Erməni duduku min illik tarixə malik nəfəs alətidir. Erməni duduk - minillik tarixə malik nəfəsli nəfəs aləti erməni simli musiqi aləti

Erməni xalq musiqisi - naməlum, lakin istedadlı şairlərin səs geyinmiş hissləri; sehirli melodiyalarla ovsunlayan etnik lirika. Özünə tamamilə batır, əriməyə, dünyada hər şeyi unutmağa, hər notu, səsi hiss etməyə məcbur edir. Əgər xalq yaradıcılığında hansı erməni musiqi alətlərindən istifadə edildiyini bilmirsinizsə, erməni duduklarını görmüsünüzsə, lakin onlar haqqında gözəl əfsanələri eşitməmisinizsə, erməni dhol nağarasının ahənginə hopubsunuzsa, amma daha çox bilsəniz, hekayəni bəyənəcəksiniz. Axı o, heyrətamiz bir ölkənin mədəniyyətinin nəhəng təbəqəsini əhatə edən pərdəni açır.

Duduk çoxdan əziyyət çəkən erməni xalqının yaratdığı ən məşhur nəfəs alətlərindən biri hesab olunur. Ən azı bir dəfə səsə qulaq asan, heyran olan və heyran olan. Təəccüblü deyil ki, duduk musiqisi YUNESKO-nun qeyri-maddi mədəni irsinin dünya şah əsərlərinə aiddir. Layiqli status 2005-ci ildə rəsmən təsdiqləndi və bununla da insanı valeh edən, özünə aşiq edən, insan ruhunun ən gizli tellərinə toxunan erməni xalq çalğı alətinin əhəmiyyətini yüksək qiymətləndirdi.

Elə buna görə də musiqinin dərinliyini və müqəddəsliyini vurğulayaraq onu çox vaxt “sehrli duduk” adlandırırlar. Ancaq gəlin daha yaxından nəzər salaq.

Erməni musiqi aləti dudukun xarici görünüşü nağıllardan bir boruya bənzəyəcək, yalnız daha böyüdülmüş və ya klassik fleyta. Məhsul bir neçə hissədən ibarətdir:

• borunun özü ikiqat dillə;
• oyun deşikləri (7-dən 10-a qədər);
• ton nəzarəti (həmişə deyil)

O, qamış nəfəs alətlərinə aiddir və təkcə Ermənistanda deyil, digər Qafqaz ölkələrində, Balkan yarımadasında da geniş yayılmışdır. Taxta materialdan hazırlanır, ən çox - ərik. Əvvəllər inanıldığı kimi, yalnız insanlara günəşli meyvələr bəxş edən bu nazik ağac alətlər hazırlamaq üçün layiqli xammaldır. İnsanlar belə deyirlər: "Duduk ərik ağacının ruhudur", onu "tsiranapokh" adlandırır, bu da rus dilinə "ərik ağacının ruhu" kimi tərcümə olunur. Mahnı, incə, həssas.

Duduk necə işləyir və səslənir? Hər şey sadə və eyni zamanda mürəkkəbdir. Oyun zamanı ifaçı barmaqlarını hərəkət etdirərək, deşikləri bağlayır və ya əksinə açır. Borudan keçən səs titrəyir, dəyişir. Kədərlə dolu melodiya məhz belə yaranır, ona görə də “kədərli duduk” deyirlər. Bəli, belə melodiya ilə rəqs etmək işə yaramayacaq, amma onu hiss etmək, yüngül və lirikliyə köklənmək, erməni nəfəs alətinin ruhunu anlamaq mümkün olacaq.

Ola bilsin ki, buna görə də o, tez-tez “Qladiator” və “Titanik” duduklarını ifa edir – milyonlarla insan tərəfindən tanınan filmlərdən kompozisiyaların özü. Alətin özü lirizmdən məhrum olmasa da, adının mənşəyi daha çox prozaikdir. İki versiya var:

• türk. Düdük sözündən - əslində onomatopeik olmaq.
• rus. Bir az dəyişdirilmiş tələffüzdə vətəndə kök salmış bir alət olan "boru" sözü ilə oxşarlığa görə.

Tsiranapokh ölkənin fəxr etdiyi unikal bir əsərdir. İfaya canını verən erməni musiqiçi Civan Qasparyan onu ifa etməyin virtuozlarından biri kimi tanınır. Elə ifa edən odur ki, bütün dinləyicilərin gözündə yaş axır.

Duduk, sevgi və seçim əfsanəsi

Duduk əfsanəsi alətlə bağlı hər şey kimi kədərli və əzəmətlidir. Bir dəfə kiçik bir meh dağların üstündən uçdu və gözəl bir ağac gördü. Onun yarpaqları o qədər gözəl idi ki, Külək dayandı, içində gizləndi və cavab olaraq incə səslər çıxaran yarpaqlarla oynamağa başladı. Zaman hiss olunmaz şəkildə uçurdu.

Küləklərin Rəbbi qəzəbləndi və oğlunu aparan ağacı məhv etmək qərarına gəldi. Baqajı sındırmağa çalışaraq üfürdü və üfürdü. Amma Veterok var gücü ilə dostunu müdafiə etdi. Və sonra Vladyka dedi: “Qal. Qoy qanadların da səninlə qalsın, amma ağacı tərk edən kimi quruyacaq. Gənc Külək atasının qərarından məmnun idi: axır ki, heç nə itirmədi, ancaq qazandı.

Payız gəldi. Yarpaqlar töküldü, oynamağa heç nə yox idi. Külək qəmginləşdi, qardaşları şənliklə səmada uçub ona işarə vurdular. Qoşulduqda ağac öldü. Lakin Gənc Küləyin bir zərrəsi bir budağa ilişdi və o, sağ qaldı. Yazda bir oğlan gəldi, yaşıl budağı kəsdi, tütək düzəltdi. Beləliklə, sehrli küləkli notların eşidildiyi ilk sehrli duduk meydana çıxdı.

Erməni kamançası: ruhunun telləri boyunca

Erməni xalq musiqisi unikal və çoxşaxəlidir. Orada səslənən ən məşhur simli alətlərdən biri kemançadır. Onun bir çox yerli çeşidi var: keman, Pontic lira, gidzhak, lakin əslində bunlar bir və eyni alətin kiçik modifikasiyalarıdır, praktiki olaraq heç bir şəkildə səsə təsir etmir.

İxtira qədimdir, tez-tez arxeoloji qazıntılarda tapılır. Bu fakt sivilizasiyanın başlanğıcında ölkə mədəniyyətinin yüksək inkişafından xəbər verir. Zahirən kemança bir növ ensiz skripkaya bənzəyir, onun simləri boyunca ifaçı xüsusi yay ilə aparır. Səs zərif, lirik, həm gitara, həm də skripkanı qarışdırır, lakin öz cazibəsi ilə seçilir.

Kemançe haqqında tarixi məlumatlar

Kemança xalqın sevdiyi dudukdan heç də az qədim deyil. Onun təsvirləri qədim erməni monastırlarının divarlarında tapılıb, erkən orta əsrlərdən günümüzə qədər gəlib çatmış müxtəlif əlyazmaları təsvir edir. Xalq dörd-üç simli musiqi alətləri düzəldib, bu alətlərdə at tükündən istifadə edilir, gərginliyi əllə, barmaqlarla tənzimlənirdi. İndiyə qədər bu texnika ənənəvi olaraq istifadə olunur.

Bununla belə, kamança və duduk Ermənistanın yeganə xalq musiqi alətləri deyil. Başqaları ilə görüşmək vaxtıdır.

Erməni dhol: xalq nağarası

Qafqaz musiqisi özünəməxsusluğu, melodikliyi ilə seçilir. Hətta nağara lirik melodiyalara ahəngdar şəkildə toxunur. O, parçanın ritmini təyin edən musiqi aləti olan dholomi adlanır. Bir membranın (bəzən iki) uzandığı adi bir silindr kimi görünür. Təəccüblüdür ki, erməni nağarasından əvvəl yalnız hərbi yürüşlərdə istifadə olunurdu, əsgərlərə cəsarət verir, onları qələbəyə hazırlayırdı. Müasir cəmiyyətdə o, tez-tez milli ansamblların tərkibində, zurnlarla eyni xorda səslənir.

Bununla belə, erməni xalq musiqisi təkcə sadalanan alətlərlə yaranmır. Xarakterik səslənir, parlaq, parıldayır, ürəyinə vurur. Zurns, şvi, saz və kanonların buna çox böyük töhfəsi var.

Zurny: ümumi xorda həvəs və əyləncə

Zurnalar haqlı olaraq ən gözəl erməni xalq nəfəsli musiqi alətlərindən biri hesab olunur. Xarici olaraq, onlar rus çobanlarının işlərini şaxələndirmək üçün istifadə etdikləri adi borulara çox bənzəyirlər. Bunlar dudukun qohumlarıdır ki, onların başqa adı var - bayram fleytaları, çünki zurnun səsi daha gur, hətta gurdur. Qobuya yaxınlaşaraq işə əyləncə gətirirlər.

Zurnlar ağacdan, bir ucu zəng formasındadır. Bədəndə doqquz deşik var və biri mütləq digərlərinin əks tərəfində yerləşir. Zurnlarla birlikdə Erməni xalq musiqisi həvəs alır, quş trillərinə xas olan zalivistost.

Xalqın yaratdığı digər alətlər

Erməni xalq çalğı alətlərinin ümumi ansamblında sadalananlardan başqa şvi, saz, kanon səslənir. Birincisi küləyə aiddir, lakin zahiri olaraq fitlərə bənzəyir. Klassik tikişlər inanılmaz məxluq, heyvan və ya quş şəklində hazırlanır və yalnız 2 deşik var.

Saz - erməni əsilli ilə simli alət. Layt kimi görünür, təxminən eyni səslənir. Sazın istehsalı olduqca çətindir. Onu yaratmaq üçün bir neçə növ ağac istifadə olunur ki, bu da daha dərin, daha aydın səs çıxarmağa imkan verir.

Kanon və ya kanun, qoparılan simli alətdir. O, qeyri-adi trapezoidal gövdəyə malikdir, bu da onu arfa və ya arfa kimi göstərir. İfa zamanı musiqiçi kanunu dizinin üstünə qoyur və barmaqları ilə simləri qopararaq səsləri çıxarır. Alət ermənilər arasında ən sevimli alətlərdən biridir, lakin müasir musiqidə praktiki olaraq istifadə edilmir (folklor ansamblları istisna olmaqla).

Dudukun melodiyası, kamançanın səsi, dholların ritmləri, zurn və şvinin trilləri, ərəfənin və sazın ifadəliliyi Ermənistan xalqının orijinal musiqisini yaradır. Onu bir dəfə eşitmək kifayətdir ki, əbədi gözəllik və lirika hopsun.

Musiqi xalq mədəniyyətinin tərkib hissəsidir. Ermənistan ən qədim və zəngin tarixə malik ölkələrdən biri kimi zəngin mədəni irsə, o cümlədən xalq musiqisinə malikdir. Erməni xalq musiqisi xalqın siması, musiqi alətləri isə xalqın birləşməyə qarşı mübarizə aparan başqa bir silahıdır.

Erməni musiqisi dudukun məxmər səsi sayəsində dünya şöhrəti qazanıb. Son illərdə duduk blokbasterlər üçün soundtrack kimi istifadə olunur. Lakin xalq çalğı alətinin yaranma tarixini hamı bilmir. Bu yazını duduka və bütün erməni xalq musiqi alətlərinə həsr edirik.

Duduk

Dudukun necə və nə vaxt icad edildiyi ilə bağlı bir neçə nəzəriyyə var. Bir nəzəriyyəyə görə, duduk eramızdan əvvəl 8-ci əsrdə icad edilmişdir. Başqa bir versiyada dudukun eramızdan əvvəl I əsrdə icad edildiyi iddia edilir. Yəni duduk elə qədim musiqi alətidir ki, onun haqqında ilk söz tapmaq çətindir.

Duduq həm alət yaradıcılığı, həm də alətdə ustalıq ənənələrini diqqətlə daşıyan və nəsildən-nəslə ötürən milli sərvət adlandırmaq olar. Əvvəlcə heyvan sümüklərindən duduk və başqa musiqi alətləri hazırlanırdı. Sonralar duduklara istinad edilən musiqi aləti ərik ağacından hazırlanmış alət olan “tsiranapokh” adlandırılır. Bu alət üçün çox vacib olan rezonans keyfiyyətinə malik olan bu ağacdır.

Duduk etmək yarım ildən çox davam edən bütöv bir ritualdır. Sadə görünən alət ən mürəkkəb melodiyaları ifa etməyə qadirdir. Duduk musiqisi tarixdən və erməni xalqının yaşadığı faciələrdən bəhs edir. Duduk milli qürurdur, ölkənin, xalqın vizit kartına çevrilmiş dəyərdir. Duduk və duduk musiqiləri YUNESKO-nun Qeyri-Maddi İrs Şedevrləri elan edilib.

Zurna

Təbii ki, duduk özü ürəkləri titrədən unikal alətdir, lakin erməni xalq musiqisi kifayət qədər mürəkkəbdir. Buraya həm nəfəsli, həm simli, həm də zərbli musiqi alətləri daxildir.

Erməni xalq musiqisində dudukdan başqa bir neçə nəfəs aləti də iştirak edir. Zurna başqa bir məşhur alətdir. Zurnanın parlaq və pirsinq tembri daha aktiv və şən melodiyalar üçün uyğundur. Musiqi kifayət qədər yüksəkdir, ona görə də zurna qapalı məkanda dudukla əvəz olunacaq.

Zurna sahibi olan musiqiçiyə zurnaçı deyirlər.

Parkapzouk (Çay boruları)

Parkapzouk, daha yaxşı tanınan həmkarı İrlandiya çömçəsinə bənzəyir. Təəssüf ki, musiqi alətinin istehsalı itirildi. Alətdə dəri çantaya birləşdirilmiş bir və ya bir neçə boru var.

Şvi

Shvi başqa nəfəs alətidir, sözün əsl mənasında fit kimi tərcümə olunur. Şvinin tembri daha incə və hündürdür, fleytanı xatırladır. Əvvəlcə çobanlar musiqi alətində çalırdılar.

dhol

Dhol ürək döyüntüsü kimidir, milli musiqidə əsas alətdir.

Dhol hər iki tərəfi nazik dəri ilə örtülmüş nağara növüdür. Dhol hələ eramızdan əvvəl 3000-ci ildə, Ermənistan bütpərəst ölkə olduğu zaman meydana çıxdı. Dhol musiqidə sürətli və aktiv ritm təmin edir. Yalnız dholda sürətli beat ifa etsəniz belə, kifayət qədər aktiv musiqi alırsınız. Səs nazik membrana çubuqlar və ya barmaqlarla vurmaqla əmələ gəlir. Membranın nə qədər nazik olması və ya baraban üzərində nə qədər yaxşı uzanması səsi dəyişir.

Saz

Saz erməni mədəniyyətində tarixdə adı keçən ən qədim simli alətlərdən biridir. Sazın kontur və şəkli bir çox hökmdarlar üçün gerb rolunu oynamışdır. Saz ritmik erməni milli musiqisinin bir hissəsidir.

Kamança, Canon

Kamança bir növ skripkadır, lakin onlar həm zahiri görünüşünə, həm də musiqi alətini tutmalarına görə unikal şəkildə fərqlənirlər. Kamança şaquli şəkildə tutulur.

Kanon və ya bir növ dizə qədər olan arfa ifa edilməzdən əvvəl dizlərinə qoyulur. Bir qadının əlində, kanon oxuyur.

Giriş

1. Etnik musiqi anlayışı

2. Müasir dövrdə erməni musiqi alətləri

etnik musiqi. ümumi xüsusiyyətlər

3.1. Duduk əfsanəsi

3.2. Tarix və cihaz

3.3. Dudukun müasir etnik musiqidə istifadəsi

5. Dhol (dool)

Nəticə

Biblioqrafiya

Giriş

Ermənilər dünyanın ən qədim xalqlarından biridir, sənədli tarixi təxminən üç min ildir. Belə uzun müddət ərzində ermənilər dünya sivilizasiyasına maddi və mənəvi mədəniyyətin gözəl şedevrləri bəxş edərək öz tarixlərinin həm faciəli dövrlərini, həm də misilsiz rifah və quruculuq dövrlərini dəfələrlə yaşamışlar.

Erməni xalq musiqisi orijinal intonasiyaların, ritmlərin və tembrlərin zərif bir-birinə qarışmasıdır, xalqı müşayiət edir və onun sevincindən kədərə qədər bütün təcrübələrini simvollaşdırır. Çox musiqili xalq öz tarixinin əvvəlindən öz musiqilərini ifa etmək üçün unikal vasitələr icad etmiş və sınamışdır.

Ənənəvi erməni alətlərinin min illik tarixi var. Zaman keçdikcə alətləri təkmilləşdirməklə və yenilərini yaratmaqla erməni orkestri daha da zənginləşdi. Xalq çalğı alətlərində ifa çoxdan akademik mühitdə öz yerini möhkəm tutub.

Mövzunun aktuallığı. Xalq çalğı alətləri müasir musiqi aləmində getdikcə daha çox istifadə olunduğundan, peşəkar ifaçılar təkcə gündəlik həyatda deyil - toylarda, yas mərasimlərində və digər tədbirlərdə, həm də nüfuzlu ansambl və orkestrlərdə çalışırlar. ,

Məqsəd- müasir etnik musiqidə erməni musiqi alətlərinin xüsusiyyətlərini göstərmək.

Tapşırıqlar:

etnik musiqi anlayışını vermək;

erməni musiqi alətləri haqqında danışın

1. Etnik musiqi anlayışı

Etnos (xalq) - müəyyən bir ərazidə tarixən inkişaf etmiş, özünəməxsusluğuna bələd olan, öz adında (etnonimində) və etnik endoqamiya yönümlülüyündə əks olunan mədəni-linqvistik insanların birliyi.

Müasir dünyada etnik mədəniyyət ən çox rituallarda qorunub saxlanılır, etnik ənənə ilə bağlılıq milli mahnılarda, musiqilərdə, rəqslərdə, ilkin mənasını itirmiş qədim ritual hərəkətlərdə və xüsusən də musiqi alətlərinin qorunub saxlanmasında ifadə olunur. Xalq yaradıcılığında kifayət qədər rəngarəng etnik spesifiklik yaranır. Paradoksal olsa da, müasirlik təkcə onun yoxa çıxması və ya ayrı-ayrı elementlərin birləşməsi ilə deyil, həm də bir sıra ənənələrin canlanması ilə xarakterizə olunur.

Etnik musiqi (etnik, etno) ingiliscə “World music” (dünya xalqlarının musiqisi, dünya musiqisi) termininin ən yaxın analoqudur. Ənənəvi xalq musiqisindən (dünyanın müxtəlif mədəniyyətlərindən) və klassik musiqidən götürülmüş qeyri-Avropa ənənələrindən geniş şəkildə istifadə edilən müasir “Qərb” musiqisi, çalğı alətləri, ifa tərzi və s. Xalq çalğı alətlərindən nümunə götürmə, xanəndəlik geniş yayılıb.

Musiqi sənayesində bu ifadə xalq musiqisinin sinonimi kimi işlənə bilər. Termin 1980-ci illərdə musiqi sənayesində bu cür hadisələri təsnif etmək üçün bir kateqoriya kimi valyuta qazandı. Bu kateqoriyaya təkcə xalq deyil, həm də bir sıra Qərb ölkələrinə xas olmayan elementləri olan populyar musiqi (Kelt musiqisi) və inkişaf etməkdə olan ölkələrin etnik musiqisindən təsirlənmiş musiqi (məsələn, Afro-Kuba musiqisi, reqqi) daxildir.

Rus dilində qəbul edilmiş "etnik musiqi" termini kompromisdir: Etnik və klassik musiqinin kəsişməsində çoxlu musiqi əsərləri var.

Rusiyada son illərdə etnik və dünya musiqisi janrı getdikcə populyarlaşır.

2. Erməni musiqi alətləri

müasir etnik musiqidə. ümumi xüsusiyyətlər

Zərb alətləri qrupunun əsas aləti dholdur.

Digər zərb aləti - davul nəfəs alətlərinin müşayiəti kimi dhol ilə eyni funksiyanı yerinə yetirir. Davul qoyun və keçi dərisi pərdəsi olan böyük ikitərəfli nağaradır.

Nəfəs alətləri arasında ən məşhurları dudukdan başqa zurn, şvidir. Zurna, aləti müqayisə etmək adət olduğu qoboydan (İngilis buynuzu) daha kəskin, pirsinq, səs-küylü, daha ifadəli səslənir. Zurna ilk dəfə IX əsrdə “Sasunlu Davud” dastanında çəkilmişdir. Şvi fleyta cinsinə aid tam ağacdan hazırlanmış nəfəs alətidir. Aydın, demək olar ki, şəffaf bir səs ilə xarakterizə olunur.

Kanon erməni simli musiqi alətidir. Dizli arfa ailəsinə aiddir və klavesin və pianofortanın qabaqcıllarından biri hesab olunur. Səs plektrumla çıxarılır. Kanon Qərbi Ermənistanda yaradılmışdır.

3. Duduk

Ermənistan təkcə görünmür. Tez-tez eşidilir - duduk səslənəndə. Bütün dünya ərik ağacının məxmər tembrinə və əlçatmaz intonasiyalarına qulaq asır. Duduk hər yerdə özünəməxsus olmaq qabiliyyətinə malikdir: Filarmoniya konsertlərində, dəfn və toylarda, böyük Hollivud filmlərində, rus pop layihələrində və beynəlxalq caz cem-sessiyalarında. Erməni duduk böyük alətdir. Duduk haqqında çox gözəl bir əfsanə var.

3.1. Duduk əfsanəsi

Bir dəfə dağların üstündən uçarkən Gənc Külək əvvəllər heç yerdə görmədiyi gözəl bir ağac gördü. O heyran idi. Onun zərif çiçəklərinin ləçəklərinə barmaqları ilə toxunaraq, yarpaqların çəngəllərinə yüngülcə toxunaraq, səsləri ətrafa yayılan heyrətamiz melodiyalar çıxarırdı. Bu barədə Uca Küləkə məlumat verildikdə, o, qəzəbini dağlara ataraq, demək olar ki, bütün bitki örtüyünü məhv etdi. Gənc Külək çadırını ağacının üstünə qoyub, onu xilas etmək üçün əlindən gələni etdi. Üstəlik, bunun üçün hər cür fədakarlığa hazır olduğunu açıqlayıb. Sonra Küləklərin Rəbbi ona cavab verdi: “Yaxşı, qal! Amma bundan sonra bir daha uça bilməyəcəksən!” Xoşbəxt Breeze qanadlarını qatlamaq istədi, lakin lord onu saxladı: “Xeyr, bu çox asandır. Qanadlar səninlə qalacaq. İstənilən an havaya qalxa bilərsiniz. Amma bir dəfə bunu etsən, ağac öləcək”. Gənc Külək xəcalət çəkmədi, çünki qanadlar onun yanında, o isə ağacın yanında qaldı. Hər şey yaxşı olardı, amma payız gələndə ağac çılpaq idi, oynamağa nə çiçək, nə də yarpaq vardı. Gənc Külək dəhşətli bir həsrət yaşadı. Qardaşları ətrafdakı ağacların son yarpaqlarını qoparıb ətrafa qaçdılar. Dağları zəfər nidası ilə dolduraraq, sanki onu öz dəyirmi rəqslərinə dəvət etdilər. Və bir gün dözə bilməyib onlara qoşuldu. Eyni anda, ağac öldü, yalnız bir budaq oldu, küləyin bir zərrəsi dolandı.
Bir müddətdən sonra odun yığan oğlan onu tapıb tütək düzəltdi ki, dodaqlarına gətirilən kimi sanki ayrılığın həzin melodiyası çalırdı. Çünki sevgidə əsas şey istədiyini əldə etmək imkanını itirərək nədənsə əbədi olaraq imtina etməyə hazır olmaq deyil, nəyisə etməmək, belə bir fürsətə sahib olmaqdır.

Alətin adı dudukdur. Qədim dövrlərdə o, "tsiranapokh" (ərik tütəyi) adlanırdı.

Duduk səsi ilə hər bir erməninin qəlbində qədimlik, özünü faciəli tarixə malik əsrarəngiz xalqın bir parçası kimi dərk etmək oyanır. Çox vaxt duduk sizi səslərdə aydın görməyə və əşyalara yeni baxışla baxmağa məcbur edir. Duduk ona görə verilmişdir ki, heç bir müasir proqram və sintezator dudukun bütün səslərini təkrar edə, alətin bir çox musiqi xüsusiyyətlərini çatdıra bilməz.

Dudukun sehrli səsləri - onlar müxtəlifdir, səs kimi, bu barədə bizə məlumat verirlər.

Rəqs və məhəbbət mahnıları, toylar və ya yas mərasimləri onsuz, duduk olmadan vazkeçilməzdir. Bu, xalqın ruhu və itmişlərin səsidir. Azadlığı itirdi və xoşbəxtlik qazandı. Pirsinq duduk sizi əllərinizi bükməyə deyil, ən yaxşısını düşünməyə, köhnəni xatırlamağa, mübarizə aparmağa və qazanmağa, qurmağa və çoxalmağa məcbur edir. Duduk heç bir alət kimi erməni xalqının ruhunu ifadə etməyə qadirdir. Aram Xaçaturyan bir dəfə demişdi ki, duduk onu ağladan yeganə alətdir.

Təbii ki, dudukun bütün yaranma tarixi duduk ustalarının, əsrlər boyu bu xalq erməni alətinin səsini təkmilləşdirmiş, “ərik tütəyi”nin xarakterik konstruksiyasına mükəmməl səslər verən insanların hesabınadır. Ustanın ağlamağı və ümidini, sevincini və sükutunu içinə qoyduğu borular, göz yaşını göstərməmək üçün onlarla danışa bilirdi. Ölçüsünə görə orqan və ya saksafondan xeyli aşağı olan, əsrlərin dərinliklərindən çıxmış kiçik alət səslərə yer və ağır həyəcanlı ton verir. Ən yaxşı duduk ustalarının əlində səsin bir hissəsinə çevrilir, danışır, oxuyur, parlaq, lakin sakit danışır, ağsaqqal kimi gənclərə ayrılıq sözü verir, həyat öyrədir, erməni şüurunu təkrar-təkrar aşılayır.

3.2. Tarix və cihaz

Duduk dünyanın ən qədim nəfəsli musiqi alətlərindən biridir. Bəzi tədqiqatçılar hesab edirlər ki, duduk ilk dəfə Urartu dövlətinin yazılı abidələrində çəkilir. Bu fərziyyəyə uyğun olaraq onun tarixinin üç min ilə yaxın olduğunu güman etmək olar. Digərləri dudukun meydana gəlməsini erməni padşahı II Tiqranın (e.ə. 95-55) hakimiyyəti ili ilə əlaqələndirirlər. 5-ci əsr erməni tarixçisi. e. Movses Xorenatsi öz yazılarında bu alətə dair ən qədim yazılı istinadlardan biri olan “tsiranapox” (ərik ağacı tütəyi) alətindən bəhs edir. Duduk bir çox orta əsr erməni əlyazmalarında təsvir edilmişdir. Bəlkə də kifayət qədər geniş erməni dövlətlərinin (Böyük Ermənistan, Kiçik Ermənistan, Kilikiya Krallığı və s.) mövcudluğuna görə və təkcə Erməni dağları daxilində deyil, həm də İranda, Yaxın Şərqdə, Kiçik Asiyada yaşayan ermənilərin sayəsində , Balkanlarda, Qafqazda, Krımda və s.-də duduk da bu ərazilərə yayılmışdır. Duduk o dövrdə mövcud olan və bəziləri də Ermənistandan keçən ticarət yolları sayəsində ilkin yayılma zonasından kənara da keçə bilirdi. Başqa ölkələrdən götürülərək başqa xalqların mədəniyyətinin elementinə çevrilərək əsrlər boyu müəyyən dəyişikliklərə məruz qalmışdır. Bir qayda olaraq, bu, melodiyaya, səs dəliklərinin sayına və alətin hazırlandığı materiallara aiddir.

Duduk kimi ilk alətlər heyvan sümüklərindən və qamışdan hazırlanmışdır. Hazırda duduk yalnız ağacdan hazırlanır. Erməni duduqu isə meyvələri ilk dəfə Avropaya Ermənistandan gətirilən ərik ağacından hazırlanır. Ərik ağacının özünəməxsus rezonans qabiliyyəti var. Dudukun başqa ölkələrdəki variantları başqa materiallardan (gavalı ağacı, qoz ağacı və s.) hazırlanır, lakin mütəxəssislərin fikrincə, belə duduk kifayət qədər kəskin, burun səsi ilə xarakterizə olunur, erməni duduqu isə yumşaq səsə malikdir. , daha çox səsə bənzəyir. Dil Araks çayının sahillərində çoxlu bitən iki qamış parçasından hazırlanır. Digər qoşa dilli alətlərdən fərqli olaraq, dudukun qamışı kifayət qədər genişdir ki, bu da alətə özünəməxsus həzin səsi isti, yumşaq, bir qədər boğuq səs və məxmər tembr verir, lirizmi, emosionallığı və ifadəliliyi ilə seçilir. Musiqi cüt-cüt ifa olunduqda (aparıcı duduk və dam duduk) çox vaxt sülh, əmin-amanlıq və yüksək mənəvi başlanğıc hissi yaranır.

Duduk müxtəlif düymələrdə musiqi çala bilir. Məsələn, 40 santimetrlik bir duduk sevgi mahnılarını oxumaq üçün ən uyğun hesab olunur, daha qısa olan isə rəqsləri müşayiət edir. Erməni dudukları çoxəsrlik tarixi boyu demək olar ki, dəyişməz qalmışdır - yalnız oyun tərzi dəyişmişdir. Onun diapazonunun bir oktava olmasına baxmayaraq, duduk çalmaq kifayət qədər məharət tələb edir. Məşhur erməni duduk ifaçısı Civan Qasparyan qeyd edir: “Amerikalılar və yaponlar dudukun səsini sintezatorda təkrar etməyə çalışsalar da, hər dəfə buna nail ola bilməyiblər. Bu o deməkdir ki, duduk bizə Allah tərəfindən verilib”.

Duduk borudan və çıxarıla bilən qoşa dildən (qamış) ibarətdir. Erməni duduk borusunun uzunluğu 28, 33 və ya 40 sm-dir.Ön tərəfdə 7 (və ya 8) oynama dəliyi və bir (və ya iki), baş barmaq üçün - arxa tərəfdə var. “Eheg” (qol. եղեգ) kimi tanınan qoşa qamışın uzunluğu adətən 9-14 sm-dir.Səs iki qamış lövhənin titrəməsi nəticəsində yaranır və qamış üzərində hava təzyiqinin dəyişdirilməsi ilə tənzimlənir. alətin, həmçinin çalma dəliklərinin bağlanması və açılması. Qamış adətən qapaqlıdır və incə tənzimləmə üçün ton nəzarətinə malikdir. İdarəetmə düyməsini sıxmaq tonu artırır, azaltmaq isə tonu azaldır. XX əsrin əvvəllərində. duduk diatonik bir oktavalı alətin tərifini aldı. Bununla belə, buna baxmayaraq, xromatik notlar çalma dəliklərini qismən örtməklə əldə edilir.

Ən çox yayılmış modelin barmaqları aşağıdakı diaqramda göstərilmişdir:

Duduk qamışı uzun müddət istifadə edilmədikdə quruyur, kənarları daralır. Bu zaman qamışın içinə adi su töküb silkələmək, suyu töküb gözləmək lazımdır. 10-15 dəqiqədən sonra qamışın kənarları bir-birindən ayrılacaq və qamışdan istifadə etmək olar. Duduk çalarkən ton düyməsi ilə onun köklənməsini tənzimləyə bilərsiniz: onu basdıqda ton yüksəlir; zəiflədikdə isə azalır.

3.3. Dudukdan istifadə

müasir etnik musiqidə

Duduk aləti və musiqi ənənəvi olaraq erməni xalqının sosial həyatının və mədəni kimliyinin ayrılmaz hissəsidir. Duduk səsləri hər bir erməninin həyatındakı ən mühüm hadisələr zamanı eşidilir: milli şənliklərdə, böyük şənliklərdə, toy mərasimlərində. Amma son illərdə duduk yeni status qazanıb: o, konsert aləti kateqoriyasına keçir, akademik mədəniyyətdə özünəməxsus yer tutur. Bu tendensiyalar YUNESKO mütəxəssislərinin diqqətindən yayınmayıb: 2005-ci ildə erməni duduqunda ifa olunan musiqi bəşəriyyətin qeyri-maddi mədəni irsinin şah əsəri elan edilib. Şübhəsiz ki, ifası əfsanəvi olan, erməni musiqisinin əsas populyarlaşdırıcısı olan Civan Qasparyanın bu tanınmasında əsas rolu olub.

Erməni duduqunda musiqi daha çox cüt-cüt ifa olunur: melodiya ifa edən aparıcı duduk və müəyyən hündürlükdə davamlı tonik fonda ifa edən “dam” adlanan ikinci duduk. rejimin əsas addımları. Xanımı (damkaş) ifa edən musiqiçi fasiləsiz nəfəs alma texnikasından istifadə edərək oxşar səsə nail olur: burnu ilə nəfəs alaraq şişmiş yanaqlarında havanı saxlayır və eyni zamanda ağızdan gələn hava axını onun dilinə təzyiq yaradır. duduk.

Adətən, erməni dudukçuları (duduk çalan musiqiçilər) məşq zamanı daha iki nəfəs aləti - zurna və şvi də ifa edirlər. Rəqs musiqisi ifa edərkən duduku bəzən zərb musiqi aləti dool ilə müşayiət olunur. Duduk xalq çalğı alətləri orkestrlərində geniş istifadə olunur və erməni xalq mahnı və rəqslərini müşayiət edir.

Bu gün duduk bir çox filmlərdə səslənir. Dudukun iştirakı ilə çəkilən ilk şəkil “Məsihin son sınağı” olub. Digər diqqətəlayiq filmlərə “Quzğun”, “Döyüşçü şahzadə Zena”, “Qladiator”, “Ararat”, “Hülk”, “İskəndər”, “Məsihin ehtirası”, “Münhen, Suriyana”, “Da Vinçi şifrəsi” daxildir.

Dudukun necə səsləndiyini heç eşitməyən hər kəs ən böyük rejissorların çoxunun niyə onun arxasınca getdiyini başa düşməyəcək. Bu miniatür alət həyatın və insan təbiətinin bütün nüanslarını əks etdirməyə qadirdir.

Duduk aləti və musiqi ənənəvi olaraq erməni xalqının sosial həyatının və mədəni kimliyinin ayrılmaz hissəsidir. Duduk səsləri hər bir erməninin həyatındakı ən mühüm hadisələr zamanı eşidilir: milli şənliklərdə, böyük şənliklərdə, toy və yas mərasimlərində. Amma son illərdə duduk yeni status qazanıb: o, konsert aləti kateqoriyasına keçir, akademik mədəniyyətdə özünəməxsus yer tutur.

4. Zurna

Zurna ağac nəfəsli musiqi alətidir.

Bu, bir rozetka və bir neçə (adətən 8-9) deşikli (onlardan biri qarşı tərəfdə olan) taxta bir borudur. Zurna qoboy ilə yaxın qohumdur (eyni qoşa qamışa malikdir) və onun sələflərindən biri hesab olunur.

Zurnanın diapazonu diatonik və ya xromatik miqyasda bir yarım oktavaya yaxındır, tembri parlaq və pirsinqlidir.

Zurna ifa edən musiqiçiyə zurnaçı deyilir. Üç musiqiçidən ibarət instrumental ansamblı geniş yayılmışdır ki, burada bir zurnaçı melodiya ifa edir, digəri onu ladın əsas pillələrində uzun çəkilmiş sədalarla əks etdirir, üçüncü musiqiçi isə zərb alətində mürəkkəb, rəngarəng ritmik əsası nokaut edir. alət - bir çuxur və ya pay. Zurna əsasən açıq havada ifa olunur, lakin qapalı yerlərdə onu adətən duduk əvəz edir.

Bir çox zurna növləri Yaxın Şərq, Qafqaz və Çin xalqları arasında geniş yayılmışdır.

Zurna əsasən ərik, qoz və ya tut ağacından oyulmuşdur. Üst ucunda diametri 20 mm olan alətin lüləsi aşağıya doğru 60-65 mm diametrə qədər genişlənir. Alətin ümumi uzunluğu 302-317 mm-dir.

Barelin ön tərəfində 7, arxa tərəfində isə bir deşik qazılır. Uzunluğu 120 mm olan gövdənin yuxarı ucuna kol ("maşa") qoyulur və yabanı söyüddən, qozdan və ya ərikdən işlənir. Vuruşun məqsədi əlavənin parametrlərini tənzimləməkdir. Quru yerdə bitən qamışdan xüsusi üsulla hazırlanmış ağız boşluğunun uzunluğu 7-10 mm-dir. Alətdən səs çıxarmaq üçün ifaçı havanı ağız boşluğuna çəkir və bu ağız boşluğundan müvafiq şəkildə üfürür.

Zurnanın diapazonu kiçik oktavanın “B-mənzil”indən üçüncü oktavanın “C” səsinə qədər olan səsləri əhatə edir; ifaçının məharəti ilə bu diapazon daha bir neçə səsə qədər genişləndirilə bilər. İfaçılar arasında bu səslərə “sefir səslər” deyilir.

Zurnadan əsasən açıq havada keçirilən xalq şənliklərində folklor musiqi nümunələrinin ifasında istifadə olunur. Tarixdə bu alətin “qara zurna”, “ərəbi zurna”, “cura zurna”, “əcəmi zurna”, “qaba zurna”, “şəhabi zurna” kimi növləri olub. Zurna, bir qayda olaraq, nəfəs alətləri ansambllarının bir hissəsidir. Solo alət kimi zurna ansambllarda və ya orkestrlərdə bəzi rəqs melodiyalarını, o cümlədən “dzhangi” və digər musiqi nümunələrini ifa etmək üçün istifadə olunur. Üzeyir Hacıbəyov “Koroğlu” operasında zurnanı simfonik orkestrə təqdim etmişdir.

4. Dhol (dool)

Dool, doul, dhol, erməni zərb aləti, bir növ ikitərəfli nağara. Membranlardan biri digərindən daha qalındır. Səs iki taxta çubuqla (qalın və nazik) və ya barmaqlar və ovuclarla çıxarılır. Əvvəllər hərbi yürüşlərdə istifadə olunurdu, hal-hazırda zurnlarla ansamblda istifadə olunur, rəqsləri, yürüşləri müşayiət edir.

Bu bir növ ikitərəfli barabandır. Alətin gövdəsi dəri pərdəli qoz ağacından hazırlanmışdır. Dholun qədim tanrıça Anahitə (e.ə. 3000-2000) sitayiş kultu ilə bağlı meydana çıxdığı güman edilir. Orkestrdə (ansamblda) dhol ritmik funksiyanı yerinə yetirir. Alət ritmin aydınlığını və kəskinliyini saxlayaraq erməni xalq çalğı alətlərinin səsinin xüsusi ləzzətini vurğulayır.

Nəticə

Yuxarıdakılardan belə nəticəyə gəlmək olar:

1. Müasir kütləvi mədəniyyət erməni xalq çalğı alətlərinə müraciət etmək imkanını istisna etmir. Onlardan istifadə olunur - bir qayda olaraq, lakin həmişə deyil - müxtəlif formalarda etnik komponenti inkişaf etdirən musiqinin ifası üçün. Etnik musiqiləri bu və ya digər formada ifa edən müxtəlif istiqamətli ifaçı qrupların mövcudluğu və “əzmini” onun tələbatından xəbər verir. İfaçılar həm həvəskar, həm də peşəkar musiqiçilərdir.

2. Heç bir sənətdə, onun heç bir növündə və janrında onun mənşəyinin “orijinallığı” birinci dərəcəli əhəmiyyət kəsb etmir. O cümlədən “millətini müəyyən etmək üçün bu və ya digər xalq çalğı alətinin ilkin tərtibatının hansı ölkədə, hansı xalqda olmasının fərqi yoxdur. Əsas meyar milli musiqi sənətinin ifadəsi üçün müəyyən etnik mühitdə mövcudluğun ənənəvi xarakteridir.

Biblioqrafiya

1. Anikin V.P. Folklor xalqın kollektiv yaradıcılığı kimi. Dərslik. – M.: MGU, 1999.

2. Erməni musiqisi. Musiqi ensiklopediyası.- M., 2003. T.İ.

3. Aslanyan A.A., Baqdasaryan A.B. Ermənistan. M: Düşüncə, 2006

4. Baqdıkov, Q. Don ermənilərinin qısa tarixi [Mətn] / Q.Baqdıkov. - Rostov n / D, 1997. - 24 s.

5. Baklanova T.N. Etno-bədii təhsilin beynəlxalq layihəsi "Rus Bədii Mədəniyyəti" // Rusiyanın Xalq Bədii Mədəniyyəti: İnkişaf və Təlim Perspektivləri. - M., 2004.

6. Baklanova T.N. Xalq sənəti mədəniyyəti. – M., 1995.–S. 5.

7. Baller E.A. Mədəniyyətin inkişafında davamlılıq. – M.: Nauka, 1999.

8. Barxudaryan V.B. Erməni koloniyasının tarixi Yeni Naxçıvan, red.
“Hayastan”, İrəvan, 1996.

9. Bdoyan V.A. Ermənilərin etnoqrafiyası. Qısa esse. Er., 1974, səh.30-50.

10. Bogatyrev LuG. Xalq yaradıcılığı nəzəriyyəsinin sualları. - M., 2001.

11. Braglei Yu.V. Etnos və etnoqrafiya. - M., 2003.

12. Rostov Tarix, Qədimlik və Təbiət Cəmiyyətinin qeydləri: kitabdan bir parça // E. A. Şahaziz Nornaxiçevan və Nornaxiçevan; başına. rusca dil. V. Kanski. - T. 2. - 1994.

13. Kristosturyan H. Donda ermənilərin folkloru [Mətn] / H. Kristosturyan // Çəkic. - 1971. - 3 dekabr.

14. Kristosturyan H. Don ermənilərinin folkloru [Mətn] / H. Kristosturyan // Lit. Ermənistan. - 1971. - No 11.

15. Kuşnarev X. S. Erməni monodik musiqisinin tarixi və nəzəriyyəsi məsələləri. - L., 1998.

16. Lyuledjiyan, M. G. Krım [Mətn]: esselər / M. G. Lyuledjiyan. - Simferopol, 1979.

17. Manukyan M. T. Erməni etnoqrafiyası və folkloru. - İrəvan, 2001. Giriş. T. II.

18. Mikaelyan, V. A. Krım ermənilərinin tarixi [Mətn] / V. A. Mikaelyan. - İrəvan: Hayastan, 1989.

19. Nersesyan İ. G. Erməni xalqının tarixi. - İrəvan, 2000.

20. Peştmaldjyan M.Q. Erməni məskənlərinin abidələri. - İrəvan, 1997

21. Porkşeyan H.A.Don ermənilərinin folkloru. - İrəvan 1999

22. Porkşeyan X.A., Lyuledjiyan M.Q. Don ermənilərinin folkloru. – İrəvan, 1991

23. Taqmizyan N. K. Qədim Ermənistanda musiqi nəzəriyyəsi. - İrəvan, 2002

24. Şurov V.M. Rus musiqi folklorunda regional ənənələr // Musiqi folklorşünaslığı.2004

Ənənəvi erməni musiqi alətlərinin min illik tarixi var. Əsrlər boyu yerli folklor qruplarının istifadə etdiyi çoxlu nəfəsli, simli və zərb alətləri günümüzə qədər gəlib çatmışdır. Ən maraqlı erməni xalq musiqi alətlərini nəşrimizdə nəzərdən keçirəcəyik.

Duduk

Duduk dünyanın ən qədim nəfəs alətlərindən biridir. Cihazın ixtirası eramızdan əvvəl I əsrə aiddir. Cihazın təsvirləri orta əsrlərə aid çoxsaylı əlyazmalarda var.

Erməni musiqi aləti ərik ağacından hazırlanmış içi boş boruya bənzəyir. Dizayna çıxarıla bilən qamış ağızlığı daxildir. Ön səthdə 8 deşik var. Arxa tərəfdə daha iki boşluq var. Onlardan biri aləti sazlamaq üçün, digəri isə ifa zamanı baş barmaq ilə bağlamaq üçün istifadə olunur.

Duduk qamış ağız boşluğunun lövhələrinin titrəməsi hesabına səslər çıxarır. Elementlərin təmizlənməsi hava təzyiqinin dəyişdirilməsi ilə tənzimlənir. Fərdi qeydlər gövdədəki deşiklərin bağlanması və açılması ilə alınır. Alət çalarkən düzgün nəfəs almaq vacibdir. Musiqiçilər sürətlə dərindən nəfəs alırlar. Sonra hətta uzun bir ekshalasiya edin.

Zurna

Zurna qədim zamanlarda Zaqafqaziya xalqları tərəfindən geniş istifadə olunan erməni nəfəsli musiqi alətidir. Cihaz rozetka ucu olan taxta boru şəklində hazırlanır. İçi boş gövdədə 8-9 dəlik var. Onlardan biri arxa tərəfdə yerləşir. Bu erməni musiqi alətinin diapazonu təxminən bir yarım oktavanı əhatə edir. Cihazın səs tembri pirsinqdir.

Zurna müasir qoboyun sələfi hesab olunur. Alət musiqiçilər triosundan yaranan ansambllarda istifadə olunur. Əsas melodiyanı baş solist ifa edir. Komandanın ikinci üzvü uzanan səslər çıxarır. Üçüncü musiqiçi zərb aləti dhole ifa edərək kompozisiyanın ritmik hissəsinə cavabdehdir.

Saz

Bu erməni xalq musiqi aləti armud formasına malikdir. Cihaz qozdan və ya arborvitaedən hazırlanır. Saz tək parçadan oyulur və ya ayrıca pərçimlərlə yapışdırılır. Bədəndən 16-17 perdeli uzun boyun uzanır. Elementin arxa tərəfində yuvarlaqlaşdırma var. Başlıqda dirəklər var, onların köməyi ilə iplər çəkilir. Sonuncuların sayı bu erməni musiqi alətinin ölçüsündən asılı olaraq altıdan səkkizə qədər dəyişə bilər.

dhol

Dhol etnik erməni nağarasıdır. Alət dövlət tarixində bütpərəstlik səhifəsinin günlərində icad edilmişdir. Onlar qurğunun köməyi ilə hərbi yürüşlər zamanı əsgərlərin marşının ritmini təyin ediblər. Nağara səsi duduk və zurna melodiyası ilə təsirli şəkildə birləşir.

Alət silindrik bir forma malikdir. Korpus əsasən metaldan hazırlanır. Dhol bir və ya iki membranla təchiz oluna bilər. Diqqətçəkən səth kimi qədim ermənilər adətən nazik mis təbəqədən, qoz ağacından və ya keramikadan istifadə edirdilər. İndiki vaxtda bu materialların dəyişdirilməsi ən çox plastikdir. Cihazın iki membrandan istifadə edildiyi hallarda, elementlər simlər ilə bir-birinə bağlanır. İplərin gərginliyi nağara səsinin yüksəkliyini tənzimləməyə imkan verir.

Dhole aşağıdakı prinsipə əsasən ifa olunur:

• stulda oturmaq;
• barabanın aşağı müstəvisi ayağa söykənir;
• alətin gövdəsi ön qolla örtülmüşdür;
• membran kənar və işçi səthinin mərkəzi bölgəsi arasındakı sahədə barmaqları ilə aydın zərbələrlə tətbiq olunur.

Nağara torunun ortasına təsir zamanı kar aşağı intonasiyalar qeyd olunur. Alətin kənarlarına vurmaq tempi saxlamaq üçün cingiltiyə nail olmağa imkan verir.

Həvva

Kanun erməni simli musiqi alətidir və içərisi içi boş taxta trapesiyaya bənzəyir. Ön səth təxminən 4 mm qalınlığında bir şam müstəvisi ilə təmsil olunur. Cihazın qalan hissəsi balıq dərisi ilə örtülmüşdür. Bir tərəfdən simlər gövdədəki xüsusi açılışlarda sabitlənir. Alətin əks hissəsində simlər dirəklərə bərkidilir. Budur linqanın dəmir qolları. Sonuncular, tonları və yarımtonları dəyişdirmək üçün oyun zamanı musiqiçi tərəfindən qaldırılır və endirilir.

Kemança

Alət qurudulmuş balqabaq, ağac və ya hindistan cevizi qabığı əsasında hazırlanmış kiçik ölçülü kasa formalı gövdədən ibarətdir. Element bir metal çubuğa bağlıdır. Sonuncu bir dəri göyərtə ehtiva edir. Alətin boynuna üç sim bağlanır.

Kemança çalarkən kaman bir müstəvidə hərəkətsiz saxlanılır. Melodiya aləti çevirməklə ifa olunur. Cihazın səsi nazaldır. Kemançe nadir hallarda müşayiətsiz ifa olunur. Çox vaxt alət erməni xalq oyunlarında əsas melodiyanın müşayiəti kimi istifadə olunur.

Ənənəvi erməni musiqi alətlərinin min illik tarixi var. Əsrlər boyu yerli folklor qruplarının istifadə etdiyi çoxlu nəfəsli, simli və zərb alətləri günümüzə qədər gəlib çatmışdır. Ən maraqlı erməni xalq musiqi alətlərini nəşrimizdə nəzərdən keçirəcəyik.

Duduk

Duduk dünyanın ən qədim nəfəs alətlərindən biridir. Cihazın ixtirası eramızdan əvvəl I əsrə aiddir. Cihazın təsvirləri orta əsrlərə aid çoxsaylı əlyazmalarda var.

Erməni musiqi aləti ərik ağacından hazırlanmış içi boş boruya bənzəyir. Dizayna çıxarıla bilən qamış ağızlığı daxildir. Ön səthdə 8 deşik var. Arxa tərəfdə daha iki boşluq var. Onlardan biri aləti sazlamaq üçün, digəri isə ifa zamanı baş barmaq ilə bağlamaq üçün istifadə olunur.

Duduk qamış ağız boşluğunun lövhələrinin titrəməsi hesabına səslər çıxarır. Elementlərin təmizlənməsi hava təzyiqinin dəyişdirilməsi ilə tənzimlənir. Fərdi qeydlər gövdədəki deşiklərin bağlanması və açılması ilə alınır. Alət çalarkən düzgün nəfəs almaq vacibdir. Musiqiçilər sürətlə dərindən nəfəs alırlar. Sonra hətta uzun bir ekshalasiya edin.

Zurna

Zurna qədim zamanlarda Zaqafqaziya xalqları tərəfindən geniş istifadə olunan erməni nəfəsli musiqi alətidir. Cihaz rozetka ucu olan taxta boru şəklində hazırlanır. İçi boş gövdədə 8-9 dəlik var. Onlardan biri arxa tərəfdə yerləşir. Bu erməni musiqi alətinin diapazonu təxminən bir yarım oktavanı əhatə edir. Cihazın səs tembri pirsinqdir.

Zurna müasir qoboyun sələfi hesab olunur. Alət musiqiçilər triosundan yaranan ansambllarda istifadə olunur. Əsas melodiyanı baş solist ifa edir. Komandanın ikinci üzvü uzanan səslər çıxarır. Üçüncü musiqiçi zərb aləti dhole ifa edərək kompozisiyanın ritmik hissəsinə cavabdehdir.

Saz

Bu erməni xalq musiqi aləti armud formasına malikdir. Cihaz qozdan və ya arborvitaedən hazırlanır. Saz tək parçadan oyulur və ya ayrıca pərçimlərlə yapışdırılır. Bədəndən 16-17 perdeli uzun boyun uzanır. Elementin arxa tərəfində yuvarlaqlaşdırma var. Başlıqda dirəklər var, onların köməyi ilə iplər çəkilir. Sonuncuların sayı bu erməni musiqi alətinin ölçüsündən asılı olaraq altıdan səkkizə qədər dəyişə bilər.

dhol

Dhol etnik erməni nağarasıdır. Alət dövlət tarixində bütpərəstlik səhifəsinin günlərində icad edilmişdir. Onlar qurğunun köməyi ilə hərbi yürüşlər zamanı əsgərlərin marşının ritmini təyin ediblər. Nağara səsi duduk və zurna melodiyası ilə təsirli şəkildə birləşir.

Alət silindrik bir forma malikdir. Korpus əsasən metaldan hazırlanır. Dhol bir və ya iki membranla təchiz oluna bilər. Diqqətçəkən səth kimi qədim ermənilər adətən nazik mis təbəqədən, qoz ağacından və ya keramikadan istifadə edirdilər. İndiki vaxtda bu materialların dəyişdirilməsi ən çox plastikdir. Cihazın iki membrandan istifadə edildiyi hallarda, elementlər simlər ilə bir-birinə bağlanır. İplərin gərginliyi nağara səsinin yüksəkliyini tənzimləməyə imkan verir.

Dhole aşağıdakı prinsipə əsasən ifa olunur:

• stulda oturmaq;
• barabanın aşağı müstəvisi ayağa söykənir;
• alətin gövdəsi ön qolla örtülmüşdür;
• membran kənar və işçi səthinin mərkəzi bölgəsi arasındakı sahədə barmaqları ilə aydın zərbələrlə tətbiq olunur.

Nağara torunun ortasına təsir zamanı kar aşağı intonasiyalar qeyd olunur. Alətin kənarlarına vurmaq tempi saxlamaq üçün cingiltiyə nail olmağa imkan verir.

Həvva

Kanun erməni simli musiqi alətidir və içərisi içi boş taxta trapesiyaya bənzəyir. Ön səth təxminən 4 mm qalınlığında bir şam müstəvisi ilə təmsil olunur. Cihazın qalan hissəsi balıq dərisi ilə örtülmüşdür. Bir tərəfdən simlər gövdədəki xüsusi açılışlarda sabitlənir. Alətin əks hissəsində simlər dirəklərə bərkidilir. Budur linqanın dəmir qolları. Sonuncular, tonları və yarımtonları dəyişdirmək üçün oyun zamanı musiqiçi tərəfindən qaldırılır və endirilir.

Kemança

Alət qurudulmuş balqabaq, ağac və ya hindistan cevizi qabığı əsasında hazırlanmış kiçik ölçülü kasa formalı gövdədən ibarətdir. Element bir metal çubuğa bağlıdır. Sonuncu bir dəri göyərtə ehtiva edir. Alətin boynuna üç sim bağlanır.

Kemança çalarkən kaman bir müstəvidə hərəkətsiz saxlanılır. Melodiya aləti çevirməklə ifa olunur. Cihazın səsi nazaldır. Kemançe nadir hallarda müşayiətsiz ifa olunur. Çox vaxt alət erməni xalq oyunlarında əsas melodiyanın müşayiəti kimi istifadə olunur.