Böyük teatr necə görünür? Böyük Teatrın tamaşa zalında oturacaqların quraşdırılmasına başlanılıb

Rusiyanın Böyük Teatrı həmişə dövlətimizin və onun mədəniyyətinin əsas simvollarından biri olub və qalır. Bu, Rusiyanın əsas milli teatrı, rus ənənələrinin daşıyıcısı və dünya musiqi mədəniyyətinin mərkəzidir, ölkənin teatr sənətinin inkişafına töhfə verir.
19-20-ci əsrlərdə rus musiqili teatrının şah əsərləri repertuarda dominant yer tutur, onun formalaşma prinsiplərini üç kateqoriyaya bölmək olar. Bolşoy tamaşaçılara 20-ci əsr də daxil olmaqla rus klassiklərini, Qərb klassiklərini, o cümlədən 20-ci əsrin tanınmış şah əsərlərini və xüsusi sifarişli əsərləri təqdim edir. Böyük Teatrın yaxın tarixi sonuncular haqqında çox şey bilir: bu, Leonid Desyatnikovun "Rozentalın uşaqları" operası, Kristofer Uildonun səhnələşdirdiyi "Miserikordlar" baletləri, Aleksey Ratmanskinin quruluşunda Leonid Desyatnikovun "İtirilmiş illüziyalar"ıdır. Laurent Garnier Angelin Preljocajın və onun truppasının iştirakı ilə “Və sonra sülh minilliyi” rəqs tamaşası.
Teatr gənc istedadlı gəncləri yetişdirməklə nəsillərin davamlılığını təmin etməyə çalışır (beləliklə, opera səhnəsinin gələcək ulduzlarının yetişdirilməsi və bacarıqlarının artırılması üçün xüsusi Gənc Opera Proqramı yaradılmışdır).
Bolşoy truppası daima yaxşı yaradıcılıq formasındadır, çünki o, həm məşhur səhnəsində, həm də dünyanın aparıcı musiqi teatrlarının səhnələrində müxtəlif yaradıcılıq problemlərini həll etməli və öz “həll yollarını” tamaşaçıların diqqətinə çatdırmalıdır. Ölkə ictimaiyyətini bu teatrların nailiyyətləri ilə tanış etmək, ayrı-ayrı sənətkarları öz yaradıcılıq prosesində iştirak etməyə dəvət etmək teatrın fəaliyyətinin digər mühüm istiqamətidir.
Teatr cəmiyyətin klassik sənətə olan tələbatını ödəməklə yanaşı, tamaşaçı zövqünü formalaşdırır, dünya musiqili teatrının ən yaxşı nailiyyətləri ilə ictimaiyyəti daha yaxından tanış etməyə imkan verir. Bu kontekstlə ictimaiyyəti tanış etmək dövlətin mədəniyyət sahəsində sosial missiyasını yerinə yetirdiyi Böyük Teatrın əsas vəzifələrindən biridir.
Teatr maarifləndirici tədbirlər həyata keçirir, yerli teatrların repertuarında nadir olan əsərlər ifa edir, görkəmli solistləri və rejissorları dəvət edir. Rejissorlar Francesca Zambello, Eimuntas Nekrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, xoreoqraflar Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocajre the Way, The Mcgorneat-da artıq çalışıblar.
Teatrın fəaliyyətinin tərkib hissəsi kamera və simfonik konsertlərin, konsert tamaşalarında operaların keçirilməsidir ki, bu da ictimaiyyəti bütün musiqi janrlarının əsərləri ilə tanış etməyə imkan verir.
İndi Böyük Teatrın iki səhnəsi var və bunlardan biri nəhayət fəaliyyətə qayıdan əfsanəvi tarixi səhnəsidir, o, bu missiyanı daha böyük uğurlarla yerinə yetirməyə, öz təsir dairəsini daxildə və bütün dünyada durmadan genişləndirməyə ümid edir.
Rusiya Böyük Teatrının baş direktoru - Vladimir Urin
Musiqi rəhbəri - baş dirijor - Tuqan Soxiyev
Opera yaradıcı qrupunun meneceri - Makvala Kasraşvili
Balet truppasının bədii rəhbəri - Sergey Filin

1776-cı ildə əsası qoyulan Böyük Teatrın uzun tarixi bir çox enişli-yoxuşlu hadisələrlə üzləşib. İllər keçdikcə müharibə zamanı çoxsaylı yanğınlar və faşist bombaları binanı məhv etsə də, küldən qalan Feniks kimi yenidən tikildi. Bu gün Bolşoy Teatrının planına üç zal daxildir: Tarixi Səhnə, Yeni Səhnə və Bethoven Zalı.

Tarixi zal

Tarixi və ya Əsas mərhələ uzun bir yenidənqurmadan sonra 2011-ci ildə açıldı. Daxili bəzək tamaşaçıların 19-cu əsrin sonlarında gördükləri kimi qorunub saxlanılmışdır - əzəməti ilə bənzərsiz, eyni üslubda hazırlanmışdır. Orijinal görünüşünü yenidən yaratmaq üçün yeni texnologiyalardan istifadə edildi və indi səhnə iki səviyyədə sərbəst dövr edən 7 platformadan ibarətdir. Bu Bolşoy Teatrının diaqramında göstərilir.

Təqdimatın növündən asılı olaraq müxtəlif mövqelər tuta bilər. Səhnə ilə arxa səhnəni birləşdirmək mümkün olub ki, bu da tamaşaçılara məkanın dərinliyi hissi verir. Zaldan mənzərə istənilən yerdən əladır, buna görə də Tarixi Zaldakı Bolşoy Teatrının diaqramında "pis" və "yaxşı" oturacaqlara bölünmə yoxdur.

Yeni səhnə

2002-ci ildə yenidənqurma dövründə Tarixi Zalın əvəzi kimi peyda olub. 1000 oturacaq üçün nəzərdə tutulub. 2011-ci ilə qədər Böyük Teatrın bütün balet və opera repertuarı Yeni Səhnədə oynanılırdı. yarımdairəvi formasını amfiteatr, pillələr və mezzanina ilə göstərir.

Daxili dekorasiya lakonik və rahatdır, lakin eyni zamanda Bolşoy Teatrının ab-havası qorunub saxlanılır. Təəssüf ki, zalda görmə qabiliyyəti məhdud olan bəzi oturacaqlar var, tamaşaçılar Böyük Teatra bilet alarkən buna diqqət yetirməlidirlər. Bir qayda olaraq, belə yerlər diaqramda göstərilir. Yeni mərhələ Əsas zalın açılışından sonra fəaliyyətini davam etdirir.

Bethoven zalı

Bolşoy Teatrının Bethoven Zalı bütün Bolşoy Teatr binaları arasında ən mürəkkəb və zərifdir. Onun XV Louis üslubunda olan interyeri öz dəbdəbəsi ilə heyran edir. Amma zalın əsas üstünlüyü onun unikal akustikasıdır. Onun kamera məkanında solistlərin solo çıxışları və məşhurların yaradıcılıq gecələri keçirilir.

Bethoven zalında 320 oturacaq var və xüsusilə xoşdur ki, onların hər birindən 100% görünürlük. Zalın tutumu kamera musiqisinin əsl biliciləri üçün kifayət qədərdir.

Böyük Teatr Rusiyanın fəxridir, onun mənəvi mədəniyyətinin əksidir. Onun istənilən möhtəşəm zalında tamaşaçılar opera və balet aləminə qərq ola, əzəmətli sənət ab-havasından həzz ala bilərlər.

225 illik yubileyini qeyd edən Böyük Teatrın tarixi mürəkkəb olduğu qədər də möhtəşəmdir. Ondan eyni dərəcədə yaxşı bir apokrif və macəra romanı yarada bilərsiniz. Teatr bir neçə dəfə yandı, bərpa edildi, yenidən quruldu, truppası birləşdi və ayrıldı.

İki dəfə anadan olub (1776-1856)

225 illik yubileyini qeyd edən Böyük Teatrın tarixi mürəkkəb olduğu qədər də möhtəşəmdir. Ondan eyni dərəcədə yaxşı bir apokrif və macəra romanı yarada bilərsiniz. Teatr bir neçə dəfə yandı, bərpa edildi, yenidən quruldu, truppası birləşdi və ayrıldı. Hətta Bolşoy Teatrının da iki doğum tarixi var. Ona görə də onun yüz illik və iki yüz illik yubileylərini bir əsr yox, cəmi 51 il ayıracaq. Niyə? Əvvəlcə Bolşoy Teatrı teatr meydanında - Böyük Petrovski Teatrında eyvanın üstündə tanrı Apollonun arabası olan möhtəşəm səkkiz sütunlu teatrın göründüyü gündən illərini saydı, onun tikintisi Moskva üçün əsl hadisə oldu. 19-cu əsrin əvvəlləri. Müasirlərinin fikrincə, içərisi qırmızı və qızılı tonlarda bəzədilmiş klassik üslubda gözəl bina Avropanın ən yaxşı teatrı idi və miqyasına görə Milanın La Skalasından sonra ikinci idi. Onun açılışı 6 (18) yanvar 1825-ci ildə baş tutdu. Bu hadisənin şərəfinə musiqisi A. Alyabiyev və A. Verstovskinin ifasında M. Dmitriyevin “Muzaların təntənəsi” proloqu verilmişdir. Rus dahisinin muzaların köməyi ilə Medox Teatrının xarabalıqlarında yeni gözəl sənəti - Bolşoy Petrovski Teatrını necə yaratdığını alleqorik şəkildə təsvir edirdi.

Halbuki, qüvvələri ilə hamının heyranlığına səbəb olan “Muzaların Zəfəri”ni ifa edən truppa o vaxta qədər artıq yarım əsr idi.

1772-ci ildə əyalət prokuroru knyaz Pyotr Vasilyeviç Urusov tərəfindən başladılmışdır. 1776-cı il martın 17-də (28) ən yüksək icazə “onu hər cür teatr tamaşaları, eləcə də konsertlər, vauxhalllar və maskaradlarla dəstəkləmək üçün verilmişdir və ondan başqa heç kəsə hər zaman bu cür əyləncələrə icazə verilməməlidir. imtiyaz verdi ki, ona xələl gəlməsin”.

Üç il sonra o, truppa üçün daimi teatr binası tikməyi öhdəsinə götürərək, Moskvada rus teatrını saxlamaq üçün on illik imtiyaz verilməsi üçün İmperator II Yekaterinaya müraciət etdi. Təəssüf ki, Moskvada Bolşaya Petrovskaya küçəsindəki ilk rus teatrı hələ açılmamış yandı. Bu, şahzadənin işlərinin tənəzzülünə səbəb oldu. O, işləri öz yoldaşı, aktiv və təşəbbüskar bir insan olan ingilis Mixail Medoksa təhvil verdi. Məhz onun sayəsində Neqlinkanın mütəmadi olaraq su basdığı ​​çöldə, bütün yanğınlara və müharibələrə baxmayaraq, teatr böyüdü, zaman keçdikcə coğrafi prefiksini Petrovski itirdi və sadəcə Bolşoy kimi tarixdə qaldı.

Bununla belə, Bolşoy Teatrı xronologiyasına 1776-cı il 17 (28) martda başlayır. Buna görə də, 1951-ci ildə Rusiya Böyük Teatrının 175, 1976-cı ildə 200, qarşıda isə 225 illiyi qeyd olundu.

19-cu əsrin ortalarında Bolşoy Teatrı

1825-ci ildə Bolşoy Petrovski Teatrını açan tamaşanın rəmzi adı olan “Muzaların zəfəri” onun növbəti rüblük əsrdəki tarixini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. Görkəmli səhnə ustaları - Pavel Moçalov, Nikolay Lavrov və Anjelika Katalanın ilk tamaşada iştirakı ən yüksək ifaçılıq səviyyəsini müəyyənləşdirdi. 19-cu əsrin ikinci rübü rus sənətinin, xüsusən də Moskva teatrının öz milli kimliyini dərk etməsidir. Böyük Teatrın qeyri-adi yüksəlişinə bir neçə onilliklər ərzində rəhbərlik etmiş bəstəkarlar Aleksey Verstovski və Aleksandr Varlamovun əməyi olmuşdur. Onların bədii iradəsi sayəsində Moskva İmperator səhnəsində rus opera repertuarı yarandı. Verstovskinin “Pan Tvardovski”, “Vadim və ya on iki yatmış qız”, “Askoldun məzarı” operaları, Alyabyevin “Sehirli nağara”, “Sultanın əyləncəsi, yaxud qul satıcısı”, Varlamovun "Tom Thumb".

Balet repertuarı zənginliyinə və rəngarəngliyinə görə opera repertuarından geri qalmırdı. Truppanın rəhbəri Adam Qluşkovski Sankt-Peterburq balet məktəbinin məzunu, hələ 1812-ci il Vətən Müharibəsindən əvvəl Moskva baletinə rəhbərlik etmiş K.Didelonun tələbəsidir, orijinal tamaşalar yaratmışdır: “Ruslan və Lyudmila, yaxud Çernomorun devrilməsi, Şər sehrbazı”, “Üç kəmər və ya rus sendrilonu”, “Qara şal və ya cəzalandırılmış vəfasızlıq” Didelonun ən yaxşı tamaşalarını Moskva səhnəsinə gətirdi. Əsası balet məktəbinin rəhbəri olan xoreoqrafın özü tərəfindən qoyulmuş balet korpusunun mükəmməl hazırlığını nümayiş etdirdilər. Tamaşalarda əsas rolları Qluşkovskinin özü və həyat yoldaşı Tatyana İvanovna Qluşkovskaya, həmçinin fransız qadın Felikata Gyullen-Sor ifa ediblər.

Ötən əsrin birinci yarısında Moskva Böyük Teatrının fəaliyyətində əsas hadisə Mixail Qlinkanın iki operasının premyeraları oldu. Onların hər ikisi ilk dəfə Sankt-Peterburqda səhnələşdirilib. Artıq Rusiyanın bir paytaxtından digərinə qatarla getməyin mümkün olmasına baxmayaraq, moskvalılar yeni məhsullar üçün bir neçə il gözləməli oldular. “Çar üçün həyat” ilk dəfə 1842-ci il sentyabrın 7-də (19) Bolşoy Teatrında tamaşaya qoyuldu. “...Əsl musiqisevərlərin təəccübünü necə ifadə edə bilərəm ki, onlar ilk pərdədən bu operanın ümumən sənət üçün, xüsusən də rus incəsənəti üçün vacib olan bir məsələni həll etdiyinə əmin idilər, yəni: rus dilinin mövcudluğu. opera, rus musiqisi... Qlinkanın operası ilə Avropada çoxdan axtarılan və tapılmayan bir şeydir, sənətdə yeni elementdir və onun tarixində yeni bir dövr - rus musiqisi dövrü başlayır. Belə bir şücaət, deyək ki, əl-ələ vermək təkcə istedadın deyil, dahilərin işidir!” - deyən görkəmli yazıçı, rus musiqişünaslığının banilərindən biri V.Odoyevski.

Dörd il sonra "Ruslan və Lyudmila"nın ilk tamaşası oldu. Lakin Glinkanın hər iki operası, tənqidçilərin müsbət rəylərinə baxmayaraq, repertuarda uzun sürmədi. Hətta italyan müğənnilər tərəfindən müvəqqəti olaraq Sankt-Peterburqdan çıxarılan qonaq ifaçılar - Osip Petrov və Yekaterina Semenovanın çıxışlarında iştirak da onları xilas etməyib. Ancaq onilliklər sonra "Çar üçün həyat" və "Ruslan və Lyudmila" rus ictimaiyyətinin sevimli tamaşalarına çevrildi; Ənənəyə görə, Bolşoy Teatrı hər teatr mövsümünü Qlinkanın operalarından biri ilə açdı.

Balet səhnəsində əsrin ortalarında İsaak Ablets və Adam Qluşkovskinin yaratdığı rus mövzulu tamaşalar da sıxışdırıldı. Qərb romantizmi hökmranlıq edirdi. “La Sylphide”, “Jisel” və “Esmeralda” Avropadakı premyeralarından dərhal sonra Moskvada peyda oldu. Taglioni və Elsler moskvalıları dəli etdilər. Lakin rus ruhu Moskva baletində yaşamağa davam etdi. Heç bir qonaq ifaçı qonaq olan məşhurlarla eyni tamaşalarda çıxış edən Yekaterina Bankskayanı geridə qoya bilmədi.

Növbəti yüksəlişdən əvvəl güc toplamaq üçün Bolşoy Teatrı çoxlu sarsıntılara dözməli oldu. Bunlardan birincisi 1853-cü ildə Osip Bove Teatrını məhv edən yanğın idi. Binadan yalnız yanmış mərmi qalmışdı. Dekorasiya, geyimlər, nadir alətlər, musiqi kitabxanası dağıdılıb.

Memar Albert Kavos teatrın bərpası üzrə ən yaxşı layihə müsabiqəsinin qalibi olub. 1855-ci ilin mayında tikinti işlərinə başlanıldı və 16 (!) aydan sonra tamamlandı. 1856-cı ilin avqustunda yeni teatr V. Bellininin “Püritanlar” operası ilə açıldı. Və onun italyan operası ilə açılmasında simvolik bir şey var idi. Açılışdan qısa müddət sonra Bolşoy Teatrının faktiki icarəçisi çox güclü italyan truppasını Moskvaya gətirən italyan Merelli idi. Camaat dinini qəbul edənlərin ləzzəti ilə rus operasından daha çox italyan operasına üstünlük verdi. Bütün Moskva Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti və digər italyan opera kumirlərini dinləmək üçün axın edirdi. Bu tamaşaların auditoriyası həmişə izdihamlı olurdu.

Rus truppasının həftədə cəmi üç günü qalırdı - ikisi balet, biri isə opera üçün. Heç bir maddi dəstəyi olmayan və camaat tərəfindən tərk edilmiş rus operası acınacaqlı mənzərə idi.

Bununla belə, bütün çətinliklərə baxmayaraq, rus opera repertuarı durmadan genişlənir: 1858-ci ildə A. Darqomıjskinin “Rusalka” tamaşası təqdim olundu, A. Serovun iki operası - “Yudit” (1865) və “Roqneda” (1868) tamaşaya qoyuldu. ilk dəfə M. Qlinkanın “Ruslan və Lyudmila” əsəri davam etdirilir. Bir il sonra P. Çaykovski Böyük Teatrın səhnəsində “Voevoda” operası ilə debüt etdi.

İctimai zövqlərdə dönüş 1870-ci illərdə baş verdi. Böyük Teatrda bir-birinin ardınca rus operaları görünür: A.Rubinşteynin “Demon” (1879), P.Çaykovskinin “Yevgeni Onegin” (1881), M.Musorqskinin “Boris Qodunov” (1888), “Kraliça P. Çaykovskinin “Məkkəs” (1891) və “İolanta” (1893), N. Rimski-Korsakovun “Qar qız” (1893), A. Borodinin “Knyaz İqor” (1898). Yeganə rusiyalı primadonna Yekaterina Semenovanın ardınca Moskva səhnəsində görkəmli müğənnilərin bütöv qalaktikası peyda olur. Bunlar Alexandra Alexandrova-Kochetova, və Emilia Pavlovskaya və Pavel Xoxlovdur. Moskva ictimaiyyətinin sevimlisinə çevrilən italyan müğənniləri deyil, onlardır. 70-ci illərdə ən gözəl kontraltonun sahibi Eulalia Kadmina tamaşaçılar tərəfindən xüsusi rəğbətlə qarşılanırdı. "Ola bilsin ki, Rusiya ictimaiyyəti nə əvvəllər, nə də sonralar əsl faciəvi güclə dolu belə unikal ifaçı tanımırdı" deyə onun haqqında yazırlar. M. Eyxenvaldı misilsiz Qar Qız adlandırırdılar, xalqın kumiri Çaykovskinin yüksək qiymətləndirdiyi bariton P. Xoxlov idi.

Əsrin ortalarında Böyük Teatrın baletində Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadejda Boqdanova, Anna Sobeshchanskaya çıxış edirdi və jurnalistlər Boqdanova haqqında məqalələrində “rus balerinasının Avropa məşhurlarından üstünlüyünü” vurğulayırdılar.

Lakin onlar səhnədən getdikdən sonra Böyük Teatrın baletləri çətin vəziyyətdə qaldı. Xoreoqrafın vahid bədii iradəsinin hakim olduğu Sankt-Peterburqdan fərqli olaraq, əsrin ikinci yarısında Moskva baleti istedadlı rəhbərsiz qaldı. A.Sent-Leon və M.Petipanın (1869-cu ildə Böyük Teatrda “Don Kixotu” tamaşasına qoymuş və yanğından əvvəl, 1848-ci ildə Moskvada debüt etmiş) səfərləri qısamüddətli olmuşdur. Repertuar təsadüfi bir günlük tamaşalarla dolu idi (istisna Sergey Sokolovun Fernnik və ya repertuarda uzun müddət davam edən Yay Gecəsi idi). Hətta ilk baletini xüsusi olaraq Böyük Teatr üçün yaradan P. Çaykovskinin “Qu gölü” (xoreoqraf Venzel Reyzinqer) tamaşası da uğursuzluqla başa çatdı. Hər yeni premyera ictimaiyyəti və mətbuatı ancaq qıcıqlandırırdı. Əsrin ortalarında kifayət qədər gəlir gətirən balet tamaşalarının tamaşaçı zalları boşalmağa başladı. 1880-ci illərdə truppanın ləğvi məsələsi ciddi şəkildə qaldırıldı.

Bununla belə, Lidiya Gaten və Vasili Geltser kimi görkəmli ustalar sayəsində Bolşoy Teatrının baleti qorunub saxlanıldı.

Yeni əsr ərəfəsində XX

Əsrin sonlarına yaxınlaşan Böyük Teatr təlatümlü bir həyat yaşadı. Bu zaman rus incəsənəti öz zirvələrindən birinə yaxınlaşırdı. Moskva canlı sənət həyatının mərkəzində idi. Teatr Meydanından bir daş atımlıq məsafədə Moskva Xalq İncəsənət Teatrı açıldı, bütün şəhər Mamontov adına Rus Şəxsi Operasının tamaşalarına və Rus Musiqi Cəmiyyətinin simfonik yığıncaqlarına maraqla baxırdı. Geridə qalmaq və tamaşaçılarını itirmək istəməyən Böyük Teatr əvvəlki onilliklərdə itirilmiş vaxtı tez bir zamanda kompensasiya etdi, iddialı şəkildə Rusiya mədəni prosesinə uyğunlaşmaq istədi.

Buna o vaxt teatra gələn iki təcrübəli musiqiçi kömək edirdi. Orkestrə Hippolite Altani, xora Ulrix Avranek rəhbərlik edirdi. Nəinki kəmiyyətcə (hər birində 120-yə yaxın musiqiçi var idi), həm də keyfiyyətcə əhəmiyyətli dərəcədə artan bu qrupların peşəkarlığı həmişə heyranlıq doğururdu. Böyük Teatrın opera truppasında görkəmli ustalar parladı: Pavel Xoxlov, Yelizaveta Lavrovskaya, Boqomir Korsov karyeralarını davam etdirdilər, Mariya Deyşa-Sionitskaya Sankt-Peterburqdan gəldi, Kostroma kəndlilərindən olan Lavrenti Donskoy aparıcı tenor oldu, sadəcə Marqarita Eyxenvald. karyerasına başlayır.

Bu, faktiki olaraq bütün dünya klassiklərinin - Q.Verdi, V.Bellini, Q.Donizetti, C.Qunod, C.Meyerber, L.Delibes, R.Vaqnerin operalarını repertuara daxil etməyə imkan verdi. Bolşoy Teatrın səhnəsində mütəmadi olaraq P.Çaykovskinin yeni əsərləri görünürdü. Çətinliklə, amma yenə də Yeni Rus Məktəbinin bəstəkarları öz yolunu tutdular: 1888-ci ildə M. Musorqskinin “Boris Qodunov” əsərinin premyerası, 1892-ci ildə “Qar qız”, 1898-ci ildə “Miladdan əvvəlki gecə” ” N. Rimsky - Korsakov tərəfindən.

Elə həmin il A. Borodinin “Şahzadə İqor” əsəri Moskva İmperator səhnəsində göründü. Bu, Böyük Teatra marağı canlandırdı və əsrin sonunda müğənnilərin truppaya qoşulmasına az da olsa kömək etdi, onların sayəsində növbəti əsrdə Böyük Teatr operası böyük zirvələrə çatdı. Böyük Teatr baleti də 19-cu əsrin sonlarına mükəmməl peşəkar formada çatdı. Moskva Teatr Məktəbi fasiləsiz işləyirdi, yaxşı təlim keçmiş rəqqaslar yetişdirirdi. 1867-ci ildə dərc edilmiş kaustik felyeton icmalları: “İndi balet korpusları necədir?.. hamısı o qədər dolğundur ki, sanki pancake yeməyə razıdırlar və ayaqları istədikləri kimi sürünür” - əhəmiyyətsiz oldu. . İyirmi il ərzində heç bir rəqibi olmayan və bütün balerina repertuarını çiynində daşıyan parlaq Lidiya Qeyteni bir neçə dünya səviyyəli balerina əvəz etdi. Bir-birinin ardınca Adelina Juri, Lyubov Roslavleva və Yekaterina Geltser debüt etdilər. Vasili Tixomirov Sankt-Peterburqdan Moskvaya köçürüldü və uzun illər Moskva baletinin premyerası oldu. Düzdür, opera truppasının ustalarından fərqli olaraq, indiyə qədər onların istedadlarına layiqli müraciət yox idi: səhnədə Xose Mendesin ikinci dərəcəli, mənasız ekstravaqanza baletləri hökm sürürdü.

1899-cu ildə Marius Petipanın “Yatmış gözəl” baletinin transferi ilə adı 20-ci əsrin birinci rübündə Moskva baletinin çiçəklənməsi ilə bağlı olan xoreoqraf Aleksandr Qorskinin səhnədə debüt etməsi simvolikdir. Bolşoy Teatrı.

1899-cu ildə Fyodor Chaliapin truppaya qoşuldu.

Bolşoy Teatrında yeni bir dövr başlayırdı, bu da yeni bir dövrə təsadüf edirdi XX əsr

1917-ci ildir

1917-ci ilin əvvəlinə qədər heç bir şey Böyük Teatrda inqilabi hadisələrin qarşısını almırdı. Düzdür, artıq bəzi özünüidarə orqanları var idi, məsələn, 2 skripka qrupunun müşayiətçisi Y. K. Korolevin rəhbərlik etdiyi orkestr artistləri korporasiyası. Korporasiyanın aktiv fəaliyyəti sayəsində orkestr Bolşoy Teatrında simfonik konsertlər təşkil etmək hüququ qazandı. Onlardan sonuncusu 1917-ci il yanvarın 7-də baş vermiş və S. Raxmaninovun yaradıcılığına həsr edilmişdir. Müəllif aparıb. "Uçurum", "Ölülər adası" və "Zənglər" tamaşaları nümayiş etdirilib. Konsertdə Böyük Teatrın xoru və solistləri - E.Stepanova, A.Labinski və S.Miqay iştirak ediblər.

Fevralın 10-da teatrda Q.Verdinin “Don Karlos” əsərinin premyerası nümayiş etdirildi ki, bu operanın rus səhnəsində ilk tamaşası oldu.

Fevral inqilabından və avtokratiyanın devrilməsindən sonra Sankt-Peterburq və Moskva teatrlarının idarə edilməsi ümumi olaraq qaldı və onların keçmiş direktoru V. A. Telyakovskinin əlində cəmləşdi. Martın 6-da Dövlət Dumasının müvəqqəti komitəsinin komissarı N. N. Lvovun əmri ilə A. İ. Yujin Moskva teatrlarının (Bolşoy və Malı) idarə edilməsi üzrə səlahiyyətli komissar təyin edildi. Martın 8-də keçmiş imperiya teatrlarının bütün işçilərinin - musiqiçilərin, opera solistlərinin, balet artistlərinin, səhnə işçilərinin yığıncağında L.V.Sobinov yekdilliklə Böyük Teatrın meneceri seçildi və bu seçki Müvəqqəti Hökumət Nazirliyi tərəfindən təsdiq edildi. . Martın 12-də axtarış gəldi; təsərrüfat və xidmət hissələrindən bədii hissə, Böyük Teatrın faktiki bədii hissəsinə isə L. V. Sobinov rəhbərlik edirdi.

Demək lazımdır ki, “Əlahəzrətin solisti”, “İmperator teatrlarının solisti” L.Sobinov hələ 1915-ci ildə rəhbərliyin bütün şıltaqlıqlarını yerinə yetirə bilməyərək İmperator Teatrları ilə müqaviləni pozmuş və ya tamaşalarda çıxış etmişdir. Petroqraddakı Musiqili Dram Teatrının və ya Moskvanın Zimin Teatrında. Fevral inqilabı baş verəndə Sobinov Böyük Teatra qayıtdı.

Martın 13-də Bolşoy Teatrında ilk “pulsuz qala-tamaşa” baş tutdu. Başlamazdan əvvəl L.V.Sobinov çıxış etdi:

Vətəndaşlar və vətəndaşlar! Bugünkü tamaşa ilə fəxrimiz olan Böyük Teatr özünün yeni azad həyatının ilk səhifəsini açır. Sənət bayrağı altında birləşən nurlu ağıllar və saf, isti ürəklər. İncəsənət bəzən ideya mübarizlərini ruhlandırır və onlara qanad verirdi! Eyni sənət bütün dünyanı titrədən tufan səngiyəndə milli qəhrəmanları tərənnüm edəcək, tərənnüm edəcək. Onların ölməz şücaətindən parlaq ilham və sonsuz güc alacaq. Və sonra insan ruhunun iki ən yaxşı hədiyyəsi - sənət və azadlıq vahid güclü bir axınla birləşəcəkdir. Böyük Teatrımız isə bu ecazkar sənət məbədi yeni həyatında azadlıq məbədinə çevriləcək.

31 mart L. Sobinov Bolşoy Teatr və Teatr Məktəbinin komissarı təyin edilir. Onun fəaliyyəti İmperator Teatrlarının keçmiş rəhbərliyinin Bolşoyun işinə müdaxilə etmək meylləri ilə mübarizəyə yönəlib. Bu tətilə gəlir. Teatrın muxtariyyətinə edilən müdaxilələrə etiraz əlaməti olaraq truppa “Knyaz İqor” tamaşasının nümayişini dayandırdı və Moskva Fəhlə və Əsgər Deputatları Şurasından teatr kollektivinin tələblərini dəstəkləməyi xahiş etdi. Ertəsi gün Moskva Sovetindən teatra bir heyət göndərildi, Böyük Teatrın hüquqları uğrunda mübarizədə salamladı. Teatr kollektivinin L.Sobinova olan hörmətini təsdiq edən sənəd var: “Rəssamlar Korporasiyası sizi rejissor, incəsənətin maraqlarının ən yaxşı və qatı müdafiəçisi və təmsilçisi seçərək inandırıcı şəkildə bu seçkini qəbul etməyinizi və xahiş edir. razılığınız barədə sizə məlumat verin."

6 aprel tarixli 1 nömrəli əmrdə L.Sobinov kollektivə belə bir müraciətlə müraciət etdi: “Mən öz yoldaşlarımdan opera, balet, orkestr və xor artistlərinə, bütün istehsalat, bədii, texniki və xidmət işçilərinə xüsusi xahiş edirəm, Teatr Məktəbinin bədii, pedaqoji kollektivi və üzvləri məktəbin teatr mövsümünü və tədris ilini uğurla başa vurmaq, qarşılıqlı etimad və yoldaşlıq birliyi əsasında növbəti teatr ilində qarşıdan gələn işə hazırlaşmaq üçün səylərini əsirgəməməlidirlər. .”

Həmin mövsümdə, aprelin 29-da L. Sobinovun Böyük Teatrda debütünün 20 illiyi qeyd olundu. C. Bizenin “Mirvari balıqçılar” operası nümayiş etdirildi. Səhnədəki yoldaşlar günün qəhrəmanını hərarətlə qarşıladılar. Leonid Vitaliyeviç makiyajını çıxarmadan Nadirin geyimində cavab nitqi söylədi.

“Vətəndaşlar, vətəndaşlar, əsgərlər! Salamladığınız üçün bütün qəlbimlə təşəkkür edirəm və öz adımdan deyil, çətin anlarda belə mənəvi dəstək verdiyiniz bütün Böyük Teatr adından təşəkkür edirəm.

Rus azadlığının yarandığı çətin günlərdə o vaxta qədər Böyük Teatrda “xidmət edən” insanların qeyri-mütəşəkkil kolleksiyasını təmsil edən teatrımız vahid bir bütövlükdə birləşdi və öz gələcəyini seçmə əsasda qurdu. idarəetmə vahidi.

Bu seçmə prinsip bizi məhv olmaqdan xilas etdi və bizə yeni həyat nəfəsi verdi.

Yaşamaq və xoşbəxt olmaq kimi görünür. Məhkəmə və Əlavələr Nazirliyinin işlərini ləğv etmək üçün təyin edilmiş Müvəqqəti Hökumətin nümayəndəsi bizi yarı yolda qarşıladı - o, bizim işimizi müsbət qarşıladı və bütün truppanın xahişi ilə mənə, seçilmiş müdirə, bir idarəçinin hüquqlarını verdi. teatrın komissarı və direktoru.

Muxtariyyətimiz bütün dövlət teatrlarının dövlət maraqları naminə birləşdirilməsi ideyasına mane olmadı. Bunun üçün nüfuzlu, teatra yaxın adam lazım idi. Belə bir adam tapıldı. Vladimir İvanoviç Nemiroviç-Dançenko idi.

Bu ad Moskvaya tanış və əzizdir: hamını birləşdirərdi, amma... imtina etdi.

Başqa adamlar gəldi, çox hörmətli, hörmətli, amma teatra yad adamlar. Onlar inamla gəlirdilər ki, islahatları, yeni başlanğıcları teatrdan kənar adamlar verəcək.

Özünüidarəmizə son qoymaq cəhdlərinin başlamasına üç gündən də az vaxt keçdi.

Seçilmiş ofislərimiz təxirə salınıb və bizə bu günlərin birində teatrların idarə olunması ilə bağlı yeni əsasnamə vəd olunur. Kimin və nə vaxt işlənib hazırlandığını hələ də bilmirik.

Teleqramda qeyri-müəyyən şəkildə deyilir ki, bu, teatr işçilərinin istəklərinə cavab verir, hansı ki, biz bilmirik. Biz iştirak etmədik, dəvət edilmədik, amma bilirik ki, bu yaxınlarda buraxılmış komanda zəncirləri yenə bizi çaşdırmağa çalışır, yenə komandanlığın mülahizəsi mütəşəkkil bütövün iradəsi ilə mübahisə edir və sakitləşmiş komanda rütbəsi səsini ucaldır, qışqırmağa öyrəşib.

Bu cür islahatların məsuliyyətini öz üzərimə götürə bilmədim və direktor vəzifəsindən istefa verdim.

Amma mən seçilmiş bir teatr rəhbəri kimi teatrımızın taleyinin məsuliyyətsiz əllərə alınmasına etiraz edirəm.

Və biz, bütün ictimaiyyətimiz, indi ictimai təşkilatların nümayəndələrinə və fəhlə və əsgər deputatları Sovetlərinə müraciət edirik ki, Böyük Teatrı dəstəkləsinlər və onu inzibati təcrübələr üçün Petroqrad islahatçılarına verməsinlər.

Stabil şöbəsi, appanage şərabçılığı və kart fabrikinin qayğısına qalsınlar, amma teatrı tək qoyacaqlar”.

Bu çıxışın bəzi müddəaları aydınlaşdırma tələb edir.

7 may 1917-ci ildə teatrların idarə edilməsi haqqında yeni əsasnamə çıxarıldı və Malı və Bolşoy teatrlarının ayrıca idarə edilməsini nəzərdə tuturdu və Sobinov Böyük Teatrın və Teatr Məktəbinin komissarı deyil, komissar adlandırıldı, yəni. faktı, 31 mart tarixli əmrə əsasən direktor.

Sobinov teleqram dedikdə, Müvəqqəti Hökumətin birincinin şöbəsi üzrə komissarından aldığı teleqramı nəzərdə tutur. F.A.Qolovinin həyəti və mülkləri (buraya stabil şöbə, şərabçılıq və kart fabriki daxildir).

Teleqramın mətni isə budur: “Çox təəssüf edirəm ki, anlaşılmazlıq üzündən istefa verdiniz. Sizi məsələyə aydınlıq gələnə qədər işləməyə davam etməyinizi xahiş edirəm. Bu günlərin birində teatrların idarə olunmasına dair Yujinə məlum olan, teatr işçilərinin istəklərinə cavab verən yeni ümumi əsasnamə dərc olunacaq. Komissar Qolovin."

Bununla belə, L.V.Sobinov Böyük Teatra rəhbərlik etməyi dayandırmır və Moskva Fəhlə və Əsgər Deputatları Şurası ilə əlaqə saxlayır. 1917-ci il mayın 1-də o, özü də Böyük Teatrda Moskva Şurasının xeyrinə tamaşada iştirak edir və Yevgeni Oneqindən parçalar ifa edir.

Artıq 9 oktyabr 1917-ci il oktyabr inqilabı ərəfəsində Hərbi Nazirliyinin Siyasi İdarəsi aşağıdakı məktub göndərdi: “Moskva Böyük Teatrının komissarı L.V.

Moskva Fəhlə Deputatları Sovetinin vəsatətinə əsasən, siz Moskva Fəhlə Deputatları Sovetinin teatrına (keçmiş Zimin Teatrı) komissar təyin olunursunuz”.

Oktyabr inqilabından sonra bütün teatrların komissarı sayılan E.K.Malinovskaya bütün Moskva teatrlarının başına gətirildi. L.Sobinov Böyük Teatrın direktoru vəzifəsində qaldı və ona kömək etmək üçün (seçilmiş) şura yaradıldı.

Paytaxtın mərkəzində, Teatralnaya meydanında yerləşən Moskvanın Böyük Teatrı Rusiyanın və onun sənətçilərinin parlaq məharətinin simvollarından biridir. Onun istedadlı ifaçıları: vokalçılar və balet artistləri, bəstəkarlar və dirijorlar, xoreoqraflar bütün dünyada tanınır. Onun səhnəsində 800-dən çox əsər səhnələşdirilib. Bunlar Verdi və Vaqner, Bellini və Donizetti, Berlioz və Ravel kimi məşhurların və başqa bəstəkarların ilk rus operaları və operalarıdır. Burada Çaykovski və Raxmaninov, Prokofyev və Arenskinin operalarının dünya premyeraları keçirilib. Böyük Raxmaninov burada rəhbərlik edirdi.

Moskvada Bolşoy Teatrı - tarix

1736-cı ilin martında quberniya prokuroru knyaz Pyotr Vasilyeviç Urusov Neqlinka çayının sağ sahilində, Petrovkanın küncündə teatr binasının tikintisinə başladı. Sonra onu Petrovski adlandırmağa başladılar. Lakin Pyotr Urusov tikintini başa çatdıra bilmədi. Bina yanıb. Yanğından sonra onun ortağı, ingilis sahibkar Maykl Medoks teatr binasının tikintisini başa çatdırıb. Bu, ilk peşəkar teatr idi. Onun repertuarında dram, opera və balet tamaşaları var idi. Opera tamaşalarında həm müğənnilər, həm də dramatik aktyorlar iştirak edirdilər. Petrovski Teatrı 30 dekabr 1780-ci ildə açıldı. Bu gün Y.Paradise tərəfindən “Sehrli dükan” pantomim baleti səhnələşdirilib. “Kənd sadəliyi”, “Qaraçı baleti”, “Oçakovun çəkilişi” kimi milli ləzzətli baletlər tamaşaçılar tərəfindən xüsusilə bəyənilib. Əsasən, balet truppasını Moskva Uşaq Evinin balet məktəbinin tələbələri və E. Qolovkinanın truppasının təhkimli aktyorları təşkil edirdi. Bu bina 25 il davam etdi. 1805-ci ildə baş vermiş yanğın nəticəsində məhv edilmişdir. Arbat meydanında K.Rossinin rəhbərliyi ilə tikilmiş yeni tikili də 1812-ci ildə yanıb.

1821-1825-ci illərdə A. Mixaylovun layihəsinə görə. Həmin yerdə yeni teatr binası tikilir. Tikintiyə memar O. Bove rəhbərlik etmişdir. Ölçüsü əhəmiyyətli dərəcədə artdı. Buna görə də o vaxt Bolşoy Teatrı adını aldı. 1825-ci il yanvarın 6-da burada “Muzaların təntənəsi” tamaşası nümayiş etdirildi. 1853-cü ilin martında baş verən yanğından sonra binanın bərpası üç il çəkdi. İşə memar A.Kavos rəhbərlik etmişdir. Müasirlərin yazdığı kimi, binanın görünüşü "yüngüllüyün əzəmətlə birləşdiyi hissələrin mütənasibliyi ilə diqqəti cəlb etdi". Bu günə qədər beləcə yaşamışdır. 1937 və 1976-cı illərdə teatr Lenin ordeni ilə təltif edilmişdir. Böyük Vətən Müharibəsi illərində Kuybışev şəhərinə təxliyə edildi. 29 noyabr 2002-ci ildə Yeni səhnə Rimski-Korsakovun "Qar qız" operasının premyerası ilə açıldı.

Bolşoy Teatrı - memarlıq

İndi heyran ola biləcəyimiz bina rus klassik memarlığının ən yaxşı nümunələrindən biridir. 1856-cı ildə memar Albert Kavosun rəhbərliyi ilə tikilmişdir. Yanğından sonra aparılan bərpa işləri zamanı bina tamamilə yenidən qurulmuş və səkkiz sütunlu ağ daşdan eyvanla bəzədilmişdir. Memar, əsas fasad boyunca portiko pedimentin formasını təkrarlayaraq və tağlı taxçanı çıxararaq, çəpərli damı alınlıqlı gable dam ilə əvəz etdi. Portikonun ion sırası mürəkkəb bir sıra ilə əvəz olundu. Bütün xarici detallar dəyişdirilib. Bəzi memarlar hesab edirlər ki, Kavosun etdiyi dəyişikliklər orijinal binanın bədii məziyyətini azaldır. Bina Pyotr Klodt tərəfindən dünyaca məşhur Apollonun bürünc kvadriqası ilə taclanır. Biz iki təkərli bir araba görürük, dörd qoşqulu at səmada çapır və tanrı Apollon onları idarə edir. Binanın pedimentində Rusiyanın dövlət gerbi olan gipsdən hazırlanmış ikibaşlı qartal quraşdırılmışdır. Auditoriyanın tavanında başlarında Apollon olan doqquz muza var. Albert Kavosun yaradıcılığı sayəsində bina ətrafdakı memarlıq strukturlarına mükəmməl uyğun gəlir.

Auditoriyanın beş mərtəbəsi 2100-dən çox tamaşaçı qəbul edə bilər. Akustik xüsusiyyətlərinə görə dünyanın ən yaxşılarından biri hesab olunur. Zalın orkestrdən arxa divara qədər uzunluğu 25 metr, eni 26,3 metr, hündürlüyü 21 metrdir. Səhnə portalı 20,5x17,8 metr, səhnənin dərinliyi 23,5 metrdir. Bu, paytaxtın gözəl memarlıq tikililərindən biridir. O, “Günəş şüalarının, qızılın, bənövşəyinin və qarın sarayı” adlanırdı. Bina həm də mühüm dövlət və ictimai şənliklərə ev sahibliyi edir.

Bolşoy Teatrının yenidən qurulması

2005-ci ildə teatrın yenidən qurulmasına başlanılıb və 6 illik nəhəng işlərdən sonra 2011-ci il oktyabrın 28-də ölkənin əsas səhnəsinin açılışı olub. Bolşoy Teatrının sahəsi iki dəfə artaraq 80 min kvadratmetr təşkil etdi, yeraltı hissəsi meydana çıxdı və zalın unikal akustikası bərpa edildi. İndi səhnə altı mərtəbəli binanın həcminə malikdir, bütün proseslər kompüterləşdirilmişdir. Ağ Foyedəki rəsmlər bərpa olunub. Dairəvi zalda və İmperator foyesində jakarlı parçalar və qobelenlər 5 il ərzində hər santimetr bərpa edilərək əl ilə bərpa edilib. Rusiyanın hər yerindən 156 usta 4,5 kq qızıl götürən 981 kvadratmetr sahəni əhatə edən, 5 mikron qalınlığında olan interyerlərin qızılla örtülməsi ilə məşğul idi.

10-cu mərtəbədən 4-cü mərtəbəyə qədər düymələri olan 17 lift var idi və aşağıda yerləşən əlavə 2 mərtəbə mexaniklər tərəfindən tutuldu. Tamaşa zalında 1768 nəfər, yenidənqurmadan əvvəl - 2100 nəfərlik teatrın bufeti 4-cü mərtəbəyə köçürülüb və bu, hər iki tərəfdə pəncərələrin yerləşdiyi yeganə otaqdır. Maraqlıdır ki, mərkəzi foyedəki kafellər 19-cu əsrdə olduğu kimi eyni zavodda hazırlanıb. Diametri 6 metrdən çox olan qızılı asqılı çilçıraq xüsusilə gözəldir. Yeni pərdə ikibaşlı qartal və Rusiya sözü ilə işlənib.

Müasir Böyük Teatrın tərkibinə opera və balet truppaları, səhnə və nəğmə orkestri və Bolşoy Teatr Orkestri daxildir. Opera və balet məktəbinin adları bütün Rusiyanın və bütün teatr dünyasının irsidir. Sovet dövründə 80-dən çox rəssam SSRİ xalq artisti adına layiq görülüb. Sosialist Əməyi Qəhrəmanı adını səkkiz səhnə ustası – İ.Arxipova və Y.Qriqoroviç, İ.Kozlovski və E.Nesterenko, E.Svetlanov, eləcə də dünya şöhrətli balerinalar – Q.Ulanova, M.Plisetskaya və M. Semyonova. Bir çox rəssamlar Rusiya Federasiyasının xalq artistləridir.

Moskvadakı Bolşoy Teatrı dünyanın əsas teatr səhnələrindən birini təmsil edir. O, rus musiqi və səhnə məktəbinin formalaşmasında, rus milli incəsənətinin, o cümlədən məşhur rus baletinin inkişafında müstəsna rol oynamışdır.

Teatr knyaz Pyotr Urusovun kiçik şəxsi truppası ilə başladı. İstedadlı qrupun çıxışları tez-tez imperatriça II Yekaterinanı sevindirirdi, o, şahzadəyə paytaxtdakı bütün əyləncə tədbirlərinə rəhbərlik hüququna görə təşəkkür edir. Teatrın yaranma tarixi 1776-cı il martın 17-si - Urusovun bu imtiyazı aldığı gün hesab olunur. İmperatorun vəsiyyətindən cəmi altı ay sonra knyaz Neqlinka sahilində Petrovski Teatrının taxta binasını tikdi. Amma hələ açılmamış teatr yandı. Yeni bina böyük maliyyə sərmayələri tələb etdi və Urusovun ortağı var idi - ruslaşmış ingilis Medoks, uğurlu sahibkar və balet artisti. Teatrın tikintisi britaniyalıya 130 min gümüş rubla başa gəlib. Üç mərtəbəli yeni kərpic teatrı 1780-ci ilin dekabrında öz qapılarını ictimaiyyətə açdı. Bir neçə il sonra, maliyyə çətinlikləri səbəbindən ingilis teatrın idarəçiliyini dövlətə verməli oldu, bundan sonra Melpomene məbədi İmperator adlandırılmağa başladı. 1805-ci ildə Medoksun tikdiyi bina yandı.

Bir neçə il teatr truppası Moskva zadəganlarının ev səhnəsində çıxış etdi. 1808-ci ildə Arbatda görünən yeni bina memar Karl İvanoviç Rossi tərəfindən layihələndirilib. Amma bu teatr da 1812-ci ildə yanğın nəticəsində dağıdılıb.

On il sonra teatrın bərpasına başlanıldı və 1825-ci ildə başa çatdı. Ancaq kədərli ənənəyə görə, bu bina 1853-cü ildə baş verən yanğından xilas ola bilməyib və arxasında yalnız xarici divarlar qalıb. Bolşoyun dirçəlişi üç il davam etdi. Binanın bərpasına rəhbərlik edən İmperator Teatrlarının baş memarı Albert Kavos onun hündürlüyünü artırdı, girişin qarşısında sütunlar və Pyotr Klodt tərəfindən Apollonun tunc kvadriqası dayanan eyvan əlavə etdi. Pediment ikibaşlı qartalla - Rusiyanın gerbi ilə bəzədilib.

19-cu əsrin 60-cı illərinin əvvəllərində Bolşoy İtaliya opera şirkəti tərəfindən icarəyə götürüldü. İtalyanlar həftədə bir neçə dəfə çıxış etdilər, rus istehsalı üçün isə cəmi bir gün qaldı. İki teatr qrupu arasındakı rəqabət öz bacarıqlarını təkmilləşdirməyə və təkmilləşdirməyə məcbur olan rus vokalçılarının xeyrinə oldu, lakin rəhbərliyin milli repertuara diqqətsizliyi rus sənətinin tamaşaçılar arasında populyarlaşmasına mane oldu. Bir neçə ildən sonra rəhbərlik ictimaiyyətin tələblərini dinləməli və “Ruslan və Lyudmila” və “Rusalka” operalarını bərpa etməli oldu. 1969-cu il Pyotr Çaykovskinin ilk operası olan "Voevoda"nın istehsalı ilə əlamətdar oldu və Bolşoy onun üçün əsas peşəkar platforma oldu. 1981-ci ildə teatrın repertuarı “Yevgeni Onegin” operası ilə zənginləşdi.

1895-ci ildə teatrda əsaslı təmir işləri aparıldı, onun sonu Musorqskinin “Boris Qodunov” və İvan Dəhşətli rolunda Fyodor Şalyapinlə Rimski-Korsakovun “Pskov qadını” kimi tamaşalarla əlamətdar oldu.

19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində Bolşoy dünya teatr və musiqi mədəniyyətinin aparıcı mərkəzlərindən birinə çevrildi. Teatrın repertuarına ən yaxşı dünya əsərləri (“Walkyrie”, “Tannhäuser”, “Pagliacci”, “La Boheme”) və görkəmli rus operaları (“Sadko”, “Qızıl xoruz”, “Daş qonaq”, “Nağıl” daxildir. Görünməz Kitez şəhəri"). Teatr səhnəsində böyük rus müğənniləri və xanəndələri öz istedadları ilə parlayırlar: Çaliapin, Sobinov, Qrızunov, Savranski, Nejdanova, Balanovskaya, Azərskaya; Dekorasiya üzərində məşhur rus rəssamları Vasnetsov, Korovin və Qolovin işləyir.

Bolşoy inqilabi hadisələr və vətəndaş müharibəsi zamanı truppasını tamamilə qoruyub saxlaya bildi. 1917-1918-ci illər mövsümündə ictimaiyyət 170 opera və balet tamaşasına baxdı. 1919-cu ildə isə teatra “Akademik” adı verildi.

Ötən əsrin 20-30-cu illəri sovet opera sənətinin yaranma və inkişaf dövrü oldu. “Üç portağalın məhəbbəti”, “Trilbi”, “İvan Əsgər”, Şostakoviçin “Katerina İzmailova”, “Sakit Don”, “Döyüş gəmisi Potemkin” ilk dəfə Bolşoy səhnəsində tamaşaya qoyulur.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində Bolşoy truppasının bir hissəsi Kuybışevə təxliyə edildi, burada yeni tamaşalar yaradılmağa davam etdi. Bir çox teatr sənətçiləri konsertlərlə cəbhəyə getdilər. Müharibədən sonrakı illər görkəmli xoreoqraf Yuri Qriqoroviçin istedadlı əsərləri ilə yadda qaldı, onların hər bir çıxışı ölkənin mədəni həyatında əlamətdar hadisə idi.

2005-ci ildən 2011-ci ilə qədər teatrda möhtəşəm yenidənqurma aparıldı, bunun sayəsində Bolşoy binasının altında yeni bir təməl yarandı, əfsanəvi tarixi interyerlər yenidən quruldu, teatrın texniki təchizatı əhəmiyyətli dərəcədə yaxşılaşdırıldı və məşq bazası artırıldı. .

Bolşoy səhnəsində 800-dən çox tamaşa nümayiş etdirildi; Balet truppası həmişə istənilən ölkədə xoş qonaq olub və qalır. Bolşoyun rəssamları, rejissorları, rəssamları və dirijorları dəfələrlə ən nüfuzlu dövlət və beynəlxalq mükafatlara layiq görülüblər.

Təsvir

Bolşoy Teatrında ictimaiyyət üçün açıq olan üç auditoriya var:

• 2500 nəfərlik tarixi (əsas) səhnə;
• 2002-ci ildə açılmış və 1000 tamaşaçı üçün nəzərdə tutulmuş yeni səhnə;
• Unikal akustikası ilə məşhur olan 320 yerlik Bethoven zalı.

Tarixi səhnə ötən əsrin ikinci yarısında olduğu kimi ziyarətçilərin qarşısına çıxır və qızıl və qırmızı məxmərlə bəzədilmiş dörd pilləli yarımdairəvi zaldır. Tamaşaçıların başları üzərində 1863-cü ildə teatrda görünən və 120 lampa ilə zalı işıqlandıran 26 min kristaldan ibarət əfsanəvi çilçıraqdır.

Bolşaya Dimitrovka küçəsi, bina 4, korpus 2 ünvanında yeni səhnə açılıb. Genişmiqyaslı yenidənqurma zamanı bütün Bolşoy repertuar tamaşaları burada səhnələşdirilib və hazırda “Yeni səhnə”də xarici və Rusiya teatrlarının qastrolları keçirilir.

Bethoven zalı 1921-ci ildə açıldı. Onun XV Lüdovik üslubunda olan interyeri tamaşaçıları sevindirir: ipəklə üzlənmiş divarlar, möhtəşəm büllur çilçıraqlar, italyan stükkoları, qoz döşəmələri. Zal kamera və solo konsertlər üçün nəzərdə tutulub.

Hər yaz teatr binasının qarşısında iki növ lalə çiçək açır - Hollandiyalı damazlıq Lefeber tərəfindən yetişdirilmiş tünd çəhrayı "Qalina Ulanova" və parlaq qırmızı "Bolşoy Teatrı". Keçən əsrin əvvəllərində bir çiçəkçi Ulanovanı Bolşoyun səhnəsində gördü. Lefeber rus balerinasının istedadına o qədər heyran oldu ki, o, xüsusilə onun və onun parladığı teatrın şərəfinə yeni lalə növləri inkişaf etdirdi. Bolşoy Teatrının binasının təsvirini bir çox poçt markalarında və yüz rublluq əskinaslarda görmək olar.

Ziyarətçilər üçün məlumat

Teatrın ünvanı: Teatralnaya meydanı, 1. Teatralnaya və Oxotnıy Ryad metro stansiyalarından Teatralnı Proezd ilə piyada getməklə Bolşoyuna çatmaq olar. Ploshchad Revolyutsii stansiyasından eyniadlı meydanı keçərək Bolşoy'a çata bilərsiniz. Kuznetsky Most stansiyasından Kuznetsky Most küçəsi ilə gəzmək, sonra Teatralnaya meydanına dönmək lazımdır.

Bolşoy tamaşalarına biletləri həm teatrın internet saytından - www.bolshoi.ru, həm də Administrasiyanın binasındakı kassalardan əldə edə bilərsiniz (hər gün saat 11.00-dan 19.00-dək, fasilə 15.00-dan 16.00-a qədər); Tarixi Səhnənin binasında (hər gün saat 12.00-dan 20.00-dək, fasilə 16.00-dan 18.00-dək); Yeni Mərhələ binasında (hər gün saat 11.00-dan 19.00-dək, fasilə 14.00-dan 15.00-dək).

Biletlərin qiymətləri tamaşadan, tamaşanın keçirildiyi vaxtdan və auditoriyadakı yerdən asılı olaraq 100-10.000 rubl arasında dəyişir.

Bolşoy Teatrında videomüşahidə və bütün ziyarətçilərin metal detektordan məcburi keçməsi daxil olmaqla hərtərəfli təhlükəsizlik sistemi var. Özünüzlə pirsinq və ya iti əşyalar götürməyin - onlarla birlikdə teatr binasına girməyə icazə verilməyəcək.

Uşaqlara 10 yaşından etibarən axşam tamaşalarına icazə verilir. Bu yaşa qədər uşaq ayrıca biletlə səhər tamaşalarına qatıla bilər. 5 yaşından kiçik uşaqlar teatra buraxılmır.

Bazar ertəsi, çərşənbə və cümə günləri Tarixi Teatr Binasında Bolşoyun memarlığından və onun keçmişindən bəhs edən turlar keçirilir.

Bolşoy Teatrını xatırlamaq üçün bir şey almaq istəyənlər üçün suvenir mağazası hər gün saat 11.00-dan 17.00-a qədər açıqdır. Oraya daxil olmaq üçün teatra 9A nömrəli girişdən daxil olmaq lazımdır. Tamaşaya gələn qonaqlar tamaşadan əvvəl və ya sonra Bolşoy binasından birbaşa mağazaya daxil ola bilərlər. İşarə: teatrın sol qanadı, birinci mərtəbə, Bethoven zalının yanı.

Teatrda foto və video çəkilişlərə icazə verilmir.

Bolşoy Teatrına gedərkən vaxtınızı planlaşdırın - üçüncü zəngdən sonra zala daxil ola bilməyəcəksiniz!