Ədəbiyyatda klassizm. Klassizmin əsas xüsusiyyətləri Klassizmin fərqli xüsusiyyətləri

Klassizm ilk tam hüquqlu ədəbi cərəyan oldu və onun təsiri praktiki olaraq nəsrə təsir etmədi: klassikliyin bütün nəzəriyyələri qismən poeziyaya, əsasən də dramaturgiyaya həsr olunmuşdu. Bu tendensiya Fransada 16-cı əsrdə yaranıb və təxminən bir əsr sonra çiçəklənib.

Klassizmin tarixi

Klassizmin meydana gəlməsi Avropada mütləqiyyət dövrü ilə əlaqədar idi, o zaman insan sadəcə öz dövlətinin qulluqçusu sayılırdı. Klassizmin əsas ideyası dövlət qulluğudur; klassisizmin əsas anlayışı vəzifə anlayışıdır. Buna görə də bütün klassik əsərlərin əsas konflikti ehtiras və ağıl, hisslər və vəzifə münaqişəsidir: mənfi qəhrəmanlar öz emosiyalarına tabe olaraq yaşayırlar, müsbətlər isə yalnız ağılla yaşayır və buna görə də həmişə qalib olurlar. Ağılın bu təntənəsi Rene Dekartın irəli sürdüyü rasionalizm fəlsəfi nəzəriyyəsi ilə bağlı idi: Mən düşünürəm, deməli, varam. O yazırdı ki, təkcə insan deyil, ümumən bütün canlılar ağıllıdır: ağıl bizə Allah tərəfindən verilmişdir.

Ədəbiyyatda klassikliyin xüsusiyyətləri

Klassizmin baniləri dünya ədəbiyyatı tarixini diqqətlə öyrəndilər və özləri qərar verdilər ki, ədəbi proses ən ağıllı şəkildə Qədim Yunanıstanda təşkil edilmişdir. Təqlid etməyə qərar verdikləri qədim qaydalar idi. Xüsusilə də qədim teatrdan götürülmüşdür üç birliyin hökmü: zaman birliyi (tamaşanın əvvəlindən axıra qədər bir gündən artıq keçə bilməz), məkan birliyi (hər şey bir yerdə olur) və hərəkət birliyi (yalnız bir süjet xətti olmalıdır).

Qədim ənənədən götürülmüş başqa bir texnika istifadə idi maskalı qəhrəmanlar- oyundan oyuna keçən sabit rollar. Tipik klassik komediyalarda biz həmişə bir qız verməkdən danışırıq, ona görə də orada maskalar belədir: məşuqə (gəlin özü), subrette (onun xidmətçi dostu, sirdaşı), axmaq ata, ən azı üç talib. (onlardan biri mütləq müsbətdir, yəni qəhrəman-sevgili) və qəhrəman-əsaslandırıcı (əsas müsbət xarakter adətən sonda görünür). Komediyanın sonunda bir növ intriqa tələb olunur, bunun nəticəsində qız müsbət kürəkənlə evlənəcək.

Klassizmin komediyasının bəstələnməsi çox aydın olmalıdır ehtiva etməlidir beş hərəkət: ekspozisiya, süjet, süjetin inkişafı, kulminasiya və denouement.

Qəbul oldu gözlənilməz sonluq(və ya deus ex machina) - hər şeyi öz yerinə qoyan maşından tanrının görünməsi. Rus ənənəsində belə qəhrəmanlar çox vaxt dövlətə çevrilirdi. Həmçinin istifadə olunur katarsis qəbul etmək- şəfqət vasitəsilə təmizlənmə, çətin vəziyyətə düşmüş mənfi personajlara rəğbət bəsləyəndə oxucu özünü ruhən təmizləməli oldu.

Rus ədəbiyyatında klassizm

Klassizmin prinsiplərini Rusiyaya A.P. Sumarokov. 1747-ci ildə o, iki traktatı nəşr etdi - poeziya haqqında Epistola və rus dili haqqında Epistola, burada poeziya haqqında fikirlərini ifadə edir. Əslində, bu məktublar fransız dilindən tərcümə edilərək, Rusiya Nikolay Boileonun Poetik Sənət haqqında traktatına qabaqcadan ifadə edilmişdir. Sumarokov əvvəlcədən müəyyən edir ki, rus klassisizminin əsas mövzusu insanların cəmiyyətlə qarşılıqlı əlaqəsinə həsr olunmuş sosial mövzu olacaqdır.

Sonralar İ.Elaqin və teatr nəzəriyyəçisi V.Lukinin başçılığı ilə yeni ədəbi ideyanı - qondarma ideyanı irəli sürən, həvəsli dramaturqlar dairəsi meydana çıxdı. meyl nəzəriyyəsi. Bunun mənası odur ki, sadəcə oradakı bütün adları əvəz edərək, Qərb komediyasını rus dilinə aydın şəkildə tərcümə etməlisən. Bir çox oxşar pyeslər meydana çıxdı, lakin ümumiyyətlə ideya çox reallaşdırılmadı. Elaqinin çevrəsinin əsas əhəmiyyəti ondan ibarət idi ki, D.İ.-nin dramatik istedadı ilk dəfə məhz orada özünü göstərdi. Komediyasını yazan Fonvizin

Latın dilindən tərcümə olunan "klassisizm" termini "nümunəvi" deməkdir və təsvirlərin imitasiya prinsipləri ilə əlaqələndirilir.

Klassizm 17-ci əsrdə Fransada sosial və bədii əhəmiyyəti ilə seçilən hərəkat kimi yaranmışdır. O, mahiyyət etibarilə mütləq monarxiya və nəcib dövlətçiliyin yaradılması ilə bağlı idi.

Bu istiqamət yüksək vətəndaş mövzuları və müəyyən yaradıcılıq norma və qaydalarına ciddi riayət edilməsi ilə xarakterizə olunur. Klassizm müəyyən bir bədii cərəyan kimi həyatı müəyyən bir “norma” və ya modelə yönəlmiş ideal obrazlarda əks etdirməyə meyllidir. Klassizmdə antiklik kultu buradan yaranır: klassik antiklik onda müasir və ahəngdar incəsənət nümunəsi kimi görünür. “janrlar iyerarxiyası” adlanan klassisizm estetikasının qaydalarına görə, faciə, qəsidə və epos “yüksək janrlara” aid idi və qədim və tarixi əsərlərə müraciət edərək xüsusilə mühüm problemləri inkişaf etdirməli idi. mövzular və həyatın yalnız ülvi, qəhrəmanlıq tərəflərini nümayiş etdirir. “Yüksək janrlar” “aşağı”lara qarşı idi: müasir reallığı əks etdirən komediya, nağıl, satira və s.

Hər janrın özünəməxsus mövzusu (mövzu seçimi) olub və hər bir əsər bu məqsədlə işlənib hazırlanmış qaydalara uyğun qurulub. Əsərdə müxtəlif ədəbi janrların qarışdırılması üsulları qəti qadağan idi.

Klassizm dövründə ən çox inkişaf etmiş janrlar faciələr, şeirlər və qəsidələr idi.

Klassiklərin başa düşdüyü kimi faciə mənəvi gücü ilə seçilən şəxsiyyətin keçilməz maneələrə qarşı mübarizəsini təsvir edən dramatik əsərdir; belə mübarizə adətən qəhrəmanın ölümü ilə başa çatır. Klassik yazıçılar faciəni qəhrəmanın şəxsi hiss və arzularının dövlət qarşısındakı borcu ilə toqquşması (konflikt) üzərində qurmuşlar. Bu münaqişə vəzifənin qələbəsi ilə həll olundu. Faciənin süjetləri qədim Yunanıstan və Roma yazıçılarından, bəzən isə keçmişin tarixi hadisələrindən götürülmüşdür. Qəhrəmanlar padşahlar və generallar idi. Yunan-Roma faciəsində olduğu kimi, personajlar ya müsbət, ya da mənfi, hər bir insanda bir mənəvi xüsusiyyət, bir keyfiyyət: müsbət cəsarət, ədalət və s. , mənfi - ambisiya, ikiüzlülük. Bunlar şərti xarakterlər idi. Həyat və dövr də şərti olaraq təsvir edilmişdir. Tarixi gerçəkliyin, milliyyətin (hərəkətin harada və nə vaxt baş verdiyi məlum deyil) düzgün təsviri yox idi.

Faciənin beş aktı olmalı idi.

Dramaturq “üç birliyin” qaydalarına ciddi riayət etməli idi: zaman, məkan və hərəkət. Zamanın vəhdəti tələb edirdi ki, faciənin bütün hadisələri bir gündən çox olmayan bir müddətə sığsın. Tamaşanın bütün hərəkətlərinin bir yerdə - sarayda və ya meydanda cərəyan etməsində məkan birliyi ifadə olunurdu. Fəaliyyətin birliyi hadisələrin daxili əlaqəsini nəzərdə tuturdu; faciədə süjetin inkişafı üçün lazım olmayan lazımsız heç nəyə yol verilməmişdir. Faciəni təntənəli və əzəmətli misralarla yazmaq lazım idi.

Poema mühüm tarixi hadisəni poetik dildə təqdim edən və ya qəhrəmanların və padşahların şücaətlərini tərənnüm edən epik (povest) əsər idi.

Ode padşahların, sərkərdələrin və ya düşmənlər üzərində qazanılan qələbələrin şərəfinə təriflənən təntənəli mahnıdır. Qəsidə müəllifin sevincini və ilhamını ifadə etməli idi (pafos). Ona görə də yüksək, təntənəli dil, ritorik suallar, nidalar, müraciətlər, mücərrəd anlayışların (elm, qələbələr) təcəssümü, tanrı və ilahə obrazları və şüurlu şişirtmələrlə səciyyələnirdi. Qəsidə baxımından əsas mövzunun təqdimat ahəngindən yayınma ilə ifadə olunan "lirik pozğunluğa" icazə verildi. Lakin bu, şüurlu, ciddi hesab edilən geri çəkilmə idi (“düzgün pozğunluq”).

Klassizmin doktrinası insan təbiətinin dualizmi ideyasına əsaslanırdı. İnsanın böyüklüyü maddi və mənəvi olanın mübarizəsində üzə çıxdı. Şəxsiyyət “ehtiraslara” qarşı mübarizədə təsdiqləndi və eqoist maddi maraqlardan azad edildi. İnsandakı rasional, mənəvi prinsip şəxsiyyətin ən vacib keyfiyyəti hesab olunurdu. İnsanları birləşdirən ağılın böyüklüyü ideyası klassiklərin sənət nəzəriyyəsinin yaradılmasında öz ifadəsini tapmışdır. Klassizmin estetikasında o, şeylərin mahiyyətini təqlid etmək üsulu kimi görünür. Sumarokov yazırdı: "Fəzilət, - təbiətimizə borclu deyilik. Əxlaq və siyasət bizi mərifət, ağıl və qəlblərin saflığı ölçüsündə ümumi işlərə faydalı edir. Bu olmasaydı, insanlar bir-birini çoxdan izsiz məhv edərdilər”.

Klassizm şəhərli, metropoliten poeziyasıdır. Orada təbiət təsvirləri demək olar ki, yoxdur və mənzərələr verilirsə, onlar şəhərdir, süni təbiət şəkilləri çəkilir: meydanlar, mağaralar, fəvvarələr, kəsilmiş ağaclar.

Bu istiqamət incəsənətdə birbaşa onunla təmasda olan digər ümumavropa cərəyanlarının təsirini hiss edərək formalaşır: özündən əvvəlki İntibah estetikasından başlayır və onunla fəal şəkildə yanaşı mövcud olan, şüurla hopmuş barokko sənəti ilə qarşılaşır. keçmiş dövrün ideallarının böhranının yaratdığı ümumi nifaq. İntibah dövrünün bəzi ənənələrini (qədimlərə heyranlıq, ağıla inam, harmoniya və mütənasiblik idealı) davam etdirən klassisizm ona bir növ antiteza idi; xarici harmoniyanın arxasında dünyagörüşünün daxili antinomiyasını gizlədir ki, bu da onu Barokkoya bənzədir (bütün dərin fərqlərinə görə). İntibah sənətində vahid harmonik bütövlükdə (bir cərəyanda) meydana çıxan ümumi və fərd, ictimai və şəxsi, ağıl və hiss, sivilizasiya və təbiət klassisizmdə qütbləşir və bir-birini istisna edən anlayışlara çevrilir. Bu, siyasi və özəl sahələrin parçalanmağa başladığı, ictimai münasibətlərin insanlar üçün ayrıca və mücərrəd qüvvəyə çevrilməyə başladığı yeni tarixi vəziyyəti əks etdirirdi.

Öz dövrü üçün klassisizm müsbət məna daşıyırdı. Yazıçılar insanın öz vətəndaşlıq borcunu yerinə yetirməsinin vacibliyini bəyan edir, vətəndaş yetişdirməyə çalışırdılar; janrlar, onların kompozisiya məsələsini inkişaf etdirdi, dili rasionallaşdırdı. Klassizm insan şüurunu kilsə təlimlərinə tabe etdirən möcüzələrə, ruhlara inamla dolu orta əsr ədəbiyyatına sarsıdıcı zərbə vurdu.

Xarici ədəbiyyatda maarifçi klassisizm digərlərinə nisbətən daha erkən formalaşmışdır. 18-ci əsrə həsr olunmuş əsərlərdə bu cərəyan çox vaxt tənəzzülə uğramış 17-ci əsrin “yüksək” klassikliyi kimi qiymətləndirilir. Bu tamamilə doğru deyil. Əlbəttə, maarifçiliklə “yüksək” klassisizm arasında davamlılıq var, lakin maarifçilik klassizmi klassik sənətin əvvəllər istifadə olunmamış bədii potensialını üzə çıxaran və tərbiyəvi xüsusiyyətlərə malik olan ayrılmaz bədii cərəyandır.

Klassizmin ədəbi doktrinası orta əsr mistisizminə və sxolastikasına reaksiyanı təmsil edən qabaqcıl fəlsəfi sistemlərlə əlaqələndirilirdi. Bu fəlsəfi sistemlər, xüsusən, Dekartın rasionalist nəzəriyyəsi və Qassendinin materialist təlimi idi. Klassizmin estetik prinsiplərinin formalaşmasında ağılı həqiqətin yeganə meyarı elan edən Dekart fəlsəfəsi xüsusilə böyük təsir göstərmişdir. Dekartın nəzəriyyəsində dəqiq elmlərin məlumatlarına əsaslanan materialist prinsiplər idealist prinsiplərlə, ruhun, maddənin, varlığın üzərində qətiyyətli üstünlüyünün təsdiqi ilə, sözdə nəzəriyyə ilə birləşdirilirdi. anadangəlmə” ideyaları.

Klassizmin estetikasının əsasında ağıl kultu dayanır. Klassizm nəzəriyyəsinin tərəfdarlarının şüurunda hər bir hiss təsadüfi və ixtiyari olduğundan, insanın dəyərinin ölçüsü onlar üçün onun hərəkətlərinin ağıl qanunlarına uyğunluğu idi. Klassizm insanda hər şeydən əvvəl şəxsi hissləri və ehtirasları boğmaq üçün “ağlabatan” bacarığı dövlət qarşısında borcunu yerinə yetirirdi. Klassizmin davamçılarının əsərlərində insan, ilk növbədə, dövlətin qulluqçusudur, ümumən, fərdin daxili həyatının rədd edilməsinə görə fərdin ümumiyə tabe olması prinsipindən təbii olaraq irəli gələn bir şəxsdir. klassizm tərəfindən. Klassizm personajlar, obrazlar və anlayışlar qədər insanları deyil, təsvir edirdi. Tipikləşdirmə buna görə də insan pislik və fəzilətlərinin təcəssümü olan maska ​​təsvirləri şəklində həyata keçirilirdi. Bu təsvirlərin işlədiyi zaman və məkandan kənar mühit də eyni dərəcədə mücərrəd idi. Klassizm hətta tarixi hadisələrin və tarixi şəxsiyyətlərin təsvirinə müraciət etdiyi hallarda da tarixdən kənar idi, çünki yazıçıları tarixi həqiqilik deyil, psevdotarixi qəhrəmanların ağzından əbədi və ümumi həqiqətlərin, əbədi və ümumi həqiqətlərin mümkünlüyü maraqlandırırdı. bütün zamanların və xalqların insanlarına xas olduğu güman edilən xarakterlərin xüsusiyyətləri.

Fransız klassisizminin nəzəriyyəçisi Nikolas Boile “Poetik sənət” traktatında (1674) ədəbiyyatda klassik poetikanın prinsiplərini belə qeyd etmişdir:

Amma sonra Malherbe gəlib fransızlara göstərdi

Sadə və ahəngdar bir ayə, hər şeydə musaları sevindirir,

Əmr etdi harmoniya ağlın ayağına düşsün

Və sözləri yerləşdirməklə onların gücünü ikiqat artırdı.

Dilimizi kobudluqdan, çirkinlikdən təmizləyib,

O, müdrik və sadiq bir zövq inkişaf etdirdi,

Ayənin asanlığına diqqətlə əməl etdim

Və xətlərin kəsilməsi qəti qadağan edildi.

Boileau iddia edirdi ki, ədəbi əsərdə hər şey ağıl əsasında, dərindən düşünülmüş prinsiplər və qaydalar üzərində qurulmalıdır.

Klassizm nəzəriyyəsi həyatda həqiqət arzusunu özünəməxsus şəkildə büruzə verdi. Boileau bəyan etdi: "Yalnız doğru danışan gözəldir" və təbiəti təqlid etməyə çağırdı. Bununla belə, həm Boileonun özü, həm də klassisizm bayrağı altında birləşən yazıçıların əksəriyyəti bu ədəbi cərəyanın ictimai-tarixi mahiyyəti ilə müəyyən edilən “həqiqət” və “təbiət” anlayışlarına məhdud məna qoydular. Təbiəti təqlid etməyə çağıran Boileau bütün təbiəti deyil, yalnız “gözəl təbiəti” nəzərdə tuturdu ki, bu da əslində reallığın təsvirinə gətirib çıxarırdı, lakin bəzədilmiş, “nəcib”. Boileonun poeziya məcəlləsi ədəbiyyatı demokratik cərəyanın nüfuzundan qorudu. Və çox xarakterikdir ki, Molyerlə bütün dostluğuna baxmayaraq, Boile onu tez-tez klassisizmin estetik tələblərindən yayındığına və xalq teatrının bədii təcrübəsinə əməl etdiyinə görə qınayırdı. Klassizm qədim yunan və Roma klassiklərini poetik sənət məsələlərində ən yüksək səlahiyyət sahibi kimi tanıdı, onlar ideoloji və bədii problemlərə əbədi və dəyişməz həllər təqdim etdilər, əsərlərini izləmək üçün "modellər" elan etdilər. Klassizmin poetikası daha çox antik poetikanın mexaniki və tarixən öyrənilmiş qaydalarına (Aristotel və Horatsi) əsaslanırdı. Xüsusən də klassisizm məktəbinin dramaturqu üçün məcburi olan üç vəhdət adlanan qaydalar (zaman, məkan və hərəkət) qədim ənənələrə gedib çıxır.

Aleksandr Papa (1688-1744) ingilis klassik poeziyasının ən görkəmli nümayəndəsidir.

“Tənqid haqqında esse”də (1711) Boileonun “Poetik sənət” və Horatsinin “Poeziya elmi”nə əsaslanaraq, maarifpərvər ruhlu bir gənc üçün qeyri-adi fərziyyə ilə klassik prinsipləri ümumiləşdirib inkişaf etdirdi. O, “təbiəti təqlid etməyi” qədim modelin təqlidi hesab edirdi. “Ölçü”, “uyğunluq” və “məqbulluq” anlayışlarına sadiq qalaraq, o, bir təhsil humanisti kimi ağlabatan, “təbii” həyata çağırırdı. Papa zövqü anadangəlmə hesab edirdi, lakin təhsilin təsiri altında düzgün olur və buna görə də hər hansı bir təbəqədən olan bir insana xasdır. O, barokko tərəfdarlarının təmtəraqlı üslubuna qarşı çıxdı, lakin onun anlayışında dilin “sadəliyi” lüğətin genişlənməsi və ifadələrin demokratikləşməsi deyil, üslubun “aydınlığı” və “uyğunluğu” kimi görünürdü. Bütün pedaqoqlar kimi, Papa da “barbar” orta əsrlərə mənfi münasibət bəsləyirdi. Ümumiyyətlə, Papa sərt klassik doktrinadan kənara çıxdı: o, qədim qaydalardan kənara çıxma ehtimalını inkar etmirdi; o, təkcə Qədim Yunanıstan və Romada deyil, sənət şedevrlərinin görünüşünə "dahi" və "iqlim" təsirini tanıdı. O, on iki hecalı misraya qarşı çıxmaqla qəhrəmanlıq qoşmasının son təsdiqinə öz töhfəsini verdi. "Tənqid haqqında esse"də Papa təkcə ümumi problemlərə - eqoizm, ağıl, təvazökarlıq, qürur və s. , - həm də şəxsi suallar, o cümlədən tənqidçilərin davranış motivləri.

Fransız klassisizmi Kornel və Rasinin faciələrində, La Fontenin nağıllarında və Molyerin komediyalarında ən yüksək çiçəklənməyə çatdı. Lakin 17-ci əsr fransız ədəbiyyatının bu korifeylərinin bədii praktikası çox vaxt klassikliyin nəzəri prinsiplərindən uzaqlaşırdı. Beləliklə, məsələn, insan təsvirində xas olan bir xəttiliyə baxmayaraq, daxili ziddiyyətlərlə dolu mürəkkəb personajlar yaratmağı bacardılar. İctimai “ağlabatan” borcun təbliği Korneil və Rasinin faciələrində şəxsi hisslərin və meyllərin boğulmasının faciəli qaçılmazlığına vurğu ilə birləşdirilir. Yaradıcılığı İntibah dövrünün humanist ədəbiyyatı və folkloru ilə sıx bağlı olan yazıçıların - La Fontenin və Molyerin yaradıcılığında demokratik və realist meyllər dərin inkişaf etmişdir. Buna görə də Molyerin bir sıra komediyaları mahiyyətcə və zahiri olaraq klassikliyin dramatik nəzəriyyəsi ilə bağlıdır.

Moliere hesab edirdi ki, komediyanın iki vəzifəsi var: öyrətmək və əyləndirmək. Əgər komediya tərbiyəvi təsirindən məhrum olarsa, o, boş istehzaya çevrilər; onun əyləncə funksiyalarını əlindən alsanız, o, komediya olmaqdan çıxar və onun mənəviyyat məqsədlərinə də nail olmayacaqdır. Bir sözlə, “komediyanın imperativi insanları əyləndirərək islah etməkdir”.

Molyerin komediyanın vəzifələri haqqında fikirləri klassik estetika dairəsindən kənara çıxmır. Komediyanın vəzifəsi, onun təsəvvür etdiyi kimi, “səhnədə ümumi çatışmazlıqların xoş təsvirini vermək” idi. O, burada tiplərin rasionalist abstraksiyasına klassiklər arasında xarakterik bir meyl göstərir. Molyerin komediyaları müasir həyatın çoxlu problemlərinə toxunur: ata və övlad münasibətləri, təhsil, nikah və ailə, cəmiyyətin mənəvi durumu (riyakarlıq, tamah, boşboğazlıq və s.), sinif, din, mədəniyyət, elm (tibb). , fəlsəfə) və s. Bu mövzular kompleksi, əyalətlərdə baş verən qrafinya d'Escarbagna istisna olmaqla, Paris materialından istifadə etməklə həll olunur. Molyer süjetləri təkcə real həyatdan götürmür; onları qədim (Plaut, Terens) və İntibah dövrünün italyan və ispan dramaturgiyasından (N. Barbieri, N. Sekki, T. de Molina), həmçinin fransız orta əsr xalq ənənələrindən (fablio, farslar) çəkir.

Racine Jean, yaradıcılığı Fransız klassik teatrının zirvəsini təmsil edən fransız dramaturqudur. Racine Sutyaganın yeganə komediyası 1668-ci ildə səhnəyə qoyuldu. 1669-cu ildə "Britannik" faciəsi orta müvəffəqiyyətlə tamaşaya qoyuldu. Racine Andromache-də ilk olaraq sonrakı pyeslərində adi hala çevriləcək bir süjet quruluşundan istifadə etdi: A C-ni sevən B-ni təqib edir. Bu modelin versiyası Britannicada verilir, burada cinayətkar və günahsız cütlüklər bir-biri ilə qarşılaşır: Aqrippina və Neron - Junia və Britannicus. Rasinin yeni məşuqəsi Mademoiselle de Chanmeletin baş rolda oynadığı Berenicenin növbəti il ​​istehsalı ədəbiyyat tarixinin ən böyük sirlərindən birinə çevrildi. İddia olunurdu ki, Titus və Berenis obrazlarında Racine, Racine və Corneille-ə eyni süjetdə bir pyes yazmaq fikrini verdiyi iddia edilən XIV Lüdovik və gəlini Henriettanı İngiltərədən çıxardı. İndiki vaxtda daha etibarlı görünən versiya budur ki, Titus və Berenis sevgisi kralın Luisin taxt-taca oturtmaq istədiyi Kardinal Mazarinin qardaşı qızı Mariya Mançini ilə qısa, lakin fırtınalı romantikasında əks olunub. İki dramaturq arasındakı rəqabətin versiyası da mübahisəlidir. Mümkündür ki, Kornel Rasinin niyyətindən xəbər tutmuş və XVII əsrin ədəbi adətlərinə uyğun olaraq, rəqibinə qalib gəlmək ümidi ilə özünün “Tit və Berenis” faciəsini yazmışdır. Əgər belədirsə, o, tələsik hərəkət etdi: Racine müsabiqədə zəfərli qələbə qazandı.

La Fontaine Jean De (1621-1695), fransız şairi. 1667-ci ildə Bouillon hersoginyası La Fontenin himayədarı oldu. Məzmunu olduqca sərbəst olan şeirlər yazmağa davam edərək, 1665-ci ildə ilk toplusu olan "Şeytlə hekayələr", ardınca "Nağıllar və hekayələr şeir" və "Psixika və Cupid sevgisi" nəşr olundu. 1672-ci ilə qədər Bulyon hersoginyasının himayədarı olaraq qalan və onu məmnun etmək istəyən La Fonteyn "Fables" yazmağa başladı və 1668-ci ildə ilk altı kitabı nəşr etdi. və Molière. Nəhayət, Markiz de la Sablierin himayəsi altına gələn şair 1680-ci ildə on iki Nağıl kitabının nəşrini tamamladı və 1683-cü ildə Fransa Akademiyasının üzvü seçildi. Lafontaine 14 aprel 1695-ci ildə Parisdə vəfat etdi.

La Fontenin mənzum hekayələri və qısa şerləri indi demək olar ki, unudulmuşdur, baxmayaraq ki, onlar ağılla doludur və klassik janrın nümunəsini təmsil edir. İlk baxışdan onlarda mənəvi tərbiyənin olmaması janrın mahiyyəti ilə açıq-aşkar ziddiyyət təşkil edir. Lakin daha düşünülmüş təhlillə aydın olur ki, La Fontenin aranjimanındakı Ezop, Fedr, Nevle və digər müəlliflərin nağıllarının çoxu öz tərbiyəvi mənasını itirib və biz başa düşürük ki, ənənəvi formanın arxasında tamamilə ortodoks mühakimələr deyil.

La Fontenin təmsilləri rəngarəngliyi, ritmik mükəmməlliyi, arxaizmlərdən məharətlə istifadə edilməsi (orta əsr Tülkü romantikası üslubunu canlandırması), dünyaya ayıq baxışı və dərin realizmi ilə diqqəti çəkir. Buna misal olaraq “Canavar və tülkü meymunun qarşısında mühakimə olunur” nağılı göstərmək olar:

Qurd meymuna bir xahiş etdi,

O, Lizanı aldatmaqda ittiham edib

Və oğurluqda; Tülkünün xasiyyəti məlumdur,

Hiyləgər, hiyləgər və vicdansız.

Və buna görə də Lizanı məhkəməyə çağırırlar.

İşə vəkillərsiz baxılıb, -

Qurd ittiham etdi, Tülkü özünü müdafiə etdi;

Təbii ki, hər kəs öz mənfəətini müdafiə edirdi.

Hakimin fikrincə, Femida heç vaxt

Əvvəllər heç vaxt bu qədər mürəkkəb bir iş olmamışdı...

Meymun düşündü, inlədi,

Mübahisələrdən, qışqırıqlardan və çıxışlardan sonra

Həm Qurdun, həm də Tülkünün əxlaqını çox yaxşı bilən,

O dedi: “Yaxşı, ikiniz də səhv edirsiniz;

Mən səni çoxdan tanıyıram...

İndi hökmümü oxuyacağam:

İttihamın yalan olmasında canavar günahkardır,

Tülkü quldurluqda günahkardır”.

Hakim onun haqlı olacağına qərar verdi

Oğru xasiyyətinə malik olanları cəzalandırmaq.

Bu nağılda real insanlar heyvan adı altında təmsil olunur, yəni: hakim, iddiaçı və cavabdeh. Ən əsası isə kəndlilər deyil, burjuaziya xalqı təsvir olunur.

Fransız klassisizmi dramaturgiyada, həm də estetik standartlara uyğunluq tələblərinin daha az sərt olduğu nəsrdə ən bariz şəkildə özünü göstərdi, ona xas olan unikal janr - aforizm janrını yaratdı. 17-ci əsrdə Fransada bir neçə aforist yazıçı meydana çıxdı. Bunlar o yazıçılardır ki, nə romanlar, nə hekayələr, nə də povestlər yaratmayıb, yalnız qısa, son dərəcə sıxlaşdırılmış nəsr miniatürləri yaradan və ya fikirlərini qələmə alan yazıçılardır - həyat müşahidələrinin, düşüncələrinin bəhrəsi.

Rusiyada klassizmin formalaşması Fransada formalaşdığından demək olar ki, dörddə üç əsr sonra baş verir. Rus yazıçıları üçün çağdaş fransız klassizminin nümayəndəsi olan Volter bu ədəbi cərəyanın Kornel və ya Rasin kimi qurucularından heç də az nüfuzlu deyildi.

Rus klassizminin Qərb klassizmi ilə, xüsusən fransız klassizmi ilə çox oxşar cəhətləri var idi, çünki o da mütləqiyyət dövründə yaranmışdı, lakin bu, sadə təqlid deyildi. Rus klassissizmi Qərbi Avropa klassizminin yaranmasına və inkişaf etdirilməsinə qədər toplanmış təcrübəni nəzərə alaraq orijinal torpaqda yaranıb və inkişaf edib.

Rus klassisizminin özünəməxsus cəhətləri bunlardır: birincisi, rus klassizminin lap əvvəldən müasir reallıqla möhkəm əlaqəsi var ki, bu da ən yaxşı əsərlərdə qabaqcıl ideyalar nöqteyi-nəzərindən işıqlandırılır.

Rus klassisizminin ikinci xüsusiyyəti onların yaradıcılığında yazıçıların mütərəqqi sosial ideyaları ilə şərtlənən ittihamçı və satirik cərəyandır. Rus klassik yazıçılarının əsərlərində satiranın olması onların yaradıcılığına həyati həqiqət xarakteri verir. Onların əsərlərində canlı müasirlik, rus gerçəkliyi, rus xalqı və rus təbiəti müəyyən qədər öz əksini tapıb.

Rus klassisizminin üçüncü xüsusiyyəti, rus yazıçılarının qızğın vətənpərvərliyinə görə, onların öz vətənlərinin tarixinə maraq göstərmələridir. Hamısı rus tarixini öyrənir, milli və tarixi mövzularda əsərlər yazır. Onlar bədii ədəbiyyatı, onun dilini milli əsasda yaratmağa, ona öz, rus simasını verməyə çalışır, xalq poeziyasına, xalq dilinə diqqət yetirirlər.

Sonuncu həm fransız, həm də rus klassizminə xas olan ümumi xüsusiyyətlərlə yanaşı, ona milli özünəməxsusluq xarakteri verən elə xüsusiyyətlər də nümayiş etdirir. Məsələn, bu, artan vətəndaş-vətənpərvərlik pafosu, daha qabarıq şəkildə ifadə olunan ittihamçı-realist meyl, şifahi xalq yaradıcılığından daha az uzaqlaşmadır. XVIII əsrin ilk onilliklərinin məişət və mərasim şerləri 18-ci əsrin ortalarında və ikinci yarısında lirik şeirin müxtəlif janrlarının inkişafına xeyli dərəcədə hazırlaşdı.

Klassizmin ideologiyasında əsas şey dövlət pafosudur. 18-ci əsrin ilk onilliklərində yaradılmış dövlət ən yüksək dəyər elan edildi. Peterin islahatlarından ilhamlanan klassiklər onun daha da təkmilləşdirilməsinin mümkünlüyünə inanırdılar. Onlara elə gəlirdi ki, hər bir sinif ona tapşırılan vəzifələri yerinə yetirir, əsaslı şəkildə qurulmuş sosial orqanizmdir. A.P.Sumarokov yazırdı: “Kəndlilər şumlayır, tacirlər ticarət edir, döyüşçülər vətəni müdafiə edir, hakimlər hakim, elm adamları elm yetişdirir”. Rus klassiklərinin dövlət pafosu dərin ziddiyyətli bir fenomendir. O, Rusiyanın son mərkəzləşdirilməsi ilə bağlı mütərəqqi tendensiyaları və eyni zamanda - maarifçi mütləqiyyətin sosial imkanlarının açıq-aşkar həddən artıq qiymətləndirilməsindən irəli gələn utopik fikirləri əks etdirirdi.

Klassizmin yaranmasına dörd böyük ədəbiyyat xadimi kömək etdi: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovski, M.V. Lomonosov və A.P. Sumarokov.

A.D.Kantemir müasir rus ədəbi dilinin ilk əsaslarının yenicə qoyulduğu bir dövrdə yaşayırdı; onun satiraları o dövrdə artıq köhnəlmiş heca sisteminə uyğun yazılmışdır və buna baxmayaraq, Kantemirin adı, Belinskinin sözləri ilə desək, “artıq həm klassik, həm də romantik bir çox efemer məşhurları geridə qoyub və hələ də yaşayacaq. Kantemir kimi “Rusda ilk şeiri canlandıran” idi. “Zəburda simfoniya” A. Kantemirin ilk mətbu əsəridir, lakin ümumiyyətlə onun ilk ədəbi əsəri deyil, bu, Antiox Kantemirin az məlum olan tərcüməsinin “Cənab Filosof Konstantin Manassisin Tarixi Konspekti” adlı səlahiyyətli əlyazması ilə təsdiqlənir. ,” 1725-ci il tarixli.

A. Kantemirin cəmi bir il sonra (1726) etdiyi “Müəyyən bir italyan məktubunun tərcüməsi”ndə xalq dili artıq təsadüfi elementlər şəklində yox, dominant norma kimi mövcuddur, baxmayaraq ki, bu tərcümənin dili Kantemir adəti üzrə “məşhur rus” adlandırırdı.

A. Kantemirin ilkin əsərlərində müşahidə oluna bilən kilsə slavyan lüğəti, morfologiyası və sintaksisindən ədəbi nitqin norması kimi xalq danışıq dilinə sürətli keçid onun təkcə fərdi dilinin və üslubunun təkamülünü deyil, həm də ədəbi nitqin inkişafını əks etdirir. dövrün dil şüuru və bütövlükdə rus ədəbi dilinin formalaşması.

1726-1728-ci illər A. Kantemirin IV satirasının ikinci nəşrində sonralar bir qədər təəssüflə yazdığı, bizə gəlib çatmamış sevgi mövzusundakı şeirlər üzərində yazdığı əsəri də əhatə etməlidir. Bu dövrdə Antakya Kantemir fransız ədəbiyyatına böyük maraq göstərmişdir ki, bunu həm yuxarıda qeyd etdiyimiz “Müəyyən bir italyan məktubunun tərcüməsi” ilə, həm də Kantemirin 1728-ci il təqvimindəki qeydləri təsdiq edir, buradan gənc yazıçının tanışlığı haqqında öyrənirik. “Le Mentor moderne” kimi ingilis modelinin fransız satirik jurnalları, həmçinin Molyerin (“Mizantrop”) əsəri və Marivaux komediyaları ilə. A. Kantemirin Boilonun dörd satirasının rus dilinə tərcüməsi, “Sakit həyatda” və “Zoyla haqqında” orijinal şeirlərinin yazılması işi də bu dövrə aid edilməlidir.

A. Kantemirin ilk tərcümələri və onun məhəbbət lirikası şairin yaradıcılığında yalnız bir hazırlıq mərhələsi, ilk güc sınağı, dil və üslubun inkişafı, təqdimat tərzi, dünyaya öz baxış tərzi idi.

Fəlsəfi məktublardan şeirlər

Mən burada hüquqlara riayət edərək qanuna hörmət edirəm;

Bununla belə, mən öz qaydalarıma uyğun yaşamaqda azadam:

Ruh sakitdir, indi həyat çətinlik olmadan davam edir,

Hər gün ehtiraslarımı yox etməyi öyrənirəm

Və limitə baxaraq həyatı belə qururam,

Sakitcə günlərimi sona yönəldirəm.

Heç kimi darıxmıram, cəzalara ehtiyac yoxdur,

Arzularımın günlərini qısaltdığım üçün xoşbəxtəm.

Yaşımın fəsadını indi tanıyıram,

İstəmirəm, qorxmuram, ölümü gözləyirəm.

Mənə dönməz mərhəmət göstərəndə

Mənə göstər, onda mən tam xoşbəxt olacağam.

1729-cu ildə şair yaradıcı yetkinlik dövrünə başladı, o, kifayət qədər şüurlu şəkildə diqqətini demək olar ki, yalnız satiraya yönəltdi:

Bir sözlə satiralarda qocalmaq istəyirəm,

Amma yaza bilmirəm: dözə bilmirəm.

(IV satira, mən red.)

Kantemirin ilk satirası olan “Təlimata küfr edənlər haqqında” (“Sənin fikrincə”) mücərrəd eybəcərlik yox, konkret ictimai-siyasi qüvvə kimi nadanlığa qarşı yönəldiyi üçün böyük siyasi rezonans doğurmuş əsər idi; "naxışlı paltarda" cəhalətə qarşı, I Pyotrun və Maarifçiliyin islahatlarına qarşı, Kopernik təlimlərinə və çapa qarşı; cəhalət döyüşkən və qalib; dövlət və kilsə orqanlarının səlahiyyətlərinə aid edilir.

Qürur, tənbəllik, sərvət - müdriklik üstünlük təşkil etdi,
Cahillik və bilik artıq kök salıb;
Gövdəsinin altında fəxr edir, naxışlı paltarda gəzir,
Qırmızı parçanı mühakimə edir, rəfləri idarə edir.
Elm cırılır, cır-cındıra kəsilir,
Bütün nəcib evlərdən, lənətlə yıxıldı.

Müəllifin oxucunu burada hər şeyin “əylənmək üçün yazıldığını” və onun müəllifin “heç kəsi konkret bir şəxs kimi təsəvvür etmədiyi”nə inandırmağa çalışdığı satiraya ön sözdən fərqli olaraq, Kantemirin ilk satirasına yönəldi. yaxşı müəyyən edilmiş və "xüsusi" şəxslərə qarşı - bunlar Peterin və "öyrənilmiş dəstənin" davasının düşmənləri idi. Kantemir satira qeydlərindən birində yazırdı: "Yepiskopu naməlum şəxs tərəfindən təsvir olunsa da, xarici mərasimlərdə bütün baş kahinliyi təyin edən D*** ilə çox oxşarlıqlar var." Bütün təhsili Stefan Yavorskinin "İnam Daşı" nı mənimsəməklə məhdudlaşan satirada bir din xadimini ələ salan Kantemir birmənalı olaraq öz ideoloji mövqeyini - "öyrənilmiş dəstə"nin tərəfdarını qeyd etdi. Kantemirin yaratdığı kilsə xadimlərinin obrazları çox real prototiplərə uyğun gəlirdi, lakin bunlar ümumiləşdirmə obrazları idi, zehinləri həyəcanlandırırdı, yeni nəsillərin mürtəce kilsəçiləri Antakya Kantemirin adı tarixə düşəndə ​​və adlar nə vaxtsa onlarda özlərini tanımağa davam edirdilər. Georgi Daşkov və onun müttəfiqləri tamamilə unutuldular.

Kantemir rus satirasından nümunələr verdisə, Trediakovski 1734-cü ildə "Qdansk şəhərinin təslim edilməsi haqqında təntənəli ode" (Dansiq) adı ilə ayrıca broşür kimi nəşr olunan ilk rus qəsidəsinə sahibdir. Rus ordusunu və imperator Anna İoannovnanı izzətləndirdi. 1752-ci ildə Sankt-Peterburqun yaranmasının əlli illiyi ilə əlaqədar “İjer torpağına və hökmdar olan Peterburqa həmd olsun” poeması yazılmışdır. Bu, Rusiyanın şimal paytaxtını tərənnüm edən ilk əsərlərdən biridir.

Qalib və təqdirəlayiq olanlarla yanaşı, Trediakovski də “mənəvi” qəsidələr, yəni bibliya məzmurlarının poetik transkripsiyalarını (“parafrazalar”) yazdı. Onlardan ən uğurlusu misralarla başlayan “Musanın ikinci nəğmələri” parafrasıdır:

Wonmi oh! Göy və çay

Yer üzü ağızdan çıxan sözləri eşitsin:

Yağış kimi sözlərlə axacağam;

Onlar çiçəyə şeh kimi düşəcək,

Vadilərə verilişlərim.

Çox ürəkaçan şeirlər “Rusiya üçün tərif şeirləri”dir, burada Trediakovski həm Vətənə hədsiz heyranlığını, həm də doğma yurd həsrətini çatdırmaq üçün aydın və dəqiq sözlər tapır.

Fleytada qəmli şeirlərə başlayacağam,

Uzaq ölkələr vasitəsilə Rusiyaya boş yerə:

Çünki bütün bu gün onun mənə olan xeyirxahlığıdır

Ağılla düşünmək istəyi azdır.

rus ana! mənim sonsuz işığım!

İcazə ver, sadiq övladına yalvarıram,

Oh, qırmızı taxtda necə oturursan!

Rus səması sənsən günəş aydındır

Digərləri qızıl əsa ilə boyanmışdır,

Və qiymətli porfir, mitre;

Əsasını özün bəzədin,

Lisey isə tacı işıqla ucaltdı...

“Rus poeziyasından Apollinə epistola” (Apollona) 1735-ci ilə aiddir, burada müəllif Avropa ədəbiyyatına ümumi baxış verir, qədim və fransız dillərinə xüsusi diqqət yetirir. Sonuncu Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire adları ilə təmsil olunur. “Apollin”in Rusiyaya təntənəli dəvəti rus poeziyasının çoxəsrlik Avropa incəsənətinə girişini simvolizə edirdi.

Rus oxucusunu Avropa klassizmi ilə tanış etməkdə növbəti addım Boileonun “Poetik sənət” traktatının (Trediakovskinin “Poeziya elmi”) və Horatsinin “Pisoya məktub”unun tərcüməsi oldu. Burada təkcə “nümunəvi” yazıçılar deyil, həm də tərcüməçinin qəti inamına görə rus müəlliflərinin əməl etməyə borclu olduqları poetik “qaydalar” təqdim olunur. Trediakovski Boilonun traktatını yüksək qiymətləndirir, onu bədii yaradıcılıq sahəsində ən mükəmməl bələdçi hesab edirdi. "Onun təqva elmi, - deyə o yazırdı, "hər şeydən üstün görünür, həm misraların tərkibinə, həm dilin saflığına, həm də burada irəli sürülən qaydaların mülahizəsinə görə."

1751-ci ildə Trediakovski ingilis yazıçısı Con Barklinin “Argenida” romanının tərcüməsini nəşr etdirir. Roman latın dilində yazılmış və əxlaqi-siyasi əsərlər sırasına aid edilmişdir. Trediakovskinin seçilməsi təsadüfi deyil, çünki “Argenida” problemləri 18-ci əsrin əvvəllərində Rusiyanın qarşısında duran siyasi vəzifələrlə rezonans doğururdu. Roman “maarifçi” mütləqiyyəti tərənnüm edir və dini təriqətlərdən tutmuş siyasi hərəkatlara qədər ali hakimiyyətə qarşı istənilən müxalifəti sərt şəkildə pisləyirdi. Bu fikirlər erkən rus klassizminin ideologiyasına uyğun gəlirdi. Kitabın ön sözündə Trediakovski qeyd etdi ki, orada göstərilən dövlət “qaydaları” Rusiya cəmiyyəti üçün faydalıdır.

1766-cı ildə Trediakovski "Tilemachis və ya Odisseyin oğlu Tilemachusun gəzintiləri, ironik bir şeirin bir hissəsi kimi təsvir edilmiş" adlı bir kitab nəşr etdi - erkən fransız pedaqoq Fenelonun "Telemaxusun sərgüzəştləri" romanının pulsuz tərcüməsi. Fenelon öz əsərini XIV Lüdovikin hakimiyyətinin son illərində, Fransanın əkinçilik və sənətkarlığın tənəzzülü ilə nəticələnən dağıdıcı müharibələrdən əziyyət çəkdiyi vaxtlarda yazıb.

“Tiləmaxıda”nın tarixi və ədəbi əhəmiyyəti təkcə onun tənqidi məzmununda deyil, həm də Trediakovskinin tərcüməçi kimi qarşısına qoyduğu daha mürəkkəb vəzifələrdədir. Əslində söhbət sözün adi mənasında tərcümədən yox, kitab janrının özünün köklü şəkildə yenidən işlənməsindən gedirdi. Trediakovski Fenelonun romanı əsasında Homerik dastanından nümunə götürülmüş qəhrəmanlıq poeması yaratdı və tapşırığına uyğun olaraq kitabı "Telemaxusun sərgüzəştləri" deyil, "Tilemachis" adlandırdı.

Romanı şeirə çevirən Trediakovski Fenelonun kitabında olmayan bir çox şeyi təqdim edir. Beləliklə, şeirin başlanğıcı qədim yunan eposuna xas olan başlanğıc xarakteristikasını əks etdirir. Budur məşhur "Mən oxuyuram" və kömək üçün musaya müraciət və əsərin məzmununun qısa xülasəsi. Fenelonun romanı nəsrlə, Trediakovskinin şeiri heksametrdə yazılıb. Fenelonun romanının üslubu da eynilə köklü şəkildə yenilənmişdir. A. N. Sokolovun fikrincə, “Fenelonun sıxılmış, sərt nəsri, nəsr bəzəkləri ilə xəsisliyi yüksək janr kimi poetik eposun üslub prinsiplərinə cavab vermirdi... Trediakovski Fenelonun nəsr üslubunu poetikləşdirir”. Bu məqsədlə o, “Tilemachida”ya Homer eposuna xas olan və Fenelonun romanında tamamilə olmayan mürəkkəb epitetləri daxil edir: bal axarlı, çoxaxarlı, kəskin sərt, ehtiyatlı, qanaxma. Trediakovskinin şeirində yüzdən çox belə mürəkkəb sifət var. Mürəkkəb epitetlər modeli əsasında mürəkkəb isimlər yaradılır: parlaqlıq, döyüş, mehriban qonşuluq, əzəmət.

Trediakovski Fenelonun romanının tərbiyəvi pafosunu diqqətlə qoruyub saxlayırdı. Əgər “Argenida”da hər cür itaətsizliyi yatıran mütləqiyyətin əsaslandırılmasından danışırdıqsa, “Tiləmaçida”da ali hakimiyyət qınaq obyektinə çevrilir. Burada hökmdarların despotizmindən, onların dəbdəbə və səadət aludəçiliyindən, padşahların fəzilətli adamları şəxsi mənafeyini düşünənlərdən və pulpərəstlərdən ayıra bilməməsindən, taxt-tacı əhatə edən və monarxların həqiqəti görməsinə mane olan yaltaqlardan bəhs edilir.

Ondan soruşdum ki, kralın suverenliyi nədən ibarətdir?

Cavab verdi: Padşah hər şeydə xalq üzərində ixtiyar sahibidir.

Amma qanunların hər şeydə onun üzərində gücü var, əlbəttə.

“Tiləmaxıda” həm müasirləri, həm də nəsilləri arasında özünə qarşı müxtəlif münasibətlər oyatmışdır. Trediakovski “Tilemaxide”də heksametrin müxtəlif imkanlarını epik misra kimi aydın nümayiş etdirmişdir. Trediakovskinin təcrübəsindən sonra N. İ. Qnediç “İliada”nı tərcümə edərkən, V. A. Jukovski “Odisseya” üzərində işləyərkən istifadə etmişlər.

Lomonosovun dil problemlərinə aid ilk əsəri Almaniyada yazılmış “Rus poeziyasının qaydaları haqqında məktub” (1739, 1778-ci ildə nəşr olunmuş) olmuşdur və burada heca-tonik versifikasiyanın rus dilinə tətbiqi mümkünlüyünü əsaslandırmışdır.

Lomonosovun fikrincə, hər bir ədəbi janr müəyyən “sakitlik”də yazılmalıdır: qəhrəmanlıq şeirləri, qəsidələr, “vacib məsələlər haqqında nəsr nitqləri” üçün “yüksək sakitlik” “tələb olunur”; orta - poetik mesajlar, elegiyalar, satiralar, təsviri nəsr və s. üçün; aşağı - komediyalar, epiqramlar, mahnılar, "adi işlərin yazıları" üçün. “Ştili” ilk növbədə neytral (rus və kilsə slavyan dilləri üçün ümumi), kilsə slavyan və rus danışıq sözlərinin nisbətindən asılı olaraq lüğət sahəsində sıralanırdı. “Yüksək sakitlik” slavyanların neytral sözlərlə birləşməsi ilə xarakterizə olunur, “orta sakitlik” neytral lüğət əsasında müəyyən sayda slavyanlar və danışıq sözlərinin əlavə edilməsi ilə qurulur, “aşağı sakitlik” neytral və danışıq sözlərini birləşdirir. Belə bir proqram 18-ci əsrin birinci yarısında hələ də nəzərə çarpan rus-kilsə slavyan diqlossiyasını dəf etməyə və vahid üslubi cəhətdən fərqlənmiş ədəbi dil yaratmağa imkan verdi. "Üç sakitlik" nəzəriyyəsi 18-ci əsrin ikinci yarısında rus ədəbi dilinin inkişafına əhəmiyyətli təsir göstərdi. rus ədəbi dilini şifahi dilə yaxınlaşdırmaq kursunu təyin edən N.M. Karamzin məktəbinin fəaliyyətinə qədər (1790-cı illərdən).

Lomonosovun poetik irsinə təntənəli qəsidələr, fəlsəfi qəsidələr - “Allahın Əlahəzrətinə səhər düşüncəsi” (1743) və “Allahın Əlahəzrətinə dair axşam düşüncəsi” (1743), məzmurların poetik aranjımanı və ona bitişik Əyyubdan seçilmiş qəsidələr (1751) daxildir. Böyük Pyotrun poeması (1756–1761), satirik şeirlər (Saqqal üçün himn, 1756–1757 və s.), fəlsəfi “Anakreonla söhbət” (Anakreontik qəsidələrin öz cavabları ilə birləşdirilmiş tərcüməsi; 1757–1761) , qəhrəmanlıq Polidor idiliyası (1750), iki faciə, müxtəlif bayramlar münasibətilə çoxsaylı şeirlər, epiqramlar, məsəllər, tərcümə şeirləri.

Lomonosovun poetik yaradıcılığının zirvəsi dövlətin həyatındakı əlamətdar hadisələrlə, məsələn, İmperator Yelizaveta və II Yekaterinanın taxtına çıxması ilə əlaqədar "hər halda" yazılmış qəsidələridir. Lomonosov kainatın parlaq və əzəmətli rəsmlərini yaratmaq üçün mərasimlərdən istifadə edirdi. Qədəhlər misraların daxili dinamikasını və səs zənginliyini yaradan, vətənpərvərlik pafosları və Rusiyanın gələcəyinə dair düşüncələrlə hopdurulmuş metaforalar, hiperbolalar, alleqoriyalar, ritorik suallar və digər tropiklərlə doludur. Yelizaveta Petrovnanın Ümumrusiya taxtına çıxdığı gün (1747) qəsidə yazırdı:

Elmlər gəncləri qidalandırır,

Sevinc qocalara verilir,

Xoşbəxt bir həyatda bəzəyirlər,

Bədbəxt hadisə baş verərsə, onun qayğısına qalırlar.

Klassizm rus ədəbiyyatının inkişafında mühüm mərhələ oldu. Bu ədəbi cərəyanın yarandığı dövrdə versifikasiyanın çevrilməsi kimi tarixi vəzifə həll olundu. Eyni zamanda, 18-ci əsrin ilk üç onilliyi ədəbiyyatında aydın şəkildə ortaya çıxan yeni məzmunla onun köhnə ifadə formaları arasındakı ziddiyyəti aradan qaldıran rus ədəbi dilinin formalaşması üçün möhkəm başlanğıc qoyuldu. əsr.

Ədəbi cərəyan kimi rus klassisizmi öz daxili mürəkkəbliyi və heterojenliyi ilə, onun yaradıcılarının yaradıcılığının ideya və ədəbi-bədii xüsusiyyətlərinin fərqliliyinə görə seçilirdi. Bu ədəbi cərəyanın yarandığı dövrdə klassisizm nümayəndələrinin inkişaf etdirdiyi aparıcı janrlar, bir tərəfdən, müsbət obrazlarda maarifçi mütləqiyyət ideallarını təbliğ edən qəsidə və faciə, digər tərəfdən, ədəbi-bədii janrlara qarşı mübarizə aparan satirik janrlar idi. siyasi irtica, maarifçilik düşmənlərinə qarşı, sosial çirkinliklərə qarşı və s.

Rus klassisizmi milli folklordan da çəkinmirdi. Əksinə, xalq poetik mədəniyyəti ənənəsinin müəyyən janrlarda dərk edilməsində onun zənginləşməsinə stimullar tapmışdır. Hətta yeni istiqamətin mənşəyində belə, rus versiyası islahatı həyata keçirərkən, Trediakovski öz qaydalarını qurmaqda izlədiyi bir model kimi sadə xalq mahnılarına birbaşa istinad edir.

Sırf bədii sahədə rus klassiklərinin qarşısında avropalı qardaşlarının bilmədiyi mürəkkəb vəzifələr durur. 17-ci əsrin ortalarında fransız ədəbiyyatı. artıq inkişaf etmiş ədəbi dilə və uzun müddət inkişaf etmiş dünyəvi janrlara malik idi. 18-ci əsrin əvvəllərində rus ədəbiyyatı. nə biri, nə də digəri yox idi. Buna görə də 18-ci əsrin ikinci üçdə biri rus yazıçılarının payı idi. Vəzifə təkcə yeni ədəbi cərəyan yaratmaq deyildi. Onlar ədəbi dildə islahatlar aparmalı, Rusiyada o vaxta qədər məlum olmayan janrlara yiyələnməli idilər. Onların hər biri pioner idi. Kantemir rus satirasının əsasını qoydu, Lomonosov qəsidə janrını qanuniləşdirdi, Sumarokov faciə və komediyaların müəllifi kimi çıxış etdi. Ədəbi dil islahatı sahəsində əsas rol Lomonosova məxsus idi.

Rus klassiklərinin yaradıcılıq fəaliyyəti janr, ədəbi dil və versifikasiya sahəsində çoxsaylı nəzəri əsərlərlə müşayiət olunur və dəstəklənirdi. Trediakovski yeni, heca-tonik sistemin əsas prinsiplərini əsaslandıran "Rus şeirlərinin bəstələnməsinin yeni və qısa üsulu" adlı traktat yazdı. Lomonosov "Rus dilində kilsə kitablarının istifadəsi haqqında" adlı müzakirəsində ədəbi dildə islahat apardı və "üç sakitlik" doktrinasını təklif etdi. Sumarokov “Yazıçı olmaq istəyənlər üçün göstərişlər” traktatında klassik janrların məzmununu və üslubunu təsvir etmişdir.

18-ci əsrin rus klassikliyi. inkişafında iki mərhələdən keçmişdir. Bunlardan birincisi 30-50-ci illərə aiddir. Bu, Rusiyada o vaxta qədər naməlum janrların bir-birinin ardınca doğulduğu, ədəbi dilin və versiyanın islah edildiyi zaman yeni bir istiqamətin formalaşmasıdır. İkinci mərhələ 18-ci əsrin son dörd onilliyinə düşür. və Fonvizin, Xeraskov, Derjavin, Knyajnin, Kapnist kimi yazıçıların adları ilə bağlıdır. Onların yaradıcılığında rus klassikliyi öz ideya-bədii imkanlarını ən dolğun və geniş şəkildə ortaya qoydu.

Rus klassisizminin unikallığı ondadır ki, formalaşma dövründə o, mütləqiyyət dövlətinə xidmət pafosunu erkən Avropa maarifçiliyinin ideyaları ilə birləşdirdi. 18-ci əsrdə Fransada. mütləqiyyət öz mütərəqqi imkanlarını artıq tükətmişdi və cəmiyyət fransız maarifçilərinin ideoloji cəhətdən hazırladıqları burjua inqilabı ilə üz-üzə idi. Rusiyada 18-ci əsrin ilk onilliklərində. mütləqiyyət hələ də ölkə üçün mütərəqqi dəyişikliklərin başında idi. Ona görə də inkişafının ilk mərhələsində rus klassisizmi özünün bəzi sosial təlimlərini Maarifçilik dövründən götürmüşdür. Bunlara, ilk növbədə, maarifçi mütləqiyyət ideyası daxildir. Bu nəzəriyyəyə görə, dövlətə müdrik, “maarifçi” monarx başçılıq etməlidir, o, öz ideyalarında ayrı-ayrı təbəqələrin eqoist maraqlarından üstün dayanaraq, onların hər birindən bütün cəmiyyətin mənafeyi naminə vicdanlı xidmət tələb edir. Rus klassikləri üçün belə bir hökmdarın nümunəsi zəka, enerji və geniş siyasi dünyagörüşü baxımından unikal şəxsiyyət olan I Pyotr idi.

17-ci əsr fransız klassizmindən fərqli olaraq. 30-50-ci illər rus klassizmində Maarifçilik dövrünə bilavasitə uyğun olaraq elmlərə, biliyə, maarifçiliyə böyük yer verilmişdir. Ölkə kilsə ideologiyasından dünyəvi ideologiyaya keçid edib. Rusiyaya cəmiyyət üçün faydalı olan dəqiq bilik lazım idi. Lomonosov demək olar ki, bütün qəsidələrində elmin faydalarından danışırdı. Kantemirin ilk satirası “Sənin ağlına. Təlimi küfr edənlərin üzərinə”. “Maariflənmiş” sözünün özü təkcə savadlı insanı deyil, biliyin cəmiyyət qarşısında məsuliyyətini dərk etməyə kömək edən vətəndaşı nəzərdə tuturdu. “Cəhalət” təkcə bilik çatışmazlığını deyil, eyni zamanda dövlət qarşısındakı borcunu dərk etməməyi nəzərdə tuturdu. 18-ci əsr Qərbi Avropa təhsil ədəbiyyatında, xüsusən də inkişafının sonrakı mərhələsində “maarifçilik” mövcud nizama ziddiyyət dərəcəsi ilə müəyyən edilirdi. 30-50-ci illərin rus klassizmində “maarifçilik” mütləqiyyətçi dövlətə dövlət qulluğu ölçüsü ilə ölçülürdü. Rus klassikləri - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov maarifçilərin kilsəyə və kilsə ideologiyasına qarşı mübarizəsinə yaxın idilər. Amma əgər Qərbdə söhbət dini dözümlülük, bəzi hallarda isə ateizm prinsipini müdafiə etməkdən gedirdisə, rus maarifçiləri XVIII əsrin birinci yarısında. ruhanilərin cəhalətini və kobud əxlaqını pisləmiş, elmi və onun tərəfdarlarını kilsə rəhbərliyinin təqiblərindən müdafiə etmişdir. İlk rus klassikləri insanların təbii bərabərliyi haqqında təhsil ideyasından artıq xəbərdar idilər. "Sənin qulundakı ət bir nəfərdir" dedi Kantemir valeti döyən zadəgana. Sumarokov “nəcib” təbəqəyə xatırladır ki, “qadınlardan və xanımlardan doğulmuş / İstisnasız olaraq hamının atası Adəmdir”. Lakin o vaxt bu tezis hələ bütün təbəqələrin qanun qarşısında bərabərliyi tələbində təcəssüm tapmamışdı. Kantemir “təbii qanun” prinsiplərinə əsaslanaraq zadəganları kəndlilərlə insani davranmağa çağırırdı. Sumarokov zadəganların və kəndlilərin təbii bərabərliyinə işarə edərək, vətənin "ilk" üzvlərindən təhsil və xidmət yolu ilə ölkədəki "zadəganlıq" və komandanlıq mövqeyini təsdiq etməyi tələb etdi.

Klassizmin Qərbi Avropa versiyalarında və xüsusən də fransız klassizminin janrlar sistemində dominant yer dramatik janr - faciə və komediyaya aid idisə, rus klassisizmində dominant janr lirizm və satira sahəsinə keçir.

Fransız klassizmi ilə ümumi janrlar: faciə, komediya, idil, elegiya, ode, sonet, epiqram, satira.

Kraliça Evi - Kraliça Evi, 1616-1636) Qrinviçdə. Memar İniqo Cons

Vaxt gəldi və qotikanın yüksək mistisizmi İntibah dövrünün sınaqlarından keçərək öz yerini qədim demokratiya ənənələrinə əsaslanan yeni ideyalara verir. İmperator əzəməti və demokratik ideallar arzusu qədimlərin imitasiyasının retrospeksiyasına çevrildi - klassisizm Avropada belə yarandı.

17-ci əsrin əvvəllərində bir çox Avropa ölkələri ticarət imperiyalarına çevrildi, orta təbəqə yarandı, demokratik transformasiyalar baş verdi.Din getdikcə daha çox dünyəvi hakimiyyətə tabe edildi. Yenə çoxlu tanrılar var idi və ilahi və dünyəvi gücün qədim iyerarxiyası kömək etdi. Şübhəsiz ki, bu, memarlıq meyllərinə təsir etməyə bilməzdi.

17-ci əsrdə Fransa və İngiltərədə demək olar ki, müstəqil olaraq yeni bir üslub yarandı - klassizm. Müasir Barokko kimi, o, İntibah memarlığının inkişafının və onun müxtəlif mədəni, tarixi və coğrafi şəraitdə çevrilməsinin təbii nəticəsi oldu.

Klassizm(Fransızca classicisme, latınca classicus - nümunəvi) - 17-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində Avropa incəsənətində bədii üslub və estetik istiqamət.

Klassizm ideyalara əsaslanır rasionalizm fəlsəfədən qaynaqlanır Dekart. Klassizm nöqteyi-nəzərindən sənət əsəri ciddi qanunlar əsasında qurulmalı, bununla da kainatın özünün harmoniya və məntiqini üzə çıxarmalıdır. Klassisizmə maraq yalnız əbədi, dəyişməzdir - hər bir fenomendə təsadüfi fərdi xüsusiyyətləri rədd edərək yalnız əsas, tipoloji xüsusiyyətləri tanımağa çalışır. Klassizmin estetikası incəsənətin ictimai və tərbiyəvi funksiyasına böyük əhəmiyyət verir. Klassizm qədim sənətdən (Aristotel, Platon, Horatsi...) çoxlu qayda və qanunlar götürür.

Barokko katolik kilsəsi ilə sıx bağlı idi. Klassizm və ya Barokkonun təmkinli formaları İngiltərə, Hollandiya, Şimali Almaniya kimi protestant ölkələrində, həmçinin kralın Papadan daha vacib olduğu Katolik Fransada daha məqbul idi. İdeal padşahın mülkləri monarxın əsl böyüklüyünü və onun həqiqi gücünü vurğulayan ideal memarlığa malik olmalıdır. XIV Lüdovik "Fransa mənəm" dedi.

Memarlıqda klassisizm 18-19-cu əsrlərin əvvəllərində Avropada yayılmış bir memarlıq üslubu kimi başa düşülür, onun əsas xüsusiyyəti ahəng, sadəlik, sərtlik, məntiqi aydınlıq, monumentallıq və memarlıq standartı kimi qədim memarlıq formalarına müraciət idi. yer doldurmağın məqsədəuyğunluğu. Klassizmin memarlığı bütövlükdə düzülüş qanunauyğunluğu və həcmli formanın aydınlığı ilə xarakterizə olunur. Klassizmin memarlıq dilinin əsasını antik dövrə yaxın nisbətlərdə və formalarda nizam, simmetrik eksenel kompozisiyalar, dekorativ bəzək təmkinliliyi və müntəzəm şəhərsalma sistemi təşkil edirdi.

Adətən bölünür klassizmin inkişafında iki dövr. 17-ci əsrdə Fransada mütləqiyyətin yüksəlişini əks etdirən klassizm inkişaf etmişdir. 18-ci əsr öz inkişafında yeni mərhələ hesab olunur, çünki o dövrdə maarifçiliyin fəlsəfi rasionalizmi ideyalarına əsaslanan digər vətəndaş ideallarını əks etdirirdi. Hər iki dövrü dünyanın rasional qanunları, gözəl, nəcib təbiət ideyası, böyük ictimai məzmunu, uca qəhrəmanlıq və əxlaqi idealları ifadə etmək istəyi birləşdirir.

Klassizmin memarlığı formanın sərtliyi, məkan həllərinin aydınlığı, interyerlərin həndəsiliyi, rənglərin yumşaqlığı və binaların xarici və daxili dekorasiyasının lakonizmi ilə səciyyələnir. Barokko binalarından fərqli olaraq, klassisizm ustaları heç vaxt binanın nisbətlərini pozan məkan illüziyaları yaratmadılar. Və park memarlığında sözdə müntəzəm üslub bütün qazonların və çiçək yataqlarının düzgün formaya malik olduğu və yaşıl sahələr ciddi şəkildə düz bir xəttə yerləşdirilir və diqqətlə kəsilir. ( Versalın bağ və park ansamblı)

Klassizm 17-ci əsr üçün xarakterikdir. milli dövlətlərin fəal təşəkkül prosesinin getdiyi və kapitalist inkişafının gücünün artdığı ölkələr üçün (Hollandiya, İngiltərə, Fransa). Bu ölkələrdə klassizm dövlətlərin mərkəzləşdirilməsində və milli birləşməsində maraqlı olan sabit bazar uğrunda mübarizə aparan və məhsuldar qüvvələri genişləndirən burjuaziyanın ideologiyasının yeni xüsusiyyətlərini daşıyırdı. Burjuaziyanın mənafeyini pozan sinfi bərabərsizliklərin əleyhdarı olmaqla onun ideoloqları siniflərin mənafeyinin tabeçiliyinə əsaslanan rasional təşkil olunmuş dövlət nəzəriyyəsini irəli sürdülər. Ağılın dövlət və ictimai həyatın təşkilinin əsası kimi tanınması burjuaziyanın hər vasitə ilə irəli sürdüyü elmi tərəqqinin arqumentləri ilə dəstəklənir. Reallığın qiymətləndirilməsinə bu rasional yanaşma vətəndaşlıq idealının və zəkanın elementar qüvvələr üzərində qələbəsinin mühüm mövzuya çevrildiyi sənət sahəsinə köçürüldü. Dini ideologiya getdikcə dünyəvi hakimiyyətə tabe olur və bir sıra ölkələrdə islahat aparılır. Klassizmin tərəfdarları antik dünyada ahəngdar ictimai quruluş nümunəsi görürdülər və buna görə də öz sosial-etik və estetik ideallarını ifadə etmək üçün antik klassiklərin nümunələrinə müraciət edirdilər (buna görə də klassikizm termini yaranmışdır). Ənənələrin inkişafı İntibah, klassisizm irsdən çox şey götürdü barokko.

17-ci əsrin memarlıq klassikliyi iki əsas istiqamətdə inkişaf etmişdir:

• birincisi mərhum İntibah klassik məktəbinin (İngiltərə, Hollandiya) ənənələrinin inkişafına əsaslanırdı;
• ikincisi - klassik ənənələri canlandıran, Roma Barokko ənənələrini (Fransa) daha çox inkişaf etdirdi.

İngilis klassikliyi

Qədim irsi bütün genişliyi və tektonik bütövlüyü ilə canlandıran Palladionun yaradıcı və nəzəri irsi klassikləri xüsusilə cəlb edirdi. Bu yolu digərlərindən daha tez tutmuş ölkələrin memarlığına böyük təsir göstərmişdir memarlıq rasionalizmi. Artıq 17-ci əsrin birinci yarısından. barokkodan nisbətən zəif təsirlənən İngiltərə və Hollandiya memarlığında təsir altında yeni xüsusiyyətlər müəyyən edilmişdir. Palladian klassikliyi. Yeni üslubun inkişafında ingilis memarının xüsusi rolu olmuşdur. İniqo Cons (İniqo Cons) (1573-1652) - 17-ci əsrin ingilis memarlığında ilk parlaq yaradıcı fərd və ilk həqiqətən yeni fenomen. O, 17-ci əsrin ingilis klassizminin ən görkəmli əsərlərinə sahibdir.

1613-cü ildə Cons İtaliyaya getdi. Yol boyu o, Fransaya səfər etdi və burada bir çox ən əhəmiyyətli binaları görə bildi. Bu səfər, görünür, memar Consun Palladionun göstərdiyi istiqamətdə hərəkətində həlledici təkan oldu. Palladionun traktatının kənarları və albomdakı qeydləri bu vaxta qədər idi.

Onların arasında memarlıq haqqında yeganə ümumi mühakimə İtaliyanın son İntibah memarlığında müəyyən cərəyanların əsaslandırılmış tənqidinə həsr olunması xarakterikdir: Cons qınayır. Mikelancelo və onun ardıcılları mürəkkəb bəzəkdən həddindən artıq istifadəni başlatdıqlarını və monumental memarlığın c. ssenari və qısamüddətli yüngül binalardan fərqli olaraq, ciddi, təsirsiz və qaydalara əsaslanmalıdır.

1615-ci ildə Cons vətəninə qayıtdı. Kral İşləri Nazirliyinin baş müfəttişi təyin edilir. Gələn il o, ən yaxşı əsərlərindən birini qurmağa başlayır Kraliça Evi - Kraliça Evi, 1616-1636) Qrinviçdə.

Queens House-da memar ardıcıl bölgülərin aydınlığı və klassik aydınlığı, formaların görünən konstruktivliyi, mütənasib strukturun tarazlığı kimi Palladian prinsiplərini ardıcıl olaraq inkişaf etdirir. Binanın ümumi birləşmələri və fərdi formaları klassik həndəsi və rasionaldır. Kompozisiyada insanın miqyasına uyğun bir sifarişə uyğun olaraq qurulmuş sakit, metrik olaraq parçalanmış divar üstünlük təşkil edir. Hər şeydə tarazlıq və harmoniya hökm sürür. Plan interyerin sadə, balanslaşdırılmış məkanlara bölünməsinin eyni aydınlığını göstərir.

Consun bizə gəlib çatan bu ilk quruluşu öz sərtliyi və çılpaq sadəliyi ilə bağlı heç bir presedentə malik deyildi və əvvəlki tikililərlə kəskin ziddiyyət təşkil edirdi. Bununla belə, bina (tez-tez olduğu kimi) hazırkı vəziyyətinə görə mühakimə edilməməlidir. Müştərinin (Kraliça Anna, Ceyms I Stüartın həyat yoldaşı) istəyi ilə ev düz köhnə Dover yolunun üstündə tikildi (indi onun mövqeyi hər iki tərəfdən binaya bitişik uzun sütunlu sütunlarla işarələnir) və əvvəlcə iki binadan ibarət idi. yol ilə ayrılmış, üstündən örtülü körpü ilə birləşdirilmişdir. Kompozisiyanın mürəkkəbliyi bir vaxtlar binaya daha mənzərəli, "ingilis" xarakteri verdi, ənənəvi bağlamalarda yığılmış bacaların şaquli yığınları ilə vurğulandı. Ustanın ölümündən sonra, 1662-ci ildə binalar arasında boşluq quruldu. Beləliklə, planda kvadrat, yığcam və memarlıqda qurudu, Qrinviç təpəsinin tərəfdən sütunlarla bəzədilmiş lodjiyası, terası və ikiqat hündürlüyə aparan bir pilləkən ilə - Temza tərəfdən.

Bütün bunlar, Kvinshausun Florensiya yaxınlığındakı Poggio a Caiano-da Yaşlı Giuliano da Sangallo tərəfindən tikilmiş kvadrat, mərkəzli villa ilə genişmiqyaslı müqayisəsini çətin ki, əsaslandırır, baxmayaraq ki, son planın dizaynındakı oxşarlıq danılmazdır. Consun özü çayın kənarından fasadın prototipi kimi yalnız Scamozzi tərəfindən Padua yaxınlığında inşa edilmiş Villa Molini qeyd edir. Proporsiyalar - risalitlərin və lodjiyaların eninin bərabərliyi, birinci mərtəbə ilə müqayisədə ikinci mərtəbənin yüksək hündürlüyü, ayrı-ayrı daşlara parçalanmadan rustikləşmə, korniş üzərində balustrade və girişdəki əyri ikiqat pilləkən - deyil. Palladionun təbiətində və bir az italyan üslubuna bənzəyir və eyni zamanda klassikliyin rasional şəkildə tərtib edilmiş kompozisiyaları.

məşhur Londonda Ziyafət Evi (Banket Evi - Banket Zalı, 1619-1622) görünüşünə görə Palladian prototiplərinə daha yaxındır. Bütün kompozisiya boyu nəcib təntənə və ardıcıl nizam quruluşuna görə İngiltərədə onun sələfi yox idi. Eyni zamanda, bu, öz sosial məzmununa görə 11-ci əsrdən etibarən ingilis memarlığından keçən orijinal bir quruluş növüdür. İkipilləli sifarişli fasadın arxasında (aşağıda - İonik, yuxarıda - kompozit) tək iki işıqlı zal var, onun perimetri boyunca eyvan var ki, bu da eksteryer və interyer arasında məntiqi əlaqəni təmin edir. . Palladian fasadları ilə bütün oxşarlıqlara baxmayaraq, burada əhəmiyyətli fərqlər var: hər iki pillənin hündürlüyü eynidir, Vincentian ustasında heç vaxt rast gəlinmir və kiçik girintili pəncərələri olan böyük şüşəli sahə (yerli yarı taxta konstruksiyaların əks-sədası). ) divarı italyan prototiplərinə xas olan plastiklik xarakteristikasından məhrum edir, ona aydın milli görünüş verir.İngilis xüsusiyyətləri. Salonun dəbdəbəli tavanı, dərin kassalarla ( sonra Rubens tərəfindən çəkilmişdir), dekorativ panellərin yüngül relyefləri ilə bəzədilmiş o dövrün ingilis saraylarının düz tavanlarından əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir.

Adı ilə İniqo Cons 1618-ci ildən Kral Tikinti Komissiyasının üzvü olan 17-ci əsrin ən mühüm şəhərsalma hadisəsi ilə əlaqələndirilir - müntəzəm plana uyğun olaraq yaradılmış ilk London meydanının salınması. Artıq onun ümumi adıdır Piazza Covent Garden- ideyanın italyan mənşəyindən danışır. Meydanın qərb tərəfinin oxu boyunca yerləşdirilmiş, hündür alınlığı və qarışqalarda iki sütunlu Toskana eyvanı olan Müqəddəs Pavel kilsəsi (1631) hərfi mənada açıq-aşkar sadəlövhdür, etrusk məbədini təqlid edir. Serlio obrazında. Meydanı şimaldan və cənubdan çərçivəyə salan üç mərtəbəli binaların birinci mərtəbələrindəki açıq arkadalar, ehtimal ki, Livorno meydanının əks-sədasıdır. Ancaq eyni zamanda, şəhər məkanının homojen, klassik dizaynı cəmi otuz il əvvəl tikilmiş Paris məkanı des Vosges-dən ilhamlana bilərdi.

Müqəddəs Paul Katedrali meydanda Kovent bağı (Kovent bağı), İslahatdan sonra Londonda sətir-sətir tikilmiş ilk məbəd öz sadəliyi ilə təkcə sifarişçi Bedford hersoqu-nun öz kilsəsinin üzvləri qarşısında öhdəliklərini ucuz yerinə yetirmək istəyini deyil, həm də məbədin əsas tələblərini əks etdirir. protestant dini. Cons müştəriyə "İngiltərənin ən gözəl anbarını" tikəcəyini vəd etdi. Buna baxmayaraq, 1795-ci il yanğınından sonra bərpa edilən kilsənin fasadı irimiqyaslı, kiçik olmasına baxmayaraq əzəmətlidir və onun sadəliyi şübhəsiz ki, xüsusi cazibədarlığa malikdir. Maraqlıdır ki, eyvanın altındakı hündür qapı yalançıdır, çünki kilsənin bu tərəfində bir qurbangah var.

Cons ansamblı, təəssüf ki, tamamilə itirildi, meydanın sahəsi tikildi, binalar dağıdıldı, yalnız sonradan, 1878-ci ildə, şimal-qərb küncündə ucaldılmış bina bizə səhnənin miqyasını və təbiətini mühakimə etməyə imkan verir. orijinal plan.

Consun ilk əsərləri quru bir sərtlikdən əziyyət çəkirsə, onun sonrakı əmlak binaları klassik formalizm bağları ilə daha az məhdudlaşır. Öz azadlığı və plastikliyi ilə onlar 18-ci əsrin ingilis palladianlığını qismən gözləyirlər. Bu, məsələn, Wilton Evi (Wilton House, Wiltshire), 1647-ci ildə yandı və yenidən tikildi John Webb, Consun uzun müddətdir köməkçisi.

İ.Consun ideyaları sonrakı layihələrdə də davam etdirilmişdir ki, bunlardan da memarın London rekonstruksiya layihəsi vurğulanmalıdır. Christopher Wren (Christopher Wren) (1632-1723) orta əsr şəhərinin Romadan (1666) sonra ilk möhtəşəm yenidənqurma layihəsi olmaqla, Parisin möhtəşəm yenidən qurulmasından təxminən iki əsr qabaq idi. Plan həyata keçirilmədi, lakin memar şəhərin ayrı-ayrı qovşaqlarının yaranması və qurulmasının ümumi prosesinə töhfə verdi, xüsusən də İniqo Cons tərəfindən hazırlanmış ansamblı tamamladı. Qrinviçdəki xəstəxana(1698-1729). Renin digər əsas binası Müqəddəs Katedrali. Paul Londondadır- İngiltərə Kilsəsinin London Katedrali. Müqəddəs Katedrali. Pavel yenidən qurulan Şəhərin ərazisində əsas şəhərsalma mərkəzidir. Londonun ilk yepiskopunun təqdis edilməsindən bəri St. Augustine (604), mənbələrə görə, bu yerdə bir neçə xristian kilsəsi ucaldılmışdır. Mövcud kafedralın bilavasitə sələfi, köhnə Müqəddəs Katedral kafedralı. 1240-cı ildə təqdis olunan Müqəddəs Pavelin uzunluğu 175 m, Vinçester Katedralindən 7 m uzun idi. 1633-1642-ci illərdə İniqo Cons köhnə kafedralda geniş təmir işləri apardı və klassik Palladian üslubunda qərb fasadını əlavə etdi. Ancaq bu köhnə kafedral 1666-cı ildə Londonda baş verən Böyük Yanğın zamanı tamamilə məhv edildi. İndiki bina 1675-1710-cu illərdə Christopher Wren tərəfindən tikilmişdir; İlk xidmət 1697-ci ilin dekabrında tamamlanmamış kilsədə baş tutdu.

Memarlıq baxımından Müqəddəs Katedrali. Paulun kilsəsi xristian dünyasının ən böyük qübbəli binalarından biridir və Florensiya Katedrali, St. Konstantinopoldakı Sofiya və St. Peter Romadadır. Katedral Latın xaçı formasına malikdir, uzunluğu 157 m, eni 31 m; transept uzunluğu 75 m; ümumi sahəsi 155.000 kv. m.30 m hündürlükdə orta xaçda 111 m-ə qədər ucalan diametri 34 m olan günbəzin bünövrəsi qoyulmuşdur.Günbəzin layihələndirilməsi zamanı Ren özünəməxsus həll yollarından istifadə etmişdir. Birbaşa orta xaçın üstündə, yuxarıda (oculus) 6 metrlik dairəvi çuxur olan kərpicdən birinci günbəzi ucaltdı, daxili nisbətlərə tamamilə uyğundur. Birinci günbəzin üstündə memar kütləsi 700 tona çatan nəhəng daş fənər üçün dayaq rolunu oynayan kərpic konus tikdi, konusun üstündə isə taxta çərçivədə qurğuşun təbəqələrlə örtülmüş ikinci günbəz var. binanın xarici həcmləri. Konusun altına bir dəmir zəncir qoyulur ki, bu da yanal itkini alır. Kütləvi dairəvi sütunlarla dəstəklənən bir qədər uclu günbəz kafedralın görünüşündə üstünlük təşkil edir.

İnteryer əsasən mərmər üzlüklə işlənib və rəng az olduğu üçün sərt görünür. Divarlar boyunca məşhur generalların və dəniz komandirlərinin çoxsaylı məzarları var. Xorun tağlarının və divarlarının şüşə mozaikaları 1897-ci ildə tamamlandı.

1666-cı ildə Londonda baş verən yanğından sonra tikinti işləri üçün geniş imkanlar açıldı. Memar öz əsərini təqdim etdi. şəhərin yenidən qurulması planı və 52 kilsə kilsəsini bərpa etmək əmri aldı. Ren müxtəlif məkan həlləri təklif etdi; bəzi binalar həqiqətən barokko dəbdəbəsi ilə tikilmişdir (məsələn, Uolbrukdakı Müqəddəs Stiven kilsəsi). Onların qüllələri St qüllələri ilə birlikdə. Paul şəhərin möhtəşəm panoramasını yaradır. Bunlar arasında Nyuqeyt-stritdəki Məsih, Flit-stritdəki Müqəddəs Gəlin, Qarlik Hilldəki Müqəddəs Ceyms və Foster Leyndəki Müqəddəs Vedast kilsələri var. Oksfordda Müqəddəs Meri Aldermarinin və ya Xrist kilsəsi kollecinin (Tom qülləsi) tikintisində olduğu kimi, xüsusi şərtlər bunu tələb edərsə, Wren gec qotik elementlərdən istifadə edə bilərdi, baxmayaraq ki, öz sözləri ilə desək, “ən yaxşı üslubdan yayınmağı xoşlamırdı. ”.

Kilsələrin tikintisi ilə yanaşı, Ren şəxsi sifarişləri yerinə yetirirdi ki, onlardan biri də yeni kitabxananın yaradılması idi Trinity Kolleci(1676-1684) Kembricdə. 1669-cu ildə kral binalarının baş nəzarətçisi təyin edildi. Bu vəzifədə o, Çelsi və Qrinviç bölgələrində xəstəxanaların tikintisi kimi bir sıra mühüm dövlət müqavilələri aldı ( Greenwich Xəstəxanası) və bir neçə bina daxildir Kensinqton saray kompleksləri Və Hampton Məhkəmə Sarayı.

Uzun ömrü boyu Ren ingilis taxtında ardıcıl beş kralın xidmətində olmuş və yalnız 1718-ci ildə vəzifəsini tərk etmişdir. Ren 1723-cü il fevralın 26-da Hempton Məhkəməsində vəfat etmiş və Müqəddəs İohann Katedralində dəfn edilmişdir. Paul. Onun ideyaları xüsusilə gələcək nəsil memarlar tərəfindən mənimsənilmiş və inkişaf etdirilmişdir N. Hawksmore və J. Gibbs. O, Avropa və ABŞ-da kilsə memarlığının inkişafına mühüm təsir göstərmişdir.

İngilis zadəganları arasında, qədim sənətdə ən tam ifadə olunan rasionallıq və nizam-intizam ideallarını təbliğ edən İngiltərədəki erkən Maarifçilik fəlsəfəsi ilə üst-üstə düşən Palladian malikanələri üçün əsl dəb yarandı.

Palladian İngilis villası yığcam bir cild idi, əksər hallarda üçmərtəbəli idi. Birincisi rustik idi, əsas ön mərtəbə idi, ikinci mərtəbə var idi, fasadda üçüncü - yaşayış mərtəbəsi ilə böyük bir sifarişlə birləşdirildi. Palladian binalarının sadəliyi və aydınlığı, onların formalarının təkrar istehsalının asanlığı oxşarları həm şəhərətrafı özəl memarlıqda, həm də şəhər ictimai və yaşayış binalarının memarlığında çox yayılmış etdi.

İngilis Palladianları park sənətinin inkişafına böyük töhfə verdilər. Dəbli, həndəsi cəhətdən düzgün yerinə " müntəzəm"Bağlar gəldi" landşaft parkları, sonralar "İngilis dili" adlandırıldı. Müxtəlif çalarların yarpaqları olan mənzərəli bağlar çəmənliklər, təbii gölməçələr və adalarla əvəz olunur. Parkların cığırları açıq perspektiv təmin etmir və hər döngənin arxasında gözlənilməz mənzərə hazırlayır. Heykəllər, besedkalar və xarabalıqlar ağacların kölgəsində gizlənir. 18-ci əsrin birinci yarısında onların əsas yaradıcısı olmuşdur William Kent

Landşaft və ya landşaft parkları təbii təbiətin gözəlliyi ağıllı şəkildə düzəldilmiş kimi qəbul edildi, lakin düzəlişlərin nəzərə çarpan olması lazım deyildi.

Fransız klassikliyi

Fransada klassizm daha mürəkkəb və ziddiyyətli şəraitdə formalaşmış, yerli ənənələr və barokko təsiri daha güclü təsir bağışlamışdır. 17-ci əsrin birinci yarısında fransız klassisizminin yaranması. İntibah formalarının memarlığında özünəməxsus refraksiya fonunda baş verdi, son qotika ənənələri və yaranan İtalyan Barokkoundan götürülmüş texnika. Bu proses tipoloji dəyişikliklərlə müşayiət olunurdu: vurğunun feodal zadəganlarının şəhərsiz qala tikintisindən rəsmi zadəganlar üçün şəhər və şəhərətrafı yaşayış binalarının tikintisinə keçidi.

Klassizmin əsas prinsipləri və idealları Fransada qoyulmuşdur. Deyə bilərik ki, hər şey iki məşhur insanın, Günəş Kralının (yəni XIV Lüdovik) “ Dövlət mənəm!” və məşhur filosof Rene Dekart demişdir: “ Düşünürəm, ona görə də varam"(Əlavə və Platonun dediyinə qarşı -" Mən varam, ona görə də düşünürəm"). Klassizmin əsas ideyaları məhz bu ifadələrdə yatır: padşaha sadiqlik, yəni. vətənə və ağlın hiss üzərində qələbəsi.

Yeni fəlsəfə öz ifadəsini təkcə monarxın ağzında və fəlsəfi əsərlərdə deyil, həm də cəmiyyət üçün əlçatan olan sənətdə tələb edirdi. Bizə vətəndaşların təfəkküründə vətənpərvərlik, rasional prinsip aşılamağa yönəlmiş qəhrəmanlıq obrazları lazım idi. Beləliklə, mədəniyyətin bütün sahələrinin islahatı başladı. Memarlıq təkcə məkanı deyil, həm də təbiətin özünə tabe olan ciddi simmetrik formalar yaratdı, yaradılanlara bir az da olsa yaxınlaşmağa çalışdı. Klod Ledu gələcəyin utopik ideal şəhəri. Bu, yeri gəlmişkən, yalnız memarın rəsmlərində qaldı (qeyd etmək lazımdır ki, layihə o qədər əhəmiyyətli idi ki, onun motivləri hələ də müxtəlif memarlıq cərəyanlarında istifadə olunur).

Erkən Fransız klassizminin memarlığının ən görkəmli nümayəndəsi idi Nikolas Fransua Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - Fransız klassisizminin banilərindən biri. Onun xidməti binaların birbaşa tikintisi ilə yanaşı, zadəganların yeni tipli şəhər yaşayış məskəninin - rahat və rahat planlı, o cümlədən vestibülü, möhtəşəm pilləkənləri, bir sıra enfiladlı evləri olan "mehmanxana" nın inkişafıdır. otaqlar, tez-tez bir veranda ətrafında bağlanır. Fasadların qotika üslublu şaquli bölmələrində böyük düzbucaqlı pəncərələr, mərtəbələrə aydın bölünmə və zəngin sifariş plastikliyi var. Mansart otellərinin xüsusiyyəti hündür damlardır, onun altında əlavə yaşayış sahəsi - yaradıcısının adını daşıyan çardaq təşkil edilmişdir. Belə bir damın əla nümunəsi saraydır Maison-Laffite(Maisons-Laffitte, 1642-1651). Mansarın digər əsərləri arasında: Hotel de Toulouse, Hotel Mazarin və Paris Katedrali Val de Qreys(Val-de-Grace), dizaynına uyğun olaraq tamamlandı Lemerce Və Le Muet.

Klassizmin birinci dövrünün çiçəklənmə dövrü XVII əsrin ikinci yarısına təsadüf edir. Burjua ideologiyasının irəli sürdüyü fəlsəfi rasionalizm və klassisizm anlayışları, mütləqiyyətin qarşısında. Louis XIV rəsmi dövlət doktrinası kimi qəbul edir. Bu anlayışlar şahın iradəsinə tamamilə tabedir, onu ağlabatan avtokratiya əsasında birləşmiş millətin ali təcəssümü kimi tərənnüm etmək vasitəsi kimi xidmət edir. Memarlıqda bunun ikiqat ifadəsi var: bir tərəfdən, əvvəlki dövrün fraksiya “çox qaranlığından” azad edilmiş, tektonik cəhətdən aydın və monumental olan rasional düzənli kompozisiyalar arzusu; digər tərəfdən, kompozisiyada vahid iradi prinsipə, binanı və ona bitişik məkanları tabe edən oxun hökmranlığına, təkcə şəhər məkanlarının təşkili prinsiplərinin deyil, insanın iradəsinə tabe olmasına getdikcə artan meyl. , həm də təbiətin özü, ağıl, həndəsə, "ideal" gözəllik qanunlarına uyğun olaraq dəyişdirilir. Hər iki tendensiya 17-ci əsrin ikinci yarısında Fransanın memarlıq həyatında iki böyük hadisə ilə təsvir olunur: birincisi - Parisdəki kral sarayının şərq fasadının dizaynı və tikintisi - Luvr (Luvr); ikincisi - Versaldakı ən möhtəşəm memarlıq və mənzərə ansamblı olan XIV Lüdovikin yeni iqamətgahının yaradılması.

Luvrun şərq fasadı iki layihənin müqayisəsi nəticəsində yaradılmışdır - biri İtaliyadan Parisə gəlmişdir. Lorenzo Bernini(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) və fransız Klod Perro(Claude Perrault) (1613-1688). Perraultun layihəsinə (1667-ci ildə həyata keçirilmiş) üstünlük verilmişdir, burada Bernini layihəsinin barokko narahatlığı və tektonik ikililiyindən fərqli olaraq, uzadılmış fasad (uzunluğu 170,5 m) nəhəng iki mərtəbəli qalereya ilə aydın nizamlı quruluşa malikdir. mərkəzdən və yanlardan simmetrik risalitlərlə. Korinf ordeninin qoşalaşmış sütunları (hündürlüyü 12,32 metr) çardaq və balustrade ilə tamamlanan klassik dizaynlı böyük bir antablatur daşıyır. Baza hamar zirzəmi döşəməsi şəklində şərh olunur, onun dizaynı, sifarişin elementlərində olduğu kimi, binanın əsas daşıyıcı dəstəyinin struktur funksiyalarını vurğulayır. Aydın, ritmik və mütənasib quruluş sadə münasibətlərə və modulluğa əsaslanır və klassik kanonlarda olduğu kimi sütunların aşağı diametri ilkin dəyər (modul) kimi götürülür. Binanın hündürlük ölçüləri (27,7 metr) və fasadın qarşısında ön kvadrat yaratmaq üçün nəzərdə tutulmuş kompozisiyanın ümumi miqyası binaya kral sarayı üçün lazım olan əzəmət və təmsilçiliyi verir. Eyni zamanda, kompozisiyanın bütün strukturu memarlıq məntiqi, həndəsiliyi, bədii rasionallığı ilə seçilir.

Versal ansamblı(Château de Versailles, 1661-1708) - XIV Lüdovik dövrünün memarlıq fəaliyyətinin zirvəsi. Şəhər həyatının və həyatının cəlbedici tərəflərini təbiətin qoynunda birləşdirmək istəyi möhtəşəm kompleksin, o cümlədən kral ailəsi və hökumət üçün tikililər olan kral sarayının, nəhəng parkın və saraya bitişik şəhərin yaradılmasına səbəb oldu. Saray, parkın oxunun bir tərəfdə, digər tərəfdən isə şəhər magistrallarının üç şüasının birləşdiyi bir mərkəzdir, onlardan mərkəzi biri Versalı Luvrla birləşdirən yol kimi xidmət edir. Parkın kənarından uzunluğu yarım kilometrdən (580 m) çox olan saray orta hissəsi ilə kəskin şəkildə irəli çəkilir və hündürlüyündə zirzəmiyə, əsas mərtəbəyə və zirzəmiyə aydın bölünür. çardaq. Sifarişli pilastrlar fonunda İon portikləri fasadları ardıcıl eksenel kompozisiyada birləşdirən ritmik vurğu rolunu oynayır.

Sarayın oxu landşaftın transformasiyasında əsas intizam amili rolunu oynayır. Ölkənin hökmranlıq edən sahibinin hüdudsuz iradəsini simvolizə edərək, park məqsədləri üçün memarlıq elementləri ilə ciddi qaydada növbələşərək həndəsi təbiət elementlərini tabe edir: pilləkənlər, hovuzlar, fəvvarələr və müxtəlif kiçik memarlıq formaları.

Barokko və Qədim Romaya xas olan eksenel məkan prinsipi burada yaşıl parterlərin və terraslarda enən xiyabanların möhtəşəm eksenel perspektivində həyata keçirilir, müşahidəçinin baxışlarını məsafədə yerləşən kanala, planda xaç şəklində və daha da sonsuzluğa aparır. Piramidalar şəklində işlənmiş kollar və ağaclar yaradılan mənzərənin xətti dərinliyini və süniliyini vurğulayır, yalnız əsas perspektivin hüdudlarından kənarda təbiətə çevrilir.

ideya" çevrilmiş təbiət" monarxın və zadəganların yeni həyat tərzinə uyğun gəlirdi. Bu, həm də yeni şəhərsalma planlarına - xaotik orta əsr şəhərindən uzaqlaşmaya və son nəticədə şəhərin qanunauyğunluq prinsipləri əsasında həlledici transformasiyasına və ona landşaft elementlərinin daxil edilməsinə səbəb oldu. Nəticə Versalın planlaşdırılmasında işlənmiş prinsip və texnikanın şəhərlərin, xüsusən də Parisin yenidən qurulmasına yayılması idi.

Andre Le Notr(Andre Le Notre) (1613-1700) - bağ və park ansamblının yaradıcısı Versal- Parisin qərbdən və şərqdən Luvr və Tuileries saraylarına bitişik olan mərkəzi ərazisinin planını tənzimləmək ideyası ilə çıxış etdi. Luvr - Tuileries oxu, Versailles yolun istiqaməti ilə üst-üstə düşür, məşhur " mənasını müəyyən etdi. Paris diametri", sonradan paytaxtın əsas magistralına çevrildi. Tuileries bağı və prospektin bir hissəsi - Yelisey meydanının prospektləri bu ox üzərində düzülmüşdü. 18-ci əsrin ikinci yarısında Tuileries prospekti des Champs-Elysées ilə birləşdirən Konkord meydanı yaradıldı və 19-cu əsrin birinci yarısında. Dairəvi meydanın mərkəzində Yelisey meydanının sonunda yerləşdirilən monumental Ulduz tağı uzunluğu təqribən 3 km olan ansamblın formalaşmasını tamamladı. Müəllif Versal sarayı Jül Hardouin-Mansart(Jul Hardouin-Mansart) (1646-1708) də 17-ci əsrin sonu və 18-ci əsrin əvvəllərində Parisdə bir sıra görkəmli ansambllar yaratdı. Bunlara dəyirmi daxildir Qələbə Meydanı(Place des Victoires), düzbucaqlı Vendome yerləşdirin(Place Vendome), günbəzli kafedralı olan Əlillər xəstəxanasının kompleksi. 17-ci əsrin ikinci yarısının fransız klassikliyi. İntibah dövrünün və xüsusilə Barokko dövrünün şəhərsalma nailiyyətlərini mənimsəmiş, onları daha möhtəşəm miqyasda inkişaf etdirərək tətbiq etmişdir.

18-ci əsrdə, XV Lüdovikin (1715-1774) hakimiyyəti dövründə digər incəsənət növlərində olduğu kimi, fransız memarlığında da barokko dövrünün təsviri cərəyanlarının formal davamı olan rokoko üslubu inkişaf etmişdir. Barokkoya yaxın olan və formalarına görə mürəkkəb olan bu üslubun orijinallığı əsasən kral sarayının dəbdəbəli və israfçı həyatına uyğun gələn daxili bəzəkdə özünü göstərirdi. Ştat otaqları daha rahat, həm də daha bəzəkli bir xarakter aldı. Binaların memarlıq bəzəyində mürəkkəb əyri xətlərdən hazırlanmış güzgülər və stükko bəzəkləri, gül çələngləri, qabıqlar və s. geniş istifadə olunurdu.Bu üslub mebeldə də öz əksini tapmışdır. Bununla belə, artıq 18-ci əsrin ortalarında Rokokonun mürəkkəb formalarından daha ciddiliyə, sadəliyə və aydınlığa doğru bir hərəkət baş verdi. Fransada bu dövr monarxik ictimai-siyasi sistemə qarşı yönəlmiş və 1789-cu il Fransa burjua inqilabında öz həllini tapmış geniş ictimai hərəkatla üst-üstə düşür. Fransada XVIII əsrin ikinci yarısı və XIX əsrin birinci üçdə biri klassizmin inkişafında və Avropa ölkələrində geniş yayılmasında yeni mərhələni qeyd edir.

XVIII əsrin İKİNCİ YARISI KLASSİZMİəsr bir çox cəhətdən əvvəlki əsrin memarlıq prinsiplərini inkişaf etdirdi. Bununla belə, yeni burjua-rasionalist idealları - formaların sadəliyi və klassik aydınlığı - indi burjua maarifçiliyi çərçivəsində təbliğ olunan sənətin müəyyən demokratikləşməsinin simvolu kimi başa düşülür. Memarlıq və təbiət arasındakı əlaqə dəyişir. Kompozisiyanın fundamental prinsipləri olaraq qalan simmetriya və ox artıq təbii landşaftın təşkilində eyni əhəmiyyət kəsb etmir. Getdikcə Fransız müntəzəm parkı təbii mənzərəni təqlid edən mənzərəli landşaft kompozisiyasına malik İngilis parkı adlanan parka yol verir.

Binaların memarlığı bir qədər daha humanist və rasional olur, baxmayaraq ki, nəhəng şəhər miqyası hələ də memarlıq vəzifələrinə geniş bir ansambl yanaşmasını müəyyənləşdirir. Bütün orta əsr tikililəri ilə şəhər bütövlükdə memarlıq təsir obyekti hesab olunur. Bütün şəhərin memarlıq planı üçün ideyalar irəli sürülür; Bununla yanaşı, nəqliyyatın maraqları, sanitar abadlıq məsələləri, ticarət və sənaye obyektlərinin yerləşdirilməsi və digər iqtisadi məsələlər mühüm yer tutmağa başlayır. Yeni tipli şəhər binaları üzərində iş zamanı çoxmərtəbəli yaşayış binalarına çox diqqət yetirilir. Bu şəhərsalma ideyalarının praktiki həyata keçirilməsinin çox məhdud olmasına baxmayaraq, şəhərin problemlərinə marağın artması ansamblların formalaşmasına təsir göstərmişdir. Böyük bir şəhərdə yeni ansambllar geniş məkanları öz “təsir dairəsinə” daxil etməyə çalışır və çox vaxt açıq xarakter alır.

18-ci əsr Fransız klassizminin ən böyük və ən xarakterik memarlıq ansamblı - Parisdəki Konkord meydanı, layihəyə uyğun olaraq yaradılmışdır Anj-Jak Qabriel (Anj-Jak Qabriel(1698 - 1782) 18-ci əsrin 50-60-cı illərində tikilmiş və 18-ci əsrin ikinci yarısı - 19-cu əsrin birinci yarısında yekun tamamlanmışdır. Nəhəng meydan Sena sahilində Luvrla bitişik Tuileries bağı ilə Yelisey meydanının geniş bulvarları arasında paylama yeri kimi xidmət edir. Əvvəllər mövcud olan quru arxlar düzbucaqlı sahənin (ölçüləri 245 x 140 m) sərhədi kimi xidmət edirdi. Meydanın quru xəndəklərin, balustradların və heykəltəraşlıq qruplarının köməyi ilə "qrafik" tərtibatı Versal Parkının planar planının izini daşıyır. 17-ci əsrdə Parisin qapalı meydanlarından fərqli olaraq. (Place Vendôme və s.), Place de la Concorde açıq kvadrat nümunəsidir, yalnız bir tərəfdən Gabriel tərəfindən tikilmiş, meydandan keçən eninə ox meydana gətirən iki simmetrik bina ilə məhdudlaşır və onların yaratdığı Rue Royale. Ox meydanda iki fəvvarə ilə sabitlənmişdir və əsas baltaların kəsişməsində Kral XV Lüdovikin abidəsi, daha sonra isə hündür obelisk ucaldılmışdır). Yelisey meydanı, Tuileries bağı, Sena məkanı və onun sahilləri, sanki, bu memarlıq ansamblının davamıdır, əhatə dairəsi nəhəng, eninə oxa perpendikulyar istiqamətdədir.

Müntəzəm “kral meydanları”nın təşkili ilə mərkəzlərin qismən yenidən qurulması Fransanın digər şəhərlərini də (Renn, Reyms, Ruen və s.) əhatə edir. Nansidəki Kral Meydanı (Place Royalle de Nancy, 1722-1755) xüsusilə fərqlənir. Şəhərsalma nəzəriyyəsi inkişaf edir. Xüsusilə, 18-ci əsrin ortalarında Parisdə XV Lüdovik meydanı üçün keçirilən müsabiqənin nəticələrini işləyib dərc etdirən memar Pattin şəhər meydanları ilə bağlı nəzəri işini qeyd etmək lazımdır.

XVIII əsr Fransız klassizminin binalarının kosmik planlaşdırma inkişafı şəhər ansamblından təcrid olunmuş şəkildə düşünülmür. Aparıcı motiv, bitişik şəhər məkanları ilə yaxşı əlaqəli olan böyük bir sifariş olaraq qalır. Konstruktiv funksiya sıraya qaytarılır; daha tez-tez portiklər və qalereyalar şəklində istifadə olunur, onun miqyası böyüyür, binanın bütün əsas həcminin hündürlüyünü əhatə edir. Fransız klassizminin nəzəriyyəçisi M. A. Laugier M. A. həqiqətən yükü daşımadığı klassik sütunu əsaslı şəkildə rədd edir və bir dəstəklə həqiqətən də əldə etmək mümkün olduğu halda bir sifarişin digərinin üzərinə qoyulmasını tənqid edir. Praktiki rasionalizm geniş nəzəri əsaslandırma alır.

Nəzəriyyənin inkişafı XVII əsrdən, Fransa Akademiyasının yaradılmasından (1634), Kral Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyasının (1648) və Memarlıq Akademiyasının (1671) yaranmasından bəri Fransa incəsənətində tipik bir hadisəyə çevrilmişdir. ). Nəzəriyyədə sifarişlərə və nisbətlərə xüsusi diqqət yetirilir. Nisbətlər doktrinasının inkişafı Jak Fransua Blondel(1705-1774) - 17-ci əsrin ikinci yarısının fransız nəzəriyyəçisi, Laugier, onların mütləq mükəmməlliyinin rasional mənalı prinsipinə əsaslanaraq, məntiqi əsaslandırılmış nisbətlərin bütöv sistemini yaradır. Eyni zamanda, ümumən memarlıqda olduğu kimi, mütənasiblikdə spekulyativ yolla əldə edilmiş riyazi kompozisiya qaydalarına əsaslanan rasionallıq elementi güclənir. Antik dövr və Renessans irsinə maraq artır və bu dövrlərin konkret nümunələrində irəli sürülən prinsiplərin məntiqi təsdiqini görməyə çalışırlar. Roma Panteonu tez-tez utilitar və bədii funksiyaların vəhdətinin ideal nümunəsi kimi qeyd olunur və İntibah klassiklərinin ən məşhur nümunələri Palladio və Bramante binaları, xüsusən Tempiettodur. Bu nümunələr nəinki diqqətlə öyrənilir, həm də tez-tez tikilən binaların birbaşa prototipləri kimi xidmət edir.

Layihəyə uyğun olaraq 1750-1780-ci illərdə tikilmişdir Jak Germain Sufflot(Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) St. Sonralar Fransanın milli panteonuna çevrilən Parisdə Genevieve-də antik dövrün bədii idealına və bu dövrə xas olan İntibah dövrünün ən yetkin nümunələrinə qayıdış görmək olar. Planda xaç şəklində olan kompozisiya ümumi sxemin ardıcıllığı, memarlıq hissələrinin tarazlığı, konstruksiyanın aydınlığı və aydınlığı ilə seçilir. Portiko öz formalarında Romaya qayıdır Panteona, günbəzli nağara (21,5 metr) kompozisiyaya bənzəyir Tempietto. Əsas fasad qısa, düz küçənin mənzərəsini tamamlayır və Parisin ən görkəmli memarlıq abidələrindən biri kimi xidmət edir.

18-ci əsrin ikinci yarısı - 19-cu əsrin əvvəllərində memarlıq fikrinin inkişafını əks etdirən maraqlı material Parisdə ən yüksək mükafata (Qran-pri) layiq görülmüş müsabiqəli akademik layihələrin nəşridir. Bütün bu layihələrdən keçən ümumi mövzu qədimliyə ehtiramdır. Sonsuz kolonnalar, nəhəng günbəzlər, təkrarlanan portiklər və s., bir tərəfdən, Rokokonun aristokratik qadınlığı ilə fasilədən, digər tərəfdən, həyata keçirilməsi üçün unikal memarlıq romantikasının çiçəklənməsindən danışır. sosial reallıqda heç bir əsas yox idi.

Böyük Fransa İnqilabı ərəfəsi (1789-94) memarlıqda sərt sadəlik istəyini, monumental həndəsə üçün cəsarətli axtarışı və yeni, nizamsız memarlığın (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu) yaranmasına səbəb oldu. Bu axtarışlar (həmçinin G.B.Piranezinin memarlıq daşlarının təsiri ilə qeyd olunur) klassizmin sonrakı mərhələsi - İmperiya üslubu üçün başlanğıc nöqtəsi kimi xidmət etmişdir.

İnqilab illərində demək olar ki, heç bir tikinti aparılmadı, lakin çoxlu sayda layihələr doğuldu. Kanonik formaların və ənənəvi klassik sxemlərin öhdəsindən gəlməyə ümumi meyl müəyyən edilmişdir.

Kulturoloji düşüncə növbəti dövrədən keçərək eyni yerdə başa çatdı. Fransız klassisizminin inqilabi istiqamətinin rəngkarlığı J. L. Davidin tarixi və portret obrazlarının cəsarətli dramı ilə təmsil olunur. I Napoleonun imperiyası illərində memarlıqda möhtəşəm təmsilçilik artır (C. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

18-ci əsr - 19-cu əsrin əvvəlləri klassizmin beynəlxalq mərkəzi Roma idi, burada akademik ənənənin sənətdə üstünlük təşkil etdiyi, formaların nəcibliyi və soyuq, mücərrəd ideallaşdırmanın birləşməsi ilə akademiklik üçün qeyri-adi deyil (Alman rəssamı A. R. Mengs, Avstriya mənzərə rəssamı). J. A. Koch, heykəltəraşlar - italyan A. Canova, Dane B. Thorvaldsen).

17-18-ci əsrin əvvəllərində klassisizm formalaşmışdır Holland memarlığında- memar Yakob van Kampen(Jacob van Campen, 1595-165), bu, onun xüsusilə təmkinli versiyasının yaranmasına səbəb oldu.Fransız və holland klassizmi ilə, eləcə də erkən barokko ilə çarpaz əlaqələr qısa bir parlaq çiçəklənmə ilə nəticələndi. İsveç memarlığında klassizm 17-ci əsrin sonu - 18-ci əsrin əvvəlləri - memar Gənc Nikodim Tessin(Nikodim Tessin Kiçik 1654-1728).

18-ci əsrin ortalarında klassisizm prinsipləri maarifçilik estetikası ruhuna çevrildi. Memarlıqda "təbiiliyə" müraciət kompozisiyanın sifariş elementlərinin konstruktiv əsaslandırılması tələbini, interyerdə - rahat yaşayış binası üçün çevik planın hazırlanmasını irəli sürür. Ev üçün ideal şərait “İngilis” parkının mənzərəsi idi. Yunan və Roma antik dövrünə dair arxeoloji biliklərin sürətli inkişafı (Herkulaneum, Pompey və s. qazıntılar) 18-ci əsrin klassikliyinə böyük təsir göstərmişdir; İ.İ.Vinkelmanın, İ.V.Götenin, F.Militsiyanın əsərləri klassisizm nəzəriyyəsinə öz töhfəsini verdi. 18-ci əsrin fransız klassizmində yeni memarlıq növləri müəyyən edildi: incə intim malikanə, təntənəli ictimai bina, açıq şəhər meydanı.

Rusiyada Klassizm öz inkişafında bir neçə mərhələdən keçmiş və özünü “maariflənmiş monarx” hesab edən, Volterlə yazışmış və fransız maarifçiliyinin ideyalarını dəstəkləyən II Yekaterinanın hakimiyyəti dövründə görünməmiş miqyas almışdır.

Əhəmiyyət, əzəmət və güclü pafos ideyaları Sankt-Peterburqun klassik memarlığına yaxın idi.

KLASSİZM (latdan. klassik- nümunəvi) - növbənin Avropa sənətində bədii istiqamət XVII - XVIII - 19-cu əsrin əvvəlləri, 17-ci əsrin sonunda Fransada formalaşmışdır. Klassizm dövlət maraqlarının şəxsi maraqlardan üstün olmasını, sivil, vətənpərvərlik motivlərinin, mənəvi borc kultunun üstünlüyünü təsdiq edirdi. Klassizmin estetikası bədii formaların sərtliyi ilə xarakterizə olunur: kompozisiya birliyi, normativ üslub və subyektlər. Rus klassisizminin nümayəndələri: Kantemir, Trediakovski, Lomonosov, Sumarokov, Knyajnin, Ozerov və b.

Klassizmin ən mühüm xüsusiyyətlərindən biri də antik sənətin bir model, estetik etalon kimi qəbul edilməsidir (hərəkətin adı da buna görədir). Məqsəd qədimlərin timsalında və bənzərində sənət əsərləri yaratmaqdır. Bundan əlavə, klassisizmin formalaşmasına maarifçilik ideyaları və ağıl kultu (ağılların hər şeyə qadir olmasına və dünyanın rasional əsaslarla yenidən təşkil oluna biləcəyinə inam) böyük təsir göstərmişdir.

Klassikistlər (klassizmin nümayəndələri) bədii yaradıcılığı qədim ədəbiyyatın ən yaxşı nümunələrinin öyrənilməsi əsasında yaradılmış ağlabatan qaydalara, əbədi qanunlara ciddi riayət etmək kimi qəbul edirdilər. Bu ağlabatan qanunlara əsaslanaraq, onlar əsərləri “düzgün” və “yanlış”a bölürdülər. Məsələn, Şekspirin ən yaxşı pyesləri belə “yanlış” kimi təsnif edilirdi. Bu, Şekspirin qəhrəmanlarının müsbət və mənfi xüsusiyyətləri birləşdirməsi ilə əlaqədar idi. Klassizmin yaradıcı metodu isə rasionalist təfəkkür əsasında formalaşmışdır. Ciddi xarakterlər və janrlar sistemi var idi: bütün personajlar və janrlar “təmizliyi” və birmənalılığı ilə seçilirdi. Beləliklə, bir qəhrəmanda nəinki pislikləri və fəzilətləri (yəni müsbət və mənfi xüsusiyyətləri), hətta bir neçə pisliyi birləşdirmək qəti qadağan edildi. Qəhrəman bir xarakter xüsusiyyətini təcəssüm etdirməli idi: ya xəsis, ya lovğa, ya ikiüzlü, ya ikiüzlü, ya yaxşı, ya da pis və s.

Klassik əsərlərin əsas münaqişəsi qəhrəmanın ağıl və hiss arasındakı mübarizəsidir. Eyni zamanda, müsbət qəhrəman həmişə ağılın lehinə seçim etməlidir (məsələn, sevgi ilə özünü dövlətə xidmət etməyə tamamilə həsr etmək zərurəti arasında seçim edərkən, sonuncunu seçməlidir), mənfi olanı isə - hissin xeyri.

Eyni sözləri janr sistemi haqqında da demək olar. Bütün janrlar yüksək (ode, epik poema, faciə) və aşağı (komediya, nağıl, epiqram, satira) bölünürdü. Eyni zamanda, toxunan epizodlar komediyada, gülməli epizodlar isə faciədə yer almamalı idi. Yüksək janrlarda “nümunəvi” qəhrəmanlar – monarxlar, örnək ola biləcək generallar, aşağı janrlarda isə hansısa “ehtiras”ın, yəni güclü hissin ələ keçirdiyi personajlar təsvir edilirdi.

Dramatik əsərlər üçün xüsusi qaydalar mövcud idi. Onlar üç "birliyi" müşahidə etməli idilər - məkan, zaman və hərəkət. Məkanın birliyi: klassik dramaturgiya məkan dəyişikliyinə imkan vermirdi, yəni bütün tamaşa boyu personajlar eyni yerdə olmalı idi. Zamanın vəhdəti: əsərin bədii vaxtı bir neçə saatdan, ən çoxu bir gündən çox olmamalıdır. Fəaliyyətin birliyi yalnız bir hekayə xəttinin olmasını nəzərdə tutur. Bütün bu tələblər klassiklərin səhnədə özünəməxsus həyat illüziyası yaratmaq istəmələri ilə bağlıdır. Sumarokov: “Saatlarla oyunda mənim üçün saatı ölçməyə çalış ki, özümü unudub sənə inanım*.

Beləliklə, ədəbi klassizmin xarakterik xüsusiyyətləri:

Janrın saflığı (yüksək janrlarda gülməli və ya məişət situasiyaları və qəhrəmanları, aşağı janrlarda isə faciəli və ülvi olanları təsvir etmək mümkün deyildi);

Dilin saflığı (yüksək janrlarda - yüksək söz ehtiyatı, aşağı janrlarda - danışıq);

Qəhrəmanlar ciddi şəkildə müsbət və mənfiyə bölünür, müsbət qəhrəmanlar isə hiss və ağıl arasında seçim edərək, ikinciyə üstünlük verirlər;

“Üç birlik” qaydasına riayət etmək;

Əsər müsbət dəyərləri və dövlət idealını təsdiq etməlidir.

Rus klassizmi maarifçi mütləqiyyət nəzəriyyəsinə inamla birləşən dövlət pafosu (dövlət (və şəxs deyil) ən yüksək dəyər elan edildi) ilə xarakterizə olunur. Maarifçi mütləqiyyət nəzəriyyəsinə görə, dövlətə müdrik, maarifpərvər monarx rəhbərlik etməli, hər kəsdən cəmiyyətin rifahına xidmət etməyi tələb etməlidir. Peterin islahatlarından ruhlanan rus klassikləri daha da təkmilləşmənin mümkünlüyünə inanırdılar onlara rasional olaraq mütəşəkkil bir orqanizm kimi görünən cəmiyyət. Sumarokov: " Kəndlilər şumlayır, tacirlər ticarət edir, döyüşçülər vətəni müdafiə edir, hakimlər hakim, elm adamları elmlər yetişdirir”. Klassiklər insan təbiətinə də eyni rasionalist şəkildə yanaşırdılar. Onlar hesab edirdilər ki, insan təbiəti eqoistdir, ehtiraslara tabedir, yəni ağla zidd olan, lakin eyni zamanda tərbiyəyə uyğun hisslərdir.

TOlassizm. bütün Avropa fenomeni,Fransada mürəkkəb (seriya 17)Həyatın bütün dövrlərini nizamlayan.İntizam xaosu əvəz etdi.Ağıl,vəzifə diktəsinə əsaslanan yeni harmoniya.Ortaq xüsusiyyətlər daşıyan insan:qəhrəman-alçaq,qəhrəman-xəsis. Tipoloq, təsnifat, aydınlıq, rahatlıq, norma, qaydalar. Estetikanın 3 kateqoriyası: səbəb, model, zövq.Üslublar haqqında təlim, janr-ierarxiya.Normativ sentimentalizm dövrü başa çatdı. Romantizm– 19-cu ilin birinci onilliyi, fərdi bədii şüur ​​dövrü, dünya mənzərəsinin mərkəzində olan insanlar, şəxsiyyət, özünü təmin etmək, şəxsi azadlıq, xəyallar və hərəkətlər arasında konflikt Romantik ikili dünyalar: hərəkətlər. və xəyallar (fikirlər dünyası) Zaman tarixin və insanların hərəkətə keçmə prosesidir, eraların şəxsi keyfiyyətidir.Müəllif-yaradıcı, müəllif-şəxsiyyət problemi, yeni yazı üslubu.Ballada: fantaziya xaosu, fantastika; sirr poetikası, kənarda, ironik şeirlər.

Klassizm (fr. klassikizm, dən lat. klassik- nümunəvi) - Avropa incəsənətində bədii üslub və estetik istiqamət XVII-XIXəsrlər

Klassizm ideyalara əsaslanır rasionalizm, fəlsəfədə olanlarla eyni vaxtda formalaşmışdır Dekart. Klassizm nöqteyi-nəzərindən sənət əsəri ciddi qanunlar əsasında qurulmalı, bununla da kainatın özünün harmoniya və məntiqini üzə çıxarmalıdır. Klassisizmə maraq yalnız əbədi, dəyişməzdir - hər bir fenomendə təsadüfi fərdi xüsusiyyətləri rədd edərək yalnız əsas, tipoloji xüsusiyyətləri tanımağa çalışır. Klassizmin estetikası incəsənətin ictimai və tərbiyəvi funksiyasına böyük əhəmiyyət verir. Klassizm qədim sənətdən çoxlu qaydalar və qanunlar götürür ( Aristotel, Horace).

Klassizm sərtlik yaradır janrların iyerarxiyası, yüksək ( Bəli, faciə, epik) və aşağı ( komediya, satira,nağıl). Hər bir janr ciddi şəkildə müəyyən edilmiş xüsusiyyətlərə malikdir, onların qarışdırılmasına icazə verilmir.

Fransada 17-ci əsrdə müəyyən bir istiqamət necə formalaşdı. Fransız klassisizmi şəxsiyyəti varlığın ən yüksək dəyəri kimi təsdiq edərək insanı dini və kilsə təsirindən azad etdi. Rus klassisizmi Qərbi Avropa nəzəriyyəsini nəinki qəbul etdi, həm də onu milli xüsusiyyətlərlə zənginləşdirdi.

Klassizmin poetikasının banisi fransız hesab olunur Fransua Malherbe(1555-1628), fransız dili və mənzum islahatını həyata keçirən və poetik kanonları inkişaf etdirən. Dramda klassisizmin aparıcı nümayəndələri tragediyaçılar idi Corneille Və Racine(1639-1699), yaradıcılığının əsas mövzusu ictimai vəzifə ilə şəxsi ehtiraslar arasındakı ziddiyyət idi. "Aşağı" janrlar da yüksək inkişafa nail oldu - nağıl (J. Lafontaine), satira ( Boileau), komediya ( Moliere 1622-1673).

Boileau bütün Avropada “qanunverici” kimi məşhurlaşdı Parnassus", poetik traktatında fikirlərini ifadə edən klassikliyin ən böyük nəzəriyyəçisi" Poetik sənət". Böyük Britaniyadakı şairlər ondan təsirləndilər John Dryden Və Aleksandr Papa ingilis poeziyasının əsas formasına çevrilmişdir aleksandrinlər. Klassizm dövrünün ingilis nəsri üçün ( Addison, cəld) həm də latınlaşma ilə xarakterizə olunur sintaksis.

XVIII əsr klassikliyi ideyaların təsiri altında inkişaf edir Maarifləndirmə. yaradılış Volter (1694 -1778 ) dini fanatizmə, mütləqiyyətçi zülmə qarşı yönəlmiş, azadlıq pafosu ilə doludur. Yaradıcılığın məqsədi dünyanı yaxşılığa doğru dəyişmək, cəmiyyətin özünü klassikliyin qanunlarına uyğun qurmaqdır. İngilis müasir ədəbiyyatı klassisizm nöqteyi-nəzərindən nəzərdən keçirdi Samuel Johnson, ətrafında esseist də daxil olmaqla həmfikir insanların parlaq bir dairəsi formalaşdı Boswell, tarixçi Gibbon və aktyor Garrick.

Rusiyada klassisizm 18-ci əsrdə, transformasiyalardan sonra yaranmışdır Peter I. Lomonosov rus şeirində islahat aparıldı, nəzəriyyə işlənib hazırlanmışdır "üç sakitlik", bu, mahiyyətcə fransız klassik qaydalarının rus dilinə uyğunlaşdırılması idi. Klassizmdəki obrazlar fərdi xüsusiyyətlərdən məhrumdur, çünki onlar ilk növbədə zamanla keçməyən, hər hansı sosial və ya mənəvi qüvvələrin təcəssümü kimi çıxış edən sabit ümumi xüsusiyyətləri tutmaq üçün nəzərdə tutulub.

Rusiyada klassisizm böyük təsiri altında inkişaf etmişdir Maarifləndirmə- bərabərlik və ədalət ideyaları həmişə rus klassik yazıçılarının diqqət mərkəzində olub. Buna görə də, rus klassizmində müəllifin tarixi reallığı məcburi qiymətləndirməsini tələb edən janrlar böyük inkişaf etmişdir: komediya (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), nağıl(A. P. Sumarokov, I. I. Xemnitser), Bəli (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

ilə əlaqədar elan edilmişdir Russo 18-ci əsrin sonlarında klassikizmdə təbiətə yaxınlıq və təbiilik çağırışı ilə böhran hadisələri güclənir; ağlın mütləqləşdirilməsi incə hisslər kultu ilə əvəz olunur - sentimentalizm. Klassikizmdən keçid romantizmdən əvvəlki dövrün alman ədəbiyyatında ən aydın şəkildə əksini tapmışdır " Sturm və Drang", adları ilə təmsil olunur J. V. Höte(1749-1832) və F. Şiller (1759 -1805 ), Russonun ardınca sənəti insanı tərbiyə edən əsas qüvvə kimi görən.

G.N.Pospelov // LP-yə giriş

ƏDƏBİ İSTİQAMƏTLƏR. KLASSİZM

Bu mövzuda dönüş 17-ci əsrdə, ilk növbədə, fransız ədəbiyyatında baş verdi. Və bu təsadüfi deyildi. XVII və XVIII əsrlər ümumən, sosial cəhətdən inkişaf etmiş Avropa xalqlarının həyatında onların qabaqcıl, təbii-elmi, fəlsəfi və deməli, siyasi təfəkkürünün böyük uğurlar qazandığı, onun əvvəlkindən qat-qat əsaslandığı dövr və toplanmış biliklərin təsnifləşdirilməsinin rasional prinsipləri. Bu, təbiətin və cəmiyyətin həyatına dair metafizik anlayışın üstünlük təşkil etməsinə səbəb oldu.

Bu barədə Engels yazırdı: “Metafizik üçün şeylər və onların əqli əksi, anlayışları ayrı, dəyişməz, donmuş, birdəfəlik verilmiş obyektlərdir, bir-birinin ardınca və bir-birindən asılı olmayaraq öyrənilməlidir. Davamlı bilavasitə əksliklər baxımından düşünür... Onun üçün bir şey ya mövcuddur, ya da yoxdur və eyni şəkildə bir şey həm özü, həm də eyni zamanda fərqli ola bilməz”. (3, 21).

Metafizik təfəkkürün ümumi ab-havası bədii ədəbiyyata da təsir etdi, xüsusən Fransada müvafiq siyasi vəziyyət buna kömək etdi. Burada hər iki imtiyazlı təbəqənin - zadəganların və burjuaziyanın - mərkəzdənqaçma, milli cərəyanlar kortəbii şəkildə üstünlük təşkil edirdi ki, onun eksponenti siyasi mütləqiyyətə çatan kral hakimiyyəti idi. Bir əsr ərzində, XIII və XIV Lüdovikin hakimiyyəti dövründə bu hakimiyyət ölkənin “təşkilat və sivilizasiya mərkəzinə” (Marksa) çevrildi və müəyyən dərəcədə milli mütərəqqi əhəmiyyətə malik oldu.

Bu şəraitdə zadəganların və qismən də sadə ziyalıların geniş dairələrində ölkəni hələ də çəkinmədən burjua inkişafı yolları ilə aparmağa çalışsa da, mahiyyətcə mühafizəkar-feodal olan mövcud sistemi ideoloji cəhətdən təsdiq edən müvafiq dünyagörüşü formalaşdı. . Məqsədi nəzərə alınmaqla, yeni dünyagörüşü rasionalist olmaya bilməzdi.

Bu dünyagörüşü əsasında Fransada klassisizm adlı çox güclü ədəbi cərəyan yarandı. Tarixdə ilk dəfə olaraq bütöv bir yazıçılar qrupu öz yaradıcılıq prinsiplərini dərk etmək səviyyəsinə yüksəldi.

Bu hərəkatın gücü onda idi ki, onun tərəfdarları çox tam və fərqli vətəndaş-mənəvi inanclar sisteminə malik idilər və onları ardıcıl olaraq öz yaradıcılıqlarında ifadə edirdilər. Buna görə də müvafiq ədəbi proqram yaratdılar. Fransız klassisizminin inkişafının ilk dövründə onun yaradıcı “qanunvericisi” F.Malherbe, sonra isə, XVII əsrin ikinci yarısında N.Boleo onun görkəmli nəzəriyyəçisi oldu.

Malherbe təntənəli qəsidələr yazdı. O, onlarda - bütün xalq adından - padşah hakimiyyətini, onun mülki fəaliyyətini ucaltdı ki, bu da guya bütün cəmiyyətə fayda gətirir, ona dinc firavanlıq imkanları açır. Gücün bu fəaliyyəti, Malherbe görə, ağlın ümumbəşəri insan qanunlarının təzahürü idi və onu həyata keçirən və ona töhfə verən hər kəs bununla da pis, eqoist, antisosial hər şeyə qarşı duran ağlabatan əxlaqi vətəndaş şüurundan çıxış edirdi.

Şeir də bu ağlabatan məqsədlərə xidmət etməlidir. Onun özü rasionallıq prinsipləri ilə - fikrin ciddiliyi və aydınlığı, kompozisiya ahəngdarlığı, nitqin saflığı ilə nüfuz etməlidir. Cəmiyyət qarşısında mənəvi borc, dövlət qulluğu və bədii yaradıcılığın ağlabatan təşkili ilə bağlı eyni fikirlər daha sonra Boileonun “Poetic Art” poetik traktatında (“L”art poe-tique, 1674) böyük nəzəri aydınlıqla ifadə edilmişdir. fransız klassizminin manifestinə çevrildi.

Boileau üçün ədəbiyyatın "janrlarının saflığı" məsələsi xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi - "yüksək" (odalar, şeirlər, faciələr) və ya "aşağı" (satiralar, nağıllar, komediyalar). Onun fikrincə, hər bir janrın özünəməxsus ideya-emosional istiqaməti və ona uyğun bədii forması olmalıdır. Bu vahid janrlar sistemini inkişaf etdirərkən fransız şairləri və dramaturqları, onun fikrincə, antik ədəbiyyatın yaradıcılıq nailiyyətlərinə arxalanmalıdırlar. Homer, Pindar, Sofokl və ya Horatsi, Fedr, Aristofanın əsərləri onlar üçün klassik modellərə çevrilməlidir ki, onlardan hər bir janrda əsər yaratmaq üçün müəyyən “qaydalar” götürülə bilər. Yaradıcılığın bu cür rasional səciyyələndirilməsi istəyi klassikliyin bütün nəzəri proqramı, onun bütün estetikası üçün çox xarakterik idi.

Fransız klassikləri antik yazıçıları təqlid etməyə hazır idilər, lakin təbii ki, eyni şəkildə yaza bilməzdilər. Onların sosial inkişafın tamam başqa mərhələsində təbii olaraq yaranan fərqli dünyagörüşü və müxtəlif yaradıcılıq problemləri var idi. Qəhrəmanlarına antik dövrün geyimləri geyindirə bilərdilər, lakin müəlliflərin rasionalist düşüncələrinə tamamilə tabe olan bu qəhrəmanlar özlərini qədim yunanlar və romalılar kimi deyil, maarifçi mütləqiyyət dövrünün fransızları kimi aparırdılar.

Boileau özü əsasən satiralar yaratmışdır. Lakin onun yaradıcılıq proqramının əsas müddəalarını bu və ya digər dərəcədə digər yazıçılar, xüsusən də fransız klassisizm dramaturgiyasının məşhur yaradıcıları - P.Kornel, J.Rasin, J.Molyer bölüşürdülər. Dram öz səhnə təcəssümündə, ümumiyyətlə, tamaşaçılara vətəndaşlıq məziyyətlərinin böyüklüyünü və vətəndaş pisliklərinin dağıdıcılığını öz gözləri ilə nümayiş etdirmək üçün ən yaxşı vasitə idi. Əhəmiyyətini nəzərə alaraq, müvafiq yaradıcı “qaydaların” ən diqqətli işlənməsini tələb edirdi.

O zaman dramatik əsərlərdə zaman, məkan və hərəkət vəhdətinin olması tələbi xüsusilə vacib idi. Bu o demək idi ki, tamaşada vahid konflikt inkişaf etməli və onun süjetdə inkişafı zaman baxımından (qəhrəmanların həyatında bir gündən çox çəkməməlidir) və məkanda (tamamilə bir şəhərdə və ya bir şəhərdə baş verməlidir) kompakt olmalıdır. hətta bir evdə). Bu süjet quruculuğu prinsipi klassik dramaturqların pyeslərinin ideoloji məzmununa tam uyğun gəlirdi: onlar öz qəhrəmanlarının xarakterlərində yalnız vətəndaşlıq keyfiyyətlərini və ya pis cəhətlərini açıb göstərirdilər və qəhrəmanların psixoloji və məişət təfərrüatlarından daha çox diqqəti yayındırırdılar. yaşayır. Münaqişənin vəhdəti və süjetin dar məkan-zaman çərçivəsi personajların xarakterini belə dərk etməyə və moralist müəllif tərəfindən onlara aydın “cümlə” tətbiq etməyə tam kömək etdi.

Lakin bütün bunlar klassiklərin dramaturgiyasında realizmin inkişafına kömək etmədi. Qəhrəmanlarının hər biri özündə müəllif tərəfindən mücərrəd şəkildə başa düşülən bir fəziləti və ya pisliyi üzə çıxarmaq üçün səhnədə çıxış edir və çıxış edirdi, buna görə də onun düşüncə və təcrübələrinin canlı prosesi xeyli dərəcədə yoxsullaşır, birtərəfli rasional məzmun alır və tez-tez belə bir xarakter alırdı. jurnalist oriyentasiyası.

Münaqişənin inkişafı eyni tendensiya mənasını aldı. Səhnədə baş verən hadisələr yazıçının rasionalist fikrinə görə, açıq-aydın fəziləti zəfərə, pisliyi isə cəzaya aparmalıdır. Bir qəhrəmanın şüurunda bu prinsiplərin mümkün toqquşması adətən yalnız rasional məna daşıyırdı. Dramaturq hər zaman konfliktdə ona lazım olan nəticəni ən azı kənar qüvvələrin gözlənilməz müdaxiləsi ilə yaradırdı. Qədim romalılar bu texnikanı “maşından tanrı” (“deus ex machina”) adlandırırdılar.

Klassizmin dramaturgiyasının bu didaktik xarakteri daha çox Korneil və Rasinin yazdığı vətəndaş faciələrinin “yüksək” janrında özünü göstərirdi. Onların bir çox əsərləri – Korneilin “Cid” və “Horasi”, Rasinin “Aulisdə İfigeniya” və s. qəhrəmanın şüurunda vətəndaşlıq borcunun və şəxsi hisslərin toqquşması üzərində qurulmuşdur.

Amma klassik dramaturqlar başqa tipli faciələr yaratdılar. Onlarda hakimiyyətdən cəmiyyətin xeyri üçün deyil, qəddar özbaşınalıq, şəxsi ehtiraslar naminə istifadə edən pis hökmdarları ifşa edirdilər. Bunlar, məsələn, Korneilin “Rodoqunda” və “Heraklius”, Racinin “Andromache”, “Athaliah”, “Britannicus”larıdır. Sonuncu Roma İmperatoru Neronun qardaşı Britanniki sevən Yuliyanın lütfünü axtardığını təsvir edir. Neron həm yaltaq nitqləri, həm də məşum hədələri ilə qıza təsir edir, sonra isə məqsədinə nail ola bilməyib, məhkəmə ziyafətində qardaşını zəhərləyir.

Molyerin müasir cəmiyyətin yaramazlıqlarını ifşa edən komediyalarında personajların təsviri daha konkret idi. Lakin onlarda da sivil-əxlaqi təfəkkürün mücərrədliyi, klassisizm dramaturgiyasının “qaydalarının” ciddiliyi çox vaxt həyatın təkrar istehsalının real prinsipindən üstün olurdu. Belə ki, “Tartuf” komediyasında riyakarlıq və riyakarlığın köməyi ilə öz məqsədlərinə nail olan karyerist və intriqan baş qəhrəman obrazında bu xüsusiyyətlər xüsusi qüvvə ilə, bütün başqalarının ziyanına üzə çıxarılır ki, bu da öz növbəsində bütün başqalarının ziyanınadır. şəkil sxemi. Münaqişənin ləğvi də tendensiyalıdır, burada mülkünü ələ keçirmək üçün sadə Orqonu artıq öz toruna salmış Tartuffe qəflətən padşahın əmri ilə həbs olunur və cəzalandırılan pisliyin nümunəsidir. Molyerin başqa komediyalarında isə - “Xəsis”, “Burjua zadəganlıqda”, “Xəyali əlil”də yaradıcılığın bu didaktikliyi heç də az olmayan qüvvə ilə özünü göstərir.

Fransa 17-ci əsr klassikliyin beşiyi olmuşdur. Digər Avropa ölkələrində - milli ədəbiyyatların səhnələşdirilmiş icmalarına görə - o da yaranmış, lakin daha az aydınlıqla və sonrakı dövrdə - maarifçi mütləqiyyətin milli mütərəqqiliyinin inkişafından və dərəcəsindən asılı olaraq formalaşmışdır.

Beləliklə, o dövrdə kiçik dövlətlərə parçalanmış Almaniyada feodal hakimiyyətinin milli mütərəqqiliyi minimal idi. Ancaq 18-ci əsrin əvvəllərində. və alman yazıçıları fransızların ardınca klassizmin öz nəzəri proqramını yaratmağa çalışırdılar. Bu, Qotşedin müasirlərinin bədii şüuruna böyük təsir göstərən, lakin onları əhəmiyyətli ədəbi əsərlər yaratmağa ruhlandırmayan "Almanlar üçün tənqidi poeziya təcrübəsi" (1730) idi.

Rusiyada I Pyotrun apardığı və çox böyük milli əhəmiyyət kəsb edən islahatları nəcib cəmiyyətdə Qərbi Avropa mədəniyyətinə maraq və onu mənimsəmək istəyi oyatdı. Artıq XVIII əsrin 20-ci illərində. Kantemirin yaradıcılığında mütərəqqi nəcib dövlətçilik ideallarına əsaslanan yeni, dünyəvi dünyagörüşü indiyədək yalnız satira və qəsidə janrlarında (“mesajlar”) ifadəsini tapmışdır. Və 40-cı illərin sonlarında, bu dünyagörüşü əsasında, Sumarokov (onun məktubları - "rus dili haqqında" və "rus poeziyası haqqında" "epistollar", 1748) və Lomonosovun (onun "Ritorikası") səyləri ilə. , bir çox cəhətdən Boileau traktatının əsas müddəalarını təkrarlayan rus klassizminin proqramı yaradıldı. Sonrakı otuz il ərzində rus ədəbiyyatı lirikada (Lomonosov, Sumarokov, erkən Derzhavin), dramda (Sumarokov, Fonvizin, Knyajnin) və poetik dastanda (Trediakovski, Xeraskov) özünü göstərən məzmun və forma uyğun xüsusiyyətlərini fəal şəkildə inkişaf etdirdi.

Avropa ədəbiyyatının hərtərəfli inkişafı üçün klassikliyin əhəmiyyəti çox böyük idi. Həyatın bədii reproduksiyasının rasional abstraksiyasına baxmayaraq, klassisizm çox mühüm bir üstünlüyü özündə cəmləşdirirdi: o, erkən orta əsrlər və intibah dövrünün əsərlərində tez-tez çatışmayan yüksək yaradıcılıq nizam-intizamını tələb edirdi. Yaradıcı fikrin bütövlüyü, əsərin bütün obrazlı sisteminin vahid ideya ilə hopması, ideoloji məzmunun və bədii formanın dərin uyğunluğu - klassikliyin bu “vəsiyyətləri” sonrakı tarixi dövrlərin ən yaxşı yazıçıları və digər ədəbi yazıçılar tərəfindən qəbul edilmişdir. hərəkətlər.

Deməli, ədəbi cərəyan müəyyən bir ölkənin və dövrün yazıçılarının yüksək yaradıcılıq şüuruna və prinsiplərə sadiqliyə nail olmuş, onların ideya-yaradıcılıq arzularına uyğun estetik proqramın yaradılmasında, onların nəşrində təzahür edən əsərləridir. ifadə edən “manifestlər”.

Şüurlu estetik prinsiplərin olması adətən yazıçıların yaradıcılığına müsbət təsir edir və onların daha böyük kamilliyə nail olmasına kömək edir. Fransız klassisizminin şair və dramaturqlarının əsəri belə idi ki, başqa ölkələrin klassikləri də bacardıqca təqlid edirdilər. Lakin 17-ci əsrdə Fransa ədəbiyyatında. Əsərlər də başqa məzmun və forma xassələri ilə meydana çıxdı və onların müəllifləri ona uyğun estetik proqramlar yaratmaq səviyyəsinə yüksəlmədilər və bununla da başqa ədəbi cərəyanlar yaratmadılar. Bu, məsələn, bir sıra qısa romanistik şeirlərin (“nağıllar”) və qısa nəsr-nəsr romanının müəllifi Jan La Fontenin başçılıq etdiyi bir sıra şairlər tərəfindən yaradılmış “yüngül poeziya” (Fransız poesie legere) idi. "Psixika və Cupid sevgisi." La Fonten bu əsərlərdə klassiklərin yaradıcılığının imitasiyasına, onun rasionalistik nizam-intizamına qarşı çıxış edərək, yaradıcılığın müstəqilliyini və həyatdan - məhəbbətdən, sənətdən, təbiət gözəlliyindən azad həzz almağı təsdiqləyir. Onun şeirlərinin yüngül, incə, oynaq forması klassik qəsidə və faciələrin ciddi və təntənəli çalarları ilə ziddiyyət təşkil edir. Rusiyada milli ədəbiyyatların səhnələşdirilmiş ümumiliyinə görə oxşar yeri İ.Boqdanoviçin əsəri, ilk növbədə onun La Fontenin romanından götürülmüş süjet üzrə yazdığı “Sevgilim” poeması tutur.

Fransız klassisizmi bədii yaradıcılığın tarixi inkişafının yeni, daha yüksək səviyyəsini qeyd edən ilk böyük, tam formalaşmış ədəbi cərəyan idi. O vaxtdan yaradıcılığın proqram xarakterli olması Avropanın sosial cəhətdən inkişaf etmiş ölkələrinin milli ədəbi həyatının aparıcı prinsipinə çevrilmişdir. Milli ədəbiyyatlarda ideya-yaradıcılıq prinsiplərinə görə fərqlənən cərəyanlar formalaşmağa başlayır, öz aralarında şüurlu proqram polemikasına girirdilər.