen qəzeti. Rubets kiçik rus mahnıları toplusu.
    Balakirev, Korsakov, Borodin, Mussorgskinin yeni nəşr olunan əsərləri.
    Yazışmalar. Redaktor Sezar Kuiyə məktub
    (“Daş qonaq”ın tamamlanması və səhnələşdirilməsi ilə bağlı işin hesabatı)
    Bethoven haqqında onun yüz illiyi münasibəti ilə bir neçə kəlmə

  • rus operası. Konservatoriya. Nekroloq. Konsertlər. Biblioqrafiya
    Mussorgsky tərəfindən Raek

  • İkinci pulsuz məktəb konserti
    (Rimski-Korsakov tərəfindən Antar)
    Puşkin və Darqomıjskinin "Daş qonaq"
    Stanislav Monyushko
    Musiqi biblioqrafiyası
    (Darqomıjskinin romansları. Mussorqskinin "Uşaqlar")
    Rubetsin "Ukrayna mahnıları toplusu" (Üçüncü nəşr)

  • Pskovun qulluqçusu, Rimski-Korsakovun operası
    Musorqskinin Boris Qodunov operasından üç səhnə vodevil komitəsi tərəfindən rədd edildi.
    Rus operasının gələcəyi haqqında bir şey
    Katkov və ya Laroşun holland uşağı. Onun ziqzaqları, sadəlövhlükləri, isterik fitnələri, cəngavər keyfiyyətləri. Musiqi biblioqrafiyası.

  • Samara Komitəsinin aclıqdan ölənlərin xeyrinə konserti.
    Korsakovun yeni simfoniyası və bandmeysterinin debütü
    İvan Fyodoroviç Laskovski
    Tannhäuser, R. Vaqnerin musiqili dramı

  • Apollon Silvestroviç Qussakovski
    Aida, Verdinin operası

  • Musiqi biblioqrafiyası. A. Borodin. 1 nömrəli simfoniya, dörd əlli, V. Besselin nəşri. A. Darqomıjski. Yarımçıq qalmış “Roqdak” operasından üç parça, V. Besselin nəşri
    Yeni və köhnə məktəb. Redaktora məktub

  • F.O. Leşetitski

  • Konservatoriya üçün uniforma

  • A.K. Lyadov ("Arabeskləri" haqqında)
    Bizim iki operamız rus və italyandır

  • Borodin kvarteti
    N. G. Rubinshtein (nekroloq)
    M. P. Mussorgsky (Tənqidi araşdırma)
    Teatr işində gözlənilən dəyişikliklər. Rus və xarici opera

  • Rusiya Musiqi Cəmiyyətində dəyişikliklər. Qayıt
    Balakirev ictimai fəaliyyətə. Maraqlı metamorfoz
    Son Konsert Həftəsi (Qlazunovun İlk Simfoniyası)

  • Cari Mövsümün Rus Opera Virtuozlarının Hazırkı Vəziyyəti
  • 1885
    Rəssamlar və Rəyçilər
    Biblioqrafiya. Antuan üçün simfonik və si-mineur premyerası
    Arensky, 1885. Moskou, chez P. Jurgenson
    (Hesab və dörd əl (aranjiman)
    "Freischutz" Webar
    İctimai Rus Simfonik Konserti
    (Borodinin 2-ci simfoniyası. Rimskinin fortepiano konserti.
    Korsakov. "Stenka Razin" Qlazunov. Çaykovskinin "Fırtına")

  • Franz siyahısı. tənqidi araşdırma
    M. İ. Qlinkanın "Ruslan n Lyudmila"
    "Manfred", P. Çaykovskinin simfoniyası

Bəstəkarın yaradıcılıq irsi kifayət qədər genişdir: 14 opera, o cümlədən "Mandarin oğlu" (1859), Uilyam Ratkliff (Heinrix Heyne, 1869), Anjelo (Viktor Hüqonun süjeti əsasında, 1875), Sarasen (əsasında süjeti Aleksandr Düma père, 1898), Kapitanın qızı (A. S. Puşkindən sonra, 1909), 4 uşaq operası; orkestr, kamera instrumental ansamblları, fortepiano, skripka, violonçel üçün əsərlər; lirik ifadəliliyi, zərifliyi, vokal oxunuşunun incəliyi ilə seçilən xorlar, vokal ansamblları, romanslar (250-dən çox). Onların arasında məşhur olan “Yanmış məktub”, “Çarskoe Selo heykəli” (sözləri A. S. Puşkinin), “Eol arpları” (sözləri A. N. Maykovun) və s.

Bioqrafiya

6 yanvar 1835-ci ildə Vilna şəhərində anadan olub. Onun atası, əslən fransız olan Anton Leonardoviç Kui Napoleon ordusunda xidmət edirdi. 1812-ci il Vətən Müharibəsi zamanı 1812-ci ildə Smolensk yaxınlığında yaralanmış, şaxtaya tutulmuş, Napoleonun məğlub olmuş qoşunlarının qalıqları ilə birlikdə Fransaya qayıtmamış, əbədi olaraq Rusiyada qalmışdır. Vilnada yoxsul Litva zadəgan ailəsindən olan Yuliya Qutseviçlə evlənən Anton Kui yerli gimnaziyada fransız dilini öyrədirdi. Sezarın böyük qardaşı İskəndər (1824-1909) sonralar məşhur memar oldu.

5 yaşında Cui artıq pianoda eşitdiyi hərbi marşın melodiyasını ifa edirdi. On yaşında bacısı ona pianoda çalmağı öyrətməyə başladı; sonra müəllimləri Herman və skripkaçı Dio idi. Vilna gimnaziyasında oxuyarkən həmişə sevimli bəstəkarı olaraq qalan Şopenin mazurkalarının təsiri altında olan Cui bir müəllimin ölümünə mazurka bəstələyir. O zaman Vilnada yaşayan Moniuşko istedadlı gəncə harmoniyada pulsuz dərslər verməyi təklif etdi, lakin bu, cəmi yeddi ay davam etdi.

1851-ci ildə Cui Baş Mühəndislik Məktəbinə (indiki Hərbi Mühəndislik və Texniki Universitet) daxil oldu və dörd ildən sonra gizir rütbəsi ilə zabit rütbəsinə yüksəldi. 1857-ci ildə Nikolayev adına Mühəndislik Akademiyasını, indiki Sankt-Peterburq Hərbi Mühəndis-Texniki Universitetini leytenant rütbəsi ilə bitirmişdir. Akademiyada topoqrafiya müəllimi, sonra istehkam müəllimi kimi qaldı; 1875-ci ildə polkovnik rütbəsi almışdır. Rusiya-Türkiyə müharibəsinin başlaması ilə əlaqədar olaraq, Cui keçmiş tələbəsi Skobelevin xahişi ilə 1877-ci ildə əməliyyat teatrına göndərildi. O, istehkam işlərini nəzərdən keçirdi, Konstantinopol yaxınlığında rus mövqelərinin möhkəmləndirilməsində iştirak etdi. 1878-ci ildə rus və türk istehkamları ilə bağlı parlaq şəkildə yazılmış işin nəticələrinə görə o, eyni zamanda üç hərbi akademiyada: Baş Qərargah, Nikolayev Mühəndisliyi və Mixaylovskaya Artilleriyasında öz ixtisası üzrə kafedra tutaraq, adyunkt professor təyin edildi. 1880-ci ildə professor, 1891-ci ildə isə Nikolayev Mühəndislik Akademiyasında istehkam üzrə əməkdar professor, general-mayor rütbəsinə yüksəldi.

Cui rus mühəndisləri arasında ilk olaraq quru qalalarında zirehli qüllələrin istifadəsini təklif etdi. O, istehkam professoru və bu mövzuda görkəmli əsərlərin müəllifi kimi böyük və şərəfli şöhrət qazanmışdır. O, taxtın varisinə, gələcək imperator II Nikolaya, eləcə də bir neçə böyük hersoqlara istehkam haqqında mühazirələr oxumağa dəvət olunub. 1904-cü ildə Ts. A. Cui general-mühəndis rütbəsinə yüksəldi.

Cuinin ən erkən romansları təxminən 1850-ci illərdə yazılmışdır ("6 Polyak mahnısı", 1901-ci ildə Moskvada nəşr edilmişdir), lakin onun bəstəkarlıq fəaliyyəti yalnız akademiyası bitirdikdən sonra ciddi şəkildə inkişaf etməyə başladı (Yoldaş Cui, dramaturq V. A. Krılovun xatirələrinə baxın , " Tarixi bülleten”, 1894, II). Krılovun mətnlərində romanslar yazılmışdır: "Sirr" və "Yuxu dostum", Koltsovun sözlərinə görə - "Ruh parçalandı" dueti. Cuinin istedadının inkişafında böyük əhəmiyyət kəsb edən, Cuinin yaradıcılığının ilk dövründə onun məsləhətçisi, tənqidçisi, müəllimi və qismən əməkdaşı olan (əsasən orkestr baxımından həmişəlik ən həssas tərəfi olaraq qalmış) Balakirev (1857) ilə dostluq idi. Cui-nin teksturası) və onun çevrəsi ilə yaxından tanışlıq: Musorqski (1857), Rimski-Korsakov (1861) və Borodin (1864), həmçinin Kuinin vokal üslubunun inkişafına böyük təsir göstərən Darqomıjski (1857) ilə. .

19 oktyabr 1858-ci ildə Cui Darqomıjskinin tələbəsi Malvina Rafailovna Bamberqlə evləndi. Orkestr şerzo F-dur ona həsr olunub, əsas mövzu, B, A, B, E, G (soyadının hərfləri) və C, C (Sezar Cui) notlarının davamlı keçirilməsi - aydın bir fikirdir. Ümumiyyətlə Cui üzərində böyük təsiri olan Schumann-dan ilhamlanmışdır. Bu şerzonun Sankt-Peterburqda Rus İmperator Musiqi Cəmiyyətinin simfonik konsertində ifası (14 dekabr 1859) Cuinin bəstəkar kimi xalq qarşısında debütü idi. Eyni zamanda, C-dur və gis-moll-da iki fortepiano şerzosu və opera şəklində ilk təcrübə: "Qafqaz məhbusu" (1857-1858) operasının iki pərdəsi, sonradan üç pərdəyə çevrildi və 1883-cü ildə səhnəyə qoyuldu. Sankt-Peterburq və Moskvada səhnədə. Eyni zamanda, yüngül janrda bir pərdəli "Mandarin oğlu" (1859) komik operası yazılmış, müəllifin özünün, həyat yoldaşının və Musorqskinin iştirakı ilə Cuinin ev tamaşasında və açıq şəkildə Rəssamlar Teatrında səhnələşdirilmişdir. Sankt-Peterburqdakı klub (1878).

Sezar Cui Belyaevski dairəsində iştirak etdi. 1896-1904-cü illərdə Cui Sankt-Peterburq bölməsinin sədri, 1904-cü ildə isə İmperator Rus Musiqi Cəmiyyətinin fəxri üzvü seçilib.

Sankt-Peterburqda ünvanlar - Petroqrad

  • 1867-1868 - Sinebryuxovanın yaşayış binası - Qaqarinskaya sahili, 16, mənzil. on bir
  • 1891 - 26.03.1918 - Stepanovun gəlirli evi - Fontanka çayının sahili, 38.

Musiqi

İtalyan operasının konvensiyalarından və bayağılıqlarından fərqli olaraq, qismən Darqomıjskinin təsiri altında dramatik musiqi sahəsində islahatçı təşəbbüslər daha əvvəl başlanmış (1861-ci ildə) Uilyam Ratkliff (Heinenin süjeti əsasında) operasında ifadə edilmişdir. Daş Qonaqdan daha çox. Musiqi və mətnin birləşməsi, vokal hissələrinin diqqətlə işlənməsi, onlarda kantilenadan (hələ də mətnin tələb etdiyi yerdə görünür) deyil, melodik, melodik resitativdən istifadə edilməsi, xorun eksponent kimi şərh edilməsi. kütlənin həyatı, orkestr müşayiəti simfoniyası - bütün bu xüsusiyyətlər musiqinin fəzilətləri ilə bağlı olaraq gözəl, zərif və orijinal (xüsusən ahənglə) Ratkliffi rus operasının inkişafında yeni mərhələyə çevirdi, baxmayaraq ki, Ratcliffin musiqisi. milli izi yoxdur. Ratcliffe hesabının ən zəif tərəfi orkestr idi. Mariinski Teatrında (1869) tamaşaya qoyulan Ratkliffin əhəmiyyəti, bəlkə də müəllifin özünün etiraz etdiyi (Sankt-Peterburq Vedomosti redaksiyasına məktubla) səliqəsiz tamaşaya görə ictimaiyyət tərəfindən qiymətləndirilmədi. ictimaiyyət onun operasının tamaşalarına getməməlidir (Ratkliff haqqında, Rimski-Korsakovun 14 fevral 1869-cu ildə Sankt-Peterburqskie Vedomosti-də dərc olunmuş məqaləsinə və məqalələrinin ölümündən sonrakı nəşrinə baxın). Ratcliff yalnız 30 ildən sonra repertuarda yenidən göründü (Moskvada şəxsi səhnədə). Oxşar aqibət Anjelonun da (1871-1875, V. Hüqonun süjeti əsasında) başına gəlib, burada eyni opera prinsipləri tam şəkildə tamamlanıb. Mariinski Teatrında səhnəyə qoyulan (1876) bu opera repertuarda qalmadı və bəstəkarın yaradıcılığının 50 illiyi münasibətilə 1910-cu ildə eyni səhnədə yalnız bir neçə tamaşa üçün yeniləndi. Angelo daha çox Moskvada uğur qazandı (Bolşoy Teatrı, 1901). Mlada (1-ci akt; Borodinə bax) eyni dövrə aiddir (1872). Musiqinin bədii dolğunluğu və əhəmiyyəti baxımından “Anjelo”nun yanında Jan Rişepin mətninə yazılan (1888-1889) “Flibustier” (rusca tərcüməsi – “Dəniz kənarında”) operasını və gəzintisiz qoymaq olar. çox uğur qazandı, yalnız Parisdə, Opera Komik səhnəsində (1894). Musiqidə onun fransızca mətni rus dilindəki kimi doğru ifadəliliklə şərh olunur - Cuinin rus operalarında. Dramatik musiqinin digər əsərlərində: “Sarasen” (A.Dümanın “VII Karl öz vassalları ilə” süjeti üzrə, op. 1896-1898; Mariinski Teatrı, 1899); "Taun zamanı ziyafət" (op. 1900; Sankt-Peterburq və Moskvada ifa olunur); "M-lle Fifi" (op. 1900, Mopassan mövzusunda; Moskva və Petroqradda ifa olunur); Mateo Falcone (op. 1901-ci ildə Moskvada tamaşaya qoyulan Merime və Jukovskidən sonra) və Kapitanın qızı (op. 1907-1909, Mariinski Teatrı, 1911; Moskvada, 1913) Cui əvvəlki opera prinsiplərini kəskin şəkildə dəyişmədən (qismən mətndən asılı olaraq) verir. ) cantilena üçün aydın üstünlük.

Uşaqlar üçün operaları ayrıca bölmə kimi ayırmaq lazımdır: Qar Bogatyr (1904); Qırmızı papaq (1911); "Çəkməli pişik" (1912); "Axmaq İvanuşka" (1913). Onlarda, uşaq mahnılarında olduğu kimi, Cui çox sadəlik, incəlik, zəriflik, ağıl nümayiş etdirdi.

Operalardan sonra Kuinin romansları (təxminən 400) ən böyük bədii əhəmiyyət kəsb edir ki, burada o, qoşma formasından və mətnin təkrarından əl çəkib, həm vokal hissəsində, həm də heyrətamiz gözəllik melodiyasında və ustadlıqda həmişə öz əksini tapır. qiraət və zəngin harmoniya və gözəl fortepiano sonorluğu ilə seçilən müşayiətdə. Romanslar üçün mətnlərin seçimi böyük zövqlə hazırlanır. Əksər hallarda onlar sırf lirikdir - Cuinin istedadına ən yaxın sahə; o, burada ehtirasın gücünə deyil, hissin hərarətinə və səmimiliyinə, əhatə dairəsinin genişliyinə deyil, detalların zərifliyinə və diqqətlə işlənməsinə nail olur. Bəzən qısa mətnin bir neçə barında Cui bütöv bir psixoloji mənzərəni verir. Cuinin romansları arasında povest, təsviri və yumoristik olanlar var. Cui yaradıcılığının sonrakı dövründə hekayə, təsvir və yumoristik olanlar var. Cui yaradıcılığının sonrakı dövründə o, eyni şairin (Rişpen, Puşkin, Nekrasov, Qraf A. K. Tolstoy) şeirlər toplusu şəklində romanslarını nəşr etməyə çalışır.

Daha 70-ə yaxın xor və 2 kantata vokal musiqisinə aiddir: 1) “Romanovlar sülaləsinin 300 illiyi şərəfinə” (1913) və 2) Lermontovun xatirəsinə “Sənin şeirin” (sözləri İ.Qrinevskaya). Instrumental musiqidə - orkestr, simli kvartet və fərdi alətlər üçün - Cui o qədər də tipik deyil, lakin bu sahədə o yazırdı: 4 suit (onlardan biri - 4 - M-me Mercy d'Argenteau, Cui'nin böyük dostum, çünki o, əsərlərinin Fransa və Belçikada çox yayılması ilə məşğul idi), 2 şerzo, tarantella (F. Lisztin parlaq fortepiano transkripsiyası var), "Marş solennelle" və vals (op. 65). Sonra 3 simli kvartet, fortepiano, skripka və violonçel üçün çoxlu parçalar var. Cəmi nəşr olunan (1915-ci ilə qədər) 92 Cui opus'a; bu nömrəyə operalar və digər əsərlər (10-dan çox) daxil deyil, yeri gəlmişkən, Darqomıjskinin “Daş qonaq”ında 1-ci səhnənin sonu (sonuncunun son vəsiyyətinə əsasən yazılmışdır).

Cuinin istedadı dramatikdən daha çox lirikdir, baxmayaraq ki, o, operalarında tez-tez əhəmiyyətli bir faciə gücünə nail olur; Xüsusilə qadın obrazlarında çox yaxşıdır. Güc, əzəmət onun musiqisinə yaddır. Kobud, dadsız və ya bayağı hər şey ona nifrət edir. O, bəstələrini diqqətlə bitirir və geniş konstruksiyalardan çox miniatürə, sonatadan çox variasiya formasına meyllidir. O, tükənməz melodiya ustasıdır, incəlik dərəcəsinə qədər ixtiraçı harmonistdir; o, ritm baxımından daha az müxtəlifdir, nadir hallarda kontrapuntal birləşmələrə müraciət edir və müasir orkestr vasitələrində kifayət qədər səlis deyil. Onun fransız zərifliyi və üslub aydınlığı, slavyan səmimiyyəti, düşüncə uçuşu və hiss dərinliyi xüsusiyyətlərini daşıyan musiqi, bir neçə istisna olmaqla, xüsusi rus xarakterindən məhrumdur.

Musiqi tənqidçisi

1864-cü ildə başlanmış (Sankt-Peterburq Vedomosti) və 1900-cü ilə qədər davam edən (Xəbərlər) Cuinin musiqi-tənqidi fəaliyyəti Rusiyanın musiqi inkişafı tarixində böyük əhəmiyyət kəsb etmişdir. Mübariz, mütərəqqi xarakter (xüsusən də əvvəlki dövrlərdə), Qlinkanın alovlu təbliğatı və “yeni rus musiqi məktəbi”, ədəbi parlaqlıq, zəka, bir tənqidçi kimi ona böyük təsir bağışladı. O, həmçinin rus musiqisini xaricdə təbliğ edir, Fransa mətbuatına töhfə verir və "Revue et gazette musicale"dən (1878-1880) məqalələrini ayrıca "La musique en Russie" (S., 1880) kimi nəşr etdirir. Cuinin həddindən artıq hobbiləri arasında klassikləri (Motsart, Mendelssohn) aşağılaması və Richard Wagner-ə mənfi münasibət daxildir. Onun tərəfindən ayrıca nəşr edilmişdir: "Nibelunqların üzüyü" (1889); A. Rubinstein tərəfindən "Fortepiano ədəbiyyatı tarixi" kursu (1889); "Rus romantikası" (Sankt-Peterburq, 1896).

1864-cü ildən o, realizm və xalq musiqisi prinsiplərini müdafiə edərək, M. İ. Qlinkanın, A. S. Darqomıjskinin və Yeni Rus Məktəbinin gənc nümayəndələrinin yaradıcılığını, eləcə də xarici musiqidə innovativ cərəyanları təbliğ edən musiqi tənqidçisi kimi fəaliyyət göstərmişdir. Tənqidçi kimi o, tez-tez Çaykovskinin yaradıcılığı haqqında sarsıdıcı məqalələr dərc etdirirdi. Opera Cui, Mariinski Teatrı, Sankt-Peterburq) "Qüdrətli Ovuç"un estetik münasibətlərini əks etdirirdi. Eyni zamanda, Cui bir tənqidçi kimi onun gələcək yaradıcılığına xas olan romantik şərtilik, tərs obrazlar ilə seçilir. Cuinin sistemli musiqi-tənqidi fəaliyyəti 1900-cü illərin əvvəllərinə qədər davam etmişdir.

İstehkam üzərində işləyir

İstehkamla bağlı böyük elmi əsərlərin müəllifi olan Cui, Nikolayev Mühəndislik, Mixaylovskaya Artilleriya Akademiyalarında və Baş Qərargah Akademiyasında dərs dediyi istehkam kursu yaratdı. O, rus hərbi mühəndisləri arasında ilk olaraq quru qalalarında zirehli qüllələrin istifadəsini təklif etdi.

Cuinin hərbi mühəndisliyə dair yazıları: “Sahə istehkamının qısa dərsliyi” (7 nəşr); “Türkiyədə Avropada müharibə teatrında mühəndis zabitinin səyahət qeydləri” (“Mühəndislik jurnalı”); “Müasir qalaların hücumu və müdafiəsi” (“Hərbi kolleksiya”, 1881); "Belçika, Antverpen və Brialmont" (1882); “Qala qarnizonunun ölçüsünün rasional müəyyən edilməsi təcrübəsi” (“Mühəndislik jurnalı”); “Dövlətlərin müdafiəsində uzunmüddətli istehkamın rolu” (“Kurs Nik. Mühəndislik Akademiyası”); "Uzunmüddətli istehkamın qısa tarixi eskizi" (1889); "Piyada kadet məktəbləri üçün istehkam dərsliyi" (1892); "Müasir istehkam fermentasiyası haqqında bir neçə söz" (1892). - Bax V. Stasov “Bioqrafik eskiz” (“Rəssam”, 1894,? 34); S. Kruglikov "William Ratcliff" (ibid.); N. Findeisen “Kuinin musiqi əsərlərinin və tənqidi məqalələrinin biblioqrafik göstəricisi” (1894); "İLƏ. cui. Esquisse tənqidi par la C-tesse de Mercy Argenteau ”(II, 1888; Cui haqqında yeganə hərtərəfli esse); P. Weimarn "Caesar Cui Romansist kimi" (Sankt-Peterburq, 1896); Kontyaev "Cuinin fortepiano əsərləri" (Sankt-Peterburq, 1895).

operalar

(Flibuster istisna olmaqla, Cui-nin bütün operaları əvvəlcə rus dilində yazılmışdır.)

  • Qafqaz əsiri (Puşkinə görə)
  • naringi oğlu
  • Mlada (1-ci pərdə; qalanları Rimski-Korsakov, Mussorqski, Borodin və Minkus bəstələyib)
  • Uilyam Ratkliff (üç pərdədə, librettosu V. Krılovun Henrix Heynin eyniadlı dramatik balladası əsasında, A. N. Pleşçeyevin tərcüməsində; premyerası 1869-cu il fevralın 14-də Mariinski teatrında olub)
  • Angelo (Viktor Hüqonun dramı əsasında)
  • Le Flibustier = Flibustier (Dəniz kənarında) (C. Riçpinin komediyasına əsasən)
  • Saracen (Dümas Perin pyesi əsasında)
  • Vəba zamanı bayram (Puşkinə görə)
  • Mademoiselle Fifi (Maupassant və Metenyedən sonra)
  • Qar qəhrəmanı
  • Mateo Falcone (Merime və Jukovskidən sonra)
  • Kapitanın qızı (Puşkinə görə)
  • Qırmızı papaq (Perroya görə)
  • Çəkməli pişik (Perrault tərəfindən)
  • İvan axmaq

Cui digər bəstəkarların iki operasını tamamladı:

  • Daş qonaq (Darqomıjski)
  • Sorochinskaya yarmarkası (Mussorgsky)

Cuinin ədəbi əsərləri

Musiqi ilə

  • Seçilmiş məqalələr. Leninqrad: Dövlət. musiqi nəşriyyatı, 1952. (Bu cildin s. 624-660-da «Ts. A. Cui, 1864-1918-ci illər məqalələrinin biblioqrafik göstəricisi» verilmişdir).
  • İcraçılar haqqında seçilmiş məqalələr. Moskva: Dövlət. musiqi nəşriyyatı, 1957.
  • Musiqili tənqidi məqalələr. T.1. Müəllifin portreti və A. N. Rimski-Korsakovun ön sözü ilə. Petroqrad: Musiqili müasir, 1918.
  • Piano musiqi ədəbiyyatının tarixi. A. G. Rubinshtein kursu. 1888-1889. 2-ci nəşr. Sankt-Peterburq: I. Yurgenson, 1911. (Məqalələr ilk dəfə 1889-cu ildə (1) Weeks jurnalında A. G. Rubinstein's sessions başlığı altında dərc edilmişdir. Fortepiano musiqisi ədəbiyyatı tarixində bir kurs; L'Art, revue bimensuelle illustree. başlığı Ədəbiyyat musiqisi des oeuvres pour le piano ya da Conservatoire de Saint Petersbourg.)
  • Nibelungen üzüyü, Riçard Vaqnerin tetralogiyası: Musiqili-tənqidi esse. 2-ci nəşr. Moskva: P. Yurgenson, 1909. (1-ci monoqrafik nəşr. 1889. Məqalələr ilk dəfə 1876-cı ildə Sankt-Peterburq "Vedomosti"sində Bayreuth musiqi bayramı başlığı altında dərc edilib.)
  • Rusiyada musiqi. Paris: Q. Fişbaxer, 1880; rpt. Leipzig: Zentralantiquariat der Deutschen Demokratischen Republik, 1974. (Məqalələr ilk dəfə 1880-ci ildə Revue et Gazette Musicale de Paris-də dərc edilmişdir.)
  • Rus romantikası: inkişafının konturları. Sankt-Peterburq: N. F. Findeizen, 1896. (Məqalələr ilk dəfə 1895-ci ildə Artist və Week jurnalında dərc edilmişdir.)
  • "Rusiyada musiqinin tarixi eskizi" ["Rusiyada musiqinin tarixi eskizi" (ingilis dilində)], Əsrin Musiqi Kitabxanası. Ed. İgnace Jan Paderewski tərəfindən. Cild. 7. New York: The Century Co., 1901, s. 197-219.

İstehkamla

  • "Müasir qalaların hücumu və müdafiəsi (Prussiyada məsələnin inkişafı)". SPb: Növ. Dep. appanages, 1881. (1881-ci il üçün Hərbi Kolleksiyadan, № 7)
  • "Belçika, Antverpen və Brialmont". SPb: Tip Dep. appanages, 1882. (Mühəndislik jurnalından, 1881, № 11)
  • Uzunmüddətli istehkam: tarixi bir esse. Mixaylovskaya sənətinin kursu. akad.Peterburq: 187-?.
  • Nikolaev Mühəndislik Məktəbinin kiçik kursant sinfinin möhkəmləndirmə qeydləri. Sankt-Peterburq: 186-?
  • Uzunmüddətli istehkamın qısa tarixi konturları. 3., əlavə edin. red. SPb.: Növ. İmperator Elmlər Akademiyası, 1897. (1-ci nəşr. 1877.)
  • Qısa tarla istehkam dərsliyi. 9-cu baxış red. SPb.: Berezovskidə, 1903. (1-ci nəşr: Sahə istehkamı haqqında qeydlər. Nikolaevskinin kiçik sinif kursu. mühəndis və Mixaylovsk. artilleriya məktəbi, 1873; 2-ci nəşr: Sahə istehkamı. Kursu Nikolaevsk.-ing. , Artillerovsk. və Nikolaev Süvari Məktəbləri, 1877.)
  • Qala qarnizonlarının ölçülərinin rasional müəyyən edilməsi təcrübəsi. SPb: Tipo işıqlı. A. E. Landau, 1899.
  • "Avropa Türkiyəsindəki əməliyyatlar teatrında mühəndis zabitinin səyahət qeydləri", Sankt-Peterburq: İpucu. Dep. appanages, 1878. (Mühəndislik jurnalından, 1878, № 8, 9.)
  • “Qoşunların sayının çoxalmasından asılı olaraq qalaların böyüməsi və formasının dəyişməsi”. Sankt-Peterburq: 1901. (Hərbi Bilik Zelotları Cəmiyyəti, No 37, 24 yanvar 1901)
  • Piyada kadet məktəbləri üçün istehkam dərsliyi. Ed. 2-ci, görünüş. və əlavə SPb.: Voen. tip., 1899. (1-ci nəşr. 1892)

Məktublar

  • Seçilmiş hərflər. Leninqrad: Dövlət. musiqi nəşriyyatı, 1955. (Bu cildin 624-660-cı səhifələrində «Ts. A. Cui, 1864-1918-ci illər məqalələrinin biblioqrafik göstəricisi» verilmişdir).
  • Ayri Muselak, [Rus bəstəkarı Pezar Aitonoviç Cuinin fransız mənşəyi]. Sovet musiqisi. 1979 n°10

General, mühəndis, istehkam sahəsində ən böyük rus alimi və eyni zamanda məşhur rus bəstəkarı Sezar Kui heyrətamiz hiss və poetika mədəniyyətinə malik musiqidə romantik, ən yaxşı söz yazarı idi. Bundan əlavə, o, Mighty Handfuldan olan dostların yaradıcılığının ən fəal təbliğatçısıdır. Bütün fəaliyyət sahələri Sezar Cuiyə verildi, o, hər yerdə əhəmiyyətli uğurlar qazandı - həm musiqi elmində, həm də hərbi sahədə.

İrs

Sezar Kuinin yaradıcılığı çox müxtəlif və genişdir. Onun qələmindən on dörd opera çıxdı, onlardan dördü uşaqlar üçün, yüzlərlə ən melodik romanslar, xor, orkestr əsərləri, ansambllar və fortepiano üçün bir çox əsərlər. Musiqi tənqidi son dərəcə zənginləşib - Sezar Kui yeddi yüzdən çox məqalənin müəllifidir.

Musiqi məktəblərində elə alət yox idi ki, onun əsərləri yazılmasın və ilk yeddi-səkkiz il oxuyan nadir şagird onun musiqisinə rast gəlməyib. Və onun sehrli harmoniyalarına qoşulmaq şanslı olanlar, ruhlu melodiyanı özləri vasitəsilə buraxdılar, Sezar Antonoviç Cui heç vaxt unutmayacaqlar.

Uşaqlıq

Sezar Cuinin tərcümeyi-halı, çevrəsinin hər hansı bir oğlanla eyni şəkildə inkişaf etmişdir. O, Litvada, Vilnada anadan olub. Ata - fransalı, Napoleonla birlikdə gəldi və Rusiyada qaldı, gimnaziyada dərs dedi. Gələcək bəstəkar yüksək ünsiyyət mədəniyyəti mühitində böyümüş, onun ətrafında həmişə ağıllı insanlar, maraqlı söhbətlər və əlbəttə ki, musiqi olmuşdur. Ailə mehriban idi və gənc Sezar Antonoviç Kui ilk piano dərslərini böyük bacısından aldı. Oğlanın istedadı nəzərə çarpdı və sonra dərslər fərdi müəllimlərlə davam etdirildi.

On dörd yaşında musiqi bəstələməyə başladı: mazurkalar, noktürnlər, romanslar, mahnılar, hətta uvertüra da bir idi. Hələ uşaqcasına sadəlövh olan bu əsərlər fortepiano müəllimlərindən birində böyük maraq doğurmuşdu. O dövrdə onun müəllimi məşhur Stanislav Moniuşko idi, gözəl istedad bir daha qeyd olundu. Üstəlik, o anda Sezar Kui təkcə müəllimlər deyil, həmkarı və böyük yoldaşları da qəbul etdilər. Qısa tərcümeyi-halı da bu dövrü ətraflı əhatə edir, o qədər əlamətdardır.

Monyuşko

Monyuşko gənc musiqiçiyə kontrapunkt, bəstəkarlıq və musiqi nəzəriyyəsi üzrə pulsuz dərslər verməyə başladı. Onlar bir ildən az müddətdə məşğul oldular, lakin bu dəfə Sezar Kuinin gələcək işlərinə böyük fayda gətirdi. Hər bir bioqraf bu dövr üzərində ətraflı dayanır. Monyuşko böyük sənətkar, parlaq və geniş ürəkli insandır, iki gözəl yaradıcı arasında belə sıx ünsiyyətdən keçmək olmaz.

Bütün adi həyat tərzimi, sevimli gimnaziyamı, ən əsası isə Stanislav Monyuşko ilə yaradıcı dostluğumu tərk etməli olduğum zaman bu təəssüf və məyusluqları təsəvvür etmək olar, çünki mən Sankt-Peterburqa köçməli və heç bir əlaqəsi olmayan oxumalı idim. musiqi ilə. Sezar Antonoviç Kuinin tərcümeyi-halı sanki yeni bir səhifədən başlayırdı. Baş Mühəndislik Məktəbində hərbi təhsilə daxil oldu, burada musiqi dərslərini müvəqqəti unutmalı oldu.

İki cəbhədə

Şagirdlər isə musiqi təəssüratlarından məhrum deyildilər, onlar hər həftə operaya, hər cür konsertlərə gedirdilər ki, bu da bəstəkar və tənqidçi kimi formalaşmaq üçün ən zəngin qidadır. 1856-cı ildə rus musiqi məktəbinin ən yaxşı nümayəndələri ilə tanışlıqlar başladı. Birincisi, bir az sonra Alexander Sergeevich Dargomyzhsky və Alexander Nikolaevich Serov idi.

Bu anda Nikolaev Hərbi Mühəndislik Akademiyasına qəbul Sezar Cuinin qısa tərcümeyi-halında qeyd edildi və görünür ki, onun işi orada yer tapmayacaq. Yük çox yüksəkdir. Amma vaxt var idi. Bəstəkar musiqiyə getdikcə daha çox güc verirdi. Lakin o, həm də akademiyanın müvəffəqiyyətlə bitirdiyi üçün topoqrafiya müəllimi kimi əla təhsilə buraxıldı.

çətin yol

Sezar Antonoviç Cuinin bu illər ərzində rəhbərlik etdiyi fəaliyyəti qısaca supersaturasiya adlandırmaq olar. Birincisi, bu, pedaqoji işdir, ikincisi, çox böyük zəhmət və əmək tələb edən elmi işdir. Sonuncu, yeri gəlmişkən, ömrünün sonuna qədər bitmədi. O dövrdə nadir bir kampaniyaçı iyirmi ildə ilk addımdan polkovnikə qədər bütün yolu keçə bilərdi.

O, uşaqlarla işləməyi çox sevirdi və buna görə də məktəbin aşağı siniflərində çox vaxt keçirərək gələcəyin hərbi mühəndisləri yetişdirirdi. Və o, bütün bunları musiqi bəstələmək və musiqi tənqidi məqalələr yazmaqla birləşdirməyi bacardığına görə nəinki heyrətə gətirir, həm də tez-tez rəhbərlərindən inciyirdi. Və bütün bunları o, demək olar ki, eyni müvəffəqiyyətlə etdi. Və o, Mühəndislik Jurnalında o qədər həssas məqalələr yazmağı bacardı ki, qısa müddətdən sonra ölkədə istehkam üzrə ən görkəmli mütəxəssislərdən biri, akademiyanın professoru və general-mayor oldu.

Artilleriyaçı

Maraqlı faktlar: Sezar Antonoviç Kui istehkamla bağlı çoxlu dərsliklər yazıb, onlardan rus ordusunun demək olar ki, bütün zabitləri istifadə edirdi. Və eyni zamanda, onun üçüncü opusdan olan romansları bütün yüksək səviyyəli qonaq otaqlarında ifa olunur, operaları ev tamaşalarında (“Qafqaz əsiri”, “Mandarin oğlu”), burada müəllifin özünü və ya Balakirevlə dörd əlində.

Keçən əsrin altmışıncı illərində Mariinski Teatrında onun Heinrix Heinenin poeması əsasında Uilyam Ratkliff operası - fantastik, qeyri-müəyyən, ehtiraslı - tamaşaya qoyuldu. Aleksey Nikolayeviç Pleşçeyevin tərcüməsi əla idi. Cui üçün bu iş laboratoriyada əsas ixtisası üzrə elmi araşdırma kimi idi. Və bu opera Modest Petroviç Mussorgski tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Lakin Cui həmişə Mussorgskinin əsərlərini necə qiymətləndirməyi bilmirdi və hətta Çaykovskini də lazımınca qiymətləndirmirdi. Həm də maraqlı fakt.

Romantik

Bəstəkar təkcə süjet seçərkən öz ruhunun romantik simlərindən istifadə etmir, həm də orkestrləşmə xüsusiyyətlərindən, harmonik tapıntılardan istifadə edir. Əvvəla, onun musiqisi qeyri-adi gözəlliyi ilə seçilir, buna görə Cui bu gün də tez-tez "bizim rus Mendelssohn" adlanır. Operaların resitativləri rəngarəngliyi və melodik ifadəsi baxımından müstəsna dərəcədə müxtəlifdir. Rus musiqisinin sonrakı inkişafı üçün xarakterik olan melodik qiraətin inkişafı da buradan gəlir.

Tənqidçilərin fikrincə, Caesar Cui-nin ilk operalarında tematikanın ümumi genişliyi yoxdur, bütün detallar çox incə tamamlanır, buna görə də bəzi kaleydoskopiklik görünür, onu vahid bir bütövlükdə birləşdirmək olduqca çətindir, çünki onun təbəqələrinin hər birindəki bütün materiallar qeyri-adi dərəcədə gözəldir və özünü təmin edir.

Operalar və romanslar

1976-cı ildə Mariinski Teatrı yenidən opera həvəskarlarını topladı: Sezar Kui yeni əsərini - Viktor Hüqonun dramı əsasında "Anjelo" operasını təqdim etdi. Burada bəstəkar artıq özünü daha güclü istedada və xeyli yüksəlmiş texniki ustalığa malik yetkin bir sənətkar kimi göstərir. Musiqi ilhamlı və ehtiraslı oldu, personajlar qabarıq, parlaq, güclü, dərhal yaddaqalan oldu. Cui dramaturgiyanı məharətlə qurub, səhnədən səhnəyə hərəkətin gərginliyini artırır, bədii vasitələrdən üzvi şəkildə istifadə olunurdu. Bununla belə, dinləyiciləri ifadə ilə doymuş resitativlər valeh edirdi.

Bununla belə, Sezar Kui böyük kətan ustası deyil, lakin miniatürdə onun çox az bərabəri var. O, heç kim kimi kiçik romanslarda və mahnılarda ən dərin və ən ülvi hissləri təcəssüm etdirməyi bacarıb, ən böyük harmoniya və harmoniyaya məhz burada nail olub. Bunlar müxtəlif vokal dövrələr və ayrı-ayrı romanslardır. Aleksey Konstantinoviç Tolstoyun on səkkiz şeirindən, Nekrasovun iyirmi bir şeirindən, Puşkinin iyirmi beş şeirindən, Mitskeviçin dörd sonetindən, Rişpenin iyirmi şeirindən, on üç musiqili rəsmdən, “Eol arfalarından” ibarət silsilələr xüsusilə yaxşıdır. Ən məşhur romans Puşkinin şeirləri əsasında yazılmış “Yanmış məktub” idi.

Ömürlük dostluq

Sezar Kuinin instrumental janrdakı əsərləri də əlamətdar əsərlərə çevrildi. "In Argento" adlı gözəl fortepiano süitası belçikalı qrafinyaya, onun yaradıcılığının pərəstişkarına, operalarının tərcüməçisi və rejissoruna həsr olunub. O, bir dəfə bəstəkarın özünə məktub yazaraq rus musiqisi ilə bağlı materiallar istədi. Kui asanlıqla cavab verdi və onların uzun və gözəl dostluğu başladı.

O, dünyanın ən aristokratik ailələrindən birinə mənsub, çox yönlü, savadlı, ağıllı, səxavətli, heyrətamiz bir qadın idi. Liszt və Saint-Saens, Gounod, həmçinin bir çox yazıçılar, şairlər, rəssamlar, öz dövrünün ən yaxşı insanları, indi adət olduğu kimi, dostlarında qeyd edildi. O, Avropanın ən məşhur pianoçularından biri - Sigismund Thalberg ilə təhsil alıb və buna görə də pianoda əla ifa edib. Doqquz il ərzində Cui və qrafinya yazışdılar və o vaxtdan üç mindən çox məktub sağ qaldı. Bu müddət ərzində Mercy-Argento və rus dilini mükəmməl öyrəndi. O, təkcə Cuinin deyil, həm də Mighty Handfulun digər nümayəndələrinin bütün operalarını, Rimski-Korsakovun iki operasını və rus bəstəkarlarının çoxlu sayda romanslarını fransız dilinə tərcümə etdi.

Musiqi tənqidi

Bəstəkar bu fəaliyyətdən heç vaxt ayrılmayıb, mövzular çox olub, hamısı rəngarəngdir. Cuinin çoxsaylı məqalələri qəzetlərdə dərc edilmişdir. Sankt-Peterburqda keçirilən demək olar ki, bütün konsertlərə və tamamilə bütün yeni opera tamaşalarına cavab verdi. Bu həm xarici, həm də rus bəstəkarlarının yaradıcılığının, ifaçıların məharətinin ətraflı təhlili ilə bütöv bir salnamədir. Xarici mətbuatda rus musiqisi Cuinin yüngül əli ilə təbliğ olunmağa başladı. Parisdə onun sevgilisi, belçikalı qrafinya tərəfindən tərcümə edilmiş “Musiqi Rusiyada” kitabı nəşr olundu və dünya Mixail İvanoviç Qlinkanın böyük yaradıcılığı ilə tanış ola bildi.

Görkəmli tənqidçinin musiqi zövqü tədricən biləşdi və illər keçdikcə o, Balakirev dairəsinin ideyalarının ruporu olmağı dayandırdı, daha geniş görünməyə, daha çox eşitməyə başladı və buna görə də dostlarının və bəzilərinin təsiri ilə mühakimələri daha yumşaq oldu. şəxsi simpatiyaları onlara təzyiq etməyi dayandırdı. Bu bəstəkarın həyatı o qədər hadisəli idi ki, onu bir neçə nəfərə bölmək olardı və onların hər biri üçün belə gərginliyə tab gətirmək kifayət qədər çətin olardı. Üstəlik, onun fəaliyyəti heç vaxt dövrlərə bölünməyib. Həmişə hər şeyi eyni vaxtda edirdi. Müstəsna performans, görkəmli istedad, çoxşaxəli şəxsiyyət.

Son

Bir sözlə, bəstəkar Cuinin həyatı maraqlı və ən əsası çox uzun olub. Darqomıjskinin tələbəsi Malvina Bamberqlə qırx ildən çox yaşayaraq xoşbəxt evli idi. İlk opus, fortepiano üçün dörd əlli şerzo ona həsr olunub. 1899-cu ildə ərini tərk etdi və Sezar da çox hörmətli bir qocalıq bilirdi - 1918-ci ilə qədər onun fəaliyyəti dayanmadı.

Necə ki, Cui elmi dairələrdə daha məşhur və sevilirdi, musiqidə isə heç də yox. O, istehkamın inkişafına həqiqətən böyük töhfə verdi və buna görə də tanınması geniş yayıldı. İndi təbii ki, onun bu əsərləri öz aktuallığını itirib və musiqi hər kəsə yaxın deyil. Və buna görə də Sezar Kui əsasən ən məşhur musiqi dairələrindəki fəaliyyəti ilə yadda qalıb.


mövzuda: "Sezar Antonoviç Cui"

Giriş

1. Uşaqlıq və gənclik Ts. A. Cui. Musiqi ilə ilk görüş

2. “Qüdrətli Ovuc”un doğulması

3. C. A. Cui - bəstəkar

3.2 Frans Liszt ilə tanışlıq

3.3 Xaricdə tanınma. Opera Flibuster, 1894, Paris

3.4 Bəstəkarın yaradıcılığında kamera musiqisi. romanslar

4. Cui - yazıçı-tənqidçi

5. Ts. A. Cui yaradıcılığında uşaq mövzusu

6. Bəstəkarın son illəri

7. Cui-nin "Çəkməli pişik" operasının istehsalı, bu gün Samara

Nəticə

Əlavə

Biblioqrafiya

Giriş

Bəstəkar T.A.Kuinin yaradıcılığı və şəxsiyyəti ilə tanış olanda istər-istəməz özünə sual verirsən: “Ya o, Allahdan istedadlıdır, həm də onun bütün həyatını müəyyən edən ad, ya da istedadlı əcdadlar gələcək bəstəkara nəsib olub. Rusiyada bəstəkarın səmasında ulduz açan xüsusi keyfiyyətlər”.

Bəstəkarın elmi həyatından maraqlı bir fakt da adı ilə bağlıdır: “Ostroqradski”, - deyə bəstəkar xatırlayır, “mənə 9 bal verəcək [12 ballıq sistemə görə. - A.N.]. Birdən yoldaşım Struve (sonralar Liteiny körpüsünün inşaatçısı) sanki hansısa intuisiya ilə dedi: “Məni bağışlayın, Zati-aliləri, onun adı Sezardır”. - “Sezar? Siz böyük Yuli Sezarın adaşısınız? Ostroqradski ayağa qalxdı, mənə dərin bir təzim etdi və 12 qoydu. Daha sonra, artıq imtahanda Cui, ağıllı olsa da, dəqiq deyil, cavab verdi, lakin yenidən Ostrogradsky tərəfindən ən yüksək balla qiymətləndirildi. İmtahandan sonra o, Cuiyə dedi: "Səni Sezar adlandırdığına görə valideynlərinə təşəkkür məktubu yaz, əks halda sənin 12 balın olmazdı".

Sezar Antonoviç Kui - rus bəstəkarı, musiqi tənqidçisi, "Qüdrətli Ovuç" ideya və yaradıcılığının fəal təbliğatçısı, istehkam sahəsində görkəmli alim, mühəndis-general. O, milli musiqi mədəniyyətinin və hərb elminin inkişafına mühüm töhfələr verib. Cuinin musiqi irsi olduqca geniş və rəngarəngdir: 14 opera (onlardan 4-ü uşaqlar üçündür), bir neçə yüz romans, orkestr, xor, ansambl əsərləri və fortepiano əsərləri. O, 700-dən çox musiqi tənqidi əsərinin müəllifidir. Onun musiqisində fransız zərifliyi və üslub aydınlığı, slavyan səmimiyyəti, düşüncə uçuşu və hiss dərinliyi xüsusiyyətləri var. Cuinin istedadı dramatikdən daha çox lirikdir, baxmayaraq ki, o, operalarında tez-tez əhəmiyyətli bir faciə gücünə nail olur; Xüsusilə qadın obrazlarında çox yaxşıdır. Güc, əzəmət onun musiqisinə yaddır. Kobud, dadsız, bayağı hər şey ona nifrət edir. O, bəstələrini diqqətlə bitirir və geniş konstruksiyalardan çox miniatürə, sonatadan çox variasiya formasına meyllidir. Beləliklə, başlayaq ...

1. Uşaqlıq və gənclik Ts. A. Cui. Musiqi ilə ilk görüş

Sezar Antonoviç Kui 1835-ci il yanvarın 6-da Litvanın Vilna şəhərində yerli gimnaziya müəllimi, fransalı ailəsində anadan olub. Atası Anton Leonardoviç Kui Napoleon ordusunda xidmət edirdi. 1812-ci il Vətən Müharibəsində yaralanıb, Rusiyada qalır. Litvanın Vilna şəhərində A.L.Kui yoxsul zadəgan ailəsindən olan Yuliya Qutseviçlə evlənir. Sezar beş uşağın ən kiçik və mərhum uşağı və ən sevimlisi idi. Sezar anasını erkən itirdi, onun yerinə atası və bacısı gəldi. Atam çox istedadlı insan idi. O, piano və orqan çalmaqdan həzz alır, bir az da bəstələyirdi. Vilnada o, şəhər kilsələrindən birində orqan ifaçısı kimi fəaliyyət göstərib.

Bəstəkarın şəxsiyyətinin formalaşmasına valideynin təsiri haqqında Kuinin Qüdrətli Ovuçdakı fəaliyyətində müttəfiqi V.V.Stasov belə yazırdı: “Parlaqlıq, zəriflik, Avropa intellektuallığı, ümumiyyətlə, Avropa anbarının xaraktercə xüsusiyyətləri. istedad isə ona Qərbi Avropadan atası vasitəsilə miras qalmışdı; dərin səmimiyyət, mehribanlıq, Litva millətinin mənəvi duyğularının gözəlliyi, hər şeyə slavyan və onunla əlaqəli hər şeyə yaxın olan Cui mənəvi təbiətinin ikinci yarısını doldurur və əlbəttə ki, anası tərəfindən gətirilmişdir.

6-7 yaşında Cui artıq küçədən gələn hərbi marşların melodiyalarını götürürdü. Sezar ilk fortepiano dərslərini 10 yaşında böyük bacısından alır, sonra özəl müəllimlərdən, xüsusən də skripkaçı Diodan dərs alır. Onun fortepiano dərslərində o dövrdə məşhur olan dördəlli operalardan fantaziyalar səsləndirilirdi. Elə həmin yerdə gənc bəstəkar vərəqdən oxumağı öyrənib. Lakin ardıcıllığın olmaması, sinifdə ifa texnikası üzərində işləmək pianoçuluq bacarıqlarının inkişafına kömək etmədi. Dio daha sonra oğlanın gələcək təhsilində rol oynayacaqdı.

Frederik Şopenin musiqisi Sezara ölçüyəgəlməz dərəcədə böyük təsir göstərdi, sevgisini ömrünün sonuna qədər saxladı. Dahi Polşa bəstəkarının əsərləri oğlanı, xüsusən də onun mazurkalarını öz poeziyası və romantik ehtirası ilə ovsunlayırdı.

Musiqi tədqiqatları nəticəsində Sezarda musiqi bəstələmək marağı oyandı. 14 yaşında ilk tamaşa meydana çıxdı - gənc ruhun kədərli bir hadisəyə cavabı olaraq kiçik ölçülü mazurka: gimnaziyanın tarix müəllimi, Cuinin atasının həmkarı öldü. V.V. Stasov yazırdı: "Bu, oğlanda yaxşı əlamətdir - musiqi başın istəyi ilə deyil, ürəyində, iflic olmuş əsəblərin və vəhşiləşmiş hisslərin güclü təkidi ilə bəstələnir". - Sonradan Cui-nin bütün ən yaxşı musiqiləri məhz bu cinsdən idi: bəstələnməyib, yaradılıb. Bunun ardınca gecələr, mahnılar, mazurkalar, sözsüz romanslar, hətta “Uvertüra-filan” da gəlirdi. Uşaqcasına sadəlövh əsərlərdə onun sevimli Şopenin təsiri hiss olunurdu. Bu ilk əsərlər, buna baxmayaraq, Cuinin müəllimlərindən birini - Dionu maraqlandırdı, onları Vilnanın ən böyük və ən məşhur avtoritetinə - Stanislav Moniuşkoya göstərməyi zəruri hesab etdi.

Şopenin daha gənc müasiri olan bu görkəmli polyak bəstəkarının fəaliyyəti musiqi mədəniyyəti tarixində dərin iz qoymuşdur. O, bütün dünyaya Polşa Milli Operasının banisi, ilk milli orkestr kompozisiyalarının yaradıcısı kimi tanınır.

Moniuszko dərhal oğlanın istedadını yüksək qiymətləndirdi və pulsuz olaraq musiqi nəzəriyyəsi və kompozisiya kontrpuanını öyrənməyə başladı. Cui Moniuszko ilə cəmi 7 ay oxudu, lakin böyük sənətkarın dərsləri, onun şəxsiyyəti bir ömür boyu yadda qaldı. Ancaq peşə seçmək vaxtı gəldi və dərslər dayandı. Ata Sezarın cəmiyyətdə möhkəm mövqe tutmasına imkan verəcək bir ixtisas almasını istəyirdi və yalnız hərbi xidmət gəncə maddi müstəqillik verə bilərdi. Sezar sağlamlığı ilə fərqlənmirdi, səssiz, bir qədər qapalı uşaq idi. Uşaq ikən musiqidən əlavə rəsm çəkməyi də çox sevirdi və qələmlə çəkməyi ən yaxşı bacarırdı. Gimnaziyada Cui, çəkmək və çəkmək lazım olan fənlər istisna olmaqla, çox müvəffəqiyyət göstərmədi. Uşaq təkcə rus və fransız dillərində danışmırdı, həm litva, həm də polyak dillərində danışa bilirdi. Buna baxmayaraq, Sezar gimnaziyanı bitirmədi, çünki Baş Mühəndislik Məktəbinə qəbul olunmağa hazırlaşmaq üçün Sankt-Peterburqa getməli idi. Sezar Kuinin uşaqlığı (1850) Sankt-Peterburqa getməsi ilə başa çatdı.

1851-ci il sentyabrın 20-də 16 yaşlı gənc Peterburqda Baş Mühəndislik Məktəbində dirijor işləyir. 1819-cu ildə əsası qoyulan bu təhsil ocağı Rusiya, sonralar Sovet Ordusu üçün mühəndis kadrları hazırlayır. Məktəbin şagirdləri yazıçılar F. M. Dostoyevski və D. V. Qriqoroviç, fizioloq İ. M. Seçenov, elektrik mühəndisi N. P. Yablochkov idi. Təməli yarandığı andan məktəb sonralar Mühəndislik adlanan Mixaylovski qəsrində, Paul 1-in keçmiş iqamətgahında yerləşirdi. Qala demək olar ki, Sankt-Peterburqun tam mərkəzində yerləşir.

Təhsil aldığı müddətdə Cui ilk dəfə opera ilə tanış oldu. Sankt-Peterburqda imperiya səhnəsində iki opera truppası var idi - rus və italyan. M. İ. Qlinkanın böyük operalarının: "Çar üçün həyat", "Ruslan və Lyudmila", A. S. Darqomıjskinin ilk operası "Esmeralda"nın artıq səhnəyə qoyulmasına baxmayaraq, rus operasının bir müddət əvvəl səhnəyə qoyulduğunu etiraf etmək lazımdır. acınacaqlı vəziyyət. Maliyyələşdirmə və dövlət dəstəyi tamamilə İtalyan məktəbinin tərəfində idi.

Bir neçə həmfikir yoldaşı ilə Cui Bolşoy Teatrında müntəzəm olur. Sonra gəncin qarşısında bütöv bir böyük sənət dünyası açılmağa başladı: G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, C. Meirber, V. Ober, C. Quunod, A. Thomas əsərləri. Əlbəttə, Cui üçün bu və ya digər əsərin məziyyətlərini dərk etmək asan deyildi. Mükəmməl xanəndələrin ifasında musiqi, xor, orkestr, tamaşaların zəngin bədii tərtibatı, teatrın özünün bayram təntənəli ab-havası - bütün bunlar onun üçün yeni idi, hər şey əlamətdar və gözəl görünürdü. Kəskin, maraqlanan ağıl tərəfindən dərk edilən təəssüratları sonradan Cuinin tənqidçi və bəstəkar kimi formalaşması üçün zəngin qida verdi.

Lakin nə Sezarın musiqiyə artan marağı, nə Böyük Teatrdakı tamaşalardan aldığı təəssüratlar, nə də həftə sonları musiqi çalması onu təhsildən yayındırmadı. Artıq bu zaman, hərbi işlər və musiqi kimi heterojen fəaliyyətləri eyni vaxtda birləşdirmək bacarığı tədricən formalaşmağa başladı.

1855-ci ildə, 20 yaşında Sezar Kui Mühəndislik Məktəbini müvəffəqiyyətlə bitirdi və iyunun 11-də "aşağı zabitlər sinfində elm kursunu davam etdirmək üçün məktəbdən ayrılaraq" gizir kimi sahə mühəndisi vəzifəsinə yüksəldi. Əla fiziki hazırlığa, hərbi işlərə dair mükəmməl biliklərə, istehkamın əsaslarına məktəbdə oxuduğu illərdə yiyələnmişdir.

O vaxtdan Sezarın həyatında yeni dövr başlayır. İndi o, məktəbdə deyil, şəxsi mənzildə yaşaya bilərdi. Ən əsası isə o, bütün boş vaxtını sevimli işinə - musiqiyə həsr etməyə başladı.

2. “Qüdrətli Ovuc”un doğulması

1855-ci ildə Cui Nikolaev Mühəndislik Akademiyasına daxil olaraq böyük qardaşı, rəssam Napoleon Antonoviçlə məskunlaşdı (fərq 13 ildir). Onlar təvazökar yaşayırdılar, yığılan pula bəyəndikləri rəsmlərin notlarını və surətlərini alırdılar. Musiqi Cui-ni getdikcə daha çox cəlb edir. Opera ilə yanaşı, simfonik və kamera konsertlərində iştirak edir, məşhur rus və xarici musiqiçiləri dinləyir.

Və bir gün taleyüklü bir hadisə baş verdi, Mily Alekseevich Balakirev ilə tanışlıq. "Bir şans məni onun yanına gətirdi," Cui xatırladı, "universitetin o vaxtkı inspektoru, ehtiraslı kamera musiqisi həvəskarı və yaxşı violist Fitzthum von Ekstedt ilə kvartet axşamlarının birində. Söhbətə düşdük, o, mənə heç tanımadığım Qlinkadan, mən isə onun tanımadığı Monyuşkodan danışdım; tezliklə dostlaşdıq və iki-üç il hər gün bir-birimizi görürdük. Bu tanışlıq təkcə Sezar Kui üçün deyil, həm də rus musiqisi üçün əlamətdar idi: gənc rus bəstəkarlarının gələcək çevrəsinin əsas hissəsinin yaranması. Stasovun fikrincə, “Kui öz payına yalnız yeni yaranmış istedadını, musiqiyə olan sevgisini gətirdi, Balakirev isə musiqiyə olan istedad və sevgisindən əlavə, daha da inkişaf etmiş biliyini, geniş və cəsarətli görünüşünü, narahat və bəsirətini gətirdi. musiqidə mövcud olan hər şeyin təhlili."

Nijni Novqoroddan olan, Kazan Universitetinin riyaziyyat fakültəsində qısa müddət ərzində təhsil alan o, davamlı özünütəhsil sayəsində peşəkar musiqiçi oldu. 1855-ci ildə Balakirev Qlinka ilə tanış oldu və böyük ustad xaricə getməzdən əvvəl 4 il onunla görüşdü, ona bəstələrini səsləndirdi, onunla musiqi haqqında danışdı. Qlinka Balakirev haqqında belə deyirdi: “...Birinci Balakirevdə musiqiyə aid olan hər şeydə özümə çox yaxın baxışlar tapdım”. Eyni zamanda gənc musiqiçi A.S.Darqomıjski, A.N.Serov, V.V. və D.V.Stasovs və rus mədəniyyətinin digər məşhur xadimləri.

V. V. Stasovun fikrincə, “Balakirev məktəbin anadangəlmə müdiri idi. Sərbəst irəliləyiş, musiqidə hələ də naməlum olan hər şeyi bilmək üçün yorulmaz susuzluq, başqalarını mənimsəmək və onları istədiyiniz məqsədə yönəltmək bacarığı ... - onda hər şey gənc rus musiqiçilərinin əsl lideri olmaq üçün birləşdi. Bunlar yeni yoldaş Sezar Kuinin istedadı haqqında bir neçə kəlmədir. Tezliklə Balakirev dostunu o dövrdə musiqi və tənqidi fəaliyyət fırtınasına (Serov bəstəkarına şöhrət gətirən Judith, Rogneda və Enemy Force operaları) başlayan Aleksandr Nikolaeviç Serovla tanış edir. Serov çox səmimi cavab verdi və Cuinin görkəmli istedadını gördü: "Onun əsərlərinin üslubunda "slavyan" xarakteri artıq çox aydın görünür və böyük orijinallığın təminatı kimi xidmət edir".

Sezar Serova gəlməyi xoşlayırdı; indi ona sadəlövh və ya hətta səhv görünən keçmiş fikirlərini yenidən düşünərək özü üçün çoxlu yeni və maraqlı şeylər öyrəndi.

Serovla ünsiyyətdə olduğu dövrdə Cui musiqi biliklərini dərinləşdirmək haqqında yazırdı; “Musiqi (və əslində hər hansı) dərk saysız-hesabsız addımlardan ibarət nərdivandır. Hündür pillədə dayanan istədiyi vaxt aşağıya enə bilər, polkanın qədrini tam bilər, əsl gözəlliklər içində olsa, ona da aşiq ola bilər; amma təəssüf ki, aşağıda duranlar üçün zirvəyə o, öz zəhməti ilə qalib gələnə, özünü texniki və estetik cəhətdən xüsusilə formalaşdırana qədər əlçatmazdır (bu mənim müqayisəm deyil, Serovdur)”.

1856-cı ildə Kuinin ilk operası "Qala Neuhauzen"in ideyası A. A. Bestujev Marlinskinin hekayəsinin süjetinə, librettosu V. Krılov tərəfindən yazılmışdır. Lakin süjet Balakirev tərəfindən uğursuz və həyatdan tamamilə uzaq olduğu üçün uğurla rədd edildi. Bəstəkarlıq təcrübəsinin olmaması da öz təsirini göstərdi.

1856-cı ilin yayında, musiqi axşamlarının birində Cui görkəmli bəstəkar, Glinkanın dostu və davamçısı Aleksandr Sergeeviç Darqomyzhski ilə tanış oldu. 1855-ci ildə A. S. Puşkinin eyniadlı poemasının süjeti əsasında "Su pərisi" operası üzərində işi tamamladı. Müəlliminin ənənələrini inkişaf etdirərək Darqomıjski operanın yeni növünü - mərkəzində sadə kəndli qızının taleyi olan xalq dramını yaratdı. Adi insanın şəxsi dramına həsr olunmuş əsər rus opera musiqisində yenilikçi əsər idi.

Balakirev, - Stasov qeyd etdi, - orkestr və fortepiano üçün yaradılan şeylər baxımından Cuinin mentoru oldu, Darqomıjski - səs üçün yaradılan baxımından ... Cui üçün musiqi ifadəsi, dram dünyasında böyük təşəbbüskar oldu. , hiss - insan səsi vasitəsi ilə.

1857-ci il iyunun 11-də tam elm kursunu bitirdikdən sonra o, fəal xidmətə görə Akademiyadan xaric edilir, məktəbi topoqrafiya müəllimi kimi tərk edir. İyunun 23-də “elmlərdə əla nailiyyətlərə görə imtahana əsasən” ona leytenant rütbəsi verilir. Həmin vaxtdan Cuinin zəhmətli pedaqoji və elmi fəaliyyəti məktəbdə, sonra isə ondan böyük əmək və zəhmət tələb edən akademiyada başlayır və az qala ömrünün sonuna kimi davam edir.

İyunun sonunda Cui Valday yaxınlığındakı Novqorod bölgəsində təcrübə keçməyə getdi. Burada o, dinc şəraitdə özünün yeni “Qafqaz əsiri” operasını orkestrləşdirməyə başladı. çox oxudum. Xüsusilə hələ gənc Lev Tolstoyun “Uşaqlıq və yeniyetməlik” əsərini, onun “Sevastopol hekayələri”ni oxudum. Baxın yaradıcılığı ilə tanış olun.

Elə həmin ilin dekabrında, 1857-ci ilin dekabrında A. S. Darqomyzhskinin evində keçirilən musiqi axşamlarının birində Cui Preobrajenski Mühafizə Alayında xidmət edən gənc zabit, on səkkiz yaşlı oğlanla tanış oldu. Bu, Modest Petroviç Mussorgski idi. Musiqi və pianoçuluq istedadına malik olan o, hələ uşaqlıqdan fortepiano üçün iddiasız parçalar bəstələməyə başladı.

Tezliklə Cui Mussorgskini Mily Alekseevich Balakirev ilə tanış etdi, o, tezliklə Mussorgski ilə bəstəkarlıq öyrənməyə başladı. Tədricən bu tanışlıq dostluğa çevrildi və bu tanışlıq gənc musiqiçilərin Qlinkanın böyük yaradıcılığını davam etdirmək, məzmun və musiqi ifadə vasitələri baxımından milli, öz doğma xalqının həyatını həqiqəti əks etdirən əsərlər yaratmağa getdikcə artan həvəsi ilə möhkəmləndi. , başa düşülən və onlara yaxındır. Əslində, "Yeni Rus Musiqi Məktəbi"nin gələcəyinin həyatı bu dövrdən başlayır. Dostların görüşləri müntəzəm olaraq həm Balakirevdə, həm Darqomıjskidə, həm də bəzən Cuidə keçirilirdi. Bu görüşlərdə Vladimir Vasilyeviç Stasov (sənətşünas, musiqişünas, tarixçi, arxeoloq) fəal iştirak edirdi. 50-ci illərin sonu - indiki. 60-cı illər Balakirev dairəsinin hər bir üzvü üçün heyrətamiz kəşflər dövrüdür. Cui yazırdı: “O vaxt təhsil almağa yer olmadığından (konservatoriya yox idi), özümüzü təhsilimiz başladı. O, ondan ibarət idi ki, biz ən böyük bəstəkarların yazdığı hər şeyi təkrar-təkrar səsləndirdik və hər bir əsər onun texniki və yaradıcı tərəfi hərtərəfli tənqidə və təhlilə məruz qaldı. Biz gənc idik və mühakimələrimiz sərt idi. Biz Motsart və Mendelsona böyük hörmətsizliklə yanaşırdıq, sonuncunu o zaman hamı tərəfindən görməzlikdən gələn Şumanna qarşı qoyurduq. Onlar Liszt və Berliozu çox sevirdilər. Onlar Şopeni və Qlinkanı bütləşdirirdilər...”. Sxolastika yox idi, çünki bu, Avropanın konservatoriyalarında oxumaq kimi deyildi. Hər şeyi özüm həll etməli idim. Əsər yaratma prosesində öyrənmək, dərhal böyük bədii problemləri həll etmək...”.

Artıq qeyd edildiyi kimi, 1857-ci ildə Cui "Qafqaz əsiri" operası üzərində işləməyə başladı. Viktor Krılovun yazdığı libretto A. S. Puşkinin eyniadlı poeması əsasında yazılmışdır.

60-cı illərin əvvəllərində Balakirev dairəsinin formalaşması başa çatdı: 1861-ci ildə Balakirev, Cui və Mussorgsky Dəniz Korpusunun gənc məzunu Nikolay Rimsky-Korsakov və 1862-ci ildə tibb elmləri doktoru, kimya kafedrasında adyunkt professorla tanış oldular. Tibb və Cərrahiyyə Akademiyasının professoru Aleksandr Porfiryeviç Borodin.

Bir neçə əsərin və aranjimanların müəllifi olan Qlinkanın musiqisinə aşiq olan ilk görüşlərdən sonra Balakirev və yoldaşları onu sadəcə heyran etdi. Balakirev dərhal təcili məsləhət verdi ki, yeni tələbə dərhal simfoniya bəstələməyə başlasın.

Gənc Rimski-Korsakovdan fərqli olaraq, Borodin Balakirevililərlə tam formalaşmış yetkin bir şəxs kimi görüşdü (1862-ci ilin payızı). 1858-ci ildə o, doktorluq dissertasiyasını uğurla müdafiə edir, ondan sonra Avropada biliyini təkmilləşdirir. Lakin bu vaxta qədər musiqi istedadı uşaqlıqda özünü büruzə verən Borodin artıq bir neçə kamera-instrumental əsərlərin, piano üçün bir sıra əsərlərin və rus xalq mahnıları üslubunda yazılmış romansların müəllifi idi. 1887-ci ildə Balakirev Stasova yazırdı: “Bizim tanışlığımız onun üçün... vacib idi: mənimlə görüşməzdən əvvəl o, özünü həvəskar hesab edirdi və bəstəkarlıqda etdiyi məşqlərə əhəmiyyət vermirdi - və mənə elə gəlir ki, hər halda, Onun əsl işinin bəstəkarlıq olduğunu ilk mən söylədim.

Artıq 60-cı illərin əvvəllərində dərnək üzvləri arasında "böyük" və "kiçik" balakirevilər arasında təsir zonalarının aydın bölünməsi inkişaf etdi. Dünya səyahətindən qayıdan Rimski-Korsakovun fikrincə, onu belə xarakterizə etmək olar: “Kui vokal və opera sənətinin böyük ustasıdır, Balakirev simfoniya, forma və orkestr ustası hesab olunurdu. Beləliklə, onlar bir-birini tamamlayır, lakin özlərini yetkin və böyük hiss edirdilər, Borodin, Musorqski və biz isə yetişməmiş və kiçik idik...” Bu dövrdə yaradılmış əsərlər bəzən qeyri-kamil, bəzən də sadəlövh idi. Amma ən əsası odur ki, onlar “Yeni rus musiqi məktəbi”nin ənənələrinin formalaşmasını əks etdirirdilər.

Gənc bəstəkarlar fəal şəkildə axtarırdılar mənim məğlubedilməz yol in vəiləincəsənət, onların orijinal obyektlər ifadəlilik, mənim səs Palitr, cilalanmış bacarıq. Onlar xəbərdar böyük şəxsi cavabtdamar arxasında taleyi rus musiqi, sübut edir hər kəs onların yaradıcılıq, - bəstələmək, ifa, ictimai, təhsil, pedagogic, - nə onlar orijinal varislər və varisləri əla və yaxşıdayaq işlər Qlinka və Darqomıjski, onlar real şagirdlər.

Dərnəyin “qapıları” “Yeni Rus Musiqi Məktəbi”nin yaradıcılarının fikirlərini və ideallarını bölüşən hər kəsin üzünə həmişə açıq olub. Balakirev bəstəkarları öz əsərlərində rus xalqının dramatik toqquşmalarla, ən böyük qələbələrlə dolu tarixini əks etdirməyə, sadə insanın hisslərini, arzularını çatdırmağa çalışırdılar. Sezar Antonoviç Kui məktəbin yaranma vaxtını xatırlayaraq belə xatırlayırdı: “Biz musiqinin mətnlə bərabərliyini tanıdıq. Biz tapdıq ki, musiqi formaları poetik formalara uyğun olmalıdır və onları təhrif etməməlidir və buna görə də sözlərin, misraların təkrarı və daha çox əlavələr yolverilməzdir ... Opera formaları reçitativdən başlayaraq ən sərbəst və müxtəlifdir, əksər hallarda melodik və təkrar bəndli və geniş simfonik inkişafa malik nömrələrlə bitən mahnılar. Hər şey süjetdən, librettonun tərtibatından asılıdır.” Yeni rus məktəbinin unikallığı ondan ibarət idi ki, o, Balakirevin güclü təsirinə baxmayaraq, iştirakçıların hər birinin fərdiliyini və istedadını parlaq və fəal şəkildə büruzə verirdi.

3. C. A. Cui-bəstəkar. Muse Cui

3.1 Operalar

"Qafqaz əsiri" operası

Daha əvvəl qeyd edildiyi kimi, Cuinin ilk operası "Qafqaz əsiri" 1857-1858-ci illərdə bəstələnmiş, 1881-1882-ci illərdə müəllif tərəfindən yenidən işlənmişdir. Librettonu A.Puşkinin eyniadlı poeması əsasında V.Krılov yazmışdır. Premyera Sankt-Peterburqda, Mariinski Teatrında 1883-cü il fevralın 4-də E. Napravnikin dirijorluğu ilə baş tutdu.

1858-ci il oktyabrın 19-da Cuinin şəxsi həyatında mühüm dəyişiklik baş verdi - bu gün o, həkim qızı, bu yaxınlarda Sankt-Peterburqa köçmüş həkim qızı Malvina Rafailovna Bamberqlə evləndi. Tanışlıq müğənnilik dərsi aldığı Darqomıjskinin evində baş verib. Malvinanın yaxşı səsi var idi və imperiya səhnəsində oxumağı xəyal edirdi. Cui onun musiqililiyini, "parlaq qiraət" qabiliyyətini bəyənirdi. Qlinkanın, Darqomıjskinin və başqa bəstəkarların əsərləri ilə yanaşı, Malvina “Qafqaz məhbusu” operasından fərdi nömrələri öyrəndi və bu, gəncə böyük zövq verdi.

Sezarı ələ keçirən və ona çoxlu şən günlər bəxş edən qızğın ehtirasa baxmayaraq, o, Sankt-Peterburqda həyatının ilk illərindən ona xas olan adi ehtiyatlılığını heç bir işdə dəyişmədi. Toy təvazökar keçdi, mənzil tez tapıldı, amma qəsdən.

"Mandarin oğlu" operası

İkipərdəli “Qafqaz əsiri” üzərində işi başa vuran Cui o vaxtkı dəbdə olan Çin süjeti üzrə bir pərdədə “Mandarin oğlu” kiçik komik operasını hazırladı. Cui bu əsəri həyat yoldaşına həsr etmişdir. Libretto Krılov tərəfindən yazılmışdır. Peşəkar səhnədə bu komik opera yalnız 1878-ci ildə Sankt-Peterburq Rəssamlar Klubunda səhnəyə qoyuldu və uzun müddət Cuinin ən repertuar səhnə əsərlərindən birinə çevrildi.

Operanın ifasında kişi və qadın partiyalarında musiqiyə lazımi şərq ləzzəti verən, stilizə olunmuş, orijinal olmayan arfadan istifadə edilmişdir. Yeri gəlmişkən, Balakirevin təcili məsləhəti ilə.

Opera "Uilyam Ratkliff", 1869

1861-ci ildə Cui erkən Heinrix Heinenin süjeti əsasında Uilyam Ratkliff adlı yeni opera bəstələməyə başladı və bu, təkcə Sezar Antonoviç üçün deyil, bütün Yeni Rus Musiqi Məktəbi üçün əlamətdar hadisə oldu. Libretto V.Krılov tərəfindən yazılmışdır.

“Mən bu hekayəni dayandırdım, çünki onun fantastik təbiətini, qəhrəmanın özünün qeyri-müəyyən, lakin ehtiraslı, ölümcül təsirlənmiş xarakterini bəyəndim, Heinenin istedadına və Pleşcheyevin mükəmməl tərcüməsinə heyran oldum (gözəl misra həmişə məni şirnikləndirdi və danılmaz təsir bağışladı. musiqi)”, - Cui süjet seçimi haqqında yazdı. Bəstəkar yeddi ildir ki, bu operanı yazır. Dramaturgiyanın ideya və prinsipləri Cui və Qüdrətli Ovucun ümumilikdə opera sənətinə baxışlarına aydın olur. Mussorqski Cuiyə yazırdı: “Ratcliff” təkcə sənin deyil, həm də bizimdir. O, gözümüzün qabağında sənin sənətkar bətnindən sürünərək çıxdı, böyüdü, gücləndi və indi də gözümüzün qabağında insanların içinə çıxır və heç vaxt ümidlərimizə xəyanət etməyib. Belə şirin və yaxşı məxluqu necə sevməyəsən.

Lakin rus opera sənəti tarixində bu opera proqnozlaşdırdığı yeri tuta bilmədi. Düzdür, bir çox xüsusiyyətlər öz dövrləri üçün yenilikçi idi: emosional təcrübələrin həqiqətlə ötürülməsi istəyi, bəzi gündəlik səhnələrin təsvirində konkretlik, nitqin ajiotajlı-deklamaativ üslubu. Premyera 1869-cu il fevralın 14-də Sankt-Peterburqda, Mariinski Teatrında E.Napravnikin rəhbərliyi ilə baş tutdu və bu, uğurla keçdi.

Opera Angelo, 1876

Uilyam Ratkliffi Mariinski səhnəsində səhnələşdirdikdən sonra Cui dərhal yeni operası üçün süjet axtarmağa başladı. Stasovun məsləhəti ilə Sezar Antonoviç Vilnada işi ilə tanış olan Viktor Hüqonun "Ancelo" dramına yerləşdi.

V.Hüqonun dramı məni ehtirasın hərarəti, böyük gərginlik və dramatik vəziyyətlərlə cəlb etdi. Librettonu şair və dramaturq V.P. Burenina.

Dörd pərdədən ibarət olan operanın süjeti bəstəkara həyatın əbədi suallarını: sevgi və nifrət, sədaqət və xəyanət, qəddarlıq və xeyirxahlığı musiqidə açmaq imkanı verdi. Operanın hadisələri məzlum xalqın tiran Anceloya qarşı azadlıq və müstəqillik uğrunda mübarizəsi ilə bağlıdır.

1876-cı il fevralın 1-də isə o vaxtkı məşhur rus müğənnisi İ.A.Melnikovun xeyriyyə tamaşası kimi premyera baş tutdu. Sənətçilər və bəstəkar dəfələrlə səhnəyə çağırılıb, ictimaiyyət tərəfindən hərarətlə qarşılanıb.

3.2 Frans Liszt ilə tanışlıq

1873-cü ilin aprelində, Angelo üzərində iş qızğınlaşanda Cui qiyabi olaraq Franz Liszt ilə tanış oldu. Sezar Antonoviç dostu və naşiri V. V. Bessel vasitəsilə böyük macar musiqiçisi və klavier "Uilyam Ratkliffə" məktub göndərdi.

Kuidən "William Ratcliff" klavierini alan Liszt sözün əsl mənasında bir ay sonra, 1873-cü ilin mayında Sezar Antonoviçə məktub yazdı və orada operanı yüksək qiymətləndirdi; “Bu, həm düşüncə zənginliyi, orijinallığı, həm də forma ustalığı baxımından diqqətə, şöhrətə və uğura layiq bir ustad əsəridir”.

Listin şəxsiyyəti və fəaliyyəti bütün balakirevililər arasında xüsusi hörmət və ehtiram oyatmışdır. Musiqi sənətinin zirvəsinə yüksələrək, o, məsum ustad və hər şeyi bilən hakimə çevrilmədi, musiqidə yeni və orijinal olan hər şeyə açıq bir şəxsiyyət olaraq qaldı, müxtəlif ölkələrin musiqiçilərinə fəal kömək etdi. Onun tələbələri arasında Vera Timanova və S. V. Raxmaninovun əmisi oğlu Aleksandr Siloti kimi görkəmli rus rəssamları var idi). Liszt tələbələri ilə pulsuz təhsil alırdı.

1940-cı illərdə Rusiyada zəfərli qastrol səfəri zamanı Glinka ilə dostlaşan Liszt rus bəstəkarının istedadının miqyasına heyran oldu. Düzdür, rəsmi dairələrin nümayəndələrinin Qlinkanı bəyənməməsi onu heyrətə salmadı. O zaman Avropada belə hesab olunurdu ki, “maarifçi” diqqətə layiq rus peşəkar musiqisi yoxdur. İki musiqiçinin ilk görüşü 1876-cı ilin yayında Cui Bayreutda Vaqnerin operalarına qulaq asmaq üçün Almaniyaya getdiyi zaman Veymarda baş verdi. İkinci görüş 1880-ci ildə baş tutdu.

3.3 Xaricdə tanınma. Opera Flibuster, 1894, Paris

70-ci illərin sonundan etibarən Cui rus bəstəkarlarının yaradıcılığına dair məqalələrini bir sıra fransız qəzetlərində, xüsusən də Parisin Revue et Gasette musicale*-də müntəzəm olaraq dərc etməyə başladı. Bu qəzetdəki nəşrlər Q. Fişbaherin Paris nəşriyyatı tərəfindən fransız dilində çap olunmuş və F. Listə həsr olunmuş "La Musique en Ruseie" ("Rusiyada musiqi") kitabının əsasını təşkil etmişdir.

Bu kitabda Cui rus musiqisi haqqında fikirlərini ümumiləşdirdi, fransız oxucularına rus xalq mahnıları, Qlinka, Darqomıjskinin, Serov, Balakirev, Mussorgskinin və bəzi başqa bəstəkarların yaradıcılığı haqqında danışdı. Cuinin kitabı rus müəllifinin xarici oxucuların müasir rus musiqisi haqqında məlumat əldə edə bildiyi ilk əsəri idi. Cuinin bir sıra fikirləri bu günə qədər öz əhəmiyyətini itirməmişdir. O, xüsusilə, “xalq mahnıları istər mətninə, istərsə də musiqisinə baxsaq, hər bir savadlı insan üçün həmişə böyük əhəmiyyət kəsb edəcək. Onlar bütöv bir xalqın yaradıcı qüvvələrini ifadə edirlər”.

Və bir dəfə Sezar Antonoviç Belçikadan Avropa musiqi dairələrində tanınmış qrafinya de Mersi-Argentodan rus musiqisinə dair materiallarını göndərmək xahişi ilə məktub aldı. Sezar Antonoviç dərhal belçikalı qrafinyaya cavab verdi və ona Rusiyada musiqi kitabını göndərdi. Həmin andan onların yazışma tanışlığı başladı və tezliklə gözəl dostluğa çevrildi.

Ən kübar ailələrdən birinin nümayəndəsi Louise-Maria de Mercy-Argento (nee Princess de Caraman-Chime) heyrətamiz qadın idi. Geniş təhsilli, çoxşaxəli istedadlı o, List və Quno, Sen-Saens və Anton Rubinşteyn, Jan Rişepin kimi görkəmli şəxsiyyətlərlə və Avropanın musiqi, ədəbi-bədii dairələrinin bir çox digər məşhur nümayəndələri ilə ünsiyyətdə olub.

Məşhur avstriyalı pianoçu Sigismund Talberqin tələbəsi Mersi-Argento pianoda gözəl ifa edirdi. Cui ilə yazışmalara girərək (doqquz il ərzində 3000-dən çox məktub yazdılar) Mercy-Argento rus dilini mükəmməl mənimsədi. O, Kuinin operalarının (“Qafqaz məhbusu”, “Mandarin oğlu”, Uilyam Retkliff və Anjelo), Rimski-Korsakovun “Pskovlu qulluqçu” və “Qar qız” operalarının mətnlərini və Yeni Rus Məktəbi bəstəkarlarının bir çox romanslarını fransız dilinə tərcümə edib. .s.

7 yanvar 1885-ci ildə o, Lyejdə ictimai konsert təşkil etdi, burada Darqomıjski, Balakirev, Kui, Mussorgski, Rimski-Korsakov, eləcə də gənc bəstəkarlar Lyadov və Qlazunovun əsərləri səsləndirildi. Bu, Belçikada proqramı tamamilə rus musiqisindən ibarət olan ilk konsert idi. Konsertin uğuru ən cəsarətli gözləntiləri aşdı, Mercy-Argento-nun bütün qayğılarını yüz qat qaytardı. 28 fevral 1886-cı ildə üçüncü konsert Lyejdə, ardınca Brüsseldə konsert oldu. Cəmi üç il ərzində Belçika və Hollandiyanın müxtəlif şəhərlərində on iki rus konserti təşkil etdi.

1885-ci ilin dekabrında Mersi-Argentonun sayəsində Lyejdə Belçikada tamaşaya qoyulmuş ilk rus operası olan Kuinin "Qafqaz əsiri"nin premyerası oldu. Yeri gəlmişkən, bu, Yeni Rus Məktəbinin xaricdəki opera debütü idi.

Luizanın simasında o, ən sadiq dost və gözəl, ağıllı köməkçi tapdı. Cui, XIV Lüdovik dövründə dağıdılmış daha qədim bir quruluşun qalıqlarından yenidən qurulan ailə qalasında Mercy-Argento'ya tez-tez baş çəkdi. Ətrafdakı təbiətə uyğun olaraq, Cui onun cazibədar və eyni zamanda hökmran gözəlliyinə tabe olaraq birtəhər sakitləşdi. Argento qəsrində Cui bir sıra əlamətdar əsərlərini, J. Riçepinin şeirləri əsasında gözəl vokal silsiləsi olan "Argentoda" süitasını, simli kvartet, iki orkestr süitasını və nəhayət, bunun ən böyük əsərini yaratdı. dövr - "Le Flibustier", "Dəniz kənarında" operası.

Elə həmin il Parisdə Fişbaherin nəşriyyatı Mersi-Argentonun Sezar Kui kitabını nəşr etdi. Tənqidi qeydlər”, 4 illik iş. Bu, Cuinin yaradıcılığına dair ilk və hələ də yeganə müfəssəl monoqrafiya idi və bəstəkara ömrünün sonuna qədər xəstəlik nəticəsində bir növ hədiyyə idi. 1889-cu ilin oktyabrında o, ağır xəstələndi (ona xərçəng, sonuncu mərhələ diaqnozu qoyuldu). Merci-Argento 1890-cı il oktyabrın 27-də Sankt-Peterburqda vəfat edib: Sezar Antonoviç onu tamamilə xəstə və yorğun halda Belçikadan bura gətirdi. Cui sadiq dostunun vaxtsız itkisindən o qədər sarsıldı ki, uzun müddət heç bəstələyə bilmədi. Luiza, etirafına görə, həyatının ən böyük xoşbəxtliyi və indi də ən böyük bədbəxtliyi idi.

Opera Flibuster, 1894

Daha əvvəl qeyd edildiyi kimi, 1888-ci ildə Argento qəsrində Cui demək olar ki, 12 illik fasilədən sonra yeni “Flibuster” operasını bəstələməyə başladı. Əhəmiyyətli Hələ 1877-ci ildə o, “ürəkdən gələn, isti, lakin ürəyini bükmədən, “Ratcliff” və “Angelo” kimi, dramatikdən daha lirik bir süjetdə opera yaratmaq arzusundan yazırdı. daha geniş və dairəvi oxuma; ansamblları ilə ağıllı motivasiyalı bir süjet; süjet rus deyil.

Tezliklə Cui müasir fransız şairi J. Richepinin lirik komediyasına yerləşdi. "Filibuster" hərəkəti sakit və sakit şəkildə inkişaf edir. Əsərin qəhrəmanları dəniz sahilində kiçik bir fransız qəsəbəsində yaşayan sadə insanlardır. Qoca Breton dənizçisi Fransua Legoez və nəvəsi Canik uzun illərdir ki, Canikin oğlan ikən dənizə girən nişanlısı Pyerin qayıdışını gözləyirlər. Ancaq gündən-günə aylara və illərə çevrilir və Pierredən heç bir xəbər gəlmir. Bir gün Pierrenin yoldaşı olan gənc dənizçi Jakmen Legoezin evinə gəldi, o da uzun müddət dostunu görmürdü və onun öldüyünə səmimiyyətlə əmin idi. Legoez və Zhanik onun üçün Jacquemini götürürlər. Jacquemin-Pierre-dəki qız çoxdan xəyalında çəkdiyi ideal sevgilisini xoşbəxtliklə tapır. Öz növbəsində Jakmen də Janikə aşiq oldu, lakin əsl Pyerin qəfil qayıtması Jakmeninin bilmədən hiyləsini ortaya qoyur. Qəzəblənən qoca dənizçi onu evindən qovsa da, tezliklə onun ədalətsiz hərəkət etdiyini və Janikin gənci sevdiyini anlayır. Əsl nəcibliyi gəlininin Jacquemaini sevdiyini anlayan və onların xoşbəxtliyinə töhfə verən Pierre də nümayiş etdirir. Qısacası, Cui operanın süjeti kimi xidmət etdiyi tamaşanın süjeti belədir.

O, operanın musiqisini Rişepin pyesinin demək olar ki, dəyişməmiş fransız mətninə yazmışdır, yalnız ayrı-ayrı misralar istisna olmaqla və kiçik bir xor epizodu daxil edilmişdir. Sezar Antonoviç Mersi-Argentonun yeni operasını həsr etdiyi xəstəliyin başlamasına az qalmış Flibusteri tamamlaya bildi.

Bu, rus bəstəkarının xaricdə - Parisdə, Komik Teatrın səhnəsində onun direktorluğunun sifarişi ilə tamaşaya qoyulan ilk operası idi. Premyera 1894-cü il yanvarın 22-də (yeni üslubda) Opera-Comique səhnəsində baş tutdu.

Teatr dolu idi. “Filibuster”in ilk tamaşası böyük uğurla keçdi və hərarətli alqışlarla müşayiət olundu. Operada çox şey qeyri-adi idi: qoca Breton dənizçisinin evinin təvazökar əşyaları və müəllifin nəzərdə tutduğu kimi dekorasiya.

Premyeradan sonra cavablar müxtəlif idi, lakin rus operasının Paris teatrının səhnəsində nümayiş etdirilməsi rus musiqisinin xaricdə nüfuzunun və populyarlığının əhəmiyyətli dərəcədə artmasından danışdı. Parisdə Cui “Institut de France”ın müxbir üzvü seçildi və Fəxri Legion Komandiri Xaçı ilə təltif edildi. İki il sonra Belçika Kral Ədəbiyyat və İncəsənət Akademiyası da onu üzv hesab etməyə başladı. Və daha əvvəl - 1880-ci illərin sonu - 1890-cı illərin əvvəllərində - Cui bir sıra xarici musiqi cəmiyyətlərinin fəxri üzvü seçildi. "Bütün bunlar çox gözəldir," bəstəkar 1896-cı ildə yazırdı, "amma operalarımdan heç olmasa biri Moskvada tamaşaya qoyulsa, mənim üçün nə qədər xoş olardı".

3.4 Bəstəkarın yaradıcılığında kamera musiqisi. romanslar

Hətta 1857-ci ildə "Qüdrətli Ovuç"un doğulduğu vaxtda bəstəkar orkestr üçün uvertüra və bir neçə romans, xüsusən də üç romans Op. 3 ("Sirr", "Yatmaq mənim gənc dostum", "Beləliklə, ruh qırılır") Viktor Krılovun misralarına. Məhz "Sirr" romanında musiqili qiraət istiqaməti özünü göstərdi və bu, sonradan Cuinin yaradıcılığını fərqləndirdi.

Bəstəkarın istedadına ən çox uyğun gələn əsas sahə kamera musiqisidir. Onun haqqında ən yaxşı şey Cuinin romanslarıdır. A. S. Puşkinin mətnləri üzərində psixoloji cəhətdən incə, bədii şəkildə bitmiş romanslar "Çarskoye Selo heykəli", "Yanmış məktub", - lirik monoloq, A. N. Maikova - "Eol arfaları", "Gecənin sükunətində nələr", "Kədərdən bezmişlər." O, “Utancaq bir etiraf” (op. 20 No 2) romansını qızı Lidiyaya həsr etmişdir.Bütün bunlar 1890-cı illərin bəstələridir, yəni. bəstəkarın yetkinliyi. Fransız şairi J.Ripşenin misraları əsasında Kuinin fransız mədəniyyətini qavrayışı ilə bağlı olan romanslar silsiləsi xeyli maraq doğurur.

20-ci əsrin əvvəllərində Cui N. A. Nekrasovun poeziyasına müraciət etdikdə, İ. A. Krılovun (1913) beş nağılına musiqi yazmağa çalışdıqda və ya "Echoes" vokal dövrü ilə Rusiya-Yapon müharibəsinin hərbi hadisələrinə cavab verdikdə. Müharibə”, o uğursuz oldu. Bu cür mövzunun onun bəstəkar istedadının təbiətinə qeyri-adi olması (və bu vaxta qədər dəyişmiş ideya-estetik istəyi) seçilmiş mövzuya uyğun tam hüquqlu kompozisiyaların yaradılmasına mane olurdu.

Miniatür nitq forması kimi instrumental musiqi sahəsində də Cui üçün xarakterikdir, burada ən böyük yer piano üçün kiçik əsərlərə aiddir və Şumanın fortepiano üslubunun təsiri açıq şəkildə hiss olunur (12 miniatür dövrü, Argento). suite və s.). Fortepiano sikkələrinin bəziləri də orkestr nəşrlərini aldı.

4. Cui-yazıçı-tənqidçi

Cuinin ədəbi irsi böyük əhəmiyyət kəsb edir. Bəstəkar həyatı boyu musiqi və estetik baxışlarında əhəmiyyətli dərəcədə təkamül keçirmiş, bu da onun tənqidi fəaliyyətinin xarakterinə təsir etmişdir. 60-cı illərin publisistik çıxışlarında o, özünün və “Qüdrətli Ovuç” İttifaqından olan dostlarının rus musiqisinin inkişafı ilə bağlı fikirlərini ifadə edir, xarici bəstəkarlarla əlaqələri açır və “Kuçkistlər”ə xas olan Şumana rəğbətini xüsusilə vurğulayır. , Berlioz'a böyük maraq var. O, yoldaşlarının yeni kompozisiyalarına, M. A. Balakirev, A. İ. Rubtsın yeni yaranan xalq mahnıları toplularına və rus musiqi mədəniyyətinin digər fenomenlərinə həmişə isti və tez cavab verir. Bütün bunların indi də qalıcı tarixi dəyəri var. 1880-ci illərin əvvəllərinə qədər Cui həmişə dərnəyin digər üzvləri ilə həmrəy olmaqdan uzaq idi. Bu, artıq 1874-cü ildə Musorqskinin Boris Qodunov operasına verdiyi qiymətdə hiss olunurdu. Bəstəkarın böyük istedadını, onun rus musiqi tarixində müstəsna əhəmiyyətini qeyd edən Cui, eyni zamanda Musorqskinin musiqi üslubunda olan bir sıra çatışmazlıqları kəskin şəkildə vurğuladı: “Musorqskinin simfonik musiqiyə qadir olmaması”, deklamaativ ifadəlilikdə şişirtmə meyli, onun təbirincə desək, “təəssüratın bütövlüyünə” mane olan uyğunlaşma, modulyasiyalar, xırda-xırda yığınlardakı çatışmazlıqları qeyd edir. Cuinin bu dövrə aid bir sıra məqalələrindən məlum olur ki, o, nə Musorqskinin Boris Qodunovun, nə də bir qədər sonra Rimski-Korsakovun “Qar qız” əsərinin ideya-estetik yönümünü başa düşmür. Bütün bunlar o zaman Stasova Cuinin baxışlarının istiqamətinin dəyişməsi - tərəqqi təmsilçisindən mötədil liberalistə çevrilməsi barədə yazmağa əsas verdi.

Bununla belə, 1880-ci illərin irsi arasında hələ də böyük maraq doğuran və aktuallığını itirməyən bir çox məqalə var: "Müasir opera formaları haqqında bir neçə söz" - bu qiymətləri və bəlkə də Cuinin xüsusiyyətlərinə dair mübahisəli fikirlərini ehtiva edir. musiqinin bir sənət kimi, musiqi üslubunda başlayan nitqin mənası haqqında; “Sənətçilər və Rəyçilər” məqaləsində tənqidçi Cui musiqi tənqidinin vəzifələri və mahiyyəti haqqında öz fikrini bildirir. Cui yazır: “Çoxşaxəli təhsildən əlavə, yaxşı oxumaq, bütün dövrlərin dünya musiqi ədəbiyyatı ilə tanışlıq, bəstəkarlıq texnikası ilə nəzəri və mümkünsə praktiki tanışlıq, o, pozulmaz, öz əqidəsində möhkəm, qərəzsiz olmalıdır. ... Tənqiddə laqeydliklə həmsərhəd olan tam təmənnasızlıq arzuolunmazdır: onu rəngsizləşdirir, həyatdan və təsirdən məhrum edir. Tənqidçi bir az da özünü götürsün, rəngləri artırsın, səhv etsə də, düzünü desəm də, sənətə baxışlarının təməl prinsiplərindən kənara çıxmadan yanılır.

Cuinin 1888-ci ildə yazdığı “Rus simfonik konsertlərinin nəticələri. Rus bəstəkarlarının iki müxtəlif nəslinin müqayisəsinə həsr olunmuş "Atalar və oğullar". Cuinin rəğbəti açıq-aşkar “atalar”ın tərəfində idi. Gənc nəsildə o, öz nöqteyi-nəzərindən musiqi tematikasının mahiyyətinə diqqətin yetərincə olmadığını tənqid edir və yaşlı nəsil bəstəkarlarının - Borodin, Çaykovski, Musorqski və başqalarının tematik ixtiraçılıq zənginliyini vurğulayır. "Uşaqlardan" o, istedadının gücünə görə yalnız Qlazunovu fərqləndirir. Cui yeni nəslin bəstəkarlarını "hər şeyi - musiqi düşüncələrini, hissləri və ifadəliliyi uddu, onlar sadə ilə bayağı qarışdırırlar ..." ahəngdarlıq ehtiraslarına görə tənqid edir. fərdilikdən. İllər keçdikcə Cui bir tənqidçi kimi rus musiqisindəki Yeni Rus Məktəbi ilə əlaqəli olmayan bədii cərəyanlara daha dözümlü oldu, bu da onun dünyagörüşündə müəyyən dəyişikliklərin səbəb olduğu tənqidi mühakimələrin müstəqilliyinə nisbətən daha çox idi. .

Beləliklə, 1888-ci ildə Cui Balakirevə yazırdı: “... Artıq 53 yaşım var və hər il bütün təsirlərdən və şəxsi simpatiyalardan tədricən necə imtina etdiyimi hiss edirəm. Bu mənəvi tam azadlığın sevindirici hissidir. Musiqi ilə bağlı mülahizələrimdə yanıla bilərəm və bu, məni bir az narahat edir, əgər səmimiyyətim musiqi ilə heç bir əlaqəsi olmayan hər hansı kənar təsirlərə boyun əyməsə. Ötən illər ərzində həm açıq, həm də tünd rənglərə boyanmış bəstəkarın həyatında çoxlu hadisələr baş verib ki, o, stoik və hətta özünə müəyyən qədər ironiya ilə dözməyi öyrənib.

Cui “kəsik tənqid”dən (müəllifin adı), yəni Balakirevdən miras qalan əsərin ayrı-ayrı elementlərinin təhlilindən uzaqlaşmağa çalışırdı. O, əmin oldu ki, “bal toplamaqdan, müxtəlif tapşırıqları yerinə yetirən şeyləri müqayisə etməkdən” çəkinmək, ancaq “yalnız verilən tapşırığın necə yerinə yetirildiyini” qiymətləndirmək lazımdır.

Cuinin tənqidi fəaliyyəti yalnız 1900-cü ilə qədər fəal şəkildə davam etdi. Sonra onun çıxışları epizodik oldu. Son əsərlərdən iki tənqidi qeyd maraqlıdır - musiqidə modernist cərəyanların təzahürünə cavab (1917). Bunlar “Futurizm himni” - nota ilə not-parodiya və “Musiqiçi olmadan dahi müasir bəstəkar olmaq haqqında qısa təlimat.

Sezar Antonoviç Kuinin yaradıcılığını öyrənərkən iki nəşr böyük dəyərə malikdir: Ts. A. Kuinin Seçilmiş məqalələri (L., 1952) və T. A. Kuinin Seçilmiş məktubları (L., 1955).

Xaricdə rus musiqisinin Qərbdə fəal təbliğatçılarından biri olan belçikalı fəal qrafinya de Mersi-Argento tərəfindən 1888-ci ildə fransız dilində Cui haqqında monoqrafiya nəşr edilmişdir.

5. Ts. A. Cui yaradıcılığında uşaq mövzusu

Tənəzzülə uğrayan illərdə bəstəkar özünə musiqi sahəsi tapıb, burada yeni söz deməyə nail olub.

Yaltada dincələn Cui, orada yaşayan, uşaqların estetik tərbiyəsi sahəsində mütəxəssis olan Marina Stanislavovna Pol ilə tanış oldu və o, bəstəkara uşaqlar üçün opera yazmağı təklif etdi. Uşaq operalarının yaradılması o zaman yeni, görünməmiş bir şey idi. Əslində, o dövrdə bir neçə həvəskar müəllimin səyi ilə gənc nəslin ümumbəşəri musiqi-estetik tərbiyəsi ideyaları yeni-yeni öz yolunu açmağa başlayırdı.

"Qar Qəhrəmanı" - Pavelin mətni üzərində yaradılmış Cuinin yeni əsəri belə adlanır. Bu birpərdəli opera nağılının süjeti çox sadə və iddiasızdır. Aksiya qışda nağıl səltənət-dövlətində baş verir. On bir qu quşu şahzadə rəqs edir, bir-birinə qartopu atır və qəfil peyda olan Ana Kraliçasının üzünə vurur. Qəzəbli Kraliça yeganə qızlarını göndərən aqibətdən şikayətlənir və ürəyində Allahdan ona qızlar əvəzinə oğul bəxş etməsini diləyir. Birdən şiddətli bir qasırğa şahzadələri heç kim bilmədiyi yerə apardı və onların yerinə əsl Qar Qəhrəmanı olan bir oğul peyda oldu. Kraliça göz yaşları içində ondan itkin qızları tapmasını xahiş edir. İkinci şəkildə, adət üzrə, səhnədə toyuq ayaqları üzərində daxma var. Orada dəhşətli taleyi gözləyən bədbəxt şahzadələr yaşayır - onları dəhşətli və doyumsuz üçbaşlı İlan bir-bir yeyməlidir. Qar qəhrəmanı qorxmadan canavarla döyüşə girir və onun başlarını bir-bir kəsir, bundan sonra xoşbəxt əsirlərə onların qardaşı olduğunu elan edir. Opera "Göydə qırmızı günəş kimi" şən xoru ilə başa çatır.

1906-cı ildə P. İ. Yurgensonun nəşriyyatı tərəfindən "Qar qəhrəmanı"nın klavieri nəşr olundu. Bu hadisə ilə bağlı “Rus musiqi qəzeti” biblioqrafik bölməsində qeyd edib ki, “Qar Boqatırın musiqisində çoxlu şirin və uğurlu epizodlar var. Çox sevinmək olar ki, ciddi bəstəkarlarımız da məktəbin tələbatını ödəyiblər. , xüsusən də o dövrdə Rusiyada yeganə daimi simfonik ansambl olan saray orkestrinin ifasında operaya qulaq asanda.

1911-ci ildə ikinci uşaq operasını yazdı. Çarlz Perronun nağılı əsasında M. S. Paulun librettosuna "Qırmızı papaq" oldu. 1913-cü ildə Balaca Qırmızı Papaq klavieri gün işığını gördü.

Tezliklə Cui həm də Qrimm qardaşlarının eyniadlı nağılı əsasında Paulun librettosuna üçüncü uşaq operasını - "Çəkməli pişik" yazdı. Bu opera İtaliyada "Kiçiklər üçün Teatr" adlanan Roma marionetlər teatrında tamaşaya qoyulmuşdur. Tamaşalarda istifadə olunan gəlinciklər çox böyük, demək olar ki, insanın boyu boyu idi. "Çəkməli pişik" Cui kiçik italyanlarla böyük uğur qazandı. İzdihamlı zalda ard-arda 50 tamaşa nümayiş etdirildi. Həmin illərdə Cui uşaq və gənclərin musiqi və estetik tərbiyəsi sahəsində görkəmli şəxsiyyət Nadejda Nikolaevna Dolomanova ilə tanış olur.

Dolomanova sonralar sovet ümumi musiqi və estetik tərbiyə sisteminin qurucularından biri oldu. O vaxt o, təkcə gimnaziya və internat məktəblərində deyil, həm də fəhlə övladları arasında musiqi dərsi keçirdi. Qadın tikişi artelinin emalatxanasının qızlarına xor oxumağı öyrədir, uşaqlar üçün konsertlər təşkil edir və s.

Maraqlıdır ki, uşaq musiqilərini - operaları və mahnıları bəstələyəndə Sezar Antonoviç şüurlu şəkildə uşağın psixi vəziyyətlərini və psixikasını dərk etməyə çalışırdı. Uşaqlar üçün incəsənət (musiqi, ədəbiyyat, rəssamlıq) mahiyyətcə ilk addımlarını atdığı bir vaxtda Cuinin yanaşması çox dəyərli və mütərəqqi idi. Uşaq əsərlərində, G. N. Timofeyevin haqlı olaraq yazdığı kimi, tanınmış musiqi tənqidçisi, bəstəkar “öz istedadının fərdi xüsusiyyətlərini saxlamaqla yanaşı, həm də yeni bir tərəfdən görünür. O, uşağın ruhunun psixologiyasına yaxınlaşmağı bacarıb. Bəzən sadə fakturadan və hətta harmonik incəlikdən uzaq olmasına baxmayaraq, musiqinin ümumi xarakterində o, çoxlu sadəlik, zəriflik, zəriflik və uşaqlar tərəfindən həmişə asanlıqla və asanlıqla tutulan qeyri-məhdud yumor nümayiş etdirdi. Cui bu bəstələri ilə çox kasıb uşaqların musiqi repertuarını zənginləşdirdi.

Dolomanovanın təşəbbüsü ilə Cui 1913-cü ildə Axmaq İvanuşka haqqında məşhur rus xalq nağılının süjeti əsasında sonuncu, dördüncü uşaq operasını yazdı. Elə oldu ki, “Axmaq İvanuşka” bəstəkarın yay aylarını tez-tez keçirdiyi Fransada bəstələnib. Vişi Kui iki dəfə 1875-ci ildə Sankt-Peterburqda görüşdüyü məşhur fransız bəstəkarı C. Saint-Saens ilə görüşdü. 78 yaşında Saint-Saensin ictimaiyyət qarşısında yaxşı çıxış etməsi və zahirən çox gənc görünməsi onu heyrətə gətirdi.

Axmaq İvanuşka üzərində işləyərkən Cui bir sıra digər vokal və instrumental əsərlər, o cümlədən Krılovun "Səs və fortepiano üçün beş nağıl" (Op. 90) və "Skripka sonatası" (Op. 84) yazdı. Eyni zamanda “Musiqili miniatürlər, yumorlar, məktublar” (op. 87) orijinal vokal sikli yaradılmışdır. 24 şeirdən ibarət vokal silsiləsi (op. 86), vokal kvartetləri, xor və fortepiano əsərləri, uşaq mahnıları, M. Yu. Lermontovun xatirəsinə kantata - bütün bu əsərlər, demək olar ki, 80 yaşlı bəstəkar tərəfindən yazılmışdır. qısa müddət ərzində və onun çox yüksək səviyyədə yaradıcılığından xəbər verir.

“Hələ işimi itirməmişəm. "Qırmızı papaq", "Pişik" və "Axmaq" bəzi təravətdən məhrum deyil. Amma yenə də mən bacardığım hər şeyi vermişəm və yeni söz deməyəcəyəm "deyə bəstəkar Qlazunova yazdı.

6. Bəstəkarın son illəri

Oxşar Sənədlər

    Rus bəstəkarı, Balakirev icmasının üzvü, çoxsaylı musiqi və tənqidi əsərlərin müəllifi Sezar Kuinin həyat yolunun və yaradıcılığının öyrənilməsi. Cuinin yaradıcılıq irsinin təhlili: operalar, romanslar, orkestr, xor əsərləri.

    hesabat, 22/11/2010 əlavə edildi

    Rus Musiqi Cəmiyyəti. Kamera, simfonik musiqi. Musiqiçi M.A.-nın yaratdığı “Azad Musiqi Məktəbi”nin konsertləri. Balakirev. Milli rus musiqisinin inkişafı. "Qüdrətli Ovuç"un bəstəkarları. A.P.-nin musiqi əsərləri. Borodin.

    təqdimat, 10/05/2013 əlavə edildi

    Aleksandr Konstantinoviç Qlazunovun həyat və yaradıcılıq yolu, onun irsində simfonik musiqinin yeri. Bəstəkar üslubunun səciyyəvi xüsusiyyətləri, Qüdrətli Ovuc bəstəkarlarının simfoniya ənənələri ilə bağlılığın ifadəsi. Simfonik yaradıcılığın xüsusiyyətləri.

    xülasə, 06/09/2010 əlavə edildi

    İohan Sebastyan Baxın tərcümeyi-halı - böyük alman bəstəkarı, barokko dövrünün nümayəndəsi, virtuoz orqan ifaçısı, musiqi müəllimi. Orqan və klavit əsərləri, orkestr və kamera musiqisi, vokal əsərləri. Baxın musiqisinin taleyi.

    təqdimat, 05/13/2015 əlavə edildi

    Görkəmli rus bəstəkarı Aleksandr Nikolayeviç Skryabinin uşaqlıq illəri. İlk sınaqlar və qələbələr. İlk sevgi və xəstəliklə mübarizə. Qərbdə tanınma qazanması. Böyük bəstəkarın yaradıcılığının çiçəklənməsi, müəllif konsertləri. Ömrünün son illəri.

    mücərrəd, 21/04/2012 əlavə edildi

    Achille-Claude Debussy (1862-1918) Fransız bəstəkarı və musiqi tənqidçisi. Paris Konservatoriyasında oxuyur. Harmonik dilin koloristik imkanlarının kəşfi. Fransanın rəsmi sənət dairələri ilə toqquşma. Yaradıcılıq Debussy.

    tərcümeyi-halı, 15/12/2010 əlavə edildi

    İsveçrə-Fransız bəstəkarı və musiqi tənqidçisi Artur Honeqqerin tərcümeyi-halı: uşaqlıq, təhsil və gənclik. “Altılıq” qrupu və bəstəkarın yaradıcılığının dövrlərinin öyrənilməsi. Honeggerin əsəri kimi "Liturgiya" simfoniyasının təhlili.

    kurs işi, 23/01/2013 əlavə edildi

    P.I. haqqında qısa bioqrafik məlumat. Çaykovski - böyük rus bəstəkarı, onun musiqisi hələ sağlığında dünya klassiklərinin elitasına daxil olmuşdur. Təhsil almaq, Sankt-Peterburq Konservatoriyasında oxumaq. Bəstəkarın yaradıcılığının ümumi xüsusiyyətləri.

    təqdimat, 19/09/2016 əlavə edildi

    Schnittke'nin musiqi təhsili. Onun tezisi Naqasakinin atom bombası ilə bağlı oratoriyadır. Bəstəkarın avanqard axtarışları. Mədəniyyət sahəsində hakimiyyət orqanlarının rəsmi nümayəndələrinin onun musiqisinə münasibəti. Onun yaradıcılığının əsas mövzusu.

    təqdimat, 12/17/2015 əlavə edildi

    Rus sovet bəstəkarı, görkəmli pianoçu, müəllim və ictimai xadim Dmitri Dmitriyeviç Şostakoviçin uşaqlıq illəri. Mariya Şidlovskayanın Ticarət Gimnaziyasında oxuyur. İlk piano dərsləri. Bəstəkarın əsas əsərləri.

Redaktor seçimi

© 2022 skudelnica.ru -- Sevgi, xəyanət, psixologiya, boşanma, hisslər, mübahisələr