Fonvizin və klassisizm məqaləsinin xülasəsi. Xülasə: D

DI. Fonvizin və onun dövrü. “Minor” komediyasında klassikliyin və yeniliyin ənənəvi elementləri.

Dərsin məqsədləri:

Şagirdləri D.I. şəxsiyyəti ilə tanış etmək. Fonvizina.

Ədəbiyyat növlərini və dramın xüsusiyyətlərini nəzərdən keçirin.

Ədəbiyyatda müxtəlif cərəyanların ilkin konsepsiyasının formalaşmasına şərait yaratmaq.

Komediyada klassikliyin və yeniliyin ənənəvi elementlərini müəyyən etmək üçün şərait yaradın

DI. Fonvizin "Artıq".

5. Şagirdlərin komediya haqqında mütaliə qavrayışını müəyyən etmək.

Avadanlıqlar: kompüter, multimedia proyektoru, dərs üçün kompüter təqdimatı, tapşırıq kartları.

Dərslər zamanı.

1. Giriş (slayd 1-4)

Sehrli torpaq! Orada köhnə günlərdə,

Satira cəsur hökmdardır,

Fonvizin, azadlıq dostu, parladı...

A.S. Puşkin. "Yevgeni Onegin"

...Əla satirik

Xalq komediyasında cəhalət icra olunurdu.

A.S. Puşkin. "Senzuraya mesaj"

Puşkinin Fonvizinin yaradıcılığını bu qədər yüksək qiymətləndirərək onu əla satirik adlandırmasına nə səbəb oldu? Yəqin ki, Fonvizin hər şeydən əvvəl yaradıcılığında adət-ənənələrdən istifadə edərək yenilikçi əsər yaradan ustad olub. Dramaturqda nə yenilik var və o, yaradıcılığında hansı ənənələrə sadiq qalıb, biz bu gün aydınlaşdırmalıyıq.

D.I-nin tərcümeyi-halı ilə tanış olmaq. Fonvizina (video film).

Fonvizinin ədəbi fəaliyyəti XVIII əsrin 60-cı illərində başlamışdır. Maraqlı və hazırcavab bir insan, satirik olmaq üçün yaradılmışdır. Və o dövrün rus reallığında acı gülüş üçün kifayət qədər səbəb var idi.

DI. Fonvizin ədəbi cərəyanlardan biri olan rus klassikliyinin nümayəndəsidir.

Ədəbi hərəkat nədir? Ekrana diqqət.

Bu cədvəldən hansı məlumatları əldə etdiniz?

Ədəbi cərəyanlar nə ilə bağlı fərqlənir? (əgər yazıçının yaradıcılığında yaradıcı münasibət, mövzu, janr və üslub üst-üstə düşürsə)

Adları çəkilən ədəbi cərəyanları sadalayın.

DI. Fonvizin klassikliyin nümayəndəsidir. Bu ədəbi hərəkatın xarakterik xüsusiyyəti nədir? Elektron cədvəllə işləmək.

Klassizmin bütün xüsusiyyətlərini başa düşürsünüzmü? Bu cədvəli masanıza çap edin. Bu 1 nömrəli kartdır. Gələcəkdə ondan istinad materialı kimi istifadə edə bilərsiniz. Kartda başa düşmədiyiniz şeyi sual işarəsi ilə qeyd edin.

Bu gün Veronika Kopina və Sveta Breeva dərs üçün təkmil fərdi tapşırıq hazırladılar. Suallarınıza cavab verməyə çalışacaqlar. Klassizmin hansı xüsusiyyətlərini başa düşmürsən?

^ 2. Öyrənilənlərin təkrarı (slayd 5)

Ədəbiyyat növlərini xatırlayaq. Oxuduğunuz Fonvizin əsəri hansı ədəbiyyat növünə aiddir?

Dramatik əsərin xüsusiyyətləri hansılardır? Hər birinizdə dramın xüsusiyyətlərini göstərən 2 nömrəli kart var. Ancaq kartda səhvlər var. Onları düzəldin.

Bəs dramın xüsusiyyətləri nələrdir? (kartlarla işi yoxlamaq)

^ 3. Yeni olanın izahı.

Klassik komediya müəyyən qanunlara uyğun olaraq qurulmuşdur (təqdimatın 7-ci slaydı)

Bu gün Fonvizinin komediyasında bu qaydalara əməl edib-etmədiyini öyrənməliyik.

Ancaq əvvəlcə komediyanın adını açıqlayaq və personajlarla tanış olaq.

18-ci əsrdə kimə ağacaltı deyilirdi?

Personaj adlarının hansı xüsusiyyətləri diqqəti cəlb edir? Soyad və adları danışıq adlandırmaq olarmı? (^ Bəli.) Yunan dilindən Mitrofan. "ana kimi", Sofiya - "müdriklik" və s.)

4. Komediya epizodlarının səhnələşdirilməsi (slayd 8)

Bu gün komediya qəhrəmanları bizə qonaq gəlir.

5. Söhbət.

Komediyadakı personajların siyahısında demək olar ki, şərh yoxdur. Tamaşadakı personajlar haqqında ilkin təsəvvürünüz gördüklərinizlə üst-üstə düşdü? Dram klubunun aktyorları komediya qəhrəmanlarının hansı xüsusiyyətlərini təcəssüm etdirməyə çalışıblar? (tələbələrin açıqlamaları)

Artıq komediyanın ilk səhifələrindən münaqişə alovlanır. Əsərdə münaqişə nədir? (hərəkətin inkişafının əsasını təşkil edən toqquşma)

İlk baxışda toqquşma kimlər arasında baş verir? (Prostakova və Trishka arasında)

Prostakova Trishkanı çıxılmaz vəziyyətə salmaq üçün hansı ifadədən istifadə edir? Bəs Trishka bu fikrə necə qarşı çıxır? (“Beləliklə, kaftanı yaxşı tikə bilmək üçün həqiqətən dərzi olmaq lazımdır. Bu cür heyvani mülahizə. - Amma dərzi oxuyurdu, xanım, mən oxumadım”)

Prostakova təhsilin vacibliyini və zəruriliyini dərk edirmi?

Niyə müəllimləri işə götürür? (birincisi, o, bəyan edir: "Biz başqalarından pis deyilik", ikincisi, zadəganlıq haqqında 1-ci Pyotrun fərmanı var, ona görə hər bir zadəgan dövlət xidmətinə girməzdən əvvəl müxtəlif elmləri öyrənməli idi, çünki savadlı insanlar daha çox şey gətirə bilər. dövlətə fayda)

Fonvizinin komediyasının mövzusu nədir? (təhsil və tərbiyə mövzusu)

Tamaşada daha hansı obraz Prostakova qarşıdır? (Starodum). Ev tapşırığını yazın. Komediya qəhrəmanlarının qeydlərindən təhsil və təhsil haqqında sitatları köçürün. İndi qruplarda və fərdi şəkildə işləyək.

^ 6. Qruplarda işləmək. Qruplarda işləmə qaydalarını xatırladıram. Müzakirəni alçaq səslə aparırıq. Bütün fikirlərinizi bildiririk. Cavabını hər hansı birinizə həvalə etmək hüququ olan qrup komandiri yekunlaşdırır və cavab verir.

1-ci qrup (güclü tələbələr) Siz tədqiqat aparıb suala cavab verəcəksiniz: “Klassik komediyanın hansı qayda və texnikasını, sizcə, D.İ. Fonvizin, hansıları pozdu?” Sizdə №3 kart var - klassik komediya qurma qanunları cədvəli. + Fonvizinin əməl etdiyi ənənələrə diqqət yetirin. İkinci sütunda dramaturqun yeniliyini daxil edin.

2-ci qrup (orta sinif şagirdləri) komediyadan sitatları bu illüstrasiyalara uyğunlaşdıracaq.

3-cü qrup (dram klubunun iştirakçıları) mətni xatırlayacaq və təəssüf ki, dağılmış komediyadan aforizmləri bərpa etməyə çalışacaqlar.

4-cü və 5-ci qruplar (digər tələbələr, qarışıq qruplar). Ən ciddi və məsuliyyətli vəzifəniz var. Siz Vahid Dövlət İmtahanı kimi hazırlanmış nəzarət testi ilə fərdi şəkildə işləyirsiniz. Cavab variantlarını sualın yanındakı qutulara qeyd edin.

^ 7. Dərsin yekunlaşdırılması (müəllimə tamamlanmış testləri təqdim edən 4-cü və 5-ci qruplar istisna olmaqla, görülən işlər haqqında qrup hesabatları) (slayd 9-14)

8. Müəllimin yekun sözləri (slayd 15)

Bu gün biz D.I. Fonvizin özünün ölməz "Kiçik" komediyasının sirlərinə nüfuz etmək üçün ilk cəhd etdi. Onun qəhrəmanları, müəllifin qaldırdığı problemlər haqqında söhbəti növbəti dərslərdə davam etdirəcəyik. Rus tənqidi tərəfindən yüksək qiymətləndirilən bu əsər üçün diqqətlə oxumaq lazımdır.

“Rus komediyası Fonvizindən çox əvvəl başlamışdı, ancaq Fonvizinlə başlamışdı. Onun “Kiçik” və “Briqadir”i peyda olanda dəhşətli səs-küy saldı və rus ədəbiyyatı tarixində, sənət olmasa da, ən əlamətdar hadisələrdən biri kimi əbədi olaraq qalacaq. Həqiqətən. Bu komediyalar güclü ağlın məhsuludur. İstedadlı insan."

Fonvizin V.G.-nin işini belə yüksək qiymətləndirdi. Belinsky "Ağıldan vay" məqaləsində. Gəlin D.İ.-nin ölməz əsərinin sirrini anlamağa çalışaq. Fonvizina.

Klassizmin xüsusiyyətləri

Qəhrəmanların ideallaşdırılması

Klassizmin xüsusiyyətləri

Antik dövrün nümunə və formalarına bir ideal kimi müraciət edin

Rasionalizm prinsipi, ağıl kultu

Sənət əsərinin qurulmasında qaydalara, kanona ciddi riayət etmək

Dramada yer, zaman və hərəkət vəhdətinə riayət olunması

Həyat hadisələrinin əsas xüsusiyyətlərini tutmaq istəyi

İctimai məsələlərin həlli

Mütləqiyyət, vətənpərvərlik, vətəndaşlıq ideyalarının təsdiqi

İnsan xarakterlərinin sadə təqdimatı

Qəhrəmanların ideallaşdırılması

Klassizm ədəbi cərəyan kimi

Klassizm 18-ci əsrin birinci yarısında yaranmışdır. Bu dövrdə Rusiyada avtokratik sistem gücləndi. Avtokratiyanın əsas dayağı zadəganlar idi. Klassizm ədəbiyyatı mütləq dövlətin ehtiyaclarına xidmət edirdi. O, ictimai quruluşun bu forması ilə əlaqəli vətəndaşlıq ideyalarını, maariflənmiş monarxiya ideyasını təbliğ edirdi.

Latın dilindən tərcümədə "klassisizm" "nümunəvi", "birinci sinif" deməkdir. 17-18-ci əsrlərdə qədim yunan-Roma sənətinin əsərləri nümunəvi və təqlid olunmağa layiq sayılırdı.

Qədim sənət əsərlərinin tədqiqi klassisizm nəzəriyyəçilərinə yazıçıların bədii yaradıcılıqlarında əməl etməli olduqları qanunları çıxarmağa imkan verdi.

Klassik yazıçılar hesab edirdilər ki, insan hissləri aldadıcıdır, yalnız ağlın köməyi ilə həyatı dərk etmək və onu ədəbiyyatda ahəngdar şəkildə əks etdirmək olar.

Klassizmin qaydaları ədəbiyyatın ciddi şəkildə müəyyən edilmiş janrlara bölünməsini nəzərdə tuturdu: yüksək (ode, poema, faciə) və aşağı (komediya, satira, nağıl).

İnsan personajları birtərəfli təsvir edilmişdir; personajlar adətən müəyyən bir xüsusiyyətin daşıyıcıları idi. Qəhrəmanlar aydın şəkildə yaxşı və ya şər daşıyıcılarına bölündü.

Dramatik əsərlər üç birliyin qaydalarına tabe idi. Hadisələr bir gün ərzində, bir yerdə cərəyan edir, süjet yan epizodlarla mürəkkəbləşməyib.

^ KART № 3

Klassik komediya kanonları

Fonvizinin yeniliyi

Gündəlik həyatın, insan pisliklərinin təsviri

Qəhrəmanlar aşağı təbəqədən olan, istehzaya layiq alçaq maraqları olan insanlardır;

Qəhrəmanların hər biri bir xüsusiyyətin, bir pisliyin daşıyıcısıdır.

Müsbət və mənfi simvollara aydın bölünmə

Danışan soyadlar

Bir fikir

Fəaliyyət birliyi (komediya bir konfliktə əsaslanmalıdır)

Məkan və zaman birliyi (hərəkət gün ərzində bir yerdə baş verir)

Qəhrəmanlığa və faciəyə icazə verilmir (komediya pislikləri gülüşlə yerinə yetirməlidir)

Danışıq dilinə quraşdırma

Xoşbəxt sonluq

^ KART № 2

Tapşırıq: bir ədəbiyyat növü kimi dramın xüsusiyyətlərində səhvləri tapın.

Dramanın əsasını hadisələrin nəqli təşkil edir

Qəhrəmanın portreti obraz yaratmaq üçün əsas vasitədir

Drama müfəssəl povesti-təsviri obrazı ehtiva edir

Landşaft və bədii detalların rolu vacibdir

^ KART №1

Klassizmin xüsusiyyətləri

Antik dövrün nümunə və formalarına bir ideal kimi müraciət edin

Rasionalizm prinsipi, ağıl kultu

Sənət əsərinin qurulmasında qaydalara, kanona ciddi riayət etmək

Dramada yer, zaman və hərəkət vəhdətinə riayət olunması

Həyat hadisələrinin əsas xüsusiyyətlərini tutmaq istəyi

İctimai məsələlərin həlli

Mütləqiyyət, vətənpərvərlik, vətəndaşlıq ideyalarının təsdiqi

İnsan xarakterlərinin sadə təqdimatı

Qəhrəmanların ideallaşdırılması

və o cümlədən məşhur “Kiçik” komediyası bir sıra Avropa ölkələrində mütləqiyyətin yüksəlişi (birliyi təcəssüm etdirən monarxların şəxsi hakimiyyəti) dövründə yaranmış ədəbiyyat və incəsənətdə (rəsm, memarlıq) xüsusi cərəyanla sıx bağlıdır. , bütövlük, suverenlik (müstəqillik) dövlətləri) 17-ci əsrin əvvəllərində klassisizm adını almışdır (latınca classcus - nümunəvi). Klassizmin 17-18-ci əsrlərdə Avropanın bədii həyatına təsiri. geniş, uzunmüddətli və ümumilikdə məhsuldar idi.

Ədəbiyyatda klassisizm ən dolğun şəkildə özünü büruzə verdi mahnı sözləri və dramda.

Klassizm hesab edirdi ki, antik sənətdə, yəni Aristotel, Horatsi və antik dövrün digər mütəfəkkir və şairlərinin əsərlərində təsbit olunmuş Qədim Yunanıstan və Qədim Roma sənətində gözəllik normalarına əsaslanmaq lazımdır. yaradıcılıq qaydalarından kənara çıxmadan onlara ciddi əməl edin. Bu norma və qaydalar sənətdən, xüsusən də sənətdən, təqdimatın aydınlığı, fikirlərin ifadəsinin dəqiqliyi, əsərlərin qurulmasında nizam-intizam tələb olunur.

Klassizm mədəniyyəti vəhşilikdən üstün tutaraq, insan tərəfindən dəyişdirilən təbiətin və həyatın təbiətdən və təbii həyatdan üstün olduğunu, hələ insan ağlının, hisslərinin, iradəsinin və əlinin nəcib səylərinə tabe olmadığını təkid edirdi.

Klassiklərin nəzərləri qarşısında həmişə insan sənəti ilə dəyişdirilmiş gözəl və uca bir həyat idealı və anlaşılmaz və zahirən pis görünən vəhşi təbiət həyatının əks xaosu var idi. qanunlar. Nəticə etibarı ilə klassisizm həyatı ideal obrazlarda əks etdirməyə, universal “norma”ya, klassik antikliyin mükəmməl və ahəngdar sənət nümunəsi kimi klassisizmdə göründüyü obraza tərəf çəkilməyə meyl edirdi.

Real həyatda ağıl və hisslər arasında ziddiyyət yarandığından klassisizm onu ​​insanın şəxsi maraqlarının ağıl və əxlaqi borcun diktəsi ilə ahəngdar və tam birləşməsi yolu ilə həll etməyə və aradan qaldırmağa çalışırdı. Eyni zamanda, dövlətin maraqları əsas və fərdin mənafeyindən üstün hesab olunurdu.

Klassizmin ədəbiyyatında ən böyük çiçəklənmə ilkin olaraq əldə edilmişdir Dramaşifahi və səhnə sənətinin bir növü kimi.

Dram (yunan dilindən dram - “hərəkət”) məlum olduğu kimi epik və lirik poeziya ilə yanaşı ədəbiyyatın üç növündən biridir. Dramanın əsasını sözün ilkin mənasına görə hərəkət təşkil edir: Dramda xarici aləmi təşkil edən hadisələr tamaşaçı və ya oxucu qarşısında cərəyan edir.

Hadisələr indiki zamanda (tamaşaçının gözü qarşısında!) cərəyan edən canlı bir hərəkət kimi təqdim olunur, konfliktlər və dialoq şəklində göstərilir. Dramaturq birbaşa hərəkətdən kənarlaşdırılır və personajların hərəkətini və ya davranışını izah edən iradlar istisna olmaqla, öz adından danışa bilməz (məsələn, konkret personaj başqa bir şəxsin sözlərinə cavab olaraq sətir danışdıqda, dramaturq qeyd edə bilər - “yan tərəfə”, yəni.. fikrimi gizlətmək istəyən).

Klassik dramaturgiya bir sıra xüsusiyyətlərə malikdir. Hərəkətin məntiqi ahəngdarlığı qorumaq üçün klassiklər “üç vəhdət” tələbini irəli sürdülər: məkan birliyi, zaman birliyi və hərəkət birliyi.

İlk iki birlik çox sadədir və formal xarakter daşıyırdı, buna görə də sonradan dramatik əsərlərdə saxlanılmadı.

Yerin birliyi hərəkətin bir otaqda baş verməsini və ondan kənara çıxmamasını, məsələn, eyni evdə deyil, müxtəlif otaqlarda olmasını tələb edir. Beləliklə, "Ağıldan vay" komediyasının hərəkəti Famusovun evində, indi Famusovun kabinetində, indi Sofiyanın yataq otağında, indi qonaq otağında, indi pilləkənlərdə və s.

Zamanın birliyi hərəkətin bir gün ərzində başlamalı və bitməli olduğunu göstərir. Məsələn, aksiya Çatskinin səhər Famusovların evinə gəlməsi ilə başlayır və gecə getməsi ilə bitir.

Fəaliyyətin vəhdəti klassisizm nəzəriyyəsinin ən əsas və dərin tələbidir. Dram qanunları, bir qayda olaraq, personajların xarakterləri ilə müəyyən edilən gərginlik və fəaliyyət konsentrasiyası və süjetin aparılmasında xüsusi ciddilik tələb edir: dramdakı hərəkət və personajların davranışı bir istiqamətə yönəldilməlidir. məqsədi, bütün səhnələrdə və detallarda kompozisiyanın əlaqəsini və ahəngini qorumaq və personajlar arasındakı əsas qarşıdurma ilə birləşmək, birləşmək.

Dramatik süjet üçün bu qayda “hərəkət birliyi” adlanır. “Dramın hərəkəti, – V. Q. Belinski yazırdı, “bir maraq üzərində cəmləşib, yan maraqlara yad olmalıdır...” Bu o deməkdir ki, dramda “hər şey bir məqsədə, bir niyyətə yönəlməlidir”.

Dramada hərəkətin vəhdəti sayəsində süjetin üç hissəli inkişafı xüsusilə aydın və ardıcıl şəkildə izlənilir: başlanğıc - hərəkətin inkişafı (o cümlədən kulminasiya nöqtəsi) - tənbəllik. Dramatik hərəkət ardıcıllığının zahiri ifadəsi dramın aktlara bölünməsidir, hər biri açılan münaqişənin tamamlanmış mərhələsidir.

Klassizm janrların iyerarxiyasına ciddi şəkildə riayət edirdi. Faciə, qəsidə və epos “yüksək janrlara” aid idi. Komediya, nağıl, satira- "aşağı".

Faciə janrında Fransa iki böyük dramaturq yetişdirdi - Pyer Kornel və Jan Rasin. Onların əsərləri şəxsi maraqların və vətəndaşlıq borcunun toqquşması üzərində qurulub. La Fontaine nağıl janrında, Molyer isə komediya janrında məşhurlaşıb. İnsanların pisliklərinə, ədalətsiz sosial-ictimai şəraitə, münasibətlərə gülürdülər.

Zaman keçdikcə fərdlə dövlət arasında ziddiyyətlər getdikcə kəskinləşdi. Nəinki maariflənməmiş, qüdrətli ağlın fəaliyyətindən təsirlənməyən əhalinin aşağı təbəqələri, həm də cəmiyyətin yüksək pilləsində dayanan zadəgan və ruhanilər də tənqid olunmağa başladı. Komediya vaxtıdır.

Komediyanın (və gülüşün) əsasında uyğunsuzluq qanunu dayanır: xəyal həqiqətin əksidir, illüziya reallığın əksidir, gözlənilən nəticənin əksidir. Sözlər və əməllər arasında uyğunsuzluğu asanlıqla aşkar etmək olar nağıl x Krılova, əsassız olaraq aşağı salınmış və ya həddən artıq şişirdilmiş hadisə, xanım Prostakovada olduğu kimi personajın iddiaları ilə onun əsl mahiyyəti arasında uyğunsuzluq. Komediyanın hiperbola, sivrilik, absurdluq, qrotesklik və çox vaxt ümidsizlik göz yaşları ilə qarışan “yüksək” gülüşü kimi xassələri məhz uyğunsuzluq əsasında inkişaf edir. Uyğunsuzluq nə qədər absurddursa, bir o qədər fantastikdir, hərəkətin quruluşu bir o qədər realist və canlı olmalıdır. Yalnız bu halda müdrik və ruhlandırıcı gülüşü ilə komediya inandırıcı və əxlaqi cəhətdən təsirli olacaqdır.

Bütün bu şərhlər tamamilə Rusiyaya və bir sıra milli xüsusiyyətlərə malik olan rus klassizminə aiddir.

Rusiyada klassisizm 1730-1750-ci illərdə yaranıb. Rus klassisizmi üçün Rusiya dövlətinin artan gücünə əsaslanan və Böyük Pyotr dövrünün dəyişiklikləri ilə əlaqəli olan milli-vətənpərvərlik mövzuları və vətəndaş pafosu ən vacibdir.

Tapşırıqlarda suallar

1. Klassizmin əsas qaydaları, qanunları hansılar idi?

2. Fonvizin klassizmin hansı xassələrinə miras qaldığını və hansını rədd etdiyini və ya dəyişdirdiyini müəyyən edə bilərsinizmi?

3. P. A. Vyazemskinin aşağıdakı ifadəsi ilə razısınızmı?

“Azyaşlı” komediyasında müəllifin artıq ən mühüm məqsədi var idi: cəhalətin, pis tərbiyənin, məişət hakimiyyətindən sui-istifadənin fəlakətli bəhrələri o, cəsarətli əli ilə ifşa edilmiş və ən mənfur rənglərlə boyanmışdır. “Briqadir”də müəllif bədxahları və axmaqları aldadır, onlara istehza oxları ilə sancır; “Kiçik”də o, artıq zarafat etmir, gülmür, amma pisliyə hirslənir və rəhm etmədən onu damğalayır... Cahillik... Mitrofanuşkanın böyüdüyü) və ev nümunələri onda bir canavar hazırlamalı idi, məsələn. anası Prostakova ".

Milo və Sofiyanın rolları solğundur... Məmur düz deyir: o, qanunun qılıncı ilə qubernatorun polis tədbirləri ilə deyil, müəllifin mülahizələri ilə açılmalı olan hərəkət şəbəkəsini kəsir. Kuteikpn, Tsifirkin və Vralman gülməli karikaturalardır; sonuncu çox karikaturalıdır, baxmayaraq ki, təəssüf ki, köhnə günlərdə bir alman faytonçunun Prostakovların evində müəllim olması tamamilə xəyal deyil...”

"Minor" komediyasının uğuru həlledici oldu. Onun mənəvi fəaliyyəti danılmazdır. Bəzi personajların adları məişət adlarına çevrildi və hələ də məşhur dövriyyədə istifadə olunur. Bu komediyada o qədər reallıq var ki, əyalət əfsanələri hələ də müəllifin orijinalı kimi xidmət edən bir neçə şəxsin adını çəkir. Mən özüm də təsadüfən əyalətlərdə Mitrofanuşkanın iki-üç canlı nüsxəsi ilə rastlaşdım, yəni Fonvizinə örnək olublar... Doğrudursa, knyaz Potemkin “Azyaşlı”nın ilk tamaşasından sonra. müəllifə dedi: “Öl, Denis, yoxsa başqa heç nə yazma!” “Təəssüf ki, bu sözlər peyğəmbərlik oldu və Fonvizin artıq teatr üçün yazmayıb” (Vyazemski P. A. Estetik və ədəbi tənqid. M. ., 1984. S. 197-198, 211-222).

4. Nə üçün Vyazemskinin nöqteyi-nəzərindən Fonvizinin müsbət personajları neqativlərdən daha az bədii cəhətdən inandırıcı oldu?

5. Rus tarixçisi V. O. Klyuçevskinin “Fonvizinin azyaşlısı (Tədris tamaşasının tarixi izahında təcrübə)” mülahizəsini şərh edin:
“Risksiz deyə bilərik ki, Nedorosl sadəlövh dramatik quruluşuna baxmayaraq, nə oxucu, nə də tamaşaçı üzərində əvvəlki bədii gücünü hələ də itirməmişdir. köhnəlmiş dil, nə də Ketrin teatrının bərbad səhnə konvensiyalarında, keçən əsrin optimistlərinin ətirli əxlaqına baxmayaraq, tamaşaya töküldü. ...Mitrofana diqqətlə gülmək lazımdır, çünki Mitrofan çox gülməli deyil və üstəlik, çox intiqamlıdır və onlar həşərat və ya mikroblara bənzəyən öz təbiətlərini idarəolunmaz çoxalma və əlçatmaz qavrayışla intiqam alırlar.

Bəli, kimin gülməli olduğunu heç bilmirəmYetkinlik yaşına çatmayan . Cənab Prostakov? O, sadəcə olaraq axmaq, tamamilə aciz bir zavallıdır, müqəddəs bir axmaq kimi vicdanlı həssaslıq və birbaşalıq olmadan deyil, bir damla duyğu və onu hətta oğluna qarşı pis olmağa məcbur edən pafoslu həddindən artıq qorxaqlığı ilə. Taras Skotnnin də o qədər də gülməli deyil: bir insanda... onun üçün donuz tövləsi həm elm məbədini, həm də ocağı əvəz edir - sevimli heyvanları ilə təhsil rəqabətindən təkamülləşən bu nəcib rus zadəganında nə komiklik var. üçün
bütün dördlük? Evin məşuqəsi xanım Prostakova, qızlıq soyadı Skotinina komik deyilmi? Bu, komediyadakı, qeyri-adi psixoloji cəhətdən yaxşı düşünülmüş və dramatik şəkildə dayanıqlı bir simadır ... o, axmaq və qorxaqdır, yəni yazıqdır - Prostakova kimi əri üçün, allahsız və qeyri-insani, yəni iyrəncdir - qardaşı üçün, Skotinina kimi. Minor sifətlərin deyil, mövqelərin komediyasıdır. Onun üzləri komikdir, lakin gülməli deyil, rollar kimi komikdir və insanlar kimi heç də gülməli deyil. Onları səhnədə görəndə əyləndirə bilirlər, amma teatrdan kənarda, evdə və ya cəmiyyətdə rastlaşanda onları narahat edir və incidirlər. Fonvizin kədərli, pis və axmaq insanları gülməli, şən və çox vaxt ağıllı rollar oynamağa məcbur edirdi.

Təəssüratın gücü ondadır ki, o, bir-birinə zidd olan iki elementdən ibarətdir: teatrda gülüş onu tərk edəndə ağır düşüncə ilə əvəzlənir” (Ключевский В. О. Исторические портреты: фигуры историических фик. – М., 1990. – S. 342 -349).

Vyazemski ilə Klyuçevskinin mühakimələri arasında nə fərq var və sizcə, onlardan hansı daha doğrudur? Yoxsa fərqli bir baxış bucağınız var?

6. “Azyaşlı” komediyasının klassik əsərlərə (zaman, məkan vəhdəti...) aid olduğunu hansı əlamətlərlə müəyyən etmək olar?

Ədəbiyyat, 8-ci sinif. Dərs kitabı ümumi təhsil üçün qurumlar. Saat 2-də/avtomatik vəziyyət. V. Ya. Korovin, 8-ci nəşr. - M.: Təhsil, 2009. - 399 s. + 399 s.: xəstə.

Janr meyarlarına görə, “Kiçik” komediyadır. Klassizm nəzəriyyəsi iddia edirdi ki, komediya heç bir ciddi və ya kədərli məzmun daşımamalıdır: o, yalnız gülməli və “mürəkkəb” olmalıdır, bunun üçün Boileau tələb edirdi: “Aktyor həmişə burada nəcib zarafat etsin”. Onsuz da "Briqadirində" Fonvizin bu qaydalara tam əməl etmir. Beləliklə, briqadirlə Dobrolyubov və Sofiyanın söhbətində kapitan Qvozdilovanın çətin və tutqun hekayəsi çatdırılır.
“Kiçik” komediyası daha ciddidir, baxmayaraq ki, hər kəs gülməli görünməyə çalışır, hətta yaxşı personajlar belə.

"Nedorosl" da gülüş

Birincisi, Fonvizin klassikizmdən ona görə ayrılır ki, Klyuçevskinin fikrincə, komediyanın mənfi simaları "komik, lakin gülməli deyil - rollar kimi komikdir və insanlar kimi heç də gülməli deyil". Fonvizinin “Kiçik” filmindəki gülüşü müxtəlif çalarlardadır. Tamaşada farsların istifadə etdiyi ən sadə, sırf xarici komediya səhnələri var. Bunlar, məsələn, Vralmanın qırıq dili ilə göründüyü yerlərdir. Çox vaxt "Kiçik" filmindəki gülüş, gülməli kədər və ya təəssüf hissi ilə birləşdirildikdə, yumor xarakteri daşıyır. Beləliklə, “kaftan üzərində cəhd” səhnəsində dərzi Trişka Prostakovaya ağıllı cavab verir; Bununla belə, xanım üçün bu bacarıqlı oğlan quldur və buna görə də yalnız “blokbaşı”dır. Prostakova, Skotinin, Mitrofanla münasibətdə Fonvizinin gülüşü o dövrün bu axmaq və nadan, rəzil və qeyri-insani qəddar bəylərinə qarşı qəzəb hissini oyadan, ittihamedici, satirik səslənir. Beləliklə, “Azyaşlı”nın tamaşaçılara təsiri “bir-birinə zidd olan iki elementdən ibarətdir: teatrda gülüş onu tərk edərkən ağır düşüncə ilə əvəzlənir”.

Gözəlliklərin olması

İkincisi, Fonvizin komediyaya müsbət xarakterlər təqdim etdi. “Kiçik”də təkcə pisliklər üzə çıxmır, həm də fəzilət də təriflənir. Üstəlik, onun daşıyıcıları (Starodum və başqaları) Prostakova kimi adi insanlardır, yalnız yaxşı insanlardır. Eyni zamanda, Starodumun Sophia və Milon ilə görüşlərinin səhnələri də təsirli təəssürat yaratmaq üçün hazırlanmışdır. Bütün bunlarda Fonvizin klassik komediya nümunələrindən uzaqlaşır.

"Aşağı və çirkli sözlərdən" istifadə

Üçüncüsü, klassisizm komediyaları üçün məcburi olan zarafat və zarafatın “nəcib tonu” “Kiçik”də (əvvəllər Sumarokovun komediyalarında olduğu kimi) müşahidə olunmur. Fonvizin "aşağı və çirkli sözlərdən", kobud və hətta vulqar səhnələrdən qorxmur. Prostakovanın oğluna olan məhəbbətini “qaçağın” “küçüklərə” məhəbbəti və ya müəllimlər arasında mübahisə və dava səhnəsi ilə müqayisəsi Boilonu dəhşətə gətirərdi. Amma “Azyaşlı” filmindəki kobud sözlər və səhnələr təsvir olunan mühitin kobudluğunun və məlumatsızlığının real əksidir və təkcə bu, onların mövcudluğuna haqq qazandırır. Bundan əlavə, onlar Fonvizin komediyasını "bölgə" ilə yaxınlaşdırırlar, yəni. xalq, tamaşalar və onu nəcib sinif teatrının dairəsindən çıxarın.

Xarakterin aşkarlanması

“Kiçik”də satirik Fonvizin və moralist Fonvizini rəssam Fonvizin birləşdirir ki, bu da onun komediyasında xarakterin açılma tərzində xüsusilə aydın görünür. “Kiçik”də xarakterin aşkarlanması üsulları formal olaraq klassizmdən irəli gəlir. Qəhrəmanların müsbət və mənfiyə bölünməsi sxematikdir. Personajların birtərəfliliyi “mənalı” adlarla vurğulanır. Əsilzadələrin adları onların əxlaqi keyfiyyətlərini göstərir: Prostakovlar, Skotininlər, Starodumlar, Pravdinlər, Milonlar, Sofiyalar (yunan dilində - hikmət); zadəganların deyil, qalan şəxslərin soyadları onların sosial statusuna və ya peşəsinə işarə edir: Kuteikin, Tsyfirkin. Personajlar dəyişməzdir: mənfi sima müsbətə çevrilə bilməz və əksinə, komediya simalarına müəyyən “maskaya bənzər” keyfiyyət verir.
Bununla belə, Fonvizin insanların belə şərti ümumiləşdirilmiş obrazı ilə məhdudlaşmır. Onları təkcə danışan insanlar kimi yox, canlı, “hərəkət edən” kimi göstərməyə çalışır. Dramaturq buna nail olur: 1) gündəlik həyatı təsvir etməklə, 2) psixologiyanı dərinləşdirməklə və 3) təbii nitqlə.

"Nedorosl"da gündəlik həyatın təsviri

1) Gündəlik həyatın təsviri “Azyaşlı”nın ilk səhnəsindən (kaftan geyinməyə cəhd) başlayır və tamaşa boyu torpaq sahibinin ailəsinin əsl gündəlik mənzərəsi kimi açılır: Mitrofanın dərsi, ailə qalmaqalı və s. Bu şəklə təkcə müsbət simalar daxil deyil, onlar onun yanında yerləşdirilir və necə deyərlər, izah edirlər. Geniş gündəlik fon müəllifə müxtəlif münasibətlərdə, müxtəlif tərəfdən, həyatın müxtəlif anlarında insanları göstərmək imkanı verir. İnsanlar onları dünyaya gətirən sosial mühitlə birlikdə üzə çıxır. Prostakovanın "ata" və "əmi" haqqında xatirələrində hətta bu mühitin keçmişi də təsvir edilmişdir - daha sonra Oneginin atasını, Tatyana'nın valideynlərini və s. göstərən Puşkin tərəfindən hazırlanmış real texnika.

Psixologiyanın dərinləşdirilməsi

2) Fonvizində psixologiyanın dərinləşməsi, ilk növbədə, müəyyən bir insanın əsas xüsusiyyətini vurğulayan detalların inkişafında ifadə edilir, yəni. klassisizm prinsipləri xətti ilə. Məsələn, tamaşanın sonunda Prostakova diz çöküb bağışlanması üçün yalvardı, lakin "pis təbiətinə" sadiq qalaraq, özü Sofiyanın qaçırılmasının uğursuzluğuna görə xidmətçiləri bağışlaya bilmir: "Bağışladım! Ah, ata!.. Yaxşı! İndi mən xalqıma sübh verəcəyəm”. Ancaq bundan başqa, Prostakova obrazı, gördüyümüz kimi, psixoloji cəhətdən yeni bir xüsusiyyətlə mürəkkəbləşir: oğluna sevgi. Finalda o, əzab çəkən anadır (və sadəcə “qeyri-insani xanım” deyil), hətta simpatiya doğurur, yəni. tamaşaçının gözündə yalnız mənfi xarakter olmaqdan çıxır.
Simvolların "müsbət" və "mənfi" olaraq sxematik bölünməsi Eremeevna obrazına şamil edilmədi; Təsadüfi deyil ki, onun ümumi rus adının özlüyündə “mənalı” mənası yoxdur.

Səhnə istiqamətlərindən istifadə

Psixoloji səciyyələndirmə vasitələrindən biri Fonvizin qeydləridir. Tipik olaraq, klassik pyeslərdə səhnə istiqamətləri yalnız personajın gəlişini və ya getməsini göstərirdi. “Nedorosl”da səhnə istiqamətləri insanın indiki psixoloji vəziyyətini göstərir. Məsələn, Sofiyanın solğun obrazı “əlində məktub tutaraq şən görünmək”, “özünü onun qucağına atmaq”, “sakitcə Staroduma və böyük cəsarətlə” və s. izahatlarla bir qədər canlanır. Prostakova ilə bağlı ifadələr son dərəcə müxtəlifdir.

Qəhrəmanların çıxışı

3) Dramatik əsərdə personajların nitqi, məlum olduğu kimi, xarakteristikanın ən mühüm vasitələrindən biridir. “Kiçik” filmindəki personajların nitqinin təbiiliyi (onun natiqlərin sosial statusu, xarakterləri və təcrübələri ilə uyğunluğu) çoxdan haqlı olaraq heyrətamiz kimi qəbul edilmişdir. Şəxslərin mənfi və müsbətə əsas "klassik" bölünməsi ilə əlaqədar olaraq, "Nedoroslya" dilində iki nitq axını aydın şəkildə fərqlənir: danışıq və kitab.
Prostakovların, Skotininlərin və digər "komik şəxslərin" danışıq nitqi kəskin şəkildə fərdiləşdirilmişdir. Demək olar ki, hər bir ifadə natiqin əsas xüsusiyyətlərini vurğulayır. Məsələn, Skotinin bacısına evlənməsinin zəruriliyini belə izah edir: "Mən öz donuz balalarım olmaq istəyirəm." Kuteikinin slavyanizmlərə və İncildən sitatlara səpilmiş nitqi hər addımda onun keçmiş seminarist olduğunu ortaya qoyur: “Sən biabır oldun, lənətə gəldin”. Tsıfirkin istefada olan hərbçidir və əsgər kimi danışır: “Buranın cənabları yaxşı komandirlərdir”. Vralmanın dili daha da spesifik nitq maskasının nümunəsidir. Nitqin personajın xarakterinə və ya sosial statusuna belə birbaşa uyğunluğu özlüyündə klassisizmin rasional prinsiplərinə zidd deyildi. Lakin bunun nəticəsi personajların parçalanması və fərdiləşdirilməsi olduğu üçün bu texnika realist nümayiş imkanlarını ehtiva edirdi və Fonvizin bu imkanlardan ustalıqla istifadə edirdi.
Danışanların tonu nitqin psixoloji şəraitindən asılıdır. Prostakovanın tonu xüsusilə rəngarəngdir. Evdə hamı ilə kobud danışır, amma Mitrofanla yumşaq, Staroduma və s. Məsələn, Prostakova sərvət xəbərindən əvvəl Sofiyaya belə müraciət edir: “Xeyr, xanım, bunlar sizin ixtiralarınızdır”. Sofiya zəngin gəlin olduqdan sonra Prostakova onunla başqa cür danışır: “Təbrik edirəm, Sofiya, canım, təbrik edirəm”.
“Böyük” mənfi şəxslərin dilinin canlılığı atalar sözləri və məsəllərin bolluğunda və s. görünür: “anamın oğlu”, “it hürər, yel əsər”. Daha çox hallarda, Fonvizin hətta danışıq nitqinin fonetik xüsusiyyətlərini də çatdırır: "daha çox" əvəzinə "axtarmaq", "sən" əvəzinə "olar" və s.
Kiçiklərin müsbət simalarının danışdığı kitab dili daha az fərdiləşir. Lakin burada da müəllifin mədəni nitqi danışıq ahənginə yaxınlaşdırmaq istəyi nəzərə çarpır. Starodum, məsələn, Prostakova və Skotinindən tamamilə fərqli danışır, lakin xarakterinə uyğun olaraq: kəskin və sərt şəkildə, həmsöhbətlərinin sözünü kəsir, danışıq intonasiyalarından istifadə edir (müraciət, ünsiyət və s.).
Fonvizin komediya qurarkən dramaturqun yüksək məharətini kəşf etdi. Təsviri səhnələr tamaşaçılara personajların mübarizəsini böyük diqqətlə izləməyə, Sofiyanın taleyindən narahat olmağa və səbirsizliklə cavab verməyi gözləməyə mane olmur. Tamaşaya maraq “mənfi” və “müsbət” şəxslər arasında mübarizənin nəticəsinin yalnız tamaşanın ən sonunda müəyyənləşməsi ilə qorunur: sondan əvvəlki dördüncü akt Prostakovanın sözləri ilə bitir: “və özümüz olanı alacağıq”.

Maarifçilik ideologiyası 18-ci əsr (30-80-ci illər) rus ədəbiyyatının əsas metodunun - klassizmin əsasını təşkil etmişdir. Bədii üsul kimi Avropa incəsənətində 17-ci əsrdə yaranmışdır. Klassikistlərin nöqteyi-nəzərindən sənətin vəzifəsi ideala yaxınlaşmaqdır. Forma nümunələr, norma ilə müəyyən edildi.

Klassizmin estetikası normativ adlanır:

Üç birliyin qaydası (zaman, yer, hərəkət); janrın saflığını tələb edən norma/janrın təmizlik qaydası (məsələləri, qəhrəmanın tipini, süjet və üslubu müəyyən edən); dil norması (1755-ci ildə Lomonosovun "Rus qrammatikası" tərəfindən müəyyən edilmişdir); tipik münaqişələr: vəzifə və hiss, səbəb və emosiyalar, ictimai və şəxsi - sosial məsələlər; qəhrəmanların düz təsviri tələbi.

Klassizmin prinsiplərini Rusiyaya A.P. Sumarokov. 1747-ci ildə o, iki traktatı nəşr etdi - poeziya haqqında Epistola və rus dili haqqında Epistola, burada poeziya haqqında fikirlərini ifadə edir. Əslində, bu məktublar fransız dilindən tərcümə edilərək, Rusiya Nikolay Boileonun Poetik Sənət haqqında traktatına qabaqcadan ifadə edilmişdir. Sumarokov əvvəlcədən müəyyən edir ki, rus klassisizminin əsas mövzusu insanların cəmiyyətlə qarşılıqlı əlaqəsinə həsr olunmuş sosial mövzu olacaqdır.

Sonralar İ.Elaqin və teatr nəzəriyyəçisi V.Lukinin başçılığı ilə yeni ədəbi ideyanı - qondarma ideyanı irəli sürən, həvəsli dramaturqlar dairəsi meydana çıxdı. meyllər nəzəriyyəsi. Bunun mənası odur ki, sadəcə oradakı bütün adları əvəz edərək, Qərb komediyasını rus dilinə aydın şəkildə tərcümə etməlisən. Bir çox oxşar pyeslər meydana çıxdı, lakin ümumiyyətlə ideya çox reallaşdırılmadı. Elaqinin çevrəsinin əsas əhəmiyyəti ondan ibarət idi ki, D.İ.-nin dramatik istedadı ilk dəfə məhz orada özünü göstərdi. Rus klassisizminin nümunəsi kimi "Nedorosl" komediyasını yazan Fonvizin.

Bu komediyada Fonvizin klassikliyin əsas ideyasını - ağlabatan bir sözlə dünyanı yenidən tərbiyə etməyə çalışır. Pozitiv qəhrəmanlar əxlaqdan, saray həyatından, zadəgan vəzifəsindən çox danışırlar. Mənfi xarakterlər qeyri-münasib davranışın illüstrasiyalarına çevrilir. Şəxsi maraqların toqquşmasının arxasında qəhrəmanların sosial mövqeləri görünür.

Denis İvanoviç Fonvizin 1745-ci ildə Moskvada anadan olub. O, köhnə zadəgan ailəsindən olub, universitetin gimnaziyasında, sonra universitetin fəlsəfə fakültəsində oxuyub. Sankt-Peterburqda universitetin kuratoru Qraf Şuvalovun “seçilmiş tələbələri” arasında olan Fonvizin Lomonosov, rus teatrının görkəmli xadimləri F. G. Volkov və İ. A. Dmitriyevski ilə görüşdü. Artıq ədəbi fəaliyyətin erkən dövründə tərcümələrlə məşğul olan Fonvizin təhsil ideyalarının təsiri altına düşmüş mütərəqqi düşüncəli bir insan kimi çıxış edir. Tərcümələrlə yanaşı, Fonvizinin kəskin satirik çalarlarda çəkilmiş orijinal əsərləri görünür.

Fonvizin yaradıcılığının bir xüsusiyyəti onun əksər əsərlərində ictimai-siyasi yönümlü satirik zəkanın üzvi birləşməsidir. Fonvizinin gücü onun ədəbi və vətəndaş dürüstlüyündə və birbaşalığındadır. O, cəsarətlə və bilavasitə öz sinfinin və dövrünün sosial ədalətsizliyinə, cəhalətinə və qərəzinə qarşı çıxış etdi, mülkədarları və avtokratik bürokratik tiranlığı ifşa etdi.

Dramaturq XVIII əsrin ikinci yarısının feodal-təhkimçilik cəmiyyətinin həyatının və əxlaqının bütün mühüm cəhətlərini cızmağa müvəffəq olmuşdur. O, təhkimli sahiblərinin nümayəndələrinin ifadəli portretlərini yaradır, onları bir tərəfdən mütərəqqi zadəganlara, digər tərəfdən isə xalq nümayəndələrinə qarşı qoyur.

Personajlara parlaqlıq və inandırıcılıq verməyə çalışan Fonvizin qəhrəmanlarına, xüsusən də mənfi olanlara fərdiləşdirilmiş dil bəxş etmişdir.

Beləliklə, “Kiçik” komediyasının fərqli cəhətləri mövzunun aktuallığı və təhkimçiliyin danmasıdır. Təsvir edilən dövrün həyat və adət-ənənələrinin yaradılmış mənzərəsinin realizmi və canlı danışıq dili. Təhkimçilik haqqında satirik təliminin kəskinliyi baxımından bu komediya haqlı olaraq 18-ci əsrin ikinci yarısı rus ədəbiyyatının ən görkəmli dramatik əsəri hesab olunur.

Maarifçilik dövrü Fonvizin ilə başa çatır: təhsil ideyalarında məyusluq.

Rus klassikliyi və M.V yaradıcılığı. Lomonosov

Klassizmin əsas şüarı təbiəti təqlid etməkdir, burada hər şey aydın, dəqiq və qaydalara tabedir. Qəhrəmanlar aydın şəkildə müsbət və mənfiyə bölünür. Hər bir qəhrəman danışan soyadlarda əks olunan hansısa xüsusiyyətin (fəzilət və ya pislik) daşıyıcısıdır. Üç birlik prinsipi: zaman, yer və fəaliyyət. (eyni məkanda 1 gün, aktyorların sayı məhduddur). Janrların yüksək (faciə, epik, ode) və aşağı (komediya, satira, nağıl) aydın bölünməsi.

M.V.Lomonosov 20 təntənəli qəsidə yazdı. Onlar xalqa xidmət poeziyasının əsasını qoydular. Lomonosovun idealı maarifçi monarxiya, ideal qəhrəmanı isə Pyotr A.

“Merac günündə qəsidə...” klassisizm ruhunda tipik bir əsərdir. Bu, Elizabetin taxta çıxmasının 5 illiyi münasibətilə, eləcə də başqa bir xüsusi münasibətlə yazılmışdır: Rusiya Elmlər Akademiyasına yeni nizamnamə verildi. Lomonosov Rusiyada təhsilin yayılmasında ona böyük ümid bəsləyirdi.

Qəsidə üçün əsas mövzu Rusiya, onun çiçəklənməsi idi. Sülh dövlətin çiçəklənməsinin, maariflənməsinin əsas şərtidir. Lomonosov üçün 1-ci Pyotr quruda və dənizdə qazandığı qələbələrlə məşhur olan, elmin və təhsilin inkişafının zəruriliyini dərk edən milli qəhrəman idi. Yelizavetada Lomonosov atasının işlərinin varisini görmək istəyir. Rusiyanın böyük sərvətlərini elmin köməyi ilə kəşf etmək və mənimsəmək olar, rus gənclərinin hansı tədqiqata müraciət etməli olduğu. Bu, Rusiya dövlətinin rifahının təminatıdır.

Qəsifin vətəndaş məzmunu əzəmətli, monumental və eyni zamanda sadə və ahəngdar kompozisiyaya uyğun gəlir.

Rusiyanın xeyrinə etdiyi hərəkətlərə görə monarxa ənənəvi minnətdarlıq.

Qədəmin yüksək təntənəli üslubu köhnə slavyanizmlərdən, natamam uzlaşan sözlərdən (bu, bu, bu), sifətlərin kəsilmiş formalarından və cümlədəki sözlərin sırasının dəyişdirilməsindən istifadə etməklə yaradılmışdır.

Qəsidin mətnində klassik qəsidə üslubuna xas olan metaforalara, arxaik söz və ifadələrə, təcəssümlərə, hiperbollara, ritorik suallara və nidalara rast gəlirik.

Rusiyada klassisizm 18-ci əsrdə, Pyotr I. Lomonosovun islahatlarından sonra rus şeirində islahat apardıqdan sonra "üç sakitlik" nəzəriyyəsini inkişaf etdirdi¹, bu, əslində Fransız klassik qaydalarının uyğunlaşması idi. rus dili. Klassizmdəki obrazlar fərdi xüsusiyyətlərdən məhrumdur, çünki onlar ilk növbədə zamanla keçməyən, hər hansı sosial və ya mənəvi qüvvələrin təcəssümü kimi çıxış edən sabit ümumi xüsusiyyətləri tutmaq üçün nəzərdə tutulub.

Rusiyada klassisizm maarifçiliyin böyük təsiri altında inkişaf etdi - bərabərlik və ədalət ideyaları həmişə rus klassik yazıçılarının diqqət mərkəzində olmuşdur.

"Lomonosovun yazdığı şeirlər silsiləsi təkcə Anakreonun nümunəvi tərcümələri üçün deyil, həm də Lomonosovun özünün poetik kredosunu əks etdirdiyi üçün maraqlıdır. Rusiya dövləti Rusiya ən yüksək dəyər elan edilir. Şair məna görür. poeziyada onu ancaq qəhrəmanlıq nümunələri ruhlandırır.Bütün bunlar Lomonosovu klassik şair kimi səciyyələndirir.Bundan başqa, “Anakreonla söhbət” Lomonosovun rus klassisizmindəki yerini aydınlaşdırmağa və ilk növbədə onun əsasını qoymağa kömək edir. onun vətəndaş mövqeyi ilə Sumarokovun mövqeyi arasındakı fərq.Sumarokovun anlayışında dövlətə xidmət asketizmi təbliğ etməklə, şəxsi rifahdan imtina etməklə açıq şəkildə qurbanlıq prinsipini daşıyırdı.Bu prinsiplər onun faciələrində xüsusilə aydın şəkildə əksini tapmışdır. .Lomonosov başqa yol seçdi.Həm Senekanın stoizmi, həm də Katonun möhtəşəm intiharı ona eyni dərəcədə yaddır.O, poeziya ilə elmin xoşbəxt vəhdətinə və maarifçi mütləqiyyətə inanır”.

2. "Undergrown" komediyası

1. Fonvizin yaradıcılığının xüsusiyyətləri

Denis İvanoviç Fonvizinin əsəri 18-ci əsr ədəbiyyatında rus nəcib sentimentalizminə zidd olan xüsusiyyətlərə malikdir. Fonvizin bu ədəbi cərəyana qarşı çıxırdı və onun bütün yaradıcılığı siyasi mübarizə ruhu və azadlıq istəyi ilə aşılanırdı. Fonvizinin işini aşağıdakı kimi xarakterizə etmək olar:

✓ ədəbiyyatda siyasi-ictimai fəallığı rədd edərək, reallıqdan xəyallar və fantaziyalar aləminə doğru getməsi ilə inkişaf edən rus nəcib sentimentalizm hərəkatına etirazdır;

✓ Fonvizinin Rusiya dövlətinin inkişafı və onun düzgün idarə olunması ilə bağlı siyasi ideya və baxışlarının ifadəsidir və bu fikirlər aşağıdakılardır:

Soylu cəmiyyəti və onun fəaliyyətsizliyini, cəhalətini tənqid edənlər və bu tənqid sərt satira ilə ifadə olunur;

Əsilzadələrdən siyasi şüurun və fəallığın yüksəldilməsi tələbi;

Zadəganların təhsilində və mədəniyyətindəki böyük çatışmazlıqları qeyd edərək, gələcək nəsillərin düzgün tərbiyəsində Rusiyanın və onun sivil və güclü dünya dövləti kimi qüdrətinin xilasını görmək;

Cəmiyyətin və zadəganların Qərbin hər şeyin dəbinə sadiq qalması, öz ana dilinə, vətəninə hörmətsizliklərinin tənqidi;

O dövrdə mülkədarlar arasında çox yayılmış təhkimçiliyə və onun ən vəhşi formalarına qarşı mübarizəni təşviq etmək;

Kilsənin və din müdafiəçilərinin siyasət və təlimlərinə etiraz və bu etiraz sərt sosial satira şəklində ifadə edilir;

✓ Fonvizinin bir müddət yaşadığı Fransada fəal şəkildə inkişaf edən burjua maarifçiliyi ideyalarının qismən təsiri ilə;

✓ Sumarokov və Xeraskovun ədəbi ənənələrinə, nəcib klassiklik və liberalizm ənənələrinə əsaslanır;

✓ insanın və onu əhatə edən reallığın realist təsviri problemini dərindən qoyur və bununla da 19-cu əsrdə inkişaf etdiriləndən əvvəl gedir. A. S. Puşkinin yaradıcılığında fəal şəkildə inkişaf edən realizm ədəbi hərəkatı;

✓ nəinki zadəganları dar bir təbəqə kimi yetişdirmək, həm də Rusiyada böyük gələcəyə və böyük nailiyyətlərə aparmağa qadir olan ən yaxşı insanlar təbəqəsini, yəni nəcib, irsi və yüksək səviyyəli şəxsiyyət təbəqəsini yaratmaq məqsədinə xidmət edir. mədəniyyət, Fonvizin tərəfindən dövlətin yeganə və təbii ağası kimi görünür;

✓ həm dramaturgiyada, həm də satirada çoxlu Qərb materiallarını ehtiva edir, onları emal edir, lakin eyni zamanda Fonvizinin yaratdığı komediyaların Qərbdə analoqu yox idi və götürülmüş motivlər və elementlər bu komediyaların orijinal üslub və üsulu ilə üzvi şəkildə birləşir, orijinal əsərlərin yaradılmasına töhfə vermək;

✓ Fonvizinin bütün yaradıcılığı boyu bir-biri ilə sıx bağlı olan həm klassisizm, həm də realizm elementlərini ehtiva edir.

Fonvizinin ən məşhur və əhəmiyyətli ədəbi əsərlərinə aşağıdakı əsərlər daxildir:

✓ tərcümə əsərləri, o cümlədən:

Valterin "Əlzirə" faciəsi (1762);

Qressenin "Korion" adı ilə nəşr olunan "Sidney" psixoloji dramı (1764);

✓ əla satirik formada yazılmış "Tülkü Koznodey" və "Qullarım Şumilov, Vanka və Petruşkaya mesaj" (1763) təmsilləri;

✓ "Kiçik" komediyası (1764 - birinci variant, yarımçıq qalmış, 1781 - ikinci, son versiya), zadəganların övladlarını böyütməkdə əxlaqına dair parlaq sərt satiradır və Fonvizinə şöhrət, populyarlıq və tanınma gətirməmişdir. yalnız müasirləri arasında, həm də nəsillərində;

✓ Fonvizinin yaxın olduğu nəcib liberalizm ideyalarını əks etdirən "Briqadir" (1766) komediyası.

2. "Undergrown" komediyası

Fonvizinin “Kiçik” komediyası onun yaradıcılığında ən mühüm əsərdir və 19-cu əsr rus ədəbiyyatının inkişafında müstəsna rol oynamışdır. Komediya aşağıdakı bədii xüsusiyyətlərə malikdir:

✓ təhkimçiliyə qarşı etirazı ehtiva edir;

✓ ilk növbədə təhsil haqqında komediyadır, Fonvizin üçün bu, mənəviyyat məsələsi kimi deyil, daha çox aktual siyasi mövzu kimi çıxış edir;

✓ mövcud avtokratik gücə qarşı ciddi etiraz manifestosu kimi çıxış edir və 19-cu əsr rus ədəbiyyatının inkişafına məhz komediyanın bu xüsusiyyəti təsir etmişdir. və onun etiraz xarakterinə.

3. Fonvizin yaradıcılığında klassisizmlə realizmin əlaqəsi

Klassizmin və realizmin xüsusiyyətləri Fonvizinin bütün yaradıcılığında bir-biri ilə sıx bağlıdır və bir-biri ilə bağlıdır və bu əlaqə aşağıdakı xüsusiyyətlərə malikdir:

✓ klassisizm tamamilə məhv edilmədi, lakin realizm də tam inkişaf etmədi;

✓ təkcə 18-ci əsrin ikinci yarısının bir çox yazıçılarına, məsələn, Radişevə deyil, həm də 19-cu əsrin birinci yarısının yazıçılarına əhəmiyyətli təsir göstərmiş bu iki istiqamət arasında mübarizə var və artıq nəzərə çarpır;

✓ bu iki istiqamətin bir-biri ilə sıx əlaqəsi var və məhz bunun sayəsində 19-cu əsr ədəbiyyatında inkişaf üçün zəmin hazırlanıb. rus yazıçılarının sonrakı nəsilləri, xüsusən A.S. Puşkin, realizm bu dövrün aparıcı ədəbi cərəyanı kimi;

✓ klassisizmlə realizmin iç-içə olması bədii üsulla ifadə olunur.

4. Fonvizinin bədii metodu

Fonvizinin bədii metodu klassikizm və realizm elementlərinin sıx birləşməsini ehtiva edir. Fonvizinin işində aşağıdakıları ayırd etmək olar: realizm elementləri:

✓ Fonvizini "satirik hərəkatın" iştirakçısına çevirən satiradakı mənfi reallıq hadisələrinin təsviri, bunun sayəsində Rusiyada Qərbdən daha əvvəl aparıcı ədəbi hərəkat kimi tənqidi realizmin formalaşması üçün zəmin hazırlanmışdır. , lakin bu istiqamətin özü rus realizminin dərinliklərində böyüdü;

✓ komediyalarda klassikliyin qadağan etdiyi komik və kədərli, gülməli və ciddi motivlərin qarışdırılması üsulundan istifadə;

✓ ibrətamiz xarakter daşıyan və tamaşaçını düşündürməyə hesablanmış ciddi dram elementlərinin bu tamaşaçıya toxunmağa hesablanmış lirik elementlərlə üst-üstə düşməsi;

✓ 18-ci əsrin əvvəllərində klassik komediyalarda belə olmayan müəllifin adından səhnədən təbliğat aparan “rezonans doğuran şəxs” rolunun tətbiqi;

✓ əsl toxunan fəzilət şəkillərinin tətbiqi ilə komediyaları fransız müəlliflərinin “sentimental dramına” yaxınlaşdırmaq;

✓ klassisizmə xas olmayan, gündəlik həyatın başqa məqsədləri təsvir etməyə xidmət etdiyi və boş səhnə olmamalıdır, insanların həyatının həqiqi mənzərəsini nümayiş etdirmək üçün gündəlik həyat səhnələrindən istifadə;

✓ Fonvizin satirasının acılığı və qəzəbi, bu mənada klassikizm ənənələrindən fərqlənir ki, bu da komediyaya xidmət edən tədris məsələsində acılığın və zəhərin yolverilməzliyini göstərir. Fonvizin satirasındakı bu keyfiyyətlər Qoqol və Şedrinin acı satirasını hazırladı;

✓ ayrı-ayrı qəhrəmanların personajlarının təsvirində klassik komediyaya xas olmayan “canlı”, qeyri-sxematik xüsusiyyətlərin, onların fərdi xüsusiyyətlərinin görünüşü;

✓ insanın fərdi və eyni zamanda sosial hadisə kimi dərk edilməsinə kömək edən qəhrəmanın təsvirinin real metodunun kəşfi və bu, Fonvizin komediyalarının daha da inkişafını və möhkəmlənməsini şərtləndirən ən mühüm əhəmiyyətidir. rus ədəbiyyatında realist metod;

✓ real həyata yaxın, real, gündəlik nitqdən istifadə, arxaik kitabçılığı aradan qaldırmaq istəyi.

Klassizmin texnikaları Fonvizinin öz işində istifadə etdiyi, xüsusiyyətləri bütün əsərlərində qorunub saxlanılan klassik Sumarokov və Xeraskov məktəbinin ona təsiri ilə əlaqədardır və bu elementlər arasında aşağıdakıları ayırd etmək olar:

✓ zaman, məkan və hərəkətin vəhdəti, tamaşanın bütün hərəkəti bir əsas motivlə birləşdirildikdə (məsələn, “Kiçik”də bu, Sofiyanın əli uğrunda üç iddiaçının mübarizəsidir və tamaşanın bütün hərəkəti qurulur. bu barədə);

✓ Fonvizin əsərində klassizmin üstünlükləri aşağıdakılara çatır:

Dünyanın rasional dərk edilməsi;

Şəxsiyyət konkret fərd kimi deyil, sosial təsnifatda vahid kimidir;

İnsanda sosial və dövlət, onun fərdiliyini mənimsəyən aparıcı qüvvələr kimi;

İnsan hərəkətlərinin və davranışlarının qiymətləndirilməsinin sosial prinsipi;

✓ Fonvizin əsərində klassizmin çatışmazlıqları aşağıdakılara qədər qaynayır:

İnsanların və əxlaqi kateqoriyaların mücərrəd təsnifatlarının sxematikliyi;

Bir insanın zehni qabiliyyətlər toplusu kimi mexaniki fikri;

İnsanın təsvirində və dərk edilməsində fərdi mənada antipsixologiya, yəni qəhrəmanın psixoloji xüsusiyyətləri şəxsi, fərdlə deyil, ictimaiyyətlə münasibətdə göstərilir;

Sosial mövcudluq kateqoriyası kimi dövlət ideyasının mexaniki və mücərrəd təbiəti;

Qəhrəmanların xarakterlərinin təsvirində məhdud rənglər və sxematikləşdirmə, şəxsiyyətin ümumi mənzərəsi və xüsusiyyətlərinin məcmusu olmadan fərdi çatışmazlıqların və ya hisslərin nümayişi və ifşası, qondarma soyadlar və adlar (Pravdin - həqiqət) ilə sübut olunur. -axtaran, Vzyatkin - rüşvətxor və s.);

Gündəlik həyatın sosial münasibətlərin diaqramı kimi təsvirində birtərəflilik;

Bütün insanları iki kateqoriyaya bölmək:

Xarakteristikalarında qabiliyyətlərinin əlamətləri, əxlaqi meylləri, hissləri və s. olan zadəganlar;

Xüsusiyyətləri öz peşəsini, təbəqəsini və cəmiyyət sistemindəki yerini göstərən bütün digərləri;

İnsan xarakterlərinin və onları daşıyan personajların təsvirində statiklik, yəni qəhrəmanlar fəaliyyət prosesində fərd kimi inkişaf etmir;

Klassizmə xas olan müəyyən nitq texnikalarından istifadə, məsələn, tərifli nitqlərdə hecanın təntənəsi və hündürlüyü, zəngin nitq nümunələri, söz oyunları.