Rusiyada neoetika. Memarlıqdakı Neo-neysik üslub: Fransada Neoadics-in əsas xüsusiyyətləri, tarixi və müasir nümunələri

Əsas / Boşanma

Sirli, əzəmətli, hətta zəhmli - bütün bu epitetlər eyni üsluba aiddir. Demək olar ki, hər cür sənətdə ayrı bir niş alır: heykəltəraşlıq, rəsm, kitab miniatür, ləkələnmiş şüşə, freskalar. Ancaq müasir dünyada qotik tərzi Birdən geyim, makiyaj və interyerlərdə moda meyllərini təcəssüm etdirdi.

Qotik tərzi

Gothic, Qərbdəki orta əsrlərdə, Mərkəzi hissədə və Avropanın şərqində inkişaf seqmentini adlandırmaq adətdir. Tarixi bir miqyasda bu dövr XII - XVI əsrə aiddir. Gothic, onu itələyən romantik əvəz etmək üçün gəldi. "Gothic" termini getdikcə çox gözəl və qorxunc kimi xarakterizə olunan məşhur memarlıq tərzi adlandırılır.

Gothic, Fransanın şimalında XII əsrin ortasında meydana gəldi. XIII əsrə qədər, yalnız yayımlanmır, həm də müasir Almaniya, Avstriya, Avstriya, İspaniya və İngiltərə işğal etdiyi ərazidə etibarlı şəkildə köklənir. İtaliya "italyan gothic" axınının yaranmasına səbəb olan böyük çətinlik və böyük bir çevrilmə ilə bir gothic ilə "yoluxmuş". XIV əsrin sonu Avropadakı qondarma beynəlxalq gothicinin görünüşündə fərqlənirdi. Şərqi Avropa ölkələrində, Gothic daha sonra özünü büruzə verdi, amma bir az daha davam etdi.

Olduqca gözəl bir memarlıq

Eklektik dövrlərdə yaradılan elementləri özlərində ehtiva edən bina və əsərlər, yəni ötən əsrin ortalarında və sonrakı dövrlərdə "Neo" termini ilə xarakterizə olunur.

Ən gözlənilməz, 1980-ci illərin əvvəllərində "Gothic" adlı musiqi janrında meydana çıxma oldu. Belə bir müasir Gothic üslubu həmin illərdə silahlanmış "Gothic Rock" ın adı kimi istifadə edildi və sonradan bu cür musiqi əsasında - "Gothic Subkulture" əsasında yaradılan gənclər hərəkatı kimi istifadə edilmişdir.

Adı özü, italyan sözündən baş verdi, bu da barbarlı və ya qeyri-adi deməkdir. Ancaq bu üslub, yəni barbar, qotların tarixi, heç bir işi yoxdur. Əvvəlcə bu söz marka kimi istifadə edilmişdir. Mövcud mənada ilk konsepsiya Tətbiqi D. Vazari, İntibahı orta əsrlərdən ayıran. Gothic orta əsrlər Avropa sənətinin inkişafını başa çatdırdı. Romanesk mədəni nailiyyətləri əsasında, İntibah dövründə, bu orta əsrlər sənətinin "barbarik", dini və mövzularda - dini-dini hesab edildi.

Gothic, memarlıq, ədəbiyyat, vizual sənət daxil olan bütün bir mədəni su anbarıdır.

Orta əsrlərin gothic üslubu, xüsusilə Romantika əsasında və ya daha dəqiq bir şəkildə Burgundian Orta əsrlər memarlığı tərəfindən formalaşmış məbəd, kafedral, kilsə və monastır memarlığı göstərir. Ancaq Gothic romantika stilistikasından, onun dəyirmi tağlarından, kütləvi divarlardan və kiçik pəncərələrdən fərqlidir. Bir uclu günbəzi, dar və yüksək qüllələr və sütunlar olan tağlarla fərqlənir. Fasad, oyma fraqmentləri (Vimpergami, tyminkarlar, arxivli) və çox rəngli vitraj pəncərələri ilə zəngindir. Əksər üslub elementləri şaquli yönləndirmə ilə vurğulanır.

XVIII - XIX əsr neoetik və ya "bərpa olunan gothic" adlı bədii üslubun inkişafı ilə qeyd edildi. İngiltərədə yaranan klassik gothic, neoochik ənənələri və formalarını, kontinental Avropa və hətta Amerika ölkələrində də yayılmışdır.

Bəzən, neogenik elementlər o dövr üçün ən yeni texnologiyalarla qəribə bir-birinə qarışır. Məsələn, Nyu-Yorkdakı Brooklyn körpüsü, çubuqlardakı tağlar ilə təchiz olunmuş tağlar ilə təchiz olunmuşdur. Neoetics-in ən görkəmli nümunəsi Londonda İngiltərə Parlamentinin binasıdır.

Neo tərzi üslubunda inşa edilmiş məşhur Washington Katedrali (1907-1990)

Katedralin daxili hissəsi

Kənardan tam görünüş - həqiqətən monumental quruluş

Bu, Fransada St. Macla (15-16 sənəti) kilsəsinin fasadı, flaming gothic üslubunda tikilmişdir. Həqiqətən maraqlı mənzərə

Müqəddəs Patrik Katedral, New York. Neoetics, 1858-1878.

Rusiyadakı Gothic üslubunun bənzərsiz nümunəsi, Veliky Novqoroddakı Sofiya Katedralindəki taxıl və belfry inşasıdır. Bizans sənətinin təsir etdiyi orta əsrlər Rusiyada, Gothic praktik olaraq diqqətə layiq bir üslub kimi qəbul etmədi. Gothic ilə müəyyən bir oxşarlıq yalnız Moskva Kremlindəki qüllələr və divarların binalarında nəzərə çarpır.

Lakin Tsaritsindəki imperiya iqamətgahında "Rus qotik memarlığı" və Avropanın ən böyük yalançı icma kompleksinin ən görkəmli abidəsi kimi fərqlidir.

Mebellərə gəlincə, üslubun ən parlaq nümunəsi yeməklər üçün şkaf və ya qarderob hesab olunur. Tez-tez o, rəsm ilə örtülmüşdü. O dövrün bütün mebelləri sadəlik və ağır çəki ilə xarakterizə olunur. Məsələn, geyim və məişət əşyaları əvvəlcə xüsusi kabinetlərdə saxlamağa başlamışdır, baxmayaraq ki, əvvəllər sandıqlar əvvəllər istifadə edilmişdir. Beləliklə, orta əsrlərin uclarında müasir mebellərin prototipləri ortaya çıxdı: şkaflar, çarpayılar və stullar. O günlərdə ən çox yayılmış mebel elementlərindən biri bir scribe-çərçivə təklifidir. Qərbin və Avropanın şimalındakı əsas materiallar, qoz-fındıq, palıd, şam, ladin, ladin, həmçinin Larch, Cedar və Juniper də daxil olmaqla yerli meşəlidir.

Xarakterik memarlıq zədəsi - yüksək, çıxarılmış simli kassalar, pəncərə, portallar

Səlib yürüşləri dövründə silah istehsalında bir zərbə var idi. Avropalılar yüngül poladla tanış olmağı bacardılar, saxta hala gətirin. Ağır zəncirvari zəncirlər yeni zireh növü qarşısında geri çəkilməli idi. Onlar metalın oynaqlarını birləşdirdilər ki, bu da ən mürəkkəb formanın bütün səthini örtməyə, hərəkət etmək üçün kifayət qədər azadlıq buraxır. Yeni örtüklərin belə qeyri-adi bir dizaynından, Avropa geyimində yeni bir forma meydana çıxdı. Eyni zamanda, ən məşhur qarışıqlıq yolları yaradıldı.

Gothic moda sayəsində pulsuz Romanesque köynək kimi geyim formasını dəyişdirmək üçün mürəkkəb bir uyğunlaşma uyğun gəldi. Gothic kostyumunun kamilliyinin zirvəsi XV əsrin sonu, bütün Avropanın bütün Avropa Məhkəməsində yaradılan moda tərəfindən təqdim edildiyi zaman idi. O dövrdə kişi materialı qısaldılmış və yalnız yaşlı insanlar, həkimlər və hakimlər uzun paltar geyildi. Uyğun gödəkçə və ya paltar, dar yüksəkliklər və qısa bir yağış yağan paltar, paltarlar estetik ideallarının estetik ideallarının təcəssümünə çevrildi, cəsarətli gəncin incə görüntüsünü zərif cavalier. Bodice-dən yubka tərəfinin ayrılması səbəbindən qadın geyimləri dəyişdi. Əlavə toxuma əlavələri ilə eni artdı. Kıyafetmin yuxarı hissəsi uzun qolları, arxa və sinə üzərində üçbucaqlı boyun xətti ilə dar bir bodice ilə təmsil olundu. Qadın çiyinləri geri döndü, Siluette, Silueti Silroette və "Gothic Curve" adlı adlıya bənzəyir. Bu məsaməli geyimlərin memarlığı kimi, şaquli yönləndirmə quruldu. Yerüstü qolların, kəskin manjetlərin, mürəkkəb çərçivə baş örtüklərinin ucları, yuxarı (atour), kəskin çəkmələr və kəskin çəkmələr bu meyl yalnız gücləndi. Ən populyar və ən bahalı, kişilərin geyimində üstünlük təşkil edən sarı rəng idi.

Garguli - Demonic Rəqəmlər, Gothic Cathedrals'ın tac divarları

Vintage Foto - Parisin Katedralinin divarındakı Garguli Xanımımız

Bir dəst tutan "Cute" skeleti

Daxilidə olan gothic stil

Hər hansı bir dizaynla müqayisədə üstünlüklərin kütləsini fərqləndirir: unikallıq, orijinallıq, sirr. Ancaq, o, bir həvəskarda dedikləri kimi, yalnız dominant qara rəngli qaranlıq tonlar, tez-tez tünd qırmızı və bənövşəyi ilə seyreltilir. Tez-tez daha az, bir salatın təfərrüatları, çəhrayı və ağ rəngdə tapıla bilər, ancaq görünən gözlə tanış deyillər.

Yalnız gothic üslubunun atmosferinə heyran olan bir insan, öz evində bənzərsizlik və bəzi dimpleks ilə oxşar bir daxili yaratmaq istəyir. Bu cür fenatların sahibi, ölümün özündə də romantik bir şey tapır.

Bütün bu daxili ən yaxşısı genişmiqyaslı binalarda və böyük ərazilərdə təcəssüm olunur

Gothic üslubu kiçik bir düz mənzildə bir yer deyil, çünki belə bir dizaynın yaradılması sahəyə ehtiyac duyur. Buna görə, bunun üçün ən yaxşı seçim bir ölkə evi və ya lüks mənzildir.

Ancaq bu tərzdə otağın böyük bir hündürlüyü olmasına baxmayaraq, tərəfdarları belə bir dizaynı və standart mənzillərin çox yüksək tavanı ilə təcəssüm etdirməyi bacarırlar.

Goth-stil otağı Bu, qədim qotların istifadə etdiyi materiallardan yaradılmalıdır və bu, təbii bir ağac və daşdır, bilərəkdən təmizlənir. Ancaq hər kəs evini orta əsrlər qalasına çevirərək oxşar orijinal bir material tətbiq etməyəcək. Buna görə süni analoq istifadə etmək olduqca məqbuldur.
Gothic üslubundakı lampa orta əsrlər atmosferi yaratmaq üçün idealdır. Xüsusi diqqət, Gothic-ə xas olan xüsusi sirli yarada biləcəyiniz işıq effektləri, eləcə də işıq effektləri tələb edir.

Bir güzgü ilə sarğı masası. Şamdan Kolorita əlavə edir

Gothic Daxili digər fərqli bir xüsusiyyət, həm də bənzər tağları yönəlmiş Windows-un istifadəsidir. Dekor, otaq və lütfün atmosferini dolduran Gothic üslubunda açıq iş və naxış kimi xidmət edə bilər. Pəncərələr bəzək və ya vitraj pəncərə ilə bəzədilmişdir.

Uyğun bir şəkil əldə etmək üçün Gothic mebellərinə lazımi diqqət yetirilməlidir. Yüksək ayaqlarda bir bufet, panelləri olan ikiqat qarderob, kütləvi bir yataq və yüksək belli bir yataqda. Müvəffəqiyyətlə oyma ilə bəzədilmiş oxşar bir daxili və ağac mebelinə uyğun gəlir. Bu daxili ağır gəlir: çox sayda incə elementlə tamamlanır, lakin yenə də bir qədər kobud şəkildə qəbul edilir. Tez-tez, pəncərələr istisna olmaqla, hətta qapılar qotik stilistdə də edilir.

Bir tavan "Gothic" növünü etmək üçün, tıxacdan, arxın təsiri, açıq rafters istifadə edə bilərsiniz. Aksesuarlar müxtəlif mifik canlıların, şirlərin, rəsmlərin, cəngavər zireh və drapery-nin heykəlləri kimi xidmət edə bilər.

Əlbəttə ki, qədim bir qalanın daxili hissəsini tamamilə keçmək demək olar ki, mümkün deyil. Lakin gothic biliceurs istifadə edə bilər və sadəcə bir gothic yüksəklik çəkməyə qadir olan elementləri istifadə edə bilər.

Paltarda gothic stil

Gözlənilməz bir təcəssüm paltarda bir gothic üslubu aldı. Əsasən gənclərin subkulturasına aid olan qızlar və gənclər tərəfindən istifadə olunur - "Goths". Üstünlükdə "Neoeta" əsrlərinin Avropa modanı kopyalanır. Əsas üslub xətti, içindəki qara rənglərin bütün çalarlarının üstünlük təşkil edir.

Müasir qotik moda, orta əsrlərin həqiqi paltarla əlaqələndirməyə hazır olduğu çox az şey var. Ənənəvi olaraq, ekstravaqant bir kəsmə və qara rəngdə qotik materialı anlayışında üstünlük təşkil edir. Materiallardan, üstünlüyə, krujeva, ipək, məxmərə üstünlük verilir. Lurex, Taffeta, Organza, Brocade və Vinildən istifadə geyimlərində də istifadə olunur.

Victoria Gothic Don

Victoria istiqamətinin başqa bir parlaq nümunəsi

Şapka, korset, örtük - gothic gözəllikləri inanılmaz dərəcədə qadındır

Victoria Style, kişi seçimi

Qız qızları harmoniya və cazibədar konturların silueti bağlayan taxan korsetlər ilə xarakterizə olunur. Əsas geyimlər - köynək və ya paltarlar üzərində geyilirlər. Kıyafetin müvafiq elementi bir midi yubka, dəri şalvar və ya bir paltar uzunluğu. Hətta mini ətəklər də gothic üslubunda çox populyardır. Qızların xarici geyimləri əsasən uzun dəri və ya clusch.

Kişilərin qotları, qadın geyimlərinin elementləri, paltarlarında tam təkrarlanır. Əlbəttə ki, gothic üslubunda geyimlər və korsetlər hələ də müstəsna qadınların zərifidir, lakin gothic subkulturasında ətəklər də geyilə bilər. Qalan hər şey eyni qara köynək, balachon, uzun yağış paltarı və dəri sıx şalvardır.

"Müasir" Goths bir qədər fərqli görünür. Orta əsrlər və ya Victoria Epoch altında stilizasiya yoxdur

Qızlarda və oğlanların ayaqqabılarından olan Gothic Mədəniyyət, Yüksək ağır tipli "Grinders" tipi məşhurdur. Uşaqlar və qızlar tərəfindən geyilə biləcək yüksək platforma olan müxtəlif növ ayaqqabı növlərini də qarşılayın. Çəkmələr, yarım çəkmələr və ya yüksək dabanlı ayaqqabı uyğun ola bilər. Ayaqqabıların rənginə gəlincə, əlbəttə ki, yalnız qara olaraq qalır.

Qız qızları, qara örtüklü zərif şlyapaların paltarına daxil olmaq kimi, eləcə də açıq işləyən krujeva əlcəkləri kimi.

Xarakterik yalnız ağ qızıl tərəfindən əvəz edilə bilən gümüş zərgərlikdir. Ancaq bəzən goths ucuz qiymətli olmayan metallardan istifadə edə bilər. Aksesuarlarda ağın ənənəvi istifadəsi soyuq, ölümcül yüngül ayın simvolu hesab olunur. Bununla, gothic paltarının yastı xarakteri və şəxslərin kölgəsi hazır olduğu vurğulanır.

Gothic ansamblını yaratmaq çox sadədir, amma baxın və bir goth - fərqli anlayışlar. Subkulturaya uyğunlaşmaq üçün onu inanmağa, buna inanmağa və hətta xırdazlarda belə xəyanət etməməyə hazırdır. Ancaq sağ qotik kostyum yaratmaq üçün əsas stilistik tövsiyələrə riayət etmək kifayətdir. Və onlar yeni bir şey təmsil etmirlər: qara paltar, krujeva, dəri, fırlanmalar, yüksək platformada, qara və ya qırmızı korset, yırtılmış jeans, yubka və qara mesh tights. Ribbon qara köynəklər, əlcəklər, uzunmüddətli, köynək və qara rəng şalvar da uyğundur. Ordu çəkmələrinə, keçidlər, hörümçəklər, kəllə, əjdahalar, gümüş zəncirlər, kütləvi üzüklər, kütləvi üzüklər, cırtdan bəzəklər şəklində bəzək əşyaları əlavə edə bilərsiniz.

Ümumi kütlənin duruşları, sünbül, zolaqlar, boya ləkələri, qəsdən fasilələr olan arxa çantalara kömək edəcəkdir. Yalnız ən kədərli makiyaj, qanlı bir manikür, yağlı saçın təsiri ilə bir saç düzümü etmək üçün qalacaq və qaranlıq dünya ilə birliyə qarşı bir saç düzümü!

Şəkil

Kiçik memarlıq həvəskarlarının diqqətini təklif edirəm təhsil müəssisələrinin tarixi binalarını üslubda təmizləmək neootika Rusiyada (həsr olunmuşdur) Yeni tədris ilinin başlanğıcı).
Budur, müxtəlif Rusiya şəhərlərindən 20 binanın şəkilləri, XIX-in sonunda inşa edildikləri təqdirdə, üslubda olanlar. Eklektika Bu anda Rusiyaya hakim olanlar, təzahürləri neo-teth-dən biridir.
Neojetanın göstərilən müddətdə memarlar arasında geniş populyar olduğu, Neo stil strukturlarının ölkə daxilində inşa edildiyi və yalnız 1945-ci ildə (Kalininqrad bölgəsi), Kareliyadan olan bu bölgədə deyil, bu bölgədə deyil və Rusiya, Volqa bölgəsinə, Urals və Sibirdə.

Budur, bu foto formalaşmasının yalnız şəhərlərinin siyahısı:
1. Groyeron (Belqorod bölgəsi);
2. Simferopol;
3. Sortravala (kareliya);
4. Vyborg (kareliya);
5. Ozersk (Kalinigrad bölgəsi);
6. Sovet (Kalininqrad bölgəsi);
7. Baltiysk (Kalinigrad bölgəsi);
8. Kalinigrad;
9. Ulyanovsk;
10. Həştərxan;
11. Saratov;
12. Pyatiqorsk;
13. Buzuluk (Orenburq bölgəsi);
14. BIYK (Altay ərazisi);
15. Omsk;
16. Barnaul;
17. Plavsk (Tula bölgəsi).

Və yalnız təhsil müəssisələri üçün nəzərdə tutulmuş binaların burada təqdim olunduğunu bildirin. Neçə - neçə digər - müxtəlif inzibati binalar, anbarlar, fabrik binaları və s., Chiroks və kilsələri xatırlatmaq olmaz. Və ehtimal ki, gördüyünüz kimi, Moskva və Peterburq şəhərlər siyahısında təmsil olunmur.

Müəssisənin ünvanını, inşaat ili və memar adı əksər hallarda bütün fotolar.

2. Alman Lüteran Cirche (indi - ədalət rəhbərliyi), 1900, Arch. V.a. Hecker.
Krım, Simferopol, ul. Dolgorukovskaya, 16. Şəkil: Yandex Panorama.

3. Sortraval qadın gimnazının binası (indi - Petrozavodsk Universitetinin bir filialı), 1909-1911, Arch. Y.Y. Assberg.
Karelia Respublikası, Sortavalsky rayonu, Sortavala, ul. Gagarina, 14. Foto: Artem Neuer.

4. Real məktəbin binalarının kompleksi (indi - ekoloji tədrisin texniki məktəbi), 1892.
Kalininqrad bölgəsi, Ozersk, ul. Sərhəd, 23. Şəkil:sp39.rf

5. Ulanda məktəbi, xalq məktəbi (indi təhsil mərkəzi), 1895-1896.
kaliningrad, Moskva PR, 98. Şəkil:on-walking.com

6. Saratov Dövlət Konservatoriyası, 1902 / Goth. çaylar. 1912, Arch. A.Yu. Yagn / S.A. Cinayətkarlar.
saratov, Kirov, 1. Şəkil:promodj.com.

7. Xalq Tilzit məktəbinin (internat məktəbi) binasının binası, 1905-1906.
Kalininqrad bölgəsi, Sovet, ul. Turgenev, 6 B. Foto: İqor Vişnyakov

8. Simbirsk Simbirsk məktəbinin (indiki Ulgtu təhsil binasının) binası 1913-1914.
ulyanovsk, ul. Engels, 3. Şəkil:fotokto.ru.

9. İsa, 1908-1909-cu il adı ilə evangelik Lüteran kilsəsi olan kilsə məktəbi, Arch. S.I. Karyagin.
həştərxan, ul. Kazanskaya, 104. Şəkil:love-astrakhan.ru.

10. Kişi gimnaziyası (indi - məktəblər. M.yu. Lermontov), \u200b\u200b1896-1903, Arch. Y.G. Lukashev.
Stavropol Ərazisi, Pyatigorsk, PR-T 40 il 99. Şəkil:news-kmv.ru.

11. Qadın gimnazının (indi - pedaqoji kollec) binası, 1902, arch. Jan Adamson.
Orenburg bölgəsi, Buzuluk, ul. M. Gorky, 59. Şəkil:tema-travel.ru.

12. Sortraval liseyinin (indi - soraval kollec) binası, 1901, arch. Y.Y. Assberg.
Karelia Respublikası, Sortavalsky rayonu, Sortavala, ul. Gagarina, 12. Foto: Artem Neuer.

13. Onları həqiqi məktəb. A.S. Pushkin (indi - BGPU coğrafi fakültəsinin gövdəsi), 1902.
Altay ərazisi, Biysk, ul. Sovet, 11. Şəkil: Leonid Demidov

14. Rabitə İdarəetmə Məktəbinin binası (indi İncəsənət Məktəbi), 1894.
omsk, ul. Marchenko, 1. Foto: Artem Neuer

15. Vyborg Birgə Öyrənmə Məktəbi (İndi - Yaradıcılıq Sarayı), 1903, Arch. L. iconen.

Birləşmiş Krallıqda XVIII əsrdə memarlıqdakı memarlıqdakı neoetika, Birləşmiş Krallıq moda memarlıq meylləri, əsrin sonuna yaxın klassik estetikasına əsaslanaraq, İngilis marağı Gothic motivlərinə doğru rulona verdi. Əvvəlcə binalar orta əsr məbədlərinə bənzəyirdi, ancaq sonradan stil neoetics Bu qədər gücləndi ki, imperiyanın ərazisi boyunca bir çox obyektin inşasına səbəb oldu.

Westminster Sarayı, Victoria dövrünün İngilis binasının tipik bir nümunəsi oldu. Görünüşü hələ də Londonun və bütövlükdə ölkənin milli rəmzlərindən biridir. Bununla birlikdə, neogenikin populyarlığı mühəndislik strukturlarına toxundu, bunun üçün möhtəşəm Tower Bridge.

Böyük keçmişdən tərəqqidən

Təmədli bir cihazın Kəskin zərurəti səbəbindən THABDON Xaç Körpüsünün kəskin zəruriliyi səbəbindən 1886-cı ildə Tower körpüsünün inşası başlandı. Onun inşası 8 ildir tamamlandı: 1894-cü ildə körpü xalqa göründü. Tarixindəki əsas rəqəmlər:

H. Jones, inşaatın ideoloqu, Londonun bir çox binasının memarıdır;
D. Barry - Temza vasitəsilə digər körpülərdə də işləyən bir mühəndis;
D. Stevenson - H. Jones'in ölümündən sonra layihə meneceri tərəfindən təyin olunan bir memar.

Xarakterik neootic görünüşü görünüşü iki pilon tərəfindən verilir - yeni başlayanlar və kəskin hörüklü yüksək qüllələri bağlayan və orta göz qapağı heykəltəraşlığı altında stilizə edilmişdir. Onların mövcudluğunun həqiqəti artıq feodal dövrünün körpülərinin konstruktiv xüsusiyyətləri olan qohumlara göstərilmişdir. O zaman körpü qüllələri səyahət və səyahət səyahətini təmin etmək üçün qurulmuşdur, indi dirəklər çay səviyyəsindən yüksək pilonlar səkilərə dəstək verir.

Cihazın bir çərçivəsi sisteminə sahib olan Tower Bridge-in bu elementləri böyük pəncərə açılışları olan kifayət qədər nazik divarlara malikdir. Belə bir spesifiklik bunu açıq şəkildə sübut edir gothic və Neoetika - Bir-birinə janrlarla əlaqəli. Yaxşı rabitə dövrü, Portland əhəngdaşı və qarğıdalı qranitinin, İngiltərənin orta əsrlər qalalarını bitirmək üçün ənənəvi materialların üzündə olan divarlarda incə bir dekorasiya varlığını göstərir.

Maraqlıdır ki, o, görünüş körpüsünü təkcə moda meylləri hesabına, həm də İngiltərədəki ən qədim qalalardan birinə yaxınlığına görə də onun görünüşünü aldı. Bundan sonra divarları və qüllələri də İngilislər üçün müqəddəs bir dəyər, hakimiyyətin və yeni obyektlərin vətəndaşlarının oxşar stilistikalarda qurulması üçün müqəddəs bir dəyər var.

Çirksiz balın bir barreli yoxdur. Qüllə körpüsü, köhnə binalara baxmayaraq, qalanın özü deyil, daha da müasirdir. Onun xüsusiyyətləri, inşaatın Londonun tarixi görünüşünü korladığı fikrinin ortaya çıxmasına kömək etdi. Ancaq körpü daha kiçik olsaydı, vəzifələrini çətinliklə təsirli şəkildə öhdəsindən gətirə bilərdi.

İnkişaf etmiş mühəndis həlləri

Onun işinin prinsipinə görə, Tower Bridge, XIX əsrin gücünün sonu üçün böyük bir pilləkən quruluşdur: 11000 tondan çox ümumi çəki olan onun 86 dərəcə yüksəlməyə qadirdir. Elementlərin açıqlanması prosesi üçün əvvəlcə hidravlik mexanizmlərinə cavab verdi. Onlar üçün güc küncdə işləyən dörd yüksək performanslı buxar mühərriki tərəfindən yaradıldı.

1982-ci ildə yetişdirmə sistemi modernləşdirilmiş və dişli ötürmədə bir elektro-hidrolik sürücü ilə təchiz edilmiş və 2000-ci ildə də avtomatlaşdırılmışdır. Köhnəlmiş avadanlıqlar turistik maraqla tanış olmaq üçün mövcuddur. Muzey platformaları qüllələrin interyerlərində və hündürlükdə keçmiş piyada qalereyalarında qırılır.

Sıxanmaların böyük daşıyıcı qabiliyyəti, dəstək elementlərinin karbon poladdan çıxarılan rub sisteminin istifadəsi səbəbindən yaradılmışdır. Multi-torque metal dizaynı böyük poults üzərində quraşdırılmışdır, istehsal üçün 70.000 tondan çox beton çəkdi.

Gəzinti passı üçün yol boyunca səkilər var. Bununla birlikdə, 44 metr məsafədə çayın su səthindən olan xüsusi qalereyaların iştirakı ilə piyadalar üçün qüllə körpüsünün əsas üstünlüyü. Utilitar funksiyasına əlavə olaraq, bu elementlər və dekorativ məqsədlər.

Demək olar ki, bütün 20-ci əsrdə qalereya cinayət elementlərinin üzünə çevrildi, bu da onları istifadə üçün onları bağlamağa məcbur etdi. Onlar yalnız 1982-ci ildə açdılar: bir şüşə damın avadanlıqları üzündən, onların görünüşü yüksək texnoloji üsluba yaxınlaşdı, lakin bu, əzəmətli memarlıq ansamblının növünü korlamır.

Körpünün hazırkı vəziyyəti

Memarlıq ölçüləri, parlaq bir dizayn və təşkilatın yaxşı düşünülmüş bir sistemi edir İngiltərədəki Tower Körpüsü Dünyanın ən heyrətamiz quruluşlarından biridir. Əvvəlki kimi, hündürlüyü Temza tərəfindən müxtəlif növ gəmilərin pulsuz keçməsinə imkan verir. Bununla birlikdə, çay rabitəsinin əhəmiyyəti və qismən itkisi səbəbiylə bir hissədə bir həftədə 5 dəfədən çox olmayaraq indi yetişdirilmir.

Tower Bridge Bu gün vətəndaşların nəqliyyat sualı həll etmələrinə kömək edir: müxtəlif nəqliyyat növlərində 40.000 nəfərdən çox insan və gəzinti gündəlik çaydan keçir. Yüksək yükü nəzərə alaraq London Corporation şəhərinin şurası avtomobillərin sürəti və kütləsinə məhdudiyyətlər tətbiq etdi - 32 km / saatdan çox deyil və 18 tondan çox deyil. Bu cür tədbirlər paytaxtın görməli görüntü növünü qorumaq üçün hazırlanmışdır.

Tower Bridge memarlığı ilə təsir edici və iş prinsiplərinə heyran olur. Orta əsr memarlığını təqlid edən, bina mütərəqqi texnologiyaların nümunə tətbiqini həyata keçirir.

Özünüzü öyrənməyə başladı. Bu zaman qeyri-adi yeni sənət üçün ilk şərtlər yarandı. "Gothic", "Gothic Memarlıq" adı "Goths" sözündən gəlir - Barbaric qəbilələri, Alman köklərinə sahibdir.

İntibahkarlıq dövrü incə davranış dövrü, sənətin qədim kanonlardan uzaq, görünüşünü çəkməsi ilə qəzəbləndi. Yeni üslublu Gothic, yəni Barbaric adlandırdılar. Bu tərifin altında orta əsrlərin demək olar ki, bütün sənətinə düşdü.

Bu istiqamət bir müddət köhnə bir tendensiya ilə birlikdə mövcud idi, buna görə onları fərqli xronoloji sərhədlərlə ayırmaq olduqca çətindir. Ancaq Romanesque kimi olmayan memarlıqdakı Gothic üslubunun xüsusiyyətlərini vurğulaya bilərsiniz.

On ikinci əsrdə, Romanesque sənəti öz inkişafının zirvəsində idi, yeni bir kurs ortaya çıxır. Hətta formalar, xətlər və əsərlərin mövzusu əvvəllər olan hər şeydən əhəmiyyətli dərəcədə fərqləndi.

Memarlıqdakı gothic üslubu bir neçə mərhələyə bölünür:

erkən gothic;

yüksək və ya yetkin, 13-cü əsrdə imkanlarının həddində ortaya çıxdı;

alovlu və ya gec, 14-15-ci əsrlərdə bir heykələyə çatdı.

Əsas yer tərzi

Gothic, xristian kilsəsinin dünyəvi bir həyatda üstünlük təşkil etdiyi məşhur idi. Yeni memarlıq, məbədlərin, kilsələrin, monastırların, kilsələrin yeni növü sayəsində meydana çıxdı.

Bu, ILE de France adlı kiçik bir fransız əyalətində meydana gəldi. Eyni zamanda, İsveçrə və Belçika memarları bunu kəşf etdilər. Ancaq Almaniyada, adının olduğu yerdən sənətdir, qalanlardan daha gec çıxdı. Digər memarlıq üslubları orada çiçəkləndi. Gothic üslubu Almaniyaya qürur duydu.

İlk test

On ikinci əsrin əvvəlində müxtəlif kafedralların memarlığının əsas xüsusiyyətləri görünür. Beləliklə, Parisdən uzaq olmayan Saint-Denis Abbeyinə baxsanız, qeyri-adi bir arch görə bilərsiniz. Bu, Qərbi Avropanın memarlığında bütün gothic üslubunu təqlid edən bu tikinti budur. Müəyyən bir abbot şəkərinin inşasına nəzarət etdi.

Kilsə tikildikdə bir neçə daxili divarın çıxarılmasını əmr etdi. Abbey dərhal daha həcmli, təntənəli və geniş miqyaslı görünməyə başladı.

İrsi

Memarlıqdakı gothic üslubu və əsasən bir insanın fərdi təcrübələrinə cəmləşməsinə baxmayaraq, o, onun sələfindən də çox şey götürdü. Romanesque memarlığı bu üsluba lağüzü təhvil verdi və arxa plana keçdi.

Gothicin əsas obyekti rəsm, memarlıq və heykəllərin simbiozu kimi bir kafedral idi. Əvvəllər memarlar yuvarlaq pəncərələri, qalın divarları müxtəlif dayaqları və kiçik daxili otaqlara, sonra bu üslubun gəlməsi ilə hər şey dəyişdi. Özündə yeni kursun sahəsi və işığı var. Tez-tez pəncərələr xristian süjetləri olan vitrinli pəncərələrlə bəzədilmişdir. Yüksək sütunlar, qüllələr, uzun tağlar və ip fesadları ortaya çıxdı.

Üfüqi romantika üslubu şaquli qotik zolaqlar üçün bir yer buraxdı.

Katedral

Katedral hər hansı bir şəhərin mərkəzi yeri oldu. Parishioners tərəfindən ziyarət edildi, içərisində oxuduqlar, dilənçilər var idi və hətta teatr hasilatları da oynadılar. Mənbələrə tez-tez hökumətin kilsə binalarında yönəldilməsindən bəhs olunur.

Əvvəlcə kafedral üçün gothic üslubu, onu daha yüngülləşdirmək üçün məkanı əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirmək üçün özü üçün bir məqsədi var idi. Fransada belə bir monastırın ardından moda tez bir zamanda Avropada tez dağılmağa başladı.

Yeni dinin səliqələrində zorla tətbiq olunan yeni dininin dəyərləri memarlıqda və Suriyada, Rodosda və Kiprdə yayılmışdır. Babanın taxtında əkilmiş monarxlar İlahi, İngiltərə, İngiltərə və Almaniyada onlardan fəal istifadə etməyə başladılar.

Memarlıqda gothic stil xarakteristikası

Digər üslublardan, Gothic memarlığı sabit bir çərçivənin olması ilə fərqlənir. Bu adanın əsas hissəsi, oxlar şəklində tağlar, qövslər və xaç şəklində çatan tağlardır.

Gothic üslubunun binası, bir qayda olaraq aşağıdakılardan ibarətdir:

ot - düzbucaqlı dizaynın uzanan rafları:

dörd tağ:

4 dirək;

yuxarıda göstərilən tağlardan və sütunlardan yaranan və çarpaz formalı bir formaya malik olan arxların adası;

arkbutanov - binanın dəstəyinə xidmət edən Arch;

sankterfortlar - otaq xaricində dayanıqlı sütunlar, tez-tez ip və ya tırmanışlarla bəzədilmiş;

pəncərə pəncərələri, mozaika ilə, Fransa və Almaniyanın memarlığında bir gothic üslubunu açıq şəkildə göstərir.

Romanesque klassik sənətində olarkən, kilsə ətraf dünyadan ayrılsa da, Gothic xaricdəki təbiət arasında və içəridə kafedralın həyatı arasında qarşılıqlı əlaqə qurmağa çalışır.

Yenidə dünyəvi memarlıq

Qaranlıq dövrlərdə kilsə və din ümumiyyətlə o dövrün insanlarının gündəlik həyatı ilə ayrılmaz olub, orta əsrlərin memarlığında moda moda yayımlanır.

Katedrallardan sonra şəhər zalı eyni xarakterik xüsusiyyətlər, həmçinin yaşayış binaları, qalalar, qəsəbələr, ev kənarında malikanələrlə başladı.

Fransız gothic şah əsərləri

Bu üslubun qurucusu tamamilə yeni bir bina yaratmağa qərar verən Saint-Denis Abbeyindən rahib idi. Gothic-in atası tərəfindən ləqəbli idi və kilsə digər memarları nümunə olaraq göstərməyə başladı.

Fransanın paytaxtında on dördüncü əsrdə, bütün dünyanın hər yerində məşhur olan, bütün xüsusiyyətləri qoruduğu şəhər mərkəzində olan Katolik Gücünün Katolağının Katolağı olan Parisin Katedrali, bu da dünyanın hər yerində bir parlaq nümunə meydana gəldi memarlıqda və bu günə qədər gothic üslubunda.

Türbə, Romalıların Yupiterin Allahına hörmət etdiyi yerdə inşa edilmişdir. Uzun müddətdən yer mühüm bir dini mərkəzi idi.

Baba'nın ilk daşın, həmçinin yeddinci olduğu kimi, həmçinin yeddinci, yeni kilsədə qoyulmuşdur. Məşhur memar Maurice de Sully'nin Katedralini hazırladı.

Buna baxmayaraq, notre xanımın qurucusu heç vaxt beynini görməmişdi. Axı, kafedral yalnız yüz il davamlı işdən sonra inşa edilmişdir.

Rəsmi fikrə görə, məbədin Parisdə vaxtında yaşayan on min vətəndaşı yerləşdirməsi ehtimal olunur. Və təhlükə zamanı sığınacaq və qurtuluş ol.

Uzun illər tikildikdən sonra şəhər bir neçə dəfə böyüdü. Tamamlandıqda, kafedral bütün Parisin mərkəzinə çevrildi. Giriş dərhal bazarlar, yarmarkaları meydana gətirdi, küçə sənətçiləri reallaşdırmağa başladı. Paris zadəganlığının rəngi yeni moda meyllərini müzakirə etmək və müzakirə etmək niyyətində idi.

Burada o, inqilablar və müharibələr zamanı gizləndi.

Notre Dame Katedralinin təşkili

Katedralin çərçivəsi Arch istifadə edərək nazik sütunların çoxluğu ilə bağlanır. Divarın içərisində çılpaq görünüş üçün yüksək uzanır və qapalı şəkildə bağlanır. Subneal pəncərələr rəngli ləkəli şüşə ilə örtülmüşdür. Salonda alacakaranlıq hökm sürür. Yenə də eynəkdən keçən şüalar, yüzlərlə gümüş, mum, mərmər heykəltəraşlığı vurğulayır. Onlarda, adi insanlar, padşahlar, padşahlar, müxtəlif pozalarda kilsənin xidmətçiləri donduruldu.

Kilsənin divarları əvəzinə, sanki onlarla sütun bir çərçivəsi qoyulur. Aralarında rəngli rəsmlər var.

Beş yaxınlığında Katedraldə. Üçüncüsü digərlərindən daha çox şeydir. Onun hündürlüyü otuz beş metrə çatır.

Müasir standartlarda ölçsək, onda belə bir kafedralda on ikimərtəbəli yaşayış binasını asanlıqla yerləşdirə bilərsiniz.

Son iki NEFS kəsişir və vizual olaraq öz aralarında bir xaç meydana gətirir. İsa Məsihin həyatını və əzabını simvollaşdırır.

Katedralin inşası xalq xəzinəsindən getdi. Paris, hər bazar günü xidmətindən sonra qurban kəsildi.

Katedral yeni bir zamanda çox əziyyət çəkdi. Beləliklə, vitrajlı şüşə pəncərələri yalnız qərb və cənubda görmək olar. Heykəllər xorda, binanın fasadlarında görünür.

Almaniya

Almaniyanın ərazisində yaşayan qəbilələrin memarlığında olan memarlıqda olan gothic üslubu adı verildi. Bu ölkədə onun çiçəklənməsindən sağ çıxdı. Almaniyada Gothic memarlığının əsas turistik yerləri:

1. Köln Katedrali. Bu məbəd on üçüncü əsrdə inşa edilməyə başladı. Buna baxmayaraq, bu, yalnız XIX əsrdə, min səkkiz yüz səksənlikdə tamamlandı. Onun tərzi Amyan Katedralinə bənzəyir.

Qüllələrdə kəskin sonluqlarda. Orta nal yüksəkdir, qalan dörd nisbət isə. Katedral üçün dekorasiya çox yüngül və zərifdir.

Eyni zamanda, quru ölçücü nisbətləri kəsin.

Kilsənin qərb şöbəsi XIX əsrdə binanı bitirdi.

2. Yerli hökmdarın əmri ilə on üçüncü əsrdə tikilmiş qurdların kafedrali.

3. Ulm-də notre dame.

4. Naumburgdakı kafedral.

İtalyan gothic

Uzun müddət İtaliya antik ənənələrə, romanesque üslubuna, sonra barok və rokokoya qədər sadiqliyini qorumağa üstünlük verdi.

Lakin bu ölkə o dövrdə orta əsr tendensiyasında yenisini ilhamlandıra bilmədi. Axı, Papanın iqamətgahı olan İtaliyada idi.

Gothic memarlığının ən təəccüblü nümunəsi Venesiyada doge sarayı hesab edilə bilər. Bu şəhərin mədəni ənənələri ilə qarışdıraraq, özünəməxsus xüsusiyyətlərini, memarlığında Gothic üslubunda əlamətlərini qorudu.

Venesiyada inşaatçılar bu istiqamətdə padşahlıq edən rəsmlərində konstruktivliyi əldən verdilər. Departamağa yönəldilər.

Sarayın fasadı komponentləri ilə unikaldır. Beləliklə, alt mərtəbədə ağ mərmərdən sütunlar tikilir. Bir aralarında kölgəli bir görünüşün tağlarını meydana gətirirlər.

Binanın özü sütunların üstündə olduğu kimi görünür və yerə basır. İkinci mərtəbə, binanın perimetri boyunca böyük bir loggia ilə meydana gəlir, bu da qeyri-adi oymalarla, daha zərif və uzanan dəstəklər, daha zərif və uzanır. Bu rəsm, divarları qotik memarlığı üçün xarakterik olan pəncərələrdən məhrum olan üçüncü mərtəbəyə çəkilir. Fasaddakı çoxsaylı çərçivələr əvəzinə, bir bəzək həndəsi formalarda meydana çıxdı.

Bu goth-italyan üslubunda, byzantium və Avropa sərtliyinin mədəniyyətinin lüksü bağlandı. Həyat üçün tanıtım və sevgi.

Memarlıqdakı qotik üslubun digər italyan nümunələri:

On dördüncü əsrdə tikilməyə başlayan və on doqquzuncuda tamamlandı;

Venesiyada Palazzo d'Oro (və ya Palazzo Santa Sofiya).

Memarlıqdakı NECCTIC tərzi (pseudochika kimi də tanınan), gothic və klassik kompozisiyaların elementlərinə daxil olan bir memarlıq tərzidir. Bu üslub XVIII əsrin 40-cı illərində ortaya çıxdı. Bu, Almaniyadakı Neuschwanstein qalasında Londondakı Westminster Sarayında belə məşhur binaların inşa edildiyi idi. Nevericsin əsas xüsusiyyətləri nələrdir?

Neoetadan olan Gothic arasındakı fərq nədir?

Neotiet, ənənəvi orta əsr Gothic ənənələrinə müraciət etdi. Müxtəlif şəhərlərdə çox sayda katolik kafedral, New-neysik üslubda - Nyu-Yorkda, Melburnda və s.

Görünüşündə Neochik praktik olaraq ənənəvi Gothic-ə bənzəyir - eyni patetik sütunlar, kütləvi kassalar, hörüklər. Bununla birlikdə, müasirlər onları yeni bir şəkildə görüntüləmək, nəticədə noyeetik göründüyü kimi onları dəyişdirmək qərarına gəldilər.

Gothic memarlığının canlanması İngilis maqnatları və aristokratlar sayəsində meydana gəldi. O günlərdə, İngiltərədə, ölkənin mədəni irsini müalicə edən Gothic üslubunda tikilmiş bir çox müxtəlif kafedral, qalalar var idi. Yeni tikililər də tez-tez gothic üslubunun xüsusiyyətlərini təkrarladı.

Çoxsaylı Avropa üslubu yeniliklərindən belə qəsdən bir təcrid olun (məsələn, barok) bir çox görkəmli sənət fiqurlarının hətta əmlakının bəzəklərinə hətta gothik formalarını gətirməyə başladığına səbəb oldu. İlk dəfə olaraq Gothic Decor-da moda, orta əsrdən qala altında əmlakını stilizə edən Horace Walpol tərəfindən quruldu. Bu tendensiya çoxsaylı aristokratlar tərəfindən dəstəkləndi.

Neo-Neo-Style-in əsas xüsusiyyətləri:

Əsasən çərçivə
dişli divarları
vitraj pəncərələri, vitraj avadanlıqlarında hazırlanan şüşə,
oyma stukko
açıq iş hissələri (dəmir çitlerdən daxili bəzəkdən),
uzadılmış tikinti,
sütunlar və tağlar və tağlar.

İngilis neoetikası 1795-ci ildə, London Bələdiyyə Başçısı William Beckford'un oğlu Fonthill Ebby adlanan əmlakını inşa etmək qərarına gəldi. Fonthill-Abby Layihəsinin ürəyi, boyu 90 metrlik səkkizguşəli bir qüllədir. Neqmotik qala bu Abbeyi xatırlatdı, amma Manorun özü bu günə qədər yaşamadı: otuz yaşlı tarixi üçün üç dəfə çökdü.

William Beckfordun ölümündən sonra əmlak nəhayət yerlə müqayisə etmək qərarına gəldi. Ancaq bu əmlakın izzəti aktiv inkişafa və neveliklərin müxtəlif memarlıq formalarına daxil olmasına əlavə təkan verdi. İngilis memarında 18-19-cu əsrdə neoetika davamlı bir üslubda hazırlanmışdır və XIX əsrin ortalarında İngiltərənin rəsmi olaraq tanınmış milli üslubuna çevrilir. Neoeta'nın bir fanatı olan Oqtres Pajajin, Neo tərzi üslubunda dəqiq qurulmuş və əsl simge olan Westminster sarayının bütün dünyasına məlum olan Charles Barry ilə birlikdə qurur.

Neo tərzi memarlıq üslubunda, dəmiryol stansiyaları, şəhər zalları, körpülər, eləcə də İngiltərənin bəzi dövlət strukturları yenidən quruldu. Kraliça Victoria ilə bu istiqamətdə yeni parlament də tikilib. Bu bina dərhal Londonun əlamətinə çevrildi. Çoxsaylı görüntülərdə qeyd edildi. Universitetlər də yeni Gothic üslubunda qurmağa başladı və bu istiqamət təkcə İngiltərədə deyil, ABŞ-da da populyarlaşdı. Neoetika, klassikizmlə yaxından bir-birinə yaxınlaşır, müxtəlif formalar, üslublar, fikirlər, onları kamilliyə gətirdi.

XX əsrdə neoetika

Gothic üslubundakı binalar olduqca yüksək idi, dar pəncərələr var idi və daxili dəstəkləyən sütunlarda fərqlənirdi. 20-ci əsrdə açılan polad çərçivələr, liftlər və digər texnoloji elementlər tədricən üslubun aktuallığını itirdiyinə səbəb oldu. Arched tağlar və nəzarət etmək əvəzinə netikatika üslubundakı binalar, polad Cozov istifadə olunmağa başladı ki, bu da çoxsaylı sütunlardan istifadə etmədən daxili yerlərdə geniş boşluqları inkişaf etdirməyə imkan verdi. XIX əsrin memarlığında neoetika XX əsrin yeni bir əksi ilə əvəz edilmişdir.

Neo-neysik bəzək bəzi memarlar tərəfindən belə dəmir çərçivələrdə istifadə edilmişdir. Məsələn, neooatics-in müəyyən xüsusiyyətləri Tribute Tower və Wolworth binasının göydələnlərində tapa bilərsiniz. 20-ci əsrin birinci yarısında Neoetiya modernizmi aldı. Modernistlər özlərini neo-neysik bir ənənənin varislərini düşündülər.

1930-cu illərdən sonra neoştəki binaların sayı kəskin şəkildə azaldı, lakin tamamilə inşaat dayanmadı. Məsələn, 2005-ci ildə, Müqəddəs Katedral Edmundsbury Katedral (Birləşmiş Krallıq) 2000-ci ildən bəri tikilmiş bir neo stil üslubunda bir qüllə əldə etdi.