Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellası. Rusiya Simfonik Kapellası, Valeri Polyanski, Vladimir Ovçinnikov Polyanski Simfonik Kapellası

ev / Aldadıcı ər

Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellası– 200-dən çox sənətçidən ibarət unikal qrup. O, üzvi vəhdətdə mövcud olmaqla, eyni zamanda müəyyən yaradıcılıq müstəqilliyini saxlayan xoru, orkestri və solo vokalçıları birləşdirir.

Dövlət Kapellası 1991-ci ildə Valeri Polyanskinin rəhbərliyi ilə SSRİ Dövlət Kamera Xorunun Gennadi Rojdestvenskinin rəhbərlik etdiyi SSRİ Mədəniyyət Nazirliyinin Dövlət Simfonik Orkestrinin birləşməsi ilə yaradılıb.

Hər iki komanda şərəfli yaradıcılıq yolu keçib. Orkestr 1957-ci ildə yaradılıb və 1982-ci ilə qədər Ümumittifaq Radio və Televiziyasının orkestri, 1982-ci ildən isə SSRİ Mədəniyyət Nazirliyinin Dövlət Simfonik Orkestri olub. Müxtəlif vaxtlarda ona S. Samosud, Y. Aranoviç və M. Şostakoviç rəhbərlik edirdi. Kamera xoru 1971-ci ildə V.Polyanski tərəfindən yaradılmışdır. 1980-ci ildən kollektiv yeni status aldı və SSRİ Mədəniyyət Nazirliyinin Dövlət Kamera Xoru kimi tanındı.

Valeri Polyanski xorla bütün SSRİ respublikalarını gəzdi, Polotskda İrina Arxipova, Oleq Yançenko və SSRİ Böyük Teatrının solistlər ansamblının iştirak etdiyi festivalın təşəbbüskarı oldu... 1986-cı ildə at. Svyatoslav Rixterin dəvəti ilə Valeri Polyanski və onun xoru “Dekabr Axşamları” festivalında P. İ. Çaykovskinin əsərlərindən ibarət proqram, 1994-cü ildə isə S. V. Raxmaninovun “Bütün gecə oyaqlığı”nı təqdim etdi. Eyni zamanda, Dövlət Kamera Xor kollektivi Valeri Polyanski ilə birgə “Singing Wroclaw” (Polşa), Merano və Spoleto (İtaliya), İzmir (Türkiyə), Naarden (Hollandiya) festivallarında zəfərlə çıxış edərək, xaricdə ad çıxarıb. ; Royal Albert Hall-da (Böyük Britaniya) məşhur "Promenade konsertlərində" yaddaqalan iştirak, Fransanın tarixi kafedrallarında - Bordo, Amiens, Albidə tamaşalar.

Dövlət Skapellanın doğum günü 27 dekabr 1991-ci ildir: sonra Gennadi Rojdestvenskinin rəhbərliyi altında Konservatoriyanın Böyük zalında Antonin Dvorakın "Toy köynəkləri" kantatası ifa olundu. 1992-ci ildə Valeri Polyanski Rusiya Dövlət Konsert Salonunun bədii rəhbəri və baş dirijoru oldu. Kapellanın xor və orkestrinin fəaliyyəti həm birgə çıxışlarda, həm də paralel şəkildə həyata keçirilir. Ansambl və onun baş dirijoru Moskvanın ən yaxşı məkanlarında qonaqlar, Moskva Filarmoniyasının, Moskva Konservatoriyasının və Moskva Beynəlxalq Musiqi Evinin daimi üzvləridir və Çaykovski və Raxmaninov adına beynəlxalq müsabiqələrin finalçıları ilə çıxış ediblər. Xor zəfərlə ABŞ, İngiltərə, İtaliya, Almaniya, Hollandiya və Cənub-Şərqi Asiya ölkələrində qastrol səfərlərində olub.

Ansamblın repertuarının əsasını kantata-oratoriya janrları: kütlələr, oratoriyalar, bütün dövrlərin və üslubların rekviemləri - Bax, Handel, Haydn, Motsart, Şubert, Berlioz, List, Verdi, Dvorak, Raxmaninov, Reger, Stravinski, Britten təşkil edir. Şostakoviç, Şnitke, Eşpay. Valeri Polyanski daim Bethoven, Brahms, Rachmaninov, Maler və başqa böyük bəstəkarlara həsr olunmuş monoqrafik simfonik silsilələr aparır.

Bir çox rus və xarici ifaçılar Capella ilə əməkdaşlıq edir. Komandanın hər il Rusiya Dövlət Kapellası ilə şəxsi filarmoniya abunəliyini təqdim edən Gennadi Nikolayeviç Rojdestvenski ilə xüsusilə sıx və uzunmüddətli yaradıcılıq dostluğu var.

Son illərdə komanda mövsümün təşkili üçün öz sxemini işləyib hazırlayıb. Onun ifratları kiçik şəhərlərdəki tamaşalara həsr olunub. 2009-cu ildən Kapella Tarusada (Svyatoslav Rixter Fondu ilə birlikdə) Torjok, Tver və Kaluqa sakinlərinə simfonik və xor musiqisinin şah əsərlərini təqdim edən Sentyabr Axşamları festivalını keçirir. 2011-ci ildə Yelets əlavə edildi, burada rejissor Georgi İsaakyanın quruluşunda Aleksandr Çaykovskinin “Yelets şəhəri, Məryəm və Tamerlan əfsanəsi” operasının dünya premyerası təntənəli şəkildə keçirildi. “Vətənpərvərlik haqqında çox sözə ehtiyac yoxdur, - V. Polyanski öz mövqeyini formalaşdırdı, - gənclərə vətənə məhəbbət oyadan bu musiqini eşitmək kifayətdir. İnsanların heç vaxt canlı simfonik orkestri eşitmədiyi, opera tamaşası görmədiyi şəhərlərin olması cinayətdir. Biz bu ədalətsizliyi düzəltməyə çalışırıq”.

Dövlət Kapellasının repertuar siyasəti də dünya tarixinin ən mühüm tarixlərini əks etdirir. 1812-ci il Vətən Müharibəsində Qələbənin 200 illiyi münasibətilə Prokofyevin “Müharibə və Sülh” operasının konserti (Torjok və Kaluqa şəhərlərində), A. Çaykovskinin “Suveren işi” oratoriyasının dünya premyerası oldu. Romanovlar sülaləsinin 400 illik yubileyinə (2013, Lipetsk, Moskva) həsr olunmuşdu və Rusiya Böyük Teatrının Yeni Səhnəsində M. Qlinkanın “Çar üçün həyat” tamaşası nümayiş etdirilmişdir.

2014-cü ilin əlamətdar hadisəsi Böyük Teatrın Yeni Səhnəsində və Rusiya Ordusunun Mərkəzi Akademik Teatrında Dövlət Kapellası tərəfindən Prokofyevin nadir hallarda dinlənilən “Semyon Kotko” operasının konserti oldu. Birinci Dünya Müharibəsinin başlanmasının 100 illiyinə təsadüf edir. Həmin səhnələrdə kollektiv Böyük Qələbənin 70 illiyini K. Molçanovun “Və burada sübhlər sakitdir” operasının tamaşası ilə qeyd etdi.

Dövlət Kapellasının qastrol fəaliyyəti intensivdir. Orkestrin üstün performansı 2014-cü ilin payız turnesi zamanı Britaniya ictimaiyyəti tərəfindən alqışlarla qarşılanıb. “Elə dirijorlar var ki, Çaykovskinin Beşinci Simfoniyasını çox məşhur hesab edirlər və onu sanki avtopilotda ifa edirlər, lakin Polyanski və onun orkestri sadəcə möhtəşəm idi. Çaykovskinin musiqisi, təbii ki, bu qrupun ət və qanına çevrildi; Polyanski bu ölməz şah əsəri elə ifa etdi ki, mən əminəm ki, Çaykovskinin özü bunu eşitmək istəyəcəkdi” deyə britaniyalı tənqidçi və bəstəkar Robert Metyu-Uolker qeyd edib.

2015-ci ildə qrupun konsertləri ABŞ-da, Belarusiyada (“Moqutnıy Bozha” müqəddəs musiqi festivalı) və Yaponiyada təntənəli şəkildə keçirildi, burada ictimaiyyət V. Polyanskinin Çaykovskinin son üç simfoniyasına verdiyi şərhləri yüksək qiymətləndirdi.

Valeri Polyanski

Valeri Polyanski– çoxşaxəli istedada, yüksək mədəniyyətə və dərin erudisiyaya malik musiqiçi. Onun dirijorluq xarizması həm xor sənəti sahəsində, həm də simfonik orkestrin sükanı arxasında eyni dərəcədə özünü göstərir və yaradıcılıq axtarışları müxtəlif janrlarda - istər operalarda, istər kapella xoru üçün əsərlərdə, istərsə də monumental kantata-oratoriya əsərlərində parlaq şəkildə həyata keçirilir. , simfoniyalar, müasir əsərlər.

Valeri Polyanski 1949-cu ildə Moskvada anadan olub. Çağırışı çox erkən müəyyən edildi: musiqi məktəbini bitirdikdən sonra 13 yaşında artıq xorda dirijorluq edirdi. Bunun ardınca Moskva Konservatoriyasının nəzdindəki məktəbdə E. Zvereva ilə illərlə təhsil aldı, V. Polyanskinin üç ildə bitirdiyi; Moskva Dövlət Konservatoriyasında gənc musiqiçi eyni vaxtda iki fakültədə təhsil alıb: dirijorluq və xor (professor B.Kulikovun sinfi) və opera və simfonik dirijorluğu (O.Dimitriadinin sinfi).

Aspiranturada tale V.K.Polyanskini gənc dirijorun sonrakı yaradıcılıq fəaliyyətinə böyük təsiri olan G.N.Rojdestvenski ilə bir araya gətirdi.

Valeri Polyanskinin həyatında ən mühüm mərhələ 1971-ci ildə Moskva Konservatoriyasının tələbələrinin Kamera Xorunu təşkil etdiyi və eyni zamanda Moskva Operetta Teatrının dirijoru olduğu zaman oldu.

1975-ci ildə İtaliyada keçirilən ən böyük Beynəlxalq “Guido d’Arezzo” müsabiqəsində Valeri Polyanski və onun kamera xoru şəksiz qalib oldular. Rusiyadan olan xor ilk dəfə olaraq “akademik oxuma” nominasiyasında Qızıl medal, həmçinin müsabiqənin ən yaxşı xorunun simvolu olan “Qızıl Zəng”i də aldı. Valeri Polyanski müsabiqənin ən yaxşı dirijoru kimi xüsusi mükafata layiq görülüb. İtalyanlar daha sonra musiqiçi haqqında yazırdılar: "Bu, müstəsna parlaq və çevik musiqi qabiliyyətinə malik əsl xor dirijorluğudur."

1977-ci ildə V. Polyanski xordan ayrılmadan SSRİ Böyük Teatrının dirijoru oldu, burada başqa şeylərlə yanaşı, G. Rojdestvenski ilə Şostakoviçin "Katerina İzmailova" operasının quruluşunda iştirak etdi və digər tamaşalara dirijorluq etdi.

Elə həmin illərdə Bəstəkarlar İttifaqı ilə əməkdaşlıq başladı: Valeri Polyanski cəsarətlə yeni partituralar götürdü və müasir musiqinin Moskva payız festivalının daimi iştirakçısı oldu. Ən yaxşı rus bəstəkarları — N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Şnitke, S. Qubaydulina, D. Krivitski, A. Vieru öz əsərlərini ona həsr edirlər. “...Gərəkdir ki, dövrümüzün əsərləri ifa olunsun. Biz müxtəlif emosional rənglər, zehni əhval-ruhiyyə, təcrübə və ziddiyyətli ehtiraslarla dolu bir dünyada yaşayırıq. Bütün bunlar dünya musiqisinin ən zəngin xəzinəsində bu və ya digər şəkildə öz əksini tapır, hər şey müasir konsert səhnəsində təqdim olunmalıdır. Müasir bəstəkarları dəstəkləmək bizim borcumuzdur”, - dirijor deyir.

Dövlət Kamera Xoruna rəhbərlik edərkən Valeri Polyanski eyni vaxtda Rusiyanın və xarici ölkələrin aparıcı simfonik kollektivləri ilə səmərəli əməkdaşlıq etmiş, Belarus, İslandiya, Finlandiya, Almaniya, Hollandiya, ABŞ, Tayvan və Türkiyənin orkestrləri ilə dəfələrlə çıxış etmişdir. O, Göteborq Musiqili Teatrında (İsveç) Çaykovskinin “Yevgeni Onegin” operasını tamaşaya qoyub və bir neçə il Göteborqda “Opera axşamları” festivalının baş dirijoru olub.

1992-ci ildən Valeri Polyanski Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellasının bədii rəhbəri və baş dirijorudur.

Dirijor həm Rusiyada, həm də xaricdə aparıcı səsyazma şirkətlərində 100-dən çox səs yazısı aparıb. Onların arasında Çaykovski, Taneyev, Qlazunov, Skryabin, Brukner, Dvorak, Reger, Şimanovski, Prokofyev, Şostakoviç, Şnitkenin əsərləri var (2001-ci ildə İngiltərənin Chandos rekordları şirkəti tərəfindən buraxılmış Schnittke'nin Səkkizinci Simfoniyası ilin ən yaxşı rekordu kimi tanınıb. ). Gözəl rus bəstəkarı D.Bortnyanskinin bütün xor konsertlərinin yazılmasını və Rusiyada demək olar ki, heç vaxt ifa olunmayan A.Qreçaninovun musiqisinin canlandırılmasını qeyd etməmək mümkün deyil.

Dirijor həm də Raxmaninovun irsinin ən yaxşı tərcüməçilərindən biridir; onun diskoqrafiyasına bəstəkarın bütün simfoniyaları, konsertdəki bütün operaları və bütün xor əsərləri daxildir. Valeri Polyanski Rachmaninov Cəmiyyətinin prezidentidir, Beynəlxalq Raxmaninov Piano Müsabiqəsi rəhbəridir.

Hazırda dirijorun diqqəti Q.Malere verilir: Rusiyada ilk dəfə olaraq Dövlət Skapella bir neçə il davam edəcək unikal “Qustav Mahler və onun dövrü” silsiləsini keçirir. 2015-ci ildə Çaykovskinin yubileyinin geniş şəkildə qeyd edildiyi zaman V.Polyanski və Kapella mediada “görünməmiş” adlandırılan “Bütün fəsillər üçün musiqi” festivalı keçirdilər. Festival çərçivəsində bəstəkarın bütün simfoniyaları, Doqquz Ruhani Xor, “Müqəddəs Peterin Liturgiyası. Con Xrizostom” və “Karçalar kraliçası” operası konsertdə çıxış edir.

2000-ci ildən Dövlət Skapellenin proqramlarında konsert tamaşalarında opera janrına meyl açıq şəkildə özünü göstərir. V.Polyanski bu günə kimi 30-a yaxın opera tamaşası göstərib. Bunlara rus klassikləri (Çaykovski, Rimski-Korsakov, Qreçaninov) və xarici müəlliflər, xüsusən də maestronun ardıcıl bir neçə mövsüm üçün xüsusi abunələr həsr etdiyi Verdi daxildir. Kapellanın təqdim etdiyi Verdi şah əsərləri arasında “Luiza Miller”, “İl Trovatore”, “Riqoletto”, “Taleyin gücü”, “Falstaff”, “Makbet” və s. operaları var. Verdinin anadan olmasının 200 illiyi münasibətilə Böyük Teatrın tarixi səhnəsində V. Polyanski və Dövlət Kapellası 13 operadan və bəstəkarın “Rekviyem”indən fraqmentlərin daxil olduğu “Viva, Verdi” qala-konserti keçirdilər. Layihə o qədər populyar oldu ki, sonra Moskva Filarmoniyasının abunələrində və Kəhrəba Boyunbağı festivalının bağlanışında (Kalininqrad, 2015) bir neçə dəfə təkrarlandı.

Dirijor daim müasir partituraların baxışı sahəsindədir, o, bir sıra Rusiya və dünya premyeralarını, o cümlədən A. Şnitkenin “Gesualdo” (2000), A. Nikolayevin “Puşkinin son günləri” (2007) tamaşalarını ifa etmişdir. ), A. Çaykovskinin “Yelets şəhəri, Məryəm və Tamerlan əfsanəsi” (2011), A. Zurbinin “Albert və Jizel” (2012), A. Çaykovskinin “Hökmdarın işi” oratoriyası (2013) ).

Valeri Polyanski operanı tarixi cəhətdən dəqiq təfsirdə təqdim etməyə çalışır, orijinal müəllif nəşrlərindən istifadə edir, konsert tamaşasında operaların icrasına Dövlət Kapellasının musiqiçilərini və Rusiyanın məşhur teatrlarının aparıcı müğənnilərini cəlb edir. Kapella ilə əməkdaşlıq bir çox müğənnilərə öz teatrlarının pleyerlərində olmayan operalarda özlərini yaradıcılıqla ifadə etməyə və bununla da repertuarlarını genişləndirməyə və zənginləşdirməyə imkan verib. Polyanski həmfikirlərdən ibarət komanda toplaya bildi və operanın konsert ifa formasını şərh edərkən özünəməxsus orijinal üslubunu inkişaf etdirdi.

Dirijorun musiqi mədəniyyətinə verdiyi töhfələr dövlət mükafatları ilə yüksək qiymətləndirilib. Valeri Polyanski Rusiyanın xalq artisti (1996), Rusiya Dövlət mükafatları laureatı (1994, 2010), IV dərəcəli Vətən qarşısında xidmətlərinə görə ordeninin sahibidir (2007).

"Yaroslaviya" Filarmoniyasının xoru

"Yaroslaviya" Filarmoniyasının xoru 2003-cü ilin payızında məşhur Yaroslavl musiqiçisi və müəllimi S. M. Berezovski tərəfindən yaradılmışdır. Bu miqyaslı və səviyyəli bir qrupun Yaroslavlda meydana çıxması əlamətdar mədəni hadisəyə çevrildi. Kapellaya peşəkar musiqiçilər, Moskva, Nijni Novqorod, Yaroslavl və Kostroma universitetlərinin məzunları daxil idi.

Şapel gərgin yaradıcı həyat sürür. Onun tamaşaları canlı teatrallığı və artistliyi ilə seçilir. Qrup orqanik olaraq kamera və böyük konsert xoruna çevrilə bilir ki, bu da ona müxtəlif repertuarları ifa etməyə imkan verir.

2008-ci ildə məşhur dirijor və müəllim, Moskva Konservatoriyasının professoru, L. V. Sobinov mükafatı laureatı Vladimir Kontarev Yaroslaviya Filarmoniya Xorunun bədii rəhbəri və baş dirijoru oldu. Musiqiçinin yüksək nüfuzu və zəngin bədii təcrübəsi qrupun beynəlxalq səviyyədə tanınmasına kömək etdi.

2011-ci ilin yazında “Yaroslaviya” Haynovkada (Polşa) keçirilən Beynəlxalq Kilsə Musiqisi Festivalında laureat adına layiq görülüb. Rusiya xor ifaçılıq məktəbinin ən yaxşı ənənələrini davam etdirən Kapellanın məharəti beynəlxalq münsiflər heyəti, tənqidçilər və musiqi ictimaiyyəti tərəfindən yüksək qiymətləndirilib.

"Yaroslaviya" Filarmoniya xoru bir çox parlaq yaradıcı layihələrin iştirakçısıdır. Belə ki, Yuri Başmetin, Böyük Teatrın solistlərinin və dramaturgiya artistlərinin dirijorluğu ilə “Yeni Rusiya” Dövlət Simfonik Orkestri ilə P. İ. Çaykovskinin “Yevgeni Onegin” operasının konsert versiyası nümayiş etdirildi; Simfonik Orkestr, xor və Mariinski Teatrının solistləri ilə Valeri Gergievin dirijorluğu ilə - S. V. Raxmaninovun "Zənglər". Kapella həmçinin Rusiyanın Böyük Teatrının, K. S. Stanislavski və V. İ. Nemiroviç-Dançenko adına Moskva Akademik Musiqili Teatrının, E. V. Kolobov adına Moskva Novaya Opera Teatrının, Rusiya Milli Akademik Xalq Çalğı Alətləri Orkestri ilə birgə iri layihələrdə iştirak edib. N.P.Osipov adına, Yaroslavl Akademik Qubernator Simfonik Orkestri, Pratum İnteqrum kamera orkestrləri, "Rus Camerata", "Ermitaj" solistlər ansamblı. Belə bədii tədbirlər sırasında Q.Pucçininin “Toska”, “Madama Kəpənək”, Q.Verdinin “Otello”, Q.Rossinin “Zoluşka”, M.P.Musorqskinin “Xovanşçina” operalarının konsert tamaşalarını göstərmək olar; kantata-oratoriya janrının əsərləri - S.Prokofyevin “Aleksandr Nevski”, V.A.Motsartın “Rekviyem və C minorda Böyük Kütlə”, C.Bramsın “Nenia”, C.Orffun “Karmina Burana”, “Kursk mahnıları” ”, “Pathetic oratorio” ”, Q. Sviridovun “Sergei Yeseninin xatirəsinə şeir”, A. Mikitanın “Tanrı haqqında yeddi nəğmə”, A. Karamanovun “Rekviyem”i. Kapella ilə məşhur dirijorlar çıxış ediblər: Vladimir Andropov, Murad Annamamedov, Yuri Başmet, Yevgeni Buşkov, Dmitri Volosnikov, Valeri Gergiev, Volf Qorelik, Valeri Polyanski, Dimitris Botinis (Yunanıstan), Klaudio Vandelli (İtaliya), Yohannes Vildner (Germany), Terje Mikkelsen (Norveç), Andres Mustonen (Estoniya) və s.

Komanda daim Rusiya və xarici ölkələrin böyük festivallarında, o cümlədən Valeri Gergievin rəhbərliyi ilə Moskva Pasxa Festivalında, Yaroslavl və Soçidə Yuri Başmet festivallarında, "Moskva payızı", Transfiqurasiya İncəsənət Festivalında və Leonid Royzman Beynəlxalq Orqan Musiqisi Festivalında iştirak edir. Yaroslavlda, Velikiy Novqorodda “ Beş Kremlin Festivalı”, Tverdə J. S. Bax Musiqi Festivalı, Moskvada “Kuskovoda Orqan Axşamları”, Donetskdə (Ukrayna) Prokofyev Festivalı, Pravoslav Müqəddəs Musiqi Kredo Festivalı (Estoniya), musiqi festivalları Bialystok, Katowice , Rybnik (Polşa), Vologda, Vladimir, Kostroma, Rybinsk və bir çox başqa şəhərlərdə.

Oksana Sekerina

Oksana Sekirina Yamalo-Nenets Muxtar Dairəsi, Novı Urenqoy şəhərində anadan olub. Qnessin adına Rusiya Musiqi Akademiyasının Xantı-Mansiysk filialını bitirib.

Müğənninin konsert fəaliyyəti hələ təhsil alarkən başlayıb. Ən diqqət çəkən hadisələr arasında Oksana Sekerinanın Rusiya Milli Orkestrinin müşayiəti ilə çıxış etdiyi Moskva Konservatoriyasının Böyük zalında Metropolitan Hilarionun yaradıcılığının 30 illiyi üçün proqramda iştirak (2014); Londonun Kadoqan zalında (dirijor Aleksey Puzakov) Metropolitan Hilarionun (Alfeyev) “Müqəddəs Metyu Ehtiras” oratoriyasının Britaniya premyerasında Məryəm rolunun ifası mətbuatdan yüksək qiymətləndirilmişdir. 2015-ci ilin sentyabrında Oksana Sekerina Rusiyanın Böyük Teatrının səhnəsində Kirill Molçanovun "Burada şəfəqlər sakitdir" operasının konsertində Lisa Briçkina rolunda çıxış etdi (dirijor Valeri Polyanski).

Rüstəm Yavayev

Həştərxandan olan Rüstəm Yavayev Moskva Dövlət Pedaqoji Universitetinin opera və kamera ifaçılığı sinfini (müəllim M.A.Qaneşina və professor G.İ.Urbanoviçin sinfi) və aspiranturanı (2005) Dövlət Klassik Akademiyasının solo ifaçılıq sinfini bitirmişdir. adına. Maimonides (müəllim professor G.I. Urbanoviçin sinfi). 2006-cı ildə müğənni G.P.Vişnevskaya adına Opera Oxuma Mərkəzində təcrübə keçib.

Yekaterinburqda keçirilən Ümumrusiya tələbə müsabiqəsinin qalibi (1-ci mükafat, 2000), Moskvada keçirilən Be11a Vose müsabiqəsinin qalibi (2001), Sankt-Peterburqda 20-ci əsrin beynəlxalq musiqi müsabiqəsinin laureatı (2-ci mükafat, 2002), Kostromada keçirilən Ümumrusiya müsabiqəsinin laureatı (1-ci mükafat, 2004), İlham Şakirov adına Beynəlxalq Müsabiqə laureatı (Kazan, 2005), Kalininqradda keçirilən “Ənbər bülbül” Beynəlxalq müsabiqəsinin laureatı (3-cü mükafat, 2006), “Kəhrəba Bülbül” müsabiqəsinin laureatı İtaliyada beynəlxalq müsabiqə (Pesaro) "Citta di Pesaro" (2-ci mükafat, 2009) .

Rüstəm Yavayev Moskva Konservatoriyası nəzdində Qədim Musiqi Kolleci ilə əməkdaşlıq etmiş, burada onun iştirakı ilə C. Monteverdi, I. A. Hasse, J. S. Bax, G. F. Handel, A. Scarlatti, C. V.-nin opera və oratoriyaları ifa edilmişdir.Qluk, Q. Perqolesi, F. Cavalli, J. Peri, D. Bortnyansky. Müğənni dəfələrlə Moskva Bəstəkarlar Evində keçirilən Moskva Payız festivalında iştirak edərək müasir yerli və xarici bəstəkarların musiqilərini ifa edib. 2011-ci ildə Rüstəm Yavayev Rusiyanın Böyük Teatrına solist kimi “Reflection” balet tamaşasında A.Vivaldinin “Stabat mater” kantatasını ifa etmək üçün dəvət olunub. Müğənni Rusiyada və xaricdə aktiv konsert fəaliyyəti ilə məşğuldur.

Anton Vinoqradov

Anton Vinoqradov Qnessin adına Rusiya Musiqi Akademiyasını (professor sinfi, Rusiyanın əməkdar artisti V.V.Qromova) və P.İ.Çaykovski adına Moskva Dövlət Konservatoriyasının aspiranturasını (professor sinfi, Rusiyanın xalq artisti P.İ.Skusniçenko) bitirib. 2011-ci ildə D. Hvorostovskinin ustad dərsində iştirak etmişdir.

Moskva Beynəlxalq Slavyan Musiqisi Festivalı çərçivəsində keçirilən müsabiqənin 1-ci mükafatı (2008) və S. V. Raxmaninovun Beynəlxalq Musiqi Müsabiqəsinin 2-ci mükafatı (Sankt-Peterburq, 2009).

2010-cu ildə Moskva Konsertinin və Moskva Novaya Opera Teatrının solisti oldu. E. V. Kolobova. 2014-cü ildən - B. A. Pokrovski adına Moskva Dövlət Akademik Kamera Musiqili Teatrının solisti. İsveçrə, Macarıstan, Kanada, Avstraliyada qastrol səfərlərində olub.

Müğənninin repertuarına daxildir: Almaviva (V.A.Motsart tərəfindən Fiqaronun evliliyi), Belkor (G.Donizetti tərəfindən Sevgi Elisiri), Malatesta (G.Donizetti tərəfindən Don Pasquale), Qraf di Luna (G.Verdi tərəfindən Il Trovatore ) , Germont (“La Traviata” Q. Verdi), Atanel (“Tais” – J. Massenet), Tonio (“Pagliacci”, R. Leoncavallo), Alfio (“Şərəf kənd ölkəsi” P. Mascagni), Mişel ( G. Puççininin “Plaş”), Onegin (“Yevgeni Onegin” P. Çaykovski), Robert, Ebn-Hakia (“P. Çaykovskinin “İolanta”), Yeletski (“P. Çaykovskinin “Maçalar kraliçası”) .

Rusiya Dövlət Kapellasının qonaq solisti kimi o, Çaykovski adına konsert zalının səhnəsində Donizettinin “Elisir of Love” operasının konsertində iştirak edib.

Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellası 200-dən çox sənətçidən ibarət möhtəşəm bir qrupdur. O, üzvi vəhdətdə mövcud olmaqla, eyni zamanda müəyyən yaradıcılıq müstəqilliyini saxlayan solo vokalçıları, xor və orkestri birləşdirir.

GASK 1991-ci ildə V.Polyanskinin rəhbərliyi ilə SSRİ Dövlət Kamera Xorunun və Q.Rojdestvenskinin rəhbərlik etdiyi SSRİ Mədəniyyət Nazirliyinin Dövlət Simfonik Orkestrinin birləşməsi ilə yaradılmışdır. Hər iki komanda şərəfli yaradıcılıq yolu keçib. Orkestr 1957-ci ildə yaradılıb və dərhal ölkənin ən yaxşı simfonik kollektivləri arasında öz layiqli yerini tutub. 1982-ci ilə qədər Ümumittifaq Radio və Televiziya orkestri olub, müxtəlif vaxtlarda ona S.Samosud, Y.Aranoviç və M.Şostakoviç rəhbərlik edib: 1982-ci ildən Mədəniyyət Nazirliyinin Dövlət Orkestri. Kamera xoru 1971-ci ildə Moskva Dövlət Konservatoriyasının tələbələri arasından V.Polyanski tərəfindən yaradılmışdır (sonradan xorun tərkibi genişləndirilmişdir). 1975-ci ildə İtaliyada keçirilən Polifonik Xorların Beynəlxalq “Guido d'Arezzo” müsabiqəsində iştirak ona əsl zəfər gətirdi, burada xor qızıl və bürünc medallar aldı, V. Polyanski müsabiqənin ən yaxşı dirijoru kimi tanındı və xüsusi mükafata layiq görülüb. O günlərdə İtaliya mətbuatı yazırdı: "Bu, müstəsna parlaq və çevik musiqi ilə əsl xor dirijorluğudur." Bu uğurdan sonra kollektiv böyük konsert səhnəsinə inamla addımladı.

Bu gün həm xor, həm də GASK orkestri yekdilliklə Rusiyanın ən keyfiyyətli və yaradıcılıq baxımından maraqlı musiqi qruplarından biri kimi tanınır.

Q.Rojdestvenskinin rəhbərliyi ilə A.Dvoryakın “Toy köynəkləri” kantatasının ifası ilə Kapellanın ilk tamaşası 1991-ci il dekabrın 27-də Moskva Konservatoriyasının Böyük zalında baş tutdu və yaradıcılıq uğuru qazandı. qrupun səviyyəsini müəyyənləşdirmiş və onun yüksək peşəkarlıq səviyyəsini müəyyən etmişdir.

1992-ci ildən Kapellaya Valeri Polyanski rəhbərlik edir.

Kapellanın repertuarı həqiqətən sonsuzdur. Xüsusi “universal” struktur sayəsində qrup nəinki müxtəlif dövrlərə və üslublara aid xor və simfonik musiqinin şah əsərlərini ifa etmək imkanı əldə edir, həm də kantata-oratoriya janrının nəhəng təbəqələrinə müraciət edir. Bunlar Haydn, Motsart, Bethoven, Şubert, Rossini, Brukner, Liszt, Grechaninov, Sibelius, Nielsen, Szymanowskinin kütlə və digər əsərləridir; Motsart, Verdi, Cherubini, Brahms, Dvorak, Faure, Brittenin rekviyemləri; Taneyevin “Dəməşqli Con”, Raxmaninovun “Zənglər”, Stravinskinin “Le Noces”, Prokofyevin, Myaskovskinin, Şostakoviçin oratoriya və kantataları, Qubaidulina, Şnitke, Sidelnikov, Berinskinin və başqalarının vokal və simfonik əsərləri (bunların çoxu) tamaşalar dünya və ya rus premyeralarına çevrildi).

Son illərdə V.Polyanski və Kapella operaların konsert tamaşalarına xüsusi diqqət yetirirdilər. GASK-ın hazırladığı, bir çoxu Rusiyada onilliklər ərzində ifa olunmayan operaların sayı və çeşidi heyrətamizdir: Çaykovskinin “Çereviçki”, “Ovsunçu”, “Mazeppa” və “Yevgeni Onegin”, “Nabukko”, “Evgeni Onegin”. Verdinin “İl Trovatore” və “Luiza Miller”, Stravinskinin “Bülbül” və “Edip Reks”, Qreçaninovun “Beatris bacı”, Raxmaninovun “Aleko”, Leonkavallonun “La Boheme”, “Hoffmanın nağılları” Offenbax, Mussorqskinin “Soroçinski yarmarkası”, Rimski-Korsakovun “Miladdan əvvəlki gecə”, “Andre Çenyer “Ciordano, Cui vəba zamanı bayram, Prokofyevin Müharibə və Sülh, Şnitkenin Gesualdo...

Kapellanın repertuarının əsaslarından biri 20-ci əsrin və bu günün musiqisidir. Qrup “Moskva payızı” Beynəlxalq Müasir Musiqi Festivalının daimi iştirakçısıdır. 2008-ci ilin payızında Voloqdada keçirilən Beşinci Beynəlxalq Qavrilin Musiqi Festivalında iştirak edib.

Şapel, onun xoru və orkestri Rusiyanın bölgələrində və dünyanın bir çox ölkələrində tez-tez qonaqlar qəbul edir. Son illərdə qrup Böyük Britaniya, Macarıstan, Almaniya, Hollandiya, Yunanıstan, İspaniya, İtaliya, Kanada, Çin, ABŞ, Fransa, Xorvatiya, Çexiya, İsveçrə, İsveç...

Bir çox görkəmli rus və xarici ifaçılar Capella ilə əməkdaşlıq edir. Komandanın hər il GASK ilə şəxsi filarmoniya abunəliyini təqdim edən G. N. Rojdestvenski ilə xüsusilə sıx və uzunmüddətli yaradıcı dostluq münasibətləri var.

Kapellanın diskoqrafiyası son dərəcə genişdir, 100-ə yaxın qeyddən ibarətdir (onların əksəriyyəti Chandos üçün), o cümlədən. D.Bortnyanskinin bütün xor konsertləri, S.Raxmaninovun bütün simfonik və xor əsərləri, A.Qreçaninovun Rusiyada az qala məlum olmayan bir çox əsərləri. Bu yaxınlarda Şostakoviçin 4-cü simfoniyasının yazısı işıq üzü gördü, Myaskovskinin 6-cı simfoniyası, Prokofyevin “Müharibə və Sülh” və Şnitkenin “Gesualdo”su buraxılışa hazırlanır.

Ruslan Rozyev

Ruslan Rozyev Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellasının solistidir.

1984-cü ildə Çardjouda (Türkmənistan) anadan olub. S. A. Deqtyarev adına Belqorod Musiqi Kollecinin fortepiano fakültəsini bitirib (2002, müəllim L. N. Girjanova sinfi), Voronej Dövlət Rəssamlıq Akademiyasının solo oxuma şöbəsində oxuyub (2002-2007, N. N. Amelin sinfi), bundan sonra Qalina Vişnevskaya adına Opera Oxuma Mərkəzində təhsilini davam etdirib. Mərkəzin səhnəsində Q.Verdinin “Riqoletto” operasında Monterone kimi debüt etmişdir. Müğənni eyni zamanda Şeril Milnsin ustad dərsində (“Maestroya şöhrət” II Ustad Klassları Festivalı çərçivəsində) iştirak edib və 2011-ci ildə Tampa Operasında (Florida, ABŞ) məşq edib.

Ruslan Rozyev “Orfey” gənc vokalçıların regionlararası müsabiqəsinin 2-ci mükafatı (Volqoqrad, 2006) və Qalina Vişnevskayanın Opera müğənnilərinin IV Beynəlxalq müsabiqəsinin (Moskva, 2012) laureatı, Qalada iştiraka görə diplom laureatıdır. vokalçıların - Rusiya musiqi universitetlərinin məzunlarının XXXV baxışının konserti (Sankt-Peterburq, 2007).

2010/11 mövsümündə - Kral Vallon Operasının (Liège, Belçika) və Santander Beynəlxalq Festivalının (İspaniya) qonaq solisti, 2011/12 mövsümündə - Lion Operasının (Fransa) və Eks-en-in qonaq solisti Provence Opera Festivalı (Fransa), 2012/13 mövsümündə - Roma Operasında (İtaliya) qonaq solisti.

Müğənninin repertuarına G.Verdinin operalarında rollar daxildir - Sparafucile və Monterone (Rigoletto), Banco (Macbeth); Bartolonun hissələri (W. A. Motsart tərəfindən Fiqaronun Evliliyi); Mefistofel (“Faust” C. Gounod); Escamillo və Zunigi (C. Bize tərəfindən "Karmen"); P.Çaykovskinin operalarında rollar - Kral Rene və Bertran (İolanta), Qremin, Zaretski və Rotni (Yevgeni Onegin); N. Rimski-Korsakov - Malyuta Skuratov (“Çar gəlini”), Şaxta baba (“Qar qız”), Çar Saltan (“Çar Saltanın nağılı”); D. Şostakoviç - Kahin (“Katerina İzmailova”), Şvoxnev (“Oyunçular”); Boris Godunov, Varlaam və Pimenin hissələri (“Boris Godunov” M. Mussorgsky); Aleko (“Aleko” S. Raxmaninovun); İnkvizitor (S. Prokofyev tərəfindən atəş mələyi); Cənab Qobineau (“Medium” D. Menotti).

V.Polyanskinin rəhbərliyi ilə Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellası ilə R.Rozyev A.Çaykovskinin “Yelets şəhəri, Məryəm və Tamerlan haqqında əfsanə” operasının premyerasında iştirak etmişdir (2011). Həmçinin rolları ifa etmişdir: Q.Verdinin “Taleyin gücü”ndə Markiz de Kalatrava, knyaz Nikolay Andreeviç Bolkonski, S.Prokofyevin “Müharibə və sülh” əsərində general Bellard; A. Dvorak və G. Verdinin Rekviemlərindəki bas partiyaları, L. van Bethovenin "Təntənəli məclis".

Ruslan Rozyev Rusiya, Fransa, Belçika, İspaniya, Çexiya, Macarıstan, Litva, ABŞ və Meksikada uğurla qastrol səfərlərində olub.

Maksim Sajin

Maksim Sajin Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellasının solistidir.

1978-ci ildə Kostromada anadan olub. Moskva Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət Universitetinin vokal fakültəsini bitirmişdir (2006, G. İ. Mitsenko sinfi).

G. V. Sviridov adına vokal musiqisinin III Ümumrusiya açıq müsabiqəsinin (2007, 2-ci mükafat), M. D. Mixaylovun xatirəsinə gənc opera müğənnilərinin II Beynəlxalq müsabiqəsinin (2011) laureatı, III Ümumrusiya açıq müsabiqəsinin diplomu laureatı. Opera müğənniləri “Sankt-Peterburq” (2007) və Luçano Pavarottinin xatirəsinə Beynəlxalq Tenor Müsabiqəsi (2008).

Musiqiçi kimi karyerası tələbəlik illərindən başlayıb. O, E.Sapayev adına Mari Dövlət Opera və Balet Teatrının (2004–2008), Qalina Vişnevskaya adına Opera Oxuma Mərkəzinin (2007–2009) solisti, Perm Akademik Opera və Balet Teatrının qonaq solisti (2011) olub. – 2012). 2008-ci ildən - N.Sats adına Moskva Dövlət Akademik Uşaq Musiqili Teatrının solisti, 2009-cu ildən - Rusiya Opera Teatrının qonaq solisti.

2010-cu ildən Maksim Sajin Valeri Polyanskinin rəhbərliyi altında Rusiyanın Dövlət Akademik Simfonik Kapellası ilə əməkdaşlığa başladı və üç ildən sonra qrupun solisti oldu. Müğənni Kapellanın bir çox konsertlərində və opera tamaşalarında, o cümlədən Yelets şəhərində A. Çaykovskinin “Yelets şəhəri, Məryəm və Tamerlan əfsanəsi” operasının dünya premyerasında, S. Prokofyev, P. Çaykovskinin “Voevoda”.

Qonaq solist kimi o, xarici teatrların - Kral Vallon Operası, Lion Operası, Roma Operasının səhnələrində çıxış edib, Eks-an-Provens və Santanderdə keçirilən beynəlxalq festivallarda iştirak edib.

Anastasiya Privoznova

Anastasiya Privoznova Valeri Polyanskinin rəhbərliyi altında Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellasının solistidir. 2015-ci ilin fevral ayında Rusiyanın Böyük Teatrının Tarixi Səhnəsində P. İ. Çaykovskinin 175 illiyinə həsr olunmuş Kapella proqramında çıxış etdi.

Anastasiya Privoznova M. P. Mussorgski adına Ural Dövlət Konservatoriyasını bitirib (2006, professor V. Yu. Pisarevin sinfi). 2003-2006-cı illərdə Nijni Taqil Filarmoniyasının solisti olub. O, E.Revinzonun rəhbərliyi ilə simfonik orkestrlə, O. Popovun rəhbərliyi ilə Ryabinka xalq çalğı alətləri orkestri ilə, D.Davidovun rəhbərliyi altında Klassik kamera orkestri, Bon ton fortepiano triosu, Qədim Romantika Teatrı ilə əməkdaşlıq etmişdir. E. Verniqorun rəhbərliyi altında.

Müğənni Ural və Sibirin IV Regional vokal müsabiqəsinin (Ekaterinburq, 1996), III Açıq Ümumrusiya “Klassik romantikanın üç əsri” müsabiqəsinin (Sankt-Peterburq, 2006), Opera artistlərinin II Beynəlxalq müsabiqəsinin laureatıdır. Vişnevskaya (Moskva, 2008), İ. Petrov adına vokal müsabiqəsi (Moskva, 2009), Vokalçıların IV Beynəlxalq “Ulduzlara gedən yol” müsabiqəsinin Qran-pri laureatı (Moskva, 2011).

2006-2008-ci illərdə A.Privoznova G.Vişnevskayanın rəhbərliyi altında Opera oxuma mərkəzində təhsil alıb. Mərkəzin solisti kimi o, N.Rimski-Korsakovun (Marfa) “Çar gəlini” operalarının, C.Bizenin (Mikaela) “Karmen” operalarının, “Evlilik və başqa dəhşətlər” fantazmaqorik tamaşasında iştirak edib. ” (Parasya). 2006-cı ildə Qalina Vişnevskayanın yubileyinə həsr olunmuş Sankt-Peterburqda Opera Oxuma Mərkəzinin qastrol səfərində iştirak edib. Rusiyada, Bolqarıstanda, Meksikada, Azərbaycanda keçirilən festivallarda iştirak edib. 2010-cu ildə Liege (Belçika) Kral Vallon Operasında və Santander Beynəlxalq Festivalında (İspaniya) “Boris Qodunov” operasının tamaşasında çıxış edib. O, Pxenyanda (Şimali Koreya) Beynəlxalq Qadınlar Gününün qeyd edilməsində iştirak edib.

Rusiya Opera Teatrının qonaq solisti kimi o, M.Musorqskinin “Soroçinskaya yarmarkası” operasında (2010) Parasi rolunu ifa edib. Moskva Filarmoniyasının layihələrində iştirak edir.

O, “Qələbə varisləri” Beynəlxalq Hərbi-Vətənpərvərlik Mahnıları Müsabiqə-Festivalının münsiflər heyətinin üzvüdür və bu festival çərçivəsində xeyriyyə konsertləri ilə çıxış edir.

Müğənninin repertuarına daxildir: Tatyana (Yevgeni Onegin, P. Çaykovski), İolanta (P. Çaykovski, İolanta), Françeska (Francesca da Rimini, S. Raxmaninov), Violetta (Traviata, G. Verdi), Mimi ("La Bohème" ” Q. Puççini), Marqarita (“Faust” C. Gounod); V. A. Motsartın Rekviyemində, G. B. Perqolezinin Stabat Materində, F. Poulensin Stabat Materində soprano partiyaları, rus və xarici bəstəkarların ariyaları, romansları və mahnıları.

Vladimir Ovçinnikov

“Ən həssas və ifadəli pianoçu olan Vladimir Ovçinnikovun ifasını indiyə qədər eşidən hər kəs onun barmaqlarının və intellektinin yaratdığı forma mükəmməlliyini, saflığı və səs gücünü dərk edir”, Daily Telegraph-ın bu bəyanatı böyük ölçüdə parlaqlığı və orijinallığı əks etdirir. məşhur Neuhaus məktəbinin musiqiçi-davamçısı sənəti.

Vladimir Ovçinnikov 1958-ci ildə Başqırdıstanda anadan olub. Moskva Konservatoriyası yanında Mərkəzi Xüsusi Musiqi Məktəbini A.D.Artobolevskayanın sinfində, 1981-ci ildə isə Moskva Konservatoriyasını professor A.A.Nasedkinin (G.G.Neuhausun tələbəsi) sinfində oxumuşdur.

O, Monrealda keçirilən Beynəlxalq Piano Müsabiqəsinin (Kanada, 2-ci mükafat, 1980) və Verçellidə Beynəlxalq Kamera Ansambl müsabiqəsinin (İtaliya, 1-ci mükafat, 1984) laureatıdır. Musiqiçinin Moskvadakı Beynəlxalq Çaykovski Müsabiqəsində (1982) və Lidsdəki Beynəlxalq Piano Müsabiqəsində (Böyük Britaniya, 1987) qələbələri xüsusilə vacibdir, bundan sonra Ovçinnikovun zəfərli debütü Londonda baş tutdu və burada xüsusi olaraq öndə oynamaq üçün dəvət edildi. Əlahəzrət Kraliça Elizabetin.

Pianoçu dünyanın bir çox ən böyük orkestrləri, o cümlədən Kral Filarmonik Orkestri və BBC Orkestri (Böyük Britaniya), Kral Şotlandiya Orkestri, Çikaqo, Monreal, Sürix, Tokio, Honq Konq simfonik orkestrləri, Gewandhaus Orkestri (German) ilə çıxış edir. ), Polşa Radiosunun Milli Orkestri, Haaqa Rezident Orkestri, Fransız Radio Orkestri, Sankt-Peterburq Filarmonik Orkestri, Böyük Simfonik Orkestri və Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Orkestri.

V.Ovçinnikovun yaradıcı tərəfdaşları bir çox məşhur dirijorlar idi: V.Aşkenazi, R.Barşai, M.Bamert, D.Brett, A.Vedernikov, V.Veller, V.Gerqiyev, M.Qorenşteyn, İ.Qolovchin, A.Dmitriyev, D. Konlon, J. Kreyzberq, A. Lazarev, D. Liss, R. Martınov, L. Peçek, V. Polyanski, V. Ponkin, Q. Rojdestvenski, Q. Rinkeviçyus, E. Svetlanov, Y. Simonov, S. Skrovaşevski, V. Fedoseyev, G. Solti, M. Şostakoviç, M. Yansons, N. Järvi.

Sənətçinin geniş solo repertuarı və dünyanın ən yaxşı salonlarında qastrol səfərləri var. Onların arasında Moskva Konservatoriyasının Böyük Zalı və Sankt-Peterburq Filarmoniyasının Böyük Zalı, Nyu-Yorkda Karnegi Holl və Linkoln Mərkəzi, Londonda Albert Hall və Royal Festival Hall, Almaniyada Hercules Hall və Gewandhaus, Vyanada Musikverein, Amsterdamda Concertgebouw, Tokioda Suntory Hall, Théâtre des Champs-Elysées və Parisdə Salle Pleyel.

Pianoçu dünyanın müxtəlif ölkələrində keçirilən məşhur beynəlxalq festivallarda iştirak edib: Fort Uortda (ABŞ) Carnegie Hall, Hollywood Bowl və Van Clyburn; Edinburq, Çeltenhem və BBC Proms (Böyük Britaniya); Şlezviq-Holşteyn festivalı (Almaniya); Sintra (Portuqaliya); Stresa (İtaliya); Sinqapur Festivalında (Sinqapur).

Müxtəlif vaxtlarda V.Ovçinnikov Çaykovski, Taneyev, N.Rubinşteyn, List, Raxmaninov, Prokofyev, Şostakoviç, Mussorqski, Reger, Bərbərin əsərlərini EMI, Collins Classics, Russian Seasons, “Şandos” etiketlərində işıq üzü görən disklərə yazıb. ", "Qızıl klub", "Olimpiya".

Pedaqogika sənətkarın həyatında mühüm yer tutur. Bir neçə il V.Ovçinnikov Böyük Britaniyada Kral Şimal Musiqi Kollecində çalışıb. 1996-cı ildən Moskva Konservatoriyasında dərs deməyə başlayıb, 2001-ci ildən pianoçu həmçinin Yaponiyanın Sakuya Universitetində, 2005-ci ildən isə M.V.Lomonosov adına Moskva Dövlət Universitetinin İncəsənət fakültəsində fortepiano üzrə qonaq professor kimi fəaliyyət göstərir. 2011-2016-cı illərdə Vladimir Ovçinnikov Moskva Konservatoriyasının Mərkəzi Musiqi Məktəbinə rəhbərlik edib.

V.Ovçinnikov uzun illərdir ki, Moskva Filarmoniyasının konsertlərində çıxış edir. O, həmçinin Rusiyanın Xalq Artistidir (2005), fortepiano üzrə bir çox nüfuzlu beynəlxalq müsabiqələrin, o cümlədən Moskvada Çaykovski müsabiqəsinin, Lissabonda Viana da Motta müsabiqəsinin, İtaliyada Busoni müsabiqəsinin, Haaqadakı Scheveningen, Tokioda PETINA müsabiqəsi, Moskvada A.D.Artobolevskaya.

Valeri Polyanski

Valeri Polyanski çoxşaxəli istedada, yüksək mədəniyyətə və dərin erudisiyaya malik musiqiçidir. Onun dirijorluq xarizması həm xor sənəti sahəsində, həm də simfonik orkestrin sükanı arxasında eyni dərəcədə özünü göstərir və yaradıcılıq axtarışları müxtəlif janrlarda - istər operalarda, istər kapella xoru üçün əsərlərdə, istərsə də monumental kantata-oratoriya əsərlərində parlaq şəkildə həyata keçirilir. , simfoniyalar, müasir əsərlər.

Aspiranturada tale V.K.Polyanskini gənc dirijorun sonrakı yaradıcılıq fəaliyyətinə böyük təsiri olan G.N.Rojdestvenski ilə bir araya gətirdi.

1992-ci ildən Valeri Polyanski Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellasının bədii rəhbəri və baş dirijorudur.

Sergey Raxmaninov

Sergey Vasilyeviç Raxmaninov (1 aprel (20 mart) 1873 - 28 mart 1943) — rus bəstəkarı, pianoçu və dirijor.

O, öz əsərində Sankt-Peterburq və Moskva bəstəkarlıq məktəblərinin prinsiplərini (həmçinin Qərbi Avropa musiqisi ənənələrini) sintez etdi və sonradan həm rus, həm də 20-ci əsrin dünya musiqisinə təsir edən özünəməxsus üslubunu yaratdı.

Sergey Vasilyeviç Raxmaninov 1873-cü il aprelin 1-də zadəgan ailəsində anadan olub. Uzun müddət doğulduğu yer Novqoroddan uzaq olmayan, valideynləri Oneqın mülkü hesab olunurdu; Son illərdə aparılan tədqiqatlar Novqorod vilayətinin (Rusiya) Starorusski rayonundakı Semenovo malikanəsini adlandırıb.

Bəstəkarın atası Vasili Arkadyeviç (1841–1916) Tambov quberniyasının zadəganlarından idi. Raxmaninovlar ailəsinin tarixi Moldova kralı Böyük Stefanın nəvəsi, Raxmanin ləqəbli Vasiliyə gedib çıxır. Ana, Lyubov Petrovna (nee Butakova) Kadet Korpusunun direktoru general P.I. Butakovun qızıdır. Bəstəkarın ata tərəfdən babası Arkadi Aleksandroviç musiqiçi olub, C.Fielddən fortepiano oxuyub, Tambov, Moskva və Sankt-Peterburqda konsertlər verib. Onun bəstəsinin romansları və fortepiano parçaları, o cümlədən dörd əlli fortepiano üçün “1869-cu il üçün əlvida qallop” qorunub saxlanılmışdır. Vasili Raxmaninov da musiqi istedadına malik idi, lakin o, musiqini yalnız həvəskarlıqla ifa edirdi.

S. V. Rachmaninovun musiqiyə marağı erkən uşaqlıqda aşkar edilmişdir. İlk fortepiano dərslərini ona anası verib, sonra musiqi müəllimi A.D.Ornatskaya dəvət olunub. Onun dəstəyi ilə 1882-ci ilin payızında Raxmaninov Sankt-Peterburq Konservatoriyasının kiçik şöbəsinə V.V.Demyanskinin sinfinə daxil olur. Sankt-Peterburq Konservatoriyasında oxumaq pis gedirdi, çünki Rachmaninov tez-tez dərsləri atlayırdı, buna görə də ailə şurasında uşağı Moskvaya köçürmək qərara alındı və 1885-ci ilin payızında o, 1885-ci ilin payızında Moskva Universitetinin kiçik bölməsinin üçüncü kursuna qəbul edildi. Professor N. S. Zverevin yanında Moskva Konservatoriyası.

Raxmaninov bir neçə il musiqi müəllimi Nikolay Zverevin məşhur Moskva özəl internat məktəbində keçirdi, onun da şagirdi Aleksandr Nikolayeviç Scriabin və bir çox digər görkəmli rus musiqiçiləri (Aleksandr İliç Ziloti, Konstantin Nikolayeviç İqumnov, Arseni Nikolayeviç Koreşçenko, Matveys Leontyeviç və s.) ). Burada, 13 yaşında Raxmaninov sonralar gənc musiqiçinin taleyində böyük rol oynamış Pyotr İliç Çaykovski ilə tanış olur.

1888-ci ildə Raxmaninov Moskva Konservatoriyasının böyük şöbəsində əmisi oğlu A.İ.Zilotinin sinfində təhsilini davam etdirib, bir ildən sonra S.İ.Taneyev və A.S.Arenskinin rəhbərliyi altında bəstəkarlıq ixtisası üzrə təhsil almağa başlayıb.

Raxmaninov 19 yaşında konservatoriyanı pianoçu (A.İ.Ziloti ilə birlikdə) və bəstəkar kimi böyük qızıl medalla bitirib. O vaxta qədər onun ilk operası - A. S. Puşkinin "Qaraçılar" əsəri əsasında "Aleko" (tezis işi), onun ilk fortepiano konserti, bir sıra romansları, fortepiano üçün pyesləri, o cümlədən K kəskin minorda prelüdiya yaranmışdı. Raxmaninovun ən məşhur əsərlərindən birinə çevrildi.

20 yaşında pul çatışmazlığı üzündən Moskva Mariinski Qadın Məktəbində müəllim, 24 yaşında isə Savva Mamontovun Moskva Rus Şəxsi Operasında dirijor olub, burada bir mövsüm işləsə də, dirijorluq edib. rus operasının inkişafına mühüm töhfə vermək.

Rachmaninov bəstəkar, pianoçu və dirijor kimi erkən şöhrət qazandı. Lakin onun uğurlu karyerasına 1897-ci il martın 15-də Birinci Simfoniyanın uğursuz premyerası (dirijor A.K.Qlazunov) kəsildi və bu, həm keyfiyyətsiz ifa, həm də əsasən musiqinin yenilikçiliyi səbəbindən tam uğursuzluqla başa çatdı. . A. V. Ossovskinin fikrincə, Qlazunovun məşqlər zamanı orkestr rəhbəri kimi təcrübəsizliyi müəyyən rol oynadı. Bu hadisə ciddi əsəb xəstəliyinə səbəb olub. 1897-1901-ci illərdə Raxmaninov bəstə edə bilmədi və yalnız təcrübəli psixiatr doktor Nikolay Dalın köməyi böhrandan çıxmağa kömək etdi.

1901-ci ildə o, ikinci fortepiano konsertini tamamladı, onun yaradılması Raxmaninovun böhrandan çıxmasını və eyni zamanda növbəti, yetkin yaradıcılıq dövrünə daxil olduğunu qeyd etdi. Tezliklə o, Moskva Böyük Teatrında dirijorluq etmək üçün dəvəti qəbul etdi. İki mövsümdən sonra İtaliyaya səyahətə getdi (1906), sonra özünü tamamilə bəstəkarlığa həsr etmək üçün üç il Drezdendə məskunlaşdı. 1909-cu ildə Rachmaninov pianoçu və dirijor kimi çıxış edərək Amerika və Kanadaya böyük konsert turu etdi. 1911-ci ildə S. V. Raxmaninov Kiyevdə olarkən dostu və həmkarı A. V. Ossovskinin xahişi ilə gənc müğənni Kseniya Derjinskayanı dinləyir, onun istedadını tam qiymətləndirir; məşhur müğənninin opera karyerasının inkişafında böyük rol oynamışdır.

1917-ci il inqilabından az sonra o, İsveçdən gələn gözlənilməz təklifdən istifadə edərək Stokholmda konsert verir və 1917-ci ilin sonunda həyat yoldaşı Natalya Aleksandrovna və qızları ilə birlikdə Rusiyanı tərk edir. 1918-ci il yanvarın ortalarında Raxmaninov Malmödən keçərək Kopenhagenə getdi. Fevralın 15-də o, Kopenhagendə ilk çıxışını etdi və burada dirijor Heeberg ilə İkinci Konsertini ifa etdi. Mövsümün sonuna qədər o, on bir simfonik və kamera konsertində çıxış etdi və bu, ona borclarını ödəmək imkanı verdi.

1918-ci il noyabrın 1-də o, ailəsi ilə birlikdə Norveçdən Nyu Yorka yola düşdü. 1926-cı ilə qədər əhəmiyyətli əsərlər yazmamışdır; Yaradıcılıq böhranı beləliklə 10 ilə yaxın davam etdi. Yalnız 1926-1927-ci illərdə. yeni əsərlər meydana çıxır: Dördüncü Konsert və Üç Rus Mahnısı. Xaricdə yaşadığı müddətdə (1918-1943) Raxmaninov rus və dünya musiqisinin zirvələrinə aid olan cəmi 6 əsər yaradıb.

O, daimi yaşayış yeri kimi ABŞ-ı seçdi, Amerika və Avropada geniş qastrol səfərlərində oldu və tezliklə dövrünün ən böyük pianoçularından biri və böyük dirijor kimi tanındı. 1941-ci ildə bir çoxları tərəfindən ən böyük yaradıcılığı olan Simfonik Rəqslər kimi tanınan son əsərini tamamladı. Böyük Vətən Müharibəsi illərində Rachmaninov ABŞ-da bir neçə konsert verdi, bütün gəlirləri Qırmızı Ordu Fonduna göndərdi. O, konsertlərinin birindən topladığı pulu bu sözlərlə SSRİ Müdafiə Fonduna bağışladı: “Rusların birindən rus xalqına düşmənlə mübarizədə hər cür köməklik. İnanmaq istəyirəm, tam qələbəyə inanıram”.

Raxmaninovun son illəri ölümcül xəstəliklə (ağciyər xərçəngi) kölgədə qaldı. Lakin buna baxmayaraq, o, ölümündən bir müddət əvvəl dayandırılan konsert fəaliyyətlərini davam etdirdi.

Bəstəkar Raxmaninovun yaradıcı obrazı çox vaxt "ən rus bəstəkarı" sözləri ilə müəyyən edilir. Bu qısa və natamam təsvir həm Raxmaninovun üslubunun obyektiv keyfiyyətlərini, həm də onun irsinin dünya musiqisinin tarixi perspektivində yerini ifadə edir. Moskva (P. Çaykovski) və Sankt-Peterburq məktəblərinin yaradıcılıq prinsiplərini birləşdirən və birləşdirən sintezləşdirici məxrəc kimi çıxış edən Raxmaninovun əsəri idi. Bütün növ və janrlarda rus incəsənəti üçün ümumi olan “Rusiya və onun taleyi” mövzusu Raxmaninovun yaradıcılığında müstəsna xarakterik və tam təcəssüm tapmışdır. Bu baxımdan Raxmaninov həm Musorqski, Rimski-Korsakov operaları, həm də Çaykovskinin simfoniyaları ənənəsinin davamçısı, həm də milli ənənənin davamlı silsiləsində birləşdirici halqa idi (bu mövzu S. Prokofyev, D. Şostakoviç, Q. Sviridov, A. Şnitke və s.). Raxmaninovun milli ənənənin inkişafındakı xüsusi rolu Rusiya inqilabının müasiri olan Raxmaninovun yaradıcılığının tarixi mövqeyi ilə izah olunur: bu, rus sənətində "fəlakət", "dünyanın sonu" kimi əks olunan inqilab idi. , bu, həmişə “Rusiya və onun taleyi” mövzusunun semantik dominantı olmuşdur (bax: N. Berdyaev, “Rus kommunizminin mənşəyi və mənası”).

Raxmaninovun yaradıcılığı xronoloji cəhətdən rus sənətinin o dövrünə aiddir, bu dövr "Gümüş dövr" adlanır. Bu dövrün sənətinin əsas yaradıcılıq üsulu simvolizm idi, onun xüsusiyyətləri Rachmaninovun yaradıcılığında aydın şəkildə özünü göstərirdi. Raxmaninovun əsərləri simvolik motivlərlə ifadə olunan mürəkkəb simvolizmlə doludur ki, bunlardan da əsası orta əsrlər xorunun Dies Irae motividir. Bu motiv Raxmaninovun fəlakət, “dünyanın sonu”, “intiqam” xəbərdarlığını simvollaşdırır.

Raxmaninovun yaradıcılığında xristian motivləri çox böyük əhəmiyyət kəsb edir: dərin dindar insan olan Raxmaninov nəinki rus müqəddəs musiqisinin inkişafına görkəmli töhfə verdi (Müqəddəs İoann Xrizostomun liturgiyası, 1910, Bütün Gecə Vigil, 1916), həm də təcəssüm etdirdi. Digər əsərlərində xristian ideyaları və simvolizmi

Raxmaninovun yaradıcılığı şərti olaraq üç və ya dörd dövrə bölünür: erkən (1889-1897), yetkin (bəzən iki dövrə bölünür: 1900-1909 və 1910-1917) və gec (1918-1941).

Rachmaninovun gec romantizmdən yaranan üslubu sonradan əhəmiyyətli təkamül keçirdi. Müasirləri A.Skryabin və İ.Stravinski kimi Raxmaninov da ən azı iki dəfə (təxminən 1900 və 1926-cı illərdə) musiqi üslubunu kökündən yeniləmişdir. Raxmaninovun yetkin və xüsusilə gec üslubu post-romantik ənənənin hüdudlarını (erkən dövrdə başlayan "qabaq") kənara çıxarır və eyni zamanda musiqi avanqardının heç bir stilistik cərəyanına aid deyil. 20-ci əsr. Beləliklə, Rachmaninovun yaradıcılığı 20-ci əsrin dünya musiqisinin təkamülündə fərqlənir: impressionizm və avanqardın bir çox nailiyyətlərini özündə cəmləşdirərək, Rachmaninovun üslubu dünya sənətində analoqu olmayan (təqlidçilər və musiqiçilər istisna olmaqla) özünəməxsus fərdi və orijinal olaraq qaldı. epiqonlar). Müasir musiqişünaslıqda L.van Bethovenlə paralellikdən tez-tez istifadə olunur: Raxmaninov kimi Bethoven də romantiklərə qoşulmadan, romantikaya yad qalmadan, onu yetişdirən üslubun hüdudlarından (bu halda Vyana klassizmindən) çox-çox kənara çıxıb. dünyagörüşü.

Birinci - erkən dövr - əsasən Çaykovskinin üslubu (Birinci Konsert, erkən pyeslər) vasitəsilə mənimsənilən gec romantizm əlaməti altında başladı. Bununla belə, artıq Çaykovskinin vəfatı ilində yazılmış və onun xatirəsinə həsr olunmuş “Trio-da minor”da (1893) Raxmaninov romantizm (Çaykovski), “kuchkistlər”, qədim rus ənənələrinin cəsarətli yaradıcı sintezinə nümunə verir. kilsə ənənəsi və müasir gündəlik və qaraçı musiqisi. Dünya musiqisində polistilizmin ilk nümunələrindən olan bu əsər, görünür, simvolik olaraq Çaykovskidən Raxmaninova qədər ənənənin davamlılığını və rus musiqisinin yeni inkişaf mərhələsinə qədəm qoyduğunu elan edir. Birinci Simfoniyada üslub sintezi prinsipləri daha da cəsarətlə işlənmişdi ki, bu da onun premyerada uğursuzluğunun səbəblərindən biri idi.

Yetkinlik dövrü Znamennı nəğməsinin intonasiya yükünə, rus mahnı yazısına və son Avropa romantizminin üslubuna əsaslanan fərdi, yetkin üslubun formalaşması ilə qeyd olunur. Bu xüsusiyyətlər məşhur İkinci Konsertdə və İkinci Simfoniyada, fortepiano prelüd opunda aydın ifadə olunur. 23. Bununla belə, “Ölülər adası” simfonik poemasından başlayaraq, Raxmaninovun üslubu mürəkkəbləşir ki, bu da bir tərəfdən simvolizm və müasirlik mövzularına müraciət etməklə, digər tərəfdən isə “Ölülər adası” simfonik poemasının həyata keçirilməsindən irəli gəlir. müasir musiqinin nailiyyətləri: impressionizm, neoklassizm, yeni orkestr, tekstura, harmonik texnika. Bu dövrün mərkəzi əsəri K. Balmont (1913) tərəfindən tərcümə edilmiş Edqar Allan Poun sözlərinə xor, solistlər və orkestr üçün yazılmış möhtəşəm "Zənglər" poemasıdır. Parlaq innovativ, misli görünməmiş yeni xor və orkestr texnikaları ilə zəngin olan bu əsər 20-ci əsrin xor və simfonik musiqisinə böyük təsir göstərmişdir. Bu əsərin mövzusu rus sənətinin bu mərhələsi və Raxmaninovun yaradıcılığı üçün simvolizm sənəti üçün xarakterikdir: o, insan həyatının qaçılmaz ölümə aparan müxtəlif dövrlərini simvolik olaraq təcəssüm etdirir; Dünyanın sonu ideyasını daşıyan Zənglərin apokaliptik simvolizmi, ehtimal ki, T. Mannın “Doktor Faust” romanının “musiqili” səhifələrinə təsir etmişdir.

Yaradıcılığın gec - xarici dövrü müstəsna orijinallığı ilə seçilir. Raxmaninovun üslubu ən müxtəlif, bəzən bir-birinə zidd olan üslub elementlərinin qüsursuz birləşməsindən ibarətdir: rus musiqisi ənənələri - və caz, qədim rus Znamennı nəğməsi - və 1930-cu illərin "restoran" səhnəsi, 19-cu əsrin virtuoz üslubu - və avanqardın sərt tokkataizmi. Stilistik binaların çox heterojenliyi fəlsəfi bir məna ehtiva edir - müasir dünyada həyatın absurdluğu, qəddarlığı, mənəvi dəyərlərin itirilməsi. Bu dövrün əsərləri sirli simvolizm, semantik polifoniya, dərin fəlsəfi çalarları ilə seçilir.
Raxmaninovun bütün bu xüsusiyyətləri qabarıq şəkildə təcəssüm etdirən sonuncu əsəri “Simfonik rəqslər” (1941) bir çoxları tərəfindən M.Bulqakovun eyni vaxtda tamamlanmış “Ustad və Marqarita” romanı ilə müqayisə edilir.

Raxmaninovun bəstəkarlıq yaradıcılığının əhəmiyyəti çox böyükdür: Raxmaninov rus incəsənətindəki müxtəlif cərəyanları, müxtəlif tematik və üslub istiqamətlərini sintez edərək onları bir məxrəcə - rus milli üslubuna birləşdirdi. Raxmaninov rus musiqisini 20-ci əsr incəsənətinin nailiyyətləri ilə zənginləşdirmiş, milli ənənəni yeni mərhələyə gətirənlərdən olmuşdur. Raxmaninov rus və dünya musiqisinin intonasiya fondunu köhnə rus “Znamennı” nəğməsinin intonasiya yükü ilə zənginləşdirmişdir. Raxmaninov (Skryabinlə birlikdə) rus fortepiano musiqisini dünya səviyyəsinə çatdıran ilk şəxs olub, piano əsərləri dünyanın bütün pianoçularının repertuarına daxil olan ilk rus bəstəkarlarından biri olub. Raxmaninov klassik ənənə ilə cazın sintezini həyata keçirən ilklərdən biri olmuşdur.

Raxmaninovun ifaçılıq yaradıcılığının əhəmiyyəti heç də böyük deyil: pianoçu Rachmaninov müxtəlif ölkələrdən və məktəblərdən pianoçuların bir çox nəsilləri üçün etalon oldu, o, rus fortepiano məktəbinin qlobal prioritetini təyin etdi, onun fərqli xüsusiyyətləri: 1) dərin məzmun performans; 2) musiqinin intonasiya zənginliyinə diqqət; 3) "pianoda oxumaq" - pianodan istifadə edərək vokal səsin və vokal intonasiyanın təqlidi. Pianoçu Raxmaninov bir çox musiqiçi nəsillərinin oxuduğu dünya musiqisinin bir çox əsərlərinin ustad yazılarını qoyub.

Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellası

Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellası 200-dən çox sənətçidən ibarət unikal qrupdur. O, üzvi vəhdətdə mövcud olmaqla, eyni zamanda müəyyən yaradıcılıq müstəqilliyini saxlayan xoru, orkestri və solo vokalçıları birləşdirir.

20 mart 2012-ci il tarixində Moskva Konservatoriyasının Böyük zalında bədii rəhbər və baş dirijor Valeri Polyanskinin rəhbərliyi ilə Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellasının konserti keçiriləcək. Tamaşaçılara Lüdviq van Bethovenin “Təntənəli məclis” əsəri, opus 123 təqdim olunacaq.

Xor və simfonik orkestrin birləşməsinin unikallığı ahəngdar şedevr əldə etməyə imkan verir. Kapellanın bədii rəhbəri istedadı sayəsində bir neçə əsr əvvəl yaradılmış musiqi əsərinə müasirlik ruhunu gətirir.

“Svyatoslav Rixterə ehtiram” layihəsi parlaq pianoçunun xatirəsinə ehtiram kimi düşünülmüş illik tədbirdir. Artıq bir neçə ildir ki, bu konsert Moskvanın həyatında ənənəvi məqama çevrilir və geniş peşəkar auditoriya və klassik musiqi həvəskarlarını cəlb edir. “İctimaiyyət bu illik konsertə 20-ci əsrin ən parlaq musiqiçilərindən birinin xatirəsini ehtiramla yad edərək məmnuniyyətlə gəlir. Onun ad günündə konsert vermək Svyatoslav Teofiloviçin ənənəsi idi, biz bunu davam etdiririk”, - Svyatoslav Rixter Fondunun baş direktoru Svyatoslav Pisarenko qeyd edir.

Əyalətdən olan istedadların, musiqiçilərin və rəssamların üzə çıxarılması və təbliği Fondun əsas fəaliyyət istiqamətlərindən biridir. Gənclərin öz nailiyyətlərini nümayiş etdirə biləcəyi yay festivallarının başlanğıcı məşhur Svyatoslav Rixterin özünün müxtəlif çalarlarını çatdıran Valeri Polyanskinin rəhbərlik etdiyi qrup tərəfindən qoyulmuşdur. Bir çox gənc ifaçılar bu layihədə iştirak edərək geniş ictimaiyyətə təqdim olunmaq, istedad və musiqiyə olan sevgilərini nümayiş etdirmək şansı qazanıblar.

Martın 20-də dahi maestronun doğum günündə artıq məhəbbət və hörmət qazanmış məşhur musiqiçilər Konservatoriyanın böyük zalında səhnəyə çıxaraq öz çıxışlarını Svyatoslav Teofiloviçə həsr edəcəklər. Konsert saat 19:00-da başlayır.

Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellası (GASK) 1991-ci ilin dekabrında Valeri Polyanskinin rəhbərliyi ilə SSRİ Dövlət Kamera Xorunun və SSRİ Mədəniyyət Nazirliyinin Dövlət Simfonik Orkestrinin birləşməsi nəticəsində yaranıb. Valeri Polyanski yeni ansamblın bədii rəhbəri və baş dirijoru oldu.

V.Polyanskinin rəhbərliyi ilə Rusiya GASK-nın xor və orkestrinin fəaliyyəti həm birgə tamaşalarda, həm də ayrıca həyata keçirilir. Bu xüsusi, unikal quruluşa görə Kapella solistlərin, xor və orkestrin ifası üçün nəzərdə tutulmuş klassik musiqinin bir çox gözəl nümunələrinə - kütlələrə və oratoriyalara, rekviyemlərə və kantatalara müraciət etmək imkanı əldə edir.

Baş dirijorun qeyri-adi çalışqanlığı və əzmkarlığı ifa keyfiyyətində özünü göstərir. Kompozisiyanın hər bir detalı diqqətlə yoxlanılır və sonra bütün işin şərhinə daxil edilir. Dirijor xüsusilə monumental əsərlərdə uğur qazanır: Malerin simfoniyaları, Berliozun “Romeo və Yuliya” və “Məsihin uşaqlığı” oratoriyaları, Raxmaninovun, Şostakoviçin, Şnitkenin iri formaları və s.

Moskva Konservatoriyasının və Beynəlxalq Musiqi Evinin abunələrinin daimi iştirakçısı olaraq qrup tez-tez Beynəlxalq Çaykovski, Scriabin və Rachmaninoff müsabiqələrinin finalçıları ilə çıxış edir, ABŞ, İngiltərə, İtaliya (Spoletto), Almaniya, İsveçrə ( Cenevrə) və Cənub-Şərqi Asiya ölkələrində.

rus dirijoru, xormeyster, müəllim; Beynəlxalq Müsabiqə laureatı, Rusiyanın Xalq Artisti, Rusiya Dövlət Mükafatları laureatı, Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellasının bədii rəhbəri və baş dirijoru - Valeri Polyanski rus musiqisinin çiçəkləndiyi nəslin nadir musiqiçilərinə aiddir. musiqi klassikləri ilə əlaqələndirilir.

Tələbəlik illərində Valeri Kuzmiç bir neçə həvəskar xor kollektivinin rəhbəri olub. Daha sonra Moskva Dövlət Konservatoriyasında dərs deyən Moskva Operetta Teatrının, daha sonra Böyük Teatrın dirijoru olub.

Polyanski bu günə qədər ənənəyə sadiq xidməti və cəsarətli yeniliyi özündə birləşdirən azsaylılardan biridir. Təkcə onun yaradıcılığı deyil, Maestronun özü də sənətə xidmət nümunəsidir. Keçmiş dövrlərin əfsanəvi musiqiçilərinin öz bacarıqlarına sədaqətlə yanaşdıqları. Buna görə də Valeri Polyanskinin və onun rəhbərlik etdiyi Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellasının ifasında məşhur klassik şedevrlərin şərhləri xüsusilə dəbli və ahəngdar səslənir.

Valeri Polyanski keçmişin irsinə diqqəti və yüksək kanonik modellərə sadiqliyi yeni, cəsarətli eksperimentlər və ən qeyri-adi eksperimentlərin daimi axtarışı ilə unikal şəkildə birləşdirir. Ənənə və innovasiyanın bu birləşməsi maestronun və onun kapellasının kredosudur. Axı, Polyanski və onun komandası bir vaxtlar Alfred Şnitkenin 90-cı illərdə real fenomenə çevrilən və naməlum musiqi aləmlərini açan bir çox oratoriya əsərlərinin ilk ifaçıları oldu.

Svyatoslav Rixter Fondunun yaradılması tarixi

Əyalətlərə böyük sənət gətirmək və gənc istedadlı musiqiçilərə və rəssamlara kömək etmək - 1992-ci ildə Fondu yaradan Svyatoslav Rixterin əsas ideyası bu idi. Fond onun tərəfindən bir xeyriyyə təşkilatı kimi yaradılmışdı - o dövrdə Rusiya əyalətlərində klassik musiqi festivallarının keçirilməsinə və yaradıcılığın inkişafına öz səylərini sərf edən ölkədə bir neçə nəfərdən biri idi.

Altmışıncı illərdə, böyük sənətkarların, yazıçıların və musiqiçilərin adları ilə məşhur olan kiçik bir şəhərin yaxınlığındakı "Okadakı ev"də, heyrətamiz rus təbiəti arasında Svyatoslav Teofiloviç çox və məhsuldar işləyirdi. O, buranın yaradıcılıq üçün əla yer olduğunu düşünürdü. Uçuş mövsümündə Rixter ABŞ-da ilk turu üçün altı musiqi proqramı hazırladı. Bu səfərdən sonra musiqi dünyası zəmanəmizin böyük pianoçusunu tanıdı.

90-cı illərin əvvəllərində Rixter Tarusada gənc musiqiçilər və rəssamlar üçün Yaradıcılıq Evi yaratmaq ideyasına sahib idi ki, orada da öz dövründə olduğu kimi, səmərəli məşğul ola bilərlər. O, gənclərin aktiv istirahəti üçün maddi dəstəyi hər il keçirilən musiqi və incəsənət festivallarından, dostlarından və həmkarlarından şəxsi və xeyriyyəçilik töhfələrindən əldə etməkdə görürdü. Buna görə də o, festival konsertlərində fəal iştirak etməyi, həmçinin Yuri Başmet, Natalya Qutman, Eliso Virsaladze, Qalina Pisarenko və başqalarını dəvət etməyi planlaşdırırdı: onunla birlikdə Fondun yaradıcısı olmuş şəxslər. Rixterin Fondun yaradılması ideyası dəstəkləndi və o, Okanın hündür sahilində meşənin kənarında yerləşən “Okadakı ev”in mülkiyyət hüququnu Fonda keçirdi.

Qriqin yaradıcılığına həsr olunmuş Tarusada ilk Musiqi və İncəsənət Festivalı 1993-cü ilin yayında baş tutdu. Proqramını Rixterin özü tərtib edən festivalın bədii tərtibatı Skandinaviya rəssamlarının əsərlərindən ibarət sərgidən ibarət idi. Puşkin Muzeyinin kolleksiyası. A.S. Puşkin. Konsertlər həm Tarusada, həm də Moskvada böyük uğurla keçdi. Təəssüf ki, Rixterin gənclər üçün yaradıcılıq laboratoriyası yaratmaq ideyasını həyata keçirməyə vaxtı yox idi.

Vəqf ustadın ideyalarını davam etdirir. 2012-ci ilin yayında Tarusada ənənəvi yay musiqi festivalı iyirminci dəfə keçiriləcək və festivalda görkəmli musiqiçilərlə yanaşı, gənc ifaçılar da iştirak edəcək. Onların hər biri üçün bu dəvət peşəkar və yaradıcılıq həyatında bir hadisə, böyük musiqiçinin adına təqdis olunmuş başlanğıcdır.

Fond hər il martın 20-də Svyatoslav Teofiloviçin doğum gününü Moskva Konservatoriyasının Böyük zalında “Svyatoslav Rixterə təklif” konserti ilə qeyd edir. Hazırda Fond festival və konsert fəaliyyətləri ilə yanaşı, yay yaradıcılıq musiqi məktəbi proqramını həyata keçirir. Vaxtilə yüzlərlə görkəmli musiqiçi yay düşərgələrində iştirak edirdi.

Valeri Polyanski

"Yaroslaviya" Filarmoniyasının xoru

Oksana Sekerina

Rüstəm Yavayev

Anton Vinoqradov

Redaktor seçimi