M.Qorkinin “Dərinliklərdə” pyesində həqiqət və mərhəmət məsələsi.

“Aşağı dərinliklərdə” dramı Qorkinin yaradıcılıq tərcümeyi-halında əlamətdar əsərdir. Qəhrəmanların təsvirləri bu məqalədə təqdim olunacaq.

Bu əsər ölkə üçün dönüş nöqtəsində yazılmışdır. 19-cu əsrin 90-cı illərində Rusiyada ciddi bir epidemiya baş verdi.Yoxsul, xaraba qalmış kəndli kütlələri hər məhsul kəsildikdən sonra kəndləri tərk edərək iş axtarışına çıxdılar. Zavod və fabriklər bağlandı. Minlərlə insan dolanışıq və sığınacaqdan məhrum oldu. Bu, həyatın dibinə batmış çoxlu sayda "sərxoşların" ortaya çıxmasına səbəb oldu.

Dosshouselarda kim yaşayırdı?

Təşəbbüskar gecəqondu sahibləri, insanların çarəsiz vəziyyətdə qalmasından istifadə edərək, bədbəxt zirzəmilərdən necə faydalanacaqlarını tapdılar. Onları dilənçilərin, işsizlərin, oğruların, avaraların və “dib”in digər nümayəndələrinin yaşadığı sığınacaqlara çevirdilər. Bu əsər 1902-ci ildə yazılmışdır. “Dibində” tamaşasının qəhrəmanları məhz belə insanlardır.

Maksim Qorki bütün yaradıcılığı boyu şəxsiyyət, insan, onun sirləri ilə maraqlanıb.Duyğu və düşüncələr, arzu və ümidlər, zəiflik və qüvvət – bütün bunlar əsərdə öz əksini tapıb. “Dibdə” tamaşasının qəhrəmanları 20-ci əsrin əvvəllərində köhnə dünyanın dağıldığı, yeni həyatın yarandığı vaxtlarda yaşamış insanlardır. Lakin onlar digərlərindən cəmiyyət tərəfindən rədd edilmələri ilə fərqlənirlər. Bunlar aşağıdan gələn insanlardır, kənara çəkilmiş insanlardır. Vaska Pepel, Bubnov, Aktyor, Satin və başqalarının yaşadığı yer çirkin və qorxuludur. Qorkinin təsvirinə görə, bu, mağaraya bənzər zirzəmidir. Onun tavanı daş gövdələr, suvaqlı, hisə verilmişdir. Sığınacaq sakinləri niyə həyatın “dibində” tapdılar, onları bura nə gətirdi?

“Dibində” tamaşasının qəhrəmanları: masa

Bu insanların həyatını nə məhv etdi?

Alkoqol aludəçisi aktyoru məhv edib. Özünün etirafına görə, o, yaxşı yaddaşa malik idi. İndi Aktyor onun üçün hər şeyin bitdiyinə inanır. Vaska Pepel "oğrular sülaləsinin" nümayəndəsidir. Bu qəhrəmanın atasının işini davam etdirməkdən başqa çarəsi yox idi. Deyir ki, hətta balaca olanda da ona oğru deyirdilər. Keçmiş xəz ustası Bubnov arvadının xəyanətinə görə, eləcə də arvadının sevgilisindən qorxaraq emalatxanasını tərk edib. O, müflis oldu, bundan sonra mənimsəmə etdiyi bir "xəzinə palatasında" xidmət etməyə getdi. Əsərdəki ən rəngarəng fiqurlardan biri də Satindir. O, keçmiş teleqraf operatoru idi və bacısını təhqir edən bir adamı öldürdüyünə görə həbsxanaya getdi.

Sığınacaq sakinləri kimi günahlandırırlar?

“Dibində” tamaşasındakı demək olar ki, bütün personajlar mövcud vəziyyətə görə özlərini deyil, həyat şəraitini günahlandırmağa meyllidirlər. Bəlkə də, başqa cür çıxsaydı, heç nə ciddi şəkildə dəyişməzdi və onsuz da gecə sığınacaqlarının başına eyni aqibət gələrdi. Bubnovun dediyi ifadə bunu təsdiqləyir. O, etiraf etdi ki, əslində emalatxananı içib.

Görünür, bütün bu insanların süqutunun səbəbi insanın şəxsiyyətini təşkil edən mənəvi nüvənin olmamasıdır. Aktyorun “Niyə öldün, inancım yox idi...” sözlərini misal çəkmək olar.

Fərqli həyat yaşamaq şansı var idimi?

Müəllif “Aşağı dərinliklərdə” tamaşasındakı personajların obrazlarını yaratmaqla onların hər birinə fərqli həyat yaşamaq imkanı verib. Yəni onların seçimi var idi. Ancaq hər biri üçün ilk sınaq həyatın çöküşü ilə başa çatdı. Məsələn, baron dövlət vəsaitlərini oğurlamaqla deyil, əlində olan gəlirli biznesə pul yatırmaqla işlərini yaxşılaşdıra bilərdi.

Satin cinayətkara başqa cür dərs verə bilərdi. Vaska Aşa gəlincə, yer üzündə heç kimin onun və keçmişi haqqında heç nə bilməyəcəyi yerlər az olardımı? Eyni şeyi sığınacaq sakinlərinin çoxu haqqında da demək olar. Onların gələcəyi yoxdur, amma keçmişdə bura çatmamaq şansı var idi. Lakin “Dibində” tamaşasının qəhrəmanları bundan istifadə etməyiblər.

Qəhrəmanlar özlərinə necə təsəlli verirlər?

Onların indi edə biləcəyi tək şey real olmayan ümidlər və illüziyalarla yaşamaqdır. Baron, Bubnov və Aktyor yaşayır.Fahişə Nastya əsl sevgi xəyalları ilə özünü əyləndirir. Eyni zamanda, “Dibində” tamaşasının qəhrəmanlarının səciyyələndirilməsi cəmiyyət tərəfindən rədd edilən, alçaldılan bu insanların əxlaqi-mənəvi problemlər haqqında sonsuz mübahisələr aparması ilə tamamlanır. Baxmayaraq ki, onlar əldən-ağıza yaşadıqları üçün haqqında danışmaq daha məntiqli olardı. Müəllifin “Dibində” tamaşasındakı personajların təsviri onları azadlıq, həqiqət, bərabərlik, əmək, sevgi, xoşbəxtlik, qanun, istedad, namus, qürur, şəfqət, vicdan, mərhəmət, səbir kimi məsələlərlə maraqlandırdığını deməyə əsas verir. , ölüm, sülh və daha çox. Onları daha vacib bir problem də narahat edir. İnsanın nə olmasından, nə üçün doğulmasından, varlığın əsl mənasının nə olmasından danışırlar. Sığınacağın filosoflarını Luka, Satina, Bubnova adlandırmaq olar.

Bubnov istisna olmaqla, əsərin bütün qəhrəmanları "itirilmiş" həyat tərzini rədd edirlər. Onları "altdan" səthə çıxaracaq şanslı bir dönüşə ümid edirlər. Məsələn, Kleşç deyir ki, gənc yaşlarından işləyir (bu qəhrəman mexanikdir), ona görə də mütləq buradan gedəcək. “Bir dəqiqə... arvadım öləcək...” deyir. Aktyor, bu xroniki sərxoş, sağlamlığının, gücünün, istedadının, yaddaşının və tamaşaçıların alqışlarının möcüzəvi şəkildə özünə qayıda biləcəyi dəbdəbəli bir xəstəxana tapmağa ümid edir. Bədbəxt bir əziyyət çəkən Anna, əzabına və səbrinə görə nəhayət mükafatlandırılacağı xoşbəxtlik və sülh arzulayır. Bu çarəsiz qəhrəman Vaska Pepel sığınacağın sahibi Kostylevi öldürür, çünki o, sonuncunu pisliyin təcəssümü hesab edir. Arzusu Sibirə getmək və orada sevdiyi qızı ilə yeni həyata başlamaqdır.

Əsərdə Lukanın rolu

Bu illüziyalar sərgərdan Luka tərəfindən dəstəklənir. O, təsəlliverici və təbliğçi bacarığına yiyələnir. Maksim Qorki bu qəhrəmanı bütün insanları ölümcül xəstə hesab edən və onun çağırışını onların ağrılarını yumşaltmaqda, onlardan gizlətməkdə görən həkim kimi təsvir edir. Lakin həyat hər addımda bu qəhrəmanın mövqeyini təkzib edir. Cənnətdə ilahi mükafat vəd etdiyi Anna birdən “bir az daha yaşamaq...” istəyir. İlk dəfə alkoqolizmin dərmanına inanan aktyor tamaşanın sonunda intihar edir. Lukanın bütün bu təsəllilərinin əsl dəyərini Vaska Pepel müəyyən edir. İddia edir ki, o, xoşagəlməz “nağıl danışır”, çünki dünyada yaxşılıq çox azdır.

Satin rəyi

Luka sığınacaq sakinlərinə səmimi mərhəmətlə doludur, lakin o, heç nəyi dəyişdirə, insanlara fərqli həyat yaşamağa kömək edə bilməz. Satin monoloqunda bu münasibəti rədd edir, çünki o, bunu alçaldıcı hesab edir, bu mərhəmətin yönəldildiyi şəxslərin uğursuzluğunu və yazıqlığını göstərir. “Dibdə” tamaşasının baş qəhrəmanları Satin və Luka bir-birinə zidd fikirlər bildirirlər. Satin deyir ki, insana hörmət etmək lazımdır, mərhəmətlə onu aşağılamamaq lazımdır. Bu sözlər yəqin ki, müəllifin mövqeyini ifadə edir: “Adam!.. Bu səslənir... fəxrdir!”

Qəhrəmanların sonrakı taleyi

Bütün bu insanların taleyi gələcəkdə nə olacaq, Qorkinin “Aşağı dərinliklərdə” pyesinin qəhrəmanları nəyisə dəyişə biləcəkmi? Onların gələcək taleyini təsəvvür etmək çətin deyil. Məsələn, Tik. İşin əvvəlində “altdan” çıxmağa çalışır. Düşünür ki, arvadı öləndə hər şey sehrli şəkildə yaxşılığa doğru dəyişəcək. Ancaq həyat yoldaşının ölümündən sonra Kleshch alətsiz və pulsuz qalır və başqaları ilə birlikdə kədərlə oxuyur: "Onsuz da qaçmayacağam." Əslində o, sığınacağın digər sakinləri kimi qaçmayacaq.

Qurtuluş nədir?

Ümumiyyətlə, "aşağıdan" qaçmağın hər hansı bir yolu varmı və bunlar nədir? Bu çətin vəziyyətdən həlledici çıxış yolu Satin həqiqətdən danışarkən onun nitqində göstərilə bilər. Güclü insanın məqsədinin Luka kimi əzablara təsəlli vermək deyil, pisliyi aradan qaldırmaq olduğuna inanır. Bu, Maksim Qorkinin özünün ən möhkəm inamlarından biridir. İnsanlar yalnız özünə hörmət etməyi öyrənərək, özünə hörmət qazanaraq aşağıdan yüksələ bilər. O zaman onlar qürurlu İnsan adını daşıya biləcəklər. Qorkiyə görə hələ də qazanmaq lazımdır.

Maksim Qorki azad insanın yaradıcı gücünə, qabiliyyətinə və zəkasına inamını bəyan edərək humanizm ideyalarını təsdiq edirdi. Müəllif başa düşürdü ki, sərxoş avara Satin ağzında azad və məğrur insan haqqında sözlər süni səslənir. Lakin onlar yazıçının özünün ideallarını ifadə edərək tamaşada səslənməli idilər. Bu çıxışı Satindən başqa deyən yox idi.

Qorki öz əsərində idealizmin əsas prinsiplərini təkzib edirdi. Bunlar təvazökarlıq, bağışlamaq, müqavimət göstərməmək ideyalarıdır. O, gələcəyin hansı inanclara aid olduğunu açıq şəkildə ifadə etdi. Bunu “Dibdə” tamaşasının qəhrəmanlarının taleyi sübut edir. Bütün iş insana inamla aşılanır.

“Dibdə” pyesi M.Qorki tərəfindən 1902-ci ildə yazılmışdır. Tamaşanı yazmazdan bir il əvvəl Qorki yeni tamaşa ideyası haqqında belə demişdi: “Bu, qorxulu olacaq”. Dəyişən başlıqlarında da eyni vurğu vurğulanır: "Günəşsiz", "Nochlejka", "Aşağı", "Həyatın dibində". “Dərinliklərdə” adı ilk dəfə İncəsənət Teatrının afişalarında göründü. Müəllif hərəkətin yerini - "flophouse", yaşayış şəraitinin təbiətini deyil - "günəşsiz", "dib", hətta sosial mövqeyini - "həyatın dibində" vurğulamayıb. Son ad bütün bu anlayışları birləşdirir və yer buraxır

Reflekslər: nəyin “altında”? Bu, yalnız həyat və bəlkə də ruhdurmu? Beləliklə, “Dibdə” tamaşası, sanki, iki paralel hərəkəti ehtiva edir. Birincisi sosial və gündəlik, ikincisi fəlsəfidir.

Alt mövzu rus ədəbiyyatı üçün yeni deyil: Qoqol, Dostoyevski, Gilyarovski ona müraciət edirdi. Qorki özü də onun pyesi haqqında yazırdı: “Bu, mənim iyirmi ilə yaxın “keçmiş” insanların dünyasını müşahidələrimin nəticəsi idi, onların arasında nəinki sərgərdanları, gecə sığınacaqlarının sakinlərini və ümumiyyətlə “lumpen-proletarları” gördüm. həm də bəzi ziyalılar, “maqnitsizləşmiş”, həyatda uğursuzluqlardan məyus olmuş, təhqir edilmiş və alçaldılmışlar.

Müəllif tamaşanın ekspozisiyasında, hətta bu ekspozisiyanın lap əvvəlində tamaşaçı və oxucunu inandırır ki, onun qarşısında həyatın dibi, insanın insan həyatına ümidinin sönməli olduğu bir dünya dayanır. İlk hərəkət Kostylevin otaq evində baş verir. Pərdə qalxır və adamı dərhal dilənçi həyatın acınacaqlı ab-havası çəkir: “Mağara kimi zirzəmi. Tavan ağırdır, daş tonozlar, hisə verilmiş, suvaq tökülmüşdür. İşıq tamaşaçıdan və yuxarıdan aşağıya, sağ tərəfdəki kvadrat pəncərədən... Sığınacağın ortasında böyük stol, iki skamya, stul, hər şey rənglənib, çirkli... “Belə dəhşətli, qeyri-insani şəraitdə müxtəlif insanlar toplanıb, müxtəlif şəraitlərə görə normal, insan həyatından kənara atılıb. Bu, işçi Kleşç, oğru Aş, keçmiş aktyor, köftə satıcısı Kvaşnya, qız Nastya, papaq ustası Bubnov və Satin - hamısı "keçmiş insanlar"dır. Onların hər birinin öz dramatik hekayəsi var, lakin onların hamısının taleyi eynidir - sığınacaq sakinləri üçün indiki vəziyyət dəhşətlidir, onların gələcəyi yoxdur. Ən çox yuxuda olanlar üçün ən yaxşısı keçmişdədir. Bubnov keçmişi haqqında belə deyir: “Mən xəz ustası idim... Mənim öz müəssisəm var idi... Əllərim o qədər sarı idi - boyadan: xəzləri rənglədim - belə, qardaş, əllərim sarı idi - kürkə qədər. dirsəklər! Artıq düşünmüşdüm ki, ölənə qədər onu yumayacağam... ona görə də sarı əllərlə öləcəm... İndi isə budur, əllərim... sadəcə çirklidir... bəli! Aktyor keçmişini xatırlamağı sevir: “Hamlet”də məzarçı rolunu oynayır, sənətdən danışmağı sevir: “İstedad deyirəm, qəhrəmana elə lazımdır. İstedad isə özünə, gücünə inamdır...” Çilingər Kleşç özü haqqında belə deyir: “Mən işləyən adamam... Onlara baxmağa utanıram... Kiçik yaşlarımdan işləyirəm. ...” Bir neçə sözlə Annanın həyat taleyi təsvir olunub. “Nə vaxt doyduğumu xatırlamıram...” deyir. “Hər tikə çörəyin üstündə titrəyirdim... Ömrüm boyu titrəyirdim... Əzab çəkirdim... başqa heç nə yeməmək üçün... Ömrü boyu cır-cındır gəzmişəm... acınacaqlı həyat...” Onun cəmi 30 yaşı var, vərəmdən ölüm ayağındadır.

Gecə sığınacaqları onların vəziyyətinə fərqli baxır. Onlardan bəziləri heç nəyi dəyişdirə bilməyəcəyini başa düşdükləri üçün taleyinə təslim olublar. Məsələn, aktyor. Deyir: “Dünən xəstəxanada həkim mənə dedi: bədəniniz, deyir, alkoqoldan tamamilə zəhərlənib...” Başqaları, məsələn, Kleşç, vicdanlı əməklə “aşağıdan” qalxacağına qəti şəkildə inanır. və kişi olur: “...Sən elə bilirsən mən burdan çıxmayacam? Çıxacağam... Dərini qoparacam, çıxacam...”

Sığınacağın tutqun ab-havası, vəziyyətin ümidsizliyi, yoxsulluğun hədsiz dərəcədə olması - bütün bunlar sığınacaq sakinlərinin, onların bir-birinə münasibətində iz buraxır. 1-ci aktın dialoqlarına müraciət etsək, biz düşmənçilik, mənəvi həssaslıq və qarşılıqlı düşmənçilik mühiti görəcəyik. Bütün bunlar sığınacaqda gərgin atmosfer yaradır və hər dəqiqə orada mübahisələr yaranır. İlk baxışdan bu mübahisələrin səbəbləri tamamilə təsadüfi olsa da, hər biri parçalanmanın və qəhrəmanların qarşılıqlı anlaşmasının olmamasının sübutudur. Beləliklə, Kvaşnya Kleşçlə pərdə arxasında başladığı faydasız mübahisəni davam etdirir: “azadlıq” hüququnu müdafiə edir. (“Belə ki, mən, azad qadın, öz məşuqəsiyəm və kiminsə pasportuna uyğun gəlim ki, özümü qalada bir kişiyə verəcəyəm - yox! Amerika şahzadəsi olsa belə, evlənmək fikrinə düşməzdim. onu.”) Kleshch özü daim özünü uzunmüddətli və ölümcül xəstə həyat yoldaşı Annadan kənarlaşdırır. O, vaxtaşırı Annaya kobud və nalayiq sözlər atır: “Ağlayıram”, “Heç nə... bəlkə qalxarsan – olur”, “Bir dəqiqə... arvadım öləcək”. Baron vərdiş olaraq "ölümcül sevgi" haqqında başqa bir pulpa romanını yeyən ortağı Nastyanı ələ salır. Onun ona qarşı hərəkətləri: “... kitabı Nastyanın əlindən qoparıb, adını oxuyur... gülür... kitabla Nastyanın başına vurur... kitabı Nastyanın əlindən alır” – baronun istəyinə şahidlik edir. Nastyanı başqalarının gözündə alçaltmaq. Satin adi sərxoşluğundan yataraq heç kimi qorxutmadan hönkürür. Aktyor bədəninin spirtdən zəhərlənməsi ilə bağlı eyni ifadəni yorucu bir şəkildə təkrarlayır. Gecə sığınacaqları öz aralarında daim mübahisə edirlər. Onların bir-biri ilə ünsiyyətində təhqiramiz ifadələrdən istifadə normadır: “Sus, qoca it!” (Gənə), “Uh, murdar ruh...” (Kvaşnya), “Əclaflar” (Satin), “Qoca şeytan!.. Cəhənnəmə get!” (Kül) və s. Anna dözə bilməyib soruşur: “Gün başladı! Allah xatirinə... qışqırma... söyüş söymə!”

Birinci pərdədə flophouse sahibi Mixail İvanoviç Kostylev görünür. Aşın gənc arvadı Vasilisanı gizlətmədiyini yoxlamağa gəlir. İlk iradlardan bu xarakterin ikiüzlü və hiyləgər xarakteri ortaya çıxır. Kleşçə deyir: “Ayda məndən nə qədər yer tutursan... Mən də sənə yarım qəpik atacağam - çıraq üçün yağ alaram... və qurbanım önündə yanacaq. müqəddəs ikona...” Xeyirxahlıqdan danışaraq, Aktyorun vəzifə borcunu xatırladır: “Xeyirxahlıqdır”. Bütün nemətlərdən üstündür. Sənin mənə olan borcun həqiqətən də borcdur! Deməli, sən mənə bunun əvəzini verməlisən...” Kostılev oğurlanmış malları alır (Aşdan saat alıb), amma bütün pulu Aşa vermir.

Qorki qəhrəmanların nitqini fərdiləşdirməklə “alt”ın sakinlərinin rəngarəng fiqurlarını yaradır. Bubnov aşağı sosial təbəqələrdən idi, ona görə də atalar sözləri və məsəllərə cəlb edilməsi başa düşüləndir. Məsələn, "Kim sərxoş və ağıllıdırsa, onda iki torpaq var." Satin şifahi oyunu sevir, nitqində əcnəbi sözlərdən istifadə edir: “Organon... sicambre, macrobiotics, transsendental...”, bəzən onların mənasını dərk etmədən. İkiüzlü və pulpərəst Kostylevin nitqi “təqva” sözləri ilə doludur: “yaxşı”, “yaxşı”, “günah”.

Tamaşanın ilk aktı bütün tamaşanı başa düşmək üçün son dərəcə vacibdir. Hərəkətin intensivliyi insan toqquşmalarında özünü göstərir. Qəhrəmanların dibinin buxovlarından xilas olmaq istəyi, ümidin yaranması, dib sakinlərinin hər birində indiyə qədər yaşadıqları kimi yaşamağın qeyri-mümkünlüyünün artması hissi - bütün bunlar sərgərdan görünüşünü hazırlayır. Bu illüziya inancını gücləndirməyi bacaran Luka.

M.Qorki “Aşağı dərinliklərdə” pyesində tamaşaçıya rus səhnəsində indiyədək naməlum olan yeni bir dünyanı – cəmiyyətin aşağı təbəqəsini açdı. Bu, müasir sosial sistemin disfunksiyasının sübutu idi. Tamaşa bu sistemin mövcudluq hüququ ilə bağlı şübhələr doğurdu və belə bir “dib”in mövcudluğunu mümkün edən sistemə etiraz və mübarizəyə çağırdı. Müasirlərinin heç bir epitetlərin - nəhəng, möhtəşəm - bu uğurun əsl miqyasını ölçə bilməyəcəyini söylədiyi bu tamaşanın uğurunun mənbəyi məhz bundan qaynaqlanırdı.

(1 səs, orta: 5.00 5-dən)

Tamaşanın problemləri

Tamaşanın yaranma tarixi və adı

"Aşağı dərinliklərdə" pyesi 1902-ci ildə Moskva İncəsənət Xalq Teatrının truppası üçün yazılmışdır.

1900-cü illərdə Rusiya ağır iqtisadi böhran keçirdi. Hər məhsul çatışmazlığından sonra kasıb kəndli kütlələri gəlir axtarmaq üçün ölkəni dolaşırdılar. Zavodlar, fabriklər bağlanırdı. Minlərlə işçi dolanışıqsız qaldı. Çox sayda serseri həyatın "dibinə" batır.

Əhalinin çıxılmaz durumundan istifadə edən qaranlıq gecəqonduların təşəbbüskar sahibləri öz bədbəxt zirzəmilərindən bəhrələnməyin yolunu tapıb, onları işsizlərin, dilənçilərin, avaraların, oğruların və digər “keçmiş” insanların sığınacaq tapdıqları flopxanaya çevirdilər. “Dibində” tamaşası bu insanların həyatını təsvir edir.

Tamaşanın hərəkəti mağara kimi tutqun, yarıqaranlıq zirzəmidə baş verir, orada qaranlıq, boşluq, nəfəs almağa heç nə yoxdur. Zirzəminin əşyaları zəifdir: stulların əvəzinə çirkli taxta parçaları, kobud şəkildə döyülmüş masa və divarlar boyunca çarpayılar var. Kostylev doss evinin tutqun həyatı sosial pisliyin təcəssümü kimi təsvir edilmişdir. Bu dəhşətli dünyanın təsviri ədalətsiz ictimai quruluşa qarşı ittihamdır.

Əvvəlcə tamaşa "Noçlejka", sonra "Günəşsiz", "Dib", "Həyatın dibində" adlanırdı. “Aşağıda” başlığının dərin mənası var. “Dibinə” düşmüş insanlar heç vaxt işığa, yeni həyata yüksəlməyəcəklər. Sonuncu ad daha geniş qəbul edildi: təkcə həyatın deyil, ilk növbədə insan ruhunun "dibində".

“Aşağı dərinliklərdə” tamaşası rus ədəbiyyatında alçaldılmış və təhqir olunmuş mövzunu davam etdirir. Onun mərkəzində insan haqqında mübahisə var. Bu mübahisədə əsas olan həqiqət və yalan problemidir. İnsan üçün nə daha vacibdir - yalan yoxsa həqiqət? Sığınacaq sakinləri üçün bütün ümidsizliyi ilə həyatı həqiqətən olduğu kimi qəbul etməliyik, yoxsa illüziyalarla yaşamalıyıq? Qorki əsərdə fəlsəfi sual qoyur: hansı daha yaxşıdır - həqiqət, yoxsa mərhəmət? Tamaşanın fəlsəfi suallarına dəqiq cavab yoxdur.

Tamaşada personajlar bir süjetlə birləşmir, sanki paralel olaraq mövcuddur. Qorki poliloqun köməyi ilə sığınacaq sakinlərinin parçalanmasını təqdim edir.

Poliloq səhnədəki bütün iştirakçıların iradlarını birləşdirən nitq formasıdır. 1-ci aktda bütün personajlar demək olar ki, başqalarını dinləmədən danışır, hər biri öz haqqında danışır.

Gecə sığınacaqları dərin iztirab çəkən və tənha insanlardır. Həyatın lap dibinə çatdıqdan sonra özlərinə və başqalarına qarşı amansız oldular.

Baron- müflis bir zadəgan, onun bütün mülkü ailəsinin keçmiş böyüklüyünün xatirələridir. Nastyanın yanında yaşayır, lakin onun göz yaşları və fantaziyaları onu yalnız əyləndirir. O, hamını ələ salır və tez insan görkəmini itirir.

Gənə- mexanik, halal zəhmətlə sığınacaqdan çıxmaq arzusundadır. Tale onu qəzəbli və qəddar etdi, bütün gecə sığınacaqlarına xor baxır. Həyat yoldaşı Annanın ölümündən sonra alətlərini satdıqdan sonra "dibdən" çıxmaq ümidini itirir və əziyyət çəkən yoldaşlarını qəbul edir.

Anna- Kleshch'in ölməkdə olan arvadı daim "başqa bir şey yeməməkdən" narahatdır.

Aktyor- vaxtilə səhnədə oynamış, faydasızlıq üzündən nəinki yerini, hətta adını da itirmiş zəif iradəli alkoqolik. Və eyni zamanda, o, yumşaq, lirik düşüncəli romantik və ürəkli bir şairdir. Gözəllik xatirələri ilə yaşayır.

Nastya– düşmüş qadın, sadəlövh, toxunan və çarəsiz. O, ehtirasla saf və sədaqətli sevgi xəyal edir, illüziyalarında onu əhatə edən kirdən gizlənməyə çalışır.

Kvaşnya- köftə satıcısı, azad qadın olduğu illüziyası ilə özünə təsəlli verir.

Vaska Ash- oğru, oğru oğlu həbsxanada doğulub və bu yolla getməyə məhkumdur. Ancaq o, layiqli bir həyat arzulayır: ərini öldürməyə təhrik edən Vasilisanın (Kostylevin arvadı, flopxananın sahibi) hakimiyyətini tərk edərək Nataşa ilə evlənməyi xəyal edir.

saten- sərxoş və iti, adam öldürməyə görə həbsxanada yatdıqdan sonra dibə düşdü (ədalətə inanmayıb, bacısını öldürən əclafın qisasını aldı). Bəzən qəddar və kinli, anarxik fikirlərə yoluxur. Amma yenə də onu digər serserilərdən fərqləndirən ağlı, nisbi savadı və təbiətinin genişliyidir.

Bubnov- papaq sahibi, arvadını və sevgilisini öldürməmək üçün "zərərsiz" bir sığınacaq üçün evdən ayrıldı. O, tənbəl və əyyaş olduğunu etiraf edir. Hər şeyə biganədir, insanları sevmir və heç nəyə inanmır. Bu tamaşadakı ən qaranlıq fiqurdur.

Flophouse sahibləri(Kostılev, həyat yoldaşı Vasilisa, polis Medvedev) qonaqlarından uzaq olmayan insanlardır.

Tamaşada səhnə necə təsvir olunub?

• Hərəkətin yeri müəllifin qeydlərində təsvir olunur.
• Birinci pərdədə bu, “mağaraya bənzər zirzəmi”, “ağır, daş tonozlar, hisli, qabıqlı suvaqdır”.
• Yazıçının səhnənin necə işıqlandırıldığına dair təlimat verməsi vacibdir: “tamaşaçıdan və yuxarıdan aşağıya” işıq zirzəmidəki pəncərədən sığınacaqlara çatır, sanki zirzəmi sakinləri arasında insanları axtarır.

• Heç kimin öz küncü yoxdur.
• Hər şey bir-birinin önündə nümayiş olunur
• Yalnız Anna's-da tənha yer
• Hər yerdə kir var

• Erkən yaz, axşam boş ərazidə, "müxtəlif zibillərlə və alaq otları basmış həyət"
• “Tövlənin və ya tövlənin tünd divarı”, “gips qalıqları ilə örtülmüş eyvanlı evin boz divarı”, batan günəşin qırmızımtıl işığı, qönçəsiz qara ağcaqayın budaqları.

• Əhəmiyyətli dəyişikliklər baş verir
• Aşın keçmiş otağının arakəsmələri sındırılıb, Gənənin anvil itib
• Aksiya gecə saatlarında baş verir və artıq xarici aləmdən gələn işıq zirzəmiyə nüfuz etmir - səhnə masanın ortasında dayanan lampa ilə işıqlandırılır.
• Lakin dramın son "aktəsi" boş ərazidə baş verir - aktyor orada özünü asdı

• Tamaşanın mövzusu dərin ictimai proseslər nəticəsində həyatın “dibinə” atılan insanların şüurudur.

• Oyunda sosial münaqişənin bir neçə səviyyəsi var:
• Sosial qütblər aydın şəkildə göstərilib: birində sığınacaq sahibi Kostylev və onun hakimiyyətini dəstəkləyən polis Medvedev, digər tərəfdən isə mahiyyətcə gücsüz otaqlar.
• Beləliklə, hakimiyyətlə seçki hüququndan məhrum edilmiş insanlar arasında münaqişə göz qabağındadır.
• Bu münaqişə heç bir şəkildə inkişaf etmir, çünki Kostylev və Medvedev sığınacaq sakinlərindən o qədər də uzaq deyillər.
• Gecə sığınacaqlarının hər biri keçmişdə öz sosial münaqişəsini yaşayıb, nəticədə alçaldıcı vəziyyətə düşüblər.

• Ənənəvi sevgi münaqişəsi var.
• Bu, sosial qarşıdurmanın kənarına çevrilir, göstərir ki, anti-insani şərait insanı şikəst edir, hətta sevgi onu xilas etmir, faciəyə aparır: ölüm, yaralanma, qətl, ağır əmək.
• Gecə sığınacaqları bu münaqişədə birbaşa iştirak etmirlər, onlar yalnız kənar müşahidəçilərdir.

• Qorki insanların şüurunu “aşağıda” təsvir edir.
• Süjet o qədər də zahiri hərəkətdə - adi həyatda deyil, personajların dialoqlarında cərəyan edir.
• Dramatik münaqişənin inkişafını müəyyən edən gecə sığınacaqlarının söhbətləridir.
• Aksiya qeyri-hadisə seriyasına köçürülür.
• Bu, fəlsəfi dram üçün xarakterikdir.
• Tamaşanın janrı: sosial-fəlsəfi dram

• Luka görünməzdən əvvəl sığınacaq sakinləri vəziyyətlərini necə qəbul edirlər?
• Hansı səhnə münaqişə yaradır?
• Luka sığınacaq sakinlərinin hər biri ilə necə davranır?
• Luka haqqında nə bilirik?
• Luka gecə sığınacaqlarına necə təsir edir?

• Luka gecə sığınacaqlarına yalan danışır?
• Sığınacaq sakinləri Lukanın sözlərinə necə reaksiya verirlər?
• Tamaşada personajları hansı qruplara bölmək olar?
• “Luka” adının müqəddəs mənası nədir?
• Luka evsiz sığınacaqların həyatının uğursuzluğunu necə izah edir?
• Müəllifin Luka ilə bağlı mövqeyi nədir?

• “Qarşıya qoymaq istədiyim əsas sual budur - bu daha yaxşıdır, həqiqət, yoxsa mərhəmət? Daha çox nə lazımdır? Luka kimi yalandan istifadə etmək üçün mərhəmət göstərmək lazımdırmı? Bu sual subyektiv deyil, ümumi fəlsəfi sualdır”.

• Qəhrəmanların “özləri” üçün müdafiə etdikləri “özəl” həqiqət
• Nastya hamını saf sevginin varlığına əmin edir
• Baron - onun firavan keçmişinin varlığında
• Mite - həyat yoldaşının ölümündən sonra da ümidsiz olduğu vəziyyəti
• Vasilisa üçün "həqiqət" budur ki, Vaska Ash ondan "yoruldu"
• Belə bir özəl həqiqət fakt səviyyəsindədir: olub və ya olmayıb

• "Həqiqətin" başqa bir səviyyəsi - dünyagörüşü - Lukanın qeydlərindədir.
• Lukanın “həqiqəti” və “yalanları” düsturla ifadə olunur: “İnandığınız şeyə inandığınızdır”.
• Həqiqətə ehtiyac varmı?

• Lukanın kompromis, təsəlliverici mövqeyinə Bubnovun mövqeyi qarşı çıxır.
• Bu tamaşadakı ən qaranlıq fiqurdur.
• O, tamaşanın poliloqunu (poliloqunu) qoruyub saxlayaraq, sanki öz-özünə danışırmış kimi üstüörtülü şəkildə mübahisəyə girir.
• Bubnovun dünyagörüşünü xarakterizə edən qeydləri tapın və onları şərh edin.
• Bubnovu hansı qeydlər xarakterizə edir?

• “Həqiqət nədir? Kişi - bu həqiqətdir!"
• "Təəssüf etmə, mərhəmətlə onu alçaltma, ona hörmət etməlisən!"
• Lukanın yalanları Satinə yaraşmır.
• “Yalan qulların və ağaların dinidir! Həqiqət azad insanın tanrısıdır!

• Qorkinin personajları yazıçının özünün ikililiyini, ardıcılsızlığını, üsyankar təbiətini əks etdirir.
• “Dibində” pyesi müəllifin özünün taleyində dönüş nöqtəsini əks etdirirdi.
• Tamaşada rus tənqidi realizmi ənənələrinin davamı daha sonra, 30-cu illərin ortalarında “sosialist realizmi” adlandırılan yeni yaradıcılıq metodunun estetikasına çevriləcəkdir.

4-2 Sistem: ədəbiyyatın insanı formalaşdıran fənn kimi tədrisi.

M.QORKİNİN “Dərinliklərdə” Pyesi üzrə DƏRSİN XÜLASƏSİ

"Dibində" dramında Lukanın rolu. Luka ruhlara şəfa verəndir, yoxsa yalançı?

Dərsin məqsədi : problemli vəziyyət yaradın və tələbələri çıxış etməyə təşviq edin

Lukanın imicinə və onun həyat mövqeyinə öz baxışı.

Metodik texnikalar : müzakirə, analitik söhbət.

Müəllimin sözü:

Sonuncu dərsdə M.Qorkinin “Dərinliklərdə” pyesi ilə tanış olmağa başladıq. Gözümüzün önündə xoşagəlməz bir mənzərə yarandı: mağaraya bənzər zirzəmi. Tavan ağır daş tonozdur, dağılmış suvaqla hisə verilmişdir. Həm zahirən, həm də indi orada baş verənlərə görə (səs-küy, söyüş, dava-dalaş. Satin gurlayır, Anna və aktyor öskürür), sığınacaq cəhənnəmi xatırladır. Və Luka adlı bir qəhrəman bu cəhənnəmə enir. Bildiyiniz kimi, müəllifin qəhrəmanın adını seçməsi təsadüfi deyil.

Bu ad sizdə hansı assosiasiyaları oyadır?

· Luka həvarilərdən biridir, Məsihin şagirdləridir, onun təlimlərini yayır.

· Luka – “şər” sözünün törəməsidir, yəni məkrli, bədxahlıqla səciyyələnir, açıq-saçıq xoş niyyətlə örtülüdür.

· Şeytan insanı azdıran və məhv edən cindir.

Bəs o kimdir, bu “maraqlı” qoca?

Pis iblis yoxsa həvari?

Onun məqsədi nədir?

Qorki ona tamaşada hansı rolu verir?

Bu gün biz bu mürəkkəb suallara hərtərəfli cavab verməliyik.

Analitik söhbət:

Luka görünməzdən əvvəl sığınacaq sakinləri vəziyyətlərini necə qəbul edirlər?

Sərgidə biz öz alçaldıcı vəziyyətləri ilə mahiyyətcə barışmış insanları görürük. Gecələr ləng sığınacaq, adət-ənənə ilə mübahisə edir və Aktyor Satinə deyir: “Bir gün səni tamamilə öldürəcəklər... öldürəcəklər...” “Sən isə axmaqsan,” Satin çırtıldadı. "Niyə?" - Aktyor təəccüblənir. "Çünki iki dəfə öldürə bilməzsən." Satinin bu sözləri onun bütün sığınacaqda apardığı varlığa münasibətini göstərir. Bu həyat deyil, onlar artıq ölüblər. Hər şey aydın görünür. Amma aktyorun cavabı maraqlıdır: “Başa düşmürəm... niyə də olmasın?” Vəziyyətin dəhşətini bəlkə də başqalarından daha dərindən anlayan, səhnədə dəfələrlə dünyasını dəyişən Aktyordur. Axı tamaşanın sonunda intihar edən də odur.

İnsanlar özlərini “keçmiş” kimi hiss edirlər: “Saten. Mən savadlı adam idim” (paradoks ondadır ki, bu halda keçmiş zaman mümkün deyil). “Bubnov. Mən kürkçü idim”. Bubnov fəlsəfi bir maksimi tələffüz edir: “Belə çıxır ki, özünü kənardan necə rəngləsən də, hər şey silinəcək... hər şey silinəcək, hə!”

Yalnız Tik hələ də taleyi ilə barışa bilməyib. O, özünü digər gecə sığınacaqlarından ayırır: “Bunlar necə insanlardır? Cırıq, qızıl şirkət... insanlar! Mən işləyən adamam...Utanıram onlara baxmağa...Uşaqlıqdan işləyirəm...Səncə burdan qopmayacağam? Çıxacağam... Dərini qoparacağam, çıxacam... Bir dəqiqə... arvadım öləcək...” Gənənin başqa bir həyat arzusu onun azadlığı ilə bağlıdır. arvadının ölümü onu gətirəcək. O, ifadəsinin böyüklüyünü hiss etmir. Və yuxu xəyali olacaq.

Gecə sığınacaqları Lukanın görünüşünə necə reaksiya verdilər? Nə üçün sənin ruhların günəşə solğun cücərtilər kimi çəkildi?

O, ölməkdə olan Anna, Ashes və Aktyora ümid verir. Hər an dünyaya və insanlara üz tutan, nəinki eşidən, həm də görən, nəinki danışan, həm də cavab verən yeganə insan. Və bu nadir keyfiyyətlərə dərhal böyük tələbat var.

Bir daha ağsaqqalın gecə sığınacaqları ilə söhbətinə qulaq asaq. Düşünün, Lukanın sözləri niyə həmsöhbətlərini bu qədər həyəcanlandırdı?

Anna yeganə səmimi mərhəmətli insana yaxınlaşır. (Luka və Anna arasında dialoq.)

Ash Lukadan da suallarına cavab tələb edir. (Aş və Luka arasında söhbət.)

Aktyor da eşitmək istəyir. (Aktyor və Luka arasında dialoq.)

Bəs niyə Lukanın sözləri həmsöhbətlərini bu qədər həyəcanlandırdı?

Sərxoşlar üçün xəstəxana və Sibirin xilasedici məkanı və əsl sevgi - bütün bunlar dünən gecə sığınacaqlarına fantaziya deyil, hətta delirium kimi görünsə də, bu gün onların mənəvi həyatının faktına çevrilir.

Niyə Luka yıxılanları qovulmuş adlandırır? Gəlin Lukanın həyat fəlsəfəsini ifadə edən açıqlamalarını oxuyaq.

Sizcə, Luka başqalarını inanmağa dəvət etdiyi şeyə özü də inanır?

Şübhə etmək üçün heç bir səbəb yoxdur. Axı o, öz təbliğatına tam uyğun olaraq, hamıya sonsuz diqqətli və hörmətlidir. Onun üçün bir insan, "nə olursa olsun, həmişə qiymətinə dəyər".

Lukanı xeyirxah olmağa nə təşviq edir? Bəlkə hiyləgər, eqoist hesablama?

Yox, hətta heç kimə etibar etməyən kinik Bubnov belə başa düşür: “Budur Luka, təxminən... çox yalan danışır... və özünə heç bir faydası yoxdur. Ancaq özünüz üçün deyilsə, niyə? Qoca... Nəyinə lazımdır? - Bubnov təəccüblənir.

– Sən mehribansan, baba... Niyə belə mehribansan? – Nataşa soruşur.

Həqiqətən, o, niyə belə mehribandır?

Cavabını Luka özü verir: “Kimsə mehriban olmalıdır... insanlara yazığım gəlməlidir! Məsih – hamıya rəhm etdi və bizə bunu əmr etdi”.

Kostylevo sığınacağının sakinlərindən hansına daha çox rəğbət bəsləyirsiniz?

Qocanın həm davranışı, həm sözləri, həm də varlığı sakit, xoş söhbətə şərait yaradır. Hətta keçilməz Bubnov da diqqət və rəğbətdən ruhlanan Lukaya etiraf edir. Hər bir insan eşidilmək və başa düşülmək istəyir.

Ətraf aləmin soyuq laqeydliyi lənət fəryadından daha pisdir. Marmeladov başqalarının əzablarını eşitmək qabiliyyətini təxmin etdiyi Raskolnikova hansı qəzəblə, hansı xəsisliklə hücum etdiyini xatırlayaq. Tələsik, sözlü və eyni zamanda tələsik və çaşqın şəkildə canını tökür, tələb edir, yalvarır, ovsunlayır: "Eşidirsən, eşidirsən?" Eşitdiyim və buna görə də kiminləsə paylaşdığımız ağrı ruhu o qədər də yandırmaz, ona görə ölməkdə olan Anna soruşur: “Baba! Mənimlə danış." Qoca isə asanlıqla cavab verir: “Gəlin danışaq”. Əzab çəkən Annanın kədərli etirafları Lukanın rəğbət dolu ifadələri və ah-nalələri ilə müşayiət olunur: “Eh, qoca xanım! Kədərlənmə! “Oh, bala! Yorğun? Heç nə!"

Daha hansı yazıçı bizə insanlar arasında acı tənhalıqdan danışıb?

“Toska” povesti yaxşı qidalanan və laqeyd insanlar haqqında yazılmışdır. Hekayədə taksiçinin oğlu Yunus ölür. Yunus bunu kiməsə danışmaq, danışmaq, ruhunu tökmək və bununla da kədəri bir az da olsa azaltmaq istəyir. Amma belə çıxır ki, heç kim yoxdur. Heç kim Yunusa qulaq asmaq istəmir və o, atına hər şeyi danışır.

Daniil Qranin “Literaturnaya qazeta”dakı məqaləsində öz həyatından birbaşa düşüncələrimizin mövzusu ilə bağlı olan bir hadisəni danışıb.

Xəsarətlə xəstəxanaya düşərək, ağrıdan gecələr yatmadı, çarpayı və çarpayılarla dolu dəhlizləri dolaşdı, xəstə dərmanlarımız tərəfindən tərk edilmiş xəstələrə hər cür köməklik etdi. Və bir gün yazıçı deyir ki, yaşlı bir qadın onu yanına çağırıb. Məndən onun yanında oturmağı xahiş etdi. Qorxduğundan şikayətləndi, uzaqlarda olan sevdiklərindən, çətin, indi tənha həyatından danışmağa başladı. Əlimi tutdu. O susdu. Düşündüm ki, yuxuya getdi, amma öldü. Onun əli sərtləşməyə başladı.

Anna? "Əbədi" Anna dünya dayanarkən? Amma gəlin Qraninə daha çox qulaq asaq: “Mən cəbhədə hər cür ölüm görmüşəm. Və insanların xəstəxanalarda ölməsi qaçılmazdır. Amma bu ölüm məni şoka saldı. Bu qadın kim olursa olsun, ölüm qarşısında tənhalıq içində əzilən qərib çağırırdı. Bu dözülməz hiss olmalıdır. Cəza dəhşətlidir, nə olduğu bilinmir. Ən azından arxalanmaq üçün kimsə. İnsanların qayğısına qalmaq, pulsuz tibb, humanizm, həyatın kollektivliyi - bu, bir insanın bütün ömrünü işləmiş, belə tərk edilmiş vəziyyətdə ölməsi ilə necə birləşdirilə bilər? Bu ayıb, biabırçılıq və bizim universal günahımız deyilmi?

Rəsmi əxlaqın narkozunda uzun illər yatmış cəmiyyətin mənəvi qüvvələrini oyatmış Qranina “Mərhəmət haqqında” adlanırdı. Bu söz o vaxtdan köhnəlməkdən çıxdı, lakin təəssüf ki, ona uyğun hərəkətlərdən daha çox istifadə olunur.

Yazıq və təsəlli verən Luka bizə həqiqi mərhəmət nümunəsini göstərir. Maraqlıdır ki, müəllifin tamaşanı oxumasını dinləyən Qorkinin müasirləri yazıçının Luka rolunda, xüsusən də Annanın çarpayısındakı səhnədə ən yaxşı olduğunu vurğulayırlar. xatırladı: “Qorki Lukanı əla oxudu, xüsusən də yaxşı. Annanın öldüyü yerə çatanda dözə bilməyib göz yaşlarına boğuldu. Əlyazmadan başını qaldırdı, hamıya baxdı, gözlərini sildi və dedi:

Vallah, yaxşı yazıb... Şeytan bilir, hə? Həqiqətən yaxşıdır?

Müəllif və qəhrəmanın şəfqət fitində üzvi birləşmə təəssüratı olmasaydı, bu həzzin səbəbi nədir.

“Sən, qardaş, əlasan! – Aş qocaya deyir. - Yaxşı yalan danışırsan... nağılları gözəl danışırsan! Yalan! Heç nə... çatmaz, qardaş, dünyada xoşdur!”

Tamaşada ən azı bir məqam varmı ki, biz zəfərlə qışqıra bilək: “Oğrunu dayandır!” - onu açıq-aşkar zərərli yalanda tutmaq?

Həmin dövrdə Rusiyada alkoqoliklər üçün 3 xəstəxana olduğu və onlardan ən azı 2-nin pulsuz çarpayı olduğu sənədləşdirilir.

Doğrudanmı Sibir Aş üçün yeni həyata başlamaq, ətrafı ilə əlaqələri əbədi olaraq kəsmək üçün ən asan yerdir?

Birincisi, güclü bir insan üçün az inkişaf etmiş Sibir və Ash belədir, həyatını tənzimləmək üçün kifayət qədər zəngin imkanlar verir. Ancaq əsas odur ki, Ash, özünün dediyi kimi, ilk növbədə oğurluğa başladı, çünki bütün həyatı boyu heç kim onu ​​"oğru", "oğru oğlu" adından başqa bir adla çağırmadı. Ona görə də Sibir onu heç kimin tanımadığı və oğru deməyəcəyi yerdir, Aş üçün idealdır.

Luka Nastyaya yalan deyir?

Luka Nastyaya yalan danışmır, onu yalnız inandırır: "İnanırsınızsa, əsl sevginiz var idi... bu o deməkdir ki, sizdə də var idi!" - “nəyə inanırsan, odur” prinsipini həyata keçirmək.

"Pis" ağsaqqal barışığa deyil, hərəkətə çağırır: o, bir yerdə yaşayanlarda ümid etdiklərinin gerçəkləşəcəyinə ümid oyadır. Beləliklə, Luka yalan danışmadı, əksinə insanlarda ümid oyatdı.

Bəs o kimdir - həvari, yoxsa cin?

Məsələnin müzakirəsi.

Biz tamaşada Lukanı necə mərhəmətli və xeyirxah gördük.

Qorkinin qəhrəmana və onun fəlsəfəsinə münasibəti necədir?

Luka Kostilevi öldürdükdən sonra yoxa çıxır. Niyə?

Yazıçı V.Şişkovla söhbətində Qorki deyirdi:

Luka? yaramaz. yaramaz.

Ancaq səhnədən o, yaraşıqlı görünür.

Bəli? Ona xeyir verdiyi üçün özünü müqəddəs kimi göstərir.

Bəs niyə Qorki Lukaya belə mənfi münasibət bəsləyir?

Bu barədə növbəti dərsdə danışacağıq.

Növbəti dərsin mövzusu “Dibində” tamaşasında həqiqət haqqında fəlsəfi mübahisədir.

Ev tapşırığı : Satin, Bubnovun, Lukanın insan, iş, həqiqət, həyat haqqında dediklərini dəftərə yazın. “Müəllifin bu mübahisədə mövqeyi nədir?” sualına şifahi cavab.