Qısa təhlil: Vampilov, “Böyük oğul. Böyük oğulun təhlili Böyük oğul tamaşasının qəhrəmanlarının xüsusiyyətləri

Aleksandr Alekhin, 1 - ssenari.

Ədəbi əsərin təhlili.

A.V.-nin pyesi. Vampilov "Böyük oğul".

Məncə, “Böyük oğul” pyesini daha dəqiq başa düşmək üçün Vampilovun şəxsi tərcümeyi-halı kontekstində nəzərdən keçirilməlidir. Axı tamaşada qoyulan “atalıq”, daha doğrusu “atasızlıq” problemi birbaşa müəlliflə bağlıdır. A.V. Vampilovun özü atasız böyüdü (həbs edildi, sonra güllələndi) və buna görə də tamaşada təqdim olunan "oğul" və "ata" arasındakı münasibət müəllifin özü üçün çox vacib idi və o qədər də dəqiq, pirsinqlə göstərildi. ona. Və eyni səbəbdən deyə bilərik ki, Busygin Vampilov üçün çox vacib olan şəxsi hisslərin və təcrübələrin proyeksiyasıdır. Və eyni səbəbdən “təsadüfi” atadakı baş qəhrəman özünə əziz, yaxın adam tapır.

Ancaq sıra ilə başlayaq. İlk növbədə, bu tamaşanın hansı janrda olduğunu başa düşməliyik. Müəllif özü bunu komediya kimi müəyyənləşdirir. Və ilk aktın çoxu bu janra uyğun gəlir. Bizdən əvvəl klassik uyğunsuzluq üzərində qurulmuş, personajların məzəli şərhləri ilə dəstəklənən çoxlu gülünc vəziyyətlər baş verir. Ya bəxti gətirməyən qəhrəmanlar qatarı qaçırır, ya da hamıdan ard-arda gecəni gecələmələrini xahiş etməyə başlayırlar. Hətta deyə bilərsiniz ki, Silva tamaşa boyu komediya komponentini öz üzərinə götürür. Axı, əsas, başlanğıc hadisənin, yəni böyük oğlunun Busygin'i təqdim etməsi məhz onun "sağlığında" baş verir. Həm də komediya, hətta ekssentrik, Sarafanovdan olan qəhrəmanların “gizlənqaç” səhnəsidir və Busıginin mətbəxdə Vasenka ilə söhbətinə qulaq asmasıdır.

Lakin birinci pərdənin ortalarında Busıqinlə Sarafanov tanış olduqdan sonra tamaşanın janrı tədricən komediyadan dram janrına çevrilməyə başlayır. Qəhrəman başa düşəndə ​​ki, Sarafonov həqiqətən əziz, yaxın insana ehtiyacı olan bədbəxt bir insandır. Burada bu balaca insanın bütün dramı bizə açılır. Uşaqların ondan ayrılacağından, tək qalacağından qorxur. Bütün ümidlər indi Busıginə, “böyük oğul”adır. O, həyat ipi kimi ona yapışır. Busıgin də öz növbəsində hiyləsindən utanır və özü də bu adamda olmayan qohum, ata tapır. Busıqinin sözü çox dəqiq və təsirli olur ki, qaçmağa cəhd edib Silvaya deyir: "Allah hər sözünə inanan adamı aldatmasın". Burada, təbii ki, komediyadan çox az qalıb. Hələ də yerlərdə komediya anlarından məhrum olmasa da, qarşımızda bir ailə dramı açılır.

Tamaşanın dramatik komponenti Ninanın nişanlısı Kudimovun evə gəldiyi, sonra Busıqindən başqa hamının getdiyi səhnələrdə ən yüksək intensivliyə çatır. Burada biz Sarafanovun bütün ümidsizliyini, tənhalıq qorxusunu tam şəkildə görürük.

Sarafanov: Mən burada artıqdıram. MƏN! Mən onun çoxdan çıxarmaq arzusunda olduğu köhnə divanam... Budur, mənim uşaqlarım, mən onları indicə təriflədim - və sizdən xahiş edirəm... Zərif hisslərinizi alın!.

Sonra hamı qayıdır və atasının yanında qalır. Tamaşa, necə deyərlər, bu gün sırf komediya üçün xarakterik olan “xoşbəxt sonluq”la başa çatır, yəni tamaşa komediya kimi başlayıb, bitir, amma elə içəridə, əsas hissədə əsl dram üzə çıxır. Ona görə də bu tamaşanın janrını hələ də tragikomediya kimi müəyyən etmək mümkündür. Və janra bu cür yanaşmada Vampilovun Çexova yaxın olduğunu söyləmək olar, onun pyesləri də çox vaxt komediya kimi başlayır (həm də müəllifin özü tərəfindən komediya kimi müəyyən edilirdi), sonra isə faciəyə çevrilir.

İndi baş qəhrəman Busyginin inkişaf xəttini izləyək. Artıq tamaşanın əvvəlində onun atasız böyüdüyünü öyrənirik ki, bu da təbii ki, hərəkətin gələcək inkişafında mühüm əhəmiyyət kəsb edəcək. Buna baxmayaraq, baş qəhrəman bizə əvvəldən bir növ blokbaş kimi görünür, qızlarla gəzir, yad adamlarla içki içir (axı Silva ilə elə həmin axşam tanış olduğu məlum olur). Bir sözlə, adi həyasız gənc.

Amma Sarafanovla görüşəndən sonra Busıgin bizə tamamilə başqa tərəfdən açır. O, ailənin bədbəxt atasına diqqət, iştirak göstərir. Nə vaxtsa o, artıq sadəcə böyük oğlunu təsvir etmir, Sarafanovun ən həqiqi oğlu olur. O, bu adamda olmayan atasını tapır.

Digər tərəfdən və bu da onun nəcib xasiyyətindən danışır, o, hiyləsindən daim, getdikcə daha çox utanır, buna görə də daim bu evdən tez yox olmağa çalışır. Bununla belə, həmişə bir şey onu dayandırır. Bu "nəsə" məhz Busıginin Sarafanov üçün hiss etdiyi yaxınlıq, qohumluq hissidir.

Paralel olaraq, Busyginin "bacısı" Nina ilə münasibətləri inkişaf edir. Busıgin istər-istəməz bir qıza aşiq olur. Bəli, o da. Amma onun mövqeyinin absurdluğu (sonra demək olar ki, faciəvi mürəkkəbliyə çevrilir) təbii ki, ona heç bir şəkildə sevgisini etiraf etməyə imkan vermir. Və bu sevgi xətti ilə bağlı sual maraqlıdır, amma Busygin əslində kimin üzündən bu evdə hər zaman qalır, “ata”ya görə, yoxsa “bacıya” görə? Axı, bu sualın cavabı Busygini tamamilə fərqli bucaqlardan işıqlandıracaq. Əgər "ata" üzündənsə, bu, saf, mənəvi maraqdır, amma "bacı" üzündənsə, Busygin avtomatik olaraq özünə qulluq edir və çox yaxşı bir insan deyil. Lakin Vampilovun pyesi ona görə füsunkardır ki, əslində o, çox həyati və humanistdir və həyatda birmənalı cavablar yoxdur. Ona görə də hər ikisinin onu tutduğunu söyləmək düzgün olardı.

Həm də məhəbbət xəttinin tamaşada xüsusi, mühüm funksiyası var. Birincisi, o, tamaşanın komediya komponentini dəstəkləyir, ikincisi, qəhrəmanın sosialist realist tipinin çox nəcib, hər şeydə düzgün xarakterə çevrilməsinə imkan vermir. Bunun sayəsində Busygin, sanki, daha humanist, yerə enir. Axı o, bir müddət Ninanın “böyük qardaşı” olmasından istifadə edir.

Sonda Busıgin ən qiymətli olan hər şeyi - Ninanın simasında sevgini, Sarafanovun simasında isə yaxın, əziz insan, ata (bu dəfə dırnaqsız) tapır. O, bu ailəyə qarşı səmimi hisslərlə dolub, demək olar ki, onun bütün üzvlərini öz evinə, atasına qaytarır, özü də ailə üzvü olur.

Amma təbii ki, heç kim qəhrəman haqqında müəllifin özündən yaxşı deyə bilməz. Ona görə də A.V.-dən sitat gətirmək yerinə düşərdi. Vampilov Busıginin hərəkətləri haqqında.

A.V-nin məktubundan. Vampilov dramaturq Aleksey Simukova:

“...Başlanğıcda... (ona elə görünəndə ki, Sarafanov zina etməyə gedib) o (Busıgin) onunla görüşməyi ağlına belə gətirmir, bu görüşdən yayınır, görüşəndə ​​də aldatmır. Sarafanov da məhz belə, pis xuliqanlıqdan, daha doğrusu, müəyyən mənada əxlaqçı kimi davranır. Niyə bu (ata) o biri (Busıginin atası) üçün bir az əziyyət çəkməsin? Əvvəla, Sarafanovu aldadaraq, o, həmişə bu hiylə ilə yüklənir və təkcə Nina olduğuna görə deyil, həm də Sarafanov qarşısında açıq şəkildə peşman olur. Sonradan xəyali oğlunun mövqeyi sevimli qardaş mövqeyi - tamaşanın mərkəzi situasiyası ilə əvəzlənəndə Busıqinin aldadıcılığı onun əleyhinə çevrilir, o, yeni məna kəsb edir və məncə, tamamilə zərərsiz görünür.

Doğma insanların bu axtarışı və “tapılması” tamaşanın əsas mesajıdır. A.V. Vampilov, yəqin ki, özü də təəssüf ki, qısa ömrü boyu bunu axtarıb və bu tamaşada özünün ən səmimi, mühüm hiss və düşüncələrini ifadə edib, zamansız sual və problemlər doğurub. Ona görə də belə əsərlər həmişə insanlara toxunacaq.

"Şans, xırdalıq, vəziyyətlərin birləşməsi bəzən bir insanın həyatında ən dramatik məqamlara çevrilir" Vampilov bu fikri öz pyeslərində inkişaf etdirdi. A.Vampilov əxlaq problemlərini dərindən narahat edirdi. Onun əsərləri real həyat materialına əsaslanır. Vicdanın oyanması, ədalət, xeyirxahlıq və mərhəmət hissinin tərbiyəsi - onun pyeslərinin əsas motivləri bunlardır.

“Ağsaqqal oğul” tamaşasının süjeti sadədir. İki gənc - tibb institutunun tələbəsi Volodya Busıqin və Silva ləqəbli ticarət agenti (Semyon Sevastyanov) təsadüfən rəqsdə bir araya gəliblər.

Şəhərin kənarında yaşayan iki qızı evdə gördükdən sonra sonuncu qatara gecikirlər və gecələmək üçün yer axtarmağa məcbur olurlar. Gənclər Sarafanovların mənzilinə zəng edirlər. Bacarıqlı Silva, Busıginin Andrey Qriqoryeviç Sarafanovun böyük oğlu olması, onun müharibənin sonunda taleyin təsadüfən Sarafanovu gətirdiyi bir qadında doğulduğu barədə bir hekayə ilə çıxış etmək ideyası ilə gəlir. Gecəni birtəhər keçirmək üçün Busygin bu uydurmanı təkzib etmir.

Sarafanovun həyatı nəticə vermədi: arvadı getdi, işdə hər şey nəticə vermədi - o, aktyor-musiqiçi vəzifəsini tərk etməli və yas mərasimində ifa edən bir orkestrdə part-time işləməli oldu.

Uşaqlarla da hər şey yaxşı deyil. Sarafanovun oğlu, onuncu sinif şagirdi Vasenka özündən on yaş böyük olan qonşusu Nataşa Makarskaya ilə eşq yaşayır və ona uşaq kimi yanaşır. Qızı Nina sevmədiyi, lakin layiqli cütlük hesab etdiyi hərbi pilotla ailə qurmağa hazırlaşır və onunla Saxalinə getmək istəyir.

Andrey Qriqoryeviç tənhadır və buna görə də "böyük oğluna" bağlanır. Atasız, uşaq evində böyüyən də mehriban, şanlı, lakin bədbəxt Sarafanovu özünə cəlb edir, üstəlik, Ninadan xoşu gəlirdi. Tamaşanın xoşbəxt sonluğu var. Volodya səmimi etiraf edir ki, o, Sarafanovun oğlu deyil. Nina sevilməyənlərlə evlənmir. Vasenka onu evdən qaçmamağa inandıra bilir. “Böyük oğul” bu ailənin tez-tez qonağı olur.

"Ağsaqqal oğul" tamaşasının adı ən uğurludur, çünki onun baş qəhrəmanı - Volodya Busıgin üzərinə götürdüyü rolu tamamilə doğrultdu. O, Nina və Vasenkaya atalarının onlar üçün nə qədər dəyər verdiyini anlamağa kömək etdi, hər ikisini ailəni tərk edən anasız böyüdüb. Sarafanovlar ailəsinin başçısının mülayim xasiyyəti hər şeydə özünü büruzə verir. O, hər şeyi ürəyinə alır: uşaqların qarşısında tutduğu mövqedən utanır, teatrdan getdiyini gizlədir, “böyük oğlunu” tanıyır, Vasenkanı sakitləşdirməyə, Ninanı başa düşməyə çalışır. Onu uduzan adlandıra bilməzsiniz, çünki psixi böhranının zirvəsində Sarafanov sağ qaldı, digərləri isə dağıldı. Busygin və Silvanın bir gecədə qalmasından imtina edən qonşudan fərqli olaraq, bu hekayəni "böyük oğlu" ilə icad etməsələr də, oğlanları istiləşdirərdi. Amma ən əsası Sarafanov övladlarını əzizləyir, onları sevir. Uşaqlar atalarına qarşı sərt davranırlar. Vasenka ilk məhəbbətinə o qədər qapılıb ki, Makarskadan başqa heç kimin fərqinə varmır. Ancaq onun hissləri eqoistdir, çünki təsadüfi deyil ki, Silva üçün Nataşa paxıllıq edərək, o, od yandırır və etdiyinə görə peşman deyil. Bu gəncin xarakterində həqiqətən lirik azdır.

Nina ağıllı, gözəl qız və eyni zamanda praktik və ehtiyatlıdır. Bu keyfiyyətlər, məsələn, bəy seçimində özünü göstərir. Ancaq aşiq olana qədər onda bu keyfiyyətlər üstünlük təşkil edirdi. Sevgi onun həyat mövqeyini tamamilə dəyişir. Rəqs zamanı təsadüfən tanış olan Busygin və Silva, ilk tanış olduqları qızlarla arvadbazlıq edirlər və bu, bir-birinə bənzəyir. Ancaq qeyri-standart vəziyyətdə olan personajlar özlərini müxtəlif yollarla göstərirlər. Volodya Busıgin insanları sevir, vicdanlıdır, rəğbətlidir, başqasının bədbəxtliyinə rəğbət bəsləyir, açıq-aydın, buna görə də layiqli davranır. Arzuların “pozitivliyi” onu güclü və nəcib edir.

Silva da Volodya kimi mahiyyətcə yetimdir: yaşayan valideynləri ilə o, internat məktəbində tərbiyə alıb. Görünür, atasının bəyənməməsi onun xarakterində də özünü göstərirdi. Silva Volodyaya atasının onu necə “nəsihət etdiyini” dedi: “Ay, deyir, axırıncı iyirmi rublun var, get meyxanaya, sərxoş ol, dava et, amma elə bir dava ki, səni bir gün görməyəcəyəm. və ya iki il." Vampilov təsadüfən qəhrəmanların taleyinin mənşəyini oxşar etməyib. Bununla o, şəraitdən asılı olmayaraq insanın öz seçiminin nə qədər vacib olduğunu vurğulamaq istəyirdi. Yetim Volodyadan fərqli olaraq, “yetim” Silva şən, hazırcavab, lakin kinlidir.

O, Volodyanı oğul və ya qardaş deyil, residivist olduğunu bildirərək “ifşa edəndə” onun əsl siması üzə çıxır. Ninanın nişanlısı - Mixail Kudimov keçilməz bir insandır. Belə insanlara həyatda rast gəlinir, ancaq siz onları dərhal başa düşməyəcəksiniz. “Gülümsəyir. Hələ çox gülümsəyir. Yaxşı xasiyyətli,” Vampilov onun haqqında deyir. Əslində, bütün hallarda özünə verdiyi söz onun üçün hər şeydən əzizdir. İnsanlara biganədir. Bu personaj tamaşada əhəmiyyətsiz yer tutur, lakin o, öz ətrafında boğucu bir atmosfer yaradan açıq-aşkar “düzgün” insanların tipidir.

Ailə intriqasına qarışan Nataşa Makarskaya layiqli, lakin bədbəxt və tənha bir insan kimi göstərilir. Vampilov tamaşada insanı ümidsizliyə sala bilən tənhalıq mövzusunu dərindən açır. Qonşu Sarafanovların timsalında hər şeydən qorxan (“narahat, şübhə ilə baxır”, “lal-dinməz, ürkək uzaqlaşır”) heç nəyə qarışmayan ehtiyatlı insan tipi, sakin çıxarılır. Tamaşanın problematikası və əsas ideyası dramatik əsərin elə adında ifadə edilir.

Təsadüfi deyildi ki, müəllif “Şəhərətrafı” ilkin adını “Ağsaqqal oğul”la əvəz etmişdir. Əsas olan hadisələrin harada baş verməsi deyil, kimlərin iştirak etməsidir. Düşünmək, bir-birini başa düşmək, çətin anlarda dəstək olmaq, mərhəmət göstərmək - Aleksandr Vampilovun tamaşasının əsas ideyası budur. Ruhda qohum olmaq doğulmaqdan daha çox şeydir. Müəllif tamaşanın janrını müəyyən etmir. Tamaşada komikslə yanaşı, xüsusilə Sarafanov, Silva, Makarskanın ifadələrinin alt mətnində dramatik məqamlar çoxdur.

Müəllif insanda nəyi təsdiq edir, nəyi inkar edir? “Görünür, Vampilovun daim verdiyi əsas sual budur: sən kişi olaraq kişi olaraq qalacaqsan? Sevgi və xəyanətin, ehtiras və laqeydliyin, səmimiyyətlə yalanın, yaxşılıq və köləliyin bir-birindən ayrılması və qarşı çıxması çətinləşdiyi bir çox həyat sınaqlarında sizin üçün hazırlanmış bütün yalan və xoşagəlməz şeylərə qalib gələ biləcəksinizmi ... " (V. Rasputin).

(2 səs, orta: 5.00 5-dən)

Sinif: 10

Hədəflər və məqsədlər:

• tamaşanın ideya-bədii orijinallığının dərk edilməsi,
• A.Vampilovun dramatik poetikasının orijinallığı haqqında tələbələrin təsəvvürlərinin daha da formalaşması,
• tamaşanın alt mətninə nüfuz etmək bacarığının daha da formalaşması, obrazın təfsiri,
• tamaşada əxlaq problemi.

Dərsin metodikası: müəllim sözü, mətnlə iş, analitik söhbət, ayrı-ayrı səhnələrin mətn təhlili, şagirdlərin ifadəli oxuması.

Dərslər zamanı

Mərhələ 1: müəllim dərsin məqsəd və vəzifələrini, mövzunun tərtibini açıqlayır.

Mərhələ 2: əvvəllər öyrənilmiş material əsasında tamaşanın adı ilə işləmək

"Gitara ilə dərs", "Şəhərətrafı", "Böyük oğul" (1970) Qısa şərhlə analitik söhbət üçün suallar:

1. Pyeslərin adlarında hansı əlaqə var?

2. Pyeslərin adlarında əsas fərq nədir?

3. “Ağsaqqal oğul” tamaşasının adındakı semantik simvolizm hansıdır?

"Böyük oğul" tamaşasının adı ən uğurludur, çünki baş qəhrəman - Busygin - böyük oğlunun rolunu tam əsaslandırdı. Volodya Busıgin Sarafanovun övladlarına atalarının onlar üçün nə qədər dəyərli olduğunu başa düşməyə kömək etdi və onların çətin həyatlarına inam, hörmət, şəfqət və istilik gətirdi.

Mərhələ 3. Tamaşanın sitat və ifadəli oxu ilə təhlili.

Tamaşanın əsas və ikinci dərəcəli personajları. Tamaşanın süjeti.

Tamaşanın toqquşması.

Sarafanov və uşaqları.

Tamaşanın ideyasını açmaqda Busıgin və Silva obrazları.

Tamaşanın ideyasının açılmasında kiçik personajların rolu.

Tamaşanın problemləri və ideyaları.

Tamaşanın süjeti kifayət qədər sadədir: Tibb İnstitutunun tələbəsi Busıgin və ticarət agenti Silva qızları şəhər kənarına qədər aparırlar. Sonuncu qatarı buraxıb gecələmək üçün yer axtarmağa məcbur olurlar.

Busıgin. İnsanların dərisi qalındır və onu deşmək asan deyil. Düzgün yalan danışmaq lazımdır, yalnız bundan sonra sizə inanacaq və rəğbət bəsləyəcəklər. Onları qorxutmaq və ya sakitləşdirmək lazımdır.

Beləliklə, onlar Sarafanovların evinə düşürlər. Açıq və xeyirxah Andrey Qriqoryeviç yalana inanır və Busıgini böyük oğlu kimi qəbul edir.

İkinci şəkildəki birinci pərdədə ailədəki ümumi əhval-ruhiyyə soyuqdur, ailə istiliyi yoxdur. Oğul Vasenka qarşılıqsız olaraq Makarskayaya aşiqdir, qızı Nina nişanlısı ilə evdən ən qısa zamanda Saxalinə getmək istəyir. Sarafanov ailəsində, həyatda tənhadır. Uşaq evində böyüyən Busıgin Andrey Aleksandroviçdə özünü xeyirxah, səmimi insan hiss edir. Tamaşanın finalı nikbindir, personajlar daha isti və müdrik olurlar. Volodya səmimi etiraf edir ki, o, Sarafanovun oğlu deyil, üstəlik Ninadan xoşu gəlir. Vasenka artıq evdən qaçmağa can atmır və Busıgin Andrey Aleksandroviçin ailəsinə çəkilir (Tələbələr tamaşadan sitat gətirirlər).

Tamaşanın mənəvi axtarışı iki tezis-şüar - “bütün insanlar qardaşdır” və “insanların dərisi qalındır” arasında cərəyan edir. Paradoksal olaraq, Busygin ən nazik dəriyə sahib idi. Bir dəfə Sarafanovlar ailəsinin sadəlövh dünyasında Busıgin öz rolunu oynayaraq, istəmədən ən yaxşı insani keyfiyyətləri göstərir.

Uşaqlar atalarına necə baxırlar? Onları müqayisə edin.

Müəllim və tələbələrin gəldiyi nəticələr: uşaqlar atalarına qarşı həssasdırlar, bəzən eqoistdirlər (dialoqların ifadəli oxunması, atəşlə epizodun təhlili). Nina ciddi, ağıllıdır, lakin həyatını dəyişmək istəyən, ümidsizlikdən yorulub, atasını, qardaşını tərk etməyə hazırdır. Amma aşiq olub əriyir, həyata baxışını dəyişir.(Dialoqların ifadəli oxunması)

Busıgin və Silvanın şəklini müqayisə edin.(mətnlə iş)

Müəllim və şagirdlərin gəldiyi nəticə: Silva Busıginə deyir: “Budur, deyir, axırıncı iyirmi rublun var, get meyxanaya, sərxoş ol, dava sal ki, səni bir-iki il görməyim”. Təsadüfi deyil ki, Vampilov əvvəlcə öz qəhrəmanlarının taleyini dramatikləşdirir. Çətin vəziyyətə düşən personajlar özlərini müxtəlif cür göstərirlər: Busıgin tamaşa boyu özünün müsbət xarakter xüsusiyyətlərini açır, bu da onu nəcib, güclü, ləyaqətli edir. Yetim Volodyadan fərqli olaraq, “yetim” Silva hazırcavab, lakin kinlidir. Busıqinin oğul, qardaş deyil, residivist olduğunu bəyan edəndə onun əsl siması üzə çıxır. Dramaturqun oxuculara deməsi vacib idi: hər bir insan istənilən şəraitdə öz seçimini edir.

Kudimov hansı tip insanlara aiddir? (epizod təhlili)

Şagirdlərin və müəllimin gəldiyi nəticə: "Gülür. Çox gülümsəyir. Yaxşı xasiyyətlidir" Vampilov onun haqqında deyir. O, ətrafda insanda bütün canlıları boğan ab-hava yaradan “düzgün insanlar tipini” təmsil edir: “Baxmayaraq ki, yalnız Kudimov həmişə həqiqəti deyir, bütün personajlar şəraitə görə yalan danışır, Vampilovun komediyasında heyrət doğurur yalan mehribanlığa, hərarətə çevrilir.Bu dramatik texnika şəxsiyyətin, mənəviyyatın və mehribanlığın elə dərinliklərini açmağa imkan verir ki, onların özləri də şübhə etmirlər.

Tamaşada Makarska və qonşu rolu. (Fərdi sitatların oxunması)

Nəticələr: dramaturq insanı ümidsizliyə sala bilən tənhalıq mövzusunu nəzərdən keçirir. Nataşa Makarskaya layiqli insan və qadın kimi bədbəxt kimi göstərilir. Qonşu oxuculara ehtiyatlı adam kimi görünür, “qonşu səssizcə və qorxaqlıqla uzaqlaşır”, “qorxu və şübhə ilə baxır”.

Tamaşanın janrı.

Müəllim və tələbələrin mülahizələri: komediya sözünü sözün Balzakçı mənasında başa düşmək olar: “insan komediyası”. Komediya həyatın panoramasıdır. Vampilov tamaşanın janrını komediya kimi müəyyən edir. Lakin komikliklə yanaşı dramatik hadisələr də inkişaf edir (Silva, Makarskaya, Sarafanov). A.Dəmidov “Böyük oğul” komediyasını “bir növ fəlsəfi məsəl” adlandırmışdır. “Həyat situasiyalarının tanınmasına yönəlmiş ailə-macəra dramaturgiyasından fərqli olaraq, “Böyük oğul” əbədi, ümumbəşəri, ümumi dramaturgiya, məişət situasiya və problemlərin, belə demək mümkünsə, tanınmasına yönəlib. pyes sanki dünya dramaturgiyasının mövzuları ilə hopmuşdur: “(E. Quşçanskaya).

Vampilov Silva, Busıgin, Sarafanov haqqında necə hiss edir? (şagird cavabı)

Tamaşanın problemləri və ideyaları.

Dramaturqun “Şəhərətrafı” tamaşasının adını dəyişdirərək “Böyük oğul” qoyması təsadüfi deyildi. Əsas olan hadisələrin harada baş verməsi deyil, kimlərin iştirak etməsidir. Dinləmək və eşitmək, bir-birini başa düşmək, mərhəmət göstərmək Alexander Vampilovun yaradıcılığının əsas ideyasıdır. Tənqidçilər deyirlər ki, Vampilov özünün orijinal bədii dünyasını, xüsusi dramatik poetikasını yaradıb. Tamaşanın elementi yaxşıdır; qırılmalar və itkilər deyil, xoşbəxt çevrilmələr və qazanclar doğuran bir element. Bu, insana inam aşılaya bilən dramdır. Tamaşanın bədii dərinliyini, həqiqiliyini müəyyən bir şərtilik, şans verir, lakin dramaturq heç vaxt baş verənlərin canlılığına heç kimin şübhə etməsinə imkan vermir, hadisələrin məntiqini pozmur, hər bir sonrakı addım təbii olaraq əvvəlki situasiyadan irəli gəlirdi.

A. Rumyantsev “Aleksandr Vampilov” kitabında belə xatırlayır: “Mən onu nəyəsə görə danladım, o isə etiraz etdi:

Səhv edirsən, qoca. Bunu deməyə heç bir səbəbiniz yoxdur.

Çünki mən səni sevirəm.

Gülməli, sentimental səsləndi. Sanyanın ölümündən az sonra kitabını yenidən oxuyanda gördüm ki, həmin söhbətin dəqiqələrində həyat onun oyununu davam etdirir. Bəli, böyük oğul, son səhnə.

Sarafanov Busıginin onun oğlu olmadığını öyrənərək deyir: “Baş verənlər – bütün bunlar heç nəyi dəyişmir, Volodya, gəl bura: (Busıgin, Nina, Vasenka, Sarafanov – hər şey yaxındır.) Nə olursa olsun, amma “Mən səni oğlum hesab edirəm.(Üçünüzə də).Sən mənim övladlarımsan, çünki səni sevirəm.Yaxşı da olsam da, pis olsam da, səni sevirəm və ən önəmlisi də budur”.

Bu sözlərlə - Vampilovun əhdi, hamımıza qalıb. Sanya bir dəftərçədə, yəni gizlicə özü üçün yazırdı: "Mən onlarla hər şey ola biləcək insanları sevirəm. O, daha şanslı, daha bədbəxt olduğu üçün kiməsə həsəd apara bilməzdi. O, bizi olduğumuz kimi gördü və istədi ki, daha yaxşı ol. O bizi sevirdi. Və o da buna layiqdir."

Valentin Rasputin sözlərin sahibidir: "Görünür, Vampilovun daim verdiyi əsas sual budur: sən kişi olaraq kişi olaraq qalacaqsanmı? Bir çox həyatda səni gözləyən bütün yalançı, xoşagəlməz şeylərə qalib gələ biləcəksənmi? ayırmaq çətin olan sınaqlar və əksliklər - sevgi və xəyanət, ehtiras və laqeydlik, səmimiyyət və yalan, yaxşılıq və əsarət: "Bu suallara A. Vampilovun "Ağsaqqal oğul" pyesi cavab verir.

“Böyük oğul” tamaşası A.V. Vampilov komediya kimi janr üzrə. Bununla belə, yalnız birinci şəkil komediyaya bənzəyir, burada qatarı buraxan iki gənc sakinlərdən biri ilə gecələmək və Sarafanovların mənzilinə gəlmək üçün bir yol tapmaq qərarına gəlir.

Birdən işlər ciddi şəkildə dəyişir. Ailənin başçısı iyirmi il əvvəl həqiqətən bir qadınla münasibətdə olduğu üçün Busygində böyük oğlunu ixtiraçılıqla tanıyır. Sarafanovun oğlu Vasenka hətta zahirən qəhrəmanın atasına bənzədiyini görür. Beləliklə, Busygin və bir dostu Sarafanovların ailə problemləri sırasına daxildir. Məlum olub ki, həyat yoldaşı musiqiçini çoxdan tərk edib. Uşaqlar çətinliklə yetkinləşərək yuvadan uçmağı xəyal edirlər: qızı Nina evlənir və Saxalinə yola düşür və Vasenka məktəbi bitirməyə vaxt tapmadan tikinti sahəsində işləmək üçün tayqaya getdiyini söyləyir. Birinin xoşbəxt sevgisi, digərinin bədbəxt sevgisi var. Söhbət bundan getmir. Əsas ideya ondan ibarətdir ki, yaşlı ataya, həssas və güvənli insana qayğı, böyüyən uşaqların planlarına uyğun gəlmir.

Busygin Sarafanov Sr praktiki olaraq ciddi sübut və sənədlər tələb etmədən oğlu kimi tanıyır. O, ona gümüşdən hazırlanmış iynə qutusu verir - nəsildən-nəslə böyük oğlunun əlinə keçən ailə mirası.

Yalançılar yavaş-yavaş oğul və onun dostu rollarına alışır və özlərini evdə aparmağa başlayırlar: Busıgin artıq bir qardaş kimi Vasenkanın şəxsi həyatının müzakirəsinə müdaxilə edir və Silva Nina ilə məhkəməyə başlayır.

Kiçik Sarafanovun hədsiz cəsarətinin səbəbi təkcə onların təbii mənəvi açıqlığında deyil: onlar əmindirlər ki, bir yetkinin valideynlərə ehtiyacı yoxdur. Pyesdəki bu fikri Vasenka səsləndirir, o, buna baxmayaraq şərt qoyur və atasını incitməmək üçün "Yad valideynlər" ifadəsini düzəldir.

Böyütdüyü uşaqların rahatlıqla evlərini tərk etməyə tələsdiklərini görən Sarafanov Busıginlə Silvanın səhərə yaxın yola düşməsinə çox da təəccüblənmir. O, böyük oğlu haqqında hekayəyə inanmaqda davam edir.

Vəziyyətə kənardan baxan Busıqin Sarafanova yazığı gəlir və Ninanı atasından ayrılmamağa razı salmağa çalışır. Söhbətdə məlum olur ki, qızın nişanlısı heç vaxt yalan danışmayan etibarlı oğlandır. Busıgin ona baxmaqda maraqlı olur. Tezliklə öyrənir ki, Sarafanov Sr. yarım ildir ki, Filarmoniyada işləməyib, dəmiryolçular klubunda rəqslərdə oynayır. “O, yaxşı musiqiçidir, amma heç vaxt özünü müdafiə etməyi bilmirdi. Bundan əlavə, o, qurtumlayır və buna görə də payızda orkestrdə azalma oldu ... "- deyir Nina. Atalarının qürurunu əsirgəməyən uşaqlar işdən çıxarıldığını bildiklərini ondan gizlədirlər. Məlum olub ki, Sarafanovun özü musiqi (kantata və ya “Bütün insanlar qardaşdır” oratoriyası) bəstələyir, lakin bunu çox yavaş edir (birinci səhifədə ilişib). Lakin Busıgin buna anlayışla yanaşır və deyir ki, bəlkə də belə ciddi musiqi bəstələmək lazımdır. Özünü böyük oğul adlandıran Busıgin başqalarının qayğı və problemlərinin yükünü öz üzərinə götürür. Busıgini Sarafanovun oğlu kimi təqdim edərək ortalığı qarışdıran dostu Silva bütün bu qarışıq hekayədə iştirak etməklə ancaq əylənir.

Axşam Nina Kudimovun nişanlısı evə gələndə Sarafanov övladları üçün tost qaldırır və onun həyat fəlsəfəsini açan müdrik bir cümlə deyir: “...Həyat ədalətlidir, mərhəmətlidir. Qəhrəmanları şübhə altına alır, az iş görənlərə, hətta heç bir şey etməyənlərə, lakin təmiz ürəklə yaşayanlara həmişə təsəlli verəcəkdir.

Həqiqətsevər Kudimov Sarafanovu dəfn qrupunda gördüyünü öyrənir. Vəziyyəti düzəltməyə çalışan Nina və Busygin, onun özünü axmaq etdiyini iddia edirlər. Əl çəkmir, mübahisəni davam etdirir. Sonda Sarafanov uzun müddət teatrda oynamadığını etiraf edir. “Mən ciddi musiqiçi olmamışam” dedi kədərlə. Beləliklə, tamaşa mühüm əxlaqi məsələni gündəmə gətirir. Hansı daha yaxşıdır: acı həqiqət, yoxsa xilaskar yalan?

Müəllif Sarafanovu həyatda dərin çıxılmaz vəziyyətdə göstərir: arvadı getdi, karyerası uğursuz oldu, uşaqlarının da ona ehtiyacı yoxdur. “Bütün insanlar qardaşdır” oratoriyasının müəllifi real həyatda özünü tamamilə tənha insan kimi hiss edir. “Bəli, mən qəddar eqoistlər yetişdirmişəm. Duyğusuz, tədbirli, nankor” deyə qışqıraraq özünü çoxdan atmaq arzusunda olduqları köhnə divanla müqayisə edir. Sarafanov artıq Çerniqov, Busıginin anasının yanına getməyə hazırlaşır. Ancaq birdən aldatma üzə çıxır: dostu ilə mübahisə edən Silva onu xəyali qohumlarına verir. Lakin xoş xasiyyətli Sarafanov bu dəfə ona inanmaq istəmir. "Nə olursa olsun, mən səni oğlum hesab edirəm" dedi Busıginə. Hətta həqiqəti öyrəndikdən sonra Sarafanov onu öz evində qalmağa dəvət edir. Ruhunda yalan danışan Busıqinin yaxşı, xeyirxah, həqiqət uğrunda ölməyə hazır olan Kudimovun isə qəddar və inadkar olduğunu başa düşən Nina Saxalinə getmək fikrindən daşınır. Əvvəlcə Nina hətta dürüstlüyünü və punktuallığını, sözünün üstündə durmağı xoşlayırdı. Amma reallıqda bu keyfiyyətlər özünü doğrultmur. Qızın atasının yaradıcılıq uğursuzluqlarını yaşamaqda çətinlik çəkdiyindən, onun mənəvi yarasını üzə çıxardığından, Kudimovun düz danışıqlığı həyatda o qədər də zəruri olmur. Pilotun iddiasını sübut etmək istəyi heç kim üçün lazımsız problemə çevrilir. Axı uşaqlar çoxdan bilirdilər ki, Sarafanov Filarmoniyada işləmir.

“Qardaş” anlayışına xüsusi məna qoyan A.V. Vampilov vurğulayır ki, insanlar bir-biri ilə daha diqqətli davranmalı, ən əsası isə başqalarının hissləri ilə oynamağa çalışmamalıdır.

Tamaşanın xoşbəxt sonu onun əsas personajlarını barışdırır. Həm əsas fırıldaqçı və avantürist Silvanın, həm də iliyinə qədər həqiqəti sevən Kudimovun Sarafanovun evini tərk etməsi simvolikdir. Bu, həyatda belə ifratların lazım olmadığını göstərir. A.V. Vampilov göstərir ki, yalan hələ gec-tez həqiqətlə əvəzlənir, lakin bəzən insana bunu özü dərk etmək imkanı vermək lazımdır, onu təmiz suya gətirmək lazım deyil.

Lakin bu problemin başqa tərəfi də var. Özünü yalançı illüziyalarla qidalandıran insan həmişə həyatını çətinləşdirir. Uşaqlarla səmimi olmaqdan qorxan Sarafanov, demək olar ki, onlarla mənəvi əlaqəni itirdi. Tez həyatını tənzimləmək istəyən Nina sevmədiyi kişi ilə az qala Saxalinə getdi. Vasenka Nataşanın rəğbətini qazanmaq üçün o qədər enerji sərf etdi, bacısının Makarskayanın ona uyğun gəlmədiyi barədə sağlam mülahizələrinə qulaq asmaq istəmədi.

Çoxları Sarafanov Sr-i mübarək hesab edir, lakin onun insanlara sonsuz inamı onları düşünməyə və onun qayğısına qalmağa vadar edir, övladlarını saxlamağa kömək edən güclü birləşdirici qüvvəyə çevrilir. Səbəbsiz deyil ki, süjetin inkişafı zamanı Nina atasının qızı olduğunu vurğulayır. Və Vasenka atası ilə eyni "incə zehni təşkilata" malikdir.

Tamaşanın əvvəlində olduğu kimi, finalda Busygin yenə son qatara gecikir. Amma Sarafanovların evində keçirdiyi gün qəhrəmana gözəl əxlaq dərsi verir. Bununla birlikdə, Sarafanovun taleyi uğrunda mübarizəyə qoşulan Busygin mükafat alır. O, arzuladığı ailəni tapır. Qısa müddətdə, yaxın vaxtlara qədər, ona tamamilə yad insanlar, yaxın və əziz olurlar. O, artıq onunla maraqlanmayan boş və dəyərsiz Silvadan ayrılır və yeni həqiqi dostlar tapır.

• < Назад
• Sonrakı >

• Rus ədəbiyyatı əsərlərinin təhlili 11 sinif

  • .C. Vısotski "Mən sevmirəm" əsərinin təhlili

    Ruhən optimist və məzmunca çox qətiyyətli şeir B.C. Vısotski "Mən sevmirəm" onun yaradıcılığında bir proqramdır. Səkkiz misradan altısı “Mən sevmirəm” ifadəsi ilə başlayır və ümumilikdə bu təkrar mətndə on bir dəfə səslənir və “Mən bunu heç vaxt sevməyəcəyəm” inkarı ilə bitir. Şeirin lirik qəhrəmanı heç vaxt nəyə dözə bilməz? Nələrdir...

  • B.C. Vısotski "Əsrlər boyu yaddaşımızda dəfn olunub..." əsərin təhlili

    "Əsrlər boyu yaddaşımızda basdırılmış..." mahnısı B.C. Vysotsky 1971-ci ildə. Şair burada yenidən tarixə çevrilmiş, lakin bilavasitə iştirakçıları və şahidləri hələ də sağ olan Böyük Vətən Müharibəsi hadisələrinə istinad edir. Şairin yaradıcılığı təkcə müasirlərinə deyil, həm də onun nəslinə ünvanlanıb. Onda əsas ideya cəmiyyəti tarixi yenidən düşünmək səhvlərindən xəbərdar etmək istəyidir. "Ehtiyatlı olun...

  • B.C.-nin bir şeiri. Vısotski "Budur, küknarların pəncələri ağırlıqda titrəyir ..." şairin sevgi lirikasının parlaq nümunəsidir. Marina Vladiyə olan hisslərdən ilhamlanır. Artıq birinci misrada maneənin motivi aydın səslənir. Xüsusi bir bədii məkan - sevgilinin yaşadığı ovsunlu vəhşi meşə ilə vurğulanır. Bu nağıl aləmində aparıcı ip sevgidir. Əsərin obrazlı silsiləsi...

  • B.C. Vysotsky "Gün batması bıçağın parıltısı kimi titrədi ..." əsərin təhlili

    Hərbi mövzu B.C. yaradıcılığında mərkəzi mövzulardan biridir. Vısotski. Şair müharibəni uşaqlıq xatirələrindən xatırlayırdı, lakin o, tez-tez cəbhəçilərdən məktublar alırdı və onlardan hansı alayda xidmət etdiyini soruşurlar, Vladimir Semenoviç hərbi həyatdan eskizlərdə o qədər realist idi. "Qürub bıçağın parıltısı kimi titrədi ..." mahnısının sözləri (həmçinin "Müharibə mahnısı" kimi tanınır və ...

  • B.C. Vısotski "Dostun mahnısı" əsərinin təhlili

    “Dostun nəğməsi” B.C. yaradıcılığında ən diqqət çəkən əsərlərdən biridir. Vysotsky, müəllifin mahnısının mərkəzi mövzusuna - ən yüksək mənəvi kateqoriya kimi dostluq mövzusuna həsr edilmişdir. Dostluq obrazı həm altruizmi – yüksək əxlaqi prinsiplərə malik bir insanın ayrılmaz keyfiyyətini, həm də altmışıncı illərin zəlil ruhuna xas olan anti-filist mövqeyini təcəssüm etdirir. B.C....

  • B.C. Vısotski "Yer haqqında Pssnya" əsərinin təhlili

    "Yer üzünün mahnısı" e.ə. Vısotski "Oğullar döyüşə gedir" filmi üçün yazıb. Doğma torpağın həyati qüdrətini vurğulayır. Onun tükənməz sərvəti poetik bir müqayisə ilə ifadə olunur: “Analıq yerdən alınmaz, Alınmaz, dənizi necə çıxarmaz”. Şeirdə polemik qeydlər gətirən ritorik suallar var. Lirik qəhrəman özünü sübut etməlidir...

  • A.A. Axmatova "Axşam saatları masa qarşısında ..." əsərin təhlili

    “Axşam saatları masa önündə...” şeirində A.A. Axmatova yaradıcılığın sirrinin üzərindəki pərdəni qaldırır. Lirik qəhrəman həyat təəssüratlarını kağız üzərində çatdırmağa çalışır, lakin eyni zamanda elə bir ruh halındadır ki, özü də hisslərini hələ də başa düşə bilmir. Düzəlməz dərəcədə ağ səhifənin şəkli yaradıcılıq əzablarının və emosional təcrübələrin dərinliyindən xəbər verir...

  • A.A. Axmatova "Mən şairi ziyarətə gəldim ..." əsərin təhlili

    A.A.-nın bir şeiri. Axmatova "Mən şairi ziyarətə gəldim ..." avtobioqrafik əsasa malikdir: 1913-cü ilin bir bazar günü A.A. Axmatova A.A. Şeirlərini imzalaması üçün Nevanın ağzından bir qədər aralıda yerləşən Zabitskaya küçəsi, 57 ünvanına bloklayın. Şair lakonik bir yazı yazdı: "Axmatova - Blok". Əsərin birinci misrası bu səfərin ab-havasını incəliklə çatdırır. A.A. Axmatova, vurğulamaq vacibdir ...

  • A.A. Blok "On iki" əsərin təhlili

    “On iki” poeması A.A. Blok 1918-ci ildə və inqilabi hadisələrdən ilhamlanaraq. Artıq şeirin qış mənzərəsində ağın qara ilə kontrastı vurğulanır, küləyin üsyankar ünsürü ictimai dəyişiklik ab-havasını çatdırır. Əsərin birinci fəslindəki misra ikimənalı səslənir: “Adam ayaq üstə durmaz”. Şeirin kontekstində hərfi mənada (külək səyyahı ayağından yıxır, altındakı buz...) kimi şərh edilə bilər.

  • A.A. Blok "Kulikovo tarlasında" işin təhlili

    "Kulikovo tarlasında" silsiləsinin süjetinin tarixi əsası var - Rusiyanın tatar-monqol istilasına əsrlər boyu müqaviməti. Lirik-epik süjet konkret tarixi hadisə konturunu özündə birləşdirir: döyüşlər, hərbi yürüşlər, alovla örtülmüş doğma diyarın təsviri və Rusiyanın bütün çoxəsrlik tarixi yolunu dərk etməyə qadir olan lirik qəhrəmanın təcrübə silsiləsi. . Dövr 1908-ci ildə yaradılmışdır. Bu vaxt...

A. Vampilovun tərcümeyi-halı

Aleksandr Vampilov 1937-ci il avqustun 19-da İrkutsk vilayətinin Kutulik vilayət mərkəzində adi ailədə anadan olub. Atası Valentin Nikitoviç Kutulik məktəbinin direktoru (əcdadları Buryat lamaları idi), anası Anastasiya Prokopyevna orada baş müəllim və riyaziyyat müəllimi (əcdadları pravoslav keşişləri idi) işləyib. İskəndərin doğulmasından əvvəl ailənin artıq üç övladı var - Volodya, Mişa və Galya.

Valentin Nikitoviçin oğlunu böyütmək şansı heç vaxt olmayıb. Doğulduqdan bir neçə ay sonra öz məktəbinin müəllimlərindən biri NKVD-yə onun haqqında danış yazdı. İttiham ciddi idi və həbs edilən şəxsə sağ qalmaq şansı vermirdi. Məhkəmə onu ölüm cəzasına məhkum etdi, hökm 1938-ci ilin əvvəllərində İrkutsk yaxınlığında həyata keçirildi. Yalnız 19 il sonra Valentin Vampilov reabilitasiya olundu.

Vampilovlar ailəsi çox ağır yaşayırdılar, sözün əsl mənasında çörəkdən suya qədər yaşayırdılar. Hələ sağlığında Valentin Nikitoviçin qohumları onun rus arvadını sevmirdilər və Vampilov Sr gedəndə ondan tamamilə üz döndərdilər. Anastasiya Prokopievna məktəbdə işləməyə davam etdi və maaşı özünü və dörd azyaşlı uşağını dolandırmağa çətinliklə çatırdı. Saşa Vampilov həyatında ilk kostyumunu yalnız 1955-ci ildə, on illik orta məktəbi bitirəndə alıb.

Saşa tamamilə adi bir oğlan kimi böyüdü və uzun müddət qohumları onda heç bir xüsusi istedad ayırmadılar. Məktəbi bitirdikdən sonra Vampilov İrkutsk Universitetinin tarix və filologiya fakültəsinə daxil olur. Artıq birinci ilində o, qısa komik hekayələr yazaraq yazmaqda özünü sınamağa başladı. 1958-ci ildə onlardan bəziləri yerli dövri nəşrlərin səhifələrində dərc olunur. Bir il sonra Vampilov İrkutsk regional "Sovet gəncləri" qəzetinin heyətinə və qəzetin və Yazıçılar Birliyinin nəzdində Gənclərin Yaradıcılıq Birliyinə (TOM) daxil oldu. 1961-ci ildə İsgəndərin yumoristik hekayələrindən ibarət ilk (və yalnız sağlığında) kitabı nəşr olundu. Bunun adı “Təsadüf” idi. Düzdür, üz qabığında onun əsl adı yox, təxəllüsü vardı - A.Sanin. 1962-ci ildə “Sovet gəncliyi”nin redaktorları istedadlı işçisi Vampilovu Mərkəzi Komsomol Məktəbinin Ali Ədəbiyyat Kurslarına Moskvaya göndərmək qərarına gəldilər. Orada bir neçə ay oxuduqdan sonra vətənə qayıdır və dərhal karyerasında bir pillə yüksəlir: onu qəzetin məsul katibi təyin edirlər. Həmin ilin dekabrında Maleevkada yaradıcılıq seminarı keçirildi, burada Vampilov oxuculara iki pərdəli komediyasını təqdim etdi: Qarğa bağı və Yeni pulla yüz rubl.

1964-cü ildə Vampilov Sovet Gəncliyindən ayrıldı və özünü tamamilə yazıçılığa həsr etdi. Tezliklə İrkutskda onun hekayələri ilə iki kollektiv toplusu nəşr olundu. Bundan bir il sonra Vampilov yeni "İyun ayında vida" tamaşasını paytaxt teatrlarından birinə əlavə etmək ümidi ilə yenidən Moskvaya getdi. Lakin sonradan bu cəhdlər nəticəsiz qaldı. Dekabrda Ədəbiyyat İnstitutunun Ali Ədəbiyyat kurslarına daxil olur. Burada, 1965-ci ilin qışında o, gözlənilmədən həmin illərdə dəbdə olan dramaturq Aleksey Arbuzovla tanış olur.

1966-cı ildə Vampilov Yazıçılar Birliyinə daxil oldu. Vampilov 1962-ci ildə ilk pyesini - "Mələklə iyirmi dəqiqə" əsərini yazıb. Sonra “İyunda vida”, “Metropolitin işi”, “Böyük oğul” və “Ördək ovu” (hər ikisi 1970), “Çulimskdə son yay” (1972) və s. Onları oxuyanlarda ən isti reaksiyalar doğurdular, lakin Moskvada və ya Leninqradda heç bir teatr onları səhnələşdirməyi öhdəsinə götürmədi. Dramaturqu ancaq əyalətlər alqışladı: 1970-ci ilə qədər onun “İyunda vida” pyesi eyni vaxtda səkkiz teatrda nümayiş olunurdu. Amma indi onun adını daşıyan doğma İrkutsk Gənclər Teatrı Vampilovun sağlığında Vampilovun heç bir əsərini səhnələşdirməmişdir.

1972-ci ilə qədər paytaxtın teatr ictimaiyyətinin Vampilovun pyeslərinə münasibəti dəyişməyə başladı. "Keçən yay Çulimskdə" tamaşaya Yermolova Teatrını, "Vida" - Stanislavski Teatrını götürdü. Mart ayında Leninqrad BDT-də "Əyalət lətifələri"nin premyerası olur. Hətta kinoteatr Vampilova diqqət yetirir: “Lenfilm” onunla “Pine Springs” filminin ssenarisi üçün müqavilə bağlayır. Deyəsən, bəxt nəhayət istedadlı dramaturqa gülümsədi. O, gəncdir, yaradıcı enerji və planlarla doludur. Həyat yoldaşı Olqa ilə şəxsi həyatı da yaxşı gedir. Və birdən - gülünc bir ölüm.

1972-ci il avqustun 17-də, 35 yaşından iki gün əvvəl Vampilov dostları - Qleb Pakulov və Vladimir Jemçujnikov ilə birlikdə Baykal gölünə tətilə getdi.

Hadisə şahidlərinin təsvirinə görə, Vampilov və Pakulovun olduğu qayıq ağaca ilişib və çevrilib. Pakulov dibindən tutub kömək çağırmağa başladı. Və Vampilov sahilə üzmək qərarına gəldi. Və onun yanına gəldi, ayaqları ilə yerə toxundu və bu an ürəyi dözmədi.

Vampilovun məzarı soyuyan kimi onun ölümündən sonra şöhrəti güclənməyə başladı. Kitabları çap olunmağa başladı (sağlığında yalnız biri nəşr olundu), teatrlar onun pyeslərini səhnələşdirdilər (bir andaca ölkənin 44 teatrında Böyük oğul nümayiş olundu), rejissorlar onun əsərləri əsasında studiyalarda filmlər çəkməyə başladılar. Kutulikdə onun muzeyi açıldı, İrkutskda Gənclər Teatrı A.Vampilovun adını daşıyır. Ölüm yerində xatirə daşı peyda oldu ...

“Böyük oğul” tamaşası

A.Vampilovun “Böyük oğul” pyesi bir neçə variantda mövcuddur. Vampilovun "Böyük oğul" tamaşası ilə bağlı ilk yazıları 1964-cü ilə aiddir: adı "Sarafanovun evində sülh"dür. Tamaşanın “Bəylər” adlı variantı 1965-ci il mayın 20-də “Sovet gəncliyi” qəzetində parçalar şəklində dərc edilmişdir. 1967-ci ildə tamaşa "Şəhərətrafı" adlanır, 1968-ci ildə "Anqara" antologiyasında çap olunur. 1970-ci ildə Vampilov "İncəsənət" nəşriyyatı üçün pyesi tamamlayır, burada "Böyük oğul" adlanır və ayrıca nəşr kimi nəşr olunur.

Qeyd edək ki, “Ağsaqqal Oğul” adı ən uğurludur. Müəllif üçün əsas olan hadisələrin harada baş verməsi deyil, kimlərin iştirak etməsidir. Dinləyə bilmək, başqasını başa düşmək, çətin anlarda dəstək olmaq - tamaşanın əsas ideyası budur. Ruhən qohum olmaq qan qohumluğundan daha vacibdir.

Bundan əlavə, Volodya Busıgin üzərinə götürdüyü rolu əsaslandırdı: o, Nina və Vasenkaya atalarının onlar üçün nə qədər dəyərli olduğunu başa düşməyə kömək etdi, hər ikisini ailəsini tərk edən anasız böyüdü və ata Sarafanov da öz növbəsində dəstək tapdı və Volodyanın simasında anlayış.

Vampilovun özü yazırdı: ...Başlanğıcda... (ona elə gələndə ki, Sarafanov zina etməyə gedib) o (Busıqin) onunla görüşmək haqda ağlına belə gəlmir, bu görüşdən yayınır, görüşəndə ​​də Sarafanovu aldatmır. aynen bunun kimi, pis xuliqanlıqdan daha doğrusu bir şəkildə əxlaqçı kimi davranır. Niyə bu (ata) o biri (Busıginin atası) üçün bir az əziyyət çəkməsin? Əvvəla, Sarafanovu aldadaraq, o, həmişə bu hiylə ilə yüklənir və təkcə Nina olduğuna görə deyil, həm də Sarafanov qarşısında açıq şəkildə peşman olur. Sonradan xəyali oğulun mövqeyi sevimli qardaşın mövqeyi ilə əvəz edildikdə - tamaşanın mərkəzi vəziyyəti, Busıginin hiyləsi ona qarşı çevrilir, o, yeni məna kəsb edir və məncə, tamamilə zərərsiz görünür.».

“Böyük oğul” tamaşasının süjeti təsadüfdən, şəraitin qəribə birləşməsindən yaranır. Vampilovun heç bir pyesində olduğu kimi, “Böyük oğul”da da “təsadüfi təsadüf” süjetin mühərrikidir. Qəza, xırdalıq, vəziyyətlərin birləşməsi bu tamaşanın hərəkətinin inkişafında ən dramatik məqamlara çevrilir. Qəhrəmanlar təsadüfən kafedə görüşürlər, təsadüfən şəhərətrafı ərazilərdə tapırlar, təsadüfən Sarafanovun qonşusu ilə söhbətinə qulaq asırlar, təsadüfən Vasenka ilə Makarska arasındakı münasibətdən xəbər tuturlar və təsadüfən ailə sirrinin açılmasına səbəb olurlar. Sonra Busıgin özü Ninaya etiraf edir: "Hər şey tamamilə təsadüfən baş verdi." Busygin və Silva bir-birlərini çətin ki, tanımırlar, bir kafedə bir-birlərinin adlarını belə tutmadılar və oyun zamanı bir-birlərini yenidən tanıyırlar, lakin bu, onların bir-birini yarım sözdən sözün əsl mənasında başa düşməsinə mane olmur. .

Tamaşanın poetikası Vampilovun dramaturgiyasının əsas xüsusiyyətlərini saxlayır: bu, O.Efremovun qeyd etdiyi kimi, kəskin forma, qeyri-standart vəziyyətə, istifadə olunmamış texnikaya can atmaqdır; V. Rozova görə - vodvil və hətta fars başlanğıcı, sürətlə son dramatik gərginliyə çatır; qabarıq gündəlik maddilik, həyatın cismaniliyi, E. Quşanskayaya görə kəskin süjet gərginliyi; fəlsəfi dərinliyin A.Simukovun fikrincə gözqamaşdırıcı parlaq sırf teatr forması ilə birləşməsi.

“Böyük oğul”da lətifə janr əmələ gətirən komponentə çevrilir – janrın bir növ romanlaşması baş verir. Tənqidçilərin demək olar ki, yekdilliklə “süjet quruculuğunda yüksək sənətkarlıq” adlandırdıqları əsərə məhz romanistik intriqa verir.

Şübhəsiz ki, Sarafanovlar ailəsi ilə görüşmək macəra ideyası Busyginə məxsusdur və Silva qorxaqcasına dostunu xəbərdar edir: “Bu gecə polis idarəsində bitəcək. Mən hiss edirəm". Lakin Busıginin böyük oğul kimi keçmək ideyası Silvaya məxsusdur. Ritorik Bibliya "əzab, ac, soyuq" fiquru eşikdə dayanan qardaş, əsl Busygin xüsusiyyətlərini əldə edir. Busıgin ona təklif olunan rolu dərhal qəbul etmir, tərəddüd edir. Qəhrəmanlar sanki yerlərini dəyişirlər: indi Silva qalmağa hazırdır, Busıgin isə getməyə tələsir. Lakin Silva və Busıginin qorxaqlığının fərqli kökləri var: əgər birincini polis qorxusu idarə edirsə, ikincini də vicdan qorxusu idarə edir.

Atasının sadəlövhliyi, saflığı, inandırıcılığı, “ağızdan-ağıza” olması, Ninanın ayıq skeptisizmi və inamsızlığı, xəyali qardaşa səmimi rəğbətə çevrilən, Vasenkanın həvəsi, Busıginin özünün cazibədarlığı və zəkalılığı, Silvanın iddialı təkəbbürü imicini maddiləşdirir. böyük oğlundan. Ailə elə bir vəziyyətlə üzləşdi ki, o, - böyük oğlu - görünmək məcburiyyətində qaldı və o gəldi.

Eyni zamanda, başqa bir "böyük oğlu" - Ninanın əri, kursant və gələcək zabit Kudimovun obrazı canlanır. Əsasən Nina tərəfindən yaradılmış və Busygin tərəfindən qısqanclıqla düzəldilmişdir. Kudimov haqqında, hətta səhnəyə çıxmazdan əvvəl, demək olar ki, hər şeyi bilirik. Busıgin misilsiz daha əlverişli mövqedədir: onun haqqında heç kim heç nə bilmir və o, nə demək istədiyini özü haqqında danışır. Artıq Ninanın qiymətləndirməsində Kudimov kifayət qədər məhdud bir insan kimi görünür. Qəhrəmanın görünüşü yalnız bunu təsdiqləyir.

Kudimovun görünmə səhnəsi (ikinci pərdə, ikinci səhnə) başqa bir səhnənin - Busıgin və Silvanın Sarafanovların evində görünməsinin (birinci pərdə, ikinci səhnə): tanışlıq, içmək təklifi, oğulluq iddiaları - güzgüdəki obrazıdır. ("Papa haradadır?" Kudimovdan soruşur).

Busıginlə Kudimov arasındakı toqquşma bir növ dueldir, bunun səbəbi Ninadır. Lakin bu səbəbin arxasında bu insanların insan həyatının müxtəlif sahələrinə mənsub olmalarında və həyatın özünü fərqli dərk etmələrində yatan başqa səbəblər gizlənir.

Ninanın Kudimova ünvanladığı davamlı təkrarlanan sözləri tilsim kimi, “bu gün geciksən də fərqi yoxdur”, “bu gün bir az gecikəcəksən”, “elə belə, gecikəcəksən, bu qədər”, “bu gün gecikəcəksən, çox istəyirəm”, "yox, qalacaqsan"- o qədər də asan deyil "kapris", Kudimovun fikrincə, ancaq kazarma ruhunu və nizam-intizamı ailə həyatına gətirməyə hazır olan nişanlısını insanlaşdırmaq üçün son cəhddir.

Nina Kudimov haqqında danışır : “Deyək ki, onun göydən kifayət qədər ulduzu yoxdur, bəs nə? Məncə daha yaxşıdır. Mənə Siseron lazım deyil, mənə ər lazımdır”. Döyüş və siyasi hazırlıq üzrə əla tələbə olan Kudimov indi, gələcəkdə də bacarır "qaranlıq fərqlərin əlamətləri" götür, çünki heç vaxt gecikmir və mənasını görmədiyi şeyi etmir. Kudimovu saxlamaqla Nina özünü Busıginə aşiq olmaqdan saxlayır. Ninanın seçim etmək imkanı yoxdur, amma sonda seçimini edir: "Mən heç yerə getmirəm."

Busıginin ifadəsi varsa "əziyyət çəkən, ac, soyuq bir qardaş eşikdə dayanır ..." böyük qardaş Sarafanovlar ailəsinə girməyə başlayır, sonra Ninanın Kudimova ünvanladığı iraddan: “Sənə bəsdir! Beləliklə, ölənə qədər xatırlaya bilərsiniz!”- əks proses başlayır.

Dəfn mərasiminin şəkli Sarafanovlar ailəsinin üzərində görünməz şəkildə dalğalanmağa başlayır: ailə başçısı bəstəkar çağırmaq xəyallarını dəfn edir. (“Mən ciddi musiqiçi olmayacağam və bunu etiraf etməliyəm”); ümidləri ilə ayrılan Nina ( "Bəli. Get. Və nə yaxşı və əslində gecikəcəksən ”), Makarskanın xalçasını və rəqibinin şalvarını yandıraraq Vasenka üçün dəfn mərasimi qurur. Ancaq ölüm birmənalı deyil: Sarafanovlar ailəsi üçün yenidən doğulur, Nina yeni sevgi tapır, Makarskayanın Vasenkaya marağı alovlanır.

Həm həyatda, həm də peşəkarlıqda kəsilmiş yolun simvolu olan “bir növ sürücünün” dəfn mərasimi obrazı tamaşada birmənalı deyil. Uçuş məktəbinin kursantı Kudimov ayrılır, Sevostyanov “yoxa çıxır”. Artıq ikinci dərəcəli rolla kifayətlənməyən Silvanın uğurlu rəqibini qıcıqlandırmaq və saxtakarı ifşa etmək üçün son cəhdi gecikmiş və uğursuz oldu: fiziki qohumluq həlledici və əhəmiyyətli olmaqdan çıxaraq yerini əsl qohumluğa - mənəvi qohumluğa verir: “Sən əsl Sarafanovsan! Mənim oğlum. Üstəlik, sevimli oğlum. Bundan əlavə, Busygin özü də etiraf edir : "Sənin yanına gəldiyim üçün şadam... Açığı, mən özüm artıq sənin oğlun olmadığıma inanmıram."

Ağıllı və ciddi, anasının hərəkətini təkrarlayıb “ciddi adam”la yola düşməyə hazır olan Nina tamaşanın finalında anlayır ki, "atamın qızı. Hamımız atadayıq. Bir xarakterimiz var. Onlar, Sarafanovlar, gözəl insanlardır, mübarək.

Ə.Dəmidov komediyasını “Böyük oğul” da adlandırıb. "bir növ fəlsəfi məsəl".

Gündəlik zarafat kimi başlayan oyun getdikcə dramatik bir hekayəyə çevrilir, bunun arxasında azğın oğul haqqında bibliya məsəlinin motivləri təxmin edilir.

Eyni zamanda, məşhur biblical məsəl müəyyən transformasiyaya məruz qalır: azğın "oğul" heç vaxt tərk etmədiyi evə qayıdır; Sarafanovun “sərraf” uşaqları heç vaxt tərk etmədikləri evə qayıdırlar. Evi bərpa etmək üçün evdə qalırlar.

Bu tamaşa ruhların qohumluğundan, doğma sığınacaq əldə etməkdən bəhs edən bir növ fəlsəfi məsəldir. Sarafanovlar ailəsində özünü ailə başçısının “böyük oğlu” kimi təqdim edən yeni bir şəxs peyda olur. Ailə problemləri və problemləri burulğanında Busıgin həqiqətən də Sarafanovların evində özünü evdəki kimi hiss etməyə və onların həyatlarına cavabdeh olmağa başlayır.

İnsanların mənəvi qohumluğu rəsmi münasibətlərdən daha etibarlı və güclü olur. Gənclərin zahiri cəsurluğunun və kinsizliyinin arxasında onlar üçün gözlənilməz olan sevgi, bağışlama, mərhəmət qabiliyyəti üzə çıxır. Beləliklə, oyun şəxsi gündəlik tarixdən yüksəlir universal humanist problemlər (etimad, qarşılıqlı anlaşma, xeyirxahlıq və məsuliyyət). Paradoks isə ondan ibarətdir ki, insanlar qohum olurlar, onlar bir-birləri üçün yalnız şanslı bir şansla məsuliyyət hiss etməyə başlayırlar. Tamaşa böyük oğulun mənəvi mahiyyətini göstərir - hər şey onun çiynindədir: ümid, ailənin gələcəyi. Və Busygin ailəni canlandırdı.

Ədəbiyyat

1. Vampilov A.V. Böyük oğlu. - M .: Puşkin Kitabxanası: AST: Astrel, 2006. - S. 6 - 99.
2. Gushanskaya E. Alexander Vampilov: Yaradıcılıq haqqında esse. - L .: Bayquşlar. yazıçı. Leninqrad. şöbəsi, 1990. - 320-ci illər.
3. Alexander Vampilovun dünyası: Həyat. yaradılış. taleyi. - İrkutsk, 2000. - S. 111-116.
4. Vampilov haqqında: Xatirələr və düşüncələr // Vampilov A. Çöldə pəncərələri olan ev. İrkutsk: Şərqi Sibir Kitab Nəşriyyatı, 1981. - S. 612-613.
5. 20-ci əsr - 21-ci əsrin əvvəlləri rus ədəbiyyatı: Proc. ali təhsil müəssisələrinin tələbələri üçün müavinət. ped. dərs kitabı qurumlar: 2 cilddə T. 2. 1950 - 2000-ci illər / (L.P.Krementsov, L.F.Alekseeva, M.V.Yakovlev və başqaları); red. L.P. Krementsov. - M .: "Akademiya" Nəşriyyat Mərkəzi, 2009. - S. 452 - 460.
6. Suşkov B.F. Aleksandr Vampilov: Dramaturq yaradıcılığının ideoloji kökləri, problemləri, bədii metodu və taleyi haqqında düşüncələr. – M.: Sov. Rusiya, 1989. - 168-ci illər.