Böyük xoreoqraflar: Roland Petit. Bioqrafiya Balet fəaliyyətinin başlanğıcı

Fransız və rus baleti bir-birini dəfələrlə zənginləşdirib. Belə ki, fransız xoreoqrafı Rolan Petit özünü S.Diaqilevin “Rus baleti”nin ənənələrinin “varisi” hesab edirdi.

Roland Petit 1924-cü ildə anadan olub. Atası bir yeməkxana sahibi idi - oğlunun hətta orada işləmək şansı da var idi və daha sonra bunun xatirəsinə bir nimçə ilə xoreoqrafik nömrə səhnələşdirdi, lakin anası balet sənəti ilə birbaşa əlaqəli idi: Repetto şirkətini qurdu, balet üçün paltar və ayaqqabı istehsal edən. 9 yaşında oğlan balet oxumağa icazə verilməsə, evi tərk edəcəyini bildirir. Paris Opera Məktəbində imtahandan uğurla keçərək, orada S.Lifar və Q.Riko ilə təhsil alır, bir ildən sonra opera tamaşalarında mimansda ifa etməyə başlayır.

1940-cı ildə təhsilini başa vuran Roland Petit Paris Operasında korpus de balet artisti olur, bir ildən sonra M.Burq tərəfindən partnyor seçilir, daha sonra isə C.Çarra ilə balet gecələri verir. Bu axşamlarda C.Şarrın xoreoqrafiyasında kiçik nömrələr ifa olunur, lakin burada R.Petit özünün ilk əsərini - Kayakla tullanmanı təqdim edir. 1943-cü ildə "Sehrbazı sev" baletində solo partiyanı ifa etdi, lakin onu daha çox xoreoqrafın fəaliyyəti cəlb etdi.

1940-cı ildə teatrdan ayrıldıqdan sonra 20 yaşlı R.Peti atasının maddi dəstəyi sayəsində Yelisey meydanı teatrında “Komediyaçılar” baletini tamaşaya qoyur. Uğur bütün gözləntiləri üstələdi - bu, Champs Elysees Baleti adlı öz truppasını yaratmağa imkan verdi. Cəmi yeddi il davam etdi (teatr rəhbərliyi ilə fikir ayrılıqları ölümcül rol oynadı), lakin bir çox tamaşalar səhnəyə qoyuldu: musiqiyə və R. Petitin özünün digər əsərlərinə, o dövrün digər xoreoqraflarının əsərlərinə, "Gənc və ölüm" klassik baletlərdən parçalar - "La Sylphide", "Yatmış gözəl", "".

“Yelisey baleti”nin fəaliyyəti dayandırıldıqda R.Peti “Paris baleti”ni yaratdı. Yeni truppaya Marqot Fonteyn daxil idi – məhz o, C.Fransisin “Gecədəki qız” musiqisi sətirində baletdə mərkəzi rollardan birini ifa etmişdi (digər əsas partiyanı R.Petitin özü rəqs edirdi) və 1948-ci ildə o, Londonda C. Bizenin musiqisi ilə “Karmen” baletində rəqs etmişdir.

Roland Petitin istedadı təkcə balet həvəskarları arasında deyil, Hollivudda da yüksək qiymətləndirilib. 1952-ci ildə “Hans Kristian Andersen” film-musiqilində “Balaca su pərisi” nağılındakı Şahzadə rolunu oynayıb, 1955-ci ildə isə xoreoqraf kimi “Büllur başmaq” filmlərinin yaradılmasında iştirak edib. " "Zoluşka" nağılı əsasında və - rəqqasə F. Aster ilə birlikdə - "Uzun ayaqlı ata".

Amma Roland Petit çoxpərdəli balet yaratmaq üçün artıq kifayət qədər təcrübəlidir. Və o, 1959-cu ildə E.Rostandın “Cyrano de Bergerac” dramını əsas götürərək belə bir tamaşa yaratdı. Bir il sonra bu balet xoreoqrafın daha üç əsəri - "Karmen", "Almaz yeyən" və "24 saat yas" ilə birlikdə çəkildi - bütün bu baletlər Terens Yanqın "Bir, iki, üç, dörd, ya da qara tayt" . Onlardan üçündə baş rolları – Sirano de Berjerak, Xose və Bəy rollarını xoreoqraf özü ifa edib.

1965-ci ildə Roland Petit M. Jarrenin musiqisi ilə Paris Operasında Notr Dam Katedrali baletini tamaşaya qoydu. Baletmeyster bütün aktyorlardan dörd əsasını qoyub, hər biri müəyyən bir kollektiv obrazı təcəssüm etdirir: Esmeralda - saflıq, Klod Frollo - alçaqlıq, Phoebus - gözəl "qabıqdakı mənəvi boşluq", Kvazimodo - bir mələyin ruhu. çirkin bədən (bu rolu R. Petit oynadı). Bu personajlarla yanaşı, baletdə həm xilas edə, həm də öldürə bilən simasız bir izdiham var... Növbəti əsər Londonda səhnəyə qoyulan “İtirilmiş Cənnət” baleti oldu. kobud həssas təbiətli insan ruhu. Bəzi tənqidçilər bunu "cinsiyyətin heykəltəraşlıq abstraksiyası" kimi qiymətləndirdilər. Qadının itirdiyi saflığa yas tutduğu final səhnəsi tamamilə gözlənilməz görünürdü - tərsinə çevrilmiş pietanı xatırladırdı... Bu tamaşada Marqot Fonteyn və Rudolf Nureyev rəqs edirdi.

1972-ci ildə Marsel Baletinə rəhbərlik edən Roland Petit balet tamaşası üçün əsas kimi V. V. Mayakovskinin misralarını götürür. Ulduzları işıqlandıran bu baletdə baş rolu özü oynayır, bunun üçün başını qırxır. Növbəti il ​​o, Maya Plisetskaya ilə əməkdaşlıq edir - o, "Xəstə qızılgül" baletində rəqs edir. 1978-ci ildə o, Mixail Barışnikov üçün “Karçalar kraliçası” baletini və eyni zamanda Çarli Çaplin haqqında baleti tamaşaya qoyub. Xoreoqraf bu böyük aktyorla şəxsən tanış idi və ölümündən sonra belə bir tamaşa yaratmaq üçün aktyorun oğlunun razılığını almışdı.

26 il Marsel baletinə rəhbərlik edən R.Petit rəhbərliklə münaqişəyə görə truppadan ayrıldı və hətta baletlərinin tamaşaya qoyulmasına qadağa qoydu. 21-ci əsrin əvvəllərində o, Moskvanın Böyük Teatrı ilə əməkdaşlıq etdi: A. Vebernin musiqisinə Pasacaglia, P. I. Çaykovskinin musiqisinə "Maçalar kraliçası", Rusiyada onun Notr-Dam kilsəsi tamaşaya qoyuldu. 2004-cü ildə Yeni Səhnədə Böyük Teatrda təqdim olunan "Roland Petit deyir" proqramı ictimaiyyət arasında böyük maraq doğurdu: Nikolay Tsiskaridze, Lucia Lakkara və İlze Liepa onun baletlərindən fraqmentlər ifa etdilər, xoreoqrafın özü isə həyatından danışdı.

Xoreoqraf 2011-ci ildə dünyasını dəyişib. Roland Petit 150-yə yaxın balet səhnələşdirdi - hətta o, "Pablo Pikassodan daha məhsuldar olduğunu" iddia etdi. Əməyinə görə xoreoqraf dəfələrlə dövlət mükafatlarına layiq görülüb. Evdə, 1974-cü ildə "Şərəf Legionu" ordeni ilə təltif edildi və "Maçalar kraliçası" baletinə görə Rusiya Federasiyasının Dövlət Mükafatına layiq görüldü.

Musiqi Mövsümləri

Müasir klassikaya çevrilib. Onun baletləri dünyanın müxtəlif səhnələrində oynanılır. Ondan sitat gətirirlər, ifalarından öyrənirlər...

2011-ci il iyulun 10-da fransız rəqqasə və xoreoqraf, 20-ci əsr baletinin tarixini dəyişən yaradıcı Rolan Petit vəfat etdi.

9 yaşında, 1933-cü ildə Roland Petit Paris Operasının rəqs məktəbinə daxil olur. 7 ildən sonra 16 yaşında Opera səhnəsinə korpus de balet artisti kimi daxil olur. 1943-cü ildə Petit artıq balet iyerarxiyasının orta pilləsində idi - o, solist, "süjet" rütbəsi aldı, ondan yuxarı - "ulduzlar" və "premyerlər", aşağıda bir dərəcə - "ariflər" və birinci hissə. korpus de balet. Serj Lifar daha sonra yazırdı ki, Petiti kəşf edən, ona "Ovsunçuya məhəbbət" baletində solo rol verərək onu kəşf edib.

Nikolay Tsiskaridze Roland Petit ilə işləyirdi, onun haqqında danışır:

“Roland Petit görkəmli müasir klassiklərdən biridir. Məncə, bu, ən maraqlı və aktual xoreoqraflardan biridir. O, çox şanslı idi, çünki özü və şüuru, özünün dediyi kimi, mühasirəyə alınmış Parisdə formalaşmışdı, burada insanlar Parisə giriş-çıxış olmadığına görə, sırf sənətlə məşğul olmağa məcbur olmuşdular, birtəhər sənətlə məşğul olurdular. əylənməli və əylənməli idi.

Və bu dövrdə o, ən böyük insanların şirkətinə düşür, o, Jean Cocteau ilə, Serj Diaghilevin əfsanəvi katibi Boris Kokhno ilə görüşür, ona bohem Parisə yol açır, burada Petit o dövrün ən böyük sənətçiləri ilə tanış olur. aktyorlar, quruluşçu rəssamlar.

Jan Kokto və Boris Koxnonun təsiri ilə Petit Paris Operasının truppasını tərk edərək, "Yelisey Baleti" adlanan öz truppasını yaradır. Bundan əvvəl o, artıq Sara Bernard Teatrının səhnəsində fərdi opuslarını səhnələşdirməyə çalışır - orada həftəlik balet gecələri təşkil olunurdu və burada o, ilk xoreoqrafik opuslarını təqdim edir.

Sonra o, Paris Operasından bəzi sinif yoldaşlarının və dostlarının daxil olduğu truppasını təşkil edir. Bu qrup çox da uzun sürmədi, çünki teatr rəhbərliyi ilə fikir ayrılığı səbəbindən Petit bu truppadan ayrılmaq məcburiyyətində qaldı. Bir az sonra o, yenidən öz tamaşasını və “Paris baletləri” adlanan truppasını təşkil edir.

Mənim fikrimcə, böyük xoreoqraf kimi Roland Petit 1947-ci ildə anadan olub, o, dünyada indiyə qədər səhnələşdirilən ən böyük baletlərdən birini - bu, "Gənclik və Ölüm"dür, bu tamaşanın librettosunu Jean edir. Cocteau və ümumiyyətlə, bu, onun ideyasıdır, bu şounu edir. O gündən dünyada çox parlaq, çox məşhur xoreoqraf Roland Petit peyda olur.

1949-cu ildə onun "Karmen" baleti Londonda görünür, üç ay ərzində həftədə yeddi, səkkiz dəfə Londona gedir, sonra bu tamaşa Parisə köçür, orada iki ay davam edir, sonra Nyu-Yorka yola düşürlər. bu performansı iki ay yerinə yetirin. Carmenin istehsal olunduğu gündən etibarən Roland Petit artıq beynəlxalq ulduza çevrildi. Müxtəlif teatrlara dəvət alır, dünyanın müxtəlif truppalarında bu və ondan sonrakı tamaşaları qoyur və Hollivuddan dəvət alır.

50-ci illərin sonlarında o, Hollivuda getdi, burada Fred Astaire ilə işlədi, müxtəlif filmlər üçün rəqslər etdi. Xüsusən də Hans Kristian Andersen haqqında balet səhnələrinin çox olduğu bu filmlərdən biri də Zizi Zhanmer adı ilə tarixə düşən gələcək həyat yoldaşı Rene Zhanmerin filmində çəkilir. O, uşaqlıq kumiri Fred Astaire ilə müxtəlif böyük Hollivud rəqqasələri və əsərləri üçün çoxlu rejissorluq edir. Dedi ki, mən sənə nə öyrədə bilərəm, ömrüm boyu səndən öyrənmişəm. Və Fred Astaire dedi: "Xeyr, amma indi sizinlə oxuyacağam." Bu, çox maraqlı əməkdaşlıq idi, Roland Petit özü üçün çoxlu yeni şeylər öyrəndi və revyuya olan sevgisini heç vaxt tərk etmədi.

Artıq həyat yoldaşı Zizi Zhanmer üçün Avropaya qayıtdıqda, o, çoxlu proqramlar, müxtəliflik üçün revyular və xüsusən də proqramlarının hər gün tamamilə səhnələşdirildiyi "Paris Cabaret" üçün revyu yaratdı və Zizi Zhanmer əsas ulduzdur. . Onlar üçün bütün dekorasiyalar və geyimlər Erte kimi tarixə düşmüş Roman Tırtov kimi böyük rəssamlar tərəfindən hazırlanır.

1965-ci ildə Petit oxuduğu, vaxtilə başladığı Paris Operasının məşhur truppasına qayıdır və geyimləri tikən Yves Saint Laurent ilə birlikdə Paris Operası üçün ilk tamaşaya rəhbərlik edir. O, partlayan bomba effektinə malik “Notre Dame Katedrali” tamaşasını qoyur: bu, Paris Operasında qeyri-adi idi, belə plastikliyi az adam gördü. Roland Petitin ağlına gələnlərin çoxunu digər xoreoqraflar ondan götürdülər. Bunu sübut etmək çox asandır: Rolandın tərcümeyi-halına, hansı ildə nələri səhnələşdirdiyinə və ümumiyyətlə, hansı yenilikləri təqdim etdiyinə və sonradan dünyada hansı əsərlərin meydana çıxdığına baxsanız, bu, aydındır. Xoşbəxtlikdən, Rolandın demək olar ki, hamısı qeyd olunur.

Notr-Dam Katedralini səhnələşdirdiyi vaxt onu həm bədii rəhbər, həm də çox uzun sürməyən Paris Opera Balet Şirkətinin direktoru vəzifəsinə dəvət edirlər. Çünki o, buna dözə bilmirdi və ulduzlarla dil tapa bilmirdi. O, bu işlə maraqlanmadığını və könüllü olaraq ikinci dəfə Paris Operasının divarlarını tərk etdiyini bildirib. Və bu günə kimi oraya qayıdır və öz çıxışlarını bu şanlı komandaya qoyur.

1972-ci ildə Marselə gəlir və burada tam kart-blanş alır. Orada Petya hamı üçün padşah və tanrıdır, yalnız onun iradəsi həyata keçirilir. Ümumiyyətlə, o, belə bir truppa arzusunda idi və onu yaratdı: Marseldəki balet Fransada ikinci ən mühüm truppaya çevrilir və uzun illərdir ki, mövcuddur. 26 il bu komandanın direktoru olub. Elə həmin yerdə, Marseldə teatrda balet məktəbi açır. Onun rəhbərliyi ilə balet teatrı üçün xüsusi bina tikilir. Və 20-ci əsrin sonunda o, Marseli həmişəlik tərk etdi, rejissorluğunu dayandırdı və müxtəlif tamaşalar səhnələşdirərək həyatına davam etdi. Köhnəni bərpa etmək və yenilərini qoymaq kimi.

Mən dəlicəsinə bəxtim gətirdi, çox şanslı idim, çünki o, mənim üçün və mənim üçün 2001-ci ildə Böyük Teatrda özünün böyük, son tamaşası olan “Maça kraliçası” baletini səhnələşdirdi. Həyatda bizim yaradıcı dostluğumuz və ədalətli dostluğumuz bundan başladı. Mənim üçün bu insan mənim üçün çox əziz və çox maraqlıdır, çünki onunla tamamilə istənilən mövzuda danışa bilərsiniz. Və həmişə maraqlıdır.

20-ci əsrin ikinci yarısının tarixində rəssam, bəstəkar, aktyor, hətta bəzi elm xadimləri belə Roland Petitin əməkdaşlıq etmədiyi, müxtəlif tamaşalar yarada biləcəyi bir böyük şəxsiyyət yoxdur. Həm gülməli, həm də kədərli hekayələr çoxdur, amma hamısının sayəsində dünyanı dolaşan o möhtəşəm əsərlər yaranıb.

Roland münasibətlərdə çox böyük sadəlik və yumor ilə xarakterizə olunur. Bu iki komponent olmadan mənim üçün ağlasığmazdır. Və bütün bunlar onun yaradıcılığında çox güclü şəkildə əks olunur. Onun xoreoqrafiyası olduqca sadədir. Və tez-tez əvvəllər görmədiyim bəzi rəqəmlərə baxanda həmişə belə bir hiss keçirdim: niyə bu və ya yaxınlıqdakı biri ilə qarşılaşmadım? Niyə onun ağlına belə sadə bir şey gəldi?

Rəssamların mətni yenidən hazırlaması və ya bəzək işləri ilə məşğul olması onun həqiqətən xoşuna gəlmir. Çünki o, həmişə nəinki çox sadə və çox aydın bir rəsm qoyur, çox dəqiqliklə musiqi vurğularına düşür. Petit rəssamlara rejissor göstərişlərini çox dəqiq verir: onu hansı emosional vəziyyətdə, hansı mimika ilə və haradan özündən emosiya çıxarmaq olar, harada isə mümkün deyil.

Yalnız rus sənətçilərinə xoreoqrafiyasında improvizə etməyə icazə verdi. O, Maya Plisetskayaya bunu etməyə icazə verdi, hətta onun üçün "Prust və ya Ürəyin Perebotu" baletində, onun rəqs əsərləri də vardı, o, ona tam olaraq etdiyi şəkildə improvizasiya edə biləcəyi xüsusi bir musiqi anı təyin etdi. Allaha şükür ki, qeydə alınıb. Mixail Barışnikovla da, Rudolf Nureyevlə də, Yekaterina Maksimova və Vladimir Vasilyevlə də “Mavi mələk” tamaşasını nümayiş etdirməyə dəvət edəndə də belə idi və indi bizim İlze (İlze Liepa, - red.) ilə bəxtimiz gətirdi. lakin bu etimadı qazanmaq lazım idi.

O, bir çox sənətçi ilə işləməkdən imtina edir və ümumiyyətlə, çox çətin bir insan kimi tanınır. Çox vaxt o, öz tamaşalarını nümayiş etdirəndə musiqi sifariş edirdi, xüsusən də "Notr Dam Katedrali" və ya "Klaviqo" tamaşasında olduğu kimi. O dövrdə çox məşhur və aktual olan bəstəkarlar idi... Amma çox vaxt Roland Petit mövcud simfonik musiqiyə tamaşalar yaradırdı. Və onun yanaşması həmişə fərqli və fərdidir.

Bəzən musiqisiz səhnə qoyur, sonra da bu səhnəni musiqiyə qoymağa çalışır. Xüsusilə, İohan Sebastyan Baxın musiqisindən istifadə olunduğu və heç bir halda sənətçilərin musiqi vurğularına diqqət yetirməsinə imkan vermədiyi “Gənclik və Ölüm” tamaşası bu şəkildə səhnələşdirilir. səhnədə baş verənlərdən kənar səslənir, bu, əsas personajların mövcud olduğu otaqdan kənarda mövcud olan fondur. Yaxud, məsələn, “Prust” tamaşasını. O, müxtəlif fransız bəstəkarlarının musiqilərini seçib. Marsel Prustun yaşadığı dövrdə yaradan fransız bəstəkarları.

Biz “Maçalar kraliçası”nı səhnələşdirəndə (bu tamaşa Pyotr İliç Çaykovskinin pafoslu simfoniyasına qoyulmuşdu) o, özünə hissələri dəyişdirməyə icazə verdi, bu da təbii ki, bütün musiqi tənqidçiləri və musiqiçilərin çox böyük narazılığına səbəb oldu. Amma o, bütün musiqi vurğularına çox diqqətli yanaşırdı. Və onu yerinə yetirmək üçün bizi çox dəqiqliklə izlədi.

Əvvəlcə Çaykovskinin musiqisini götürəndə onu Leonard Bernşteynin ifasında götürdü. Bernşteyn rus ifaçılığına xas olan ənənədən fərqli olaraq bu simfoniyanı fərqli ifa edirdi. Xüsusilə Bernşteyni niyə seçdiyinizi soruşduqda o, burada vurğuların daha aydın olduğunu dedi. Deyə bilərsiniz ki, o, musiqi ilə özünə istənilən azadlığı verir.

O, 1949-cu ildə operanın musiqisi ilə “Karmen” baletini səhnələşdirəndə (bu, ilk dəfə idi ki, “Karmen” operasının musiqisini götürürdülər, onu tamamilə yenidən cızırdılar, tamamilə yenidən düzəldirdilər və balet səhnələşdirirdilər) buna dözmək istəməyən musiqişünasların və musiqiçilərin çoxlu qəzəbli məqalələri, lakin bu ifa davam edir.

Tezliklə onun 60 yaşı tamam olacaq və tamaşa hələ də dünyanın müxtəlif teatrlarında nümayiş etdirilir və böyük uğur qazanır. Deməli, yəqin ki, qaliblər mühakimə olunmur, yəqin ki, rəssam haqlıdır.

mədəniyyət xəbərləri

Roland Petit (fr. Roland Petit, 13 yanvar 1924, Willemomble, Seine - Saint-Denis - 10 iyul 2011, Cenevrə) - Fransız rəqqas və xoreoqraf, 20-ci əsr baletinin tanınmış klassiklərindən biri.

Roland Petit baletlə uşaqlıqdan tanışdır. Onun anası Roz Repetto rəqs geyimi və ayaqqabı firması olan Repetto-nu yaradıb. Ata yeməkxana sahibidir. Roland Paris Operasının balet məktəbində Qustav Riko və Serj Lifarla birlikdə oxuyub. 1940-cı ildə oranı bitirdikdən sonra Böyük Operanın korpus de baletinə qəbul olunur.

1945-ci ildə Paris Operasının eyni gənc rəqqasları ilə Sara Bernhardt Teatrının Rəqs gecələrində iştirak etdi. Bu il onun Janine Şarra ilə birlikdə və Jan Kokto, Boris Koxno və Kristian Berardın dəstəyi ilə "Ballet des Champs-Elysées" adlı şəxsi truppasının açılışı ili idi və ona xoreoqraf vəzifəsi verildi. 1946-cı ildə o, evli cütlük Jan Babile və Natali Flippart üçün "Gənclik və Ölüm" baletini səhnələşdirdi (ssenari Jan Kokto, musiqisi J. S. Bax). Bu tamaşa balet sənətinin klassik xassəsidir.

1948-ci ildə Roland truppadan ayrıldı və Marigny Teatrında yeni bir komanda - Paris Baleti yaratmaq qərarına gəldi. 1949-cu ildə Jeanmer prima balerina Rene (Zizi) üçün möhtəşəm Karmen baletini səhnələşdirdi. Londondakı premyera heyrətamiz bir zəfər gətirdi, bundan sonra balerina Hollivuda, ardınca Petitə dəvət olundu. Burada həm xoreoqraf, həm də rəqqas kimi fəaliyyət göstərir.

Jeanmer ilə birlikdə və 1952-ci ildə "Hans Christian Andersen" ("Balaca su pərisi" epizodunda Şahzadə) film-musiqilinin çəkilişlərində iştirak etdi. Və 1955-ci ildə onun xoreoqrafiyası ilə iki film çıxdı: Leslie Caron ilə Kristal Başmaq və Fred Astaire ilə Daddy Long Legs.

1954-cü ildə Petit Zizi Zhanmer ilə evləndi. Qızları Valentina da rəqqasə və kino aktrisası oldu.

1960-cı ildə rejissor Terens Yanq Petitin dörd baletindən ibarət “Bir, iki, üç, dörd və ya qara corab” balet filmini çəkdi: Karmen, Macəra qadını, Sirano de Berjerak və Yas günü. Onun üzvləri René Jeanmer, Cyd Charisse, Moira Shearer və Hans van Manen idi. Petyanın öz xoreoqrafiyasında üç əsas rolu var idi: Don Xose, Damat və Sirano.

1965-ci ildə Paris Operasında o, Moris Jarre Notre Dame de Parisin musiqisinə balet verdi. İlk tamaşada əsas rolları Kler Motte (Esmeralda), Siril Atanasov (Klod Frollo), Jan-Pyer Bonfu (Fib) ifa ediblər. Kvazimodo rolunu xoreoqraf özü ifa edib.

1973-cü ildə Roland Petit üçün Mahlerin musiqisi ilə "Qızılgülün Ölümü" miniatürü səhnəyə qoyuldu.

1972-ci ildə Marsel baletini yaratdı. Petit 26 il onun rəhbəri idi. Ondakı ilk tamaşa "Pink Floyd" baleti idi, Marsel stadionunda və Paris İdman Sarayında təqdim edildi. Dominik Kalfuni və Denis Qaqnot orada parlayırdılar.

Roland Petit dünya baletinin rəqqasları üçün əllidən çox balet və nömrələr səhnələşdirməyi bacardı. Onun şah əsərləri stilistik və texniki cəhətdən dolu idi və balet tapıntılarının müxtəlifliyi heyrətamiz idi. O, bir tərəfdən avanqard, digər tərəfdən realizmlə maraqlanırdı. O, Martial Rays, Jean Tinguely və Niki de Saint Phalle ilə işləyib. Modelyer Yves Saint Laurent ("Notr Dame Cathedral" baletinin kostyumları və "Death of the Rose" nömrələri), müğənni və bəstəkar Serj Gainsbourg, heykəltəraş Baldacchini, rəssamlar Jan Karzu və Maks Ernst ilə əməkdaşlıq edib. Petit üçün libretto Georges Simenon, Jacques Prevert və Jean Anouille tərəfindən yazılmışdır. Onun baletləri üçün musiqi Henri Dutilleux və Maurice Jarre tərəfindən yazılmışdır.

Roland Petit parlaq və yaradıcı bir həyat yaşadı, 87 yaşında vəfat etdi.

Tanınma və mükafatlar

Ədəbiyyat və İncəsənətdə Xidmətlərə görə Milli Ordenli zabit (1965)

Fəxri Legion Ordeninin Cəngavəri (1974)

Ədəbiyyat və incəsənət sahəsində Fransanın Baş Milli Mükafatı laureatı (1975)

Bolşoy Teatrda “Maçalar kraliçası” baletini səhnələşdirdiyinə görə Rusiya Federasiyası Dövlət Mükafatı laureatı (2001)

Tamaşalar, tələbələr və hissələr və s.

• Rendezvous / Le rendez-vous (1945)
• Guernica / Guernica 1945
• Gənclik və Ölüm / Le Jeune Homme et la Mort (1946)
• Səyyah komediyaçılar / Les forains (1948)
• Carmen / Carmen (1949)
• Balabile / Ballabile (1950)
• Wolf / Le loup (1953)
• Notre Dame Katedrali / Notre-Dame de Paris (1965)
• İtirilmiş Cənnət / İtirilmiş Cənnət (1967)
• Kraanerg / Kraanerg (1969)
• Gülün ölümü / La rose malade (1973)
• Prust və ya Ürəyin Kesintiləri / Proust, ou Les intermittences du coeur (1974)
• Coppélia / Coppélia (1975)
• Fantastik simfoniya / Symphonie phantastic (1975)
• Maça Kraliçası / La Dame de Pique (1978)
• Operanın Phantomu
• Les amours de Frantz (1981)
• Mavi Mələk / Mavi Mələk (1985)
• Clavigo / Clavigo (1999)
• Yaradılış yolları / Les chemins de la create (2004)

Rusiyada istehsal

• Notr Dam Katedrali - Leninqrad Opera və Balet Teatrı. Kirov (1978)
• Karmen - Mariinski Teatrı (1998)
• Gənclik və Ölüm - Mariinski Teatrı (1998)
• Maça Kraliçası - Bolşoy Teatrı (2001)
• Notr Dame Katedrali - Bolşoy Teatrı (2003)
• Gənclik və Ölüm - Bolşoy Teatrı (2010)
• Coppelia - Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko Teatrı (2012)

Xatirələr

J'ai dansé sur les flots (1993, rus tərcüməsi 2008)

Roland Petit əfsanəvi bir insandır. Həm də təkcə balet dünyasında deyil. Petitin yaradıcılığı həm Fred Astaire üçün rəqslər hazırladığı Hollivudda, həm də dünyanın ən böyük teatrlarında heyran qaldı. O, Rudolf Nureyevlə dost olub, Marlen Ditrix və Qreta Qarbo ilə tanış olub, Mixail Barışnikov və Maya Plisetskaya ilə işləyib.

Xoreoqraf ölkəmizlə əlaqələri dərhal inkişaf etdirmədi: 60-cı illərdə o vaxtkı mədəniyyət naziri Furtseva Petyaya Mayakovskinin şeirləri əsasında hazırladığı baletini Moskvaya gətirməyi qəti qadağan etdi. Ancaq Roland Petit yenə də Moskvaya gəldi. Birincisi, baş rollarda Nikolay Tsiskaridze və İlze Liepa ilə “Maçalar kraliçası” baleti ilə. Ötən bazar günü Bolşoy Teatrında onun yeni “Notr Dam Katedrali” baletinin premyerası olub.

- Bir neçə il əvvəl rus mövzusunda balet səhnələşdirmək istədiyinizi demişdiniz. Və onlar Puşkinin “Maçalar kraliçası” əsərini səhnələşdirdilər. Niyə söhbət Rusiyaya gələn kimi hamının yadına sırf 19-cu əsr ədəbiyyatı düşür - Tolstoy, Dostoyevski, Puşkin? Amma eyni dərəcədə güclü yazıçıların olduğu 20-ci əsrimiz də var idi.

Tamamilə eyni şey ruslar, ingilislər, almanlar - bəli, hər kəsdə olur! - Fransa haqqında danışmağa başlayın. Onlar ilk növbədə Viktor Hüqonu, Balzakı - əsrlər əvvəl yaradan hər kəsi xatırlayırlar. Ancaq müasir fransız yazıçılarından heç olmasa birinin adını çəkməyə çalışın! Amma bu gün də böyük yazıçılarımız var. Məsələn, Mişel Turnier. Əla yazıçı. Yaxud 20 il əvvəl vəfat edən Marqarit Ursenar. Bu çox istedadlı yazıçını dünyada kim tanıyır?

Dahi kimdir?

- Pulla istedad arasında əlaqə varmı? Kommersiya uğuru olan parlaq bir şey hesab etmək olarmı?

Məncə hər şey şansdan asılıdır. Bəzi insanlar həqiqətən şah əsərlər yaratmağı bacardılar və eyni zamanda çoxlu pul qazana bildilər. Məsələn, Pikasso. Və heç də ondan az istedadlı olmayan Van Qoq ömrünün sonunda elektrik enerjisinə pul ödəyə bilməyib və tam yoxsulluq içində dünyasını dəyişib. Vahid qayda yoxdur.

- Bəs sizin vəziyyətinizdə?

Etiraf edirəm: pulu sevirəm! Və pulu kim sevməz? Hər kəs sevir.

- Amma deyirlər: “İstedad həmişə ac olmalıdır”.

Mən buna qətiyyən inanmıram. Bilirsən, mən qocalmışam. Və kifayət qədər pulum var. Amma yenə də mənim üçün ən önəmlisi bank hesabım deyil, səhnələşdirəcəyim baletlərdir.

- Bir çox istedadlı insanlar Olimp zirvəsinə qalxmaq üçün çox pul ödədilər. Eyni Nureyev - erkən ölüm, bədbəxt şəxsi həyat. Və belə - çox və çox ...

Məncə, Nuriyev çox xoşbəxt insan idi. Sadəcə xəstələndi və erkən öldü. O, rəqslə məşğul idi. Bir gün ondan soruşdum ki, səncə, bir az az işləməyə ehtiyac yoxdur? “Xeyr” dedi. Sağlamlığıma sonra baxaram. O vaxta qədər rəqs edəcəm”.

Bir dəfə tamaşadan sonra onun soyunub-geyinmə otağına getdim. Nuriyev səhnədə rəqs etdiyi mayo paltarını çıxardı və gördüm ki, onun bütün ayaqları yuxarıdan aşağıya suvaqlanıb. Masajçı yamağı qoparmağa başlayanda ayağın hər tərəfindəki damarlar dərhal su ilə aşan şlanqlar kimi şişdi. Qorxdum: Nureyev öz bədəni ilə BUNU necə edə bilər. Və sadəcə əlini yellədi: "Ah, heç nə, hər şey yaxşıdır!" Yalnız ölüm onun rəqsini dayandıra bilərdi.

Təəssüf ki, dahinin nə olduğunu, insanda harada gizləndiyini dəqiq deyə bilmərik. Eyni Merilin Monro. Mən MGM-də Fred Astaire ilə Merilin Monro ilə eyni vaxtda işləmişəm. O, olduqca orta səviyyəli bir filmdə rol aldı, adını belə xatırlamıram: "7 illik sərvət" - buna bənzər bir şey. Hamı çaşqınlıqla ona baxırdı: prodüser onda nə tapdı, niyə onun ətrafında belə bir ajiotaj yarandı? Şəxsən mən onunla cəmi bir dəfə danışdım. O, öpmək üçün əlini mənə uzatdı, ancaq mən onun əlini sıxdım. O, mənim ədəb-ərkanımdan məyus oldu: “Və mən elə bilirdim ki, fransız kişiləri həmişə qadınların əllərini öpürlər”. Sonra bir neçə dəfə studiyanın yeməkxanasında görüşdük və ekrandan kənarda o qədər sadə, çox təvazökar, lakin eyni zamanda günəş kimi parıldayan idi. O, Hollivudun ən gözəli deyildi - ondan qat-qat gözəl qadınlar tapa bilərsiniz. Və kinonun təməllərini sarsıdacaq heç bir filmdə rol almayıb. Ancaq əlbəttə ki, bir dahi ona toxundu, çünki kamera qarşısında çevrilmişdi. Həm də gənc öldü. Ulduz üçün yaxşıdır - məşhur olmağa kömək edir (gülür). Ya çox gənc, ya da çox qoca ölməlisən.

Bizə bu cür balet lazım deyil

- Belə bir fikir var ki, avanqard baleti çox tənbəl olanlar və ya klassik rəqsi öyrənmək istedadı olmayanlar tərənnüm edir. Razısan?

Mən sizə bir balet haqqında danışmaq istəyirəm, o, indi Fransada, Parisdədir. Bu, proqramda deyildiyi kimi, avanqard baletdir. Buna "Xorlama" deyilir. Musiqi isə yatan adamın xoruldaması səsyazmasından ibarətdir. Qaranlıq səhnədəki işıq şüası yuxuda görünən bir insanı vurğulayır. Bir qadın onun üstündə oturur və xarakterik hərəkətlər edir. Sonra (deyir! baletdə!) deyir: “Ay, yatmış adamla sevişmək necə də yaxşıdır”. Səhnədə baş verən hər şeyin rəqslə nə əlaqəsi var?!

Bu gün klassik baletin bir problemi var - xoreoqrafların çatışmazlığı. Bütün gənclər deyir: “Oh, müasir baletlə məşq etmək çox asandır! Mən müasir rəqslərə üstünlük verirəm”. Balet tarixində heç vaxt çoxlu klassik xoreoqraf olmayıb - Petipa, İvanov, Balançine, Fokine...

Bu gün ustadlardan kim qalıb? Yuri Qriqoroviç. Amma Qriqoroviç artıq mənimlə eyni yaşdadır. Gənclər haradadır? Harada?!

- Baletin pusqusunda duran təhlükələrdən biri də rəqsin idman tərəfinə olan həvəsdir. Və səhnədə rəqabət başlayır: kim daha yüksək tullanacaq, kim daha çox piruet edəcək. Bir neçə ildən sonra balet idmana çevriləcəkmi?

Bəli, bu mümkündür. Ancaq ürpertici olacaq! Ötən gün Bolşoyda Svetlana Lunkinanın baş rolda oynadığı “Qu gölü”nü gördüm. O, fuetanı fırlayır - bir, iki, onuncu. O, niyə belə edir?! Sadəcə səhnəyə çıxsa, pozada dayansa, gözəl ayaqları, balet işinin keyfiyyəti, ağlı göstərsəydi, daha yaxşı olardı. İzləyicini şoka salmaq üçün başınızı fırlatmaq lazım deyil. Onunla daha yaxından tanış olsaydım, məsləhət görərdim: "İki və ya üç dövrə edin - bu kifayətdir!" Çünki sirk açıqdır! Oturub fikirləşirsən: “Aman Allahım! Sadəcə yıxılma!”

- İndi ədəbiyyatda və kinoda bir çox rəssamlar fərqli reallıq yaratmaqda maraqlı olublar - Ulduz müharibələri, Harri Potter və s. Problemlər, münaqişələr uydururlar. Baxmayaraq ki, real həyatda real insanların nə münaqişələri, nə də problemləri az olur. Amma nədənsə sənətkarlar onlara fikir vermirlər. Niyə?

Və ya bəlkə onlar sənətkar deyillər? Mənim üçün belə sənət mövcud deyil - bu, sadəcə texnologiyanın yüksək inkişafı və parlaq şəkillərdir.

Dostlarım “bu həftə sonu uşaqları Disneylendə apardım” dedikdə, onların həyəcanını anlamıram. Uşaqları zooparka aparardınız - onlar canlı meymunların oradakı budaqlara necə tullandığını görəcəkdilər. Daha yaxşıdır!

- Deyəsən, Balzak dedi ki, yalnız ölüm və pul haqqında yazmağın mənası var, çünki insanları həqiqətən də yalnız bu maraqlandırır. Bu siyahıya hansı hissi əlavə edərdiniz?

Məncə dünyada ən vacib şey sevgidir. Bütün təzahürlərində - uşaqlara və həyat yoldaşına, sevgiliyə və ya məşuqəyə, yalnız yaşadığınız zamana.

"Maça kraliçası". P. I. Çaykovskinin Altıncı Simfoniyasının musiqisinə balet. Bolşoy Teatrı.
Xoreoqraf Roland Petit, dirijor Vladimir Andronov, rəssam Jan-Mişel Vilmot

Və hansı operoman "Maçalar kraliçası" adı ilə keçəcək ... hətta bir balet olsa belə. Opera musiqisi deyil, simfonik, lakin Çaykovskinin operaya yaxın və eyni faciəvi problemlər dairəsində yaratdığı həmin simfoniyanın musiqisi istifadə olunur.

Mən də Bolşoy Teatrının afişasının yanından keçmədim...

“Fransız xoreoqraflarının ən fransızı” Roland Petit adlandırdığı kimi, Puşkinin cəhənnəm “zarafatının” aldadıcı təsadüfi sadəliyi və Çaykovskinin musiqisinin nəhəng mənəvi intensivliyi ilə heyran qalaraq, bir neçə dəfə rus “Maça kraliçası”na müraciət etdi. Operanın partiturasında aparılan təcrübələr uğur gətirmədi və xoreoqraf yaratdığı ssenarini Altıncı Patetik Simfoniya ilə birləşdirməyə qərar verdi. Petit instrumental musiqi ilə rəqs etməyi deyil, həmişə üstünlük verdiyi süjet baletini yaratmağı seçdi. Xoreoqraf özü hesab edir ki, onun librettosu Çaykovskinin son yaradıcılığının musiqisi ilə mükəmməl uyğunlaşır, yeganə güzəştlə simfoniyanın epizodlarının və bütün hissələrinin yerini dəyişib. Bunun nəticəsidir ki, baletin musiqili dramaturgiyası, təbii ki, simfoniyadan fərqlənir, lakin partitura variantını rejissorun özü çox səliqəli işləyib.

Roland Petitin baletinin dizaynı Hermanın özü ilə, qrafinya, Liza, Çekalinski və oyunçularla monoloq-dialoq silsiləsi. Hamlet kimi əks etdirən, tamaşa boyu Hermann həqiqətən də öz eqosu ilə daim sıx ünsiyyətdə olur, ona göründüyü kimi, mübahisələrdə qızğın təxəyyülünün təsvirləri ilə cavablar tapır.

Baletin xoreoqrafik lüğəti klassiklərə əsaslanır, lakin iyirminci əsrdə əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdi. Burada Roland Petitin rəqs dili sahəsində bəzi qlobal kəşflər etdiyini söyləmək olmaz. Onun dəst-xətti yaxşı tanınır, görünür, ustad rejissorun epizodları necə müqayisə etməsi, gərginliyi necə bölüşdürməsi, plastik tempi-ritmi musiqi ilə necə əlaqələndirməsi, işığa və rəngə necə təsir etməsinə əhəmiyyət vermir - başqa cür. sözlər, tamaşanın dramaturgiyasında. Məncə, istehsalın əsas məziyyəti budur.

Roland Petit özü yaradıcı layihənin həyata keçirilməsi üçün ifaçıları diqqətlə seçdi və başqa heç kimlə işləmək istəmədi. Burada yalnız bir aktyor iştirak edir.

Petit Nikolay Tsiskaridzedə möhtəşəm bədən cizgiləri, temperamenti, əsəbi bədii təbiəti və yüksək səviyyəli texnikası olan rəqqasə-aktyor tapıb. Bir manyak ehtirası ilə Petit qəhrəmanı o qədər rəqs çətinlikləri ilə yükləyirdi ki, bəzən sənətçi hətta imic problemlərinə belə çatmır.

Tsiskaridze özlüyündə çox yaxşıdır: olmaq, addımlamaq, tullanmaq, pozaların gərgin tamlığı, nəhayət, kişi gözəlliyinin cazibəsi - hər şey onunladır. Ancaq bəzən müəyyən bir narsisizm onu ​​adi romantik görünüşə bağlayır. Roland Petitin orijinal lüğətini dərk edərək, o, hərdən birdən Jizeldən Albertə çevrilir... Amma tamaşanın ustalıqla qurulmuş dramaturgiyası qəhrəmanı güclü şəkildə ölümcül spirala çəkir, rəqqasə həm romantizmi, həm də getdikcə artan texniki çətinlikləri unudur. Onun burulğanı fırlanma ilə tullanır (sözün əsl mənasında yerindən!) Nəfəs kəsən enerji gücünə sahib olun. Təəssürat ondan ibarətdir ki, Hermann Tsiskaridze sadəcə olaraq finala doğru uçur, baxmayaraq ki, əslində hərəkətlər daha da genişlənir, daha yavaş olur. Gərginlik güclənir, nəbz sürətlənir, simfoniyanın son hissəsinin faciəli marşının qaçılmazlığı Hermanı inanılmaz qüvvə ilə tənhalığa çəkir. Qısa, demək olar ki, qrotesk qıcolma - və hər şey bitdi ... Gərginliyin qurulmasını kənara çatdırmaq üçün - bunu yalnız əsl sənətkar edə bilər.

Petya və Tsiskaridzenin qəhrəmanı "kiçik insanlar" kateqoriyasına aid deyil, baxmayaraq ki, bəzən qüsurlu (dizləri yarı əyilmiş, ayaqları və çiyinlərini dəyişdirir), demək olar ki, əzilir (dizləri üzərində sürünərək, rəqqasə dəyişdirilmiş formada çıxış edir. əsas monoloqların plastik hesabında bir dəfədən çox təkrarlanan əsas hərəkətlərin). O, bəzən şıltaqcasına tələbkar, bəzən də sadəlövh uşağa bənzəyir: Qrafinyanın gözlənilməz ölümündən sonra silaha heyrətlə baxmağın nə dəyəri var!

1935-ci ilin məşhur "Maça kraliçası"ndakı Meyerhold kimi Roland Petit də Hermann və Lizanın sevgi xəttini vurğulamır. Bu, qızın yumşaq bir şəkildə liderlik etdiyi bir epizoddur. Hermanın məhəbbət həsrəti onun kartların sirrinin əzablı axtarışı ilə birləşir - qəhrəmanın əsas monoloqlarından birinin musiqi əsası və Liza ilə duet simfoniyanın birinci hissəsinin məşhur yan mövzusudur. Liza ilə duet sadə, lakin çox yaxşıdır, əsasən Svetlana Lunkinanın sayəsində, həqiqətən nəcib, saf klassik rəqs cizgiləri və görünüşünün cazibədarlığı ilə. Bu duetin sonu maraqlıdır: Liza yavaşca Hermanın başını ona tərəf çevirir, öpür və qaçır. Amma əlində açarla qayıdır.

Sevginin sehri dərhal dağılır. Sonrakı - başqa bir sevgilisi ilə görüş. Hermann cır-cındır kukla kimi manipulyasiya edən boz saçlı, demək olar ki, qeyri-cismani varlıq ilə. Burada Hermann tələb edir və yalvarır, zorlayır və sığallayır. Və o, qrafinya İlze Liepa şəhvətlidir, titrəyir, qırılır, amma təslim olmur. Onun ölümü də ani və sarsıdıcıdır: ölümcül yaralı quşun qanadlarının sıçramasından bir şey...

Roland Petitin ifasında qrafinya İlse Liepa, bəlkə də bütün həyatı boyu real rol gözləyən bir balerinanın ən gözəl saatıdır. Məncə, bu, rejissorun ərsəyə gətirdiyi obrazla mükəmməl birləşmək, eyni zamanda obrazla ifaçı arasında məsafə saxlamaq halıdır. Tutqun, çürük həssaslıq intellektlə, güləş ehtirası ilə - qorxulu istehza ilə birləşir. Liepanın plastikliyi, musiqililiyi, aktyorluq istedadı, heyrətamiz dərəcədə çevik əlləri xoreoqraf və rəqqasın şah əsəri yaratdığı dəbdəbəli materialdır.

Qrafinyanın kostyumunun rəng və siluet dəyişiklikləri möhtəşəmdir: qara rəngli tansy ilə palto üzərində metal parıltılı tünd plaş atılır - kürək işarəsinin konturunu təxmin edə bilərsiniz; onların altında qara və ya açıq boz, bədənin üzərindən axan bir paltar var.

Solğun çəhrayı və sarının demək olar ki, nəzərə çarpan sıçraması ilə tamaşada üstünlük təşkil edən ağ-boz-qara qrafika, bütün çalarlarında tünd qırmızının tədricən başlaması ayrı bir məsələdir. Qrafik dizayn olduqca dəbli bir modadır. Bununla belə, Jan-Mişel Vilmotun (ssenoqrafiya) və xüsusilə Luisa Spinatellinin (kostyumlar) tamaşanı tərtib etdiyi nəzakət və zövq ona yüksək üslublu bir fenomenin cazibəsini verdi. Burada yüngüllük və şəffaflıq Puşkin nəsrinin klassik aydınlığından, qan rəngi Çaykovskinin harmoniyalarının ağrılarındandır və bütövlükdə tamaşanın lakonik obrazı altıncı əsrin musiqisinin pirsinq intensivliyinə nəcib əks idi. Simfoniya və onun orijinal səhnə təcəssümü.

Tamaşanın kompozisiyasında kütləvi səhnələrə nə sonuncu, nə də vəzifə rolu təyin olunub. Burada belə adlandırmaq çətin olan korpus de baletin rolu hər sonrakı görünüşlə artır. Çox gözəl, baxmayaraq ki, bir çox cəhətdən top epizodunda beş rüb üçün məşhur vals ənənəvi olaraq rəqs edilir. Final səhnəsində isə qumar masasını əhatə edən rəqqas kütləsi Hermann və Çekalinski arasında onsuz da az qala pantomimik dueli mükəmməl şəkildə müşayiət edən narahatedici hərəkətli fon yaradır.

Bəzən rejissorun özünə necə güvənmədiyini görmək qəribədir - Hermann və Çekalinski də daxil olmaqla bütün oyunçular atılmış kart kimi uzanmış ovuclarını döyürlər. Qrafinya vəziyyətində, deyəsən, rejissor üçün bu kifayət deyil - o, köhnə yaxşı nağara baletinin açıq elementlərinə bənzəyən saxta karton qutuları təqdim edir. Tamaşada çox qıcıqlandırıcı qıcıqlandırıcılar yoxdur, amma var. Sən nə edə bilərsən…

Roland Petitin Bolşoy səhnəsində üç kartın sirrini açmağı bacarıb-açmamasını “Maça kraliçası” baletinin səhnə həyatı göstərəcək. Lakin fransız xoreoqrafının rus rəqqaslarının yaradıcılıq həvəsini üzə çıxara bilməsi faktdır və çox ümidvericidir. Operadan fərqli olaraq, nəhayət, Bolşoy baletində əhəmiyyətli bir şey baş verdi.

2001-ci ilin noyabrı

Məqalədə İ.Zaxarkinin fotoşəkillərindən istifadə olunub.