Orkestr fakturasının əsas növləri. Çalğı alətləri və alətlər: Orkestr fakturalı xalq çalğı alətləri orkestri

Özlərinin və ya başqalarının əsərlərini orkestrləşdirmək istəyənlər üçün bu təlimatda olan məlumatların miqdarı olduqca qeyri-kafidir. Nəzəri və kompozisiya şöbələrinin tələbələri cihaz və alətlər üzrə daha dolğun və ətraflı təlimatlara müraciət etməlidirlər (bu dərsliklərdən bəziləri ön sözdə verilmişdir). Ancaq kitablardan orkestr nəzəriyyəsinin ən hərtərəfli öyrənilməsi və fortepiano əsərlərinin orkestrində təcrübələr orkestri, orkestr rəngini praktiki öyrənmədən, hər bir alətin xüsusiyyətlərini kifayət qədər uzun müddət öyrənmədən təcrübəsiz bir orkestrə heç nə verməyəcəkdir. vaxt və çox iş sərf etmək bahasına.

Bu biliklərə çatmağın yeganə yolu partituraları öyrənmək və əlində partitura ilə orkestr əsərlərini dinləməkdir. Əvvəlcə klavieraustsugda (iki və ya dörd əl üçün aranjiman) orkestr əsərləri ilə tanış olmaq və sonra orkestr tərəfindən ifa edilməzdən əvvəl və sonra partituraya baxmaq çox faydalıdır. Orkestrin məşqlərində iştirak etmək, bir neçə dəfə orkestrə baş çəkmək, alətlərə diqqətlə baxmaq, onların tembrinə qulaq asmaq və s. çox faydalıdır. s. Amma orkestrlə ancaq harmoniyanı tam mənimsədikdən, polifoniyanı, formanı bildikdən sonra məşğul olmaq lazımdır.

Alət alətləri son dərəcə mürəkkəb və incə bir sənətdir. Şübhəsiz ki, N. A. Rimski-Korsakov “alət alətləri yaradıcılıqdır, yaradıcılığı isə öyrətmək olmaz” deyərkən tamamilə haqlıdır (Rimski-Korsakov, Orkestrləşmənin əsasları). Biliksizliyinə görə qınamaq mümkün olmayan bütün bəstəkarlardan uzaq, orkestr ustası və orkestr ləzzətini hiss edir. Nəhayət, hər bir bacarıqlı musiqiçi özünün və ya başqasının əsərini orkestrə necə düzgün köçürməyi öyrənə bilər; lakin hər kəs orkestr üçün elə yaza bilməz ki, eyni Rimski-Korsakovun fikrincə, alətlər bəstənin özünün ruhunun tərəflərindən biri olsun. Şübhəsiz ki, bütün bəstəkarlar orkestr üçün bəstələsələr də, orkestr koloritinə - forma hissi kimi çox xüsusi bir duyğuya malik deyillər.

Əksər hallarda, artıq orkestr üçün əsər bəstələyərkən müəllif orkestr aparatına güvənir və o, dərhal tam partitura yazmasa da, onun eskizləri, sanki, qısaldılmış orkestr partiturasıdır və sonrakı orkestr yalnız bir inkişafdır. orkestr üçün bu əsərin təqdimatındakı təfərrüatlar. Bununla belə, orkestr sənətinin hər il getdikcə genişlənən xüsusi bir sahəsini qeyd etməliyik: bu, başqalarının əsərlərinin alətləridir.

Bir sıra hallarda bəstəkarlar müxtəlif səbəblərdən orkestr üçün nəzərdə tutulmuş əsərlərini musiqi alətinə çevirə bilmədilər və bu işi başqaları onun üçün etdilər. Bu, Darqomıjskinin "Daş qonaq", Musorqskinin operaları və s. ilə bağlı idi. Amma çox vaxt fortepiano əsərlərinin (məsələn, Çaykovskinin "Motsartianası", Mussorgskinin "Sərgidəki şəkillər" iki dəfə çalındı: M. Tuşmalov və M. Ravel, D. Roqal-Levitskinin üç orkestr süitası - "Listiana", "Şopiniana" və "Skriabiniana" və bir sıra digər oxşar əsərlər).

Piano kompozisiyalarını orkestr edərkən instrumental əsərin müəllifi bəzən bu əsəri elə orqanik “orkestr” formasında açmağa nail olur ki, kompozisiya tamamilə yeni, xüsusi keyfiyyət qazanır və bu əsər orkestr əsəri kimi bütün həyat hüquqlarına malikdir. Yalnız belə bir şəraitdə hesab etmək olar ki, fortepiano kompozisiyasının orkestri öz məqsədinə çatmışdır.

Tam orkestr partiturasını öyrənməyə başlayan, üzvi olaraq spesifik olan, yalnız orkestrə xas olan orkestr fakturasının əsas növləri ilə tanış olmalıdır.

Fortepiano mətninin orkestrə mexaniki, hərfi transkripsiyası, nadir istisnalar istisna olmaqla, boz, rəngsiz səslənməyə səbəb olur. Yalnız Vyana klassiklərinin əsərləri və ya məsələn, müəllifin özü tərəfindən tərtib edilmiş Qriqin əsərləri kimi müstəsna aydın kompozisiyalar həm fortepianoda, həm də orkestrdə əla səslənir, hər iki nəşrdə təqdimat növlərini demək olar ki, tamamilə qoruyur. Ancaq hətta burada, orkestr üçün transkripsiya edildikdə, ya ayrı-ayrı alətlərin və bütöv qrupların texniki tələbləri, ya da mövzunu bir şəkildə vurğulamaq, basları gücləndirmək, müşayiəti daha müsbət şəkildə dəyişdirmək istəyi ilə əlaqədar bəzi dəyişikliklər tələb olunur.

Alətlərin (əsasən) 4 səsli ahəngdə yerləşdirilməsinin əsas növləri aşağıdakılardır:

1. Döşəmə quruluşu (Rimski-Korsakov tərəfindən laylama adlanır) nominal hündürlüyə uyğun olaraq alətlərin düzülüşüdür.

Məsələn:

Soprano - fl. fl. 1 gob. 1 gob. bir

Alto - gob. fl. 2 gob. 2 klar. bir

Tenor - Clair. gob. 1 klar 1 klar 2

Bas - faq. ya da gob. 2 və ya kla. 2 və ya faq. 1 və s.

2. Mühit, yəni bir tembrin (və ya tembrin) bir-biri ilə eyni olan digərləri ilə əhatə olunduğu alətlərin belə düzülüşü.

Məsələn:

Qoboy 1 - fleyta 1 klarnet 1

Fleyta 1 - qoboy 1 qoboy

Fleyta 2 - qoboy 2 klarnet 2

Qoboy 2 - və ya fleyta 2

3. Keçid. Keçid zamanı alətlər yerləşdirilir

aşağıdakı şəkildə:

qoboy 1 klarnet 1

Fleyta 1 fagot 1

qoboy 2 klarnet 2

Fleyta 2 fagot 2

bütövlükdə qrup, bütün qrupdan müəyyən alətin tembrini vurğulamaq və s. Ən sadə aranjeman, bir mərtəbədə, hər iki qrupun nəfəs alətlərinin tembr rənglərinin incəliklərinə o qədər də əhəmiyyət verməyən Vyana klassikləri tərəfindən xüsusilə sevildi. Yalnız sonrakı dövrlərdə nəfəs alətlərinin bir-biri ilə birləşməsinə diqqət yetirməyə başlayırlar və burada çoxlu sayda ən müxtəlif birləşmələr yaranır, ağac nəfəsli və mis qruplarında zəngin rənglər yaradır. Orkestrin yalnız praktiki öyrənilməsi tələbəyə alətlərin bu və ya digər aranjimanının və ya birləşməsinin üstünlüklərini və xüsusiyyətlərini başa düşməyə imkan verəcəkdir.

Müxtəlif aranjemanlar simli qrupun səs səviyyəsinə ən az təsir göstərir; lakin burada da təcrübəli orkestrlər tez-tez solo hissələrin - violaların və ya, məsələn, violonçellərin - skripkaların hissəsindən yuxarıda yerləşdirilməsi hallarından istifadə edirlər ki, bu da xüsusi şəraitdə çox rəngarəng səslilik verə bilər.

Bir tembri digərinə "örtmək" mürəkkəb texnikası böyük rol oynayır.

Məsələn:

1. qoboy 1 + fleyta 1 vəhdətdə;

2. qoboy 1 + klarnet 1 vəhdətdə

qoboy 2 + klarnet 2 vəhdətdə

3. klarnet 1 + fagot 1 vəhdətdə

fagot 2 + vəhdətdə buynuz

Bu texnika həmişə verilən səsin səsini artırmaq istəyindən qaynaqlanmır və çox vaxt onun məqsədi yeni mürəkkəb tembr əldə etmək üçün rəngləri qarışdırmaqdır.

Bu baxımdan, bir sıra digərlərində olduğu kimi, orkestr də böyük imkanlar verir; bu, sadəcə, bəstəkarın məharəti, zövqü və ixtirasıdır.

Orkestr fakturasının rənglənməsinin əsas üsullarına aşağıdakılar daxildir: Melodiyanın gücləndirilməsi, yəni aparıcı səsin qoyulması ilə ikiqat, üçqat artırma və ya melodiyanı bir, iki və s. oktavaya ikiqat artırmaq və ya melodiyanı vurğulamaqla həyata keçirilən melodiyanın izolyasiyası. tembr müqayisəsi: yəni melodiya müşayiətdən fərqli tembrdə həyata keçirilir. Orkestr fakturasının ən çox yayılmış növlərinə materialın yan-yana qoyulmasının müxtəlif halları daxildir: müxtəlif qruplarda akkordların sadə növbəsindən tutmuş müxtəlif alətlərdə, müxtəlif qruplarda - bütöv ifadələrdə, keçidlərdə və s. yan-yana yerləşdirməyə qədər. qondarma. roll zəng və ya imitasiya. Bu zaman ifadə adətən müxtəlif registrlərdə və daha çox müxtəlif tembrlərdə təqlid edilir.

Melodiyanın bir alətdən digərinə ötürülməsi müxtəlif mülahizələrdən qaynaqlanır, bunlardan başlıcaları:

1. İfaçının texniki imkanlarına mane olan ifadənin uzunluğu (məsələn, nəfəs alətlərində nəfəs alma). Belə hallarda adətən ifadəni homojen alətə köçürməyə müraciət edilir.

2. Diapazon üzrə keçid dəyəri. Bu zaman onlar ifadənin daha yüksək (tessiturada) alətə (yüksəyən keçidlə) və ya aşağıya (azalan keçidlə) köçürülməsinə müraciət edirlər.

3. Transferə həm də təkcə sırf texniki səbəblərə görə deyil, həm də tembr rəngləri ilə bağlı səbəblərə (tembrin dəyişməsi, səsin aydınlaşdırılması və ya qalınlaşması və s.) görə müraciət edilir.

Harmonik bir fiqur təqdim edərkən (məsələn, müşayiət edən fiqurlar) orkestrlər tez-tez hərəkət istiqamətini dəyişdirməyə, müşayiət fiqurlarının əks (bir-birinə) istiqamətini təqdim etməyə, davamlı bir səs (pedal) və ya bütöv bir qrupu "qoymağa" müraciət edirlər. (akkord) hərəkətli səslər altında davamlı səslər.səslər. Bu, səsi zənginləşdirir, ona daha şirəlilik və yığcamlıq verir.

Orkestr qurarkən hər bir alətin və ya bütün qrupun səs qabiliyyətini nəzərə almaq çox vacibdir. Müxtəlif alətlərin gücünün müqayisəli cədvəlini vermək çox çətindir, çünki alətlərin hər biri (xüsusilə nəfəs alətləri) öz diapazonu boyunca bu və ya digər registrdə fərqli səs gücünə malikdir.

Təcrübəsiz bir orkestrə belə aydındır ki, məsələn, fortedə olan latun dəstəsi ağac nəfəsli alətlərdən daha güclü səslənəcək. Ancaq həm forte, həm də fortepianoda hər iki qrupda eyni səs səviyyəsinə nail olmaq olar. Deyəsən, ayrı bir qrup simli (məsələn, 1-ci skripka) ədədi üstünlüyünə görə bir ağac nəfəsli alətdən (məsələn, qoboy, fleyta) daha güclü səslənməlidir. Amma tembrlərdəki heyrətamiz fərq sayəsində qoboy və ya fleyta bir tembr digərinin üstünə qoyulanda belə aydın eşidiləcək, külək hissəsinin simli kvintetin müşayiəti ilə solo təqdimatını demirəm.

Sonoritenin gücünün tarazlaşdırılması müxtəlif yollarla, məsələn, ikiqat artırıla bilər.

Məsələn:

2 fleyta (aşağı registr)

2 buynuz

viola + klarnet

violonçel + fagot

2 buynuz + 2 fagot

2 truba + 2 oboy

və s. və müxtəlif üsullarla, tembrlərin təbiətindən, dinamik çalarlar və s.

Yuxarıda sadalanan təqdimat növlərinə əlavə olaraq, həm tanınmış, həm də müxtəlif dövrlərdə müxtəlif bəstəkarlar tərəfindən tez-tez istifadə olunan və xüsusən də sevilən, bəzən müəyyən müəlliflər tərəfindən icad edilən çox sayda müxtəlif orkestr texnikası var. Hər bir orkestr bəstəkarı öz yaradıcılıq və üslub məqsədlərinə cavab verən öz orkestr üsullarını inkişaf etdirir. Hər bir orkestr orkestrə özünəməxsus şəkildə yanaşır, lakin buna baxmayaraq o, həmişə alətlərin imkanlarını, hər qrupun xüsusiyyətlərini ciddi şəkildə nəzərə alır.

Orkestr təqdimetmə üsulları müəyyən bir bəstəkarın forması, yaradıcılıq üslubu ilə sıx bağlıdır və birlikdə ümumi olaraq müəyyən bir bəstəkarın orkestr üslubu adlanan şeyi təşkil edir.

Cırcır bir dəstə taxta lövhəyə bənzəyir ki, onlar çalxalananda bir-birinə dəyib çırtıltı səsləri çıxarır. Bu əyləncəli və təsirli alət əl ilə edilə bilər. Quru ağacdan (tercihen palıd) 200 x 60 mm ölçülü təxminən 20 hamar, bərabər plitələr kəsilir və planlanır.

Cırcırın ümumi görünüşü və onun lövhələrinin ölçüləri.

Aralarında 5 mm qalınlığında eyni sayda aralıq taxta boşluqlar hazırlanır. Bu boşluqlar plitələri ayırmaq üçün lazımdır. Onlar olmasaydı, boşqablar bir-birinə çox möhkəm asılacaq və bir-birinə dəyən zəif olacaqdı. Contaların ölçüsü və yeri şəkildə nöqtəli xətt ilə göstərilmişdir. Hər bir boşqabın yuxarı hissəsində kənarlardan kiçik bir məsafədə (təxminən 10 mm) və eyni zamanda əlavə edilmiş contada təxminən 7 mm diametrli iki delik qazılır. Bütün bu deliklərdən sıx bir güclü şnur və ya izolyasiya edilmiş tel keçirilir və boşluqlarla əvəzlənən bütün plitələr onun üzərinə asılır. Plitələrin həmişə möhkəm yerdəyişməsini təmin etmək üçün onları tərk edərkən şnurun üzərinə 4 düyün bağlanır. Boş ucları bir halqaya bağlanır. O, dar olmalıdır, oyunçunun əllərini yaranan yarım üzüklərə keçirə bilər.

İcra edildikdə, ratchet bir akkordeon kimi uzanır, lakin fan şəklindədir, çünki yuxarıda plitələr sıx düyünlənmişdir. Hər iki əlin sərbəst hissəsinin qısa bir itələməsi ilə ratchet, olduğu kimi, dərhal sıxılır. Plitələr bir-birinə çırpılır, çatlar əmələ gəlir. Əlləri manipulyasiya edərək, onlara eyni vaxtda və ya ayrı-ayrılıqda vuraraq, bu alətdə müxtəlif ritmləri çıxara bilərsiniz.

Ratchet adətən baş və ya sinə səviyyəsində, bəzən isə daha yüksək səviyyədə tutulur; çünki bu alət təkcə səsi ilə deyil, həm də görünüşü ilə diqqəti cəlb edir. Çox vaxt rəngli lentlər, çiçəklər və s.

... "Oh, üçlü! Üçlü quş, səni kim icad etdi? Bilmək ki, sən ancaq canlı bir xalq arasında, zarafat etməyi sevməyən, dünyanın yarısını mümkün qədər bərabər yayan o diyarda doğula bilərsən və get, gözlərini doldurana qədər milləri say.

Qoqolun bu misralarını kim xatırlamaz! Rus xalqının onu əhatə edən hər şeyi bəzəmək, gözəllik və yaradıcılıq elementlərini ən adi hala gətirmək üçün heyrətamiz xüsusiyyətini kim bilmir! Bəs necə oldu ki, cəsarətli troykada musiqisiz, zənglər və zənglər olmadan minmək mümkün idi? Xoşbəxtlikdən, bu da çox iş görmədi: zənglər və zənglər bir qövs altında asıldı və sürətlə sürərkən silkələndi və bütün gümüşü səslər çıxardı.

Zəng və zəng.

Zənglər zənglərdən nə ilə fərqlənir və niyə ikincisi bizi daha çox maraqlandırır? Zəng, içərisinə təbilçi (dil) bərkidilmiş, aşağıya doğru açılan metal fincandır. Yalnız asılmış şaquli vəziyyətdə səslənir. Zəng, metal topun (bəzən bir neçə) sərbəst yuvarlandığı, sarsıldığı zaman divarlara dəyən və səs çıxardığı içi boş bir topdur. Zəng tembrində daha saf və parlaqdır, zəng sönükdür; onun səsi daha qısadır. Amma istənilən mövqedə səslənir. Rus üçlüyü və faytonçularına o qədər çox mahnı və instrumental kompozisiyalar həsr olunub ki, xalq çalğı alətləri orkestrinə faytonçu zəngi və zınqırovlarının səsini təqlid edən xüsusi bir musiqi aləti daxil etmək zərurəti yarandı. Bu alət belə adlandırıldı - zənglər.

Aləti ovucunuzda tutmağa kömək etmək üçün xurma ölçüsündə kiçik dəri parçasına qayış tikilir. Digər tərəfdən, mümkün qədər çox zəng tikilir. Zəngləri silkələmək və ya dizinə vurmaqla oyunçu rus troykasının zənglərinin çalınmasını xatırladan gümüşü səslər çıxarır. Xüsusi effekt qaval (sallama) və glok (Qərbi Avropa tipli zənglər) çalmaqla birlikdə əldə edilir. Zəngləri dəriyə deyil, bəzi obyektlərə, məsələn, taxta çubuq və ya qaşıq üzərinə asmaq olar.

Rubel

Rubel, qaşıqlar kimi, rus xalqının gündəlik əşyasıdır. Köhnə günlərdə, hələ dəmir olmayanda, kətan yaş olanda çubuqun üstünə sarılaraq, uzun müddət yuvarlanır, çubuqla sıxılırdı. Mümkündür ki, bir dəfə kimsə təsadüfən başqa bir elastik obyekti dişlərinin üstündən keçirdi və hasarın lövhələrindən çubuqla çıxardığımıza bənzər parlaq bir səslər kaskadı əldə edildi. Göründüyü kimi, musiqi alətləri, xüsusən də zərb alətləri həyatın özünü, çox vaxt həyat tərzimizi doğurur. Sadəcə müşahidəçi, bacarıqlı və ixtiraçı olmağı bacarmaq lazımdır. Musiqi rubelinin məişətdən fərqi ondadır ki, birincisi içi boş, ikincisi bərkdir. Çuxur, əlbəttə ki, daha yüksək səslənir, səslənir.

Rubel hər cür qısa arpecjilərin və ya lütf notlarının performansını yaxşı vurğulayır. Ondan sui-istifadə edilməməlidir, çünki onun səsi tez darıxdırıcı ola bilər.

Qutu

Qutu

Taxta qutu rus xalq orkestrinin çox təvazökar, lakin vacib alətidir. Bu, kiçik, uzunsov, diqqətlə planlaşdırılmış və hətta hər tərəfdən zımparalanmış taxta, bir qayda olaraq, rezonator kimi xidmət edən bədənin yuxarı hissəsinin altında kiçik bir boşluq olan ağcaqayın çubuğudur. Səs baraban və ya ksilofon çubuqları ilə istehsal olunur.

Qutu fərdi ritmik nöqtələri vurğulayır, rəqslərdə topuqların səsini təqlid edir. Qutu, xüsusilə qaşıqlar və ya kastanetlərlə birlikdə dırnaqların tıqqıltısını ötürmək üçün tamamilə əvəzsizdir.

Odun

Nadir musiqi aləti ağacdan hazırlanmır: ağac nəfəsli alətlər, bütün simlər, düymə akkordeonları və qarmonlar, çoxsaylı zərb alətləri konstruksiyasında hansısa şəkildə ağac ilə bağlıdır ki, bu da demək olar ki, bütün bu hallarda rezonator rolunu oynayır. Amma ağac nəinki başqa cisimlərin səslənməsinə kömək edir, özü də oxuya, musiqi səsləri, yəni müəyyən hündürlükdə səslər çıxara bilər. Bunu etmək üçün müxtəlif ölçülü quru, ədviyyatlı ağacdan çubuqları kəsmək və sonra onları səs şkalasının addımlarına uyğun olaraq tənzimləmək lazımdır. Bu prinsipə əsasən, məşhur ksilofon parlaq və rəngarəng bir alət kimi hazırlanmışdır.

Ancaq insanlar arasında ixtiraçılar və zarafatçılar daha sadə və daha maraqlı olan öz ksilofonlarını icad etdilər. Təsəvvür edin: arxasında bir dəstə odun olan adi bir yolçu səhnəyə daxil olur. Sonra “odunu” qabağına qoyur və kiçik taxta toxmaqlarla onların üzərində şən rəqs melodiyaları çalmağa başlayır. Bənzər alətləri olan digər musiqiçilər də ona qoşulsa, effekt böyük və gözlənilməz olacaq. Bütün bunlar rus soyqırımı ənənəsindədir.

Bütün meşələr yaxşı səslənməyəcək, ona görə də aləti hazırlamaq üçün bəzi məsləhətlər var. İstədiyiniz ağac növü ağcaqayın, ağcaqayın və ya ladindir. "Logs" müxtəlif uzunluqlarda, lakin təxminən eyni qalınlıqda vurulur. Bir tərəfdən (şərti olaraq yuxarı, ön deyək), log bir planer və ya bıçaqla planlaşdırılmalıdır. Bu vəziyyətdə səth bir qədər yuvarlaqlaşdırılmalıdır. Yan divarlar "odunun" daha etibarlı olması üçün işlənməmiş qala bilər. Ancaq logun aşağı hissəsi alətin "ruhuna" çevrilməli, daha diqqətlə işlənməlidir. Üst səthi konveks etdiksə, aşağı olan, əksinə, konkav olmalıdır. Bu, birincisi, çubuğun içərisində rezonanslı bir boşluq yaratmaq üçün, ikincisi, onun gələcək tənzimləməsi üçün lazımdır. Hər hansı digər alətdə olduğu kimi, hər bir səsin quruluşu, aydınlığı və tərifi ideala mümkün qədər yaxın olmalıdır. Nəfəs alətində səslənən hava sütununu, simli alətdəki simi və pnevmatik alətdəki mis qamışı kökləmək nisbətən asandırsa, səsi hündürlüyü daha az müəyyən edilmiş taxta blok daha çətindir. Və yenə də çalışacağıq.

Əvvəlcə ən uzun jurnaldan hansı notun çıxarıldığını yoxlayaq.

Ən böyük "log" uzunluğu 700-800 mm, eni təxminən 100 mm və qalınlığı təxminən 30 mm olmalıdır. Ölçülər çox təxminidir, çünki hər şeyi qabaqcadan görmək çətindir: ağacın sıxlığı, çubuğun fərdi qeyri-bərabərliyi və s. Üst hissəsi dərhal bir az oval düzəldiləcək və zımpara ediləcək. Aşağı hissədə, əvvəlcə kiçik, bütün çubuq boyunca bir boşluq açacağıq. Sonra masanın üstünə qalın, ipə bənzər bir ip qoyduq, gələcəkdə bütün bağlamanı bağlamaq mümkün olacaq. Bir ip üzərində uzanır (boş, sabit deyil), fərdi loglar vurulduqda səslənəcəkdir. Fərqli bir vəziyyətdə səs dərhal sönəcək. İp logun ən uclarının altından deyil, uzunluğunun hər üçdə birindən keçməlidir. İpin mövqeyini empirik olaraq tapmaq daha yaxşıdır, yəni hansı hallarda səsin daha güclü, dolğun və aydın olduğunu sınayaraq.

Simfonik orkestrin əsasını kaman qrupu təşkil edir. Ən çox saydadır (kiçik bir orkestrdə 24 ifaçı, böyük birində - 70 nəfərə qədər). 5 hissəyə bölünmüş dörd ailədən olan alətlər daxildir. Qəbul bölgüsü (ayrılıq) istənilən sayda partiyalar yaratmağa imkan verir. O, əks oktavadan dördüncü oktavanın duzuna qədər böyük diapazona malikdir. O, müstəsna texniki və ifadəli imkanlara malikdir.

Yaylı alətlərin ən qiymətli keyfiyyəti kütlədə tembr vahidliyidir. Bu izah edilir eyni cihaz bütün kaman alətləri, eləcə də səs istehsalının oxşar prinsipləri.

Simlərin ifadə imkanlarının zənginliyi simlər boyu kaman çəkməyin müxtəlif üsulları - ştrixlərlə bağlıdır. Yayın icra üsulları səsin xarakterinə, gücünə, tembrinə və ifadəsinə böyük təsir göstərir. Yayla səs çıxarmaq - arko. Zərbələri üç qrupa bölmək olar.

Birinci qrup: iplərdən qopmadan hamar, hamar hərəkətlər. Ayırmaq- hər bir səs yayının ayrıca hərəkəti ilə ifa olunur.

Tremolo- iki səsin sürətlə dəyişməsi və ya eyni səsin təkrarlanması, titrəmə, titrəmə, titrəmə effekti yaratmaq. Bu texnika ilk dəfə Klaudio tərəfindən istifadə edilmişdir Monteverdi operada "Tancred və Clorinda döyüşü". Legato - yayının bir hərəkəti üçün bir neçə səsin əridilmiş ifası, vəhdət, melodiklik, nəfəs genişliyi effekti yaradır. Portamento - səs yayını yüngülcə itələməklə yaranır.

İkinci qrup vuruşlar: yayın itələmə hərəkətləri, lakin iplərdən qopmadan. Qeyri-legato, martele- hər bir səs yayının ayrıca, enerjili hərəkəti ilə çıxarılır. Stakkato- hər yayın hərəkatı üçün bir neçə qısa sarsıntılı səslər.

Üçüncü qrup vuruşlar atlama vuruşlarıdır. Spiccato- hər bir səs üçün yayın sıçrayan hərəkətləri.

Staccato volant- uçan stokkato, yayın bir hərəkəti üçün bir neçə səsin ifası.

Simli alətlərin tembrini nəzərəçarpacaq dərəcədə dəyişmək üçün xüsusi ifa üsullarından da istifadə olunur.

Qəbul kol legno- simi yay mili ilə vurmaq döyülən, ölümcül səsə səbəb olur. Həddindən artıq spesifikliyinə görə, bu texnika nadir hallarda, xüsusi hallarda istifadə olunur. Onu ilk dəfə Berlioz “Fantastik Simfoniya”nın beşinci hissəsində – “Şənbə gecəsində yuxu”da təqdim etmişdir. Şostakoviç ondan Yeddinci Simfoniyadakı “işğal epizodunda” istifadə etmişdir.

Simli alətlərin səsi çəngəl ilə çalındıqda tamamilə tanınmaz hala gəlir - pizzacato. Simli pizzikato quru və xırıltılı səslənir - "Silvia" baletindən Delibes "Pizzicato", Çaykovskinin Dördüncü Simfoniyası, şerzo.

Səsi zəiflətmək və ya boğmaq üçün səssizdən istifadə olunur ( con sordino) - stenddə iplərə taxılan rezin, rezin, sümük və ya taxta boşqab. Səssiz həm də Qriqin “Peer Gynt” süitasındakı “Ozenin ölümü” hissəsində olduğu kimi alətlərin tembrini dəyişdirərək onu tutqun və isti edir. Maraqlı bir nümunə də Rimski-Korsakovun "Çar Saltan nağılı" operasının III pərdəsindən "Bambıl arısının uçuşu"dur - lallarla skripkaların səsi tam vızıltı illüziyası yaradır.

Simli alətlərdə çalmağın parlaq koloristik texnikası - harmoniklər. Flageolets çox xüsusi bir tembrə malikdir, onlar dolğunluq və emosionallıqdan məhrumdurlar. Forte harmoniklər qığılcım kimidir, pianoda fantastik, sirli səslənir. Harmoniklərin fit səsi fleytanın ən yüksək səslərini xatırladır.

20-ci əsrin ikinci yarısında yüksək ifadəlilik axtarışı ona gətirib çıxardı ki, simli alətlər əvvəllər qeyri-bədii hesab edilən səslər çıxarmağa başladı. Məsələn, oyun sul ponticello stendində sərt, fit, soyuq sonority yaradır. Oyun sul tasto boynunun üstündə - səs qabiliyyəti zəifləmiş və sönükdür. Alətin arxasına, boyuna çalmaq, barmaqlarla alətin gövdəsinə vurmaqdan da istifadə olunur. Bütün bu üsullar ilk dəfə K.Penderetski tərəfindən 52 simli alət üçün “Hirosima qurbanları üçün mərsiyə” (1960) kompozisiyasında istifadə edilmişdir.

Bütün simli alətlərdə siz eyni vaxtda qoşa notlar, həmçinin grace not və ya arpecio ilə ifa olunan üç və dörd səsli akkordlar götürə bilərsiniz. Belə birləşmələri boş simlərlə yerinə yetirmək daha asandır və onlar, bir qayda olaraq, solo əsərlərdə istifadə olunur.

Yaylı alətlərin əcdadları ərəb idi rebab, fars kemança Avropaya 8-ci əsrdə gəldi. Orta əsr Avropasında gəzən musiqiçilər özlərini müşayiət edirdilər Fidele və Rebekka.İntibah dövründə geniş yayılmışdır viola, sakit, boğuq bir səsə sahib olmaq. Viola ailəsi çox idi: viola da braccio, viola da gamba, viola d amore, bass, kontrabas viola, bastard viola - əsas və rezonator simli. Violaların 6-7 simi var idi, onlar dördüncü və üçlükdə köklənirdilər.

Mühazirələr

Bölmə 3. Ölçmə və yerləşdirmə nümunələri.

1.1. Orkestr fakturası. Alət aləti və ya orkestr musiqi əsərinin orkestrin müəyyən tərkibi üçün - simfoniya, nəfəsli, xalq çalğı alətləri, bayan orkestri və ya müxtəlif ansambllar üçün təqdimatıdır. Bu yaradıcı prosesdir, çünki bəstənin ideyası, onun ideoloji və emosional məzmunu alətlərin seçimini, onların tembrlərinin növbələşməsini, orkestrin ayrı-ayrı qruplarının müqayisəsinin xarakterini və s. müəyyən edir. musiqi mətni orkestr fakturası nöqteyi-nəzərindən yarımçıq görünüşə malik olan fortepiano və ya bayan parçalarına müraciət etmək. Bu, bu alətlər üçün təqdimatın xüsusiyyətləri ilə bağlıdır. Orkestr parçasını yaratmaq üçün fortepiano və ya düyməli akkordeon fakturasını hərtərəfli yenidən işləmək lazımdır: səslərin tessitura düzülüşündə dəyişikliklər etmək, harmonik müşayiətdə çatışmayan səsləri tamamlamaq, aparıcı səsləri yoxlamaq, pedal səsləri, kontrapuntal melodiyalar, alt tonlar əlavə etmək. Cihazların hazırlanması prosesində orkestr partiturasının fərdi tekstura elementlərinin (melodiya, harmonik müşayiət) təkrarlanması kimi bir xüsusiyyəti nəzərə alınmalıdır. Fərqli registrlərdə fərdi səsləri ikiqat artırmaq. Ümumi səsin bir hissəsini təmsil edən orkestr partiturasının hər bir səsi müəyyən funksiyanı yerinə yetirir. Rus xalq çalğı alətləri orkestri üçün alətlərdəki orkestr fakturasının komponentləri adətən funksiyalar adlanır. Bunlara daxildir: melodiya, bas, fiqurasiya, harmonik pedal, kontrapunkt. fərqləndirmək lazımdır orkestr fakturasının funksiyaları və harmonik funksiyalar.

Sonuncudan fərqli olaraq, orkestr fakturasının funksiyaları müəyyən bir musiqi materialı anbarının xüsusiyyətləri ilə müəyyən edilir: monodik, harmonik və ya polifonik.

Orkestrin quruluşu belədir:

 musiqili təqdimat vasitələrinin toplusu;

 texniki anbarı ilə musiqi parçasının quruluşu və musiqi sonorluğunun tərkibi.

Faktura növləri:

1) monodik - bir melodiya, müşayiətsiz, unisonda və ya oktavada;

(P.Çaykovski. Romeo və Cülyetta. Giriş-2 cl .+2 fag .

2) homofonik-harmonik - musiqinin polifonik anbarı, onunla səslərdən biri (adətən yuxarı) ən vacibdir, qalanları müşayiət edir, müşayiət edir; (J. Haydn. Simfoniya № 84 Alleqro. s. 5-mövzu). v - ni 1-başlanğıc)

(C. Haydn. Simfoniya № 84 Alleqro. səh. 5-8-12 tutti orkestri)

4) polifonik - bir neçə bərabər səsin eyni vaxtda səsləndirilməsi;

J. Bax. Brandenburq konsertləri. Konsert F №1 int.

5) qarışıq - homofonik-polifonik, akkord-polifonik və s.

P. Çaykovski. Romeo və Cülyetta küç.30-31 akkord, -polifonik; s.26-27 akkord, akkord-polifonik)

Orkestr fakturasının funksiyaları.

Orkestr funksiyaları orkestr təqdimatının komponentləridir (orkestr fakturası).

Orkestr funksiyalarına aşağıdakılar daxildir: melodiya, bas, orkestr pedalı, harmonik fiqurasiya və əks nöqtə (səs).

Orkestr funksiyalarının qarşılıqlı əlaqəsi müxtəlif ola bilər, bu, əsərin xarakteri, fakturasının xüsusiyyətləri ilə diktə olunur. Orkestr funksiyalarının hər birinin xüsusiyyətlərini və onların qarşılıqlı əlaqə formalarını aydın şəkildə başa düşmək lazımdır.

İlk növbədə mövzunun relyef, yaddaqalan material kimi təcəssüm olunduğu melodiya orkestr fakturasının əsas funksiyasıdır. Musiqi parçasının bütün elementləri arasında qavrayış üçün ən əlçatandır. Teksturanın digər komponentlərinin təqdimatı əsasən melodiyanın xarakterindən, onun yerləşdiyi diapazondan və dinamik nümunədən asılıdır.

Alət hazırlayarkən əsas melodik xətti vurğulamaq, təqdimatın lazımsız olaraq ikinci dərəcəli səslərlə yüklənməsinə çalışmaq lazımdır. Melodiyanın bölüşdürülməsi bir sıra üsullarla həyata keçirilir:

a) melodiyanın ikiqat səslənməsi;

b) oktavanın və ya bir neçə oktavanın ikiqat artırılması;

P. Çaykovski. Romeo və Culyetta. günəş

c) melodiyanın qalan funksiyalarından fərqli olan təzadlı tembrdə icrası; d) melodiyanı harmonik səslərdən müəyyən məsafədə tutaraq, onun təcrid olunmasına kömək edir.

(C. Haydn. Simfoniya № 84 Alleqro. səh. 5)

Tez-tez, hər hansı bir işdə əhəmiyyətli bir müddət ərzində, yalnız bir melodiya heç bir müşayiət olmadan. Bəzən melodiya bir neçə səsə bölünür, rus xalq mahnıları üçün xarakterik olan çalarların formalaşması.

Melodiya da vurğulana bilər tembr. Digər orkestr funksiyalarının təqdimatı ilə ziddiyyət təşkil edən bir melodiyanı fərqli tembrdə təqdim etmək texnikası olduqca yaygındır.

Orkestr teksturasında vurğulanan melodiyanı müstəqil funksiya kimi ikiqat artırarkən tez-tez unison səslənmədə müxtəlif tembrlərin birləşməsindən istifadə olunur (məsələn, alto domras tremolo + düyməli akkordeon leqato, kiçik domras stakkato + düyməli akkordeon stakkato və s.)

(altos legato+ ilə l. legato, v-ni-staccato + fl.- staccato).

(C. Haydn. Simfoniya № 84 Alleqro. səh. 6 v-ni + fl.)

Xarakterik üsullardan biri melodiyanı qoşa notlar və akkordlarla idarə etməkdir. ( v - ni 1+2; cor-ni 1,2,3)

(C. Haydn. Simfoniya № 84 Alleqro. səh. 6 A)

Rus xalq çalğı alətləri orkestrində qoşa notlarla melodiyaya rəhbərlik etmək çox yaygındır, çünki qoşa notlar prima balalayka çalmaq üçün əsas texnikadır. Ardıcıl davamlı ikinci səs adətən harmonik əlavədir, melodik xəttin bir növ “yoldaşıdır”.

basən alçaq səsdir. Akkordun harmonik quruluşunu müəyyən edir. Basın 1 müstəqil funksiyaya ayrılması onun orkestr fakturasındakı rolunun çox əhəmiyyətli olması ilə əlaqədardır. Tuttidə bas hissəsi oktavada və ya unisonda ikiqatlarla gücləndirilə bilər. v - la + vc - lo, vc - lo + c - lo + bason ) - ola bilsin ki, müxtəlif vuruşlarla ( vc - lo -legato + c - lo - pizza.)

Onu da qeyd etmək lazımdır fiqurlu bas. Məcazi basın ən sadə nümunəsi iki alternativ səsdən ibarət basdır: bu harmoniyanı təyin edən əsas. Bir qayda olaraq, tədbirin daha güclü payı və köməkçisi üzərində yerləşir. Çox vaxt köməkçi bas triadanın neytral səsidir - beşinci, əsas səs primadırsa və ya prima, əsas səs üçüncüdürsə.

P. Çaykovski. Fortepiano və orkestr üçün konsert. s.118.nömrə50)

Bəzən əsasən akkord səsləri boyunca hərəkət edən daha mürəkkəb fiqurlu bas var.

orkestr pedalı orkestrdə davamlı harmonik səslər deyilir.

Pedal vacibdir. Pedalı olmayan parçalar quru səslənir, kifayət qədər doymuş deyil, orkestr fakturasının lazımi sıxlığına malik deyillər.

Ən çox pedallar üçün istifadə olunur cor-ni, fag., celo, timp . Pitch mövqeyinə görə, pedal ən çox melodiyanın altında yerləşir. P. Çaykovski. Fortepiano və orkestr üçün konsert. s. 141 kontrabas pedal., 65 rəqəm)

Pedalı praktiki alətlərdə istifadə etmək məsələsinə həmişə yaradıcılıqla yanaşmaq lazımdır. Teksturası şəffaf olan əsərlərdə hətta tam harmonik pedalı da geniş düzülüşdə iki və ya üç harmonik səslə məhdudlaşdırmaq məqsədəuyğundur. (P. Çaykovski. Fortepiano və orkestr üçün konsert. səh. 116 fagot 1,2)

Əksinə, sıx harmonik inkişafa malik əsərlərdə və xüsusən tuttidə pedalı yalnız akkordun overton quruluşunun qanunlarını nəzərə almaqla orkestr səsinin bütün diapazonunda yerləşdirmək məqsədəuyğundur. orkestr səsinin aşağı diapazonu və orta və yüksəkdə sıx).

Orkestr pedalının xüsusi halı orqanın harmonik nöqtəsi olan davamlı səsdir. P. Çaykovski. Fortepiano və orkestr üçün konsert.str.118.nömrə50)- təpki.

Pedal səsi təkcə basda deyil. Çox vaxt onun yuxarı səsdə saxlandığı hallar olur.

harmonik fiqurasiya kimi orkestr fakturasının funksiyalarından biri də ahəng səslərinin müxtəlif ritmik birləşmələrdə təkrarlanmasına, növbələşməsinə və ya hərəkətinə əsaslanır.

Harmonik fiqurasiya harmoniyanın daha böyük müstəqilliyini aşkar etməyə kömək edir. Rus xalq çalğı alətləri orkestrində harmonik fiqurasiya adətən balalayka saniyələrinə və alkalara həvalə edilir, bəzən onlara prima balalaykalar və ya bas balalaykalar əlavə edilir. Domra və düymə akkordeonlarının ifa etdiyi harmonik fiqurasiya hallarına daha az rast gəlinir və əsasən balalaykalarda fiqurasiya ilə birləşir.

Təkrarlanan akkordlar ən sadə harmonik fiqur hesab edilməlidir.

Harmonik fiqurasiyanın daha parlaq forması akkordun səsləri boyunca hərəkətdir: iki səsin növbələşməsi, qısa, yavaş arpecio, qırıq arpecio və s. Çox vaxt akkordun səsləri boyunca hərəkət eyni vaxtda üç səsdə baş verir.

Bəzən harmonik fiqurasiya akkordun səsləri boyunca hərəkəti akkord olmayan səslərin istifadəsi ilə birləşdirir. Belə bir fiqur funksiya baxımından əks nöqtəyə yaxındır.

Harmonik bir fiqur təqdim edərkən (məsələn, müşayiət edən fiqurlar) orkestrlər tez-tez hərəkət istiqamətini dəyişdirməyə, müşayiət fiqurlarının əks (bir-birinə) istiqamətini təqdim etməyə, hərəkət edən səslərin altına davamlı səsi (pedalları) “qoyur” (35-ci səhifəyə baxın) və ya davamlı səslərin bütün qrupu (akkordu). Bu, səsi zənginləşdirir, ona daha şirəlilik və yığcamlıq verir. (16, 17, 18, 24, 25, 26, 27, 31, 33-cü nümunələrə baxın).

Harmonik fiqurasiya müxtəlif alət qrupları tərəfindən eyni vaxtda yerinə yetirilə bilər, çox mürəkkəb və rəngarəng ola bilər və bəzən aparıcı rol qazanır.

Əks nöqtə.Alət alətləri zamanı bu termin əsas melodik səsi müşayiət edən melodiyaya aiddir. Eyni zamanda, əks nöqtə digər orkestr funksiyalarından tembrdə fərqlənməlidir. Kontrapunktdan istifadənin mühüm nəticəsi tembr kontrastıdır. Həm ayrı-ayrı alətlərin, həm də orkestrin bütün qruplarının tembr kontrastının dərəcəsi birbaşa əks nöqtənin müstəqillik dərəcəsindən asılıdır.

Orkestrdə əks nöqtə ola bilər:

A) mövzunun kanonik təqlidi, J. Bax. Brandenburq konsertləri. Konsert F No. 1, p19, nömrə 23 v - ni şəkil .+ ob 1.)

B) əsas mövzu ilə eyni vaxtda səslənən yan mövzu;

C) mövzudan ritm, hərəkət istiqaməti, xarakter və s. ilə fərqlənən xüsusi tərtib olunmuş, müstəqil melodik ardıcıllıq.

Kontrpunt orkestr funksiyası kimi melodiyaya bənzəyir və onun inkişafı eyni keyfiyyətlərlə səciyyələnir: oktavaya və bir neçə oktavaya apararaq, əlaqəli tembrlərlə vəhdətdə ikiqat və tembrləri birləşdirməklə vurğulamaq; aparıcı qoşa notlar, akkordlar. Kontrapunkt aləti qurarkən, bir tərəfdən mövzunun inkişaf xarakterini, digər tərəfdən isə əks nöqtəni nəzərə almaq vacibdir. Əgər əks nöqtə mövzudan ritmik naxışda, registr səsində əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənirsə, tamamilə homojen tembrlərdən istifadə edilə bilər. Əgər əks nöqtə və mövzu melodik xəttin eyni xarakterinə malikdirsə və eyni registrdə yerləşirsə, siz, mümkünsə, mövzu və əks nöqtə üçün müxtəlif tembr rənglərindən istifadə etməlisiniz.

Orkestrdə funksiyaların qarşılıqlı əlaqəsi. Orkestr funksiyaları orkestr təcrübəsində müəyyən edilmiş müəyyən qaydalara uyğun olaraq alətlərdə istifadə olunur.

Hər şeydən əvvəl orkestrdə müəyyən bir funksiyanın tətbiqi musiqi frazasının (nöqtə, cümlə, hissə) əvvəlində baş verir və ifadənin sonunda (nöqtə, cümlə, hissə) söndürülür.

Bundan əlavə, müəyyən bir funksiyanın yerinə yetirilməsində iştirak edən alətlərin tərkibi, əksər hallarda, ifadənin əvvəlindən sonuna qədər dəyişmir. Yalnız istisnalar alətlərin bir hissəsinin təqdim edilməsi və ya söndürülməsi bütün orkestrin kreşendo, diminuendo və ya sforzando ilə əlaqəli olduğu hallardır.

Rus xalq çalğı alətləri orkestrində ən sadə və tipik təqdimat üç funksiyadan ibarətdir: melodiya, harmonik fiqurasiya və bas.

Melodiya qoşa notlarda və ya akkordlarda deyil, unison səslə təqdim edildiyi hallarda daha çox sıxlıq və faktura yığcamlığı üçün pedal əlavə edilir. Orkestrin funksiyalarının aydın eşidilə bilməsi və bir-biri ilə birləşməməsi üçün onların hər biri aydın və relyeflə ifadə edilməlidir.

Tez-tez bütün toxumanın harmoniyasını pozmayan bir neçə funksiyanın birləşməsi var. Deməli, məsələn, basda ifa olunan melodiya təbii olaraq bas funksiyasını da yerinə yetirir.

Bas set l egato, orkestr fakturasında xüsusi pedal olmadıqda, pedal funksiyasını alır. Bas da harmonik bir fiqur ola bilər.

Harmonik fiqurun və ya harmonik pedalın müstəqil melodik mənası olduğu hallarda, onlar eyni zamanda əks nöqtədir.

Orkestr qurarkən hər bir alətin və ya bütün qrupun səs qabiliyyətini nəzərə almaq çox vacibdir. Müxtəlif alətlərin gücünün müqayisəli cədvəlini vermək çox çətindir, çünki alətlərin hər biri (xüsusilə nəfəs alətləri) bu və ya digər registrdə və bütün diapazonda fərqli səs gücünə malikdir.

Təcrübəsiz bir orkestrə belə aydındır ki, məsələn, fortedə olan latun dəstəsi ağac nəfəsli alətlərdən daha güclü səslənəcək. Ancaq həm forte, həm də fortepianoda hər iki qrupda eyni səs səviyyəsinə nail olmaq olar. Deyəsən, ayrı bir qrup simli (məsələn, 1-ci skripka) ədədi üstünlüyünə görə bir ağac nəfəsli alətdən (məsələn, qoboy, fleyta) daha güclü səslənməlidir. Amma tembrlərdəki heyrətamiz fərq sayəsində qoboy və ya fleyta bir tembr digərinin üstünə qoyulanda belə aydın eşidiləcək, külək hissəsinin simli kvintetin müşayiəti ilə solo təqdimatını demirəm.

Sonoriyanın gücünün tarazlaşdırılması müxtəlif yollarla əldə edilə bilər, məsələn, ikiqat:
Məsələn:
1 obua
2 fleyta (aşağı registr)
2 buynuz
1 boru
viola + klarnet
violonçel + fagot
2 buynuz + 2 fagot
2 truba + 2 oboy
və s.
və müxtəlif üsullarla, tembrlərin xarakterindən, dinamik çalarlar və s.

Yuxarıda sadalanan təqdimat növlərinə əlavə olaraq, həm tanınmış, həm də müxtəlif dövrlərdə müxtəlif bəstəkarlar tərəfindən tez-tez istifadə olunan və xüsusən də sevilən, bəzən müəyyən müəlliflər tərəfindən icad edilən çox sayda müxtəlif orkestr texnikası var. Hər bir orkestr bəstəkarı öz yaradıcılıq və üslub məqsədlərinə cavab verən öz orkestr üsullarını inkişaf etdirir. Hər bir orkestr orkestrə özünəməxsus şəkildə yanaşır, lakin buna baxmayaraq o, həmişə alətlərin imkanlarını, hər qrupun xüsusiyyətlərini ciddi şəkildə nəzərə alır.

Müəllim Qərb və Rus bəstəkarlarının nümunələri üzərində müxtəlif növ orkestr fakturalarını nümayiş etdirdikdən, sonra onları səsyazmada dinlədikdən sonra şagirdlər partituranı təhlil etməyə başlayırlar. Tanış işin bütöv bir hissəsi boyunca tələbələr müxtəlif növ orkestr fakturalarını tapır, qrupların öz aralarında əlaqəsini, birləşməsini və s.

Bu gün mən yeni başlayan bəstəkarların simfonik orkestr üçün musiqi/parti yazarkən yol verdiyi ən çox yayılmış səhvlərdən danışmaq istəyirəm. Ancaq diqqətinizi çəkmək istədiyim səhvlər təkcə simfonik musiqidə deyil, rok, pop və s.-də də kifayət qədər tez-tez rast gəlinir.

Ümumiyyətlə, bəstəkarın qarşılaşdığı səhvləri iki qrupa bölmək olar:
Birincisi, bilik və təcrübə çatışmazlığıdır. Bu asanlıqla düzəldilən komponentdir.
İkincisi, həyat təcrübəsinin, təəssüratlarının və ümumiyyətlə, sabit olmayan dünyagörüşünün olmamasıdır. Bunu izah etmək çətindir, lakin bu hissə bəzən bilik əldə etməkdən daha vacibdir. Bu barədə aşağıda danışacağam.
Beləliklə, diqqət etməli olduğunuz 9 səhvə nəzər salaq.

1. Şüursuz borclanma
Bunu artıq podkastlarımdan birində qeyd etmişdim (). Şüursuz plagiat və ya şüursuz borc alma demək olar ki, hər kəsin addımladığı bir dırmıqdır. Bununla mübarizə aparmağın bir yolu mümkün qədər çox müxtəlif növ musiqi dinləməkdir. Bir qayda olaraq, bir bəstəkarı və ya ifaçını dinləyirsinizsə, o, sizə çox təsir edir və onun musiqisinin elementləri sizinkinə nüfuz edir. Bununla belə, 100-200 və ya daha çox müxtəlif bəstəkar/qruplara qulaq assanız, o zaman siz artıq kopyalamayacaq, öz unikal üslubunuzu yaradacaqsınız. Borc almaq sizə kömək etməlidir, sizi ikinci Şostakoviçə çevirməməlidir.

2. Balansın olmaması

Balanslaşdırılmış hesab yazmaq kifayət qədər mürəkkəb prosesdir; alət alətlərini öyrənərkən orkestrin hər qrupunun digərləri ilə müqayisədə səsliliyinə xüsusi diqqət yetirilir. Hər bir laylı konsonans ayrı-ayrı alətlərin dinamikası haqqında bilik tələb edir.

Üç truba və bir fleyta üçün akkord yazmaq axmaqlıqdır, çünki fleyta üç trubanın orta dinamikasında belə eşidilməyəcəkdir.

Belə məqamlar çoxdur.

Məsələn, pikkolo fleyta bütün orkestri deşə bilər. Bir çox incəliklər təcrübə ilə gəlir, lakin bilik böyük rol oynayır.

Doku seçimi də mühüm rol oynayır - yapışma, təbəqələşmə, üst-üstə düşmə və çərçivələmə eyni alətlərin mövcudluğunda fərqli dinamika tələb olunur. Bu, təkcə orkestrə aid deyil.

Rok və pop aranjmanlarının doyması ilə bu məqamı nəzərə almaq da vacibdir və qarışdırmağa güvənməməlidir. Bir qayda olaraq, yaxşı bir tənzimləmə mikserdən (qarışdırmaqda iştirak edən şəxs deməkdir) müdaxilə tələb etmir.

3. Maraqsız fakturalar
Uzun müddət monoton fakturalardan istifadə dinləyicini çox yorur. Magistrlərin partituralarını öyrəndikdə görürsən ki, orkestrdə hər ritmdə dəyişikliklər baş verə bilər ki, bu da daim yeni rənglər gətirir. Çox nadir hallarda melodiya bir alətlə ifa olunur. Davamlı olaraq təkrarlamalar, tembrlərin dəyişdirilməsi və s.. Monotonluqdan qaçmağın ən yaxşı yolu digər insanların xallarını öyrənmək və istifadə olunan texnikaları ətraflı təhlil etməkdir.

4. Əlavə səy

Bu, ifaçılardan həddindən artıq konsentrasiya tələb edənlər kimi qeyri-adi oyun üsullarının istifadəsidir. Bir qayda olaraq, sadə texnikanın köməyi ilə daha ahəngdar hesab yarada bilərsiniz.

Nadir üsulların istifadəsi əsaslandırılmalıdır və yalnız istənilən emosional effekti başqa yolla əldə etmək mümkün olmadıqda qəbul edilə bilər. Təbii ki, Stravinski orkestrin imkanlarından maksimum istifadə edir, lakin bu, onun əsəblərinə baha başa gəlir. Ümumiyyətlə, nə qədər sadə olsa, bir o qədər yaxşıdır. Əgər avanqard mahnı bəstələmək qərarına gəlsəniz, əvvəlcə onu ifa etməyə hazır orkestr tapın :)

5. Emosiya və intellektual dərinliyin olmaması
Daim danışdığım balans.

Musiqinizdə emosiya olması üçün maraqlı həyat sürməlisiniz. Demək olar ki, bütün bəstəkarlar səyahət etmiş və gərgin ictimai həyat sürmüşlər. Dörd divar arasında qapalı olsanız, fikir çəkmək çətindir. İntellektual komponent də vacibdir - musiqiniz dünyagörüşünüzü əks etdirməlidir.

Fəlsəfənin, ezoterizmin, əlaqəli sənətlərin öyrənilməsi şıltaqlıq deyil, yaradıcı inkişafınız üçün zəruri şərtdir. Möhtəşəm musiqi yazmaq üçün ilk növbədə daxildə böyük insan olmalısan.

Bu paradoksaldır, amma musiqi yazmaq üçün təkcə bunu öyrənmək kifayət deyil. Həm də insanlarla, təbiətlə və s. ünsiyyət qurmağı bacarmalısan.

6. İsteriya və intellektual həddən artıq yüklənmə
Həddindən artıq hisslər və ya soyuq intellekt musiqili fiaskoya gətirib çıxarır. Musiqi ağıl tərəfindən idarə olunan bir duyğu olmalıdır, əks halda musiqi sənətinin mahiyyətini itirmək riski ilə üzləşirsiniz.

7. Şablon işi

Qurulmuş klişelərdən, klişelərdən və s.-dən istifadə yaradıcılığın mahiyyətini öldürür.

Bəs siz avto-aranjimançıdan necə yaxşısınız?

İstər pop mahnısının partitura, istərsə də aranjimanı olsun, hər bir əsərinizin özünəməxsusluğu üzərində işləmək vacibdir, siz orada Öz Mənliyinizi hiss etməlisiniz.Bu, daim yeni texnikalar axtarmaq, üslubları kəsmək və buna can atmaqla inkişaf etdirilir. təkrardan çəkinin. Təbii ki, bəzən şablonlardan istifadə etmək yaxşıdır, çünki onlar yaxşı səslənir, amma nəticədə ən qiymətli şeyi - özünüzü itirirsiniz.

8. Alətləri bilməmək
Çox vaxt alətlərin diapazonlarından düzgün istifadə olunmur, texnikanın zəif biliyi musiqiçilərin sizin partiyalarınızı ifa edə bilməməsinə gətirib çıxarır.

Və ən maraqlısı odur ki, yaxşı yazılmış hissə hətta VST-də də yaxşı səslənir və alətin xüsusiyyətləri nəzərə alınmadan yazılan hissələr, hətta canlı ifada belə, o qədər də inandırıcı səslənməyəcək.

Sadə bir misal verəcəm.

Mən gitara ifaçısı olduğum üçün, bir partiyanın ifa qabiliyyətini müəyyən etmək üçün, sadəcə olaraq, partiyanın gitara necə uyğun olduğunu başa düşmək üçün qeydlərə baxmaq lazımdır. Yəni, hissələrin əksəriyyəti fiziki cəhətdən ifa edilə biləndir, lakin ya o qədər narahatdır ki, onları öyrənməyin sadəcə mənası yoxdur, ya da elə yazılıb ki, hətta gitarada ifa olunanda da başqa alət kimi səslənəcək. Bunun qarşısını almaq üçün yazdığınız alətlər üçün solo əsərləri öyrənməlisiniz. Və oyunun əsas texnikalarını öyrənmək arzuolunandır.

Məsələn, mən rok qrupunun bütün alətlərində + truba, fleyta, kontrabas və bəzi nağaralarda ifa edə bilirəm. Bu o demək deyil ki, mən heç olmasa anlaşıqlı bir melodiya götürüb ifa edə bilərəm, amma lazım gəlsə, öyrənib, heç olmasa, yöndəmsiz ifa edə bilərəm :)

Ən yaxşısı isə solist tapmaq və ona nailiyyətlərinizi göstərməkdir ki, siz çox tez oynana bilən rahat hissələri yazmağı öyrənəcəksiniz. Bundan əlavə, hissələrinizin gözdən asanlıqla ifa edilməsi və ya tez lentə alınması vacibdir (əgər sessiya musiqiçiləri üçün yazırsan).

9. Süni səslənən ballar
Əksər yazıçılar VST ilə işlədiyinə görə, xallarınızın çox az və ya heç bir düzəliş olmadan real görünməsi vacibdir. Yuxarıda yazdığım kimi, yaxşı yazılmış hissələr normal MIDI-də belə yaxşı səslənir. Bu, həm rok, həm də tam simfonik orkestrə aiddir. Dinləyicinin düşünmədiyinə əmin olmaq vacibdir: orkestr mexaniki səslənir və ya nağara sintezatordur. Əlbəttə ki, diqqətlə dinləməklə canlı ifanı proqram ifasından ayırd etmək həmişə mümkündür, lakin qeyri-musiqiçi və musiqiçilərin 90%-i bunu edə bilməyəcək, bir şərtlə ki, siz öz işinizi mükəmməl görmüsünüz.

Uğurlar və səhvlərdən qaçın.

Orkestrin əsasları

RIMSKY-KORSAKOV

ƏSASLAR

ORKESTROLAR

Redaktorun ön sözü.

Orkestr dərsliyi ideyası musiqi karyerası ərzində dəfələrlə N. A. Rimski-Korsakovu məşğul etmişdir. 1873-74-cü illərə aid, kiçik əlyazma ilə yazılmış 200 səhifəlik qalın dəftər qorunub saxlanılmışdır. Dəftər akustikanın ümumi məsələlərini əhatə edir, nəfəs alətlərinin təsnifatını verir və nəhayət, müxtəlif sistemli fleytaların, qoboy, klarnet və s. quruluşunun və barmaqlarının ətraflı təsvirini verir.

Bizim dövrümüz Vaqner dövründən sonra orkestrdə parlaq və mənzərəli rənglər dövrüdür. M. Glinka, Fr. List, R. Vaqner, ən yeni fransız bəstəkarları - Delibes, Bize və digər yeni rus məktəbi - Borodin, Qlazunov və Çaykovski - sənətin bu tərəfini parlaqlığın, təsvirin və səs gözəlliyinin son hədlərinə qədər inkişaf etdirdilər, bu baxımdan keçmiş koloristləri ört-basdır etdilər. - Weber, Meyerbeer və Mendelssohn, əlbəttə ki, tərəqqilərinə borcludurlar. Kitabımı tərtib edərkən əsas məqsədim tembrlərin və orkestr kombinasiyalarının öyrənilməsinə mühüm hissə ayıraraq, zəmanəmizin mənzərəli və parlaq orkestrinin əsaslarını hazırlanmış oxucuya izah etməkdir.

1) zərb alətlərinə can atma dövrü - ən aşağı pillə; səsin bütün cazibəsini onlara qoyur və bütün ümidlərini onlara bağlayır;

2) arfa məhəbbət dövrü, bu alətin səsini ikiqat artırmaq ona lazım görünür;

3) növbəti dövr taxta və dəbli nəfəs alətlərinə pərəstiş, qapalı səslərə həvəs və simlər ya səssiz, ya da pikkato çalmaqla təqdim olunur;

4) ən zəngin və ifadəli kimi yay qrupunun bütün digər materiallarına üstünlük verilməsi ilə həmişə üst-üstə düşən zövqün ən yüksək inkişafı dövrü. Bu sayıqlamalara qarşı - 1-ci, 2-ci və 3-cü dövrlər - öz-özünə öyrənilməklə mübarizə aparılmalıdır.

Ən yaxşı kömək həmişə partituraları oxumaq və əlində partitura ilə orkestrlərə qulaq asmaq olacaq. Burada hansısa nizam-intizam yaratmaq çətindir. Hər şeyi dinləmək və oxumaq lazımdır, amma əsasən ən son musiqilər, orkestranı necə öyrədəcək, köhnəsi isə "faydalı" nümunələr verəcəkdir. Weber, Mendelssohn, Meyerbeer, Glinka, Wagner, Liszt və fransız və rus məktəblərinin ən son bəstəkarları buna ən yaxşı nümunədir.

Orkestrin əsasları

I fəsil

ORKESTR QRUPLARINA ÜMUMİ İCAM

Baş əydi.

Müasir opera və ya konsert orkestrində kamanlı kvartetin tərkibi və onun ifaçılarının sayı aşağıdakı kimi təqdim olunur:

Böyük orkestrlərdə ilk skripkaların sayı 20-yə çatır və 24-ə çatır, digər kamanlı alətlər isə müvafiq olaraq çoxalır. Bununla belə, bu rəqəm odun küləklərinin normal tərkibinə böyük təsir göstərir, bu halda onların sayı iki dəfə artırılmalıdır.

Yaylı alətlərin həcmlərinin yuxarıdakı cədvəlində göstərilən onlardan sonra gələn yuxarı səslər ehtiyatla istifadə edilməlidir, yəni. uzadılmış notlarda, yavaş hərəkət edən və hamar melodik naxışlarda, orta sürətlə miqyaslı ardıcıllıqlarda, notların təkrarlanması ilə keçidlərdə, mümkün qədər sıçrayışlardan qaçınmaq.

Səslərin ardıcıl ardıcıllığı və sıxılmış simlərin titrəməsi üçün qiymətli qabiliyyət kaman qrupunu digər orkestr qruplarına üstünlük verməklə melodiklik və ifadəliliyin nümayəndəsi edir ki, bu da yuxarıda qeyd olunan keyfiyyətlər: hərarət, yumşaqlıq və tembrin nəcibliyi ilə asanlaşdırılır. Buna baxmayaraq, insan səslərinin hüdudlarından kənarda yatan əyilmiş simlərin səsləri, yüksək soprano hüdudlarını aşan skripkaların səslərindən bir növ yüksəkdir:

tembrin ifadəliliyini və istiliyini itirir. Qısqaclılardan aydın və bir qədər güclü səsə malik olan boş simlərin səsləri ekspressivliyə malik deyil, buna görə ifaçılar ifadəlilik üçün həmişə sıxılmış simlərə üstünlük verirlər.

Yayların səs tonunun tembrində və təbiətində əhəmiyyətli dəyişikliklər harmoniklərin, səssizlərin və yayının xüsusi müstəsna mövqelərinin istifadəsi ilə təqdim olunur.

Külək. Taxta.

Əgər kaman qrupunun tərkibi ifaçıların sayından əlavə, hər hansı bir orkestr partiturasının tələblərinə cavab verən beş əsas hissəsi mənasında yeknəsək görünürsə, o zaman taxta nəfəsli alətlər qrupu həm ifaçıların sayı baxımından çox fərqli kompozisiyaları təmsil edir. orkestrin istəyindən asılı olaraq səslərin sayı və sonoriyaların seçimində. Ağac nəfəsli alətlər qrupunda üç əsas tipik kompozisiya görmək olar: cüt kompozisiya, üçlü kompozisiya və dördlü kompozisiya (yuxarıdakı cədvələ bax).

Ərəb rəqəmləri hər bir cinsin və ya növün ifaçılarının sayını göstərir. Roma rəqəmləri - pariyanı yerinə yetirir. Növ alətləri mötərizədə yerləşdirilir, ifaçıların sayının artırılmasını tələb etmir, ancaq ümumi aləti konkret üçün buraxaraq, müvəqqəti və ya bütöv bir parça üçün eyni ifaçı ilə əvəz olunur. Adətən fleyta, qoboy, klarnet və fagotun ilk pariyalarının ifaçıları musiqi alətlərini qoruyub saxlamaq üçün növlərə görə dəyişmirlər.

onların hissələri tez-tez çox məsuliyyətli olduğundan, embouchures dəyişdirmədən. Kiçik və alto fleyta, kor anglais, kiçik və bas klarnet və kontrabasonun hissələri öz ümumi alətlərini tamamilə və ya müvəqqəti olaraq onlarla əvəz edən ikinci və üçüncü ifaçılarının payına düşür və bunun üçün növ alətlərdə ifa etməyə öyrəşirlər.

Tez-tez daimi alət kimi kiçik fleyta əlavə edilməklə cüt-cüt istifadə olunur. Bəzən əsas götürülmüş üçlü və ya dördlü kompozisiyanı artırmadan iki kiçik fleytadan və ya iki ingilis buynuzundan və s.

Əgər yay qrupunun müxtəlif nümayəndələrinə uyğun gələn müəyyən çeşidli tembrlər və onların müxtəlif simlərinə uyğun registrlər fərqi varsa, müxtəliflik və fərq daha incə və daha az nəzərə çarpan xüsusiyyətdir. Ağac nəfəsli alətlər qrupunda isə əksinə, onun ayrı-ayrı nümayəndələrinin: fleyta, qoboy, klarnet və fagotların tembrlərindəki fərq, eləcə də bu nümayəndələrin hər birində registrlərdəki fərq daha çox nəzərə çarpır. Ümumiyyətlə, taxta nəfəsli çalğı alətləri qrupu hərəkətlilik, kölgələmə qabiliyyəti və bir kölgədən digərinə qəfil keçid baxımından yay qrupundan daha az çevikliyə malikdir, nəticədə o, çalarlarda gördüyümüz ifadəlilik və canlılıq dərəcəsinə malik deyildir. yay qrupu.

Ağac nəfəsli alətlərin hər birində mən ifadəli ifa sahəsini fərqləndirirəm, yəni. bir alətin hər cür tədricən və qəfil səs çalarları və gərginlik çalarlarına ən çox qadir olduğu, ifaçıya sözün ən dəqiq mənasında oyunu ifadə etməyə imkan verir. Bu arada, alətin ifadəli ifa dairəsindən kənarda ifadəlilikdən daha çox səs parlaqlığına (rənginə) malikdir. Bəlkə də ilk dəfə mənim tərəfimdən təqdim etdiyim “ifadəli ifa regionu” termini ümumi orkestr şkalasının həddindən artıq yuxarı və aşağı təbəqələrinin nümayəndələrinə aid deyil, yəni. bu sahəyə malik olmayan və ifadəli alətlərdən daha çox rəngarənglər kateqoriyasına aid olan kiçik fleyta və kontrabasona.

Taxta qrupun bütün dörd ümumi nümayəndəsi: fleyta, qoboy, klarnet və fagot ümumiyyətlə bərabər gücə malik alətlər hesab edilməlidir. Eyni onların növlərinin nümayəndələri hesab edilməlidir: kiçik və alto fleyta, ingilis buynuz, kiçik və bas klarnet və kontrabasoon. Bu alətlərin hər birində aşağı, orta, yüksək və daha yüksək adlanan və tembr və gücdə müəyyən fərqlə dörd registr müşahidə edilir. Registrlərin dəqiq sərhədlərini müəyyən etmək çətindir və bitişik registrlər güc və tembr baxımından bir-biri ilə birləşərək, hiss olunmadan digərinə keçir; lakin məsələn, registr vasitəsilə güc və tembr fərqi. aşağı və yüksək arasında artıq əhəmiyyətli dərəcədə nəzərə çarpır.

Taxta qrupun dörd ümumi nümayəndəsini ümumiyyətlə iki hissəyə bölmək olar: a) burun tembrinin alətləri, sanki qaranlıq səsli çalarlar - qoboylar və fagotlar (ingilis buynuzu və kontrabasoon) və b) sinə tembrinin alətləri, sanki. yüngül səsli - fleyta və klarnetlər (kiçik və alto fleyta və kiçik və bas klarnetlər). Tembrin belə çox elementar və sadə xarakteristikası, çox güman ki, bu alətlərin orta və yüksək registrlərinə şamil edilir. Qoboy və fagotların aşağı registrləri burun tembrini itirmədən xeyli sıxlıq və kobudluq əldə edir, yüksək registrlər isə nisbətən quru və ya nazik tembrlə seçilir. Aşağı registrlərdə fleyta və klarnetlərin sinə və işıq tembri burun və tünd rəng alır, daha yüksək registrlərdə isə əhəmiyyətli kəskinlik göstərir.

Yuxarıdakı cədvəldə registrlərin hər birinin həddindən artıq yuxarı notunun ondan sonrakı registrin həddindən artıq aşağı notu ilə üst-üstə düşdüyü göstərilir, çünki reallıqda registrlərin kənarları çox qeyri-müəyyəndir.

Daha aydınlıq və yadda saxlamaq asanlığı üçün fleyta və qoboyda qeydlərin sərhəd notları kimi g notu, klarnet və fagotlarda isə c notu seçilir. Daha yüksək registrlər yalnız istifadə limitlərinə qədər qeydlərdə yazılır; alınmaqda çətinlik çəkdiyindən və ya kifayət qədər bədii dəyəri olmadığından qeyri-adi olan digər səslər yazılmamış qalır. Daha yüksək registrlərdəki səslərin sayı hər bir alət üçün çox qeyri-müəyyəndir və çox vaxt alətin özünün keyfiyyətindən və ya oyunçunun qabığının xüsusiyyətlərindən asılıdır.

Ekspressiv oyun sahəsi ümumi alətlər üçün aşağıdan bir xətt ilə qeyd olunur; bu xətt baxış alətlərinin hər biri üçün eyni sahəyə uyğundur.

İşıq alətləri, sinə tembrləri: fleyta və klarnet mahiyyətcə ən mobildir; bunlardan bu mənada birinci yeri fleyta tutur; çalarların zənginliyi və çevikliyi və ifadə etmək qabiliyyəti baxımından klarnet, şübhəsiz ki, səsi tam sönməyə və yoxa çıxarmağa qadir olan birinciliyə aiddir. Burun tembrinin alətləri: qoboy və fagot, qoşa qamış vasitəsilə səslənmə tərzinə uyğun gələn səbəblərə görə nisbətən az hərəkətliliyə və çalarlarda elastikliyə malikdir. Tez-tez fleyta və klarnetlərlə birlikdə hər cür sürətli tərəzi və sürətli keçidləri yerinə yetirmək üçün təyin edilmiş bu alətlər hələ də sözün geniş mənasında əsasən melodikdir, yəni. daha sakit melodik; kifayət qədər mobil xarakterli frazalar və frazalar onlara daha çox fleyta, klarnet və ya kaman qrupunun alətlərini ikiqat artırdıqları hallarda həvalə edilir, fleyta və klarnetlərin səlis ifadələri və keçidləri isə çox vaxt müstəqil şəkildə görünür.

Bütün dörd ümumi alətlər, eləcə də onların növləri, bu texnikaların müxtəlif qruplaşdırılması üçün legato və staccato üçün eyni qabiliyyətə malikdir; lakin çox kəskin və fərqli olan qoboy və fagotların stakkatolarına xüsusilə üstünlük verilir, hamar və uzun leqato isə fleyta və klarnetlərin üstünlüyüdür; qoboy və fagotlarda qarışıq və stakkato ifadələrə, fleyta və klarnetlərdə qarışıq və legatto ifadələrə üstünlük verilir. Yenicə hazırlanmış ümumi səciyyələndirmə orkestrora göstərilən üsullardan əks mənada istifadə etməyə mane olmamalıdır.

Ağac nəfəsli alətlər qrupunun alətlərinin texniki xüsusiyyətlərini müqayisə edərək, aşağıdakı əhəmiyyətli fərqləri qeyd etmək lazımdır:

a) Eyni notun sadə vuruşlarla sürətlə təkrarlanması hər kəs üçün ümumidir. ağac küləyi; qoşa döymələr (tu-ku-tu-ku) vasitəsi ilə daha tez-tez təkrarlama, qamışı olmayan alətlər kimi yalnız fleytalarda ifa olunur.

b) Klarnet, xüsusi quruluşuna görə fleyta, qoboy və fagot üçün xarakterik olan sürətli oktava atlamaları üçün daha az uyğundur.

v) Arpeq akkordlar və salınan leqato qoşa səsləri yalnız fleyta və klarnetlərdə gözəldir, qoboy və fagotlarda deyil.

Nəfəs alma ehtiyacı səbəbindən nəfəs alətlərini çox uzun notlarla həvalə etmək və ya ən azı qısa fasilələrlə fasiləsiz çalmaq mümkün deyil, əksinə, yay qrupunda olduqca uyğundur.

Taxta qrupun dörd ümumi nümayəndəsinin tembrlərini psixoloji tərəfdən xarakterizə etməyə çalışaraq, iki registr üçün aşağıdakı ümumi, təxmini tərifləri vermək azadlığını götürürəm - orta və yüksək:

a) fleyta. - Tembri soyuqdur, mayorda qeyri-ciddi təbiətli zərif melodiyalar üçün ən uyğun, minorda isə səthi kədər toxunuşu ilə.

b) Qoboy.- Major melodiyalarda tembr inanılmaz dərəcədə şən, minor melodiyalarda isə təsirli dərəcədə kədərlidir.

v) Klarnet - Majorda xəyalpərəst şən və ya parlaq şən melodiyalar və minorda xəyalpərəst kədərli və ya ehtiraslı dramatik melodiyalar üçün çevik və ifadəli tembr.

G) Fagot. - Majorda tembr qoca lağedici, minorda isə ağrılı həzindir.

Ekstremal registrlərdə, aşağı və yüksək, eyni alətlərin tembrləri mənə belə görünür:

Görünüş alətlərinin mahiyyəti, tembri və mənası ilə bağlı bunları ifadə edəcəyəm:

Kiçik fleyta və kiçik klarnetin əhəmiyyəti əsasən onların ümumi nümayəndələri olan böyük fleyta və klarnetin miqyasının yuxarıya doğru uzanmasındadır. Eyni zamanda, generik alətlərin ali registrlərinin xarakterik xüsusiyyətləri, sanki, növ alətlərdə bir qədər şişirdilmiş formada görünür. Beləliklə, kiçik fleytanın daha yüksək registrinin fit tembri daha mülayim çalarlardan aciz olmaqla heyrətamiz gücə və parlaqlığa çatır. Kiçik klarnetin daha yüksək registi adi klarnetin yüksək registrindən daha kəskindir. Hər iki kiçik alətin aşağı və orta registrləri fleyta və adi klarnetin müvafiq registrlərindən çoxdur və buna görə də orkestrdə demək olar ki, heç bir rol oynamır.

Kontrabassonun dəyəri adi fagotun miqyasını aşağıya uzatmaqdan ibarətdir, fagotun aşağı registrinin xarakterik xüsusiyyətləri isə kontrabasonun müvafiq registrində daha parlaqlıqla görünür və sonuncunun orta və yuxarı registrləri öz xüsusiyyətlərini itirir. ümumi alətlə müqayisədə əhəmiyyəti. Kontrabassonun aşağı reyestri, fortepianoda kifayət qədər güclü olan nəhəng tembrinin sıxlığı ilə seçilir.

İngilis buynuzu və ya alto qoboyun səsi öz ümumi nümayəndəsinə bənzəyir, lakin onun tənbəl dalğıc tembrində daha çox incəlik var; buna baxmayaraq, onun aşağı reyestri xeyli kəskin olaraq qalır. Bas klarnet adi klarnetə bütün oxşarlığı ilə aşağı registrin tembrində daha tutqun və tutqun olur, yüksək registrdə isə onun gümüşü olmur və nə isə şən və şən əhval-ruhiyyəyə uyğun gəlmir. Alto-fleytaya gəlincə, indi də kifayət qədər nadir rast gəlinən bu alət ümumilikdə adi fleyta xarakterini saxlayır, daha soyuq tembrə malikdir, orta və yüksək registrində bir qədər şüşəlidir. Bütün bu üç növ alətlər, bir tərəfdən, taxta qrupun müvafiq ümumi nümayəndələrinin tərəzisini aşağı salmağa xidmət edir, üstəlik, rəngarəng səsə malikdir və çox vaxt solo alətlər kimi istifadə olunur.
Bu yaxınlarda onlar zəngə daxil edilmiş yumşaq mantardan ibarət olan və ya bəzən topa yuvarlanan dəsmal ilə əvəz olunan ağac nəfəsli qrupa səssizləri tətbiq etməyə başladılar. Qoboyların, kor anglayların və fagotların səsini boğaraq, səssizlər onu ən böyük fortepiano səviyyəsinə çatdırır, onların köməyi olmadan mümkün deyil. Klarnetlər üçün səssizlərdən istifadənin heç bir məqsədi yoxdur, çünki onlarsız belə bu alətlərdə tam pianissimo əldə etmək olar. Fleytalara lal tətbiq etmək hələ mümkün olmayıb, halbuki belə bir səssiz, xüsusən də kiçik fleyta üçün çox arzuolunan olardı. Səssizlər alətin ən aşağı notunu ifa etmək qabiliyyətini əlindən alır:

Mis.

Mis külək qrupunun tərkibi, ağac qrupunun tərkibi kimi, tam vahidliyi təmsil etmir, a balın tələblərinə görə çox fərqlidir. Mis qrupunda isə hazırda ağacın üç tərkibinə uyğun gələn üç tipik kompozisiya görmək mümkündür - qoşalaşmış, üçlü və dördlü. Aşağıdakı cədvəli təklif edirəm:

Göstərilən hər üç kompozisiya orkestrin istəyinə uyğun olaraq açıq şəkildə dəyişdirilə bilər. Həm opera, həm də simfonik musiqidə tuba, trombon və trubasız çoxsaylı səhifələr və hərəkətlər var və ya alətlərdən hər hansı biri müvəqqəti olaraq əlavə alət kimi görünür. Yuxarıdakı cədvəldə indiki dövrdə ən tipik və ən çox istifadə olunan kompozisiyaları göstərməyə çalışmışam.

1 . Borular. Qüvvədə aydın və bir qədər sərt, meydan oxuyan səs; pianoda qalın, gümüşü yüksək tonlu və bir qədər boğulmuş, sanki ölümcül, alçaq səslər var.
2 . Alt boru. alət,
ilk dəfə "Mlada" opera-baletinin partiturasında mənim tərəfimdən icad edilib təqdim edilib. İstifadəsinin məqsədi: nisbətən daha yüksək sıxlıq, aydınlıq və cazibədarlığın aşağı tonlarını əldə etmək. İki adi trubanın və üçüncü trubanın üç hissəli birləşmələri
alto üç trubadan daha yumşaq səslənir
tək sistem. Gözəlliyə və faydalılığa əmindir
alto truba zamanı istifadə etməyə davam etdim
üçlü taxta ilə sonrakı bir çox operalarım.
3 . Kiçik boru, icad edilmişdir
və ilk dəfə mən də hesabda istifadə etdim
Tamamilə pulsuz olmaq məqsədi ilə "Mlada"
truba tembrinin daha yüksək tonlarını yayırdı. Alət
strukturuna və miqyasına görə hərbi orkestrlərin kiçik kornetinə bənzəyir.

b) Kornet. Tembri borunun tembrinə yaxındır, lakin bir qədər zəif və yumşaqdır. Müasir opera və ya konsert orkestrində nisbətən nadir hallarda istifadə olunan gözəl alət. Yaxşı ifaçılar trubalarda kornetlərin tembrini, kornetlərdə isə zurnaların xarakterini təqlid etməyi bilirlər.

v) Fransız buynuz və ya buynuz. Aşağı bölgədə əhəmiyyətli dərəcədə tutqun və yüngül, sanki yuvarlaq və dolu, yuxarı bölgədə poetik cəhətdən gözəl və yumşaq bir tembr. Orta notlarda bu alət çox uyğun gəlir və fagot tembri ilə uyğun gəlir, buna görə də mis və ağac qrupları arasında keçid və ya əlaqə rolunu oynayır. Ümumiyyətlə, porşen mexanizminə baxmayaraq, alət çox hərəkətli deyil və sanki səs istehsalı baxımından bir qədər tənbəldir.

G) Trombon. Aşağı tonlarda tembr tutqun və qorxulu, yüksək tonlarda isə təntənəli şəkildə açıqdır. Qalın və ağır fortepiano, yüksək və güclü forte. Piston mexanizmi olan trombonlar rokçu trombonlardan daha çox hərəkətliliyə malikdir, lakin səsin bərabərliyi və nəcibliyi baxımından ikincilər, şübhəsiz ki, birincisinə üstünlük verirlər, xüsusən trombonların səs qabiliyyətindən istifadə halları təbiətinə görə az hərəkətliliyə ehtiyac duyduğundan.

e) Bas və ya kontrabas tuba. Qalın, sərt tembr, trombondan daha az fərqlənir, lakin gözəl aşağı tonlarına görə qiymətlidir. Kontrabas və kontrabas kimi, bu, əsasən bir qrupun bas səsini bir oktava aşağı ikiqat artırmaq kimi vacibdir. Piston mexanizmi, kifayət qədər hərəkətlilik.

Taxta qrupla müqayisədə hər bir nümayəndəsində nisbətən daha böyük səs bərabərliyinə malik olan mis qrupu sözün dəqiq mənasında ifadəli ifa qabiliyyətini daha az göstərir. Buna baxmayaraq, ifadəli oyun sahəsini müəyyən dərəcədə bu qrupda, onun tərəzisinin ortasında izləmək olar. Pikkolo və kontrabasoon kimi, ifadəli ifa anlayışı tələ truba və kontrabas tuba üçün demək olar ki, tətbiq olunmur.

Qısa səsli.

Yığılmış.

Orkestr kvarteti adi tərkibdə, kamansız, lakin vasitəsi ilə ifa edir barmaqların ucları ilə simlərə toxunaraq, mən bunu yalnız ona aid olan, eyni şəkildə səslər yaradan arfa ilə birlikdə qoparılanlar qrupunu adlandırdığım yeni müstəqil qrup kimi qəbul edə bilmərəm. alətlər və ya qoparılmış qrup.

ff-dən pp-ə qədər tam dinamik çalarlara sahib olan Pizzicato

Ümumiyyətlə, bu alətin bütün miqyasından:
onlar demək olar ki, həmişə yalnız böyük, kiçik, birinci və ikinci oktavalardan istifadə edirlər, xüsusi hallar və oktava dublinqləri üçün həddindən artıq aşağı və yuxarı bölgələri tərk edirlər.
Arfa mahiyyətcə diatonik alətdir, çünki onun içindəki xromatizm pedalların hərəkətindən əldə edilir; eyni səbəbdən sürətli modulyasiya bu alətə xas deyil və orkestr bunu həmişə yadda saxlamalıdır. İki arfanın növbə ilə çalınması bu baxımdan çətinliyi aradan qaldıracaq.
Oyunun çox xüsusi texnikası glissandodur. Oxucunun qoşa pedallar vasitəsilə arfanın müxtəlif tipli yeddinci akkordlara, eləcə də bütün tüninqlərin böyük və kiçik diatonik miqyaslara çevrilməsinin təfərrüatlarını bildiyini fərz etsək, yalnız qeyd edim ki, miqyaslı glisandolarla, hər bir simin səsinin məlum müddətinə görə səslərin kakofonik qarışığı alınır; buna görə də sırf musiqi effekti kimi istifadə etmək üçün pianonun dolu olması, simlərin səsinin qısa və kifayət qədər aydın olması şərti ilə yalnız arfa şkalasının yuxarı oktavaları tələb olunur; alt və orta simlərin iştirakı ilə fortedə qlissando tərəzisinin istifadəsinə yalnız musiqi və dekorativ effekt kimi icazə verilə bilər.
Enharmonik yeddinci və qeyri-akkordlarda Glissando daha çox yayılmışdır və yuxarıda göstərilən şərtlərin yerinə yetirilməsini tələb etmir, hər cür dinamik çalarlara imkan verir.
Arfada harmonik səslərdən yalnız oktavadan istifadə olunur. Flageoletlərin sürətli hərəkəti çətindir. Harmonik akkordlardan yalnız üç səsli, yaxın aranjimanda, sol əl üçün iki, sağ əl üçün bir notla mümkündür.
Arfanın zərif poetik tembri hər cür dinamik çalarlara qadirdir, lakin əhəmiyyətli gücə malik deyildir, ona görə də orkestrdən onu çox diqqətlə idarə etməyi tələb edir və yalnız üç-dörd arfanın vəhdətində o, müəyyən bir forte ilə rəqabət apara bilər. bütün orkestr. Glissando ilə icra sürətindən asılı olaraq daha böyük səs qabiliyyəti əldə edilir. Cazibədar sehrli incə tembrin harmonik səsləri çox zəif səsə malikdir və yalnız pianoda istifadə edilə bilər. Ümumiyyətlə, pikatto kimi arfa ifadəli deyil, rəngarəng alətdir.

Müəyyən bir səs və klaviatura ilə zərb və zəng.

Timpani.

Zərb və zəng çalğı alətləri arasında birinci yeri hər hansı bir çalğı alətinin zəruri üzvü kimi timpani tutur.
opera və ya simfonik orkestr. Tonikaya köklənmiş və əsərin əsas ordeni dominant olan bir cüt timpani, Bethoven dövrü daxil olmaqla, çoxdan orkestr kompozisiyasının məcburi mülkiyyəti olmuşdur; Keçən əsrin ortalarından həm Zalada, həm də rus məktəbinin partituralarında eyni parça və ya musiqi bölməsi zamanı üç və hətta dörd timpani səsinin tələbləri getdikcə daha çox ortaya çıxdı. Hal-hazırda, yüksək qiymətə görə, ani tənzimləmə üçün qolu olan timpani nisbətən nadirdirsə, hər hansı bir layiqli orkestrdə 3 vintli timpani tapmaq olar. Orkestr həm də ona arxalana bilər ki, ixtiyarında 3 vintli timpani olan təcrübəli ifaçı kifayət qədər uzun fasilələr zamanı həmişə timpanilərdən birini istənilən nota yenidən qurmaq imkanı tapacaq.

hal-hazırda timpani miqyasının yuxarı həddi haqqında dəqiq bir şey söyləmək çətindir, çünki bu, ölçüləri fərqli olan kiçik timpaninin ölçüsündən və keyfiyyətindən tamamilə asılıdır. İnanıram ki, orkestr özünü həcmlə məhdudlaşdırmalıdır:

Timpani ən böyük gurultulu fortissimodan tutmuş çətin eşidilən pianissimoya qədər hər cür güc çalarlarını verən alətdir və tremoloda o, ən tədricən kreşendoları, diminuendosları və morendosları ötürməyə qadirdir.

Piano və selesta.

Orkestr əsərlərində fortepiano tembrindən istifadə (Mən fortepiano konsertlərini istisna edirəm orkestr müşayiəti) demək olar ki, yalnız rus məktəbinin bəstələrində rast gəlinir. Bu proqram ikiqat rol oynayır: pianonun tembri, saf və ya arfa ilə birlikdə, Qlinkanın nümunəsi ilə xalq çalğı aləti-guselin təkrar istehsalına xidmət edir; və ya fortepiano bir növ zəng və ya zəng dəsti kimi çox incə səslə istifadə olunur. Solo alətdən daha çox orkestrin üzvü olaraq, piano konsert qrandından daha üstündür.

Zənglər, zənglər və ksilofon.

Zəng və ya metallofon dəsti sadə və klaviaturadır. Çox güman ki, çatışmazlıq səbəbindən Təkmilləşdirmələr, ikincisi adətən səs qabiliyyətinə görə birincidən daha solğun olur. İstifadəsi celesta ilə çox oxşardır, lakin tembr, şübhəsiz ki, daha parlaq, daha yüksək və kəskindir.

İki çəkiclə vurulan səsli ağac parçaları toplusuna ksilofon deyilir. Tembri gurultulu tıqqıltıdır, səsi olduqca kəskin və güclüdür.

Müəyyən bir səs olmadan zərb və zəng.

Müəyyən səssiz zərb və cingiltilər qrupu: 1) üçbucaq, 2) kastanet, 3) zəng, 4) dəf, 5) çubuqlar, 6) nağara, 7) sinclər, bas nağara və 9) melodiya və ya harmoniyada iştirak edə bilməyən, lakin yalnız ritmik olaraq tətbiq olunan tam-tom bəzək alətləri kimi təsnif edilə bilər. Əhəmiyyətli musiqi əhəmiyyəti olmayan bu alətləri yalnız bu kitabdan keçərkən nəzərdən keçirəcəyəm; burada yalnız qeyd edəcəm ki, sadalanan bəzək alətlərindən 1, 2 və 3 yüksək tonlu alətlər, 4, 5, 6 və 7 - orta diapazonlu alətlər, 8 və 9 - aşağı alətlər kimi qəbul edilə bilər. bu, onların müəyyən yüksəklikdə səsləri olan alətlərdə orkestr şkalasının müvafiq sahələri ilə birləşmək qabiliyyətidir.

Orkestr qruplarının sonorluq gücünün və tembrlərin əlaqəsinin müqayisəsi.

Uzun səsli qrupların hər birinin səs gücünü bir-biri ilə müqayisə edərək, təxmini də olsa, aşağıdakı nəticələrə gələ bilərik:

Mis qrupunun ən güclü səsi nümayəndələrindən trubalar, trombonlar və tuba ən böyük gücə malikdir. (Qalada buynuzlar iki zəifdir)
Qaladakı ağac nəfəsləri ümumiyyətlə buynuzlardan iki dəfə zəifdir.
Fortepianoda bütün nəfəsli çalarlar və mislər bərabər hesab edilə bilər.
Nəfəs alətlərinin gücünü kaman alətləri ilə müqayisə etmək çətindir, çünki bu, sonuncunun ifaçılarının sayından asılıdır; bununla belə, kamanlı kvartetin orta kompozisiyasını nəzərə alaraq deyə bilərik ki, fortepianoda kaman simlərinin hər bir hissəsi (məsələn, birinci skripka, ikinci və s.) məsələn, bir taxta nəfəs alətinə bərabər hesab edilməlidir. bir fleyta, bir qoboy, klarnet və ya fagot; forte - yay pariyalarının hər biri, məsələn, iki ağac nəfəsinə bərabər hesab edilməlidir. iki fleyta və ya qoboylu klarnet və. və s.
Qafiyənin bu və ya digər kateqoriyasında səsin qəbulu və verilməsi üsulları və onun xarakteri bir-birindən fərqləndiyinə görə qısa səsli alətlərin gücünü uzun səsli alətlərin gücü ilə müqayisə etmək daha çətindir. Uzun səsli qrupların birləşmiş qüvvələri öz səsləri, xüsusən də fortepiano, selesta və kol legnonun zərif səsləri ilə qoparılan qrupu asanlıqla boğur. Zənglərə, zənglərə və ksilofonlara gəldikdə, sonuncunun müxtəlif səsləri hətta uzun səsli qrupların birləşmiş qüvvələrinə asanlıqla nüfuz edir. Eyni sözləri timpani və bütün digər bəzək alətlərinin cingiltili, səs-küylü, xışıltılı, xırıltılı və gurultulu tembrləri haqqında da söyləmək lazımdır.
Bir qrupun tembrinin digər qrupuna təsiri bir qrupun nümayəndələrinin digərinin nümayəndələri tərəfindən ikiqat artmasında özünü aşağıdakı şəkildə göstərir: ağac nəfəsli çalğı alətləri qrupunun tembrləri bir tərəfdən, bir tərəfdən, bir qrupun tembrləri ilə sıx birləşir. kaman qrupu, digər tərəfdən isə mis qrupunun tembri ilə. Gücləndirilməsi və

digərləri isə kamanlı alətlərin tembrinə qulaq asır, mis alətlərin tembrini nəzərə alırlar. Yay tembri mis tembri ilə az birləşmək qabiliyyətinə malikdir; bunlar birləşdirildikdə hər iki tembr bir qədər ayrıca eşidilir. Hər üç tembrin vəhdətdə birləşməsi sıx, yumşaq və davamlı səs-küy verir.

Taxta alətlərin vəhdətinə əlavə olunan kamanlı alətin tembri sonuncuya yalnız daha böyük ahəng və yumşaqlıq verir, tembrin üstünlüyü isə nəfəs alətlərində qalır.

əyilmiş birləşməyə yalnız daha böyük sıxlıq verir və ümumi təəssürat əyilmiş olanlardan əldə edilir.

Orkestrin əsasları