Fedor Tarasov: “Dramatik obrazlar mənə daha yaxındır. Ədəbiyyatçı və müğənni Fedor Tarasov Dostoyevski və İncil mənaları haqqında Fedor Tarasov təmasda

Fedor Tarasov - konsertin təşkili - agentliyin rəsmi saytında artistlərə sifariş vermək. Tamaşaların, qastrolların, korporativ bayramlara dəvətlərin təşkili üçün - +7-499-343-53-23, +7-964-647-20-40

Agent Fedor Tarasovun rəsmi saytına xoş gəlmisiniz. Gələcək məşhur və istedadlı müğənninin doğulduğu yer Moskva yaxınlığındakı kiçik bir kənd idi. Fedor xatırladığı kimi, o, təbiətə yaxınlıq və əsl harmoniya ilə bağlı heyrətamiz bir atmosferdə böyüdü. Və bu heyrətamiz dincliyi klassik musiqinin valehedici sədaları tamamlayırdı. Valideynləri Moskva Dövlət Universitetini bitirmişlər və hərtərəfli inkişaf etmiş insanlar idilər, bunu onların ən zəngin kitab kolleksiyası və rəsmləri ilə albomları sübut edir.

Yaradıcı nailiyyətlər

Üç yaşından kiçik Fedor atasının düyməli akkordeonunu mənimsəməyə çalışdı. Oğlan ədəbiyyatla da maraqlanırdı, ona görə də təəccüblü deyil ki, sonradan Moskva Dövlət Universitetinin filologiya fakültəsinə daxil olub. Hətta Rusiya Yazıçılar Birliyinin üzvü də oldu. Amma müğənninin istedadı üstün olub. Hələ tələbəlik illərində Fedor sinif yoldaşlarını opera partiyalarının gözəl ifası ilə təəccübləndirirdi. Tezliklə müğənninin güclü bas səsi peşəkar musiqiçilərin marağına səbəb olub. O, kilsə xorunda oxumağa başlayır.

2002 - Vokal Olympus üçün ilk addım Beynəlxalq Gənclər İncəsənət Festivalında qələbə oldu. Sonra oğlanın nə akademik vokal təhsili, nə də çoxsaylı çıxışları var idi. Fedor Tarasov artıq 2003-cü ildə konsert təşkil edə bildi.

2004 - Fedor Moskva Dövlət Konservatoriyasının vokal fakültəsinin tələbəsi olur. Məktəbi fərqlənmə diplomu ilə bitirib. Elə həmin il müğənni konsertlərlə fəal şəkildə çıxış etməyə başlayır. Fedor Tarasov paytaxtın ən yaxşı konsert məkanlarında tamaşa təşkil edə bilərdi. O, xaricə də geniş qastrol səfərləri edir. Yaponiya, İspaniya, Yunanıstan, Almaniya, Kipr, İtaliyanın ən təcrübəli dinləyiciləri ona itaət edirlər. Onun heyrətamiz bassı Avropa və Amerikanı fəth edir.

Müğənni çoxsaylı müsabiqə və festivalların laureatı olub. Bunun sirri sadədir. O, Avropa və Rusiya bəstəkarlarının ən məşhur operalarından ən yaxşı ariyaları peşəkar şəkildə ifa edir. Lakin o, klassiklərlə kifayətlənməyib. Fedorun repertuarında həmişə incə romanslar, şəhər, hərbi və xalq mahnıları var. İstənilən dinləyicinin ruhunu və ürəyini fəth edəcəklər.

Bu günlərdə

İndi Fedor Tarasovun tamaşasını sifariş etmək olduqca mümkündür. Baxmayaraq ki, bunu əvvəlcədən etmək daha yaxşıdır, çünki müğənninin son dərəcə sıx qastrol proqramı var. O, digər məşhur opera ulduzları ilə də fəal əməkdaşlıq edir. Buna görə də Fedorun konserti həmişə bayrama və monumental teatr tamaşasına çevrilir. Fyodor Tarasov haqqında onun rəsmi saytında daha çox məlumat əldə edə bilərsiniz.

Aprel Bahar Beynəlxalq Festivalının qızıl mükafatı laureatı (Pxenyan, Şimali Koreya, 2006)
"Sərhədsiz Romansiya" Moskva açıq müsabiqəsinin laureatı (I mükafat, 2006)
Rəşit Vaqapov adına Beynəlxalq Tatar Mahnı Festivalının “Başqa xalqın nümayəndəsi tərəfindən tatar mahnısını ən yaxşı ifasına görə” nominasiyasının qalibi (Kazan, 2007)
Rusiyanın musiqi universitetlərinin məzunları - vokalçıların baxış-festivalının laureatı (Kazan, 2010)

Bioqrafiya

2003-cü ildən müğənni Moskvada (Konservatoriya, Çaykovski adına Konsert Zalı, Moskva Beynəlxalq Musiqi Evi, Sütunlar Zalı), Rusiyanın digər şəhərlərində və xaricdə (İspaniya, İtaliya, Yunanıstan, Kipr, Almaniya, Fransa, ABŞ) müntəzəm konsert fəaliyyətinə başlamışdır. , Argentina, Uruqvay, Yaponiya, Şimali Koreya, Çin və s.).

2012-ci ildə o, Böyük Teatrda Q.Verdinin "Traviata" tamaşasında iştirak edərək, Markiz d'Obinni (dirijor Loran Kampellone, rejissor Françeska Zambello) rolunu ifa edib.

çap edin

Fedor Borisoviç Tarasov (d. 1974) - filoloq, ədəbiyyatşünas. Moskva Dövlət Universitetinin, Moskva Konservatoriyasının filologiya fakültəsini və aspiranturasını bitirib. filologiya elmləri namizədi. Rusiya Elmlər Akademiyasının Dünya Ədəbiyyatı İnstitutunda (AMLİ) baş elmi işçi işləyib, İMLİ-də doktorant olub. “Rus ədəbiyyatında İncil mətni”, “Rus klassik ədəbiyyatının mənəvi potensialı” və s. məcmuələrdə çap olunub.“Puşkin və Dostoyevski: ədəbi ənənədə İncil sözü” monoqrafiyası çapa hazırlanır.

Tarixdə fiziklərin yaxşı liriklər hazırladıqlarına dair çoxlu nümunələr var, lakin peşəkar humanistlər digər peşə sahələrində daha az tez-tez görkəmli uğurlar əldə ediblər. Fedor TARASOV, Olga RYCHKOVA-nın həmsöhbəti, xoşbəxt bir istisnadır: Dostoyevist filoloq kimi uğurlu karyerasına əlavə olaraq (23 yaşında aspiranturanı bitirib, 30 yaşında doktoranturaya daxil olub) başqa nailiyyətləri də var ...

Fedor, sinif yoldaşlarımın çoxu üçün Dostoyevski ən darıxdırıcı yazıçılardan biri idi. Daha doğrusu, ədəbiyyat proqramına daxil olan “Cinayət və Cəza”. Dostoyevski ilə orta məktəb şagirdi kimi “xəstələndin”...

Dostoyevskinin ağır zəhmətdən sonra yazdığı “Cinayət və Cəzadan” “Karamazov Qardaşlarına” qədər onun məşhur “Pentateux”unu bir nəfəslə oxuyanda, yəqin ki, doqquzuncu sinifdə Dostoyevski ilə həqiqətən “xəstələndim”. Onda təbii ki, onun başqa əsərləri də oxunurdu, amma elə bu məqam mənim ədəbiyyata əsl tədqiqat marağımın yaranması oldu və sonrakı filoloji həyatımı əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. Ancaq Dostoyevskiyə belə bir həvəsin gözlənilmədən, kortəbii şəkildə yarandığını söyləmək olmaz. Görünür, torpaq istər-istəməz uşaqlıqdan, hətta körpəlikdən hazırlanıb. Nə qədər çox yaşasam, valideynlərimə bir o qədər minnətdaram ki, mən anadan olmuşam və bütün məktəbəqədər illərim böyük qardaşımla birlikdə Moskva yaxınlığındakı kiçik, sonra tamamilə ucqar bir kənddə fasiləsiz yaşamışam. Moskva Universitetini bitirdikdən sonra (qeyd etmək lazımdır - kəndlərdən şəhərlərə ümumi tərs axının əksinə). Ruhumdakı beşikdən azad kənd həyatı natəmiz təsərrüfatla, xoruzların fəryadı və qonşunun inəyinin boğulması və Puşkin və Yeseninin şeirlərinin sədaları, Bax və Haydnın plastinaları, rus klassik musiqisi və qədim rus nəğmələri ilə üzvi şəkildə birləşirdi. Rus sobası olan köhnə taxta evimizin pəncərəsindən kənarda açıq yerlər və dünya incəsənətinin şah əsərlərinin reproduksiyaları olan albomlar sərbəst şəkildə birlikdə yaşayırdı. Ancaq hər şey, əlbəttə ki, əsas Kitabın şüursuz uşaq assimilyasiyası ilə - böyük köhnə dəri liturgik İncilin zəfərlə dişləməsi ilə başladı.

Arxasında belə uşaqlıq təəssüratları olduğu halda, ən impulsiv yeniyetməlik çağında Dostoyevskinin “rus oğlanları”nın şüuru pozan əsrlər boyu suallarına cavab verməmək necə mümkün ola bilərdi? On beş yaşımda məktəbi bitirəndə heç bir şübhəm yox idi: yalnız Moskva Dövlət Universitetinin filologiya fakültəsinə, Dostoyevskini öyrənmək üçün. Həyatın göstərdiyi kimi, bu istək sadəcə yeniyetmə impulsu deyil, kifayət qədər ciddi idi, çünki o zaman Dostoyevski haqqında diplomum və Moskva Dövlət Universitetinin həmin filologiya fakültəsində müdafiə etdiyim namizədlik dissertasiyası var idi. .

“Dostoyevskinin sənət əsərlərində İncil mətni” adlı namizədlik dissertasiyanızla elmə hansı yeniliklər gətirdiniz? Və doktorluq dissertasiyasının mövzusu nədir?

Mən bu mövzu ilə məşğul olanda o, artıq ədəbi mühitdə kifayət qədər populyarlaşmışdı ki, bu da təkcə 1990-cı illərin sonlarında humanitar fikrin ümumi cərəyanı kontekstində deyil, həm də Dostoyevski üçün aşkar fövqəladə əhəmiyyətə görə başa düşüləndir. Müjdənin ondakı rolu məsələsinin işi. 19-cu əsrin sonu-XX əsrin görkəmli mütəfəkkirlərinin sovet dövründə əlçatmaz olan bir çox tədqiqatları yenidən nəşr olundu, müasir müəlliflərin əsərləri meydana çıxdı. Və məsələnin kifayət qədər tam işıqlandırılması təəssüratı yarandı. Bununla belə, bu müxtəlif tədqiqatlara əsaslanaraq, Əhdi-Cədid sözünün yazıçının bədii dünyasına daxil olduğu və yaşadığı qanunların tam mənzərəsini yaratmağa çalışarkən bir çox ziddiyyətlər ortaya çıxdı.

Hansılar?

Bir tərəfdən, Müjdə sözünün hərfindən yapışmaq və Dostoyevskinin əsərlərində birbaşa müjdə istinadlarına diqqət yetirmək meyli, yazıçıda aydın şəkildə mövcud olan dərin alt mətnləri mötərizənin arxasında qoyub, sadə təsvirə gətirib çıxardı. Digər tərəfdən, “şifrələnmiş” bibliya mənalarını bu və ya digər bədii vasitələrlə “deşifrə etmək” istəyi təhlil olunan materialdan ayrılmış ixtiyari şərhlərə, hətta yeni “ədəbi” İncil və “yeni” İncil haqqında ifadələrə gətirib çıxardı. ” Xristianlıq. Hər iki məntiq istər-istəməz qaçılmaz, aradan qaldırıla bilməyən ziddiyyətlər və onların ardıcıl inkişafında “narahat” faktların bir hissəsini kəsmək zərurəti ilə qarşılaşır. Beləliklə, mən bütün yaradıcılıq yolu boyunca həm yazıçının bədii metodunun xüsusiyyətlərini, həm də əsərlərinin məcmusunu nəzərə alaraq, İncil sözü ilə Dostoyevskinin sözü arasında qarşılıqlı əlaqə qanunlarını müəyyənləşdirmək və formalaşdırmaq zərurətini aydın gördüm.

Tapşırığın öhdəsindən necə gəldiniz?

Tobolskda dekabristlərin arvadları tərəfindən həbsxanaya gedərkən ona hədiyyə edilən nadir Dostoyevski İncili burada böyük köməklik göstərir: dörd illik ağır zəhmətə görə bu, Dostoyevskinin oxuduğu yeganə kitab idi və o, müəllifin qoyduğu izləri özündə saxladı. onun əli. Onların sistemli təhlili onları birləşdirən, Dostoyevski üçün xristianlığın bütün mahiyyətini və ümumilikdə insan varlığını ifadə edən ayrılmaz dərin mənaya işarə edir. Bu məna Dostoyevskinin bədii koordinat sistemində başlanğıc nöqtəsini qoyur, onun qəhrəmanları ilə baş verən hadisələrin miqyası ədəbi sitatdan və ya İncilin ədəbi vasitələrlə “modelləşdirilməsindən” tamamilə fərqli nizamlı bir hadisədir. Bu problemi dərinləşdirmək məni Dostoyevskinin yaradıcılığından kənara çıxardı. Bildiyiniz kimi, o, inadla özünü Puşkinin davamçısı kimi yerləşdirib, ondan köklü şəkildə fərqlənən bir sənətkar olub. Doktorluq dissertasiyamın əsasını təşkil edən “Puşkin və Dostoyevski: ədəbi ənənədə müjdə sözü” monoqrafiyasında göstərirəm ki, bu ardıcıllıq məhz İncil mətnlərinin və mənalarının onların formalaşmasında əsas rolu nöqteyi-nəzərindən aydın olur. iş.

Uşaqlığa qayıdış: bizim dövrümüzdə bir çox məktəblilər könülsüz də olsa, Dostoyevskini və digər klassikləri üstələyirdilər. İndiki yeniyetmələrin çoxu, hamımızın əmin olduğumuz kimi, heç oxumur. Alim-filoloqlar bu məsələdə məktəb müəllimlərinə faydalı ola bilərmi?

Onlar olmalıdır və edə bilərlər və faydalı ola bilərlər. Mən özüm belə nümunələri bilirəm. Onlardan biri Peçora şəhərinin idman zalında mütəmadi olaraq keçirilən Korniliev Maarifləndirici oxularıdır ki, burada Rusiyanın aparıcı ali məktəblərinin, o cümlədən Moskva Dövlət Universitetinin görkəmli alimləri bilavasitə məktəb şagirdləri ilə ən son elmi nailiyyətləri bölüşürlər. Elmi tədqiqatın düzgünlüyünün, dərinliyinin və doğruluğunun mühüm göstəricilərindən biri də müəllifin mahiyyətini şagirdə çatdırmaq, izah etmək bacarığıdır.

Bəs ədəbi əsərlərin kinoya uyğunlaşdırılması klassikləri xalqa yaxınlaşdırır?

Formal nöqteyi-nəzərdən müasir mədəniyyətin geniş kütlələr üçün vizual janrlara açıq meyli kontekstində ədəbiyyatın kinoya uyğunlaşdırılması, əlbəttə ki, klassiklərlə onların arasındakı məsafəni azaldır, onu “özününkü” edir. Amma bu, ikiüzlüdür: mahiyyət etibarı ilə belə formal yaxınlaşma həm xalqla klassik ədəbiyyat arasında körpü, həm də ona gedən yolları məhv edən uçuruma çevrilə bilər. Dostoyevskinin ekran versiyaları bunu, məsələn, "İdiot" romanını gözəl şəkildə göstərir. 2000-ci illərin əvvəllərində Roman Kaçanovun “Down House” film-parodiyası və Vladimir Bortkonun “The Idiot” teleserialı bir-birinin ardınca peyda oldu. Bunlardan birincisi yazıçının süjetini mümkün qədər “modernləşdirir”, onu kütləvi mədəniyyətin reallıqlarına həkk edir, Dostoyevskinin özündən zahiri süjet analogiyalarından başqa praktiki olaraq heç nə qoymur. İkincisi isə əksinə, mümkün qədər roman müəllifinin ruhunu, hərfini qoruyub saxlamağa çalışır. Və burada maraqlı bir paradoks işlədi: əgər birinci halda, rus ədəbiyyatının şah əsərinin istehzalı axmaq "pop" neştər ilə parçalanması qeyri-müəyyən darıxdırıcı nəticə verdi və dərhal unudulubsa, ikincidə bütün ölkə toplandı. televiziya ekranları və növbəti seriyaların nümayişi bütün ən populyar əyləncə televiziya şoularının reytinqini üstələdi. Ədəbiyyat və kino arasında səmərəli qarşılıqlı əlaqənin istiqamətlərinin tapılması baxımından fakt çox göstəricidir.

Ədəbiyyatdan kinoya keçdiyimiz üçün başqa mühüm sənətlərə keçəcəyik. Bir neçə il həm İMLİ-nin doktorantı, həm də konservatoriyanın tələbəsi olmusan, keçən il konservatoriyanın vokal sinfini bitirmisən. Sən kimsən - filoloq, yoxsa müğənni?

Filoloji fəaliyyətin lap zirvəsində həyatımda gözlənilməz bir sarsıntı baş verdi. Baxmayaraq ki, o, hələ bir ildən artıqdır ki, dəmləyirdi. İçimdə bir yerdə, sobada İlya Muromets kimi uyuyan qalın alçaq bas özünü tanıtmaq qərarına gəldi və aspirantlıq illərindən bəri dostluq dairəsində həvəskar mahnı oxumaq tədricən konsert səhnəsində dövri sınaqlara çevrildi. Görünür, uşaqlıqdan düymə qarmona olan həvəsim də öz əksini tapdı: atamdan miras qalan qarmon ifaçısı əmisinin düyməli qarmonuna aşiq oldum ki, sazı hələ taxa bilməyəndə əzab verməyə başladım. dizlərim, olması lazım olduğu kimi. Onu çarpayıya qoydu və yanında dayanaraq səs çıxarmağa çalışdı. Öz səsi ilə tanışlıq və ona ciddi fikir vermək üçün yığılan peşəkar məsləhətlərlə paralel olaraq əsl müğənni olmaq istəyi qarşısıalınmaz dərəcədə artırdı. Filologiya elmləri namizədi və Rusiya Elmlər Akademiyasının Dünya Ədəbiyyatı İnstitutunun baş elmi işçisi olduğum üçün mən özüm üçün özünütəhsil yolunu və xanəndəlik üzrə bel kanto ustalarından fərdi dərslər keçirməyi nəzərdə tuturdum. Amma başqa cür oldu. Gözəl bir yay günlərinin birində, IMLI-də doktoranturaya daxil olduqdan az sonra, Moskva Konservatoriyasının vokal şöbəsinə daxil olmaq üçün əyləncəli bir təcrübə kimi gəldim. Zarafat kimi, çünki yenidən tələbə olmaq, mühazirələrə getmək, imtahan vermək mənim üçün ağlasığmaz idi. Bütün bu ağlasığmazlığı bütün musiqiyə qəbul imtahanlarından keçərək, son qəbul imtahanından - inşadan keçəndə hiss etdim. Filoloji kəşfləriniz və nəşrlərinizlə “yüksək kürsü”dən təqdim edə biləcəyiniz insanların ciddi nəzərləri altında bu kəşfləri öz tarixinə uyğunlaşdırmağa çalışdığınız zaman yalnız bu hiss üçün belə bir təcrübəyə getməyə dəyərdi. məktəb inşasının formatı!

Yaxşı, seçim komissiyası abituriyentin - elmlər namizədinin inşasını necə qiymətləndirdi?

Nə olsun ki, diplomlarımı fərqlənmə ilə “utandırmadım” və bəstəmə görə ölümcül beşlik aldığım üçün bir faktla üzləşdim: konservatoriyanın birinci kursuna tələbə kimi qəbul olundum. Zarafatlar bitdi, yeni həyata uyğunlaşma başladı, bu çox rəvan keçdi - özümü elementimdə tapdım. O vaxtdan bəri baqajda beynəlxalq festival və müsabiqələrdə birdən çox laureat meydana çıxdı və Moskva Konservatoriyasında, Moskva Beynəlxalq Musiqi Evində, Rusiya və xaricdə (İspaniya, ABŞ, Argentina) şəhərlərində mütəmadi olaraq solo konsertlər və tamaşalar keçirilir. , Uruqvay, Yaponiya, Şimali Koreya , Çin, Latviya və s.). Beləliklə, həm monoqrafiyanın nəşri, həm də doktorluq dissertasiyasının müdafiəsi təxirə salınmalı oldu və yalnız konservatoriyanı bitirdikdən sonra bu elmi işi məntiqi sonluğa çatdırmaq mümkün oldu.

"Yaradıcı planlar" anlayışı ilk növbədə hansı fəaliyyət sahəsinə aiddir?

Çox ümid edirəm ki, indi demək olar ki, bütün enerjim və vaxtım vokal peşəsinə sərf edilsə də, filoloji "yarım" inkişaf etməyə davam edəcək, bunun üçün Moskva universitetlərindən kafedralara rəhbərlik etmək və elmi məktəbləri inkişaf etdirmək üçün dəvətlər kimi ilkin şərtlər var. . Bəli, vokal sənətinin özü də musiqini sözlə birləşdirir, ona görə də müğənni üçün filoloji yük sadəcə bir xəzinədir!

Olqa Rıçkova
exlibris.ng.ru

Filarmoniyaya öz adaşı Fyodor Şaliapinin repertuarından verilişlə gələn Moskva basçısı Fyodor TARASOV ilə dahi rus bası, müğənninin həyatında mühüm rol oynayan Fyodor Dostoyevski və haqqında danışdıq. niyə qonağımız 29 yaşında tələbə skamyasına düşdü.

İlk ədəbi təəssüratınız İncil mətni oldu. İlk musiqi təəssüratınız necə oldu?

İlk musiqi təəssüratı "Akordeon Trio"nun rekordudur. Yeri gəlmişkən, biz konsertdən sonra Gennadi İvanoviç Mironov və Aleksandr Tsıqankovla (görkəmli virtuoz domrist - red.) oturub həyatdan müxtəlif maraqlı məqamları, o cümlədən bu rekordu xatırladıq. Onu yazan sənətkarları artıq xatırlamıram: Tsqankov bir neçə ad çəkdi, amma təəssüf ki, yaddaşımda həkk olunmadı. Amma sonra güclü təəssürat yarandı: düyməli akkordeonda ifa etmək istədim.

- Bəs siz oynadınız?

Bəli, mən aləti atamdan, o da öz növbəsində qarmon ifa edən əmimdən almışam. Mən o qədər balaca idim ki, düyməli akkordeonunu özüm də əlimdə saxlaya bilmədim - sadəcə çarpayıya qoydum, yanında dayandım və xəzləri çəkdim, ondan səs çıxarmağa çalışdım. Mənə böyük zövq verdi! Nəticədə mən musiqi məktəbinə qarmon sinfində oxumağa getdim.

Buna baxmayaraq, musiqi məktəbini bitirdikdən sonra həyatınızı musiqi ilə bağlamamaq qərarına gəldiniz və ədəbiyyatı seçdiniz ...

Bilirsiniz, mən musiqi məktəbini bitirəndə hələ uşaq idim. Mənim yeni hobbim var - rəssamlıq. Rəssamlıq studiyasında oxumağa başladım. Hətta həyatımı rəssamlıqla əlaqələndirmək fikrim də var idi... Amma sonra mənim üçün daha bir mühüm kəşf oldu: Dostoyevski. Yeniyetmə ikən (deyəsən, o zaman yeddinci və ya səkkizinci sinifdə oxuyurdum) Dostoyevskini oxumağa başladım və onun bədii əsərlərinin demək olar ki, hamısını olmasa da, xeyli hissəsini oxudum. Bu məni o qədər valeh etdi ki, ədəbi tənqidi oxumağa qərar verdim, Moskva Dövlət Universitetinin filologiya fakültəsinə daxil oldum və onu uğurla bitirdim.

- Filologiya fakültəsində Dostoyevskini oxuyacağınızı əvvəldən bilirdinizmi?

Bəli, deyə bilərsiniz ki, o, belə edib. Mən onun yaradıcılığını çox ətraflı və dərindən öyrənmək istəyirdim. Bu, mənim üçün çox həyəcanlı və ruhlandırıcı idi. Mən məmnuniyyətlə oxudum, Dostoyevskinin əsəri üzrə diplom, sonra namizədlik dissertasiyası müdafiə etdim. Elmi həyat çox maraqlı idi! Aspiranturada oxuyub namizədlik dissertasiyasını müdafiə etdikdən sonra Rusiya Elmlər Akademiyasının Dünya Ədəbiyyatı İnstitutuna işə getdi. Orada uzun müddət, təxminən altı ilə yaxın işlədim, fikrimcə: mən böyük elmi işçi idim, institutun planlı işi ilə məşğul olurdum. Xüsusilə, Tyutçevin toplanmış əsərlərini hazırladı, çünki şairin yubileyinin hazırlanması və qeyd edilməsi məhz həmin illərə düşürdü. Eyni zamanda işini davam etdirdi. Nəticədə 2004-cü ildə doktoranturaya daxil olmaq və doktorluq dissertasiyası yazmaq qərarına gəldim. Mövzu: “Puşkin və Dostoyevski: ədəbi ənənədə müjdə sözü”. Eyni zamanda Moskva Konservatoriyasının vokal fakültəsinə daxil oldum və elə oldu ki, elmi məzuniyyət illərini əsasən vokal müəllimliyinə həsr etdim.

Mənə elə gəlir ki, yaradıcılıq və elm fərqli münasibət tələb edir. Bu iki istiqamət bir-biri ilə ziddiyyətə girmir?

Nədənsə bu iki tərəfin məndə birləşdiyi ortaya çıxdı. Hətta deyəcəyəm ki, onlar bir-biri ilə ziddiyyət təşkil etmir, əksinə, bir fəaliyyət sahəsi digərinə kömək edir. Burada bir növ münaqişə formalaşdıran yeganə şey odur ki, hər ikisi ilə eyni vaxtda ciddi və dərin məşğul olmaq çox çətindir. Sözün hərfi mənasında iki yerə bölünürsən. Bir anda bunun fiziki olaraq mümkün olmadığını başa düşdüm. Siz seçim etməlisiniz. Ancaq sonra aydın oldu: oxuma öz istiqamətinə çəkildi.

- Konservatoriyaya daxil olanda neçə yaşınız var idi?

Artıq 29 yaşım var idi - yetkin idim. Təbii ki, həyatınızı belə qəfil dəyişmək bir az qorxulu idi. Birincisi, mənim filoloji fəaliyyətim kifayət qədər uğurla inkişaf etmişdir. İkincisi, yenidən universitetə ​​daxil olmaq, tələbə vəzifəsinə qayıtmaq tamamilə ağlasığmaz idi. Yenidən hər şeyi sıfırdan necə başlayacağımı təsəvvür edə bilmirdim. Sonra şübhələrim yarandı... Allaha şükürlər olsun ki, o an valideynlərim mənə mənəvi dəstək oldular: həmişə məsləhətlərinə qulaq asıram, çox müdrik insanlardır. Yadımdadır, mənim bir çox işlərim o dövr üçün nəzərdə tutulmuşdu. Konservatoriyaya tam sərbəstlik hissi ilə daxil oldum: narahat olmadım, imtahandan qaçsam, bunun fəlakət olacağını düşünmədim.

- Rus ədəbiyyatından giriş essesi yazmalı idiniz? Söhbət nə ilə bağlı idi?

Söhbət Puşkinin “Yevgeni Onegin” əsərindəki Tatyana Larina obrazından gedirdi. Bu vəziyyətin gülməli tərəfi o idi ki, mən bu yaxınlarda Tatyana obrazının formalaşmasında müjdə mətnlərinin rolu haqqında məqalə yazmışdım. Komissiyanı həyatlarında heç vaxt rastlaşmadıqları materialla sevindirmək üçün esse yazarkən ondan istifadə etmək qərarına gəldim. Dörd vərəqdə məktəb inşası yazmağa başladım ... Uzun müddət oturdum. Yadımdadır ki, bütün abituriyentlər artıq nəsə yazmışdılar, keçdilər və sonda mən tək qaldım. Təmiz nüsxəyə təzəcə köçürməyə başlamışdım ki, komissiyadan bir qadın yanıma gəldi və vaxtın bitdiyini dedi. Yenidən yazmaq üçün ən azı 10 dəqiqə daha vaxt istədim. Ancaq o, cavab verdi ki, vaxt qalmayıb - qaralamada onu təmiz şəkildə yenidən yaza bildiyiniz yerə bir işarə qoyun, sonra qaralamanı yoxlayacağıq. İnşanı yoxlamağa belə vaxtım yox idi, amma şükürlər olsun ki, Moskva Dövlət Universitetinin məktəbi məni ruhdan salmadı, ona görə də inşa üçün beş balımı aldım. Amma hisslər fantastik idi: mən, filologiya elmləri namizədi, İMLİ RAS-ın baş elmi işçisi, məktəb inşası yazıram!

Maksim Qorki deyirdi ki, “Rus incəsənətində Şalyapin də Puşkin kimi bir dövrdür”. Bu bəyanatla razısınızmı?

Təbii ki, müəyyən qədər razıyam. Necə ki, Puşkindən əvvəl ədəbiyyatda onun çox yaxşı bildiyi çox güclü bir ənənə var idi və buna baxmayaraq, yeni tarixi dövr ədəbiyyatının əsasını qoydu, Şalyapin də elə etdi. O, artıq özünün güclü ənənələrinə malik olan vokal aləminə gəldi və özündən əvvəl mövcud olan kökləri özündə cəmləşdirən öz koordinat sistemini təqdim etdi. Bəli, vəziyyətlər tipoloji cəhətdən çox oxşardır. Bəlkə də tərəzi tam eyni deyil.

Sizcə, Chaliapin niyə belə məşhur bir sima oldu? Onun adı hətta qeydləri heç eşitməyənlərə də məlumdur ...

Chaliapin təkcə vokal bacarığı deyil, həm də parlaq aktyorluq istedadına malik idi və bundan əlavə, o, öz dövrünün görkəmli mədəniyyət xadimləri ilə real əməkdaşlıqda bir müğənni kimi mövcud idi ki, bu da onun yaradıcı şüurunun miqyasına və adının şöhrətinə təsir göstərməyə bilməzdi. .

Kimə Onun repertuarından ariyalar, mahnılar ifa edəndə diqqətinizi Şalyapinin ifasına yönəldirsiniz?

Onun performansına diqqət yetirməyən bir bas adlandırmaq mənim üçün çətindir. Başqa bir şey ondan ibarətdir ki, onu təqlid etmək olmaz. Sən heç vaxt belə oxumayacaqsan və buna ehtiyac yoxdur. Bizim dövrümüzdə onun üslubunun bəzi məqamları artıq bir qədər komik görünür. Buna baxmayaraq, onun metodu, bədii yanaşması çox dəyərlidir. Onu dinləyəndə siz hədsiz dərəcədə zənginləşirsiniz. Bu üsullar müasir performansda tətbiq oluna bilər və tətbiq edilməlidir.

- Şalyapindən başqa ehtiramla baxdığınız biri varmı?

var. Hətta deyərdim ki, mənim üçün bu bas müəyyən mənada müasir ifa ilə bağlı Şaliapindən daha böyük standartdır. Bu müğənni də bizim müasirimiz olmasa da, Bolqar müğənnisi, Çaliapinin davamçısı Boris Xristovdur. Mən onun plastinalarını çox dinlədim, onlardan öyrəndim, mənə çox şey verdilər. Hətta bəzi məqamlarda onun bir növ karikatura olacağından qorxmadan Məsihi təqlid etməyə çalışdım. O, o qədər nüans zənginliyi, o qədər dərinliyi ilə səsli heyrətamiz şəkillər çəkən bir generalistdir, rəssamdır ki, bəzi məqamlarda mənim nöqteyi-nəzərdən Şaliapini də üstələyir. Xristovun tapdığı o rənglər hazırda anaxronizm deyil.

Mənim üçün, ümumiyyətlə, ənənələri müasir səslənmə və motivlərlə birləşdirmək çox vacibdir. Bunun sayəsində günümüzün çağırışlarına, aktual məsələlərə cavab vermək mümkündür. Bəzi anlıq səthi cavablarla deyil, Məsihdə olduğu kimi zamanla sönməyəcək variantları təklif etmək. Bəlkə də buna görə Şalyapindən daha çox ona müraciət edirəm. Lakin bu, sonuncunun böyüklüyünü inkar etmir. Chaliapin vokal sənətinə lazımi vaxtda gəldi. O olmasaydı, mənə elə gəlir ki, Xristov olmazdı, Qyaurov (bolqar bas - red.), Piroqov qardaşlarının məşhur rus basları, Nesterenko olmazdı...

- Madam ki, söhbət rus baslarından gedir, niyə bu tembr Rusiya ilə bağlıdır?

Mənə elə gəlir ki, bas Rusiyanın tembr simasıdır. Səsinizin rəngindəki bas elə güc, epik genişlik, dərinlik, zənginlik, kişilikdir. Və sonra ... Ümumiyyətlə dünyada alçaq kişi səsləri azdır və onlar hər yerdə doğulmur. Nədənsə belə oldu ki, Rusiyada onların sayı digər ölkələrə nisbətən daha çoxdur. Ola bilsin ki, bizim ölkənin özü, əhatə dairəsi, dünyagörüşünün barışıqlı olması belə səslərin orada doğulmasına səbəb olur. Səs eşitmə ilə çox bağlıdır və eşitmə səsə çox təsir edir. Eşitmə isə bilavasitə yaşadığın dünya ilə, səni əhatə edən səslərlə, dünyanı qavrayışınla bağlıdır.

- Hansı opera personajlarını daha çox bəyənirsiniz?

Mən dramatik, bəlkə də faciəvi, əzəmətli, nəcib obrazlara üstünlük verirəm. Məsələn, Musorqskinin "Boris Qodunov" operasında çar Boris, Çaykovskinin "İolante" operasında Kral Rene, Verdinin "Don Karlos"unda Kral Filip - ruhu güclü, açıq-aşkar əxlaqi prinsipi olan, əzab çəkən personajlar. özlərinə və ətrafda baş verənlərə görə öz məsuliyyətinin şüurunda baş verən hər şeyə, zəngin daxili dünyasına, bir-biri ilə harmoniyada və ya ziddiyyət təşkil edən çoxlu müxtəlif hisslərlə.

- Deyirsiniz ki, filologiya musiqiyə kömək edir. Tam olaraq nə?

Burada hər şey sadədir. Vokal sənəti musiqi və sözlərin birləşməsidir. Üstəlik, vokal kompozisiyaların böyük əksəriyyəti məşhur ədəbi əsərlərin mətnləri üzərində yazılır, poetik və ya nəsr. Mədəni kontekst haqqında biliklər performansa kömək edir, bütün bunları artıq səslə təcəssüm etdirməyə kömək edir.

- Vokal musiqisinin mətnlərini ayrıca təhlil edirsinizmi?

Mən bunu başqa cür edə bilmərəm! Bu çox vacibdir. Sözlərə o qədər də əhəmiyyət verməyən vokalçılar var təbii ki. Mənə elə gəlir ki, bu yanlışdır. Bu ona gətirib çıxarır ki, çox gözəl səsin olsa belə, ilk anlarda təbii olaraq onunla tamaşaçıları heyran edirsən, amma bir dəqiqə keçir, iki, üç, sonra bizə nə çatdırmaq istədiyini başa düşmək istəyirsən. gözəl səsinlə. Burada başqa qanunlar da işə düşür. Odur ki, əgər sən bir iş görməmisənsə, sənin ruhunda, ağlında, ürəyində camaata çatdırmaq istədiyin bu məzmun yoxdursa, üzr istəyirəm: dinləyici əsnəməyə başlayacaq və ikinci dəfə sənin yanına getməyəcək. .

Siz “Karamazov qardaşları” operasına baxmısınız. Bəyəndinizmi? Dostoyevskidən sonra operaların tetralogiyasının yaradılması ideyasına münasibətiniz necədir? Dostoyevski musiqiyə nə dərəcədə uyğundur?

Bilirsiniz, Dostoyevski musiqi ilə çox yaxşı əlaqə qurur. Üstəlik, o, musiqini çox sevirdi, onu incə anlayırdı. Onun əsərlərində musiqi çox mühüm rol oynayır. Bunu hətta Dostoyevski haqqında ən məşhur elmi əsər - Baxtinin Dostoyevskinin polifonik romanı üzərində yazdığı əsər də sübut edir ki, bu əsər yazıçının romanistik yaradıcılığının tədqiqində böyük rol oynamışdır. Başlıqda artıq musiqi termini var. Ona görə də burada necə deyərlər, bütün kartlar əlindədir. Bu məhsuldar bir fikirdir. Operanı bəyəndim. Əlbəttə ki, suallar var, lakin onlar həmişə var. Dostoyevskinin nə demək istədiyini ancaq musiqi vasitəsi ilə üzə çıxarmaq məqsədi daşıması xoşuma gəldi. Axı bizim müasir incəsənətimizdə çox vaxt insanlar nisbətən desək, “onların hesabına özünü göstərmək” üçün böyüklərin əsərlərinə müraciət edirlər: sizin çatdıra biləcəyiniz maraqlı məzmununuz yoxdur və olanı götürürsünüz. artıq şöhrət qazanıb. Buna bir az istehza edəcəksiniz, hazırcavab bir şey etməyə çalışacaqsınız və ona minəcəksiniz. Amma çox təəssüf ki, bu gün tez-tez bununla qarşılaşırıq. “Karamazov qardaşları” operasında isə vəziyyət tamam başqadır. Dərin ədəbi məzmunu musiqi dili ilə birləşdirmək istəyini görmək olar. Mən bunu tam dəstəkləyirəm.

- Dostoyevskinin hansı romanlarını musiqiyə qoyardınız?

Təbii ki, onun məşhur “Pentateux”u: “Cinayət və Cəza”, “İdiot”, “Cinlər”, “Yeniyetmə”, “Karamazov qardaşları”.

- Bu gün özünüzü daha çox vokalçı kimi hiss edirsiniz?

Bəli, mütləq.

- Sizcə, bu son seçimdir?

Mən görən deyiləm, ona görə deyə bilmərəm. Bugünkü nöqteyi-nəzərdən, bəli. Sonra da Allahın istədiyi kimi.

- Nəhayət, üç qısa sual. Sevimli yazıçınızla hər şey aydındır. Bəs sizin sevimli bəstəkarınız kimdir?

Mussorgski.

- Dostoyevskinin sevimli romanı?

Karamazov qardaşları.

- Sevimli ədəbi personaj?

Bu çətin sualdır. Mənə elə gəlir ki, o, Puşkinə yaxın yerdə “yaşayır”. Bəlkə də bu, “Kapitan qızı” filmindən Petruşa Qrinevdir. Əmin deyiləm, çünki son vaxtlar bu məsələ haqqında düşünmürəm və həyatın gedişatı ilə dünyagörüşünün çalarları və üstünlükləri dəyişir.

Dostoyevski və Şaliapinin adaşı, güclü, dərin basın sahibi Fyodor Tarasov Dostoyevski filoloqunun tədqiqatını müğənni karyerası ilə uğurla birləşdirir. Onun fikrincə, “vokal sənətinin özü musiqini sözlə birləşdirir, ona görə də müğənni üçün filoloji yük sadəcə bir xəzinədir!”. Əvvəlcə Tarasovun heyrətamiz basını Moskva Dövlət Universitetindəki sinif yoldaşları, sonra isə peşəkar musiqiçilər gördü. Çoxəsrlik mədəni ənənə ruhunda Fedor Tarasovun müğənnilik həyatı kilsə xorunda başladı. 2002-ci ildə Moskvada Beynəlxalq Gənclər İncəsənət Festivalı keçiriləndə hələ peşəkar müğənni olmayan və konsert təcrübəsi olmayan Fedor müsabiqədə iştirak etdi və "akademik oxuma" nominasiyasında qalib oldu. Filologiya elmləri namizədi, Rusiya Elmlər Akademiyasının Dünya Ədəbiyyatı İnstitutunun baş elmi işçisi kimi Fyodor Tarasov Moskva Konservatoriyasının vokal şöbəsinə daxil olub və 2010-cu ildə oranı fərqlənmə diplomu ilə bitirib.

2003-cü ildən müğənninin konsert fəaliyyəti Moskvada, Rusiyanın digər şəhərlərində və xaricdə (İspaniya, İtaliya, Yunanıstan, Kipr, Almaniya, Fransa, İsveçrə, ABŞ, Argentina, Uruqvay, Yaponiya, Şimali Koreya, Çin) ən yaxşı konsert səhnələrində başlamışdır. , Latviya, Estoniya və s.).

2006-cı ildə Fedor Tarasov Sərhədsiz Romansiada müsabiqəsinin (Moskva, 1-ci mükafat), Aprel Bahar Beynəlxalq İncəsənət Festivalının (Pxenyan, qızıl mükafat), 2007-ci ildə Beynəlxalq Müsabiqənin laureatı oldu. R. Vaqapova (Kazan, 1-ci mükafat), 2010-cu ildə - Rusiya konservatoriyalarının məzunlarının müsabiqə-nəzarətinin laureatı.

2011-ci ildə müğənni doktorluq dissertasiyası müdafiə edib, 2012-ci ildə isə Rusiyanın Böyük Teatrının qonaq solisti olub.

2004-2009-cu illərdə Sretenski monastırının xoristi kimi çoxsaylı patriarxal tədbirlərdə, Rus Pravoslav Kilsəsinin və Pravoslav Kilsəsinin xaricdə birləşməsinə həsr olunmuş dünya turunda, Latın Amerikasına qastrol səfərində iştirak etmişdir. , konsert çıxışlarında və təntənəli xidmətlərdə. Fedorun solo çıxışları digər kilsə tədbirlərinin, o cümlədən Patriarxal Ədəbi Mükafatın təqdimatının bir hissəsi oldu. Həmçinin, Fyodor Tarasov İsveçrədə solist kimi Metropolitan Hilarionun (Alfeev) onsuz da dünyaca məşhur olan “Metyuya görə ehtiras” əsərini təmsil etmişdir.

Müğənninin repertuarında rus və Avropa bəstəkarlarının opera ariyaları, oratoriya və kamera əsərləri, neapol mahnıları, xalq, kazak və hərbi mahnılar, sovet dövrünün və müasir bəstəkarların estrada əsərləri, mənəvi nəğmələr var.

Fedor aparıcı opera teatrlarının solistləri ilə bir çox musiqi proqramlarında, bədii filmlərdə, mərkəzi kanallarda televiziya proqramlarında və radio verilişlərində iştirak edir.