Bunin və Kuprin əsərlərində sevgi mövzusu (Məktəb esseləri). Bunin və Kuprin yaradıcılığında sevgi mövzusu necə açılır? Bunin və Kuprin əsərlərində sevgi müqayisəsi

ev / Aldadıcı arvad

Məzmun
I.Giriş………………………………………………………………3
II əsas hissə
1. Kurikulum tərcümeyi-halı. İ.A. Bunin. 4
A.I.Kuprin 6
2. A.İ.Kuprin anlayışında məhəbbət fəlsəfəsi…………………….9
3. İ. A. Buninin yaradıcılığında məhəbbət mövzusu. 14
4. Çağdaş müəlliflərin əsərlərində məhəbbət obrazı. on doqquz
III Nəticə. 26
IV.Ədəbiyyat……………………………………………………..27

I. Giriş

Sevgi mövzusu əbədi mövzu adlanır. Əsrlər boyu bir çox yazıçı və şairlər öz əsərlərini böyük məhəbbət hissinə həsr etmişlər və onların hər biri bu mövzuda özünəməxsus, fərdi nəsə tapmışdır: Romeo və Cülyettanın ən gözəl, ən faciəli hekayəsini oxuyan V.Şekspir, A.S. Puşkin və onun məşhur şeirləri: “Mən səni sevirdim: sevgi hələ də ola bilər...”, M.A.Bulgakovun “Ustad və Marqarita” əsərinin qəhrəmanları, onların sevgisi xoşbəxtlik yolunda bütün maneələri dəf edir. Bu siyahını müasir müəlliflər və onların sevgi arzusunda olan qəhrəmanları davam etdirə və əlavə edə bilər: Roman və Yuliya G. Şerbakova, sadə və şirin Sonechka L. Ulitskaya, L. Petruşevskaya, V. Tokarevanın hekayələrinin qəhrəmanları.

Essemin məqsədi: XX əsrin yazıçıları İ.A.Bunin, A.İ.Kuprin və dövrümüzün yazıçıları, XXI əsrin müəllifləri L.Ulitskaya, A.Matveevanın əsərlərində sevgi mövzusunu araşdırmaq.
Bu məqsədə çatmaq üçün aşağıdakı vəzifələri həll etmək lazımdır:
1) bu yazıçıların tərcümeyi-halı və yaradıcılığının əsas mərhələləri ilə tanış olmaq;
2) A.İ.Kuprin anlayışında məhəbbət fəlsəfəsini açmaq ("Qranat bilərzik" hekayəsi və "Olesya" hekayəsi əsasında);
3) İ.A.Buninin hekayələrində məhəbbət obrazının xüsusiyyətlərini müəyyən etmək;
4) L.Ulitskaya və A.Matveyevanın yaradıcılığını rus ədəbiyyatında məhəbbət mövzusu ənənələrinin davam etdirilməsi baxımından təqdim etmək.

II əsas hissə
1. Kurikulum tərcümeyi-halı. İ.A. Bunin (1870 - 1953).
İvan Alekseeviç Bunin görkəmli rus yazıçısı, şairi və nasiri, böyük və çətin taleyi olan bir insandır. Voronejdə yoxsul zadəgan ailəsində anadan olub. Uşaqlığı kənddə keçib. Bir tikə çörəyin qayğısına qalan yoxsulluğun acısını erkən bilirdi.
Gəncliyində yazıçı bir çox peşələri sınadı: əlavə, kitabxanaçı kimi xidmət etdi, qəzetlərdə işlədi.

On yeddi yaşında Bunin ilk şeirlərini nəşr etdi və o vaxtdan taleyini əbədi olaraq ədəbiyyatla bağladı.

Buninin taleyi onun üçün izsiz ötüşməyən iki halla əlamətdar oldu: anadangəlmə zadəgan olduğu üçün gimnaziya təhsili belə almamışdı. Doğma damının altından ayrıldıqdan sonra isə onun heç vaxt öz evi olmayıb (otellər, şəxsi mənzillər, şənliklərdə və mərhəmətdən kənar həyat, həmişə müvəqqəti və başqalarının sığınacaqları).

1895-ci ildə o, Sankt-Peterburqa gəldi və ötən əsrin sonlarında artıq bir neçə kitabın müəllifi idi: “Dünyanın sonuna” (1897), “Açıq səma altında” (1898), bir Q. Lonqfellovun Hiawatha mahnısının bədii tərcüməsi, şeirlər və hekayələr.

Bunin doğma təbiətinin gözəlliyini dərindən hiss edir, kəndin məişətini, adət-ənənələrini, adət-ənənələrini, dilini mükəmməl bilirdi. Bunin lirikdir. Onun “Açıq səma altında” kitabı yazın ilk əlamətlərindən tutmuş qış mənzərələrinə qədər fəsillərin lirik gündəliyidir ki, onun vasitəsilə könüllərə yaxın Vətən obrazı yaranır.

Buninin 19-cu əsrin realist ədəbiyyatı ənənələrində yaradılmış 1890-cı illərdəki hekayələri kənd həyatı dünyasını açır. Doğrusu, müəllif mənəvi təlatümləri ilə bir ziyalının - proletarın həyatından, "tayfasız" insanların mənasız yaşayışının dəhşətindən bəhs edir ("Halt", "Tanka", "Vətəndən xəbərlər"). , "Müəllim", "Klansız - qəbilə", "Gecə gec"). Bunin hesab edir ki, həyatda gözəlliyin itirilməsi ilə onun mənasının itirilməsi qaçılmazdır.

Yazıçı uzun həyatı boyu Avropa və Asiyanın bir çox ölkələrini gəzib. Bu səfərlərin təəssüratları onun səyahət oçerkləri (“Quşun kölgəsi”, “Yudeyada”, “Günəş məbədi” və s.) və hekayələri (“Qardaşlar” və “San-Fransiskolu cənab”) üçün material olub.

Bunin Oktyabr İnqilabını qətiyyətlə və qəti şəkildə qəbul etmədi, bəşər cəmiyyətinin yenidən qurulması üçün hər hansı zorakılıq cəhdini "qanlı dəlilik" və "ümumi dəlilik" kimi rədd etdi. O, öz hisslərini mühacirətdə çap olunmuş inqilab illərinin gündəliyində - inqilabın şiddətli rəddi əsərində əks etdirmişdir.

1920-ci ildə Bunin xaricə getdi və mühacir yazıçının taleyini tam bilirdi.
20-40-cı illərdə bir neçə şeir yazılmışdır, lakin onların arasında lirik şah əsərlər var - "Və çiçəklər, arılar, otlar və qarğıdalılar ...", "Maykl", "Quşun yuvası var, heyvanın var. bir çuxur ...", " Kilsə xaçındakı xoruz. Şair Buninin 1929-cu ildə Parisdə nəşr olunmuş “Seçilmiş şeirlər” kitabı müəllifin rus poeziyasında ilk yerlərdən birini tutmaq hüququnu təsdiq edirdi.

Sürgündə on yeni nəsr kitabı yazılmışdır - "Yerixonun qızılgülü" (1924), "Günəş vurması" (1927), "Tanrı ağacı" (1930) və başqaları, o cümlədən "Mitinin məhəbbəti" hekayəsi (1925). Bu hekayə, qəhrəmanın intiharının gündəlik həyatdan yeganə "xilas" halına gəldiyi zaman, cismani və mənəviyyatın faciəvi uyğunsuzluğu ilə sevginin gücündən bəhs edir.
1927-1933-cü illərdə Bunin ən böyük əsəri - "Arseniyevin həyatı" üzərində işləyir. Bu “uydurma avtobioqrafiya”da müəllif Rusiyanın keçmişini, uşaqlığını və gəncliyini bərpa edir.

1933-cü ildə Bunin "bədii ədəbiyyatda tipik rus obrazını canlandırdığı həqiqi bədii istedada görə" Nobel mükafatına layiq görüldü.
30-cu illərin sonlarında Bunin getdikcə daha çox ev həsrəti hiss edirdi, Böyük Vətən Müharibəsi illərində Sovet və müttəfiq qoşunların uğurlarına və qələbələrinə sevinirdi. Qələbəni böyük sevinclə qarşıladım.

Bu illər ərzində Bunin "Qaranlıq xiyabanlar" toplusuna daxil edilmiş hekayələr, yalnız sevgi haqqında hekayələr yaratdı. Müəllif bu məcmuəni sənətkarlıq baxımından, xüsusən də “Təmiz bazar ertəsi” hekayəsini ən mükəmməl hesab etmişdir.

Sürgündə Bunin artıq nəşr olunmuş əsərlərinə daim yenidən baxırdı. Ölümündən bir müddət əvvəl o, əsərlərini yalnız son müəllif nəşrinə uyğun çap etməyi xahiş etmişdi.

Aleksandr İvanoviç Kuprin (1870-1938) 20-ci əsrin əvvəllərinin istedadlı yazıçısıdır.

Kuprin Penza vilayətinin Narovçatovo kəndində ofis işçisi ailəsində anadan olub.

Onun taleyi heyrətamiz və faciəlidir: erkən yetimlik (atası oğlan bir yaşında olarkən öldü), dövlət müəssisələrində (uşaqlar evi, hərbi gimnaziya, kadet korpusu, kadet məktəbi) davamlı on yeddi illik təcrid.

Lakin tədricən Kuprin "şair və ya romançı" olmaq arzusunda idi. Onun 13-17 yaşlarında yazdığı şeirləri qorunub saxlanılmışdır. Əyalətlərdə hərbi xidmət illəri Kuprinə çar ordusunun məişət həyatı ilə tanış olmaq imkanı verdi, sonralar bu barədə bir çox əsərlərində təsvir etdi. Bu illərdə qələmə alınan “Psixika”nın “Ay işığı gecəsi” hekayələrində “Qaranlıqda” povestində hələ də süni süjetlər üstünlük təşkil edir. Şəxsi təcrübəsinə və gördüklərinə əsaslanan ilk əsərlərdən biri ordu həyatından “Uzaq keçmişdən” (“Sorğu”) hekayəsidir (1894).

"İstintaq" dan Kuprinin rus ordusunun həyatı ilə əlaqəli əsərlər silsiləsi başlayır və tədricən "Duel", "Gecə" (1897), "Gecə növbəsi" (1899), "Ordu giziri" hekayələrinə aparır. (1897), "Kampaniya" (1901) və s. 1894-cü ilin avqustunda Kuprin təqaüdə çıxdı və Rusiyanın cənubunda gəzintiyə çıxdı. Kiyev estakadalarında qarpızlı barjaları boşaldır, Kiyevdə atletik cəmiyyət təşkil edir. 1896-cı ildə bir neçə ay Donbassdakı fabriklərin birində işlədi, Volıniyada meşə gözətçisi, əmlak müdiri, məzmurçu kimi xidmət etdi, stomatologiya ilə məşğul oldu, əyalət truppasında oynadı, torpaq ölçməçi kimi çalışdı və yaxın oldu. sirk ifaçılarına. Kuprinin müşahidə fondu inadkar özünütəhsil və mütaliə ilə tamamlanır. Məhz bu illərdə Kuprin peşəkar yazıçıya çevrildi, əsərlərini tədricən müxtəlif qəzetlərdə dərc etdirdi.

1896-cı ildə Donetsk təəssüratları əsasında "Moloç" hekayəsi nəşr olundu. Bu hekayənin əsas mövzusu - rus kapitalizminin mövzusu Moloch - qeyri-adi şəkildə yeni və əhəmiyyətli səslənirdi. Müəllif sənaye inqilabının qeyri-insaniliyi ideyasını alleqoriyadan istifadə edərək ifadə etməyə çalışıb. Hekayənin demək olar ki, sonuna qədər işçilər Molochun səbirli qurbanları kimi göstərilir, çox vaxt onlar uşaqlarla müqayisə edilir. Hekayənin nəticəsi isə məntiqlidir - partlayış, alovun fonunda işçilərin qara divarı. Bu görüntülər xalq üsyanı ideyasını çatdırmaq məqsədi daşıyırdı. "Moloç" hekayəsi təkcə Kuprin üçün deyil, bütün rus ədəbiyyatı üçün əlamətdar əsər oldu.

1898-ci ildə "Olesya" hekayəsi nəşr olundu - Kuprinin oxucuların qarşısında möhtəşəm bir sevgi sənətçisi kimi göründüyü ilk əsərlərdən biri. Əvvəllər ona yaxın olan gözəl, vəhşi və əzəmətli təbiət mövzusu yazıçının yaradıcılığına möhkəm daxil olur. Meşə "sehrbazı" Olesyanın incə, səxavətli sevgisi sevgilisi, "şəhər" adamının qorxaqlığına və qərarsızlığına qarşıdır.

Sankt-Peterburq jurnallarında Kuprin "Bataqlıq" (1902), "At oğruları" (1903), "Ağ pudel" (1904) və başqa hekayələrini dərc edir. Müəllif bu hekayələrin qəhrəmanlarında adi insanların mətanətinə, dostluqda sədaqətə, pozulmaz ləyaqətinə heyran olur.1905-ci ildə M.Qorkiyə həsr olunmuş “Duel” povesti çap olunur. Kuprin Qorkiyə "Mənim hekayəmdə cəsarətli və şiddətli hər şey sənə məxsusdur" yazırdı.

Canlıların bütün təzahürlərinə diqqət, müşahidələrin sayıqlığı Kuprinin heyvanlar haqqında "Zümrüd" (1906), "Starlings" (1906), "Zavirayka 7" (1906), "Yu-yu" hekayələri ilə fərqlənir. İnsan həyatını işıqlandıran məhəbbət haqqında Kuprin Şulamit (1908), Qranat bilərzik (1911) hekayələrində yazır, bibliya gözəlliyi Şulamitin parlaq ehtirasını və kiçik məmur Jeltkovun incə, ümidsiz və fədakar hissini təsvir edir.

Müxtəlif süjetlər Kuprinə həyat təcrübəsini təklif etdi. O, hava şarında qalxır, 1910-cu ildə Rusiyada ilk təyyarələrdən birində uçur, dalğıc öyrənir və dənizin dibinə enir, Balaklava balıqçıları ilə dostluğu ilə fəxr edir. Bütün bunlar onun əsərlərinin səhifələrini parlaq rənglərlə, sağlam romantika ruhu ilə bəzəyir. Kuprinin hekayə və hekayələrinin qəhrəmanları Çar Rusiyasında milyonçu kapitalistlərdən tutmuş avara və dilənçilərə qədər müxtəlif təbəqələrdən və sosial qruplardan olan insanlardır. Kuprin "hamı haqqında və hamı üçün" yazdı ...

Yazıçı uzun illər sürgündə olub. O, bu həyat səhvinin əvəzini çox ağır ödədi - amansız vətən həsrəti və yaradıcı tənəzzüllə ödədi.
Məktublarının birində yazır: "İnsan nə qədər istedadlıdırsa, Rusiyasız onun üçün bir o qədər çətindir". Lakin 1937-ci ildə Kuprin Moskvaya qayıtdı. “Moskva əzizdir” essesini çap etdirir, onda yeni yaradıcılıq planları yetişir. Lakin Kuprinin səhhəti pozuldu və 1938-ci ilin avqustunda öldü.

2. A. İ. Kuprin anlayışında məhəbbət fəlsəfəsi
"Olesya" rəssamın cəsarətlə, özünəməxsus şəkildə yazılmış ilk həqiqətən orijinal hekayəsidir. "Olesya" və sonrakı "Həyat çayı" (1906) hekayəsini Kuprin ən yaxşı əsərlərinə aid etdi. "Budur həyat, təravət," yazıçı dedi, "köhnə, köhnəlmiş, yeni, daha yaxşı üçün impulslarla mübarizə"

"Olesya" Kuprinin sevgi, insan və həyat haqqında ən ilhamverici hekayələrindən biridir. Burada intim hisslər dünyası və təbiətin gözəlliyi kənd çölünün gündəlik səhnələri, əsl sevginin romantikası - Perebrod kəndlilərinin qəddar adətləri ilə birləşir.
Yazıçı bizi yoxsulluğun, nadanlığın, rüşvətxorluğun, vəhşiliyin, sərxoşluğun hökm sürdüyü sərt kənd həyatı mühiti ilə tanış edir. Rəssam bu şər və cəhalət dünyasına qarşı başqa bir aləmə - əsl harmoniya və gözəlliyə qarşı çıxır. Üstəlik, hekayəni ilhamlandıran, "yeniyə, daha yaxşıya" impulslarla yoluxduran böyük əsl sevginin parlaq atmosferidir. “Məhəbbət mənim mənliyimin ən parlaq və başa düşülən təkrarıdır. Gücdə, çeviklikdə, ağılda, istedadda deyil... fərdilik yaradıcılıqda deyil. Amma aşiqdir” – deyə Kuprin dostu F.Batyuşkova yazıb, açıq-aşkar şişirdib.
Bir məsələdə yazıçının haqlı olduğu ortaya çıxdı: bütün insan, onun xarakteri, dünyagörüşü, hiss strukturu sevgidə təzahür edir. Böyük rus yazıçılarının kitablarında sevgi dövrün ritmindən, zamanın nəfəsindən ayrılmazdır. Puşkindən başlayaraq rəssamlar müasirin xarakterini təkcə ictimai-siyasi əməlləri ilə deyil, həm də şəxsi hissləri sferası ilə yoxlayırdılar. Nəinki insan əsl qəhrəman - döyüşçü, xadim, mütəfəkkir, həm də böyük hisslərə malik, dərindən yaşamağa qadir, məhəbbətdən ruhlanan insan oldu. Kuprin “Oles”də rus ədəbiyyatının humanist xəttini davam etdirir. Müasir insanı - əsrin son ziyalısını daxildən, ən yüksək ölçü ilə yoxlayır.

Hekayə iki qəhrəmanın, iki təbiətin, iki dünya münasibətinin müqayisəsi üzərində qurulub. Bir tərəfdən savadlı ziyalı, şəhər mədəniyyətinin nümayəndəsi, kifayət qədər humanist İvan Timofeeviç var, digər tərəfdən Olesya “təbiət övladıdır”, şəhər sivilizasiyasından təsirlənməmiş bir insandır. Təbiətlərin nisbəti özü üçün danışır. Xeyirxah, lakin zəif, “tənbəl” ürəkli İvan Timofeeviçlə müqayisədə Olesya nəciblik, düzgünlük və öz gücünə qürurlu inamla yüksəlir.

Yarmola və kənd adamları ilə münasibətlərdə İvan Timofeeviç cəsarətli, humanist və nəcib görünürsə, Olesya ilə ünsiyyətdə onun şəxsiyyətinin mənfi cəhətləri də ortaya çıxır. Hissləri utancaq, ruhun hərəkətləri - məhdud, uyğunsuz olur. "Qorxulu gözlənti", "mənalı qorxu", qəhrəmanın qətiyyətsizliyi Olesyanın ruhunun zənginliyini, cəsarətini və azadlığını işə saldı.

Sərbəst, heç bir xüsusi fəndlər olmadan, Kuprin Polissya gözəlinin görünüşünü çəkir, bizi həmişə orijinal, səmimi və dərin mənəvi dünyasının çalarlarının zənginliyinə əməl etməyə məcbur edir. Rus və dünya ədəbiyyatında təbiətlə, hissləri ilə harmoniyada yaşayan qızın belə dünyəvi və poetik obrazının meydana çıxacağı az sayda kitab var. Olesya Kuprinin bədii kəşfidir.

Əsl bədii instinkt yazıçıya təbiətin səxavətlə bəxş etdiyi insan şəxsiyyətinin gözəlliyini üzə çıxarmağa kömək etdi. Sadəlik və hökmranlıq, qadınlıq və məğrur müstəqillik, “çevik, çevik ağıl”, “ibtidai və canlı təxəyyül”, toxunan cəsarət, incəlik və fitri nəzakət, təbiətin ən dərin sirlərinə qarışma və mənəvi alicənablıq - bu keyfiyyətlər yazıçı tərəfindən seçilir. , Olesyanın füsunkar görünüşünü, bütöv, orijinal, azad təbiəti əhatə edən qaranlıqda və cəhalətdə nadir bir daş kimi parıldayan görünüşünü çəkir.

Olesyanın orijinallığını, istedadını üzə çıxaran Kuprin, bu günə qədər elm tərəfindən açılmış insan psixikasının sirli fenomenlərinə toxundu. O, intuisiyanın tanınmamış güclərindən, qabaqcadan xəbərlərdən, minillik təcrübənin müdrikliyindən danışır. Olesyanın "sehrli" cazibəsini real şəkildə dərk edən yazıçı ədalətli bir əminliyini ifadə etdi ki, "Olesyanın əsrlər boyu dəqiq elmi üstələyən, məzəli, gülməli, şüursuz, instinktiv, dumanlı, təsadüfi təcrübə ilə əldə etdiyi qəribə biliklərə çıxışı var. və qaranlıq, qapalı xalq kütləsində vəhşi inanclar ən böyük sirr kimi nəsildən-nəslə ötürülürdü.

Hekayədə Kuprinin əziz fikri ilk dəfə olaraq belə dolğun ifadə olunur: insan təbiətin ona bəxş etdiyi bədən, mənəvi və intellektual qabiliyyətləri inkişaf etdirsə və məhv etməsə, gözəl ola bilər.

Sonradan Kuprin deyəcək ki, yalnız azadlığın zəfəri ilə aşiq bir insan xoşbəxt olacaq. Olesdə yazıçı bu mümkün xoşbəxtliyi azad, maneəsiz və açıq sevgini ortaya qoydu. Əslində, məhəbbətin çiçəklənməsi və insan şəxsiyyəti hekayənin poetik özəyini təşkil edir.

Kuprin heyrətamiz nəzakət hissi ilə bizi "qeyri-müəyyən, ağrılı kədərli hisslərlə dolu" məhəbbətin doğuşunun narahatedici dövrünü və ən xoşbəxt saniyələrini "saf, tam, hər şeyi istehlak edən həzz" və uzun şən görüşlər yaşadır. sıx şam meşəsində sevgililərin. Baharın şən təbiət dünyası - əsrarəngiz və gözəl - hekayədə eyni dərəcədə gözəl insan hissləri ilə birləşir.
Hekayənin yüngül, inanılmaz ab-havası faciəli iftiradan sonra da solmur. Əhəmiyyətsiz, xırda və şər hər şey üzərində acısız xatırlanan həqiqi, böyük dünyəvi sevgi qalib gəlir - "asanlıqla və sevinclə". Hekayənin son toxunuşu xarakterikdir: pəncərə çərçivəsinin küncündə tələsik tərk edilmiş "toyuq ayaqları üzərində daxma" nın çirkli qarışıqlığı arasında qırmızı muncuqlar silsiləsi. Bu detal əsərə kompozisiya və semantik tamlıq verir. Qırmızı muncuqlar silsiləsi Olesyanın səxavətli ürəyinə son hörmət, “onun incə, səxavətli sevgisi”nin xatirəsidir.

1908 - 1911-ci illərin məhəbbət haqqında əsərlər silsiləsi "Qranat qolbaq"ı tamamlayır. Hekayənin maraqlı yaradıcılıq tarixi. Hələ 1910-cu ildə Kuprin Batyushkova yazırdı: “Unutma ki, bu, kiçik bir teleqraf məmuru P.P.-nin kədərli hekayəsidir. Əsl faktların və hekayənin prototiplərinin daha da deşifrəsini biz Lev Lyubimovun (D.N. Lyubimovun oğlu) xatirələrində tapırıq. “Yad ölkədə” kitabında deyir ki, “Kuprin onların “ailə salnaməsi”ndən “Qranat qolbağının” konturunu çəkib. "Mənim ailə üzvlərim bəzi personajlar üçün, xüsusən də Kuprinlə mehriban münasibətdə olduğu atam Şahzadə Vasili Lvoviç Şeynin prototipi rolunu oynadılar." Qəhrəmanın prototipi - Princess Vera Nikolaevna Sheina - Lyubimovun anası - Lyudmila İvanovna idi, o, həqiqətən də anonim məktublar aldı, sonra ümidsizcə ona aşiq olan bir teleqraf məmurundan qranat bilərzik. L. Lyubimovun qeyd etdiyi kimi, bu, “çox güman ki, lətifə xarakterli maraqlı bir hadisə idi.
Kuprin real, böyük, fədakar və fədakar məhəbbət haqqında “min ildə bir dəfə təkrarlanan” hekayə yaratmaq üçün anekdot hekayəsindən istifadə edib. "Maraqlı bir hadisə" Kuprin sevgi, ilham, ülvilik və saflıq baxımından yalnız böyük sənətə bərabər olan böyük bir hiss kimi fikirlərinin işığı ilə işıqlandırdı.

Bir çox cəhətdən, həyat faktlarını izləyən Kuprin, buna baxmayaraq, onlara fərqli məzmun verdi, hadisələri özünəməxsus şəkildə dərk etdi, faciəli sonluq təqdim etdi. Həyatda hər şey yaxşı bitdi, intihar olmadı. Yazıçının uydurduğu dramatik sonluq Jeltkovun hissinə qeyri-adi güc və ağırlıq verdi. Onun sevgisi ölümü və qərəzi məğlub etdi, o, şahzadə Vera Şeynanı boş rifahdan yuxarı qaldırdı, sevgi Bethovenin böyük musiqisi kimi səsləndi. Təsadüfi deyil ki, hekayənin epiqrafı Bethovenin İkinci Sonatasıdır, onun sədaları finalda səslənir və saf və fədakar məhəbbətin himni kimi çıxış edir.

Və buna baxmayaraq, "Garnet Bracelet" "Olesya" kimi parlaq və ruhlandırıcı təəssürat buraxmır. K. Paustovski hekayənin xüsusi tonallığını incəliklə sezərək bu haqda deyirdi: “Qranat qolbağının acı cazibəsi”. Həqiqətən, "Qranat bilərzik" yüksək sevgi arzusu ilə doludur, lakin eyni zamanda müasirlərinin böyük bir real hiss yaşaya bilməməsi haqqında acı, kədərli bir fikir səslənir.

Hekayənin acılığı həm də Jeltkovun faciəli sevgisindədir. Sevgi qalib gəldi, ancaq qəhrəmanların xatirələrində və hekayələrində canlanan bir növ qeyri-cisim kölgəsi ilə keçdi. Bəlkə də çox real - hekayənin gündəlik əsası müəllifin niyyətinə müdaxilə etdi. Ola bilsin ki, Jeltkovun prototipi, onun təbiəti o sevinclə - məhəbbət apofeozunu, şəxsiyyətin apoteozunu yaratmaq üçün zəruri olan əzəmətli qüvvəni daşımırdı. Axı, Jeltkovun sevgisi təkcə ilhamla deyil, həm də teleqraf məmurunun şəxsiyyətinin məhdudiyyətləri ilə əlaqəli alçaqlıqla dolu idi.
Olesya üçün sevgi varlığın bir hissəsidirsə, onu əhatə edən rəngarəng dünyanın bir hissəsidirsə, Jeltkov üçün, əksinə, bütün dünya sevgiyə daralır ki, o, Şahzadə Veraya ölüm məktubunda etiraf edir. "Elə oldu ki," o yazır, "mən həyatda heç nə ilə maraqlanmıram: nə siyasət, nə elm, nə fəlsəfə, nə də insanların gələcək xoşbəxtliyi üçün qayğı - mənim üçün bütün həyat yalnız səndədir." Jeltkov üçün yalnız bir qadına sevgi var. Onun itkisinin onun həyatının sonu olması tamamilə təbiidir. Onun yaşamaq üçün başqa heç nəsi yoxdur. Sevgi genişlənmədi, dünya ilə əlaqələrini dərinləşdirmədi. Nəticədə, faciəli final məhəbbət himni ilə yanaşı, başqa, heç də az əhəmiyyətli olmayan bir fikri ifadə etdi (baxmayaraq ki, Kuprin özü də bundan xəbərsiz idi): tək sevgi ilə yaşamaq olmaz.

3. İ. A. Buninin əsərlərində məhəbbət mövzusu

Sevgi mövzusunda Bunin özünü heyrətamiz istedad sahibi, məhəbbətdən yaralanmış ruhun vəziyyətini necə çatdırmağı bilən incə psixoloq kimi göstərir. Yazıçı hekayələrində ən intim insan yaşantılarını təsvir edərək mürəkkəb, açıq mövzulardan qaçmır.

1924-cü ildə "Mityanın məhəbbəti", növbəti il "Kornet Elaqinin işi" və "Günəş vurması" hekayələrini yazdı.Və 30-cu illərin sonunda və İkinci Dünya Müharibəsi zamanı Bunin sevgi haqqında 38 qısa hekayə yaratdı. 1946-cı ildə çapdan çıxmış "Qaranlıq xiyabanlar" kitabını təqdim etdi. Bunin bu kitabı "lazım, rəngkarlıq və ədəbi məharət baxımından ən yaxşı əsəri" hesab edirdi.

Bunin obrazında sevgi təkcə bədii təsvir gücü ilə deyil, həm də insana məlum olmayan bəzi daxili qanunlara tabe olması ilə diqqəti cəlb edir. Nadir hallarda səthə çıxırlar: insanların çoxu günlərinin sonuna qədər onların ölümcül təsirlərini yaşamayacaqlar. Belə bir məhəbbət obrazı gözlənilmədən ayıq, “amansız” Bunin istedadına romantik parıltı verir.Sevgi və ölümün yaxınlığı, onların birləşməsi Bunin üçün bariz faktlar idi, heç vaxt şübhə doğurmurdular.Lakin həyatın fəlakətli təbiəti, kövrəkliyi insan münasibətləri və varlığın özü - Rusiyanı silkələyən nəhəng sosial kataklizmlərdən sonra bütün bu sevimli Bunin mövzuları, məsələn, "Mityanın sevgisi" hekayəsində göründüyü kimi, yeni nəhəng məna ilə doldu. “Sevgi gözəldir” və “Məhəbbət məhvə məhkumdur” – bu məfhumlar nəhayət birləşir, üst-üstə düşür, hər bir hekayənin dərinliklərində, zülalında mühacir Buninin şəxsi kədərini daşıyır.

Buninin sevgi lirikası kəmiyyətcə böyük deyil. O, şairin məhəbbətin sirri ilə bağlı çaşqın düşüncələrini, hisslərini əks etdirir... Məhəbbət lirikasının əsas motivlərindən biri də tənhalıq, xoşbəxtliyin əlçatmazlığı və ya mümkünsüzlüyüdür. Məsələn, "Bahar nə qədər parlaq, nə qədər zərifdir! ..", "Cinyət görünüşünə bənzər sakit bir görünüş ...", "Gec bir saatda onunla tarlada idik ...", "Tənhalıq", "Kirpiklərin kədəri, parlaq və qara ..." və s.

Buninin sevgi lirikası ehtiraslı, həssas, sevgi susuzluğu ilə doymuş və həmişə faciə, yarımçıq ümidlər, keçmiş gənclik xatirələri və gedən sevgi ilə doludur.

İ.A. Bunin, onu o dövrün bir çox digər yazıçılarından fərqləndirən sevgi münasibətlərinə xas bir baxışa malikdir.

O dövrün rus klassik ədəbiyyatında məhəbbət mövzusu həmişə mühüm yer tuturdu və tez-tez ifşa olunan şəhvət, cismani, fiziki ehtirasdan daha çox mənəvi, “platonik” məhəbbətə üstünlük verilirdi. Turgenev qadınlarının saflığı məişət sözünə çevrildi. Rus ədəbiyyatı əsasən “ilk məhəbbət” ədəbiyyatıdır.

Buninin yaradıcılığında məhəbbət obrazı ruh və cismin xüsusi sintezidir. Buninə görə, cismi bilmədən ruhu dərk etmək olmaz. İ.Bunin öz əsərlərində cismani və cismə qarşı təmiz münasibəti müdafiə edirdi. O, L.N.-nin Anna Karenina, Müharibə və Sülh, Kreutzer Sonatasındakı kimi qadın günahı anlayışına malik deyildi. Tolstoy, N.V-yə xas olan qadına qarşı ehtiyatlı, düşmən münasibət yox idi. Qoqol, amma sevginin vulqarizasiyası yox idi. Onun sevgisi dünyəvi bir sevincdir, bir cinsin digərinə sirli cazibəsi.

Sevgi və ölüm mövzusu (tez-tez Bunin ilə təmasda olan) əsərlərə həsr olunur - "Məhəbbət qrammatikası", "İşıq nəfəsi", "Mitina məhəbbəti", "Qafqaz", "Parisdə", "Qalya Qanskaya", "Heinrix" ”, “Natali”, “Soyuq payız” və s. Buninin yaradıcılığında sevginin faciəli olduğu çoxdan və çox düzgün qeyd olunub.Yazıçı sevginin və ölümün sirrini açmağa çalışır, onların niyə tez-tez içinə girir. həyatda əlaqə, bunun mənası nədir.Niyə zadəgan Xvoşşinski sevgilisi - kəndli qadın Luşka öldükdən sonra dəli olur və sonra az qala onun obrazını ilahiləşdirir ("Sevgi qrammatikası"). Ona göründüyü kimi heyrətamiz "yüngül nəfəs" hədiyyəsi olan gənc məktəbli Olya Meşçerskaya niyə çiçəklənməyə başlayır?

“Qaranlıq xiyabanlar”ın qəhrəmanları təbiətə qarşı çıxmırlar, çox vaxt onların hərəkətləri tamamilə məntiqsizdir və ümumi qəbul edilmiş əxlaqa ziddir (“Günəş vurması” hekayəsindəki qəhrəmanların qəfil ehtirası buna misaldır). Buninin "ərəfəsində" sevgisi demək olar ki, normanın pozulmasıdır, adidən kənara çıxır. Bunin üçün bu əxlaqsızlıq, hətta demək olar ki, sevginin həqiqiliyinin müəyyən bir əlamətidir, çünki adi əxlaq, insanlar tərəfindən qurulan hər şey kimi, təbii, canlı həyatın elementlərinə uyğun gəlməyən şərti bir sxemdir.

Bədənlə əlaqəli riskli detalları təsvir edərkən, sənəti pornoqrafiyadan ayıran kövrək xətti keçməmək üçün müəllif qərəzsiz olmalıdır. Bunin, əksinə, çox narahatdır - boğazda bir spazm, ehtiraslı bir titrəmə: "... parlaq çiyinlərində qara rəngli çəhrayı bədənini görəndə gözlərində qaraldı ... onun gözləri qaraldı və daha da genişləndi, dodaqları qızdırmalı şəkildə ayrıldı "("Qalya Ganskaya"). Bunin üçün sekslə əlaqəli hər şey saf və əhəmiyyətlidir, hər şey sirr və hətta müqəddəsliklə örtülmüşdür.

Bir qayda olaraq, “Qaranlıq xiyabanlar”da sevgi xoşbəxtliyi ayrılıq və ya ölümlə müşayiət olunur. Qəhrəmanlar yaxınlıqdan həzz alırlar, lakin bu, ayrılığa, ölümə, qətlə gətirib çıxarır. Xoşbəxtlik əbədi ola bilməz. Natali "vaxtından əvvəl Cenevrə gölündə öldü". Qalya Qanskaya zəhərlənib. "Qaranlıq xiyabanlar" hekayəsində usta Nikolay Alekseeviç kəndli qızı Nadejdadan imtina edir - onun üçün bu hekayə vulqar və adidir və onu "bütün əsrlər boyu" sevirdi. “Rusya” hekayəsində sevgililəri Rusiyanın isterik anası ayırır.

Bunin öz qəhrəmanlarına yalnız qadağan olunmuş meyvədən dadmağa, ondan həzz almağa imkan verir - sonra isə onları xoşbəxtlikdən, ümidlərdən, sevinclərdən, hətta həyatdan məhrum edir. "Natali" hekayəsinin qəhrəmanı bir anda ikisini sevdi, lakin heç birində ailə xoşbəxtliyi tapmadı. "Heinrich" hekayəsində - hər zövqə görə qadın obrazlarının bolluğu. Amma qəhrəman tək qalır və “kişi arvadlarından” azaddır.

Bunin sevgisi ailə kanalına girmir, xoşbəxt evliliklə həll olunmur. Bunin qəhrəmanlarını əbədi xoşbəxtlikdən məhrum edir, öyrəşdikləri üçün onları məhrum edir və vərdiş sevginin itirilməsinə səbəb olur. Vərdişdən qaynaqlanan sevgi ildırım sürətində olan sevgidən yaxşı ola bilməz, amma səmimidir. "Qaranlıq xiyabanlar" hekayəsinin qəhrəmanı kəndli qadın Nadejda ilə qohumluq əlaqələri ilə özünü bağlaya bilməz, lakin ətrafının başqa bir qadını ilə evlənərək ailə xoşbəxtliyini tapmır. Arvad aldatdı, oğul israfçı və əclaf, ailənin özü "ən adi vulqar hekayə" oldu. Lakin, qısa müddətə baxmayaraq, sevgi hələ də əbədi olaraq qalır: qəhrəmanın yaddaşında əbədidir, çünki o, həyatda keçicidir.

Bunin obrazında sevginin fərqli bir xüsusiyyəti, zahirən uyğun gəlməyən şeylərin birləşməsidir. Sevgi ilə ölüm arasındakı qəribə əlaqə Bunin tərəfindən daim vurğulanır və buna görə də təsadüfi deyil ki, kolleksiyanın "Qaranlıq xiyabanlar" adı burada heç də "kölgə" mənasını vermir - bunlar sevginin qaranlıq, faciəli, mürəkkəb labirintləridir.

Əsl sevgi ayrılıq, ölüm, faciə ilə bitsə belə, böyük xoşbəxtlikdir. Bu nəticəyə gec də olsa, sevgilərini itirən, gözdən qaçan və ya özləri məhv edən Bunin qəhrəmanlarının çoxu gəlir. Bu gec tövbədə, gec mənəvi dirilişdə, qəhrəmanların maariflənməsində o hərtərəfli təmizləyici melodiya yatır ki, bu da hələ yaşamağı öyrənməmiş insanların naqisliyindən danışır. Həqiqi hissləri və həyatın özünün qeyri-kamilliyi, sosial şərait, ətraf mühit, həqiqətən insan münasibətlərinə tez-tez mane olan hallar və ən əsası, mənəvi gözəllik, səxavət, sədaqət və sönməz iz buraxan yüksək duyğuları tanıyın və qiymətləndirin. saflıq. Məhəbbət insanın həyatını dəyişdirən, onun taleyinə adi gündəlik hekayələr fonunda özünəməxsusluq bəxş edən, onun dünyəvi varlığını xüsusi məna ilə dolduran sirli ünsürdür.

Bu varlığın sirri Buninin “Məhəbbət qrammatikası” (1915) hekayəsinin mövzusuna çevrilir.Əsərin qəhrəmanı, bəlli İvlev bu yaxınlarda vəfat etmiş mülkədar Xvoşçinskinin evinə gedərkən yolda dayanaraq “anlaşılmaz məhəbbət, bütün insan həyatını bir növ vəcd həyatına çevirən, bəlkə də bu, ən adi həyat olmalı idi "deyən qulluqçu Luşkanın qəribə cazibəsi olmasaydı. Mənə elə gəlir ki, tapmaca “özü ilə heç də yaxşı olmayan” Luşkanın zahiri görkəmində deyil, öz sevgilisini bütləşdirən torpaq sahibinin xarakterində gizlənir: “Bəs bu Xvoşçinski necə insan idi? Dəli və ya sadəcə bir növ çaşqın, hamısı bir-birinin ruhu? Qonşuların-ev sahiblərinin dediyinə görə. Xvoşçinski "rayonda nadir bir ağıllı qız kimi tanınırdı. Birdən bu sevgi ona düşdü, bu Luşka, sonra onun gözlənilməz ölümü - və hər şey toz oldu: özünü evdə, Luşkanın yaşadığı otaqda bağladı və öldü və iyirmi ildən çox onun çarpayısında oturdu... "Bu iyirmi illik tənhalığı necə adlandırmaq olar? Dəlilik? Bunin üçün bu sualın cavabı heç də birmənalı deyil.

Xvoşçinskinin taleyi İvlevi qəribə bir şəkildə valeh edir və narahat edir. O, başa düşür ki, Luşka onun həyatına əbədi daxil olub, onda "bir dəfə İtaliyanın bir şəhərində bir müqəddəsin qalıqlarına baxarkən keçirdiyinə bənzər mürəkkəb bir hiss" oyandırıb. qoca torpaq sahibinin ayrılmadığı, Luşkanın xatirələrini əziz tutan kiçik "Sevgi qrammatikası" kitabı? İvlev aşiq bir dəlinin həyatının nə ilə dolduğunu, onun yetim ruhunun uzun illər nə ilə qidalandığını anlamaq istərdi. , hekayənin qəhrəmanının ardınca, bu izaholunmaz hisslərin sirrini açaraq, “sevənlərin qəlbləri haqqında ehtiraslı əfsanə” eşidən “nəvələr və nəvələr” və onlarla birlikdə Bunin əsərinin oxucusu sınaqdan keçiriləcək.

“Günəş vurması” (1925) hekayəsində müəllifin sevgi hisslərinin mahiyyətini anlamağa cəhdi “Qəribə macəra” leytenantın ruhunu titrədir. Gözəl bir qəriblə ayrıldıqdan sonra rahatlıq tapa bilmir. Bu qadınla yenidən görüşməyin qeyri-mümkün olduğunu düşünərək, “onsuz bütün gələcək həyatının elə bir əzabını və faydasızlığını hiss etdi ki, ümidsizliyin dəhşətinə qapıldı.” Müəllif oxucunu yaşanan hisslərin ciddiliyinə inandırır. Hekayənin qəhrəmanı tərəfindən.Leytenant özünü bu şəhərdə çox bədbəxt hiss edir. "Hara getməli? Nə etməli?" – o, itib-bataraq düşünür. Qəhrəmanın mənəvi idrakının dərinliyi hekayənin son cümləsində aydın ifadə olunur: “Leytenant göyərtədə çardaq altında oturmuş, özünü on yaş böyük hiss edirdi”. Onun başına gələnləri necə izah etmək olar? Bəlkə qəhrəman insanların məhəbbət adlandırdığı o böyük hisslə təmasda olub və itkinin mümkünsüzlüyü hissi onu varlığın faciəsini dərk etməyə vadar edib?

Sevən bir ruhun iztirabları, itkilərin acısı, xatirələrin şirin ağrıları - sevgidən Bunin qəhrəmanlarının taleyində belə sağalmamış yaralar qalır və zamanın ona heç bir gücü yoxdur.

Mənə elə gəlir ki, rəssam Buninin özəlliyi ondadır ki, o, sevgini faciə, fəlakət, dəlilik, insanı həm sonsuz dərəcədə yüksəltməyə, həm də məhv etməyə qadir olan böyük hiss hesab edir.
4. Çağdaş müəlliflərin əsərlərində məhəbbət obrazı.
Sevgi mövzusu müasir rus ədəbiyyatının ən vacib mövzularından biridir. Həyatımızda çox şey dəyişdi, amma sevgini tapmaq, onun sirlərinə nüfuz etmək üçün sonsuz arzusu olan bir insan dəyişməz olaraq qalır.

1990-cı illərdə totalitar rejim söz azadlığını elan edən yeni demokratik hökumətlə əvəz olundu. Bunun fonunda nədənsə öz-özünə, o qədər də nəzərə çarpan deyil, cinsi inqilab baş verdi. Rusiyada da feminist hərəkat var idi. Bütün bunlar müasir ədəbiyyatda “qadın nəsri” adlanan əsərin yaranmasına səbəb oldu. Qadın yazıçılar, əsasən, oxucuları ən çox həyəcanlandıran, yəni. sevgi mövzusuna. Birinci yeri "Qadın romanları" tutur - "qadın seriyası"nın şəkərli-sentimental melodramları və sadələşdirilmiş. Buna tələbat var! Bu ədəbiyyat sübut olunmuş klişelər, ənənəvi "qadınlıq" və "kişilik" stereotipləri - zövqü olan istənilən insanın nifrət etdiyi stereotiplər üzərində qurulub.
Şübhəsiz ki, Qərbin təsiri altında olan bu keyfiyyətsiz ədəbi əsərlə yanaşı, sevgi mövzusunda ciddi və dərin əsərlər yazan gözəl və parlaq müəlliflər də var.

Lyudmila Ulitskaya öz ənənələri, öz tarixi olan bir ailəyə aiddir. Onun hər iki ulu babası, yəhudi sənətkarları, saat ustası idilər və bir dəfədən çox qırğınlara məruz qaldılar. Saatsazlar - sənətkarlar uşaqlarına təhsil veriblər. Bir baba 1917-ci ildə Moskva Universitetinin hüquq fakültəsini bitirib. Başqa bir baba - Kommersiya Məktəbi, Konservatoriya, bir neçə mərhələdə düşərgələrdə 17 il xidmət etdi. İki kitab yazdı: demoqrafiya və musiqi nəzəriyyəsi. 1955-ci ildə sürgündə vəfat edib. Valideynləri elm adamları idi. L.Ulitskaya da onların yolu ilə getmiş, Moskva Dövlət Universitetinin biologiya fakültəsini biologiya və genetika ixtisası üzrə bitirmişdir. Ümumi Genetika İnstitutunda işləyirdi, KQB qarşısında günahkar idi - bəzi kitablar oxudu, onları yenidən çap etdi. Bu elmi karyerası başa çatdı.

İlk hekayəsini 1989-cu ildə "Kasıb qohumlar" yazdı. Xəstə anasına qulluq etdi, oğullar doğdu, yəhudi teatrının rəhbəri vəzifəsində çalışdı. O, 1992-ci ildə “Soneçka”, “Medeya və onun uşaqları”, “Şən dəfn” povestlərini yazmış, son illər müasir nəsrin ən parlaq hadisələrindən birinə çevrilərək həm oxucunu, həm də tənqidi diqqəti cəlb etmişdir.
"Medeya və onun uşaqları" - ailə xronikası. Medeanın ərini aldadan və qızı Ninanı dünyaya gətirən Medeya və onun bacısı Aleksandranın hekayəsi sonrakı nəsildə təkrarlanır, Nina və onun bacısı qızı Maşa eyni kişiyə aşiq olur və bu da Maşanı intihara sürükləyir. Uşaqlar atalarının günahlarına görə cavabdehdirlərmi? L.Ulitskaya müsahibələrinin birində müasir cəmiyyətdə sevginin dərk edilməsindən danışır:

“Sevgi, xəyanət, qısqanclıq, sevgi əsasında intihar – bütün bunlar insanın özü qədər qədimdir. Onlar həqiqətən insan hərəkətləridir - heyvanlar, bildiyim qədər, bədbəxt sevgidən intihar etmirlər, ekstremal hallarda rəqibi parçalayacaqlar. Ancaq hər dəfə ümumi qəbul edilmiş reaksiyalar var - monastırda həbsdən - duelə, daşqalaqdan - adi boşanmaya.
Böyük seksual inqilabdan sonra böyümüş insanlara bəzən elə gəlir ki, hər şeyi müzakirə etmək olar, qərəzlərdən imtina etmək, köhnəlmiş qaydalara qarşı çıxmaq olar. Qarşılıqlı olaraq verilən cinsi azadlıq çərçivəsində, evliliyi xilas etmək, uşaq böyütmək.
Mən həyatımda bir neçə belə ittifaqla rastlaşmışam. Mən belə bir müqavilə münasibətində ər-arvaddan birinin gizli əziyyət çəkən tərəf olmasından şübhələnirəm, lakin təklif olunan şərtləri qəbul etməkdən başqa çarəsi yoxdur. Bir qayda olaraq, belə müqavilə münasibətləri gec-tez pozulur. Və hər psixika “aydınlanmış zehnin razılaşdığı şeyə” dözə bilməz.

Anna Matveeva 1972-ci ildə Sverdlovskda anadan olub. USU-nun Jurnalistika fakültəsini bitirib .. Ancaq gəncliyinə baxmayaraq, Matveeva artıq tanınmış nasir və esseistdir. Onun "Dyatlov aşırımı" hekayəsi İvan Petroviç Belkin Ədəbi Mükafatının finalına yüksəldi. Bu topluya daxil edilmiş “Müqəddəs Yelena” hekayəsi 2004-cü ildə İtaliyada ən yaxşı hekayəyə görə verilən “Lo Stellato” beynəlxalq ədəbi mükafatına layiq görülüb.

“Regional qəzet”də, mətbuat katibi (“Qızıl – Platin – Bank”) işləyib.
İki dəfə Cosmopolitan qısa hekayə müsabiqəsinin qalibi olub (1997, 1998). Bir neçə kitab nəşr etdi. “Ural”, “Yeni dünya” jurnallarında çap olunub. Yekaterinburq şəhərində yaşayır.
Matveevanın süjetləri, bu və ya digər şəkildə, "qadın" mövzusu ətrafında qurulur. Xarici parametrlərə nəzər saldıqda belə görünür ki, müəllifin yuxarıdakı suala münasibəti skeptikdir. Onun qəhrəmanları kişi təfəkkürlü, iradəli, müstəqil, lakin təəssüf ki, şəxsi həyatlarında bədbəxt gənc qadınlardır.

Matveeva sevgi haqqında yazır. “Üstəlik, o, süjeti hansısa metaforik və ya metafizik şəkildə deyil, melodram elementlərindən çəkinmədən birə-bir çatdırır. Rəqiblərini müqayisə etmək həmişə maraqlıdır - necə görünürlər, necə geyinirlər. Rəqabət mövzusunu, üstəlik, yazıçı gözü ilə deyil, qadın gözü ilə qiymətləndirmək maraqlıdır. Onun hekayələrində tez-tez baş verir ki, tanınmış insanlar həyatın ilk məsafəsini - gənclikdən gəncliyə qədər keçdikdən sonra görüşürlər. Burada müəllif kimin uğur qazanıb, kimin məğlub olması ilə maraqlanır. Kim “qocalıb”, kim yox, kim bazarlıq görkəmi alıb, kim isə əksinə düşüb. Görünür, Matveevanın bütün qəhrəmanları onun öz nəsrində “tanışdığı” keçmiş sinif yoldaşlarıdır.

Başqa bir xarakterik xüsusiyyət. Anna Matveevanın qəhrəmanları şəfqətli rus nəsrinin ənənəvi "kiçik insanlardan" fərqlənir ki, onlar heç bir şəkildə yoxsulluq içində deyillər, əksinə, pul qazanır və uyğun həyat tərzi keçirirlər. Müəllif təfərrüatlarda dəqiq olduğundan (bahalı geyim xətləri, görməli yerlərə səyahətlər) mətnlər müəyyən bir parlaqlıq hissi əldə edir.

Ancaq "peşəkar düzgünlük" olmadığı halda, Anna Matveevanın nəsri təbiiliyin düzgünlüyünə malikdir. Əslində, bir melodram yazmaq çox çətindir, burada əmək zəhməti ilə heç nə əldə etməyəcəksiniz: hekayə üçün xüsusi bir hədiyyə, qəhrəmanı "canlandırmaq" və gələcəkdə onu düzgün şəkildə təhrik etmək bacarığı olmalıdır. Gənc yazıçının belə bir qabiliyyət buketi olduqca var. Bütün kitaba ad verən kiçik "Pas de trois" hekayəsi sırf melodramdır.

İtalyan antikası və müasir mənzərələri fonunda pas de trois ifaçılarından olan Katya Şirokova adlı qəhrəman evli kişiyə sevgi səmasında uçur. Təsadüfi deyildi ki, o, seçdiyi Misha İdolov və həyat yoldaşı Nina ilə eyni tur qrupuna düşdü. Köhnə üzərində asan və son qələbəni gözləyirik - onun artıq 35 yaşı var! - arvad Romada, sevgilim - atamın pulu ilə - şəhərdə bitməlidir. Ümumiyyətlə, A. Matveevanın qəhrəmanları maddi problemləri bilmirlər. Doğma sənaye mənzərəsindən sıxılırlarsa, dərhal hansısa xarici ölkəyə gedirlər. Tuileriesdə oturun - "ayaqlarını qumun üzərinə qoyan, göyərçin ayaqları ilə örtülmüş nazik bir kresloda" - və ya Madriddə gəzintiyə çıxın, ya da daha yaxşısı (köhnə həyat yoldaşı tərəfindən məğlub olan yazıq Katyanın versiyası) - Kapridən imtina et, bir ay orada yaşa - başqa .

Katya, o, gözəldir - rəqibin tərifinə görə - ağıllı bir qız, bundan əlavə, gələcək sənətşünas, indi və sonra öz erudisiyası ilə əziz Mişanı alır. (“Mən hələ də sizə Caracalla şərtlərini göstərmək istəyirəm.” - “Karaka nə?”). Amma köhnə kitablardan cavan bir baş halına salınan toz onun altında təbii ağlı basdırmırdı. Katya öyrənməyi, insanları başa düşməyi bacarır. O, gənclik illərindəki eqoizm və valideyn sevgisinin olmaması ucbatından düşdüyü çətin vəziyyətin öhdəsindən də gəlir. Bütün maddi rifahı ilə, mənəvi mənada, Katya, yeni rusların bir çox uşaqları kimi, yetimdir. O, məhz səmada uçan balıqdır. Mişa İdolov “atasının və anasının rədd etdiklərini ona verdi. İstilik, heyranlıq, hörmət, dostluq. Və sonra - sevgi.

Lakin o, Mişanı tərk etmək qərarına gəlir. "Sən məndən çox yaxşısan, yeri gəlmişkən, bu səhv olardı ..." - "Nə vaxtdan bəri hərəkətləri bu baxımdan qiymətləndirirsiniz?" - Ninanı təqlid etdi.

"Uşaqlarım olanda," Katya Pantalon otelinin çarpayısında uzanaraq düşündü, "oğlan və ya qız fərqi yoxdur, mən onları sevəcəyəm. Bu qədər sadədir".

Başqasının ərində ata axtarır, arvadında isə ana deyilsə, özündən böyük dost tapır. Baxmayaraq ki, göründüyü kimi, Katyanın ailəsinin dağılmasına onun yaşında Nina da töhfə verib. Katyanın atası Aleksey Petroviç onun ilk sevgilisidir. "Qızım, Nina düşündü, tezliklə yetkinləşəcək, o, mütləq evli bir adamla tanış olacaq, ona aşiq olacaq və bu adamın Katya Şirokovanın əri olmayacağına kim zəmanət verə bilər? .. Ancaq bu, ən pisi deyil. seçim...”

Gözəl qız Katya gözlənilməz və buna görə də daha təsirli cəza alətinə çevrilir. O, Bütdən imtina edir, lakin onun impulsu (nəcib və eqoist) artıq heç nəyi xilas etmir. "Ona baxan Nina birdən hiss etdi ki, indi Mişa İdolova ehtiyac yoxdur - ona Daşa adına belə ehtiyac yoxdur. O, əvvəlki kimi onun yanında otura bilməyəcək, onu oyaq qucaqlaya bilməyəcək və zamanın uydurduğu min bir ritual bir daha təkrarlanmayacaq. Sürətli tarantella sona çatır, son akkordlar səslənir və adi günlərlə birləşən üçlük parlaq solo çıxışlar naminə dağılır.

"Pas de trois" hisslərin tərbiyəsi haqqında kiçik bir zərif hekayədir. Onun bütün personajları olduqca gənc və tanınacaq dərəcədə müasir yeni rus xalqıdır. Onun yeniliyi sevgi üçbucağının əbədi problemlərinin həll olunduğu emosional tondadır. Heç bir yüksəliş, faciə yoxdur, hər şey gündəlikdir - işgüzar, rasional. Bu və ya digər şəkildə, amma yaşamaq, işləmək, uşaq dünyaya gətirmək və böyütmək lazımdır. Və həyatdan bayramlar və hədiyyələr gözləməyin. Üstəlik, onları satın ala bilərsiniz. Romaya və ya Parisə səyahət kimi. Ancaq məhəbbət haqqında kədər - təvazökarlıqla - boğuq - hələ də hekayənin finalında səslənir. Dünyanın inadkar müqavimətinə baxmayaraq daim baş verən sevgi. Axı, onun üçün həm bu gün, həm də dünən, o, bir növ artıqlıqdır, yeni bir həyatın doğulması üçün yalnız qısa və kifayət qədər bir parıltıdır. Sevginin kvant təbiəti onu daimi və rahat istilik mənbəyinə çevirməyə müqavimət göstərir”.

Hekayədə gündəlik həyatın həqiqəti, adi aşağı həqiqətlər qalib gəlirsə, hekayələrdə bu, ruhlandırıcı bir hiylədir. Onsuz da onlardan birincisi - Puşkinin qəhrəmanlarının adları üzərində oynayan "Supertanya", əlbəttə ki, Lenskinin (Vova) öldüyü və Yevgeninin, lazım olduğu kimi, əvvəlcə evli bir aşiq qızı rədd etdiyi - qələbəsi ilə başa çatır. sevgi. Tatyana zəngin və sərin, lakin sevimli ərinin ölümünü gözləyir və ürəyinə əziz olan Eugenics ilə birləşir. Hekayə nağıl kimi ironik və kədərli səslənir. "Evgenikist və Tanya, deyəsən, böyük şəhərin rütubətli havasında əriyiblər, izləri Sankt-Peterburq həyətlərində yox olur və yalnız Larina, deyirlər, ünvanları var, amma əmin olun ki, heç kimə deməyəcək ..."

Yüngül istehza, mülayim yumor, insanın zəif cəhətlərinə və çatışmazlıqlarına alçaldıcı münasibət, gündəlik mövcudluğun narahatlığını ağıl və qəlbin səyləri ilə kompensasiya etmək bacarığı - bütün bunlar, əlbəttə ki, ən geniş oxucu kütləsini cəlb edir və cəlb edəcəkdir. Anna Matveeva əvvəlcə gildiya yazıçısı deyildi, baxmayaraq ki, indiki ədəbiyyat əsasən belə qısa ömürlü bədii yazıçılar sayəsində mövcuddur. Problem, əlbəttə ki, onun potensial kütləvi oxucusunun bu gün kitab almamasıdır. Kağız üzlü portativ romanları oxuyanlar Matveevanın nəsrini çox sevirlər. Onlara daha sərt dərman lazımdır. Matveevanın danışdığı hekayələr əvvəllər olub, indi də baş verir və həmişə də olacaq. İnsanlar həmişə aşiq olacaq, dəyişəcək, paxıl olacaq.

III. Nəticə

Bunin və Kuprin, eləcə də müasir müəlliflər - L. Ulitskaya və A. Matveevanın əsərlərini təhlil edərək, aşağıdakı nəticələrə gəldim.

Rus ədəbiyyatında məhəbbət əsas insan dəyərlərindən biri kimi göstərilir. Kuprinə görə, “fərdilik nə gücdə, nə çeviklikdə, nə ağılda, nə də yaradıcılıqda ifadə olunur. Amma aşiq!

Hisslərin qeyri-adi gücü və səmimiliyi Bunin və Kuprin hekayələrinin qəhrəmanlarına xasdır. Sevgi, sanki, deyir: “Mən dayandığım yerdə çirkli ola bilməz”. Açıqcasına şəhvətli və idealın təbii birləşməsi bədii təəssürat yaradır: ruh bədənə nüfuz edir və onu zənginləşdirir. Bu, məncə, əsl mənada sevgi fəlsəfəsidir.
Həm Bunin, həm də Kuprin yaradıcılığı həyat eşqi, humanizm, insana sevgi və şəfqətlə cəlb edir. Təsvirin qabarıqlığı, sadə və aydın dil, dəqiq və incə rəsm, tərbiyəsizlik, personajların psixologizmi - bütün bunlar onları rus ədəbiyyatının ən yaxşı klassik ənənəsinə yaxınlaşdırır.

Müasir nəsrin ustadları olan L.Ulitskaya və A.Matveyeva da didaktik düzlüyə yaddırlar, onların hekayə və hekayələrində müasir bədii ədəbiyyatda belə nadir hallarda pedaqoji yük var. Onlar "sevgini necə dəyərləndirməyi bildiklərini" deyil, azadlıq dünyasında həyatın mürəkkəbliyini və görünən icazəli olduğunu xatırladırlar. Bu həyat böyük müdriklik, hər şeyə ayıq baxmaq bacarığı tələb edir. Bu, həm də daha çox psixoloji təhlükəsizlik tələb edir. Müasir müəlliflərin bizə söylədiyi hekayələr, şübhəsiz ki, əxlaqsızdır, lakin material iyrənc naturalizm olmadan təqdim olunur. Fiziologiyaya deyil, psixologiyaya diqqət yetirin. Bu, istər-istəməz böyük rus ədəbiyyatının ənənələrini xatırladır.

Ədəbiyyat
1. Agenosov V.V. XX əsrin rus ədəbiyyatı.- M.: Bustard, 1997.
2. Bunin I.A. Şeirlər. Nağıllar. Hekayələr. - M .: Bustard: Veche, 2002.
3 İvanitski V.G. Qadın Ədəbiyyatından “Qadın Romanı”na – İctimai Elmlər və Müasirlik No 4,2000.
4.Krutikova.L.V.A. İ.Kuprin.- Leninqrad., 1971.
5. Kuprin A.İ.Tale. Hekayələr. - M .: Bustard: Veche, 2002.
6. Matveeva A Pa - de - trois. Nağıllar. Hekayələr. - Yekaterinburq, "U-Faktoriya", 2001.
7. Remizova M.P. Salam, gənc nəsr... - Banner No 12, 2003-cü il.
8. Slavnikova O.K. Qadağan Meyvə - Yeni Dünya № 3, 2002. .
9. Slivitskaya O.V. Buninin "xarici təsviri"nin təbiəti haqqında. - Rus ədəbiyyatı No 1, 1994.
10Şçeqlova E.N. L.Ulitskaya və onun dünyası.- Neva No7, 2003 (s.183-188)

14-11-2013

Qiymət:

Layihə pasportu

1. Layihənin adı: İ.A.-nin yaradıcılığında məhəbbət mövzusu. Bunin və A.I. Kuprin: ümumi və fərqli

2. Layihə rəhbəri: Reznikova N. E.

3. Məsləhətçi: Reznikova N. E.

4. Mövzu: Ədəbiyyat

6. İşin növü: Yaradıcı layihə

7. İşin məqsədi:öyrənilməsi

8. Tapşırıqlar:

3) müəyyən etmək ümumilik və fərqlilik

9. Annotasiya:bu layihə dizayn tədqiqatının aktuallığını, məqsəd və vəzifələrini təsvir edən girişdən və 2 fəsildən, o cümlədən 3 paraqrafdan ibarətdir.I. A. Bunin və A. I. Kuprin əsərlərində "sevgi" anlayışı, onların anlayışındakı oxşarlıqlar və fərqlər.Sonda tədqiqatın mövzusu ilə bağlı nəticələr verilir. İstifadə olunmuş ədəbiyyatların siyahısı da var.

10. Layihə məhsulu: təqdimat

11. Layihə üzərində işin mərhələləri:

1) hazırlıq - fevral 2017. Mövzunun tərifi,məqsədlərin, vəzifələrin qoyulması, məlumat axtarışı.

2) dizayn - Mart 2017. Problemin nəzəri öyrənilməsi: didaktik materialın inkişafı, onunçeşidləmə, layihə dizaynı.

3) final - aprel 2017. İşin nəticələrini yekunlaşdırmaq, müdafiəyə hazırlaşmaq.

Regional dövlət büdcəsi

peşə təhsili müəssisəsi

"Achinsk Ticarət-İqtisad Kolleci"

Fərdi layihə

mövzusunda: "I.A. Bunin və A.I. Kuprin yaradıcılığında sevgi mövzusu: ümumi və fərqli"

Rəhbər: Reznikova N.E.

Açinsk, 2017

MƏZMUN

Giriş…………………………………………………………………………

Fəsil 1. Yaradıcılıqda sevgi……………………………………………….

1.1. I. A. Buninin əsərlərində məhəbbət mövzusu………………………………..

1.2 A.I.Kuprin anlayışında məhəbbət fəlsəfəsi……………………………..

1.3. Oxşarlıqlar və fərqlər……………………………………………………

Fəsil 2. Layihənin təqdimat dəstəyi …………………………

Nəticə………………………………………………………………….

İstifadə olunan mənbələrin siyahısı…………………………………………

Əlavə 1………………………………………………………………..

Əlavə 2…………………………………………………………………

GİRİŞ

Sevgi mövzusu əbədi mövzu adlanır. Əsrlər boyu bir çox yazıçı və şairlər öz əsərlərini böyük məhəbbət hissinə həsr etmişlər və onların hər biri bu mövzuda özünəməxsus, fərdi nəsə tapmışdır: Romeo və Cülyettanın ən gözəl, ən faciəli hekayəsini oxuyan V.Şekspir, A.S. Puşkin və onun məşhur şeirləri: “Mən səni sevirdim: hələ də sev, bəlkə də...”, M.A.Bulgakovun “Ustad və Marqarita” əsərinin qəhrəmanları, sevgiləri onların xoşbəxtliyinə gedən yolda bütün maneələri dəf edir. Bu siyahını müasir müəlliflər və onların sevgi arzusunda olan qəhrəmanları davam etdirə və əlavə edə bilər: Roman və Yuliya G. Şerbakova, sadə və şirin Sonechka L. Ulitskaya, L. Petruşevskaya, V. Tokarevanın hekayələrinin qəhrəmanları.

Uyğunluq öyrənməkİ.A.Bunin və A.İ.Kuprinin hekayə və povestləri timsalında “məhəbbət” anlayışı, ilk növbədə, bu anlayışın bu yazıçıların əsərlərində tutduğu xüsusi mövqe ilə, eləcə də onun səciyyəvi xüsusiyyətləri ilə bağlıdır. hər bir fərdin qavrayışı.

Tədqiqat obyektiİ.A.-nin əsərlərindəki “sevgi” anlayışıdır. Bunin və A.I. Kuprin.

Mövzu tədqiqatlar Buninin sevgi əsərləridir(“Məhəbbət qrammatikası” hekayəsinə və “Qaranlıq xiyabanlar” toplusuna görə)və Kuprin("Qranat bilərzik" hekayəsi və "Olesya" hekayəsi)

məqsəd bu iş öyrənmək üçündürXX əsr yazıçıları İ.A.Bunin, A.İ.Kuprin əsərlərində məhəbbət mövzuları.

Bu məqsədə çatmaq üçün aşağıdakı vəzifələri həll etmək lazımdır:

1) A.İ.Kuprin anlayışında məhəbbət fəlsəfəsini açmaq ("Qranat bilərzik" hekayəsi və "Olesya" hekayəsi əsasında);

2) İ.A.Buninin hekayələrində məhəbbət obrazının xüsusiyyətlərini müəyyən etmək ("Sevgi qrammatikası" hekayəsi və "Qaranlıq xiyabanlar" toplusu əsasında);

3) müəyyən etmək ümumilik və fərqlilikBunin və Kuprin əsərlərində sevgi anlayışı.

Hipotez odur ki, məhəbbət öz növündə universal olan, bütün insanlara xas olan, lakin buna baxmayaraq, onu müxtəlif insanlar tərəfindən fərqli şəkildə qəbul edə bilən bir hissdir.

Tədqiqat üsulları:

elmi ədəbiyyatın nəzərdən keçirilməsi və təhlili;

praktiki materialın öyrənilməsi və təhlili;

müqayisə.

Praktik əhəmiyyəti: Bu layihə məktəblilər, ədəbiyyat dərsləri və İ.A.-nin əsərləri ilə maraqlanan tələbələr üçün maraqlı olacaq. Bunin və A.I. Kuprin.

Fəsil 1. YARADICILIQDA SEVGİ

Adları tez-tez yan-yana çəkilən iki rus yazıçısı İ.A.Bunin və A.İ.Kuprin yaradıcılığında sevgi mövzusu sənətin “əbədi” mövzularından biridir və əsas mövzulardan biridir. Yaradıcılığın xronologiyası (hər ikisi eyni 1870-ci ildə doğulub), eyni yaradıcılıq üsuluna - realizmə, oxşar mövzulara, sənətkarlığın ən yüksək səviyyəsinə malik olması bu yazıçıları oxucu qavrayışında bir araya gətirir. Onların əsərlərində sevgi mövzusu, onun insan həyatına təsirinin açıqlanması böyük yer tutur. Ən yaxşı əsərlər - "Qaranlıq xiyabanlar", "Təmiz bazar ertəsi", Buninin "Asan nəfəs" hekayələri silsiləsi, Kuprinin "Şulamit", "Olesya", "Qranat bilərzik" dünya nəsr şedevrlərinə aiddir və onlar ən güclü insan hissi, sevgi həsr olunmuş. Hər iki yazıçı ideal məhəbbəti özünəməxsus şəkildə, öz dünyagörüşü çərçivəsində şərh edir və təsvir olunan üslub da fərqlidir: Bunin “... metafora çox şey deməkdir, gözlənilməz assimilyasiyadırsa, Kuprin “çox şey toplayır”. Bunun üçün zəruri olan gündəlik xüsusiyyətlərin ... nəticədə ortaya çıxan gündəlik həyatın əzəmətli mənzərəsi."

Sevginin qarşısıalınmaz gücü haqqında düşüncələr, insanın daxili aləminə diqqət, insan münasibətlərinin ən incə nüanslarının tədqiqi və həyat qanunlarının fəlsəfi fərziyyələri - yazıçılara bu idealı özündə təcəssüm etdirməyin mümkün və ya qeyri-mümkünlüyü haqqında düşünməyə imkan verən budur. torpaq.

İnsanın emosional sferası bütövlükdə insanın həyatının bir çox aspektlərinə təsir göstərir. Sevgi insanın daxili dünyasının, onun emosional həyatının ən mühüm tərkib hissəsidir. Məhəbbət anlayışının unikallığı onunla bağlıdır ki, burada mənəvi, şəxsi, bioloji, həmçinin sosial amillər kəsişir.

İ. A. Bunin və A. İ. Kuprin öz əsərlərində bir çox mövzulara toxunur və açır, lakin ən mühümlərindən biri də sevgi mövzusudur. Təbii ki, müəlliflər bu parlaq hissi müxtəlif cür təsvir edir, onun yeni sifətlərini və təzahürlərini tapır, lakin ümumi cəhətləri də tapa bilərsiniz.

1.1. I. A. Buninin əsərlərində sevgi mövzusu

V 1924-cü ildə "Mitinanın məhəbbəti" hekayəsini, növbəti il - "Kornet Elaginin işi" və "Günəş vurması" hekayəsini yazdı. 30-cu illərin sonlarında və İkinci Dünya Müharibəsi illərində Bunin 38-ci ildə nəşr olunan "Qaranlıq xiyabanlar" kitabını təşkil edən sevgi haqqında 38 qısa hekayə yaratdı.1946. Bunin bu kitabı özünün “lakoniklik, rəngkarlıq və ədəbi məharət baxımından ən yaxşı əsəri” hesab edirdi.

Bunin obrazında sevgi təkcə bədii təsvir gücü ilə deyil, həm də insana məlum olmayan bəzi daxili qanunlara tabe olması ilə diqqəti cəlb edir. Nadir hallarda səthə çıxırlar: insanların çoxu günlərinin sonuna qədər onların ölümcül təsirlərini yaşamayacaqlar. Belə bir sevgi obrazı gözlənilmədən Buninin ayıq, “amansız” istedadına romantik parıltı verir. Sevgi və ölümün yaxınlığı, onların birləşməsi Bunin üçün bariz faktlar idi, heç vaxt şübhə etmirdilər. Bununla belə, həyatın fəlakətli təbiəti, insan münasibətlərinin kövrəkliyi və varlığın özü - Rusiyanı silkələyən nəhəng sosial kataklizmlərdən sonra bütün bu sevimli Bunin mövzuları, məsələn, hekayədə göründüyü kimi, yeni nəhəng məna ilə dolu idi. "Mityanın sevgisi". “Sevgi gözəldir” və “Məhəbbət məhvə məhkumdur” – bu məfhumlar nəhayət birləşir, üst-üstə düşür, hər bir hekayənin dərinliklərində, zülalında mühacir Buninin şəxsi kədərini daşıyır.

Buninin sevgi lirikası kəmiyyətcə böyük deyil. O, şairin məhəbbətin sirri ilə bağlı çaşqın düşüncələrini, hisslərini əks etdirir... Məhəbbət lirikasının əsas motivlərindən biri də tənhalıq, xoşbəxtliyin əlçatmazlığı və ya mümkünsüzlüyüdür. Məsələn, "Bahar nə qədər parlaq, nə qədər zərifdir! ..", "Cinyət görünüşünə bənzər sakit bir görünüş ...", "Gec bir saatda onunla tarlada idik ...", “Tənhalıq”, “Kirpiklərin kədəri, parlaq və qara...” və s.

Buninin sevgi lirikası ehtiraslı, həssas, sevgi susuzluğu ilə doymuş və həmişə faciə, yarımçıq ümidlər, keçmiş gənclik xatirələri və gedən sevgi ilə doludur.

İ.A. Bunin, onu o dövrün bir çox digər yazıçılarından fərqləndirən sevgi münasibətlərinə xas bir baxışa malikdir.

Sevgi və ölüm mövzusu (tez-tez Bunin ilə təmasda olan) əsərlərə həsr olunur - "Sevgi qrammatikası", "Asan nəfəs", "Mitina sevgisi", "Qafqaz", "Parisdə", "Qalya Qanskaya", "Heinrix" ”, “Natali”, “Soyuq payız” və s. Buninin yaradıcılığında sevginin faciəli olduğu çoxdan və çox düzgün qeyd olunub. Yazıçı sevgi ilə ölümün sirrini açmağa çalışır, onların həyatda niyə tez-tez təmasda olması, bunun nə mənası var. Niyə zadəgan Xvoşşinski sevgilisi, kəndli qadın Luşkanın ölümündən sonra dəli olur və sonra az qala onun imicini ilahiləşdirir (“Sevgi qrammatikası”). Ona göründüyü kimi heyrətamiz "asan nəfəs alma" hədiyyəsinə sahib olan gənc orta məktəb şagirdi Olya Meşçerskaya niyə çiçəklənməyə başlayır? Müəllif bu suallara cavab vermir, lakin əsərləri ilə bu yer üzündəki insan həyatında müəyyən mənanın olduğunu açıqlayır.

Bədənlə əlaqəli riskli detalları təsvir edərkən, sənəti pornoqrafiyadan ayıran kövrək xətti keçməmək üçün müəllif qərəzsiz olmalıdır. Bunin, əksinə, çox narahatdır - boğazda bir spazm, ehtiraslı bir titrəmə: "... parlaq çiyinlərində qara rəngli çəhrayı bədənini görəndə gözlərində qaraldı ... onun gözləri qaraldı və daha da genişləndi, dodaqları qızdırmalı şəkildə ayrıldı "(" Galya Ganskaya "). Bunin üçün sekslə əlaqəli hər şey saf və əhəmiyyətlidir, hər şey sirr və hətta müqəddəsliklə örtülmüşdür.

Bu varlığın sirri Buninin "Məhəbbət qrammatikası" (1915) hekayəsinin mövzusuna çevrilir. Əsərin qəhrəmanı, müəyyən İvlev, bu yaxınlarda vəfat etmiş torpaq sahibi Xvoşçinskinin evinə gedərkən dayanaraq, "bütün insan həyatını bir növ vəcd həyata çevirən anlaşılmaz sevgi haqqında düşünür. xidmətçi Luşkinin qəribə cazibəsi olmasaydı, ən adi həyat idi. Mənə elə gəlir ki, tapmaca “özü ilə heç də yaxşı olmayan” Luşkanın qiyafəsində deyil, sevgilisini bütləşdirən torpaq sahibinin özünün xarakterində gizlənir. “Bəs bu Xvoşçinski necə insan idi? Dəli və ya sadəcə bir növ çaşqın, hamısı bir-birinin ruhu? Qonşuların-ev sahiblərinin dediyinə görə. Xvoşçinski “vilayətdə nadir ağıllı adam kimi tanınırdı. Və birdən bu sevgi ona düşdü, bu Luşka, sonra onun gözlənilməz ölümü, - və hər şey toz oldu: özünü evdə, Luşkanın yaşadığı və öldüyü otaqda bağladı və iyirmi ildən çox yatağında oturdu. ... ” Bu iyirmi illik təklikdirmi? Dəlilik? Bunin üçün bu sualın cavabı heç də birmənalı deyil.

Xvoşçinskinin taleyi İvlevi qəribə bir şəkildə valeh edir və narahat edir. O, başa düşür ki, Luşka onun həyatına əbədi daxil olub, onda "bir vaxtlar İtaliyanın bir şəhərində bir müqəddəsin qalıqlarına baxarkən keçirdiyinə bənzər mürəkkəb bir hiss" oyadıb. İvlevi Xvoşşinskinin varisindən "baha qiymətə" kiçik bir "Sevgi qrammatikası" kitabını almağa nə vadar etdi, köhnə torpaq sahibi Luşkanın xatirələrini əziz tutaraq ayrılmadı? İvlev aşiq bir dəlinin həyatının nə ilə dolduğunu, yetim ruhunun uzun illər nə ilə qidalandığını anlamaq istərdi. Hekayənin qəhrəmanının ardınca "sevənlərin qəlbləri haqqında ehtiraslı əfsanəni" eşidən "nəvələr və nəvələr" bu izaholunmaz duyğunun sirrini açmağa çalışacaqlar və onlarla birlikdə Bunin əsərinin oxucusu.

"Günəş vurması" (1925) hekayəsində müəllifin sevgi hisslərinin mahiyyətini anlamaq cəhdi. “Qəribə macəra” leytenantın ruhunu sarsıdır. Gözəl bir qəriblə ayrıldıqdan sonra rahatlıq tapa bilmir. Bu qadınla yenidən görüşməyin qeyri-mümkün olduğunu düşünərək, “onsuz bütün gələcək həyatının heç bir faydası olmayan elə bir ağrı və faydasızlıq hiss etdi ki, ümidsizliyin dəhşətinə qapıldı”. Müəllif oxucunu hekayənin qəhrəmanının keçirdiyi hisslərin ciddiliyinə inandırır. Leytenant özünü “bu şəhərdə çox bədbəxt” hiss edir. "Hara getmək? Nə etməli?" itkin fikirləşir. Qəhrəmanın mənəvi idrakının dərinliyi hekayənin son cümləsində aydın ifadə olunur: “Leytenant göyərtədə çardaq altında oturmuş, özünü on yaş böyük hiss edirdi”. Onun başına gələnləri necə izah etmək olar? Bəlkə qəhrəman xalqın məhəbbət adlandırdığı o böyük hisslə təmasda olub və itkilərin mümkünsüzlüyü hissi onu həyatın faciəsini dərk etməyə gətirib çıxarıb?

Rəssam Buninin özəlliyi ondadır ki, o, sevgini faciə, fəlakət, dəlilik, insanı həm sonsuz dərəcədə yüksəltməyə, həm də məhv etməyə qadir olan böyük hiss hesab edir. I. A. Bunindəki "sevgi" çoxşaxəli və rəngarəngdir: bəzən bədbəxt və qarşılıqsız, bəzən isə əksinə, xoşbəxt və hər şeyi istehlak edir.

1.2 A. İ. Kuprin anlayışında məhəbbət fəlsəfəsi

"Olesya" rəssamın cəsarətlə, özünəməxsus şəkildə yazılmış ilk həqiqətən orijinal hekayəsidir. "Olesya" və sonrakı "Həyat çayı" (1906) hekayəsini Kuprin ən yaxşı əsərlərinə aid etdi. "Budur həyat, təravət," yazıçı dedi, "köhnə, köhnəlmiş, yeni, daha yaxşı üçün impulslarla mübarizə"

Yazıçı bizi yoxsulluğun, nadanlığın, rüşvətxorluğun, vəhşiliyin, sərxoşluğun hökm sürdüyü sərt kənd həyatı mühiti ilə tanış edir. Rəssam bu şər və cəhalət dünyasına qarşı başqa bir aləmə - əsl harmoniya və gözəlliyə qarşı çıxır. Üstəlik, hekayəni ilhamlandıran, "yeniyə, daha yaxşıya" impulslarla yoluxduran böyük əsl sevginin parlaq atmosferidir. “Məhəbbət mənim mənliyimin ən parlaq və başa düşülən təkrarıdır. Gücdə, çeviklikdə, ağılda, istedadda deyil... fərdilik yaradıcılıqda deyil. Ancaq aşiqdir "deyə Kuprin dostu F. Batyushkova yazdı, açıq-aydın şişirdi.

Bir məsələdə yazıçının haqlı olduğu ortaya çıxdı: bütün insan, onun xarakteri, dünyagörüşü, hiss strukturu sevgidə təzahür edir. Böyük rus yazıçılarının kitablarında sevgi dövrün ritmindən, zamanın nəfəsindən ayrılmazdır. Puşkindən başlayaraq rəssamlar müasirin xarakterini təkcə ictimai-siyasi əməlləri ilə deyil, həm də şəxsi hissləri sferası ilə yoxlayırdılar. Nəinki insan əsl qəhrəman - döyüşçü, xadim, mütəfəkkir, həm də böyük hisslərə malik, dərindən yaşamağa qadir, məhəbbətdən ruhlanan insan oldu. Kuprin “Oles”də rus ədəbiyyatının humanist xəttini davam etdirir. Müasir insanı - əsrin son ziyalısını daxildən, ən yüksək ölçü ilə yoxlayır.

Kuprin heyrətamiz nəzakət hissi ilə bizi "qeyri-müəyyən, ağrılı kədərli duyğularla dolu" məhəbbətin doğulmasının narahatedici dövrünü və ən xoşbəxt saniyələrini "saf, tam, hər şeyi istehlak edən həzz" və uzun sevincli görüşlər yaşadır. sıx şam meşəsindəki sevgililərin. Baharın şən təbiət dünyası - əsrarəngiz və gözəl - hekayədə eyni dərəcədə gözəl insan hissləri ilə birləşir.

Hekayənin yüngül, inanılmaz ab-havası faciəli iftiradan sonra da solmur. Əhəmiyyətsiz, xırda və şər hər şey üzərində acısız xatırlanan həqiqi, böyük dünyəvi sevgi qalib gəlir - "asanlıqla və sevinclə". Hekayənin son toxunuşu xarakterikdir: pəncərə çərçivəsinin küncündə tələsik tərk edilmiş "toyuq ayaqları üzərində daxma" nın çirkli qarışıqlığı arasında qırmızı muncuqlar silsiləsi. Bu detal əsərə kompozisiya və semantik tamlıq verir. Qırmızı muncuqlar silsiləsi Olesyanın səxavətli ürəyinə son hörmət, "onun incə səxavətli sevgisi"nin xatirəsidir.

Kuprin real, böyük, fədakar və fədakar məhəbbət haqqında “min ildə bir dəfə təkrarlanan” hekayə yaratmaq üçün anekdot hekayəsindən istifadə edib. "Maraqlı bir hadisə" Kuprin sevgi, ilham, ülvilik və saflıq baxımından yalnız böyük sənətə bərabər olan böyük bir hiss kimi fikirlərinin işığı ilə işıqlandırdı.

Bir çox cəhətdən, həyat faktlarını izləyən Kuprin, onlara fərqli məzmun verdi, hadisələri özünəməxsus şəkildə dərk etdi, faciəli sonluq təqdim etdi. Həyatda hər şey yaxşı bitdi, intihar olmadı. Yazıçının uydurduğu dramatik sonluq Jeltkovun hissinə qeyri-adi güc və ağırlıq verdi. Onun sevgisi ölümü və qərəzi məğlub etdi, o, şahzadə Vera Şeynanı boş rifahdan yuxarı qaldırdı, sevgi Bethovenin böyük musiqisi kimi səsləndi. Təsadüfi deyil ki, hekayənin epiqrafı Bethovenin İkinci Sonatasıdır, onun sədaları finalda səslənir və saf və fədakar məhəbbətin himni kimi çıxış edir.

Olesya üçün sevgi varlığın bir hissəsidirsə, onu əhatə edən rəngarəng dünyanın bir hissəsidirsə, Jeltkov üçün, əksinə, bütün dünya sevgiyə daralır ki, o, Şahzadə Veraya ölüm məktubunda etiraf edir. "Elə oldu ki," o yazır, "mən həyatda heç nə ilə maraqlanmıram: nə siyasət, nə elm, nə fəlsəfə, nə də insanların gələcək xoşbəxtliyi üçün qayğı - mənim üçün bütün həyat yalnız səndədir." Jeltkov üçün yalnız bir qadına sevgi var. Onun itkisinin onun həyatının sonu olması tamamilə təbiidir. Onun yaşamaq üçün başqa heç nəsi yoxdur. Sevgi genişlənmədi, dünya ilə əlaqələrini dərinləşdirmədi. Nəticədə, faciəli final məhəbbət himni ilə yanaşı, başqa, heç də az əhəmiyyətli olmayan bir fikri ifadə etdi (baxmayaraq ki, Kuprin özü də bundan xəbərsiz idi): tək sevgi ilə yaşamaq olmaz.

Böyük rəssam A.İ.Kuprin öz əsərlərində sevgi ideyasını ələ keçirmişdir. Onunla razılaşa bilərik, yox, bu bizim haqqımızdır. Təəssüf ki, bu gün də insanın ən gözəl hissi olan sevgi İvan Timofeeviçin Olesya sevgisi kimi öz qərarsızlığına, qərəzinə qurban verilə bilər. Kommersiya və sevgidə hesablaşma münasibətlərin əsasına çevrilir və başqa bir vacib detal: sevgi satış predmeti ola bilər, lakin buna baxmayaraq, A.I. Kuprin oxucuya hər bir insanın hansı sevgiyə sahib olacağını seçmək imkanı verir.

1.3. Oxşarlıqlar və fərqlər

Təbii ki, bunlar müqayisə oluna bilməyən iki böyük dahidir, bunlar öz dünyagörüşünə malik iki tamamilə fərqli insandır. Amma onları əsərlərində toxunulan mövzu - sevgi mövzusu birləşdirir. Uzun müddət məhəbbətdən sonsuz danışmaq olar, amma yenə də hər şeyi əhatə etmək mümkün deyil, sevginin çoxlu təsvirləri və qiyafəsi var. Hər kəsə sevginin bu və ya digər tərəfini bilmək verilir. Buninin əsərlərində sevginin müxtəlif süjetləri və şəkilləri var, hamısı gözəl və eyni zamanda faciəlidir. Buninin əsərində qadın və kişi arasındakı səmimi sevgi qeydləri, eyni zamanda dünya sevgisinin hisslərinin təfərrüatlı şəkildə açılması var - bunu vulqar adi platonik sevgi adlandırmaq olmaz, əsərlər təmiz sevgidən bəhs edir. vulqarlıq daşımayın. Kuprin məhəbbəti göylərə ucaldır, ömürdə bir dəfə baş verən məhəbbətdən, ölümcül, çox vaxt faciəli, sevgililərin həyatında faciə daşıyan sevgidən yazır. Öz növbəsində, Buninin də öz faciəvi süjetləri olan ölümcül sevgisi var, lakin o, Kuprindən daha "dünyəvi"dir.

Sevgi mövzusunda Bunin özünü heyrətamiz istedad sahibi, məhəbbətdən yaralanmış ruhun vəziyyətini necə çatdırmağı bilən incə bir psixoloq kimi ortaya qoyur. Yazıçı hekayələrində ən intim insan yaşantılarını təsvir edərək mürəkkəb, açıq mövzulardan qaçmır. Rəssam Buninin özəlliyi ondadır ki, o, sevgini faciə, fəlakət, dəlilik, insanı həm sonsuz dərəcədə yüksəltməyə, həm də məhv etməyə qadir olan böyük bir hiss hesab edir.

Klassik ədəbiyyat bütün rənglərdə bizə həyatın mahiyyətini açır, xeyirlə şəri, sevgi və nifrəti düzgün dərk etməyi öyrədir. Yazıçılar bizə, onların oxucularına həyatda çox vacib olan bu şeylər haqqında anlayışlarını çatdırırlar. Onlar öz dünyagörüşlərini bizə sırımırlar, sadəcə olaraq yaxşı və məsum hər şeyə pis münasibəti ilə insanlığın əsl mahiyyətinə göz açırlar. İnsanlar sevgidən, xeyirxahlıqdan, səmimiyyətdən yalnız eqoist məqsədlər üçün istifadə edir, bununla da bu hissləri məhv edirlər. Ümid edirəm ki, insanlar nə vaxtsa geriyə baxıb geridə qoyduqları hisslərin dağıntılarını görəcəklər. Bəşəriyyət uçurumun üstündən uzanan kəndirlə gedir və ən əsası səhv addımlar atmamaqdır, çünki hər yanlış addım ölümcül ola bilər.

Fəsil 1 Nəticələr

At sevgi isə ən gözəl və nəcibdir. Bunu “Qranat qolbaq” hekayəsində görürük. Nar qolbaqında böyük sevgi hədiyyəsi Jeltkov üçün varlığın yeganə mənası olan "böyük xoşbəxtlik" kimi təqdim olunur. Yazıq məmur Jeltkov digər qəhrəmanlardan təcrübələrinin gücü və incəliyi ilə fərqlənir. Jeltkovun şahzadə Vera Nikolaevnaya romantik sevgisi faciəli şəkildə bitir. Yazıq məmur ölür, ölməzdən əvvəl sevdiyi qadına xeyir-dua verir, “Adın uca olsun” deyir. Hekayə qəhrəmanları lakin həmişə alovlu bir təxəyyülü olan xəyalpərəst fərdlər, lakin eyni zamanda onlar praktiki deyil və ətraflı deyil. Bu xüsusiyyətlər personajların sevgi ilə sınaqdan keçirildiyi zaman ən aydın şəkildə üzə çıxır. Jeltkov şahzadə Veraya olan sevgisi haqqında susur, könüllü olaraq özünü əzab və əzablara məhkum edir.

At sevgi isə qadın və kişinin hissləri deyil, həm də təbiətə, Vətənə sevgidir. Bütün hekayələr məhəbbət haqqında isə özünəməxsus süjeti, orijinal personajları var. Ancaq onların hamısını bir ümumi "özək" birləşdirir: qəfil sevgi anlayışı, ehtiras və münasibətlərin qısa müddəti, faciəli son. Məsələn, “Qaranlıq xiyabanlar” hekayəsində məişət, məişət sönüklük şəkillərini görürük. Ancaq birdən mehmanxananın sahibəsində Nikolay Alekseeviç gənc sevgisini, gözəl Nadejdanı tanıyır. O, bu qıza otuz il əvvəl xəyanət etmişdi. Boşandıqdan sonra bütün bir ömür keçdi. Məlum olub ki, hər iki qəhrəman tək qalıb. Nikolay Alekseeviç həyatda kifayət qədər üçqat olsa da, eyni zamanda bədbəxtdir. Arvadı onu aldadaraq tərk edib. “Ürəksiz, namussuz, vicdansız”, ağalarla vidalaşan və keçmiş təhkimçidən şəxsi mehmanxananın məşuqəsinə çevrilən ümidi heç vaxt evlənməmiş, çox pis bir insan kimi böyüdü. Nikolay Alekseeviç bir dəfə könüllü olaraq sevgini tərk etdi və bunun cəzası ömrünün sonuna qədər sevilən bir insan olmadan və xoşbəxtlik olmadan tam təklik idi. Nadejda da eyni şəkildə bütün həyatını sevgilisinə “gözəlliyini, qızdırmasını” verdi. Bu insana olan sevgi hələ də ürəyində yaşayır, amma Nikolay Alekseeviçi heç vaxt bağışlamır ...

Hekayələrdə bu hissin böyük və gözəl olduğunu iddia edir. Sevginin təkcə sevinc və xoşbəxtlik deyil, həm də kədər gətirməsinə baxmayaraq, iztirab böyük bir hissdir. Və bununla mən tam razıyam.

Sənət əsərləri a və amma bizə əsl hissi görməyi, onu əldən verməməyi və bu barədə susmamağı öyrədirlər, çünki bir gün çox gec ola bilər. Sevgi bizə həyatımızı işıqlandırmaq, gözümüzü açmaq üçün verilir. "Bütün sevgi, bölünməsə belə, böyük xoşbəxtlikdir."

Fəsil 2. Layihənin təqdimat dəstəyi

NƏTİCƏ

Bunin və Kuprin əsərlərində ideal məhəbbət obrazının aydın şəkildə açıldığı yazıçılardır. Onlar bu hissin bütün aspektlərinə yaxından diqqət yetirməklə xarakterizə olunur: həm əzəmətli, həm də həssas, "dünyəvi", buna görə hər ikisi sevgi səhnələrinin həddindən artıq naturalizminə görə tez-tez qınanırdılar. Həm Bunin, həm də Kuprin üçün sevgi toqquşması insan təbiəti, insan varlığının nümunələri, həyatın qısalığı və ölümün qaçılmazlığı haqqında düşüncələrin başlanğıc nöqtəsinə çevrilir. Dünyagörüşü fərqliliyinə baxmayaraq, onların baxışlarında ortaq xüsusiyyətlər var: məhəbbət hər şeyi istehlak edən bir element kimi təsvir olunur, onun qarşısında insan şüurunun heç bir gücü yoxdur. O, özü ilə Varlığın sirləri ilə tanış olmaq, hər bir insan həyatının unikallığını, yaşanan hər bir anın dəyərini və bənzərsizliyini dərk etmək imkanını gətirir.

Amma Buninin sevgisi, hətta idealı da məhv və ölümün möhürünü daşıyır və Kuprin bunu yaradılış mənbəyi kimi tərənnüm edir. Bunin üçün məhəbbət "günəş vurması", ağrılı və xoşbəxtdir, Kuprin üçün bu çevrilmiş, ən dərin mənalarla dolu, gündəlik həyatın təlaşından məhrum bir dünyadır. Kuprin, insanın ilkin yaxşı təbiətinə möhkəm inanaraq, ona sevgidə mükəmməl olmaq imkanı verir. Bunin insan ruhunun “qaranlıq xiyabanlarını” araşdırır və məhəbbət faciəsini bəşər övladının faciəsi ilə müqayisə edir. Amma həm Kuprin, həm də Bunin üçün əsl, ideal sevgi həmişə insanın həyatının ən yüksək, son nöqtəsidir. Hər iki yazıçının səsi sərvətdən, izzətdən və müdriklikdən qiymətli, həyatın özündən də qiymətli, çünki o, həyatı belə dəyərləndirmir, ölümdən qorxmur, sevginin “ehtiraslı mədhinə” qovuşur. "

Həm Bunin, həm də Kuprin yaradıcılığı həyat eşqi, humanizm, insana sevgi və şəfqətlə cəlb edir. Təsvirin qabarıqlığı, sadə və aydın dil, dəqiq və incə rəsm, tərbiyəsizlik, personajların psixologizmi - bütün bunlar onları rus ədəbiyyatının ən yaxşı klassik ənənəsinə yaxınlaşdırır.

Onlar "sevgini necə dəyərləndirməyi bildiklərini" deyil, azadlıq dünyasında həyatın mürəkkəbliyini və görünən icazəli olduğunu xatırladırlar. Bu həyat böyük müdriklik, hər şeyə ayıq baxmaq bacarığı tələb edir. Bu, həm də daha çox psixoloji təhlükəsizlik tələb edir. Müasir müəlliflərin bizə söylədiyi hekayələr, şübhəsiz ki, əxlaqsızdır, lakin material iyrənc naturalizm olmadan təqdim olunur. Fiziologiyaya deyil, psixologiyaya diqqət yetirin. Bu, istər-istəməz böyük rus ədəbiyyatının ənənələrini xatırladır.

“Sevgi” hər iki müəllifin yaradıcılığında çoxlu müxtəlif mücəssəmələrə və semantik cəhətlərə malikdir. I. A. Bunin və A. I. Kuprin əsərlərində "sevgi" qeyri-adi mürəkkəb və çoxşaxəli bir hadisə kimi görünür: sevgi mövzusu yazıçıların yaradıcılığında əsas, hətta demək olar ki, əsas yer tutur. Buninin “sevgisi” insanın davranış və hərəkətlərini qabaqcadan təyin etmək gücü, ikilik və qeyri-müəyyənlik, sirrliliyi ilə seçilir. Rus klassikinin əsərlərində “sevgi” çox vaxt şeytani vəsvəsə, aldanma, biliyin acı-şirin meyvəsi kimi görünür; dərindir, bəzən faciəli və bədbəxtdir, lakin eyni zamanda - hər şey tabedir və ölməzdir.

A. I. Kuprinin əsərləri müəllifin təbiət insanlara olan xarakterik sevgisi ilə doludur. Müəllif üçün ən çox sevgi faciəli olsa da, personajlar üçün ən böyük xoşbəxtlikdir. Onlar bir-birlərini emosional, biofiziki səviyyədə başa düşürlər. A.İ. Kuprinin "sevgi" üzləri çox vaxt kədərli və kədərlidir, sevgilisindən ayrılıqdan ağrı və bədbəxtlik ilə yeyilir.

Beləliklə, yuxarıda deyilənlərdən belə nəticəyə gəlmək olar ki, İ.A.Bunin və A.İ.Kuprin tərəfindən “məhəbbət” anlayışı əsasən oxşardır, lakin böyük yazıçılar tərəfindən XX əsr ədəbiyyatının qavranılması və şərhində hələ də incə fərqlər nümayiş etdirir.

İstifadə olunmuş ədəbiyyat siyahısı:

1. Agenosov V.V. XX əsrin rus ədəbiyyatı.- M.: Bustard, 2012.

2. Bunin I.A. Şeirlər. Nağıllar. Hekayələr. - M .: Bustard: Veche, 2013.

3. İvanitski V.G. Qadın Ədəbiyyatından “Qadın Romanı”na – İctimai Elmlər və Müasirlik No4, 2015.

4. Krutikova L.V.A. I. Kuprin.- M.: Bustard, 2012.

5. Kuprin A.İ.Tale. Hekayələr. – M.: Bustard: Veche, 2013.

6. Matveeva A Pa-de-trois. Nağıllar. Hekayələr. - Yekaterinburq, "U-Faktoriya", 2014.

7. Remizova M.P. Salam, gənc nəsr ... - Banner No 12, 2014.

8. Slavnikova O.K. Qadağan Meyvə - Yeni Dünya № 3, 2013.

9. Slivitskaya O.V. Buninin "xarici təsviri"nin təbiəti haqqında. – Rus ədəbiyyatı №1, 2014.

10. Şçeqlova E.N. L.Ulitskaya və onun dünyası.- Neva No7, 2013 (s.183-188)

Əlavə 1

1. “Onun məhəbbətinin qədəhi dolu və gur idi. Və eynilə o, növbəti günlər üçün də diqqətlə, sakitcə, sevinclə yeni bir məktubu gözləyirdi "(" Mitinanın sevgisi ");

2. “Nəticəçi ona pərəstişlə baxır. O, bunu görür və səmimi təəccüblənir: o, həqiqətən onu çox sevir ”(“ Təmiz Bazar ertəsi ”).

Nifrət, paxıllıq, korluq

"Mən sənsiz yaşaya bilmərəm, tək bu dizlər üçün, yubka, keçə çəkmələr üçün canımı verməyə hazıram!" (“Musa”).

faciə

1. “O, ürəyinin bir yerində ömürlük qalan məhəbbətlə onun soyuq əlini öpdü və o, geriyə də baxmadan, estakadadakı kobud izdihamın arasına qaçdı” (“Qaranlıq xiyabanlar”);

2. “Emil sevgilisinə gül yağdırır və onu məbəddə iki dəfə güllələyir” (“Oğul”).

Əziyyət, yorğunluq

"Elə qardaş, qadın ruhları var ki, onlar sevgi üçün bir növ kədərli susuzluqla əbədi olaraq sızlayırlar və bu səbəbdən heç kimi heç vaxt sevmirlər" ("Chang's Dreams").

Hisslərə qarşı dura bilməmək

1. “Qorxuram ki, sənin üçün havaya çevrilirəm: onsuz yaşaya bilməzsən, amma hiss etmirsən. Doğru deyilmi? Deyirsən ki, bu ən böyük sevgidir. Ancaq mənə elə gəlir ki, bu o deməkdir ki, indi tək sən mənim üçün kifayət deyilsən ”(“ Lita ”);

2. “Sevdiyiniz zaman heç kim sizi sevdiyinizin sizi sevə bilməyəcəyinə inanmağa məcbur etməz” (“Chang's Dreams”).

Günahla müqayisə edilə bilər

“Yəqin ki, hər birimizin xüsusi əziz sevgi xatirəsi və ya xüsusilə ciddi sevgi günahı var” (“Qaranlıq xiyabanlar”).

Əzab gətirir

1. “Hər şey, hamı mənim bədənimi tələb edir, ruhumu yox...” (“Mityanın sevgisi”);

2. “O, onsuz bütün həyatının belə ağrı və faydasızlığını hiss etdi” (“Günəş vurması”).

qarşılıqlılıq

“O, ona belə gözlənilməz xoşbəxtlik bəxş edən qıza da daha çox bağlanır” (“Tanya”).

Əlavə 2

Konsepsiyanın şifahi təcəssümü

A.İ.-nin nəsrində. Kuprin

saf, səmimi

"Məni düşün və mən səninlə olacağam, çünki sən və mən bir-birimizi yalnız bir anlıq, amma əbədi olaraq sevdik" ("Qranat bilərzik").

əbədiyyət

1. “O səni sevirdi, amma heç dəli deyildi. Sevgi istedaddır” (“Qranat bilərzik”);

2. “Mən bilirəm ki, onu sevməyi heç vaxt dayandıra bilmərəm...” (“Qranat bilərzik”).

Bütün məsafələrdən və istənilən zaman intervallarından, insan qərəzlərindən güclüdür, sevgi ölümdən güclüdür

1. “Düşün, nə etməliyəm? Başqa şəhərə qaçırsınız? Bununla belə, ürək həmişə sənin yanında, ayaqlarının altında idi, günün hər anı səninlə dolu idi, sənin haqqında düşüncələr, sənin xəyalları ”(“ Garnet bilərzik ”);

2. “... ona olan məhəbbət naminə o, bu xurafatdan qalib çıxmağa hazırdır” (“Olesya”).

Təbiətdən ilham alır

“Məni də Olesyanı əhatə edən müəyyən bir sirr halosu, cadugərin mövhumat şöhrəti, bataqlığın ortasındakı kolluqda həyatı və xüsusən də bir neçə adamda açıq-aydın görünən bu qürurlu özünə inam cəlb etdi. mənə ünvanlanan sözlər” (“Olesya”).

İnsana təsirlər (sevgi əbədi olaraq yaddaşlarda qalır)

“Həsfdə ölümcül bir səhv üzə çıxır: “O” əvəzinə “Yu” var (ilk sevginin gücü belədir)” “Əsl sevgi, qızıl kimi, heç vaxt paslanmır və oksidləşmir” (“Junkers”).

Əzab gətirir

“İndi bu məğrur, azadlıqsevər kişi tərk etdiyi qadını bir anlıq görmək imkanı üçün bütün qürurunu və azadlığını verərdi” (“Ölümdən güclü”).

korluq

1. “O, onda qeyri-adi, ali varlıq, az qala bir tanrı gördü... Əgər əmr vermək qərarına gəlsəydi, oda gedərdi” (“Allez!”);

2. “Onun ruhunda nifrət doğulur, “bütün”ə olan məhəbbəti məhv edir (“Qaranlıqda”).

faciə

1. “Müdriklərin ən böyüyü olan padşah Süleymanın ilk və son məhəbbəti belə oldu” (“Şulamit”);

2. “Sevgi faciə olmalıdır. Dünyanın ən böyük sirri! Həyatın heç bir rahatlığı, hesablamalar və güzəştlər ona toxunmamalıdır” (“Qranat bilərzik”).

ağrı

“Növbəti alay balında Romaşov xanımına hər şeyin bitdiyini deyir. Petersonikha qisas almağa and içir. ("Duel").

I.Giriş………………………………………………………………3

II əsas hissə

1. Kurikulum tərcümeyi-halı. İ.A. Bunin. 4

A.I.Kuprin 6

2. A.İ.Kuprin anlayışında məhəbbət fəlsəfəsi…………………….9

3. İ. A. Buninin yaradıcılığında məhəbbət mövzusu. 14

4. Çağdaş müəlliflərin əsərlərində məhəbbət obrazı. on doqquz

III Nəticə. 26

IV.Ədəbiyyat……………………………………………………..27

I. Giriş

Abstraktımın məqsədi: XX əsrin yazıçıları İ.A.Bunin, A.İ.Kuprin və dövrümüzün yazıçıları, XXI əsrin müəllifləri L.Ulitskaya, A.Matveevanın yaradıcılığında sevgi mövzusunu araşdırın.

Bu məqsədə çatmaq üçün aşağıdakı vəzifələri həll etmək lazımdır:

1) bu yazıçıların tərcümeyi-halı və yaradıcılığının əsas mərhələləri ilə tanış olmaq;

2) A.İ.Kuprin anlayışında məhəbbət fəlsəfəsini açmaq ("Qranat bilərzik" hekayəsi və "Olesya" hekayəsi əsasında);

3) İ.A.Buninin hekayələrində məhəbbət obrazının xüsusiyyətlərini müəyyən etmək;

4) L.Ulitskaya və A.Matveyevanın yaradıcılığını rus ədəbiyyatında məhəbbət mövzusu ənənələrinin davam etdirilməsi baxımından təqdim etmək.

IIƏsas hissə

1. Kurikulum tərcümeyi-halı. İ.A. Bunin (1870 - 1953).

İvan Alekseeviç Bunin görkəmli rus yazıçısı, şairi və nasiri, böyük və çətin taleyi olan bir insandır. Voronejdə yoxsul zadəgan ailəsində anadan olub. Uşaqlığı kənddə keçib. Bir tikə çörəyin qayğısına qalan yoxsulluğun acısını erkən bilirdi.

Gəncliyində yazıçı bir çox peşələri sınadı: əlavə, kitabxanaçı kimi xidmət etdi, qəzetlərdə işlədi.

On yeddi yaşında Bunin ilk şeirlərini nəşr etdi və o vaxtdan taleyini əbədi olaraq ədəbiyyatla bağladı.

1895-ci ildə Sankt-Peterburqa gəldi və ötən əsrin sonlarında artıq bir neçə kitabın müəllifi idi: “Dünyanın sonuna” (1897), “Açıq səma altında” (1898), bədii Q. Lonqfellovun Hiawatha mahnısının tərcüməsi, şeirlər və hekayələr.

Bunin doğma təbiətinin gözəlliyini dərindən hiss edir, kəndin məişət və adət-ənənələrini, adət-ənənələrini, dilini mükəmməl bilirdi. Bunin lirikdir. Onun “Açıq səma altında” kitabı yazın ilk əlamətlərindən tutmuş qış mənzərələrinə qədər fəsillərin lirik gündəliyidir ki, onun vasitəsilə könüllərə yaxın Vətən obrazı yaranır.

Buninin 19-cu əsrin realist ədəbiyyatı ənənələrində yaradılmış 1890-cı illərdəki hekayələri kənd həyatı dünyasını açır. Doğrusu, müəllif mənəvi təlatümləri ilə bir ziyalının - proletarın həyatından, “tayfasız-tayfasız” insanların mənasız yaşayışının dəhşətindən (“Halt”, “Tanka”, “Vətəndən xəbərlər”) danışır. ", "Müəllim", "Klansız - qəbilə", "Gecə gec"). Bunin hesab edir ki, həyatda gözəlliyin itirilməsi ilə onun mənasının itirilməsi qaçılmazdır.

1920-ci ildə Bunin xaricə getdi və mühacir yazıçının taleyini tam bilirdi.

20-40-cı illərdə bir neçə şeir yazılmışdır, lakin onların arasında lirik şah əsərlər var - "Və çiçəklər, arılar, otlar və qarğıdalılar ...", "Maykl", "Quşun yuvası var, heyvanın var. bir çuxur ...", " Kilsə xaçındakı xoruz. Şair Buninin 1929-cu ildə Parisdə nəşr olunmuş “Seçilmiş şeirlər” kitabı müəllifin rus poeziyasında ilk yerlərdən birini tutmaq hüququnu təsdiq edirdi.

1927-1933-cü illərdə Bunin ən böyük əsəri - "Arseniyevin həyatı" üzərində işləyir. Bu “uydurma avtobioqrafiya”da müəllif Rusiyanın keçmişini, uşaqlığını və gəncliyini bərpa edir.

1933-cü ildə Bunin "bədii ədəbiyyatda tipik rus obrazını canlandırdığı həqiqi bədii istedada görə" Nobel mükafatına layiq görüldü.

30-cu illərin sonlarında Bunin getdikcə daha çox ev həsrəti hiss edirdi, Böyük Vətən Müharibəsi illərində Sovet və müttəfiq qoşunların uğurlarına və qələbələrinə sevinirdi. Qələbəni böyük sevinclə qarşıladım.

Aleksandr İvanoviç Kuprin(1870-1938) - 20-ci əsrin əvvəllərinin istedadlı yazıçısı.

Kuprin Penza vilayətinin Narovçatovo kəndində ofis işçisi ailəsində anadan olub.

Lakin tədricən Kuprin "şair və ya romançı" olmaq arzusunda idi. Onun 13-17 yaşlarında yazdığı şeirləri qorunub saxlanılmışdır. Əyalətlərdə hərbi xidmət illəri Kuprinə çar ordusunun məişət həyatı ilə tanış olmaq imkanı verdi, sonralar bu barədə bir çox əsərlərində təsvir etdi. Bu illərdə qələmə alınan “Psixika”nın “Ay işığı gecəsi” hekayələrində “Qaranlıqda” povestində hələ də süni süjetlər üstünlük təşkil edir. Şəxsi təcrübə və gördüklərinə əsaslanan ilk əsərlərdən biri ordu həyatından “Uzaq keçmişdən” (“Sorğu”) hekayəsidir (1894)

Yazıçı uzun illər sürgündə olub. O, bu həyat səhvinin əvəzini çox ağır ödədi - amansız vətən həsrəti və yaradıcı tənəzzüllə ödədi.

Məktublarının birində yazır: "İnsan nə qədər istedadlıdırsa, Rusiyasız onun üçün bir o qədər çətindir". Lakin 1937-ci ildə Kuprin Moskvaya qayıtdı. “Moskva əzizdir” essesini çap etdirir, onda yeni yaradıcılıq planları yetişir. Lakin Kuprinin səhhəti pozuldu və 1938-ci ilin avqustunda öldü.

2. A. İ. Kuprin anlayışında məhəbbət fəlsəfəsi

Yazıçı bizi yoxsulluğun, nadanlığın, rüşvətxorluğun, vəhşiliyin, sərxoşluğun hökm sürdüyü sərt kənd həyatı mühiti ilə tanış edir. Rəssam bu şər və cəhalət dünyasına qarşı başqa bir aləmə - əsl harmoniya və gözəlliyə qarşı çıxır. Üstəlik, hekayəni ilhamlandıran, "yeniyə, daha yaxşıya" impulslarla yoluxduran böyük əsl sevginin parlaq atmosferidir. “Məhəbbət mənim mənliyimin ən parlaq və başa düşülən təkrarıdır. Gücdə, çeviklikdə, ağılda, istedadda deyil... fərdilik yaradıcılıqda deyil. Amma aşiqdir” – deyə Kuprin dostu F.Batyuşkova yazıb, açıq-aşkar şişirdib.

Olesya üçün sevgi varlığın bir hissəsidirsə, onu əhatə edən rəngarəng dünyanın bir hissəsidirsə, Jeltkov üçün, əksinə, bütün dünya sevgiyə daralır ki, o, Şahzadə Veraya ölüm məktubunda etiraf edir. "Elə oldu ki," o yazır, "mən həyatda heç nə ilə maraqlanmıram: nə siyasət, nə elm, nə fəlsəfə, nə də insanların gələcək xoşbəxtliyi üçün qayğı - mənim üçün bütün həyat yalnız səndədir." Jeltkov üçün yalnız bir qadına sevgi var. Onun itkisinin onun həyatının sonu olması tamamilə təbiidir. Onun yaşamaq üçün başqa heç nəsi yoxdur. Sevgi genişlənmədi, dünya ilə əlaqələrini dərinləşdirmədi. Nəticədə, faciəli final məhəbbət himni ilə yanaşı, başqa, heç də az vacib olmayan fikri ifadə etdi (baxmayaraq ki, Kuprin özü də bundan xəbərsiz idi): tək sevgi ilə yaşamaq olmaz.

3. İ. A. Buninin əsərlərində məhəbbət mövzusu

1924-cü ildə “Mityanın məhəbbəti” povestini, növbəti il “Kornet Yelaqinin işi” və “Günəş vurması” hekayələrini yazdı. 30-cu illərin sonlarında və İkinci Dünya Müharibəsi zamanı Bunin 1946-cı ildə nəşr olunan "Qaranlıq xiyabanlar" kitabını təşkil edən sevgi haqqında 38 qısa hekayə yaratdı. Bunin bu kitabı "lakoniklik, rəngkarlıq baxımından ən yaxşı əsəri" hesab edirdi. və ədəbi bacarıq”.

Bunin obrazında sevgi təkcə bədii təsvir gücü ilə deyil, həm də insana məlum olmayan bəzi daxili qanunlara tabe olması ilə diqqəti cəlb edir. Nadir hallarda səthə çıxırlar: insanların çoxu günlərinin sonuna qədər onların ölümcül təsirlərini yaşamayacaqlar. Belə bir sevgi obrazı gözlənilmədən Buninin ayıq, “amansız” istedadına romantik parıltı verir. Sevgi və ölümün yaxınlığı, onların birləşməsi Bunin üçün bariz faktlar idi, heç vaxt şübhə etmirdilər. Bununla belə, həyatın fəlakətli təbiəti, insan münasibətlərinin kövrəkliyi və varlığın özü - Rusiyanı silkələyən nəhəng sosial kataklizmlərdən sonra bütün bu sevimli Bunin mövzuları, məsələn, hekayədə göründüyü kimi, yeni nəhəng məna ilə doldu. "Mityanın sevgisi". “Sevgi gözəldir” və “Məhəbbət məhvə məhkumdur” – bu məfhumlar nəhayət birləşir, üst-üstə düşür, hər bir hekayənin dərinliklərində, zülalında mühacir Buninin şəxsi kədərini daşıyır.

Buninin sevgi lirikası kəmiyyətcə böyük deyil. O, şairin məhəbbətin sirri ilə bağlı çaşqın düşüncələrini, hisslərini əks etdirir... Məhəbbət lirikasının əsas motivlərindən biri də tənhalıq, xoşbəxtliyin əlçatmazlığı və ya mümkünsüzlüyüdür. Məsələn, "Bahar nə qədər parlaq, nə qədər zərifdir! ..", "Cinyət görünüşünə bənzər sakit bir görünüş ...", "Gec bir saatda onunla tarlada idik ...", “Tənhalıq”, “Kirpiklərin kədəri, parlaq və qara...” və s.

Buninin sevgi lirikası ehtiraslı, həssas, sevgi susuzluğu ilə doymuş və həmişə faciə, yarımçıq ümidlər, keçmiş gənclik xatirələri və gedən sevgi ilə doludur.

İ.A. Bunin, onu o dövrün bir çox digər yazıçılarından fərqləndirən sevgi münasibətlərinə xas bir baxışa malikdir.

Bu varlığın sirri Buninin "Məhəbbət qrammatikası" (1915) hekayəsinin mövzusuna çevrilir. Əsərin qəhrəmanı, müəyyən İvlev, bu yaxınlarda vəfat etmiş torpaq sahibi Xvoşçinskinin evinə gedərkən dayanaraq, "bütün insan həyatını bir növ vəcd həyata çevirən anlaşılmaz sevgi haqqında düşünür. xidmətçi Luşkinin qəribə cazibəsi olmasaydı, ən adi həyat idi. Mənə elə gəlir ki, tapmaca “özü ilə heç də yaxşı olmayan” Luşkanın qiyafəsində deyil, sevgilisini bütləşdirən torpaq sahibinin özünün xarakterində gizlənir. “Bəs bu Xvoşçinski necə insan idi? Dəli və ya sadəcə bir növ çaşqın, hamısı bir-birinin ruhu? Qonşuların-ev sahiblərinin dediyinə görə. Xvoşçinski “vilayətdə nadir ağıllı adam kimi tanınırdı. Və birdən bu sevgi ona düşdü, bu Luşka, sonra onun gözlənilməz ölümü və hər şey toz oldu: o, evdə, Luşkanın yaşadığı və öldüyü otaqda özünü bağladı və iyirmi ildən çox onun çarpayısında oturdu ... "Bu iyirmi illik tənhalığı necə adlandırmaq olar? Dəlilik? Bunin üçün bu sualın cavabı heç də birmənalı deyil.

"Günəş vurması" (1925) hekayəsində müəllifin sevgi hisslərinin təbiətini anlamaq cəhdi. “Qəribə macəra” leytenantın ruhunu sarsıdır. Gözəl bir qəriblə ayrıldıqdan sonra rahatlıq tapa bilmir. Bu qadınla yenidən görüşməyin qeyri-mümkün olduğunu düşünərək, “onsuz bütün gələcək həyatının heç bir faydası olmayan elə bir ağrı və faydasızlıq hiss etdi ki, ümidsizliyin dəhşətinə qapıldı”. Müəllif oxucunu hekayənin qəhrəmanının keçirdiyi hisslərin ciddiliyinə inandırır. Leytenant özünü “bu şəhərdə çox bədbəxt” hiss edir. "Hara getmək? Nə etməli?" itkin fikirləşir. Qəhrəmanın mənəvi idrakının dərinliyi hekayənin son cümləsində aydın ifadə olunur: “Leytenant göyərtədə çardaq altında oturmuş, özünü on yaş böyük hiss edirdi”. Onun başına gələnləri necə izah etmək olar? Bəlkə qəhrəman xalqın məhəbbət adlandırdığı o böyük hisslə təmasda olub və itkilərin mümkünsüzlüyü hissi onu həyatın faciəsini dərk etməyə gətirib çıxarıb?

4. Çağdaş müəlliflərin əsərlərində məhəbbət obrazı.

Sevgi mövzusu müasir rus ədəbiyyatının ən vacib mövzularından biridir. Həyatımızda çox şey dəyişdi, amma sevgini tapmaq, onun sirlərinə nüfuz etmək üçün sonsuz arzusu olan bir insan dəyişməz olaraq qalır.

Şübhəsiz ki, Qərbin təsiri altında olan bu keyfiyyətsiz ədəbi əsərlə yanaşı, sevgi mövzusunda ciddi və dərin əsərlər yazan gözəl və parlaq müəlliflər də var.

Lüdmila Ulitskayaöz adət-ənənəsi, öz tarixi olan bir ailəyə mənsubdur. Onun hər iki ulu babası, yəhudi sənətkarları, saat ustası idilər və bir dəfədən çox qırğınlara məruz qaldılar. Saatsazlar - sənətkarlar uşaqlarına təhsil veriblər. Bir baba 1917-ci ildə Moskva Universitetinin hüquq fakültəsini bitirib. Başqa bir baba - Kommersiya Məktəbi, Konservatoriya, bir neçə mərhələdə düşərgələrdə 17 il xidmət etdi. İki kitab yazdı: demoqrafiya və musiqi nəzəriyyəsi. 1955-ci ildə sürgündə vəfat edib. Valideynləri elm adamları idi. L.Ulitskaya da onların yolu ilə getmiş, Moskva Dövlət Universitetinin biologiya fakültəsini biologiya və genetika ixtisası üzrə bitirmişdir. Ümumi Genetika İnstitutunda işləyirdi, KQB qarşısında günahkar idi - bəzi kitablar oxudu, onları yenidən çap etdi. Bu elmi karyerası başa çatdı.

"Medeya və onun uşaqları"- ailə Tarixi. Medeanın ərini aldadan və qızı Ninanı dünyaya gətirən Medeya və onun bacısı Aleksandranın hekayəsi sonrakı nəsildə təkrarlanır, Nina və onun bacısı qızı Maşa eyni kişiyə aşiq olur və bu da Maşanı intihara sürükləyir. Uşaqlar atalarının günahlarına görə cavabdehdirlərmi? L.Ulitskaya müsahibələrinin birində müasir cəmiyyətdə sevginin dərk edilməsindən danışır:

Böyük seksual inqilabdan sonra böyümüş insanlara bəzən elə gəlir ki, hər şeyi razılaşdırmaq olar, qərəzdən imtina etmək, köhnəlmiş qaydalara xor baxmaq olar. Qarşılıqlı olaraq verilən cinsi azadlıq çərçivəsində, evliliyi xilas etmək, uşaq böyütmək.

Mən həyatımda bir neçə belə ittifaqla rastlaşmışam. Mən belə bir müqavilə münasibətində ər-arvaddan birinin gizli əziyyət çəkən tərəf olmasından şübhələnirəm, lakin təklif olunan şərtləri qəbul etməkdən başqa çarəsi yoxdur. Bir qayda olaraq, belə müqavilə münasibətləri gec-tez pozulur. Və hər psixika “aydınlanmış zehnin razılaşdığı şeyə” dözə bilməz.

Anna Matveeva– 1972-ci ildə Sverdlovskda anadan olub. USU-nun Jurnalistika fakültəsini bitirib .. Ancaq gəncliyinə baxmayaraq, Matveeva artıq tanınmış nasir və esseistdir. Onun "Dyatlov aşırımı" hekayəsi İvan Petroviç Belkin Ədəbi Mükafatının finalına yüksəldi. Bu topluya daxil edilmiş “Müqəddəs Yelena” hekayəsi 2004-cü ildə İtaliyada ən yaxşı hekayəyə görə verilən “Lo Stellato” beynəlxalq ədəbi mükafatına layiq görülüb.

“Regional qəzet”də, mətbuat katibi (“Qızıl – Platin – Bank”) işləyib.

İki dəfə Cosmopolitan qısa hekayə müsabiqəsinin qalibi olub (1997, 1998). Bir neçə kitab nəşr etdi. “Ural”, “Yeni dünya” jurnallarında çap olunub. Yekaterinburq şəhərində yaşayır.

Matveevanın süjetləri, bu və ya digər şəkildə, "qadın" mövzusu ətrafında qurulur. Xarici parametrlərə nəzər saldıqda belə görünür ki, müəllifin yuxarıdakı suala münasibəti skeptikdir. Onun qəhrəmanları kişi təfəkkürlü, iradəli, müstəqil, lakin təəssüf ki, şəxsi həyatlarında bədbəxt gənc qadınlardır.

"Uşaqlarım olanda," Katya Pantalon otelinin çarpayısında uzanaraq düşündü, "oğlan və ya qız fərqi yoxdur, mən onları sevəcəyəm. Bu qədər sadədir".

III.Nəticə

Bunin və Kuprin, eləcə də müasir müəlliflər - L. Ulitskaya və A. Matveevanın əsərlərini təhlil edərək, aşağıdakı nəticələrə gəldim.

L. Ulitskaya və A. Matveeva - müasir nəsrin ustaları - həm də

didaktik düzlüyə yad olan onların hekayə və romanlarında müasir bədii ədəbiyyatda belə nadir pedaqoji yük var. Onlar "sevgini necə dəyərləndirməyi bildiklərini" deyil, azadlıq dünyasında həyatın mürəkkəbliyini və görünən icazəli olduğunu xatırladırlar. Bu həyat böyük müdriklik, hər şeyə ayıq baxmaq bacarığı tələb edir. Bu, həm də daha çox psixoloji təhlükəsizlik tələb edir. Müasir müəlliflərin bizə söylədiyi hekayələr, şübhəsiz ki, əxlaqsızdır, lakin material iyrənc naturalizm olmadan təqdim olunur. Fiziologiyaya deyil, psixologiyaya diqqət yetirin. Bu, istər-istəməz böyük rus ədəbiyyatının ənənələrini xatırladır.

Ədəbiyyat

1. Agenosov V.V. XX əsrin rus ədəbiyyatı.- M.: Bustard, 1997.

2. Bunin I.A. Şeirlər. Nağıllar. Hekayələr. - M .: Bustard: Veche, 2002.

3 İvanitski V.G. Qadın Ədəbiyyatından “Qadın Romanı”na – İctimai Elmlər və Müasirlik No 4,2000.

4.Krutikova.L.V.A. İ.Kuprin.- Leninqrad., 1971.

5. Kuprin A.İ.Tale. Hekayələr. - M .: Bustard: Veche, 2002.

6. Matveeva A Pa - de - trois. Nağıllar. Hekayələr. - Yekaterinburq, "U-Faktoriya", 2001.

8. Slavnikova O.K. Qadağan Meyvə - Yeni Dünya № 3, 2002. .

9. Slivitskaya O.V. Buninin "xarici təsviri"nin təbiəti haqqında. - Rus ədəbiyyatı No 1, 1994.

10Şçeqlova E.N. L.Ulitskaya və onun dünyası.- Neva No7, 2003 (s.183-188)

20-ci əsrin birinci yarısına aid iki rus yazıçısı Bunin və Kuprin yaradıcılığında məhəbbət mövzusu onların əsərlərində ümumidir. Onların hekayə və hekayələrinin qəhrəmanları qeyri-adi səmimiyyət və hiss gücü ilə seçilir. Bütün insan düşüncələrini özünə tabe edir. Bununla belə, Bunin və Kuprin yaradıcılığında sevgi mövzusu demək olar ki, həmişə faciəvi şəkildə açılır. Baş qəhrəmanlar həmişə əzab çəkməyə məhkumdurlar. Hisslərini qorumaq üçün onlar əbədi olaraq ayrılmalıdırlar. İvan Alekseeviçin bütün hekayələrində belə bir sonluq görürük. Faciəli sevgi mövzusu çox təfərrüatı ilə açılır.

Buninin əsərlərində sevgi

Əsərlərinin qəhrəmanları sevgi intizarında yaşayırlar. Onu tapmağa çalışırlar və tez-tez onun tərəfindən yandırılaraq ölürlər. Onun əsərlərindəki bu hiss fədakar, maraqsızdır. Bunun üçün mükafat tələb olunmur. Belə bir sevgi haqqında deyə bilərsiniz: "Ölüm kimi güclü". Əzaba getmək onun üçün bədbəxtlik deyil, sevinc olacaq.

Buninin sevgisi uzun sürmür - evlilikdə, ailədə, gündəlik həyatda. Bu, sevgililərin qəlblərini və ruhlarını ən dərinliklərinə qədər işıqlandıran göz qamaşdıran qısa bir parıltıdır. Faciəli sonluq qaçılmazdır, ölüm, unutqanlıq, intihar.

İvan Alekseeviç bu hissin müxtəlif çalarlarını təsvir etməyə həsr olunmuş bütün hekayələr silsiləsi yaratdı. Çox güman ki, xoşbəxt sonluqla bitən bir parça yoxdur. Müəllifin təsvir etdiyi hiss bu və ya digər şəkildə qısamüddətlidir və faciəvi olmasa da, heç olmasa dramatik şəkildə bitir. Bu dövrün ən məşhur hekayələrindən biri "Günəş vurması"dır.

Burada qəhrəman monastıra gedir və qəhrəman onun həsrətindən əzab çəkir. O, bu qızı bütün qəlbi ilə sevirdi. Ancaq hər şeyə rəğmən, sirli, anlaşılmaz, acı bir şeyin qarışığı ilə olsa da, ona olan hissi həyatında parlaq bir nöqtə olaraq qalır.

"Olesya" və "Qranat bilərzik" əsərlərinin qəhrəmanlarının sevgisi

Sevgi mövzusu Kuprin yaradıcılığında əsas mövzudur. Aleksandr İvanoviç bu duyğuya həsr olunmuş çoxlu əsərlər yaratmışdır. Aleksandr İvanoviç Kuprinin "Olesya" hekayəsində qəhrəman "mehriban, lakin yalnız zəif" bir insana aşiq oldu. Kuprinin yaradıcılığında faciəli sevgi mövzusu onun digər əsərində - “Qranat qolbaq”ında da açıqlanır.

Müəllif, zəngin evli şahzadə Vera Nikolaevnaya olan hisslərini təsvir edən müəyyən bir yoxsul işçi Zheltkovun hekayəsini izah edir. Onun üçün yeganə çıxış yolu intihardır. Bunu etməzdən əvvəl, bir dua kimi, "Adın müqəddəs olsun" sözlərini söyləyir. Kuprin əsərlərində personajlar bədbəxt görünə bilər. Ancaq bu, yalnız qismən doğrudur. Onlar artıq xoşbəxtdirlər ki, həyatlarında bir dəfə sevgi olub və bu, ən gözəl hissdir. Beləliklə, Kuprin yaradıcılığında faciəli məhəbbət mövzusu həyatı təsdiqləyən konnotasiyaya malikdir. Eyni adlı hekayədən Olesya yalnız sevgilisindən övladı olmadığı üçün təəssüflənir. Jeltkov sevdiyi qadına xeyir-dua verərək ölür. Bunlar real həyatda çox nadir rast gəlinən romantik və gözəl sevgi hekayələridir...

Kuprin əsərlərinin qəhrəmanları qızğın təxəyyül sahibi olan xəyalpərəst şəxsiyyətlərdir. Bununla belə, onlar eyni zamanda lakonik və praktiki deyillər. Bu xüsusiyyətlər sevgi sınağından keçdikdən sonra tam üzə çıxır.

Beləliklə, məsələn, Jeltkov Veraya olan sevgi haqqında danışmadı, bununla da özünü əzab və əzablara məhkum etdi. Lakin hisslərini gizlədə bilməyib, ona məktublar yazıb. "Qranat bilərzik" hekayəsindən Yolkov qarşılıqsız, fədakarlıq hissi keçirdi və onu tamamilə ələ keçirdi. Deyəsən, bu xırda məmur, diqqətəlayiq bir şəxsdir. Bununla belə, o, həqiqətən böyük bir hədiyyəyə sahib idi - sevməyi bilirdi. O, bütün varlığını, bütün ruhunu bu duyğuya tabe etdi. Əri ondan daha məktubları ilə onu narahat etməməyi xahiş etdikdə, Jeltkov ölmək qərarına gəldi. O, sadəcə olaraq şahzadəsiz mövcudluğu təsəvvür edə bilməzdi.

Təbiətin təsviri, sevgi və həyatın qarşıdurması

Kuprinin təbiətin təsviri çox mühüm rol oynayır. Bu, hadisələrin baş verdiyi fondur. Xüsusilə, İvan Timofeeviç ilə Olesya arasında yaranan sevgi yaz meşəsi fonunda təqdim olunur. Bunin və Kuprin yaradıcılığında məhəbbət mövzusu onunla səciyyələnir ki, bu müəlliflərin əsərlərində yüksək hiss şöhrətpərəstlik, hesablaşma və həyatın qəddarlığı qarşısında acizdir. Adi ilə toqquşduqdan sonra yox olur. Bunun əvəzinə yalnız toxluq hissi var.

Sevgi keçir

Bu müəlliflərin əsərlərində məişət və məhəbbət, məişət və bu yüksək duyğu birləşdirilə bilməz. Ancaq elə də olur ki, insanlar xoşbəxtliklərinin fərqinə varmadan onun yanından keçirlər. Və bu tərəfdən də mövzu açılır.Məsələn, “Qranat qolbağının” qəhrəmanı Şahzadə Vera Jeltkovun ona olan hisslərini gec hiss edir, lakin əsərin sonunda hər şeyi tükəndirən, maraqsız sevginin nə demək olduğunu anlayır. Qısa bir anlıq onun həyatını işıqlandırdı.

İnsanın qüsursuzluğu və həyatı təsdiqləyən məqamlar

İnsanın özündə, yəqin ki, hamımıza yaxşılıq və gözəlliyi hiss etməyə mane olan bir şey var. Bu, tez-tez qarşıdakı insan bundan əziyyət çəksə belə, nəyin bahasına olursa olsun xoşbəxt olmaq istəyi ilə ifadə olunan eqoizmdir. Kuprin və Buninin əsərlərində biz bütün bu düşüncələrə rast gəlirik. Bununla belə, onlarda olan dramlara baxmayaraq, hekayələrdə və romanlarda həyatı təsdiqləyən bir şey də görmək olar. Yüksək hiss Kuprin və Bunin personajlarına onları əhatə edən vulqarlıq və gündəlik həyat dairəsindən kənara çıxmağa kömək edir. Və fərqi yoxdur ki, yalnız bir anlıq olsun, bu anın qiyməti çox vaxt bütün həyatdır.

Nəhayət

Beləliklə, mövzunun necə açıldığı sualına cavab verdik.Yekun olaraq qeyd edirik ki, bu müəlliflərin hekayə və romanları bizə əsl hissi ayırd etməyi, onu əldən verməməyi və gizlətməməyi öyrədir, çünki bir gün çox gec ola bilər. Bunin də, Kuprin də sevginin insana həyatını işıqlandırmaq, gözlərini açmaq üçün verdiyinə inanırlar.

Görünür ki, hər iki müəllif bu duyğuya həsr olunmuş əsərlərdə ən çox təzad metoduna əl atırlar. Onlar hekayə və hekayələrində iki sevgilini qarşı-qarşıya qoyurlar. Bunlar həm mənəvi, həm də mənəvi cəhətdən fərqli insanlardır. Bundan əlavə, onlar tez-tez sosial statusda böyük fərqə malikdirlər.

Mövzu: Kuprin və Buninin işində sevgi 5.00 /5 (100.00%) 1 səs

Bir çox yazıçılar sevgi haqqında yazıblar, demək olar ki, hamısı. Və hər bir əsər onun şəxsi dünyagörüşünü göstərir, orijinallığı və unikallığını vurğulayırdı. Məşhur rus yazıçıları ilə belə oldu. Onların hər biri sevgiyə öz baxışını nümayiş etdirdi.
Sevgi isə ən gözəl və nəcibdir. Bunu “Qranat qolbaq” hekayəsində görürük. "Qranat bilərzik"ində böyük sevgi hədiyyəsi Jeltkov üçün varlığın yeganə mənası olan "böyük xoşbəxtlik" kimi təqdim olunur. Yazıq məmur Jeltkov digər qəhrəmanlardan təcrübələrinin gücü və incəliyi ilə fərqlənir. Jeltkovun şahzadə Vera Nikolaevnaya romantik sevgisi faciəli şəkildə bitir. Yazıq məmur ölməzdən əvvəl sevimli qadınına xeyir-dua verərək ölür, “Adın uca olsun” deyir. Hekayələrin qəhrəmanları həmişə alovlu təxəyyülü olan xəyalpərəst fərdlərdir, eyni zamanda onlar praktiki deyil və geniş deyil. Bu xüsusiyyətlər personajların sevgi ilə sınaqdan keçirildiyi zaman ən aydın şəkildə üzə çıxır. Jelktov könüllü olaraq özünü əzab və əzablara məhkum edən şahzadə Veraya olan sevgisi haqqında susur.
Sevgi isə təkcə qadınla kişinin hissləri deyil, həm də təbiətə, Vətənə sevgidir. Sevgi haqqında hekayələrin hamısının özünəməxsus süjeti, orijinal personajları var. Ancaq onların hamısını bir ümumi "özək" birləşdirir: qəfil sevgi anlayışı, ehtiras və münasibətlərin qısa müddəti, faciəli son. Məsələn, “Qaranlıq xiyabanlar” hekayəsində məişət, məişət sönüklük şəkillərini görürük. Ancaq birdən mehmanxananın sahibəsində Nikolay Alekseeviç gənc sevgisini, gözəl Nadejdanı tanıyır. O, bu qıza otuz il əvvəl xəyanət etmişdi. Ayrılandan bir ömür keçdi. Məlum olub ki, hər iki qəhrəman tək qalıb. Nikolay Alekseeviç həyatda kifayət qədər üçqat olsa da, eyni zamanda bədbəxtdir. Arvadı onu aldadaraq tərk edib. Oğul “ürəksiz, namussuz, vicdansız” çox pis insan böyüdü.

Ustalarla vidalaşan və keçmiş təhkimçidən şəxsi mehmanxananın xanımına çevrilən ümid isə heç vaxt evlənmədi. Nikolay Alekseeviç bir dəfə könüllü olaraq sevgini tərk etdi və bunun cəzası ömrünün sonuna qədər sevilən bir insan olmadan və xoşbəxtlik olmadan tam təklik idi. Nadejda da eyni şəkildə bütün həyatını sevgilisinə “gözəlliyini, qızdırmasını” verdi. Bu insana olan sevgi hələ də ürəyində yaşayır, amma Nikolay Alekseeviçi heç vaxt bağışlamır ...
Hekayələrdə bu hissin böyük və gözəl olduğunu iddia edir. Sevginin təkcə sevinc və xoşbəxtlik deyil, həm də kədər gətirməsinə baxmayaraq, iztirab böyük bir hissdir. Və bununla mən tam razıyam.
A və a əsərləri bizə əsl duyğunu görməyi, onu əldən verməməyi və bu barədə susmamağı öyrədir, çünki bir gün çox gec ola bilər. Sevgi bizə həyatımızı işıqlandırmaq, gözümüzü açmaq üçün verilir. "Bütün sevgi, bölünməsə belə, böyük xoşbəxtlikdir."

Buninin əsərlərində sevgi

"Olesya" və "Qranat bilərzik" əsərlərinin qəhrəmanlarının sevgisi

Təbiətin təsviri, sevgi və həyatın qarşıdurması

Sevgi keçir

İnsanın qüsursuzluğu və həyatı təsdiqləyən məqamlar

Nəhayət

Redaktor seçimi