Musiqi xarakteristikasında karmen üstünlük təşkil edir. opera şah əsərləri

(1838-1875) və bütün opera musiqisinin zirvələrindən biridir. Bu opera Bizenin son əsəri idi: onun premyerası 3 mart 1875-ci ildə baş tutdu və düz üç ay sonra bəstəkar öldü. Onun vaxtından əvvəl ölümünü Karmenin ətrafında yaranan böyük qalmaqal sürətləndirdi: hörmətli ictimaiyyət operanın süjetini nalayiq, musiqini isə çox öyrənilmiş, təqlidedici hesab etdi ("Vaqnerian").

Süjet Prosper Mérimée-nin eyni adlı qısa hekayəsindən, daha dəqiq desək, Jozenin həyat dramından bəhs edən hekayəsini ehtiva edən son fəslindən götürülmüşdür.

Libretto təcrübəli dramaturqlar A. Melyak və L. Halevi tərəfindən orijinal mənbəni əhəmiyyətli dərəcədə yenidən düşünərək yazılmışdır:

Əsas personajların şəkilləri dəyişdirildi. Xose, vicdanında çoxlu cinayətlər olan tutqun və sərt quldur deyil, adi bir insandır, birbaşa və dürüst, bir qədər zəif iradəli və tez əsəbiləşir. O, anasını çox sevir, sakit ailə xoşbəxtliyi arzulayır. Karmen nəcibləşir, onun hiyləgərliyi, oğruluğu istisna edilir, azadlıq və müstəqillik sevgisi daha fəal şəkildə vurğulanır;

İspaniyanın özünün rəngi başqa oldu. Aksiya vəhşi dağ dərələrində və tutqun şəhər gecəqondularında deyil, Seviliyanın günəşli küçə və meydanlarında, dağ enliklərində keçirilir. Merimin İspaniyası gecə qaranlığına bürünmüşdür, Bizenin İspaniyası həyatın fırtınalı və şən coşqunluğu ilə doludur;

Kontrastı artırmaq üçün librettistlər Merimedə çətinliklə təsvir edilən yan personajların rolunu genişləndirdilər. Zərif və sakit Mikaela alovlu və temperamentli Karmenin lirik kontrastına, şən və özünə güvənən öküz döyüşçüsü Escamillo isə Xosenin əksinə çevrildi;

Povestin sərhədlərini aşaraq xalq səhnələrinin mənasını gücləndirdi. Baş qəhrəmanların ətrafında həyat qaynadı, onları canlı xalq kütlələri - tütünçülər, əjdahalar, qaraçılar, qaçaqmalçılar və s. əhatə edirdi.

Janr Carmen çox unikaldır. Bize ona "komik opera" alt başlığını verdi, baxmayaraq ki, məzmunu əsl faciə ilə seçilir. Janrın bu adı fransız teatrının adi insanların gündəlik həyatı ilə süjetli şəkildə bağlı olan istənilən əsəri komediya kimi təsnif etmək ənənəsi ilə izah olunur. Bundan əlavə, Bize operası üçün fransız komik operasının ənənəvi struktur prinsipini - bitmiş musiqi nömrələrinin və danışıq nəsr epizodlarının növbələşməsini seçdi. Bizenin ölümündən sonra onun dostu, bəstəkar Ernst Giro danışıq nitqini musiqi ilə əvəz etdi, yəni. resitativlər. Bu, musiqi inkişafının davamlılığına kömək etdi, lakin komik opera janrı ilə əlaqə tamamilə pozuldu.

Formal olaraq komik opera çərçivəsində qalan Bize Fransız opera teatrı üçün tamamilə yeni bir janr açdı - realistik musiqili dram digər opera janrlarının ən yaxşı xüsusiyyətlərini sintez edən:

Geniş miqyası, canlı teatrallığı və rəqs nömrələri ilə kütləvi səhnələrdən geniş istifadəsi ilə Karmen “böyük fransız operasına” yaxındır;

Sevgi dramına müraciət, insan münasibətlərinin açılmasında dərin həqiqət və səmimiyyət, musiqi dilinin demokratik mahiyyəti lirik operadan qaynaqlanır;

Zuniqinin hissəsində janr elementlərinə və komik detallara güvənmək komik operanın əlamətdar xüsusiyyətidir.

Opera ideyası insanın hiss azadlığı hüququnu təsdiq etməkdir. "Karmen"də iki fərqli həyat tərzi, iki dünyagörüşü, iki psixologiya toqquşur, onların "uyğunsuzluğu" təbii olaraq faciəvi nəticəyə gətirib çıxarır (Xose üçün - "patriarxal", Karmen üçün - azad, ümumi qəbul edilmiş normalarla məhdudlaşdırılmır. əxlaq).

Dramaturgiya Opera dram və ölümcül əzab və xalq həyatının parlaq, şənlik səhnələri ilə dolu məhəbbət dramının təzadlı birləşməsi üzərində qurulub. Bu qarşıdurma əsər boyu uvertüradan tutmuş son səhnəyə qədər inkişaf edir.

Uvertüraəsərin iki əks sferasını təmsil edən iki təzadlı bölməyə bölünür: I bölmə mürəkkəb Qismən formada xalq şənliyi mövzuları və Eskamillonun qoşmalarının musiqisi (üçlükdə) üzərində qurulmuşdur; 2-ci bölmə - Karmenin ölümcül ehtirası mövzusunda.

1 hərəkət dramın açılacağı fonu göstərən və baş qəhrəman Karmenin görünüşünü qabaqcadan göstərən kütləvi xor səhnəsi ilə başlayır. Burada demək olar ki, bütün əsas personajların (Eskamillodan başqa) ekspozisiyası verilir və dramın süjeti - çiçəklə səhnədə baş verir. Bu hərəkətin kulminasiya nöqtəsi seguidilladır: Ehtirasla ələ keçirilən Xose, artıq Karmenin cazibəsinə müqavimət göstərə bilməyib, nizamı pozaraq onun qaçmasına kömək edir.

2 hərəkət həm də Lilas-Pastya meyxanasında (qaçaqmalçılar üçün gizli görüş yeri) daha səs-küylü, canlı xalq səhnəsi ilə açılır. Burada Escamillo portret xarakteristikasını alır. Eyni hərəkətdə Karmen və Xose arasındakı münasibətdə ilk münaqişə yaranır: mübahisə ilk sevgi tarixinə kölgə salır. Zuniqinin gözlənilmədən gəlişi qaçaqmalçıların yanında qalmağa məcbur olan Xosenin taleyini həll edir.

AT 3 hərəkət konflikt böyüyür və faciəli bir ifadə verilir: Xose vəzifəsinə xəyanətdən, vətən həsrətindən, qısqanclıqdan və Karmenə getdikcə daha çox ehtiraslı məhəbbətdən əziyyət çəkir, lakin o, artıq ona qarşı soyuyub. 3-cü pərdənin mərkəzində Karmenin taleyinin proqnozlaşdırıldığı fal səhnəsi, kulminasiya nöqtəsi isə Xose ilə Escamillo arasındakı duel və Karmenin onunla fasiləsi səhnəsidir. Bununla belə, ittiham gecikir: bu hərəkətin finalında Xose xəstə anasını ziyarət etmək üçün Mayklları tərk edir. Bütövlükdə operanın dramaturgiyasında dönüş nöqtəsi olan 3-cü pərdə tutqun rəngi ilə seçilir (hadisələr gecə vaxtı dağlarda cərəyan edir) və həyəcanlı intizar hissi ilə hopmuşdur. Hərəkətin emosional rənglənməsində narahat, ehtiyatlı xarakteri ilə qaçaqmalçıların marşı və seksteti böyük rol oynayır.

AT 4 hərəkət münaqişənin inkişafı son mərhələsinə qədəm qoyur və kulminasiya nöqtəsinə çatır. Dramın ifşası Karmen və Xosenin final səhnəsində baş verir. O, öküz döyüşünü gözləyən bayram xalq səhnəsi ilə hazırlanır. Sirkdən gələn izdihamın sevincli qışqırıqları duetin özündə də fon yaradır. Bu. xalq səhnələri şəxsi dramaturgiyanı açan epizodları daim müşayiət edir.

Karmenin şəkli. Georges Bizetin "Karmen" əsəri ən parlaq opera qəhrəmanlarından biridir. Bu, ehtiraslı bir xasiyyətin, qadın qarşısıalınmazlığının, müstəqilliyinin təcəssümüdür. "Opera" Carmen onun ədəbi prototipinə çox az bənzəyir. Bəstəkar və librettistlər onun hiyləgərliyini, gizliliyini, Merimenin bu xarakterini “azaldan” hər xırda, adi hər şeyi aradan qaldırdılar. Bundan əlavə, Bizenin təfsirində Karmen faciəli əzəmət xüsusiyyətlərini əldə etdi: o, öz həyatı bahasına sevgi azadlığı hüququnu sübut edir.

Karmenin ilk xarakteristikası artıq operanın əsas leytmotivinin - "ölümcül ehtiras" mövzusunun meydana çıxdığı uvertürada verilir. Bütün əvvəlki musiqilərdən (xalq festivalının mövzuları və Toreadorun leytmotivi) kəskin fərqli olaraq, bu mövzu Karmen və Xose sevgisinin ölümcül təqdirinin simvolu kimi qəbul edilir. Uzadılmış saniyələrin kəskinliyi, tonal qeyri-sabitliyi, intensiv ardıcıl inkişafı və kadans tamamlanmasının olmaması ilə fərqlənir. "Ölümcül ehtiras" leytmotivi sonradan dramın ən mühüm məqamlarında görünür: çiçəklə səhnədə (başlanğıc nöqtəsi), II pərdədə Karmen və Xose duetində (ilk kulminasiya), "bəxt-bəxt"dən əvvəl. danışan arioso" (dramatik dönüş nöqtəsi) və xüsusilə geniş şəkildə - operanın finalında (decoupling).

Eyni mövzu Karmenin operada ilk çıxışı ilə müşayiət olunur, bununla belə, tamamilə fərqli bir məna əldə edir: canlı temp, rəqs elementləri ona qəhrəmanın xarici görünüşü ilə əlaqəli temperamentli, hərarətli, möhtəşəm bir xarakter verir.

Karmenin ilk solo nömrəsi məşhurdur Habanera. Habanera müasir tanqonun sələfi olan İspan rəqsidir. Orijinal Kuba melodiyasını əsas götürən Bizet, xromatik miqyasda aşağıya doğru hərəkətin və ritmin sərbəst rahatlığının köməyi ilə ləng, həssas, ehtiraslı bir obraz yaradır. Bu, təkcə Karmenin portreti deyil, həm də onun həyat mövqeyinin ifadəsi, bir növ azad sevginin “bəyanıdır”.

Üçüncü pərdəyə qədər Karmenin xarakteristikası eyni janr-rəqs planında saxlanılır. O, ispan və qaraçı folklorunun intonasiya və ritmlərinə nüfuz edən bir sıra mahnı və rəqslərdə verilir. Bəli, in sorğu-sual səhnəsi Karmen Zuniqa başqa bir musiqi sitatından - məşhur komik ispan mahnısından istifadə edir. Bize melodiyasını Merimenin tərcümə etdiyi Puşkinin mətni ilə əlaqələndirdi ("Qaraçılar" poemasından Zemfiranın nəhəng ər haqqında mahnısı). Karmen onu demək olar ki, müşayiətsiz, meydan oxuyaraq və istehza ilə oxuyur. Forma Habaneradakı kimi kupletdir.

I aktda Karmenin ən əhəmiyyətli xüsusiyyəti Seguidilla(İspan xalq rəqsi mahnısı). Seguidilla Carmen özünəməxsus ispan ləzzəti ilə seçilir, baxmayaraq ki, bəstəkar burada folklor materialından istifadə etmir. O, virtuoz məharətlə ispan xalq musiqisinin tipik xüsusiyyətlərini - modal rəngləmə təxəyyülünü (major və minor tetraxordların müqayisəsi), xarakterik harmonik döngələri (D-dən sonra S), “gitara” müşayiətini çatdırır. Bu nömrə sırf tək deyil - Xosenin sətirlərinin daxil edilməsi sayəsində dialoq səhnəsinə çevrilir.

Carmenin növbəti görünüşü qaraçı mahnısı və rəqsi ikinci aktı açır. Orkestr (daf, sinc, üçbucaq ilə) musiqinin xalq ləzzətini vurğulayır. Dinamikanın və tempin davamlı artması, aktiv dördüncü intonasiyanın geniş inkişafı - bütün bunlar çox temperamentli, alovlu, enerjili obraz yaradır.

İkinci aktın mərkəzində - Karmen və Xosenin duet səhnəsi. Bundan əvvəl, bu hərəkətin fasiləsinin qurulduğu pərdə arxasında Xose tərəfindən bir əsgər mahnısı var. Duet reçitativ dialoqlar, arioz epizodları və ansambl ifasından ibarət sərbəst səhnə formasında qurulur.

Duetin başlanğıcı sevincli razılaşma hissi ilə doludur: Karmen Xoseni əyləndirir kastanetlərlə mahnı və rəqs. Xalq ruhunda çox sadə, təkmil olmayan melodiya tonik təməllər üzərində qurulub, Karmen onu sözsüz oxuyur. Xose ona heyrandır, lakin idil uzun sürmür - hərbi siqnal Xoseyə hərbi xidməti xatırladır. Bəstəkar burada ikiölçülü texnikadan istifadə edir: ikinci ifa zamanı mahnının melodiyası, kontrpuan, hərbi trubanın siqnalı ona qoşulur. Karmen üçün hərbi nizam-intizam görüşün erkən bitməsi üçün əsaslı səbəb deyil, o, qəzəblənir.

Onun məzəmmət və istehzalarına cavab olaraq, Xose sevgisindən danışır ("Görürsünüz ki, mən nə qədər müqəddəs bir şəkildə qoruyuram ..." çiçək ilə incə arioso). Sonra duetdə baş rol Karmenə keçir və o, dağlarda azad həyat tərzi ilə Xoseni ovsunlamağa çalışır. Onun böyük solo, Xosenin lakonik mülahizələri ilə müşaiyət edilərək iki mövzuda - “orada, orda doğma dağlara” (No 45) və “ağır vəzifəni burada qoyub getmək” (No 46) üzərində qurulub. Birincisi daha çox mahnıya oxşayır, ikincisi rəqsə bənzəyir, tarantella xarakteri daşıyır (Bütün Akt II-ni yekunlaşdıran qaçaqmalçılar ansamblı onun üzərində qurulacaq). Bu iki mövzunun üst-üstə düşməsi 3 hissədən ibarət təkrar formanı təşkil edir. "Çiçəkli Arioso" və "azadlığa himn" həyat və sevgi haqqında iki tamamilə əks fikirdir.

III aktda münaqişənin dərinləşməsi ilə yanaşı, Karmenin xarakteristikası da dəyişir. Onun partiyası janr vasitələrindən uzaqlaşır və dramatikləşir. Onun dramı nə qədər dərinləşirsə, bir o qədər janr (sırf mahnı və rəqs) elementləri dramatik elementlərlə əvəz olunur. Bu prosesdə dönüş nöqtəsi faciədir arioso-dan fal səhnələri.Əvvəllər yalnız oyunla məşğul olan, ətrafdakı hər kəsi fəth etməyə və özünə tabe etməyə çalışan Karmen əvvəlcə həyatı haqqında düşündü.

Falçı səhnə ahəngdar 3 hissəli formada qurulmuşdur: ekstremal bölmələr qız yoldaşlarının şən duetidir (F-dur), orta hissə isə Karmenin ariosudur (f-moll). Bu ariosonun ifadə vasitələri Karmenin bütün əvvəlki xarakteristikasından kəskin şəkildə fərqlənir. Əvvəla, rəqslə heç bir əlaqə yoxdur. Minor rejimi, orkestr hissəsinin alçaq registi və tutqun rəngi (trombonların sayəsində), ostinato ritmi - bütün bunlar matəm marşı hissi yaradır. Vokal melodiya tənəffüsün genişliyi ilə seçilir, inkişafın dalğa prinsipinə tabedir. Qəmli xarakter ritmik naxışın bərabərliyi ilə güclənir (No 50).

Sonuncu, IV pərdədə Karmen iki duetdə iştirak edir. Birincisi - Escamillo ilə o, sevgi və sevincli razılıqla doludur. İkincisi, Xose ilə faciəli duel, bütün operanın kulminasiya nöqtəsidir. Bu duet mahiyyət etibarı ilə "monoloqdur": Xoseyə yalvarışlar, ümidsiz təhdidlər Karmenin barışmazlığı ilə yox olur. Onun ifadələri quru və yığcamdır (Xosenin melodik melodiyalarından fərqli olaraq, onun çiçəkli ariosoya yaxın). Orkestrdə təkrar-təkrar səslənən ölümcül ehtirasın leytmotivi böyük rol oynayır. İnkişaf, istilanın qəbulu ilə daha da kəskinləşən dramın davamlı artması xətti ilə gedir: 4 dəfə duet sirkdən gələn izdihamın alqışları ilə duetə çevrilir, hər dəfə daha yüksək açarda. Camaatın qalibi Escamillonu təriflədiyi anda Karmen ölür. Buradakı “ölümcül” leytmotiv bilavasitə öküz döyüşçünün marş mövzusunun bayram sədası ilə müqayisə edilir.

Beləliklə, operanın finalında uvertüranın bütün mövzuları həqiqətən simfonik inkişaf alır - ölümcül ehtiras mövzusu (sonuncu dəfə mayorda keçirilir), milli bayram mövzusu (uvertüranın ilk mövzusu). ) və öküz döyüşçüsü mövzusu.

Vaqnerin Tannhauserə uvertürası

Tannhauser operası 1940-cı illərin əvvəllərində Almaniyada inqilabi hərəkatın yüksəlişi zamanı yaradılmışdır.

Onun süjeti üç orta əsr əfsanəsinin birləşməsi əsasında yaranmışdır:

İlahi Veneranın səltənətində uzun müddət şəhvətli ləzzətlərə qapılan cəngavər-minnesinger Tannhauzer haqqında;

Qəhrəmanı başqa bir minnesinqçi Heinrich von Ofterdingen olan Wartburqdakı mahnı müsabiqəsi haqqında (Tanhäuser kimi, bu əsl tarixi şəxsiyyətdir);

Vaqnerin taleyi Tannhauserin taleyi ilə bağlı olan Müqəddəs Yelizaveta haqqında.

Bütün məfhum iki dünyanın – mənəvi təqva, ağır əxlaqi vəzifə və nəfsi ləzzətlər aləminin ziddiyyətinə endirilmişdir. Həssas, “günahkar” dünyanın təcəssümü Venera, ideal, saf fədakar sevgi dünyasının təcəssümü isə Tanhauzerin gəlini Elizabetdir. Bu şəkillərin hər biri ətrafında bir çox başqa personajlar qruplaşdırılıb. Veneranın mifoloji pəriləri, bacchantes, sirenləri, aşiq cütlükləri var; Elizabeth müqəddəs tövbə üçün Romaya gedən zəvvarlar var.

Venera və Elizabet, günah və müqəddəslik, ət və ruh təkcə Tanhäuser üçün mübarizə aparan qüvvələr deyil, həm də onu parçalayan ziddiyyətlərin təcəssümüdür. Şübhəsiz ki, operada Vaqnerin özü ilə əbədi mübahisədə olan sənətkarın taleyi ilə bağlı fikirləri öz əksini tapıb.

Tanhäuser üçün gözəl uvertüra operanın məzmununu və onun əsas ideyasını ümumiləşdirirdi (bu, Listə operanın süjeti əsasında onu simfonik poema adlandırmağa əsas verirdi). İki dünyanın kontrastı uvertüra yaxın planda - orta hissə kimi sonata alleqrosu olan möhtəşəm 3 hissəli kompozisiyada verilir. Ekstremal xor hissələri ("ideal") ortanın şəhvətli, bakik obrazları ilə qarşı-qarşıyadır ("günahkar"). Uvertüranın materialı bütünlüklə operadan götürülüb. Bunlar zəvvarların xoru, bacchanal səhnəsi və Tannhauzerin Veneranın şərəfinə himnidir ki, o, bakanal səhnədə səslənir və sonra müğənnilərin müsabiqəsi səhnəsində təkrarlanır.

Uvertüra zəvvarların şiddətli və əzəmətli xor mahnısı ilə başlayır. Alçaq taxta buynuzların yaxınlığındakı xor anbarında hamar, ölçülüb-biçilmiş hərəkət səsliliyə orqan xarakteri verir, həm də kişi xorunun oxunmasına bənzəyir. İntonasiya baxımından mövzu triada (fanfar) quruluşu ilə xarakterizə olunan alman xalq mahnılarına yaxındır. Harmoniyada Vaqnerin ideal obrazlarına xas olan VI dərəcəli triada diqqəti cəlb edir (majorda I-VI pillələrin ardıcıllığı “Lohenqrin”də Qrail krallığının “leytarmoniyası”dır).

Simlərdə ifa olunan uvertüranın 2-ci mövzusu (əvvəlcə violonçel, sonra isə viola ilə skripkalar) "Tannhäuser tövbə mövzusu" adlanırdı, çünki ilk dəfə operada Tannhauser zəvvarlara mahnı oxuyanda, sözləri tələffüz edəndə görünür. tövbədən. O, hər şeydə birincidir. Geniş oktavalı sıçrayışlara və enən xromatizmlərə malik melodiya m.Z-də artan ardıcıllıqlar üzərində qurulmuşdur ki, bu da ona daxili gərginlik verir.

Böyük bir artım, misin daxil edilməsi ilə vurğulanan parlaq bir zirvəyə gətirib çıxarır: xoralın dəyişdirilmiş mövzusu təkrarlanır, güclü, qəhrəmanlıq xarakteri alır. Fiqurasiya (peşmanlıq mövzusunun çevrilməsi) fonunda səslənir. Beləliklə, uvertüranın birinci hissəsinin hər iki mövzusu bir-birinə qovuşur - şəxsiyyətsiz və şəxsi vəhdət təşkil edir. Eyni zamanda, fiqurların özləri də tövbə mövzusunun qəmli mahiyyətini itirirlər. Əksinə, zəvvarın tərənnümünü bir halo kimi parıltı ilə əhatə edirlər. Tədricən xor sönür, sönür. Beləliklə, uvertüranın bütün I hissəsi dinamik dalğadır - əks diminuendo ilə kreşendo. Yaxınlaşan və geri çəkilən kortej şəkli var.

İkinci, mərkəzi hissə Veneranın sehrli aləmini təcəssüm etdirən uvertüra yazılmışdır güzgü təkrarı və inkişafda olan bir epizod ilə sərbəst şərh edilmiş sonata şəklində . Burada musiqinin təbiəti kəskin şəkildə dəyişir, həssas və cazibədar olur, bir növ "dekorasiya dəyişikliyi" var. Sürətli bir templə, bir-birinə qarışan, bir-birinə keçən yüngül və havalı mövzular tələsir. Onları dominant şerzoness birləşdirir - bu, sonata alleqrounun (E-dur) əsas və birləşdirici hissəsidir.

Yan hissənin mövzusu (H-dur) Veneranın şərəfinə Tannhauserin himnidir. Onun birinci yarısında marş xüsusiyyətləri üstünlük təşkil edir (təqib olunan ritm və fanfar növbələri sayəsində), ikinci yarısı isə daha lirik və mahnıya bənzəyir. Deməli, Taneyzer obrazı iki tərəfdən açılır - bu, həm cəsarətli cəngavər, həm də eşq müğənnisi, şair, musiqiçidir.

İnkişafın başlanğıcında əsas hissənin mövzuları azalmış triadanın səslərinə uyğun olaraq ardıcıl olaraq inkişaf edir. Belə bir inkişaf I hissədən tövbə mövzusunun girişini xatırladır. Bütünün intonasiya birliyi yaranır. Tədricən orkestr parçası incələnir, şəffaf olur və yüksək registrdə səssiz skripkaların ən gözəl tremolosu fonunda klarnet ən incə təfəkkür melodiyasını oxuyur, bu, inkişafda olan epizoddur. Onun musiqisi Veneranın Tannhauser qarşısında görünməsi obrazını yaradır.

Epizodun musiqisindən sonra əvvəlki hərəkət davam edir. Rekapitulyasiyada əsas və ikinci dərəcəli yer dəyişir, əsas xarakter isə getdikcə daha ehtiraslı, qızmar, vəcdli olur. Əvvəllər "səssiz" olan alətlər işə salınır - üçbucaq, qaval, sinclər. Uvertüranın II hissəsinin ən sonunda bütün orkestrin qulaqbatırıcı zərbəsi eşidilir, bundan sonra zərb alətlərinin davamlı titrəyiş fonunda xromatik eniş başlayır. Bu an Venera səltənətinin məhvi ilə əlaqələndirilir.

təkrar uvertüra boyu zəvvarlar mövzusunun qayıdışı ilə qeyd olunur, burada qəhrəmanlıq-təsdiqedici xarakter gücləndirilir. Üçlükdən dördlü ölçüyə dəyişiklik sakit, sakit addım xarakterini daha da vurğulayır. Xoralın səsi böyüyür, bütün misə ötürülür və uvertüranı böyük gücə malik əzəmətli apoteoz himni ilə tamamlayır.

Mövzu üzrə 7-ci sinifdə musiqi dərsinin inkişafı:

G. Bizenin "Karmen Operası" dünyada ən populyar operadır. Karmenin şəkli.

Məqsədlər:

Məktəblilərin Jan Bizenin “Karmen” operası ilə tanışlığı.

"Karmenin obrazı" təhsil mini layihəsinin hazırlanması.

Tapşırıqlar:

Təhsil: tələbələri parlaq musiqiçinin yaradıcılığı ilə tanış etmək və C.Bize musiqisinin rəngarəng, rəngarəng və çoxşaxəli olduğunu anlamağa və hiss etməyə kömək etmək. Yaradıcılıq tapşırıqlarını yerinə yetirmək üçün qruplarda işləyərək C.Bizenin musiqi üslubunun xüsusiyyətlərinə diqqət yetirmək - “J.Bize Karmenin operasından Habanera” musiqi alətlərini öyrənmək və ifa etmək; Q. Bizenin “Karmen” operası üçün poster ifa etmək, Karmenin şifahi portretini çəkmək.

İnkişaf edir: musiqi əsərinə dünyagörüşü və münasibəti, müxtəlif fəaliyyət formaları vasitəsilə tələbələrin özünüifadəsinin inkişafına kömək etmək.

Tərbiyəçilər: tələbələrin düşüncə mədəniyyətinin və dil mədəniyyətinin tərbiyəsinə töhfə vermək; yaradıcılıq prosesində iştiraka şəxsi maraq, musiqiyə davamlı marağın formalaşdırılması, musiqiyə emosional reaksiyanın inkişafı.

Düzəliş tapşırıqları:

Nitqin psixoloji bazasının inkişafı: eşitmə diqqəti, vizual yaddaş.

Ansambl və solo ifaçılıq bacarıqlarının inkişafı.

Nitqin dialoji formasının inkişafı (sual-cavab).

Praktiki fəaliyyətdə isim lüğətinin zənginləşdirilməsi.

Mövzu səlahiyyətləri:

Musiqi terminlərinin xüsusiyyətləri haqqında təsəvvür yaratmaq: reçitativ, mezzosoprano;

Dinləmə və ifa mədəniyyətini inkişaf etdirmək;

Musiqi sənətində metamövzu əlaqələrini dərk etməyi öyrətmək;

Nitq mədəniyyətini və dil mədəniyyətini tərbiyə etmək, tələbələri musiqinin xüsusi dilini başa düşməyə yaxınlaşdırmaq.

Sosial bacarıqlar:

Başqalarının fikirlərini dinləmək, eşitmək və anlamaq bacarığı

Düşüncə və hiss mədəniyyətini inkişaf etdirin

Ünsiyyət qabiliyyəti:

Monoloq, dialoq və poliloq mədəniyyəti.

Şəxsi bacarıqlar:

Mənəvi özünüifadə, özünü inkişaf etdirmək istiqamətində bədii fəaliyyətin müxtəlif formalarına yiyələnmək.

Sənətlə ünsiyyətdə müstəqil marşrut seçimi.

Tənzimləyici UUD: məqsədlər qoymaq, planlaşdırmaq, monitorinq etmək, öz hərəkətlərini düzəltmək və assimilyasiya uğurunu qiymətləndirmək yolu ilə idrak və təhsil fəaliyyətini idarə etmək bacarığını təmin edir.

Koqnitiv UUD:

Şagird ətrafındakı dünyanı tanımağı və araşdırmağı öyrənir. Şagird təkcə ümumi təhsil hərəkətlərini (məqsəd təyin etmək, məlumatla işləmək, vəziyyəti imitasiya etmək bacarığı) deyil, həm də məntiqi əməliyyatları mənimsəyir.

Ünsiyyətli UUD:

Əməkdaşlıq imkanlarını təmin etmək - tərəfdaşı eşitmək, dinləmək və anlamaq, birgə fəaliyyətləri planlaşdırmaq və əlaqələndirmək, rolları bölüşdürmək, bir-birinin hərəkətlərini qarşılıqlı nəzarət etmək, danışıqlar aparmaq, müzakirə aparmaq bacarığı, fikirlərini nitqdə düzgün ifadə etmək, tərəfdaşa hörmət etmək bacarığı. və ünsiyyətdə və əməkdaşlıqda özünü.

Şəxsi UUD:

Şəxsi universal bacarıqlara yiyələnən şagird kollektivdə, cəmiyyətdə davranış normalarını daha uğurla qəbul edir, özünü və hərəkətlərini düzgün qiymətləndirməyi öyrənir. Tələbə yaşadığı ölkədə öz iştirakını dərk etməyə başlayır və nəticədə onda vətənpərvərlik hissi formalaşır, öz dövlətinin tarixini öyrənməyə ehtiyac yaranır. Bu mənəvi cəhətdir: empatiya qurmaq, qarşılıqlı yardım göstərmək, yaxınlarına qarşı həssaslıq göstərmək bacarığı.

Dərsin növü: dərs mini layihə.

Dərs avadanlığı:

7-ci sinif üçün "Musiqi" dərsliyi, red. E.D. Krit, 7-ci sinif üçün "Musiqi" dərsliyi üçün yaradıcı bloknot, afişa üçün boş, şifahi portret üçün boş, "Karmen" operasına uvertüra, Habanera, operadan fal səhnəsi, "Birlikdə biz möhtəşəmik" mahnısı minus güc", multimedia, sintezator.

İş forması:

Yaradıcı qruplarda işləmək (qrup növü: musiqiçilər, rəssamlar, yazıçılar)

Tədris üsulları: müəllim sözü, problem sualları, qrup işi, məhsul istehsalı, məhsulun təqdimatı.

Pedaqoji texnologiyalar: şəxsiyyətyönümlü, layihə fəaliyyəti, koqnitiv-yaradıcı layihə, İKT texnologiyaları, oyun texnologiyasının elementləri, sağlamlıq qənaət edən texnologiya (bir fəaliyyət növündən digərinə keçid)

Dərslər zamanı

Təşkilat vaxtı

Müəllim və tələbələrin səsi şəklində salamlama;

Yoxluğun tərifi;

Şagirdlərin dərsə hazırlığının yoxlanılması

Emosional əhval-ruhiyyə

Məktəb zəngi çalır,

Maraqlı, faydalı dərs gözləyirik.

Əhvalınız yaxşı olsun.

Və öyrənmək sizə sevinclə verilir.

Əhval-ruhiyyəni şən etmək üçün bir-birinizə gülümsəyin, qonaqlarımıza gülümsəyin və mənə gülümsəyin. Belə bir sevinclə dərsimizə başlayırıq.

Motivasiya və biliklərin yenilənməsi

Gözlərimizi yumaq, özümüzü musiqili teatrda təsəvvür edək. Teatr nağıllar, heyrətamiz sərgüzəştlər və çevrilmələr dünyasıdır. Operaya qulaq asacağıq. İtalyan dilindən tərcümə olunan bu söz, artıq bildiyiniz kimi, "əmək", "iş", "tərkibi" deməkdir. Hər bir opera tamaşası ruhlandırıcı əsərdir... kimin?(Bəstəkar, müğənnilər, xor və orkestr, dirijor) .

Opera, aktyorların orkestrin müşayiəti ilə oxuduğu musiqili tamaşadır.

Müəllimin giriş məlumatları və dərsin məqsədinin formalaşması:

Dərsimiz dərs - layihə şəklində olacaq. Belə bir dərs sizə maraqlı bir şey etmək imkanı verəcəkdir. Bunun üçün qruplara bölünəcəyik və dərsin sonunda nə əldə etdiyimizi görəcəyik.

Dərsimizin epiqrafı belə səslənir: “Ağıl təkcə bilikdən deyil, həm də biliyi praktikada tətbiq etmək bacarığından ibarətdir” (Aristotel).

Bunu necə başa düşürsən?(bir şey bilmək və heç kimə deməmək pisdir, gərək öz biliyini başqaları ilə bölüşəsən).

Bu epiqrafa qayıdacağıq və siz özünüz niyə dərsimiz üçün onu seçdiyimi izah edə biləcəksiniz.

Bu gün biz Fransaya gedəcəyik, burada 19-cu əsrin sonlarında J.Bize yaşayıb öz musiqi əsərlərini yaratmış, onun “Karmen” operası isə dünyada ən məşhur operalardan biridir. Hansı opera məşhurdur?(məşhur, ən yaxşı, sevimli opera) .

Anladığınız kimi, dərsin mövzusu ... Bəlkə kimsə artıq təxmin edib?(Opera G. Bize "Karmen") .

Dərsimizin mövzusu: Carmen dünyanın ən məşhur operasıdır. Bugünkü mini layihənin mövzusu isə “Karmenin obrazı”dır.

Beləliklə, gəlin birlikdə formalaşdıraqdərsimizin məqsədi - layihə:

(Q. Bizenin “Karmen” operası və Karmen obrazı ilə tanış olmaq üçün).

Layihəyə daxil olun

Parisdə “Karmen” operasının ilk tamaşası uğurlu alınmadı, müəllif əxlaqsızlıqda ittiham olundu. Qəhrəmanların - xalqdan olan sadə insanların hisslərinin sərbəst təzahürləri o dövrdə qadağan idi. Bizenin böyük müasirləri arasında ilklərdən biri olan "Karmen" musiqisi P.I. Çaykovski.

"On ildən sonra Karmen dünyanın ən məşhur operası olacaq" deyə rus bəstəkarı yazırdı. Bizenin operasını bu qədər sevilən və məşhur edən nə idi? Əsərin həqiqətən məşhur olması üçün lazım olan hər şey var idi - həyat həqiqəti, güclü hisslər, valehedici musiqi, ifadəlilik, gözəllik.

Bəs bu opera nədən bəhs edir?

Süjet fransız yazıçısı Prosper Merimenin hekayəsi əsasında qurulub. O, məhəbbət və onun baş qəhrəmanlarının faciəvi ölümündən bəhs edir. Bunlar xalqdan olan insanlardır: əsgər Xose və qaraçı Karmen. Xose Karmeni sevdiyi üçün vəzifəsini unudub quldur oldu. Qısqanclıq və kədərdən Karmeni sevgisinə xəyanət edəndə və öküz döyüşçüsünə aşiq olduqda onu öldürdü. İradəli, cəsarətli öküz döyüşçüsü Escamillo obrazı parlaq təsvir aldı. Uşaqlar, öküz döyüşçüsü kimdir? (Bu cəsur, güclü adamdır, arenada öküzlərlə döyüşür).

Operadakı hadisələr parlaq rənglərlə dolu ispan həyatının fonunda, insanlarla dolu küçə və meydanlarda inkişaf edir. Operadakı orkestr nəinki vokal hissələrinin gözəlliyini artırır, həm də çox vaxt personajlar üçün danışır.

Yeni musiqiyə giriş

Opera 4 pərdədən ibarətdir. Uvertüra ilə açılır. Bunun nə olduğunu bilirsinizmi?(Bu bir kəşfdir, başlanğıcdır. Onun xarakterinə görə opera haqqında bütövlükdə təsəvvür əldə edirik)

Uvertüra günəşli İspaniyanın, şən folklor festivalının və Karmenin faciəli taleyinin obrazlarını üst-üstə qoyur. Uvertüranı diqqətlə dinləyək.

*Q.Bizenin “Karmen” operasının uvertürasını dinləmək*

Gözəl musiqi? Necə düşünürsünüz, uvertürada neçə mövzu səsləndi, daha doğrusu, neçə mövzu eşitdiniz?(2 mövzu. 1 mövzu: güclü, parlaq, temperamentli, rəqs, 2 mövzu: mahnı və marş).

Düzdü, bu iki mövzu uvertüranın sevindirici hissəsini təşkil edir, amma siz və mən fərqli mahiyyətli musiqilər eşitmişik, nə cür?(faciəli, tutqun, kədərli, narahatedici).

İki mövzu həyatın, şənliyin və işığın rəngarəng dünyasıdır. O, başqa bir dünya, qaranlıq ehtiraslar, Karmenin faciəli taleyi, opera boyu Karmeni kölgə kimi təqib edən “ölümcül ehtiras” motivi ilə qarşı-qarşıyadır.

Musiqi terminlərindən necə istifadə edəcəyinizi artıq bilirsiniz. Musiqinin ifadə vasitələri haqqında ağıllı düşünək.(1 mövzu: melodiya qalxır, dəyişkəndir, xarakteri dəyişir, narahat olmaq - əsas, həyatı təsdiqləyən musiqi, emosional. Qeydiyyatdan keçin - orta və yüksək ritm - həm hamar, həm də aralıq, tempi - tez, dinamika - dəyişikliklər (yüksək səslə - sakitcə).

(2 mövzu: qətiyyətli, cəsarətli xarakter. Melodiya - hamar, eniş-yoxuş olmadan).

Narahat - mayor,qeydiyyatdan keçin - orta,ritm - hamar, aydıntempi - orta,dinamika - yüksək deyil.

Melodiya daim dəyişir, səsi, tempi və ritmi dəyişirdi ki, bu da bizi ayaqda saxlayırdı, yəni musiqi gözlənilməz idi. Uvertüranın musiqisi azad qaraçı qadını və xalqın şən yürüşü obrazını yaradırdı.

İndi baş qəhrəman haqqında danışaq.

Karmen qaraçıdır, siqar fabrikinin işçisidir. Uvertüranı dinləyərkən o sizə necə göründü?(O, gözəldir, ehtiraslıdır, azadlığı sevir). Operadakı Karmen qadın gözəlliyi və cazibəsinin, ehtiras və cəsarətin təcəssümüdür. C.Bize qaraçının alovlu xasiyyətini, onun dönməz xasiyyətini, gözəlliyini və həvəsini ustalıqla çatdırır. Karmenin vokal hissəsi ispan xalq mahnıları və rəqslərinin intonasiyaları və ritmləri ilə zəngindir. Operada Karmen partiyasını ifa edirmezzo-soprano (aşağı qadın səsi).

Karmenin çıxışından əvvəl orkestrin səsi gəlir. Azadlıqsevər Karmenin musiqi xüsusiyyəti - habanera, bu xalq rəqsinin ritmlərini ehtiva edir.

*Q.Bizenin “Karmen” operasından “Habanera”ya qulaq asırıq*

Habanera pulsuz sevgi mahnısıdır və Xoseyə meydan oxuyur. Səhnənin sonunda Karmen gənc əsgər Xoseyə gül atır və bununla da onu öz seçdiyi kimi tanıyır və sevgi vəd edir.

3-cü aktda Karmenin başqa bir xüsusiyyəti görünür. Xose ilə Karmen arasındakı fərq çox böyükdür. Xose kəndli kimi sakit həyat arzusundadır, lakin Karmen artıq onu sevmir. Onların arasında uçurum qaçılmazdır. Dostları ilə kart oynayır. Ona nə deyəcəklər? Yalnız Karmen yaxşı heç nə vəd etmir, o, ölüm hökmünü kartlarda görürdü. O, dərin kədər hissi ilə gələcəyi düşünür.

ATresitativ Karmen böyük əhəmiyyət kəsb edən "ölümcül ehtiras" motivini üzərinə götürür.

Resitativ - bu nitq intonasiyalarına əsaslanan bir növ vokal musiqidir, sərbəst, nitqə yaxın qurulur.

*Q.Bizenin "Karmen" operasından Falçı Səhnənin Dinlənməsi*

(“Yaxşı, əgər kartlar mənə səhv cavab verdisə”)

“Karmen” operasının uvertürası və baş qəhrəmanın obrazı ilə onun Habanera ilə ifasını və “ölümcül ehtiras” motivli fal səhnəsini dinləyərək tanış olduq.

"Karmenin obrazı" mini layihəsi üzərində işləmək.

Gəlin üç yaradıcı qrupa bölünək (istəyə görə).

Musiqiçilər: Bobrova M., Xarkin D., Vorontsov V., Ovchinnikov A.

Rəssamlar: Xasanov R., Gurçenok D., Kuznetsova T.

Yazıçılar: Kuznetsova M., Kolodochkin V., Pozdnyakov R., Basagin A.

İndi hər qrupa paylayacağım materiallardan istifadə edərək yaradıcı qruplarda işə başlayacaqsınız. Yaradıcılığınızı nümayiş etdirmək üçün tez işləməlisiniz. Hər hansı bir sualınız və ya çətinliyiniz varsa, sizə kömək edəcəm.

Yazıçılar başlayacaq , onlar Karmenin şifahi portretini düzəldirlər. Uşaqlar bizə A.Blokun Karmenin çıxış səhnəsinə həsr etdiyi şeirini oxuyacaqlar. Təəssüratlarınızı şairin fikri ilə müqayisə edin.

Okeanın rəngini necə dəyişir

Yığılmış buludda olanda

Birdən yanıb-sönən bir işıq yanır, -

Beləliklə, ürək melodik bir tufan altındadır

Sistemi dəyişir, nəfəs almaqdan qorxur,

Və qan yanaqlara axır,

Və xoşbəxtlik göz yaşları sinəni boğur

Carmencita görünməzdən əvvəl.

Karmen üçün hansı xüsusiyyətiniz var?(Karmen çox gözəl, qürurlu, azad, ehtiraslı qaraçıdır) . Təəssüratlarınız A.Blokun fikri ilə üst-üstə düşürmü?(Bəli, Bizenin musiqisi bunu anlamağa kömək etdi).

Rəssamlar opera üçün poster hazırlayırlar.

Musiqiçilər Habanera melodiyasını öyrənir və ifa edirlər.

Yaxşı oğlanlar! Qruplarda çox yaxşı iş gördün və yaradıcılığının nəticələrini bizə göstərdin.

Növbəti dərsdə G.Bizenin “Karmen” operası ilə tanışlığımızı davam etdirəcəyik.

İndi isə gəlin vokal və xor işinə keçək.

Gəlin məşqləri edək:

Nəfəs almanın inkişafı haqqında (inhalyasiya-ekshalasiya). Burun vasitəsilə nəfəs alın, ağızdan nəfəs alın. Başlanğıc mövqeyi - əsas raf. Güclü bir vuruşda burnunuzla nəfəs alın, zəif bir vuruşda ağzınızdan nəfəs alın.

Biz notlar boyunca do-re-mi-fa-sol, sol-fa-mi-re-do oxuyuruq

Budur mən qalxıram

Budur, enirəm

Məktəbimizdə uşaqlar bir yerdə yaşayırlar və müəllimlər onların əsl dostlarıdır. Biz birlikdə böyük qüvvəyik və bu barədə indi sizinlə birlikdə oxuyacağıq.

“Birlikdə biz böyük qüvvəyik” mahnısının ifası

Dərsin xülasəsi.

Dərsimiz başa çatmaq üzrədir. Bu gün biz musiqili teatra füsunkar səfər etdik və G.Bizenin “Karmen” operası ilə tanış olduq: “Karmen” operasından uvertüranı, “Habanera”, “Fal səhnəsini” dinlədik, “Karmenin obrazı” mini layihəsini tamamladıq.

Refleksiya.

Dərsin əvvəlində qarşımıza qoyduğumuz məqsədi xatırlayaq? (Q. Bizenin “Karmen” operası və Karmen obrazı ilə tanış olmaq).

Suallara cavab verin:

Bu məqsədə nail olduqmu?(Bəli)

Layihənin həyata keçirilməsində nəyi əhəmiyyətli, maraqlı hesab edirsiniz?(Ayrılaraq qruplarda işlədiyimizi)

Layihədə iştirakdan hissləriniz, təəssüratlarınız necədir?(Başqa qrupların oğlanlarını dinləmək və özümü ifa etmək maraqlı idi)

Hansı təcrübə qazanmısınız? (Qrupda iş təcrübəsi, klassik musiqi dinləmək bacarığı)

Əldə olunan biliklərdən harada faydalanacaqsınız?(Başqa dərslərdə, həyatda)

Əldə olunan biliklər dünya musiqi mədəniyyəti haqqında anlayışımızı genişləndirəcək və gələcək həyatımızda bizim üçün faydalı olacaqdır. Gəlin biliyin praktikada tətbiqi mümkün olması fikrini ifadə edən epiqrafımıza müraciət edək. Bugünkü layihə də buna sübutdur. Doğrudur uşaqlar?(Bəli)

Sinifdə şagird işinin qiymətləndirilməsi.

Ev tapşırığı:

Bugünkü dərsin mövzusunda ev tapşırığı olan vərəqləri paylayıram. Bunu evdə etməyə çalışın. Əgər bir şey alınmasa, bunu sinifdə birlikdə edəcəyik.

Musiqili nəğmə:

Əlvida, uşaqlar!

Əlvida!

Georges Bizet, "Karmen" hesab olunur. Onun hekayəsi asan deyildi və bu gözəl iş dərhal ictimaiyyət və tənqidçilərlə rezonans doğurmadı. Axı “Karmen” operadır ki, o dövrdə süjet quruculuğunun təməl prinsiplərindən biri pozulub, səhnəyə ilk dəfə olaraq aristokratlar deyil, adi insanlar öz günahları, ehtirasları, parlaq hissləri ilə çıxarılıb.

Tamaşanın premyerası 1875-ci ildə Parisdə "Opera Komike"nin səhnəsində baş tutub. Sonrakı reaksiya onun yaradıcısı üçün acı məyusluq oldu. “Karmen” operasının müəllifi Georges Bizet dövrünün ən istedadlı bəstəkarlarından biri hesab olunurdu. O, operasını karyerasının zirvəsində yaradıb. Librettonu P. Merimenin povesti əsasında L. Halevi və A. Melyak yazmışdır. Premyera tamaşasına gələn tamaşaçılar arasında fikir ayrılığı yaranıb. Qaraçı Karmen rolunun ilk ifaçısı müğənni Selestine Galli-Mathieu idi. O, qəhrəmanın cəsarətini mükəmməl şəkildə çatdırmağı bacardı. Bəziləri sevindi, bəziləri qəzəbləndi. Qəzetlər operanı çirkin, qalmaqallı və vulqar adlandırırdılar.

Buna baxmayaraq, “Karmen” dühası çox sonralar yüksək qiymətləndirilən və həqiqətən də sevilən bir operadır. Klassik bəstəkarımız P.İ. Çaykovski bunu şah əsər adlandırırdı. Operanın ən yaddaqalan melodiyalarından biri də qəhrəmanın “Məhəbbətin quş kimi qanadları var” ariyasıdır. Bəstəkar onu P. Merimenin povestindəki habanera melodiyası və qaraçının cazibədar təsviri əsasında yaratmışdır. Bu ariya ilə yanaşı, “Toreadorun marşı”, 2 nömrəli süitası həqiqətən də məşhurlaşdı.

O dövr üçün qeyri-adiliyinə görə opera məşhur tamaşaya çevrildi. Karmen sadə insanların həyatını təsvir edir və eyni zamanda, opera romantizmdən də xali deyil. Əgər “Karmen” operasının qısa məzmununu təsvir etsəniz, onu bir neçə cümlə ilə ifadə edə bilərsiniz. Süjet P. Merimenin eyniadlı povestinin üçüncü fəsli əsasında qurulub və sevgidən bəhs edir. Tamaşa İspaniyada qurulub, ona görə də bəstəkar operanı klassik ispan melodiyaları ilə doldurub: flamenko, paso doble, habanera.

Həm romanın, həm də operanın baş qəhrəmanı qaraçı Karmendir. Opera onu maneəsiz, azad, qanunları tanımayan kimi təqdim edir. Qaraçı yanında olan hər kəsin taleyini dəyişməyə qadirdir. Kişilərin diqqətini çəkir, sevgilərindən həzz alır, amma hisslərini nəzərə almır. Süjetə görə, gözəl qaraçı qadın siqaret fabrikində işləyir. Dava nəticəsində o, polis bölməsinə düşür. Onun mühafizəçisi serjant Xose idi. Onu özünə aşiq edə bildi və onu buraxmağa razı sala bildi. Qaraçı xatirinə Xose hər şeyini itirdi: vəzifələr, cəmiyyətdə hörmət. O, sadə bir əsgər oldu. Karmen qaçaqmalçılarla əməkdaşlıq etdi, öküz döyüşçüsü Escamillo ilə flört etdi. Joze ondan bezdi. O, sevgilisini geri qaytarmağa çalışdı, lakin o, qəfildən ona hər şeyin bitdiyini bildirdi. Sonra Joze sevimli Karmeni öldürdü ki, heç kim onu ​​almasın.

C.Bize Karmenin premyera tamaşasının uğursuzluğundan çox üzüldü. Sonralar şah əsər kimi tanınan opera bəstəkardan çox güc aldı. Premyeradan az sonra, 3 ay sonra bəstəkar 37 yaşında vəfat etdi. Ölümün astanasında C.Bize deyirdi: "Xose Karmeni öldürdü, məni isə Karmen!"

Buna baxmayaraq, azad həyat, cilovlanmayan ehtiraslar və qısqanclıqdan təsadüfən ölüm hekayəsi uzun illərdir ki, tamaşaçıları teatrlara cəlb edir. Bu günə qədər "Karmen" dünyanın ən məşhur opera səhnələrində uğurla ifa olunur.

KARMEN

KARMEN (fr. Carmen) - P. Merimenin "Karmen" (1845) povestinin qəhrəmanı, gənc ispan qaraçısı. K. obrazı oxucunun şüurunda qəhrəmanın üç obrazının “üst-üstə qoyulması” çətin proseduru nəticəsində formalaşır. Əlamətdar odur ki, hər üç rəvayətçi K.-nin “portretində” hər biri özünəməxsus şəkildə iştirak edən kişidir. Etnoqrafik tədqiqatlarla məşğul olan rəvayətçi-səyahətçiyə K. Qvadalkivir sahilində “görünür”. Gənc qaraçı qadın özünün “qəribə, vəhşi gözəlliyi” və israfçılıq davranışı ilə maraqlanan və hörmətli filistini heyrətə gətirir. Səyyah üçün yad dünyanın yaradılması onun üçün tamamilə yad, psixoloji maraq, etnoqrafik cazibədir. “Şeytan minionu” fransız alimində qəriblik və qorxu ilə qarışaraq maraq oyadır. Qəhrəman obrazının ekspozisiyası onun tünd mavi çayın fonunda “ulduzlardan axan tutqun işıqda” sahildəki portretidir. K. özünün yaxın olduğu təbiət hadisələri sisteminə daxil edilmiş kimi görünür. Gələcəkdə dastançı qaraçını canavarla, sonra gənc Kordoba madyanı ilə, sonra buqələmunla müqayisə edir.

İkinci hekayəçi, quldur və qaçaqmalçı Xose Navarro qəhrəmanın portretini "sevgi rəngləri" ilə çəkir. Xosenin ruhunu çaşdıran, onu əsgər andını dəyişməyə məcbur edən, qəhrəmanı öz təbii mühitindən qoparan K. ona sehrbaz, şeytanın özü və ya sadəcə olaraq “gözəl qız” kimi təqdim olunur. Amma qarşısıalınmaz dərəcədə cazibədar, cinayətkar və sirli qaraçı öz sevgilisi üçün mahiyyətcə yaddır, eynilə onu uzun müddət müşahidə etməyən səyyah üçün. Qəhrəmanın gözlənilməzliyi, davranışının görünən məntiqsizliyi və nəhayət, onun falçılığı Xose tərəfindən qaraçı həyat tərzinin düşmən təzahürləri kimi qəbul edilir.

Üçüncü (və ən mühüm) rəvayətçi müəllifdir. Onun səsi etnoqraf və Don Xosenin mürəkkəb kontrpuansından, eləcə də şıltaq kompozisiya effektlərindən yaranır. Bununla belə, onun səsi iki müşahidə edilə bilən rəvayətçinin səsi ilə birləşir, müəllif onlarla “münaqişə” münasibəti yaradır. Səyyahın “elmi” marağı və əsgərin əsassız, kor-koranə həvəsi romanın bütün bədii quruluşu ilə romantik bir şəkildə “şərh edilir”. Merime qəhrəman üçün bir növ "səhnə səhnəsi" yaradır, burada xarakter müəyyən bir obrazlı ikiqat artmağa məruz qalır (və bizim vəziyyətimizdə hətta "üçqat": müəllif - rəvayətçi - Xose). Bu texnika təsviri “stereoskopik” edir və eyni zamanda onu oxucudan uzaqlaşdırmağa xidmət edir. Qəhrəmanı K. olduğu ortaya çıxan "Şans", "gündəlik tarix", xüsusiyyətlərinin parlaqlığına, relyefinə baxmayaraq, subyektiv, fərdi hər şeyi aradan qaldıran "əfsanəvi" işıqlandırmada görünür. Beləliklə, qaçan əsgərlə qaraçının sevgi hekayəsi psixoloji konkretlikdə heç nə itirmədən, əsl antik miqyas alır.

“Üçlü perspektivdə” verilmiş K. obrazı buna baxmayaraq, hiss olunan, canlı kimi qəbul edilir. K. ən fəzilətli ədəbi qəhrəman deyil. O, qəddar, hiyləgər, vəfasızdır. "O, yalan danışırdı, həmişə yalan danışırdı" dedi Xose. Bununla belə, K.-nin yalanı və onun gözlənilməz qəzəbləri, tutqun məxfiliyi müəllif (deməli, oxucu üçün) üçün onun tanışlarının qəhrəmanın “mənfi” təzahürlərinə verdiyi mənasını heç də daşımır. K. obrazının simvolizmi təkcə ispan dili ilə deyil, folklor və mifoloji komplekslə bir çox tellərlə bağlıdır. Qaraçı qiyafəsində demək olar ki, hər şey "mənalı" olur: kostyumdakı rənglərin birləşməsi, sonra Xoseyə təqdim olunan ağ akasiya. Diqqətli etnoqraf və həssas rəssam Merime qırmızı (qəhrəmanın Xose ilə ilk görüşü anındakı qırmızı yubka) və ağ (köynək, corab) birləşərək qan və ölümü birləşdirən mistik məna daşıdığını mütləq bilirdi. təmizlənmə ilə əzab, qadın prinsipi - həyat verən ehtirasla. “Cadugər” və “şeytan” K. əvəzedilməz atributu olan akasiya çiçəyi ilə hələ də şair və sənətkarların təxəyyülünə cəlb olunur. Bu hal da təsadüfi deyil. Qədim misirlilərin ezoterik ənənəsində (yadda saxlayın ki, Merime qaraçıların Misir mənşəyinin əfsanəvi versiyasını verir) və xristian sənətində akasiyanın simvolizmi mənəviyyat və ölməzliyi ifadə edir. Akasiya ilə simvollaşdırılan "Hiram" kimyagərlik qanununda deyilir: "Əbədiyyətdə yaşamaq üçün hər kəs necə ölməyi bilməlidir".

K. obrazının çoxsaylı struktur “mərtəbələri” var. Onun əcdad əsası, şübhəsiz ki, ispan folklorunda sehrbaz obrazı ilə, ilk növbədə, sehrli şəkildə gözəl, lakin kişilər üçün dağıdıcı olan Lamia və Lilitin iblis fiqurları ilə bağlıdır. K.-də Adəmin apokrifik birinci arvadı Lilitin mövzusu xüsusilə əhəmiyyətlidir, o, yer üzündə bərabərlik uğrunda ilk insanla qaçılmaz münaqişədə idi.

K.-nin iblis xarakteri müxtəlif cür şərh oluna bilər. Daim görünüşünü dəyişdirən bədii qəhrəman (“əsl buqələmun”) şeytanın maskasını “sınamağa” qarşı deyil və bununla da Xosenin xurafatçı dəhşətinə səbəb olur. Ancaq görünür, qəhrəmanın şeytani başlanğıcı, Təbiəti əsarət altına alan xristian sivilizasiyası ilə ziddiyyət təşkil edən ilkin təbiətin emblemidir. "Şeytan minionunun" qisasçı, dağıdıcı fəaliyyəti (rus filologiyası tərəfindən dəfələrlə sosial etiraz kimi şərh olunur) təcəssümü qaraçılar olan adsız, lakin əsas qüvvələr adından həyata keçirilir. K.-nin bu semantik kompleksdə yalanı onun nizamlanan dövlət maşınının ona təklif etdiyi qaydalar sisteminə daxil olmaq istəməməsinin ifadəsidir, yeri gəlmişkən, onun nümayəndəsi əvvəlcə əsgər Xosedir. Merime üçün mürəkkəb semantik quruluşa malik olan aşiqlərin münaqişəsi cəmiyyətlə təbiət arasında ağlasığmaz harmoniyanın faciəvi kəşfi ilə, daha yüksək səviyyədə isə kişi və qadın prinsiplərinin əbədi antaqonizmi ilə bağlıdır.

“Karmen” povestində sevgi mövzusu ölüm mövzusundan ayrılmazdır. Qəhrəman obrazı ispan mədəniyyəti üçün çox səciyyəvi olan və Avropa fəlsəfi ənənəsi üçün çox vacib olan qadınlıq, sevgi və ölüm anlayışlarının qarşılıqlı asılılığı kontekstində qəbul edilir.

Xose K.-ni meşədə basdırır (“K. mənə bir neçə dəfə dedi ki, meşədə basdırmaq istəyir”). Mifologiyalarda meşənin simvolizmi qadının ifadəsi ilə əlaqələndirilir (necə ki, gecə və su onun haqqında hekayə boyu qəhrəmanı müşayiət edən obrazlardır). Amma meşə dünya modelidir, insan qanunlarına tabe deyil, dövlət tərəfindən idarə olunmur.

Beləliklə, K.-nin bütün mövzuları dünya humanitar ənənəsində obrazın dərin köklülüyünə dəlalət edən arxetipik motivlərlə “təmin edilmişdir”. Bu vəziyyətin nəticələrindən biri də K. obrazının sosial-mədəni məkana çox sürətlə uyğunlaşması, qəhrəman Merimenin qondarma obraza çevrilməsi idi. Faust və Don Giovanni ilə müqayisə olunan "əbədi obraz". Artıq 1861-ci ildə Theophile Gautier "Karmen" şeirini nəşr etdi, burada qaraçı həm cəhənnəm, həm də təbii kişilər dünyası üzərində sonsuz qadın gücünün ifadəsi kimi görünür.

Sonralar opera sənətinin zirvələrindən biri kimi tanınan A.Melyak və L.Halevinin librettosuna C.Bize 1874-cü ildə “Karmen” operasını yazdı. Göründüyü kimi, K.-nin mədəniyyətlərarası obraza çevrilməsinin ilk mərhələsi məhz Bizenin operasıdır. Güclü, məğrur, ehtiraslı K.Bize (mezzo-soprano) ehtirasla azadlıq eşqi hələ də onun tam təsviri olmayan qəhrəman Meri-medən kifayət qədər uzaq olan ədəbi mənbənin sərbəst şərhidir. K. və Xosenin toqquşması yazıçı üçün əsas olan əsas həll olunmazlığını itirərək Bizenin musiqisində hərarət və lirizm qazandı. Operanın libretistləri K.-nin tərcümeyi-halından obrazı azaldan bir sıra halları (məsələn, qətldə iştirak) çıxarıblar. K. operasının obrazında maraqlı bir ədəbi xatirəni qeyd etmək yerinə düşər: şairin digər əsərləri arasında P. Merimenin tərcüməsində A.S.Puşkinin “Qaraçılar” (1824) poemasından “Qoca ər, nəhəng ər” mahnısından istifadə olunur. libretto. K. Bizedə qəhrəman Merimenin Puşkinin “Zem-fira”sı ilə görüşü olub. K. partiyasının ən məşhur ifaçıları M.P.Maksakova (1923) və İ.K.Ar-xipovadır (1956).

K. hekayələri və operaları poeziyada iz qoymuşdur: A. Blokun "Karmen" silsiləsi (1914), M. Tsvetayevanın "Karmen" (1917). Bu günə qədər K. obrazının ondan çox film təcəssümü mövcuddur. Ən məşhurları Kristian Jakın "Karmen" (1943) və K. Sauranın "Karmen" (1983) filmləridir. Sonuncu film A.Gedsin flamenko baleti əsasında yaradılmışdır.

K.-nin bədii taleyinin paradoksu opera qəhrəmanının Merime obrazını xeyli dərəcədə gizlətməsidir. Bu arada, operanın səhnə tarixində obrazı ədəbi mənbəyə “qaytarmaq” üçün davamlı bir tendensiya var: V.I.-nin “Karmenin faciəsi”, 1984-cü il tamaşası). Eyni cərəyanı qismən baş rolda M.M.Plisetskaya ilə birlikdə "Karmen süitası" baleti də izləyir (musiqi transkripsiyası R.K.Şçedrin, xoreoqrafiya A.Alonso, 1967).

K. obrazı, hər hansı bir mədəni simvol kimi, müxtəlif səviyyələrdə istifadə olunur: yüksək sənət, pop-art və hətta gündəlik davranış ("Karmen obrazı" üçün moda).

L.E. Bazhenova

ədəbi qəhrəmanlar. - Akademik. 2009 .

Digər lüğətlərdə "CARMEN"in nə olduğuna baxın:

- (İspan Carmen) İspan mənşəli qadın adı, Görünüşünün baş verdiyi Bakirə "Karmel dağının Madonnası" epitetindən yaranmışdır. Karmel sifəti nəhayət əsas addan ayrıldı və kiçildiciyə çevrildi ... ... Wikipedia

L. O. (Lazar Osipoviç Korenmanın təxəllüsü) (1876 1920) fantastika yazıçısı. K.-nin ilk esseləri və eskizləri Odessa limanının "vəhşiləri" lumpen-proletarlarının, küçə uşaqlarının, məzlum masonların və s. həyatını əhatə edirdi. ... ildə inqilabi hərəkatın dirçəlişi ... Ədəbi Ensiklopediya

KARMEN, Rusiya, 2003, 113 dəq. Drama. O, nümunəvi polis əməkdaşıdır, dürüst və operativdir, onun vəzifədə yüksəldilməsi gözlənilir. O, tütün fabrikində işləyən məhbusdur. Hamı ona Karmen deyir, amma əsl adını heç kim bilmir... Kino Ensiklopediyası

karmen- Karmen. Bizenin eyniadlı operasının ispan qəhrəmanı adından. 1. Pomidor püresi şorbası. Moloxovets. 2. Yay qarderobunun əvəzsiz atributu elastik bantlı üst və ya qısa bluz, karmen bluzadır. Həftə 1991 26 21. 3. jarqon. Qaraçı cib oğrusu. Sl…… Rus dilinin Gallicisms tarixi lüğəti

Lev Osipoviç Kornmanın təxəllüsü (1877-ci il təvəllüdlü), Odessa serserilərinin həyatından istedadlı hekayələrin müəllifi (Sankt-Peterburq, 1910) və başqaları ... Bioqrafik lüğət

- (Karmen) mis filizlərinin çıxarılması və ilkin emalı üzrə müəssisə. Sebu, Filippin. 1971-ci ildə açılmış eyniadlı mədən əsasında 1977-ci ildən mədənçilik. Karxana və sarsıdıcı zənginləşdirmə daxildir. f ku. Əsas Toledo şəhərinin mərkəzi. Mis minerallaşması ...... Geoloji Ensiklopediya

Georges Bizet (1838-1875-ci illər) Prosper Merimenin eyniadlı povesti əsasında çəkilmiş "Karmen" hazırda dünya şöhrəti qazanmışdır. Musiqi əsərinin populyarlığı o qədər böyükdür ki, bir çox teatrlarda o, milli dildə (o cümlədən Yaponiyada) ifa olunur. Bizenin “Karmen” operasının xülasəsi bütövlükdə romanın süjet xəttinə uyğundur, lakin bəzi fərqlər var.

Opera istehsalı

1875-ci il martın 3-də Parisdə baş tutan operanın ilk tamaşasının (Opera-Komik) uğursuz olması müasir dinləyiciyə təəccüblü görünə bilər. Fransız jurnalistlərin çoxlu ittiham şərhləri ilə müşayiət olunan Karmenin qalmaqallı debütü, buna baxmayaraq, müsbət təsirini göstərdi. Mətbuatda belə geniş rezonans qazanan əsər dünyanın diqqətini cəlb etməyə bilməzdi. Premyera mövsümündə təkcə Opera-Komikin səhnəsində 50-yə yaxın tamaşa göstərilib.

Buna baxmayaraq, bir müddət sonra opera tamaşadan çıxarıldı və yalnız 1883-cü ildə səhnəyə qayıtdı. Operanın müəllifi Karmenin özü də bu anı görmək üçün yaşamadı - o, böyük əsərinin premyerasından üç ay sonra, 36 yaşında qəflətən vəfat etdi.

Opera quruluşu

Bizenin "Karmen" operası dördhissəli formadadır, hər bir aktdan əvvəl ayrıca simfonik fasilə verilir. Əsərin bütün uvertürləri öz inkişafında bu və ya digər dərəcədə müəyyən bir hərəkəti (hadisələrin ümumi mənzərəsi, faciəli qabaqcadan xəbər və s.) təmsil edən musiqi materialını ehtiva edir.

Fəaliyyət yeri və personajların xüsusiyyətləri

“Karmen” operasının süjeti başlanğıcda Sevilya şəhərində və onun ətraflarında (İspaniya) cərəyan edir. 19-cu əsr. Opera müəllifinin seçdiyi personajların spesifikliyi o dövr üçün müəyyən dərəcədə təxribat xarakteri daşıyırdı. Sadə tütün fabrikinin işçilərinin (bəziləri siqaret çəkir), əsgərlərin, polislərin, oğruların və qaçaqmalçıların görüntüləri dünyəvi cəmiyyətin sərt tələblərinə ziddir.

Belə bir cəmiyyətin yaratdığı təəssüratı (asan fəzilətli, məhəbbətində dəyişkən qadınlar; ehtiras naminə namusunu qurban verən kişilər və s.) bir növ yumşaltmaq üçün operanın müəllifi Karmen libretto müəllifləri ilə birlikdə , əsərə yeni bir xarakter təqdim edir. Bu, Prosper Merimenin romanında olmayan saf və günahsız bir qız olan Mixaelanın obrazıdır. Don Xoseyə olan məhəbbətinə toxunan bu qəhrəman sayəsində personajlar daha böyük kontrast əldə edir və iş də öz növbəsində daha dramatik olur. Beləliklə, “Karmen” operasının librettosunun xülasəsinin özünəməxsus xüsusiyyətləri var.

Personajlar

İlk hərəkət

"Karmen" operasının xülasəsini nəzərdən keçirək. Sevilya, şəhər meydanı. İsti günorta. Növbətçi əsgərlər kazarmada, siqar fabrikinin yanında dayanaraq, yoldan keçənləri müzakirə edir. Michaela əsgərlərə yaxınlaşır - o, Don Xoseni axtarır. İndi olmadığını öyrəndikdən sonra utanaraq ayrılır. Mühafizəçinin dəyişməsi başlayır və Don Xose mühafizəçilər arasında görünür. Komandirləri kapitan Zuniqa ilə birlikdə siqar fabriki işçilərinin cəlbediciliyini müzakirə edirlər. Zəng çalır - fabrik fasilədədir. İşçilər izdiham içində küçəyə qaçırlar. Siqaret çəkirlər və özlərini olduqca arsız aparırlar.

Carmen çıxır. O, gənc kişilərlə flört edir və məşhur habanerasını oxuyur (“Məhəbbətin quş kimi qanadları var”). Mahnının sonunda qız Xoseyə gül atır. Onun xəcalətinə gülən işçilər zavoda qayıdırlar.

Michaela məktub və Xose üçün bir otel ilə yenidən peyda olur. Onların “Qohumlar nə dedi” dueti səslənir. Bu zaman fabrikdə dəhşətli səs-küy başlayır. Məlum olub ki, Karmen qızlardan birini bıçaqla kəsib. Xose komandirdən əmr alır ki, Karmeni həbs edib kazarmaya aparsın. Xose və Karmen tək qalırlar. Qızın Xoseni sevəcəyini vəd etdiyi "Sevilyadakı Bastion yaxınlığında" seguidilla səslənir. Gənc onbaşı tamamilə heyrandır. Lakin kazarmaya gedərkən Karmen onu itələyərək qaçmağa nail olur. Nəticədə Xosenin özü nəzarətə götürülür.

İkinci akt

Biz "Karmen" operasının xülasəsini təsvir etməyə davam edirik. İki ay sonra. Karmenin dostu Lillas Pastia meyxanası gənc qaraçının Xose üçün oxuyub rəqs edəcəyinə söz verdiyi yerdir. Burada hədsiz əyləncə hökm sürür. Ən mühüm ziyarətçilər arasında kapitan Zuniqa, komandir Xose də var. O, Karmeni özünə cəlb etməyə çalışır, lakin buna nail olmur. Bu zaman qız öyrənir ki, Xosenin həbs müddəti başa çatır və bu, onu sevindirir.

Buğa döyüşçüsü Escamillo peyda olur, o, məşhur “Tost, dostlar, mən sizinkini qəbul edirəm” kupletlərini ifa edir. Meyxana xorunun himayədarları onun oxumasına qoşulurlar. Escamillo da Karmendən valeh olur, lakin o, qarşılıq vermir.

Gec olur. Xose görünür. Onun gəlişindən məmnun olan Karmen meyxanadan qalan qonaqları - dörd qaçaqmalçı (quldurlar El Dancairo və El Remendado, həmçinin qızları - Mercedes və Frasquita) müşayiət edir. Gənc qaraçı həbsdən əvvəl vəd edildiyi kimi Xose üçün rəqs edir. Lakin Karmenlə də görüşə gələn Kapitan Zuniqin meydana çıxması romantik atmosferi məhv edir. Rəqiblər arasında qan tökülməyə hazır olan mübahisə başlayır. Lakin qaraçılar kapitanı tərksilah etmək üçün vaxtında gəliblər. Don Xosenin hərbi karyerasını tərk etməkdən başqa çarəsi yoxdur. O, Karmeni çox sevindirən qaçaqmalçılar dəstəsinə qoşulur.

Üçüncü akt

Karmen operasının xülasəsi başqa nədən xəbər verir? Dağlar arasında tənha bir yerdə təbiətin qeyri-adi mənzərəsi. Qaçaqmalçılar qısa müddətə dayanırlar. Don Xose evinə, kəndli həyatına can atır, qaçaqmalçılıq ticarəti onu heç də aldatmır - yalnız Karmen və ona olan ehtiraslı məhəbbət aldadır. Ancaq gənc qaraçı artıq onu sevmir, iş fasiləyə yaxınlaşır. Mersedes və Françitanın falına görə, Karmen ölüm təhlükəsi ilə üz-üzədir.

Dayanma başa çatdı, qaçaqmalçılar işə gedir, tərk edilmiş mallara yalnız Xose baxmaq qalır. Mikaela gözlənilmədən peyda olur. O, Xoseni axtarmağa davam edir. Onun “Əbəs yerə özümü əmin edirəm” ariyası səslənir.

Bu zaman atışma səsi eşidilir. Qorxmuş Michaela gizlənir. Məlum olub ki, Eskamilonu görən zaman atəş açan Xose olub. Karmenə aşiq olan öküz döyüşçü onu axtarır. Rəqiblər arasında döyüş başlayır və bu, istər-istəməz Escamillonu ölümlə hədələyir, lakin vaxtında gələn Karmen araya girərək öküz döyüşçünü xilas etməyi bacarır. Escamillo ayrılır və nəhayət hamını Sevilyadakı çıxışına dəvət edir.

Növbəti anda Xose Mixaelanı kəşf edir. Qız ona kədərli xəbər verir - anası ölür və ölümündən əvvəl oğlu ilə vidalaşmaq istəyir. Karmen nifrətlə razılaşır ki, Xose getmək daha yaxşıdır. Qəzəblə ona xəbərdarlıq edir ki, yenidən görüşəcəklər və onları yalnız ölüm ayıra bilər. Karmeni kobud şəkildə itələyərək Xose ayrılır. Koridorun musiqi motivi qorxunc səslənir.

Dördüncü akt

Sevilyadakı bayram şənliyindən bəhs edən “Karmen” operasının xülasəsi aşağıdakılardır. Ağıllı geyimdə olan şəhər sakinləri öküz döyüşünün tamaşasını səbirsizliklə gözləyirlər. Escamillo arenada çıxış edəcək. Tezliklə öküz döyüşçüsü Karmenlə qol-qola görünür. Gənc qaraçı da böyük təmtəraqla geyinir. İki sevgilinin dueti.

Escamillo və ondan sonra bütün tamaşaçılar teatra axışırlar. Mersedes və Frankkita onu Xosenin yaxınlıqda gizləndiyi barədə xəbərdar edə bilsələr də, yalnız Karmen qalır. Çətinliyi olan qız ondan qorxmadığını deyir.

Xose içəri girir. Yaralıdır, paltarı cırıq-cırıq olub. Xose qıza yalvarır ki, ona qayıtsın, lakin cavab olaraq o, yalnız hörmətsiz bir rədd cavabı alır. Gənc israr etməyə davam edir. Qəzəblənən Karmen ona verdiyi qızıl üzüyü atır. Bu zaman pərdə arxasında öküz döyüşçünün - Xosenin xoşbəxt rəqibinin qələbəsini tərifləyən xor səslənir. Teatrda coşqun izdiham öküz döyüşünün qalibi Eskamillonu qarşılayanda ağlını itirmiş Xose xəncəri çıxarıb sevgilisinin içinə soxur.

Bayram izdihamı teatrdan çıxıb küçəyə axışır, burada onların gözlərində dəhşətli mənzərə açılır. Zehni cəhətdən pozulmuş Xose sözləri ilə: “Onu öldürdüm! Ey mənim Karmenim!..” – ölən sevgilisinin ayağına yıxılır.

Beləliklə, "Karmen" bir operadır, onun xülasəsini demək olar ki, iki cümlə ilə təsvir etmək olar. Bununla belə, iş təcrübəsi qəhrəmanlarının heç bir sözlə ifadə oluna bilmədiyi insani hisslər və ehtiraslar gamutunu - yalnız Georges Bizet və opera aktyorlarının ustalıqla yerinə yetirə bildikləri musiqi və teatr aktyorluğu ilə.