Ədəbiyyatşünaslığın bir elm kimi tədqiq predmeti nədir. Ədəbi tənqid bir elm kimi

ədəbiyyat nəzəriyyəsi

ədəbiyyat tarixi

ədəbi tənqid

Bədii (ədəbi) obraz.

Bədii obraz bədii yaradıcılığın ümumi kateqoriyası, estetik təsir göstərən obyektlər yaratmaqla dünyanın müəyyən estetik ideal nöqteyi-nəzərindən şərh və inkişaf formasıdır. Bədii obraza bədii əsərdə yaradıcılıqla canlanan hər hansı bir hadisə də deyilir. Bədii obraz, təsvir olunan reallıq fenomenini ən dolğun şəkildə açmaq üçün sənət əsərinin müəllifi tərəfindən yaradılan sənətdən bir obrazdır. Bədii obraz müəllif tərəfindən əsərin bədii dünyasının ən dolğun inkişafı üçün yaradılmışdır. Oxucu ilk növbədə bədii obraz vasitəsilə əsərdə dünyanın mənzərəsini, süjet-süjet hərəkətlərini, psixologizm xüsusiyyətlərini açır.

Bədii obraz dialektikdir: özündə canlı təfəkkür, onun subyektiv şərhi və müəllif (həmçinin ifaçı, dinləyici, oxucu, tamaşaçı) tərəfindən qiymətləndirilməsini özündə birləşdirir.

Bədii obraz vasitələrdən biri əsasında yaradılır: təsvir, səs, dil mühiti və ya bir neçəsinin birləşməsi. O, sənətin maddi alt qatından ayrılmazdır. Məsələn, musiqi obrazının mənası, daxili quruluşu, aydınlığı əsasən musiqinin təbii materiyası - musiqi səsinin akustik keyfiyyətləri ilə müəyyən edilir. Ədəbiyyatda və poeziyada bədii obraz konkret dil mühiti əsasında yaradılır; teatr sənətində hər üç vasitədən istifadə olunur.

Eyni zamanda, bədii obrazın mənası yalnız müəyyən kommunikativ situasiyada açılır və belə ünsiyyətin yekun nəticəsi onunla qarşılaşan şəxsin şəxsiyyətindən, məqsədlərindən və hətta bir anlıq əhval-ruhiyyəsindən, eləcə də onun şəxsiyyətindən asılıdır. aid olduğu xüsusi mədəniyyət. Ona görə də çox vaxt bədii əsərin yarandığı vaxtdan bir-iki əsr keçdikdən sonra o, müasirlərindən və hətta müəllifin özünün də qavramasından tamam başqa cür qəbul edilir.

Aristotelin “Poetika”sında obraz-tropa ilkin təbiətin qeyri-dəqiq şişirdilmiş, kiçilmiş və ya dəyişmiş, sınmış əksi kimi görünür. Romantizm estetikasında oxşarlıq və oxşarlıq öz yerini yaradıcı, subyektiv, dəyişdirici prinsipə verir. Bu mənada heç kimlə müqayisə olunmaz, buna görə də gözəldir. Bu, hiperboliyaya, sürüşməyə üstünlük verən avanqardın estetikasında obrazın eyni anlayışıdır (B.Livşitsin termini). Sürrealizm estetikasında “yeddiyə vurulan reallıq həqiqətdir”. Ən son poeziyada “meta-metafora” (K.Kedrov termini) anlayışı meydana çıxıb. Bu, elmin susduğu və sənətin danışmağa başladığı işıq sürəti həddini aşan son reallığın görüntüsüdür. Metametafora Pavel Florenskinin "əks perspektivi" və rəssam Pavel Çelişçevin "universal modulu" ilə sıx birləşir. Bu, insanın eşitmə və görmə sərhədlərini fiziki və fizioloji maneələrdən çox kənara çıxarmaqdan ibarətdir.

Süjetlə süjet arasındakı əlaqə problemi. Klassik süjetin elementləri (süjet).

Bu iki anlayışın bir çox tərifi var, bu barədə daha çox mübahisə var. Volkenşteyn hesab edir ki, dramın süjetini ən mühüm hallar və ən əlamətdar hadisələr - dramatik mübarizənin mərhələləri təşkil edir. Tomaşevski süjeti əsərdə xəbər verilən bir-biri ilə əlaqəli hadisələrin məcmusuna aiddir. Bəzən süjet hadisələrin təbii, xronoloji və səbəb ardıcıllığı ilə anbarı kimi başa düşülür. Bu vəziyyətdə süjet eyni hadisələrdir, bədii əsərdə getdikləri ardıcıllıqla. Süjet və süjet üst-üstə düşməyə bilər. Fikrimizcə, kompozisiya və dispozisiya terminlərindən istifadə etmək daha düzgündür, ona görə də daha doğru olar. Dispozisiya hadisələrin təbii anbarıdır. Kompozisiya - bədii əsərdə onların ardıcıllığı.

Bentley E tərəfindən süjetin kifayət qədər maraqlı tərifi verilmişdir: “Əgər dram fövqəladə halları təsvir etmək sənətidirsə, süjet dramaturqun bizi bu vəziyyətlərə cəlb edən və (əgər o istəyirsə) bizi onlardan geri çıxaran vasitədir. ” 1 . Barboy, əksinə, süjetin o qədər də vacib olmadığına inanır. Onun fikrincə, müasir teatr süjet təzyiqindən qurtulsa da, buna baxmayaraq, özünəməxsus prinsiplərini - təbiətcə fərqli olan bütün elementləri bir, bədii əsərdə birləşdirmək prinsiplərini qoruyub saxlamışdır. O, bu prinsipi struktur adlandırır və onun əsasında “struktur təhlili” əldə edir. Biz bunun üzərində dayanmayacağıq, çünki. dramaturgiyadan daha çox rejissorluq üçün xarakterikdir və biz terminoloji mübahisələrin tikanlarına varmadan bu anlayışları qısaca nəzərdən keçirməyə çalışacağıq.

Ədəbi portret.

Ədəbi portret dedikdə, sənət əsərində insanın bütün görünüşünün, o cümlədən üzünün, bədən quruluşunun, geyiminin, davranışının, jestlərinin və mimikasının təsviri başa düşülür. Portret adətən oxucunun personajla tanışlığına başlayır.

13. Bədii üsul və bədii üslub. Fərdi və "böyük" üslublar.
İnsan cəmiyyətində kostyumun zamanla təkamülü ilə əlaqəli ən mühüm anlayışlardan biri də konsepsiyadır üslub: dövrün üslubu, tarixi geyim tərzi, dəbli üslub, modelyer üslubu. Stil- bədii təfəkkürün ən ümumi kateqoriyası, onun inkişafının müəyyən mərhələsi üçün xarakterikdir; müəyyən dövr sənətində və ya ayrıca əsərdə vizual texnikanın ideya-bədii ümumiliyi, maddi və bədii mədəniyyətin vahid bütövlükdə inkişafı prosesində inkişaf edən, subyekti birləşdirən subyekt mühitinin bədii-plastik homogenliyi. həyatın müxtəlif sahələri. Stil müəyyən məzmun daşıyan obyektlərin formal estetik xüsusiyyətlərini xarakterizə edir. Üslub dövrün dünyagörüşünü əks etdirən fikir və baxışlar sistemini ifadə edir. Ona görə də üslubu dövrün ümumi bədii ifadəsi, öz dövrünün şəxsiyyətinin bədii təcrübəsinin əksi hesab etmək olar. Üslub, xüsusən də bu tarixi dövrdə hökm sürən gözəllik idealını təzahür etdirir. Üslub, müəyyən tarixi mərhələdə subyekt mühitinin homogenliyinin əsasını təşkil edən, bütün mədəniyyətlər üçün ümumi olan emosional xüsusiyyətlərin və düşüncə tərzinin konkret təcəssümüdür və formalaşmanın əsas prinsiplərini və struktur əlaqələrin növlərini müəyyən edir. Belə üslublar "dövrün böyük bədii üslubları" adlanır və onlar incəsənətin bütün növlərində görünür: memarlıqda, heykəltəraşlıqda, rəssamlıqda, ədəbiyyatda, musiqidə. Ənənəvi olaraq, sənət tarixi böyük üslubların ardıcıllığı kimi görünür. Hər bir üslub öz inkişafı prosesində müəyyən mərhələlərdən keçir: mənşə, apogee, tənəzzül. Eyni zamanda, hər dövrdə, bir qayda olaraq, bir neçə üslub eyni vaxtda mövcud idi: əvvəlki, hazırda dominant olan və yaranan gələcək üslubun elementləri. Hər bir ölkənin mədəni inkişaf səviyyəsi, siyasi və sosial-iqtisadi inkişafı, digər ölkələrin mədəniyyəti ilə qarşılıqlı əlaqə dərəcəsi ilə əlaqəli bədii üslubların təkamülünün özünəməxsus dinamikası var idi. Beləliklə, XV əsrdə. İtaliyada - İntibah mədəniyyətinin çiçəklənməsi, Fransada - "son qotika", Almaniyada, xüsusən də memarlıqda 16-cı əsrin ikinci yarısına qədər "qotika" ətdə üstünlük təşkil etdi. Bundan əlavə, mikrostillər böyük bir üslubda inkişaf edə bilər. Beləliklə, 1730-1750-ci illərdə "rokoko" üslubunda. 1890-1900-cü illərdə "modern" ("art nouveau", "azadlıq") üslubunda "chinoiserie" (Çin) və "Türkeri" (türk üslubu) mikrostilləri var idi. "neo-qotik", "neo-rus" üslubunu və başqalarını ayırd etmək olar, "art deco" üslubunda (1920-ci illər) - "rus", "afrikalı", "həndəsi" üslublar və s. Ancaq tarixi dövrlərin dəyişməsi ilə böyük bədii üslubların dövrləri geridə qaldı. İnsanın və cəmiyyətin həyat tempinin sürətlənməsi, informasiya proseslərinin inkişafı, yeni texnologiyaların və kütləvi bazarın təsiri ona gətirib çıxarmışdır ki, insanın öz dövrünün təcrübəsi bir üslubda deyil, bir üslubda təzahür edir. müxtəlif stilistik formalar və plastik təsvirlər. Artıq XIX əsrdə. üslublar keçmişin üslublarından istifadə və onların qarışması (“tarixçilik”, “eklektizm”) əsasında yaranmışdır. Eklektizm də 20-ci əsr mədəniyyətinin ən mühüm xüsusiyyətlərindən birinə çevrilmişdir. , xüsusən də onun sonuncu üçdə biri - həm dəbə, həm də kostyuma təsir edən "postmodern" mədəniyyəti (eklektizm - müxtəlif üslubların qarışığı, eyni zamanda bir neçə üslubun birgə mövcudluğu). Sonuncu “böyük bədii üslub”u yəqin ki, “modern” üslub hesab etmək olar. XX əsrdə. “Qrand üslublar” ilk növbədə avanqard sənətin innovativ mahiyyəti ilə bağlı yeni anlayış və üsullarla əvəz olundu: “abstraksionizm”, “funksionalizm”, “sürrealizm”, “pop-art” və s. 20-ci əsrin adamı. Və bu, böyük bir üslub deyil, daha çox dəbli bir üslub ola bilər ("dövrün böyük üslubları" nın sahib olduğu kifayət qədər uzun müddət sabitliyini itirərkən, üslub dəb halına gələndə). XX əsrin modasında. hər onillikdə kostyumdakı öz mikro üslubları aktual idi, ardıcıl olaraq bir-birini əvəz edirdi: 1910-cu illərdə. - "şərq üslubu" və "neo-yunan"; 1920-ci illərdə - "Art Deco" ("Rus", "Misir", "Latın Amerikası", "Afrika"), "həndəsi"; 1930-cu illərdə - "neoklassizm", "tarixçilik", "Latın Amerikası", "Alp", " sürrealizm"; 1940-cı illərdə - ABŞ-da "ölkə" və "qərb", "Latın Amerikası" üslubları dəbli kostyumda meydana çıxdı; 1950-ci illərdə - "yeni görünüş", "Chanel" üslubu; 1960-cı illərdə 1970-ci illərdə - "kosmos", 1970-ci illərdə - "romantik", "retro", "xalq", "etnik", "idman", "denim", "diffuz", "hərbi" , "kətan", " diskoteka, "safari", "pank stili"; 1980-ci illərdə - "ekoloji", "yeni quldurlar", "neoklassik", "neo-barokko", "seksi", "korset", "etnik", "idman"; 1990-cı illərdə - "qranj", "etnik", "ekoloji", "qlamur", "tarixçilik", "neo-pank", "kiber-pank", "neo-hippi", "minimalizm", "hərbi" və s. Hər mövsüm moda nəşrləri yeni üslubları təbliğ edir, hər bir geyim dizayneri öz üslubunu yaratmağa çalışır. Lakin müasir modada üslubların təsir edici müxtəlifliyi heç də ona aid deyil. onların təsadüfi görünməsi deməkdir. Siyasi hadisələrin, insanları narahat edən sosial problemlərin, onların hobbi və dəyərlərinin cavab tapdığı üslub aktuallaşır. Moda üslubları hər zaman bir insanın həyat tərzi və imicindəki dəyişiklikləri, müasir dünyada ilk yeri və rolu haqqında fikirləri əks etdirir. Yeni üslubların yaranmasına yeni materialların ixtirası və onların emal üsulları təsir edir. Bir çox üslublar arasında "adlandırılanları ayırd etmək olar. klassik"- bunlar dəbdən düşməyən, uzun müddət aktuallığını qoruyan üslublardır. Müəyyən keyfiyyətlərə malik olan üslublar klassik olur, bu da onlara çoxlu müxtəlif "moda"lardan və dəbli üslublardan sağ qalaraq uzun müddət "uzalmağa" imkan verir. : çox yönlülük, çox yönlülük, formaların bütövlüyü və sadəliyi, insan ehtiyaclarına və uzunmüddətli həyat tərzi tendensiyalarına uyğunluq. "İngilis" "denim" kimi klassik üslublar nəzərdən keçirilə bilər. Böyük bədii üslub və mikro üslublarla yanaşı, " kimi anlayışlar da var. müəllif üslubu"-ustat yaradıcılığının tipik mövzularında, ideyalarında, ifadə vasitələrinin və bədii texnikanın orijinallığında özünü göstərən əsas ideya-bədii xüsusiyyətlərin məcmusudur. Ən böyük kutyurelərin və geyim dizaynerlərinin işi öz üslubu ilə seçilirdi - biz haqlı olaraq Chanel stili, stil "Diora", "Balenciaga" stili, "Courrège" stili, "Versace" stili, "Lacroix" stili və s. haqqında danışa bilər. "Stil" anlayışı konsepsiya ilə bağlıdır. "stilizasiya"- yeni sənət əsərlərinin yaradılmasında bədii texnika. Stilizasiya müəyyən bir üslubun (müəyyən dövrə, istiqamətə, müəllifə xas olan) formal xüsusiyyətlərindən və obrazlı sistemindən onun üçün yeni, qeyri-adi bədii kontekstdə məqsədli şəkildə istifadə edilməsidir. Stilizasiya prototiplərin sərbəst işlənməsini, xüsusən də formaların dəyişdirilməsini nəzərdə tutur, lakin orijinal üslubla əlaqə saxlamaqla yaradıcı mənbə həmişə tanınır. Bəzi dövrlərdə klassik sənət üslublarının (antik sənət) təqlidi üstünlük təşkil edirdi, stilizasiya texnikasından klassisizm, neoklassizm və imperiya dövrlərində istifadə olunurdu. Stilizasiya bədii texnika kimi müasir incəsənətdə yeni forma və obrazların mənbəyi kimi xidmət etmişdir. Müasir dizaynda, xüsusilə kütləvi istehlakçı üçün məhsullar yaratmağa yönəlmiş sözdə kommersiya dizaynına (korporativ dizayn) gəldikdə, stilizasiya öz əhəmiyyətini saxlayır. Stilizasiya: 1) məhsulların dizaynında müəyyən bir üslubun xüsusiyyətlərindən şüurlu istifadə ("üslub" termini bu mənada daha çox istifadə olunur); 2) mədəni nümunənin ən bariz əyani əlamətlərinin dizayn edilən əşyaya, əksər hallarda onun dekorasiyasına birbaşa ötürülməsi; 3) təbiətin və ya xarakterik obyektlərin xarici formalarını təqlid etməklə şərti dekorativ formanın yaradılması. Yeni formalar və ifadəli obrazlar yaratmaq üçün geyim modelləşdirməsində üslubdan geniş istifadə olunur. Stilizasiyanın parlaq nümunələri Yves Saint Laurent-in 1960-1980-ci illərin kolleksiyalarıdır: "Afrika qadınları", "Rus baletləri / operaları", "Çin qadınları", "İspan qadınları", "Pikassonun xatirəsinə" və s. Müasir obyekt mühitinin bədii və plastik homojenliyi “dizayn-üslub” kimi müəyyən edilmişdir. Dizayn üslubu texnoloji tərəqqinin estetik inkişafının nəticələrini, materialın sənaye mənimsənilməsinə nail olmağı əks etdirir. Dizayn üslubu nəinki əşyaların görünüşünü dəyişdirə bilən, həm də insan həyatına yeni keyfiyyətlər bəxş edən, əşyalar və insanlar arasında qarşılıqlı əlaqəyə təsir edən ən son materiallar və texnologiyalarla əlaqələndirilir.

Klassizm.

Klassizm sənət tarixində həqiqətən mövcud olan bədii üsullardan biridir. Bəzən "istiqamət" və "üslub" terminləri ilə işarələnir. Klassizm (fr. klassikizm, lat. klassik- nümunəvi) - 17-19-cu əsrlər Avropa incəsənətində bədii üslub və estetik cərəyan.

Klassizm Dekartın fəlsəfəsində eyni ideyalarla eyni vaxtda formalaşmış rasionalizm ideyalarına əsaslanır. Klassizm nöqteyi-nəzərindən sənət əsəri ciddi qanunlar əsasında qurulmalı, bununla da kainatın özünün harmoniya və məntiqini üzə çıxarmalıdır. Klassizmi yalnız əbədi, dəyişməz olan maraqlandırır - hər bir fenomendə təsadüfi fərdi xüsusiyyətləri rədd edərək yalnız əsas, tipoloji xüsusiyyətləri tanımağa çalışır. Klassizmin estetikası incəsənətin ictimai və tərbiyəvi funksiyasına böyük əhəmiyyət verir. Klassizm antik sənətdən (Aristotel, Horace) çoxlu qayda və qanunlar götürür.

Klassizm yüksək (od, faciə, epik) və aşağı (komediya, satira, nağıl) bölünən ciddi janr iyerarxiyası qurur. Hər bir janr ciddi şəkildə müəyyən edilmiş xüsusiyyətlərə malikdir, onların qarışdırılmasına icazə verilmir.

Sentimentalizm.

Sentimentalizm (fr. sentimentalizm, fr. hiss- hiss) - Qərbi Avropa və Rusiya mədəniyyətində cərəyan və müvafiq ədəbi cərəyan. Bu bədii istiqamət çərçivəsində yazılan əsərlərdə oxunarkən yaranan həssaslığa xüsusi önəm verilir. Avropada 18-ci əsrin 20-ci illərindən 80-ci illərinə qədər, Rusiyada - 18-ci əsrin sonundan 19-cu əsrin əvvəllərinə qədər mövcud idi.

SENTİMENTALİZM. Sentimentalizm ədəbiyyatın 18-ci əsrin sonlarında inkişaf edən və 19-cu əsrin əvvəllərini rəngləndirən, insan qəlbinə pərəstişkarlığı, hissiyyatı, sadəliyi, təbiiliyi, daxili aləmə xüsusi diqqət yetirməsi ilə seçilən istiqaməti kimi başa düşülür. və təbiətə canlı sevgi. Ağla, yalnız ağıllara pərəstiş edən və nəticədə estetikasında hər şeyi ciddi məntiqi prinsiplər üzərində, diqqətlə düşünülmüş sistem üzərində quran klassizmdən fərqli olaraq (Boileonun poeziya nəzəriyyəsi) sentimentalizm rəssama hiss azadlığı verir. təxəyyül və ifadəyə malikdir və ədəbi yaradıcılığın arxitektonikasında onun qüsursuz düzgünlüyünü tələb etmir. Sentimentalizm Maarifçiliyi xarakterizə edən quru rasionallığa etirazdır; insanda mədəniyyətin ona verdiyini deyil, təbiətinin dərinliklərində özü ilə gətirdiklərini qiymətləndirir. Klassizm (və ya bizdə, Rusiyada daha çox adlanır - yalançı klassizm) yalnız ən yüksək sosial dairələrin nümayəndələri, kral liderləri, saray sferası və hər cür aristokratiya ilə maraqlanırdısa, sentimentalizm çox şeydir. daha demokratik və bütün insanların əsas ekvivalentliyini dərk edərək, gündəlik həyatın vadilərinə düşür - o dövrdə sırf iqtisadi mənada gündəmə gələn filistlərin, burjuaziyanın, orta təbəqənin o mühitində, xüsusilə İngiltərədə - tarixi səhnədə görkəmli rol oynamağa başladı. Sentimentalist üçün hər kəs maraqlıdır, çünki hər kəsdə intim həyat parıldayır, parlayır və isinir; və ədəbiyyata girə bilmək üçün xüsusi hadisələrə, fırtınalı və parlaq təsirliliyə ehtiyacınız yoxdur: yox, ən adi sakinlərə, ən təsirsiz tərcümeyi-hallara qonaqpərvərdir, yavaş keçidi təsvir edir. adi günlər, qohumbazlığın dinc suları, gündəlik qayğıların sakit süzülməsi.

Romantizm.

Romantizm- 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərinin ədəbi cərəyanı, müasir reallığa daha çox uyğun gələn əks etdirmə formalarının axtarışı kimi klassikizmə qarşı çıxdı.

Romantizm(fr. romantizm) - 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin birinci yarısı mədəniyyətində ideoloji və bədii istiqamət, fərdin mənəvi və yaradıcı həyatının daxili dəyərinin təsdiqi, güclü (çox vaxt üsyankar) obrazı ilə xarakterizə olunur. ehtiraslar və xarakterlər, ruhaniləşmiş və müalicəvi təbiət. İnsan fəaliyyətinin müxtəlif sahələrinə yayıldı. 18-ci əsrdə qəribə, mənzərəli və reallıqda deyil, kitablarda mövcud olan hər şey romantik adlanırdı. 19-cu əsrin əvvəllərində romantizm klassikizmə və maarifçiliyə zidd olan yeni bir istiqamətin təyinatı oldu.

Almaniyada anadan olub. Romantizmin xəbərçisi Şturm və Dranq və ədəbiyyatda sentimentalizmdir.

Liro epik. Şeir.

Liro epik- lirika ilə eposun kəsişməsində yerləşən ənənəvi təsnifatda ədəbiyyatın dörd növündən biri. Lirik-epik əsərlərdə oxucu bədii aləmi poetik formada təqdim edilən süjetli povest kimi kənardan müşahidə edir və qiymətləndirir, eyni zamanda hadisə və obrazlar dastançının müəyyən emosional (lirik) qiymətini alır. Yəni reallığı əks etdirən həm lirik, həm də epik prinsiplər lirik eposa eyni dərəcədə xasdır.

Şeir(digər yunan.

ποίημα) ədəbi janrdır.

İri və ya orta ölçülü çoxhissəli poetik əsər lirik-epik müəyyən müəllifə məxsus xarakter, böyük poetik povest forması. Qəhrəmanlıq, romantik, tənqidi, satirik və s. ola bilər.

Ədəbiyyat tarixi boyu şeir janrı müxtəlif dəyişikliklərə məruz qalmış və ona görə də sabitlikdən məhrumdur. Belə ki, " İlyada» Homer- epik əsər, A. Axmatova " Qəhrəmanı olmayan bir şeir» - yalnız lirik . Minimum uzunluq da yoxdur (məsələn, şeir Puşkin « Qardaşlar quldurlar» həcmi 5 səhifə).

Kişi qafiyəsi

Kişi - sətirdəki son hecaya vurğu ilə qafiyə.

Qadın qafiyəsi

Qadın - xəttdəki sondan əvvəlki hecaya vurğu ilə.

Daktilik qafiyə

Daktilik - sətrin sonundan üçüncü hecada vurğu ilə, daktil nümunəsini təkrarlayan - -_ _ (vurğulu, vurğusuz, vurğusuz), əslində bu qafiyənin adının səbəbidir.

Hiperdaktilik qafiyə

Hiperdaktilik - xəttin sonundan dördüncü və sonrakı hecalara vurğu ilə. Bu qafiyə praktikada çox nadirdir. O, şifahi folklor əsərlərində meydana çıxdı, burada ölçüsü həmişə görünmür. Beytin sonundan dördüncü heca zarafat deyil! Yaxşı, belə bir qafiyə nümunəsi belə səslənir:

Qafiyə dəqiq və qeyri-dəqiqdir

qafiyə - poetik sətirlərin sonlarında və ya poetik sətirlərin simmetrik yerləşmiş hissələrində az və ya çox oxşar səs birləşmələrinin təkrarlanması; Rus klassik versifikasiyasında qafiyənin əsas xüsusiyyəti vurğulanmış saitlərin üst-üstə düşməsidir.

Ədəbi tənqid bir elm kimi. Ədəbi tənqidin tərkibi.

Ədəbi tənqid bir elm kimi 19-cu əsrin əvvəllərində yaranmışdır. Təbii ki, qədim zamanlardan ədəbi əsərlər olub. Bunları ilk dəfə öz kitabında sistemləşdirməyə çalışan Aristotel olmuş, ədəbiyyatın janr nəzəriyyəsini və janr nəzəriyyəsini (epos, dram, lirika) ilk dəfə vermişdi. O, həmçinin katarsis və mimesis nəzəriyyəsinə sahibdir. Platon ideyalar (ideya → maddi dünya → sənət) haqqında hekayə yaratdı.

17-ci əsrdə N.Boileo Horacenin daha əvvəlki əsəri əsasında "Poetik sənət" traktatını yaratdı. Ədəbiyyat haqqında bilikləri ayırır, amma hələ elm deyildi.

18-ci əsrdə alman alimləri maarifləndirici traktatlar (Lessinq "Laocoön. On the Limits of Painting and Poetry", Gerber "Critical Forests") yaratmağa çalışmışlar.

19-cu əsrin əvvəllərində ideologiyada, fəlsəfədə, incəsənətdə romantizmin hökmranlığı dövrü başlayır. Bu zaman Qrimm qardaşları öz nəzəriyyələrini yaratdılar.

Ədəbiyyat bir sənət növüdür, estetik dəyərlər yaradır, ona görə də müxtəlif elmlər baxımından öyrənilir.

Ədəbi tənqid dünyanın müxtəlif xalqlarının bədii ədəbiyyatını öz məzmununun xüsusiyyətlərini və qanunauyğunluqlarını, onları ifadə edən formaları dərk etmək üçün öyrənir. Ədəbi tənqidin predmeti təkcə bədii ədəbiyyat deyil, həm də bütün dünya bədii ədəbiyyatı - yazılı və şifahi ədəbiyyatdır.

Müasir ədəbi tənqid aşağıdakılardan ibarətdir:

ədəbiyyat nəzəriyyəsi

ədəbiyyat tarixi

ədəbi tənqid

Ədəbiyyat nəzəriyyəsi ədəbi prosesin ümumi qanunauyğunluqlarını, ədəbiyyatı ictimai şüurun bir forması kimi, bütövlükdə ədəbi əsəri, müəllif, əsər və oxucu münasibətlərinin xüsusiyyətlərini öyrənir. Ümumi anlayışlar və terminlər hazırlayır.

Ədəbiyyat nəzəriyyəsi digər ədəbi elmlərlə yanaşı, tarix, fəlsəfə, estetika, sosiologiya və dilçiliklə də qarşılıqlı əlaqədə olur.

Poetika - ədəbi əsərin tərkibini və quruluşunu öyrənir.

Ədəbi prosesin nəzəriyyəsi - cins və janrların inkişaf qanunauyğunluqlarını öyrənir.

Ədəbi estetika - ədəbiyyatı bir sənət növü kimi öyrənir.

Ədəbiyyat tarixi ədəbiyyatın inkişafını öyrənir. Zamana, istiqamətə, yerə görə bölünür.

Ədəbi tənqid ədəbi əsərlərin qiymətləndirilməsi və təhlili ilə məşğul olur. Tənqidçilər əsəri estetik dəyər baxımından qiymətləndirirlər.

Sosiologiya nöqteyi-nəzərindən cəmiyyətin quruluşu həmişə əsərlərdə, xüsusən də qədim əsərlərdə öz əksini tapdığından o, ədəbiyyatşünaslıqla da məşğul olur.

Köməkçi ədəbi fənlər:

1. mətnşünaslıq - mətni belə öyrənir: əlyazmalar, nəşrlər, nəşrlər, yazı vaxtı, müəllif, yer, tərcümə və şərhlər

2. paleoqrafiya - mətnin qədim daşıyıcılarının, yalnız əlyazmaların öyrənilməsi

3. biblioqrafiya - hər hansı bir elmin, müəyyən bir mövzu üzrə elmi ədəbiyyatın köməkçi intizamı

4. kitabxanaşünaslıq - təkcə bədii ədəbiyyatın deyil, həm də elmi ədəbiyyatın fondları, anbarları, toplu kataloqlar haqqında elmdir.

Bölmə II.

Nəzəri materialın qısa təqdimatı

Mövzu I. Ədəbi tənqid bir elm kimi.

(Mənbə: Zenkin S.N. Ədəbiyyatşünaslığa giriş: Ədəbiyyat nəzəriyyəsi: Dərslik. Moskva: RGGU, 2000).

1. Ədəbiyyatşünaslığın bir elm kimi yaranmasının ilkin şərtləri

2. Ədəbi tənqidin strukturu.

3. Ədəbiyyat fənləri və onların öyrənilməsi mövzuları

3. Mətnə yanaşma üsulları: şərh, şərh, təhlil.

4. Ədəbiyyatşünaslıq və əlaqəli elmi fənlər.

İstənilən elmin mövzusu məhz bu elm tərəfindən davamlı real hadisələr kütləsində qurulmuş, seçilir. Bu mənada elm məntiqi olaraq öz mövzusunu qabaqlayır və ədəbiyyatı öyrənmək üçün ilk növbədə ədəbiyyatşünaslığın nə olduğunu soruşmaq lazımdır.

Ədəbiyyat tənqidi adi bir şey deyil, status baxımından ən problemli elmlərdən biridir. Doğrudan da, nə üçün bədii ədəbiyyatı - yəni açıq-aydın bədii mətnlərin kütləvi istehsalı və istehlakını öyrənmək lazımdır? Bəs ümumiyyətlə necə əsaslandırılır (Yu.M.Lotman)? Deməli, ədəbi tənqidin predmetinin özünün mövcudluğunu izah etmək lazımdır.

Şərti olaraq “uydurma” xarakter daşıyan bir sıra digər mədəniyyət müəssisələrindən (məsələn, şahmat oyunu) fərqli olaraq, ədəbiyyat sosial zəruri fəaliyyətdir – bunun sübutu onun məktəbdə, müxtəlif sivilizasiyalarda məcburi tədrisidir. Avropada romantizm dövründə (yaxud “müasir dövrün”, müasirliyin başlanğıcında) ədəbiyyatın cəmiyyətin mədəni üzvü üçün məcburi biliklər toplusu deyil, həm də sosial mübarizə forması olduğu dərk edilmişdir. ideologiya. Ədəbi yarış, idman yarışından fərqli olaraq, sosial əhəmiyyətlidir; deməli, ədəbiyyatdan danışarkən, həyatı əslində mühakimə etmək imkanı ("əsl tənqid"). Eyni dövrdə müxtəlif mədəniyyətlərin nisbiliyi aşkar edildi ki, bu da ədəbiyyat haqqında normativ fikirlərin (“yaxşı zövq”, “düzgün dil” ideyaları, kanonik şeir formaları, süjet quruluşu) rədd edilməsini nəzərdə tuturdu. Mədəniyyətdə variasiya var, onda sabit bir norma yoxdur.

Bu variantları ən yaxşısını müəyyən etmək (belə desək, qalibi müəyyən etmək) üçün deyil, insan ruhunun imkanlarını obyektiv şəkildə aydınlaşdırmaq üçün təsvir etmək lazımdır. Romantik dövrdə yaranan ədəbi tənqid də məhz belə bir mövqe tutdu.

Deməli, elmi ədəbiyyatşünaslığın iki tarixi ilkin şərti ədəbiyyatın ideoloji əhəmiyyətinin etirafı və mədəni nisbilikdir.

Ədəbi tənqidin özünəməxsus çətinliyi ondadır ki, ədəbiyyat “sənətlərdən” biridir, lakin çox xüsusidir, çünki dil onun materialı kimi xidmət edir. Hər bir mədəniyyət elmi müvafiq fəaliyyətin əsas dilini təsvir etmək üçün müəyyən bir metadildir.

Metaldil ilə məntiqin tələb etdiyi obyektin dili arasındakı fərq, ədəbiyyatın özü ilə eyni (təbii) dildən istifadə etməli olduğu halda, rəssamlıq və ya musiqinin öyrənilməsində öz-özünə verilir, lakin ədəbiyyatın öyrənilməsində deyil. Ədəbiyyat haqqında düşüncə onun öyrəndiyi ədəbiyyatdan yuxarı qalxacaq öz konseptual dilini inkişaf etdirmək üçün mürəkkəb iş görməyə məcburdur. Belə əks etdirmənin bir çox formaları elmi xarakter daşımır. Tarixən bunlardan ən mühümü ədəbi tənqiddən çox əsrlər əvvəl yaranan tənqid və mədəniyyətdə çoxdan institutlaşan başqa bir diskurs - ritorikadır. Müasir ədəbiyyat nəzəriyyəsi əsasən ənənəvi tənqid və ritorika ideyalarından istifadə edir, lakin onun ümumi yanaşması mahiyyətcə fərqlidir. Tənqid və ritorika həmişə az-çox normativ xarakter daşıyır.

Ritorika insana düzgün, zərif, inandırıcı mətnlər qurmağı öyrətmək üçün nəzərdə tutulmuş məktəb intizamıdır. Aristoteldən fəlsəfə, həqiqəti axtarma ilə ritorika, fikirlərlə işləmə arasındakı fərq gəlir. Ritorika təkcə şairə, yazıçıya deyil, müəllimə, hüquqşünasa, siyasətçiyə, ümumiyyətlə, kimisə nəyəsə inandırmalı olan hər bir insana lazımdır. Ritorika şahmat nəzəriyyəsi və ya döyüş sənəti ilə eyni səviyyədə dinləyicini inandırmaq üçün döyüş sənətidir: bütün bunlar rəqabətdə uğur qazanmağa kömək edən taktiki sənətlərdir. Ritorikadan fərqli olaraq, tənqid məktəbdə heç vaxt öyrədilməyib, o, ictimai fikrin azad sferasına aiddir, ona görə də o, daha güclü fərdi, orijinal başlanğıca malikdir. Müasir dövrdə tənqidçi mətnin sərbəst tərcüməçisidir, bir növ “yazıçı”dır. Tənqid ritorik və ədəbi biliklərin nailiyyətlərindən istifadə edir, lakin bunu ədəbi və/yaxud ictimai mübarizənin maraqları üçün edir və tənqidin geniş kütləyə müraciəti onu ədəbiyyatla bir sıraya qoyur. Deməli, tənqid ritorika, publisistika, bədii ədəbiyyat, ədəbi tənqidin sərhədlərinin kəsişməsində yerləşir.

Metaədəbi diskursları təsnif etməyin başqa bir yolu "janr"dır. mətn təhlilinin üç növü arasında fərq: şərh, təfsir, poetika. Tipik şərh mətnin genişləndirilməsi, bütün növ əlavə mətnlərin təsviri (məsələn, müəllifin tərcümeyi-halı və ya mətnin tarixi, digər insanların ona cavabları; orada qeyd olunan hallar, məsələn, tarixi hadisələr, mətnin doğruluq dərəcəsi; mətnin dövrün dil və ədəbi normalarla əlaqəsi, köhnəlmiş sözlər kimi bizim üçün qaranlıqlaşa bilər; normadan kənara çıxmaların mənası, qeyri-kafilikdir. müəllif, hansısa başqa normaya riayət etməklə və ya normanı şüurlu şəkildə pozmaqla). Şərh yazarkən mətn sözün geniş mənasında kontekstə aid olan qeyri-məhdud sayda elementlərə bölünür. Tərcümə mətndə az-çox ardıcıl və vahid məna (həmişə, zərurət, bütün mətnə ​​münasibətdə özəl) aşkar edir; həmişə hansısa şüurlu və ya şüursuz ideoloji müqəddimələrdən irəli gəlir, həmişə qərəzlidir - siyasi, etik, estetik, dini və s.. O, müəyyən normadan irəli gəlir, yəni bu tipik tənqidçi məşğuliyyətidir. Ədəbiyyatın elmi nəzəriyyəsi kontekstdən yox, mətndən bəhs etdiyi üçün poetikaya - bədii formaların tipologiyasına, daha dəqiq desək, nitqin forma və situasiyalarına qalır, çünki onlar mətnin bədii keyfiyyətinə çox vaxt biganədirlər. Poetikada mətn ümumi rəvayət, kompozisiya, xarakterlər sistemi, dilin təşkili qanunlarının təzahürü kimi qəbul edilir. Başlanğıcda ədəbiyyat nəzəriyyəsi nitqin əbədi növləri haqqında tarixdən keçən bir intizamdır və Aristoteldən bəri belədir. Müasir dövrdə onun məqsədləri yenidən düşünülmüşdür. A.N. Veselovski tarixi poetikaya ehtiyacı formalaşdırdı. Bu əlaqə - tarix + poetika - mədəniyyətin dəyişkənliyinin etirafı, onun müxtəlif formalarının, müxtəlif ənənələrinin dəyişməsi deməkdir. Belə bir dəyişiklik prosesinin də öz qanunauyğunluqları var və onların bilikləri həm də ədəbiyyat nəzəriyyəsinin vəzifəsidir. Deməli, ədəbiyyat nəzəriyyəsi təkcə sinxron deyil, həm də diaxronik bir elmdir, təkcə ədəbiyyatın özünün deyil, həm də ədəbiyyat tarixinin nəzəriyyəsidir.

Ədəbi tənqid bir sıra əlaqəli elmi fənlər ilə əlaqələndirilir. Birincisi dilçilikdir. Ədəbiyyatşünaslıq və dilçilik arasında sərhədlər sarsıntılıdır, nitq fəaliyyətinin bir çox hadisələri həm bədii spesifikliyi baxımından, həm də ondan kənarda, sırf dil faktları kimi öyrənilir: məsələn, povest, tropiklər və fiqurlar, üslub. Mövzuda ədəbi tənqidlə dilçiliyin əlaqəsini osmos (interpenetration) kimi təsvir etmək olar, onların arasında, sanki, ümumi bir band, kondominium var. Bundan əlavə, dilçilik və ədəbiyyatşünaslıq təkcə mövzu ilə deyil, həm də metodologiya ilə bağlıdır. Müasir dövrdə dilçilik ədəbiyyatın öyrənilməsi üçün metodoloji üsullar təqdim edir ki, bu da hər iki elmi bir ümumi elm - filologiya çərçivəsində birləşdirməyə əsas verir. Müqayisəli tarixi dilçilik dillərin daxili müxtəlifliyi ideyasını inkişaf etdirdi, daha sonra bədii ədəbiyyat nəzəriyyəsinə proyeksiya edildi, struktur dilçilik struktur semiotik ədəbi tənqid üçün əsas verdi.

Ədəbiyyatşünaslığın başlanğıcından tarix onunla qarşılıqlı əlaqədə olur. Düzdür, onun təsirinin əhəmiyyətli bir hissəsi kontekstin təsviri ilə ədəbiyyat nəzəriyyəsi ilə deyil, şərhçilərin fəaliyyəti ilə bağlıdır. Amma tarixi poetikanın inkişafı zamanı ədəbi tənqidlə tarixin əlaqəsi mürəkkəbləşir və ikitərəfli olur: burada tarixdən təkcə ideya və məlumat idxalı deyil, həm də mübadilə mövcuddur. Ənənəvi tarixçi üçün mətn işlənməli və aradan qaldırılmalı olan ara materialdır; tarixçi "mətni tənqid etməklə", ondakı etibarsız (uydurma) elementləri rədd etməklə və dövr haqqında yalnız etibarlı məlumatları təcrid etməklə məşğuldur. Ədəbiyyatşünas hər zaman mətnlə işləyir - və onun strukturlarının öz davamını tapdığını aşkar edir: cəmiyyətin real tarixində. Xüsusilə, gündəlik davranışın poetikası belədir: qeyri-ədəbi reallığa ekstrapolyasiya edilmiş nümunələrə və strukturlara əsaslanır.

Ədəbiyyatşünaslıq və tarix arasında bu ikitərəfli əlaqələrin inkişafına xüsusilə semiotikanın yaranması və inkişafı təkan verdi. Semiotika (işarələr və işarə prosesləri haqqında elm) linqvistik nəzəriyyələrin davamı kimi inkişaf etmişdir. O, həm şifahi, həm də şifahi olmayan mətni təhlil etmək üçün təsirli prosedurlar işləyib hazırlayıb, məsələn, rəssamlıq, kino, teatr, siyasət, reklam, təbliğat, bayraqların dəniz kodundan elektron kodlara qədər xüsusi informasiya sistemlərini demirik. Bədii ədəbiyyatda yaxşı müşahidə olunan konnotasiya fenomeni xüsusilə əhəmiyyətli idi; yəni ədəbi tənqid də işarə fəaliyyətinin başqa növlərinə ekstrapolyasiya oluna bilən ideyaların inkişafı üçün imtiyazlı sahəyə çevrilmişdir; bununla belə, ədəbi əsərlər təkcə semiotik xarakter daşımır, onlar yalnız diskret işarə proseslərinə endirilmir.

Daha iki əlaqəli fənlər estetika və psixoanalizdir. Ədəbiyyat və incəsənət haqqında nəzəri mülahizələrin çox vaxt fəlsəfi estetika (Şellinq, Hegel, Humboldt) formasında aparıldığı XIX əsrdə estetika daha çox ədəbi tənqidlə qarşılıqlı əlaqədə olmuşdur. Müasir estetika öz maraqlarını daha müsbət, eksperimental sferaya (müxtəlif sosial və mədəni qruplarda gözəl, eybəcər, gülməli, ülvilər haqqında fikirlərin konkret təhlili) keçirmiş, ədəbi tənqidin öz metodologiyası işləyib hazırlamış, onların qarşılıqlı əlaqəsi daha da genişlənmişdir. uzaq. Ədəbi tənqidin “yoldaşlarının” sonuncusu olan psixoanaliz qismən elmi, qismən də praktiki (klinik) fəaliyyətdir ki, bu da ədəbi tənqid üçün mühüm şərhedici ideya mənbəyinə çevrilir: psixoanaliz ədəbi tənqiddə də təcrid olunmuş şüursuz proseslərin təsirli sxemlərini təqdim edir. mətnlər. Bu cür sxemlərin əsas iki növü, birincisi, Freydin "kompleksləri"dir, Freydin özünün ədəbiyyatda əlamətlərini müəyyənləşdirməyə başladığı; ikincisi, Yunqun “arxetipləri” ədəbi mətnlərdə də geniş şəkildə rast gəlinən kollektiv şüursuzluğun prototipləridir. Burada çətinlik məhz ondadır ki, komplekslər və arxetiplər həddən artıq geniş və asanlıqla tapılır və buna görə də dəyərsizləşir, mətnin xüsusiyyətlərini müəyyən etməyə imkan vermir.

Ədəbi tənqidin öz yerini tapdığı metaədəbi söhbətlər dairəsi belədir. Tənqid və ritorikanın yenidən işlənməsi prosesində böyüdü; onda üç yanaşma var - təfsir, təfsir və poetika; dilçilik, tarix, semiotika, estetika, psixoanaliz (həmçinin psixologiya, sosiologiya, din nəzəriyyəsi və s.) ilə qarşılıqlı əlaqədə olur. Ədəbi tənqidin yeri qeyri-müəyyən olur: o, çox vaxt digər elmlərlə “eyni” ilə məşğul olur, bəzən elmin sənətə çevrildiyi sərhədlərə yaxınlaşır (“sənət” və ya hərbi kimi praktik “sənət” mənasında). Bu onunla əlaqədardır ki, bizim sivilizasiyamızda ədəbiyyatın özü digər mədəni fəaliyyət növləri arasında mərkəzi yer tutur ki, bu da elmin bu haqda problemli mövqeyinin yaranmasına səbəb olur.

Ədəbiyyat: Aristotel. Poetika (istənilən nəşr); Zhenemm J. Strukturizm və ədəbi tənqid // Genette J. Rəqəmlər: Poetika üzrə əsərlər: 2 cilddə. Odur. Tənqid və poetika // Yenə orada. T. 2; Odur. Poetika və tarix // Yenə orada; Lomman Yu.M. Bədii mətnin quruluşu. M., 1970; Todorov Ts. Poetika // Strukturizm: "lehinə" və "əleyhinə" M. 1975; Tomashevsky B.V. Ədəbiyyat nəzəriyyəsi: Poetika (istənilən nəşr); Jacobson R.O. Dilçilik və poetika // Strukturizm: “lehinə” və “əleyhinə” M. 1975.

Ədəbi tənqid bir elm kimi 19-cu əsrin əvvəllərində yaranmışdır. Təbii ki, qədim zamanlardan ədəbi əsərlər olub. Bunları ilk dəfə öz kitabında sistemləşdirməyə çalışan Aristotel olmuş, ədəbiyyatın janr nəzəriyyəsini və janr nəzəriyyəsini (epos, dram, lirika) ilk dəfə vermişdi. O, həmçinin katarsis və mimesis nəzəriyyəsinə sahibdir. Platon ideyalar (ideya → maddi dünya → sənət) haqqında hekayə yaratdı.

17-ci əsrdə N.Boileo Horacenin daha əvvəlki əsəri əsasında "Poetik sənət" traktatını yaratdı. Ədəbiyyat haqqında bilikləri ayırır, amma hələ elm deyildi.

18-ci əsrdə alman alimləri maarifləndirici traktatlar (Lessinq "Laocoön. On the Limits of Painting and Poetry", Gerber "Critical Forests") yaratmağa çalışmışlar.

19-cu əsrin əvvəllərində ideologiyada, fəlsəfədə, incəsənətdə romantizmin hökmranlığı dövrü başlayır. Bu zaman Qrimm qardaşları öz nəzəriyyələrini yaratdılar.

Ədəbiyyat bir sənət növüdür, estetik dəyərlər yaradır, ona görə də müxtəlif elmlər baxımından öyrənilir.

Ədəbi tənqid dünyanın müxtəlif xalqlarının bədii ədəbiyyatını öz məzmununun xüsusiyyətlərini və qanunauyğunluqlarını, onları ifadə edən formaları dərk etmək üçün öyrənir. Ədəbi tənqidin predmeti təkcə bədii ədəbiyyat deyil, həm də bütün dünya bədii ədəbiyyatı - yazılı və şifahi ədəbiyyatdır.

Müasir ədəbi tənqid aşağıdakılardan ibarətdir:

ədəbiyyat nəzəriyyəsi

ədəbiyyat tarixi

ədəbi tənqid

Ədəbiyyat nəzəriyyəsi ədəbi prosesin ümumi qanunauyğunluqlarını, ədəbiyyatı ictimai şüurun bir forması kimi, bütövlükdə ədəbi əsəri, müəllif, əsər və oxucu münasibətlərinin xüsusiyyətlərini öyrənir. Ümumi anlayışlar və terminlər hazırlayır.

Ədəbiyyat nəzəriyyəsi digər ədəbi elmlərlə yanaşı, tarix, fəlsəfə, estetika, sosiologiya və dilçiliklə də qarşılıqlı əlaqədə olur.

Poetika - ədəbi əsərin tərkibini və quruluşunu öyrənir.

Ədəbi prosesin nəzəriyyəsi - cins və janrların inkişaf qanunauyğunluqlarını öyrənir.

Ədəbi estetika - ədəbiyyatı bir sənət növü kimi öyrənir.

Ədəbiyyat tarixi ədəbiyyatın inkişafını öyrənir. Zamana, istiqamətə, yerə görə bölünür.

Ədəbi tənqid ədəbi əsərlərin qiymətləndirilməsi və təhlili ilə məşğul olur. Tənqidçilər əsəri estetik dəyər baxımından qiymətləndirirlər.

Sosiologiya nöqteyi-nəzərindən cəmiyyətin quruluşu həmişə əsərlərdə, xüsusən də qədim əsərlərdə öz əksini tapdığından o, ədəbiyyatşünaslıqla da məşğul olur.

Köməkçi ədəbi fənlər:

mətnşünaslıq - mətni belə öyrənir: əlyazmalar, nəşrlər, nəşrlər, yazı vaxtı, müəllif, yer, tərcümə və şərhlər

paleoqrafiya - mətnin qədim daşıyıcılarının, yalnız əlyazmaların öyrənilməsi

biblioqrafiya - hər hansı bir elmin, müəyyən bir mövzuya dair elmi ədəbiyyatın köməkçi intizamı

kitabxanaşünaslıq təkcə bədii ədəbiyyatın deyil, həm də elmi ədəbiyyatın, toplu kataloqların fondları, anbarları haqqında elmdir.

2. Poetika - ayrıca əsərdə və ya yazıçının yaradıcılığında bədii dünya yaratmaq üçün istifadə olunan bədii vasitə və üsullar sistemi. Ədəbi əsərin yaradılmasının qanun və prinsipləri haqqında təlim. P. - “litədə ifadə vasitələri sistemi haqqında elm. əsərləri Sözün geniş mənasında P. ilə üst-üstə düşür ədəbiyyat nəzəriyyəsi daralmış - nəzəri sahələrdən biri ilə. P. Ədəbiyyat nəzəriyyəsinin bir sahəsi kimi P. ədəbiyyatın xüsusiyyətlərini öyrənir. cins və janrları, cərəyan və cərəyanları, üslub və üsulları, daxili ünsiyyət qanunlarını və müxtəlif sənət səviyyələrinin nisbətini araşdırır. bütün.P. - sənət elmi. dil vasitələrindən istifadə etməklə. Şifahi (yəni dil) mətn məhsulu. birlikdir. onun məzmununun mövcudluğunun maddi forması. P.-nin məqsədi estetikanın formalaşmasında iştirak edən mətnin elementlərini işıqlandırmaq və sistemləşdirməkdir. əsərin təəssüratları.Adətən P. ümumi (nəzəri və ya sistemli – “makropoetika”), özəl (və ya faktiki təsviri – “mikropoetika”) və tarixi olaraq fərqləndirilir.

Ümumi poeziya mətnin müvafiq olaraq səs, şifahi və obrazlı quruluşunu öyrənən üç sahəyə bölünür; ümumi P.-nin məqsədi tam sistemləşdirməni tərtib etməkdir. bu üç sahəni əhatə edən texnikalar (estetik cəhətdən effektiv elementlər) repertuarı. Şəxsi P. lit təsviri ilə məşğul olur. məhsul. sadalananların hamısında. yuxarıda göstərilən aspektlər, bir "model" yaratmağa imkan verir - fərdi estetik sistem. işin effektiv xassələri.

Tarixi poetika

Ümumi təsviri poetika isə çoxlu sayda əhatə edir

ədəbi mətnlərin fərdi xüsusiyyətlərinin tarixi dəyişkənliyi faktını tanımaq;

onların müəyyən dövrlərdə qeyri-bərabər fəaliyyəti (əhəmiyyəti) faktı və faktı

bəzi xassələrin solması və digərlərinin görünüşü və bununla əlaqədar olaraq əlavə inkişaf etdirmək

Tədqiqatın əlavə üsulları və təsvirin əlavə kateqoriyaları. By-

etika ədəbiyyatın xüsusiyyətlərinin tarixiliyinə və bunların tarixinə diqqət yetirirdi

xassələri, tarixi, yalnız görünüşü və yox olması kimi deyil, həm də başa düşülür

xassələrin transformasiyası kimi - belə poetika Avropa ədəbiyyatında formalaşmışdır

raturologiya nisbətən müstəqil müxtəliflik kimi - poetika kimi

tarixi. “Tarixi poetika hər iki fərdin inkişafını öyrənir

bədii alətlər (epitetlər, metaforalar, qafiyələr və s.) və kateqoriyalar (hu-

tarixdən əvvəlki zaman, məkan, xüsusiyyətlərin əsas ziddiyyətləri),

eləcə də müəyyən dövrə xas olan bu cür texnika və kateqoriyaların bütöv sistemləri

Normativ poetika

Antik dövrdə formalaşan Avropa poetikasının ən erkən növü normativ xarakter daşıyır. Ədəbiyyatşünaslıq tarixində ona adətən “klassik poetika” (Aristotel, Horatsi), sonrakı çeşidi isə klassisizm poetikası (Boileau) kimi müəyyən edilir. Aristotelin poetikası. Onlarda iki maraqlı cəhəti qeyd edirik. Bir tərəfdən xassələri və qanunauyğunluqları haqqında danışacağıq

bədii yaradıcılıq (həm proses, həm də onun nəticələri kimi başa düşülür – əsərlər) bu cəhət müasir ədəbiyyat və poetika nəzəriyyələrinin predmeti kimi bizə yaxşı məlumdur. Digər tərəfdən, bədii mətni necə tərtib etmək və istədiyiniz nəticəni necə əldə etmək barədə. Müasir ədəbiyyat və poetika nəzəriyyələrində bu cəhət yoxdur. Bu günün poetikası ünvanlanır

Vanlar əsasən ədəbiyyat oxuyanlardır, yazıçılar deyil. Bədii mətni başa düşməyi və şərh etməyi öyrədirlər, lakin onu necə tərtib etmək onlara maraqlı deyil. Məhz bu səbəbdən qeyd olunan cəhətlərdən ikincisinin mövcud olduğu poetika - yazıçıya müraciət normativ tərifini almışdır. Normativ poetika klassikizm dövründə xüsusilə geniş yayıldı, lakin onlar həmişə dərsliklərə (traktlara) bənzəmirdilər. Normativ poetikanın daha bir az nəzərə çarpan xüsusiyyəti var. Çox vaxt onlar ortaya çıxan işləri qiymətləndirmək üçün istifadə olunurdu və onların reseptlərindən hər hansı bir sapma xüsusilə pislənirdi.

№3 Ədəbiyyat bir sənət növü kimi, onun xüsusiyyətləri və funksiyaları:

Qədimlər sənətin beş növünü müəyyən etdilər, təsnifatın əsasını maddi daşıyıcı təşkil edir. Musiqi səslər sənətidir, rəsm rənglər sənətidir, heykəltəraşlıq daşdır, memarlıq plastik formalardır, ədəbiyyat sözdür.

Bununla belə, artıq Lesin "Laocoön və ya Rəssamlığın Sərhədləri" məqaləsində ilk elmi təsnifatı verdi: məkan və zaman sənətlərinə bölünmə.

Lesinin nöqteyi-nəzərindən ədəbiyyat müvəqqəti bir sənətdir.

Onlar həmçinin ifadəli və təsviri sənəti (işarə prinsipi) ayırırlar. Ekspressiv emosiyaları ifadə edir, əhval-ruhiyyəni çatdırır, şəkilli - ideyanı təcəssüm etdirir.

Ekspressiv sənət musiqi, memarlıq, abstrakt rəsm, poeziyadır.

Gözəl - rəssamlıq, heykəltəraşlıq, dram və epik.

Bu təsnifata görə ədəbiyyat ifadəli sənətdir.

Simbioz olan mürəkkəb sənət növləri (teatr, kino) yarandıqdan sonra sinkretik sənətlər sadə və mürəkkəb sənətləri ayırmağa başlayır.

Yəni ədəbiyyat sadədir.

İncəsənətləri funksiyalarının sayına görə (monofunksional - estetik funksiyanı yerinə yetirən və bifunksional - estetik və praqmatik funksiyaları yerinə yetirən) təsnif edərək, ədəbiyyat monofunksional olaraq təsnif edilir.

Nəticə etibarı ilə ədəbiyyat müvəqqəti, ifadəli-şəkilli, sadə və monofunksional sənətdir.

Ədəbiyyat funksiyaları:

transformativ

Maarifləndirici

Sosial-estetik (cəmiyyətə təsir)

Koqnitiv

Dilçilik.

Təsnifat B.O. Qorman:

-3 üz

-1 nəfər (pl.). "Biz" - şüurun ümumiləşdirilmiş daşıyıcısı. Belə mətnlərdə forma müşahidə və ya təfəkkürdür.

Müasir təsnifatda bu 2 forma birləşərək lirik rəvayətçidən danışır.

3. Lirik qəhrəman – nitq subyekti, onun vasitəsilə müəllifin bioqrafik və emosional-psixoloji xüsusiyyətləri ifadə olunur.

Lirik qəhrəman müəllifin mətndəki ifadəsinin monoloq formasıdır.

4. Rol qəhrəmanı - müəllifin keçmiş və ya indiki sosial-mədəni tip vasitəsilə mətndə dolayı ifadəsi. Rol oynayan qəhrəman dialoq formasıdır.

6. Şəxslərarası subyekt - forma dünyaya müxtəlif baxış nöqtələrini həyata keçirir..

5. Bədii zaman və məkan Xronotop anlayışı Məkan-zaman təşkilatı anlayışı. Bədii zaman və məkan növləri. Xronotop anlayışı (M.M.Baxtin). Funksiyalar. Xronotopların növləri:

Ədəbi əsərin məkan-zaman təşkili - xronotop.

M.M.-nin xronotopunun altında. Baxtin “zaman və məkan münasibətlərinin əsas qarşılıqlı əlaqəsini” başa düşür.

Ədəbi əsərlərdə zaman və məkan obrazları ayrıca seçilir:

Gündəlik

Təqvim

Bioqrafik

tarixi

boşluq

Boşluq:

Bağlı

açıq

uzaqdan

Ətraflı (zəngin mövzu)

Həqiqətən görünən

Təmsil olunan

boşluq

Bundan əlavə, həm zaman, həm də məkan konkret və mücərrəd olanı ayırır. Zaman mücərrəddirsə, məkan da mücərrəddir və əksinə.

Baxtinə görə, xronotop, ilk növbədə, romanın atributudur. Süjet dəyəri var. Xronotop janrın struktur dayağıdır.

Baxtinə görə özəl xronotopların növləri:

Yolun xronotopu təsadüfi görüş motivinə əsaslanır. Bu motivin mətndə görünməsi süjetə səbəb ola bilər. Açıq alan.

Şəxsi salonun xronotopu təsadüfi görüş deyil. Qapalı məkan.

Qalanın xronotopu (rus ədəbiyyatında yoxdur). Tarixi, ümumi keçmişin üstünlüyü. Məhdud yer.

Əmlakın xronotopu (Baxtin deyil) konsentrik, prinsipsiz qapalı məkandır.

Əyalət şəhərinin xronotopu hadisəsiz zamandır, qapalı məkandır, özünü təmin edir, öz həyatını yaşayır. Zaman dövridir, lakin müqəddəs deyil.

Eşik xronotipi (böhran şüuru, sınıq). Belə bir tərcümeyi-halı yoxdur, yalnız anlar.

Böyük xronotop:

Folklor (idillik). İnversiya qanununa əsaslanır.

Müasir xronotop meylləri:

Mifologiya və simvollaşdırma

İkiqat

Qəhrəmanın yaddaşına daxil olmaq

Möhkəmləndirici montaj mənası

Zaman özü hekayənin qəhrəmanına çevrilir

Zaman və məkan dünyanın ayrılmaz koordinatlarıdır.

Xronotop ədəbi əsərin reallıqla münasibətdə bədii vəhdətini müəyyən edir

Əsərin məkanını təşkil edir, oxucuları ona yönəldir

Fərqli məkan və zamana aid ola bilər

Oxucunun şüurunda assosiasiyalar zənciri qura və bunun əsasında əsərləri dünya ideyası ilə əlaqələndirə və bu ideyaları genişləndirə bilir.

№ 6. Forma və məzmun. F. və S. problemi estetik təlim tarixinin, materializmlə idealizmin mübarizəsinin, sənətdə realist və idealist cərəyanların mübarizəsinin aparıcı suallarından biridir. F. və S. problemi estetikanın əsas məsələsi - bədii yaradıcılığın və ya daha geniş desək, bədii şüurun obyektiv reallıqla əlaqəsi məsələsi ilə üzvi şəkildə bağlıdır.

Estetik Hegel, onun idealist dialektikası əsasında qurulmuş F. və S. problemini diqqət mərkəzində saxlayır. Kantın formalizmindən fərqli olaraq, Hegel incəsənəti mənalı forma kimi, yəni mütləq ruhun təzahür formalarından biri kimi (din və fəlsəfə ilə birlikdə) öyrədir. İncəsənətin məzmunu, Hegelə görə, onun formasından təcrid olunmuş halda ağlasığmazdır və əksinə: forma (fenomen, ifadə, təzahür) sənətdə öz hissiyyatını qəbul edən mütləq ruhun məzmununun bütün zənginliyindən ayrılmazdır. - düşünən dizayn. Sənətdə xarici və daxili olan F. və S. ziddiyyətləri bir-birinə nüfuz edir, ona görə də Hegel onların arasındakı əlaqəni vacib adlandırır. Mütləq ideya məhz F. və S kateqoriyalarının dialektik bir-birinə nüfuz etməsi sayəsində gözəl kimi reallaşır. Gözəlin dialektikasında Hegel üç mərhələ qurur: ümumən gözəl, təbiətdə gözəl və sənətdə gözəl; F. və S. vəhdəti kimi harmonik kamillik, Hegelə görə, yalnız sənətdə gözəllik səviyyəsində mümkündür, təbiətdəki gözəllik isə yalnız ən yüksək səviyyəyə hazırlıq rolunu oynayır. İncəsənət tarixində Hegel üç ardıcıl mərhələni ayırır ki, onların hər birində F. və S. münasibətləri fərqli şəkildə açılır.Simvolik sənət hələ F. ilə S. vəhdətinə çatmamışdır: burada forma hələ də məzmuna münasibətdə xaricdə qalır. Klassik sənət forma və məzmunun vəhdəti, onların ahəngdar bir-birinə nüfuz etməsi ilə seçilir. Romantik sənət məzmunun formadan üstünlüyünü ortaya qoyur. Hegel sənətin müxtəlif formalarında F. ilə S. arasındakı əlaqəni ətraflı araşdırır. Eyni zamanda, Hegeldə incəsənət növləri inkişaf mərhələlərinə uyğundur: memarlıq - simvolik, heykəltəraşlıq - klassik, rəssamlıq, musiqi və poeziya - romantik. Hegelin fikrincə, musiqinin subyektivliyi sənətin zirvəsində dayanan şeirdə dəf edilir, çünki o, mənəvi mahiyyəti məzmun kimi (şifahi) formada ən mükəmməl şəkildə ifadə edir.

7 nömrəli sual. Görüntülərəsas təməl mülkiyyətidir. Təsvir canlı bir şəkildir, onu hisslər vasitəsilə qavramalıyıq (intellektual deyil, həssas).

qavrayış). Ədəbiyyatda obraz sözün sayəsində yaranır, ona görə də söz ədəbiyyatın obrazlı materialıdır.

Lit-ra başqa sənətləri öz vasitələri (sözləri) ilə çatdırır. Buna görə də ədəbiyyat digər sənət növləri arasında mərkəzi yer tutur.

Təsvir həmişə konkret, ətraflı, fərdiləşdirilmişdir, lakin yenə də müəyyən bir ümumiləşdirmədir. Təsvir həmişə reallığın bir hissəsini əks etdirir.

Bədii obraz - estetikanın əsas kateqoriyalarından biri, yalnız sənətə xas olan reallığın nümayiş etdirilməsi və dəyişdirilməsi üsulunu xarakterizə edir. Təsvirə müəllifin bədii əsərdə yaradıcılıqla yenidən yaratdığı hər hansı bir hadisə də deyilir. Ədəbi tip - (qəhrəman tipi) - sosial vəziyyətinə və ya məşğuliyyətinə, dünyagörüşünə və mənəvi görünüşünə görə yaxın olan personajlar toplusu. Belə personajlar eyni və ya bir neçə yazıçı tərəfindən müxtəlif əsərlərdə təmsil oluna bilər. Ədəbi tiplər cəmiyyətin mənəvi inkişaf meyllərinin, dünyagörüşünün, yazıçıların özlərinin fəlsəfi, əxlaqi və estetik baxışlarının əksidir. Xarakter - insanın təkrarlanan, sabit daxili xüsusiyyətləri: dünyagörüşü, əxlaqi prinsiplər, həyat dəyərləri, vərdişlər - onu şəxsiyyət kimi xarakterizə etməyə imkan verən hər şey. İnsanların xarakterləri hərəkətlərində və davranışlarında, başqa insanlarla münasibətlərdə özünü göstərir. Xarakter və tip. Bu, həyatla əlaqəli bir şeydir

insan.Növ ilk növbədə ümumi kütlə prinsipini ifadə edir. Xarakterdə vurğu fərdiliyə verilir. Tip bir keyfiyyəti və ya xüsusiyyəti ifadə edir, psixoloji cəhətdən tək simlidir. Xarakter dialektik, ziddiyyətli, psixoloji cəhətdən mürəkkəb, çoxşaxəlidir. Tip həmişə statikdir, hərəkətlilikdən məhrum dəyişmir. Xarakter dinamikdir, dəyişir. Xarakter özünü inkişaf etdirməyə qadirdir. Məsələn, Tatyana Larina və Anna Karenina, onlar heç də müəllifin fikrinə uyğun gəlmirlər. Tip zamandan kənarda mövcuddur. Xarakter tarixi eranın fonunda nəzərdən keçirilir, onlar bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqədə olurlar.Amma tipik təmsilçi həmişə xarakterdə olur. Tipik və tipik iki fərqli şeydir. Bir dövrü, bir nəsli xarakterizə edən xarakter özəyi var. Nümunə: "Atalar və oğullar" - Bazarov və Pavel Petroviç. Buna görə də, çox vaxt kitablar tez bir zamanda əhəmiyyətsiz olur.

Nağıllarda və folklorda növlərdən çox istifadə olunur. Ancaq bəzən qəhrəmanın yenidən doğulması olur. Amma hələ xarakter deyil. Çox vaxt qəhrəmanlar bir keyfiyyətin daşıyıcıları olurlar. Buna görə də pyeslərdə danışan soyadlara tez-tez rast gəlinir. Klassizm eyni keyfiyyət daşıyıcıları üzərində qurulur, məsələn, Fonvizin. Realizm üçün səbəbləri başa düşmək həmişə vacibdir - demək olar ki, həmişə personajlar var. İstisna Ölü Canlardır, burada personajlarda bəziləri, prinsipcə, absurdluq həddinə çatdırılır.Şərti obrazlara: hiperbolik idealizasiya, qrotesk, alleqoriya və simvol daxildir. Hiperbolik idealizasiyaya dastanlarda rast gəlinir, burada real və fantastik birləşir, hərəkətlər üçün real motivlər yoxdur. Qroteskin forması: nisbətlərin dəyişməsi - Nevski Prospekti, miqyas pozuntusu, cansızlar canlıları sıxışdırır. Qrotesk tez-tez satira və ya faciəli başlanğıclar üçün istifadə olunur. Qrotesk disharmoniyanın simvoludur. Qrotesk üslub alogizmlərin bolluğu, müxtəlif səslərin birləşməsi ilə xarakterizə olunur. Alleqoriya və simvol iki müstəvidir: təsvir olunan və nəzərdə tutulan. Alleqoriya birmənalı deyil - təlimatlar və şifrələmə var. Simvol çox qiymətlidir, tükənməzdir. Simvolda həm təsvir olunan, həm də nəzərdə tutulan şey eyni dərəcədə vacibdir. Simvolda heç bir işarə yoxdur

Obrazlılığın növləri: Alleqoriya - əsasını alleqoriya təşkil edən təsvir növü: obyektiv obrazda spekulyativ ideyanın çapı. Alleqoriya rolu həm mücərrəd anlayışlar (fəzilət, vicdan, həqiqət və s.), həm də tipik hadisələr, personajlar, mifoloji personajlar, hətta fərdlər ola bilər. Simvol universal estetik kateqoriyadır. Simvol orqaniklik və tükənməz qeyri-müəyyənliklə bəxş edilmiş, öz hüdudlarından kənara çıxan, müəyyən bir mənanın varlığını göstərən, onunla ayrılmaz şəkildə birləşən, lakin onunla eyni olmayan bir görüntüdür. Simvol semantik dərinliyi, semantik perspektivi ilə xarakterizə olunur. qrotesk - fantaziya, gülüş, abartı, fantastik və real, gözəl və çirkin, faciəli və komik, inandırıcılıq və karikaturanın qəribə birləşmə və kontrastına əsaslanan bədii təsvir növü. Qrotesk xüsusi qrotesk dünya yaradır - anomal, qeyri-təbii, qəribə, məntiqsiz dünya.

№ 8. Təsvir edilən dünyanın mənzərəsi, ədəbiyyat əsərinin qəhrəmanının özünəməxsus fərdilikdəki obrazı ayrı-ayrı bədii detallardan ibarətdir. . Bədii detal - bu şəkilli və ya ifadəli bədii detaldır: mənzərə, portret, nitq, psixologizm, süjet elementi.

Detalın özü bədii bütövün elementi olmaqla ən kiçik obrazdır, mikro obrazdır. Eyni zamanda, detal demək olar ki, həmişə daha böyük təsvirin bir hissəsini təşkil edir. Fərdi təfərrüat xarakterə aid edilərək, onun daimi atributuna çevrilə bilər, bu xarakterin müəyyənləşdirilməsi üçün əlamətdir; məsələn, Yelenin parlaq çiyinləri, Müharibə və Sülhdə şahzadə Maryanın parlaq gözləri, Oblomovun "əsl fars maddəsindən hazırlanmış xalat", Peçorinin "güləndə gülməyən" gözləri ...

№ 9 Canlı - reallığın “birbaşa”, birbaşa əks olunması: həyatın tam oxşarlığı (şəxsliyi) illüziyasının yaradılması və onun bədii əks olunması.Bədii konvensiya hər hansı bir əsərin ayrılmaz xüsusiyyətidir, sənətin özünün təbiəti ilə bağlıdır və ondan ibarətdir ki, rəssamın yaratdığı obrazlar reallıqla eyni olmayan, müəllifin yaradıcı iradəsi ilə yaradılmış bir şey kimi qəbul edilir. İstənilən sənət şərti olaraq həyatı canlandırır, lakin bu U. x ölçüsü. fərqli ola bilər. Ehtimal və uydurma nisbətindən asılı olaraq ilkin və ikinci dərəcəli W. x fərqləndirilir.İlkin W. x üçün. təsvir olunanın uydurmalığı elan edilmədikdə və müəllif tərəfindən vurğulanmadıqda yüksək dərəcədə inandırıcılıq xarakterikdir. İkinci dərəcəli U. x. - bu, cisim və ya hadisələrin təsvirində inandırıcılığın rəssam tərəfindən nümayişkaranə şəkildə pozulması, müəyyən həyat hadisələrinə xüsusi kəskinlik və qabarıqlıq vermək üçün fantaziyaya şüurlu müraciət, qroteskdən, simvollardan və s.-dən istifadədir.

konvensiya - dünyanın kimliyi incədir. real dünyanın əsərləri.

Əsas konvensiya və ikinci dərəcəli konvensiya (vurğulu) var. İkinci dərəcəli şərt reallıqdan tam uzaqlaşmadır. Onun ifrat formaları qrotesk və fantaziyadır. Bir ara konvensiya da var (qroteskə keçid və s.): Raskolnikovun ona necə gülən yaşlı qadının xəyalı görünür.

Müəllif öz bədii ədəbiyyatını nə qədər çox təqdim etsə, şərtilik dərəcəsi bir o qədər yüksək olar. Bir fenomen kimi ədəbiyyat o zaman yaranır ki, müəllif şərtiliyi dərk edir, məsələn, mifoloji varlıqlara inanmağı dayandırır, bunun uydurma, şərtilik olduğunu başa düşür. Bu arada ağlına gələnə inanır, bu bir mifdir (dünyanın dərk edilməsi, insanın yaşadığı qanunlar). Bunu duyğu bilikləri, estetika, ədəbiyyatla əlaqələndirmək zərurəti yaranan kimi yaranır.

№ 10. Əsərin mövzusu, problemi və ideyası. Mövzu yazıçının yaradıcılığında diqqət yetirdiyi həyati məsələlərin əsas diapazonudur. Bəzən mövzu hətta əsərin ideyası ilə də müəyyən edilir. Mövzular bədii quruluşun, forma aspektlərinin və əsas texnikanın ən vacib komponentləridir. Ədəbiyyatda bunlar açar sözlərin mənalarıdır, onlar tərəfindən müəyyən edilir. “Mövzu” termininin başqa bir mənası incəsənətin koqnitiv aspektini dərk etmək üçün mühüm əhəmiyyət kəsb edir: o, ötən əsrin nəzəri təcrübələrinə gedib çıxır və struktur elementləri ilə deyil, bilavasitə əsərin mahiyyəti ilə bağlıdır. bütöv. Bədii yaradıcılığın bünövrəsi kimi mövzu müəllifin marağına, qavrama və qiymətləndirmə predmetinə çevrilmiş hər şeydir.

Problematika yazıçı tərəfindən əks olunan reallığı dərk etmə, dərk etmə sahəsidir. Problematika bədii məzmunun mərkəzi hissəsi adlandırıla bilər, çünki o, bir qayda olaraq, əsərə müraciət etdiyimiz şeyi - dünyaya unikal müəllif baxışını ehtiva edir. Mövzudan fərqli olaraq, problematik bədii məzmunun subyektiv tərəfidir, ona görə də müəllifin fərdiliyi, orijinal müəllifin dünyaya baxışı əsərin mətnində müəllifin özü tərəfindən maksimum şəkildə burada təzahür edir. Ən çox rast gəlinən hal budur ki, ideya əsərin mətnində formalaşmayıb, sanki onun bütün strukturuna nüfuz edir. Bu halda ideya bəzən çox əziyyətli və mürəkkəb və həmişə birmənalı nəticə ilə bitməyən analitik işin açılmasını tələb edir. Bədii ideyanın və onun əsərin ideoloji aləmindəki əhəmiyyətinin düzgün başa düşülməsi üçün bədii məzmunun bu tərəfinin təhlili əsərin ideoloji dünyasının digər komponentlərinin təhlili ilə sıx əlaqədə aparılmalıdır.ideyalar. . Mövzuda hələ də problem və dəyərləndirmə yoxdur, mövzu bir növ ifadədir: “müəllif filan situasiyalarda filan obrazları əks etdirib”. Məsələ urn konkret dəyərlər sisteminin müzakirə səviyyəsi, reallıq hadisələri arasında əhəmiyyətli əlaqələrin qurulması, bu, oxucunun müəllif tərəfindən fəal söhbətə dəvət olunduğu ən pis məzmunun tərəfidir. Nəhayət, ideyalar sahəsi qərarlar və nəticələr sahəsidir; ideya həmişə nəyisə inkar edir və ya təsdiq edir.

№ 11. Pafosun tərifi nazik və onun növləridir. Əsərin ideoloji dünyasına daxil olan sonuncu element pafosdur ki, onu əsərin aparıcı emosional çalarları, onun emosional əhval-ruhiyyəsi kimi müəyyən etmək olar. "Patos" termininin sinonimi "emosional dəyər yönümü" ifadəsidir. Bədii əsərdə pafosu təhlil etmək onun tipoloji müxtəlifliyini, emosional və dəyər yönümünün tipini, dünyaya və dünyadakı insana münasibətini müəyyən etmək deməkdir. Epik-dramatik pafos bütövlükdə dünyanın və onun içindəki özünün dərin və şübhəsiz qəbul edilməsidir ki, bu da epik dünyagörüşünün mahiyyətini təşkil edir. Epik-dramatik pafos bütün real çox yönlü və uyğunsuzluğu ilə obyektiv dünyaya maksimum etibardır. Qeyd edək ki, bu tip pafos ədəbiyyatda nadir hallarda təqdim olunur, daha nadir hallarda saf formada görünür. Bütövlükdə epik-dramatik pafosa əsaslanan əsərlər kimi Homerin “İliada”sını və “Odisseyini” adlandırmaq olar. Qəhrəmanlıq pafosunun obyektiv əsasını mütləq ülvi kimi qəbul edilən idealların həyata keçirilməsi və müdafiəsi uğrunda ayrı-ayrı şəxslərin və ya qrupların mübarizəsi təşkil edir. Qəhrəmanlığın reallıqda təzahürü üçün başqa bir şərt insanın azad iradəsi və təşəbbüskarlığıdır: məcburi hərəkətlər, Hegelin qeyd etdiyi kimi, qəhrəmanlıq ola bilməz. Qəhrəmanlıq ülviliyə əsaslanan pafos kimi, ülvi xarakter daşıyan digər pafos növləri də təmasda olur - ilk növbədə bu, faciə və romantikadır. Romantika uca ideal üçün qəhrəmancasına arzu ilə bağlıdır.

Ancaq qəhrəmanlıq aktiv fəaliyyət sahəsidirsə, romantika hərəkətə çevrilməyən emosional təcrübə və istək sahəsidir. Faciənin pafosu bəzi mühüm həyati dəyərlərin - insan həyatının, sosial, milli və ya şəxsi azadlıqların, şəxsi xoşbəxtlik imkanlarının, mədəni dəyərlərin və s. Ədəbiyyatşünaslar və estetika çoxdan bu və ya digər həyat konfliktlərinin həll olunmazlığını faciənin obyektiv əsası hesab edirdilər. Sentimentallıqda - pafosun başqa bir növü - biz romantikada olduğu kimi, subyektivliyin obyektivdən üstünlüyünü müşahidə edirik. Riçardson, Russo və Karamzinin əsərlərində çox vaxt sentimentallıq pafosu dominant rol oynayırdı. Pafosun aşağıdakı tipoloji növlərinin - yumor və satiranın nəzərdən keçirilməsinə keçərək qeyd edirik ki, onlar komiksin ümumi əsasına əsaslanır. Subyektivlə yanaşı, pafos kimi ironiyanın da obyektiv spesifikliyi var. Bütün digər pafos növlərindən fərqli olaraq, o, reallıq obyektlərinə və hadisələrinə deyil, onların bu və ya digər fəlsəfi, etik və ya bədii sistemdə ideoloji və ya emosional dərk edilməsinə yönəlmişdir.

№ 12. Süjet və süjet anlayışı. Süjet Komponentləri . “Süjet” sözü ədəbi əsərdə yenidən yaradılmış hadisələr silsiləsi deməkdir, yəni. personajların həyatı öz məkan-zaman dəyişikliklərində, dəyişən mövqelərdə və şəraitdə. Yazıçıların təsvir etdikləri hadisələr əsərin obyektiv dünyasının əsasını təşkil edir. Süjet dramatik, epik və lirik-epik janrların təşkilatçılıq prinsipidir. Süjeti təşkil edən hadisələr əsərin görünüşündən əvvəlki reallıq faktları ilə müxtəlif şəkildə əlaqələndirilir. Süjet komponentləri: motiv, (əlaqəli motivlər, sərbəst motivlər, təkrar və ya leymotivlər), ekspozisiya, süjet, hərəkətin inkişafı, kulminasiya, denouement. Epik və lirikdə bu komponentlər istənilən ardıcıllıqla yerləşdirilə bilər, dramaturgiyada isə ciddi şəkildə növbə ilə əməl edirlər. Bütün süjet müxtəlifliyi ilə onların sortlarını 2 əsas növə aid etmək olar: xronika, yəni hadisələr bir-birinin ardınca gedir; və konsentrik, yəni. hadisələr xronotopik əlaqə ilə deyil, səbəb-nəticə əlaqəsi ilə əlaqələndirilir, yəni. hər hansı əvvəlki hadisə sonrakı hadisənin səbəbi olmuşdur.Süjet onların qarşılıqlı daxili əlaqəsində olan hadisələrin məcmusudur. Müxtəlif əsərlərdəki süjetlər bir-birinə çox oxşaya bilər, lakin süjet həmişə özünəməxsus şəkildə fərdi olur.Süjet həmişə süjetdən daha zəngin olur, çünki süjet yalnız faktiki məlumat verir, süjet isə alt mətni həyata keçirir. Süjetdə yalnız qəhrəmanın həyatının zahiri hadisələri diqqət mərkəzindədir. Süjet, xarici hadisələrlə yanaşı, qəhrəmanın psixoloji vəziyyətini, düşüncələrini, şüuraltı impulslarını, yəni. qəhrəmanın özündə və ətraf mühitdə ən kiçik dəyişikliklər. Süjet komponentləri hadisə və ya motiv kimi qəbul edilə bilər.

№ 13 Süjetin mühərriki kimi münaqişə anlayışı. Münaqişələrin növləri . Müxtəlif növ ədəbi əsərlərdə konfliktin həyata keçirilməsi yolları:

Süjet konflikt üzərində qurulub. Süjetin ən mühüm funksiyası həyatın ziddiyyətlərinin aşkarlanmasıdır, yəni. münaqişələr.

Münaqişə - artivorechie, toqquşma, mübarizə, uyğunsuzluq.

Münaqişənin inkişaf mərhələləri - əsas süjet elementləri:

Ekspozisiya - süjet - hərəkətin inkişafı - kulminasiya - denouement

Münaqişənin təsnifatı:

Həll edilə bilən (işin həcmi ilə məhdudlaşır)

Həll olunmayan (əbədi, universal ziddiyyətlər)

Münaqişə növləri:

İnsan və təbiət

İnsan və cəmiyyət

İnsan və mədəniyyət

Müxtəlif növ ədəbi əsərlərdə konfliktin həyata keçirilməsi yolları:

Dramda konflikt təsvir olunan hadisələrin gedişində daha çox tam təcəssüm olunur və tükənir. O, konfliktsiz situasiya fonunda yaranır, gərginləşir və oxucunun gözü qarşısında həll olunur (Ostrovskinin “İldırım”).

Epik və dramatik əsərlərdə hadisələr daimi konflikt fonunda cərəyan edir. Ziddiyyətlər onsuz da hadisələrin başlanmasından əvvəl, gedişatında və başa çatdıqdan sonra mövcuddur. Bunlar həm həll olunan, həm də həll olunmayan münaqişələr ola bilər (Dostoyevskinin “İdiot”, Çexovun “Albalı bağı”).

№ 14. Tərkibi Kompozisiya - kompozisiya, hissələrin müəyyən nisbəti və düzülüşü, yəni təsvir olunan və bədii-ekspressiv vasitələrin vahidlərinin müəyyən bir əhəmiyyətli zaman ardıcıllığıdır.Sənət əsərinin kompozisiya vəhdəti və tamlığı, bütün hissələrinin uyğunluğu. yazıçının bir-birini və ümumi niyyəti ilə sənətkarlığa nail olmaq üçün çox əhəmiyyətli bir şərtdir. Kompozisiya üzərində iş aşağıdakıları əhatə edir: personajların obrazlarının, eləcə də əsərin digər obrazlarının qurulması və onların qruplaşdırılması; süjetin qurulması (epos və ya dram əsəridirsə), rəvayət formasının seçimi (gündəlik şəklində, müəllifdən, qəhrəmandan, şifahi rəvayətdə), ümumi kompozisiya, yəni gətirilməsi. bütün komponentləri vahid bir bütöv halına gətirir.

Kompozisiya texnikası:

Mətndə hər hansı elementin təkrarlanma dərəcəsi mətnin xarakterini müəyyən edir.

Təkrarlama motivin ayrılmaz xüsusiyyətidir. Təkrarın köməyi ilə "üzük" kompozisiya təşkil edilir.

Vaxt növlərində təkrarlayın:

Xətti zaman var, dövri vaxt var. Dövrlü təkrarda müsbət məna daşıyır, müqəddəsdir, dini şüur ​​formalaşdırır. Xətti zamanda təkrarlama mənfi məna daşıyır. Sivilizasiyamız xətti vaxtı dəstəkləyir.

Qazanc:

Gücləndirmə təkrarla müşayiət olunan texnikadır. Təsvirlər çox vaxt bir sıra homojen elementlər üzərində qurulur.

Kontrast:

Təkrar və ziddiyyət birləşdirildikdə güzgü kompozisiyası yaranır (başlanğıc sonluğu əks etdirir və ya mətn daxilindəki vəziyyətlər bir-birini əks etdirir)

Montajsız ədəbiyyat qeyri-mümkündür, o, həmişə mövcud olub, amma konsepsiyanın özü yalnız kinematoqrafiyada keçərlidir. Ədəbiyyatda “montaj”ın 2 anlayışı var: 2 obrazın birləşməsi, bunun hesabına üçüncü məna meydana çıxır; səbəb-nəticə məntiqinə tabe olmayan, müəllifin assosiativ düşüncə qatarını əks etdirən müqayisə və qarşıdurma.

Süjetli və süjetdən kənar elementlərin birləşdirilməsinin bütün hallarda (təsvir, müəllifin təxribatları) montajdan istifadə olunur. Əgər montaj aparıcı texnika kimi görünürsə, belə bir kompozisiya montajdır. Texnika bütün mətn boyunca işləyirsə, belə bir texnikaya kompozisiya prinsipi deyilir.

Kompozisiya növləri:

Şəkillərin tərkibi

nitqin təşkili

Əsas komponentlər

Könüllü - ZFK (başlıq + epiqraflar).

№ 15. MOTİV, sözün geniş mənasında, hər bir sənət əsərinin əsasında duran əsas psixoloji və ya obrazlı taxıldır (məsələn, Tyutçevin lirikasının "sevgi motivləri", Fet poeziyasının "ulduz motivləri" haqqında belə deyirlər. və s.).

ədəbi inkişafın daha qabaqcıl mərhələlərində çoxlu sayda fərdi motivlərin qaynaşması ilə poetik əsər formalaşır. Bu zaman əsas motiv mövzu ilə üst-üstə düşür. Belə ki. məsələn, Lev Tolstoyun “Müharibə və Sülh” əsərinin mövzusu, romanda bir sıra digər yan motivlərin paralel inkişafına mane olmayan, çox vaxt yalnız mövzu ilə uzaqdan əlaqəli olan tarixi rok motividir (məsələn, kollektiv şüurun həqiqətinin motivi - Pierre və Karataev; gündəlik motiv - Rostov qraflarının zəngin zadəgan ailəsinin xarabalığı: çoxsaylı sevgi motivləri: Nikolay Rostov və Sofi, həmçinin Princess Maria, Pierre Bezuxov və Ellen, Şahzadə kimi tanınır. Andrey və Nataşa və s. və s., mistik və gələcəkdə belə xarakterikdir Tolstoyun yaradıcılığında ölümü diriltmək motivi knyaz Andrey Bolkonskinin ölməkdə olan fikirləridir və s. və s.). Müəyyən bir sənət əsərini təşkil edən bütün motivlər toplusu adlanan şeyi təşkil edir süjet

ədəbi tənqidə musiqidən keçən termin, burada ritmik şəkildə düzülmüş bir neçə not qrupunu ifadə edir. Bununla bənzətməklə, ədəbi tənqiddə “M.” termini. ifadə etmək üçün istifadə olunmağa başlayır sənət əsərinin minimum komponenti - parçalanmayan növbəti məzmun elementi(Şerer). Bu mənada M. anlayışı üstünlük təşkil edən şifahi ədəbiyyat süjetlərinin müqayisəli öyrənilməsində xüsusilə böyük, bəlkə də mərkəzi rol oynayır.

Ədəbiyyatşünaslığın əsas və köməkçi fənləri

Əsas ədəbi fənlər

1. Ədəbiyyat tarixi bir sıra əsas problemləri həll edir. İlk olaraq, ədəbiyyatın həyat reallığı ilə əlaqəsini öyrənir. Məsələn, A. S. Qriboedovun “Ağıldan vay” və ya F. M. Dostoyevskinin “Cinayət və cəza” əsərinin hansı sosial-fəlsəfi problemlərin canlandığından danışanda özümüzü tarixi-ədəbi yanaşmanın qoynunda görürük. İkincisi, ədəbiyyat tarixi ədəbi prosesin xronologiyasını qurur. Misal üçün, fundamental "Dünya ədəbiyyatı tarixi" - bir çox görkəmli filoloqların birgə əməyinin bəhrəsi - müxtəlif ölkələrdə müxtəlif dövrlərdə ədəbiyyatın necə inkişaf etdiyini təsvir etməklə yanaşı, həm də filoloqa ümumi və fərqli cərəyanları aydın görməyə imkan verən müqayisəli cədvəllər təqdim edir. in dünya ədəbiyyatları müxtəlif dövrlər. Üçüncüsü, ədəbiyyat tarixi ayrı-ayrı müəlliflərin həyat və yaradıcılığının xronologiyasını araşdırır. Məsələn, çoxcildlik lüğəti “Rus yazıçıları. 1800 - 1917", 19-cu əsrin - 20-ci əsrin əvvəllərindəki əksər rus yazıçılarının həyat və yaradıcılığı haqqında böyük faktiki materialdan ibarətdir.

İstənilən filoloji tədqiqat bu və ya digər şəkildə ədəbiyyat tarixi sferasına təsir göstərir.

2. Ədəbiyyat nəzəriyyəsi tamamilə fərqli problemləri həll etmək üçün nəzərdə tutulmuşdur. Ədəbiyyat nəzəriyyəsinin maraq dairəsini müəyyən edən ən mühüm sual aşağıdakılardan ibarətdir: bədii mətni bütün digər mətnlərdən fərqləndirən cəhətlər hansılardır? Başqa sözlə, ədəbiyyat nəzəriyyəsi bədii mətnin qurulması və fəaliyyət qanunauyğunluqlarını öyrənir. Ədəbiyyat nəzəriyyəsini bədii ədəbiyyatın yaranması problemi, onun insan fəaliyyətinin digər formaları arasında yeri, ən əsası isə bədii əsərin yaşadığı daxili qanunauyğunluqlar maraqlandırır. Bu qanunların öyrənilməsi əhatə dairəsidir poetika- ədəbiyyat nəzəriyyəsinin əsas hissəsi. fərqləndirmək ümumi poetika(mətn quruluşunun ən ümumi qanunları haqqında elm), özəl poetika(müəllifin və ya bir qrup müəllifin mətnlərinin bədii xüsusiyyətləri öyrənilir və ya ədəbi əsərin xüsusi təşkili formaları, məsələn, misra təhlil edilir), tarixi poetika(şifahi sənətin ayrı-ayrı forma və üsullarının yaranması və inkişafı haqqında elm). Bundan əlavə, bəzən səbəbsiz deyil, ədəbiyyat nəzəriyyəsi sahəsinə müraciət edirlər ritorika- bəlağət elmi, baxmayaraq ki, daha tez-tez (ən azı rus ənənəsində) ritorika müstəqil bir elm hesab olunur.

Əlbəttə, poetika növləri arasında ciddi sərhəd yoxdur, bu bölgü kifayət qədər ixtiyaridir. Nəzəriyyə ilə ədəbiyyat tarixi arasında ciddi sərhəd yoxdur. Məsələn, "A. S. Puşkinin "Yevgeni Onegin" şeirindəki romanı əsasən XIX əsrin 20-ci illərində yazılmışdır" desək, bu ifadədə "şey romanı" aydın şəkildə nəzəriyyəyə istinad edir (çünki biz janr haqqında deyirik) , və ifadənin ikinci hissəsi - ədəbiyyat tarixinə.

Eyni zamanda, aydın sərhədlərin olmaması bu sərhədlərin ümumiyyətlə mövcud olmadığı anlamına gəlmir. Ya açıq nəzəri yönümlü (məsələn, janrlar nəzəriyyəsi), ya da tarixi və ədəbi (məsələn, bioqrafik lüğətlər) olan çoxlu nəşrlər və tədqiqatlar var. Təbii ki, ciddi filoloq həm tarixi, həm ədəbi-nəzəri cəhətdən eyni dərəcədə hazır olmalıdır.

3. Ədəbi tənqid hamı tərəfindən ədəbi tənqidin bir hissəsi kimi tanınmır. Artıq qeyd edildiyi kimi, bir çox ənənələrdə, ilk növbədə, ingilis dilində “tənqid” və “ədəbiyyat elmi” sözləri sinonimdir, “tənqid” termini üstünlük təşkil edir. Digər tərəfdən, Almaniyada bu sözlər tamam başqa şeyləri ifadə edir və qismən bir-birinə ziddir. Orada “tənqid” yalnız çağdaş ədəbiyyatla bağlı qiymətləndirmə yazılarıdır. Rus ənənəsində "tənqid" və "ədəbi tənqid" də tez-tez bir-birinə qarşı qoyulur, lakin sərhədlər daha az aydındır. Problem ondadır ki, “tənqidçi” və “ədəbiyyatşünas” bir və eyni şəxs ola bilər, ona görə də Rusiyada tənqid çox vaxt ədəbi təhlillə birləşir və ya heç olmasa ona arxalanır. Ümumiyyətlə, tənqid daha publisistikdir, daha çox aktual mövzulara yönəlib; ədəbi tənqid isə daha çox akademikdir, estetik kateqoriyalara daha çox diqqət yetirir. Bir qayda olaraq, ədəbi tənqid artıq tanınmış mətnlərdən bəhs edir, tənqid sahəsi isə ən son ədəbiyyatdır. Təbii ki, tənqidi ədəbi tənqidin bir hissəsi, yoxsa ayrıca bir elm hesab etməyimiz o qədər də vacib deyil, baxmayaraq ki, əslində bu, ədəbi təhsilin mahiyyətinə təsir edir. Məsələn, Rusiyada filoloqlar nəinki tənqidçilərin nailiyyətlərindən fəal istifadə edirlər, hətta “Tənqid tarixi” üzrə xüsusi kursu öyrənirlər və bununla da bu iki sahənin qohumluğunu tanıyırlar. Söz mədəniyyəti ilə bağlı daha uzaq sahələr, məsələn, jurnalistika əslində filologiya təhsili standartlarından kənardadır.

Və yenə də təkrar edirik, ədəbi tənqidin ədəbi tənqidin strukturunda (yaxud əksinə, ondan kənarda) yeri məsələsi qismən sxolastik xarakter daşıyır, yəni mübahisə etmək üçün mübahisə edirik. Bədii mətnlərə yanaşma yollarının çox fərqli ola biləcəyini başa düşmək daha vacibdir, narahat olmaq üçün heç bir şey yoxdur. Bu yanaşmalar “klassik” ədəbi tənqidin daxilində köklü şəkildə fərqlənir.

Belə ki, əsas fənlərədəbi tənqidi nəzərdən keçirmək olar ədəbiyyat tarixi, ədəbiyyat nəzəriyyəsi və (məlum ehtiyatlarla) ədəbi tənqid.

Ədəbiyyatşünaslığın köməkçi fənləri

Ədəbi tənqidin köməkçi fənləri mətni şərh etməyə bilavasitə yönəlməyən, lakin bu işdə kömək edənlərdir. Digər hallarda təhlil aparılır, lakin onun tətbiqi xarakteri var (məsələn, yazıçının qaralamaları ilə məşğul olmaq lazımdır). Filoloq üçün köməkçi fənlər çox fərqli ola bilər: riyaziyyat (mətn elementlərinin statistik təhlilini aparmaq qərarına gəlsək), tarix (hansı tarixi və ədəbi təhlilin ümumiyyətlə mümkün olmadığını bilmədən) və s.

Yaranmış metodoloji ənənəyə görə, dərsliklərdə ən çox seçilən ədəbi tənqidin üç köməkçi fənni haqqında danışmaq adətdir: biblioqrafiya, tarixşünaslıq və mətnşünaslıq.

1. Biblioqrafiya - nəşriyyat elmi. Biblioqrafiyasız müasir ədəbi tənqid nəinki acizdir, hətta ağlasığmazdır. İstənilən tədqiqat biblioqrafiyanın - bu problem üzrə toplanmış materialın öyrənilməsi ilə başlayır. Müasir filoloqa lazımi məsləhətləri verə bilən təcrübəli biblioqraflarla yanaşı, çoxsaylı istinad kitabları, eləcə də internet kömək edir.

2. Tarixşünaslıq. Təcrübəsizlik ucbatından tələbələr bəzən bunu ədəbiyyat tarixi ilə qarışdırırlar, baxmayaraq ki, bunlar tamam başqa fənlərdir. Tarixşünaslıq ədəbiyyat tarixini deyil, ədəbiyyatşünaslıq tarixini təsvir edir.(əgər söhbət ədəbiyyat tarixşünaslığından gedirsə). Özəl tədqiqatlarda tarixşünaslıq hissəsi bəzən “sualın tarixi” adlanır. Bundan əlavə, tarixşünaslıq konkret mətnin yaranma və nəşr tarixi ilə məşğul olur. Ciddi tarixşünaslıq əsərləri elmi fikrin inkişafının məntiqini görməyə imkan verir, bir yana, tədqiqatçının vaxtına və zəhmətinə qənaət edir.

3. Mətnologiya mətni tətbiqi məqsədlər üçün öyrənən bütün fənlər üçün ümumi addır. Mətnşünas müxtəlif dövrlərdə yazının forma və üsullarını öyrənir; əl yazısının xüsusiyyətlərini təhlil edir (bu, mətnin müəllifliyini müəyyən etmək lazımdırsa, xüsusilə doğrudur); adlananı seçərək mətnin müxtəlif nəşrlərini müqayisə edir kanonik variant, yəni daha sonra nəşrlər və təkrar nəşrlər üçün əsas kimi tanınacaq variant; hərtərəfli aparır və məqsədi ilə mətnin hərtərəfli araşdırılması yaradılması müəlliflik və ya saxtakarlığı sübut etmək. Son illərdə mətn təhlili ədəbi tənqidlə getdikcə daha sıx birləşir, buna görə də mətn tənqidinin getdikcə daha çox köməkçi deyil, əsas ədəbi intizam adlandırılması təəccüblü deyil. Bu elmin statusunun dəyişməsində çox işlər görmüş görkəmli filoloqumuz D. S. Lixaçov mətn tənqidinə yüksək qiymət verirdi.

Ədəbi tənqid bir elm kimi. Ədəbi tənqidin strukturu. Jurnalistikada ədəbi biliyin rolu.

Ədəbi tənqid bir elm kimi 19-cu əsrin əvvəllərində yaranmışdır. Təbii ki, qədim zamanlardan ədəbi əsərlər olub. Bunları ilk dəfə öz kitabında sistemləşdirməyə çalışan Aristotel olmuş, ədəbiyyatın janr nəzəriyyəsini və janr nəzəriyyəsini (epos, dram, lirika) ilk dəfə vermişdi. O, həmçinin katarsis və mimesis nəzəriyyəsinə sahibdir. Platon ideyalar (ideya → maddi dünya → sənət) haqqında hekayə yaratdı.

17-ci əsrdə N.Boileo Horacenin daha əvvəlki əsəri əsasında "Poetik sənət" traktatını yaratdı. Ədəbiyyat haqqında bilikləri ayırır, amma hələ elm deyildi.

18-ci əsrdə alman alimləri maarifləndirici traktatlar (Lessinq "Laocoön. On the Limits of Painting and Poetry", Gerber "Critical Forests") yaratmağa çalışmışlar.

19-cu əsrin əvvəllərində ideologiyada, fəlsəfədə, incəsənətdə romantizmin hökmranlığı dövrü başlayır. Bu zaman Qrimm qardaşları öz nəzəriyyələrini yaratdılar.

Ədəbiyyat bir sənət növüdür, estetik dəyərlər yaradır, ona görə də müxtəlif elmlər baxımından öyrənilir.

Ədəbi tənqid dünyanın müxtəlif xalqlarının bədii ədəbiyyatını öz məzmununun xüsusiyyətlərini və qanunauyğunluqlarını, onları ifadə edən formaları dərk etmək üçün öyrənir. Ədəbi tənqidin predmeti təkcə bədii ədəbiyyat deyil, həm də bütün dünya bədii ədəbiyyatı - yazılı və şifahi ədəbiyyatdır.

Müasir ədəbi tənqid aşağıdakılardan ibarətdir:

Ədəbiyyat nəzəriyyələri

Ədəbiyyat tarixləri

ədəbi tənqid

Ədəbiyyat nəzəriyyəsi ədəbi prosesin ümumi qanunauyğunluqlarını, ədəbiyyatı ictimai şüurun bir forması kimi, bütövlükdə ədəbi əsəri, müəllif, əsər və oxucu münasibətlərinin xüsusiyyətlərini öyrənir. Ümumi anlayışlar və terminlər hazırlayır.

Ədəbiyyat nəzəriyyəsi digər ədəbi elmlərlə yanaşı, tarix, fəlsəfə, estetika, sosiologiya və dilçiliklə də qarşılıqlı əlaqədə olur.

Poetika - ədəbi əsərin tərkibini və quruluşunu öyrənir.

Ədəbi prosesin nəzəriyyəsi - cins və janrların inkişaf qanunauyğunluqlarını öyrənir.

Ədəbi estetika - ədəbiyyatı bir sənət növü kimi öyrənir.

Ədəbiyyat tarixi ədəbiyyatın inkişafını öyrənir. Zamana, istiqamətə, yerə görə bölünür.

Ədəbi tənqid ədəbi əsərlərin qiymətləndirilməsi və təhlili ilə məşğul olur. Tənqidçilər əsəri estetik dəyər baxımından qiymətləndirirlər.

Sosiologiya nöqteyi-nəzərindən cəmiyyətin quruluşu həmişə əsərlərdə, xüsusən də qədim əsərlərdə öz əksini tapdığından o, ədəbiyyatşünaslıqla da məşğul olur.

Köməkçi ədəbi fənlər:

a) mətn tənqidi - mətnin belə tədqiqi: əlyazmalar, nəşrlər, nəşrlər, yazı vaxtı, müəllif, yer, tərcümə və şərh

b) paleoqrafiya - mətnin qədim daşıyıcılarının, yalnız əlyazmaların öyrənilməsi

c) biblioqrafiya - hər hansı bir elmin, müəyyən bir mövzu üzrə elmi ədəbiyyatın köməkçi intizamı

d) kitabxanaşünaslıq - fondlar, təkcə bədii ədəbiyyatın deyil, həm də elmi ədəbiyyatın, birləşdirilmiş kataloqların saxlanması haqqında elmdir.

2. Ədəbiyyat nəzəriyyəsi əsas elmi fən kimi, onun bölmələri. Sənət elmləri sistemində ədəbiyyat nəzəriyyəsinin yeri.

Ədəbiyyat nəzəriyyəsi ədəbiyyatın ideya-bədii mahiyyətini, sosial əhəmiyyətini və bədii formasının xüsusiyyətlərini (əsərin qurulması, təsvir vasitələri, ədəbi janr və növləri və s.) nəzərdən keçirir, həmçinin ayrı-ayrı əsərin təhlili prinsiplərini müəyyən edir. incəsənət.

Əsərləri öyrənmək görkəmli yazıçılar, siz ədəbiyyat tarixindən ilkin məlumatlar ilə tanış oldunuz, həm də bəzi nəzəri və ədəbi anlayışları öyrəndiniz. Dərsliyin bu hissəsini diqqətlə oxuduqdan sonra siz artıq bildiyiniz anlayışları təkrarlayacaq və müəyyən bir sistemə gətirəcəksiniz. Sistemləşdirilmiş biliklərdən istifadə etmək daha rahatdır, doldurmaq daha asandır. Nəzəri və ədəbi anlayışları bilmək bədii əsərləri daha yaxşı başa düşməyə, onların məzmununu və poetik formasını daha dolğun qavramağa kömək edəcəkdir.

Ədəbiyyat nəzəriyyəsi dörd bölmədən ibarətdir:

• 1) bədii ədəbiyyat ictimai şüurun bir forması kimi;
• 2) sənət əsəri;
• 3.) ədəbi növlər və növlər (janrlar);
• 4) ədəbi proses.

ƏDƏBİYYAT NƏZƏRİYYƏSİ ədəbi prosesin ümumi qanunauyğunluqlarını, ictimai şüurun bir forması kimi ədəbiyyatı, bütövlükdə ədəbi əsərləri, müəllif, əsər və oxucu arasında münasibətlərin xüsusiyyətlərini öyrənir. Ümumi anlayışlar və terminlər hazırlayır. Ədəbiyyat nəzəriyyəsi digər ədəbi elmlərlə yanaşı, tarix, fəlsəfə, estetika, sosiologiya və dilçiliklə də qarşılıqlı əlaqədə olur. Poetika ədəbiyyat nəzəriyyəsinin ədəbi əsərin tərkibini və quruluşunu öyrənən bir hissəsidir. Ədəbi proses nəzəriyyəsi nəsil və janrların inkişaf qanunauyğunluqlarını öyrənən ədəbiyyat nəzəriyyəsinin bir hissəsidir. Ədəbi estetika - ədəbiyyatı bir sənət növü kimi öyrənir.

Ədəbi tənqid elmin, sənətin və publisistikanın sintezi kimi.

Tənqidin mövzusu sənətin öyrənilməsidir. işləyir. Tənqidin vəzifəsi incənin təfsiri və qiymətləndirilməsidir. dövrün baxışlarına uyğun işləyir. Ədəbi tənqid - zamanın obyektiv və tarixi qanunauyğunluqlarını izah edir və göstərir. Tənqid subyektivdir, indi baş verənlərlə maraqlanır, ədəbi tənqid isə obyektiv, elmi həqiqət şəklində təqdimatdır. Lit-Ved əsəri zamanın qiymətləndirilməsində görür və tənqidçi əvvəlcə əsərin açarını götürməlidir. Lit Ved yaradıcı dizaynın tarixini bilir, tənqidçi müəllifin özünün diqqətə layiq etdiyi şeylərlə məşğul olur. Tənqidçi mətni təhlil edir, onu günümüzlə, Lit-Vedalarla - digər əsərlərlə əlaqələndirir. Lit-Vedanın digər Lit-Vedanın ifadələrini qiymətləndirmək imkanı var, bu, tənqidçi üçün lazım deyil. Tənqid elmin, jurnalistikanın və sənətin sintezidir. Tənqidçi üçün litaların daxili dəstini ifadə etmək vacibdir. baxış bucağı ilə yanaşı işləyir. Tənqid təhlillə bağlıdır. Bu, əsərin nöqsanlarını və məziyyətlərini dərk etmək elmidir.

Ədəbiyyat nəzəriyyəsinin əsas tərkib hissələrini ədəbi tənqidin poetikası və metodologiyası təşkil edir.

Ədəbiyyat nəzəriyyəsinin 2 əsas məzmun bloku var:

Metodologiya

Poetika

Metodologiya.

Ədəbiyyat nəzəriyyəsinin inkişafında iki əks tendensiya var:

~ müqayisəlilik (borc alma nəzəriyyəsi, təfərrüat üçün aşağıya baxın) və formalizm ("əsərin məzmunu" anlayışının özü atılır, ədəbiyyatın yalnız formadan ibarət olduğu, yalnız formanın öyrənilməli olduğu iddia edilir) nəzəriyyələrinə ehtiras. Həyat yazıçı üçün formal konstruksiyalar üçün lazım olan “materialdır” – kompozisiya və şifahi.Sənət əsəri estetik dəyər daşıyan yaradıcılıq texnikaları sistemidir).

~ Ədəbiyyatda materialist dünyagörüşünün güclənməsi və dərinləşməsi.

Ədəbi tənqidin qarşısında iki əsas sual durur:

1. nə üçün hər bir dövrdə hər bir xalqın digər ictimai şüur ​​növləri ilə yanaşı bədii ədəbiyyat da (ədəbiyyat, bu xalqın və bütün bəşəriyyətin həyatı üçün əhəmiyyəti nədir, mahiyyəti, xüsusiyyətləri, yaranma səbəbi nədir? onun baş verməsi.

2. nə üçün hər bir xalqın ədəbiyyatı hər dövrdə, eləcə də epoxanın özündə fərqlidir, bu fərqliliklərin mahiyyəti nədir, tarixən niyə dəyişir və inkişaf edir, bu cür inkişafın başqa deyil, səbəbi nədir.

Məncə, bu, 2 sualdan çox şeydir, amma israr etdikləri üçün ...

Ədəbi tənqid o zaman bu suallara cavab verə bilər ki, o, ayrı-ayrı xalqların ədəbiyyatı ilə bütövlükdə onların həyatı arasında hansısa əlaqə yaratsın.

Ədəbi tənqidin metodu ədəbiyyatın inkişafı ilə xalqların və bütün bəşəriyyətin həyatının ümumi inkişafı arasında mövcud olan əlaqələrin müəyyən dərk edilməsidir.

Metodologiya metod nəzəriyyəsidir, onun doktrinasıdır.

Müxtəlif məktəblər var.

Poetika.

Poetika bədii bütövün təşkili, bədii məzmunun ifadə vasitələri və üsulları haqqında elmdir.

Baş verir tarixi: ədəbiyyatın tərkib hissələrinin inkişafı (cinslər, janrlar, tropiklər və fiqurlar).

Və hələ də olur nəzəri: məzmunun ən ümumi qanunlarını nəzərdən keçirir.

formalist məktəb.

“Əsərin məzmunu” anlayışının özü atılır, ədəbiyyatın ancaq formadan ibarət olduğu, ancaq formanın öyrənilməsi lazım olduğu irəli sürülür. Həyat yazıçı üçün formal konstruksiyalar üçün lazım olan “materialdır” – kompozisiya və şifahi. Sənət əsəri estetik dəyərə malik olan yaradıcılıq texnikaları sistemidir.

strukturist məktəb.

Formalizmin inkişaf mərhələsi. Onlar bədii əsəri təkcə forma deyil, həm də məzmunu özündə birləşdirən inteqral struktur hesab edirlər. Onlar əsərin strukturunu riyazi üsullarla öyrənməyi mümkün hesab edirlər. Əslində əsərin yalnız forması strukturdur.

mifoloji məktəb

Miflər əsasında ədəbi əsərlərin yaradılması.

Söz sənəti kimi bədii ədəbiyyatın spesifikliyi. Bədii ədəbiyyatda bədii ədəbiyyatın rolu. İncəsənət və Media. Ədəbiyyat və Kütləvi İnformasiya Vasitələri.

Lit-ra sözlə işləyir - onun digər sənətlərdən əsas fərqi. Sözün mənası İncildə verilmişdir - sözün mahiyyəti haqqında ilahi fikir. Söz ədəbiyyatın əsas ünsürüdür, maddi ilə mənəvi əlaqədir. Söz bəşər mədəniyyətinin ona verdiyi mənaların məcmusu kimi qəbul edilir. Söz vasitəsilə dünya mədəniyyətində ümumi ilə əlaqə yaranır. Vizual sərin-ra - bu pişik. vizual olaraq qəbul edilə bilər. Şifahi kül-ra - insanın ehtiyaclarını daha çox ödəyir - söz, düşüncə işi, şəxsiyyətin formalaşması (mənəvi varlıqlar aləmi). Mədəniyyət sahələri var, bir pişik. ciddi münasibət tələb etmir (Hollywood filmləri çox daxili geri dönüş tələb etmir). Dərinlikdə bir litr var, pişik. dərin münasibət, təcrübə tələb edir. Ədəbiyyat əsərləri müxtəlif yollarla insanın daxili qüvvələrinin oyanışıdır, çünki. əsərin materialı var. 1Müvəqqəti sənət - zamanla inkişaf edən - teatr, kino, musiqi. Zamana qarşı gedə bilmərik (bir fraqment atlayaraq) 2 Məkan sənəti - kosmosda inkişaf edən - plastik sənət - rəsm, heykəltəraşlıq. Qavrama vaxtı təyin edilməyib. Şəkildə məkan istinad nöqtələri var - rəssam bilir ki, tamaşaçı ilk növbədə nəyə diqqət etməlidir.Bunun fonunda ədəbiyyat zaman və məkanın sintezidir. Lit-ra müəyyən seqmentlərə, fraqmentlərə malikdir - bu sözlə əlaqələndirilir. Elementlərin hər biri ayrıca təqdim edilə bilər. Bir səsi və ya sözü təcrid edə, bir ifadəni, bir paraqrafı, bir fəsli mühakimə edə bilərsiniz. İstənilən vaxt işin vaxt kursunu kəsə bilərsiniz, müəllif onu təyin etmir. Müəllif oxuma sürətini bilmir və oxucu istədiyi vaxt oxumağı dayandıra bilər. Müvəqqəti əsər – onun müəllifi onun işinin nə qədər davam edəcəyini, əsərin qavranılmasının nə qədər vaxt aparacağını bilir. Ritmin pozulması, kursun sürətləndirilməsi ola bilər. İşıqda. İşin vaxt məhdudiyyəti yoxdur, kəsilə bilər. Teatrda bu mümkün deyil, hər zaman bir tərif var. əhval. Ədəbiyyatda biz eyni şeyə qayıdırıq, bizə lazım olanı geri qaytarmaq, bərpa etmək imkanı var. Sənət əsərinin temporal quruluşu daha sərbəstdir. Biz hər şeyi ədəbi əsərdə olduğu kimi qavrayırıq, eyni zamanda bu qavrayış hər kəs üçün fərqli ola bilər, söz fərqli qəbul edilir. Mətnin hər hansı bir təsviri mətnin çatdırdığı şeyin təhrifidir. Söz əhəmiyyətsizdir. Rəssamlıqda, fotoqrafiyada fərqlilik yoxdur (ədəbi əsərdəki cədvəl şəkildəkindən qat-qat ümumidir). Söz həm güclü, həm də zəif başlanğıc daşıyır. Lit-ra və musiqi:

1) zaman fərqləri 2) mahiyyət: ədəbi əsərdə - söz yığını, ismin semantik halosu. ədəbi əsərlər. Musiqidə əsərin xüsusi bağlayıcılığı yoxdur, birbaşa assosiasiyalar daşımır, biz səslər toplusu ilə emosional əlaqədə deyilik, birbaşa semantik quruluş yoxdur. Not zahiri səsdir, lakin semantik məna deyil, sözdən fərqli olaraq müvəqqəti xüsusiyyətlər qazanır. Musiqi ədəbiyyatdan daha çox semantik əvvəlcədən müəyyənləşmədən azaddır. Xüsusi şifahi sənət formaları - digər sənət növləri ilə sıx əlaqəli olan müəyyən ədəbi əsərlərin kateqoriyaları var: dramaturgiya - teatr, poeziya və qrafika ilə (müəllifin özü əsərini təsvir edərkən).

7. Ədəbiyyat və bədii ədəbiyyat. Müasir ədəbiyyatın problemləri. Elit və kütləvi ədəbiyyat.

Ədəbiyyat - Ən çox ədəbiyyat bədii ədəbiyyat, yəni ədəbiyyat bir sənət növü kimi başa düşülür. Lakin bu müasir anlayışı bu gündən uzaq dövrlərin mədəniyyətinə birbaşa aid etmək olmaz. Ədəbiyyata müəllif mətnləri (o cümlədən anonim, yəni müəllifi bu və ya digər səbəbdən naməlum olanlar və kollektiv, yəni bir qrup insan tərəfindən yazılmış - bəzən kifayət qədər çox olan, məsələn, ensiklopediya haqqında danışırıqsa) daxildir. , lakin hələ də əmindir). Ədəbiyyata özlüyündə sosial əhəmiyyət kəsb edən (yaxud belə hesablanmış) mətnlər daxildir.

Belletre və çubuq(fransızca belles lettres - belles-lettres), geniş mənada - ümumiyyətlə bədii ədəbiyyat. Daha dar və daha ümumi mənada - şeir və dramaturgiyadan fərqli olaraq bədii nəsr. Bəzən B. dedikdə ideya-bədii cəhətdən natamam ədəbiyyat nəzərdə tutulur. Bir çox elmi və elmi-bədii kitab müəlliflərinin əyləncə məqsədi ilə sənədli materialı bədii povest elementləri ilə birləşdirmək istəyinə istinad edən bədii ədəbiyyat anlayışı geniş yayılmışdır.

Elit ədəbiyyat dar bir dairənin mütəxəssislər (xüsusi təhsilli insanlar) tərəfindən başa düşülməsi üçün yaradılmış yüksək üslublu ədəbiyyatdır.

Kütləvi ədəbiyyat (paraliteratura) təkrar oluna bilən, qütblülük, təqdimatın sadəliyi, kommersiya xarakteri və s. ilə səciyyələnən ədəbiyyatdır.

8. Bədii obraz. Onun dizayn və təqdimat xüsusiyyətləri.

Bədii obraz sənətdə düşüncə formasıdır. Bu, bir hadisəni digəri vasitəsilə üzə çıxaran alleqorik, metaforik düşüncədir. Şair obraz və şəkillərlə işləyir. Canlı və canlı dillə silahlanmış o, oxucuların təxəyyülündən çıxış edərək göstərir, şəkillərlə inandırır. Beləliklə, L.N.-nin romanında. Tolstoyun "Müharibə və Sülh" əsərində, Andrey Bolkonskinin xarakteri Nataşa sevgisi, atası ilə münasibətləri və Austerlitz səması və bu qəhrəmanın ölümcül əzab içində dərk etdiyi kimi minlərlə şey və insanlar vasitəsilə açılır. hər bir insanla "əlaqədardırlar".

Rəssam assosiativ şəkildə düşünür. Bədii obrazın öz məntiqi var, o, öz daxili qanunlarına uyğun inkişaf edir, öz hərəkətinə malikdir. Rəssam obrazın öz-özünə hərəkəti üçün bütün ilkin parametrləri qoyur, lakin onları təyin edərək, bədii həqiqətə qarşı zorakılıq etmədən heç nəyi dəyişə bilməz. Sənətkar bəzən can atdığı nəticəyə gəlmir.

Təsvirin qeyri-müəyyənliyinin tərəflərindən biri də az ifadə etməkdir. E.Heminquey sənət əsərini aysberqlə müqayisə edirdi: onun kiçik bir hissəsi görünür, əsas hissəsi suyun altında gizlənir. Bu, oxucunu fəal edir, əsərin qavranılması prosesi birgə yaradıcılıq, düşünmə, obrazı cızmaq kimi üzə çıxır. Ancaq bu, özbaşına bir fərziyyə deyil. Qavrayıcı düşünmək üçün ilkin impuls alır, ona emosional vəziyyət verilir, lakin o, həm iradə azadlığını, həm də yaradıcı təxəyyül üçün imkanları saxlayır. Qavrayanın düşüncəsini stimullaşdıran görüntünün aşağı salınması, sonluq, natamamlıq olmadıqda xüsusi bir qüvvə ilə özünü göstərir.

Təsvir çoxşaxəlidir, məna uçurumu var. Hər dövr klassik obrazda yeni nəsə tapır, ona öz yozumunu verir. 19-cu əsrdə Hamlet XX əsrdə düşüncəli ziyalı ("Hamletizm") hesab olunurdu. - güləşçi kimi.

Təhlil ona görə məntiq dilinə tərcümə olunmur, biz də tərcümə edirik – çünki əsərin mahiyyətinə getdikcə daha dərindən nüfuz etməklə onun mənasını daha dolğun açmaq mümkündür: tənqidi. təhlil obrazın sonsuz mənasına sonsuz dərinləşmə prosesidir.

Bədii obraz konkret-həssas formada üzə çıxan fərdiləşdirilmiş ümumiləşdirmədir. Ümumi fərddə və fərd vasitəsilə təzahür edir. L.N.-nin səhnələrindən birini xatırlayaq. Tolstoy "Anna Karenina". Karenin həyat yoldaşından boşanmaq istəyir və məsləhət almaq üçün vəkilin yanına gəlir. Vəkil ziyarətçini rəğbətlə dinləyir. Xalçalarla örtülmüş rahat ofisdə məxfi söhbət baş verir. Birdən otağın üstündən bir güvə uçur. Kareninin hekayəsi həyatının dramatik vəziyyətlərinə aid olsa da, vəkil artıq heç nəyə qulaq asmır, onun xalçalarını təhdid edən güvəni tutması vacibdir. Kiçik bir detal böyük semantik yük daşıyır. Belə çıxır ki, bu avtokratik bürokratik cəmiyyətdə insanlar bir-birinə biganədirlər, əşyalar insandan və onun taleyindən daha qiymətlidir.

Elə görünə bilər ki, lirik şeir naxışdan kənara çıxır: obraz ümumi ilə fərdin vəhdətidir. A.S.-nin şeirlərini xatırlayaq. Puşkin "Mən səni sevirdim". Şairin sevgilisinə bu mesajı ən məhrəmdən, məhrəmdən bəhs edir. Hər şey unikal və fərdidir. Bunu yalnız Puşkin hiss edirdi. Şair özünü, düşüncələrini, hisslərini ifadə edir və görünür, hansı generaldan söhbət gedə bilər? Bununla belə, sənətkarın fərdiliyi universallığı daşıyır. Böyük şair, yazırdı V.G. Belinski özündən, öz “mən”indən danışarkən generaldan – insanlıqdan danışır, çünki onun təbiətində bəşəriyyətin yaşadığı hər şey var; və buna görə də onun kədərində hər kəs kədərini tanıyır, ruhunda hər kəs özünü tanıyır və onda təkcə şair deyil, həm də insan, insanlıq qardaşı görür. Rəssam təbiəti konkret olaraq həssas olan obrazlarda düşünür.

İncəsənət hadisələrin konkret-hissəvi təbiətindən qopmadan, geniş ümumiləşdirmələr aparmağa və dünya haqqında təsəvvür yaratmağa qadirdir. Bədii obraz düşüncə və hissin, rasional və emosional vəhdətidir. Qədim hindlilər inanırdılar ki, sənət insan öz hədsiz hisslərini cilovlaya bilmədikdə yaranır.

Rəssamın fərdiliyinin rolu tamaşa sənətində (musiqi, teatr) xüsusilə aydın görünür. Məsələn, hər bir aktyor obrazı özünəməxsus şəkildə şərh edir və tamaşaçıya tamaşanın müxtəlif tərəfləri açılır. Yaradıcının şəxsiyyəti bədii obrazda əks olunur və bu şəxsiyyət nə qədər parlaq, mənalı olarsa, yaradıcılığın özü də bir o qədər əhəmiyyətlidir.

Yazıçı bizə həyatı göstərir bütövlükdə. İnsan obrazı onun hərəkət etdiyi həyat vəziyyətinin obrazını nəzərdə tutur və obraz həm fərdiləşir, həm də ümumiləşir. Bir çox əsərlərdə bir sıra personajlar nümayiş etdirilir və onların hər birində müəyyən bədii ümumiləşdirmə var. Əsər bizə təkcə konkret xarakterə deyil, həm də ümumilikdə müəyyən sosial ziddiyyətə (bu, yaradılmış personajların (personajların) münasibətində özünü göstərə bilər) aid edən ümumiləşdirmə verir. Qarşılıqlı əlaqədə personajlar bizi vahid ümumiləşdirməyə - artıq heç bir personaj üçün azaldılmayan, lakin əsərdə təsvir olunan həyat sahəsini bütövlükdə əhatə edən bir nəticəyə aparır. Bütün personajlar sistemində həyata keçirilən bu əsas ümumiləşdirmə əsərin əsas ideyası adlanır. (bütün bunlar başlıqda görünən dürüstlüklə bağlı görünür, amma mənə elə gəlir ki, bu Wilczekin nəzərdə tutduğu dürüstlüklə bağlı deyil, sonda öz parçamı “dürüstlük haqqında” yapışdırdım, bəlkə də daha yaxşı uyğunlaşar. , lakin bu silinməlidir)

Beləliklə, əsər mürəkkəb bir ideoloji bütövdür, yazıçının ümumiləşdirmələri silsiləsi, onun reallığa dair müşahidələri silsiləsi, vahid düşüncə, əsərin əsas ideyası ilə təşkil edilir.

Amma əsas ideyanı mücərrəd, mücərrəd düstur kimi başa düşmək olmaz. O, bütün əsərdə, personajların qarşılıqlı münasibətində və s. Əsərin bu ideoloji mürəkkəbliyini həyatın özünün mürəkkəbliyi müəyyən edir. Yazıçı qarşısına qoyduğu vəzifələrdən asılı olaraq həyat prosesini ən mürəkkəb formalarda göstərməyə can atır, ya da əksinə, bəzi sadə həyat hallarda (Çexovun hekayələrində) bu prosesin mahiyyətini açıb göstərə bilər.

Ədəbi əsərin bu mürəkkəbliyini dərk etmək üçün onun quruluşunu, bu quruluşu tənzimləyən qanunları, hissələrin nisbətini, yazıçının konkret həyat şəkilləri yaratmaq üçün istifadə etdiyi müxtəlif vasitələrin oynadığı rolu aydın dərk etmək lazımdır. (mövzudakı bu “su tökmə” də silinə bilər, lakin əlavə olaraq nə deyə biləcəyinizi bilmək üçün bunu nəzərə ala bilərsiniz)

Bütün bu sualların düzgün başa düşülməsinin açarını bizə verən əsas müddəa haqqındakı müddəadır forma və məzmun arasında əlaqə.

Məzmun və forma ilk növbədə korrelyativ anlayışlardır, yəni. biri olmadan digəri mövcud ola bilməz: forma bir şeyin şəklidir, əks halda mənasızdır; məzmunun mövcud olması üçün ona zahiri əminlik verən forma olmalıdır, əks halda o, özünü göstərə bilməz. Məzmun elə bir forma almalıdır ki, onun xaricində tam əminliklə mövcud ola bilməz; forma məzmunun təzahürü kimi xidmət etdikdə məna və əhəmiyyət kəsb edir. Və məzmundan asılı olaraq, onu fərqli məzmunun təzahür etdiyi digər formalardan fərqləndirən özünəməxsus xüsusiyyətlərini alır. Tamamlanmış formadan kənarda fenomen özünü göstərə bilməz, yalnız formalaşma prosesində ona xas olan hər şeyi, bütün məzmununu üzə çıxarır. Nümunə: “İliada”da təsvir olunan Troya müharibəsini başa düşməyimiz üçün kifayət qədər xarici əminlik əldə etmək, yəni. doldu və inkişaf etdi, biz insanların toqquşmasını, silahlarını, istismarlarını, onları müharibəyə aparan hisslərini və s. təsəvvür etmək lazımdır, əks halda müharibə haqqında təsəvvürümüz ümumi və qeyri-müəyyən olacaq, özünü göstərməyəcəkdir. özü tam və çoxşaxəlidir. Troya müharibəsini tam başa düşmək bizdə məhz ona görə yaranır ki, biz onun tam inkişaf etmiş formasını dərk etmişik və əksinə, formanın tam qavranılması bizi bütövlükdə Troya müharibəsi haqqında təsəvvürə gətirmişdir, yəni. məzmuna. ("mövzu ilə bağlı" bu nümunə çıxarıla bilər, onu tərk edə bilərsiniz, yenə də misal göstərmək bacarığı və s., bəlkə Wilchek bəyənəcək ...) Beləliklə, forma və məzmunun bu nisbəti sanki bir-birinə keçərək aşağıdakı kimi ifadə edilə bilər: məzmun formanın məzmuna keçidindən, forma isə məzmunun formaya keçidindən başqa bir şey deyildir.(Hegel).

Aydındır. Bu forma və məzmunun qarşılıqlı keçid prosesinin məzmuna əsaslanması. Özü üçün bir forma axtarır, bunun sayəsində mahiyyətini ən dolğun şəkildə ifadə edə bilər.

Əsərin bilavasitə məzmununun müəyyənliyinin ölçüsü onun bədii formasıdır.

Birinci halda konkret mühakimənin obyektiv məzmunu, təsviri, düsturu və s. əhəmiyyətini üzə çıxarmaq və ya artırmaq üçün heç bir subyektiv rəngləmə, emosional təqdimat tələb etmir, bir sözlə, məzmuna özünə fərdi münasibət tələb edən müəyyən bir həyat hadisəsinin xüsusiyyətlərini verir (2 * 2 = 4 düsturuna uyğun gəlmir). həqiqət olması və oxucu tərəfindən belə qəbul edilməsi üçün xüsusi forma tələb olunur).

Fərdi, subyektiv rəngli fenomenin vəzifəsi yarandıqda, onun ifadə forması aktivləşir. Nitq sisteminin hər bir çaları hadisənin fərdiləşdirilməsi üçün zəruri olan əminliyin yaradılmasında iştirak edir, bu əminliyin ölçüsünü gücləndirir.

Formanın fəallığı nə qədər yüksəkdirsə, o, bir o qədər çox yönlüdür, bilavasitə məzmunun bütün çalarlarını bir o qədər tam əks etdirirsə, onun əminlik ölçüsü də bir o qədər yüksək olur.

Bir sənət əsərini təhlil edərkən, onun seçdiyi həyat materialının dairəsini müəyyən etmək lazımdır, rəssamın reallıq (mövzu) anlayışını təsdiqlədiyi rəsm. Kobud desək, mövzu yazıçının təsvir etdiyi şeydir, ideya onun təsvir olunan haqqında demək istədiyi, verdiyi qiymətdir. Daha doğrusu, ideya yazıçının həm öz mövzusu ilə, həm həyat hadisələrinin diapazonu, onların seçimi, həm də həyata münasibəti ilə birbaşa təsvir edilən, oxucuda oyatmaq istədiyi və daha geniş ola bildiyi mövzu ilə dedikləridir. əsərdə birbaşa əks olunan şey.

Mövzunun məzmununun dərk edilməsinə, onun ideya ilə vəhdətinə əsaslanaraq deyə bilərik ki, bədii əsər ideoloji-tematik əsasa malikdir, yəni. sənətkarın ideoloji cəhətdən dərk etdiyi həyatın müəyyən tərəfini göstərir.

1) ideoloji və tematik əsasın insan personajlarına keçidi kimi, təcrübə və hərəkətləri konkretləşdirən, yazıçının həyata keçirdiyi həyat materialına müəyyənlik və fərqlilik xəyanət edir.

2) Xarakterin hərəkətlərə (kompozisiyaya, süjetə) və təcrübələrə (dilə) keçidi, ona xarici əminlik verir ki, onsuz çox ümumi, qeyri-spesifik bir fenomen olardı (ədəbi əsərdə insan hərəkətləri kompozisiya və süjetdə aşkar olunur). , düşüncələr, hisslər, təcrübələr - onları bizə açıqladığı dildə).

Ədəbi əsər çərçivəsində forma və məzmunun, əsərin mövzu və ideyasının, ədəbi personajların (personajların) və onların yaşayış mühitinin ayrılmaz, ahəngdar birgə yaşayışı yaradır. işin ümumi bütövlüyü. Bu komponentlərin qarşılıqlı əlaqəsi və ayrılmazlığı nəzərə alınmadan ədəbi əsərin bütövlüyü mümkün deyil.

11. Ədəbi əsərin ideya-tematik məzmunu. Sənət əsərinin tematik bütövlüyü.

mətnin tutarlı olması haqqında toxumaq lazımdır. bir mövzu qaldırılırsa, onu bütün iş boyu davam etdirin. mövzu fikir və blah blah bla bağlı olmalıdır

Xronika və konsentrik süjetlərdə hadisələrin əlaqələndirilməsi prinsipləri əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir, buna görə də onların reallığı, insanların hərəkətlərini və davranışlarını təsvir etmək imkanları da fərqlidir. Bu süjet növlərini ayırd etmək meyarı hadisələr arasındakı əlaqənin xarakteridir.

AT salnamə Süjetlərdə hadisələr arasında əlaqə müvəqqəti xarakter daşıyır, yəni hadisələr zamanla bir-birini əvəz edir, bir-birinin ardınca gedir. Bu tip süjetlərin "düsturu" aşağıdakı kimi təqdim edilə bilər:

AT konsentrik süjetlər, hadisələr arasında səbəb-nəticə əlaqəsi üstünlük təşkil edir, yəni hər bir hadisə sonrakının səbəbi və əvvəlkinin nəticəsidir. Bu cür süjetlər xronikalardan hərəkətlərin vəhdətində fərqlənir: yazıçı hər hansı bir münaqişə vəziyyətini araşdırır. Süjetdəki bütün hadisələr əsas konfliktin məntiqinə tabe olaraq, bir düyünə yığılmış kimi görünür.

Münaqişə - (lat. contractus - toqquşma, fikir ayrılığı, mübahisə) - insanların həyatındakı ziddiyyətlərin əks olunmasının, bir-birinə zidd olan insan hərəkətlərinin, baxışlarının, hisslərinin, istəklərinin, ehtiraslarının kəskin toqquşmasının sənətdə təkrar istehsalının spesifik bədii forması.

xüsusi məzmun münaqişə gözəl, ülvi və çirkin arasında mübarizə, əsasdır.

Ədəbiyyatda qarşıdurmaəsərin bədii formasının, süjetinin inkişafının əsasını təşkil edir. Münaqişə və onun həlli işin konsepsiyasından asılıdır.

Təsnifat əsasında münaqişələrin növləri və növləri müəyyən edilir. Münaqişə növü - müəyyən bir əsasda vurğulanan münaqişə qarşılıqlı əlaqəsinin bir variantı.

Münaqişənin həlli metodu onların antaqonist (zorakı) münaqişələrə və kompromislərə (zorakı olmayan) bölünməsini nəzərdə tutur.

Şiddətli (antaqonist) münaqişələr bütün münaqişə tərəflərinin strukturlarını məhv etməklə və ya bir tərəfdən başqa bütün tərəflərin münaqişədə iştirakdan imtina etməklə ziddiyyətləri həll etməyin yollarıdır. Bu tərəf qalib gəlir. Məsələn: mübahisədə düşmənin tam məğlubiyyəti (hakimiyyət seçkiləri və s.).

Kompromis münaqişələri münaqişə iştirakçılarının məqsədlərinin, vaxtının, qarşılıqlı fəaliyyət şərtlərinin qarşılıqlı dəyişməsi səbəbindən onların həlli üçün bir neçə varianta icazə vermək. Məsələn: təchizatçı sifariş edilmiş xammalı müəyyən edilmiş müddətdə istehsalçıya göndərmir. İstehsalçının çatdırılma cədvəlinin yerinə yetirilməsini tələb etmək hüququ var, lakin ödəniş edilmədiyi üçün daşınma üçün vəsait olmadığından yükün çatdırılma müddəti dəyişib. Qarşılıqlı maraq əsasında, çatdırılma cədvəlini dəyişdirərək, danışıqlar yolu ilə kompromis əldə etmək olar.

Münaqişələrin təzahür sferaları son dərəcə müxtəlifdir: siyasət, iqtisadiyyat, sosial münasibətlər, insanların baxışları və inancları. Siyasi, sosial, iqtisadi, təşkilati münaqişələri ayırın.

Siyasi münaqişələr- hakimiyyət bölgüsü, hakimiyyət uğrunda mübarizə formaları üzərində toqquşma.

sosial münaqişə insanlar (qruplar) arasındakı münasibətlər sistemindəki ziddiyyətləri təmsil edir ki, bunlar sosial birliklərin və ayrı-ayrı şəxslərin ziddiyyətli maraqlarının, meyllərinin güclənməsi ilə xarakterizə olunur. Müxtəlif sosial münaqişələr əmək və sosial əmək münaqişələridir, yəni. iş sahəsində. Bu, böyük işçi qrupları tərəfindən tətillər, piketlər və nümayişlər şəklində çox vaxt yaranan böyük bir münaqişələr qrupudur.

İqtisadi münaqişələr fərdlərin və qrupların iqtisadi maraqları arasındakı ziddiyyətlərə əsaslanan geniş spektrli münaqişələri təmsil edir. Bu, müəyyən resurslar, nemətlər, iqtisadi təsir dairələri, mülkiyyət bölgüsü və s. uğrunda mübarizədir. Bu cür münaqişələr hökumətin müxtəlif səviyyələrində yaygındır.

Təşkilati münaqişələr iyerarxik münasibətlərin, insan fəaliyyətinin tənzimlənməsinin, təşkilatda bölgü münasibətlərinin istifadəsinin nəticəsidir: vəzifə təlimatlarından istifadə, işçiyə hüquq və vəzifələrin funksional təyin edilməsi; formal idarəetmə strukturlarının tətbiqi; əməyin ödənilməsi və qiymətləndirilməsi, işçilər üçün mükafatlar üçün müddəaların mövcudluğu.

Təsir istiqamətinə görə şaquli və üfüqi konfliktlər fərqləndirilir. Onların xarakterik bir xüsusiyyəti, qarşıdurma qarşılıqlı təsirinin başlanğıcı zamanı rəqiblərdə olan güc miqdarının paylanmasıdır.

AT şaquli münaqişələr gücün miqdarı yuxarıdan aşağıya doğru şaquli olaraq azalır ki, bu da münaqişənin iştirakçıları üçün müxtəlif başlanğıc şərtlərini müəyyən edir: rəis tabeliyindədir, ən yüksək təşkilat müəssisədir, təsisçi kiçik müəssisədir.

AT üfüqi münaqişələr mövcud gücün miqdarı və ya subyektlərin iyerarxik səviyyəsi baxımından ekvivalentin qarşılıqlı əlaqəsi var: eyni səviyyəli menecerlər, öz aralarında mütəxəssislər, təchizatçılar - istehlakçılar.

Tonik versiya

Vurğu sisteminin ən sadə forması sətirlərin mütənasibliyi dəyişən sayda vurğusuz hecalarla (hər ikisi bütövlükdə sətirdə) hər bir sətirdə müəyyən sayda vurğuların az və ya çox sabit saxlanmasına əsaslanan tonik misradır. və vurğulu hecalar arasında).

Hər bir xəttdə eyni sayda gərginlik praktikada müşahidə olunmaya bilər, lakin bu, ritmik nümunəni dəyişmir.

Ən sadə şəkildə tonik misra sxemlə göstərilə bilər: “×′ ×′ ×′”, burada “′” vurğulu heca, “×” isə vurğusuz hecaların dəyişən sayıdır.

Xəttdəki gərginliklərin sayından asılı olaraq onun ritmi müəyyən edilir: üç vuruş, dörd vuruş və s.

Heca versifikasiyası

Heca misrası sətirdəki hecaların sayının və bəzi vurğuların yerinin (sətrin sonunda və ortasında) sabitləşdiyi tonik misradır.

Qalan vurğular (hər yarım xəttin əvvəlində) sabit deyil və müxtəlif hecalara düşə bilər.

Heca misrasının sxemi tonik misra sxemindən onunla fərqlənir ki, onda yarım misra və ya misranın əvvəlində “×′ ×′” tipli konstruksiya artıq sabit hecada vurğu ilə bitəcək, məsələn . İsgəndəriyyə beytində - 6-cı və 12-ci hecalarda.

RİTM - mütənasib və hisslə qavranılan vahidlərin müntəzəm təkrarı. Məs. sarkacın döyülməsi və ya nəbzin döyüntüləri ritmikdir: onlarda, birincisi, vahidlərimiz var, yəni müəyyən (bir-birindən istənilən fasilələrlə ayrılmış, tamamlanmış) hadisələr (tıqqıltı, zərbə) və ikincisi, mütənasiblik, bu vahidlərin bircinsliliyi (zərbə zərbə ilə eyni keyfiyyətdədir), üçüncüsü, vahidlərin təkrarı (onların bir neçəsi), dördüncüsü, nizam-intizamı, təkrarlanma nümunəsi və nəhayət, beşincisi, duyğu hissiyyatı, mümkünlüyü. bu vahidlərin birbaşa qavranılması və onlar arasındakı intervallar. R. geniş mənada bilavasitə bir sıra təbiət hadisələrinə (dəniz dalğaları və s.) və insan orqanizminə (ritmik nəfəs alma, ürəyin fəaliyyəti, qan dövranı və s.) xasdır.

Metr- ayənin ölçüsü, onun struktur vahidi. Əsas ritmik stress olan ikt ilə birləşən ayaq qrupudur.

Qafiyə- iki və ya daha çox sözün sonundakı samit. Ən çox poetik nitqdə istifadə olunur və bəzi dövrlərdə bəzi mədəniyyətlərdə onun məcburi və ya demək olar ki, məcburi mülkiyyəti kimi çıxış edir. Alliterasiya və assonansdan (mətnin istənilən yerində baş verə bilər) fərqli olaraq, qafiyə mövqe baxımından müəyyən edilir (bəndin sonundakı mövqeyə görə). Qafiyənin səs tərkibi - daha doğrusu, bir cüt söz və ya ifadənin qafiyə kimi oxunması üçün zəruri olan ahəng xarakteri - müxtəlif dillərdə və müxtəlif vaxtlarda fərqlidir.

Qafiyə növləri

Qafiyəli sözdə vurğunun yerindən asılı olaraq üç növ qafiyə var:

• kişi qafiyəsi, burada vurğu qafiyəli misranın son hecasındadır. Məsələn, bu tip M.Yu.Lermontovun “Ölüm” şeirində işlənir:
  qadın qafiyəsi, burada sonuncudan əvvəlki qafiyəyə düşür.
• vurğunun sətir sonundan üçüncü hecada olduğu daktil qafiyə. vurğunun dördüncü hecaya və ya ondan kənara düşdüyü hiperdaktilik qafiyə digərlərindən daha az istifadə olunur.

Qafiyələr həm də samitlərin düzgünlüyünə və necə yaranmasına görə fərqlənir:

• istinad samitinin üst-üstə düşdüyü zəngin qafiyələr. Buna misal olaraq A.S.-nin şeirindən sətirləri göstərmək olar. Puşkin "Çaadayevə":
  Sevgi, ümid, sakit şöhrət
  Hiylə bizim üçün çox yaşamadı,
  Gəncliyin əyləncələri getdi
  Yuxu kimi, səhər dumanı kimi.
• zəif qafiyələr, burada vurğulu səslər və vurğulu sait qismən üst-üstə düşür.

Versifikasiyada şüurlu bir bədii cihaz olan bir qrup qeyri-dəqiq qafiyələr də fərqlənir:

• sait vurğulanan səsin üst-üstə düşdüyü, samitlərin üst-üstə düşdüyü assonant qafiyələr.
• dissonant (samit) qafiyələr, burada əksinə vurğulanmış saitlər uyğun gəlmir:

qafiyəli sözlərdən birində əlavə samit səsi olan kəsilmiş qafiyə.