Geliy Korjevin (1925-2012) Tretyakov Qalereyasında sərgisi indiki şəraitdə kəskin və polemik səslənən ilin ən gözlənilən layihələrindən birinə çevrildi. Bu ustadın yaradıcılığı istər-istəməz ayrı-ayrılıqda dayanır, müasirləri tərəfindən tam başa düşülmür, nəsilləri tərəfindən tam qiymətləndirilmir. Eyni zamanda, o, XX əsrin ikinci yarısının dünya incəsənəti kontekstində də daxil olmaqla, müharibədən sonrakı rus sənətinin tarixini başa düşmək üçün açar ola bilər. Belə bir miqyasda retrospektiv ilk dəfə rəssamın vətənində nümayiş etdirilir ki, bu da onun sənətini bütün rəngarəngliyi, mürəkkəbliyi və dərinliyi ilə kəşf etmək və hər bir maraqlanan tamaşaçıya “öz” Korjevini görmək imkanı verir. Sərgidə hazırda Rusiya və Amerikada saxlanılan muzey və şəxsi kolleksiyalardan ustadın yaradıcılıq irsinin əsas hissələri yer alır. Korjevin bir rəssam kimi bütün yolunu əks etdirən ekspozisiyanın geniş müvəqqəti əhatə dairəsi heyranedicidir: 1940-cı illərin rəssamlıq məktəbinin tələbəsi tərəfindən evakuasiya zamanı çəkilmiş əsərlərindən tutmuş, yetkin ustadın tənhalıqda yaratdığı rəsmlərə qədər. həyatının son illərində onun studiyası. Bu arada, sərgi salonlarının süitində Korjev yaradıcılığının tərcümeyi-halı xronoloji ardıcıl inkişafda deyil, bölmədən bölməyə dinamik, emosional valehedici hərəkətlə nümayiş etdirilir, bu zaman onun sənətinin xarakterini müəyyən edən əsas mövzular və obrazlar açılır. .

Korjev qeyd etdiyi kimi, müharibə onun nəslinin dünyagörüşünün formalaşmasında əsas rol oynamışdır. “1939-cu ilin avqustunda rəssamlıq məktəbinə daxil oldum və sentyabrın 1-də Avropada müharibə başladı.<...>Biz müharibə ilə dolu bir nəsliyik. Bəzilərimiz döyüşmüşük, bəzilərimiz döyüşməmişik. Amma biz hamımız bu atmosferdə böyümüşük” dedi. Bu mövzu rəssamın yaradıcılığında əsas mövzulardan birinə çevrilərək, onun əsərlərinin dramatik və bəzən ziddiyyətli xarakterini müəyyənləşdirmişdir.

Sərgi “Müharibə atəşi ilə yandırılmış” silsiləsinin ən təsirli əsərlərindən biri olan “Müharibənin izləri” (1963-1964, Dövlət Rus Muzeyi) tablosu ilə açılır. Bir vaxtlar sənətkarın onun üçün çox əziz olan bu əsəri ilə bağlı çoxlu tənqidlər eşitmək şansı olub. Sözün hərfi mənasında portret olmayan bu kətan, Korjevə görə, kollektiv obrazı, “müharibənin simasını” təmsil edir. Üzü kəsilmiş əsgərin şəkli neytral işıq fonunda ciddi şəkildə tam üzlə çəkilir və sənəddəki fotoşəkilin kompozisiyasını monumental şəkildə əks etdirir. Rəssamın baxışı burada görünən reallığı dəqiq və səbirsiz şəkildə çəkən kamera obyektivinə uyğunlaşdırılır. Amma burada rəssam kənar müşahidəçi mövqeyindən nə qədər uzaqdır, yalnız bir faktı dilə gətirir! Qəhrəmanın elə seçimində, onun irimiqyaslı böyüməsində, onun tamaşaçıya göstərdiyi sərt və ciddi vəziyyət, mövzuya müəllif baxışı verilir. Qəhrəmanın monumental obrazında tənqidçilərə ən çox toxunan rəssamın nümayiş etdirdiyi əsgər əlilliyi plastik cəhətdən aydın və inandırıcı, lakin lazımsız fizioloji detallar olmadan şərh olunur. Korjev sonralar sənətdə icazə verilənin hüdudları haqqında fikirləşdi: “Mənə elə gəlir ki, siz insanları ümidsizlik, qorxu, dəhşət və çirkinliklə boğmamalısınız. Belə mövzular sənət üçün uyğun deyil. Faciəli və dəhşətli bir şərtlə təsvir edilə bilər ki, siz bir müəllif kimi bunun öhdəsindən gələsiniz və yenidən insana yaxınlaşasınız”.

Biz ana (1964-1967, Dövlət Tretyakov Qalereyası) tablosunda oxşar bir şey tapırıq, burada itkilərin dözülməz ağrısını simpatik və empatik bir rəssam paylaşır. Bu, ümumiyyətlə, Korjevin ən yaxşı əsərlərində, istər hərbi dövrün kompozisiyaları, istərsə də müasir süjetdəki rəsmlər, natürmortlar, çılpaqlar və ya bibliya səhnələri olsun, ortaya çıxan görünüşüdür.

Yaradıcılığın bu humanist istiqaməti Korjev sənətinin əsas xüsusiyyətlərindən birini ehtiva edir, onu iyirminci əsrin ikinci yarısının digər böyük obrazlı rəssamlıq ustalarından: Frensis Bekon və ya Lüsien Freyddən fərqləndirir. Korjevin yaradıcı şəxsiyyətinin geniş şəkildə tanınan Qərb realistlərinə mütənasibliyi bu gün onun bədii irsini ilk dəfə bu qədər dolğun şəkildə göstərən retrospektivlə tanışlıq zamanı xüsusilə aydın görünür.

“Müharibə atəşi ilə yanmış” silsiləsinin rəsmlərindən sonra tamaşaçı öz dövrünə görə əlamətdar olmuş və rəssamın yaradıcılıq tərcümeyi-halında əsas rol oynayan əsərlər görür: “Aşiqlər” kompozisiyası (1959, RM) və “Kommunistlər” triptixi. (1957-1960, RM). Burada ilk dəfə - aydın və mütləq - Geliy Korjev sənətinin yenilikçi dili səsləndi.

Bu əsərlər onun 1950-ci illərin sonu - 1960-cı illərdə, “ərimə” dövründə, dünyanı təhdid edən faşizmi məğlub edən bir ölkədə sosial yüksəliş dalğasında yeni yollar açmış sənətkarlar nəslinə rəhbərlik etdiyini qeyd edirdi. Böyük Vətən Müharibəsi illərində yaşanan məşəqqətlər və məşəqqətlər burada və indi cərəyan edən həyatın, başın üstündəki dinc səmanın, sadə insan sevincləri və təcrübələrinin əbədi dəyərini dərk etməyə səbəb oldu. Ədəbiyyatda, kinoda, təsviri sənətdə bir növ “reallığın reabilitasiyası” gedir. Həqiqətə can atmaq bütöv bir ustad nəslinin bayrağına çevrilir.

“Aşiqlər” və “Kommunistlər” dövrün ən mühüm bədii hadisələrindən birinə çevrilmiş “sərt üslub”un qaynaqlandığı əsərlər sırasındadır. Korjevin 1950-ci illərdəki bir sıra əvvəlki əsərlərini fərqləndirən süjetin janr və ya sırf lirik inkişafından fərqli olaraq, burada mövzu ilə onun təcəssümü arasında uyğunluq aşkar edilmişdir ki, bu da böyük mənzərənin ruhuna və problemlərinə uyğundur. Amma ona gedən yol asan deyildi. Daha sonra Korjev xatırladı: “Aşiqlər filmində müharibənin əks-sədası var. Çox ağrılı şəkildə yaradılmışdır. Mən bir mənzərə təsəvvür etdim: dəniz sahili, iki fiqur, motosiklet. Nədənsə dərhal gördüm. Amma bu adamlar kimdir, onların tərcümeyi-halı nədir - bilmirəm. Və kompozisiya bağlı deyildi. Təsadüfən bir institutda təvazökar laborant işləyən, artıq orta yaşlı bir kişi ilə söhbətə düşdüm. Özündən, həyatından danışdı. Çox gənc, az qala uşaq ikən vətəndaş müharibəsinə getmiş, sonra kolxozlar təşkil etmişdir. İkinci Dünya Müharibəsi başlayanda könüllü olaraq milis sıralarına getdi, yaralandı. Və Rusiyanın həyatı ilə bu qədər sıx bağlı olan bu insanın həyatı mənə maraqlı və mənalı görünürdü. Belə bir insanın mənə yaxın və əziz olduğunu anladım və şəkildə mənim qəhrəmanım oldu. Fikrim məna ilə doldu, məzmun yarandı və şəkil canlandı”. Korjev "Kommunistlər" triptixinin rəsmləri üçün gözlənilməz, heç bir halda tarixi və gündəlik həll yolu tapır. Onların süjetləri vətəndaş müharibəsi hadisələrinə aiddir: fəhlələr və qırmızı ordu adamları irihəcmli kompozisiyaların qəhrəmanlarıdır. Lakin sənətkarın tarixi materialı ümumiləşdirmə və qavrama dərəcəsi süjeti ölkə həyatının müəyyən bir dövrü ilə əlaqələndirməklə yanaşı, onu geniş tarixi perspektivdə görməyə imkan verir. Vətəndaş müharibəsinin qəhrəmanlıqları yaxın keçmişdə - rəssamın təsadüfən müasiri olduğu Böyük Vətən Müharibəsi hadisələrində paralellər tapır. Və qəhrəmanlıq mövzusu, qətiyyətli və iradəli bir hərəkət hekayəni başqa bir səviyyəyə qaldırır, təsvir edilənin sonsuz perspektivini ortaya qoyur.

Rəssamın özü "Kommunistlər" triptixinin mərkəzi və sol hissələrini ən uğurlu hesab edirdi. Bayraq qaldırmaq (1960) Geliy Korjevin proqram kredosunun təcəssüm olunduğu əsas əsərlərindən biridir. Burada böyük mənzərənin həllində çox əhəmiyyətli olan forma və məzmun vəhdətinə ustalıqla nail olunur. Könüllü səy anı, hadisələrin gedişatını dəyişdirən bir hərəkət üçün nəhəng qətiyyət Korjev tərəfindən kompozisiyanın plastik quruluşunda çatdırıldı. Kətanın miqyası və qəhrəmanın fiquru, yaxın plan seçimi, səhnənin kino çərçivə prinsipinə uyğun kompozisiya edilməsi, təsvir edilənin teksturalı toxunma qabiliyyəti, bütün materiyaya nüfuz etməsi rəssama imkan verir. bədii hərəkəti rəvayət sferasından varlıq sferasına keçirən forma. Bu, görkəmli tarixi rəssamlıq ustalarının ən yaxşı əsərlərini fərqləndirən nadir keyfiyyətdir. Təsadüfi deyil ki, ümumbəşəri sənət tarixçilərinin indi yox olmuş qalaktikalarından biri olan Valeri Turçin rəssamın yaradıcılığında Vasili Surikov irsi ilə müəyyən paralelliklər göstərmiş və belə bir fikir söyləmişdir ki, Geliy Korjev onun nəsli arasında demək olar ki, yeganədir ki, bu qədər tam milli təsviri ənənənin mənasını və mahiyyətini dərk edirdi.

Müxtəlif onilliklərin rəsmlərində Korjev sənəti tarixə fəlsəfi baxış nümunəsidir. Müharibədən sonrakı dövrün rəssamları arasında heç kim kimi o, iyirminci əsrin rus gerçəkliyinin dönüş nöqtələrini əks etdirdi, müharibəni bütün mürəkkəbliyi və faciəsi ilə təqdim etdi, insanların və insanların taleyində onun izlərini və əbədi irsini göstərdi. Ölkə.

“1945-ci ilin buludları” (1980-1985, Dövlət Tretyakov Qalereyası) belə əks etdirən rəsmlərdəndir. Onun qəhrəmanları - müharibə əlili və tünd matəm paltarı geyinmiş yaşlı qadın keçmişin xatirələrinə qapılıb özlərinə qərq olurlar. Ön planda olan fiqurların arxasında açılan panoramik mənzərə - geniş çəmənlik və onun üzərində dinc səma ilə - hekayəni günümüzə gətirir. “Müharibə bitdi. Onun ayaqları yoxdur, amma xoşbəxtdir - buludlar, ot qoxusu: həyat qalib gəldi "deyə Korjev şəkilə şərh verdi. Burada əks olunan zaman tarixən konkretdir, onun irəliyə doğru hərəkəti sarsılmazdır. Amma tərsinə çevrilmiş keçmiş nəsillərin yaddaşında yenidən canlanır. Bu kompozisiyada rast gəlinən zaman metaforasının bədii təcəssümü - keçmişin, indinin və gələcəyin mürəkkəb qarşılıqlı təsirində olması bizə Korjevin tarixin ruhunu dərindən dərk etməsindən danışmağa imkan verir. "Söhbət" (1975-1985, RM) rəsm əsərinin süjetinin və məzmununun sadə təkrarlanmasına qədər azaldılmır. Kompozisiya konsepsiyasının yaranma tarixi uğursuz rəsmi sifarişlə əlaqələndirilir. Moskvada Rusiya Federasiyası Hökuməti Evində mükafatların təqdimatı üçün zalın bəzədilməsi üçün beş irimiqyaslı əsərdən ibarət ansambl yaradılması planlaşdırılırdı. Lakin Korjev tərəfindən təqdim edilən ilkin versiyalar süjetin və şərhin gözlənilməzliyindən o qədər xəcalət çəkdi ki, orden A.A. Mylnikov, onun rəhbərliyi altında qobelen dövrü həyata keçirildi. Gələcəkdə Korjev dövlət sifarişi çərçivəsində məhdudlaşdırılmadan "Söhbət" rəsm əsərinin kompozisiyasında işləməyə davam etdi. Onun yaratdığı əsər insanların və hakimiyyətin necə təsvir olunması ilə bağlı ümumi qəbul edilmiş fikirlərin normalarına uyğun gəlmir. Və bunda o, sovet dövrünün sonlarında yaradılmış müstəsna bir nümunədir.

Səksəninci illər ölkənin həyatında mühüm mərhələ oldu: Sovet hakimiyyətinin yenilənməsi üçün yenidənqurma bayrağı altında başlayan hərəkat, əksinə, onun süqutuna səbəb oldu. Yeni zamanlar kiminsə yolunu açdı, kimisə çaşdırdı. Rəssam bu dövrü ağır və ağrılı yaşayıb. Yetkin ustadın əqidə və idealları və onlara zidd olan reallıq postsovet dövründə Geliy Korjevin taleyində dramatik toqquşmalardan biridir. 1976-cı ildə RSFSR Rəssamlar İttifaqına rəhbərlik, 1986-cı ildə isə müəllimlik fəaliyyətini başa vurduqdan sonra o, ailəsi və yaxın dostları ilə şəxsi ünsiyyətini məhdudlaşdıraraq, ictimai mövcudluğunu tədricən minimuma endirdi. Həyatın əsas işi olan yaradıcılıq bundan sonra onun yaradıcılığına və günlərinə həsr olunmuşdu.

Korjev özünü yeni rejimə səssiz müxalifətdə tapdı. Öz prinsipial mövqeyini dəstəkləyən sənətçi 1990-cı illərin sonunda Rusiya Federasiyası hökuməti tərəfindən ona verilən dövlət mükafatını qəbul etməkdən imtina etdi. O, izahat yazısında qərarını belə izah edib: “Mən Sovet İttifaqında doğulmuşam və o dövrün ideya və ideallarını vicdanla qəbul etmişəm. Bu gün bu, tarixi bir səhv kimi qəbul edilir. Bu gün Rusiyada mənim rəssam kimi formalaşdığımın tam əksi olan ictimai quruluş var. Dövlət mükafatının qəbulu isə mənim üçün bütün yaradıcılıq yolumun ikiüzlülüyünün tanınması demək olacaq. Sizdən imtinaya anlayışla yanaşmanızı xahiş edirəm”.

Yetkin ustad müasir Rusiyanın siyasi-ictimai quruluşunu açıq şəkildə tənqid etməyə çalışmadı (bu, rəssamın işi deyil), lakin onun reallığa şəxsi baxışı və qiymətləndirməsi son onilliklərin əsərlərində öz əksini tapmışdır. Korjev öz düşüncələrinə təkcə kətanlarda deyil, həm də kağız üzərində güvənirdi: demək olar ki, bütün həyatı boyu saxladığı gündəliklər, incəsənət, müasir mədəniyyət və cəmiyyətin problemləri ilə bağlı fikirlərin əks olunduğu əlyazmalara. Nəşr üçün nəzərdə tutulmayan bu mətnlər, eləcə də gündəlik qeydləri, demək olar ki, naməlum olaraq qalır və rəssamın varisləri tərəfindən qorunan geniş arxivini təşkil edir.

Ömrünün son onilliklərində ictimai fəaliyyətdən və studiyada təkbaşına işləmək Korjevə demək olar ki, bütün yaradıcı fikirlərini tam ifadə tamlığı ilə həyata keçirməyə imkan verdi. Bu sənətkar üçün xoşbəxtlik deyilmi?

Geliy Korjev yaradıcılıq irsinin taleyinə, açıq şəkildə, ustadın tərcümeyi-halının şəraitin iradəsi ilə iki hissəyə bölünməsi təsir etdi. Sovet dövründəki irimiqyaslı rəsmlərinin əksəriyyəti Rusiya Muzeyinin, Tretyakov Qalereyasının, bir sıra regional incəsənət muzeylərinin kolleksiyalarına daxil olaraq daimi sərgilərdə simvolik əsərlərə çevrildi.

Korjev sənətini başa düşmək üçün əsas olan mirasın başqa bir hissəsi bütün dünyada özəl müəssisələrdə və şəxsi kolleksiyalardadır. Ustadın həyatının son üç onilliyinə aid irimiqyaslı əsərləri, eləcə də ilkin əşyalar, eskizlər, tədqiqatlar və bəstələrin variantları geniş auditoriyaya demək olar ki, naməlum olaraq qalır. Korjevin bir çox əhəmiyyətli əsərləri rəssamın vətənində heç vaxt sərgilənmədən Rusiyadan çıxarıldı.

Bu layihə sənətkarın sənətini bütün mürəkkəbliyi və tamlığı ilə üzə çıxararaq, bədii irsin bir-birindən fərqli hissələrini bir yerdə görmək üçün xoşbəxt fürsət yaradır.

İncəsənətdə öz üslubunu və metodunu təsvir edən Korjev bu tərifdə həm birinci, həm də ikinci sözlərin əhəmiyyətini vurğulayaraq onu sosial realizm adlandırır. O, keçmişə nəzər salaraq belə düşünürdü: “Sosialist realizmi yanlış adlandırılır. Bunu sosial realizm adlandırmaq lazım idi. Sosializm siyasətə yönəlib, lakin cəmiyyətin sosial məsələlərinə yönəlməlidir. O zaman güclü olar”. Geliy Korjev məhz bu cür realizmə can atırdı. Təsadüfi deyil ki, ətrafdakı rus reallığının faciəvi şəkildə daxili rədd edilməsi anında sənətkar insan, onun indiki bəzən acınacaqlı vəziyyəti və potensial imkanları haqqında düşünməyi dayandırmadı. 2001-ci ildə verdiyi müsahibədə Korjev sənətdəki sosial mövqeyini belə təsvir edirdi: “Ölkədə işlərin gedişatını müəyyən edən insanlar, Ekzüperinin dili ilə desək, mənə qarşı dərin rəğbət bəsləyirlər. İndi meydançaya çıxan o firavan dairələr mənim üçün maraqlı deyil və bir sənətkar kimi cəmiyyətin bu hissəsini araşdırmaqda zərrə qədər məqam görmürəm. Amma mənə, əksinə, bu qəfəsdən düşən insanlar maraqlıdır. "Lazım insanlar" - bu gün kifayət qədər geniş bir dairədir. İnsanlar həyatdan qovulmuş, indiki dövrün sahibsiz olduğu kimi... Onların taleyi, daxili mübarizəsi mənə maraqlıdır. Onlar mənim üçün əsl sənət əsəridir”. Rəssamın yaradıcılığında bugünkü cəmiyyətin sosial problemlərini təcəssüm etdirən yeni qəhrəmanlarla tablolar belə görünür: “Qalx, İvan!”. (1995, Rus Realistik Sənət İnstitutu), "Adam Andreeviç və Eva Petrovna" (1996-1998, şəxsi kolleksiya, Moskva), "Valideynlik hüququndan məhrum edilmişlər" (2006, Rus Realistik Sənət İnstitutu).

Yaradıcılığının son onilliklərində ustadı əhatə edən müasir həyat insan ruhunun cəsarətini təcəssüm etdirən əsl qəhrəmanlıq əsərlərinin yaranmasına səbəb olmamışdır. İnsanlar sanki əzilmiş, boş maraqlarla, şəxsi ambisiyaların və ehtiyacların ödənilməsi ilə məşğul idilər. Beləliklə, məntiqi olaraq və eyni zamanda təsadüfən, nəvəsinin xahişi ilə Korjev tərəfindən icad edilən fantastik məxluq obrazından geniş bir "Tyurliki" seriyası doğuldu (rəssamın özünün dediyinə görə, "ad şərti və çətindir. izah etmək"). Bu dövrün əsas personajları bütün zolaqların mutantlarıdır: yarı heyvanlar, yarı quşlar, insan pislikləri və zəiflikləri ilə təchiz edilmişdir. Serialın kəskinliyi və gözlənilməz səsi o qədər heyrətamiz idi ki, müəyyən məqamlarda Korjev yaradıcılığının ona yad olan müasir incəsənət düşərgəsindən olan rəssamların axtarışı ilə yaxınlaşmasına töhfə verdi. Seriyadan seçilmiş parçalar və Don Kixot haqqında bir sıra rəsmlər 1993-cü ildə Regina Qalereyasında nümayiş etdirildi. Bununla belə, işlər ənənəvi olaraq fərqli yaradıcılıq yönümlü sənətə aid olan ərazidə yerləşən bir sərgidən o yana getmədi. Şübhəsiz ki, Korjev müasir incəsənətin tərəfdarları tərəfindən mənimsənilə bilməyəcək qədər əhəmiyyətlidir.

Rəssamın yetkin yaradıcılığında, məsələn, Korjev öz qarşısına qeyri-adi vəzifə qoyan çılpaq obrazlarında özünü əks etdirmə təcrübəsi daha maraqlıdır - sovet dövrünün müəyyən tarixi və sosial reallıqlarında qadın bədənini təsvir etmək. Belə kompozisiyalar silsiləsində şah əsəri "Marusya" (1983-1989, şəxsi kolleksiya, ABŞ) tablosu idi. Ustadın daha bir əsəri - Oraq və çəkiclə natürmort (2004, şəxsi kolleksiya, ABŞ) sovet dövrünün mücərrəd simvollarını reallıq meydanına qaytarır.

Ümumiyyətlə, Korjev yaradıcılığında natürmort xüsusi yer tutur. Rəssamın çox və həvəslə işlədiyi, şəkil formasının kompozisiya və semantik problemlərini həll etdiyi bir janr kimi vacibdir. Rəssam özü üçün onları belə təyin etdi: “Biz psixoloji natürmort haqqında düşünməliyik. Təfsirdə də yeni yanaşma tapmaq lazımdır. Məsələn, güclü chiaroscuro və mütləq süni işıq, canlı yanğın (şam, kerosin fənər) olması gözəl olardı.

İnsan əşyaları, kitab, çaynik, zənbil, cır-cındır və s.. Amma əsas odur ki, əşyaları təsvir olunacaq adamın halı, onun əməlləri, düşüncələri, həyat mahiyyəti, hətta nə olduğu müəyyən olunsun. O, tamaşaçını görməmişdən bir müddət əvvəl baş verə bilərdi”.

Korjevin natürmortlarının maddi inandırıcılığı ilə heyranedici obyektləri: balta və dirsək, köhnəlmiş çəkmələr, qulaqcıqlar və yorğan gödəkçələr, gil qablar, sadə emallı qablar, cır-cındırda süd olan üzlü stəkan - təkcə gündəlik həyat tərzinə aid deyil. Sovet dövrünün reallıqları, lakin daha geniş mənada - rus xalqının nəsillərinin ənənəvi həyat tərzinə.

"Bədii qavrayışımda mən daha çox natürmort rəssamıyam" dedi Korjev özü haqqında. Həqiqətən, o, istər 1960-cı illərin ikonik əsərləri, istərsə də 1960-cı illərdəki ikonik əsərləri olsun, o, ön planda böyük həcmli və onların arxasında dayaz, şərti olaraq təyin edilmiş məkanla natürmort kompozisiya prinsipindən istifadə etdi. son onilliklər.

Studiyada təkbaşına işlədiyi dövrdə klassik ədəbiyyatla bağlı süjet və obrazlar Korjev sənətində yeni tərzdə səslənməyə başladı. O, həmişə rəssamın maraq dairəsində ən mühüm yerlərdən birini tutmuşdur. O, çox vaxt sənətkar-mütəfəkkir, hərəkətin təkcə zahiri konturunu deyil, həm də hadisənin daxili məntiqini təqdim etməyə çalışan dramaturq kimi səciyyələndirilir. Digər bir xüsusiyyət Korjev sənətinin ədəbi ənənə ilə qohumluğunda görünür ki, bu da sənətkarın milli rəssamlıq məktəbinin təcrübəsini özünəməxsus qırılma və dərin qavrayışdan danışmağa imkan verir.

Korjevin Don Kixota və Servantesin ölməz romanının digər qəhrəmanlarına həsr olunmuş silsiləsi iyirmi il ərzində onlarla əsərdən inkişaf etmişdir. Ustad deyir: “Bu qorxmaz ədalət mübarizinin obrazı məni tələbəlik illərindən valeh etmişdi”. - Və bunun günahkarı təkcə Servantes deyil, həm də ailəmizdir. Atam həyatda tutduğu mövqe, planları və uğursuzluqları ilə bu yorulmaz həqiqət axtarışını xatırlatdı. Və anam - yaxşı, dəqiq - Sancho Panza. Zahirən - uzun boylu, qamətli ata və hərtərəfli, qısaboylu ana - ədəbi personajlara olduqca uyğun idi. Amma bu bir tərəfdir. Təbii ki, bu şəkildə ailə portretini yaratmaq fikrim yox idi. Burada hər şey daha mürəkkəbdir. İnsanlara xas olan humanist məqsədlər naminə nəcibliyi, alicənablığı və qəhrəmanlığa hazırlığı başa düşmək və sonra kətan üzərində çatdırmaq mənim üçün vacib idi”.

Korjevin sözlərinə görə, rus mədəniyyətində Don Kixot obrazı ənənəvi olaraq “ciddi və hətta simvolik” qəbul edilib. İ.S.-nin ifadə etdiyi fikri inkişaf etdirərək. Turgenev “Hamlet və Don Kixot” məqaləsində rəssam Servantesin romanının ideyasını belə şərh edir: “Əqidəsinə və əxlaqi səviyyəsinə görə Məsihə bənzəyən bir insan real mühitdə peyda olarsa, nə baş verər”.

Təsadüfi deyil ki, Don Kixot haqqında silsilə bu sərginin ekspozisiyasında bibliya tsiklindən əvvəldir. Valideynlərinin ölümündən sonra baş verən bu mövzuya müraciət ustadın tərcümeyi-halında əlamətdar hadisə oldu. Əhdi və Yeni Əhdi-Cədid süjetlərinin təfsirində rəssam-mütəfəkkir, zəngin həyat təcrübəsinə malik müdrik Korjev üçün əsas şey hərəkətləri müəyyən edən etik və əxlaqi fikirlərə əsaslanaraq povestin daxili məntiqini qurmaq idi. bir insanın. Bibliya dövrünün əksər kompozisiyaları başa çatmış, davam edən və ya gələcək hadisənin dram hissi ilə doludur: Yəhuda (1987-1993, şəxsi kolleksiya, ABŞ), Xaçın daşınması (1999; rəssamın ailəsinin kolleksiyası, Moskva. ).

Amma qəm və iztirabda da sənətkarın fikrincə, sevginin yeri var. “Cənnətdən məhrum” (1998, şəxsi kolleksiya, ABŞ) tablosu dərin şəxsi hisslərlə doludur: Adəm ən böyük dəyər kimi Həvvanı qucağında daşıyır. Kanonlardan uzaq və rəssamın öz təcrübələrinə yaxın olan bibliya dövrünün digər rəsmləridir, məsələn, “Əcdadların payızı (Adəm və Həvva)” (1997-2000, şəxsi kolleksiya, ABŞ). Təsadüfi deyil ki, Adəmə Korjevlə yaxın dost olan rəssam Aleksey Qritsainin portret xüsusiyyətləri verilir. Bibliya hekayəsinin qəhrəmanlarının müdrik təvazökarlığı onlar tərəfindən ilahi lütflə deyil, vicdanla yaşadıqları həyatın nəticəsi kimi görünür.

Fərdi sərgi həmişə rəssamın işini dərk etməyin yolunu göstərir. Sovet və postsovet dövrünün mədəni kontekstində Geliy Korjev yaradıcılıq fenomeni dövrün ən mühüm dominantlarından biridir - bəzən açıq, bəzən də Rusiya tarixinin təlatümlü siyasi hadisələrinin arxasında gizlənir. Xüsusi plastik dilin yaradıcısı olan o, realist ənənəyə yeni həyat bəxş etməyi bacarmış, keçmişin sənəti ilə tükənməkdən uzaq olan şəkil formasının ifadə imkanlarını inandırıcı şəkildə göstərmişdir. Uzun illərini bir sıra istedadlı rəssamların tədrisinə və tərbiyəsinə həsr etmiş Korje buna baxmayaraq, öz məktəbini yaratmayıb. Şagirdlərin heç biri böyük şəkil ənənəsini, realist rəngkarlığın müasir imkanlarını dərk etməkdə hələ müəllimi ötüb keçə, ondan irəli gedə bilməyib. Korjevin yaradıcılıq irsi ilə tanışlıq müasir mədəniyyətin problemləri haqqında düşünməyə imkan verir: rəssamın sosial rolu və missiyası, realist məktəbin hazırkı vəziyyəti və perspektivləri, rəsm əsərinin taleyi haqqında.

Ustadın əsas əsərlərinin korpusunu toplayan Geliy Korjevin Rusiyada ilk irimiqyaslı retrospektivi onun yaratdığı sənətin aktuallığına dəlalət edən düşüncə və qiymətləndirmə, polemik mühakimə və müzakirələr məkanına çevrilir.

1. G.M ilə müsahibədən. Korjev // Nəşrdə qismən dərc olunub: Bayraq qaldırmaq: Geli Korjev sənəti. 10 sentyabr 2007 - 5 yanvar 2008:. Minneapolis, 2007. S 74 (Bundan sonra: Bayrağı qaldırmaq).
2. G.M ilə müsahibədən. Korzheva // Nəşr: Bayraq qaldırmaq. S. 71.
3. Bu kompozisiya G.M.-nin şəxsi sərgisinə adını verdi. Korjev, 2007-2008-ci illərdə Minneapolisdəki Rus İncəsənət Muzeyində nümayiş etdirildi.
4. Bax: Turçin V. Geli Korjev sənəti // Bayraq qaldırmaq. S. 42-52.
5. G.M ilə müsahibədən. Korzheva // Nəşr: Bayraq qaldırmaq. S. 79.
6. İ.G.Korzhevanın sözlərinə görə, atasına təqdim edilməsi nəzərdə tutulan mükafatlar - "Dostluq" ordeni və "Vətənə xidmətə görə" Rusiya Rəssamlıq Akademiyasında qalıb.
7. Bayrağın qaldırılması. S. 90.
8. G.M.-nin əlyazma irsindən seçilmiş fraqmentlər. Korjev ilk dəfə bu sərginin kataloqunda və nəşrdə dərc edilmişdir: Geliy Korzhev: Icon Library / Fond for mədəni-tarixi irs Geliy Korzhev. - M., 2016.
9. G.M ilə müsahibədən. Korzheva // Nəşr: Bayraq qaldırmaq. S. 29.
10. Təcrid olunmuşların möhkəmliyi: [G.M. ilə müsahibə. Korjev] // Sabah. 31 iyul 2001. № 31 (400). S. 8.
11. Cit. haqqında: Zaitsev E.A. http://www.hrono.info/ slovo / 2003_04 / zai04_03.html
12. G.M-in arxiv irsindən. Korjev. İlk dəfə bu sərgi üçün nəşr olunan nəşr: Geliy Korzhev. M., 2016. S. 165.
13. G.M ilə müsahibədən. Korzheva // Nəşr: Bayraq qaldırmaq. S. 108.
14. Cit. haqqında: Zaitsev Həyat davam edir [Elektron resurs] // Söz. 2003. № 4. URL: http://www.hrono.info/slovo/2003_04/zai04_03.html (giriş tarixi: 03/15/2016).
15. G.M ilə müsahibədən. Korzheva // Nəşr: Bayraq qaldırmaq. S. 28.
16. Eyni yerdə. S. 29.

Muzeylər bölməsində nəşrlər

Helium Korjev. Həyat sosialist realistinin gözü ilə

Artina Geliya Korzheva müharibədən, veteranlardan və məişət həyatından bəhs edən sovet dövründə ona şöhrət qazandırıb. Amma bəzən müəllifin soyadını xatırlamasaq da, indi də unudulmurlar. 2005-ci ildə Vladimir Putinin himayəsi ilə Nyu-Yorkda “Rusiya!” Proqramı sərgisi açılanda kataloqun üz qabığında nə çap olunacağını seçmək çox vaxt aparıb. Nəticədə, ilk örtükdə istirahət edən bir kəndli qadınla klassik Venesiya "Məhsul" təsvir edildi. Digər tərəfdən - Sovet əsgərinin Korjev "Vida".

Ailə

Geliy Korjev, rəsminin proletar sərtliyinə baxmayaraq, ziyalı ailəsindən idi. Ancaq nəcib köklər reklam edilmədi. Rəssamın babası Pyotr Vasilyeviç Lev Tolstoyla dost idi, musiqi bəstələyir, rəsmlər çəkirdi. İxtisasca isə memar-torpaqçı olub və dəmir yolu ilə məşğul olub.

Rəssamın atası Mixail Petroviç də memar olub. Aleksey Şusevin tələbəsi və sovet landşaft memarlığının qurucularından biri paytaxtda və digər şəhərlərdə çoxlu sayda yaşıl ansamblların yaradılmasında əli olub. Məsələn, Qorki parkı, İzmailovski və Lefortovo parkları, İsgəndər bağının yenidən qurulması... Korolevdə onun yaratdığı “Korjevski” Mədəniyyətlər parkı, görünür, hələ də toxunulmazdır. O, köhnə nəcib mülkləri də sevirdi. 18-ci əsrdə əfsanəvi Andrey Timofeeviç Bolotov tərəfindən təşkil edilən Tula yaxınlığındakı Bobriki malikanəsindəki Bobrinsky sayğaclarının parkı Mixail Korjevin qüvvələri tərəfindən dəqiq şəkildə canlandırıldı. Onun xarakteri haqqında çox şey deyir ki, Don Kixota həsr etdiyi silsilədə Geliy Korjev baş qəhrəmana atasının cizgilərini və xarakterini verib.

Rəssamın anası Serafima Mixaylovna orta məktəbdə rus dili və ədəbiyyatı müəllimi olub və oğlunun təhsil almasına böyük təsir göstərib. Bundan əlavə, Heliumun böyüdüyü mənzil Puşkin Muzeyinin yanında yerləşirdi - o, nəinki uşaqlıqdan sənət studiyasına getdi, həm də salonlardakı bütün rəsmləri praktiki olaraq əzbər öyrəndi.

Yetkinlik

Böyük Vətən Müharibəsi başlayanda Korjev on altı yaşında idi. Gənc ona minmədi. Başqırdıstana təxliyə edilən məşhur Moskva orta rəssamlıq məktəbində oxuyub. Ancaq əvvəlcə ayrılmaq istəmədi: evakuasiyadan əvvəl oğlan snayper kurslarını bitirməyi bacardı və ciddi şəkildə cəbhəyə gedirdi. Yalnız sevimli müəlliminin razılığı onu məktəblə birlikdə evakuasiyaya getməyə məcbur etdi.

Başqırdıstandan qayıdan Korjev Surikov məktəbinə daxil oldu. Təbiət dərslərində standart dərslərdən əlavə, başqa dərslər də var idi: sinif yoldaşları ilə birlikdə Puşkin Muzeyində işləyirdi. Drezden Muzeyindən gətirilən sökülən kubok xəzinələri. Və o, köhnə ustadların realizmə yanaşmasını və reallığı poetikləşdirmə tərzini özündə cəmləşdirərək şedevrlərə sonsuz heyran qaldı.

Helium Korjev. Çay partiyasının cəngavərləri. 2010. Rus Realistik İncəsənət İnstitutu

Helium Korjev. Valideynlik hüququndan məhrum edilmişdir. 2006. Rus Realistik İncəsənət İnstitutu

Helium Korjev. zibil. 2007. Rus Realistik İncəsənət İnstitutu

1950-ci ildə məzun olan gənc rəssam növbəti onillikdə tədricən öz mövzularını və təsvir dilini mənimsəyir. Həm də şöhrət. 1957-1960-cı illərdə o, ilk yüksək səviyyəli əsərini - "Kommunistlər" triptixini yaradıb: "Beynəlmiləl", "Bayrağı qaldırmaq" və "Homer (İş studiyası)". Bunun ardınca “Scorcched by the Fire of War” serialı çəkildi. Fəaliyyətinin zirvəsi 1960-80-ci illərdə olub. Mükafatlar töküldü: SSRİ Xalq Rəssamı adı, Dövlət Mükafatı, Lenin ordeni... Onun rəsmləri Tretyakov Qalereyası və Rusiya Muzeyi tərəfindən alınıb. Onlar sosialist realizminin klassiklərinə çevriliblər. Onlar dərsliklərdə, açıqcalarda, plakatlarda çap olunurdu.

Məxfilik

1986-cı ildə artıq əməkdar usta olan Korjev hər iki valideynini itirdi, bu da onun psixi münasibətinə çox təsir etdi. Özü də artıq gənc deyildi. Rəssam RSFSR Deputatlar Sovetində, Rəssamlar İttifaqında və Akademiyada bütün rəsmi vəzifələrindən istefa verdi. Studiyada bağlanaraq, o, əlbəttə ki, sovet dərsliklərinin səhifələrinə çata bilməyən bir dövrə başladı. SSRİ-nin dağılması əksər qocalar kimi onun dünyagörüşündə inqilab oldu.

O, tənhalıqda yeni proqramlı triptix yaradır - bu dəfə "Adəm və Həvva". O, "Yəhuda", "Susanna və Ağsaqqallar", "Sınav", "Cənnətdən məhrum" yazır ... Bu, Korzhevin eyni tanınan sərt üslubudur: lakonik kompozisiya və sərt rəng ilə. Onun qəhrəmanları təsdiqlənmiş jestləri, günəş yanığından qocalmış dərini, qırışları və çapıqları saxlayıblar. Hələ də ayaqlarının altında həmin yanmış torpaq var. Amma əlil əsgərlər və qoca kolxozçu qadınların əvəzinə Əhdi-Ətiq qəhrəmanları ilə qarşılaşırıq. Halbuki bunlar da işdən yorulmuş, çox yol keçmiş insanlardır.

Geliy Mixayloviç Korjev - Çuvelev = (d. 1925), sovet rəssam-rəssamı, 1960-70-ci illərdə "sosialist realizmi"nin nümayəndəsi, sonra onun rəsmləri sovet həyatının bütün təhsil və mədəni məkanını doldurdu.
7 iyul 1925-ci ildə Moskvada işçi ailəsində anadan olan papa bağ və park komplekslərinin memarı olub. V.İ.Surikov adına Moskva Rəssamlıq İnstitutunda (1944-1950) S.V.Gerasimov yanında təhsil almışdır. RSFSR Rəssamlar İttifaqının idarə heyətinin sədri (1968-1975) olub, Moskva Ali Sənaye Rəssamlıq Məktəbində dərs deyir (1951-58-ci illərdə və 1964-cü ildən; 1966-cı ildən professor). RSFSR Rəssamlar İttifaqı İdarə Heyətinin sədri (1968-ci ildən). yəni rəsmində bolşevik həyatının romantik dramıyla doymuş sadə sərt həyatı əks etdirən xüsusi nomenklatura bufeti olan sıravi sovet funksioneri... yəni sənət yoxdur, sadəcə olaraq partiyanın fərmanı var. reallığın həssas qavrayış forması ..- amma nədənsə istedad həmişə çox dəyişir ..

Korzheev bir sənətçi kimi təkamülündə maraqlıdır .. və o və biz inkişaf etmiş sosializmin kommunist konsentrasiya düşərgəsindən sağ çıxmaq üçün kifayət qədər şanslı idik ..

Yolda. 1962-ci il

müharibənin izləri. 1963

Bu iki rəsmdən birincisi ictimaiyyətə az məlumdur, lakin triptix kommunistlər uzun müddət sosialist realizminin əsl sənətinin etalonuna çevrildi / əsasən onun mərkəzi hissəsi = "Bayrağı qaldırmaq". ("Kommunistlər" triptixinin mərkəzi hissəsi), 1959-60,


Beynəlxalq .. ikinci hissəsi, "Internationale" olaraq da bilinir. (“Kommunistlər” triptixinin sağ tərəfi), 1959-60

lakin "Kommunistlər" triptixinin üçüncü hissəsi az bilinir, rəssamın sifarişi yerinə yetirməyə necə tələsdiyini görmək olar və bir şey alınmadı .. və deyilmədən qaldı .. triptix öz mükafatını alsa da, ancaq RSFSR-dən, SSRİ-dən deyil
G. Korjev. Triptix "Kommunistlər". 1960
Sol tərəf Homerdir.

Bu gün bir vaxtlar batmaq mümkün olmayan avtoritet olan Korjev haqqında deyirlər: “Ola bilsin ki, Korjev yaradıcılığı tarixdə tənha bir abidə olaraq qalacaq, çünki onun yanında başqa obrazlar, təsviri plastik və düşüncəsi zamanla üst-üstə düşməyən, yaxud da zamandan asılı olan əsərlər var. cansıxıcı standarta gətirib çıxaran mühit. .."

1959 sevgililər

Onlar yazırdılar, baxmayaraq ki, erkən yenidənqurma üslubunda "" Korjevin əsərləri də fəlsəfidir. Rəssam bu və ya digər hadisəni təsvir etməklə kifayətlənmir, həm də həyatı, məmləkətin iş və günlərini, sovet adamının mənəvi simasını əks etdirir. ""

Və həqiqətən 1987-ci ildə "NURA" tablosu yaradılmışdır.


1988-1990-cı illərdə ÖZÜNÜZÜZ rəsm əsəri yaradıldı .. amma nəsə artıq tutulmur və əsəri almaq istəmirlər

sonra 1990-cı illərdə modellər və makinaçılar yaradıcılıqda yox olmağa başlayır... və müharibədən sadə əhəmiyyətsiz bir süjet meydana çıxır.
Hərbi həyatdan 1993-96

amma tədricən sərxoş prezident Yeltsin vətənpərvərliyi həyata keçirməyə kömək edən başqa əllərə hökmranlıq verir və sonra yarımçıq iş yenidən görünür ...

Fərari, variant 1980-90

və sonra köhnə ənənəyə görə 6 metrlik kətanın yeni versiyası görünür = Deserter 1985-94 triptix

JUDAS-ın şəkli əlavə olunur, 1987-1993

Lenin ilə bir şəkil görünür = Söhbət .. 1989 / yazı ili yenə bir az çətin olsa da, məlumatlar müxtəlif yollarla verildiyi üçün, lakin deyə bilərik ki, Korjev öz rəsmlərində təkcə vətənpərvərlik mövqeyini müdafiə etməyə başlayır, lakin 1947-ci ildə kilsələr və o, monastırları sevsələr də, onları dini məna ilə tamamlamaq üçün .. lakin o zaman təhlükəli idi .. indi vaxtındadır. /

Məsih Yoldaş Leninin yerini tutmağa başlayır, baxmayaraq ki, bu zaman sənətçi hələ də qorunmayan cəngavər Don Kixotun simvolunda yaxşılıq axtarışının köhnə hekayəsini həyata keçirməyə çalışır .. lakin bu, praktiki olaraq ictimaiyyət tərəfindən fərq edilmir. və xeyirxahlar

Dulcinea və cəngavər 1997

Sovet xalqı artıq rus xalqını əvəz edir .. şəkil adam petroviç və eva petrovna 1998

Məsih və Onun vəsvəsəsi 1985-90

Təqaüdçülər ilk növbədə fəhlə olanda, yumruqlarını traktor arxasında tutan adamlar heç kimə maraqlı olmayanda bəşər övladının Atalarının obrazları yaranır.


və 1998-ci ildə CƏNNƏTDƏN MƏHRUM OLDULAR /?/

İstedadı həmişə partiya xəttinin küləyi ilə xidmət edən bu sənətkarın istəyini mühakimə etmək və anlamaq bizim üçün çətindir və müasir cahillərin niyə Korjevi belə xarakterizə etməyə çalışdığını anlamaq çətindir = Geliy Korjev onlardan biridir. yaradıcılıq, sivil və insani məsuliyyət yükünü daşıyan sənətkarlar ... digər tərəfdən, katiblərin çubuqlarından yapışmağa çalışmaq ağır işdir.

Yeni köhnə rəsm diptix /? / Sovet vətənpərvərlik mövzusunda postsovet demokratiyasından əlavə ilə
əvvəlcə / perestroykada / YAŞAYIŞ ekran adlanırdı, indi 2001-2004 MÜHARİBƏSİNİN GİRİRİSİ adlanır, bəlkə yenidən triptixə əlavə olunacaq... sonra isə başqa ad və pul mükafatı alacaq.

Fikrimizcə, sadəcə olaraq rəssamın sosial fahişəliyindən imtina etsək, o zaman vurğulamaq yerinə düşər ki, ödəniş dalınca gedən və buna görə də ümumiyyətlə portret-kollektiv süjetlərdə işləmiş onun mənzərələrdəki uğurlu əsərlərini qeyd etmək olar... Korjev məhz onlarda qalır. özü çekkadan və piroqdakı qonşulardan qorxmadan .. baxmayaraq ki, bu mənzərələr əsasən rəflərdə toz yığır.
İPATIEVSKI MONASTRI 1947


MOSKVA HƏYƏT 1954

Əlbəttə ki, bir qədər qəribə bir dövrü qeyd etmək olar - 1970-80-ci illərdə heç də qorxulu olmadıqda və gizli şəkildə xaricə bir şəkil satmaq mümkün olanda və partiya mövzusuna yazmaq hələ tamamilə lazım deyildi ... , sonra Korjev Holland məktəbinin bir toxunuşu ilə sür-realizmə sahib idi, baxmayaraq ki, bəzən Bosch haqqında danışsa da, o zaman bunu demək təhlükəli deyildi ..
Tyurliki dövrü 1975-79

Və yəqin ki, qısaca olaraq .. Korjev Sergey Gerasimovun ənənəsini davam etdirən / o da modernizmdən məharətlə / Sezanyaizmin intim kubizmindən / cəsur sosialist realist döyüşlərinə keçmiş, akademik qəbul edərək və totalitar şedevrləri geridə qoyan əla sənətkardır. sənət / Kolxoz bayramı, 1937 .. Partizan anası .. 1943-1950, Sovet hakimiyyəti üçün. 1957 ..

Doğrudur, onların hər ikisi rus sovet rəssamı və qrafika rəssamı, bütün sovet xalqının, inşaatçıların bədii təhsilinin müəllimi və təşkilatçısı İsaak İzraileviç Brodskinin (1883-1939) rus sosial realizminin bütün bünövrəsinin blokunu atlaya bilmədi. kommunizm və bütün xalqların həbsxanaları, 30-cu illərin sovet rəssamlığında realist cərəyanının əsas nümayəndələrindən biri, geniş təsviri Leniniana müəllifi
/ yoldaşın şah əsərləri Brodski:
“V. I. Lenin və təzahürü "(1919),
“V. İ.Lenin Kremlin fonunda” (1924),
“V. İ.Lenin Volxovstroy fonunda "(1926),
“V. İ.Lenin Smolnıda "(1930),
İ.V.Stalinin portreti (1928),
K. E. Voroşilovun portreti (1929, 1931),
M. V. Frunzenin portreti (1929),
V.R.Menjinskinin portreti (1932),
V.M.Molotovun portreti (1933),
S. M. Kirovun portreti (1934),
V. V. Kuybışevin portreti (1935),
A. A. Jdanovun portreti (1935),
L. M. Kaqanoviçin portreti (1935),
G.K. Orconikidzenin portreti (1936)
M.Qorkinin portreti (1929).
"Kominternin II Konqresinin açılışı" (1920-1924),
"26 Bakı komissarının güllələnməsi" (1925),
"V. İ. Leninin Putilov fabrikindəki nitqi" (1929),
"V. İ. Leninin Polşa cəbhəsinə göndərilmiş Qırmızı Ordu hissələrinin yola salınması zamanı nitqi" (1933)

Helium Korjev. SSRİ xalq artisti
Rəsm "ağır üslub"

SSRİ Xalq Rəssamı, Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının həqiqi üzvü Helium Mixayloviç Korjev avqustun 27-də 88 yaşında vəfat edib. Korjev qondarma nümayəndələrə aiddir "sərt üslub" 1950-60-cı illərin əvvəllərində dramatik, bəzən faciəli obrazlara, güclü ifadəli rəsmə doğru cazibə ilə yaranmışdır. Adətən onun qəhrəmanları öz ləyaqətini hiss edən güclü və cəsur insanlardır. Kəskin kompozisiyasında və təmkinli rəngində, vurğulanmış yaxın planları olan rəsmlərində, diqqətlə modelləşdirilmiş fiqurlarda Korjev, bir qayda olaraq, böyük vətəndaş mövzularına müraciət edir.

Xokhloma və bast ayaqqabıları, 1999

2. Anksiyete, 1965

3. Aşiqlər, 1959

4. Rəssam, 1960-1961

5. Adam Alekseeviç və Eva Petrovna, 1997-1998

6. Poliqon, 2007

7. Temptation, 1985-1990

8. Yəhuda, 1987-1993

9. Don Kixot və Sanço, 1980-1985

10. Kralın fərmanı, 1993-1997

11. Girovlar. Canlı ekran (Müharibə girovları), 2001-2004

12. Homer (İş studiyası. Triptix "Kommunistlər"), 1958-1960
Bayraq qaldırmaq (Fraqment, "Kommunistlər" triptixi), 1957-1960
Beynəlxalq ("Kommunistlər", fraqment), 1957-1958

13. Yeqorka Letun, 1976-1980

14. Söhbət, 1980-85

15. Müharibənin izləri, 1963-1965

16. Cənnətdən məhrum, 1998

17. Xaçın kölgəsində, 1995-1996

18. Əcdadların payızı, 1998-1999

19. Oraq və çəkic, 1980

Geli Korjev Rus İncəsənət Muzeyində (TMORA) quraşdırma

Əsas, Mezzanine və Aşağı Qalereyalardakı Dövlət Rus Muzeyi və Tretyakov Qalereyasından 16 əsər, o cümlədən 61 rəsm

Şəklin ən qeyri-adi cəhəti bucaqdır. Pankartı qaldıran şəxs 45 dərəcə perspektivdə təsvir edilmişdir. Sanki biz ona hansısa piramidanın (yəqin ki, bu kommunizm piramidasıdır) zirvəsindən kosmos və zaman vasitəsilə teleskopla baxırıq, onun təməlində yoldaşlarının yanında cəsədi uzanmaq üzrədir. O, cavab olaraq yuxarı baxır, hələ doğulmamış bizə.

Geliy Korjevin “Bayrağı qaldırmaq” tablosu monoton və formal Stalinist sosialist realizminin daha səmimi və rəngarəng üsluba keçid nöqtəsini göstərən əlamətdar əsərdir. İndi bu rəsm dəbdə deyil və biz inanmaqda çətinlik çəkirik ki, “Kommunistlər” triptixinin bir hissəsi olan, yəni, standart olaraq, sosialist rəsmiliyinin elementi olan kətanın bədii dəyəri ola bilər. Ancaq buna baxmayaraq, qarşımızda böyük bir rəsm var - şəkil ifadəlidir, enerji, təcavüz, güc yayır. Kəsilmiş fiqurlarla dinamik kompozisiya, bannerin sadə açıq rənginin və kətanın qalan hissəsinin parıldayan tutqun rənginin kəskin birləşməsi - bütün bunlar şəkli yaddaqalan edir.

Şəklin ən qeyri-adi cəhəti bucaqdır. Pankartı qaldıran şəxs 45 dərəcə perspektivdə təsvir edilmişdir. Sanki biz ona hansısa piramidanın (yəqin ki, bu kommunizm piramidasıdır) zirvəsindən kosmos və zaman vasitəsilə teleskopla baxırıq, onun təməlində yoldaşlarının yanında cəsədi uzanmaq üzrədir. O, cavab olaraq yuxarı baxır, hələ doğulmamış bizə.

Şəklin süjeti çox ümumiləşdirilmişdir - müəllifin qəsdən fəhləsi arxetipik kimi göstərdiyi, zaman və məkanın bütün spesifik əlamətlərini sildiyi göz qabağındadır. Daha doğrusu, hər şey deyil - tramvay relsləri və lyuk qapağı bizə bunun böyük bir şəhərdə baş verdiyini göstərir. Fəhlə şəhər və sənaye mədəniyyəti ilə tamamilə qovuşmuş bir şəxs kimi təsvir edilmişdir - o, qırxılmış, şəhər dekolteli köynək və şalvar, bağlı çəkmələr geyinmişdir; kəndlərlə mədəni əlaqə saxlayan işçilər daha mühafizəkar görünürdülər. Ancaq təsvir olunan hadisələr baş verəndə təxmin edə bilmirik. Ya 1905-1907-ci illər inqilabı, ya mübarizənin hansısa sonrakı epizodu, ya Fevral inqilabı, ya da Müvəqqəti Hökumət dövründə bolşevik nümayişləri. Üstəlik, şəhərin küçə qanlarının ən məşhuru - Qanlı bazar günü və Moskvada dekabr üsyanı qışda baş verdi, ona görə də mənzərə açıq şəkildə onlara aid deyil.

Rəsm nə dərəcədə tarixidir? Fərqli dövrlər üçün fərqlidir. Qanlı bazar gününə qədər (9 yanvar 1905-ci il) kütləyə atəş açmaq adi insana qeyri-mümkün görünürdü - bu, cəmiyyətin güllələnmədən keçirdiyi ağlasığmaz sarsıntının səbəbi idi. Sonra iş aşağı düşdü, zorakılığın səviyyəsi artmağa başladı. Oktyabr manifestinin elan edilməsindən sonra işlər xüsusilə pisləşdi. Zorakılıq Moskvada dekabr silahlı üsyanı ilə yekunlaşdı, bundan sonra hökumət bütövlükdə üstünlük əldə etməyə başladı və iğtişaşlar yavaş-yavaş sönməyə başladı. 1906-cı ilin yazının sonuna qədər böyük şəhərlərin küçələrində davamlı olaraq bir növ atışma səsləri eşidildi. Sonra ölkə sakitləşdi və etirazçılar tərəfindən toplantılara atışma yenidən tədricən qeyri-adi hadisəyə çevrildi. 1912-ci ilin aprelində Lena mədənlərində fəhlələrin güllələnməsi yenidən şok oldu - bu vaxta qədər ölkə atışma vərdişini tamamilə itirmişdi.

Bayraq qaldıranı nə gözləyir? Şəkildən onun elə indi vurulacağı açıq-aydın görünür. O dövrün əksər real həyat vəziyyətlərində vəziyyət bir qədər daha təhlükəsiz idi. Görünüşə görə, alnına güllə dəymə ehtimalı / ağır işə girmə / sürgünə getmə / iki həftə həbsdə yatmaq / evə bütöv və ya göyərti ilə qayıtmaq bir-birini 1: 20: 30: 100: 1000 kimi qiymətləndirdi. düzünü desək və belə bir ehtimalın bəlalarından qorxmamaq üçün çox cəsarətli olmaq lazımdır - təxminən onun son günlərində Kiyev Maydanının iştirakçılarından tələb olunduğu kimi. Bu gün biz Rusiyada bayraq qaldırmaq qədər cəsarət nümayiş etdirən insanları görmürük.

Qırmızı bayraq nə deməkdir? İnqilabdan əvvəlki dövr üçün bu, kommunizm bayrağı və ya ayrıca partiya kimi RSDLP bayrağı deyil. Əksinə, geniş mənada sosialist və həmkarlar ittifaqı hərəkatının bayrağıdır. Fəhlələrin nümayişindəki qırmızı bayraq bir şeyi ifadə edir - fəhlələrin təkcə əmək tələbləri deyil, həm də siyasi baxışları, o cümlədən fəhlələr və sahibkarlar arasında münasibətlərin geniş islahatı tələbləri var.

Qırmızı bayraq səlahiyyətlilər üçün çox şey ifadə edirdi. Nə qədər ki, fəhlələr sırf həmkarlar ittifaqı xarakteri daşıyan şüarlarla çıxıblar, onların əməlləri cinayət tərkibinə daxil olmayıb. Qırmızı bayrağın görünməsi, hətta hökumət əleyhinə şüarların olmadığı halda belə, avtomatik olaraq bu insanların toplaşmasının siyasi məqsədlər güdməsi və bu bayraq altında gedən yürüşün bütün iştirakçılarını cinayətkarlara çevirməsi demək idi. Real praktikada hakimiyyət heç vaxt istisnasız olaraq bu cür yürüşlərin bütün iştirakçılarını təqib etmədi, onlar bir neçə, istər həqiqi, istərsə də xəyali təşkilatçıları ayırd etdilər və onlar artıq buna nail olublar. Amma məhz odur ki, bəzən təsadüfi insanlar paylamanın altına düşüb qırmızı bayraq altında nümayişdə iştirakını hamı üçün təhlükəli edirdi.

İndi gəlib çatırıq ən çətin məqama – nəyə görə əslində fəhlə sırf həmkarlar ittifaqı şüarı altında deyil, qırmızı, yəni siyasi bayraq altında qaldı? Bu, ölkənin faciəsi idi - çarizm sırf fəhlə etiraz hərəkatını boğaraq böyük bir axmaqlıq etdi, bunun nəticəsində o, sakitləşməni deyil, fəhlələrin tam inqilabını aldı. RSDLP-nin taktikası fəhlə etirazının yumşaq siyasiləşdirilməsindən ibarət idi. Partiya fəallarının iştirakı ilə tərtib edilmiş tətilçilərin tipik tələbləri belə görünürdü: birincisi, iş şəraitinin yaxşılaşdırılması (məsələn, sexlərdə içməli su ilə təmin olunması kimi) məsum tələblər, sonra əmək haqqının artırılması və ya qiymətlərin artırılması üçün standart tələblər irəli sürülürdü. (tətil üçün normal və sağlam), sonra səkkiz saatlıq iş günü tələbi (fərdi sahibkar üçün utancverici) - bu tələblə adətən qırmızı bayraq meydana çıxdı və sonda artıq "avtokrasiya ilə aşağı düşdü". kazaklar tərəfindən qamçı, əsgər və güllələr fit çalmağa başladı.

Sırf həmkarlar ittifaqı fəalları (və onlar həmişə qanuni fəaliyyət göstərməyə meyllidirlər) çürük olduqlarından, inqilabçı partiyaların fəalları (yeraltı fəaliyyət göstərməyi bilən) ələ keçirdilər. Fəhlələrin şüurunda əmək qarşıdurmalarının gedişində irəli sürülən ağlabatan tələblərlə çar quruluşunun məhv edilməsi çağırışları tədricən birləşirdi. 1912-ci ildə hökumət dəstək verib işçilərə öz-özünə idarə olunan xəstəlik və sığorta fondları yaratmağa icazə verəndə artıq gec idi - bu fondların idarələri avtomatik olaraq müəssisələrdə RSDLP-nin qərargahına çevrildi. Sosial-demokratların fəhlə mübarizəsinə qoşulması onu fəhlələr üçün təsirsiz hala gətirdi (tələblər nə qədər çox qiymətləndirilsə, onların həyata keçirilməsi ehtimalı bir o qədər az olar) və ümumi siyasi vəziyyətlə əlaqədar olaraq daha dağıdıcı oldu.

Bayraq qaldıran hansı dünya yaratmaq istəyir? İnanmaq çətindir, amma bu, sovet versiyasında bizə heç bir şəkildə tanış olan sosializm deyil və əlbəttə ki, müharibə kommunizmi deyil. RSDLP-nin 1903-cü ildə II Qurultayında qəbul edilmiş proqramı istənilən Avropa sosial-demokrat partiyası üçün ümumi olan tamamilə mülayim və hörmətli proqramdır. Ümumi seçki hüququ olan demokratiya, standart siyasi hüquqlar toplusu, ümumi bərabərlik, xəstəlik, işsizlik və qocalıq müavinətləri ilə sosial təminat, hamı üçün pulsuz təhsil, mütərəqqi gəlir vergisi, səkkiz saatlıq iş günü, fəhlələr və sahibkarlar arasında münaqişələrin ədalətli həlli prosedurları - bu qədərdir.şəkildə işçi tələb olunur.

Bu proqrama sonradan bolşeviklərin törətdiyi dəhşətlər - partiya diktaturası və bütün vətəndaş azadlıqlarının boğulması, şəxsi biznesin müsadirəsi və planlı iqtisadiyyata keçid, “burjuaziya”ya qarşı repressiyalar daxil deyil. Şəkildə təsvir olunan işçi gələcəyi görmür və hazırda inkişaf etmiş Avropa ölkələrinin sisteminin əsasını təşkil edən o ideyalar kompleksi uğrunda mübarizə aparır. Bunlar bu gün də öz aktuallığını itirməmiş nəcib və ağlabatan fikirlərdir. Onun yaratmaq arzusunda olduğu dünya 1937-ci il Sovet İttifaqından daha çox 1937-ci il Fransasına bənzəyir.

Bu mübarizə bizə nə verdi? Hazırda Rusiyada RSDLP proqramının heç də hamısının həyata keçirilmədiyini görmək asandır. Lakin buna baxmayaraq, fəhlələrin qəhrəmanlığı və əzmkarlığı nəticəsində bilavasitə bizə əlamətdar bir şey gəldi - səkkiz saatlıq iş günü. Bu şüar özünün açıq-aşkar həyata keçirilə bilməməsi və işçilər üçün cəlbediciliyi ilə əlaqədar olaraq sosial-demokratiyanın ən mühüm döyüşkən tələbi hesab olunurdu. Nəticədə, Fevral inqilabından sonra səkkiz saatlıq iş günü dərhal bütün sənayedə işçilərin özləri tərəfindən tətbiq edildi. İnqilabdan əvvəl verdikləri vədlərin əksəriyyətinə laqeyd yanaşmayan bolşeviklər, yəqin ki, həqiqətən istəsələr də, artıq 8 saatdan vaz keçmək əzmini tapmadılar. Bu fəth haqqında o qədər uzun və çox danışıldı, onun üçün o qədər mübarizə aparıldı ki, ayrılmaz hala gəldi.

İndi ətrafımızdakı dünya sürətlə dəyişir və hər gün ayağa qalxmağa, bayrağı qaldırmağa və güllələrin altına girməyə cəsarət göstərmiş ulu babalarımız ətrafdakı dünya daha ədalətli və daha gözəl olsun - və bu cəsarət bizdə belə çatışmır. bu gün çox - daha çox hörmət qazanırlar. Rəğbətsiz, köntöy, kobud, pis - bu şəkildəki işçi kimi - qəhrəmanları öz aralarından sıxışdırmağı bacardılar. Onların tarixi və mübarizəsi inqilabdan sonrakı kommunist partiyası tərəfindən mənimsənildi, yoxa çıxmış sosializm sisteminin rəsmi mifinə birləşdirildi və onunla birlikdə unudulmuşdu. İndi onların cəsarətini və nəcib niyyətlərini bir daha xatırlamağın vaxtıdır. Bu yazını mənim tərəfimdən yazmışdım ki, səkkiz saatlıq iş günün sonunda hazır olub işdən çıxan hər kəs - və yəqin ki, müdir sizin bir neçə saat daha işləməyinizi istərdi - bu hüququn insanlara bir anda çatdığını başa düşsün. yüksək qiymət. Şəhərlərimizin meydanları əcdadlarımızın qanı ilə sulanır ki, biz belə yaşayaq, daha pis olmasın.

Şəkilə klikləyib daha ətraflı baxmaq olar.