Böyük Vətən Müharibəsi illərində əsl sənətə maraq zəifləmədi. Dram və musiqili teatrların, filarmoniyaların, konsert kollektivlərinin artistləri düşmənlə mübarizənin ümumi işinə öz töhfələrini vermişlər. Cəbhə teatrları və konsert briqadaları çox məşhur idi. Həyatlarını riskə atan bu insanlar öz ifaları ilə sübut etdilər ki, sənətin gözəlliyi canlıdır, onu öldürmək mümkün deyil. Cəbhə sənətçiləri arasında müəllimlərimizdən birinin anası da çıxış edib. Onu gətiririk o unudulmaz konsertlərdən xatirələr.

Cəbhə teatrları və konsert briqadaları çox məşhur idi. Həyatlarını riskə atan bu insanlar öz ifaları ilə sübut etdilər ki, sənətin gözəlliyi canlıdır, onu öldürmək mümkün deyil. Cəbhə meşəsinin sükutu təkcə düşmənin artilleriya atəşi ilə deyil, həm də həvəsli tamaşaçıların sevimli ifaçılarını dönə-dönə səhnəyə çağıran heyranedici alqışları ilə pozulub: Lidiya Ruslanova, Leonid Utyosov, Klavdiya Şuljenkon.

Yaxşı mahnı həmişə döyüşçünün sadiq köməkçisi olub. Mahnı ilə qısa saatlarda dincəldi, qohumlarını və dostlarını xatırladı. Bir çox cəbhə əsgərləri artilleriya toplarının müşayiəti ilə sevimli mahnılarını dinlədikləri döyülmüş səngər qrammofonunu hələ də xatırlayırlar. Böyük Vətən Müharibəsi iştirakçısı, yazıçı Yuri Yakovlev yazır: “Göy dəsmal haqqında mahnı eşidəndə məni dərhal darısqal cəbhə zindanına keçirirlər. Ranzada oturmuşuq, neft lampasının xəsis işığı yanır, sobada odun xırıldayır, stolun üstündə qrammofon var. Mahnı o qədər əziz, o qədər başa düşülən səslənir və müharibənin dramatik günləri ilə sıx birləşir. "Təvazökar mavi dəsmal aşağı salınmış çiyinlərdən düşdü ...".

Müharibə illərində məşhur olan mahnılardan birində bu sözlər var idi: Kim dedi ki, nəğmələri müharibədə tərk edək? Döyüşdən sonra ürək ikiqat Musiqi istəyir!

Bu vəziyyəti nəzərə alaraq aprelevka zavodunda müharibə zamanı kəsilən qrammofon vallarının istehsalının bərpasına qərar verilib. 1942-ci ilin oktyabrından başlayaraq müəssisənin mətbəəsində qrammofon valları döyüş sursatı, silah və tanklarla birlikdə cəbhəyə getdi. Əsgərin çox ehtiyac duyduğu mahnını hər zindana, hər səngərə aparırdılar. 1942-ci ilin noyabrında qrammofon valına yazılan Göy dəsmal da bu çətin dövrdə doğulan mahnılarla birlikdə düşmənlə döyüşüb.

D.Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyası

Formanın başlanğıcı

Formanın sonu

Hadisələr 1936–1937 uzun müddət bəstəkarın şifahi mətnə ​​musiqi bəstələmək istəyini dəf etdilər. Ledi Makbet Şostakoviçin sonuncu operası idi; yalnız Xruşşovun “əriməsi” illərində o, hakimiyyətə xoş gəlmək üçün deyil, “münasibətlə” deyil, vokal və instrumental əsərlər yaratmaq imkanı əldə edəcək. Sözün əsl mənasında sözdən məhrum olan bəstəkar yaradıcılıq səylərini instrumental musiqi sahəsində cəmləşdirir, xüsusən də kamera instrumental musiqi yaradıcılığının janrlarını kəşf edir: 1-ci simli kvartet (1938; bu janrda cəmi 15 bəstə yaradılacaqdır. ), fortepiano kvinteti (1940). O, bütün ən dərin, şəxsi hiss və düşüncələri simfoniya janrında ifadə etməyə çalışır.

Hər bir Şostakoviç simfoniyasının meydana çıxması sovet ziyalılarının həyatında böyük hadisə oldu, onlar bu əsərləri ideoloji zülmün əzdiyi bərbad yarı-məmur mədəniyyəti fonunda əsl mənəvi vəhy kimi gözləyirdilər. Sovet xalqının geniş kütləsi, sovet xalqı Şostakoviçin musiqisini, əlbəttə ki, ondan da pis bilirdi və bəstəkarın bir çox əsərlərini çətin ki, tam başa düşə bildi (buna görə də onlar çoxsaylı iclaslarda, plenumlarda və müşavirələrdə "həddindən artıq mürəkkəblik" üçün Şostakoviç haqqında "işlədilər". " musiqi dili) - və buna baxmayaraq, rus xalqının tarixi faciəsi haqqında düşüncələr rəssamın yaradıcılığında mərkəzi mövzulardan biri idi. Buna baxmayaraq, görünür, sovet bəstəkarlarından heç biri müasirlərinin hisslərini Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyasında etdiyi kimi bu qədər dərin və ehtirasla ifadə edə, onların taleyi ilə sözün əsl mənasında birləşdirə bilmədi.

Təxliyə ilə bağlı israrlı təkliflərə baxmayaraq, Şostakoviç mühasirəyə alınmış Leninqradda qalır və dəfələrlə xalq milislərinə yazılmağı xahiş edir. Nəhayət, Hava Hücumundan Müdafiə Qoşunlarının yanğınsöndürmə briqadasına yazılaraq, doğma şəhərinin müdafiəsinə töhfə verdi.

Artıq Kuybışevdə evakuasiya zamanı tamamlanan və ilk dəfə orada ifa olunan 7-ci simfoniya dərhal sovet xalqının faşist işğalçılarına qarşı müqavimətinin və düşmən üzərində gələcək qələbəyə inamın simvolu oldu. Onu təkcə evdə deyil, dünyanın bir çox ölkəsində də belə qarşılayırdılar. Simfoniyanın mühasirəyə alınmış Leninqradda ilk ifası üçün Leninqrad Cəbhəsinin komandiri L.A.Qovorov topun Şostakoviçin musiqisini dinləməyə mane olmaması üçün düşmən artilleriyasını atəşlə yatırtmağı əmr etdi. Və musiqi buna layiq idi. Dahi “işğal epizodu”, cəsarətli və iradəli müqavimət mövzuları, fagotun kədərli monoloqu (“müharibə qurbanları üçün rekviyem”), bütün publisistikasına və musiqi dilinin plakat kimi sadəliyinə görə, həqiqətən də böyük bədii təsir gücünə malikdir.

9 avqust 1942-ci ildə Leninqrad almanlar tərəfindən mühasirəyə alındı. Bu gün D.D.-nin Yeddinci Simfoniyası. Şostakoviç. Radio Komitəsinin orkestrinə K.Eliasberqin dirijorluğu ilə 60 il keçir. Leninqrad Simfoniyası Dmitri Şostakoviç tərəfindən mühasirəyə alınmış şəhərdə alman işğalına cavab, rus mədəniyyətinə müqavimət, təcavüzün mənəvi müstəvidə, musiqi müstəvisində əks olunması kimi yazılmışdır.

Fürerin sevimli bəstəkarı Riçard Vaqnerin musiqisi onun ordusuna ilham verdi. Vaqner faşizmin kumiri idi. Onun tutqun əzəmətli musiqisi o illərdə alman cəmiyyətində hökm sürən intiqam ideyaları və irq və güc kultu ilə həmahəng idi. Vaqnerin monumental operaları, onun titanik toplularının pafosu: Tristan və İzolda, Nibelunqların üzüyü, Reyn Qızılı, Valkyrie, Ziqfrid, Tanrıların əzabı - bütün bu pafos musiqisi əzəməti alman mifinin kosmosunu tərənnüm edirdi. Vaqner bir neçə il ərzində Avropa xalqlarını fəth edən və Şərqə addımlayan Üçüncü Reyxin təntənəli fanfarına çevrildi.

Şostakoviç almanların işğalını Vaqnerin musiqisinin damarında Tevtonların zəfərli pis yürüşü kimi qəbul edirdi. O, bu hissi bütün Leninqrad simfoniyasını əhatə edən işğalın musiqi mövzusunda parlaq şəkildə təcəssüm etdirdi.

İşğal mövzusunda Vaqner hücumunun əks-sədaları eşidilir, kulminasiya nöqtəsi "Valkiriyaların gəzintisi", döyüşçü qızların eyni adlı operadan döyüş meydanı üzərində uçuşu idi. Onun Şostakoviçdəki şeytani cizgiləri qarşıdan gələn musiqi dalğalarının musiqi gurultusunda həll olundu. Şostakoviç işğala cavab olaraq Vətən mövzusunu, slavyan lirikası mövzusunu götürdü ki, bu da partlayış vəziyyətində Vaqnerin iradəsini ləğv edən, əzən və rədd edən elə bir qüvvə dalğası yaradır.

Yeddinci Simfoniya ilk tamaşasından dərhal sonra dünyada böyük əks-səda doğurdu. Zəfər universal idi - musiqi döyüş meydanı da Rusiyada qaldı. Şostakoviçin parlaq əsəri "Müqəddəs müharibə" mahnısı ilə birlikdə Böyük Vətən Müharibəsində mübarizə və qələbənin simvoluna çevrildi.

Sanki simfoniyanın digər bölmələrindən ayrı bir həyat yaşayan “İşğal epizodu” bütün karikaturasına, obrazın satirik kəskinliyinə görə heç də o qədər də sadə deyil. Konkret obrazlılıq səviyyəsində Şostakoviç onda təbii ki, sovet xalqının dinc həyatına qəsd etmiş faşist hərbi maşınını təsvir edir. Lakin Şostakoviçin dərindən ümumiləşdirilmiş, amansız birbaşalığı və valehedici ardıcıllığı ilə musiqisi boş, ruhsuz qeyri-varlığın ətrafdakı hər şeyi tapdalayaraq necə dəhşətli güc əldə etdiyini göstərir. Qrotesk obrazların oxşar çevrilməsinə: vulqar vulqarlıqdan qəddar, hədsiz zorakılığa - Şostakoviçin əsərlərində, məsələn, eyni "Burun" operasında dəfələrlə rast gəlinir. Faşist işğalında bəstəkar öyrəndi, əziz və tanış bir şey hiss etdi - çoxdan susmağa məcbur olduğu bir şey. Bunu biləndə ətrafdakı dünyadakı anti-insani qüvvələrə qarşı bütün şövqlə səsini ucaltdı... Faşist geyimində qeyri-insanlara qarşı çıxış edən Şostakoviç dolayı yolla NKVD-dən olan tanışlarının portretini çəkdi. uzun illər onu, göründüyü kimi, ölümcül qorxu içində saxladı. Qəribə azadlığı ilə müharibə rəssama qadağanı deməyə imkan verdi. Və bu, növbəti aşkarlamalara ilham verdi.

7-ci simfoniya bitdikdən az sonra Şostakoviç instrumental musiqi sahəsində dərin faciəvi xarakter daşıyan iki şah əsər yaratdı: Səkkizinci Simfoniya (1943) və musiqi tənqidçisi II Sollertinskinin (1944) xatirəsinə piano triosu. bəstəkarın musiqisini anlayan, dəstəkləyən və təbliğ edən heç kim kimi ən yaxın dostları. Bu əsərlər bir çox cəhətdən bəstəkarın yaradıcılığında təkrarolunmaz zirvələr olaraq qalacaq.

Beləliklə, Səkkizinci Simfoniya Beşinci dərslikdən açıq-aydın üstündür. Bu əsərin Böyük Vətən Müharibəsi hadisələrinə həsr olunduğu və Şostakoviçin (7, 8 və 9-cu simfoniyalar) “hərbi simfoniyalar triadası” adlandırılan əsərinin mərkəzində yer aldığı güman edilir. Bununla belə, indicə 7-ci simfoniya nümunəsində gördüyümüz kimi, Şostakoviç kimi subyektiv, ağıllı bəstəkarın yaradıcılığında hətta “plakat”lar da birmənalı şifahi “proqram”la təchiz edilmişdir (bu, Şostakoviç tərəfindən idi. musiqişünaslar nə qədər çalışsalar da, ondan öz musiqisinin obrazını aydınlaşdıran bir kəlmə belə çıxara bilmədilər) əsərlər öz spesifik məzmunu baxımından əsrarəngizdir və səthi obrazlılığa yer vermirlər. və illüstrativ təsvir. 8-ci simfoniya haqqında nə deyə bilərik - fəlsəfi mahiyyətli, düşüncə və hissin böyüklüyü ilə indi də heyran qalan əsər.

İctimaiyyət və rəsmi tənqidçilər əvvəlcə əsəri kifayət qədər mehribanlıqla qəbul etdilər (əsasən 7-ci simfoniyanın dünyanın konsert məkanlarında davam edən təntənəli yürüşü fonunda). Lakin cəsarətli bəstəkarı sərt cəza gözləyirdi.

Hər şey zahirən təsadüfən və absurd olaraq baş verdi. 1947-ci ildə Sovet İttifaqının qocalmış lideri və baş tənqidçisi İ.V.Stalin Jdanov və digər yoldaşları ilə birlikdə çoxmillətli sovet incəsənətinin ən son nailiyyəti - Vano Muradelinin uğurla səhnələşdirilmiş “Böyük dostluq” operasını qapalı tamaşada dinləməyə razı oldu. o vaxta qədər ölkənin bir sıra şəhərlərində. Opera, etiraf etmək lazımdır ki, çox babat idi, süjet - son dərəcə ideoloji idi; ümumiyyətlə, ləzginka yoldaş Stalinə çox qeyri-təbii görünürdü (və Kreml dağlısı ləzginka haqqında çox şey bilirdi). Nəticədə, 1948-ci il fevralın 10-da Ümumittifaq Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin qərarı verildi və bu qərarda talesiz operanın sərt şəkildə pislənməsindən sonra ən yaxşı sovet bəstəkarları “formalist” elan edildi. pozğunlar” sovet xalqına və onun mədəniyyətinə yaddır. Qərarda partiyanın musiqi sənəti sahəsində siyasətinin əsas sənədi kimi birbaşa olaraq 1936-cı ildə “Pravda”nın iyrənc məqalələrinə istinad edilirdi. Təəccüblüdür ki, Şostakoviçin adı “formalistlər” siyahısında birinci yerdədir?

Altı aylıq fasiləsiz sui-istifadə, hər kəsin özünəməxsus şəkildə üstün olduğu. Ən yaxşı bəstələrin (və hər şeydən əvvəl parlaq Səkkizinci Simfoniyanın) qınanması və faktiki qadağan edilməsi. Sinir sisteminə ağır bir zərbə, onsuz da çox sabit deyil. Dərin depressiya. Bəstəkar qırıldı.

Və onu ayağa qaldırdılar: yarı rəsmi sovet sənətinin ən zirvəsinə. 1949-cu ildə bəstəkarın iradəsinə zidd olaraq o, Sülhün Müdafiəsi naminə Ümumamerikan elm və mədəniyyət xadimlərinin konqresinə sovet nümayəndə heyətinin tərkibində - sovet musiqisi adından Amerika imperializmini pisləyən alovlu çıxışlar etmək üçün sözün əsl mənasında qovuldu. Olduqca yaxşı çıxdı. O vaxtdan Şostakoviç sovet musiqi mədəniyyətinin “ön fasadı” təyin edilir və çətin və xoşagəlməz bir sənətə yiyələnir: ən müxtəlif ölkələri gəzmək, əvvəlcədən hazırlanmış təbliğat mətnlərini oxumaq. Artıq imtina edə bilməzdi - ruhu tamamilə qırıldı. Təslimiyyət müvafiq musiqi əsərlərinin yaradılması ilə təmin edildi - artıq yalnız kompromis deyil, sənətkarın bədii peşəsinə tamamilə ziddir. Bu əl işləri arasında ən böyük uğuru - müəllifin dəhşətinə - Stalinin təbiətin dəyişdirilməsi planını tərənnüm edən "Meşələrin nəğməsi" oratoriyası (şair Dolmatovskinin mətninə) qazandı. O, oratoriyanı ictimaiyyətə təqdim edən kimi həmkarlarının yüksək rəyləri və səxavətli pul yağışı ilə sözün əsl mənasında boğuldu.

Bəstəkarın mövqeyinin qeyri-müəyyənliyi onda idi ki, Şostakoviçin adından və məharətindən təbliğat məqsədilə istifadə edən hakimiyyət vaxtaşırı ona 1948-ci il fərmanını heç kimin ləğv etmədiyini xatırlatmağı unutmadı. Qamçı zəncəfil çörəyi üzvi şəkildə tamamladı. Alçaldılmış və əsarətə düşmüş bəstəkar, demək olar ki, əsl yaradıcılıqdan əl çəkdi: onun üçün ən vacib janr olan simfoniyada səkkiz il davam edən keysura var (yalnız 1945-ci ildə müharibənin sonu və 1953-cü ildə Stalinin ölümü arasında).

Onuncu Simfoniyanın (1953) yaradılması ilə Şostakoviç təkcə Stalinizm dövrünü deyil, həm də öz yaradıcılığında ilk növbədə proqramlaşdırılmamış instrumental kompozisiyalar (simfoniyalar, kvartetlər, triolar və s.) ilə qeyd olunan uzun bir dövrü yekunlaşdırdı. Bu simfoniyada - yavaş, pessimist şəkildə özünü dərinləşdirən ilk hissədən (20 dəqiqədən çox səslənir) və üç sonrakı şerzodan (bunlardan biri çox sərt orkestr və aqressiv ritmlərlə, guya mənfur tiranın bir növ portretidir) ibarətdir. yenicə vəfat etdi) - başqa heç kimi, heç bir şeydən fərqli olaraq, sonata-simfoniya silsiləsinin ənənəvi modelinin bəstəkar tərəfindən təfsiri tamamilə fərdi üzə çıxdı.

Şostakoviç tərəfindən müqəddəs klassik kanonların məhv edilməsi pis niyyətlə, modernist eksperiment xatirinə deyildi. Musiqi formasına çox mühafizəkar yanaşan bəstəkar onu məhv etməyə bilməzdi: onun dünyagörüşü klassikdən çox uzaqdır. Dövrünün və ölkəsinin oğlu olan Şostakoviç dünyanın ona görünən qeyri-insani obrazından ürəyinin dərinliklərinə qədər sarsılır və bununla bağlı heç nə edə bilməyib tutqun fikirlərə qərq olur. Budur onun ən yaxşı, dürüst, fəlsəfi ümumiləşdirici əsərlərinin gizli dramatik baharı: o, özünə qarşı çıxmaq (deyək ki, ətrafdakı reallıqla sevinclə barışmaq) istərdi, amma daxilindəki “xəbis” öz zərbəsini alır. Bəstəkar hər yerdə bayağı pislik - çirkinlik, absurdluq, yalan və şəxsiyyətsizlik görür, ona öz dərdi və kədərindən başqa heç nə ilə qarşı çıxa bilmir. Həyatı təsdiqləyən dünyagörüşünün sonsuz, məcburi təqlidi yalnız gücü sarsıtdı və ruhu məhv etdi, sadəcə öldürüldü. Nə yaxşı ki, tiran öldü, Xruşşov gəldi. "Ərimə" gəldi - nisbətən sərbəst yaradıcılığın vaxtı gəldi.

Dmitri Şostakoviç Yeddinci (Leninqrad) Simfoniyasını 1941-ci ilin sentyabrında Nevada şəhərin ətrafında blokada bağlandıqda yazmağa başladı. Həmin günlərdə bəstəkar onu cəbhəyə göndərmək xahişi ilə ərizə vermişdi. Əvəzində “Böyük torpaq”a göndərilməyə hazırlaşmaq əmri aldı və tezliklə ailəsi ilə birlikdə Moskvaya, sonra isə Kuybışova göndərildi. Orada dekabrın 27-də bəstəkar simfoniya üzərində işi başa vurdu.

Simfoniyanın premyerası 1942-ci il martın 5-də Kuybışevdə oldu. Uğur o qədər böyük idi ki, ertəsi gün onun balının bir nüsxəsi Moskvaya uçdu. Moskvada ilk tamaşa 1942-ci il martın 29-da Sütunlar zalında baş tutdu.

Ən böyük amerikalı dirijorlar - Leopold Stokowski və Arturo Toscanini (Nyu-York Radio Symphony - NBC), Sergey Koussevitzky (Boston Simfonik Orkestri), Eugene Ormandy (Filadelfia Simfonik Orkestri), Arthur Rodzinsky (Klivlend Simfonik Orkestrinə) Soonniyə müraciət ediblər. Xariclə Mədəni Əlaqələr (VOKS) Şostakoviçin "Yeddinci Simfoniya" partituralarının dörd nüsxəsini və Sovet İttifaqında simfoniyanın ifasının yazısını təyyarə ilə təcili olaraq ABŞ-a göndərmək xahişi ilə. Onlar Yeddinci Simfoniyanı eyni vaxtda hazırlayacaqlarını və ilk konsertlərin eyni gündə baş tutacağını bəyan etdilər - ABŞ-ın musiqi həyatında görünməmiş hadisə. Eyni tələb İngiltərədən də gəlib.

"Time" jurnalının üz qabığında yanğınsöndürən dəbilqəsində Dmitri Şostakoviç, 1942-ci il

Simfoniyanın partiturası hərbi təyyarələrlə ABŞ-a göndərilmiş, “Leninqrad” simfoniyasının Nyu-Yorkda ilk ifası ABŞ, Kanada və Latın Amerikası radiostansiyaları tərəfindən yayımlanmışdır. Onu 20 milyona yaxın insan eşitdi.

Lakin onlar xüsusi səbirsizliklə mühasirəyə alınmış Leninqradda “özlərinin” Yeddinci Simfoniyasını gözləyirdilər. 2 iyul 1942-ci ildə iyirmi yaşlı pilot, leytenant Litvinov alman zenit silahlarının davamlı atəşi altında atəş halqasını yardı, dərmanlar və yeddinci simfoniyanın partiturasında dörd həcmli musiqi dəftəri verdi. mühasirəyə alınmış şəhər. Onları hava limanında gözləyirdilər və ən böyük xəzinə kimi apardılar.

Karl Eliasberq

Lakin Leninqrad Radio Komitəsinin Böyük Simfonik Orkestrinin baş dirijoru Karl Eliasberq partituranın dörd dəftərindən birincisini açanda o, tutqun oldu: adi üç truba, üç trombon və dörd buynuz əvəzinə, Şostakoviç iki dəfə daha çox oxudu. çoxlu. Əlavə zərb alətləri! Üstəlik, Şostakoviçin əli ilə partiturada belə yazılıb: “Simfoniyanın ifasında bu alətlərin iştirakı məcburidir”. Və “mütləq” sözünün altı qalın hərflərlə vurğulanır. Aydın oldu ki, orkestrdə hələ də qalan o bir neçə musiqiçi ilə simfoniya ifa edilə bilməz. Bəli və onlar son konsertlərini 1941-ci ilin dekabrında verdilər.

1941-ci ilin ac qışından sonra orkestrdə cəmi 15 nəfər qalmışdı və yüzdən çox adam tələb olunurdu. Orkestrin blokada kompozisiyasının fleytaçısı Qalina Lelyuxinanın hekayəsindən: “Radioda bütün musiqiçilərin dəvət olunduğunu elan etdilər. Gəzmək çətin idi. Məndə sinqa xəstəliyi var idi, ayaqlarım çox ağrıyırdı. Əvvəlcə doqquz nəfər idik, amma sonra daha çox gəldi. Dirijor Eliasberqi kirşə ilə gətirdilər, çünki aclıqdan tamamilə zəifləmişdi. Hətta cəbhə xəttindən kişilər çağırılırdı. Silah əvəzinə musiqi alətlərini götürməli idilər. Simfoniya böyük fiziki səy tələb edirdi, xüsusən də külək hissələri - onsuz da nəfəs almaq çətin olan şəhər üçün böyük yük idi. Eliasberg nağara ifaçısı Jaudat Aidarovu ölü otaqda tapıb və orada musiqiçinin barmaqlarının bir qədər tərpəndiyini görüb. – Bəli, sağdır! Zəiflikdən sarsılan Karl Eliasberg musiqiçilər axtarmaq üçün xəstəxanaları gəzdi. Cəbhədən musiqiçilər gəlirdi: pulemyot rotasından trombonçu, zenit alayından buynuz ifaçısı... Violist xəstəxanadan qaçdı, fleytçını xizəklə gətirdilər - ayaqları iflic oldu. Zurnaçı yay olmasına baxmayaraq keçə çəkmələrlə gəldi: aclıqdan şişmiş ayaqları başqa ayaqqabılara sığmırdı.

Klarnet ifaçısı Viktor Kozlov xatırlayırdı: “Birinci məşqdə bəzi musiqiçilər fiziki cəhətdən ikinci mərtəbəyə qalxa bilmədilər, aşağıda dinlədilər. Onlar aclıqdan çox yorulmuşdular. İndi belə bir tükənmə dərəcəsini təsəvvür etmək belə mümkün deyil. İnsanlar otura bilmirdilər, çox arıq idilər. Məşq zamanı dayanmalı oldum”.

9 avqust 1942-ci ildə mühasirəyə alınmış Leninqradda Karl Eliasberqin (millətcə alman) dirijorluğu ilə Böyük Simfonik Orkestr Dmitri Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyasını ifa etdi. Dmitri Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyasının ilk ifa günü təsadüfi seçilməyib. 9 avqust 1942-ci ildə nasistlər şəhəri tutmaq niyyətində idilər - hətta Astoriya otelinin restoranında ziyafətə dəvətnamələr hazırladılar.

Simfoniyanın ifa olunduğu gün Leninqradın bütün artilleriya qüvvələri düşmənin atəş nöqtələrini yatırmağa göndərildi. Bombalara və hava hücumlarına baxmayaraq, Filarmoniyada bütün çilçıraqlar yandırıldı. Simfoniya həm radio, həm də şəhərin şəbəkə dinamikləri vasitəsilə yayımlanırdı. Bunu təkcə şəhər sakinləri deyil, həm də şəhərin praktiki olaraq öldüyünə inanan Leninqradı mühasirəyə alan alman qoşunları eşitdi.

Müharibədən sonra Leninqrad yaxınlığında döyüşən iki keçmiş alman əsgəri Eliasberqi axtarır və ona etiraf edir: “Sonra 1942-ci il avqustun 9-da başa düşdük ki, müharibədə məğlub olacağıq.

Yeddinci Leninqrad Simfoniyası 20-ci əsrin ən böyük partituralarından biridir. Onun yaranma tarixi və ilk ifaları, bu musiqinin müasirlərə təsirinin gücü və miqyası həqiqətən unikaldır. Geniş auditoriya üçün Şostakoviçin adı əbədi olaraq "məşhur Leninqrad qadınına" lehimləndi - Anna Axmatova simfoniyanı belə adlandırdı.

Bəstəkar müharibənin ilk aylarını Leninqradda keçirib. Burada iyulun 19-da Yeddinci Simfoniya üzərində işləməyə başladı. Şostakoviç etiraf etdi: "Mən heç vaxt indiki qədər sürətli mahnı bəstələməmişəm". Oktyabrda evakuasiyadan əvvəl simfoniyanın ilk üç hissəsi yazılmışdır (ikinci hissə üzərində iş zamanı Leninqrad ətrafında blokada bağlandı). Final dekabrda Kuybışevdə başa çatdı, burada 5 mart 1942-ci ildə Samuil Samosudun dirijorluğu ilə Böyük Teatr Orkestri ilk dəfə Yeddinci Simfoniyanı ifa etdi. Dörd ay sonra Novosibirskdə Yevgeni Mravinskinin rəhbərliyi ilə Respublikanın Əməkdar Kollektivi tərəfindən ifa olundu. Simfoniya xaricdə ifa olunmağa başladı - iyunda premyerası Böyük Britaniyada, iyulda - ABŞ-da baş tutdu. Lakin hələ 1942-ci ilin fevralında “İzvestiya” qəzeti Şostakoviçin sözlərini dərc etdi: “Mənim arzum odur ki, yaxın gələcəkdə Yeddinci Simfoniya Leninqradda, doğma şəhərimdə ifa olunsun və bu, məni onu yaratmağa ruhlandırdı”. Simfoniyanın blokada premyerası qədim dövrlərdə haqqında əfsanələrin bəstələndiyi, nəsildən-nəslə ötürülən hadisələrə bənzəyir.

Konsertin əsas "qəhrəmanı" Leninqrad Radio Komitəsinin Böyük Simfonik Orkestri idi - müharibə illərində Sankt-Peterburq Filarmoniyasının indiki Akademik Simfonik Orkestrinin adı belə idi. Məhz o, Leninqradda Şostakoviçin yeddinci simfoniyasını ilk ifa etmək şərəfinə nail olub. Ancaq alternativ yox idi - blokada başlayandan sonra bu qrup şəhərdə qalan yeganə simfonik orkestr oldu. Simfoniyanın ifası üçün genişləndirilmiş kompozisiya tələb olunurdu - komandaya cəbhəçi musiqiçilər ezam olundu. Onlar simfoniyanın yalnız partiturasını Leninqrada çatdıra bildilər - hissələri yerindəcə çəkdilər. Şəhərdə plakatlar peyda oldu.

1942-ci il avqustun 9-da, alman komandanlığı tərəfindən Leninqrada giriş tarixi kimi əvvəllər elan edilən gün Böyük Filarmoniyada Karl Eliasberqin rəhbərliyi altında Leninqrad Simfoniyasının Leninqrad premyerası oldu. Konsert, dirijorun dediyinə görə, "tamamilə dolu zalla" keçirildi (təhlükəsizlik sovet artilleriyasının atəşi ilə təmin edildi) və radioda yayımlandı. “Konsertdən əvvəl... səhnəni isitmək üçün yuxarı mərtəbədə proyektorlar quraşdırılıb ki, hava daha isti olsun. Konsollarımıza tərəf gedəndə projektorlar söndü. Karl İliç peyda olan kimi qulaqbatırıcı alqışlar eşidildi, bütün zal onu qarşılamaq üçün ayağa qalxdı... Biz oynayanda onlar da bizi ayaq üstə alqışladılar... Birdən hardansa təzə bir buket olan bir qız göründü. çiçəklər. Çox heyrətamiz idi!.. Pərdə arxasında hamı bir-birini qucaqlamağa, öpməyə tələsirdi. Əla bayram idi. Yenə də bir möcüzə etdik. Həyatımız belə davam etməyə başladı. Biz dirildik”, - deyə premyera iştirakçısı Kseniya Matus xatırlayır. 1942-ci ilin avqustunda orkestr Filarmoniyanın Böyük zalında dörd dəfə simfoniyanı 6 dəfə ifa etdi.

"Bu gün mənim yaddaşımda yaşayır və mən sizə dərin minnətdarlıq hissini, sənətə sədaqətinizə, sənətkarlıq və vətəndaş şücaətinizə heyranlığımı əbədi olaraq qoruyacağam" dedi Şostakoviç blokada çıxışının 30-cu ildönümündə orkestrə. Yeddinci simfoniya. 1942-ci ildə Karl Eliasberqə göndərdiyi teleqramda bəstəkar daha yığcam, lakin heç də az bəlağətli deyildi: “Əziz dostum. Çox sağ olun. Xahiş edirəm orkestrin bütün musiqiçilərinə ürəkdən təşəkkürümü çatdırasınız. Sizə cansağlığı, xoşbəxtlik arzulayıram. Salam. Şostakoviç.

“Müharibələr tarixində və ya incəsənət tarixində görünməmiş bir hadisə baş verdi - simfonik orkestrin və artilleriya simfoniyasının “dueti”. Nəhəng əks-batareya silahları daha az nəhəng olmayan bir silahı - Şostakoviçin musiqisini örtdü. İncəsənət Meydanına bir dənə də olsun mərmi düşmədi, ancaq radio qəbuledicilərindən, səsgücləndiricilərdən düşmənin başına düşdü, heyrətamiz hər şeyi fəth edən bir axına səslər uçqunu düşdü, ruhun əsas olduğunu sübut etdi. Bunlar Reyxstaqdakı ilk yaylım atəşləri idi!”

E. Lind, Yeddinci Simfoniya Muzeyinin yaradıcısı,

blokada premyerası günü haqqında

7 nömrəli "Leninqradskaya" simfoniyası

Şostakoviçin 15 simfoniyası 20-ci əsr musiqi ədəbiyyatının ən böyük hadisələrindən birini təşkil edir. Onların bir neçəsi tarix və ya müharibə ilə bağlı konkret “proqram” aparır. "Leninqradskaya" ideyası şəxsi təcrübədən yaranıb.

“Bizim faşizm üzərində qələbəmiz, düşmən üzərində gələcək qələbəmiz,
Sevdiyim Leninqrada yeddinci simfoniyamı həsr edirəm”
(D. Şostakoviç)

Mən burada ölən hər kəs üçün danışıram.
Sətirlərimdə onların sağır addımları,
Onların əbədi və isti nəfəsi.
Mən burada yaşayan hər kəs üçün danışıram
Kim keçdi oddan, ölümdən, buzdan.
Mən sizin ətiniz kimi danışıram, insanlar
Ortaq əzab hüququ ilə...
(Olga Bergholz)

1941-ci ilin iyununda faşist Almaniyası Sovet İttifaqına hücum etdi və tezliklə Leninqrad 18 ay davam edən və saysız-hesabsız çətinliklər və ölümlərlə nəticələnən blokadada qaldı. Bombalama zamanı ölənlərlə yanaşı, 600 mindən çox sovet vətəndaşı da aclıqdan öldü. Çoxları donaraq öldü və ya tibbi yardımın olmaması səbəbindən öldü - blokada qurbanlarının sayı bir milyona yaxın qiymətləndirilir. Mühasirəyə alınan şəhərdə minlərlə insanla birlikdə dəhşətli çətinliklərə sinə gərən Şostakoviç özünün 7 nömrəli simfoniyası üzərində işləməyə başladı. O, indiyədək heç vaxt əsas əsərlərini heç kimə həsr etməmişdi, lakin bu simfoniya Leninqrad və onun sakinlərinə hədiyyə oldu. Bəstəkarı doğma şəhərinə və bu əsl qəhrəmanlıq mübarizə dövrlərinə məhəbbət bəsləyirdi.
Bu simfoniya üzərində iş müharibənin lap əvvəlində başladı. Müharibənin ilk günlərindən Şostakoviç də bir çox həmyerliləri kimi cəbhənin ehtiyacları üçün işləməyə başladı. Xəndəklər qazdı, hava hücumları zamanı gecə növbətçiliyi etdi.

Cəbhəyə gedən konsert komandalarının aranjımanı etdi. Amma həmişə olduğu kimi, bu nadir musiqiçi-publisistin beynində artıq baş verən hər şeyə həsr olunmuş böyük bir simfonik ideya var idi. Yeddinci Simfoniyanı yazmağa başladı. Birinci hissə yayda tamamlandı. İkincisini isə sentyabrda artıq mühasirəyə alınmış Leninqradda yazdı.

Oktyabr ayında Şostakoviç ailəsi ilə birlikdə Kuybışova köçürüldü. Hərfi mənada bir nəfəsdə yaradılan ilk üç hissədən fərqli olaraq, final üzərində iş zəif gedirdi. Son hissənin uzun müddət nəticə verməməsi təəccüblü deyil. Bəstəkar başa düşürdü ki, müharibəyə həsr olunmuş simfoniyadan təntənəli qələbəli final gözləniləcək. Amma bunun üçün hələ heç bir əsas yox idi və ürəyi istədiyi kimi yazdı.

27 dekabr 1941-ci ildə simfoniya tamamlandı. Beşinci Simfoniyadan başlayaraq bəstəkarın demək olar ki, bu janrdakı bütün əsərləri onun sevimli orkestri - E.Mravinskinin dirijorluğu ilə Leninqrad Filarmonik Orkestri tərəfindən ifa edilmişdir.

Amma təəssüf ki, Mravinskinin orkestri çox uzaqda, Novosibirskdə idi və hakimiyyət təcili premyerada təkid edirdi. Axı, simfoniya müəllif tərəfindən doğma şəhərinin şücaətinə həsr edilmişdir. Ona siyasi əhəmiyyət verilirdi. Premyera Kuybışevdə S. Samosudun dirijorluğu ilə Böyük Teatr Orkestrinin ifasında baş tutub. Bundan sonra simfoniya Moskva və Novosibirskdə ifa olunub. Lakin ən diqqətəlayiq premyera mühasirəyə alınmış Leninqradda oldu. Onun ifası üçün hər yerdən musiqiçilər toplanırdı. Onların çoxu tükənmişdi. Məşqlər başlamazdan əvvəl onları xəstəxanaya yerləşdirməli oldum - onları yedizdirin, müalicə edin. Simfoniyanın ifa olunduğu gün bütün artilleriya qüvvələri düşmənin atəş nöqtələrini yatırmaq üçün göndərildi. Bu premyeraya heç nə mane olmamalıdır.

Filarmoniya dolu idi. Tamaşaçılar çox müxtəlif idi. Konsertdə dənizçilər, silahlı piyadalar, köynək geyinmiş hava hücumundan müdafiə döyüşçüləri, Filarmoniyanın arıq havadarları iştirak edirdi. Simfoniyanın ifası 80 dəqiqə davam edib. Bütün bu müddət ərzində düşmənin silahları susdu: şəhəri müdafiə edən artilleriyaçılar nəyin bahasına olursa olsun alman silahlarının atəşini yatırmaq əmri aldılar.

Şostakoviçin yeni əsəri dinləyiciləri şoka saldı: onların çoxu göz yaşlarını gizlətmədən ağladı. Böyük musiqi o çətin zamanda insanları birləşdirən şeyi ifadə edə bildi: qələbəyə inam, fədakarlıq, öz şəhərinə və ölkəsinə sonsuz məhəbbət.

Tamaşa zamanı simfoniya radioda, eləcə də şəhər şəbəkəsinin səsgücləndiricilərində səsləndirilib. Onu təkcə şəhər sakinləri deyil, Leninqradı mühasirəyə alan alman qoşunları da eşidirdilər.

1942-ci il iyulun 19-da simfoniya Nyu-Yorkda ifa olundu və bundan sonra onun bütün dünya üzrə qalibiyyət yürüşü başladı.

Birinci hissə geniş, nəğməli epik melodiya ilə başlayır. İnkişaf edir, böyüyür, getdikcə daha çox güclə doldurulur. Şostakoviç simfoniyanın yaradılması prosesini xatırlayaraq demişdir: “Simfoniya üzərində işləyərkən mən xalqımızın böyüklüyü, onun qəhrəmanlığı, bəşəriyyətin ən yaxşı idealları, insanın gözəl keyfiyyətləri haqqında düşünürdüm...” Hamısı bu, süpürgəcli intonasiyalar, cəsarətli geniş melodik hərəkətlər, ağır unisonlarla rus qəhrəmanlıq mövzularına aid olan əsas hissənin mövzusunda təcəssüm olunur.

Yan hissə də mahnıdır. Sakitləşdirici ninni kimidir. Onun melodiyası sanki sükutda əriyir. Hər şey dinc həyatın sakitliyi ilə nəfəs alır.

Ancaq hardansa uzaqdan nağara cingiltisi eşidilir, sonra bir melodiya yaranır: misralara bənzər primitiv - gündəlik həyatın və vulqarlığın ifadəsi. Sanki kuklalar hərəkət edir. Beləliklə, "işğal epizodu" başlayır - dağıdıcı qüvvənin işğalının heyrətamiz mənzərəsi.

Əvvəlcə səs zərərsiz görünür. Amma mövzu 11 dəfə təkrarlanır, getdikcə daha da güclənir. Onun melodiyası dəyişmir, o, getdikcə daha çox yeni alətlərin səsini əldə edir, güclü akkord komplekslərinə çevrilir. Beləliklə, əvvəlcə təhdidedici deyil, axmaq və vulqar görünən bu mövzu nəhəng bir canavara - məhvetmə maşınına çevrilir. Deyəsən, yolundakı bütün canlıları toz halına salacaq.

Yazıçı A.Tolstoy bu musiqini “siçovul tutanın sədaları altında öyrənilmiş siçovulların rəqsi” adlandırmışdır. Görünür, siçovul tutanın iradəsinə tabe olan savadlı siçovullar davaya girirlər.

İstila epizodu dəyişməz bir mövzuda variasiya şəklində yazılmışdır - passacaglia.

Hələ Böyük Vətən Müharibəsi başlamazdan əvvəl Şostakoviç dəyişməz bir mövzuda, konsepsiyasına görə Ravelin Bolero əsərinə bənzər variasiyalar yazdı. Bunu tələbələrinə göstərdi. Mövzu sadədir, sanki rəqsdir, tələnin döyüntüsü ilə müşayiət olunur. O, böyük gücə çevrildi. Əvvəlcə bu, zərərsiz, hətta qeyri-ciddi səsləndi, lakin dəhşətli bir təzyiq simvoluna çevrildi. Bəstəkar bu bəstəni ifa etmədən və nəşr etmədən təxirə salıb. Məlum olub ki, bu epizod daha əvvəl yazılıb. Bəs bəstəkar onlara nəyi təsvir etmək istəyirdi? Avropada faşizmin dəhşətli yürüşü, yoxsa totalitarizmin fərdin üzərinə hücumu? (Qeyd: Totalitar rejim dövlətin cəmiyyətin bütün sahələrində hökmranlıq etdiyi, zorakılığın, demokratik azadlıqların və insan haqlarının məhv edildiyi rejimdir).

Elə bu zaman elə bil ki, dəmir koloss birbaşa dinləyiciyə doğru uğultu ilə hərəkət edir, gözlənilməz hadisə baş verir. Müxalifət başlayır. Adətən müqavimət motivi adlanan dramatik bir motiv meydana çıxır. Musiqidə iniltilər, qışqırıqlar eşidilir. Sanki möhtəşəm bir simfonik döyüş oynanılır.

Güclü kulminasiyadan sonra repriz tutqun və tutqun səslənir. Ondakı əsas partiyanın mövzusu şərə qarşı böyük etiraz gücü ilə dolu, bütün bəşəriyyətə ünvanlanmış ehtiraslı nitq kimi səslənir. Yan hissənin sönük və tənhalaşan melodiyası xüsusilə ifadəlidir. Burada ifadəli fagot solo gəlir.

Bu, artıq layla deyil, daha çox dözülməz spazmlarla kəsilmiş ağlamadır. Yalnız kodada əsas hissə mayorla səslənir, sanki şər qüvvələrin öhdəsindən gəlməyi təsdiqləyir. Amma uzaqdan nağara səsi eşidilir. Müharibə hələ də davam edir.

Növbəti iki hissə insanın mənəvi zənginliyini, iradəsinin gücünü göstərmək üçün nəzərdə tutulub.

İkinci hərəkət yumşaq tonlarda şerzodur. Bu musiqidə bir çox tənqidçilər Leninqradın şəklini şəffaf ağ gecələr kimi görürdülər. Bu musiqi təbəssüm və kədəri, yüngül yumoru və introspeksiyanı birləşdirərək cəlbedici və parlaq obraz yaradır.

Üçüncü hissə əzəmətli və ruhlu adagiodur. O, xora ilə açılır - ölülər üçün bir növ rekviyem. Bunun ardınca skripkaların pafoslu ifadəsi gəlir. İkinci mövzu, bəstəkarın fikrincə, "həyata heyranlıq, təbiətə heyranlıq" ifadə edir. Dramatik orta hissə keçmişin xatirəsi, birinci hissədəki faciəvi hadisələrə reaksiya kimi qəbul edilir.

Final çətin eşidilən timpani tremolosu ilə başlayır. Sanki güc tədricən toplanır. Beləcə sarsılmaz enerji ilə dolu əsas mövzu hazırlanır. Bu mübarizə, xalq qəzəbi obrazıdır. Onu sarabande ritmində epizod əvəz edir - yenə də yıxılanların xatirəsi. Və sonra birinci hissənin əsas mövzusunu sülh və gələcək qələbənin simvolu kimi truba və trombonların ifa etdiyi simfoniyanın tamamlanmasının təntənəsi üçün yavaş-yavaş yüksəliş başlayır.

Şostakoviçin yaradıcılığında janr müxtəlifliyi nə qədər geniş olsa da, istedadı baxımından o, ilk növbədə, bəstəkar-simfonistdir. Onun yaradıcılığı nəhəng məzmun miqyası, ümumiləşdirilmiş düşüncə meyli, münaqişələrin şiddəti, dinamizm və ciddi inkişaf məntiqi ilə xarakterizə olunur. Bu xüsusiyyətlər onun simfoniyalarında xüsusilə qabarıq şəkildə özünü göstərir. Şostakoviçin Peruda on beş simfoniya var. Onların hər biri xalqın həyat tarixində bir səhifədir. Bəstəkar əbəs yerə dövrünün musiqi salnaməsi adlandırılmırdı. Həm də yuxarıdan baş verən hər şeyi tədqiq edən kimi həvəssiz müşahidəçi deyil, öz dövrünün sarsıntılarına incə reaksiya verən, müasirlərinin həyatını yaşayan, ətrafda baş verən hər şeyə qarışan bir insan. O, özü haqqında böyük Hötenin sözləri ilə deyə bilərdi:

- Mən kənar adam deyiləm,
Dünyəvi işlərin iştirakçısı!

Heç kim kimi, o, doğma ölkəsi və xalqı ilə, hətta daha geniş şəkildə - bütün bəşəriyyətlə baş verən hər şeyə həssaslıqla reaksiya verməsi ilə seçilirdi. Bu həssaslıq sayəsində o dövrə xas olan xüsusiyyətləri tuta bildi və onları yüksək bədii obrazlarda canlandıra bildi. Və bu baxımdan bəstəkarın simfoniyaları bəşəriyyət tarixinin unikal abidəsidir.

9 avqust 1942-ci il. Bu gün mühasirəyə alınmış Leninqradda Dmitri Şostakoviçin Yeddinci (“Leninqrad”) simfoniyasının məşhur tamaşası baş tutdu.

Təşkilatçısı və dirijoru Leninqrad Radio Orkestrinin baş dirijoru Karl İliç Eliasberq idi. Simfoniya ifa olunarkən şəhərə bir dənə də olsun düşmən mərmisi düşmədi: Leninqrad Cəbhəsinin komandiri marşal Qovorovun əmri ilə bütün düşmən nöqtələri əvvəlcədən darmadağın edildi. Şostakoviçin musiqisi səslənərkən silahlar susurdu. Onu təkcə şəhər sakinləri deyil, Leninqradı mühasirəyə alan alman qoşunları da eşidirdilər. Müharibədən uzun illər sonra almanlar deyirdilər: “Sonra 1942-ci il avqustun 9-da anladıq ki, müharibədə məğlub olacağıq. Biz sizin aclığa, qorxuya və hətta ölümə qalib gələ biləcək gücünüzü hiss etdik..."

Mühasirəyə alınmış Leninqradda ifasından başlayaraq, simfoniya Sovet və Rusiya hakimiyyəti üçün böyük təşviqat və siyasi əhəmiyyət kəsb edirdi.

21 avqust 2008-ci ildə Cənubi Osetiyanın gürcü qoşunları tərəfindən dağıdılmış Sxinval şəhərində Valeri Gergiyevin dirijorluğu ilə Mariinski Teatrı Orkestri tərəfindən simfoniyanın birinci hissəsinin fraqmenti ifa edilmişdir.

“Bu simfoniya dünyaya xatırladır ki, blokada və Leninqradın bombalanması dəhşəti bir daha təkrarlanmamalıdır...”
(V. A. Gergiev)

Təqdimat

Daxildir:
1. Təqdimat 18 slayd, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
7 nömrəli "Leninqrad" simfoniyası, Op. 60, 1 hissə, mp3;
3. Məqalə, docx.

Qəzəblə hönkür-hönkür ağladı
Bir tək ehtiras naminə
Yarım stansiyada - əlil
Və Şostakoviç - Leninqradda.
Aleksandr Mejirov

Dmitri Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyasının "Leninqradskaya" alt başlığı var. Amma “Əfsanəvi” adı ona daha çox yaraşır. Doğrudan da, bu əsərin yaranma tarixi, məşq tarixi və ifa tarixi az qala əfsanəyə çevrilib.

İdeyadan həyata keçirməyə

Yeddinci Simfoniya ideyasının faşistlərin SSRİ-yə hücumundan dərhal sonra Şostakoviçdən yarandığı güman edilir. Gəlin başqa fikirlərə də nəzər salaq.
Dirijor Vladimir Fedoseyev: "...Şostakoviç müharibə haqqında yazmışdı. Amma müharibənin bununla nə dəxli var! Şostakoviç dahi idi, müharibədən yazmırdı, dünyanın dəhşətlərindən, bizi təhdid edənlərdən yazırdı. “İşğal mövzusu” müharibədən xeyli əvvəl və tamam başqa bir şəraitdə yazılmışdı.Lakin o, xarakter tapdı, özünü ifadə etdi”.
Bəstəkar Leonid Desyatnikov: "..."işğal mövzusu"nun özü ilə də hər şey tam aydın deyil: onun Böyük Vətən Müharibəsi başlamazdan xeyli əvvəl bəstələndiyi və Şostakoviçin bu musiqini Stalinist dövlətlə bağladığına dair arqumentlər var idi. maşın və s." Belə bir fərziyyə var ki, “işğal mövzusu” Stalinin sevimli melodiyalarından biri - ləzginka üzərində qurulub.
Bəziləri daha da irəli gedərək iddia edirlər ki, Yeddinci Simfoniya əvvəlcə bəstəkar tərəfindən Lenin haqqında simfoniya kimi düşünülmüşdü və onun yazılmasına yalnız müharibə mane oldu. Şostakoviçin əlyazma irsində “Lenin haqqında bəstənin” real izlərinə rast gəlinməsə də, musiqi materialından yeni əsərdə Şostakoviç istifadə edib.
Onlar məşhurla “işğal mövzusu”nun faktor oxşarlığına işarə edirlər "Bolero" Maurice Ravel, eləcə də Frans Leharın melodiyasının "Şən dul qadın" operettasından mümkün transformasiyası (qraf Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim ariyası).
Bəstəkar özü yazırdı: "İşğal mövzusunu bəstələyən zaman mən bəşəriyyətin tamam başqa düşməni haqqında düşünürdüm. Təbii ki, mən faşizmə nifrət edirdim. Amma təkcə almanlara deyil - istənilən faşizmə nifrət edirdim".
Qayıdaq faktlara. 1941-ci ilin iyul-sentyabr aylarında Şostakoviç yeni əsərinin beşdə dördünü yazdı. Simfoniyanın ikinci hissəsinin yekun partiturada tamamlanması sentyabrın 17-nə təsadüf edir. Üçüncü hissənin hesabını bitirmə vaxtı da yekun avtoqrafda göstərilir: 29 sentyabr.
Ən problemlisi final üzərində işin başlama tarixidir. Məlumdur ki, 1941-ci il oktyabrın əvvəllərində Şostakoviç ailəsi ilə birlikdə mühasirəyə alınmış Leninqraddan Moskvaya, sonra isə Kuybışevə köçürülüb. O, Moskvada olarkən oktyabrın 11-də “Sovet incəsənəti” qəzetinin redaksiyasında bir qrup musiqiçi qarşısında simfoniyanın hazır hissələrini ifa edib. “Müəllifin fortepiano ifasında simfoniyaya hətta üz-üzə qulaq asmaq da bizə ondan nəhəng miqyaslı bir hadisə kimi danışmağa imkan verir”, - görüş iştirakçılarından biri ifadə verdi və qeyd etdi ki, “simfoniyanın finalı deyil. hələ."
1941-ci ilin oktyabr-noyabr aylarında ölkə işğalçılara qarşı mübarizənin ən çətin anını yaşadı. Bu şəraitdə müəllifin düşündüyü nikbin final (“Finalda düşmən məğlub olanda gözəl gələcək həyatdan danışmaq istəyirəm”) kağıza sığmırdı. Kuybışevdə Şostakoviçlə qonşuluqda yaşayan rəssam Nikolay Sokolov belə xatırlayır: “Bir dəfə Mityadan soruşdum ki, niyə yeddincisini bitirmədi. O, belə cavab verdi: “... Mən hələ yaza bilmirəm... insanlar ölür!”... Amma o, Moskva yaxınlığında faşistlərin məğlubiyyəti xəbərindən dərhal sonra necə enerji və sevinclə işə başladı! Sovet qoşunlarının Moskva yaxınlığında əks hücumu dekabrın 6-da başladı və ilk əhəmiyyətli uğurlar 9 və 16 dekabrda (Yelets və Kalinin şəhərlərinin azad edilməsi) əldə edildi. Bu tarixlərin və Sokolovun göstərdiyi iş dövrünün (iki həftə) yekun partiturada göstərilən simfoniyanın tamamlanma tarixi ilə (27 dekabr 1941-ci il) müqayisəsi böyük əminliklə final üzərində işin başlanğıcını aid etməyə imkan verir. dekabrın ortalarına qədər.
Simfoniya bitdikdən dərhal sonra Samuil Samosudun rəhbərliyi altında Bolşoy Teatr Orkestri ilə öyrənilməyə başlandı. Simfoniyanın premyerası 5 mart 1942-ci ildə baş tutdu.

Leninqradın "gizli silahı"

Leninqradın blokadası şəhərin tarixində unudulmaz səhifədir və bu, sakinlərinin cəsarətinə xüsusi hörmətə səbəb olur. Bir milyona yaxın leninqradlının faciəli ölümünə səbəb olan blokadanın şahidləri hələ də sağdır. 900 gün və gecə şəhər nasist qoşunlarının mühasirəsinə tab gətirdi. Faşistlər Leninqradın tutulmasına çox böyük ümid bəsləyirdilər. Moskvanın tutulması Leninqradın süqutundan sonra nəzərdə tutulurdu. Şəhərin özü dağıdılmalı idi. Düşmən Leninqradı hər tərəfdən mühasirəyə aldı.

Bir il onu dəmir blokada ilə boğdu, üzərinə bomba və mərmi yağdırdı, aclıqdan və soyuqdan öldürdü. Və son hücuma hazırlaşmağa başladı. 9 avqust 1942-ci ildə şəhərin ən yaxşı otelində təntənəli ziyafət üçün biletlər artıq düşmən mətbəəsində çap olunurdu.

Amma düşmən bilmirdi ki, bir neçə ay əvvəl mühasirəyə alınan şəhərdə yeni “gizli silah” peyda olub. Onu xəstələr və yaralıların çox ehtiyac duyduğu dərmanlarla birlikdə hərbi təyyarə ilə gətirdilər. Bunlar qeydlərlə dolu dörd böyük həcmli dəftər idi. Onları aerodromda səbirsizliklə gözlədilər və ən böyük xəzinə kimi götürdülər. Bu, Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyası idi!
Uzun boylu və arıq bir kişi olan dirijor Karl İliç Eliasberq əziz dəftərləri götürüb vərəqləməyə başlayanda onun üzündəki sevinc kədərlə əvəz olundu. Bu möhtəşəm musiqinin həqiqətən səslənməsi üçün 80 musiqiçi lazım idi! Yalnız o zaman dünya bunu eşidəcək və əmin olacaq ki, bu cür musiqinin yaşadığı şəhər heç vaxt təslim olmayacaq, belə musiqiləri yaradan insanlar yenilməzdir. Bəs bu qədər musiqiçini haradan əldə etmək olar? Dirijor uzun və ac qışın qarında həlak olan skripkaçıların, nəfəs ifaçılarının, nağaraçıların xatirəsini kədərlə yad etdi. Və sonra radio sağ qalan musiqiçilərin qeydiyyatını elan etdi. Zəiflikdən heyrətə gələn dirijor musiqiçilərin axtarışı üçün xəstəxanaları dolaşdı. O, nağara ifaçısı Jaudat Aidarovu ölü otaqda tapıb və orada musiqiçinin barmaqlarının yüngülcə tərpəndiyini görüb. – Bəli, sağdır! - deyə dirijor qışqırdı və bu an Jaudatın ikinci doğulması idi. Onsuz Yeddincinin çıxışı qeyri-mümkün olardı - axırda o, "işğal mövzusunda" nağara rollunu döyməli idi.

Cəbhədən musiqiçilər gəldi. Trombonçu pulemyot şirkətindən gəldi, skripkaçı xəstəxanadan qaçdı. Buynuz ifaçısı zenit alayı tərəfindən orkestrə göndərildi, fleytaçı xizəkdə gətirildi - ayaqları iflic oldu. Zurnaçı yaza rəğmən keçə çəkmələrini tapdaladı: aclıqdan şişmiş ayaqları başqa ayaqqabılara sığmırdı. Dirijorun özü də öz kölgəsi kimi idi.
Ancaq yenə də ilk məşq üçün bir araya gəldilər. Bəzilərinin əlləri silahdan bərkiyirdi, bəziləri yorğunluqdan titrəyirdi, amma hamısı əllərindən gələni edirdilər ki, sanki həyatları bundan asılıdır. Bu, dünyada ən qısa məşq idi, cəmi on beş dəqiqə davam etdi - daha çox şeyə gücləri çatmadı. Ancaq bu on beş dəqiqə oynadılar! Konsoldan düşməməyə çalışan dirijor isə bu simfoniyanı ifa edəcəklərini başa düşdü. Külək ifaçılarının dodaqları titrəyirdi, simlilərin yayları çuqun kimi idi, amma musiqi səslənirdi! Zəif olsun, ahəngsiz olsun, ahəngsiz olsun, amma orkestr çalırdı. Məşqlər zamanı - iki ay - musiqiçilərin qida rasionunu artırmasına baxmayaraq, bir neçə sənətçi konserti görmək üçün yaşaya bilmədi.

Və konsert günü təyin olundu - 9 avqust 1942-ci il. Lakin düşmən hələ də şəhərin divarları altında dayanıb son hücum üçün qüvvə topladı. Düşmən silahları nişan aldı, yüzlərlə düşmən təyyarəsi havaya qalxmaq əmrini gözləyirdi. Alman zabitləri isə avqustun 9-da mühasirəyə alınan şəhərin süqutundan sonra baş tutacaq ziyafətə dəvətnamələrə bir daha nəzər saldılar.

Niyə vurmadılar?

Möhtəşəm ağ sütunlu zal dolu idi və dirijorun görkəmini sürəkli alqışlarla qarşıladı. Dirijor dəyənəyini qaldırdı və ani sükut çökdü. Nə qədər davam edəcək? Yoxsa düşmən indi bizə qarışmaq üçün od vuracaq? Ancaq çubuq hərəkət etməyə başladı - və əvvəllər eşidilməyən musiqi salona girdi. Musiqi bitib yenidən sükut yarananda dirijor fikirləşdi: “Bu gün niyə çəkmədilər?”. Son akkord səsləndi və zalda bir neçə saniyə sükut hökm sürdü. Və birdən bütün insanlar bir ağızdan ayağa qalxdılar - sevinc və qürur göz yaşları yanaqlarından aşağı yuvarlanır, ovucları alqışların gurultusundan qızardı. Bir qız stendlərdən səhnəyə qaçdı və dirijora çöl gülləri buketi təqdim etdi. Onilliklər sonra Leninqrad məktəbliləri-yolçuları tərəfindən tapılan Lyubov Şnitnikova bu konsert üçün xüsusi olaraq çiçəklər yetişdirdiyini söyləyəcək.

Nasistlər niyə atəş açmadılar? Yox, atdılar, daha doğrusu, atmağa çalışdılar. Ağ sütunlu zalı nişan aldılar, musiqini vurmaq istədilər. Lakin Leninqraddan olan 14-cü Artilleriya alayı konsertdən bir saat əvvəl faşist batareyalarına uçqun ataraq, simfoniyanın ifası üçün lazım olan yetmiş dəqiqəlik sükutu təmin etdi. Filarmoniyanın yaxınlığında bir düşmən mərmisi düşmədi, musiqinin şəhərin və dünyanın hər yerindən səslənməsinə heç nə mane olmadı və dünya bunu eşidəndə inandı: bu şəhər təslim olmayacaq, bu xalq yenilməzdir!

20-ci əsrin qəhrəmanlıq simfoniyası

Dmitri Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyasının əsl musiqisinə nəzər salaq. Belə ki,
Birinci hissə sonata şəklində yazılmışdır. Klassik sonatadan sapma ondan ibarətdir ki, inkişaf əvəzinə variasiya şəklində böyük bir epizod (“işğal epizodu”) olur və ondan sonra inkişaf xarakterli əlavə fraqment təqdim olunur.
Hissənin əvvəli dinc həyatın obrazlarını təcəssüm etdirir. Əsas hissə geniş və cəsarətli səslənir və marş mahnısı xüsusiyyətlərinə malikdir. Onun ardınca lirik yan hissə yaranır. Alka və violonçellərin yumşaq ikinci “yırğalanması” fonunda şəffaf xor akkordları ilə növbələşən skripkaların yüngül, mahnıya bənzər melodiyası səslənir. Ekspozisiya üçün əla sonluq. Orkestrin səsi sanki məkanda əriyir, pikkolo fleytasının və boğuq skripkanın melodiyası daha yüksəklərə qalxır və donur, yumşaq səslənən E-major akkordu fonunda əriyir.
Yeni bölmə başlayır - aqressiv dağıdıcı qüvvənin işğalının heyrətamiz mənzərəsi. Sükut içində, sanki uzaqdan, çətinliklə eşidilən nağara səsi eşidilir. Bu dəhşətli epizod boyu dayanmayan avtomatik bir ritm qurulur. "İşğal mövzusu" özü mexaniki, simmetrikdir, 2 ölçüdən bərabər seqmentlərə bölünür. Mövzu quru, kəskin, kliklərlə səslənir. Birinci skripkalar stakkato çalır, ikincisi yayın arxası ilə simləri vurur, violalar pizzikato çalır.
Epizod melodik olaraq dəyişməz mövzu üzərində variasiya şəklində qurulur. Mövzu 12 dəfə keçir, yeni səslər alır, bütün pis tərəflərini açır.
Birinci variasiyada fleyta ruhsuz, alçaq registrdə ölü səslənir.
İkinci variasiyada ona bir yarım oktava məsafədə pikkolo fleyta qoşulur.
Üçüncü variasiyada darıxdırıcı dialoq baş verir: qoboyun hər bir ifadəsi fagot tərəfindən bir oktava aşağı köçürülür.
Dördüncüdən yeddinci variasiyaya qədər musiqidə aqressivlik artır. Pirinç alətlər görünür. Altıncı variasiyada mövzu paralel triadalarda təkəbbürlü və lovğalıqla təqdim olunur. Musiqi getdikcə daha qəddar, "heyvan" görünüşünə çevrilir.
Səkkizinci variasiyada o, fortissimo zəhmli səsinə çatır. Səkkiz buynuz orkestrin gurultusunu və cingiltisini “ilkin nərilti” ilə kəsdi.
Doqquzuncu variasiyada mövzu inilti motivi ilə müşayiət olunan truba və trombonlara keçir.
Onuncu və on birinci variasiyalarda musiqidəki gərginlik, demək olar ki, ağlasığmaz gücə çatır. Amma burada dünya simfonik praktikasında analoqu olmayan fantastik musiqi inqilabı baş verir. Ton kəskin şəkildə dəyişir. Əlavə bir qrup mis alətlər daxil olur. Hesabın bir neçə qeydi işğal mövzusunu dayandırır və müqavimət mövzusu ona qarşı çıxır. Döyüş epizodu başlayır, inanılmaz gərginlik və zənginlik. Pirsinq ürək parçalayan dissonanslarda qışqırıqlar və iniltilər eşidilir. Şostakoviç fövqəlbəşəri bir səylə inkişafı birinci hissənin əsas kulminasiya nöqtəsinə - ölülər üçün mərsiyəyə - rekviyemə aparır.

Konstantin Vasilyev. İstila

Repressiya başlayır. Əsas partiyanı dəfn mərasiminin marş ritmində bütün orkestr geniş şəkildə təqdim edir. Reprizdə yan hissə çətin tanınır. Hər addımda büdrəyən müşayiət akkordları ilə müşayiət olunan aralıq-yorğun fagot monoloqu. Ölçü hər zaman dəyişir. Bu, Şostakoviçin fikrincə, "şəxsi kədərdir" və bunun üçün "artıq göz yaşı qalmayıb".
Birinci hissənin kodunda keçmişin şəkilləri fransız buynuzlarının çağırış siqnalından sonra üç dəfə görünür. Sanki duman içində əsas və ikinci dərəcəli mövzular öz orijinal formasında keçir. Və ən sonunda, işğal mövzusu məşum şəkildə özünü xatırladır.
İkinci hərəkət qeyri-adi şerzodur. Lirik, yavaş. İçindəki hər şey müharibədən əvvəlki həyat xatirələrini yaradır. Musiqi sanki alt tonla səslənir, onda bir növ rəqsin əks-sədası eşidilir, sonra toxunan incə bir mahnı. Birdən Bethovenin “Ay işığı sonatası”na bir eyham, bir qədər qrotesk səslənir. Bu nədir? Mühasirəyə alınmış Leninqrad ətrafında səngərlərdə oturan alman əsgərinin xatirələri deyilmi?
Üçüncü hissə Leninqradın təsviri kimi görünür. Onun musiqisi gözəl bir şəhərə həyatı təsdiqləyən himn kimi səslənir. Möhtəşəm, təntənəli akkordlar solo skripkaların ifadəli "reçitativləri" ilə əvəzlənir. Üçüncü hissə fasiləsiz dördüncü hissəyə axır.
Dördüncü hissə - qüdrətli final - effektivlik, fəaliyyətlə doludur. Şostakoviç onu birinci hissə ilə yanaşı, simfoniyada əsas hissə hesab edirdi. O, bildirib ki, bu hissə onun “tarixin gedişatını qavrayışına uyğundur, bu, qaçılmaz olaraq azadlığın və bəşəriyyətin təntənəsinə gətirib çıxarmalıdır”.
Finalın kodunda 6 trombon, 6 truba, 8 buynuz istifadə olunur: bütün orkestrin qüdrətli səsi fonunda onlar birinci hissənin əsas mövzusunu təntənəli şəkildə elan edirlər. Tamaşanın özü zəng çalan səsi xatırladır.