19-cu əsrin ən yaxşı bəstəkarları. Görkəmli rus və xarici bəstəkarların yaradıcılığı

“Bəstəkar” anlayışı ilk dəfə 16-cı əsrdə İtaliyada yaranıb və o vaxtdan musiqi bəstələyən şəxsə aid etmək üçün istifadə olunur.

19-cu əsr bəstəkarları

19-cu əsrdə Vyana Musiqi Məktəbini Franz Peter Şubert kimi görkəmli bəstəkar təmsil edirdi. O, romantizm ənənəsini davam etdirərək bütün bəstəkarlar nəslinə təsir göstərmişdir. Şubert janrı yeni səviyyəyə qaldıraraq 600-dən çox alman romansı yaradıb.

Frans Peter Şubert

Digər avstriyalı İohan Ştraus operettaları və rəqs xarakterinin yüngül musiqi formaları ilə məşhurlaşdı. Topların hələ də keçirildiyi Vyanada valsı ən məşhur rəqs edən məhz o idi. Bundan əlavə, onun irsinə polkalar, kvadrillər, baletlər və operettalar daxildir.

İohan Ştraus

19-cu əsrin sonları musiqisində modernizmin görkəmli nümayəndəsi alman Rixard Vaqner idi. Onun operaları bu günə qədər öz aktuallığını və populyarlığını itirməyib.

Cüzeppe Verdi

Vaqneri opera ənənələrinə sadiq qalan və italyan operasına yeni nəfəs verən italyan bəstəkarı Cüzeppe Verdinin əzəmətli siması ilə müqayisə etmək olar.

Pyotr İliç Çaykovski

19-cu əsr rus bəstəkarları arasında Pyotr İliç Çaykovskinin adı xüsusi seçilir. O, Avropa simfonik ənənələrini Qlinkanın rus irsi ilə birləşdirən unikal üslubu ilə seçilir.

20-ci əsrin bəstəkarları

Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərinin ən parlaq bəstəkarlarından biri haqlı olaraq Sergey Vasilyeviç Raxmaninov hesab olunur. Onun musiqi üslubu romantizm ənənələri üzərində qurulmuş və avanqard cərəyanlarla paralel mövcud olmuşdur. Məhz onun fərdiliyinə və analoqlarının olmamasına görə onun işi bütün dünyada tənqidçilər tərəfindən yüksək qiymətləndirilib.

İqor Fyodoroviç Stravinski

20-ci əsrin ikinci ən məşhur bəstəkarı İqor Fedoroviç Stravinskidir. Mənşəcə rus, o, Fransaya, daha sonra ABŞ-a mühacirət etdi və burada istedadını tam şəkildə göstərdi. Stravinski yenilikçidir, ritmlər və üslublarla sınaqdan çəkinmir. Onun yaradıcılığında rus ənənələrinin, müxtəlif avanqard cərəyanların elementlərinin və özünəməxsus fərdi üslubunun təsirini izləmək olar, buna görə o, "Musiqidə Pikasso" adlanır.

Bu yazıda bəhs ediləcək bəstəkarlardan hər hansı birini asanlıqla indiyə qədər mövcud olmuş klassik musiqinin ən böyük bəstəkarı adlandırmaq olar.

Bir neçə əsr ərzində yaranan musiqiləri müqayisə etmək mümkün olmasa da, bütün bu bəstəkarlar öz müasirlərindən çox aydın şəkildə seçilirlər. Onlar öz əsərlərində klassik musiqinin hüdudlarını genişləndirməyə, onda əvvəllər əldə edilə bilməyən yeni zirvələrə çatmağa çalışırdılar.

Aşağıda sadalanan klassik musiqinin bütün böyük bəstəkarları birinci yerə layiqdirlər, ona görə də siyahı bəstəkarın əhəmiyyətinə görə deyil, istinad üçün məlumat şəklində təqdim olunur.

Dünya klassikləri üçün Bethoven çox əhəmiyyətli bir fiqurdur. Dünyanın ən çox ifa olunan bəstəkarlarından biridir. O, əsərlərini dövrünün bütün mövcud janrlarında bəstələmişdir. Musiqidə romantizm dövrünün xəbərçisidir. İnstrumental əsərlər Lüdviq van Bethovenin qoyub getdiyi bütün irslərdən ən əhəmiyyətlisi kimi tanınır.

Dünya musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarı və orqan ifaçısı. Barokko dövrünün nümayəndəsidir. Bütün həyatı boyu o, mindən çox əsər yazsa da, sağlığında cəmi ondan çoxu çap olunub. O, operadan başqa dövrünün bütün janrlarında çalışıb. Musiqidə ən məşhur olan Bax sülaləsinin əcdadıdır.

Avstriyadan olan virtuoz skripkaçı və orqan ifaçısı olan bəstəkar və dirijorun inanılmaz musiqi yaddaşı və heyrətamiz qulağı var idi. O, kiçik yaşlarından yaradıcılığa başlamış və musiqinin bütün janrlarında fərqlənmişdir, buna görə də haqlı olaraq tarixdə klassik musiqinin böyük bəstəkarlarından biri kimi tanınır.

Motsartın ən müəmmalı və sirli əsəri - "Rekviyem" müəllif tərəfindən heç vaxt tamamlanmamışdır. Buna səbəb isə otuz beş yaşında qəfil ölüm olub. Rekviyemi onun tələbəsi Franz Süsmeyer tamamladı.

Böyük alman bəstəkarı, dramaturqu, dirijoru və filosofu. O, XIX-XX əsrlərin əvvəllərində modernizmə və ümumiyyətlə, bütün Avropa mədəniyyətinə böyük təsir göstərmişdir.

Bavariya kralı II Lüdviqin əmri ilə Bayroytda Vaqnerin ideyaları ilə opera binası tikildi. O, yalnız bəstəkarın əsərləri üçün nəzərdə tutulmuşdu. Vaqnerin musiqili dramları bu günə qədər davam edir.

Rus bəstəkarı, dirijoru və musiqi tənqidçisi dünyanın ən yaxşı melodistlərindən biridir. Onun yaradıcılığı dünya klassiklərinin inkişafına böyük töhfə verib. Klassik musiqisevərlər arasında çox məşhur bəstəkardır. Pyotr İliç Çaykovski öz əsərlərində Qərb simfoniyalarının üslubunu rus ənənələri ilə uğurla birləşdirmişdir.

Avstriyadan olan böyük bəstəkar, dirijor və skripkaçı, bütün dünya xalqları tərəfindən “vals kralı” kimi tanınır. Onun yaradıcılığı yüngül rəqs musiqisi və operettaya həsr olunub. Onun irsinə beş yüzdən çox vals, kvadril, polka, həmçinin bir neçə operetta və balet daxildir. On doqquzuncu əsrdə Strauss sayəsində vals Vyanada inanılmaz populyarlıq qazandı.

İtalyan bəstəkarı, virtuoz gitaraçı və skripkaçı. Musiqi tarixində çox parlaq və qeyri-adi şəxsiyyət olan o, dünya musiqi sənətində tanınan dahidir. Bu böyük insanın bütün işləri Paqaninin özü sayəsində müəyyən bir sirrlə örtülmüşdür. O, əsərlərində skripka texnikasının yeni, əvvəllər məlum olmayan növlərini kəşf etdi. O, həm də musiqidə romantizmin banilərindən biridir.

Klassik musiqinin bütün bu böyük bəstəkarlarının onun inkişafına və təbliğinə çox böyük təsiri olmuşdur. Onların zamanın və nəsillərin sınağından çıxmış musiqilərinə bu gün də, bəlkə də sağlığında olduğundan daha çox tələbat var. Onlar yaşamağa davam edən, gələcək nəsillərə ötürən, əbədi haqqında düşündürən duyğular, hisslər daşıyan ölməz əsərlər yaratdılar.

Beləliklə, artıq üçüncü əsrdir ki, Lüdviq van Bethoven ən böyük bəstəkarlardan biri kimi tanınır. Onun əsərləri ən incə dinləyicilərin ruhunda və şüurunda dərin iz buraxır. O dövrdə əsl uğur bəstəkarın 9-cu D minor simfoniyasının premyerası oldu, onun sonunda Şillerin mətninə məşhur xor “Sevinc qəsidəsi” səsləndi. Müasir filmlərdən biri bütün simfoniyanın yaxşı montajını təqdim edir. Bunu yoxlamağa əmin olun!

L. van Bethoven Simfoniyası № 9 Do minor (video montaj)

Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov

Sergey Vasilyeviç Raxmaninov rus bəstəkarı, pianoçu və dirijordur.

4 konsert, fortepiano və orkestr üçün "Paqanini mövzusunda rapsodiya" (1934), fortepiano üçün prelüdlər, etüd-şəkillər, 3 simfoniya (1895-1936), fantaziya "Uçurum" (1893), "Ölülər adası" poeması. (1909), Orkestr üçün Simfonik Rəqslər (1940), Bahar kantatası (1902), xor və orkestr üçün "Zənglər" poeması (1913), Aleko operaları (1892), Xəsis Cəngavər, Françeska da Rimini (hər ikisi 1904), romanslar.

Bəstəkar və virtuoz pianoçu Sergey Vasilyeviç Raxmaninovun yaradıcılığı rus və Avropa incəsənətinin ənənələrini harmonik şəkildə birləşdirmişdir. Əksər musiqiçilər və dinləyicilər üçün Raxmaninovun bəstələri Rusiyanın bədii simvoludur. Vətən mövzusu Sergey Raxmaninovun yaradıcılığında xüsusi qüvvə ilə təcəssüm olunur. Romantik pafos onun musiqisində lirik-təfəkkür əhval-ruhiyyəsi, tükənməz melodik zənginlik, genişlik və nəfəs azadlığı - ritmik enerji ilə birləşir. Raxmaninovun musiqisi Avropanın son romantizminin mühüm hissəsidir. 1917-ci ildən sonra Rachmaninoff xaricdə - İsveçrə və ABŞ-da yaşamağa məcbur oldu. Onun bəstəkarlıq və xüsusilə ifaçılıq fəaliyyəti 20-40-cı illərdə Qərbin mədəni həyatını onsuz təsəvvür etmək mümkün olmayan bir fenomenə çevrildi. XX əsr.

Rachmaninoffun irsi opera və simfoniyaları, kamera vokal və xor musiqisini əhatə edir, lakin ən çox bəstəkar piano üçün yazıb. O, güclü, monumental virtuozluğa meyl etdi, fortepiano ilə simfonik orkestrin rəng zənginliyinə bənzəməyə çalışdı.

Raxmaninovun yaradıcılığı müxtəlif dövrləri və mədəniyyətləri birləşdirir. Bu, rus musiqiçilərinə Avropa ənənələri ilə dərin əlaqəni hiss etməyə imkan verir və Qərb musiqiçiləri üçün Rachmaninoff Rusiyanı açır - onun əsl mənəvi zənginliyini göstərir.

Richard Strauss

Richard Strauss, xüsusilə simfonik şeirləri və operaları ilə məşhur olan son Romantik dövrün alman bəstəkarıdır. O, həm də görkəmli dirijor idi.

Riçard Ştrausun üslubu Şopenin, Şumann, Mendelsonun əsərlərindən ciddi şəkildə təsirlənmişdir. Riçard Vaqnerin musiqisindən təsirlənən Ştraus operaya üz tutur. Bu qəbildən olan ilk əsər Quntramdır (1893). Bu romantik bir parçadır; onun musiqi dili sadə, melodiyaları gözəl və melodikdir.

1900-cü ildən opera Riçard Ştrausun yaradıcılığında aparıcı janra çevrilib. Bəstəkarın əsərləri musiqi dilinin sadəliyi və aydınlığı ilə seçilir, burada müəllif gündəlik rəqs janrlarından istifadə edir.

Ştrausun yaradıcılıq fəaliyyəti yetmiş ildən çox davam etdi. Bəstəkar mərhum bir romantik kimi başladı, sonra ekspressionizmə gəldi və nəhayət neoklassizmə keçdi.

Aleksandr Nikolayeviç Skryabin

Uşaqlıqdan onu piano sədaları cəlb edirdi. Üç yaşında isə o, artıq saatlarla alətin yanında oturub ona canlı bir varlıq kimi baxırdı. Moskva Konservatoriyasını bitirdikdən sonra Aleksandr konsertlər verməyə və dərs deməyə başladı, lakin bəstəkarlıq həvəsi daha güclü idi. O, bəstələməyə başlayır və əsərləri dərhal digər pianoçuların repertuarına daxil olur.

“İncəsənət şənlikli olmalıdır, - deyirdi, - ucaltmalı, sehr etməlidir. Amma əslində onun musiqisi o qədər cəsarətli, yeni və qeyri-adi oldu ki, 1903-cü il martın 21-də Moskvada onun “İkinci simfoniya”sının ifası təbii qalmaqala çevrildi. Kimsə heyran oldu, kimsə tapdaladı və fit çaldı... Amma Skryabin utanmadı: özünü məsih, yeni dinin - sənətin carçısı kimi hiss edirdi. Onun dəyişdirici gücünə inanırdı. O, planet miqyasında dəb hesab edirdi. Skryabinin mistik fəlsəfəsi onun musiqi dilində, xüsusən də ənənəvi tonallığın hüdudlarını çox-çox kənara çıxaran innovativ harmoniyada əks olunub.

Scriabin yeni sintetik janr arzusunda idi, burada təkcə səslər və rənglər deyil, həm də rəqsin qoxuları və plastikliyi birləşəcəkdir. Lakin ideya yarımçıq qaldı. Skryabin 1915-ci il aprelin 14-də (27) Moskvada vəfat edib. Onun həyatı, bir dahi şəxsiyyətin həyatı qısa və parlaq idi.

Sergey Prokofyev

Sergey Prokofyev rus və sovet bəstəkarı, 20-ci əsrin ən məşhur bəstəkarlarından biridir.

“Bəstəkar” anlayışı Prokofyev üçün “insan” qədər təbii idi.

Prokofyevin musiqisində adətən Prokofyevin kəskin dissonant harmoniyasını, yaylı ritmini, qəsdən quru, həyasız hərəkətini eşidə bilərsiniz. Tənqid dərhal reaksiya verdi: “Modernistlərin ifrat istiqamətinə mənsub olan bədii təhsilini hələ başa vurmamış gənc müəllif öz cəsarətində müasir fransızlardan xeyli irəli gedir”.

Gənc Prokofyevin bir çox müasirləri və hətta onun yaradıcılığının tədqiqatçıları onun musiqisində kəskin satirik, qrotesk, istehzalı obrazlardan, qəsdən kobud, ağır ritmlərdən keçən “lirik axın” görürdülər. Və onların çoxu var, bu lirik, utancaq intonasiyalar fortepiano sikllərindəki “Qətiyyən” və “Sarkazm”, İkinci Sonatanın birinci hissəsinin yan mövzusunda, Balmont, Apuxtinin, Axmatovanın şeirləri əsasında yazılmış romanslarda.

Prokofyev haqqında demək olar: böyük musiqiçi həyatın böyük transformatorları arasında öz yerini tapdı.

Mily Balakirev

Mily Balakirev - Rus bəstəkarı, pianoçu, dirijor (1836/37-1910)

"Qüdrətli Ovuç" yarandı - rus musiqisinə heyrətamiz çox şey verən həmfikir insanlar birliyi.

Balakirevin dərnəyə rəhbərlik etməsinə onun qüsursuz zövqü, aydın analitik zehni və çoxlu sayda musiqi materialı biliyi kömək etdi. O dövrün tənqidçilərindən birinin ifadə etdiyi çevrədə əhval-ruhiyyə hökm sürürdü: “Musiqi dağları yerindən oynada bilər”. Balakirevin təbiəti çox enerjili və füsunkar idi. Dairədə tez bir zamanda təşkilatçı rolunu öz üzərinə götürdü.

O, dairəyə bir növ yaradıcılıq kimi yanaşırdı: gənc bəstəkarlara “təsir” edərək yaradırdı. Onlardan o, Rusiyanın gələcək musiqi palitrasını bəstələdi.

Tədricən Balakirev pulsuz musiqi məktəbi ideyası ilə gəldi.

1862-ci ildə Azad Musiqi Məktəbi açıldı və ilk konsertini verdi. Balakirev simfonik orkestrin dirijoru kimi çıxış etdi.

Özü də çox yazıb, amma yaratdıqlarından yaradıcı məmnunluq duymayıb. Sezar Cuinin yazdığı kimi, "ölənə qədər o, yalnız qanadının altında yazdıqlarımızın yaxşı olduğunu söylədi".

Qlazunov Alexander Konstantinoviç

Aleksandr Qlazunov - rus və sovet bəstəkarı (1865-1936)

Qlazunov 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərinin ən böyük rus bəstəkarlarından biridir. Qüdrətli Ovuç və Çaykovski ənənələrinin davamçısı o, öz yaradıcılığında rus musiqisinin lirik-epik və lirik-dramatik qollarını birləşdirmişdir. Qlazunovun yaradıcılıq irsində əsas yerlərdən birini müxtəlif janrlı simfonik musiqi tutur. O, rus eposunun qəhrəmanlıq obrazlarını, doğma təbiət şəkillərini, rus gerçəkliyini, slavyan və şərq xalqlarının nəğməsini əks etdirir. Qlazunovun əsərləri musiqi mövzularının relyefi, orkestrin dolğun və aydın səslənməsi, polifonik texnologiyanın geniş tətbiqi (o, müxtəlif mövzuların eyni vaxtda səsləndirilməsi, imitasiya və variasiya inkişafının birləşməsindən istifadə edirdi) ilə seçilir. Qlazunovun ən yaxşı əsərləri arasında skripka və orkestr üçün konsert də var (1904).

Qlazunov kamera instrumental musiqisinə, eləcə də balet janrına mühüm töhfə vermişdir (Raymonda, 1897 və s.). Çaykovskinin ənənələrinə sadiq qalaraq, Qlazunov baletdə musiqinin rolunu dərinləşdirdi, onun məzmununu zənginləşdirdi. Qlazunov rus, çex, yunan himn və mahnılarının aranjimanlarına malikdir. Rimski-Korsakovla birlikdə "Knyaz İqor" operasını tamamladı, yaddaşdan Borodinin 3-cü simfoniyasının 1-ci hissəsini yazdı. M. İ. Qlinkanın əsərlərinin nəşrə hazırlanmasında iştirak etmişdir. Rus və xarici bəstəkarların bir sıra əsərlərinin "Marseleza"sını (1917) orkestr etmişdir.

Nikolay Yakovleviç Myaskovski

Nikolay Myaskovski - rus və sovet bəstəkarı (1881-1950).

Prokofyev və Stravinski ilə birlikdə Nikolay Yakovleviç Myaskovski inqilabdan əvvəlki dövrdə Rusiyanın yaradıcı ziyalılarının əhval-ruhiyyəsini əks etdirən bəstəkarlar sırasında idi. Oktyabrdan sonrakı Rusiyaya köhnə mütəxəssislər kimi daxil oldular və ətraflarında öz cinslərinə qarşı yönəlmiş terroru görüb, komplekslər hissindən qurtula bilmədilər. Buna baxmayaraq, onlar ətrafdakı reallığı əks etdirərək vicdanla (və ya demək olar ki, vicdanla) yaratdılar.

O dövrün mətbuatı yazırdı: “İyirmi yeddinci simfoniya sovet rəssamının əsəridir. Bunu bir dəqiqə də unutma”. O, sovet simfonik məktəbinin rəhbəri hesab olunur. Myaskovskinin musiqi əsərləri onun dövrünü əks etdirir, ümumilikdə o, 27 simfoniya, 13 kvartet, 9 fortepiano sonatası və başqa əsərlər yazıb ki, onların da çoxu sovet musiqisində əlamətdar olub. Bəstəkar intellektual və emosional prinsiplərin birləşməsi ilə xarakterizə olunurdu. Myaskovskinin musiqisi unikaldır, düşüncə konsentrasiyası və eyni zamanda ehtiras intensivliyi ilə seçilir. Bizim dövrümüzdə N.Myaskovskinin yaradıcılığına başqa cür aid etmək olar, lakin, şübhəsiz, onun iyirmi yeddi simfoniyası sovet dövrünün həyatını kifayət qədər dolğun şəkildə əks etdirirdi.

Nikolay Rimski-Korsakov

Nikolay Rimski-Korsakov - rus bəstəkarı (1844-1908)

Böyük bəstəkar N.Rimski-Korsakovun demək olar ki, bütünlüklə 19-cu əsrə aid əsəri 20-ci əsrə iynə ucu kimi yapışır: o, səkkiz il bu əsrdə yaşayıb-yaratmışdır. Bəstəkar körpü kimi iki əsrlik dünya musiqisini birləşdirir. Rimski-Korsakovun fiquru həm də ona görə maraqlıdır ki, o, mahiyyətcə özünü öyrədirdi.

Georgi Vasilieviç Sviridov

Georgi Vasilieviç Sviridov - sovet bəstəkarı, pianoçu (1915-1998).

Georgi Sviridovun musiqisi sadəliyinə görə digər bəstəkarların əsərlərindən asanlıqla fərqləndirilir. Lakin bu sadəlik daha çox lakonizmə yaxındır. Sviridovun musiqisi iddiasız ekspressivliyə malikdir, lakin o, hər cür qıvrımlarla rənglənmiş formada deyil, mahiyyətcə ifadəlidir. Onun zəngin daxili aləmi var, həqiqi duyğuları təmkinlidir... Sviridovun musiqisini başa düşmək asandır, bu o deməkdir ki, o, beynəlxalq, eyni zamanda dərin vətənpərvərdir, çünki Vətən mövzusu onun içindən qırmızı sap kimi keçir. Q.Sviridov, müəllimi D.Şostakoviçin fikrincə, “yeni musiqi dili icad etməkdən yorulmur”, “yeni vizual vasitələr” axtarırdı. Buna görə də o, 20-ci əsrin ən maraqlı müəlliflərindən biri hesab olunur.

Çox vaxt G. Sviridov vokal əsərlərini ifa etmək çətin olan bəstəkar kimi tanınırdı. Onun yaradıcılıq kassasında musiqi onilliklər boyu yığılıb, öz ifaçılarını gözləyir. Sviridovun musiqisi üçün ənənəvi ifa tərzi çox vaxt uyğun deyildi; bəstəkar özü deyirdi ki, onun vokal musiqisinin yeniliyi və mürəkkəbliyi nitqin özünün daim təkmilləşdirilməsi ilə bağlıdır. Bu baxımdan o, köhnə, bir vaxtlar məşhur və dəbdə olan aktyor və şairləri xatırladıb. "Bu gün" Sviridov iddia etdi, "onlar bizdə o qədər də güclü təəssürat yaratmayacaqlar. Onların nitqi bizə bəzən ədəbli, bəzən şirin, bəzən çox sadə görünəcək. Şair İqor Severyanin həm obraz, həm də lüğət baxımından müasir idi və indi onu muzey kimi qəbul edirlər”. Yeni nitq xüsusiyyətləri müğənnilərə tez-tez mane olurdu, lakin Sviridovun fikrincə, bu istiqamətdə işləmək lazımdır.

Ola bilsin ki, Sviridovdan əvvəl heç kim vokal janrlarının - oratoriya, kantata, xor, romansların inkişafı və zənginləşməsi üçün bu qədər iş görməyib... Bu, Q.Sviridovu təkcə Rusiyada deyil, həm də dünya miqyasında aparıcı bəstəkarlar sırasına qoyur.

Stravinski İqor Fyodoroviç

Stravinski İqor Fedoroviç - rus bəstəkarı, dirijor (1882-1971).

Stravinski həyatının çox hissəsini Rusiyadan kənarda keçirdi, lakin heç vaxt rus bəstəkarı olmaqdan əl çəkmədi. O, rus mədəniyyətindən və rus dilindən ilham alıb. Və o, həqiqətən dünya miqyasında şöhrət qazandı. Stravinskinin adı hətta musiqiyə az marağı olanlara da yaxşı məlum idi və belə də qalır. O, 20-ci əsrin dünya musiqi mədəniyyəti tarixinə müasirliyin və qədimliyin musiqi ənənələrini birləşdirən böyük usta kimi daxil olmuşdur.

Stravinskinin əsərləri qurulmuş çərçivəni sındırdı, folklora münasibəti dəyişdi. Müasirlik prizmasından qəbul edilən xalq mahnısının bəstəkarın əlində necə canlandığını anlamağa kömək etdilər. Stravinski kimi bəstəkarların sayəsində 20-ci əsrin sonlarında folklorun nüfuzu yüksəldi, etno-musiqi inkişaf etdi.

Ümumilikdə bəstəkar balet teatrı üçün səkkiz orkestr partiturasını yazıb: "Od quşu", "Petruşka", "Bahar ayini", "Apollon Musaget", "Pərinin öpüşü", "Oyun kartları", "Orfey" , "Aqon". O, həm də oxumaqla üç balet əsəri yaradıb: “Bayka”, “Pulcinella”, “Toy”.

Taneev Sergey İvanoviç

romantizm musiqi impressionizmi

Taneev Sergey İvanoviç - rus bəstəkarı, pianoçu, müəllim (1856-1915).

Bu böyük musiqiçinin və müəllimin adı indi nadir hallarda xatırlansa da, yaxından araşdırdıqda həqiqi hörmətə səbəb olur. O, bəstəkar kimi şöhrət tapmasa da, bütün həyatını Moskva Konservatoriyasına həsr etmiş, S.Raxmaninov, A.Skryabin, N.Medtner, R.Qlier, K.İqumnov və başqaları kimi danılmaz görkəmli musiqiçilər yetişdirmişdir. P.Çaykovskinin tələbəsi olan S.Taneyev rus və sovet bəstəkarlarını bütün dünya bəstəkarlarından fərqləndirən bütöv bir məktəb yaratdı. Onun bütün tələbələri Taneyevin simfoniya ənənələrini davam etdirirdilər. 19-20-ci əsrin sonlarında Lev Tolstoy kimi bir çox məşhur adamlar onu öz dostları adlandırır və onunla ünsiyyət qurmağı şərəf hesab edirdilər.

Taneyevi ciddi fəlsəfi əsərlər yazmadan geridə çoxsaylı tələbələr qoyan Sokratla müqayisə etmək olar.

Taneyev bir çox musiqi nəzəriyyələrini inkişaf etdirdi, unikal "Ciddi yazının mobil əks nöqtəsi" (1889-1906) əsərini və onun davamı olan "Kanon haqqında təlim" (90-cı illərin sonu - 1915) yaratdı. Ömrünü sənətə verən hər bir sənətkar onun adının nəsillər tərəfindən unudulmamasını arzulayır. Ömrünün son illərində Taneyev çox və intensiv yazsa da, ilham kimi doğulacaq bir neçə əsər yazmasından çox narahat idi. 1905-1915-ci illərdə bir neçə xor və vokal siklləri, kamera və instrumental əsərlər yazmışdır.

Dmitri Dmitriyeviç Şostakoviç

Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç - sovet bəstəkarı, pianoçu (1906-1975).

Şostakoviç, şübhəsiz ki, 20-ci əsrin ən böyük bəstəkarı idi. Onu yaxından tanıyan müasirləri onun belə əsaslandırdığını iddia edirdilər: əgər nəsillər hələ də musiqi əsərlərindən səni tanıyacaqlarsa, niyə küsməyəsiniz? Şostakoviç hakimiyyətlə münasibətləri gərginləşdirmədi. Amma musiqidə şəxsiyyətə qarşı zorakılığa etiraz edirdi.

7 nömrəli simfoniyanı (Leninqradın mühasirəsinə həsr olunmuş) yazıb.

Şostakoviç öz gözləri ilə gördü: insanların necə öldüyünü, təyyarələrin, bombaların necə uçduğunu “7 nömrəli simfoniya” əsərində insanların yaşadığı bütün hadisələri əks etdirməyə çalışıb.

Simfoniyanı Leninqrad Radio Komitəsinin Böyük Simfonik Orkestri ifa etmişdir. Blokada günlərində bir çox musiqiçi aclıqdan öldü. Dekabr ayında məşqlər ləğv edildi. Mart ayında yenidən işə başlayanda yalnız 15 zəifləmiş musiqiçi çala bildi. Buna baxmayaraq, konsertlər artıq apreldə başlayıb. May ayında təyyarə simfoniyanın partiturasını mühasirəyə alınmış şəhərə çatdırdı. Orkestrin tərkibini artırmaq üçün itkin musiqiçilər cəbhədən göndərildi.

Şostakoviç Leninqrad şəhərinə həsr olunmuş 7 nömrəli (1941) simfoniyası ilə faşist işğalına cavab verdi və faşizmə qarşı mübarizənin simvolu kimi dünya miqyasında tanındı.

İmpressionizm

19-cu əsrin son üçdə birində yeni bir cərəyan meydana çıxdı - impressionizm (Fransız impressionisme, təəssüratdan - "təəssürat"), o, əvvəlcə Fransız rəssamlığında meydana çıxdı. İmpressionist musiqiçilər incə və mürəkkəb hissləri çatdırmağa çalışır, səsin incəliyinə və incəliyinə can atırdılar. Məhz buna görə də onlar ədəbi simvolizmə yaxın idilər (19-cu əsrin 70-ci illəri - 20-ci əsrin 10-cu illəri) bu da Fransada yaranmışdır.

Simvolistlər naməlum və sirli sferaları araşdırdılar, reallıq pərdəsi altında gizlənən “ideal dünyanı” tanımağa çalışdılar. İmpressionist bəstəkarlar tez-tez Simvolizm poeziyasına və dramaturgiyasına müraciət edirdilər.

Musiqi impressionizminin banisi fransız bəstəkarı, pianoçu və dirijor Klod Debüssidir (1862-1918). Onun yaradıcılığında ahəng (melodiyadan çox) ön plana çıxmış, orkestrin rəngarəng səsinə mühüm rol verilmişdir. Rəssamlıqda olduğu kimi, əhvalın, hisslərin və təəssüratların çalarlarını əks etdirən səs nüansları əsas oldu.

Bəstəkarlar ahənglərin aydınlığına, melodiyaların və formaların sadəliyinə, musiqi dilinin gözəlliyinə və əlçatanlığına qayıtmağa çalışırdılar. Polifoniyaya üz tutdular, klavesin musiqisini canlandırdılar.

Maks Reger

Alman bəstəkarı və dirijoru Maks Regerin yaradıcılığında mərhum romantizm və neoklassizmin xüsusiyyətləri birləşdirilib. O, orqan, orkestr, fortepiano, skripka, viola, kamera ansamblları üçün yazıb. Reger 18-ci əsrin irsini, xüsusən də İohan Sebastyan Baxın təcrübəsini dərk etməyə çalışdı və əsərlərində keçmiş dövrün musiqi obrazlarına müraciət etdi. Bununla belə, 19-20-ci əsrlərin qovşağında olan Reger musiqini orijinal harmoniyalar və qeyri-adi tembrlərlə zənginləşdirirdi.

Neoklassizm

Neoklassizm 19-cu əsrin romantik ənənəsinə, eləcə də onunla bağlı cərəyanlara (impressionizm, ekspressionizm, verismo və s.) qarşı çıxanlardan biri oldu. Bundan əlavə, folklor sənətinə maraq artdı ki, bu da musiqi folklorunun inkişafını öyrənən, dünyanın müxtəlif xalqları arasında musiqi və mədəni prosesləri müqayisə edən bütöv bir elmin - etnomusiqologiyanın yaranmasına səbəb oldu. Bəziləri qədim mədəniyyətlərin mənşəyinə (Karl Orff) müraciət edir və ya tamamilə xalq sənətinə arxalanır (Leoš Janáček, Béla Bartok, Zoltan Kodály). Eyni zamanda, bəstəkarlar öz bəstələrində fəal şəkildə eksperimentlər aparmağa davam edir və harmonik dilin, obrazların və strukturların yeni cəhətlərini və imkanlarını kəşf edirlər.

19-cu əsrin estetik prinsiplərinin süqutu, yeni əsrin əvvəllərindəki siyasi və iqtisadi böhran, qəribə də olsa, başqa sənət növlərinin musiqiyə nüfuz etməsinə səbəb olan yeni sintezin formalaşmasına kömək etdi: rəssamlıq , qrafika, memarlıq, ədəbiyyat və hətta kinematoqrafiya. Bununla belə, İ.S.-in dövründən bəstəkarlıq praktikasına hakim olan ümumi qanunlar. Bax, qırıldı və çevrildi.

19-20-ci əsrlərin sonunda rus musiqiçiləri tərəfindən Avropa mədəniyyətinin ənənələrini, üslublarını və janrlarını mənimsəməsinin uzun və mürəkkəb prosesi başa çatdı. XIX əsrin sonlarında. Sankt-Peterburq və Moskva Konservatoriyaları möhkəm təhsil müəssisələrinə çevrildi. Onların divarlarından o dövrün bütün görkəmli bəstəkarları və bir çox gözəl ifaçılar çıxdı. Burada instrumental ifaçılar, xanəndələr və rəqqaslar məktəbləri var idi. Rus opera və balet sənəti Avropa ictimaiyyətini fəth etdi. Musiqili teatrın inkişafında Sankt-Peterburqdakı İmperator Mariinski Teatrı və rus sənayeçisi və xeyriyyəçisi Savva İvanoviç Mamontovun (1841 - 1918) yaratdığı Moskva Özəl Rus Operası mühüm rol oynamışdır.

Əsrin əvvəllərindəki rus musiqisi son romantizm və impressionizmin xüsusiyyətlərini bir-birinə bağladı. Ədəbi-bədii cərəyanların və hər şeydən əvvəl simvolizmin təsiri böyük idi. Bununla belə, böyük ustalar öz üslublarını inkişaf etdirdilər. Onların yaradıcılığını hər hansı bir cərəyanla əlaqələndirmək çətindir və bu, rus musiqi mədəniyyətinin yetkinliyinin sübutudur.

20-ci əsrin musiqisi ilə tanış olanda yaranan ilk təəssürat ondan ibarətdir ki, müasir dövrün musiqi sənəti ilə bütün əvvəlki əsrlər arasında uçurum var – əsərlərin səs təsvirindəki fərqlər o qədər böyükdür.

Hətta 10-30 ilin işləri. 20-ci əsr səs baxımından çox gərgin və sərt görünür. Əslində, 20-ci əsrin musiqisi də əvvəlki əsrlərdə olduğu kimi insanların mənəvi-emosional dünyasını əks etdirirdi, çünki insan həyatının tempi daha da sürətlənir, daha sərt və gərgin olur.

Faciəli hadisələr və ziddiyyətlər - müharibələr, inqilablar, elmi-texniki tərəqqi, totalitarizm və demokratiya insanlara xas olan emosional təcrübələri kəskinləşdirməklə yanaşı, bəşəriyyəti məhv olmaq həddinə çatdırdı. Buna görə də ölümlə həyat arasında qarşıdurma mövzusu 20-ci əsr musiqisində əsas mövzuya çevrildi. İncəsənət üçün fərdin özünü tanıması mövzusu da az əhəmiyyət kəsb etmirdi.

XX əsr inqilablar və dünya müharibələri zamanı ictimai şüurda fəlakətli dəyişikliklərlə bağlı incəsənət və ədəbiyyatda bir çox yeniliklərlə yadda qaldı. 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində, xüsusən də oktyabrdan əvvəlki onillikdə köhnə, ədalətsiz ictimai quruluşu süpürməli olan böyük dəyişikliklərin gözlənilməsi mövzusu bütün rus incəsənətini və musiqisini əhatə edir. xüsusi. Bütün bəstəkarlar inqilabın labüdlüyünü, zərurətini dərk etmirdilər və ona rəğbət bəsləyirdilər, lakin hamı və ya demək olar ki, hamısı fırtınadan əvvəlki gərginliyi hiss edirdi.

Yeni məzmun, həmişə olduğu kimi, yeni formalar tələb etdi və bir çox bəstəkarlar musiqi dilinin köklü yenilənməsi ideyası ilə çıxış etdilər. İlk növbədə, onlar ənənəvi Avropa rejim və açar sistemindən imtina etdilər. Atonal musiqi anlayışı meydana çıxdı. Bu, aydın düymələr sisteminin qulaq tərəfindən müəyyən edilmədiyi və akkord harmoniyalarının (harmoniyaların) ciddi qaydalara riayət etmədən bir-biri ilə sərbəst şəkildə əlaqələndirildiyi musiqidir. 20-ci əsrin musiqi dilinin digər mühüm xüsusiyyəti qeyri-adi səslər idi. Müasir həyatın təsvirlərini çatdırmaq üçün qeyri-adi səs effektlərindən (metalın cingiltisi və üyüdülməsi, dəzgahların gurultusu və digər "sənaye" səsləri) istifadə etdilər, yeni alətlər icad etdilər. Ancaq başqa bir üsul daha maraqlı nəticələr verdi. Bəstəkarlar ənənəvi alətlərlə sınaqdan keçirdilər: tembrləri qarışdırdılar, qeyri-adi registrlərdə ifa etdilər, texnikaları dəyişdirdilər. Və məlum oldu ki, klassik simfonik orkestr və ya opera formaları mürəkkəb səslər və küylər sistemi, ən əsası isə gözlənilməz düşüncə dönüşləri və insan psixikasındakı “qırılmaları” ilə şəhər həyatını mükəmməl şəkildə göstərə bilir. 2-ci minillik.

Ancaq yenilikçi axtarışlar heç də ənənələrin rədd edilməsinə səbəb olmadı. Məhz 20-ci əsr keçmiş dövrlərin musiqi irsini canlandırdı. İki yüz üç yüz illik unudulmadan sonra 17-ci əsrin alman və fransız ustaları olan Monteverdi, Korelli və Vivaldinin əsərləri yenidən səslənməyə başladı.

Folklora münasibət kökündən dəyişdi. 20-ci əsrdə yeni bir cərəyan meydana gəldi - neo-folklorizm (yunan dilindən "neos" - "yeni" və "folklor"). Onun tərəfdarları şəhər tərzində "hamarlanmış" deyil, dərin kənd yerlərində yazılmış xalq melodiyalarından istifadə etməyə çağırdılar. Simfoniyanın, sonatanın və ya operanın mürəkkəb quruluşuna daxil olan belə bir mahnı musiqiyə görünməmiş bir ehtiras, rəng və intonasiya zənginliyi gətirdi.

19-20-ci əsrlərin sonlarında Avropa mədəniyyətində yeni bədii istiqamət - ekspressionizm (latınca expressio - "ifadəçilik") meydana çıxdı. Onun nümayəndələri öz əsərlərində Birinci Dünya Müharibəsi dövrünün bir adamının faciəvi münasibətini - ümidsizlik, ağrı, tənhalıq qorxusunu əks etdirirdilər. Musiqidə ekspressionizmin banisi Arnold Şonberq (1874-1951) yazırdı: “İncəsənət bəşəriyyətin taleyini özündə yaşayanların kömək çağırışıdır”.

Arnold Schoenberg

Musiqi ekspressionizmi Avstriyada, daha dəqiq desək, paytaxtı Vyanada inkişaf etmişdir. Onun yaradıcıları Arnold Schoenberg, Alban Berg və Anton Weberndir. Bəstəkarların yaradıcı birliyi musiqi tarixinə yeni Vyana (Yeni Vyana) məktəbi adı ilə daxil olmuşdur. Ustadların hər biri sənətdə öz yolu keçib, lakin onların əsərlərinin ümumi cəhətləri çoxdur. Hər şeydən əvvəl - musiqinin faciəvi ruhu, kəskin təcrübələr və dərin sarsıntılar arzusu. Bunun arxasında - gərgin mənəvi axtarış, nəyin bahasına olursa olsun, müasir insanların əksəriyyətinin itirdiyi dini və əxlaqi idealları tapmaq istəyi. Nəhayət, hər üç bəstəkar musiqi bəstələmənin vahid metodunu - əsərin modal və harmonik quruluşu ilə bağlı ənənəvi fikirləri kökündən dəyişdirən dodekafonik sistem yaratdılar.

Şenberqin yaradıcılığı bir əsas problemi həll edir - o, insan iztirablarını musiqi vasitəsi ilə ifadə edir. Ağır, cansıxıcı qabaqcadan xəbərlər, sönük dəhşət hissi artıq erkən bir əsərdə mükəmməl şəkildə çatdırılmışdır - Orkestr üçün beş parça (1909). Əhval-ruhiyyə və forma baxımından bunlar kamera prelüdləridir, lakin onlar böyük simfonik orkestr üçün yazılmışdır və nazik, şəffaf səs yazısı mis və timpani ritmlərinin güclü “qışqırıqları” ilə əvəz olunur.

Şonberqin İkinci Dünya Müharibəsi hadisələri haqqında düşüncələrinin nəticəsi oxucu, xor və orkestr üçün "Varşavadan sağ qalan" kantanası (1947) oldu. Mətn Varşavadakı yəhudi gettosunun sakinlərinə nasistlərin qətliamının həqiqi şahidlərinin ifadələrinə əsaslanır. Bir silsilə üzərində qurulmuş bu irimiqyaslı kompozisiyanın musiqisi ekspressionizmin ən yaxşı ənənələrində davam etdirilir - mürəkkəb, faciəli və emosional olaraq gərginləşir. Bəstəkar, deyəsən, qəhrəmanlarını Tanrının və Əbədiliyin simasında təqdim etməyə və bununla da onların iztirablarının əbəs olmadığını göstərməyə çalışır. Kantata duanın oxunması ilə başa çatır və onun musiqisi eyni silsilənin sədaları əsasında əvvəlki hissələrin faciəvi qaranlığından üzvi şəkildə böyüyür.

avanqard

Sosial reallığın yeni şərtləri bütövlükdə bütün bədii mədəniyyətə təsir göstərərək, bir tərəfdən klassik ənənəyə yeni nəfəs verir, digər tərəfdən isə yeni bir sənətin - avanqardın yaranmasına səbəb olur. fransızca "avanqard" - irəli gedir) və ya modernizm (latınca "modernus" - yeni, müasir), zamanın üzünü ən dolğun şəkildə əks etdirir. Mahiyyət etibarı ilə “modernizm” termini yaradıcılıq metodunun əsası kimi ifadə azadlığını elan etmiş XX əsrin ayrı-ayrı ustadlarının bədii cərəyanlarını, cərəyanlarını, məktəblərini və fəaliyyətini ifadə edir.

Musiqi avanqard hərəkatı 50-90-cı illəri əhatə edir. XX əsr. Bu, İkinci Dünya Müharibəsindən sonra təsadüfən yaranmadı: müharibə dövrünün təlatümləri, sonra isə həyat tərzində kəskin dəyişiklik əvvəlki dövrlərin mənəvi və mədəni dəyərlərində məyusluq yaratdı. 50-60-cı illər nəslinin nümayəndələri. Mən ənənələrdən azad olmaq, öz bədii dilimi yaratmaq istəyirdim.

Musiqi avanqardizmi adətən harmonik silsiləyə deyil, tonal samitlərin azadlığına əsaslanan konkret musiqi adlandırılan musiqiyə aiddir: sonorizm müasir bəstəkarlıq texnikasının növlərindən biridir və əsasən rəngarəng səslərdən istifadə edir (latınca “sonorus” - səs-küylü, səs-küylü) və dəqiq səs-küylü rabitəyə, elektron musiqiyə praktiki olaraq məhəl qoymur. Avanqard istiqamətində ilk axtarışlar 20-ci əsrin əvvəllərində rus bəstəkarı A.N. Skryabin. Bəzi dinləyicilər onun ilhamlanmış gücünə heyran oldu, bəziləri isə qeyri-adiliyi ilə qəzəbləndi.

A.N. Skryabin

Yaradıcılığın yeni üsullarının axtarışı bir çox qeyri-adi üslubları canlandırdı. Bəstəkarlar "klassik" alətlər kimi elektron səs yazan və təkrar istehsal edən avadanlıqlardan - maqnitofondan, sintezatordan, son illərdə isə kompüterdən istifadə edirlər. Elektron musiqinin yaranmasına milyonlarla pop və rok həvəskarlarının (burada elektron alətlərin aparıcı rol oynadığı) “klassiklər”inə diqqət çəkmək istəyi səbəb olub. Lakin bu sahədə çalışan bəstəkarlar başqa məqsəd güdürlər. Onlar insanların şüurunu getdikcə daha çox tabe edən texnologiya dünyası ilə insanın mürəkkəb əlaqəsini araşdırmağa çalışırlar. Ən istedadlı əsərlərində musiqiçinin elektron “dubl”u ilə “canlı” dialoqu dərin simvolik məna kəsb edir.

Baş verən

50-ci illərdən. musiqidə, digər sənət növlərində (məsələn, teatrda) baş verən kimi bir istiqamət var (ingilis dilindən, baş verən - "baş verən", "baş verən"). Onun mənbəyini amerikalı bəstəkar Con Keycin (1912-ci il təvəllüdlü) "4" 33" (1954) əsəri hesab etmək olar. Səhnəyə dörd dəqiqə otuz üç saniyə səssizcə piano arxasında oturan pianoçu daxil olur, sonra onu alır. Premyera qalmaqalla baş verdi: maariflənmiş ictimaiyyət bunu sadəcə istehza etdiklərini qərara aldı və layman aşağılayıcı bir şəkildə qeyd etmək imkanı əldə etdi: "Mən də edə bilərəm." İctimaiyyəti şoka salmaq niyyəti, əlbəttə ki, bir hissəsi idi. Tədqiqatçıların fikrincə, Keyc ətrafdakı reallıq hadisələrini musiqi əsərinə çevirdi: oyunun başlaması ərəfəsində sükut, dinləyicilərin çıxardığı səslər (öskürmə, pıçıltı) , stulların cırıltısı və s.) Beləliklə, tamaşaçılar və musiqiçi həm ifaçı, həm də kortəbii müəllif kimi çıxış etdilər. Musiqi eşitmə obrazından vizual obraza çevrildi və bu, sonradan Baş verənlərin əlamətdar xüsusiyyətinə çevrildi: əsərin ifası, əslində səssiz pantomima. John Cage

20-ci əsrin musiqi sənəti innovativ ideyalarla doludur. Bu, musiqi dilinin bütün aspektlərində əsaslı dəyişikliyi göstərir. 20-ci əsrdə musiqi çox vaxt şahidi və müasirləri bu dövrün böyük bəstəkarlarının əksəriyyəti olan, novatorlara və islahatçılara çevrilən dəhşətli epoxal tarixi hadisələrin əks olunma mənbəyi kimi xidmət edirdi.

NƏTİCƏ

Faciəli hadisələr və ziddiyyətlər - müharibələr, inqilablar, elmi-texniki tərəqqi, totalitarizm və demokratiya insanlara xas olan emosional təcrübələri kəskinləşdirməklə yanaşı, bəşəriyyəti məhv olmaq həddinə çatdırdı. Məhz buna görə də ölümlə həyat arasında qarşıdurma mövzusu 20-ci əsr musiqisində əsas mövzuya çevrilmişdir.

İncəsənət üçün fərdin özünü tanıması mövzusu da az əhəmiyyət kəsb etmirdi. Yeni nəsillərin nümayəndələri özlərini adət-ənənələrdən azad hiss etmək, öz bədii dillərini yaratmaq istəyirdilər.

20-ci əsrin musiqi sənəti qeyri-adi həcmlidir. Bəlkə də elə bir tarixi musiqi üslubu yoxdur ki, 20-ci əsrin rəngarəng musiqi kaleydoskopunda bu və ya digər şəkildə əks olunmasın. Bu baxımdan, əsr əlamətdar bir mərhələyə çevrildi. Musiqinin inkişafının əvvəlki əsrlərində toplanan hər şey, milli musiqi mədəniyyətlərinin bütün orijinallığı birdən-birə ictimai mülkiyyətə çevrildi.

Hər dəfə dövr bizə öz dahilərini bəxş edib. İstər 19-cu əsrin, istərsə də 20-ci əsrin bəstəkarları olsalar da, onların əsərləri bəşəriyyət tarixində artıq öz mərhələlərini keçərək təkcə musiqidə deyil, bütün nəsillər üçün örnək olub, yaranma yaşına baxmayaraq, xidmət etməyə çağırılıb. insanların sevincinə.

BİBLİOQRAFİYA

2. Vetluqina N.A. Uşağın musiqi inkişafı. - M.: Maarifçilik, 1968.

3. “Məktəbəqədər təhsil” jurnalı No5-1992. Məktəbəqədər uşaqları rus milli mədəniyyəti ilə tanış etmək.

4. Komissarova Məktəbəqədər yaşlı uşaqların musiqi tərbiyəsində əyani vəsaitlər. - M.: Maarifçilik, 2000.

5. Mənim evim. Məktəbəqədər uşaqların mənəvi və vətənpərvərlik tərbiyəsi proqramı. "Mozaika" nəşriyyatı - Sintez, Moskva, 2005

6. Teplov B.M. Musiqi qabiliyyətlərinin psixologiyası., 1947.

7. Teplov B.M. Fərdi fərqlər problemləri. - M.: Maarifçilik, 1961, - s. 231.

8. Orff K. Musiqi təhsili sistemi. - M. -L. 1970. s.21.

9. Forrai K. Musiqi təhsilinin məktəbəqədər uşağın şəxsiyyətinin inkişafına təsiri // Müasir dünyada musiqi təhsili //, 1973.

Budur bilməli olduğunuz 10 bəstəkarın siyahısı. Onların hər biri haqqında əminliklə demək olar ki, o, indiyə qədər olmuş ən böyük bəstəkardır, baxmayaraq ki, əslində bir neçə əsrlər boyu yazılan musiqiləri müqayisə etmək mümkün deyil və əslində qeyri-mümkündür. Lakin bu bəstəkarların hamısı müasirləri arasında ən yüksək səviyyəli musiqilər bəstələmiş və klassik musiqinin sərhədlərini yeni hüdudlara çatdırmağa çalışan bəstəkarlar kimi seçilirlər. Siyahıda əhəmiyyət və ya şəxsi üstünlük kimi heç bir sıra yoxdur. Sadəcə bilməli olduğunuz 10 böyük bəstəkar.

Hər bir bəstəkar öz həyatının sitat gətirə bilən faktı ilə müşayiət olunur, hansını mütəxəssis kimi görəcəyinizi xatırlayırsınız. Və adların keçidinə klikləməklə, onun tam tərcümeyi-halı ilə tanış olacaqsınız. Və təbii ki, hər bir ustadın əlamətdar əsərlərindən birini dinləyə bilərsiniz.

Dünya klassik musiqisinin ən mühüm siması. Dünyanın ən çox ifa olunan və hörmətli bəstəkarlarından biridir. O, öz dövründə mövcud olan bütün janrlarda, o cümlədən opera, balet, dramatik tamaşalar üçün musiqi, xor əsərlərində işləyib. Onun irsində instrumental əsərlər ən mühüm hesab olunur: fortepiano, skripka və violonçel sonataları, fortepiano üçün konsertlər, skripka, kvartetlər, uvertüralar, simfoniyalar. Klassik musiqidə romantik dövrün banisi.

Maraqlı fakt.

Bethoven ilk dəfə üçüncü simfoniyasını (1804) Napoleona həsr etmək istəyirdi, bəstəkar hakimiyyətinin əvvəlində çoxlarına əsl qəhrəman kimi görünən bu insanın şəxsiyyətinə valeh olmuşdu. Lakin Napoleon özünü imperator elan edəndə, Bethoven başlıq səhifəsində öz ithafının üstündən xətt çəkdi və yalnız bir söz yazdı - "Qəhrəmanlıq".

L. Bethovenin "Ay işığı sonatası", dinləmək:

2. (1685-1750)

Alman bəstəkarı və orqan ifaçısı, barokko dövrünün nümayəndəsi. Musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri. Sağlığında Bax 1000-dən çox əsər yazmışdır. Onun yaradıcılığında operadan başqa o dövrün bütün mühüm janrları təmsil olunur; Barokko dövrü musiqi sənətinin nailiyyətlərini ümumiləşdirdi. Ən məşhur musiqi sülaləsinin əcdadı.

Maraqlı fakt.

Sağlığında Bax o qədər qiymətləndirilməyib ki, ondan da az əsəri çap olunub.

J.S.Bach tərəfindən Do minorda tokkata və fuqa, dinləmək:

3. (1756-1791)

Böyük Avstriya bəstəkarı, instrumental ifaçı və dirijor, Vyana Klassik Məktəbinin nümayəndəsi, virtuoz skripkaçı, klavesin ifaçısı, orqan ifaçısı, dirijoru, fenomenal musiqi qulağı, yaddaşı və improvizasiya qabiliyyətinə malik idi. Hər janrda uğur qazanmış bəstəkar kimi o, haqlı olaraq klassik musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri hesab olunur.

Maraqlı fakt.

Motsart hələ uşaq ikən italyan Qriqorio Alleqrinin Miserereni (Davidin 50-ci Məzmurunun mətninə pişik oxuyur) yalnız bir dəfə qulaq asaraq əzbərləyib qələmə alır.

V.A.Motsartın "Kiçik Gecə Serenadası", dinləmək:

4. (1813-1883)

Alman bəstəkarı, dirijoru, dramaturqu, filosofu. O, 19-20-ci əsrlərin sonlarında Avropa mədəniyyətinə, xüsusən də modernizmə mühüm təsir göstərmişdir. Vaqnerin operaları öz böyük miqyası və əbədi insani dəyərləri ilə heyran qalır.

Maraqlı fakt.

Vaqner Almaniyada 1848-1849-cu illərdə baş vermiş uğursuz inqilabda iştirak etdi və Frans List tərəfindən həbsdən gizlənməyə məcbur oldu.

R.Vaqnerin "Valkiriya" operasından "Valkiriyaların gəzintisi", dinləmək

5. (1840-1893)

İtalyan bəstəkarı, italyan opera məktəbinin mərkəzi siması. Verdinin səhnə hissi, xasiyyəti və qüsursuz bacarığı var idi. O, opera ənənələrini inkar etmədi (Vaqnerdən fərqli olaraq), əksinə onları inkişaf etdirdi (İtalyan operasının ənənələri), italyan operasını dəyişdirdi, onu realizmlə doldurdu, ona bütövlük vəhdətini verdi.

Maraqlı fakt.

Verdi italyan millətçisi idi və 1860-cı ildə İtaliya Avstriyadan müstəqillik əldə etdikdən sonra ilk İtaliya parlamentinə seçildi.

D.Verdinin "Traviata" operasına uvertüra, dinləmək:

7. İqor Fyodoroviç Stravinski (1882-1971)

Rus (Amerika - mühacirətdən sonra) bəstəkar, dirijor, pianoçu. XX əsrin ən mühüm bəstəkarlarından biri. Stravinskinin yaradıcılığı bütün yaradıcılığı boyu vəhdət təşkil etmişdir, baxmayaraq ki, müxtəlif dövrlərdə onun əsərlərinin üslubu fərqli olsa da, bütün əsərlərində özünü göstərən əsas və rus kökləri qalmışdır, o, 20-ci əsrin aparıcı novatorlarından biri hesab olunur. Onun ritm və harmoniyadan innovativ istifadəsi təkcə klassik musiqidə deyil, bir çox musiqiçiləri ilhamlandırıb və ruhlandırmaqda davam edir.

Maraqlı fakt.

Birinci Dünya Müharibəsi zamanı bəstəkar İtaliyanı tərk edərkən Roma gömrükçüləri Pablo Pikassonun Stravinskinin portretini müsadirə etdilər. Portret futuristik tərzdə çəkilib və gömrükçülər bu dairələri və xətləri hansısa şifrəli məxfi material kimi qəbul ediblər.

İ.F.Stravinskinin "Od quşu" baletindən süitası, dinləmək:

8. İohan Ştraus (1825-1899)

Avstriyalı yüngül musiqi bəstəkarı, dirijor və skripkaçı. "Vals kralı" rəqs musiqisi və operetta janrında çalışıb. Onun musiqi irsinə 500-dən çox vals, polkalar, kvadrat rəqslər və rəqs musiqisinin digər növləri, həmçinin bir neçə operetta və balet daxildir. Onun sayəsində 19-cu əsrdə Vyanada vals son dərəcə populyarlaşdı.

Maraqlı fakt.

İohann Ştrausun atası həm də İohandır, həm də məşhur musiqiçidir, ona görə də “vals kralı” kiçik və ya oğul adlanır, onun qardaşları Cozef və Eduard da məşhur bəstəkarlar olub.

İ.Ştrausun "Gözəl mavi Dunayda" valsı, dinləmək:

9. Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov (1873-1943)

Avstriya bəstəkarı, Vyana klassik musiqi məktəbinin görkəmli nümayəndələrindən və musiqidə romantizmin banilərindən biri. Qısa ömründə Şubert bütün bəstəkarlar nəslinə təsir edən orkestr, kamera və fortepiano musiqisinə mühüm töhfələr verdi. Bununla belə, onun ən parlaq töhfəsi 600-dən çoxunu yaratdığı alman romanslarının inkişafına oldu.

Maraqlı fakt.

Şubertin dostları və yoldaşları bir araya gələrək Şubertin musiqisini ifa edərdilər. Bu görüşlər “Şubertiadlar” (Schubertiads) adlanırdı. Bəzi ilk fan klub!

"Ave Maria" F.P.Şubert, dinləmək:

Bilməli olduğunuz böyük bəstəkarların mövzusunu davam etdirərək, yeni material.

Ənənələri sovet və indiki rus məktəbləri tərəfindən davam etdirilən rus bəstəkarlar məktəbi 19-cu əsrdə Avropa musiqi sənətini rus xalq melodiyaları ilə birləşdirən, Avropa formasını və rus ruhunu birləşdirən bəstəkarlarla başlamışdır.

Bu məşhur insanların hər biri haqqında çox danışmaq olar, hamısının sadə deyil, bəzən də faciəli taleləri var, lakin bu icmalda biz bəstəkarların həyat və yaradıcılığı haqqında yalnız qısa məlumat verməyə çalışdıq.

1. Mixail İvanoviç Qlinka

(1804-1857)

Mixail İvanoviç Qlinka "Ruslan və Lyudmila" operasını bəstələyən zaman. 1887, rəssam İlya Yefimoviç Repin

"Gözəllik yaratmaq üçün insanın ruhu təmiz olmalıdır."

Mixail İvanoviç Qlinka rus klassik musiqisinin banisi və dünya şöhrəti qazanan ilk yerli klassik bəstəkardır. Onun rus xalq musiqisinin çoxəsrlik ənənələrinə əsaslanan əsərləri ölkəmizin musiqi sənətində yeni söz idi.

Smolensk quberniyasında anadan olub, Sankt-Peterburqda təhsil alıb. Mixail Qlinkanın dünyagörüşünün və yaradıcılığının əsas ideyasının formalaşmasına A.S.Puşkin, V.A.Jukovski, A.S.Qriboyedov, A.A.Delviq kimi şəxsiyyətlərlə birbaşa ünsiyyət kömək etmişdir. Onun yaradıcılığına 1830-cu illərin əvvəllərində Avropaya uzunmüddətli səfəri və dövrün aparıcı bəstəkarları - V. Bellini, Q. Donizetti, F. Mendelson və sonralar Q. Berlioz, J. Meyerbeer.

M.İ.Qlinkaya uğur 1836-cı ildə hamı tərəfindən böyük həvəslə qarşılanan “İvan Susanin” (“Çar üçün həyat”) operasını səhnələşdirdikdən sonra dünya musiqisində, rus xor sənətində və Avropa simfonik və opera praktikasında ilk dəfə olaraq uğur qazandı. üzvi şəkildə birləşdirildi və Susaninə bənzər bir qəhrəman da meydana çıxdı, onun obrazı milli xarakterin ən yaxşı xüsusiyyətlərini ümumiləşdirir.

V.F.Odoyevski operanı “İncəsənətdə yeni elementdir və onun tarixində yeni dövr – rus musiqisi dövrü başlayır” kimi təsvir etmişdir.

İkinci opera - "Ruslan və Lyudmila" dastanı (1842) üzərində iş Puşkinin vəfatı fonunda və bəstəkarın çətin həyat şəraitində, əsərin dərin novatorluğu səbəbindən birmənalı deyildi. tamaşaçılar və səlahiyyətlilər tərəfindən qəbul edildi və MI Glinkaya ağır təcrübələr gətirdi. Bundan sonra çox səyahət etdi, bəstəkarlığını dayandırmadan Rusiyada və xaricdə növbə ilə yaşadı. Romanslar, simfonik və kamera əsərləri onun irsində qalmışdır. 1990-cı illərdə Mixail Qlinkanın "Vətənpərvərlik mahnısı" Rusiya Federasiyasının rəsmi himni idi.

M.İ.Qlinka haqqında sitat:“Bütün rus simfonik məktəbi, palıd ağacındakı bütün palıd ağacı kimi, Kamarinskaya simfonik fantaziyasında var. P.I.Çaykovski

Maraqlı fakt: Mixail İvanoviç Qlinka sağlamlığı ilə seçilmirdi, buna baxmayaraq, o, çox sadəlövh idi və coğrafiyanı çox yaxşı bilirdi, bəlkə də bəstəkar olmasaydı, səyyah olardı. O, fars dili də daxil olmaqla altı xarici dil bilirdi.

2. Aleksandr Porfiryeviç Borodin

(1833-1887)

XIX əsrin ikinci yarısının görkəmli rus bəstəkarlarından biri olan Aleksandr Porfiryeviç Borodin bəstəkarlıq istedadı ilə yanaşı, kimyaçı, həkim, müəllim, tənqidçi, ədəbi istedada malik idi.

Sankt-Peterburqda anadan olan uşaqlıqdan ətrafdakıların hamısı onun müxtəlif istiqamətlərdə, ilk növbədə musiqi və kimyada qeyri-adi fəallığını, həvəsini və bacarığını qeyd edirdi.

A.P.Borodin rus külçə bəstəkarıdır, onun peşəkar musiqiçi müəllimləri yox idi, musiqidəki bütün nailiyyətləri bəstəkarlıq texnikasına yiyələnmək üzrə müstəqil işlərinin nəticəsidir.

A.P.Borodinin formalaşmasına M.İ. Qlinka (həmçinin 19-cu əsrin bütün rus bəstəkarları kimi) və iki hadisə 1860-cı illərin əvvəllərində bəstəkarlıqla yaxından məşğul olmağa təkan verdi - birincisi, istedadlı pianoçu E.S.Protopopova ilə tanışlıq və evlilik, ikincisi, M.A. ilə görüş. Balakirev və "Qüdrətli Ovuç" kimi tanınan rus bəstəkarlarının yaradıcı birliyinə qoşuldu.

1870-ci illərin sonu və 1880-ci illərin sonunda A.P.Borodin Avropa və Amerikada geniş səyahət və qastrol səfərlərində olmuş, dövrünün qabaqcıl bəstəkarları ilə görüşmüş, şöhrəti artmış, 19-cu əsrin sonunda Avropada ən məşhur və populyar rus bəstəkarlarından birinə çevrilmişdir. əsr. əsr.

A.P.Borodinin yaradıcılığında mərkəzi yeri musiqidə milli qəhrəmanlıq eposunun nümunəsi olan və özünün də tamamlamağa vaxt tapmadığı “Knyaz İqor” operası (1869-1890) dayanır. dostları A.A.Qlazunov və N.A.Rimski-Korsakov). "Şahzadə İqor"da tarixi hadisələrin əzəmətli şəkilləri fonunda bəstəkarın bütün yaradıcılığının əsas ideyası öz əksini tapmışdır - cəsarət, sakit əzəmət, ən yaxşı rus xalqının mənəvi zadəganlığı və qüdrətli gücü. bütün rus xalqı, vətənin müdafiəsində özünü göstərdi.

A.P.Borodin nisbətən az sayda əsər qoyub getməsinə baxmayaraq, onun yaradıcılığı çox müxtəlifdir və o, rus və xarici bəstəkarların bir çox nəsillərinə təsir edən rus simfonik musiqisinin atalarından biri hesab olunur.

A.P. Borodin haqqında sitat:“Borodinin istedadı həm simfoniyada, həm operada, həm də romantikada eyni dərəcədə güclü və heyrətamizdir. Onun əsas keyfiyyətləri heyrətamiz ehtiras, incəlik və gözəlliklə birləşən nəhəng güc və genişlik, nəhəng əhatə dairəsi, cəldlik və cəldlikdir. V.V. Stasov

Maraqlı fakt: Karboksilik turşuların gümüş duzlarının halogenlərlə kimyəvi reaksiyası nəticəsində halogenlə əvəzlənmiş karbohidrogenlər 1861-ci ildə ilk dəfə tədqiq etdiyi Borodinin adını daşıyır.

3. Təvazökar Petroviç Musorqski

(1839-1881)

"İnsan nitqinin səsləri, düşüncə və hisslərin zahiri təzahürləri kimi, heç bir mübaliğə və təcavüz olmadan, doğru, dəqiq musiqi, lakin bədii, yüksək bədii olmalıdır."

Təvazökar Petroviç Mussorgski 19-cu əsrin ən parlaq rus bəstəkarlarından biri, Mighty Handful qrupunun üzvüdür. Musorqskinin novator işi öz dövrünü xeyli qabaqlayırdı.

Pskov vilayətində anadan olub. Bir çox istedadlı insanlar kimi, uşaqlıqdan musiqidə istedad göstərdi, Sankt-Peterburqda təhsil aldı, ailə ənənəsinə görə, hərbçi idi. Mussorqskinin hərbi xidmət üçün deyil, musiqi üçün doğulduğunu müəyyən edən həlledici hadisə onun M.A.Balakirevlə görüşü və Qüdrətli Ovuca qoşulması oldu.

Musorqski ona görə böyükdür ki, o, möhtəşəm əsərlərində - "Boris Qodunov" və "Xovanşçina" operalarında rus musiqisinin özündən əvvəl bilmədiyi köklü bir yeniliklə Rusiya tarixinin dramatik mərhələlərini musiqidə tutmuş, onlarda kütləvilik birləşməsini nümayiş etdirmişdir. xalq səhnələri və çeşidlərin müxtəlif zənginliyi, rus xalqının özünəməxsus xarakteri. Həm müəllifin, həm də digər bəstəkarların çoxsaylı nəşrləri olan bu operalar dünyada ən populyar rus operaları sırasındadır.

Mussorgskinin digər görkəmli əsəri "Sərgidəki şəkillər" fortepiano parçaları silsiləsi, rəngarəng və ixtiraçılıq miniatürləri rus nəğmə mövzusu və pravoslav inancı ilə nüfuz edir.

Musorqskinin həyatında hər şey var idi - həm böyüklük, həm də faciə, lakin o, həmişə əsl mənəvi saflığı və maraqsızlığı ilə seçilirdi.

Onun son illəri çətin keçdi - qeyri-sabit həyat, yaradıcılığın tanınmaması, tənhalıq, spirtli içkilərə aludəçilik, bütün bunlar onun 42 yaşında erkən ölümünü şərtləndirdi, o, nisbətən az əsər qoyub, bəzilərini başqa bəstəkarlar tamamlayıb.

Mussorqskinin özünəməxsus melodiyası və innovativ harmoniyası 20-ci əsrin musiqi inkişafının bəzi xüsusiyyətlərini gözləyən və bir çox dünya bəstəkarlarının üslublarının inkişafında mühüm rol oynamışdır.

M.P.Musorqski haqqında sitat:"Musorqskinin etdiyi hər şeydə ilk növbədə rus dili səslənir" N. K. Roerich

Maraqlı fakt:Ömrünün sonunda Musorqski “dostları” Stasov və Rimski-Korsakovun təzyiqi ilə əsərlərinə müəlliflik hüququndan imtina edərək, onları Tertiy Filippova təqdim edir.

4. Pyotr İliç Çaykovski

(1840-1893)

“Mən öz Vətəninə şərəf gətirə bilən sənətkaram və etməliyəm. Özümdə böyük bir sənət gücü hiss edirəm, bacardığım işin onda birini belə etməmişəm. Mən isə bütün ruhumla bunu etmək istəyirəm”.

19-cu əsrin bəlkə də ən böyük rus bəstəkarı Pyotr İliç Çaykovski rus musiqi sənətini görünməmiş zirvələrə qaldırdı. O, dünya klassik musiqisinin ən mühüm bəstəkarlarından biridir.

Vyatka quberniyasından olan, ata kökləri Ukraynada olsa da, Çaykovski uşaqlıqdan musiqi qabiliyyətini göstərsə də, ilk təhsili və işi hüquq sahəsində olub.

Çaykovski ilk rus "peşəkar" bəstəkarlarından biridir - o, yeni Sankt-Peterburq Konservatoriyasında musiqi nəzəriyyəsi və bəstəkarlıq təhsili alıb.

Çaykovski "Qüdrətli Ovuç"un xalq xadimlərindən fərqli olaraq "Qərb" bəstəkarı hesab olunurdu, onunla yaxşı yaradıcılıq və dostluq əlaqələri var idi, lakin onun yaradıcılığı rus ruhu ilə daha az nüfuz etməsə də, o, özünəməxsus şəkildə birləşdirməyi bacardı. Mixail Qlinkadan miras qalmış rus ənənələri ilə Motsartın, Bethovenin və Şumanın Qərb simfonik irsi.

Bəstəkar aktiv həyat tərzi keçirdi - müəllim, dirijor, tənqidçi, ictimai xadim idi, iki paytaxtda işlədi, Avropa və Amerikada qastrollarda oldu.

Çaykovski kifayət qədər emosional cəhətdən qeyri-sabit bir insan idi, həvəs, ümidsizlik, laqeydlik, əsəbilik, şiddətli qəzəb - bütün bu əhval-ruhiyyə onda tez-tez dəyişir, çox ünsiyyətcil bir insan idi, həmişə tənhalığa can atırdı.

Çaykovskinin yaradıcılığından ən yaxşısını ayırd etmək çətin məsələdir, onun demək olar ki, bütün musiqi janrlarında - opera, balet, simfoniya, kamera musiqisində bərabər ölçülü bir neçə əsəri var. Çaykovski musiqisinin məzmunu isə universaldır: təkrarolunmaz melodiya ilə o, həyat və ölüm obrazlarını əhatə edir, məhəbbət, təbiət, uşaqlıq, rus və dünya ədəbiyyatının əsərləri yeni tərzdə açılır, mənəvi həyatın dərin prosesləri öz əksini tapır.

Bəstəkar sitatı:"Həyat o zaman cazibədar olur ki, o, sevinc və kədərin bir-birini əvəz etməsi, xeyirlə şər, işıq və kölgə, bir sözlə, müxtəliflik vəhdətindən ibarət olsun."

“Böyük istedad böyük zəhmət tələb edir”.

Bəstəkar sitatı: “Mən gecə-gündüz Pyotr İliçin yaşadığı evin eyvanında fəxri qarovulda durmağa hazıram – ona o qədər hörmət edirəm” A.P.Çexov

Maraqlı fakt: Kembric Universiteti qiyabi və dissertasiya müdafiə etmədən Çaykovskiyə musiqi elmləri doktoru elmi adını verdi, həmçinin Paris İncəsənət Akademiyası onu müxbir üzv seçdi.

5. Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov

(1844-1908)

Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov istedadlı rus bəstəkarı, əvəzsiz yerli musiqi irsinin yaradılmasında ən mühüm simalardan biridir. Onun özünəməxsus dünyası və kainatın əbədi hər şeyi əhatə edən gözəlliyinə pərəstiş etməsi, həyat möcüzəsinə heyranlığı, təbiətlə vəhdətinin musiqi tarixində analoqu yoxdur.

Novqorod vilayətində anadan olub, ailə ənənəsinə görə, dəniz zabiti oldu, bir döyüş gəmisində Avropanın və iki Amerikanın bir çox ölkəsini gəzdi. Musiqi təhsilini əvvəlcə anasından, sonra pianoçu F.Kanildən fərdi dərslər alıb. Və yenə də Rimski-Korsakovu musiqi ictimaiyyətinə tanıdan və onun yaradıcılığına təsir göstərən “Qüdrətli ovuc”un təşkilatçısı M.A.Balakirevin sayəsində dünya istedadlı bəstəkarı itirmədi.

Rimski-Korsakov irsində əsas yeri operalar tutur - orkestr komponentinin bütün zənginliyi, melodik vokal cizgiləri ilə bəstəkarın janr, üslub, dramatik və kompozisiya qərarlarının rəngarəngliyini nümayiş etdirən, buna baxmayaraq xüsusi üsluba malik 15 əsər. əsas olanlardır.

Bəstəkarın yaradıcılığını iki əsas istiqamət fərqləndirir: birincisi rus tarixi, ikincisi "nağılçı" ləqəbini aldığı nağıllar və dastanlar dünyasıdır.

Birbaşa müstəqil yaradıcılıq fəaliyyəti ilə yanaşı, N.A. Rimski-Korsakov publisist, böyük maraq göstərdiyi xalq mahnıları toplularının tərtibçisi, həm də dostlarının - Darqomıjski, Musorqski və Borodinin əsərlərinin finalçısı kimi tanınır. Rimski-Korsakov bəstəkarlıq məktəbinin banisi idi, Peterburq Konservatoriyasının müəllimi və rəhbəri kimi o, iki yüzə yaxın bəstəkar, dirijor, musiqişünas, o cümlədən Prokofyev və Stravinski yetişdirmişdir.

Bəstəkar sitatı:“Rimski-Korsakov çox rus insanı və çox rus bəstəkarı idi. Hesab edirəm ki, onun bu ilkin rus mahiyyəti, onun dərin folklor-rus əsası bu gün xüsusilə dəyərləndirilməlidir”. Mstislav Rostropoviç

Bəstəkar haqqında fakt: Nikolay Andreeviç əks nöqtədə ilk dərsinə belə başladı:

İndi mən çox danışacağam, siz də çox diqqətlə qulaq asacaqsınız. Onda mən daha az danışacağam, siz isə dinləyib düşünəcəksiniz, nəhayət, mən heç danışmayacağam və siz öz başınızla düşünüb müstəqil işləyəcəksiniz, çünki mənim bir müəllim kimi vəzifəm sizə lazımsız olmaqdır. .