Mikelancelonun tərcümeyi-halı (1475-1564). Mikelancelo Buonarroti: Mikelancelo anadan olanda işləyir

MICHELANGELO Buonarroti
(Mikelancelo Buonarroti)
(1475-1564), italyan heykəltəraş, rəssam, memar və şair. Hələ Mikelancelonun sağlığında onun əsərləri İntibah sənətinin ən yüksək nailiyyətləri hesab olunurdu.
Gənclik. Mikelancelo Buonarroti 6 mart 1475-ci ildə Kapresedə florensiyalı ailədə anadan olub. Atası şəhər rəhbərliyinin yüksək vəzifəli üzvü olub. Ailə tezliklə Florensiyaya köçdü; onun maddi vəziyyəti təvazökar idi. Oxumağı, yazmağı və saymağı öyrənən Mikelancelo 1488-ci ildə Ghirlandaio qardaşlarının rəssamlarının tələbəsi olur. Burada o, əsas materiallar və texnika ilə tanış oldu və böyük Florensiyalı rəssamlar Giotto və Masaccio əsərlərinin karandaş nüsxələrini yaratdı; artıq bu nüsxələrdə Mikelancelo üçün xarakterik olan formaların heykəltəraşlıq təfsiri meydana çıxdı. Tezliklə Mikelancelo Medici kolleksiyası üçün heykəllər üzərində işləməyə başladı və Möhtəşəm Lorenzonun diqqətini çəkdi. 1490-cı ildə Palazzo Medicidə məskunlaşdı və 1492-ci ildə Lorenzonun ölümünə qədər orada qaldı. Lorenzo Mediçi dövrünün ən görkəmli adamları ilə əhatə olundu. Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola kimi şairlər, filoloqlar, filosoflar, şərhçilər var idi; Lorenzo özü gözəl şair idi. Mikelancelonun reallığı maddədə təcəssüm olunmuş bir ruh kimi qəbul etməsi, şübhəsiz ki, neoplatonistlərə gedib çıxır. Onun üçün heykəltəraşlıq daş bloka daxil edilmiş fiquru “təcrid etmək” və ya azad etmək sənəti idi. Ola bilsin ki, onun “yarımçıq” kimi görünən ən diqqətçəkən təsirli əsərlərindən bəziləri bilərəkdən bu şəkildə buraxıla bilərdi, çünki məhz bu “azadlıq” mərhələsində forma rəssamın niyyətini ən adekvat şəkildə təcəssüm etdirirdi. Lorenzo Mediçi çevrəsinin bəzi əsas ideyaları Mikelancelo üçün onun sonrakı həyatında, xüsusən də xristian dindarlığı ilə bütpərəst həssaslıq arasındakı ziddiyyətdə ilham və əzab mənbəyi rolunu oynadı. Bütpərəst fəlsəfə ilə xristian dogmalarını uzlaşdıra biləcəyinə inanılırdı (bu, Ficino kitablarından birinin adında öz əksini tapmışdır - “Platonun Ruhun Ölümsüzlüyü İlahiyyatı”); ki, bütün biliklər düzgün başa düşülsə, ilahi həqiqətin açarıdır. İnsan bədənində təcəssüm olunan fiziki gözəllik mənəvi gözəlliyin dünyəvi təzahürüdür. Bədən gözəlliyini tərənnüm etmək olar, lakin bu kifayət deyil, çünki bədən öz Yaradanına qayıtmağa çalışan ruhun həbsxanasıdır, lakin buna yalnız ölümlə nail ola bilər. Piko della Mirandola görə, insan həyatı boyu iradə azadlığına malikdir: o, mələklərə qalxa və ya şüursuz heyvan vəziyyətinə düşə bilər. Gənc Mikelancelo humanizmin optimist fəlsəfəsindən təsirlənmiş və insanın hüdudsuz imkanlarına inanmışdır. Kentavrların döyüşünün (Florensiya, Casa Buonarroti) mərmər relyefi Roma sarkofaqına bənzəyir və toy mərasimi zamanı onlara hücum edən lapitlilərin yarı heyvan kentavrlarla döyüşü haqqında yunan mifindən səhnəni təsvir edir. Süjet Angelo Poliziano tərəfindən təklif edilmişdir; onun mənası sivilizasiyanın barbarlıq üzərində qələbəsidir. Mifə görə, Lapitlər qalib gəldi, lakin Mikelancelonun şərhində döyüşün nəticəsi aydın deyil. Heykəltəraş çılpaq bədənlərdən yığcam və gərgin kütlələr yaratmış, işıq və kölgə oyunu vasitəsilə hərəkəti çatdırmaqda məharətlə məharət nümayiş etdirmişdir. Keski izləri və kəsikli kənarlar bizə fiqurların çıxdığı daşı xatırladır. İkinci əsər taxta çarmıxdır (Florensiya, Casa Buonarroti). Məsihin başı qapalı gözlərlə sinəyə endirilir, bədənin ritmi çarpaz ayaqlarla müəyyən edilir. Bu parçanın incəliyi onu mərmər relyefindəki fiqurların gücündən fərqləndirir. 1494-cü ilin payızında Fransanın işğalı təhlükəsi üzündən Mikelancelo Florensiyanı tərk etdi və Venesiyaya gedərkən bir müddət Bolonyada dayandı və burada Müqəddəs Peterin məzarı üçün üç kiçik heykəl düzəltdi. Dominik, üzərində işləməyə başlayan heykəltəraşın ölümü ilə yarımçıq qaldı. Növbəti il ​​o, qısa müddətə Florensiyaya qayıtdı, sonra Romaya getdi, burada beş il keçirdi və 1490-cı illərin sonlarında iki böyük əsər yaratdı. Bunlardan birincisi dairəvi görünüş üçün nəzərdə tutulmuş insan boylu Bakx heykəlidir. Sərxoş şərab tanrısını üzüm salxımında ziyafət edən balaca satir müşayiət edir. Baxus irəli düşməyə hazır görünür, lakin arxaya söykənərək tarazlığı qoruyur; baxışları şərab qabına yönəldi. Arxa əzələlər gərgin görünür, lakin rahat qarın və bud əzələləri fiziki və buna görə də mənəvi zəiflik göstərir. Heykəltəraş çətin bir problemin həllinə nail oldu: estetik effekti poza biləcək kompozisiya balanssızlığı olmadan qeyri-sabitlik təəssüratı yaratmaq. Daha monumental əsər mərmər Pietadır (Vatikan, Müqəddəs Pyotr Katedrali). Bu mövzu İntibah dövründə məşhur idi, lakin burada kifayət qədər təmkinli şəkildə müalicə olunur. Heykəlin düzəldildiyi mərmərdə sanki ölüm və onu müşayiət edən kədər var. Fiqurların nisbəti elədir ki, onlar alçaq üçbucaq, daha dəqiq desək, konusvari quruluş əmələ gətirirlər. Məsihin çılpaq bədəni Allahın Anasının möhtəşəm, chiaroscuro paltarları ilə ziddiyyət təşkil edir. Mikelancelo Allahın Anasını gənc təsvir etdi, sanki Ana və Oğul deyil, qardaşının vaxtsız ölümünə yas tutan bir bacı idi. Bu cür ideallaşdırma Leonardo da Vinçi və digər rəssamlar tərəfindən istifadə edilmişdir. Bundan əlavə, Mikelancelo Dantenin qızğın pərəstişkarı idi. Müqəddəs duasının əvvəlində. Bernardın İlahi Komediyasının son kanzonunda deyilir: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Oğlumuzun qızı, Xanımımız". Heykəltəraş bu dərin teoloji fikri daşla ifadə etməyin mükəmməl yolunu tapmışdır. Mikelancelo Xanımımızın paltarlarında ilk və sonuncu dəfə imzanı həkk etdi: “Mikelancelo, Florensiyalı”. 25 yaşına kimi onun şəxsiyyətinin formalaşma dövrü başa çatdı və o, bir heykəltəraşın malik ola biləcəyi bütün imkanların zirvəsində Florensiyaya qayıtdı.
Respublika dövrünün Florensiya.
1494-cü ildə fransızların işğalı nəticəsində Mediçilər qovuldular və dörd il ərzində Florensiyada vaiz Savonarolanın faktiki teokratiyası quruldu. 1498-ci ildə Florensiyalı liderlərin və papa taxtının intriqaları nəticəsində Savonarola və onun iki ardıcılı odda yandırılmağa məhkum edildi. Florensiyada baş verən bu hadisələr Mikelanceloya birbaşa təsir göstərməsə də, onu demək olar ki, biganə qoymadı. Orta əsrlərin Savonarola qayıdışı dünyəvi respublika ilə əvəz olundu, bunun üçün Mikelancelo Florensiyada ilk böyük əsəri olan Davidin mərmər heykəlini (1501-1504, Florensiya, Akademiya) yaratdı. Katedraldə baza ilə birlikdə 4,9 m hündürlüyündə böyük bir fiqur dayanmalı idi. Davud obrazı Florensiyada ənənəvi idi. Donatello və Verrocchio möcüzəvi şəkildə başı ayaqları altında olan bir nəhəngi vuran bir gəncin bürünc heykəllərini yaratdılar. Bunun əksinə olaraq, Mikelancelo döyüşdən əvvəlki anı təsvir etdi. David çiyninə atılmış sapandla dayanıb, sol əlində daşdan yapışıb. Fiqurun sağ tərəfi gərgin, sol tərəfi isə hərəkətə hazır bir idmançı kimi bir qədər rahatdır. David obrazı florensiyalılar üçün xüsusi məna kəsb edirdi və Mikelancelonun heykəli hər kəsin diqqətini cəlb edirdi. David istənilən düşməni məğlub etməyə hazır olan azad və sayıq respublikanın simvolu oldu. Katedralin yerləşdiyi yer yararsız olduğu ortaya çıxdı və vətəndaşlar komitəsi heykəlin hökumət binasının əsas girişini - Palazzo Vecchio-nu mühafizə etməli olduğuna qərar verdi, indi onun bir nüsxəsi var. Ola bilsin ki, Makiavellinin iştirakı ilə eyni illərdə daha bir böyük dövlət layihəsi düşünülüb: Leonardo da Vinçi və Mikelanceloya Palazzo Vecchio-da Böyük Şuranın zalında XX əsrin tarixi qələbələri mövzusunda iki nəhəng freska yaratmaq tapşırılıb. Anghiari və Cascina-da Florensiyalılar. Mikelancelonun Kaşin döyüşündən yalnız karton nüsxələri gəlib çatmışdır. Burada çayda çimərkən qəfil düşmənlərin hücumuna məruz qalan bir qrup əsgərin silahlanmağa tələsməsi təsvir edilib. Səhnə Kentavrların Döyüşünə bənzəyir; süjetin özündən daha çox ustadın marağına səbəb olan hər cür pozalarda çılpaq fiqurları təsvir edir. Mikelancelonun kartonu yəqin ki, təqribən yox idi. 1516; heykəltəraş Benvenuto Çellininin tərcümeyi-halına görə, o, bir çox rəssamlar üçün ilham mənbəyi olub. Şübhəsiz ki, Mikelanceloya aid olan yeganə rəsm əsəri eyni dövrə (təxminən 1504-1506) aiddir - Tondo Madonna Doni (Florensiya, Uffizi) mürəkkəb pozaları və insan bədəninin formalarının plastik şərhini çatdırmaq istəyini əks etdirir. . Madonna Yusifin dizində oturan Uşağı götürmək üçün sağa əyildi. Rəqəmlərin birliyi hamar səthlərlə pərdələrin sərt modelləşdirilməsi ilə vurğulanır. Divarın arxasında bütpərəstlərin çılpaq fiqurları olan mənzərə təfərrüat baxımından zəifdir. 1506-cı ildə Mikelancelo, Florensiyada bir kafedral üçün 12 həvaridən ibarət seriyanın birincisi olan Evangelist Metyu (Florensiya, Akademiya) heykəli üzərində işə başladı. Mikelancelo iki il sonra Romaya getdiyi üçün bu heykəl yarımçıq qaldı. Fiqur düzbucaqlı formasını saxlayaraq mərmər blokdan kəsilmişdir. Güclü əks mövqedə (duruşun gərgin dinamik balanssızlığı) həyata keçirilir: sol ayaq qaldırılır və çanaq və çiyinlər arasında oxun yerdəyişməsinə səbəb olan bir daşa söykənir. Fiziki enerji mənəvi enerjiyə çevrilir, onun gücü bədənin həddindən artıq gərginliyi ilə ötürülür. Mikelancelonun yaradıcılığının Florensiyalı dövrü ustadın demək olar ki, qızdırmalı fəaliyyəti ilə əlamətdar idi: yuxarıda sadalanan əsərlərə əlavə olaraq, o, Madonnanın (London və Florensiya) təsvirləri olan iki relyef tondo yaratdı, burada müxtəlif tamlıq dərəcələri istifadə olunur. ifadəli bir görüntü yaratmaq; Madonna və Uşağın mərmər heykəli (Brüggedəki Notr-Dam Katedrali) və Davudun günümüzə gəlib çatmamış tunc heykəli. Romada Papa II Yuliy və X Lev dövründə. 1503-cü ildə II Yuli papalıq taxtına oturdu. Patronların heç biri incəsənətdən təbliğat məqsədləri üçün II Yuli kimi geniş istifadə etməmişdir. Yeni Müqəddəs Katedralin tikintisinə başladı. Pyotrun, Roma saray və villalarının maketi əsasında papa iqamətgahının təmiri və genişləndirilməsi, papa kapellasının rənglənməsi və özünə möhtəşəm məzarın hazırlanması. Bu layihənin təfərrüatları aydın deyil, lakin görünür, II Julius Saint-Denisdəki fransız krallarının məzarı kimi öz məzarı olan yeni bir məbədi nəzərdə tuturdu. Yeni Müqəddəs Katedralin layihəsi. Petra Bramanteyə həvalə edildi və 1505-ci ildə Mikelancelo məzarın dizaynını hazırlamaq əmri aldı. Sərbəst dayanmalı və 6 ilə 9 m ölçüdə olmalı idi.İçərisində oval otaq, çöldə isə 40-a yaxın heykəl olmalıdır. Onun yaradılması hətta o dövrdə mümkün deyildi, amma həm ata, həm də sənətçi qarşısıalınmaz xəyalpərəst idi. Məzar heç vaxt Mikelancelonun planlaşdırdığı formada tikilməyib və bu “faciə” onu 40 ilə yaxın izləyib. Türbənin planını və onun semantik məzmununu ilkin çertyoj və təsvirlərdən yenidən qurmaq olar. Çox güman ki, məzar yer üzündən əbədi həyata üç mərhələli yüksəlişi simvolizə etməli idi. Bazada həvari Pavelin, Musanın və peyğəmbərlərin heykəlləri, xilasa çatmağın iki yolunun simvolu idi. Yuxarıda, II Yulini cənnətə aparan iki mələk yerləşdirilməli idi. Nəticədə, yalnız üç heykəl tamamlandı; məzar üçün müqavilə 37 il ərzində altı dəfə bağlandı və abidə sonda Vinkolinin San Pietro kilsəsində ucaldıldı. 1505-1506-cı illərdə Mikelancelo daim mərmər karxanalarına baş çəkərək məzar üçün material seçirdi, II Julius isə getdikcə daha çox diqqətini Müqəddəs Peter Katedralinin tikintisinə yönəltdi. Peter. Qəbir yarımçıq qalmışdı. Həddindən artıq qıcıqlanan Mikelancelo 1506-cı il aprelin 17-də, kilsənin təməlinin qoyulmasından bir gün əvvəl Romadan qaçdı. Bununla belə, Papa inadında qaldı. Mikelancelo bağışlandı və sonra üsyankar Bolonyalılar tərəfindən dağıdılan pontifik heykəlinin düzəldilməsi əmri aldı. 1506-cı ildə başqa bir layihə ortaya çıxdı - Sikstin kapellasının tavanının freskaları. 1470-ci illərdə Juliusun əmisi Papa IV Sixtus tərəfindən tikilmişdir. 1480-ci illərin əvvəllərində qurbangah və yan divarlar, Perugino, Botticelli, Ghirlandaio və Rosselli'nin yaradılmasında iştirak etdiyi İncil hekayələri və Musanın həyatından səhnələr olan freskalarla bəzədilib. Onların üstündə papaların portretləri vardı və anbar boş qaldı. 1508-ci ildə Mikelancelo könülsüz şəkildə anbarı rəngləməyə başladı. İş 1508-1512-ci illər arasında köməkçilərin minimal köməyi ilə iki ildən bir qədər çox davam etdi. Əvvəlcə taxtlarda həvarilərin fiqurlarını təsvir etmək üçün nəzərdə tutulmuşdu. Daha sonra 1523-cü ildə yazdığı məktubda Mikelancelo fəxrlə yazırdı ki, o, papanı bu planın uğursuzluğuna inandırıb və tam azadlıq əldə edib. Orijinal layihənin əvəzinə indi gördüyümüz rəsm yaradılmışdır. Əgər kilsənin yan divarları Qanun Əsrini (Musa) və Lütf Əsrini (Məsih) təmsil edirsə, tavan rəsmləri bəşər tarixinin lap başlanğıcını, Yaradılış Kitabını təmsil edir. Sikstin kapellasının tavanının rənglənməsi memarlıq dekorasiyasının rənglənmiş elementlərindən, fərdi fiqurlardan və səhnələrdən ibarət mürəkkəb quruluşdur. Tavanın mərkəzi hissəsinin yan tərəflərində, boyalı kornişin altında taxtlarda oturmuş Əhdi-Ətiq peyğəmbərlərinin və bütpərəst sibillərin nəhəng fiqurları var. İki korniş arasında anbarı təqlid edən eninə zolaqlar göstərilir; Yaradılışdan bir-birini əvəz edən əsas və kiçik povest səhnələri arasında fərq qoyurlar. Rəsmin altındakı lunettalar və sferik üçbucaqlar da səhnələri ehtiva edir. Çoxsaylı fiqurlar, o cümlədən məşhur ignudi (çılpaq), Yaradılışdan kadr səhnələri. Onların hər hansı xüsusi mənası varmı, yoxsa sırf dekorativdir, aydın deyil. Bu rəsmin mənasına dair mövcud şərhlər kiçik bir kitabxana təşkil edə bilər. Papa kapellasında olduğu üçün mənası ortodoks olmalı idi, lakin bu kompleksdə İntibah düşüncəsinin təcəssümü şübhəsizdir. Bu məqalə yalnız bu rəsmə daxil edilmiş əsas xristian ideyalarının ümumi qəbul edilmiş şərhini təqdim edə bilər. Şəkillər üç əsas qrupa bölünür: Yaradılış Kitabından səhnələr, peyğəmbərlər və sibillər və anbarın sinuslarındakı səhnələr. Yaradılış Kitabından səhnələr, yan divarlardakı kompozisiyalar kimi, qurbangahdan girişə qədər xronoloji ardıcıllıqla düzülür. Onlar üç triadaya bölünürlər. Birincisi, dünyanın yaranması ilə bağlıdır. İkincisi - Adəmin yaradılması, Həvvanın yaradılması, Vəsvəsə və Cənnətdən qovulması - bəşəriyyətin yaradılmasına və onun süqutuna həsr edilmişdir. Sonuncu Nuhun sərxoşluğu ilə bitən əhvalatını danışır. Təsadüfi deyil ki, Adəmin yaradılmasında Adəmlə Nuhun Sərxoşluğunda Nuh eyni mövqedədir: birinci halda insanın hələ ruhu yoxdur, ikincidə ondan imtina edir. Beləliklə, bu səhnələr bəşəriyyətin bir dəfə deyil, iki dəfə ilahi lütfdən məhrum olduğunu göstərir. Tonozun dörd yelkənində Judith və Holofernes, David və Goliath, Laz Ilan və Hamanın Ölümü səhnələri var. Onların hər biri Allahın seçilmiş xalqının xilasında sirli iştirakının nümunəsidir. Bu ilahi yardımı Məsihin gəlişini xəbər verən peyğəmbərlər söylədilər. Rəsmin kulminasiyası qurbangahın üstündə və yaradılışın ilk gününün səhnəsinin altında yerləşən və baxışlarının ona yönəldiyi Yunusun vəcd fiqurudur. Yunus qiyamətin və əbədi həyatın müjdəçisidir, çünki o, göyə qalxmazdan əvvəl üç gün məzarda qalan, üç gün balinanın qarnında qalan və sonra yenidən həyata qaytarılan Məsih kimi. Aşağıdakı qurbangahda Kütləvi mərasimdə iştirak etməklə sadiqlər Məsihin vəd edilmiş xilasının sirri ilə ünsiyyət əldə etdilər. Povest qəhrəmanlıq və ülvi humanizm ruhunda qurulmuşdur; həm qadın, həm də kişi fiqurları kişi gücü ilə doludur. Səhnələri tərtib edən çılpaq fiqurlar Mikelancelonun zövqünün xüsusiyyətlərinə və klassik sənətə reaksiyasına dəlalət edir: birlikdə götürdükdə, Kentavrların döyüşündə və Döyüşdə olduğu kimi, çılpaq insan bədəninin mövqelərinin ensiklopediyasını təşkil edirlər. Cachin. Mikelancelo Parthenon heykəltəraşlığının sakit idealizminə meylli deyildi, lakin 1506-cı ildə Romada tapılan böyük, pafoslu Laokoon heykəltəraşlıq qrupunda ifadə olunan Hellenistik və Roma sənətinin güclü qəhrəmanlığına üstünlük verdi. Sikstin kapellasındakı Mikelancelonun freskalarından bəhs edərkən onların qorunub saxlanmasını nəzərə almaq lazımdır. Duvarın təmizlənməsi və bərpasına 1980-ci ildə başlanılmışdır. Nəticədə his çöküntüləri aradan qaldırılmış və tutqun rənglər parlaq çəhrayılar, limon sarıları və yaşıllarla əvəz edilmişdir; fiqurların və memarlığın konturları və korrelyasiyası daha aydın şəkildə özünü göstərirdi. Mikelancelo incə kolorist kimi meydana çıxdı: o, rəngin köməyi ilə təbiətin heykəltəraşlıq qavrayışını gücləndirə bildi və 16-cı əsrdə olan yüksək tavan hündürlüyünü (18 m) nəzərə aldı. indi mümkün qədər parlaq işıqlandırıla bilməzdi. (Alfred A. Knopf tərəfindən 1992-ci il monumental ikicildlik The Sistine Chapel-də nəşr edilmiş bərpa edilmiş freskaların reproduksiyaları. 600 fotoşəkil arasında rəsmin bərpadan əvvəl və sonra iki panoramik görünüşü var.) Papa II Yuli 1513-cü ildə vəfat etdi; onu Medici ailəsindən Leo X əvəz etdi. 1513-cü ildən 1516-cı ilə qədər Mikelancelo II Yulinin məzarı üçün nəzərdə tutulmuş heykəllər üzərində işləyirdi: iki qulun fiqurları (Luvr) və Musanın heykəli (Vinkoli, Romada San Pietro). Bağları qoparan qul, Evangelist Metyu kimi kəskin dönüşlə təsvir edilmişdir. Ölməkdə olan qul zəifdir, sanki ayağa qalxmağa çalışır, amma gücsüzlükdə donub qalır, başını arxaya əyilmiş əlinin altında əyir. Musa Davud kimi sola baxır; qızıl dana sitayişini görəndə içində qəzəb qaynayır. Bədəninin sağ tərəfi gərgindir, həblər böyrünə sıxılır, üstünə atılan pərdələrlə sağ ayağının kəskin hərəkəti vurğulanır. Mərmərdə təcəssüm olunmuş peyğəmbərlərdən biri olan bu nəhəng dəhşətli gücü, "qorxulu gücü" təcəssüm etdirir.
Florensiyaya qayıt. 1515-1520-ci illər Mikelancelonun planlarının iflasa uğradığı dövr idi. Juliusun varisləri tərəfindən təzyiqlərə məruz qaldı və eyni zamanda Mediçi ailəsindən olan yeni papaya xidmət etdi. 1516-cı ildə Florensiyada, San Lorenzoda Medici ailə kilsəsinin fasadını bəzəmək tapşırıldı. Mikelancelo mərmər karxanalarında çox vaxt keçirdi, lakin bir neçə ildən sonra müqaviləyə xitam verildi. Bəlkə də eyni zamanda, heykəltəraş yarımçıq qalmış dörd qulun (Florensiya, Akademiya) heykəlləri üzərində işə başladı. 1500-cü illərin əvvəllərində Mikelancelo Florensiyadan Romaya və geriyə daim səyahət edirdi, lakin 1520-ci illərdə San Lorenzo Kilsəsinin Yeni Sacristy (Medici kapellası) və Laurentian kitabxanası üçün sifarişlər onu 1534-cü ildə Romaya gedənə qədər Florensiyada saxladı. Laurenziana kitabxanasının oxu zalı açıq rəngli divarları olan uzun boz daş otaqdır. Foye yüksək otaqdır, çoxlu sayda qoşa sütunlar divarın içinə girir, sanki döşəməyə tökülən pilləkənləri çətinliklə saxlayır. Pilləkən Mikelancelonun həyatının sonlarına yaxın, vestibül isə yalnız 20-ci əsrdə tamamlanıb.

Collier ensiklopediyası. - Açıq Cəmiyyət. 2000 .

Mikelancelo Buonarroti (tam adı - Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato delle Sera və Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, (İtalyan. Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodo Buonar di Italian) 14 s. memar, rəssam, rəssam mütəfəkkir. İntibah dövrünün ən böyük ustalarından biri.

Bioqrafiya

Mikelancelo 6 mart 1475-ci ildə Toskananın Aretszo yaxınlığındakı Kaprese şəhərində, şəhər məclis üzvü Lodoviko Buonarrotinin ailəsində anadan olub. Uşaq ikən Florensiyada böyüdü, sonra bir müddət Settignano şəhərində yaşadı.

1488-ci ildə Mikelancelonun atası oğlunun meyllərinə boyun əydi və onu bir il oxuduğu rəssam Domenico Ghirlandaio-nun emalatxanasına şagird kimi yerləşdirdi. Bir il sonra Mikelancelo, Florensiyanın əsl ustası Lorenzo de Medicinin himayəsi altında mövcud olan heykəltəraş Bertoldo di Giovanni məktəbinə keçdi.

Mediçi Mikelancelonun istedadını tanıyır və ona himayədarlıq edir. Bir müddət Mikelancelo Medici sarayında yaşayır. 1492-ci ildə Mediçinin ölümündən sonra Mikelancelo vətənə qayıtdı.

1496-cı ildə kardinal Rafael Riario Mikelancelonun mərmər Cupidini alır və rəssamı Romaya işləməyə dəvət edir.

Mikelancelo 1564-cü il fevralın 18-də Romada vəfat edib. Florensiyada Santa Croce kilsəsində dəfn edilmişdir. O, ölümündən əvvəl bütün xarakterik lakonizmi ilə bir vəsiyyət diktə etdi: “Ruhumu Allaha, bədənimi torpağa, malımı qohumlarıma verirəm”.

Sənət əsərləri

Mikelancelonun dahisi təkcə İntibah sənətində deyil, həm də bütün sonrakı dünya mədəniyyətində iz buraxdı. Onun fəaliyyəti əsasən iki İtaliya şəhəri - Florensiya və Roma ilə bağlıdır. İstedadının təbiətinə görə o, ilk növbədə heykəltəraş idi. Bu, ustanın qeyri-adi hərəkətlərin plastikliyi, mürəkkəb pozaları, həcmlərin fərqli və güclü heykəltəraşlığı ilə zəngin olan rəsmlərində də hiss olunur. Florensiyada Mikelancelo Yüksək İntibah dövrünün ölməz nümunəsini - uzun əsrlər boyu insan bədəninin təsviri üçün standarta çevrilən "David" heykəlini (1501-1504), Romada - "Pieta" heykəltəraşlıq kompozisiyasını (1498-1499) yaratdı. ), plastikdə ölü bir insanın fiqurunun ilk təcəssümlərindən biri. Bununla belə, rəssam ən iddialı ideyalarını rəssamlıqda dəqiq həyata keçirə bildi, burada o, rəngin və formanın əsl novatoru kimi çıxış etdi.

Papa II Yulinin əmri ilə o, dünyanın yaranmasından tufana qədər olan bibliya hekayəsini əks etdirən və 300-dən çox rəqəmi özündə əks etdirən Sikstin kapellasının tavanını (1508-1512) çəkdi. 1534-1541-ci illərdə Papa III Paul üçün eyni Sikstin kapellasında o, dramatik freskalarla dolu "Son qiyamət" əsərini ifa etdi. Mikelancelonun memarlıq əsərləri öz gözəlliyi və möhtəşəmliyi ilə diqqəti cəlb edir - Kapitol Meydanının ansamblı və Romadakı Vatikan Katedralinin günbəzi.

Sənətlər onda elə bir mükəmməlliyə çatmışdır ki, nə qədimlər arasında, nə də yeni insanlar arasında uzun illərdir ki, rast gəlinmir. O, filan mükəmməl təxəyyül sahibi idi və ideyada ona görünən şeylər elə idi ki, əlləri ilə o qədər böyük və heyrətamiz planları həyata keçirmək qeyri-mümkün idi və o, tez-tez yaradıcılığını tərk etdi, üstəlik, çoxlarını məhv etdi; belə ki, o, ölümündən bir müddət əvvəl öz əli ilə yaratdığı çoxlu sayda rəsmləri, eskizləri, kartonları yandırdığı, öhdəsindən gəldiyi əsərləri, dühasını sınadığı yolları heç kim görməməsi üçün məlumdur. ona yalnız mükəmməl kimi göstərmək üçün.

Giorgio Vasari. "Ən məşhur rəssamların, heykəltəraşların və memarların tərcümeyi-halı." T.V.M., 1971.

Görkəmli əsərlər


* David. mərmər. 1501-1504. Florensiya, Gözəl Sənətlər Akademiyası.

*David. 1501-1504

* Madonna pilləkənlərdə. mərmər. TAMAM. 1491. Florensiya, Buonarroti Muzeyi.


* Kentavrların döyüşü. mərmər. TAMAM. 1492. Florensiya, Buonarroti Muzeyi.

* Pieta. mərmər. 1498-1499. Vatikan, St. Peter.

* Madonna və Uşaq. mərmər. TAMAM. 1501. Bruges, Notre Dam kilsəsi.

* Madonna Taddei. mərmər. TAMAM. 1502-1504. London, Kral İncəsənət Akademiyası.

* St. Həvari Metyu. mərmər. 1506. Florensiya, Gözəl Sənətlər Akademiyası.

* "Müqəddəs Ailə" Madonna Doni. 1503-1504. Florensiya, Uffizi Qalereyası.

*

Madonna Məsihə yas tutur

* Madonna Pitti. TAMAM. 1504-1505. Florensiya, Bargello Milli Muzeyi.

* Musa. TAMAM. 1515. Roma, Vinkolidə San Pietro kilsəsi.

* II Yulinin məzarı. 1542-1545. Roma, Vinkolidəki San Pietro kilsəsi.

* Ölən qul. mərmər. TAMAM. 1513. Paris, Luvr.

* Qalib 1530-1534

* Qalib 1530-1534

* Üsyançı qul 1513-1515. Luvr

* Oyanan qul. TAMAM. 1530. Mərmər. Gözəl Sənətlər Akademiyası, Florensiya

* Sikstin kapellasının sərdabəsinin rənglənməsi. Yeremya və Yeşaya peyğəmbərlər. Vatikan.

* Adəmin yaradılması

* SISTINE KAPELİ Qiyamət günü

* Apollon, "David-Apollon" olaraq da bilinən, 1530 (Bargello Milli Muzeyi, Florensiya)

* Madonna. Florensiya, Medici kapellası. mərmər. 1521-1534.

* Medici Kitabxanası, Laurenzian pilləkənləri 1524-1534, 1549-1559. Florensiya.
* Medici kapellası. 1520-1534.

* Hersoq Giuliano məzarı. Medici kapellası. 1526-1533. Florensiya, San Lorenzo Katedrali.

"Gecə"

Kapellaya giriş açılanda şairlər bu dörd heykələ həsr olunmuş yüzə yaxın sonetlər bəstələmişlər. Giovanni Strozzinin "Gecə"yə həsr olunmuş ən məşhur sətirləri

O qədər sakit yatan bu gecə
Səndən əvvəl yaradılış mələyi,
O, daşdandır, amma nəfəsi var
Sadəcə oyan - o danışacaq.

Mikelancelo bu madriqala heykəlin özündən heç də az məşhurlaşmayan quatrain ilə cavab verdi:

Yatmaq sevindirir, daş olmaq daha xoşdur,
Oh, bu çağda cinayətkar və utanc verici,
Yaşamamaq, hiss etməmək qibtə olunası bir şeydir.
Xahiş edirəm sakit ol, məni oyatmağa cəsarət etmə. (Tərcümə edən F.I.Tyutçev)

* Hersoq Giuliano Medicinin məzarı. fraqment

* Hersoq Lorenzonun məzarı. Medici kapellası. 1524-1531. Florensiya, San Lorenzo Katedrali.

* Nemur hersoqu Giuliano Medicinin heykəli, Hersoq Giuliano məzarı. Medici kapellası. 1526-1533

* Brutus. 1539-cu ildən sonra. Florensiya, Bargello Milli Muzeyi

* Çarmıxı daşıyan Məsih

* Əzilmiş oğlan. mərmər. 1530-1534. Rusiya, Sankt-Peterburq, Dövlət Ermitajı.

* Çömçə oğlan 1530-34 Ermitaj, Sankt-Peterburq

* Atlant. mərmər. 1519-cu ilə qədər, təqribən. 1530-1534. Florensiya, Gözəl Sənətlər Akademiyası.

Vittoria Colonna üçün mərsiyə

Florensiya Katedralinin "Nikodim ilə Pieta" 1547-1555

"Həvari Paulun iman gətirməsi" Villa Paolina, 1542-1550

"Həvari Peterin çarmıxa çəkilməsi" Villa Paolina, 1542-1550

* Santa Maria del Fiore Katedralinin Pieta (qəbri). mərmər. TAMAM. 1547-1555. Florensiya, Opera del Duomo Muzeyi

2007-ci ildə Vatikan arxivində Mikelancelonun son əsəri - Müqəddəs Pyotr Bazilikasının günbəzinin detallarından birinin eskizi tapıldı. Qırmızı təbaşirlə çəkilmiş rəsm “Romadakı Müqəddəs Pyotr günbəzinin nağarasını təşkil edən radial sütunlardan birinin detalıdır”. Ehtimal olunur ki, bu, məşhur rəssamın ölümündən bir müddət əvvəl 1564-cü ildə tamamlanmış sonuncu əsəridir.

Mikelancelonun əsərlərinin arxiv və muzeylərdə tapılması ilk dəfə deyil. Belə ki, 2002-ci ildə Nyu Yorkdakı Milli Dizayn Muzeyinin anbarlarında təsadüfən ustanın başqa bir rəsm əsəri tapıldı. O, İntibah dövrünün naməlum müəlliflərinin rəsmləri arasında idi. 45 × 25 sm ölçülü bir vərəqdə rəssam menoranı - yeddi şam üçün şamdanı təsvir etdi.
Poetik yaradıcılıq
Mikelancelo bu gün daha çox gözəl heykəllərin və ifadəli freskaların müəllifi kimi tanınır; lakin az adam bilir ki, məşhur sənətkar eyni dərəcədə gözəl şeirlər yazıb. Mikelancelonun poetik istedadı yalnız ömrünün sonunda özünü tam şəkildə büruzə verdi. Böyük ustadın bəzi şeirləri hələ sağlığında musiqiyə qoyulmuş və xeyli populyarlıq qazansa da, ilk dəfə onun sonetləri və madrigalları yalnız 1623-cü ildə nəşr edilmişdir. Mikelancelonun 300-ə yaxın şeiri bu günə qədər gəlib çatmışdır.

Mənəvi axtarış və şəxsi həyat

1536-cı ildə Peskara Markizası Vittoria Kolonna Romaya gəldi və burada 47 yaşlı bu dul şairə dərin dostluq, daha doğrusu, 61 yaşlı Mikelancelonun ehtiraslı sevgisi qazandı. Tezliklə "rəssamın ilk, təbii, alovlu cazibəsi Peskara Markizası tərəfindən təmkinli ibadət çərçivəsində yumşaq itaətkarlıqla təqdim edildi, bu, yalnız dünyəvi bir rahibə roluna, ölən ərinə olan kədərinə yaraşırdı. yaraları və ölümdən sonra onunla qovuşmaq fəlsəfəsi." Böyük platonik məhəbbətinə o, ən qızğın sonetlərindən bir neçəsini həsr etdi, onun üçün rəsmlər yaratdı və onun yanında çoxlu saatlar keçirdi. Onun üçün rəssam "Çarmıxa çəkilmə" əsərini yazıb ki, bu da sonrakı nüsxələrdə bizə gəlib çatıb. Vittoriya çevrəsinin üzvlərini narahat edən dini yeniləşmə ideyaları (bax: İtaliyada İslahat) bu illərdə Mikelancelonun dünyagörüşündə dərin iz buraxdı. Onların əksini, məsələn, Sistine Kapellasındakı Son Qiyamət freskasında görmək olar.

Maraqlıdır ki, Vittoria yeganə qadındır ki, adı Mikelancelo ilə sıx bağlıdır, əksər tədqiqatçılar onu homo və ya ən azı biseksual hesab edirlər. Mikelancelonun intim həyatını araşdıran tədqiqatçıların fikrincə, onun müqəddəs həyat tərzi onun homoseksual instinktləri üçün təhlükə yarada bilmədiyi üçün onun markizaya ehtiraslı olması şüuraltı seçimin bəhrəsidir. “O, onu kürsüyə qoydu, lakin ona olan sevgisini çətin ki, heteroseksual adlandırmaq olar: o, onu “qadın içində kişi” (un uoma in una donna) adlandırırdı. Onun ona yazdığı şeirlər... bəzən sonetlərdən gənc Tommaso Kavalyerini ayırd etmək çətindir, üstəlik, məlumdur ki, Mikelancelonun özü şeirlərini xalqa çatdırmazdan əvvəl bəzən “signor” ünvanını “signora” ilə əvəz edirdi. " (Gələcəkdə onun şeirləri çap olunmazdan əvvəl bir daha nəvəsi tərəfindən senzuraya məruz qaldı.)

Onun 1541-ci ildə qardaşı Askanio Kolonnanın III Pavelə qarşı üsyanı ilə əlaqədar Orvyeto və Viterboya getməsi onun rəssamla münasibətində heç bir dəyişiklik yaratmadı və onlar əvvəlki kimi bir-birlərinə baş çəkib yazışmağa davam etdilər.O, Romaya qayıtdı. 1544.
Rəssamın dostu və bioqrafı Kondivi yazır:
“Onun Peskara Markizinə olan sevgisi, onun ilahi ruhuna aşiq olması və ondan dəlicəsinə qarşılıqlı məhəbbət alması xüsusilə böyük idi. Bu günə qədər onun ən saf və ən şirin hisslərlə dolu bir çox məktublarını saxlayır ... Özü də onun üçün istedadlı və şirin həzinliklə dolu bir çox sonetlər yazdı. Dəfələrlə o, Viterbodan və əylənmək və ya yayı keçirmək üçün getdiyi digər yerləri tərk edib, Romaya yalnız Mikelancelonu görmək üçün gəlib.
O da öz növbəsində onu o qədər sevirdi ki, mənə dediyi kimi, bir şey onu kədərləndirir: onsuz da cansız halda ona baxmağa gələndə alnından və üzündən deyil, yalnız əlindən öpdü. Bu ölümə görə uzun müddət çaşqın qaldı və sanki pərişan oldu "
Görkəmli rəssamın bioqrafları qeyd edir: “Bu iki əlamətdar şəxsin yazışmaları təkcə yüksək bioqrafik maraq doğurmur, həm də tarixi dövrün gözəl abidəsi və canlı fikir mübadiləsinin nadir nümunəsidir, zəka, incə müşahidə və zəka ilə doludur. istehza." Tədqiqatçılar Mikelancelo Vittoriyaya həsr olunmuş sonetlər haqqında yazırlar: "Onların münasibətlərinin qəsdən, məcburi Platonçuluğu Mikelancelonun poeziyasının məhəbbət-fəlsəfi anbarını kəskinləşdirdi və kristallaşdırdı, bu anbarda əsasən Markizanın özünün baxışları və poeziyası əks olundu. 1530-cu illər Mikelancelonun ruhani lideri rolunu oynayırdı. Onların poetik “yazışmaları” müasirlərinin diqqətini çəkdi; bəlkə də ən məşhuru xüsusi təfsir mövzusuna çevrilən 60-cı sonet idi. "Vittoriya ilə Mikelancelo arasındakı söhbətlərin qeydləri, təəssüf ki, çox işlənmiş, dövrəyə yaxın olan Françesko d" Ollandın gündəliklərində qorunub saxlanılmışdır. mənəvi.

ŞEİR
Daha şən əyləncəli fəaliyyət yoxdur:
Bir-biri ilə yarışan güllərin qızıl hörüklərinə görə
Şirin bir başla toxunmaq
Və istisnasız olaraq hər yerdə bir öpüşlə yapışın!

Və paltar üçün nə qədər zövq
Düşərgəsini sıxıb dalğaya düş,
Və qızıl şəbəkə nə qədər sevindiricidir
Yanaqlarını qucaqlamaq üçün!

Bağlama zərif lentdən daha zərifdir,
Naxışlı tikişlərimlə parlayır,
Gəncin Perseus ətrafı bağlıdır.

Və yumşaq bir şəkildə qıvrılan təmiz bir kəmər,
Sanki pıçıldayır: "Mən onunla ayrılmayacağam ..."
Oh, mənim əllərim üçün nə qədər iş var!

***
Cəsarət edirəm, xəzinəm,
Sənsiz var olmaq, öz əzabıma,
Ayrılığı yumşaltmaq üçün yalvarmaqda kar olduğunuz üçün?
Artıq kədərli bir ürəklə ərimirəm
Nə nidalar, nə ah, nə hıçqırıqlar,
Sənə Madonna, əzabın zülmünü göstərmək üçün
Və yaxın ölümüm;
Amma o qaya mənim xidmətimdir
Yaddaşından qova bilmədim, -
Qəlbimi sənə girov qoyuram.

Qədim nitqlərdə həqiqətlər var,
Bir də budur: kim bacarır, istəmir;
Diqqət etdin, senyor, yalanın cingildəməsinə,
Danışanlar da səninlə mükafatlandırılacaqlar.

Yaxşı mən sənin qulunam: zəhmətim bəxş olunur
Sən günəşin şüası kimisən - rüsvay etsə də
Sənin qəzəbinin oxuduğu hər şeydir,
Və bütün əziyyətlərim lazımsızdır.

Düşündüm ki, sənin böyüklüyünü götürəcəm
Mən özüm üçün otaqlar üçün əks-səda deyil,
Hökm bıçağı və qəzəbin ağırlığı;

Ancaq dünyəvi ləyaqətlərə biganəlik var
Cənnətdə və onlardan mükafat gözləyin -
Quru bir ağacdan nə gözləmək olar.

***
Hər şeyi yaradan, hissələri yaratdı -
Onlardan ən yaxşısını seçdikdən sonra,
Buradakı əməllərinin möcüzəsini bizə göstərmək üçün,
Yüksək gücünə layiq...

***
Gecə

Yatmaq mənim üçün şirindir, daha çox - daş olmaq,
Utanc və cinayət ətrafda olduqda;
Hiss etmə, rahatlıq görmə
Sus, dostum, məni niyə oyatdın?

Mikelancelo Buonarrotinin son heykəli "Pieta Rondanini" 1552-1564, Milan, Castello Sforzesco

Mikelancelo Buonarrotinin Müqəddəs Pyotr Bazilikasının yaradılması.

Mikelancelonun bu sözlərini əvvəldən oxumağınızı istərdim.O qədər fəlsəfi hikmət var.O bunu artıq qoca olanda yazıb.

"Təəssüf! Vay! Hiss olunmaz şəkildə keçən günlərə xəyanət etdim. Çox gözlədim ... vaxt uçdu və burada mən qocayam. Tövbə etmək çox gecdir, düşünmək üçün çox gecdir - ölüm qapıdadır . .. Boş yerə göz yaşı tökdüm: itirilmiş vaxtla nə bədbəxtlik müqayisə edilə bilər ...

vay! vay! Geriyə baxıram və mənə aid heç bir gün görmürəm! Aldadıcı ümidlər, puç arzular həqiqəti görməyə mane oldu, indi anladım bunu... Nə qədər göz yaşı, iztirab, nə qədər sevgi ah-naləsi, bir dənə də olsun insan ehtirası mənə yad qalmadı.

vay! vay! Delirirəm, harada olduğunu bilmirəm və qorxuram. Səhv etmirəmsə - ey Allah səhv eləməsin - görürəm, açıq-aydın görürəm, ey Yaradan, nəyin yaxşı olduğunu bilə-bilə pislik edənləri gözləyən məni əbədi əzab gözləyir. İndi nəyə ümid edəcəyimi bilmirəm .."

Mikelancelo 1475-ci ildə kiçik Kaprese şəhərində anadan olub.Anası erkən dünyasını dəyişib və atası onu yaş dayə ailəsində böyütməyə verib.12 yaşında onu əvvəlcə oxuyub yazmağı, sonra isə oxumağı öyrənməyə göndəriblər. rəssam Ghirlandaio-nun emalatxanasında rəssamlıq etmək.Usta ona böyük ustadların rəsmlərini köçürməyi tapşırmışdı.Lakin o, bunu o qədər incə etdi ki, orijinaldan ayırmaq çətin idi.

Bunun sayəsində məşhurlaşdı və Mediçi tərəfindən Florensiyanın ən istedadlı uşaqları üçün təşkil edilən məktəbə qəbul edildi.Bu məktəbdə istedadı sayəsində xüsusi mövqe tutdu və orada yaşamağa dəvət edildi. Medici sarayı.Burada fəlsəfə və ədəbiyyatla tanış olur.

O, ən böyük heykəltəraş və rəssam, memar və şair idi.

O, məğrur və barışmaz xasiyyətə, tutqun və sərt xarakterə malik idi, insan mübarizəsinin bütün əzablarını, iztirablarını, narazılıqlarını, idealla reallıq arasındakı ixtilafı özündə cəmləşdirirdi.

Heç vaxt evlənməyib.

Sənət qısqancdır və bütün insanı tələb edir.Hər şeyin sahibi olan həyat yoldaşım var, uşaqlarım da mənim əsərlərimdir”

Onun yeganə sevgisi Peskaralı Markiz Viktoriya Kolonna idi.O, Romaya 1536-cı ildə gəlmişdi.47 yaşı vardı,dul qalmışdı.Marquiza öz dövrünə görə çox savadlı qadın idi.Şair idi,elmə,fəlsəfəyə dərindən maraq göstərirdi. müasir hadisələr, elm və incəsənət haqqında canlı söhbətlər.Mikelancelonu burada kral qonağı kimi qarşılayırdılar.O vaxt onun artıq 60 yaşı var idi.

Çox güman ki, bu, platonik məhəbbət idi.Viktoriya hələ də döyüşdə həlak olan ərinə sadiq idi və onun Mikelancelo ilə yalnız böyük dostluğu var idi.

Rəssamın tərcümeyi-halı yazır: "Onun Peskara markizinə olan məhəbbəti xüsusilə böyük idi. O, hələ də onun ən saf və şirin hisslərlə dolu bir çox məktublarını saxlayır... Özü də ona istedadlı və şirinliklə dolu çoxlu sonetlər yazıb. melanxolik.

Öz növbəsində onu o qədər sevirdi ki, özünün dediyi kimi, bir şey onu kədərləndirir: onsuz da cansız halda ona baxmağa gələndə alnından və üzündən deyil, yalnız əlindən öpdü.Bu ölümə görə. , o, uzun müddət çaşqın və sanki pərişan vəziyyətdə qaldı."Uzun illər ona ən yaxın adam qulluqçusu Urbino idi. Qulluqçu xəstələnəndə uzun müddət ona baxdı.

Üzərində işlədiyi son heykəl Məryəm və İsa heykəli idi, məzarı üçün düzəltdi, lakin heç vaxt bitirmədi.

1564-cü ildə 89 yaşında Romada vəfat etdi, lakin Florensiyaya aparıldı və Santa Croce kilsəsində dəfn edildi.

Mikelancelonun məzarı üzərində qəbir daşı.Florensiya.Santa Croce kilsəsi.

Vasarinin tərtib etdiyi məzarın üzərində - üç muzanın heykəlləri - heykəltəraşlıq, rəssamlıq və memarlıq

Onun vəsiyyəti çox qısa idi - “Ruhumu Allaha, bədənimi torpağa, malımı isə qohumlarıma verirəm”.

Tədqiqatçılar Mikelancelo Vittoriyaya həsr olunmuş sonetlər haqqında yazır: “Onların münasibətlərinin düşünülmüş, məcburi Platonçuluğu Mikelancelonun 1530-cu illərdə ifa edən Markizanın özünün baxışlarını və poeziyasını daha çox əks etdirən sevgi-fəlsəfi anbarını kəskinləşdirdi və kristallaşdırdı. Mikelancelonun ruhani liderinin rolu ... Onların poetik “yazışmaları” müasirlərinin diqqətini çəkdi; bəlkə də ən məşhuru xüsusi təfsir mövzusuna çevrilən sonet 60 idi.

Və ən yüksək dahi əlavə etməyəcək
Özü mərmər edənlərə bir fikir
Bol Tait - və yalnız bizim üçün bu
Ağla itaət edən əl təzahür edəcək.

Sevinc, narahatlıq və ya ürək sıxıntılarını gözləyirəm,
Ən müdrik, yaxşı donna - sizə
Hər şeyə borcluyam və utanc mənim üçün ağırdır,
Ki, mənim hədiyyəm səni lazım olduğu kimi izzətləndirməsin.

Sevginin gücü deyil, gözəlliyin deyil,
Ya soyuqluq, ya qəzəb, ya da nifrətin zülmü
Mənim bədbəxtliyimdə günahkardırlar,

Sonra o ölüm rəhmətlə birləşər
Ürəyində - amma mənim pafoslu dahiyim
Çıxarmağa, sevməyə, ölümə qadirdir.

Mikelancelo

BÖYÜK DAHİDİN ƏN ƏLAMƏLİ ƏSƏRLƏRİ.

David. 1501-1504 Florensiya.

Pieta. Mərmər.!488-1489 Vatikan.Müqəddəs Pyotr Katedrali.

Son Qiyamət, Sistine Kapellası, Vatikan. 1535-1541

Fraqment.

Sikstin kapellasında tavan.

Tavan parçası.

Madonna Doni , 1507

“İncəsənət onda elə mükəmməlliyə çatmışdır ki, nə qədimlər arasında, nə də yeni insanlar arasında uzun illərdir ki, tapıla bilməz.

O, filan mükəmməl təxəyyül sahibi idi və ideyada ona görünən şeylər elə idi ki, əlləri ilə o qədər böyük və heyrətamiz planları həyata keçirmək qeyri-mümkün idi və o, tez-tez yaradıcılığını tərk etdi, üstəlik, çoxlarını məhv etdi; belə ki, o, ölümündən bir müddət əvvəl öz əli ilə yaratdığı çoxlu sayda rəsmləri, eskizləri və cizgi filmlərini yandırdığı, öhdəsindən gəldiyi əsərləri, dühasını sınadığı yolları heç kim görməməsi üçün məlumdur. ona yalnız mükəmməl kimi göstərmək üçün "...

- Giorgio Vasari, bioqraf.

Bu videonu mütləq izləyin.

Romain Rolland Mikelancelonun tərcümeyi-halını bu sözlərlə bitirdi:

"Böyük ruhlar dağ zirvələri kimidir. Qasırğalar onların üzərinə düşür, onları buludlarla əhatə edir, lakin onlar daha asan və daha sərbəst nəfəs alırlar. Təmiz və şəffaf hava qəlbi bütün çirkablardan təmizləyir, buludlar dağılanda isə hündürlüklərdən sonsuz məsafələr açılır və bütün insanlığı görürsən.

İntibah dövrünün İtaliyasından yuxarı qalxan və sınıq zirvəsi ilə buludların altına girən nəhəng dağ belədir..

Bu material böyük ustad, heykəltəraş, rəssam, şair və memar Mikelancelo Buonarotti üçün böyük məhəbbətlə hazırlanmışdır.Bunu sizə çatdıra bildimmi, bilmirəm.

tam adı Mikelancelo de Françesko de Neri de Miniato del Sera və Lodoviko di Leonardo di Buonarroti Simoni; ital. Mikelancelo di Lodoviko di Leonardo di Buonarroti Simoni

İtalyan heykəltəraş, rəssam, memar, şair, mütəfəkkir; İntibah və erkən Barokko dövrünün ən böyük ustalarından biri

Mikelancelo

qısa tərcümeyi-halı

Mikelancelo- görkəmli italyan heykəltəraş, memar, rəssam, mütəfəkkir, şair, İntibah dövrünün ən parlaq simalarından biri, çoxşaxəli yaradıcılığı təkcə bu tarixi dövrün sənətinə deyil, həm də bütün dünya mədəniyyətinin inkişafına təsir göstərmişdir.

6 mart 1475-ci ildə şəhər məclisinin üzvü, kiçik Kaprese (Toskana) şəhərində yaşayan yoxsul Florensiyalı zadəgan ailəsində bir oğlan uşağı dünyaya gəldi, onun yaradıcılığı İntibah dövrünün ən yaxşı nailiyyətləri olan şah əsərlər səviyyəsinə yüksəldi. müəllifinin sağlığında sənət. Lodoviko Buonarroti dedi ki, oğluna Mikelancelo adını qoymağa ona ali güclər ilham verib. Şəhər elitası arasında olmağa əsas verən zadəganlığa baxmayaraq, ailə firavan deyildi. Buna görə də, anası öləndə çoxuşaqlı atası 6 yaşlı Mikelancelonu kənddəki yaş dayəsinə böyütmək üçün verməli oldu. Savadlılıqdan əvvəl oğlan gil və çisellə işləməyi öyrəndi.

Oğlunun açıq meyllərini görən Lodoviko 1488-ci ildə onu Mikelancelonun bir il emalatxanasında keçirdiyi rəssam Domenico Ghirlandaio ilə oxumağa göndərdi. Sonra o, məktəbi o dövrdə Florensiyanın faktiki hökmdarı olan Lorenzo de Medicinin himayə etdiyi məşhur heykəltəraş Bertoldo di Giovanninin tələbəsi olur. Bir müddət sonra o, istedadlı bir yeniyetməni görür və onu saraya dəvət edir, saray kolleksiyaları ilə tanış edir. Patron müqəddəsin məhkəməsində Mikelancelo 1490-cı ildən 1492-ci ildə ölümünə qədər idi, sonra evə getdi.

1496-cı ilin iyununda Mikelancelo Romaya gəldi: orada bəyəndiyi heykəli satın alaraq kardinal Rafael Riario onu çağırdı. O vaxtdan bəri böyük sənətkarın tərcümeyi-halı Florensiyadan Romaya və geriyə tez-tez köçməsi ilə əlaqələndirilir. İlkin yaradıcılıqlar artıq Mikelancelonun yaradıcılıq üslubunu fərqləndirəcək xüsusiyyətləri üzə çıxarır: insan bədəninin gözəlliyinə heyranlıq, plastik güc, monumentallıq, bədii obrazların dramaturgiyası.

1501-1504-cü illərdə, 1501-ci ildə Florensiyaya qayıdaraq, o, Davidin məşhur heykəlinin üzərində işləyirdi və hörmətli bir komissiya onu şəhərin əsas meydanında qoymağa qərar verdi. 1505-ci ildən Mikelancelo Romaya qayıtdı, burada Papa II Yuli onu möhtəşəm bir layihə üzərində işləmək üçün çağırdı - onların birgə planına görə bir çox heykəlləri əhatə etməli olan möhtəşəm məzar daşının yaradılması. Onun üzərində iş fasilələrlə aparıldı və yalnız 1545-ci ildə tamamlandı. 1508-ci ildə o, II Yulinin daha bir xahişini yerinə yetirir - o, Vatikanın Sistine kapellasında sərdabəni freskalarla rəngləməyə başlayır və fasilələrlə işləyən bu möhtəşəm rəsm əsərini 1512-ci ildə bitirir.

1515-ci ildən 1520-ci ilə qədər olan dövr Mikelancelonun tərcümeyi-halında ən çətinlərdən birinə çevrildi, planların dağılması, "iki atəş arasında" - Papa Leo X və II Juliusun varislərinə xidmət. 1534-cü ildə onun Romaya son köçü baş verdi. 20-ci illərdən. rəssamın dünyagörüşü daha da bədbinləşir, faciəli çalarlarla boyanır. Əhval-ruhiyyə nəhəng kompozisiya ilə təsvir edilmişdir "Son qiyamət" - yenə Sikstin kapellasında, qurbangahın divarında; Mikelancelo 1536-1541-ci illərdə onun üzərində işləmişdir. 1546-cı ildə memar Antonio da Sanqallonun ölümündən sonra o, Sankt-Peterburq Katedralinin baş memarı təyin edildi. Peter. Bu dövrün ən böyük əsəri, üzərində iş 40-cı illərin sonlarından davam edir. 1555-ci ilə qədər "Pieta" heykəltəraşlıq qrupu var idi. Rəssamın həyatının son 30 ilində yaradıcılığında vurğu tədricən memarlığa və poeziyaya yönəlib. Dərin, faciələrlə dolu, əbədi məhəbbət, tənhalıq, xoşbəxtlik mövzularına həsr olunmuş, madrigallar, sonetlər və digər poetik əsərlər müasirləri tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Mikelancelonun şeirlərinin ilk nəşri ölümündən sonra (1623) olmuşdur.

1564-cü il fevralın 18-də İntibah dövrünün böyük nümayəndəsi vəfat etdi. Onun cəsədi Romadan Florensiyaya aparıldı və böyük şərəflə Santa Croce kilsəsində dəfn edildi.

Vikipediyadan tərcümeyi-halı

Mikelancelo Buonarroti, tam adı Mikelancelo di Lodoviko di Leonardo di Buonarroti Simoni(İtalyan.Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 mart 1475, Kaprese - 18 fevral 1564, Roma) - italyan heykəltəraş, rəssam, memar, şair, mütəfəkkir. İntibah və erkən barokko dövrünün ən böyük ustalarından biri. Onun əsərləri hətta ustadın özünün sağlığında da İntibah sənətinin ən yüksək nailiyyətləri hesab olunurdu. Mikelancelo demək olar ki, 89 il yaşadı, Yüksək İntibah dövründən Əks-Reformasiyanın mənşəyinə qədər bütöv bir dövr. Bu dövrdə on üç papa dəyişdirildi - onlardan doqquzu üçün əmrləri yerinə yetirdi. Onun həyat və yaradıcılığına dair bir çox sənədlər - müasirlərinin ifadələri, Mikelancelonun özündən məktublar, müqavilələr, şəxsi və peşəkar qeydləri qorunub saxlanılmışdır. Mikelancelo həm də sağlığında tərcümeyi-halı çap olunan Qərbi Avropa incəsənətinin ilk nümayəndəsi idi.

Onun ən məşhur heykəltəraşlıq əsərləri arasında David, Bax, Pieta, Papa II Yulinin məzarı üçün Musa, Lea və Rachel heykəlləri var. Mikelancelonun ilk rəsmi bioqrafı Giorgio Vasari yazırdı ki, “David” “bütün heykəllərin, müasir və antik, yunan və Roma heykəllərinin izzətini əlindən aldı”. Rəssamın ən monumental əsərlərindən biri Sikstin kapellasının tavanındakı freskalardır ki, onun haqqında Höte yazırdı: “Sikstin kapellasını görmədən bir insanın nə edə biləcəyi barədə vizual təsəvvür yaratmaq çətindir”. Onun memarlıq nailiyyətləri arasında Müqəddəs Pyotr Bazilikasının günbəzinin layihəsi, Laurenzian kitabxanasının pilləkənləri, Kampidoqlio meydanı və s. Tədqiqatçılar hesab edirlər ki, Mikelancelonun sənəti insan bədəninin təsviri ilə başlayır və bitir.

həyat və yaradılış

Uşaqlıq

Mikelancelo 6 mart 1475-ci ildə Toskananın Aretszonun şimalındakı Kaprese şəhərində yoxsul Florensiyalı zadəgan Lodoviko Buonarrotinin (italyanca Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) oğlu olaraq (1444-1534) anadan olmuşdur. 169-cu Podestà. Bir neçə nəsil ərzində Buonarroti-Simoni qəbiləsinin nümayəndələri Florensiyada kiçik bankirlər idi, lakin Lodoviko bankın maliyyə vəziyyətini qoruya bilmədi, buna görə də vaxtaşırı dövlət vəzifələrində çalışdı. Məlumdur ki, Lodovico aristokratik mənşəyi ilə fəxr edirdi, çünki Buonarroti-Simoni klanı Canossa Margrave Matilda ilə qan qohumluğunu iddia edirdi, baxmayaraq ki, bunu təsdiqləmək üçün kifayət qədər sənədli sübut yox idi. Ascanio Condivi qardaşı oğlu Leonardoya yazdığı məktublarda ailənin aristokratik mənşəyini xatırlayaraq Mikelancelonun özünün buna inandığını iddia edib. William Wallace yazdı:

“Mikelancelodan əvvəl çox az rəssam belə bir mənşəyi iddia edirdi. Rəssamların təkcə gerbləri yox, əsl soyadları da olmayıb. Onlar atalarının, peşələrinin və ya şəhərlərinin adını daşıyırdılar və onların arasında Leonardo da Vinci və Giorgione kimi Mikelancelonun məşhur müasirləri var "

Lodovikonun Casa Buonarroti Muzeyinə (Florensiya) girişinə görə, Mikelancelo "(...) bazar ertəsi səhər, səhər saat 4 və ya 5:00-da" anadan olub. Bu reyestrdə həmçinin vəftiz mərasiminin martın 8-də San Giovanni di Caprese kilsəsində keçirildiyi qeyd edilir və xaç atalarının siyahısı göstərilir:

Mikelancelonun altıncı ilində erkən evlənən və tez-tez hamiləlik nəticəsində yorğunluqdan vəfat edən anası Francesca di Neri del Miniato di Siena (italyanca: Francesca di Neri del Miniato di Siena) haqqında, ikincisi onun özü ilə həcmli yazışmalarında heç vaxt qeyd etmir. ata və qardaşlar... Lodoviko Buonarroti zəngin deyildi və kənddəki kiçik mülkündən əldə etdiyi gəlir bir çox uşağı dolandırmaq üçün güclə kifayət edirdi. Bu baxımdan o, Mikelancelonu elə həmin kənddən olan Settignano adlı “skarpellino”nun arvadı tibb bacısına verməyə məcbur olub. Orada, evli bir cüt Topolino tərəfindən böyüdülən oğlan oxumaq və yazmaqdan əvvəl gil yoğurmağı və çiseldən istifadə etməyi öyrəndi. Hər halda, Mikelancelonun özü sonradan dostu və bioqrafı Giorgio Vasariyə dedi:

"İstedadımda yaxşı bir şey varsa, bu, sizin Aretin torpağının zərif havasında doğulmağımdan və heykəllərimi düzəltdiyim kəsici dişlərdən və çəkiclərdən, tibb bacısının südündən çəkdiyimdəndir".

"Qraf Kanosski"
(Mikelancelo tərəfindən rəsm)

Mikelancelo Lodovikonun ikinci oğlu idi. Fritz Erpeli qardaşları Lionardo (İtalyan Lionardo) - 1473, Buonarroto (İtalyan Buonarroto) - 1477, Giovansimone (İtalyan Giovansimone) - 1479 və Gismondonun (İtalyan Gismondo) anasının 141-ci ildə anadan olduğu ili verir. , və 1485-ci ildə, ölümündən dörd il sonra, Lodovico ikinci dəfə evləndi. Lucrezia Ubaldini Mikelancelonun ögey anası oldu. Tezliklə Mikelancelo Florensiyada Francesco Galatea da Urbino (ital. Francesco Galatea da Urbino) məktəbinə göndərildi, burada gənc oxumağa xüsusi meyl göstərmədi və rəssamlarla ünsiyyət qurmağa, kilsə ikonalarını və freskalarını yenidən çəkməyə üstünlük verdi.

Gənclik. İlk işlər

1488-ci ildə ata oğlunun meyllərinə boyun əydi və onu rəssam Domenico Ghirlandaio-nun emalatxanasına şagird kimi yerləşdirdi. Burada Mikelancelo əsas materiallar və texnika ilə tanış olmaq imkanı əldə etdi, onun Giotto və Masaccio kimi Florensiyalı rəssamların əsərlərinin qələm nüsxələri eyni dövrə aiddir, artıq bu nüsxələrdə Mikelanceloya xas olan formaların heykəltəraşlıq baxışı özünü büruzə verirdi. Onun "Müqəddəs Antoninin əzabı" (Martin Şonqauerin qravürasının surəti) tablosu da eyni dövrə aiddir.

Orada bir il təhsil alıb. Bir il sonra Mikelancelo, Florensiyanın faktiki sahibi Lorenzo de Medicinin himayəsi altında mövcud olan heykəltəraş Bertoldo di Giovanni məktəbinə keçdi. Mediçi Mikelancelonun istedadını tanıyır və ona himayədarlıq edir. Təxminən 1490-1492-ci illərdə Mikelancelo Medici sarayında idi. Burada o, Platon Akademiyasının filosofları (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola və başqaları) ilə görüşdü. O, həmçinin Giovanni (Lorenzonun ikinci oğlu, gələcək Papa X Leo) və Giulio Mediçi (Guliano Medicinin qeyri-qanuni oğlu, gələcək Papa VII Klement) ilə də dost idi. Ola bilsin ki, bu zaman yaradılıb” Madonna pilləkənlərdə"və" Kentavrların döyüşü". Məlumdur ki, bu zaman Bertoldonun tələbəsi olan Pietro Torriqiano da Mikelancelo ilə mübahisə edərək üzünə aldığı zərbə ilə oğlanın burnunu sındırıb. 1492-ci ildə Mediçinin ölümündən sonra Mikelancelo vətənə qayıtdı.

1494-1495-ci illərdə Mikelancelo Bolonyada yaşayır, Müqəddəs Dominik tağı üçün heykəllər yaradır. 1495-ci ildə o, Florensiyaya qayıtdı, burada Dominikan vaizi Girolamo Savonarola idarə etdi və heykəllər yaratdı. Müqəddəs Yohannes"və" Yatan cupid". 1496-cı ildə kardinal Rafael Riario Mikelancelonun mərmər Cupidini alır və rəssamı Romaya işləməyə dəvət edir, Mikelancelon 25 iyunda oraya gəlir. 1496-1501-ci illərdə o, “ Baxus"və" Roman Pieta».

1501-ci ildə Mikelancelo Florensiyaya qayıtdı. Sifarişlə işləyir: " üçün heykəllər Piccolomini qurbangahı"və" David". 1503-cü ildə sifariş üzərində iş tamamlandı: “ On iki həvari", İşin başlanğıcı" Müqəddəs Metyu"Florensiya Katedrali üçün. Təxminən 1503-1505-ci illərdə " Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Pitti"və" Bruges Madonna". 1504-cü ildə " David"; Mikelancelo yaratmaq üçün sifariş alır. Kaşin döyüşü».

1505-ci ildə heykəltəraş Papa II Julius tərəfindən Romaya çağırıldı; onun üçün bir məzar tikməyi əmr etdi. Carrara'da səkkiz aylıq qalmaq, iş üçün lazım olan mərməri seçərək izləyir. 1505-1545-ci illərdə məzarda iş (fasilələrlə) aparıldı, bunun üçün heykəllər yaradıldı " Musa», « Bağlı qul», « Ölən qul», « Leah».

1506-cı ilin aprelində - yenidən Florensiyaya qayıtmaq, noyabrda Boloniyada II Yuli ilə barışıq. Mikelancelo 1507-ci ildə üzərində işlədiyi II Yulinin bürünc heykəli üçün sifariş alır (sonradan dağıdılır).

1508-ci ilin fevralında Mikelancelo yenidən Florensiyaya qayıtdı. May ayında II Yulinin xahişi ilə o, Sikstin kapellasındakı tavan freskalarını çəkmək üçün Romaya gedir; 1512-ci ilin oktyabrına qədər onların üzərində işləmişdir.

II Yuli 1513-cü ildə vəfat edir. Covanni Mediçi Papa Leo olur J. Mikelancelo II Yulinin məzarı üzərində işləmək üçün yeni müqavilə bağlayır. 1514-cü ildə heykəltəraş "" sifarişi aldı. çarmıxla Məsih"Və Engelsburqdakı Papa X Leo-nun ibadətgahları.

1514-cü ilin iyulunda Mikelancelo yenidən Florensiyaya qayıtdı. O, Florensiyada San Lorenzo Mediçi Kilsəsinin fasadının yaradılması əmrini alır və II Yulinin məzarının yaradılması üçün üçüncü müqavilə imzalayır.

1516-1519-cu illərdə San Lorenzonun fasadı üçün mərmər üçün Carrara və Pietrasantaya çoxsaylı səfərlər edildi.

1520-1534-cü illərdə heykəltəraş Florensiyada Mediçi Kapellasının memarlıq və heykəltəraşlıq kompleksi üzərində işləmiş, həmçinin Laurensin Kitabxanasının layihələndirilməsi və tikintisi ilə məşğul olmuşdur.

1546-cı ildə həyatında ən əhəmiyyətli memarlıq sifarişləri rəssama həvalə edildi. Papa III Paul üçün o, Palazzo Farnese-ni (həyət fasadının və kornişinin üçüncü mərtəbəsi) tamamladı və onun üçün Kapitolinin yeni dekorasiyasını hazırladı, lakin maddi təcəssümü uzun müddət davam etdi. Lakin, şübhəsiz ki, ölümünə qədər onun vətəni Florensiyaya qayıtmasına mane olan ən mühüm sərəncam Mikelancelonun Müqəddəs Pyotr Katedralinin baş memarı təyin edilməsi oldu. Papanın ona belə etibar etdiyinə və ona inandığına əmin olan Mikelancelo öz xoş niyyətini nümayiş etdirmək üçün fərmanda onun Allaha məhəbbətlə və heç bir mükafat almadan binada xidmət etdiyini bəyan etməsini arzuladı.

Ölüm və dəfn

Mikelancelonun ölümündən bir neçə gün əvvəl onun qardaşı oğlu Leonardo Romaya gəldi və fevralın 15-də Mikelancelonun xahişi ilə Federiko Donatiyə məktub yazdı.

Mikelancelo 1564-cü il fevralın 18-də 89-cu doğum gününə çox az qalmış Romada vəfat etdi. Onun ölümünü Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, həkimlər Federico Donati və Gerardo Fidelissimi və xidmətçi Antonio Franzese görüblər. O, ölümündən əvvəl bütün xarakterik lakonizmi ilə bir vəsiyyət diktə etdi: “Ruhumu Allaha, bədənimi torpağa, malımı qohumlarıma verirəm”.

Papa IV Piy Mikelancelonu Romada basdırmağa hazırlaşırdı, onun üçün Müqəddəs Pyotr bazilikasında məzar tikdirirdi. 20 fevral 1564-cü ildə Mikelancelonun cənazəsi müvəqqəti olaraq Santi Apostoli Bazilikasına qoyuldu.

Martın əvvəlində heykəltəraşın cənazəsi gizli şəkildə Florensiyaya aparıldı və 1564-cü il iyulun 14-də Makiavelli məqbərəsinin yanında Fransiskan Santa Croce kilsəsində təntənəli şəkildə dəfn edildi.

Sənət əsərləri

Mikelancelonun dahisi təkcə İntibah sənətində deyil, həm də bütün sonrakı dünya mədəniyyətində iz buraxdı. Onun fəaliyyəti əsasən iki İtaliya şəhəri - Florensiya və Roma ilə bağlıdır. İstedadının təbiətinə görə o, ilk növbədə heykəltəraş idi. Bu, ustanın qeyri-adi hərəkətlərin plastikliyi, mürəkkəb pozaları, həcmlərin fərqli və güclü heykəltəraşlığı ilə zəngin olan rəsmlərində də hiss olunur. Florensiyada Mikelancelo Yüksək İntibah dövrünün ölməz nümunəsini - uzun əsrlər boyu insan bədəninin təsviri üçün standarta çevrilən "David" heykəlini (1501-1504), Romada - "Pieta" heykəltəraşlıq kompozisiyasını (1498-1499) yaratdı. ), plastikdə ölü bir insanın fiqurunun ilk təcəssümlərindən biri. Bununla belə, rəssam ən iddialı ideyalarını rəssamlıqda dəqiq həyata keçirə bildi, burada o, rəngin və formanın əsl novatoru kimi çıxış etdi.

Papa II Yulinin əmri ilə o, dünyanın yaranmasından tufana qədər olan bibliya hekayəsini əks etdirən və 300-dən çox rəqəmi özündə əks etdirən Sikstin kapellasının tavanını (1508-1512) çəkdi. 1534-1541-ci illərdə Papa III Paul üçün eyni Sikstin kapellasında o, dramatik freskalarla dolu "Son qiyamət" əsərini ifa etdi. Mikelancelonun memarlıq əsərləri öz gözəlliyi və möhtəşəmliyi ilə diqqəti cəlb edir - Kapitol Meydanının ansamblı və Romadakı Vatikan Katedralinin günbəzi.

Sənətlər onda elə bir mükəmməlliyə çatmışdır ki, nə qədimlər arasında, nə də yeni insanlar arasında uzun illərdir ki, rast gəlinmir. O, filan mükəmməl təxəyyül sahibi idi və ideyada ona görünən şeylər elə idi ki, əlləri ilə o qədər böyük və heyrətamiz planları həyata keçirmək qeyri-mümkün idi və o, tez-tez yaradıcılığını tərk etdi, üstəlik, çoxlarını məhv etdi; belə ki, o, ölümündən bir müddət əvvəl öz əli ilə yaratdığı çoxlu sayda rəsmləri, eskizləri, kartonları yandırdığı, öhdəsindən gəldiyi əsərləri, dühasını sınadığı yolları heç kim görməməsi üçün məlumdur. ona yalnız mükəmməl kimi göstərmək üçün.

Giorgio Vasari. "Ən məşhur rəssamların, heykəltəraşların və memarların tərcümeyi-halı." T.V.M., 1971.

Görkəmli əsərlər

• Madonna pilləkənlərdə. mərmər. TAMAM. 1491. Florensiya, Buonarroti Muzeyi.
• Kentavrların döyüşü. mərmər. TAMAM. 1492. Florensiya, Buonarroti Muzeyi.
• Pieta. mərmər. 1498-1499. Vatikan, Müqəddəs Pyotr Bazilikası.
• Madonna və Uşaq. mərmər. TAMAM. 1501. Bruges, Notre Dam kilsəsi.
• David. mərmər. 1501-1504. Florensiya, Gözəl Sənətlər Akademiyası.
• Madonna Taddei. mərmər. TAMAM. 1502-1504. London, Kral İncəsənət Akademiyası.
• Madonna Doni. 1503-1504. Florensiya, Uffizi Qalereyası.
• Madonna Pitti. TAMAM. 1504-1505. Florensiya, Bargello Milli Muzeyi.
• Həvari Metyu. mərmər. 1506. Florensiya, Gözəl Sənətlər Akademiyası.
• Sikstin kapellasının sərdabəsinin rənglənməsi. 1508-1512. Vatikan.
  • Adəmin yaradılması
• Ölən qul. mərmər. TAMAM. 1513. Paris, Luvr.
• Musa. TAMAM. 1515. Roma, Vinkolidə San Pietro kilsəsi.
• Atlant. mərmər. 1519-cu ilə qədər, təqribən. 1530-1534. Florensiya, Gözəl Sənətlər Akademiyası.
• Medici kilsəsi 1520-1534.
• Madonna. Florensiya, Medici kapellası. mərmər. 1521-1534.
• Laurentian Kitabxanası. 1524-1534, 1549-1559. Florensiya.
• Hersoq Lorenzonun məzarı. Medici kapellası. 1524-1531. Florensiya, San Lorenzo Katedrali.
• Duke Giuliano'nun məzarı. Medici kapellası. 1526-1533. Florensiya, San Lorenzo Katedrali.
• Əzilmiş oğlan. mərmər. 1530-1534. Rusiya, Sankt-Peterburq, Dövlət Ermitajı.
• Brutus. mərmər. 1539-cu ildən sonra. Florensiya, Bargello Milli Muzeyi.
• Son Qiyamət. Sikstin kapellası. 1535-1541. Vatikan.
• II Yulinin məzarı. 1542-1545. Roma, Vinkolidəki San Pietro kilsəsi.
• Santa Maria del Fiore Katedralinin Pieta (qəbri). mərmər. TAMAM. 1547-1555. Florensiya, Opera del Duomo Muzeyi

2007-ci ildə Vatikan arxivində Mikelancelonun son əsəri - Müqəddəs Pyotr Bazilikasının günbəzinin detallarından birinin eskizi tapıldı. Qırmızı təbaşirlə çəkilmiş rəsm “Romadakı Müqəddəs Pyotr günbəzinin nağarasını təşkil edən radial sütunlardan birinin detalıdır”. Ehtimal olunur ki, bu, məşhur rəssamın ölümündən bir müddət əvvəl 1564-cü ildə tamamlanmış sonuncu əsəridir.

Mikelancelonun əsərlərinin arxiv və muzeylərdə tapılması ilk dəfə deyil. Beləliklə, 2002-ci ildə Nyu Yorkdakı Milli Dizayn Muzeyinin anbarlarında İntibah dövrünün naməlum müəlliflərinin əsərləri arasında başqa bir rəsm tapıldı: 45 × 25 sm ölçülü bir vərəqdə rəssam menoranı təsvir etdi. - yeddi şam üçün şamdan. 2015-ci ilin əvvəlində Mikelancelonun ilk və yəqin ki, yeganə sağ qalmış bürünc heykəlinin - panterlər üzərində iki atlının kompozisiyasının kəşfi haqqında məlum oldu.

Poetik yaradıcılıq

Mikelancelonun poeziyası İntibah dövrünün ən parlaq nümunələrindən biri hesab olunur. Mikelancelonun 300-ə yaxın şeiri bu günə qədər gəlib çatmışdır. Əsas mövzular insanın tərənnümü, məyusluğun acısı və sənətkarın tənhalığıdır. Sevimli poetik formaları madrigal və sonetdir. R. Rollandın dediyinə görə, Mikelancelo şeir yazmağa uşaq ikən başlayıb, lakin onların sayı o qədər də çox deyil, çünki 1518-ci ildə ilk şeirlərinin çoxunu yandırıb, bir qismini isə sonralar, ölümündən əvvəl məhv edib.

Onun bəzi şeirləri Benedetto Varçi (İtalyan Benedetto Varçi), Donato Giannotto (İtalyan Donato Giannotti), Giorgio Vasarinin və başqalarının əsərlərində dərc edilmişdir. Luici Ricci və Giannotto ondan nəşr üçün ən yaxşı şeirləri seçməyi xahiş etdilər. 1545-ci ildə Giannotto Mikelancelonun ilk kolleksiyasının hazırlanması ilə məşğul oldu, lakin işlər daha da irəli getmədi - Luici 1546-cı ildə, Vittoria isə 1547-ci ildə öldü. Mikelancelo bu ideyanı boş şey hesab edərək ondan imtina etmək qərarına gəldi.

Vittoria və Mikelancelo "Musa"da, XIX əsrin rəsm əsəri

Belə ki, sağlığında onun şeirlər toplusu çap olunmayıb və ilk toplusu yalnız 1623-cü ildə qardaşı oğlu Mikelancelo Buonarroti (kiçik) tərəfindən “Mikelancelonun qardaşı oğlu tərəfindən toplanmış şeirləri” adı ilə Florensiya nəşriyyatında çap olunub. “Giuntine” (italyan. Giuntine). Bu nəşr natamam idi və müəyyən qeyri-dəqiqlikləri ehtiva edirdi. 1863-cü ildə Çezare Quasti (ital. Chesare Guasti rəssamın şeirlərinin ilk dəqiq nəşrini nəşr etdi, lakin bu, xronoloji deyildi. 1897-ci ildə alman sənətşünası Karl Frey) Dr. Karl Frey tərəfindən toplanmış və şərh edilmiş Mikelancelonun şeirlərini nəşr etdi. "(Berlin). Enzo Noe Girardın (Bari, 1960) italyan nəşri. Enzo Noe Girardi) üç hissədən ibarət idi və mətnin təkrar istehsalının dəqiqliyinə görə Frey nəşrindən qat-qat mükəmməl idi və daha yaxşı xronologiya ilə seçilirdi. ayələrin düzülüşündən tamamilə danılmaz olsa da.

Mikelancelonun poeziyasının tədqiqi, xüsusən, 1861-ci ildə nəşr olunan bu mövzuda dissertasiya müdafiə edən alman yazıçısı Vilhelm Lang idi.

Musiqidə istifadə edin

Onun sağlığında bəzi şeirləri musiqiyə qoyulmuşdur. Mikelancelonun ən məşhur bəstəkar-müasirləri arasında Jacob Arcadelt ("Deh dimm" Amor se l "alma" və "Io dico che fra voi"), Bartolomeo Tromboncino, Constanta Festa (Mikelancelonun şeirinə itirilmiş madrigal), Jean daxildir. burada Eksiler (həmçinin - Şura).

Həmçinin, Riçard Ştraus (beş mahnıdan ibarət silsilə - birincisi Mikelancelonun sözlərinə, qalanları - Adolf fon Şak tərəfindən, 1886), Hüqo Vulf ("Mikelancelonun mahnıları" 1897-ci il) və Benjamin Britten (dövr) kimi bəstəkarlar da var. "Mikelancelonun Yeddi Sonneti, 1940).

31 iyul 1974-cü ildə Dmitri Şostakoviç bas və fortepiano üçün süita yazdı (opus 145). Süita rəssamın səkkiz sonet və üç poeması (tərcümə edən Abram Efros) əsasında hazırlanıb.

2006-cı ildə ser Peter Maxwell Davies Tondo di Michelangelo-nu (bariton və piano üçün) tamamladı. Əsərə Mikelancelonun səkkiz soneti daxildir. Premyerası 18 oktyabr 2007-ci ildə baş tutdu.

2010-cu ildə avstriyalı bəstəkar Metyu Dyui Il tempo passa: Mikelanceloya musiqi (bariton, viola və piano üçün) yazdı. O, Mikelancelonun şeirlərinin ingilis dilinə müasir tərcüməsindən istifadə edir. Əsərin dünya premyerası 2011-ci il yanvarın 16-da baş tutub.

Görünüş

Mikelancelonun bir neçə portreti var. Onların arasında - Sebastiano del Piombo (təxminən 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Uffizi Gallery), Marcello Venusti (Kapitoliyadakı muzey), Francisco d "Olanda (1538-1539), Giulio Bonason (Culio Bonason) ) və başqaları .. Həmçinin onun şəkli 1553-cü ildə nəşr olunan Kondivinin tərcümeyi-halında idi və 1561-ci ildə Leone Leoni onun şəkli ilə sikkə zərb etdi.

Mikelancelonun görünüşünü təsvir edən Romain Rolland əsas olaraq Konte və d "Ollandın portretlərini seçdi:

Mikelancelonun büstü
(Daniele da Volterra, 1564)

“Mikelancelo orta boylu, geniş çiyinli və əzələli idi (...). Başı yuvarlaq, alnı kvadrat, qırışlarla kəsilmiş, güclü tələffüz olunan superciliar tağları ilə idi. Qara, kifayət qədər seyrək saçlar, bir az qıvrım. Rəngi ​​daim dəyişən kiçik, açıq qəhvəyi gözlər, sarı və mavi nöqtələrlə (...). Yüngül bir donqar ilə geniş, düz burun (...). İncə müəyyən edilmiş dodaqlar, aşağı dodaq bir qədər irəli çıxır. İncə yanaqları və faunun çəngəlli nazik saqqalı (...) yanaqları batmış hündür yanaqlı üz”.

Mikelancelo Buonarroti(1475-1564) İtaliya İntibahının üçüncü böyük dahisidir. Şəxsiyyət miqyasına görə o, Leonardoya yaxındır. O, heykəltəraş, rəssam, memar və şair idi. Onun yaradıcılığının son otuz ili Son İntibah dövrünə düşdü. Bu dövrdə onun əsərlərində təşviş və təşviş yaranır, yaxınlaşan bəlaların və sarsıntıların xəbəri olur.

Onun ilk yaradıcılıqları arasında qədim heykəltəraş Mironun “Diskobol”unu əks etdirən “Yallanan oğlan” heykəli diqqəti çəkir. Burada ustad gənc məxluqun hərəkətini və ehtirasını qabarıq şəkildə ifadə etməyə müvəffəq olur.

XV əsrin sonlarında yaradılmış iki əsər - "Bakx" heykəli və "Pieta" qrupu Mikelanceloya geniş şöhrət və şöhrət gətirdi. Birincisi, o, yüngül intoksikasiya vəziyyətini, qeyri-sabit tarazlığı olduqca incə şəkildə çatdıra bildi. Pieta qrupu Məsihin cəsədini onun üzərində kədərlə baş əyən Madonnanın qucağında yatan təsvir edir. Hər iki rəqəm vahid bir bütövlükdə birləşdirilir. Qüsursuz kompozisiya onları təəccüblü dərəcədə doğru və doğru edir. Ənənədən uzaqlaşaraq. Mikelancelo Madonnanı gənc və gözəl kimi təsvir edir. Onun gəncliyinin Məsihin cansız bədəni ilə ziddiyyəti vəziyyətin faciəsini daha da artırır.

Mikelancelonun ən yüksək nailiyyətlərindən biri idi "David" heykəli, istifadəsiz uzanmış və artıq xarab olmuş bir mərmər parçasından heykəl qoymağı riskə atmışdı. Heykəl çox hündürdür - 5,5 m.Lakin bu xüsusiyyət demək olar ki, görünməz olaraq qalır. Mükəmməl nisbətlər, mükəmməl plastik, formaların nadir harmoniyası onu təəccüblü dərəcədə təbii, yüngül və gözəl edir. Heykəl daxili həyat, enerji və güclə doludur. O, insanın kişiliyini, gözəlliyini, lütfünü və lütfünü tərənnüm edir.

Mikelancelonun ən yüksək nailiyyətləri arasında əsərləri də var. papa II Yulinin məzarı üçün yaradılmışdır - "Musa", "Bağlanmış qul", "Ölməkdə olan qul", "Oyanan qul", "Çörəklənən oğlan". Heykəltəraş bu türbənin üzərində 40 ilə yaxın fasilə ilə çalışsa da, onu heç vaxt tamamlaya bilməyib. Lakin, o zaman. heykəltəraşın yarada bildiyi əsər dünya incəsənətinin ən böyük şah əsərləri hesab olunur. Mütəxəssislərin fikrincə, Mikelancelo bu əsərlərində ən yüksək kamilliyə, batini məna ilə zahiri forma arasında ideal birliyə və uyğunluğa nail ola bilib.

Mikelancelonun əhəmiyyətli əsərlərindən biri onun Florensiyada San Lorenzo kilsəsinə əlavə etdiyi və heykəltəraşlıq məzar daşları ilə bəzədilmiş Medici kapellasıdır. Hersoq Lorenzo və Giuliano Medicinin iki məzarı maili qapaqlı sarkofaqlardır, onların üzərində iki fiqur var - "Səhər" və "Axşam", "Gündüz" və "Gecə". Bütün rəqəmlər tutqun görünür, narahatlığı və tutqun əhval-ruhiyyəni ifadə edir. Florensiyası ispanlar tərəfindən tutulduğu üçün Mikelancelonun özü də bu hissləri yaşayırdı. Hersoqların özlərinin fiqurlarına gəlincə, onları təsvir edərkən Mikelancelo portret oxşarlığına can atmırdı. O, onları iki növ insanın ümumiləşdirilmiş obrazları kimi təqdim etdi: cəsarətli və enerjili Giuliano və melanxolik və düşüncəli Lorenzo.

Mikelancelonun son heykəltəraşlıq əsərlərindən rəssamın məzarı üçün nəzərdə tutduğu “Qəbir” qrupu diqqətə layiqdir. Onun taleyi faciəli oldu: Mikelancelo onu sındırdı. Lakin onun tələbələrindən biri tərəfindən bərpa edilib.

Heykəllərlə yanaşı, Mikelancelo gözəl əsərlər yaratmışdır rəsm. Bunlardan ən əhəmiyyətlisi Vatikanda Sikstin kapellasının rəsm əsəri.

Onları iki dəfə götürdü. Birincisi, Papa II Yulinin əmri ilə o, Sikstin kapellasının tavanını rənglədi, buna dörd il sərf etdi (1508-1512) və fantastik dərəcədə çətin və nəhəng bir iş gördü. O, 600 kvadratmetrdən çox ərazini freskalarla örtməli olub. Plafondun nəhəng səthlərində Mikelancelo Əhdi-Ətiq hekayələrini - dünyanın yaradılışından Tufana qədər, eləcə də gündəlik həyatdan səhnələri - uşaqlarla oynayan ana, dərin düşüncələrə qərq olmuş qoca, oxuyan gənci təsvir etdi. və s.

İkinci dəfə (1535-1541) Mikelancelo Son Qiyamət freskasını yaradır və onu Sikstin kapellasının qurbangah divarına qoyur. Kompozisiyanın mərkəzində, yüngül haloda, nəhəng bir jestlə sağ əlini qaldıran Məsihin fiquru var. Ətrafında çoxlu çılpaq insan fiqurları var. Kətan üzərində təsvir olunan hər şey aşağıdan başlayan dairəvi hərəkətlə qurulur.

qəbirlərdən dirilən ölüləri təsvir edən sol tərəf. Onların üstündə yuxarıya doğru can atan nəfslər, onların üstündə isə əməlisalehlər vardır. Freskanın ən yuxarı hissəsini mələklər tutur. Sağ tərəfin aşağı hissəsində günahkarları cəhənnəmə aparan Charon ilə bir qayıq var. Qiyamətin biblical mənası canlı və təsirli şəkildə ifadə edilmişdir.

Ömrünün son illərində Mikelancelo nişanlıdır memarlıq. O, Müqəddəs Katedralin tikintisini başa çatdırır. Peter, Bramantenin orijinal dizaynını yenidən nəzərdən keçirir.