Klassizmin estetikası. Ümumi prinsiplər

1. Giriş.Klassizm bədii üsul kimi...................................2

2. Klassizmin estetikası.

2.1. Klassizmin əsas prinsipləri .......................... ………………. ... ..... 5

2.2. Dünyanın mənzərəsi, klassisizm sənətində şəxsiyyət anlayışı ... ... ... 5

2.3. Klassizmin estetik təbiəti ................................................ ....... ........doqquz

2.4. Rəssamlıqda klassizm ................................................... ......................15

2.5. Heykəltəraşlıqda klassizm ................................................ .........................16

2.6. Memarlıqda klassizm ................................................ .....................on səkkiz

2.7. Ədəbiyyatda klassisizm ............................................. ......................iyirmi

2.8. Musiqidə klassisizm ............................................. ............................. 22

2.9. Teatrda klassisizm ............................................. ........................................... 22

2.10. Rus klassizminin orijinallığı ................................................ ...... 22

3. Nəticə……………………………………...…………………………...26

Biblioqrafiya..............................…….………………………………….28

Proqramlar ........................................................................................................29

1. Klassizm bədii üsul kimi

Klassizm sənət tarixində həqiqətən mövcud olan bədii üsullardan biridir. Bəzən "istiqamət" və "üslub" terminləri ilə də istinad edilir. Klassizm (fr. klassikizm, lat. klassik- nümunəvi) - 17-19-cu əsrlər Avropa incəsənətində bədii üslub və estetik istiqamət.

Klassizm Dekartın fəlsəfəsində eyni ideyalarla eyni vaxtda formalaşmış rasionalizm ideyalarına əsaslanır. Klassizm nöqteyi-nəzərindən sənət əsəri ciddi qanunlar əsasında qurulmalı, bununla da kainatın özünün ahəngini və ardıcıllığını üzə çıxarmalıdır. Klassizmə maraq yalnız əbədidir, dəyişməzdir - hər bir fenomendə təsadüfi fərdi xüsusiyyətləri rədd edərək, yalnız əsas, tipoloji xüsusiyyətləri tanımağa çalışır. Klassizmin estetikası incəsənətin ictimai və tərbiyəvi funksiyasına böyük əhəmiyyət verir. Klassizm antik sənətdən (Aristotel, Horace) çoxlu qayda və qanunlar götürür.

Klassizm yüksək (od, faciə, epik) və aşağı (komediya, satira, nağıl) bölünən ciddi janr iyerarxiyası qurur. Hər bir janr ciddi şəkildə müəyyən edilmiş xüsusiyyətlərə malikdir, onların qarışdırılmasına icazə verilmir.

Yaradıcı bir üsul kimi klassisizm konsepsiyası məzmununa görə bədii obrazlarda reallığın estetik qavranılması və modelləşdirilməsinin tarixən şərtləndirilmiş metodunu nəzərdə tutur: dünyanın mənzərəsi və müəyyən bir tarixin kütləvi estetik şüuru üçün ən çox yayılmış şəxsiyyət anlayışı. era, şifahi sənətin mahiyyəti, reallıqla əlaqəsi, öz daxili qanunları haqqında təsəvvürlərdə təcəssüm olunur.

Klassizm müəyyən tarixi-mədəni şəraitdə yaranır və formalaşır. Ən geniş yayılmış tədqiqat inamı klassizmi feodal parçalanmasından vahid milli-ərazi dövlətçiliyinə keçidin tarixi şərtləri ilə əlaqələndirir ki, onun formalaşmasında mərkəzləşdirici rol mütləq monarxiyaya məxsusdur.

Klassizm mərkəzləşmiş dövlətin ümumi sosial modelinin formalaşmasının milli variantının fərdiliyinə görə müxtəlif milli mədəniyyətlərin müxtəlif dövrlərdə klassik mərhələ keçməsinə baxmayaraq, istənilən milli mədəniyyətin inkişafında üzvi mərhələdir.

Klassizmin müxtəlif Avropa mədəniyyətlərində mövcudluğunun xronoloji çərçivəsi 17-ci əsrin ikinci yarısı - 18-ci əsrin ilk otuz ili kimi müəyyən edilir, baxmayaraq ki, erkən klassik cərəyanlar İntibah dövrünün sonlarında hiss olunur. 16-17-ci əsrlərin sonu. Bu xronoloji sərhədlər daxilində fransız klassikliyi metodun standart təcəssümü hesab olunur. 17-ci əsrin ikinci yarısında fransız mütləqiyyətinin çiçəklənməsi ilə sıx bağlı olan o, Avropa mədəniyyətinə nəinki böyük yazıçılar - Kornel, Rasin, Molyer, Lafonten, Volter, həm də klassik sənətin böyük nəzəriyyəçisi - Nikola Boile-Despreo verdi. Özü də satirləri ilə ömür boyu şöhrət qazanmış praktik yazıçı olan Boileau əsasən klassizmin estetik kodunun - ədəbi yaradıcılığın ardıcıl nəzəri konsepsiyasını verdiyi "Poetic Art" (1674) didaktik poemasının yaradılması ilə məşhur idi. müasirlərinin ədəbi təcrübəsindən. Beləliklə, Fransada klassisizm metodun ən özünüdərk təcəssümü oldu. Beləliklə, onun istinad dəyəri.

Klassizmin yaranması üçün tarixi ilkin şərtlər metodun estetik problemlərini feodalizmin sosial icazəliliyini əvəz edən avtokratik dövlətçiliyin formalaşması prosesində şəxsiyyət və cəmiyyət arasında münasibətlərin kəskinləşməsi dövrü ilə əlaqələndirir. qanunla tənzimləmək və ictimai və şəxsi həyat sferalarını, fərdlə dövlət münasibətlərini aydın şəkildə ayırmaq. Bu, sənətin məzmun aspektini müəyyənləşdirir. Onun əsas prinsipləri dövrün fəlsəfi baxışlar sistemi ilə şərtlənir. Onlar dünyanın mənzərəsini və şəxsiyyət anlayışını formalaşdırır və artıq bu kateqoriyalar ədəbi yaradıcılığın bədii texnikalarının məcmusunda təcəssüm olunur.

17-ci əsrin ikinci yarısı - 18-ci əsrin sonlarının bütün fəlsəfi cərəyanlarında mövcud olan ən ümumi fəlsəfi anlayışlar. və bilavasitə klassisizmin estetikası və poetikası ilə əlaqəli - bunlar bu dövrün həm idealist, həm də materialist fəlsəfi təlimləri üçün aktual olan "rasionalizm" və "metafizika" anlayışlarıdır. Rasionalizm fəlsəfi təliminin banisi fransız riyaziyyatçısı və filosofu Rene Dekartdır (1596-1650). Onun təliminin fundamental tezisi: “Düşünürəm, ona görə də varam” – o dövrün bir çox fəlsəfi cərəyanlarında “Kartezilik” ümumi adı (Dekart adının latın variantından – Kartezi) ilə birləşərək reallaşdı. bu tezis idealistdir, çünki o, ideyadan maddi varlığı çıxarır. Bununla belə, rasionalizm ağlın insanın ilkin və ali mənəvi qabiliyyəti kimi şərhi kimi dövrün materialist fəlsəfi cərəyanları üçün də eyni dərəcədə xarakterikdir, məsələn, ingilis fəlsəfi məktəbinin metafizik materializmi kimi. Təcrübəni bilik mənbəyi kimi qəbul edən, lakin onu təcrübə ilə əldə edilən çoxsaylı faktlardan ən yüksək ideyanı, kosmosu modelləşdirmə vasitələrindən çıxaran şüurun ümumiləşdirici və analitik fəaliyyətindən aşağı qoyan Bekon-Lokk - ən yüksək reallıq - ayrı-ayrı maddi obyektlərin xaosundan.

"Metafizika" anlayışı eyni dərəcədə rasionalizmin hər iki növünə - idealist və materialistə aiddir. Genetik cəhətdən o, Aristotelə gedib çıxır və onun fəlsəfi doktrinasında hisslər üçün əlçatmaz olan və yalnız rasional və spekulyativ olaraq dərk edilən hər şeyin ali və dəyişməz prinsiplərini tədqiq edən bir bilik qolunu təyin etdi. Həm Dekart, həm də Bekon bu termini Aristotelçi mənada işlədirlər. Müasir dövrdə “metafizika” anlayışı əlavə məna kəsb edərək hadisələri və obyektləri onların qarşılıqlı əlaqəsindən və inkişafından kənar qavrayaraq, antidialektik düşüncə tərzini ifadə etməyə başlamışdır. Tarixən bu, XVII-XVIII əsrlərin analitik erasında, elmi biliyin və sənətin differensiallaşdığı dövrlərdə, hər bir elm sahəsinin sinkretik kompleksdən ayrılaraq, özünəməxsus ayrıca predmet əldə etdiyi dövrlərdə təfəkkürün xüsusiyyətlərini çox dəqiq səciyyələndirir. lakin eyni zamanda digər bilik sahələri ilə əlaqəsini itirmişdir.

2. Klassizmin estetikası

2.1. Klassizmin əsas prinsipləri

1. Ağıl kultu 2. Vətəndaşlıq borcu kultu 3. Orta əsr subyektlərinə müraciət 4. Gündəlik həyat obrazından, tarixi milli orijinallıqdan abstraksiya 5. Antik modellərin təqlidi 6. Kompozisiya harmoniyası, simmetriyası, vəhdəti. sənət əsəri 7. Qəhrəmanlar inkişafdan kənar verilmiş bir əsas əlamətin daşıyıcısıdır 8. Antiteza sənət əsərinin yaradılmasının əsas üsulu kimi

2.2. Dünya şəkli, şəxsiyyət anlayışı

klassisizm sənətində

Rasionalist şüur ​​tipinin yaratdığı dünyanın mənzərəsi reallığı iki səviyyəyə ayırır: empirik və ideoloji. Xarici, görünən və hiss olunan maddi-empirik dünya bir-biri ilə heç bir şəkildə bağlı olmayan çoxlu ayrı-ayrı maddi obyekt və hadisələrdən ibarətdir - bu, ayrı-ayrı özəl varlıqların xaosudur. Bununla belə, ayrı-ayrı cisimlərin bu nizamsız çoxluğunun üstündə onların ideal hipostazı - ahəngdar və ahəngdar bir bütövlük, kainatın universal ideyası var ki, o, hər hansı maddi obyektin ideal obrazını ən yüksək, detallardan təmizlənmiş, əbədi və dəyişməz forma: Yaradanın ilkin niyyətinə uyğun olaraq olmalıdır. Bu ümumi ideyanı ancaq cismin və ya hadisənin spesifik formalarından və zahiri görkəmindən tədricən təmizlənməsi və onun ideal mahiyyətinə və məqsədinə nüfuz etmənin rasional-analitik yolu ilə dərk etmək olar.

Dizayn yaradılışdan əvvəl, təfəkkür isə varlığın vazkeçilməz şərti və mənbəyi olduğundan bu ideal reallıq ali ilkin mahiyyətə malikdir. Gerçəkliyin belə iki səviyyəli mənzərəsinin əsas qanunlarının feodal parçalanmadan avtokratik dövlətçiliyə keçid dövrünün əsas sosioloji problemi - şəxsiyyətlə dövlət münasibətləri problemi üzərində çox asanlıqla proqnozlaşdırıldığını görmək asandır. . İnsanlar dünyası xaotik və nizamsız ayrı-ayrı şəxsi insanların dünyasıdır, dövlət xaosdan ahəngdar və ahəngdar ideal dünya nizamı yaradan hər şeyi əhatə edən harmonik ideyadır. 17-18-ci əsrlər dünyasının bu fəlsəfi mənzərəsidir. İstənilən Avropa ədəbiyyatında klassisizm üçün universal xarakterik olan (zəruri tarixi və mədəni variasiyalarla) şəxsiyyət anlayışı və konflikt tipologiyası kimi klassikizm estetikasının mühüm aspektlərini müəyyən etmişdir.

İnsanın xarici dünya ilə münasibətləri sahəsində klassisizm iki növ əlaqə və mövqe görür - dünyanın fəlsəfi mənzərəsinin formalaşdığı eyni iki səviyyə. Birinci səviyyə maddi dünyanın bütün obyektləri ilə yanaşı duran bioloji varlıq olan "təbii insan" adlanan varlıqdır. O, şəxsi varlığını təmin etmək istəyində nizamsız və qeyri-məhdud, eqoist ehtiraslara sahib olan özəl bir varlıqdır. İnsanın dünya ilə əlaqələrinin bu səviyyəsində insanın mənəvi görünüşünü müəyyən edən aparıcı kateqoriya ehtirasdır - fərdi yaxşılığa nail olmaq naminə onun həyata keçirilməsinə kor və təmkinsiz çalışması.

Şəxsiyyət anlayışının ikinci səviyyəsi "sosial şəxs" adlanan, onun yaxşılığının ümumi rifahın tərkib hissəsi olduğunu dərk edərək, cəmiyyətə özünün ən yüksək, ideal obrazında ahəngdar şəkildə daxil edilir. “İctimai insan” öz dünyagörüşündə və hərəkətlərində ehtiraslarla deyil, ağılla idarə olunur, çünki insanın ən yüksək mənəvi qabiliyyəti olan ağıl ona insan birliyi şəraitində müsbət öz müqəddəratını təyin etmək imkanı verir. , ardıcıl cəmiyyətin etik normalarına əsaslanır. Beləliklə, klassisizm ideologiyasında insan şəxsiyyəti anlayışı mürəkkəb və ziddiyyətli olur: təbii (ehtiraslı) və sosial (ağıllı) insan daxili ziddiyyətlər və seçim vəziyyətində parçalanmış bir və eyni xarakterdir. .

Buradan - belə bir şəxsiyyət anlayışından birbaşa irəli gələn klassisizm sənətinin tipoloji münaqişəsi. Tamamilə aydındır ki, münaqişəli vəziyyətin mənbəyi məhz insanın xarakteridir. Xarakter klassizmin mərkəzi estetik kateqoriyalarından biridir və onun təfsiri müasir şüurun və ədəbi tənqidin “xarakter” termininə verdiyi mənadan əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir. Klassizmin estetikasının dərk edilməsində xarakter məhz insanın ideal hipostazıdır - yəni konkret insan şəxsiyyətinin fərdi tərkibi deyil, mahiyyətinə görə zamansız insan təbiətinin və psixologiyasının müəyyən universal formasıdır. Əbədi, dəyişməz, ümumbəşəri insan atributunun yalnız bu formasında xarakter özünəməxsus şəkildə reallığın ən yüksək, ideal səviyyəsinə aid edilən klassik sənətin obyekti ola bilərdi.

Xarakterin əsas komponentləri ehtiraslardır: sevgi, ikiüzlülük, cəsarət, xəsislik, vəzifə hissi, paxıllıq, vətənpərvərlik və s. Hər hansı bir ehtirasın üstünlüyü ilə xarakter müəyyən edilir: "aşiq", "xəsis", "paxıl", "vətənpərvər". Bütün bu təriflər klassik estetik şüurun dərk edilməsində məhz “xarakterlər”dir.

Lakin bu ehtiraslar 17-18-ci əsrlərin fəlsəfi konsepsiyalarına görə olsa da, bir-birinə bərabər deyil. bütün ehtiraslar bərabərdir, çünki onların hamısı insan təbiətindəndir, hamısı təbiidir və hansı ehtirasın insanın etik ləyaqətinə uyğun olub, hansının uyğun olmadığını müəyyən etmək mümkün deyil. Bu qərarlar yalnız səbəblə verilir. Bütün ehtiraslar eyni dərəcədə emosional mənəvi həyatın kateqoriyaları olsa da, bəziləri (məsələn, sevgi, xəsislik, paxıllıq, ikiüzlülük və s.) ağlın diktəsi ilə razılaşmaq getdikcə daha çətin olur və daha çox eqoist yaxşılıq anlayışı ilə əlaqələndirilir. . Digərləri (cəsarət, vəzifə hissi, şərəf, vətənpərvərlik) daha çox rasional nəzarətə tabedirlər və ümumi rifah ideyasına, sosial əlaqələrin etikasına zidd deyillər.

Beləliklə, belə çıxır ki, münaqişədə ehtiraslar ağlabatan və əsassız, altruist və eqoist, şəxsi və sosial toqquşur. Ağıl isə insanın ən yüksək mənəvi qabiliyyətidir, ehtirasları idarə etməyə və xeyiri şərdən, həqiqəti batildən ayırmağa imkan verən məntiqi və analitik vasitədir. Klassikist konfliktin ən çox yayılmış növü şəxsi meyl (sevgi) ilə cəmiyyət və dövlət qarşısında vəzifə hissi arasında konflikt situasiyasıdır ki, bu da nədənsə məhəbbət ehtirasını reallaşdırmaq imkanını istisna edir. Tamamilə aydındır ki, bu münaqişə öz təbiətinə görə psixoloji xarakter daşıyır, baxmayaraq ki, onun həyata keçirilməsi üçün zəruri şərt insanın və cəmiyyətin maraqlarının toqquşduğu bir vəziyyətdir. Dövrün estetik təfəkkürünün bu ən mühüm dünyagörüşü cəhətləri bədii yaradıcılığın qanunauyğunluqları haqqında təsəvvürlər sistemində öz ifadəsini tapmışdır.

2.3. Klassizmin estetik təbiəti

Klassizmin estetik prinsipləri mövcud olduğu müddətdə əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalmışdır. Bu cərəyanın xarakterik xüsusiyyəti antik dövrə heyranlıqdır. Qədim Yunanıstan və Qədim Roma sənəti klassiklər tərəfindən bədii yaradıcılığın ideal modeli hesab olunurdu. Aristotelin “Poetika” və Horatsinin “Şeir sənəti” klassizmin estetik prinsiplərinin formalaşmasına böyük təsir göstərmişdir. Uca qəhrəman, ideal, rasional aydın və plastik cəhətdən tam obrazlar yaratmaq meyli var. Bir qayda olaraq, klassisizm sənətində müasir siyasi, əxlaqi və estetik ideallar qədim tarixin, mifologiyanın arsenalından və ya bilavasitə antik sənətdən götürülmüş personajlarda, konfliktlərdə, situasiyalarda təcəssüm olunur.

Klassizmin estetikası şairləri, rəssamları, bəstəkarları aydınlığı, ardıcıllığı, ciddi tarazlığı və ahəngdarlığı ilə seçilən sənət əsərləri yaratmağa istiqamətləndirirdi. Bütün bunlar, klassiklərin fikrincə, qədim sənət mədəniyyətində tam əksini tapmışdır. Onlar üçün ağıl və qədimlik sinonimdir. Klassizmin estetikasının rasional mahiyyəti obrazların mücərrəd tipləşdirilməsində, janrların, formaların ciddi tənzimlənməsində, qədim bədii irsin şərhində, sənətin hisslərə deyil, ağıllara müraciətində özünü göstərirdi. yaradıcılıq prosesini sarsılmaz normalara, qaydalara və qanunlara tabe etmək (norma lat. norma - rəhbər prinsip, qayda, nümunə; hamılıqla qəbul edilmiş qayda, davranış və ya hərəkət nümunəsidir).

İntibah dövrünün estetik prinsipləri İtaliyada olduğu kimi, 17-ci əsrdə Fransada da ən tipik ifadəsini tapmışdır. - klassizmin estetik prinsipləri. 17-ci əsrə qədər. İtaliyanın bədii mədəniyyəti əvvəlki təsirini xeyli dərəcədə itirmişdir. Lakin fransız sənətinin innovativ ruhu açıq-aydın görünürdü. Bu zaman Fransada cəmiyyəti birləşdirən və hakimiyyəti mərkəzləşdirən mütləqiyyətçi dövlət formalaşmışdı.

Mütləqiyyətin möhkəmlənməsi iqtisadiyyatdan tutmuş mənəvi həyata qədər həyatın bütün sahələrində universal tənzimləmə prinsipinin qələbəsi demək idi. Borc insan davranışının əsas tənzimləyicisidir. Dövlət bu vəzifəni təcəssüm etdirir və fərddən uzaqlaşdırılmış bir növ varlıq kimi çıxış edir. Dövlətə təslim olmaq, ictimai borcunu yerinə yetirmək şəxsiyyətin ali fəzilətidir. İnsan artıq İntibah dünyagörüşünə xas olduğu kimi azad hesab edilmir, ona yad norma və qaydalara tabedir, ondan asılı olmayan qüvvələr tərəfindən məhdudlaşdırılır. Tənzimləyici və məhdudlaşdırıcı qüvvə şəxsiyyətsiz ağıl şəklində meydana çıxır ki, fərd ona tabe olmalı və öz əmr və göstərişlərinə uyğun hərəkət etməlidir.

İstehsalın yüksək artımı dəqiq elmlərin: riyaziyyat, astronomiya, fizikanın inkişafına töhfə verdi və bu da öz növbəsində rasionalizmin (latınca nisbətdən - səbəb) qələbəsinə səbəb oldu - əsası əsas kimi qəbul edən fəlsəfi cərəyan. insanların biliyi və davranışı.

Yaradıcılığın qanunauyğunluqları və bədii əsərin quruluşu haqqında fikirlər dünyanın mənzərəsi və şəxsiyyət anlayışı qədər dünya qavrayışının epoxal tipi ilə bağlıdır. Ağıl insanın ən yüksək mənəvi qabiliyyəti kimi təkcə idrak aləti kimi deyil, həm də yaradıcılıq orqanı və estetik həzz mənbəyi kimi təsəvvür edilir. Boileonun Poetik Sənətinin ən parlaq leytmotivlərindən biri estetik fəaliyyətin rasional təbiətidir:

Fransız klassizmi insanın şəxsiyyətini varlığın ən yüksək dəyəri kimi təsdiq edərək onu dini və kilsə təsirindən azad edirdi.

Qədim Yunanıstan və Roma sənətinə maraq orta əsrlərin əsrlərindən sonra antik dövrün formalarına, motivlərinə və subyektlərinə müraciət edən İntibah dövründə özünü göstərdi. İntibah dövrünün ən böyük nəzəriyyəçisi Leon Batista Alberti, hələ 15-ci əsrdə. klassisizmin müəyyən prinsiplərini qabaqcadan ifadə edən və Rafaelin “Afinanın məktəbi” (1511) freskasında tam təzahür edən fikirləri ifadə etmişdir.

Rafael və onun tələbəsi Giulio Romanonun başçılıq etdiyi böyük İntibah sənətkarlarının, xüsusən də Florensiya rəssamlarının nailiyyətlərinin sistemləşdirilməsi və konsolidasiyası 16-cı əsrin sonlarında Boloniya məktəbinin proqramını təşkil etdi, ən xarakterik nümayəndələri Carracci qardaşları idi. . Nüfuzlu Rəssamlıq Akademiyasında boloniyalılar təbliğ edirdilər ki, sənətin zirvələrinə gedən yol Rafael və Mikelancelonun irsini diqqətlə öyrənməkdən, onların xətt və kompozisiya ustalığını təqlid etməkdən keçir.

Aristoteldən sonra klassisizm sənəti təbiətin təqlidi hesab edirdi:

Bununla belə, təbiət heç bir halda hisslərə təqdim edilən fiziki və əxlaqi dünyanın vizual təsviri kimi başa düşülmürdü, lakin dünyanın və insanın ən yüksək başa düşülən mahiyyəti kimi başa düşülürdü: konkret bir xarakter deyil, onun ideyası, real bir təbiət deyil. tarixi və ya müasir süjet, lakin ümumbəşəri bir insan münaqişəsi vəziyyəti, verilmiş mənzərə deyil, ideal-mükəmməl vəhdətdə təbii reallıqların ahəngdar birləşməsi ideyası. Klassizm antik ədəbiyyatda belə ideal-mükəmməl vəhdət tapdı - məhz klassikizm estetik fəaliyyətin artıq əldə edilmiş zirvəsi, öz janrında çox yüksək ideal təbiəti, fiziki xüsusiyyətlərini canlandıran əbədi və dəyişməz sənət standartı kimi qəbul edirdi. və mənəviyyat, hansı sənəti təqlid etməlidir. Elə oldu ki, təbiətin təqlidi ilə bağlı tezis qədim sənəti təqlid etmək reseptinə çevrildi, "klassisizm" termini (latınca classicus - nümunəvi, sinifdə öyrənilir) haradan gəldi:

Beləliklə, klassik sənətdə təbiət çoxalma kimi deyil, yüksək modeldən sonra modelləşdirilmiş - zehnin ümumiləşdirici analitik fəaliyyəti ilə "bəzədilmiş" görünür. Bənzətmə ilə, ağacların həndəsi fiqurlar şəklində kəsildiyi və simmetrik olaraq əkildiği, düzgün formalı cığırların rəngli çınqıllarla səpildiyi və suyun olduğu "müntəzəm" (yəni "düzgün") parkı xatırlamaq olar. mərmər hovuzları və fəvvarələri ilə əhatə olunmuşdur. Bağçılıq sənətinin bu üslubu klassikizm dövründə zirvəyə çatdı. Təbiəti “bəzəkli” təqdim etmək istəyi həm də klassisizm ədəbiyyatında poeziyanın nəsr üzərində mütləq üstünlük təşkil etməsini nəzərdə tutur: əgər nəsr sadə maddi təbiətlə eynidirsə, onda poeziya ədəbi forma kimi, şübhəsiz ki, ideal “bəzəkli” təbiətdir.

İncəsənət haqqında bütün bu fikirlərdə, yəni rasional, nizamlı, normallaşdırılmış, mənəvi fəaliyyət kimi XVII-XVIII əsrlərin ierarxik təfəkkür prinsipi həyata keçirilirdi. Ədəbiyyat öz daxilində də iki iyerarxik sıraya bölündü, aşağı və yüksək, hər biri tematik və üslub baxımından bir - maddi və ya ideal - reallıq səviyyəsi ilə əlaqələndirildi. Aşağı janrlara satira, komediya, nağıl daxildir; yüksəklərə - qəsidə, faciə, dastan. Aşağı janrlarda gündəlik maddi reallıq təsvir olunur, ictimai münasibətlərdə şəxsi şəxs peyda olur (bu halda təbii ki, həm insan, həm də reallıq eyni ideal konseptual kateqoriyalardır). Yüksək janrlarda insan öz varlığının ekzistensial aspektində tək və varlıq məsələlərinin əbədi əsasları ilə birlikdə mənəvi və ictimai varlıq kimi təqdim olunur. Buna görə də, yüksək və aşağı janrlar üçün bu, təkcə tematik deyil, həm də personajın müəyyən bir sosial təbəqəyə mənsubluğuna əsaslanan sinfi diferensiasiya üçün aktual idi. Aşağı janrların qəhrəmanı orta təbəqədən olan insandır; hündürboyun qəhrəmanı - tarixi şəxsiyyət, mifoloji qəhrəman və ya qondarma yüksək rütbəli personaj - adətən hökmdar.

Aşağı janrlarda insan xarakterləri aşağı məişət ehtiraslarından (xəsislik, fanatizm, ikiüzlülük, paxıllıq və s.) formalaşır; yüksək janrlarda ehtiraslar mənəvi xarakter alır (sevgi, şöhrətpərəstlik, qisasçılıq, vəzifə hissi, vətənpərvərlik və s.). Gündəlik ehtiraslar birmənalı olaraq əsassız və qəddardırsa, gündəlik ehtiraslar ağlabatan - sosial və əsassız - şəxsi olaraq bölünür və qəhrəmanın etik statusu onun seçimindən asılıdır. O, rasional ehtirasa üstünlük verirsə, birmənalı olaraq müsbət, əsassız birini seçirsə, birmənalı olaraq mənfi olur. Klassizm özünün etik qiymətləndirməsində yarım tonlara imkan vermirdi - və bu, həm də yüksək və aşağı, faciəli və komik hər hansı bir qarışığı istisna edən metodun rasional xarakterini əks etdirirdi.

Klassizmin janr nəzəriyyəsində antik ədəbiyyatda ən çox çiçəklənən janrlar əsas kimi qanuniləşdiyindən, ədəbi yaradıcılıq yüksək modellərin ağlabatan təqlidi kimi düşünüldüyündən klassikliyin estetik kodu normativ xarakter almışdır. Bu o deməkdir ki, hər bir janrın modeli birdəfəlik aydın qaydalar dəsti ilə qurulmuş, ondan kənara çıxmaq yolverilməzdir və hər bir konkret mətn bu ideal janr modelinə nə dərəcədə uyğun gəlirsə, ona görə estetik qiymətləndirilmişdir.

Qədim nümunələr qaydaların mənbəyinə çevrildi: Homer və Virgil dastanı, Esxil, Sofokl, Evripid və Senekanın faciəsi, Aristofan, Menander, Terentius və Plautun komediyası, Pindara qəsidə, Ezop və Fedr nağılı, Horace və Juvenalın satirası. Belə bir janr tənzimlənməsinin ən tipik və göstəricisi, əlbəttə ki, həm qədim tragediyaların mətnlərindən, həm də Aristotelin Poetikasından götürülmüş aparıcı klassik janr olan faciələr üçün qaydalardır.

Faciə üçün poetik bir forma ("İsgəndəriyyə misrası" - qoşalaşmış qafiyəli altı futluq iambik), məcburi beş pərdəli konstruksiya, üç birlik - zaman, yer və hərəkət, yüksək üslub, tarixi və ya mifoloji süjet və kanonlaşdırılmışdır. ağlabatan və əsassız ehtiras arasında seçimin məcburi vəziyyətini nəzərdə tutan bir münaqişə və seçim prosesinin özü faciənin hərəkətini təşkil etmək idi. Məhz klassikizm estetikasının dramatik bölməsində rasionalizm, iyerarxiya və metodun normativliyi ən dolğunluq və aşkarlıqla ifadə olunurdu:

Fransada klassikliyin estetikası və klassik ədəbiyyatın poetikası haqqında yuxarıda deyilənlərin hamısı, demək olar ki, bütün Avropa üsul müxtəlifliyinə eyni dərəcədə aiddir, çünki fransız klassisizmi tarixən metodun ən erkən və estetik cəhətdən ən mötəbər təcəssümü olmuşdur. Lakin rus klassizmi üçün bu ümumi nəzəri mövqelər bədii praktikada özünəməxsus qırılma tapdı, çünki onlar 18-ci əsrin yeni rus mədəniyyətinin formalaşmasının tarixi və milli xüsusiyyətləri ilə şərtlənirdi.

2.4. Rəssamlıqda klassizm

17-ci əsrin əvvəllərində gənc əcnəbilər antik dövr və intibah irsi ilə tanış olmaq üçün Romaya axışırlar. Onların arasında ən görkəmlisi, həndəsi cəhətdən dəqiq kompozisiya və rəng qruplarının düşünülmüş korrelyasiyasına misilsiz nümunələr verən, əsasən qədim antik və mifologiya mövzularında olan rəsmlərində fransız Nikolas Poussin tərəfindən işğal edildi. Başqa bir fransız Klod Lorren “əbədi şəhər”in ətrafının qədim mənzərələrində batmaqda olan günəşin işığına uyğunlaşdıraraq və özünəməxsus memarlıq pərdələrini təqdim edərək təbiət şəkillərini sifariş etmişdir.

Pussinin soyuqqanlı normativizmi Versal sarayının təsdiqi ilə qarşılaşdı və Lebrun kimi saray rəssamları tərəfindən davam etdirildi, onlar klassik rəssamlıqda "günəş padşahının" mütləqiyyətçi vəziyyətini tərifləmək üçün ideal bədii dil görürlər. Şəxsi müştərilər Barokko və Rokoko üçün müxtəlif variantlara üstünlük versələr də, Fransız monarxiyası Gözəl Sənətlər Məktəbi kimi akademik qurumları maliyyələşdirərək klassizmi ayaqda saxladı. Roma Mükafatı ən istedadlı tələbələrə antik dövrün möhtəşəm əsərləri ilə ilkin tanışlıq üçün Romaya səfər etmək imkanı verdi.

Pompeydə aparılan qazıntılar zamanı “əsl” antik rəsm əsərinin tapılması, alman sənətşünası Vinkelman tərəfindən antik dövrü ilahiləşdirməsi və öz baxışlarında ona yaxın bir rəssam Menqsin təbliğ etdiyi Rafael kultu, klassisizmə yeni nəfəs verdi. 18-ci əsrin ikinci yarısı (Qərb ədəbiyyatında bu mərhələ neoklassizm adlanır). “Yeni klassisizm”in ən böyük nümayəndəsi Jak-Lui Devid idi; onun son dərəcə lakonik və dramatik bədii dili Fransız İnqilabının (“Maratın ölümü”) və Birinci İmperiyanın (“İmperator I Napoleonun ithafı”) ideallarının təbliğinə bərabər müvəffəqiyyətlə xidmət etdi.

19-cu əsrdə klassisizm rəssamlığı böhran dövrünə qədəm qoyur və təkcə Fransada deyil, digər ölkələrdə də incəsənətin inkişafını əngəlləyən qüvvəyə çevrilir. Davidin bədii xəttini İnqres uğurla davam etdirir, o, klassisizm dilini qoruyub saxlamaqla yanaşı, əsərlərində tez-tez şərq ləzzətli romantik mövzulara ("Türk hamamları") müraciət edir; onun portretləri modelin incə idealizasiyası ilə seçilir. Başqa ölkələrin rəssamları da (məsələn, Karl Bryullov) klassisizm əsərlərini formaca romantizm ruhu ilə doldururdular; bu birləşmə akademizm adlanır. Çoxsaylı sənət akademiyaları onun yetişdirmə meydançası kimi xidmət edirdi. 19-cu əsrin ortalarında Fransada Kurbe dairəsi, Rusiyada isə səyahətçilər tərəfindən təmsil olunan realizmə meyl edən gənc nəsil akademik qurumun mühafizəkarlığına qarşı üsyan qaldırdı.

2.5. Heykəltəraşlıqda klassizm

18-ci əsrin ortalarında klassik heykəltəraşlığın inkişafına təkan Vinkelmanın əsərləri və müasirlərin qədim heykəltəraşlıq haqqında biliklərini genişləndirən qədim şəhərlərin arxeoloji qazıntıları oldu. Barokko və Klassizmin astanasında Piqal və Houdon kimi heykəltəraşlar Fransada tərəddüd edirdilər. Klassizm plastik sahəsində özünün ən yüksək təcəssümünə əsasən Ellinizm dövrünün heykəllərindən (Praxitel) ilham alan Antonio Canovanın qəhrəmanlıq və idillik əsərlərində çatmışdır. Rusiyada Fedot Şubin, Mixail Kozlovski, Boris Orlovski, İvan Martos klassikliyin estetikasına meyl edirdilər.

Klassikizm dövründə geniş vüsət alan ictimai abidələr heykəltəraşlara dövlət xadimlərinin hərbi şücaətini və müdrikliyini ideallaşdırmaq imkanı verirdi. Qədim modelə sədaqət heykəltəraşlardan modelləri çılpaq şəkildə təsvir etməyi tələb edirdi ki, bu da qəbul edilmiş əxlaq normalarına ziddir. Bu ziddiyyəti həll etmək üçün müasir fiqurlar əvvəlcə klassikizm heykəltəraşları tərəfindən çılpaq qədim tanrılar şəklində təsvir edilmişdir: Suvorov Mars şəklində və Pauline Borghese Venera şəklində. Napoleonun dövründə antik togasdakı müasir fiqurların təsvirinə keçməklə məsələ həll edildi (Kutuzov və Barclay de Tolly, Kazan Katedralinin qarşısındakı fiqurlardır).

Klassizm dövrünün özəl müştəriləri adlarını məzar daşlarında əbədiləşdirməyə üstünlük verirdilər. Bu heykəltəraşlıq formasının populyarlığına Avropanın əsas şəhərlərində ictimai qəbiristanlıqların təşkili kömək etdi. Klassikist ideala uyğun olaraq, məzar daşları üzərindəki fiqurlar dərin istirahət vəziyyətində olurlar. Kəskin hərəkətlər, qəzəb kimi emosiyaların zahiri təzahürləri klassisizm heykəltəraşlığına ümumiyyətlə yaddır.

Əsasən məhsuldar Danimarka heykəltəraşı Thorvaldsen tərəfindən təmsil olunan mərhum İmperiya klassizmi quru pafosla doludur. Xəttlərin saflığı, jestlərin təmkinliliyi, ifadələrin təmənnasızlığı xüsusilə təqdir olunur. Nümunə seçimində vurğu ellinizmdən arxaik dövrə keçir. Dini obrazlar dəbə daxil olur ki, bu da Thorvaldsenin şərhinə görə, tamaşaçıda bir qədər ürpertici təəssürat yaradır. Mərhum klassizmin məzardaşı heykəli tez-tez bir az sentimental toxunuş daşıyır.

2.6. Memarlıqda klassizm

Klassizm memarlığının əsas xüsusiyyəti ahəng, sadəlik, sərtlik, məntiqi aydınlıq və monumentallıq etalonu kimi qədim memarlıq formalarına müraciət idi. Klassizmin memarlığı bütövlükdə planlaşdırmanın qanunauyğunluğu və həcmli formanın aydınlığı ilə xarakterizə olunur. Klassizmin memarlıq dilinin əsasını antik dövrə yaxın nisbətlərdə və formalarda nizam təşkil edirdi. Klassizm üçün simmetrik-oxlu kompozisiyalar, bəzək təmkinliliyi və müntəzəm şəhərsalma sistemi xarakterikdir.

Klassizmin memarlıq dili İntibah dövrünün sonunda böyük Venesiya ustası Palladio və onun davamçısı Scamozzi tərəfindən formalaşdırıldı. Venesiyalılar qədim məbəd memarlığının prinsiplərini o qədər mütləqləşdirdilər ki, onları hətta Villa Kapra kimi şəxsi malikanələrin tikintisində də tətbiq etdilər. İniqo Cons Palladianlığı şimala İngiltərəyə gətirdi, burada yerli Palladian memarlar 18-ci əsrin ortalarına qədər müxtəlif dərəcədə sədaqətlə Palladian qaydalarına əməl etdilər.

O vaxta qədər mərhum Barokko və Rokoko dövrünə aid “qaymaq”ın toxluğu kontinental Avropanın ziyalıları arasında yığılmağa başladı. Roma memarları Bernini və Borromini tərəfindən doğulmuş barokko, daxili bəzək və sənət və sənətkarlığa vurğu ilə, əsasən, kamera üslubunda olan rokokoda nazikləşdi. Böyük şəhərsalma problemlərinin həlli üçün bu estetikanın az faydası var idi. Artıq XV Lüdovikin (1715-74) dövründə Parisdə Konkord Meydanı (memar Jak-Anj Qabriel) və Sen-Sulpis Kilsəsi kimi "qədim Roma" zövqündə şəhərsalma ansamblları və Lui dövründə inşa edilmişdir. XVI (1774-92) oxşar "nəcib lakonizm" artıq əsas memarlıq istiqamətinə çevrilir.

Klassikist üslubda ən əhəmiyyətli interyerlər 1758-ci ildə Romadan vətəninə qayıdan şotland Robert Adam tərəfindən hazırlanmışdır. Onu həm italyan alimlərinin arxeoloji tədqiqatları, həm də Piranesi memarlıq fantaziyaları çox heyran etdi. Adəmin təfsirində klassisizm, interyerlərin incəliyi baxımından rokokodan çətin ki, geri qalmayacaq bir üslub kimi meydana çıxdı və bu, ona təkcə cəmiyyətin demokratik düşüncəli dairələri arasında deyil, həm də aristokratiya arasında populyarlıq qazandırdı. Fransız həmkarları kimi, Adəm də konstruktiv funksiyası olmayan təfərrüatların tamamilə rədd edilməsini təbliğ edirdi.

Fransız Jacques-Germain Soufflot, Parisdə Saint-Genevieve kilsəsinin tikintisi zamanı klassikliyin geniş şəhər məkanlarını təşkil etmək qabiliyyətini nümayiş etdirdi. Layihələrinin böyük əzəməti Napoleon İmperiyasının meqalomaniyasını və mərhum klassizmi qabaqcadan xəbər verirdi. Rusiyada Bajenov Sufflotla eyni istiqamətdə hərəkət edirdi. Fransızlar Claude-Nicolas Ledoux və Etienne-Louis Bull, formaların abstrakt həndəsiləşdirilməsinə meylli radikal vizyoner üslubun inkişafı istiqamətində daha da irəli getdilər. İnqilabçı Fransada onların layihələrinin asket vətəndaş pafosu az tələb olunurdu; yalnız 20-ci əsrin modernistləri Ledouxun yeniliyini tam olaraq qiymətləndirdilər.

Napoleon Fransasının memarları Septimius Severusun zəfər tağı və Trayan Sütunu kimi imperator Romadan geridə qalan hərbi şöhrətin əzəmətli təsvirlərindən ilham aldılar. Napoleonun əmri ilə bu təsvirlər Karruselin zəfər tağı və Vendome Sütunu şəklində Parisə köçürüldü. Napoleon müharibələri dövrünün hərbi əzəmət abidələrinə istinad edərək, "imperator üslubu" termini istifadə olunur - imperiya üslubu. Rusiyada Karl Rossi, Andrey Voronixin və Andreyan Zaxarova özlərini imperiya üslubunun görkəmli ustaları kimi göstərdilər. Britaniyada Empire üslubu sözdə uyğun gəlir. "Regency stili" (ən böyük nümayəndə Con Neşdir).

Klassizmin estetikası iri miqyaslı şəhərsalma layihələrinə üstünlük verdi və şəhərsalmanın bütün şəhərlər miqyasında nizamlanmasına səbəb oldu. Rusiyada, demək olar ki, bütün quberniya və bir çox uyezd şəhərləri klassik rasionalizm prinsiplərinə uyğun olaraq yenidən quruldu. Sankt-Peterburq, Helsinki, Varşava, Dublin, Edinburq və bir sıra başqa şəhərlər əsl açıq səma altında klassikizm muzeylərinə çevrilib. Minusinskdən Filadelfiyaya qədər bütün məkanda Palladioya aid bir memarlıq dili hakim idi. Adi inkişaf standart layihə albomlarına uyğun olaraq həyata keçirildi.

Napoleon müharibələrindən sonrakı dövrdə klassisizm romantik rəngli eklektizmlə, xüsusən də orta əsrlərdə marağın qayıtması və memarlıq neo-qotik modası ilə birlikdə yaşamalı oldu. Şampolyonun kəşfləri ilə əlaqədar olaraq Misir motivləri populyarlıq qazanır. Qədim Roma memarlığına maraq, Almaniya və ABŞ-da xüsusilə aydın şəkildə özünü göstərən qədim yunanların ("neo-yunan") hər şeyinə hörmətə yol açır. Alman memarları Leo von Klenze və Karl Friedrich Schinkel müvafiq olaraq Münhen və Berlini Parfenon ruhunda möhtəşəm muzeylər və digər ictimai binalarla inşa edirlər. Fransada klassikliyin saflığı İntibah və Barokko memarlıq repertuarından pulsuz borclarla sulandırılır (bax Beauz-ar).

2.7. Ədəbiyyatda klassizm

Klassizmin poetikasının banisi fransız dilinin və mənzumunun islahatını həyata keçirən və poetik qanunlar inkişaf etdirən fransız Fransua Malherbe (1555-1628) hesab olunur. Dramda klassizmin aparıcı nümayəndələri, yaradıcılığının əsas mövzusu ictimai vəzifə ilə şəxsi ehtiraslar arasındakı ziddiyyət olan faciəçilər Kornel və Rasin (1639-1699) idi. “Aşağı” janrları da yüksək inkişafa çatmışdır - nağıl (J. La Fonteyn), satira (Boileau), komediya (Moliere 1622-1673).

Boileau bütün Avropada "Parnassın qanunvericisi", "Poetik sənət" poetik traktatında fikirlərini ifadə edən klassizmin ən böyük nəzəriyyəçisi kimi məşhurlaşdı. Böyük Britaniyada onun təsiri altında İskəndərinanı ingilis poeziyasının əsas formasına çevirən şairlər Con Dryden və Alexander Pope var idi. Klassizm dövrünün ingilis nəsri üçün (Addison, Swift) latınlaşdırılmış sintaksis də xarakterikdir.

18-ci əsr klassizmi maarifçilik ideyalarının təsiri altında inkişaf etmişdir. Volterin (1694-1778) yaradıcılığı azadlıq pafosu ilə dolu dini fanatizmə, mütləqiyyətçi zülmə qarşı yönəlmişdir. Yaradıcılığın məqsədi dünyanı yaxşılığa doğru dəyişmək, cəmiyyətin özünü klassikizm qanunlarına uyğun qurmaqdır. Klassizm nöqteyi-nəzərindən ingilis Samuel Conson müasir ədəbiyyatı araşdırdı, onun ətrafında esseist Boswell, tarixçi Gibbon və aktyor Qarrik də daxil olmaqla həmfikirlərin parlaq dairəsi formalaşdı. Dramatik əsərlər üçün üç vəhdət xarakterikdir: zaman vəhdəti (hərəkət bir gün baş verir), məkan birliyi (bir yerdə) və hərəkət birliyi (bir süjet xətti).

Rusiyada klassisizm 18-ci əsrdə yaranıb, Pyotr I. Lomonosovun transformasiyalarından sonra rus şeirində islahat aparılıb, mahiyyətcə fransız klassik qaydalarının rus dilinə uyğunlaşdırılması olan “üç sakitlik” nəzəriyyəsi inkişaf etdirilib. Klassikizmdəki obrazlar fərdi xüsusiyyətlərdən məhrumdur, çünki onlar, ilk növbədə, hər hansı sosial və ya mənəvi qüvvələrin təcəssümü kimi çıxış edərək, zamanla keçməyən sabit ümumi əlamətləri tutmağa çağırılır.

Rusiyada klassisizm maarifçiliyin böyük təsiri altında inkişaf etmişdir - bərabərlik və ədalət ideyaları həmişə rus klassik yazıçılarının diqqət mərkəzində olmuşdur. Buna görə də rus klassisizmində tarixi gerçəkliyə müəllifin məcburi qiymət verməsini nəzərdə tutan janrlar: komediya (D.İ.Fonvizin), satira (A.D. Kantemir), fabula (A.P.Sumarokov, İ.İ. (Lomonosov, G.R.Derjavin).

Russonun təbiətə və təbiiliyə yaxınlıq çağırışı ilə əlaqədar olaraq 18-ci əsrin sonlarında klassikizmdə böhran hadisələri güclənir; ağlın mütləqləşdirilməsi incə hisslərə pərəstiş - sentimentalizmlə əvəzlənir. Klassizmdən pre-romantizmə keçid ən aydın şəkildə IV Höte (1749-1832) və F.Şillerin (1759-1805) adları ilə təmsil olunan "Fırtına və Hücum" dövrünün alman ədəbiyyatında öz əksini tapmışdır. Rousseau-nun ardınca, sənətdə insan tərbiyəsinin əsas qüvvəsini görürdü.

2.8. Musiqidə klassizm

Musiqidə klassiklik anlayışı ardıcıl olaraq Haydn, Motsart və Bethovenin əsərləri ilə əlaqələndirilir. Vyana klassikləri və musiqi bəstəkarlığının gələcək inkişaf istiqamətlərini müəyyən etmişdir.

“Klassikizm musiqisi” anlayışını keçmişin zamanın sınağından çıxmış musiqisi kimi daha ümumi məna kəsb edən “klassik musiqi” anlayışı ilə qarışdırmaq olmaz.

Klassizm dövrünün musiqisi insanın hərəkət və əməllərini, yaşadığı duyğu və hissləri, diqqətli və bütöv insan zehnini tərənnüm edir.

2.10. Rus klassizminin orijinallığı

Rus klassisizmi də analoji tarixi şəraitdə yaranmışdır - onun ilkin şərti I Pyotr dövründən Rusiyanın avtokratik dövlətçiliyinin möhkəmlənməsi və milli öz müqəddəratını təyin etməsi idi. Pyotr islahatları ideologiyasının avropalılığı rus mədəniyyətini Avropa mədəniyyətlərinin nailiyyətlərini mənimsəməyə yönəlmişdir. Ancaq eyni zamanda, rus klassisizmi fransızdan təxminən bir əsr sonra yarandı: 18-ci əsrin ortalarında, rus klassizmi yenicə güclənməyə başlayanda, Fransada mövcudluğunun ikinci mərhələsinə çatdı. “Maarifçilik klassizmi” adlanan klassik yaradıcılıq prinsiplərinin Maarifçiliyin inqilabdan əvvəlki ideologiyası ilə birləşməsi fransız ədəbiyyatında Volterin əsərlərində çiçəkləndi və antiklerikal, sosial tənqidi pafos qazandı: Böyük Fransa İnqilabından bir neçə onilliklər əvvəl. , mütləqiyyət üçün üzr istəmə dövrləri artıq uzaq bir tarix idi. Rus klassisizmi dünyəvi mədəniyyət islahatları ilə möhkəm bağlılığına görə, ilk növbədə, öz oxucularını maarifləndirməyə və monarxlara ictimai rifah yolunda təlimat verməyə çalışaraq, ilkin olaraq qarşısına təhsil vəzifələri qoydu, ikincisi, rus ədəbiyyatında aparıcı cərəyan statusu qazandı. I Pyotr artıq həyatda olmadığı və onun mədəni islahatlarının taleyi 1720-1730-cu illərin ikinci yarısında hücuma məruz qaldığı dövrə doğru.

Ona görə də rus klassissizmi “yazın bəhrəsi ilə – qəsidə ilə deyil, payızın bəhrəsi ilə – satira ilə” başlayır və sosial-tənqidi pafos ona lap əvvəldən xarakterikdir.

Rus klassizmi də Qərbi Avropa klassizmindən tamamilə fərqli konflikt tipini əks etdirirdi. Əgər fransız klassisizmində ictimai-siyasi prinsip yalnız rasional və əsassız ehtirasın psixoloji münaqişəsinin inkişaf etdiyi və onların fərmanları arasında azad və şüurlu seçim prosesinin aparıldığı torpaqdırsa, Rusiyada ənənəvi antidemokratik uzlaşma ilə cəmiyyətin fərd üzərində mütləq hakimiyyəti isə tamamilə başqa cür idi. Şəxsiyyətçilik ideologiyasını yenicə dərk etməyə başlayan rus mentaliteti üçün fərdin cəmiyyət qarşısında, şəxsiyyətin hakimiyyət qarşısında təvazökar olması Qərb dünyagörüşü üçün heç də faciə deyildi. Avropa şüuru üçün bir şeyə üstünlük vermək imkanı kimi aktual olan seçim Rusiya şəraitində xəyali oldu, nəticəsi cəmiyyətin xeyrinə əvvəlcədən müəyyən edildi. Ona görə də rus klassisizmindəki seçim vəziyyətinin özü konflikt formalaşdıran funksiyasını itirmiş və onun yerinə başqası gəlmişdir.

18-ci əsrdə rus həyatının mərkəzi problemi. hakimiyyət və onun davamlılığı problemi var idi: I Pyotrun ölümündən sonra və 1796-cı ildə I Pavelin hakimiyyətə gəlməsinə qədər heç bir Rusiya imperatoru qanuni yolla hakimiyyətə gəlmədi. XVIII əsr - bu, intriqalar və saray çevrilişləri dövrüdür ki, bu da çox vaxt nəinki maariflənmiş bir monarxın idealına, həm də monarxın rolu haqqında fikirlərə uyğun gəlməyən insanların mütləq və nəzarətsiz hakimiyyətinə səbəb olur. Dövlət. Buna görə də, rus klassik ədəbiyyatı dərhal siyasi-didaktik istiqamət götürdü və məhz bu problemi dövrün əsas faciəvi dilemması kimi əks etdirdi - hökmdarın avtokratın vəzifələrinə uyğunsuzluğu, hakimiyyətin eqoist şəxsi ehtiras kimi yaşaması münaqişəsi. öz təbəələrinin xeyrinə həyata keçirilən hakimiyyət ideyası.

Beləliklə, rus klassik konflikti rasional və əsassız ehtiras arasında seçim situasiyasını zahiri süjet rəsmisi kimi saxlamaqla yanaşı, ictimai-siyasi xarakter kimi tam reallaşdı. Rus klassisizminin pozitiv qəhrəmanı ümumi mənafe naminə fərdi ehtirasını alçaltmır, öz fərdiliyini tiran basqınlarından qoruyaraq, öz təbii haqlarında israr edir. Ən əsası isə odur ki, metodun bu milli özəlliyini yazıçıların özləri də yaxşı başa düşürdülər: əgər fransız klassik faciələrinin süjetləri əsasən qədim mifologiya və tarixdən götürülürdüsə, o zaman Sumarokov öz faciələrini rus salnamələrinin süjetlərində və hətta o qədər də uzaq olmayan rus tarixinin süjetlərində.

Nəhayət, rus klassisizminin başqa bir səciyyəvi xüsusiyyəti ondan ibarət idi ki, o, heç bir digər milli Avropa üsul müxtəlifliyi kimi milli ədəbiyyatın belə zəngin və davamlı ənənəsinə əsaslanmırdı. Klassizm nəzəriyyəsinin yarandığı dövrdə hər hansı bir Avropa ədəbiyyatında nə var idi - yəni nizamlı üslub sisteminə malik ədəbi dil, versifikasiya prinsipləri, müəyyən ədəbi janrlar sistemi - bütün bunlar rus dilində yaradılmalı idi. Ona görə də rus klassisizmində ədəbiyyat nəzəriyyəsi ədəbi təcrübəni üstələyib. Rus klassisizminin normativ aktları - versifikasiya islahatı, üslub islahatı və janr sisteminin tənzimlənməsi - 1730-cu illərin ortaları ilə 1740-cı illərin sonu arasında həyata keçirilmişdir. - yəni, Rusiyada klassik estetikanın əsas cərəyanında baş verən tam hüquqlu ədəbi prosesdən əvvəl.

3. Nəticə

Klassizmin ideoloji ilkin şərtləri üçün burada fərdin azadlıq səyinin də cəmiyyətin bu azadlığı qanunlarla bağlama ehtiyacı qədər qanuni olması vacibdir.

Şəxsi prinsip ilk dəfə İntibah dövrünün bəxş etdiyi həmin bilavasitə ictimai əhəmiyyəti, müstəqil dəyəri saxlamaqda davam edir. Lakin ondan fərqli olaraq, indi bu başlanğıc, cəmiyyətin indi sosial təşkilat kimi aldığı rolla yanaşı, fərdə məxsusdur. Bu isə o deməkdir ki, fərdin öz azadlığını cəmiyyətə rəğmən müdafiə etmək cəhdi onu həyat bağlarının dolğunluğunun itirilməsi və azadlığın heç bir dəstəkdən məhrum olan məhv edilmiş subyektivliyə çevrilməsi ilə hədələyir.

Ölçü kateqoriyası klassisizm poetikasında fundamental kateqoriyadır. O, məzmunca qeyri-adi çoxşaxəlidir, həm mənəvi, həm də plastik təbiətə malikdir, klassikliyin digər tipik konsepsiyasına - norma anlayışına toxunur, lakin üst-üstə düşmür və burada təsdiqlənən idealın bütün aspektləri ilə sıx bağlıdır.

Təbiətdə və insan həyatında tarazlığın mənbəyi və təminatçısı kimi klassik şüur ​​hər şeyin ilkin ahənginə poetik inamın, hadisələrin təbii axarına inamın, hərəkət arasında hər şeyi əhatə edən uyğunluğun varlığına inamın möhürünü daşıyır. dünya və cəmiyyətin formalaşması, bu ünsiyyətin humanist, insan yönümlü mahiyyətində.

Klassikizm dövrünə, onun prinsiplərinə, poeziyasına, sənətinə, ümumilikdə yaradıcılığına yaxınam. Klassizmin insanlar, cəmiyyət və dünya haqqında çıxardığı nəticələr mənə yeganə doğru və rasional görünür. Qarşılıqlı ziddiyyətlər arasındakı orta xətt kimi şeylərin, sistemlərin nizamını ölçün, xaosu yox; insanın cəmiyyətlə qopmasına və düşmənçiliyinə, həddindən artıq dahiliyə və eqoizmə qarşı möhkəm münasibəti; ifratlara qarşı harmoniya - burada mən varlığın ideal prinsiplərini görürəm, onların əsasları klassizmin kanonlarında öz əksini tapır.

Mənbələrin siyahısı

MHK, 11-ci sinif

Dərs nömrəsi 6

Klassizm və rokoko sənəti

D.Z.: Fəsil 6, ?? (səh. 63), tv. tapşırıqlar (səh. 63-65), nişan. (səh. 63) dəftəri doldurun

© A.İ. Kolmakov

DƏRSİN MƏQSƏDLƏRİ

• klassizm, sentimentalizm və rokoko sənəti haqqında təsəvvür yaratmaq;
• üfüqləri, sənət janrlarını təhlil etmək bacarıqlarını genişləndirmək;
• milli özünüdərk və özünüidentifikasiyanı, rokokonun musiqi yaradıcılığına hörməti inkişaf etdirmək.

KONSEPSİYALAR, İDEYALAR

• O. Fraqonard;
• klassiklik;
• G. Riqo;
• rokoko;
• sentimentalizm;
• hedonizm;
• rocailles;
• maskaronlar;
• V.L. Borovikovski;
• imperiya tərzi;
• J. J. Russo

Şagirdlərin biliklərinin yoxlanılması

1. Barokko musiqi mədəniyyətinin xarakterik xüsusiyyətləri hansılardır? Renessans musiqisindən nə ilə fərqlənir? Cavabınızı dəstəkləmək üçün konkret nümunələrdən istifadə edin.

2. Niyə C. Monteverdi ilk barokko bəstəkarı adlanır? Onun yaradıcılığının islahedici xarakteri necə ifadə olundu? Onun musiqisinin "Həyəcanlı üslubu" nə ilə xarakterizə olunur? Bu üslub bəstəkarın opera əsərlərində necə əks olunur? C. Monteverdinin musiqi yaradıcılığını barokko memarlıq və rəssamlıq əsərləri ilə birləşdirən nədir?

3. J.S.Baxın musiqi yaradıcılığını nə ilə fərqləndirir? Niyə adətən Barokko musiqi mədəniyyəti çərçivəsində hesab olunur? JS Baxın orqan musiqisini heç dinləmisinizmi? Harada? Təəssüratlarınız necədir? Böyük bəstəkarın hansı əsərləri sizə xüsusilə yaxındır? Niyə?

4. Rus barokko musiqisinin xarakterik xüsusiyyətləri hansılardır? 17-18-ci əsrin əvvəllərində partizan konsertləri hansı idi? Nə üçün rus barokko musiqisinin inkişafı Rusiyada bəstəkarlıq məktəbinin formalaşması ilə bağlıdır? M. S. Berezovskinin və D. S. Bortnyanskinin mənəvi xor musiqisi sizdə hansı təəssürat yaradır?

Universal öyrənmə fəaliyyəti

•  qiymətləndirmək ; yol və vasitələri müəyyən etmək assosiativ əlaqələri tapın sistemləşdirmək və ümumiləşdirmək
•  üslubların əsas xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirin klassisizm və rokoko, onları müəyyən tarixi dövrlə əlaqələndirmək; 
• səbəb əlaqəsini araşdırın , dünyanın bədii modellərinin dəyişməsi nümunələri; 
• qiymətləndirmək estetik, mənəvi və bədii mədəni və tarixi dövrün dəyəri ;
• yol və vasitələri müəyyən etmək klassikizm, rokoko və sentimentalizm sənət əsərlərinin təhlili prosesində dövrün sosial ideyalarının və estetik ideallarının ifadəsi; 
• assosiativ əlaqələri tapın və müxtəlif sənət növlərində təqdim olunan klassizm, barokko və rokoko bədii obrazları arasındakı fərqlər; 
• əsas xüsusiyyətlərini xarakterizə edir , klassisizm, rokoko və sentimentalizm sənətinin obrazları və mövzuları; 
• hipotezlər irəli sürmək, dialoqa girmək , tərtib edilmiş problemlərə dair öz baxışlarını mübahisə etmək; 
• sistemləşdirmək və ümumiləşdirmək 17-18-ci əsrlər incəsənətinin əsas üslub və istiqamətləri haqqında əldə edilmiş biliklər. (masa ilə işləmək)

YENİ MATERİALIN Öyrənilməsi

• Klassizmin estetikası.
• Rokoko və sentimentalizm.

Dərs üçün tapşırıq. Klassizmin estetikasının, rokoko sənətinin və sentimentalizmin dünya sivilizasiyası və mədəniyyəti üçün əhəmiyyəti nədir?

alt suallar

• Klassizmin estetikası. İntibah dövrünün qədim irsinə və humanist ideallarına müraciət. Öz estetik proqramınızı inkişaf etdirmək. Klassizm sənətinin əsas məzmunu və onun yaradıcılıq metodu. Müxtəlif sənət növlərində klassizmin xüsusiyyətləri. Fransada klassikliyin üslub sisteminin formalaşması və onun Qərbi Avropa ölkələrinin bədii mədəniyyətinin inkişafına təsiri. İmperiya üslubu anlayışı.
• Rokoko və sentimentalizm *. "Rokoko" termininin mənşəyi. Bədii üslubun mənşəyi və onun xüsusiyyətləri. Rokoko tapşırıqları (incəsənət və sənətkarlıq şah əsərlərinin nümunəsində). Sentimentalizm klassikizm çərçivəsində bədii cərəyanlardan biri kimi. Sentimentalizm estetikası və onun banisi J.J.Rousseau. Ədəbiyyat və rəssamlıqda rus sentimentalizminin xüsusiyyətləri (V.L.Borovikovski)

Estetik

klassizm

• Yeni sənət üslubu - klassizm(lat. classicus nümunəvi) - Antik dövrün klassik nailiyyətlərini və İntibah dövrünün humanist ideallarını izləmişdir.
• Qədim Yunanıstan və Qədim Roma sənəti klassizm üçün mövzu və süjetlərin əsas mənbəyi oldu: qədim mifologiyaya və tarixə istinadlar, nüfuzlu alimlərə, filosoflara və yazıçılara istinadlar.
• Qədim ənənəyə uyğun olaraq təbiətin üstünlüyü prinsipi elan edildi.

D.G. Levitski

Portret

Denis Didro. 1773-1774 İsveçrənin Cenevrə şəhərinin İncəsənət və Tarix Muzeyi.

"... Təbiəti görməyi öyrənmək üçün antik dövrü öyrənin"

(Denis Didro)

Estetik

klassizm

Klassizmin estetik prinsipləri:

1. Qədim Yunan mədəniyyətinin və incəsənətinin ideallaşdırılması, əxlaqi prinsiplərə və vətəndaşlıq ideyalarına istiqamətlənmə

2. Sənətin tərbiyəvi əhəmiyyətinin üstünlüyü, gözəlin idrakında ağlın aparıcı rolunun etirafı.

3. Klassizmdə mütənasiblik, sərtlik, aydınlıq bədii obrazların tamlığı, dolğunluğu, universallıq və normativlik ilə birləşir.

• Klassizm sənətinin əsas məzmunu dünyanın bir insana əhəmiyyətli bir təşkilatçı rolu təyin olunduğu əsaslandırılmış bir mexanizm kimi başa düşülməsi idi.

O. Fraqonap. Portret

Denis Didro. 1765-1769 Luvr, Paris

Estetik

klassizm

Klassizmin yaradıcı üsulu:

• ağlabatan aydınlığa, harmoniyaya və ciddi sadəliyə can atmaq;
• ətraf aləmin obyektiv əks olunmasına yaxınlaşma;
• düzgünlüyə və nizama riayət etmək;
• sıravinin rəisə tabe olması;
• yüksək estetik zövq;
• təmkin və sakitlik;
• rasionalizm və hərəkətlərdə ardıcıllıq.

Claude Lorrain. Səba kraliçasının gedişi (1648). London Milli İncəsənət Qalereyası

Estetik

klassizm

Sənətlərin hər biri var idi

özünəməxsus xüsusiyyətlərə malikdir:

1. Memarlıq dilinin özəyi

klassikliyə çevrilir sifariş ( növü

memarlıq kompozisiyasından istifadə etməklə

müəyyən elementlər və

müəyyən bir memarlığa tabe olmaq

üslubu ) , daha çox

formada və nisbətdə yaxındır

antik dövrün memarlığı.

2. Memarlıq əsərləri seçilir

ciddi təşkilat

mütənasiblik və tarazlıq

həcmlər, həndəsi

xətlərin düzgünlüyü, qanunauyğunluğu

planlaşdırma.

3. Rəssamlıq ilə xarakterizə olunur : aydın

planların delimitasiyası, ciddiliyi

rəsm, diqqətlə icra edilmişdir

həcmin qara və ağ modelləşdirilməsi.

4. Həllində xüsusi rol

təhsil tapşırıqları oynanılır

ədəbiyyat və xüsusən də teatr ,

ən geniş yayılmış növə çevrilmişdir

bu dövrün sənəti.

C. Persier, P.F.L. Fopmep.

Parisdəki Carrousel meydanında Zəfər tağı. 1806 (İmperiya üslubu)

Estetik

klassizm

• "günəş kralı" XIV Lüdovikin (1643-1715) hakimiyyəti dövründə İspaniya, Almaniya, İngiltərə və Şərqi Avropa, Şimali və Cənubi Amerika ölkələrində təqlid edilən müəyyən bir ideal klassizm modeli hazırlanmışdır.
• başlanğıcda klassisizm sənəti mütləq monarxiya ideyasından ayrılmaz idi və bütövlük, əzəmət və nizamın təcəssümü idi.

G. Riqo. XIV Lüdovikin portreti.

1701 Luvr, Paris

Estetik

klassizm

• Sankt-Peterburqda Kazan Katedrali (1801-1811) Arch. A.N. Voronixin.

• İnqilabçı klassisizm adlanan formada sənət Fransa İnqilabı ilə uzlaşan tiraniyaya qarşı mübarizə, fərdin vətəndaş hüquqlarının müdafiəsi üçün ideallara xidmət edirdi.
• Klassizm öz inkişafının son mərhələsində fəaldır

Napoleon imperiyasının ideallarını ifadə edirdi.

• O, öz bədii davamını üslubda tapıb imperiya (Fransız üslubundan Empire - "imperator üslubu") - son (yüksək) üslubu

memarlıq və tətbiqi sənətdə klassizm. Mənşəyi

İmperator I Napoleonun hakimiyyəti dövründə Fransa.

Rokoko və

ilə e n T və m e n T a l və s m

• 18-ci əsrin xarakterik xüsusiyyəti. Qərbi Avropa incəsənətində o, barokko, rokoko və sentimentalizmin klassisizmlə eyni vaxtda mövcudluğunun danılmaz faktına çevrilmişdir.
• Yalnız harmoniyanı tanımaq və nizam-intizam, klassisizm barokko sənətinin qəribə formalarını "düzləşdirdi", insanın mənəvi dünyasını faciəvi şəkildə dərk etməyi dayandırdı və əsas münaqişəni şəxsiyyət və dövlət münasibətləri sferasına keçirdi. Faydalılığını ötüb məntiqi nəticəyə gələn barokko öz yerini klassikliyə və rokokoya verdi.

O. Fraqonard. Xoşbəxt

yelləncək imkanları. 1766 q.

Wallace Collection, London

Rokoko və

ilə e n T və m e n T a l və s m

20-ci illərdə. XVIII əsr Fransa

yeni bir sənət üslubu inkişaf etdi -

rokoko (Fransız rocaille - lavabo). Artıq

adının özü ortaya çıxdı

bunun əsas xarakterik xüsusiyyətidir

stil - incəlik üçün bir ehtiras

və mürəkkəb formalar, qəribədir

xətlər, çox oxşayır

qabığın konturları.

Sonra qabıq çevrildi

bəziləri ilə mürəkkəb qıvrım

qəribə yuvalar, sonra daxil

qalxan şəklində bəzək və ya

ilə yarım açılmış sürüşdürün

gerbin və ya gerbin təsviri.

Fransada üsluba maraq

Rokoko 1760-cı illərin sonunda zəiflədi

ikiillik, lakin Mərkəzi ölkələrdə

Avropa onun təsiri idi

nəzərəçarpacaq dərəcədə XVIII əsrin sonuna qədər

əsrlər.

Rinaldian Rokoko:

Gatchina qalasının interyerləri.

Qatçina

Rokoko və

ilə e n T və m e n T a l və s m

ev rokoko sənətinin məqsədi - həssas çatdırmaq

zovq ( hedonizm ). Sənət etməli idi

sevindirmək, toxunmaq və əyləndirmək, həyatı mürəkkəb maskarad və "sevgi bağları"na çevirmək.

Mürəkkəb eşq macəraları, hobbilərin keçiciliyi, qəhrəmanların cəsarətli, riskli, meydan oxuyan hərəkətləri, sərgüzəştlər və fantaziyalar, cəsarətli əyləncələr və bayramlar Rokoko sənət əsərlərinin məzmununu müəyyənləşdirdi.

Təsviri sənət alleqoriyaları,

1764 - Kətan üzərində yağlı boya; 103 x 130 sm. Rokoko. Fransa. Vaşinqton, Nat. qalereya.

Rokoko və

ilə e n T və m e n T a l və s m

İncəsənət əsərlərində rokoko üslubunun xarakterik xüsusiyyətləri:

zəriflik və yüngüllük, mürəkkəblik, dekorativ incəlik

və doğaçlama, pastorallıq (pastoral idil), ekzotik üçün özlem;

Stilləşdirilmiş qabıqlar və qıvrımlar, arabesklər, çiçək çələngləri, cupids, cırıq kartuşlar, maskalar şəklində bəzək;

çoxlu ağ detallar və qızıl ilə pastel işıq və zərif rənglərin birləşməsi;

qədim ənənələrə dayanan gözəl çılpaqlıq kultu, mürəkkəb həssaslıq, erotizm;

Balaca formalar kultu, intimlik, kiçiklik (xüsusilə heykəltəraşlıqda və memarlıqda), cəsarətli bir insanın həyatını dolduran xırda-xırda-xırda şeylərə məhəbbət (“Sevimli xırdalıqlar”);

nüansların və göstərişlərin estetikası, maraqlı ikilik

yüngül jestlərin köməyi ilə ötürülən şəkillər, yarım dönüşlər,

çətinliklə nəzərə çarpan üz hərəkətləri, yarı təbəssüm, buludlu

baxmaq və ya gözlərdə nəm parıltı.

Rokoko və

ilə e n T və m e n T a l və s m

Rokoko üslubu əsərlərdə ən böyük çiçəklənməyə çatdı

Fransanın dekorativ-tətbiqi sənəti (sarayların interyerləri

və aristokratların geyimləri). Rusiyada o, ilk növbədə memarlıq dekorasiyasında - tumarlar, qalxanlar və mürəkkəb formada özünü göstərdi. qabıqlar - rocailles (imitasiya edən dekorativ ornamentlər

qəribə qabıqların və qəribə bitkilərin qarışığı) və maekaranov (formada stükko və ya oyma maskalar

pəncərələrin, qapıların, tağların üstündə, fəvvarələrin, vazaların və mebellərin üzərinə qoyulmuş insan üzü və ya heyvanın başı).

Rokoko və

ilə e n T və m e n T a l və s m

Sentimentalizm (fr. sentiment - hiss). Dünyagörüşü baxımından o, klassisizm kimi maarifçilik ideyalarına arxalanırdı.

Sentimentalizm estetikasında mühüm yeri insan hissləri və təcrübələri aləminin təsviri tuturdu (buna görə də onun adı).

Hisslər insanda təbii prinsipin, onun təbii halının təzahürü kimi qəbul edilirdi, yalnız təbiətlə sıx təmasda mümkün olur.

Bir çox sivilizasiyanın nailiyyətləri

ruhu korlayan vəsvəsələr

"Təbii insan", əldə edildi

açıq-aşkar düşmənçilik edir.

Bir növ ideal

sentimentalizm kənd obrazına çevrilib

qanunlara əməl edən sakin

təmiz təbiət və yaşamaq

onunla mütləq harmoniya.

Məhkəmə Joseph-Desire (Jose-Deseri Cours). rəsm. Fransa

Rokoko və

ilə e n T və m e n T a l və s m

Sentimentalizmin banisi fransız pedaqoq J.J. Kultu elan edən Russo

təbii, təbii hisslər və

insan ehtiyacları, sadəlik və

mehribanlıq.

Onun idealı həssas idi

sentimental xəyalpərəst,

humanizm ideyalarına aludə olan,

Burjua sivilizasiyası tərəfindən pozulmamış, "gözəl ruhlu" "təbii insan".

Russo sənətinin əsas vəzifəsi

insanlara öyrətməkdə gördü

fəzilətlər, onları ən yaxşısına çağırın

həyat.

Əsərlərinin əsas pafosları

sosial, sinfi təəssübkeşlərlə toqquşmuş insan hisslərinin, uca ehtirasların tərifidir.

Fransız filosofu, yazıçısı, Maarifçilik dövrünün mütəfəkkiri. Həm də musiqişünas, bəstəkar və botanik. Doğulduğu yer: 28 iyun 1712, Cenevrə Vəfat edib: 2 iyul 1778 (66 yaş), Ermenonvil, Paris yaxınlığında.

Rokoko və

ilə e n T və m e n T a l və s m

Sentimentalizmi klassisizm çərçivəsində fəaliyyət göstərən bədii cərəyanlardan biri hesab etmək daha məqsədəuyğundur.

Rokoko hisslərin və duyğuların xarici təzahürünə diqqət yetirirsə, sentimentalizm

daxilini vurğulayır,

insanın mənəvi tərəfi.

Rusiyada sentimentalizm özünün ən parlaq təcəssümünü ədəbiyyatda və rəssamlıqda, məsələn, V.L.Borovikovskinin əsərində tapdı.

V.L. Borovikovski. Lizynka və Daşinka. 1794 dövlət

Tretyakov Qalereyası, Moskva

Nəzarət sualları

1 . Klassizm sənətinin estetik proqramı necədir? Klassizm sənəti ilə barokko arasındakı əlaqə və fərqlər necə ifadə olundu?

2. Klassizm sənəti Antik və İntibah dövrünün hansı nümunələrini izlədi? Keçmişin hansı ideallarından və niyə imtina etməli idi?

3. Rokoko niyə aristokratiya üslubu hesab olunur? Onun hansı xüsusiyyətləri öz dövrlərinin zövq və əhval-ruhiyyəsinə cavab verirdi? Nə üçün orada vətəndaş ideallarının ifadəsi üçün yer yox idi? Sizcə, niyə rokoko üslubu sənət və sənətkarlıqda zirvəyə çatdı?

4. Barokko və rokokonun əsas prinsiplərini müqayisə edin. bu mümkündür

5*. Sentimentalizm hansı maarifçilik ideyalarına əsaslanırdı? Onun əsas vurğuları hansılardır? Sentimentalizmə klassikliyin möhtəşəm üslubu daxilində baxmaq qanunidirmi?

Təqdimatların, layihələrin mövzuları

• “Avropa bədii mədəniyyətinin inkişafında Fransanın rolu”.
• “Klassizmin estetik proqramında insan, təbiət, cəmiyyət”.
• “Klassizm sənətində antik dövr və intibah nümunələri”.
• “Barokko ideallarının böhranı və klassisizm sənəti”.
• "Rokoko və sentimentalizm - klassikliyin müşayiət olunan üslubları və meylləri".
• “Fransa (Rusiya və s.) incəsənətində klassisizmin inkişaf xüsusiyyətləri”.
• “J. J. Russo sentimentalizmin banisi kimi”.
• “Sentimentalizm sənətində təbii hiss kultu”.
• “Dünya incəsənəti tarixində klassikliyin sonrakı taleyi”.

• Bu gün bildim...
• Maraqlı idi…
• Çətin idi…
• Mən öyrəndim…
• bacardım...
• Mən təəccübləndim ...
• Mən istədim…

Ədəbiyyat:

• Təhsil müəssisələri üçün proqramlar. Danilova G.I. Dünya incəsənət mədəniyyəti. - M .: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHC. 11 cl. Əsas səviyyə: dərslik / G.I. Danilov. M .: Bustard, 2014.
• Kobyakov Ruslan. Sankt-Peterburq

Klassizm

Klassizm keçmişdə sənətin ən mühüm sahələrindən biri, normativ estetikaya əsaslanan, bir sıra qaydalara, qanunlara və vəhdətlərə ciddi riayət etməyi tələb edən bədii üslubdur. Klassizmin qaydaları əsas məqsədin - ictimaiyyəti maarifləndirmək və öyrətmək, onları ülvi nümunələrə çevirmək vasitəsi kimi mühüm əhəmiyyət kəsb edir. Klassizmin estetikası mürəkkəb və çoxşaxəli reallığın təsvirindən imtina edərək reallığı ideallaşdırmaq istəyini əks etdirirdi. Teatr sənətində bu istiqamət ilk növbədə fransız müəlliflərinin: Kornel, Rasin, Volter, Molyerin yaradıcılığında özünü təsdiq etmişdir. Klassizmin rus milli teatrına (A.P.Sumarokov, V.A.Ozerov, D.İ.Fonvizin və b.) böyük təsiri olmuşdur.

Klassizmin tarixi kökləri

Klassizmin tarixi Qərbi Avropada 16-cı əsrin sonlarından başlayır. 17-ci əsrdə. Fransada XIV Lüdovikin mütləq monarxiyasının çiçəklənməsi və ölkədə teatr sənətinin ən yüksək yüksəlişi ilə bağlı ən yüksək inkişafına çatır. Klassizm 18-ci və 19-cu əsrin əvvəllərində, sentimentalizm və romantizmlə əvəz olunana qədər səmərəli şəkildə mövcud olmaqda davam edir.

Bədii sistem olaraq klassisizm nəhayət 17-ci əsrdə formalaşdı, baxmayaraq ki, klassisizm anlayışının özü sonralar, 19-cu əsrdə, romantikaya qarşı barışmaz müharibə elan edildikdə doğuldu. “Klassisizm” (latınca “classicus”, yəni “nümunəvi” sözündəndir) antik üslubda yeni sənətin sabit oriyentasiyasını nəzərdə tuturdu ki, bu da antik nümunələrin sadə surətini çıxarmaq demək deyildi. Klassizm həm də İntibah dövrünün antik dövrə istiqamətlənmiş estetik anlayışları ilə davamlılıq həyata keçirir.

Aristotelin poetikasını və yunan teatrının təcrübəsini öyrənən fransız klassikləri öz əsərlərində 17-ci əsrin rasionalist təfəkkürünün əsaslarına əsaslanaraq tikinti qaydalarını təklif etdilər. İlk növbədə, bu, janr qanunlarına ciddi riayət etmək, ali janrlara - qəsidə, faciə, epik və aşağı janrlara - komediya, satiraya bölünmədir.

Klassizmin qanunları

Klassizmin qanunları faciə qurma qaydalarında ifadə olunanların hamısından ən xarakterik idi. Tamaşanın müəllifindən, ilk növbədə, faciənin süjet xəttinin, eləcə də qəhrəmanların ehtiraslarının inandırıcı olması tələb olunurdu. Amma klassiklərin inandırıcılıq haqqında öz anlayışları var: təkcə səhnədə təsvir edilənlərin reallıqla oxşarlığı deyil, baş verənlərin ağlın tələbləri, müəyyən əxlaqi-etik norma ilə uyğunluğu.

İnsan hissləri və ehtirasları üzərində vəzifənin ağlabatan üstünlük təşkil etməsi konsepsiyası klassisizm estetikasının əsasını təşkil edir ki, bu da İntibah dövründə şəxsiyyətin tam azadlığının elan edildiyi və bir insanın elan edildiyi bir qəhrəman anlayışından əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir. kainatın tacı”. Lakin tarixi hadisələrin gedişatı bu fikirləri təkzib etdi. Ehtiraslara boğulan adam qərar verə bilmir, dəstək tapa bilmir. Və yalnız cəmiyyətə, vahid dövlətə, öz dövlətinin gücünü və birliyini təcəssüm etdirən monarxa xidmət edən insan öz hisslərindən imtina etmək bahasına olsa da, özünü ifadə edə, özünü təsdiq edə bilərdi. Faciəli toqquşma nəhəng gərginlik dalğasında yarandı: qızğın ehtiras qarşısıalınmaz bir vəzifə ilə toqquşdu (bir insanın iradəsinin gücsüz olduğu Yunanıstandakı ölümcül əvvəlcədən təyinetmə faciəsindən fərqli olaraq). Klassizmin faciələrində ağıl, iradə həlledici və yatırılan kortəbii, zəif idarə olunan hisslər idi.

Klassizmin faciələrində qəhrəman

Klassiklər personajların doğruluğunu daxili məntiqin ciddi tabeliyində görürdülər. Qəhrəmanın xarakterinin vəhdəti klassisizm estetikasının ən mühüm şərtidir. Bu istiqamətin qanunauyğunluqlarını ümumiləşdirən fransız müəllifi N.Buyo-Depreo özünün “Poetik sənət” poetik traktatında deyir: Qəhrəmanınız diqqətlə düşünülmüş olsun, Qoy həmişə özü qalsın.

Qəhrəmanın birtərəfliliyi, daxili statik xarakteri, bununla belə, onun canlı insan hisslərinin təzahürünü istisna etmir. Ancaq müxtəlif janrlarda bu hisslər müxtəlif yollarla, ciddi şəkildə seçilmiş miqyasda - faciəli və ya komik şəkildə özünü göstərir. Bouileau faciəli qəhrəman haqqında deyir:

Hər şeyin xırda olduğu qəhrəman yalnız bir roman üçün uyğundur,

Qoy cəsarətli, nəcib olsun,

Ancaq yenə də zəiflikləri olmadan, heç kimə yaxşı deyil ...

Kədərdən ağlayır - artıq bir detal deyil,

Onun inandırıcılığına inanmaq üçün ...

Beləliklə, sizi coşğulu təriflərlə taclandırırıq,

Qəhrəmanınız bizi həyəcanlandırmalı və toxunmalıdır.

Ləyaqətsiz hisslərdən azad olsun

Və hətta zəiflikdə, güclü və nəcib.

Klassikistlərin anlayışında insan xarakterini açmaq, mahiyyət etibarilə dəyişməz olan əbədi ehtirasların hərəkət xarakterini, insanların taleyinə təsirini göstərmək deməkdir. Klassizmin əsas qaydaları. İstər yüksək janrlar, istərsə də aşağı janrlar xalqa nəsihət verməyə, onun mənəviyyatını yüksəltməyə, hissləri işıqlandırmağa borclu idi. Faciədə teatr tamaşaçıya həyat mübarizəsində dəyanət öyrədir, müsbət qəhrəman nümunəsi əxlaqi davranış nümunəsi kimi xidmət edirdi. Qəhrəman, bir qayda olaraq, padşah və ya mifoloji personaj baş qəhrəman idi. Vəzifə və ehtiras və ya eqoist istəklər arasındakı ziddiyyət, qəhrəman qeyri-bərabər mübarizədə ölsə belə, mütləq vəzifənin xeyrinə həll edildi. 17-ci əsrdə. dominant fikrə çevrildi ki, insan yalnız dövlətə xidmət etməklə özünü təsdiq etmək imkanı əldə edir. Klassizmin çiçəklənməsi Fransada, sonra isə Rusiyada mütləq hakimiyyətin bərqərar olması ilə əlaqədar idi.

Klassizmin ən mühüm standartları - fəaliyyətin, yerin və zamanın vəhdəti yuxarıda müzakirə olunan həmin substantiv müddəalardan irəli gəlir. İdeyanı tamaşaçıya daha dəqiq çatdırmaq və fədakar hisslər oyatmaq üçün müəllif heç nəyi mürəkkəbləşdirməli deyildi. Əsas intriqa kifayət qədər sadə olmalıdır ki, izləyicini çaşdırmasın və mənzərəni bütövlükdən məhrum etməsin. Zamanın vəhdətinin tələbi hərəkət birliyi ilə sıx bağlı idi və faciədə çoxlu müxtəlif hadisələr baş vermədi. Məkanın birliyi də müxtəlif cür şərh edilmişdir. Bu, bir sarayın, bir otağın, bir şəhərin məkanı, hətta qəhrəmanın iyirmi dörd saatda qət edə biləcəyi məsafə də ola bilərdi. Xüsusilə cəsarətli islahatçılar hərəkəti otuz saat uzatmağa cəsarət etdilər. Faciənin beş aktı olmalıdır və İskəndəriyyə beytində (altı fut iambic) yazılmalıdır. Görünən hekayədən daha çox həyəcanlandırır, Amma eşitməyə dözən, bəzən gözlərə dözməz. (N. Bouileau)

Oxşar məlumat.

Klassizm mütləqiyyət dövrünün bədii istiqamətidir. Klassizm Fransada XVII əsrdə, məşhur “Dövlət mənəm” ifadəsi ilə tarixə düşən XIV Lüdovik dövründə formalaşıb. Fransız ədəbiyyatında klassikliyin ən böyük nümayəndələri faciəçilər Kornel və Rasin, komediyaçı Molyer, fabulist La Fontendir. Klassizmin estetik proqramı Nikolas Boileonun "Poetik sənət" poetik traktatında öz əksini tapmışdır.

Klassiklərin fikrincə, sənətin predmeti ancaq ülvi, gözəl ola bilər. "Alçaqdan qaçın, həmişə çirkinlikdir ..." - Boileau yazdı. Real həyatda hündür, gözəl azdır, ona görə də klassiklər gözəllik mənbəyi kimi qədim sənətə müraciət ediblər. Qədim ədəbiyyatdan süjetlər və qəhrəmanlar götürmək klassizmin xarakterik xüsusiyyətidir.

Mütləq monarxiya şəklində dövlətin mütərəqqi rol oynadığı bir dövrdə formalaşmış klassizmin pafosu dövlət maraqlarının şəxsi maraqlardan üstünlüyünün təsdiqidir. Bu vətəndaşlıq pafosu müxtəlif janrlarda müxtəlif cür ifadə olunurdu.

Klassiklər sərt janr sistemi yaratdılar. Janrlar yüksək (faciə, epik poema, qəsidə) və aşağı (komediya, nağıl, satira) bölünürdü. Bütün janrlar bir-birindən aydın şəkildə ayrılmışdı, hər biri üçün yazıçıların riayət etməli olduğu qanunlar var idi. Beləliklə, klassisizm faciəsi, hiss və vəzifə ziddiyyəti, üç birlik qanunu ("Hər şey bir gündə və yalnız bir yerdə edilsin ..." - yazırdı Boileau), beş pərdəli bir kompozisiya və bir İsgəndəriyyə misrası rəvayət forması kimi klassisizm faciəsi üçün məcburi idi. Klassikist estetikanın normallığı sənətkarlar üçün maneəyə çevrilmədi, onların ən yaxşıları klassizmin sərt qanunları çərçivəsində parlaq, bədii cəhətdən inandırıcı əsərlər yarada bildilər.

Klassizmin faciələrinin xüsusiyyətləri. Korneil "Sid" faciəsi

Klassizm ədəbiyyatının aparıcı janrı faciə idi.

Klassizmin estetikasında faciə nəzəriyyəsi diqqətlə işlənmişdir. Onun əsas qanunları aşağıdakılardır. 1. Faciənin kökündə hiss və vəzifənin daxili qarşıdurması dayanır. Bu münaqişə kökündən həll edilmir və faciə qəhrəmanların ölümü ilə başa çatır. 2. Faciənin süjeti üç vəhdət qanununa tabedir: məkan birliyi (bütün hadisələr bir yerdə baş verir), zaman birliyi (bütün hadisələr 24 saat ərzində baş verir), hərəkət birliyi (var. faciədə əsas konfliktə uyğun olmayan heç bir yan süjet xətti yoxdur). 3. Faciə şeirlə yazılır. Ölçüsü də müəyyən edilir: İsgəndəriyyə ayəsi.

İlk böyük klassik faciələrdən biri - Pierre Corneille tərəfindən "Cid" (1637). Faciənin qəhrəmanı İspan qəhrəmanlıq dastanında “Mənim tərəfim nəğməsi”ndə və çoxsaylı romanslarda oxunan cəsur və nəcib cəngavər Rodriqo Diazdır. Kornelin faciəsindəki hərəkət bir-birinə axan şəxsi münaqişələr sistemi vasitəsilə reallaşan hiss və vəzifə konfliktindən qaynaqlanır. Bu, hisslər və milli borc (İnfantanın hekayə xətti), hisslər və ailə borcu arasında münaqişə (Rodriqo Diaz və Jimenanın hekayələri) və ailə borcu ilə dövlət borcunun münaqişəsidir (Kral Fernandonun hekayə xətti). Korneil faciəsinin bütün qəhrəmanları ağrılı mübarizədən sonra vəzifə seçirlər. Faciə dövlət borcu ideyasının təsdiqi ilə başa çatır.

Kornelin “Sid”i tamaşaçılar tərəfindən böyük həvəslə qarşılansa da, ədəbi mühitdə kəskin tənqid obyektinə çevrilir. Məsələ burasındadır ki, dramaturq klassisizmin əsas qanunlarını pozmuşdur: janrın vəhdət qanunu (“Tərəf”də faciəvi konflikt uğurla həll olunur), üç birlik qanunu (“Side”də hərəkət 36-cı il ərzində baş verir. üç müxtəlif yerdə saatlar), misraların vəhdət qanunu

(Rodriqonun misraları İsgəndəriyyə misrasında yazılmayıb). Zaman keçdikcə Korneil tərəfindən edilən klassik normalardan kənara çıxmalar unudulsa da, faciənin özü ədəbiyyatda və səhnədə yaşamağa davam edir.

Klassizmin incəsənəti və estetikasında (17-ci əsr) fransız mütləqiyyəti ideyalarına əsaslanan fəal fəal şəxsiyyət - qəhrəman mərkəzdə meydana çıxdı. Onun xarakteri qəhrəmanları fərqləndirən titanik miqyasda xas deyil. İntibah, eləcə də xarakter bütövlüyü və Yunan antik dövrünün qəhrəmanlarını təyin edən məqsədə çatmaq üçün iradənin aktiv istiqaməti.

Dövrün mexaniki materializm ideyalarına uyğun olaraq, o, dünyanı iki müstəqil substansiyaya - mənəvi və maddi, təfəkkür və hissiyyata bölmüşdür, klassisizm sənətinin qəhrəmanı yuxarıda qeyd olunan əksliklərin fərdiləşdirilmiş təcəssümü kimi meydana çıxır və ona çağırılır. prioritetlərini müəyyənləşdirir. O, “ümumbəşəri”liyi təcəssüm etdirən dəyərlərə üstünlüklərin verilməsi sayəsində qəhrəman şəxsiyyətə çevrilir və klassisizmin “ümumi” altında mən nəcib şərəf, feodala cəngavər sədaqəti, mənəviyyat kimi kifayət qədər şərti dəyərləri başa düşdüm. hökmdar qarşısında vəzifə və s. Fəlsəfi rasionalizmin üstünlüyü güclü şəxsiyyətin hakimiyyəti altında dövlətin bütövlüyü ideyalarının təsdiqi mənasında az müsbətdir. İncəsənətdə o, faciə qəhrəmanlarının xarakterləri və münaqişələri haqqında fərziyyəni şərtləndirirdi. Tədqiqatçılar haqlı olaraq qeyd edirlər ki, klassisizm "insan təbiətinin özünün dərinliklərindən deyil (bu humanist" illüziyaya qalib gəlmiş) deyil, qəhrəmanın fəaliyyət göstərdiyi sosial sahədən ahəngdar başlanğıc almışdır.

Rasionalist metod klassikizm estetikasının metodoloji əsasına çevrildi. Dekart riyazi biliklərə əsaslanır. Mədəniyyətin və həyatın bütün səhifələrini tənzimləməyə çalışan mütləqiyyət ideologiyasının məzmununa uyğun gəlirdi. Filosof tərəfindən irəli sürülən ehtiraslar nəzəriyyəsi, ruhları xarici stimulların yaratdığı bədən həyəcanlarından xilas etdi. Faciə nəzəriyyəsi tərəfindən dekartizm ruhunda rasionalist metoddan istifadə edilmiş və poetika prinsipləri tətbiq edilmişdir. Aristotel. Bu meyli klassizmin ən görkəmli dramaturqlarının faciələrinin timsalında aydın görmək olar -. P. Korneil və. J. RacineRasina.

klassikizm estetikasının görkəmli nəzəriyyəçisi. O.Boleo (1636-1711) “Poetik sənət” (1674) əsərində klassisizm sənətinin estetik prinsiplərini öyrədir. Müəllif vəzifələrin rasional düşüncə qanunlarına tabe olmasını estetikanın əsası hesab edir. Lakin bu, sənət poeziyasını inkar etmək demək deyil. Əsərin sənətkarlığının ölçüsü, o, əsərin doğruluq dərəcəsindən və rəsmlərinin etibarlılığından asılıdır. Gözəlin qavrayışını ağlın köməyi ilə həqiqət bilgisi ilə eyniləşdirmək, o, sənətkarın yaradıcı təxəyyülü və intuisiyası da ağıldan daha önəmlidir.

O.Boileau rəssamları təbiəti öyrənməyə sövq edir, lakin onu müəyyən təmizlənməyə və islahata məruz qoymağı məsləhət görür. Tədqiqatçı məzmunu ifadə etməyin estetik vasitələrinə çox diqqət yetirmişdir. İncəsənətdə ideala çatmaq üçün bəzi ümumbəşəri prinsiplərdən irəli gələn ciddi qaydaları rəhbər tutmağı zəruri hesab etdi, müəyyən mütləq gözəlliyin və buna görə də onun yaradıcılığının mümkün vasitələrinin mövcudluğu ideyasına sadiq qaldı. İncəsənətin əsas məqsədinə görə. O. Boileau, - poetik gözəllik pərdəsinə bürünmüş rasional ideyaların ekspozisiyası. Onun qavranılmasının məqsədi təfəkkür zəkasının və formaların dosilyar bəxtinin həssas həzzinin birləşməsidir.

Təcrübə formalarının, o cümlədən bədiiliyin rasionallaşdırılması sənət janrlarının diferensiallaşdırılmasında da özünü göstərir, klassizmin estetikası “yüksək” və “aşağı”ya bölünür Müəllif hesab edir ki, heç vaxt bir-birinə çevrilmədiyi üçün onları qarışdırmaq olmaz. . By. O.Boile, qəhrəmanlıq hərəkətləri və nəcib ehtiraslar yüksək janrlar səltənətidir. Adi adi insanların həyatı “aşağı” janrlar sferasıdır. Ona görə də verirəm və ya əsərlərə görə. Jan-Batist. Molyer, xalq teatrına yaxın olmağı onların mənfi cəhətlərini hesab edirdi. Yəni estetika. O. Boileau, sənətkarın əməl etməli olduğu reseptlər yaratmağa yönəlmişdir ki, onun əsəri məzmunun ağlabatan məqsədəuyğunluğunu və onun düzgün poeziyasını nəzərə alaraq gözəllik ideyasını məzmun və formanın nizamlanması kimi görə bilsin. forma və onun formasının düzgün poeziyası.

Risalələrdə müəyyən estetik fikirlər yer alır. Drama nəzəriyyəsinə həsr olunmuş P. Kornel. Dramaturq sonuncunun əsas mənasını Aristotelin “katarsisi” kimi teatrın “təmizləmə” fəaliyyətində görür.Teatr əsərdəki hadisələri tamaşaçıya başa salmalıdır ki, onlar bütün şübhələri aradan qaldıraraq teatrdan kənara çıxa bilsinlər. və ziddiyyətlər. Zövq ideyası estetika nəzəriyyəsi üçün dəyərlidir, əsaslandırılır. F.La Roşfukold (1613 - 1680) "Maksimlər" əsərində Müəllif zövqlər və zəka arasındakı fərqlərə görə idrakda əks meylləri araşdırır. Adı çəkilən estetik sferanın ortasında ziddiyyətlər zövq şəklində təkrarlanır: ehtiraslı, maraqlarımızla əlaqəli və ümumi, bizi həqiqətə yönəldir, baxmayaraq ki, aralarındakı fərq nisbidir. Zövq çalarları müxtəlifdir, mühakimələrinin dəyəri dəyişir. Filosof yaxşı zövqün varlığını tanıyır, həqiqətə yol açır. Klassizmin estetik ideyalarının deklarativ xarakter daşımasına baxmayaraq, onların yetişdiyi mənəvi və sosial zəmin, yəni güclü tək gücə (ko rolu, imperator) malik olan milli dövlətlərin formalaşması sənət təcrübəsi üçün son dərəcə səmərəli olmuşdur. . Klassizm ideyaları əsasında dramaturgiya, teatr, memarlıq, poeziya, musiqi, rəssamlıq yüksək çiçəklənməyə çatdı. Bütün bu cape tiplərində milli rəssamlıq məktəbləri formalaşmış, milli rəssamlıq məktəbləri formalaşmışdır.