Kuprin və Bunin müqayisəsi. Kuprin və Buninin işində sevgi - kompozisiya (11-ci sinif)

I.Giriş………………………………………………………………3

II əsas hissə

1. Kurikulum tərcümeyi-halı. İ.A. Bunin. 4

A.I.Kuprin 6

2. A.İ.Kuprin anlayışında məhəbbət fəlsəfəsi…………………….9

3. İ. A. Buninin yaradıcılığında məhəbbət mövzusu. 14

4. Çağdaş müəlliflərin əsərlərində məhəbbət obrazı. on doqquz

III Nəticə. 26

IV.Ədəbiyyat……………………………………………………..27

I. Giriş

Sevgi mövzusu əbədi mövzu adlanır. Əsrlər boyu bir çox yazıçı və şairlər öz əsərlərini böyük məhəbbət hissinə həsr etmişlər və onların hər biri bu mövzuda özünəməxsus, fərdi nəsə tapmışdır: Romeo və Cülyettanın ən gözəl, ən faciəli hekayəsini oxuyan V.Şekspir, A.S. Puşkin və onun məşhur şeirləri: “Mən səni sevirdim: sevgi hələ də ola bilər...”, M.A.Bulgakovun “Ustad və Marqarita” əsərinin qəhrəmanları, onların sevgisi xoşbəxtlik yolunda bütün maneələri dəf edir. Bu siyahını müasir müəlliflər və onların sevgi arzusunda olan qəhrəmanları davam etdirə və əlavə edə bilər: Roman və Yulka G. Şerbakova, sadə və şirin Sonechka L. Ulitskaya, L. Petruşevskaya, V. Tokarevanın hekayələrinin qəhrəmanları.

Abstraktımın məqsədi: XX əsrin yazıçıları İ.A.Bunin, A.İ.Kuprin və dövrümüzün yazıçıları, XXI əsrin müəllifləri L.Ulitskaya, A.Matveevanın yaradıcılığında sevgi mövzusunu araşdırın.

Bu məqsədə çatmaq üçün aşağıdakı vəzifələri həll etmək lazımdır:

1) bu yazıçıların tərcümeyi-halı və yaradıcılığının əsas mərhələləri ilə tanış olmaq;

2) A.İ.Kuprin anlayışında məhəbbət fəlsəfəsini açmaq ("Qranat qolbaq" hekayəsi və "Olesya" hekayəsi əsasında);

3) İ.A.Buninin hekayələrində məhəbbət obrazının xüsusiyyətlərini müəyyən etmək;

4) L.Ulitskaya və A.Matveyevanın yaradıcılığını rus ədəbiyyatında məhəbbət mövzusu ənənələrinin davam etdirilməsi baxımından təqdim etmək.

IIƏsas hissə

1. Kurikulum tərcümeyi-halı. İ.A. Bunin (1870 - 1953).

İvan Alekseeviç Bunin görkəmli rus yazıçısı, şairi və nasiri, böyük və çətin taleyi olan bir insandır. Voronejdə yoxsul zadəgan ailəsində anadan olub. Uşaqlığı kənddə keçib. Bir tikə çörəyin qayğısına qalan yoxsulluğun acısını erkən bilirdi.

Gəncliyində yazıçı bir çox peşələri sınadı: əlavə, kitabxanaçı kimi xidmət etdi, qəzetlərdə işlədi.

On yeddi yaşında Bunin ilk şeirlərini nəşr etdi və o vaxtdan taleyini əbədi olaraq ədəbiyyatla bağladı.

Buninin taleyi onun üçün izsiz ötüşməyən iki halla əlamətdar oldu: anadangəlmə zadəgan olduğu üçün gimnaziya təhsili belə almamışdı. Doğma damının altından ayrıldıqdan sonra isə onun heç vaxt öz evi olmayıb (otellər, şəxsi mənzillər, şənlik və mərhəmətsiz həyat, həmişə müvəqqəti və başqalarının sığınacaqları).

1895-ci ildə Sankt-Peterburqa gəldi və ötən əsrin sonlarında artıq bir neçə kitabın müəllifi idi: “Dünyanın sonuna” (1897), “Açıq səma altında” (1898), bədii Q. Lonqfellovun Hiawatha mahnısının tərcüməsi, şeirlər və hekayələr.

Bunin doğma təbiətinin gözəlliyini dərindən hiss edir, kəndin məişət və adətlərini, adət-ənənələrini, dilini mükəmməl bilirdi. Bunin lirikdir. Onun “Açıq səma altında” kitabı yazın ilk əlamətlərindən tutmuş qış mənzərələrinə qədər fəsillərin lirik gündəliyidir ki, onun vasitəsilə qəlbə yaxın vətən obrazı yaranır.

Buninin 19-cu əsrin realist ədəbiyyatı ənənələrində yaradılmış 1890-cı illərdəki hekayələri kənd həyatı dünyasını açır. Doğrusu, müəllif mənəvi təlatümləri ilə bir ziyalının - proletarın həyatından, “tayfasız-tayfasız” insanların mənasız yaşayışının dəhşətindən (“Halt”, “Tanka”, “Vətəndən xəbərlər”) danışır. ", "Müəllim", "Klansız - qəbilə", "Gecə gec"). Bunin hesab edir ki, həyatda gözəlliyin itirilməsi ilə onun mənasının itirilməsi qaçılmazdır.

Yazıçı uzun həyatı boyu Avropa və Asiyanın bir çox ölkələrini gəzib. Bu səfərlərin təəssüratları onun səyahət oçerkləri (“Quşun kölgəsi”, “Yudeyada”, “Günəş məbədi” və s.) və hekayələri (“Qardaşlar” və “San-Fransiskolu cənab”) üçün material olub.

Bunin Oktyabr İnqilabını qətiyyətlə və qəti şəkildə qəbul etmədi, insan cəmiyyətinin yenidən qurulmasına yönəlmiş hər hansı zorakı cəhdi “qanlı dəlilik” və “ümumi dəlilik” kimi rədd etdi. O, öz hisslərini mühacirətdə çap olunmuş inqilab illərinin gündəliyində – inqilabı şiddətlə rədd edən “Lənətli günlər” əsərində əks etdirirdi.

1920-ci ildə Bunin xaricə getdi və mühacir yazıçının taleyini tam bilirdi.

20-40-cı illərdə bir neçə şeir yazılmışdır, lakin onların arasında lirik şah əsərlər var - "Və çiçəklər, arılar, otlar və qarğıdalılar ...", "Maykl", "Quşun yuvası var, heyvanın var. bir çuxur ...", " Kilsə xaçındakı xoruz. Şair Buninin 1929-cu ildə Parisdə nəşr olunmuş “Seçilmiş şeirlər” kitabı müəllifin rus poeziyasında ilk yerlərdən birini tutmaq hüququnu təsdiq edirdi.

Sürgündə on yeni nəsr kitabı yazılmışdır - "Yerixonun qızılgülü" (1924), "Günəş vurması" (1927), "Tanrı ağacı" (1930) və başqaları, o cümlədən "Mitinin məhəbbəti" hekayəsi (1925). Bu hekayə, qəhrəmanın intiharının gündəlik həyatdan yeganə "xilas" halına gəldiyi zaman, cismani və mənəviyyatın faciəvi uyğunsuzluğu ilə sevginin gücündən bəhs edir.

1927-1933-cü illərdə Bunin ən böyük əsəri - "Arseniyevin həyatı" üzərində işləyir. Bu “uydurma avtobioqrafiya”da müəllif Rusiyanın keçmişini, uşaqlığını və gəncliyini bərpa edir.

1933-cü ildə Bunin "bədii ədəbiyyatda tipik rus obrazını canlandırdığı həqiqi bədii istedada görə" Nobel mükafatına layiq görüldü.

30-cu illərin sonlarında Bunin getdikcə daha çox ev həsrəti hiss edirdi, Böyük Vətən Müharibəsi illərində Sovet və müttəfiq qoşunların uğurlarına və qələbələrinə sevinirdi. Qələbəni böyük sevinclə qarşıladım.

Bu illər ərzində Bunin "Qaranlıq xiyabanlar" toplusuna daxil edilmiş hekayələr, yalnız sevgi haqqında hekayələr yaratdı. Müəllif bu məcmuəni sənətkarlıq baxımından, xüsusən də “Təmiz bazar ertəsi” hekayəsini ən mükəmməl hesab etmişdir.

Sürgündə Bunin artıq nəşr olunmuş əsərlərinə daim yenidən baxırdı. Ölümündən bir müddət əvvəl o, əsərlərini yalnız son müəllif nəşrinə uyğun çap etməyi xahiş etmişdi.

Aleksandr İvanoviç Kuprin(1870-1938) - 20-ci əsrin əvvəllərinin istedadlı yazıçısı.

Kuprin Penza vilayətinin Narovçatovo kəndində ofis işçisi ailəsində anadan olub.

Onun taleyi heyrətamiz və faciəlidir: erkən yetimlik (atası oğlan bir yaşında olarkən öldü), dövlət müəssisələrində (uşaqlar evi, hərbi gimnaziya, kadet korpusu, kadet məktəbi) davamlı on yeddi illik təcrid.

Lakin tədricən Kuprin “şair və ya romançı” olmaq arzusunda idi. Onun 13-17 yaşlarında yazdığı şeirləri qorunub saxlanılmışdır. Əyalətlərdə hərbi xidmət illəri Kuprinə çar ordusunun məişət həyatı ilə tanış olmaq imkanı verdi, sonralar bu barədə bir çox əsərlərində təsvir etdi. Bu illərdə qələmə alınan “Psixika”nın “Ay işığı gecəsi” hekayələrində “Qaranlıqda” povestində hələ də süni süjetlər üstünlük təşkil edir. Şəxsi təcrübə və gördüklərinə əsaslanan ilk əsərlərdən biri ordu həyatından “Uzaq keçmişdən” (“Sorğu”) hekayəsidir (1894)

"İstintaq" dan Kuprinin rus ordusunun həyatı ilə əlaqəli əsərlər silsiləsi başlayır və tədricən "Duel", "Gecə" (1897), "Gecə növbəsi" (1899), "Ordu giziri" hekayələrinə aparır. (1897), "Kampaniya" (1901) və s. 1894-cü ilin avqustunda Kuprin təqaüdə çıxdı və Rusiyanın cənubunda gəzintiyə çıxdı. Kiyev estakadalarında qarpızlı barjaları boşaldır, Kiyevdə atletik cəmiyyət təşkil edir. 1896-cı ildə bir neçə ay Donbassdakı fabriklərin birində işlədi, Volıniyada meşə gözətçisi, əmlak müdiri, məzmurçu kimi xidmət etdi, stomatologiya ilə məşğul oldu, əyalət truppasında oynadı, torpaq ölçməçi kimi çalışdı və yaxın oldu. sirk ifaçılarına. Kuprinin müşahidə fondu inadkar özünütəhsil və mütaliə ilə tamamlanır. Məhz bu illərdə Kuprin peşəkar yazıçıya çevrildi, əsərlərini tədricən müxtəlif qəzetlərdə dərc etdirdi.

1896-cı ildə Donetsk təəssüratları əsasında "Moloç" hekayəsi nəşr olundu. Bu hekayənin əsas mövzusu - rus kapitalizminin mövzusu Moloch - qeyri-adi şəkildə yeni və əhəmiyyətli səslənirdi. Müəllif sənaye inqilabının qeyri-insaniliyi ideyasını alleqoriyadan istifadə edərək ifadə etməyə çalışıb. Hekayənin demək olar ki, sonuna qədər işçilər Molochun səbirli qurbanları kimi göstərilir, çox vaxt onlar uşaqlarla müqayisə edilir. Hekayənin nəticəsi isə məntiqlidir - partlayış, alovun fonunda işçilərin qara divarı. Bu görüntülər xalq üsyanı ideyasını çatdırmaq məqsədi daşıyırdı. "Moloç" hekayəsi təkcə Kuprin üçün deyil, bütün rus ədəbiyyatı üçün əlamətdar əsər oldu.

1898-ci ildə "Olesya" hekayəsi nəşr olundu - Kuprinin oxucuların qarşısında möhtəşəm bir sevgi sənətçisi kimi göründüyü ilk əsərlərdən biri. Əvvəllər ona yaxın olan gözəl, vəhşi və əzəmətli təbiət mövzusu yazıçının yaradıcılığına möhkəm daxil olur. Meşə "sehrbazı" Olesyanın incə, səxavətli sevgisi sevgilisi, "şəhər" adamının qorxaqlığına və qərarsızlığına qarşıdır.

Sankt-Peterburq jurnallarında Kuprin "Bataqlıq" (1902), "At oğruları" (1903), "Ağ pudel" (1904) və başqa hekayələrini dərc edir. Müəllif bu hekayələrin qəhrəmanlarında adi insanların mətanətinə, dostluqda sədaqətə, pozulmaz ləyaqətinə heyran olur.1905-ci ildə M.Qorkiyə həsr olunmuş “Duel” povesti çap olunur. Kuprin Qorkiyə "Mənim hekayəmdə cəsarətli və şiddətli hər şey sənə məxsusdur" yazırdı.

Canlıların bütün təzahürlərinə diqqət, müşahidələrin sayıqlığı Kuprinin heyvanlar haqqında "Zümrüd" (1906), "Starlings" (1906), "Zavirayka 7" (1906), "Yu-yu" hekayələri ilə fərqlənir. İnsan həyatını işıqlandıran məhəbbət haqqında Kuprin Şulamit (1908), Qranat bilərzik (1911) hekayələrində yazır, bibliya gözəlliyi Şulamitin parlaq ehtirasını və kiçik məmur Jeltkovun incə, ümidsiz və fədakar hissini təsvir edir.

Müxtəlif süjetlər Kuprinə həyat təcrübəsini təklif etdi. O, hava şarında qalxır, 1910-cu ildə Rusiyada ilk təyyarələrdən birində uçur, dalğıc öyrənir və dənizin dibinə enir, Balaklava balıqçıları ilə dostluğu ilə fəxr edir. Bütün bunlar onun əsərlərinin səhifələrini parlaq rənglərlə, sağlam romantika ruhu ilə bəzəyir. Kuprinin hekayə və hekayələrinin qəhrəmanları Çar Rusiyasında milyonçu kapitalistlərdən tutmuş avara və dilənçilərə qədər müxtəlif təbəqələrdən və sosial qruplardan olan insanlardır. Kuprin "hamı haqqında və hamı üçün" yazdı ...

Yazıçı uzun illər sürgündə olub. O, bu həyat səhvinin əvəzini çox ağır ödədi - amansız vətən həsrəti və yaradıcı tənəzzüllə ödədi.

Məktublarının birində yazır: "İnsan nə qədər istedadlıdırsa, Rusiyasız onun üçün bir o qədər çətindir". Lakin 1937-ci ildə Kuprin Moskvaya qayıtdı. “Moskva əzizdir” essesini çap etdirir, onda yeni yaradıcılıq planları yetişir. Lakin Kuprinin səhhəti pozuldu və 1938-ci ilin avqustunda öldü.

2. A. İ. Kuprin anlayışında məhəbbət fəlsəfəsi

"Olesya" rəssamın cəsarətlə, özünəməxsus şəkildə yazılmış ilk həqiqətən orijinal hekayəsidir. "Olesya" və sonrakı "Həyat çayı" (1906) hekayəsini Kuprin ən yaxşı əsərlərinə aid etdi. "Budur həyat, təravət," yazıçı dedi, "köhnə, köhnəlmiş, yeni, daha yaxşı üçün impulslarla mübarizə"

"Olesya" Kuprinin sevgi, insan və həyat haqqında ən ilhamverici hekayələrindən biridir. Burada intim hisslər dünyası və təbiətin gözəlliyi kənd çölünün gündəlik səhnələri, əsl sevginin romantikası - Perebrod kəndlilərinin qəddar adətləri ilə birləşir.

Yazıçı bizi yoxsulluğun, nadanlığın, rüşvətxorluğun, vəhşiliyin, sərxoşluğun hökm sürdüyü sərt kənd həyatı mühiti ilə tanış edir. Rəssam bu şər və cəhalət dünyasına qarşı başqa bir aləmə - əsl harmoniya və gözəlliyə qarşı çıxır. Üstəlik, hekayəni ilhamlandıran, "yeniyə, daha yaxşıya" impulslarla yoluxduran böyük əsl sevginin parlaq atmosferidir. “Məhəbbət mənim mənliyimin ən parlaq və başa düşülən təkrarıdır. Gücdə, çeviklikdə, ağılda, istedadda deyil... fərdilik yaradıcılıqda deyil. Amma aşiqdir” – deyə Kuprin dostu F.Batyuşkova yazıb, açıq-aşkar şişirdib.

Bir məsələdə yazıçının haqlı olduğu ortaya çıxdı: bütün insan, onun xarakteri, dünyagörüşü, hiss strukturu sevgidə təzahür edir. Böyük rus yazıçılarının kitablarında sevgi dövrün ritmindən, zamanın nəfəsindən ayrılmazdır. Puşkindən başlayaraq rəssamlar müasirin xarakterini təkcə ictimai-siyasi əməlləri ilə deyil, həm də şəxsi hissləri sferası ilə yoxlayırdılar. Nəinki insan əsl qəhrəman - döyüşçü, xadim, mütəfəkkir, həm də böyük hisslərə malik, dərindən yaşamağa qadir, məhəbbətdən ruhlanan insan oldu. Kuprin “Oles”də rus ədəbiyyatının humanist xəttini davam etdirir. Müasir insanı - əsrin son ziyalısını daxildən, ən yüksək ölçü ilə yoxlayır.

Hekayə iki qəhrəmanın, iki təbiətin, iki dünya münasibətinin müqayisəsi üzərində qurulub. Bir tərəfdən savadlı ziyalı, şəhər mədəniyyətinin nümayəndəsi, kifayət qədər humanist İvan Timofeeviç var, digər tərəfdən Olesya “təbiət övladıdır”, şəhər sivilizasiyasından təsirlənməmiş bir insandır. Təbiətlərin nisbəti özü üçün danışır. Xeyirxah, lakin zəif, “tənbəl” ürək olan İvan Timofeeviçlə müqayisədə Olesya özünü nəciblik, dürüstlük və gücünə qürurlu inamla ucaldır.

Yarmola və kənd adamları ilə münasibətlərdə İvan Timofeeviç cəsarətli, humanist və nəcib görünürsə, Olesya ilə ünsiyyətdə onun şəxsiyyətinin mənfi cəhətləri də ortaya çıxır. Hissləri utancaq, ruhun hərəkətləri - məhdud, uyğunsuz olur. "Qorxulu gözlənti", "mənalı qorxu", qəhrəmanın qətiyyətsizliyi Olesyanın ruhunun zənginliyini, cəsarətini və azadlığını işə saldı.

Sərbəst, heç bir xüsusi fəndlər olmadan, Kuprin Polissya gözəlinin görünüşünü çəkir, bizi həmişə orijinal, səmimi və dərin mənəvi dünyasının çalarlarının zənginliyinə əməl etməyə məcbur edir. Rus və dünya ədəbiyyatında təbiətlə, hissləri ilə harmoniyada yaşayan qızın belə dünyəvi və poetik obrazının meydana çıxacağı az sayda kitab var. Olesya Kuprinin bədii kəşfidir.

Əsl bədii instinkt yazıçıya təbiətin səxavətlə bəxş etdiyi insan şəxsiyyətinin gözəlliyini üzə çıxarmağa kömək etdi. Sadəlik və hökmranlıq, qadınlıq və məğrur müstəqillik, “çevik, çevik ağıl”, “ibtidai və canlı təxəyyül”, toxunan cəsarət, incəlik və fitri nəzakət, təbiətin ən dərin sirlərinə qarışma və mənəvi alicənablıq - bu keyfiyyətlər yazıçı tərəfindən seçilir. , Olesyanın füsunkar görünüşünü, bütöv, orijinal, azad təbiəti əhatə edən qaranlıqda və cəhalətdə nadir bir inci kimi parıldayan cizgilərini çəkir.

Olesyanın orijinallığını, istedadını üzə çıxaran Kuprin insan psixikasının bu günə qədər elm tərəfindən açılmamış sirli hadisələrinə toxundu. O, intuisiyanın tanınmamış güclərindən, qabaqcadan xəbərlərdən, minillik təcrübənin müdrikliyindən danışır. Olesyanın "sehrli" cazibəsini real şəkildə dərk edən yazıçı ədalətli bir əminliyini ifadə etdi ki, "Olesyanın əsrlər boyu dəqiq elmi üstələyən, məzəli, gülməli, şüursuz, instinktiv, dumanlı, təsadüfi təcrübə ilə əldə etdiyi qəribə biliklərə çıxışı var. və qaranlıq, qapalı xalq kütləsində vəhşi inanclar ən böyük sirr kimi nəsildən-nəslə ötürülürdü.

Hekayədə Kuprinin əziz fikri ilk dəfə olaraq belə dolğun ifadə olunur: insan təbiətin ona bəxş etdiyi bədən, mənəvi və intellektual qabiliyyətləri inkişaf etdirsə və məhv etməsə, gözəl ola bilər.

Sonradan Kuprin deyəcək ki, yalnız azadlığın zəfəri ilə aşiq bir insan xoşbəxt olacaq. Olesdə yazıçı bu mümkün xoşbəxtliyi azad, maneəsiz və açıq sevgini ortaya qoydu. Əslində, məhəbbətin çiçəklənməsi və insan şəxsiyyəti hekayənin poetik özəyini təşkil edir.

Hekayənin yüngül, inanılmaz ab-havası faciəli iftiradan sonra da solmur. Əhəmiyyətsiz, xırda və şər hər şey üzərində acısız xatırlanan həqiqi, böyük dünyəvi sevgi qalib gəlir - "asanlıqla və sevinclə". Hekayənin son toxunuşu xarakterikdir: pəncərə çərçivəsinin küncündə tələsik tərk edilmiş "toyuq ayaqları üzərində daxma" nın çirkli qarışıqlığı arasında qırmızı muncuqlar silsiləsi. Bu detal əsərə kompozisiya və semantik tamlıq verir. Qırmızı muncuqlar silsiləsi Olesyanın səxavətli ürəyinə son hörmət, “onun incə, səxavətli sevgisi”nin xatirəsidir.

1908 - 1911-ci illərin məhəbbət haqqında əsərlər silsiləsi "Qranat qolbaq"ı tamamlayır. Hekayənin maraqlı yaradıcılıq tarixi. Hələ 1910-cu ildə Kuprin Batyushkova yazırdı: “Yadınızdadırmı, bu kiçik bir teleqraf məmuru P.P.-nin kədərli hekayəsidir. Əsl faktların və hekayənin prototiplərinin daha da deşifrəsini biz Lev Lyubimovun (D.N. Lyubimovun oğlu) xatirələrində tapırıq. “Yad ölkədə” kitabında deyir ki, “Kuprin onların “ailə salnaməsi”ndən “Qranat qolbağının” konturunu çəkib. "Mənim ailə üzvlərim bəzi personajlar üçün, xüsusən də Kuprinlə mehriban münasibətdə olduğu atam Şahzadə Vasili Lvoviç Şeynin prototipi rolunu oynadılar." Qəhrəmanın prototipi - Princess Vera Nikolaevna Sheina - Lyubimovun anası - Lyudmila İvanovna idi, o, həqiqətən də anonim məktublar aldı, sonra ümidsizcə ona aşiq olan bir teleqraf məmurundan qranat bilərzik. L. Lyubimovun qeyd etdiyi kimi, bu, “çox güman ki, lətifə xarakterli maraqlı bir hadisə idi.

Kuprin real, böyük, fədakar və fədakar məhəbbət haqqında “min ildə bir dəfə təkrarlanan” hekayə yaratmaq üçün anekdot hekayəsindən istifadə edib. "Maraqlı bir hadisə" Kuprin sevgi, ilham, ülvilik və saflıq baxımından yalnız böyük sənətə bərabər olan böyük bir hiss kimi fikirlərinin işığı ilə işıqlandırdı.

Bir çox cəhətdən, həyat faktlarını izləyən Kuprin, buna baxmayaraq, onlara fərqli məzmun verdi, hadisələri özünəməxsus şəkildə dərk etdi, faciəli sonluq təqdim etdi. Həyatda hər şey yaxşı bitdi, intihar olmadı. Yazıçının uydurduğu dramatik sonluq Jeltkovun hissinə qeyri-adi güc və ağırlıq verdi. Onun sevgisi ölümü və qərəzi məğlub etdi, o, şahzadə Vera Şeynanı boş rifahdan yuxarı qaldırdı, sevgi Bethovenin böyük musiqisi kimi səsləndi. Təsadüfi deyil ki, hekayənin epiqrafı Bethovenin İkinci Sonatasıdır, onun sədaları finalda səslənir və saf və fədakar məhəbbətin himni kimi çıxış edir.

Və buna baxmayaraq, "Garnet Bracelet" "Olesya" kimi parlaq və ruhlandırıcı təəssürat buraxmır. K. Paustovski hekayənin xüsusi tonallığını incəliklə sezərək bu haqda deyirdi: “Qranat qolbağının acı cazibəsi”. Həqiqətən, "Qranat bilərzik" yüksək sevgi arzusu ilə doludur, lakin eyni zamanda müasirlərinin böyük bir real hiss yaşaya bilməməsi haqqında acı, kədərli bir fikir səslənir.

Hekayənin acılığı həm də Jeltkovun faciəli sevgisindədir. Sevgi qalib gəldi, ancaq qəhrəmanların xatirələrində və hekayələrində canlanan bir növ qeyri-cisim kölgəsi ilə keçdi. Bəlkə də çox real - hekayənin gündəlik əsası müəllifin niyyətinə müdaxilə etdi. Ola bilsin ki, Jeltkovun prototipi, onun təbiəti o sevinclə - məhəbbət apofeozunu, şəxsiyyətin apoteozunu yaratmaq üçün zəruri olan əzəmətli qüvvəni daşımırdı. Axı, Jeltkovun sevgisi təkcə ilhamla deyil, həm də teleqraf məmurunun şəxsiyyətinin məhdudiyyətləri ilə əlaqəli alçaqlıqla dolu idi.

Olesya üçün sevgi varlığın bir hissəsidirsə, onu əhatə edən rəngarəng dünyanın bir hissəsidirsə, Jeltkov üçün, əksinə, bütün dünya sevgiyə daralır ki, o, Şahzadə Veraya ölüm məktubunda etiraf edir. "Elə oldu ki," o yazır, "mən həyatda heç nə ilə maraqlanmıram: nə siyasət, nə elm, nə fəlsəfə, nə də insanların gələcək xoşbəxtliyi üçün qayğı - mənim üçün bütün həyat yalnız səndədir." Jeltkov üçün yalnız bir qadına sevgi var. Onun itkisinin onun həyatının sonu olması tamamilə təbiidir. Onun yaşamaq üçün başqa heç nəsi yoxdur. Sevgi genişlənmədi, dünya ilə əlaqələrini dərinləşdirmədi. Nəticədə, faciəli final məhəbbət himni ilə yanaşı, başqa, heç də az əhəmiyyətli olmayan fikri ifadə etdi (baxmayaraq ki, Kuprin özü də bundan xəbərsiz idi): tək sevgi ilə yaşamaq olmaz.

3. İ. A. Buninin əsərlərində məhəbbət mövzusu

Sevgi mövzusunda Bunin özünü heyrətamiz istedad sahibi, məhəbbətdən yaralanmış ruhun vəziyyətini necə çatdırmağı bilən incə psixoloq kimi göstərir. Yazıçı hekayələrində ən intim insan yaşantılarını təsvir edərək mürəkkəb, açıq mövzulardan qaçmır.

1924-cü ildə “Mityanın məhəbbəti”, növbəti il ​​“Kornet Yelaqinin işi” və “Günəş vurması” hekayələrini yazır. 30-cu illərin sonlarında və İkinci Dünya Müharibəsi zamanı Bunin 1946-cı ildə nəşr olunan "Qaranlıq xiyabanlar" kitabını təşkil edən sevgi haqqında 38 qısa hekayə yaratdı. Bunin bu kitabı "lakoniklik, rəngkarlıq baxımından ən yaxşı əsəri" hesab edirdi. və ədəbi bacarıq”.

Bunin obrazında məhəbbət təkcə bədii təsvir gücü ilə deyil, həm də insana məlum olmayan bəzi daxili qanunlara tabe olması ilə diqqəti cəlb edir. Nadir hallarda səthə çıxırlar: insanların çoxu günlərinin sonuna qədər onların ölümcül təsirlərini yaşamayacaqlar. Belə bir sevgi obrazı gözlənilmədən Buninin ayıq, “amansız” istedadına romantik parıltı verir. Sevgi və ölümün yaxınlığı, onların birləşməsi Bunin üçün bariz faktlar idi, heç vaxt şübhə etmirdilər. Bununla belə, həyatın fəlakətli təbiəti, insan münasibətlərinin kövrəkliyi və varlığın özü - Rusiyanı silkələyən nəhəng sosial kataklizmlərdən sonra bütün bu sevimli Bunin mövzuları, məsələn, hekayədə göründüyü kimi, yeni nəhəng məna ilə doldu. "Mityanın sevgisi". “Sevgi gözəldir” və “Məhəbbət məhvə məhkumdur” – bu anlayışlar nəhayət birləşir, üst-üstə düşür, hər bir hekayənin dərinliklərində, zülalında mühacir Buninin şəxsi kədərini daşıyır.

Buninin sevgi lirikası kəmiyyətcə böyük deyil. O, şairin məhəbbətin sirri ilə bağlı çaşqın düşüncələrini, duyğularını əks etdirir... Məhəbbət lirikasının əsas motivlərindən biri də tənhalıq, xoşbəxtliyin əlçatmazlığı və ya mümkünsüzlüyüdür. Məsələn, "Bahar nə qədər parlaq, nə qədər zərifdir! ..", "Cinyət görünüşünə bənzər sakit bir görünüş ...", "Gec bir saatda tarlada onunla idik ...", “Tənhalıq”, “Kirpiklərin kədəri, parlaq və qara...” və s.

Buninin sevgi lirikası ehtiraslı, həssas, sevgi susuzluğu ilə doymuş və həmişə faciə, yarımçıq ümidlər, keçmiş gənclik xatirələri və ayrılmış sevgi ilə doludur.

İ.A. Bunin, onu o dövrün bir çox digər yazıçılarından fərqləndirən sevgi münasibətlərinə özünəməxsus bir baxışa malikdir.

O dövrün rus klassik ədəbiyyatında məhəbbət mövzusu həmişə mühüm yer tuturdu və tez-tez ifşa olunan həssaslıq, cismani, fiziki ehtirasdan daha çox mənəvi, "platonik" sevgiyə üstünlük verilirdi. Turgenev qadınlarının saflığı məişət sözünə çevrildi. Rus ədəbiyyatı əsasən “ilk məhəbbət” ədəbiyyatıdır.

Buninin yaradıcılığında məhəbbət obrazı ruh və cismin xüsusi sintezidir. Buninə görə, cismi bilmədən ruhu dərk etmək olmaz. İ.Bunin öz əsərlərində cismani və cismə qarşı təmiz münasibəti müdafiə edirdi. O, L.N.-nin Anna Karenina, Müharibə və Sülh, Kreutzer Sonatasındakı kimi qadın günahı anlayışına malik deyildi. Tolstoy, N.V-yə xas olan qadına qarşı ehtiyatlı, düşmən münasibət yox idi. Qoqol, amma sevginin vulqarizasiyası yox idi. Onun sevgisi dünyəvi bir sevincdir, bir cinsin digərinə sirli cazibəsi.

Sevgi və ölüm mövzusu (tez-tez Bunin ilə təmasda olan) əsərlərə həsr olunur - "Məhəbbət qrammatikası", "Asan nəfəs", "Mitina sevgisi", "Qafqaz", "Parisdə", "Qalya Qanskaya", "Heinrix" ”, “Natali”, “Soyuq payız” və s. Buninin yaradıcılığında sevginin faciəli olduğu çoxdan və çox düzgün qeyd olunub. Yazıçı sevgi ilə ölümün sirrini açmağa çalışır, onların həyatda niyə tez-tez təmasda olması, bunun nə mənası var. Niyə zadəgan Xvoşçinski sevgilisi, kəndli qadın Luşkanın ölümündən sonra dəli olur və sonra az qala onun obrazını ilahiləşdirir (“Sevgi qrammatikası”). Ona göründüyü kimi heyrətamiz “asan nəfəs alma” hədiyyəsinə sahib olan gənc orta məktəb şagirdi Olya Meşçerskaya niyə çiçəklənməyə başlayanda ölür? Müəllif bu suallara cavab vermir, lakin əsərləri ilə bu yer üzündəki insan həyatında müəyyən mənanın olduğunu açıqlayır.

“Qaranlıq xiyabanlar”ın qəhrəmanları təbiətə qarşı durmurlar, çox vaxt onların hərəkətləri tamamilə məntiqsizdir və ümumi qəbul edilmiş əxlaqa ziddir (“Günəş vurması” hekayəsindəki qəhrəmanların qəfil ehtirası buna misaldır). Buninin "ərəfəsində" sevgisi demək olar ki, normanın pozulmasıdır, adidən kənara çıxır. Bunin üçün bu əxlaqsızlıq, hətta demək olar ki, sevginin həqiqiliyinin müəyyən bir əlamətidir, çünki adi əxlaq, insanlar tərəfindən qurulan hər şey kimi, təbii, canlı həyatın elementlərinə uyğun gəlməyən şərti bir sxemdir.

Bədənlə əlaqəli riskli detalları təsvir edərkən, sənəti pornoqrafiyadan ayıran kövrək xətti keçməmək üçün müəllif qərəzsiz olmalıdır. Bunin, əksinə, çox narahatdır - boğazda bir spazm, ehtiraslı bir titrəmə: "... parlaq çiyinlərində qara rəngli çəhrayı bədənini görəndə gözlərində qaraldı ... onun gözləri qaraldı və daha da genişləndi, dodaqları qızdırmalı şəkildə ayrıldı "("Qalya Ganskaya"). Bunin üçün sekslə əlaqəli hər şey saf və əhəmiyyətlidir, hər şey sirr və hətta müqəddəsliklə örtülmüşdür.

Bir qayda olaraq, “Qaranlıq xiyabanlar”da sevgi xoşbəxtliyi ayrılıq və ya ölümlə müşayiət olunur. Qəhrəmanlar yaxınlıqdan həzz alırlar, lakin bu, ayrılığa, ölümə, qətlə gətirib çıxarır. Xoşbəxtlik əbədi ola bilməz. Natali "vaxtından əvvəl Cenevrə gölündə öldü". Qalya Qanskaya zəhərlənib. "Qaranlıq xiyabanlar" hekayəsində usta Nikolay Alekseeviç kəndli qızı Nadejdadan imtina edir - onun üçün bu hekayə vulqar və adidir və onu "bütün əsrlər boyu" sevirdi. “Rusya” hekayəsində sevgililəri Rusiyanın isterik anası ayırır.

Bunin öz qəhrəmanlarına yalnız qadağan olunmuş meyvədən dadmağa, ondan həzz almağa imkan verir - sonra isə onları xoşbəxtlikdən, ümidlərdən, sevinclərdən, hətta həyatdan məhrum edir. "Natali" hekayəsinin qəhrəmanı bir anda ikisini sevdi, lakin heç birində ailə xoşbəxtliyi tapmadı. "Heinrich" hekayəsində - hər zövqə görə qadın obrazlarının bolluğu. Amma qəhrəman tək qalır və “kişi arvadlarından” azaddır.

Bunin sevgisi ailə kanalına girmir, xoşbəxt evliliklə həll olunmur. Bunin qəhrəmanlarını əbədi xoşbəxtlikdən məhrum edir, öyrəşdikləri üçün onları məhrum edir və vərdiş sevginin itirilməsinə səbəb olur. Vərdişdən qaynaqlanan sevgi ildırım sürətində olan sevgidən yaxşı ola bilməz, amma səmimidir. "Qaranlıq xiyabanlar" hekayəsinin qəhrəmanı kəndli qadın Nadejda ilə qohumluq əlaqələri ilə özünü bağlaya bilməz, lakin ətrafının başqa bir qadını ilə evlənərək ailə xoşbəxtliyini tapmır. Arvad aldatdı, oğul israfçı və əclaf, ailənin özü "ən adi vulqar hekayə" oldu. Lakin, qısa müddətə baxmayaraq, sevgi hələ də əbədi olaraq qalır: qəhrəmanın yaddaşında əbədidir, çünki o, həyatda keçicidir.

Bunin obrazında sevginin fərqli bir xüsusiyyəti, zahirən uyğun gəlməyən şeylərin birləşməsidir. Sevgi ilə ölüm arasındakı qəribə əlaqə Bunin tərəfindən daim vurğulanır və buna görə də təsadüfi deyil ki, kolleksiyanın "Qaranlıq xiyabanlar" adı burada heç də "kölgə" mənasını vermir - bunlar sevginin qaranlıq, faciəli, mürəkkəb labirintləridir.

Əsl sevgi ayrılıq, ölüm, faciə ilə bitsə belə, böyük xoşbəxtlikdir. Belə bir nəticəyə gec də olsa, bir çox Bunin qəhrəmanları gəlir ki, onlar öz sevgilərini itirmiş, gözdən qaçmış və ya məhv etmişlər. Bu gec tövbədə, gec mənəvi dirilişdə, qəhrəmanların maariflənməsində o hərtərəfli təmizləyici melodiya yatır, bu da hələ yaşamağı öyrənməmiş insanların naqisliyindən danışır. Həqiqi hissləri və həyatın özünün qeyri-kamilliyi, sosial şərait, ətraf mühit, həqiqətən insan münasibətlərinə tez-tez mane olan hallar və ən əsası, mənəvi gözəllik, səxavət, sədaqət və sönməz iz buraxan yüksək duyğuları tanıyın və qiymətləndirin. saflıq. Məhəbbət insanın həyatını dəyişdirən, onun taleyinə adi gündəlik hekayələr fonunda özünəməxsusluq bəxş edən, onun yer üzündəki varlığını xüsusi məna ilə dolduran sirli bir ünsürdür.

Bu varlığın sirri Buninin "Məhəbbət qrammatikası" (1915) hekayəsinin mövzusuna çevrilir. Əsərin qəhrəmanı, müəyyən İvlev, bu yaxınlarda vəfat etmiş torpaq sahibi Xvoşçinskinin evinə gedərkən dayanaraq, "bütün insan həyatını bir növ vəcd həyata çevirən anlaşılmaz sevgi haqqında düşünür. xidmətçi Luşkinin qəribə cazibəsi olmasaydı, ən adi həyat idi. Mənə elə gəlir ki, sirr “özlüyündə heç də yaxşı olmayan” Luşkanın görünüşündə deyil, sevgilisini bütləşdirən torpaq sahibinin özünün xarakterindədir. “Bəs bu Xvoşçinski necə insan idi? Dəli və ya sadəcə bir növ çaşqın, hamısı bir-birinin ruhu? Qonşuların-ev sahiblərinin dediyinə görə. Xvoşçinski “vilayətdə nadir ağıllı adam kimi tanınırdı. Və birdən bu sevgi ona düşdü, bu Luşka, sonra onun gözlənilməz ölümü və hər şey toz oldu: o, evdə, Luşkanın yaşadığı və öldüyü otaqda özünü bağladı və iyirmi ildən çox onun çarpayısında oturdu ... "Bu iyirmi illik tənhalığı necə adlandırmaq olar? Dəlilik? Bunin üçün bu sualın cavabı heç də birmənalı deyil.

Xvoşçinskinin taleyi İvlevi qəribə bir şəkildə valeh edir və narahat edir. O, başa düşür ki, Luşka onun həyatına əbədi daxil olub, onda "bir vaxtlar İtaliyanın bir şəhərində bir müqəddəsin qalıqlarına baxarkən keçirdiyinə bənzər mürəkkəb bir hiss" oyadıb. İvlevi Xvoşşinskinin varisindən "baha qiymətə" kiçik bir "Sevgi qrammatikası" kitabını almağa nə vadar etdi, köhnə torpaq sahibi Luşkanın xatirələrini əziz tutaraq ayrılmadı? İvlev aşiq bir dəlinin həyatının nə ilə dolduğunu, onun yetim ruhunun uzun illər nə ilə qidalandığını anlamaq istərdi. Hekayənin qəhrəmanının ardınca "sevənlərin qəlbləri haqqında ehtiraslı əfsanəni" eşidən "nəvələr və nəvələr" bu izaholunmaz duyğunun sirrini açmağa çalışacaqlar və onlarla birlikdə Bunin əsərinin oxucusu.

"Günəş vurması" (1925) hekayəsində müəllifin sevgi hisslərinin təbiətini anlamaq cəhdi. “Qəribə macəra” leytenantın ruhunu sarsıdır. Gözəl bir qəriblə ayrıldıqdan sonra rahatlıq tapa bilmir. Bu qadınla yenidən görüşməyin qeyri-mümkünlüyünü düşünərək, “onsuz bütün gələcək həyatının heç bir faydası olmayan elə bir ağrı və faydasızlıq hiss etdi ki, ümidsizliyin dəhşətinə qapıldı”. Müəllif oxucunu hekayənin qəhrəmanının keçirdiyi hisslərin ciddiliyinə inandırır. Leytenant özünü “bu şəhərdə çox bədbəxt” hiss edir. "Hara getmək? Nə etməli?" itkin fikirləşir. Qəhrəmanın mənəvi idrakının dərinliyi hekayənin son cümləsində aydın şəkildə ifadə olunur: “Leytenant göyərtədə çardaq altında oturmuş, özünü on yaş böyük hiss edirdi”. Onun başına gələnləri necə izah etmək olar? Bəlkə qəhrəman insanların məhəbbət adlandırdığı o böyük hisslə təmasda olub və itkinin mümkünsüzlüyü hissi onu varlığın faciəsini dərk etməyə vadar edib?

Sevən bir ruhun iztirabları, itkilərin acısı, xatirələrin şirin ağrıları - sevgidən Bunin qəhrəmanlarının taleyində belə sağalmamış yaralar qalır və zamanın ona heç bir gücü yoxdur.

Mənə elə gəlir ki, rəssam Buninin özəlliyi ondadır ki, o, sevgini faciə, fəlakət, dəlilik, insanı həm sonsuz dərəcədə yüksəltməyə, həm də məhv etməyə qadir olan böyük hiss hesab edir.

4. Çağdaş müəlliflərin əsərlərində məhəbbət obrazı.

Sevgi mövzusu müasir rus ədəbiyyatının ən vacib mövzularından biridir. Həyatımızda çox şey dəyişdi, amma sevgini tapmaq, onun sirlərinə nüfuz etmək üçün sonsuz arzusu olan bir insan dəyişməz olaraq qalır.

1990-cı illərdə totalitar rejim söz azadlığını elan edən yeni demokratik hökumətlə əvəz olundu. Bunun fonunda nədənsə öz-özünə, o qədər də nəzərə çarpan deyil, cinsi inqilab baş verdi. Rusiyada da feminist hərəkat var idi. Bütün bunlar müasir ədəbiyyatda “qadın nəsri” adlanan əsərin yaranmasına səbəb oldu. Qadın yazıçılar, əsasən, oxucuları ən çox həyəcanlandıran, yəni. sevgi mövzusuna. Birinci yeri "Qadın romanları" tutur - "qadın seriyası"nın şəkərli-sentimental melodramları və sadələşdirilmiş. Buna tələbat var! Bu ədəbiyyat sübut olunmuş klişelər, ənənəvi "qadınlıq" və "kişilik" stereotipləri - zövqü olan istənilən insanın nifrət etdiyi stereotiplər üzərində qurulub.

Şübhəsiz ki, Qərbin təsiri altında olan bu keyfiyyətsiz ədəbi əsərlə yanaşı, sevgi mövzusunda ciddi və dərin əsərlər yazan gözəl və parlaq müəlliflər də var.

Lüdmila Ulitskayaöz adət-ənənəsi, öz tarixi olan bir ailəyə mənsubdur. Onun hər iki ulu babası, yəhudi sənətkarları, saat ustası idilər və bir dəfədən çox qırğınlara məruz qaldılar. Saatsazlar - sənətkarlar uşaqlarına təhsil veriblər. Bir baba 1917-ci ildə Moskva Universitetinin hüquq fakültəsini bitirib. Başqa bir baba - Kommersiya Məktəbi, Konservatoriya, bir neçə mərhələdə düşərgələrdə 17 il xidmət etdi. İki kitab yazdı: demoqrafiya və musiqi nəzəriyyəsi. 1955-ci ildə sürgündə vəfat edib. Valideynləri elm adamları idi. L.Ulitskaya da onların yolu ilə getmiş, Moskva Dövlət Universitetinin biologiya fakültəsini biologiya və genetika ixtisası üzrə bitirmişdir. Ümumi Genetika İnstitutunda işləyirdi, KQB qarşısında günahkar idi - bəzi kitablar oxudu, onları yenidən çap etdi. Bu elmi karyerası başa çatdı.

İlk hekayəsini 1989-cu ildə "Kasıb qohumlar" yazdı. Xəstə anasına qulluq etdi, oğullar doğdu, yəhudi teatrının rəhbəri vəzifəsində çalışdı. O, 1992-ci ildə “Soneçka”, “Medeya və onun uşaqları”, “Şən dəfn” povestlərini yazmış, son illər müasir nəsrin ən parlaq hadisələrindən birinə çevrilmiş, həm oxucunu, həm də tənqidi diqqəti cəlb etmişdir.

"Medeya və onun uşaqları"- ailə Tarixi. Medeanın ərini aldadan və qızı Ninanı dünyaya gətirən Medeya və onun bacısı Aleksandranın hekayəsi sonrakı nəsildə təkrarlanır, Nina və onun bacısı qızı Maşa eyni kişiyə aşiq olur və bu da Maşanı intihara sürükləyir. Uşaqlar atalarının günahlarına görə cavabdehdirlərmi? L.Ulitskaya müsahibələrinin birində müasir cəmiyyətdə sevginin dərk edilməsindən danışır:

“Sevgi, xəyanət, qısqanclıq, sevgi əsasında intihar – bütün bunlar insanın özü qədər qədimdir. Onlar həqiqətən insan hərəkətləridir - heyvanlar, bildiyim qədər, bədbəxt sevgidən intihar etmirlər, ekstremal hallarda rəqibi parçalayacaqlar. Ancaq hər dəfə ümumi qəbul edilmiş reaksiyalar var - monastırda həbsdən - duelə, daşqalaqdan - adi boşanmaya.

Böyük seksual inqilabdan sonra böyümüş insanlara bəzən elə gəlir ki, hər şeyi razılaşdırmaq olar, qərəzdən imtina etmək, köhnəlmiş qaydalara xor baxmaq olar. Qarşılıqlı olaraq verilən cinsi azadlıq çərçivəsində, evliliyi xilas etmək, uşaq böyütmək.

Mən həyatımda bir neçə belə ittifaqla rastlaşmışam. Mən belə bir müqavilə münasibətində ər-arvaddan birinin gizli əziyyət çəkən tərəf olmasından şübhələnirəm, lakin təklif olunan şərtləri qəbul etməkdən başqa çarəsi yoxdur. Bir qayda olaraq, belə müqavilə münasibətləri gec-tez pozulur. Və hər psixika “aydınlanmış zehnin razılaşdığı şeyə” dözə bilməz.

Anna Matveeva– 1972-ci ildə Sverdlovskda anadan olub. USU-nun Jurnalistika fakültəsini bitirib .. Ancaq gəncliyinə baxmayaraq, Matveeva artıq tanınmış nasir və esseistdir. Onun "Dyatlov aşırımı" hekayəsi İvan Petroviç Belkin Ədəbi Mükafatının finalına yüksəldi. Bu topluya daxil edilmiş “Müqəddəs Yelena” hekayəsi 2004-cü ildə İtaliyada ən yaxşı hekayəyə görə verilən “Lo Stellato” beynəlxalq ədəbi mükafatına layiq görülüb.

“Regional qəzet”də, mətbuat katibi (“Qızıl – Platin – Bank”) işləyib.

İki dəfə Cosmopolitan qısa hekayə müsabiqəsinin qalibi olub (1997, 1998). Bir neçə kitab nəşr etdi. “Ural”, “Yeni dünya” jurnallarında çap olunub. Yekaterinburq şəhərində yaşayır.

Matveevanın süjetləri, bu və ya digər şəkildə, "qadın" mövzusu ətrafında qurulur. Xarici parametrlərə nəzər saldıqda belə görünür ki, müəllifin yuxarıdakı suala münasibəti skeptikdir. Onun qəhrəmanları kişi təfəkkürlü, iradəli, müstəqil, lakin təəssüf ki, şəxsi həyatlarında bədbəxt gənc qadınlardır.

Matveeva sevgi haqqında yazır. “Üstəlik, o, süjeti hansısa metaforik və ya metafizik damarda deyil, melodram elementlərindən çəkinmədən birə bir çatdırır. Rəqiblərini müqayisə etmək həmişə maraqlıdır - necə görünürlər, necə geyinirlər. Rəqabət mövzusunu, üstəlik, yazıçı gözü ilə deyil, qadın gözü ilə qiymətləndirmək maraqlıdır. Onun hekayələrində tez-tez baş verir ki, tanınmış insanlar həyatın ilk məsafəsini - gənclikdən gəncliyə qədər keçdikdən sonra görüşürlər. Burada müəllif kimin uğur qazanıb, kimin məğlub olması ilə maraqlanır. Kim “qocalıb”, kim yox, kim bazarlıq görkəmi alıb, kim isə əksinə düşüb. Görünür, Matveevanın bütün qəhrəmanları onun öz nəsrində "görüşdüyü" keçmiş sinif yoldaşlarıdır.

Başqa bir xarakterik xüsusiyyət. Anna Matveevanın qəhrəmanları şəfqətli rus nəsrinin ənənəvi "kiçik insanlardan" fərqlənir ki, onlar heç bir şəkildə yoxsulluq içində deyillər, əksinə, pul qazanır və uyğun həyat tərzi keçirirlər. Müəllif təfərrüatlarda dəqiq olduğundan (bahalı geyim xətləri, görməli yerlərə səyahətlər) mətnlər müəyyən bir parlaqlıq hissi əldə edir.

Ancaq "peşəkar düzgünlük" olmadığı halda, Anna Matveevanın nəsri təbiiliyin düzgünlüyünə malikdir. Əslində, bir melodram yazmaq çox çətindir, burada əmək zəhməti ilə heç nə əldə etməyəcəksiniz: hekayə üçün xüsusi bir hədiyyə, qəhrəmanı "canlandırmaq" və gələcəkdə onu düzgün şəkildə təhrik etmək bacarığı olmalıdır. Gənc yazıçının belə bir qabiliyyət buketi olduqca var. Bütün kitaba ad verən kiçik "Pas de trois" hekayəsi sırf melodramdır.

İtalyan antikası və müasir mənzərələri fonunda pas de trois ifaçılarından olan Katya Şirokova adlı qəhrəman evli kişiyə sevgi səmasında uçur. Təsadüfi deyildi ki, o, seçdiyi Misha İdolov və həyat yoldaşı Nina ilə eyni tur qrupuna düşdü. Köhnə üzərində asan və son qələbəni gözləyirik - onun artıq 35 yaşı var! - arvad Romada, sevgilim - atamın pulu ilə - şəhərdə bitməlidir. Ümumiyyətlə, A. Matveevanın qəhrəmanları maddi problemləri bilmirlər. Doğma sənaye mənzərəsindən sıxılırlarsa, dərhal hansısa xarici ölkəyə gedirlər. Tuileriesdə oturun - "ayaqlarını qumun üzərinə qoyan, göyərçin ayaqları ilə örtülmüş nazik bir kresloda" - və ya Madriddə gəzintiyə çıxın, ya da daha yaxşısı (köhnə həyat yoldaşı tərəfindən məğlub olan yazıq Katyanın versiyası) - Kapridən imtina et, bir ay orada yaşa - başqa .

Katya, o, gözəldir - rəqibin tərifinə görə - ağıllı bir qız, bundan əlavə, gələcək sənətşünas, indi və sonra öz erudisiyası ilə əziz Mişanı alır. (“Mən hələ də sizə Caracalla şərtlərini göstərmək istəyirəm.” - “Karaka nə?”). Amma köhnə kitablardan cavan bir baş halına salınan toz onun altında təbii ağlı basdırmırdı. Katya öyrənməyi, insanları başa düşməyi bacarır. O, gənclik illərindəki eqoizm və valideyn sevgisinin olmaması ucbatından düşdüyü çətin vəziyyətin öhdəsindən də gəlir. Bütün maddi rifahı ilə, mənəvi mənada, Katya, yeni rusların bir çox uşaqları kimi, yetimdir. O, məhz səmada uçan balıqdır. Mişa İdolov “atasının və anasının rədd etdiklərini ona verdi. İstilik, heyranlıq, hörmət, dostluq. Və sonra - sevgi.

Lakin o, Mişanı tərk etmək qərarına gəlir. "Sən məndən çox yaxşısan, yeri gəlmişkən, bu səhv olardı ..." - "Nə vaxtdan bəri hərəkətləri bu baxımdan qiymətləndirirsiniz?" - Ninanı təqlid etdi.

"Uşaqlarım olanda," Katya Pantalon otelinin çarpayısında uzanaraq düşündü, "oğlan və ya qız fərqi yoxdur, mən onları sevəcəyəm. Bu qədər sadədir".

Başqasının ərində ata axtarır, arvadında isə ana deyilsə, özündən böyük dost tapır. Baxmayaraq ki, göründüyü kimi, Katyanın ailəsinin dağılmasına onun yaşında Nina da töhfə verib. Katyanın atası Aleksey Petroviç onun ilk sevgilisidir. "Qızım, Nina düşündü, tezliklə yetkinləşəcək, o, mütləq evli bir adamla tanış olacaq, ona aşiq olacaq və bu adamın Katya Şirokovanın əri olmayacağına kim zəmanət verə bilər? .. Ancaq bu, ən pisi deyil. seçim...”

Gözəl qız Katya gözlənilməz və buna görə də daha təsirli cəza alətinə çevrilir. O, Bütdən imtina edir, lakin onun impulsu (nəcib və eqoist) artıq heç nəyi xilas etmir. "Ona baxan Nina birdən hiss etdi ki, indi Mişa İdolova ehtiyac yoxdur - ona Daşa adına belə ehtiyac yoxdur. O, əvvəlki kimi onun yanında otura bilməyəcək, onu oyaq qucaqlaya bilməyəcək və zamanın uydurduğu min bir ritual bir daha təkrarlanmayacaq. Sürətli tarantella sona çatır, son akkordlar səslənir və adi günlərlə birləşən üçlük parlaq solo çıxışlar naminə dağılır.

"Pas de trois" hisslərin tərbiyəsi haqqında kiçik bir zərif hekayədir. Onun bütün personajları olduqca gənc və tanınacaq dərəcədə müasir yeni rus xalqıdır. Onun yeniliyi sevgi üçbucağının əbədi problemlərinin həll olunduğu emosional tondadır. Heç bir yüksəliş, faciə yoxdur, hər şey gündəlikdir - işgüzar, rasional. Bu və ya digər şəkildə, amma yaşamaq, işləmək, uşaq dünyaya gətirmək və böyütmək lazımdır. Və həyatdan bayramlar və hədiyyələr gözləməyin. Üstəlik, onları satın ala bilərsiniz. Romaya və ya Parisə səyahət kimi. Ancaq məhəbbət haqqında kədər - təvazökarlıqla - boğuq - hələ də hekayənin finalında səslənir. Dünyanın inadkar müqavimətinə baxmayaraq daim baş verən sevgi. Axı, onun üçün həm bu gün, həm də dünən, o, bir növ artıqlıqdır, yalnız yeni bir həyatın doğulması üçün qısa və kifayət qədər bir parıltıdır. Sevginin kvant təbiəti onu daimi və rahat istilik mənbəyinə çevirməyə müqavimət göstərir”.

Hekayədə gündəlik həyatın həqiqəti, adi aşağı həqiqətlər qalib gəlirsə, hekayələrdə bu, ruhlandırıcı bir hiylədir. Onsuz da onlardan birincisi - Puşkinin qəhrəmanlarının adları üzərində oynayan "Supertanya", əlbəttə ki, Lenskinin (Vova) öldüyü və Yevgeninin, lazım olduğu kimi, əvvəlcə evli bir aşiq qızı rədd etdiyi - qələbəsi ilə başa çatır. sevgi. Tatyana zəngin və sərin, lakin sevimli ərinin ölümünü gözləyir və ürəyinə əziz olan Eugenics ilə birləşir. Hekayə nağıl kimi ironik və kədərli səslənir. "Evgenikist və Tanya, deyəsən, böyük şəhərin rütubətli havasında əriyiblər, izləri Sankt-Peterburq həyətlərində yox olur və yalnız Larina, deyirlər, ünvanları var, amma əmin olun ki, heç kimə deməyəcək ..."

Yüngül istehza, mülayim yumor, insanın zəif cəhətlərinə və çatışmazlıqlarına alçaldıcı münasibət, gündəlik mövcudluğun narahatlığını ağıl və qəlbin səyləri ilə kompensasiya etmək bacarığı - bütün bunlar, əlbəttə ki, ən geniş oxucu kütləsini cəlb edir və cəlb edəcəkdir. Anna Matveeva əvvəlcə gildiya yazıçısı deyildi, baxmayaraq ki, indiki ədəbiyyat əsasən belə qısa ömürlü bədii yazıçılar sayəsində mövcuddur. Problem, əlbəttə ki, onun potensial kütləvi oxucusunun bu gün kitab almamasıdır. Kağız üzlü portativ romanları oxuyanlar Matveevanın nəsrini çox sevirlər. Onlara daha sərt dərman lazımdır. Matveevanın danışdığı hekayələr əvvəllər olub, indi də baş verir və həmişə də olacaq. İnsanlar həmişə aşiq olacaq, dəyişəcək, paxıl olacaq.

III.Nəticə

Bunin və Kuprin, eləcə də müasir müəlliflər - L. Ulitskaya və A. Matveevanın əsərlərini təhlil edərək, aşağıdakı nəticələrə gəldim.

Rus ədəbiyyatında məhəbbət əsas insan dəyərlərindən biri kimi göstərilir. Kuprinə görə, “fərdilik nə gücdə, nə çeviklikdə, nə ağılda, nə də yaradıcılıqda ifadə olunur. Amma aşiq!

Hisslərin qeyri-adi gücü və səmimiliyi Bunin və Kuprin hekayələrinin qəhrəmanlarına xasdır. Sevgi, sanki, deyir: “Mən dayandığım yerdə çirkli ola bilməz”. Açıqcasına şəhvətli və idealın təbii birləşməsi bədii təəssürat yaradır: ruh bədənə nüfuz edir və onu zənginləşdirir. Bu, məncə, əsl mənada sevgi fəlsəfəsidir.

Həm Bunin, həm də Kuprin yaradıcılığı həyat eşqi, humanizm, insana sevgi və şəfqətlə cəlb edir. Təsvirin qabarıqlığı, sadə və aydın dil, dəqiq və incə rəsm, tərbiyəsizlik, personajların psixologizmi - bütün bunlar onları rus ədəbiyyatının ən yaxşı klassik ənənəsinə yaxınlaşdırır.

L. Ulitskaya və A. Matveeva - müasir nəsrin ustaları - həm də

didaktik düzlüyə yad olan onların hekayə və romanlarında müasir bədii ədəbiyyatda belə nadir pedaqoji yük var. Onlar “sevgini necə dəyərləndirməyi bildiklərini” çox xatırladırlar, lakin azadlıq dünyasında həyatın mürəkkəbliyi və zahirən icazəli olduğunu xatırladırlar. Bu həyat böyük müdriklik, hər şeyə ayıq baxmaq bacarığı tələb edir. Bu, həm də daha çox psixoloji təhlükəsizlik tələb edir. Müasir müəlliflərin bizə söylədiyi hekayələr, şübhəsiz ki, əxlaqsızdır, lakin material iyrənc naturalizm olmadan təqdim olunur. Fiziologiyaya deyil, psixologiyaya diqqət yetirin. Bu, istər-istəməz böyük rus ədəbiyyatının ənənələrini xatırladır.

Ədəbiyyat

1. Agenosov V.V. XX əsrin rus ədəbiyyatı.- M.: Bustard, 1997.

2. Bunin I.A. Şeirlər. Nağıllar. Hekayələr. - M .: Bustard: Veche, 2002.

3 İvanitski V.G. Qadın Ədəbiyyatından “Qadın Romanı”na – İctimai Elmlər və Müasirlik No 4,2000.

4.Krutikova.L.V.A. İ.Kuprin.- Leninqrad., 1971.

5. Kuprin A.İ.Tale. Hekayələr. - M .: Bustard: Veche, 2002.

6. Matveeva A Pa - de - trois. Nağıllar. Hekayələr. - Yekaterinburq, "U-Faktoriya", 2001.

8. Slavnikova O.K. Qadağan Meyvə - Yeni Dünya № 3, 2002. .

9. Slivitskaya O.V. Buninin "xarici təsviri"nin təbiəti haqqında. - Rus ədəbiyyatı No 1, 1994.

10Şçeqlova E.N. L.Ulitskaya və onun dünyası.- Neva No7, 2003 (s.183-188)

3. Kuprin əsərlərində məhəbbət

4. Nəticə

A. I. Bunin və A. I. Kuprin- 20-ci əsrin birinci yarısında çox zəngin yaradıcılıq irsi qoyan ən böyük rus yazıçıları. Onlar şəxsən tanış idilər, bir-birlərinə böyük hörmətlə yanaşırdılar, ölkənin inkişafı ilə bağlı oxşar fikirlərə sahib idilər, hər ikisi Oktyabr inqilabından sonra Rusiyanı tərk etdilər (baxmayaraq ki, Kuprin ölümündən əvvəl SSRİ-yə qayıtdı).

Bunin və Kuprin yaradıcılığında sevgi mövzusuna çox diqqət yetirilir. Yazıçılar bu hissi özünəməxsus şəkildə şərh və təsvir edirdilər, lakin onlar bir şeydə birləşdilər: məhəbbət bəşəriyyətin dünya tarixi boyu onun həlli üzərində uğursuz mübarizə apardığı böyük bir sirrdir.

Buninin son işi sevgi haqqında hekayələr silsiləsi idi " Qaranlıq xiyabanlar", yazıçının mühacirətdə yazdığı. Bu qısa hekayələr toplusu yazıçının sevgiyə münasibətini, hər hansı bir insanın həyatında inanılmaz dərəcədə parlaq bir parıltını əks etdirir, ona dünyada hər şeyi unutdurur.

Bunin sevgisi uzun illər davam edən sakit və sakit xoşbəxtlik deyil. Həmişə qəfildən yaranan və sevgililəri birdən tərk edən çılğın fırtınalı bir ehtirasdır. Adətən bir insanı ömür boyu yalnız bir dəfə əhatə edir, buna görə də bu anı qaçırmamaq çox vacibdir. İtirilmiş sevgiyə görə peşmanlıqlar ən ağır əzaba çevriləcək.

Buninin məhəbbət anlayışı qaçılmaz faciə, bəzən hətta ölüm hissi ilə sıx bağlıdır. "Qaranlıq Xiyabanlar" da ehtiras çox vaxt cinayət xarakteri daşıyır, buna görə də əsas personajlar qaçılmaz cəza ilə üzləşəcəklər. Döngəni açan eyniadlı hekayədə qoca bir zadəgan təsadüfən gəncliyində aldatdığı kəndli qadınla qarşılaşır. Onların taleləri uğursuz oldu və otuz illik romantika ən saf və ən parlaq xatirə olaraq qalır.

“Qalya Qanskaya” hekayəsinin rəssamı gənc qızın öz günahı ucbatından zəhərləndiyi zaman ən “ciddi günahı” özünə bağışlaya bilmir. Bircə xoşbəxt gecədən sonra "Təmiz Bazar ertəsi"nin əsas personajları əbədi olaraq ayrılır: kişi çox içməyə başlayır, qadın isə monastıra gedir. Qısa xoşbəxtlik anları naminə sevgililər risk almağa hazırdırlar, çünki yalnız sevgi onların həyatını həqiqətən tam və mənalı edir.

Bunindən fərqli olaraq, Kuprin sevgiyə çox hörmətlə və həvəslə yanaşırdı. Yazıçı bunu Tanrının əsl hədiyyəsi hesab etmiş və bunu ilk növbədə fədakarlıqla əlaqələndirmişdir. Əsərlərinin qəhrəmanları sevdikləri üçün əzab-əziyyətdən keçməyə hazırdırlar. Kuprinin sevgisi ehtirasın qəfil püskürməsi deyil, illərlə zəifləməyən güclü və dərin bir hissdir.

Kuprinin bir çox əsərlərində sevgi mövzusuna toxunulur. Onların arasında hekayə var " yasəmən kolu", hekayə" Olesya "və" Qranat bilərzik“. “Yasəmən kolu” povestində əsas rolu obraz oynayır Vera Almazova. Gənc qadın ərinin girməsinə, sonra isə akademiyada oxumasına kömək etmək üçün əlindən gələni edir. Veranın qətiyyəti və əzmkarlığı Nikolayın uğursuz səhvini "düzəltməyə" kömək edir. Onun hərəkətləri ərinə olan böyük məhəbbət hissi və ailənin saxlanması üçün qayğı ilə bağlıdır.

Hekayədə " Olesya"Sevgi baş qəhrəmana gənc" Woodland ifritəsi " şəklində gəlir. İlk vaxtlar aralarında sadə dostluq münasibətləri yaranır. Gənclər birlikdə vaxt keçirməkdən həzz alırlar. Özlərini təbii və çox iffətli aparırlar:" Bir kəlmə də deyilmir. aramızdakı sevgi haqqında.Baş qəhrəmanın xəstəliyi və Olesyadan bir neçə günlük ayrılıq bir-birini tanınmasına səbəb oldu.Xoşbəxt romantika bir aya yaxın davam etsə də faciə ilə bitdi.Olesya sevgilisi naminə kilsəyə gəlməyə qərar verdi və döyüldü. kənd qadınları tərəfindən.Bundan sonra özü də getməli olduğunu təkid etdi: “Bizim üçün qəmdən başqa bir şey olmayacaq...”.

“Qranat bilərzik” hekayəsi real həyatda çox nadir rast gəlinən sevgi növünə həsr olunub. bədbəxt Jeltkov səkkiz il ümidsizcəsinə şahzadə Vera Nikolaevnaya aşiq oldu. Evli qadından heç nə tələb etmir və qarşılıq ümid etmir. Jeltkovun şahzadəyə heyranlığı hətta ərini də heyrətə gətirir. "Ümidsiz və nəzakətli" sevgi qadağan edilə bilməz. Özü Vera Nikolaevna yalnız intihardan sonra Jeltkova başa düşür ki, onun yanından “ölüm kimi güclü” bir sevgi keçib.

Bunin və Kuprinin məhəbbət haqqında əsərləri bu duyğunun bir çox cəhətlərini və çalarlarını işıqlandırır. Əksər hekayələr faciəvi şəkildə bitir. Hər iki yazıçı əmin idi ki, əsl sevgi dünya ehtiraslarından çox uzaqdır və ölümdən qat-qat güclüdür.

Hər iki yazıçı öz əsərlərində müqavimət göstərmək çətin olan böyük bir məhəbbəti təsvir etmişlər. İnsan müəyyən hərəkətlərdən çəkinə bilər, lakin bu hissi xaric edə bilməz.

Həm Bunində, həm də Kuprində qəhrəmanlar sevgiyə mane olan və onları bədbəxt edən hallarla qarşılaşırlar. Söhbət ictimaiyyətlə əlaqələrdən gedir. Buninin “Qaranlıq xiyabanlar” zabiti ictimai rəyin qınağına rast gəlmədən kəndli qadınla evlənə bilməz ki, bu da istər-istəməz onun karyerasına təsir edəcək. Buninin "Günəş vurması" filmindəki leytenant birdən-birə evli bir qadına aşiq olur və onunla qısa müddətli romantik macəra yaşayır. Eyni şeyi Kuprinin "Qranat qolbağının" qəhrəmanı Zheltkov haqqında da söyləmək olar.

Hər iki yazıçı məhəbbəti insanın iradəsinə zidd olaraq sahiblənən bir şey kimi göstərmişdir. Bununla ən yaxşı müqayisə Buninin əsərinin adı halına gələn günəş vurması idi.

Həm Kuprin, həm də Bunin hərtərəfli sevgini bizim dünyamıza aid olmayan və ona düşmən olan bir şey kimi göstərirlər. Onun əhatə etdiyi bir insan sevgidə tamamilə təslim ola bilər və içində əriyə bilər ki, bu da istər-istəməz onu məhv edəcəkdir. Başqa bir seçim Bunin tərəfindən göstərilir. Qaranlıq xiyabanlı kəndli qadın 35 il onu tərk edən, lakin bu dünyanın bir parçası olaraq qalan zabiti sevməyə davam edirdi: evlənməsə də, uğurla mehmanxana saxlayır, hətta sələmçiliklə də məşğul olur. Buninin daha əvvəl qeyd olunan digər işindən olan leytenant da dayana bildi və evli bir qadınla birləşmək üçün başqa bir şəhərə tələsmədi. Lakin qismən də olsa, özlərinə qalib gələ bilən bu personajlar üçün əsl sevgi izsiz keçə bilməzdi. Yaşanan hər şeyi tükəndirən sevgi onları fərqli etdi. Bu təcrübə onların həyatına təsir etməkdə davam edəcək, ondan qurtulmaq mümkün deyil.

Hər iki yazıçı sevgililərin hansısa düşmən qüvvələrin təqib etməsindən danışmırdı. Digər insanların ("Nar qolbaqında" şahzadə Vera Nikolaevnanın əri və qohumları kimi) adı çəkilsə, onlar faciənin səbəbkarı olmurlar. Qəhrəmanların özləri də başa düşürlər ki, onların hissləri digər insanların sosial normaları və maraqları ilə bir araya sığmır və əslində özlərinə hökm edir. Həm Bunində, həm də Kuprində məhəbbətdən vurulan qəhrəmanlar eqoizmdən məhrumdurlar (hətta zabit tərəfindən atılmış kəndli qadın da bağışlamasa da, qisas almaqdan çəkinir və onu geri qaytarmağa çalışır). Sevgi özünü məhv etmək kimi göstərilir, kor-koranə sahib olmaq arzusu deyil.

Tərkibi 2 variantı

Qədim zamanlardan sevgi hər bir insanın yaşaya biləcəyi ən gözəl hiss hesab edilmişdir. Gözəl musiqi və ədəbi əsərlərin yaradılmasına ruhlandırır, xoşbəxtlik hissi verir, insanları yaxşılığa doğru dəyişir.

Sevgi yaradıcı insanların, xüsusən də yazıçıların qəlbində xüsusi iz qoyur. Məhz onlar bu hissi hekayə və romanlarında ustalıqla göstərməyi bacarırlar.

İvan Alekseeviç Bunin və Aleksandr İvanoviç Kuprin ədəbiyyat dünyasına əsas mövzusu sevgi olan çoxlu sayda əsərlər bəxş etdilər.

İvan Aleksandroviç Buninin əsərində sevgi adətən faciəli və bədbəxt olur. Belə əsərlərə "Olesya", "Nar bilərzik", "Duel" və bir çox başqaları daxildir.

“Olesya” əsərində baş qəhrəman uşaq kimi həssas, mülayim, mehriban və sadəlövh, əsl sevgiyə inanan qızla təmsil olunur. Səs-küylü bir şəhərin nümayəndəsi olan İvan Timofeeviç isə qızın əksidir. Bu iki insan arasında xarakter və həyata baxış baxımından tamamilə fərqli bir sevgi hissi yaransa da, uğursuzluğa məhkum idi. İvan Timofeeviç Olesyanı sevirdi və hətta onunla evlənməyə də hazır idi, amma qızın vəhşi meşədən gətirilən həmkarlarının arvadlarının yanında necə davranacağına şübhə ilə əzab çəkirdi, hamısı bu qədər "qərib" və qeyri-adi. Aleksandr İvanoviç Kuprin “Olesya” əsərində qəddar həyatın həqiqətini gözəl formada göstərir: maddi vəziyyətdə tamamilə fərqli olan iki insan bir yerdə ola bilməz.

İvan Alekseeviç Bunin də sevgiyə həsr olunmuş çox gözəl əsərlər yaratmışdır. Bir neçə hekayədən ibarət “Qaranlıq xiyabanlar” toplusu geniş ictimaiyyətə məlumdur. Sevgi hissi adətən İvan Alekseeviç Bunin tərəfindən həm gözəl, həm də dəhşətli bir şey kimi təqdim olunur. “Natali”, “Təmiz bazar ertəsi”, “Günəş vurması” hekayələri kədərli nəticəsi olan faciəli sevgini göstərir. Eyni zamanda, Bunin bu duyğuya şəxsi, yeni baxışını göstərir.

İ.Bunin və A.Kuprin yaradıcılığı ədəbi məhəbbət mövzusunun inkişafında böyük rol oynamışdır.

Kuprin və Buninin işində sevgi

Sevgi Bunin üçün, Kuprin üçün və bir çox digər rus yazıçıları üçün çox vacib bir mövzudur. Gözəl bir hiss bu məşhur yazıçıları bu mövzuda çoxlu hekayələr yazmağa ruhlandırdı. Onlarda demək olar ki, bir era təqdim olunur, baxmayaraq ki, Buninin çar Rusiyasının süqutunu, mühacirətini, bir çox problemlərini tutduğu aydın görünür... Və təbii ki, hər yazıçının özünəməxsus sevgi hissi var. Bunində daha faciəli, tez-tez bədbəxt, eyni adlı hekayəyə bənzəyir - "Günəş vuruşu". Kuprinin əsərlərində ehtiraslar da qaynayıb-qarışır, amma burada məhəbbət daha “bərk”dir.

“Yasəmən kolu” hekayəsində sevgi Nikolay oxumağa və Veroçkaya pula qənaət etməyə məcbur edən hərəkətverici qüvvədir, lakin ən əsası nə olursa olsun, bu yasəmən əkmək dələduzluğunu aradan qaldırmaqdır. Qəhrəman ərini necə sevdiyini sözlə deyil, fədakar hərəkətləri ilə nümayiş etdirir. Məşhur "Olesya" hekayəsində gənc "cadugər" sevgisi bütün qadağaları pozur, qorxulara qalib gəlir. The Garnet Bracelet-də sevgi qəhrəmanın həyatını ələ keçirir, sonda onu əlindən alır. Belə çıxır ki, sevgi, əsasən, qəhrəmanların həyatını məhv edir və ya onları qəribə əməllərə sövq edir. Ümumiyyətlə, bu bir qüvvədir - insandan yüksəkdir.

Buninin sevgisi həmişə faciə toxunuşu ilə olur. “Qaranlıq xiyabanlar”da qəhrəman öz hisslərinə xəyanət edir, ona aldanan sevgidə sadiq qalır, amma həyatı məhv olmur. Əksinə, qəhrəman cəmiyyətdə yer tutmaq üçün özündə güc tapır - meyxana onu təmiz və səliqəli saxlayır, insanlar ona hörmət edir. Parisdə bədbəxt və yorğun insanların sevgisi onlara bir az da xoşbəxtlik verir. “Vizit kartları” hekayəsində yenə təsadüfi görüş, bir günlük romantika ömürlük xatirəyə çevrilir. Bəlkə də sevgi idi... Burada da bir qəhrəman - qəhrəmanın təcrübəsizliyindən istifadə etmək istəyən məşhur yazıçı özünü aldatdı - ona aşiq oldu və onu həmişəlik itirdi. Bunin, hələ bir cüt olmayanda sevginin əvvəlcədən xəbəri, onu hiss etmək haqqında hekayələri var. “Təmiz bazar ertəsi” filmində qəhrəman pərəstişkarının məhəbbətindən monastıra gedir, “Asan nəfəs”də Olya sevginin özüdür, lakin ona aşiq olmaq yazılmayıb.

Bu böyük yazıçıların əsərlərində təsvir olunan bu hissin müxtəlif cəhətlərindən bizim də məhəbbət haqqında təsəvvürümüz formalaşır.

Populyar yazılar

• Kompozisiya Qışda təbiətin təsviri

  Qış yer üzünü ağ süfrə ilə örtürsə, hər şey bayram dünyası üçün örtülür və masada parlaq günəşin şüaları var, bir az isti, lakin əksər hallarda işıq və rənglə doymuşdur.

• Tsyplakov Şaxta və Günəşin rəsminə əsaslanan kompozisiya (9-cu sinif)

  Qarşımızda rəssam Viktor Qriqoryeviç Tsyplakovun “Şaxta və günəş” əsəri var. Rəssam ötən əsrdə yaşayıb və rəsm əsəri şah əsəri kimi tanınıb. Şəkil kiçik bir hissəni göstərir

• Hötenin Faust dramının təhlili

  Faust Hötenin əsas əsəri, bütün həyatının bəhrəsidir. Müəllif onu 60 ildən artıqdır ki, yaradır və pyes yazıçının ölümündən sonra, 1808-ci ildə nəşr olunur.

Bütün dövrlərdə şair və yazıçılar məhəbbət mövzusuna müraciət ediblər, çünki bəşəriyyətin əsas ləyaqəti sevmək bacarığıdır. Amma yenə də məncə, heç kim Kuprin və Bunin kimi bu gözəl hiss haqqında danışmağı bilmirdi. Bu yazıçıların əsərlərini oxuyarkən, çox vaxt sevginin nə qədər mürəkkəb və çoxşaxəli olduğu fikrinə gəlirsən.
Düşünürəm ki, Kuprin və Buninin qəhrəmanlarının həyatı konvensiyalarla doludur, hesablamalara, anlaşılmaz ambisiyalara tabedir və hər şey o qədər saxtadır ki, bəzən həqiqi hissləri və düşüncələri ayırd etmək çətindir. Bu, məncə, yazıçıların məşğul olduğu əsas problemdir. Bununla belə, Kuprin və Buninin sevgiyə həsr olunmuş bütün hekayələrində həyatı təsdiqləyən və gözəl bir şey var.
Baş qəhrəmanlar insanların həyatında çox nadir hallarda baş verən həqiqətən sevməyi bilirlər. Məhz bu hiss personajlara adi, darıxdırıcı, vulqar dairədən çıxmağa kömək edir. Sadəcə bir anlıq qaçmaq, hətta bu xoşbəxtliyin əvəzini öz həyatınızla ödəmək, amma yenə də bir çox insan üçün əlçatmaz olan hissi bilmək və yaşamaq mümkündür.
Düşünürəm ki, İ.A.Bunin və A.İ.Kuprin sevgi haqqında əsərlərində ən çox təzadlara, aşiqlərin müxalifətinə müraciət edirlər, çünki onlar həm mənəvi, həm əxlaqi, həm də sosial baxımdan çox fərqli insanlardır.
Kuprin və Buninin hekayələrində və qısa hekayələrində gündəlik təfərrüatları təsvir etməkdə, həyatı hər bir detalda yenidən yaratmaqda heyrətamiz dəqiqliyi ayırd etmək olar. Beləliklə, Kuprindəki leytenant Romaşov özünü üçüncü şəxs kimi düşünür, bu da onu öz gözündə daha əhəmiyyətli edir. "Asan nəfəs"də Bunin Olya Meşçerskayanın gündəliyi kimi təfərrüatlara müraciət edir, bu hekayəyə böyük həqiqət verir.
Məncə, yazıçılar əsl sevginin nə olduğunu bir az fərqli başa düşürlər. Kuprin üçün bu hiss həmişə faciəvidir, əsl sevgi sona qədər xoşbəxt ola bilməz, həmişə iztirab və ağrıdır. Kuprin fikrincə, sevgi iz qoymadan, daimi işgəncə və eyni zamanda xoşbəxtlik hissi yaşayaraq verilməlidir. Onun üçün məhəbbət idealdır, ona görə də gündəlik həyat və bu hiss bir araya sığmır, qəhrəmanların taleyinin faciəsi də bundan irəli gəlir. O qədər saf və xeyirxah Romaşov ehtiyatlı Şuroçka Nikolaeva üçün özünü qurban verir. Jeltkovun şahzadə Vera Nikolaevnaya bütün varlığını udmuş ​​cəngavər, romantik sevgisi də faciəvidir. Jeltkov şikayət etmədən, məzəmmət etmədən ölür: "Adın müqəddəs olsun". Eyni adlı hekayədən Şulamit, bütün əzablara baxmayaraq, ona bəxş etdiyi xoşbəxtliyə görə padşah Süleymana təşəkkür edir.
Buninin yaradıcılığında gözəllik və məhəbbət mövzusu çox mürəkkəb və bəzən ziddiyyətli situasiyalarla təmsil olunur. Ona olan məhəbbət dəlilik, duyğuların dalğalanması, çox tez bitən, yalnız bundan sonra dərk edilən və başa düşülən hədsiz xoşbəxtlik anıdır. “Günəş vurması” filmində leytenantın gözəl bir qəriblə görüşü məhz belədir. Geri qaytarılması, dirilməsi mümkün olmayan bir xoşbəxtlik anı idi. Ayrılanda leytenant “göyərtənin altında, özünü on yaş böyük hiss edərək” oturur, çünki bu hiss qəflətən yaranıb, birdən yox olub, ruhunda dərin bir yara buraxıb, amma yenə də xoşbəxtlik idi.
İllər əvvəl bir-birini sevən insanların “Qaranlıq xiyabanlar”da heyrətamiz görüşü də heyrətamizdir. Nadejda bütün həyatı boyu bu hissi keçirdi və ailə qurub fərqli, yeni həyat yaşaya bilmədi: “Nə qədər vaxt keçsə də, o, tək yaşadı. Bilirdim ki, çoxdan getmisən, sənin üçün heç nə olmamış kimi idi, amma indi... İndi danlamaq üçün çox gecdir. İnsanlar bir-birinin yanından keçdilər, keçən illərə baxmayaraq sevgi yaşayır. Bəli, təbii ki, həyat nə Nadejda, nə də Nikolay Alekseeviç üçün nəticə vermədi, lakin başqa cür ola bilməzdi: “Amma, Allahım, bundan sonra nə olacaqdı? Mən onu tərk etməsəydim nə olardı? Nə cəfəngiyyatdır! Elə həmin Nadejda meyxananın gözətçisi deyil, mənim arvadım, Peterburqdakı evimin məşuqəsi, uşaqlarımın anasıdır?! Bu mümkün deyildi. Gözlərini yumub başını yellədi.
Məncə, Buninə görə sevgi realdır, ideal deyil, amma yenə də gözəldir. Bunu çoxları deyil, yalnız həssas insanlar bilir. Düşünürəm ki, Kuprin və Bunin sevginin yalnız özünü qurban verməyi bilən güclü insanların həyatında yarandığına inanırdılar.