Baş rolları ifa edən Anna Karenina musiqili. Anna Karenina, Operetta Teatrı

ev / Boşanma

Rus ədəbi klassikası əsasında çəkilmiş musiqili həmişə bir az qalmaqal doğurur. Moskva tamaşaçıları xaricdən gətirilən Brodvey hekayələrinə öyrəşiblər, lakin rus ədəbiyyatının sütunlarından birini “səsləndirmək” qərarından ehtiyatlanırlar. Təəccüblü deyil ki, “Anna Karenina” musiqili ötən ilin payızında ən çox müzakirə edilən teatr hadisəsi oldu. Bir vaxtlar Dostoyevski Tolstoyun romanını "insan ruhunun nəhəng psixoloji inkişafı" adlandırdı - bəzi teatr tənqidçiləri Kareninin sevgi hekayəsinin musiqi uyğunlaşmasında bu "psixoloji inkişafdan" kifayət qədər qalmadığından şikayətlənirdilər. İstənilən mənbəni musiqili əsas götürə bilərsiniz, əsas odur ki, musiqili və bu mənbə fərqli bədii məqsədlər güdəcək və müxtəlif estetik müstəvilərdə olacaq. Kütləvi tamaşaçılar üçün, filmlərin və şouların populyar rəylərinə əsasən, mətnə yaxınlıq meyarı həlledicidir: onlar ən görkəmli musiqini və ya ləng personajları deyil, "orijinal oxunu" bağışlaya bilməzlər.

Buna görə də, Tolstoyun irsi ilə işləyərkən, "Anna Karenina" musiqisinin yaradıcı komandası demək olar ki, dini ciddilik nümayiş etdirdi. Nəticədə, kütləvi "bal" səhnələri krinolin və pariklərin çoxluğuna görə havasız görünür; stilistik olaraq, onlar "küçə" səhnələrindəki avanqard rəqslərlə daha çox əlaqəlidir. Xoşbəxtlikdən, Karenina'nın doğum sancıları tamaşaçılara göstərilmir, lakin tamaşa zamanı iki dəfə səhnədə bir oğlan görünür, Seryozha Karenin, yalnız bir söz söyləyir (hansı olduğunu təxmin edin). Muziklin prodüserləri Vladimir Tartakovski və Aleksey Bolonin deyirlər ki, məhz Seryoja Karenin obrazı vasitəsilə tamaşaçıya baş qəhrəmanın hərəkətinin miqyasını çatdıra biliblər: “Əgər qadın sevdiyi uşağını tərk etmək qərarına gəlsə, onda onun Vronskiyə olan hisslərinin gücü nədir!” Aksiyadakı rəng həddindən artıqlığı Vyaçeslav Okunev və işıq dizayneri Qleb Filştinskinin görkəmli ssenariləri ilə kompensasiya edilir.

Əsas personajların personajlarını eskiz adlandırmaq olmaz, baxmayaraq ki, bu, çox vaxt "yüngül" musiqi janrında olur. Heç bir mənfi və ya sadəcə iyrənc və ya şeytani xarakterlər yoxdur - bu yaxşı bir əlamətdir. Aleksey Karenin də Anna Karenina qədər simpatiya doğurur. Musiqili qəhrəmanlar arasında Tolstoyun romanında olmayan biri var - müəyyən bir Menecer - Annanın olduğu yerdə müxtəlif obrazlarda görünən orta bir fiqur. İstehsalçılar onu belə təsvir edirlər: “Bu, yer üzündə ali güclərin iradəsinin dirijorudur. Əvvəlcə o, sərnişinlərə "həyat qatarında" davranış qaydalarını və şərtləri diktə edən bir dirijor kimi düşünülmüşdür. Məhz o, personajlar üçün “davranış qaydalarını” təyin edir, oyunun şərtlərini və bütün tamaşanın tonunu təyin edir. O, qismətdir”. Menecerin təsir zonası stansiyadan daha böyükdür. Onun iştirakı ilə ən dramatik səhnədə personaj bir söz deməyəcək - bu zaman Anna "Məni şərabla söndür, məni meyvələrlə təravətləndir" deyən opera divası Pattiyə qulaq asacaq. Yeri gəlmişkən, sətir Süleymanın nəğməsindəki oxşar mahnıya istinad edir: "Məni şərabla möhkəmləndir, məni alma ilə təravətləndir, çünki sevgidən zəifəm" - bu, mətndə qalan "Pasxa yumurtası"dır. librettonun müəllifi Julius Kim.

“Anna Karenina” musiqilinin güclü tərəfi onun aktyor heyətidir. Vronski rolu Sergey Li və Dmitri Ermaka həvalə edildi - sonuncu Operanın Phantomu roluna görə keçən il "Qızıl Maska" mükafatına layiq görüldü. Müxtəlif vaxtlarda Aleksey Karenin rollarının hər iki ifaçısı Qızıl Maska üçün namizəd oldular: İqor Balalaev və Alexander Marakulin. Valeriya Lanskaya və Yekaterina Quseva heyrətamiz bir Anna yaradır: başlanğıcda təmkinli, sonda isə çılğın və yönünü itirmiş. Yekaterina deyir ki, rol üzərində işləyərkən əvvəllər onda emosional reaksiya yaratmayan qəhrəmana münasibətini dəyişib: “Anna Yuliya Kima sevginin özüdür! O, hardansa üstümüzdən endi, xışıltı ilə bizə toxundu və getdi. Bizim torpaqda ona yer yoxdur, onu heç kim qəbul edə bilmir. Və Vronski uğursuz oldu. O, yerüstü, adi bir insandır, çoxlarından biridir. Üzərinə hər şeyi tükəndirən bir məhəbbət uçqunu düşdü və o, dağıldı, belə hər şeyi əhatə edən bir duyğuya cavab verəcək bir şey yox idi. Mühakimə etməyi dayandırdım, Annama aşiq oldum, ona sonsuz yazığım gəlir. Və bu rolda səhnəyə çıxmaq imkanım olduğu üçün xoşbəxtəm. Roman İqnatyevin pirsinq musiqisində mövcud olmaq, sevmək, ölmək, yenidən doğulmaq və yenidən sevmək. Qusevanın qəhrəmanı güclü emosional reaksiya doğurur: o, göz yaşları içində otağı tərk edir. Bu o deməkdir ki, sehr işləyir və "Anna Karenina" musiqili filminin canlılığı məsələsi bağlana bilər.

"Anna Karenina" musiqilinin icmalı

Moskva Operetta Teatrı
Librettonun müəllifi - Yuli Kim
Bəstəkar - Roman İqnatyev
Səhnə rejissoru - Alina Çevik
Xoreoqraf - İrina Korneeva
Quruluşçu rəssam - Vyaçeslav Okunev
Makiyaj və saç rəssamı - Andrey Drykin
İşıq dizayneri - Qleb Filştinski
Premyera: 8 oktyabr 2016-cı il
Baxış tarixi: 23/01/2018

Bu təntənəli və yüksək səviyyəli musiqili moskvalıların bütün gözləntilərini doğrultdu; Moskva Operetta Teatrının gözəl zalında Anna Karenina, Monte Kristo və Qraf Orlov musiqili triosunun incisi olmaq taleyi görünürdü. Bu, tamamilə rus musiqilidir, onun yaradıcıları tamaşaya rus ruhunu qatıblar. Yuli Kimin librettosu və şeirləri, Roman İqnatyevin musiqisi ilə bəzədilmiş Lev Tolstovun möhtəşəm romanı öz səmimiyyəti və heyrətamiz melodiyası ilə heyran edir. Aktyorlar, xor, rəqqaslar və canlı orkestrin yaxşı işlənmiş və yaxşı əlaqələndirilmiş işi. Tamaşanın ab-havası çox xoşdur, hər şey qarlı qış günündə xizək sürmə və buz konkisürmə ilə başlayır və rəqqaslar partnyorlarının dəstəyi ilə çox peşəkar şəkildə konki sürürlər. Rejissorlar nə qədər möhtəşəm top səhnələri, heyrətamiz dərəcədə zəngin interyerlər və büllur çilçıraqlar yaratmışlar, monitorlar interyeri dekorasiya ilə duet şəklində çox maraqlı göstərir. Qəhrəmanların geyimləri təntənəli şəkildə parlaq, daşlarla işlənmiş, hər şey parıldayır və parıldayır, lakin çox incə bir zövqlə. Tamaşada elə bir səhnə var ki, qara paltolu, gümüşü tülkü yaxalıqlı Anna Karenina (Ekaterina Quseva) “çovğun” mahnısını oxuyur, sevən və xoşbəxt qəhrəman qadın stansiyadan qar altında gedərkən içəridən parlayır. lopa, bu səhnə izləyicini dərhal ovsunlayır. Və Yekaterina Qusevanın ifası o qədər səmimidir ki, siz təkcə onun istedadının deyil, həm də ifa etdiyi musiqinin pərəstişkarına çevrilirsiniz. Baş qəhrəman Aleksey Vronski (Sergei Li), cazibədar səsə malik, şirnikləndirici və yaraşıqlı kişi, tamaşada çox gözəl oynayır, sevərək və sevgilisi naminə hər şeyə hazırdır, hətta onu ərinin əlindən almağa hazırdır. sonra məhkəmədə soyuqqanlı və hesablayan qulluqçu. Birlikdə baş qəhrəmanla heyrətamiz duet yaradırlar. Möhtəşəm, həyəcanlı səsləri və aktyorluğu olan bütün aktyor heyətini, sadəcə olaraq, qeyd etmək lazımdır. Antraktdan əvvəl musiqili izləyərkən düşündüm ki, heç nə məni təəccübləndirə bilməz, ona görə də çox təsirləndim, amma ikinci hissə məni tamamilə heyran etdi. Hamının Pattiyə qulaq asmaq üçün teatra gəldiyi səhnədə, Anna Kareninanın bayraqcığı başlayır və hamı onun yanlış həyatı haqqında dedi-qodu edir, qəhrəmanın özü isterika içində döyünür, birdən yuxarıda parlaq bir ulduz kimi Patti səhnəyə çıxır. və opera kristal səsində ariya oxuyur. Anna üçün bu, təhqir və böhtanlara qarşı təmizləyici dalğadır, o, artıq seçimini edib və hətta əri Aleksey Kareninin (Alexander Marakulin) inandırması heç bir şans buraxmır. Və sonra tavanın altında bir lokomotivdən nəhəng bir təkər görünür, dəhşətli bir mənzərə və çox faciəli. Anna özünü qatarın qarşısına atır, qatar səhnənin mərkəzinə daxil olur və tamaşaçının gözünü kor edir. Fəaliyyət boyunca hərəkət edən dekorasiya əsas şeydir və bu maraqlı tapıntıdır, tez-tez şəkili tez və tamamilə dəyişdirmək üçün musiqili filmlərdə istifadə olunur. Orkestrə çox sağ olun, dəqiq bilmirəm operetta teatrının özünün orkestri, yoxsa qonaq, amma möhtəşəm idi. Qeyd edim ki, bizim bu rus musiqilimizi Cənubi Koreyanın baş teatrı alıb və bizim şablona uyğun səhnələşdirib. Moskvada təqdim olunan musiqililərdən ən yaxşısı budur və hər kəsə bu atmosferə qərq olmağı məsləhət görürəm, hətta teatrlara getməyi sevməyənlər də xoş təəssürat yaradacaqlar!

“Anna Karenina” musiqili haqqındakı rəyimi qısa bir girişlə başlamalıyam. Odur ki, xəbərdarlıq: əgər bu tamaşaya yumşaq münasibət bəsləyirsinizsə, tənqidə dözə bilmirsinizsə və xüsusən də özünüz istehsalda iştirak edirsinizsə, dərhal bu səhifəni bağlayın və digər müəlliflərin rəylərini oxuyun. Mənim yazılarım olmadan yaxşı yola düşəcəksən və əsəbləriniz sağlam olacaq.

Yaxşı, musiqili premyeralar mövsümü başladı. Və şəxsən mən açdım "Anna Karenina". Düzdür, mən hələ rəsmi premyeradan əvvəl gözlənilmədən tamaşaya gəldim (əməyi keçən hər kəsə bir daha təşəkkür edirəm) və mənə hansı heyətlə söz verildiyindən xəbərim yox idi. Proqramı satın alandan və həmin gün ifa edən sənətçilərin adlarını öyrənəndən sonra daha da sevindirici oldu. Doğrudan da, Operetta Teatrına getmə tarixini şəxsən mən uzun-uzadı və düşünərək seçsəydim, bundan yaxşı nəticə əldə edə bilməzdim.

Bir problem: Mən əvvəlcədən qərar vermişdim ki, Lev Nikolayeviçin musiqi səhnəsinə köçürülməsi ideyasından yaxşı heç nə gəlməyəcək. Ən azından bu halda. Çünki misallar həddən artıq açıq idi (yaxşı, buna necə susa bilərik).

Amma yenə də qorxa-qorxa ən yaxşısına ümid edirdim. Bəs partlasa?.. Təəssüf ki, alınmadı. Onsuz da birinci səhnədən sonra mən o vaxtdan bəri bir zərrə qədər dəyişməmiş “Anna Karenina” haqqında fikrimi formalaşdırdım: axmaqlıqdır.

Yox, yox, teatrdan çıxıb girişin qabağında qısqanc siqaret çəkir, əbəs yerə özümə gəlməyə çalışıram, təbii ki, digər tamaşaçıların saysız-hesabsız ləzzətlərini bu qulaqlarla eşitmişəm. Ancaq musiqili Tanrı onları, bu tələbsiz və hər şeyi yeyən mehriban insanları mühakimə edəcək.

Necə rəy yazacağım barədə uzun müddət beynimi qarışdırdım. Çünki hər şeyi əhatə edən: "Bu, bir təlaşdır!" - əlbəttə ki, hisslərimi və hisslərimi maksimum şəkildə çatdıracaq, lakin təfərrüatları açıqlamayacağım. Zərərli söyüşlər ikinci abzasda cansıxıcı olacaq və mətndəki epitetlər tez təkrarlanmağa başlayacaq. Və sonra yadıma teatr tənqidçisinə yazdığı şedevr xatirəsi düşdü. Bu bir:

“Evrika!” qışqırır. — Mən tarantella rəqsi etdim və indi müvafiq sxem üzrə rəy yazmağa başlayıram...

Oktyabrın 8-də Operetta Teatrında çoxdan gözlənilən “Anna Karenina” musiqili tamaşasının premyerası oldu. Bu janrın pərəstişkarları bu tamaşanı gözləyirdilər və aksiyanın ehtimal olunan təfərrüatlarından zövq aldılar, çünki tamaşaçılara yaxşı tanış olan Alina Çevikin quruluşda əli var idi.

Bu rejissorun özünəməxsus üslubu var ki, onu elə ilk andan tanımaq olur. Həqiqətən, pərdə açılan kimi dərhal qışqırmaq istəyirsən: "Bəli, bu Chevikdir!"

Rejissorun ən yaxşı kəşfləri tamaşadan tamaşaya ötürülür. Bunlara imza mizan-sahnəsi, saysız-hesabsız rəqslər və yuxarıdan heç bir rejissor təzyiqi olmadan rəssamların rolun dərinliyini özləri axtarmağa icazə verilir. Rejissoru başa düşmək olar: əgər uzun illər əvvəl o, eyni texnikadan istifadə etməyə imkan verən eyni qızıl mədənini tapıbsa, niyə velosipedi yenidən ixtira edir?

Sarkastik tamaşaçı fərq edə bilər ki, bu gün onun hansı tamaşaya baxdığını anlamaq çətindir. Axı o, Çevikin bütün layihələrində oxşar rəqsləri, dialoqları, geyimləri müşahidə edir. Mən bu qeydlə razılaşa bilmirəm. Özünüz düşünün: teatrın girişinin qarşısında bugünkü tamaşanın adı yazılmış plakat var. Necə ola bilər ki, onu oxuyub səhnədə sənə tam olaraq nə göstərdiklərini başa düşmürsən?

Çox iş görülüb , çünki təkcə “Monte Kristo” və “Qraf Orlov”un ən uğurlu istehsal elementlərini silmək deyil, həm də onları “Anna Karenina” üçün lazımi qaydada təşkil etmək lazım idi.

Materialın təqdimatının asanlığını xüsusilə qeyd etmək istərdim. Bildiyiniz kimi, teatrlara müxtəlif tamaşaçılar gedir, o cümlədən təsadüfən sənət məbədinə düşənlər. Bu o deməkdir ki, rejissor istehsalı həddindən artıq iddialı və plan qatları ilə yükləməməlidir.

Musiqi, bildiyiniz kimi, əyləncəli bir janrdır. Ona görə də faciəli sonluqla bitən kədərli hekayəni üzərinə götürən rejissorun üzərinə ikiqat məsuliyyət düşür. Tamaşaçılara dincəlmək və ümidsizliyə qapılmamaq lazımdır. Çevik bu işin öhdəsindən məharətlə gəlir, birmənalı şərh oluna biləcək bütün məqamları pərdə arxasına qoyur... Yaxud da heç olmasa, sadəcə olaraq necə şərh edilir.

Nəticədə Alina heç bir şübhəsiz öz məharətinin zirvəsi adlandırıla biləcək bir tamaşa yaratmağı bacardı. Əvvəlki əsərlərdə rast gəlinən hərəkətlər və müəllif fəndləri indi baş rejissorun texnikasına çevrilib. Çevik tələsmir və yaradıcı araşdırma aparmır. Təcrübəli ustanın köməyi ilə o, ictimaiyyətdə sınaqdan keçirilmiş performans həllərini səxavətlə torpağına səpir.

Tamaşanın maraqlı təfsiri Tolstoyun romanının çox hissəsini pərdə arxasında qoymağa imkan verdi. Həqiqətən də, iki saatlıq musiqili süjetin bütün incəliklərini əhatə etmək üçün çox dar çərçivədir. Buna görə də, Anna Kareninada biz xırda təfərrüatlardan yayınmayan xətti povesti müşahidə edirik. Bu o deməkdir ki, hətta romanı heç oxumamış tamaşaçılar da səhnədə nə baş verdiyini anlayacaqlar.

Levin və Kitty arasındakı xəttin lazımsız olduğu hissi ola bilər, çünki bu personajlar süjetin qalan hissəsi ilə minimal şəkildə kəsişir. İcazə verin, bu tezizə yenidən etiraz edim. Özünüz düşünün: Levin süjetdən kənarda qalsaydı, ekranda çovdar və mavi səma ilə Peisan səhnələrindən necə həzz ala bilərdik?

Həm rejissor, həm də libretto müəllifi, daimi Yuliy Kim musiqilinin əsas qaydasını bilir: tamaşaçıların darıxmaması üçün nəinki canlı rəqs, həm də səhnə dəyişikliyi lazımdır, buna görə də tamaşaçıların təbəssümlə qəbul etdiyi ekrandakı ümumi mənzərənin və proqnozların dəyişdirilməsi (heç kim bizim zamanımızda bu texnikanın hələ də yenilikçi göründüyü ilə mübahisə etmərəm).

Skeptiklər deyə bilər ki, tamaşa darıxdırıcı və maraqsız çıxdı və onun sonunu proqnozlaşdırmaq olar. Deyirlər ki, müəlliflər məlum süjeti elə təqdim edə biliblər ki, təkrar-təkrar baxmaq istəyirsən, amma “Karenina” uğursuz alınıb. Və yenə səhv.

“Anna Karenina” yaradıcılara təkcə sevgi hekayəsi danışmaq deyil, həm də tamaşaçıları 19-cu əsrin əzəməti ilə heyran etmək, onları öz ölkələrinin tarixinə qərq etmək və onları xalqın həyatı ilə tanış etmək imkanı verən bir hekayədir. zadəganlıq və qəşənglik (əbəs yerə deyil ki, bu tezislər press-relizlərdə sonsuz təkrarlanır).

Ola bilsin ki, "Anna Karenina" musiqili ilk növbədə tamaşaçıların zehninə və eşitməsinə deyil, daha az əhəmiyyətli olmayan başqa bir mənaya - görmə qabiliyyətinə yönəlib. Qəşəng kostyumlar (onları yaradarkən, onlar yenidən "Keçmiş layihələrdən ən yaxşısını götür" qaydasından istifadə etdilər), təmtəraqlı dəyişdirici dekorasiya (və burada əvvəlki istehsalın zəngin təcrübəsindən istifadə edildi), sonsuz proqnozlar - bütün bu möhtəşəmlik ön plana çəkilir və ilk skripka çalır.

Poetik mətnlərə gəlincə, müəllifin onların mənasını ictimaiyyətə mümkün qədər aydın çatdırmaq cəhdini qeyd etməmək olmaz. Əksər ifadələr bir neçə dəfə təkrarlanır və buna görə də ən diqqətsiz izləyici personajların nə danışdığını başa düşür.

Söz yaratmaq cəhdinə xüsusi tərif verilir. Gəlin bu ifadəni xatırlayaq: "Patti çox tələb olunur". "Böyük tələbat" və "qanadlarda" nə demək olduğunu hamımız bilirik. Kim şablonlara sadiq qalmır və təzə və tanış olmayan bir şey yaradır.

Əminliklə bəyan edirəm ki, Çevik kimi Kim üçün də “Anna Karenina” yaradıcının istedadının kvintessensiyasına çevrildi. Burada o, müəyyən bir mütləqliyə çatdı, bundan sonra digər müəlliflər gələcək layihələr üçün mətnlər yazmaqdan utanacaqlar. Çünki bu zirvədir, zirvədir, Everestdir!..

Musiqi komponentində də oxşar mənzərə müşahidə olunur. Bəstəkar Roman İqnatyev çoxlu gözəl musiqilər bəstələdi, amma nəhayət, o, başa düşdü ki, yaradıcılığında ən yaxşılarına güvənmək lazımdır. Buna görə də, "Karenina" nın bütün melodiyaları Operetta Teatrının daimi tamaşaçılarına xoş tanış görünəcəkdir. Burada “Monte Kristo”dan notlar səslənir, burada isə “Qraf Orlov”un tükürpədici obrazı.

Hər kəs bilir ki, tamaşaçı, bir qayda olaraq, özü üçün yeni bir şeyi qəbul etməkdə çətinlik çəkir. O, Anna Kareninanı özününkü kimi qarşılayacaq, çünki tamaşanın bütün elementləri ona tanış görünəcək.

Təcrübəli bir tamaşaçı fərq edəcək ki, musiqili mahnılar çoxdur və bəzən onlar heç bir semantik yük daşımır - sırf estetik. Yaradıcılar bizə özümüzü musiqiyə qərq etmək üçün maksimum imkanlar verir və ayrıca üstünlük ondan ibarətdir ki, ümumi seriyalardan fərqlənən melodiya tapmaq çətindir. Əgər “Monte Kristo” və ya “Qraf Orlov” bəzən “musiqili döyüş filmləri” adlanan filmləri nümayiş etdirirdisə, o zaman “Karenina” haqqında düşünmək sizi səs axınından çəkindirməyəcək.

Bəziləri deyə bilər ki, musiqi melodiyaları darıxdırıcıdır. Bu söz-söhbətlər tamamilə yersizdir, çünki zalda gecəni yuxusuz keçirən tamaşaçılar ola bilər və indi “Karenina”nın sakitləşdirici sədaları qarşısında rahat uyuya bilmək şansı əldə edirlər.

Yuxarıda göstərilənlərin hamısını ümumiləşdirərək qeyd edirəm ki, əlbəttə ki, "Anna Karenina" nın təfsiri mübahisəlidir, lakin mövcud olmaq hüququna malikdir. Sonda akademiyaların əksər tamaşaçıları məzun olmadılar, amma burada klassiklərlə əlçatan və musiqili şəkildə tanış olurlar. Bəli, roman oxumaya və ya bir filmə baxmaya bilərsən, amma yenə də personajların çətinlikləri ilə hopdurulmuşsan.

Nəhayət, bizə yüksək qaşlı müdriklər üçün deyil, kütləvi tamaşaçılar üçün nəzərdə tutulmuş başqa bir musiqili verildi. Gidelim teatrın qiymət siyasəti cəsarətli görünür, İndidən deyə bilərik ki, Anna Kareninanın tamaşaya qoyulacağı günlərdə Operetta Teatrının zalı dolu olacaq.

Əminəm ki, şou tamaşadan tamaşaya yüksələcək, baxmayaraq ki, bu gün də musiqilinin əsl almaz olduğu aydındır. Bu təəccüblü deyil, çünki "Karenina"nın yaradılmasında Çevik və Kim kimi janrın canavarlarının əli var idi.

Əgər kimsə yeni layihəni bəyənmirsə, mən sizi sevindirməyə tələsirəm: Bufetdəki piroqlar dadlıdır.

Yaxşı, ürəkdən ümid edirəm ki, Anna Karenina haqqında fikirlərimi çatdıra bildim. Və yaxın gələcəkdə bu şounu yenidən ziyarət etsəm, bu, yalnız qızdırmalı deliryumda və ya kartıma köçürülən çoxlu pul üçün olacaq.

Amma musiqidə sadəcə yaxşı deyil, əla bir əlaqə var. haqqında danışıram rəssamlar. Yenə də Operetta Teatrı layihəsi bütün aktyor qaymaqlarını bir araya gətirərək, kasıb, bədbəxt istedadlı insanları əsirlikdə yaşamağa məcbur etdi. (Bəli, amma indi qulaq asacaqlar, çoxlu tərifli rəylər oxuyacaqlar və sadəlövhcəsinə “Karenina”nın gözəl olduğuna inanacaqlar...)

Sizə daha çox deyim: məhz tamaşada iştirak edən sənətçilərə görə çoxları “Karenina”ya müsbət qiymət verir. Çatışmayan süjet, axmaq mətnlər, ikinci dərəcəli və maraqsız - zibil olan kretinous libretto. Aktyorlar ağıllıdırlar, ona görə də bəyəndim.

İnanıram ki, hətta düz, yazılmamış personajları (onlara görə üzr istəyirəm, o, o) sıxışdırmağa çalışan böyük sənətkarların səyləri belə, "Karenina"nı Moskvanın mərkəzində hətta uzaqdan nümayiş etdirməyə dəyər etmir.

Mən sizə gördüklərim haqqında bir az danışım.

Şahzadə və Şahzadə Şerbatski - Vyaçeslav Şlyaxtov və Elena Soshnikova. Yalnız geyimlərinizi nümayiş etdirə biləcəyiniz kiçik videolar. Ancaq hətta bu "əzəmətdən" Şlyaxtov və Soşnikova bütün şöhrətləri ilə ortaya çıxırlar. Bəli, oxumağa icazə vermədilər - yalnız ansamblda.

Qrafinya Vronskaya - Anna Quçenkova. Yazıq Annaya neçənci dəfə yaşa uyğun rollar vermək olar... Personaj da hamı kimi heçdir, libretto müəllifi və rejissor sayəsində (daha bu ifadələri təkrarlamayacağam, ekstrapolyasiya edə bilərsiniz. hər kəs). Amma sonra Quchenkova. Bu o deməkdir ki, bu, gözlər və qulaqlar üçün xoşdur (təşəkkür edirəm, Annanın vokalından həzz almağa icazə verdilər).

Patti - Oksana Lesniçaya. Tək mahnıdan ibarət tək səhnə. Lesniçayanın nümayiş etdirdiyi şey olmasaydı, belə bir daxil olmağın mənasını başa düşməyəcəyimi yazacaqdım. Bu mənim xoşuma gəldi.

Menecer - Maksim Zausalin. Fikir doğuran şəxs: “Bu, çaşqınlıqdır!” - çevrildi: "Bu piç və Zausalindir." Təkcə Maksimin danılmaz istedadına görə deyil. Sadəcə olaraq, onun xarakteri keyfiyyətcə və ideoloji cəhətdən fərqli bir tamaşada var görünür. "Anna Karenina" var - bayağı, darıxdırıcı, adi, sonra menecerlə steampunk səhnələri var. Bu personaj yerli Der Todddur, "Kareninanın iblisi". Mən bilmirəm Çevik bu anları səhnələşdirəndə nə hiss etdi. Ancaq qalanları bir az orijinal parçalar kimi olsaydı, çox gözəl olardı. Menecer izləmək üçün maraqlıdır və ümumiyyətlə, digər sənətçilərin kütləsindən fərqlənir. Belə görünür ki, birlikdə hazırlanmış çoxlu layihələr üçün insanlar bir-biri ilə anlaşıb və eyni məcrada işləyirlər. Budur, öz dalğa uzunluğunda mövcud olan Zausalin. Ümumiyyətlə, Maksim olmasaydı, yəqin ki, teatrda cansıxıcılıqdan öləcəkdim.

Şahzadə Betsy - Natalya Sidortsova. Sidortsovanın istedadından tam istifadə etməyən əsərləri heç vaxt bağışlaya bilmərəm. “Karenina”da belədir – deyəsən, xarakter var, amma nə mənası var?.. Bu Betsini musiqilidən çıxarın – heç nə dəyişməyəcək. Heç bir semantik yük daşımır. Nataşa, əlbəttə ki, həmişə və hər yerdə möhtəşəmdir, amma məni bağışlayın... rol onun miqyasında deyil.

Stiva Oblonsky - Andrey Aleksandrin. Yaxşı, gəldik... Aleksandrini bəyəndim! Düzünü desəm, yalan demirəm! Onu ürpertici şəkildə ifa etsə də, yenə də sevimli görünürdü. Və yaxşı oxudu. Bu, mənim yeni teatr qavrayışımdır.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryuxin. Bu, həm də təhlükəsiz şəkildə kənarlaşdırıla bilən bir roldur (Kitti onsuz da bunu edə bilərdi - yaxşı, Operetta Teatrının personajları və hekayə xətlərini süjetdən təcrid etmək qabiliyyətini nəzərə alsaq). Ancaq bir artı da var: səhnədə çox oxuyan Kiryuxinin varlığına sadəcə sevinə bilərsiniz. Baxmayaraq ki, mən onun üçün daha parlaq bir xarakter istərdim.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Bu, həqiqətən bəyənmədiyim yeganə şeydir. Bəlkə narahat idim, başa düşdüm. Amma mən aktyorluq baxımından əmin deyildim (bütün bunlar nə ilə bağlı idi?..), amma səslə özümü ikinci hissəyə çəkdim. Baxmayaraq ki, o, həm də fəvvarə deyil.

Aleksey Karenin - Alexander Marakulin. Burda nəsə yazmalıyam, yoxsa bir daha qeyd edim ki, “Marakulinaaadan gözəl heç nə yoxdur”?.. Xeyr, Annanın belə bir ərindən niyə razı qalmadığı tam aydın deyil. Bununla belə, mən təkcə Marakulinin istedadı və xarizmasından deyil, həm də bir daha librettonun aydınlığından danışıram.

Aleksey Vronski - Sergey Li. Verilmiş şəraitdə tamamilə gözəl Vronski. Yaxşı, əgər Li haqqında danışırıqsa, başqa cür necə ola bilərdi? Bəli, get və finalda Anna ilə nə baş verdiyini anla, çünki Vronski onu necə ittiham etdiyini və nəhayət başa düşmədiyini (səhnədə bizə belə bir şey göstərmirlər) necə təsirli oxuyur. Ancaq bizə Sergey Lini bir müzikldə təklif etsələr, bu, mütləq gözəl olacaq.

Anna Karenina - Olqa Belyaeva.Əvvəlcə razılaşdığım yeganə Anna (və bunu gizlətməyəcəyəm də). Və mən çox xoşbəxt idim. Təəssüf ki, libretto burada da bir dəstə oyun oynadı. Ən əsası odur ki, qatarın altına atılma səbəbi bəlli deyil - lakin Olqa qəhrəmanının hərəkətlərinə və düşüncələrinə haqq qazandırmaq üçün əlindən gələni etdi. Güclü və pirsinq idi... Və vokal... Əvvəllər inanırdım ki, Annanın hissələrinin öhdəsindən yalnız Sidortsova gələ bilər. İndi bilirəm - Belyaeva da. Karenina'nın son mahnısı xüsusi bir şeydir. Burada qeyd etmək lazımdır ki, o, həm də melodik cəhətdən çox maraqlıdır, stilistik olaraq digər materialdan fərqlənir. Olqa oxuyanda isə... Yox, mən musiqili onun sönüklüyünü, mənasızlığını bağışlamadım və ona bir daha baxmaq istəmədim, amma dərimə qaz tündləri keçdi. Beləliklə, birdən Anna Kareninanı izləmək istəyirsinizsə, Belyaevanın tarixlərini seçin.

Çox acınacaqlı haldır ki, bizi musiqili adlandıran belə yaradıcılıqla dolub-daşırıq. Bu şeyin öz pərəstişkarlarına sahib olması ikiqat kədərlidir - və bununla da böyük miqdarda. Bu janrı bilən və qiymətləndirən insanların Karenina üçün bəhanə tapması, müsbət cəhətləri axtarması və Chevik tapıntıları yığınında xəyali mirvarilər qazması üçqat təəssüf doğurur.

Bəs mən? İbadətdən sonrakı son mahnının nəhayət “sevgi” sözü ilə deyil, “xoşbəxtlik” sözü ilə bitməsinə sevinərəm. Artıq bir növ təkamül var...

PS. Canlı orkestr haqqında isə heç nə yazmayacağam, çünki onun olması, əlbəttə ki, böyük üstünlükdür, amma fonoqramın tez-tez mənfi səsləndiyini düşünənlərə qoşulacam... mübahisə etmə.

Bu axşam həyat yoldaşımla bu musiqili görmək üçün operetta teatrına getdik.
Mən bunu çoxdan istəyirdim. Heç bir şəkildə. Və buna görə də həmişə olduğu kimi, bunu bədahətən etmək qərarına gəldilər. Əlində bilet olmadan. Həyat yoldaşım narahat idi - internetdə bütün biletlərin satıldığı yazılsa, necə girərdik? mən sakit idim. Və intuisiyam məyus olmadı.
Kassada ancaq 2-ci mertebenin eyvanı sonuncu cərgədə satılırdı. Hər biri 400 rubl. Ümumiyyətlə, heç bir yerin ortasında. Belə bir xokkey vəziyyətinə ehtiyacımız yoxdur - qərar verdim və çölə çıxdıq. Sonra cılız, ağıllı bir oğlan yanımıza gəldi və amfiteatra 2500 təkrar bilet təklif etdi. Bilirdim ki, orada daha ucuzdur, amma arvadım musiqili tamaşaya o qədər getmək istəyirdi ki, qırmızı vərəq çıxarıb əmimə verdim. Sonradan məlum oldu ki, mənim sol tərəfimdə oturan iki xanım var, onlar da spikuldan bilet alıblar, amma 3000 rubla. Sağımızda adambaşına 4500 bilet almağı bacaran bir cütlük endi. Ona görə də hələ ki, maddi cəhətdən çox əziyyət çəkməmişik. Qonşulara münasibətdə.
Amma yerlər, təəssüf ki, əla deyildi. 7-ci sıra, sonuncu amfiteatr. Yalnız arxada divar var. Bu musiqili getmək istəyirsinizsə, paltar çevrəsinin 1-ci sırasını almaq daha yaxşıdır, oradan ecazkar şəkildə görə bilərsiniz. Bununla belə, mənim bir şübhəsiz üstünlüyüm var idi - baş verənləri videokamera ilə çəkə bilirdim, çünki mənim arxamda belə cəhdlərə dərhal reaksiya verən Cerberus biletçiləri yox idi. Və bunun sayəsində musiqili çoxlu kadrlar çəkdim, əlavə olaraq 10 dəqiqəlik video çəkdim.

Təəssürat haqqında qısaca. Həyatımda bundan yaxşı musiqili görməmişəm. Bizim də bəxtimiz gətirdi ki, əsas heyətə düşdük. Anna Karenina rolunu möhtəşəm oynadı Katya Quseva, və Vronskinin rolu Dmitri Ermak. O, "Operanın xəyalı" musiqili tamaşasında solist kimi çıxış edib.

Burada onlar musiqili səhnələrdən birindədirlər.

Stansiyadakı görüş səhnəsi Anna Sankt-Peterburqa yola düşür.

Levin (Vladislav Kiryuxin) və Kitti Şerbitskaya (Natalya Bıstrova).

Qrafinya Vronskaya (Anna Gurchenkova)

Stiva Oblonsky (Andrey Aleksandrin)

Bənzərsiz Katya Quseva (Anna Karenina)

Rəssamlar yaylarını götürürlər.

Tamaşadan sonra əhval-ruhiyyə əla idi! İndi internetdə musiqilinin tam versiyasının çıxmasını gözləyəcəm. Deyirlər ki, DVD gələcək satış üçün çıxarılır.
Mən hər kəsə Anna Karenina ilə görüşməyi tövsiyə edirəm. Orada hər şeyi sözün əsl mənasında bəyəndim! Musiqi, səslər, aktyorluq, dekorasiya, geyimlər. Məni çox təsirləndirən odur ki, ifaçıların hər sözünü eşidirsən. Bu həmişə baş vermir. Məsələn, "Count Orlov"da musiqi çox vaxt müğənninin və ya müğənninin səsini boğurdu. Yalnız sonradan bir video klipə baxdıqdan sonra hər şeyi anladım. Və burada - tam aydınlıq.

Xal - 10 baldan 10 bal!

Sonda - musiqili fraqmentlərdən videom.

Bu teatr mövsümündə mənim bir ənənəm var - bütün musiqili tamaşalara iki dəfə gedirəm. Bu gün ikinci dəfə Operetta Teatrında “Anna Karenina”ya getdim. Və bu mənim mütləq sevimlimdir, orada hər şey gözəldir - musiqi, sözlər, süjet, aktyorlar, geyimlər, dekorasiya. Üçüncü dəfə yenə gələcəm! Biz hər üç Annanı və ikinci Vronskini görməliyik.

Bugünkü heyətdə keçən dəfə görmədiyim bir çox sənətçilər var idi. Ən böyük zövq isə Anna Karenina rolunda Valeriya Lanskayadır. Mən bu aktrisanı Operetta Teatrının digər musiqililərindən və Zorrodan çoxdan sevirəm və Karenina rolu tamamilə onun roludur. Sanki bütün əvvəlki rollar Anna rolunu oynamağa doğru addımlar idi. İlk dəfə Anna-Olga Belyaeva ilə qarşılaşdım və bu aktrisanın bütün gözəlliyinə baxmayaraq, Annada kifayət qədər dramatik aktyorluq və səsim yox idi. Lanskaya ideal Kareninadır, ehtiraslı, aşiq, əzablı, tükənmiş... Baxıb baxar, dinləyərdim və dinləyərdim! Belyaevanın sevgilisi tərəfindən tərk edilmiş aşiq bir qadını var idi. Lanskaya çox dərin, əsəbləri açıq və ürəyi qanayan əsl faciəli qəhrəman oldu.

Vronski - Sergey Li. Ehtiyatlı, cəsur, nəcib... Anna ilə solo və duetlərdə möhtəşəm vokal. Mənə elə gəlir ki, bu Vronski geniş jestlə bütün dünyanı Annanın ayağına “Zəhmət olmasa, kraliça” deyəndə salondakı hər bir tamaşaçının ürəyi döyünür. Ancaq yenə də mən Tolstoyun qəhrəmanını zahirən belə təsəvvür etmirəm. Mən hələ də Dmitri Ermakı bu rolda görmək istəyirəm.

Karenin - Alexander Marakulin. Operetta Teatrının məşhur musiqi artisti, qəşəng səs. Onu bu rolda görmək maraqlı idi. Amma yenə də mənim virtual buketim sonuncu dəfə Karenin kimi gördüyüm İqor Balalayevindir. Mənə elə gəldi ki, onun qəhrəmanı Annanı daha çox sevir və onun nankorluğundan əziyyət çəkir. Halbuki Marakulin arvadının xəyanəti nəticəsində ruhi xəsarətdən daha çox yaralanır və məhv edilmiş ailəsindən daha çox zədələnmiş reputasiyasından narahatdır.
Kitty - Natalya Bystrova. Keçən dəfə məni Daria Yanvarina məftun etdi, bu dəfə arzum gerçəkləşdi - Bıstrovanı gördüm. Hər iki aktrisa cazibədar və romantikdir, siz hər ikisinə empati qurursunuz və hər ikisinin qızıl səsi var. Bu kateqoriyada favorit olmayacaq, hər ikisi yaxşıdır!

Levin - Denis Demkiv. Həm də mənim üçün yeni aktyor. Levin rolunda onu həm vizual, həm də dramatik baxımdan Vladislav Kiryuxindən daha çox bəyəndim. Kiryuxinin Levini çox gülünc və yöndəmsiz idi, ona görə də Kittinin ona olan sevgisinə tam inanmadım. Damkiv öz xarakterini daha romantik və təsirli oynayır və Bystrova ilə birlikdə çox incə və parlaq duet yaratdılar. Karenina və Vronskinin dağıdıcı ehtirasından fərqli olaraq, bu cütlük sevgi və harmoniyanın təcəssümüdür.

Stiva Oblonsky - Andrey Aleksandrin. Sonuncu dəfə Maksim Novikov bu rolda "Daha asan, daha asan, daha asan yaşamalısan" alovlu solo ilə parladı. Aleksandrin də yaxşıdır - orta dərəcədə təmtəraqlı, qürurlu, yaraşıqlı adam!

Şahzadə Betsy - Natalya Sidortsova. "Count Orlov" dan keçmiş Böyük Yekaterina Şahzadə Betsinin roluna təsirlilik, kəskinlik və barışmazlıq gətirdi. İlk dəfə gördüyüm Karine Asiryan mənə daha dünyəvi, maraqlı qeybətçi kimi göründü. O, Annanı qınamaqdan çox cansıxıcılıqdan qınayır. Sidortsovanın Betsy daha təhlükəli və məkrlidir - o, özünü hakim və əxlaqın ifşaçısı hesab edir və operanın premyerasında Annaya etdiyi təqiblər daha dramatik görünür.

Menecer – Andrey Birin. İlk verilişdəki ən sevdiyim personaj. Bu rolun daha iki ifaçısı var, amma müqayisə etmək belə istəmirəm. Birinə ikinci dəfə gəldiyim üçün çox şadam. Onun dərin səsi və eyhamlı vərdişləri musiqili əsərin əsas məqamıdır və romanda yer almayan personaj musiqidə baş və yaddaqalan rollardan birini oynayır.

Patti - Olqa Kozlova. Sonuncu dəfə kimin oynadığını xatırlamıram. Ancaq o zaman və indi - Patti sadəcə parlaqdır və səsi mələklərin oxuması ilə müqayisə edilə bilər. Dinləyərdim və dinləyərdim! Mən belə bir Pattinin solo konsertə getməsini istəyirəm.

Qrafinya Vronskaya - Anna Quçenkova. Keçən dəfə möhtəşəm Lika Rulla var idi, yaşına görə o, Vronskinin anası olmağa daha çox yaraşır və “oğlu” ilə də ona uyğun davranır – daha sərt və itaətkar. Bu cütlükdəki personajların toqquşması daha kəskindir - hər ikisi güclü şəxsiyyətlərdir və hər biri təkid etmək istəyir. Ana oğlunun vəsiyyətini yerinə yetirməsini istəyir, lakin oğul üsyan edir və onun böyüdüyünü və həyatına müdaxiləyə dözməyəcəyini xatırladır. Makiyajla yaşlı gənc Anna Quçenkova aktyorluq və vokalda yaşlı həmkarından heç də geri qalmır, onun artıq musiqilərdə çoxlu rolları var. Lakin onun Vronskaya rolunu şərhi fərqlidir - onun qəhrəmanı mənə Lika Rulla kimi güclü şəxsiyyət deyildi. O, daha çox övladı üçün narahat olan, ona yaxşılıq arzulayan, lakin ona heç bir təsiri olmayan, yalnız məsləhət verən anadır.

İkinci dəfə olsa da, musiqidən çox razıyam - amma iki tamaşa hələ də mehdir. Valeriya Lanskayanı gördüyüm üçün şadam, o, musiqili daha da dram və ehtiras gətirdi. Hər kəsə səmimiyyətlə tövsiyə edirəm - Anna Karenina ən azı bir dəfə baxmağa dəyər. Mən isə üçüncü dəfə gələcəyəm - canlı ifadan və heyrətamiz musiqidən canlı təəssüratlar və tükürpədicilər üçün.

Redaktor seçimi