Yeni kurs. Neil Fraser-dən işıqlandırma dizaynerləri üçün dərslər Səhnənin əhval-ruhiyyəsi necədir
Müsahibəni Mariya Medvedeva verib
Vizit kartı
Anna Maxortova, 20 il. Moskva "Monoton" musiqili teatrında işıqlandırma dizaynerinin köməkçisi. MGTT tələbələri. L. Filatova.
Onların işinə hər zaman rast gəlirik: teatrda, konsertdə, adi DC-də hardasa uşaq məclisində. Biz toqquşuruq, amma düşünmürük, ona görə də bu işin nəticəsi təbii və tanışdır. Ancaq bu insanların iş yerində olmaması istənilən rejissor və ya aktyor üçün kabusdur. Bu adamlar işıqçı rəssamlardır, “çıraqlar”dır. Onlardan biri, çox şən və həvəsli tələbə Anya ilə söhbət etməyi bacardım.
İşıq dizayneri nə edir? Onun vəzifələrinin əhatə dairəsinə nə daxildir?
İşıqlandırma dizaynerinin əsas və əsas vəzifəsi tamaşanın, musiqinin, konsertin işıqlandırma komponentini təmin etməkdir. Rejissor bunu etməsə, hansı işıqlandırmanın və hansı anda səhnədə olacağı ilə işıq dizayneri gəlir. Ümumiyyətlə, rejissorlar çox vaxt bu barədə heç nə başa düşmürlər və sonra işıqlandırma dizayneri tamaşanı tamamilə işıqlandıra bilər. Əgər rejissor olması lazım olduğu kimi maraqlı və çox yönlü bir insandırsa, o zaman işıq mühəndisi ilə birlikdə bunu müzakirə edə bilər, rejissor partitura yaza bilər, sonra işıqlandırmaçı daha çox ifaçı kimi olacaq. Bütün performans idarəetmə panelində "işığı" yandırmaq ardıcıllığı kimi qeyd olunur və hərəkət zamanı heç bir şey icad etməyə və sınaqdan keçirməyə ehtiyac yoxdur - hər şey əvvəlcədən yoxlanılır. Yalnız müəyyən bir düyməni vaxtında açmaq qalır. Ancaq bütün bunların işlənməsi prosesi olduqca uzun və zəhmətlidir, çünki çox şeyi nəzərə almaq lazımdır: rəng uyğunluğu, işıqlandırma intensivliyi və s.
Anya, bu işə necə gəldin? Bunun gələcək peşənizlə əlaqəsi varmı?
Filatov adına Teatr Texnikumunda oxuyuram və kollecin öz teatrı var. Sosial və mədəni fəaliyyət meneceri təhsili alıram. Mən birinci kursda oxuyanda teatrımızın işıq üzrə mühəndisi tələbələr arasında ştatdankənar köməkçi axtarırdı. O, bizim oğlanlara təklif etdi, amma nədənsə hamı imtina etdi. Sonra mən ondan soruşmağa başladım ki, bu peşədə cinsin əhəmiyyəti yoxdur və bu sahədə işləmək mənim üçün çox maraqlı olacaq. 16 yaşımda kollecə daxil olduğum üçün kadrlar şöbəsində qeydiyyatdan keçə bilmədim. Beləliklə, daha iki il bu işə müraciət etdim. Yaş lazım olan həddə çatanda dərhal məni götürdülər. Artıq üç il işləmişəm.
Mən hələ işıq dizayneri deyiləm, ancaq onun köməkçisiyəm. Baxmayaraq ki, gələcəkdə artım ola bilər. Hazırda mən özüm heç nə icad etmirəm, bunu müdirim edir. O, konsol proqramında konkret mövqelər qoyur və icra zamanı mən bu proqramın düzgün icrasına nəzarət edirəm, əvvəlcədən proqramlaşdırılmış düymələri dəyişdirirəm. Təbii ki, mənə işıqla işləməyin hər cür fəndləri və özəllikləri öyrədilir, ona görə də gələcəkdə işıq rəssamı kimi işləyə bilərəm.
Yəni bu iş sizə özlüyündə maraqlıdı?
Bəli. Böyük bacım kinorejissor işləyir. Tez-tez çəkiliş meydançasına gedirdim və o vaxt mən də kinoda işləmək istəyirdim. Hesab etdim ki, normal yüksək keyfiyyətli iş üçün daxildən prosesin təşkilində mümkün qədər çox istiqamət öyrənməyə çalışmaq vacibdir ki, sonradan tabeliyində olanlar üçün düzgün vəzifələr qoya və bacarıqla idarə edə bilim.
Bu yolda prosesin özü ilə səmimi maraqlandım, nüanslarla və birbaşa işimdə deyil, özüm üçün lazım olanlarla maraqlandım. Əvvəlcə bu deyildi.
Mənə deyin, bu peşəyə dalmağınız münasibətinizdə nəyisə dəyişdi?
Əgər dünyagörüşündən danışırıqsa, onda bütün bunlar o qədər də incə şeylər deyil. Bununla belə, rənglərin uyğunluğunu daha yaxşı anlamağa başladım. Otağa girəndə işığa fikir verirəm. Və bu barədə düşünsəniz, bəli, müəyyən bir peşəkar deformasiya baş verdi. İndi tamaşaya, konsertə gedəndə ilk növbədə işığa fikir verirəm. Sonra müdirimə suallar verirəm, nə və necə edilib, dəqiq niyə. Səhnədə baş verənlərə sakitcə baxmaq normaldır, artıq bacarmıram. Mən bacım kimi normal olaraq kinoya gedə bilmirik (gülür). Ümumiyyətlə, mədəni-əyləncə sahəsinə işə gələndə bütün bunlara diqqət yetirməyə, özünüzdə və gələcək layihələrinizdə sınamağa başlayırsınız. Ona görə də mən konsertə gələndə öz hisslərimə, təəssüratlarıma deyil, baş verənlərin təhlilinə fikir verirəm. Bu, fərqli səviyyədir və məncə, daha maraqlıdır.
Düzünü desəm, maraq dairəm bir qədər dəyişdi. Yeni cihazlar, texnikalar. Hər şey o qədər qeyri-adidir ki, onu öyrənmək və anlamaq istəyirsən. Bu yaxınlarda öz avadanlığı ilə gələn bir əcnəbi sənətçinin konsertində idim - yalnız bu avadanlıqa baxdım, rəng və işığın musiqi ilə necə birləşdiyi, eyni ritmdə işləyir. Bütün bunlarla işləmək, hər şeyə toxunmaq, hiss etmək istəyirdim. Sonra özünüz bir şey yaradın ki, tamaşaçı desin: "Vay!"
İşıq dizayneri işləmək istəyən şəxs hansı keyfiyyətlərə malik olmalıdır?
Yəqin ki, bütün incəliklər artıq iş prosesində tanınır. Ancaq müəyyən bir rəng və işıq hissi olmalıdır, bu mütləqdir. Aydındır ki, rəng korları işıq dizayneri ola bilməz. Əsas personajda kifayət qədər işığın olub-olmadığını, qırmızı və narıncı qoymağa dəyər olub olmadığını və ya bir az soyuq işıqlandırma əlavə etmək lazım olduğunu anlamaq üçün intuisiya yaxşı inkişaf etdirilməlidir.
Təhsil baxımından: əlbəttə ki, kurslar var. Bilirəm ki, VGİK-də kurslar var. Amma mən, məsələn, heç bir kursu bitirməmişəm, əvvəllər şagird kimi xırda şeylərlə başlamışam. Rəhbərim mənə çox şey öyrətdi və öyrətməyə də davam edir. Əldən-ələ təcrübə toplayıram. Bəli, səhvlər və kobud səhvlər var, amma sonra dərhal təcrübəm var. Ümumiyyətlə, işıq dizayneri adi bir peşədir. Belə az adamda cırıq olur. Görünüşdə olmaq daha maraqlıdır: rejissor, aktyor.
Kobud səhvlər nə qədər ciddidir?
İşıqlandırma təqdimatın ayrılmaz hissəsidir. Hər kəs. Qaranlıqda tamaşaçı heç nə görməyəcək. Ancaq müasir avadanlıq daha çox imkan verir. İşıq əhval-ruhiyyəni təyin edir. İşığın köməyi ilə yağış, yanğın, qəhrəmanların fırtınalı duyğularını və ya kədərini təsvir edə bilərsiniz. Mənim bir işim var idi. Özüm heç nə qurmadığım üçün fasilə vaxtı yemək üçün bufetə çıxdım. Mən yerimdə aktın əvvəlinə qayıdıram, pərdə açılır - və orada məşqdəki kimi əsas işıqlandırma yanır. Aktyorlar hamısı ayaq üstədir, aksiya başlamır, düzgün işıqlandırmanı gözləyirlər. Və o deyil. Tamaşaçılar isə aktyorların nəsə edəcəyini gözləyir. Tələsdim, düymələri basıram - heç nə dəyişmir. Nə isə, aktın ortasında işıqlandırma işə düşdü, konsolu yenidən işə salmalı oldum. Sonra tamaşanın sonuna qədər əllərim titrədi. Xoşbəxtlikdən, hər şeyi texnikada günahlandırmaq mümkün idi, bildiyiniz kimi, uğursuzluğa düçar olur. Bu hal qəliz deyil, amma gördüm ki, savadsız işıqlandırma səhnədə baş verənləri çox korlayır, tamaşaçıya tamaşa dünyasına tam qərq olmağa imkan vermir.
İşıq dizayneri həqiqətən sənətkardır. Performans üçün əlavə ölçü yaradır. Bu, kino fəndinə bənzəyir - ön plan, arxa plan. Emosiyalar, əhval-ruhiyyə, hava. Doğru zamanda tüstü və ya baloncukları buraxın.
Nə, işıq dizayneri də buna cavabdehdir?
Təbii ki, rejissor bunu təklif edir, işıqlandırma dizayneri bir fikir irəli sürə bilər, lakin bütün avadanlıqlar bir pultla birləşdirilir. Bəli, lazım olsa, tüstü və ya baloncuklar atacağam, digər xüsusi effektlər edəcəm.
Peşə perspektivlidirmi? Rəqabət çoxdurmu?
İndi kifayət qədər yüngül işçilər var, lakin buna baxmayaraq, bu peşənin perspektivlərini inkar etmək olmaz. Hər kiçik teatr, hətta hər bir az tanınan qrup öz alışqanına sahib olmaq istəyir. Beləliklə, işsiz qalmayacaqsınız. Əyləncə sənayesi böyüyür və işıqlandırma sənətçilərinə ehtiyac daim artır. Aydındır ki, bəzi sərin yerlərə girmək çətindir, orada tamamilə fərqli səviyyə var, baxmayaraq ki, orada da hədsiz rəqabət yoxdur. Ancaq hətta orta miqyasda işləyən bir işçi də, işini itirmək riskini daşımamaqla yanaşı, çox yaxşı maaş alır, əgər o, daim qarışıqlıq etmirsə.
Kolleci bitirdikdən sonra bu işi davam etdirmək fikriniz varmı?
Demək çətindir. Planlar daim dəyişir. Təhsilimin əvvəlində prodüser olmağı planlaşdırırdımsa, indi operator olmaq istəyirəm. Bu peşədə işığı anlamaq çox vacibdir, ona görə də mənim hazırkı təcrübəm mütləq faydalı olacaq. Teatrımızda daha nə qədər işləyəcəyimi bilmirəm, çünki həyatımda hər şey çox tez dəyişir. Amma mən qətiyyən getməyəcəyəm: bu təcrübədir, bu təcrübədir, bu praktiki bilikdir. Və sadəcə maraqlıdır.
Rus teatrının problemlərindən biri işıq dizayneri və işıqlandırıcı, - Mariinski Teatrının baş işıq dizayneri Vladimir Lukaseviç deyir.
Nə işıq dizayneri- bu, yalnız hərtərəfli bilən adam deyil işıqlandırma texnologiyası, Vladimir Lukaseviç teatrda işə başlayandan bir neçə il sonra başa düşdü. Buna görə də, o və dostu Mixail Mikler, indi əsas işıq dizayneri Malı Opera Teatrı, 1977-ci ildə Leninqrad Dövlət Teatr, Musiqi və Kinematoqrafiya İnstitutunun (LGITMiK) quruluşçuluq şöbəsinə gəldi və özlərinin hazırladıqları proqrama uyğun olaraq onlara dərs vermələrini istədi. İstehsalçılar üçün ənənəvi olan ümumi fənlərə rəng nəzəriyyəsini, elektronikanı, görmə fiziologiyasını, qavrayış psixologiyasını əlavə etdilər ki, əvvəllər bu fakültədə ümumiyyətlə mövcud deyildi. İndi bu və daha çox şey Teatr Akademiyasında quruluşçuluq şöbəsinin yeni kursunda tədris olunacaq. Kursda İşıq dizayneri”, Lukaseviç və rəhbərinin təşəbbüsü ilə yaradılmışdır. V. M. Shepovalov istehsalat fakültəsinin şöbəsi.
Başqalarının səhvləri
İşıq dizayneri rolunu yaradır Sveta” tamaşasında, nəzəri cəhətdən (“rolun” bütün digər komponentləri kimi) tamaşaçını həm ağlatmalı, həm də güldürməli, bütövlükdə teatrın xidmət etdiyi budur. Əgər sən onun gözyaşardıcı vəzilərinə basmağı bilmirsənsə, qavrama psixologiyasını bilmirsənsə, tamaşaçını həqiqətən necə ağlatmaq olar? Görmə fiziologiyası var, məsələn, qaranlıq uyğunlaşma qanunu. Səhnədə “kəsmə” zamanı necə dəyişiklik etmək olar ki, tamaşaçı bunu görməsin? Bəlkə sadəcə ödə işıq, amma bu kifayət etməyəcək, çünki teatrda tam qaranlıq yoxdur - axırda orkestr çuxuru var, lampalar fövqəladə çıxış və s.Bəlkə də, bu halda tamaşaçının “qaranlıq” hissini qaranlıq adaptasiya baş verənə qədər uzatmaq üçün tamaşaçı baxışını müəyyən qədər artan parlaqlığa uyğunlaşdırmaq daha düzgün olardı. Bunlar kifayət qədər real alətlərdir... Bəs siz tam qaranlıq istəmirsinizsə, ancaq tamaşaçının gizlətmək istədiyinizi yox, hərəkət üçün lazım olanı gördüyü bir vəziyyət istəyirsiniz? Əlbəttə ki, siz uzun müddət empirik şəkildə məşq edə bilərsiniz, nə dərəcədə, hansı parlaqlıqda və nə qədər müddətə izləyicinin görmə qabiliyyətini uyğunlaşdırmaq lazımdır və ya sadəcə uyğunlaşma əyrisinin necə işlədiyini öyrənə bilərsiniz ... Yaxşı, psixologiya Rəng qavrayışının kökləri Tibet fəlsəfəsi və Buddist mədəniyyətində tapa biləcəyiniz tarixə qədər uzanır. Məsələn, Qədim Hindistan teatrı. Hindistan teatrında müəyyən bir rəngin, məsələn, yaşılın fonu endiriləndə tamaşaçı dərhal bunun melanxolikdən getdiyini başa düşdü. Bu, tamaşaçı üçün həm simvol, həm də işarə idi. Yaxşı, və s. Belə şeyləri, əlbəttə ki, əvvəlcə bilmək və başa düşmək lazımdır. Fundamental təhsil niyə lazımdır - hər dəfə sıfırdan başlamamaq üçün öz sınaq və səhvlərimizin ən sevimli metodumuz.
Təəssüf ki, Rusiyada təhsil üçün lazım olan bütün biliklərin bir yerdə toplanacağı bir məktəb yox idi. müasir işıqlandırma dizayneri. Həmişə ustadan şagirdə sənətin keçidi olub. Amma əllinci-yetmişinci illərdə işləmiş Klimovski, Kutikov, Diaqilev, Drapkin, Sinyaçevski, Barkov, Volkov, Simonov kimi ustalar həmişə deyirdilər: “Mənim necə etdiyimə baxın – öyrənin”. Təbii ki, buna görə də az sayda şagird qoyub getdilər. Və bu gün, yəqin ki, demək olar ki, çox hissəsi, bütün indiki rus işıqlandırma sənətçiləri- öz-özünə öyrədilir. Yalnız öz təcrübələrinə və intuisiyalarına əsaslanaraq, əvvəlki nəslin başladığı sıfırdan təkrar-təkrar başlayırlar. “Peşə məktəbi” anlayışının mahiyyəti budur – təcrübə toplayır.
Rus dili üzrə illik seminarlarda işıqlandırma sənətçiləri Lukaseviç bəzi teatrlarda işləmək təcrübəsi haqqında bir neçə dəfə eşitdi, bu işdə tamamilə ağlasığmazdır. işıq dizayneri: "Bizim teatrda isə rejissor deyir:" Bu fənəri qırmızı ilə süzün! Bu - yaşıl ilə! Bura göstərin, dedim! Bu da - ora! Dediyim kimi edin ...".
Mən bunu iş adlandırardım. işıqlandırıcı, - dedikləri yeri işıqlandıracağıq.
Müasir teatr belə işləyə bilməz. Bu cür təcrübə yüz il əvvəl köhnəlmişdir və bunlar, əlbəttə ki, 19-cu əsr teatrının əsaslarıdır. Ancaq təəccüblüdür ki, kifayət qədər çox sayda yerdə təhlükəsiz şəkildə mövcuddur. Bəlkə də bu onunla bağlıdır ki, bizim rejissor və rəssamlarımız ənənəvi olaraq “ssenoqrafiya” və Sveta və necə də zəif təhsilli insanların “hər şeyi bildiyinə” əmindirlər. Problem təbii ki, ikitərəflidir. Hər iki tərəfdən kifayət qədər təhsil olmaması, rejissorun yaradıcılığa inanmadığı zaman qarşılıqlı inamsızlıq vəziyyətləri yaradır. işıq dizayneri, işıq dizayneri - parlayır, dedikləri yerdə bununla da yaradılan əsəri ilkin olaraq yoxsullaşdırır.
Təbii ki, heç kim mübahisə etmir: rejissor bütövlükdə tamaşanın ideya və konsepsiyasının yaradıcısı və generatorudur. Ancaq rejissorun sualı deyil - nə lampa hara göndərmək. Rejissorun başqa vəzifələri var - aktyorlarla məşğul olmaq, mizansa və s. Məsələ burasındadır ki, işıqlandırma üzrə rəssam rejissorla hələ ideya formalaşmaqda olan ilk vaxtdan, tamaşa səhnədə məşq edilməzdən əvvəl işləyir. Sənətçi səhnəyə çıxanda hər şey hazır olmalıdır. Məşqlər üçün tamamilə hər şey, harada “rol Sveta”, hər hansı bir aktyor rolu ilə eyni dərəcədə. Düşünmək üçün çox gecdir. Yəni o, xal doğurmalıdır Sveta, tamaşanın konsepsiyasına düşən, rejissorla birlikdə həyata keçirilir. Öz işinizi qurmaq - təkcə kostyumlar və dekorasiya ilə deyil, həm də personajlarla, musiqi ilə və hər şeylə uyğunlaşan rəng sxemi yaratmaq. Bir sözlə, o, özünün dəqiq və estetik cəhətdən təsdiqlənmiş işini etməli, işıqlandırma hesabını işləməlidir. Əks halda yarımçıq tamaşalar – “əsərlər” alınır. Lukaseviçin fikrincə, rus teatrının problemlərindən biri biz çox vaxt ayırd etmirik: nədir? işıq dizayneri və nədir işıqlandırıcı direktorun tələbi ilə işıqlandırmaq aktyor – “görünsün deyə”, dekorasiya isə “gözəl olsun”.
Təhsil Standartı
Teatr Akademiyasında kursun açılışı ilə bağlı işlərin başlanmasına təkan " İşıq dizayneri”Vladimir Konnektikut Universitetinə Rusiyada bu mövzunun tarixinə dair mühazirələr oxumağa dəvət edildi. Amerikalılar, yeri gəlmişkən, peşə təhsili ilə məşğul olurdular işıqlandırma sənətçiləri 1936-cı ildən bəri rus təcrübəsi maraqlı görünürdü. Vladimir isə öz növbəsində onların təlimlərinin təşkilinə həsəd aparırdı. Axı universitetin dram fakültəsinin dörd şəxsi, yaxşı təchiz olunmuş teatrı var ki, orada fakültənin bütün tələbələri tərəfindən ildə 6-8 tam tamaşa qoyulur. Beləliklə, işıqlandırma sənətçiləri, amma rejissorları olan aktyorlar kimi, işləmək üçün bir fürsət var - və bu, hətta lazımdır - və işıqlandırıcılar, və redaktorlar və rejissor köməkçiləri, yəni teatrı hər tərəfdən mənimsəmək. Kurs üçün özləri kimi sərbəst buraxmağı bacarırlar işıq dizaynerləri hər biri 5-7 tamaşalar. Müvafiq olaraq, kursu bitirdikdə, onlar artıq layiqli bir portfelə sahibdirlər və işəgötürənlər üçün maraqlı bir şey ola bilərlər.
Keçmişdə Vladimir Lukaseviçin teatr müəllimliyi təcrübəsi var idi (12 il). işıq mühəndisliyi LGITMiK-nin istehsalat şöbəsində və hətta bir neçə kurs "Rəssam-texnoloq" ixtisası üzrə buraxıldı. İşıq dizayneri". Nəhayət, aydın oldu ki, nəzəri cəhətdən, layiqli texniki baza olmadan, bu, bəlkə də mənasızdır.
Görürsünüz ki, belə səhv bir şey çıxdı. Fakültədə və eyni zamanda Mariinski Teatrında normal sinif yaratmaq üçün bütün cəhdlər uğursuz oldu. Və məlum oldu ki, insanlar bizə oxumağa gəlirlər, biz onlara dərs deyirik, orta məktəbi bitiriblər, diplom alıblar”. işıq dizayneri” və diplomda yazılanların doğru olduğuna əmin idilər. Amma belə deyildi, ya da tam olaraq belə deyildi. Ən azı ona görə ki, onların praktiki olaraq peşəni öyrənmək imkanları yox idi. Və məlum oldu ki, adama dedik ki, qırmızıdır, amma əslində keçəldir. Ancaq aldatmaq hələ də yaxşı deyil. Buna görə hazırlıq işıqlandırma sənətçiləri dayandırıldı, amma oxumaq asandır işıqlandırma texnologiyası artıq çox da maraqlı deyildi.
Və daha da. Amerikada dərs deyəndən sonra paxıllıqdan əzab çəkdim: niyə onlardan öyrənmək olar, bizdən yox? Axı, bu gün vəziyyət çoxdan fərqlidir və müəyyən texniki baza əldə etmək imkanları var, sadəcə bunun üzərində işləmək lazımdır. Və biz Teatr Akademiyası ilə razılaşdıq ki, quruluşçuluq şöbəsində müvafiq kurs açılsın.
İxtisası üzrədir İşıq dizayneri»?
Burada başqa, böyük və eyni zamanda gülünc bir problem basdırılır. Əsas ideya ondan ibarət idi ki, elə ilk kursdan kurs olmalıdır işıqlandırma sənətçiləri. Orada heç bir ixtisas olmadan, çünki bunlar hələ fərqli şeylərdir: ixtisas və peşə. Ancaq sonra maraqlı bir şeylə qarşılaşdıq. Məlum oldu ki, ölkəmizdə mövcud olan peşələr siyahısında işıq dizayneri Bəli, amma Təhsil Nazirliyinin siyahısında yoxdur. Yəni, belə çıxır ki, peşə belədir, amma heç kim başa düşmür ki, kim və necə mütəxəssis hazırlamalıdır. Tam cəfəngiyatdır.
Bu peşənin yuxarıdakı siyahıda görünməsi üçün təsdiq edilmiş Təhsil Standartı olmalıdır. Bu standartı biz yazmışıq, amma yəqin ki, nazirlikdə bununla məşğul olan, təsdiq edən (ildə 8-15 məzun olduğu üçün) yoxdur.
Bu Təhsil Standartı nədir?
Tələbənin peşəkar olmaq üçün mənimsəməli olduğu bütün fənlərin və biliklərin siyahısı. Mən bu işə bir vaxtlar Konnektikut Universitetində oxşar kurs təşkil etmiş dostum Cim Franklini dəvət etdim (hazırda ABŞ-da peşəmizin aparıcı məktəblərindən biridir). Paralel olaraq bir semestr Teatr Akademiyasında mühazirə oxuyub. Eyni zamanda, Assosiasiyanın iclaslarında və dəyirmi masalarında bu mövzu fəal şəkildə müzakirə olunub işıqlandırma sənətçiləri Rusiya. Nizələri sındırdılar. Cəfəngiyatla başladı: Bəs buna nə ad vermək lazımdır? işıq dizayneri yoxsa başqa bir şey? Amma nə işıq dizayneri? Kim olduğunu başa düşmürəm işıq dizayneri. Bizim anlayışımızda ümumiyyətlə dizayn nədir? Axı ingilis dilində “dizayner” sözü birbaşa “artist” sözünə uyğun gəlmir. Bu daha çox konstruktordur. Baxmayaraq ki, bu da tamamilə doğru deyil. Nəticə etibarı ilə, söhbət yaradıcı və müəyyən vizual diapazon yaradan peşədən gedir, bu da rəssam deməkdir. Axı bizim mübahisələrimizdən kənarda peşələr reyestrində mövcuddur. İşıq dizayneri- bu düzdür.
Digər tərəfdən, rəssam olmağı necə öyrətmək olar? Bu, yəqin ki, mümkün deyil, daha çox ana və atadandır. Düşünürəm ki, bizim Akademiyada (hər hansı digər yaradıcı universitetdə olduğu kimi) ilk növbədə, insana sənət verməkdən gedir. Peşədə mövcudluğun sənətkarlıq üsulları. Və onun bu texnikalarla nə etməsi, necə reallaşması onun yaradıcı potensialından asılıdır. Amma peşəni öyrənmək lazımdır. Rus və xarici teatr tarixi, maddi mədəniyyət tarixi, təsviri sənət tarixi, fəlsəfə, ssenari nəzəriyyəsi, rus və xarici ədəbiyyat tarixi, perspektiv, rəsm, teatr quruluşlarının hesablanması, rəngkarlıq, rəsm, qavrayış psixologiyası və fiziologiyası, tarix. teatr işığı və teatr geyimi, kompüter modelləşdirməsi və tamaşanın məkan həlli nəzəriyyəsi... Bəli, biz Təhsil Standartına bir çox başqa şeyləri daxil etmişik. Uzun siyahı.
Nə üçün işıq dizayneri bu qədər humanitar elmləri oxuyur?
Təhsilli, müasir olmaq. Tamaşanızın bəhs etdiyi dövrün tarixini, maddi mədəniyyətini bilmədən tamaşa, deyək ki, opera üzərində işləməyi necə təklif edirsiniz? Dar peşəkar bilik, məncə, Karl Marks “peşəkar kretinizm” adlandırırdı. Təbii ki, geniş bilik naminə! Daha sonra Cim (o vaxt mən qastrolda idim) proqramımızı Münhendə seminarda təqdim etdi işıqlandırma sənətçiləri Avropa və Amerikadan bizim peşə canavarlarının ənənəvi olaraq toplaşdığı yer. Və Cimin sözlərinə görə, həmkarları bir az təəccübləndilər: proqram bu gün ABŞ-da mövcud olandan daha ciddi görünür. Fakt budur ki, bir sıra səbəblərə görə, məsələn, ABŞ-da bu qədər geniş çeşiddə əşyalar təqdim etmək imkanı yoxdur. Sankt-Peterburq Teatr Akademiyasının isə bu məsələdə böyük resursu var. Mən isə qəsdən buna getdim, çünki Amerika məktəbində tarix, dünya, Avropa teatrı təcrübəsi və ümumi dünyagörüşünə dair məhdud biliklərə görə çox utanırdım. Onların, bəlkə də, Stanislavskinin adından başqa rus teatrı haqqında heç nə bilmirlər. Orada, universitetdə tələbələr mənim yanıma gəldilər və özlərinin ağlına gətirdikləri sərsəm fikirlərdən danışdılar. Mən isə 1912-ci ildə Hellerauda Dalkrozedə işləyən həmyerlimiz haqqında mühazirə oxumalı oldum. “... Bu artıq baş verib. On dördüncü ildə Nikolay Saltsman artıq bütün bunları etdi ... ". Belə ki işıq dizayneri təkcə bilik deyil fənərlər. Bu, hər tərəfdən mövzu haqqında ətraflı məlumatdır.
Qəbul imtahanlarında hansı tələblər var?
Kurs xüsusi olaraq Teatr Akademiyasında açıldığına görə, bütün yaradıcı universitetlərdə olduğu kimi, bizim də iki tur yarımda tələbələrin seçimini təşkil etmək imkanımız var. İstədiyiniz şəkildə.
Bəs nə üçün?
Mən tələbənin ağıllı və istedadlı olmasını istəyirəm. Birinci təsnifat mərhələsi belə keçdi. Hər bir abituriyent rəsm əsərinin reproduksiyasını - klassik rəsm əsərini aldı. Bu şəkilə əsaslanaraq bir plan, yan hissə çəkmək lazım idi - guya teatr səhnəsi etmək və qoymaq lazımdır. işıq. Əlində yalnız bir qələm və kağız. Planları necə çəkə bildiklərinin mənim üçün fərqi yox idi - onlara dörd il sonra onları çəkməyi öyrədəcəklər - birincisi, insanın məkanı nə qədər gördüyünü və ikincisi, nə qədər gördüyünü başa düşmək vacibdir. işıq bu boşluqda. Bu, onlara təyin etdiyim Cizvit vəzifəsidir. İkinci tur üçün ya özünüz şəkil çəkdirməli, ya da şəkilləri olan jurnallardan kəsiklər tapmalı idiniz. işıq müəyyən rol oynamışdır. Və bu barədə danışın. Günəşin meşənin arxasından çıxdığı və güclü "arxa işıq" işığının göründüyü ən sadə möhtəşəm şəkillər deyil, daha mürəkkəb, çoxşaxəli bir şey. Məktəb fizikasından və rəsmdən bir neçə problem daha var idi. Sonra - müsahibə, kafedranın bütün müəllimləri abituriyentlərdən teatr, ədəbiyyat, musiqi haqqında soruşduqda. Bizim komandadan teatr adamının necə olduğunu anlamaq üçün. Beləliklə, səkkiz nəfər seçildi (baxmayaraq ki, əvvəlcə altı kursu qəbul etdim). Biz həqiqətən ümid edirik ki, onlar bundan çıxacaqlar.
Və məzunlarınız qoyacaq işıq dünyanın ən yaxşı teatrlarında?
Mən istərdim, əlbəttə. Məncə, bu, ilk növbədə onlardan asılıdır. Fakültədə bizdən nə asılıdırsa, düşünürəm ki, edəcəyik. Və sonra - həyat necə aparacaq. Bəlkə də teatr deyil, kim bilir. Söhbət ondan gedir işıq dizayneri- bu işıq dizayneri. Və işıq onu hər yerdə səhnələşdirə bilər: kazinoda, teatrda... Kazan Katedralini işıqlandırın və ya muzey eksponatları. Bu bir peşədir. Və hər şeyə müraciət edə bilər. Sual odur ki, insan nə etdiyini başa düşür. Əlbəttə ki, bir ixtisas var - memarlıq işıqlandırması, teatr işığı, konsert işığı. Ancaq bunların hamısı kursun fərqli mövzularıdır. VƏ işıq dizayneriən yaxşı yolu tapmalıdır işıqlandırmaq Bu və ya O. Məsələn, mən görmək istərdim memarlıq işıqlandırması Sankt-Peterburq indiki kimi deyil. Axı, Sankt-Peterburq heyrətamiz dramatik mühitdir. Yaxşı, bəlkə Dostoyevskinin Peterburqudur işıqlandırılsın eynilə Puşkinin Peterburqunda olduğu kimi - bunlar fərqli şəhərlərdir! Və işıq, və bu fərqli şəhərlərdə ətraf mühit fərqli şəkildə edilməlidir. Ən azından estetik səbəblərə görə. Və bizdə bütün işıqlandırma var - fənərlər: qaranlıq idi, işıq oldu - bütün irəliləyişlər budur. Teatrda da belədir - eyni kökdən olan problemlər. Amma bu müddət nəhayət keçəcək. İnşallah bizim köməyimiz olmadan olmaz.
Vladimir Lukaseviç 1956-cı ildə Odessada anadan olub. On beş yaşında Leninqrad Kino Texnologiyaları Məktəbinə Teatr İşıqları üzrə dizayner ixtisasına daxil olur. On yeddi yaşında Ryazan Regional Dram Teatrında işıqlandırma üzrə rəssam kimi ilk tamaşasını etdi. Leninqrad Teatr, Musiqi və Kinematoqrafiya İnstitutunu bitirib. Rusiyanın bir çox dram teatrlarında tamaşalar qoyub. Teatrda işləyib. V. F. Komissarjevskaya SSRİ xalq artisti R. S. Ağamirzyanla. LGITMiK-də “İşıqlandırma üzrə rəssam” ixtisası ilə “Rəssam-texnoloq” fənnini tədris etmişdir. 1985-ci ildən Mariinski Teatrında baş işıq dizayneri vəzifəsində çalışır. Konnektikut Universitetində dərs deyir. O, təkcə Sankt-Peterburqda deyil, həm də dünyanın opera və balet teatrlarının səhnələrindəki tamaşalarda işıq yandırır. Onun kredit, klassik və avanqard istehsalı olan 300-dən çox tamaşası var: Boris Qodunov, Şelkunçik, Lohengrin, Parsifal, Yatan gözəl, Samson və Delila, Korser, Firebird, "Cəfəri", "Traviata", "Kopeliya" , "Karmen", "Variasiyalı mövzu", "Manon", "Çar Saltanın nağılı", "Ariadne auf Naxos" və başqaları... Onun hazırladığı tamaşalar dünyanın bir çox məkanlarında gedir və gedir - Spoletto Festivalı ABŞ, La Skala, Bordo Operası, Kral Operası Kovent Bağçası, Opera Marsel, Yeni İsrail Operası, Tokioda Yeni Milli Opera. Səkkiz il əvvəl, onun layihəsinə uyğun olaraq, Mariinski Teatrında işıqforların işıqlandırma avadanlıqlarının unikal yenidən qurulması aparıldı və teatrda tam avtomatlaşdırılmış idarəetmə ilə işıqlandırma avadanlığı peyda oldu. Vladimir Lukaseviç Rusiya İşıq Rəssamları Assosiasiyasının idarə heyətinin üzvlərindən biridir və bu assosiasiyanın himayəsi altında və Sankt-Peterburq Teatr Akademiyasında işıqlandırma üzrə rəssamların ixtisasının artırılması üçün hər il seminarlar keçirilir. Bu il isə onun təşəbbüsü ilə Teatr Akademiyasında səhnələşdirmə şöbəsi ilk dəfə olaraq “İşıq dizayneri” kursu üçün komplekt keçirib.
"İşıqlandırma dizayneri" ixtisası üzrə 5 illik təhsil kursunun mövzularının siyahısı
Xarici dil
Bədən tərbiyəsi
Milli tarix:
Rusiyada dünya tarixi prosesi
Vətən tarixi
Fəlsəfə:
Fəlsəfi biliklərin əsasları
İncəsənət Fəlsəfəsi (Estetik)
Kulturologiya
Psixologiya və pedaqogika
Rus dili və nitq mədəniyyəti
Sosiologiya
Rus ədəbiyyatı tarixi
Xarici ədəbiyyat tarixi
Xarici dramaturgiya tarixi
Teatr tarixi
Xarici teatr tarixi
Rus teatrının tarixi
İncəsənət tarixi
Xarici təsviri sənət tarixi
Rus təsviri sənətinin tarixi
Maddi mədəniyyət və məişət tarixi
Rəsm və rəsm
Teatr binaları və tikililəri
Rusiyada teatr işinin təşkili
Teatr makiyajı və pastiji
Həyat təhlükəsizliyi
Rus musiqi və musiqi teatrının tarixi
Xarici musiqi və musiqi tarixi. teatr
Sankt-Peterburqun tarixi
Teatr Təhlükəsizliyi
Səhnə avadanlıqları (işıq)
Dramaturji təhlil
Ssenoqrafiya nəzəriyyəsi
Teatr işığının tarixi
Ssenoqrafik kompozisiya
Bədii texnologiya
Teatr istehsalı texnologiyası
Səhnə cihazı və avadanlığı
Perspektiv və tərtibatın əsasları
Teatr quruluşlarının hesablanması
Səhnə kostyumu texnologiyası
Bədii işıqlandırma texnologiyası
Teatr və dekorativ sənət tarixi
Kostyum tarixi
Memarlığın əsasları
Rəsm və təsviri həndəsə
Teatrın işıqlandırma avadanlığı
işıq və rəng
Yüngül hesab, qrafika
Qavrama psixologiyası
Teatr İşıqlandırma Texnologiyası
Elektronika
İşığın estetikası
İşığın kompüter simulyasiyası
Xüsusi proqram təminatı
Musiqili teatrda işıq
Dram Teatrında işıq
Memarlıq işıqlandırma dizaynı
Konsert proqramları üçün işıqlandırma
Kitablar
İşıqlandırma mühəndisliyi üzrə məlumat kitabçası
Moskva evi Sveta və “Znak” nəşriyyatı 2005-ci ilin sonunda “İstinad kitabının” üçüncü nəşrini buraxmağa hazırlaşır. işıq mühəndisliyi».
İlk iki nəşr 1983 və 1995-ci illərdə nəşr edilmişdir. Bu müddət ərzində 65.000 nüsxə tirajla nəşr olunan “İşıqlandırma mühəndisliyi məlumat kitabı” əksər mütəxəssislər üçün məlumat kitabçasına və eyni zamanda, işıq texnikasının bir çox sahələri üzrə dərsliyə çevrilmişdir.
Yeni nəşr materialların daha dolğunluğu, ən son normativ məlumatların təqdimatı, hesablama metodları və vasitələri, dizayn və işıqlandırma dizaynı, tam rəngli dizayn və yüksək keyfiyyətli kağız üzərində çapı ilə seçilir. Yeni, üçüncü nəşrdə, bölmələr " İşıq mənbələri"," Balastlar və işıqlandırma idarəetmə sistemləri", kompüter texnologiyasının geniş tətbiqi əsasında hesablama və dizaynın yenidən işlənmiş üsulları. Kitabda yeni fəsillər: Yüngül dizayn», « İşıq və sağlamlıq”, “İşıqlandırma qurğularında enerjiyə qənaət”, “ sualtı işıqlandırma”, “İşıqlandırma mühəndisliyinin tarixi”.
üçün "Təlimat işıq mühəndisliyi» geniş çeşiddə işıqlandırma mütəxəssisləri, elektrikçilər, memarlar, gigiyeniklər, həkimlər, təbii və süni işıqlandırma, inkişafı və istehsalı işıqlandırma məhsulları, işıqlandırma qurğularının layihələndirilməsi, quraşdırılması və istismarı.
üçün "Təlimat işıq mühəndisliyi CD-də də buraxılacaq.
İşıq Evində İşıqlandırma Mühəndisliyi üzrə İstinad kitabını sifariş edə bilərsiniz. Onun ünvanı:
Rusiya, 129626, Moskva, Prospekt Mira, 106, of. 346
Tel./Faks: (095) 682–19–04, tel. (095) 682–26–54
E-poçt: Light- [email protected]
İşıq balladası
“Onun yaşı 120-dən çox olsa da, yaşında görünmür. Nə qədər yeni işıq mənbəyi onunla rəqabət aparsa da, o, ən gözəli olaraq qalır. Klassik forması ilə dəyişməz qalan bir şey, mükəmməl dizayn nümunəsi, əlavə etməyə və götürməyə heç nə yoxdur. Bir çox hallarda bütün abajurlardan daha gözəl və lampalar onunla indi onu bəzəyib ört-basdır edirlər.
Beləliklə, tarixdə ilk geniş istifadə olunan elektrik cihazına həsr olunmuş yeni, yenicə nəşr olunmuş kitab başlayır. Kitabda 200-dən çox illüstrasiya var. Mətn üç əsas mövzu ətrafında qurulub: işıq lampalarının tətbiqinin texniki aspektləri, əvvəllər dərc olunmamış bir çox sənədlərin reklamı və qrafikası və nəhayət, “haqqında sözlər. işıq» - şair və yazıçıların tədqiqat obyektinə baxışı.
Bu kitab 1912-ci ildə AEG tərəfindən Peter Beechrens tərəfindən sifariş edilmiş posteri təkrarlayan mükəmməl minimalist üz qabığı ilə 144 səhifəlik uzun səsli ampuldən ibarətdir. Kitab texniki traktat və ya işıqlandırma texnologiyası üzrə dərslik kimi görünmür, oxumaqdan zövq alan “illüstrasiyalı atlas”dır. Hətta başlığı belə xatırladır Sveta sevinc və xoşbəxtlik gətirin.
Mətn rus şairi Vladimir Mayakovskinin elektrik lampası və onun alovlu ürəyinə həsr etdiyi şeirləri ilə açılır. Kitab böyük amerikalı nevroloq Oliver Saksın sətirləri ilə bitir: onun sevimli metalları - osmium, volfram və tantal haqqında avtobioqrafik nəsrin fraqmenti, onlardan lampalardakı filamentlər hazırlanır. Bu iki işıqlı çubuqlar arasında kitabın beş hissəsi uzanır: "Mif və gözəllik", "Edison və onun növü", "Qazla müharibə", "İşıq emalatxanaları", "Bizim zaman". Workshops of Light ən mühüm şirkətlərin altı tərcümeyi-halını və saysız-hesabsız kommersiya markalarının ətraflı təsvirini ehtiva edir. Müəllif bu cür nəşrlər üçün yeni deyil. 1995-ci ildə Lupetti özünün "İşıq İşarələri" əsərini nəşr etdi, indi faktiki olaraq tükəndi. İllüstrasiyalarla müşayiət olunan bir az texniki təfərrüat və mədəni sapmalarla işıq lampası reklamının tarixini gəzmək asan və xoşdur. Əslində, cildin üçdə biri - onun son hissəsi - cazibəni yüksəldir Svetaşairlərin sözləri ilə yaradılmış uca postament üzərində.
Portal tərəfindən təqdim olunan materiallar Sveta
www.lightingacademy.org
Jurnalı haradan əldə edə biləcəyinizi öyrənin, ...
Baş işıqlandırma dizaynerinin iş təsviri[şirkətin adı]
Bu iş təsviri rəhbərlərin, mütəxəssislərin və işçilərin vəzifələrinin Vahid İxtisas Kitabxanasının təsdiq edilmiş “Mədəniyyət, incəsənət və kinematoqrafiya işçilərinin vəzifələrinin ixtisas xüsusiyyətləri” bölməsinin müddəalarına uyğun olaraq hazırlanmış və təsdiq edilmişdir. Rusiya Federasiyasının Səhiyyə və Sosial İnkişaf Nazirliyinin 30 mart 2011-ci il tarixli 251n nömrəli əmri və əmək münasibətlərini tənzimləyən digər normativ hüquqi aktlar.
1. Ümumi müddəalar
1.1. Baş İşıq Dizayneri bədii heyətin bir hissəsidir və birbaşa [nəzarətçi vəzifəsinə] hesabat verir.
1.2. Baş işıq dizayneri [vəzifəsinin adı] əmri ilə vəzifəyə təyin edilir və vəzifədən azad edilir.
1.3. Baş işıq dizayneri vəzifəsinə ali peşə təhsili (teatr-dekorativ, bədii, texniki) və ən azı 5 il işıq dizayneri iş stajına malik olan şəxs qəbul edilir.
1.4. Aparıcı işıqlandırma dizayneri bilməlidir:
ifaçılıq sənəti təşkilatlarının fəaliyyəti ilə bağlı Rusiya Federasiyasının qanunları və digər normativ hüquqi aktları;
Mərhələnin texniki parametrləri və imkanları;
İşıqlandırma avadanlığının parametrləri və texniki xüsusiyyətləri;
Ssenoqrafik həllə münasibətdə bədii işıqlandırmanın əsas üsulları;
Səhnə işıqlandırması sahəsində elm və texnikanın ən son nailiyyətləri;
Elektrik Mühəndisliyi;
elektronika;
Kompüter texnologiyası;
Rəng elmi;
mexanik;
İşıqlandırma qurğularının istismarı, saxlanması və daşınması qaydalarını;
Səhnə işıqlandırması sahəsində ifaçılıq sənəti təşkilatlarının və ixtisaslaşmış təşkilatların təcrübəsi;
maddi mədəniyyət və teatr-dekorativ sənət tarixi;
İfaçılıq sənəti təşkilatlarında yaradıcı işin xüsusiyyətləri;
İfaçılıq sənəti sahəsində iqtisadiyyatın və idarəetmənin əsasları, əmək hüququ;
Daxili əmək qaydaları;
Əməyin mühafizəsi və yanğın təhlükəsizliyi qaydaları.
2. Vəzifə öhdəlikləri
Aparıcı işıqlandırma dizayneri:
2.1. Rejissorun niyyətinə uyğun olaraq yeni və əsaslı şəkildə yenilənmiş istehsallar üçün işıqlandırma dizaynını yaradır.
2.2. İstehsalçı ilə birlikdə o, tamaşalar üçün bədii işıqlandırma həllərinin prinsiplərini və üslubunu hazırlayır, bədii işıqlandırma dizaynının lazımi səviyyədə olmasını təmin edir.
2.3. İşıqlandırma effektlərini, zəruri texniki vasitələri və onların istismarı qaydalarını işləyib hazırlayır.
2.4. Tamaşanın səhnə tərtibatının maketinin qəbulunda iştirak edir, zəruri texniki vasitələrin quraşdırılması və istifadəsi üzrə konkret təkliflər verir.
2.5. Quraşdırılmış bədii işıqlandırmanın partituralara bərkidilməsi ilə tamaşaların yüngül məşqlərini aparır.
2.6. Cari repertuardakı tamaşaların bədii işıqlandırılmasının dəqiq yerinə yetirilməsinə nəzarət edir.
2.7. İşıqçı rəssamların işinə nəzarət edir və onlara lazımi köməklik göstərir.
2.8. İşıqlandırma sənətkarlarının peşəkar inkişafına töhfə verir.
2.9. Teatr istehsalı texnikası və texnologiyası sahəsində ən son nailiyyətlərin öyrənilməsini və həyata keçirilməsini təşkil edir.
2.10. Səhnə işıqlandırmasının modernləşdirilməsi üçün uzunmüddətli planlar hazırlayır.
2.11. [digər vəzifə öhdəlikləri]
3. Hüquqlar
Baş işıqlandırma dizayneri aşağıdakı hüquqlara malikdir:
3.1. Rusiya Federasiyasının qanunvericiliyi ilə nəzərdə tutulmuş bütün sosial təminatlar üçün.
3.2. Bütün şöbələrdən bilavasitə və ya bilavasitə rəhbər vasitəsilə funksional vəzifələrin icrası üçün zəruri olan təşkilatın fəaliyyəti haqqında məlumat almaq.
3.3. İşini və təşkilatın işini yaxşılaşdırmaq üçün rəhbərliyə təkliflər vermək.
3.4. Rəhbərliyin fəaliyyəti ilə bağlı əmr layihələri ilə tanış olmaq.
3.5. Öz səlahiyyətləri daxilində sənədləri imzalayır və təsdiq edir.
3.6. Onun işi ilə bağlı məsələləri müzakirə edən iclaslarda iştirak edin.
3.7. Rəhbərlikdən xidməti vəzifələrin icrası üçün normal şərait yaratmağı tələb etmək.
3.8. Peşəkar keyfiyyətlərinizi təkmilləşdirin.
3.9. [təmin edilən digər hüquqlar əmək hüququ Rusiya Federasiyası].
4. Məsuliyyət
Baş işıqlandırma dizayneri aşağıdakılara cavabdehdir:
4.1. Bu təlimatda nəzərdə tutulmuş vəzifələrin yerinə yetirilməməsi, lazımınca yerinə yetirilməməsi üçün - Rusiya Federasiyasının əmək qanunvericiliyi ilə müəyyən edilmiş həddə.
4.2. Fəaliyyətlərini həyata keçirərkən törədilmiş cinayətlərə görə - Rusiya Federasiyasının mövcud inzibati, cinayət və mülki qanunvericiliyi ilə müəyyən edilmiş həddə.
4.3. İşəgötürənə maddi ziyan vurduğuna görə - Rusiya Federasiyasının mövcud əmək və mülki qanunvericiliyi ilə müəyyən edilmiş həddə.
İş təsviri [sənədin adı, nömrəsi və tarixi] uyğun olaraq hazırlanmışdır.
İnsan Resursları şöbəsinin müdiri
[baş hərflər, soyad]
[imza]
[gün ay İl]
Razılaşdı:
[vəzifə]
[baş hərflər, soyad]
[imza]
[gün ay İl]
Təlimatlarla tanış olub:
[baş hərflər, soyad]
[imza]
[gün ay İl]
Sizdən əvvəl - işıqlandırmaya yeni başlayanlar üçün ilk dərs. Bu təlim seriyasının müəllifi Londondakı Kral Dramatik İncəsənət Akademiyasının Texniki Departamentinin kuratoru Nil Freyzerdir. Bu məqalədə müəllif səhnə işıqlandırmasının beş əsas aspektini vurğulayır və işıqlandırma dizaynerlərinə onu təkmilləşdirməyin yollarını təklif edir.
Neil Frazier: “Bu məqaləni yazarkən səhnə işıqlandırması ilə nə əldə etməyə çalışdığımızı sadalamağa çalışdım. Əlbəttə ki, yuxarıda göstərilənlərin hamısı hər bir halda doğru olmayacaq, nəticədə ortaya çıxan siyahı bu suala mümkün qədər dolğun cavab vermək cəhdimdir.
Beləliklə, səhnə işıqlandırması:
- bizə səhnədə baş verənləri görmək imkanı verir,
- tamaşanın yerini və vaxtını xarakterizə edir,
- səhnənin əhval-ruhiyyəsi haqqında bizə məlumat verir,
- görmək üçün xüsusilə vacib olan yerləri vurğulayır,
- səhnəyə lazımi cazibə verir,
- tamaşanın janrını və üslubunu vurğulayır,
- xüsusi effektlərlə bizi fəth edir.
İşıq dizaynerinin işi bütün bunlara ən səmərəli şəkildə necə nail olmağı dəqiq bilməkdir (əlbəttə ki, digər insanlarla əməkdaşlıqda: rejissor, quruluşçu dizayner və s.) Bu biliklərə bir neçə aspekt daxildir ki, biz bu məqalədə müzakirə edəcəyik. kurs:
- künc,
- forma,
- Rəng,
- hərəkat
- və tərkibi.
Əvvəlcə qeyd edək ki, ilk üç nöqtə (bucaq, forma və rəng) işığın özünü xarakterizə edir, sonuncu iki nöqtə isə (hərəkət və kompozisiya) yüngül rəsmlər yaratmaq üçün bu işıqdan necə istifadə etdiyimizi təsvir edir.
Musiqili Teatr. Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko,
rejissor Alexander Titel,
işıq dizayneri Dəmir İsmayılov
Bütün beş komponent həyati əhəmiyyət kəsb edir: onların köməyi ilə biz hekayə danışırıq, əhval-ruhiyyə yaradırıq və ya sadəcə olaraq müəyyən məlumatları tamaşaçılara çatdırırıq. Bunu necə edəcəyimiz işığın təbiəti, necə işlədiyi haqqında öyrəndiklərimizdən asılıdır - biz bu təcrübəni doğulduğumuz andan bütün həyatımızda qəbul edirik, toplayır və sistemləşdiririk.
rejissor Francesca Zambello,
işıq dizayneri Mark McCullough
Bu biliklərə əsaslanaraq, işıq dizaynerləri hər bir səhnənin hansı bucaq altında işıqlandırılacağına, şüaların hansı rəng və formada olacağına, hamısının necə düzüləcəyinə və işıqlandırma ideyasına uyğun olaraq necə dəyişəcəyinə qərar verirlər. oynamaq. Tamaşaçılar da kənarda qalmır. Onlar çox vaxt bunu dərk etməsələr də, işıq nümunələrini şərh etməkdə mütəxəssis olurlar. Bu nöqteyi-nəzərdən effektiv işıqlandırmadan - yəni tamaşaçılara işıq səhnəsinin mənasını tutmağa və əhval-ruhiyyəni hiss etməyə imkan verən işıqlandırmadan danışmaq olar.
Tatyana Baqanovanın "Sepiya" tamaşasından bir səhnə,
Yekaterinburq truppası "Əyalət rəqsləri"
Əksər işıqlandırma həlləri üçün "doğru" və ya "səhv" kimi bir şey yoxdur və bu, çox vacibdir, çünki bu, işıqlandırma dizaynerinə öz anlayışını, öz üslubunu həyata keçirməyə imkan verir. Bununla belə, Neil Fraser həvəskar işıqlandırma sənətçilərinə effektiv işıqlandırma istiqamətində fikirlərini təkmilləşdirməyi və inkişaf etdirməyi şiddətlə tövsiyə edir. Bunu etmək üçün bir neçə üsul var.
1. Təcrübə edin. İdeyalarınızı sınamaq, yeni şeylər sınamaq, araşdırmaq və yaratmaq üçün hər fürsətdən istifadə edin,
2. Müşahidə. Hər yerdə - qapalı və açıq havada, kinoda və real dünyada - işığa diqqət yetirin və onun necə qəbul edildiyini və onu səhnədə necə canlandıra biləcəyinizi müəyyənləşdirin.
3. Təhsil. Rəssamlardan işıqdan necə istifadə edəcəyinizi və rəsmlərinizi necə tərtib edəcəyinizi öyrənin.
Yaxşı nümunələr Rembrandt, Caravaggio və ya David Hockney əsərləri ola bilər.
Ən əsası işığın necə "işlədiyini" və ondan necə istifadə edə biləcəyimizi düşünməyə başlamaqdır. Bu, əsl səhnə işıqlandırması mütəxəssisi olmaq istəyənlər üçün ilk praktik tapşırıqdır.
Serialın növbəti hissəsində - "İşıqlandırmada bucaq əldə etmək" - Neil Fraser işıqlandırma üçün düzgün bucağı necə seçmək barədə danışır. Sizə yaradıcılıq uğurları arzulayırıq!
Hissə 2. Düzgün bucağı tapın
Sizdən əvvəl - işıqlandırmaya yeni başlayanlar üçün seriyanın ikinci dərsi. Birinci məqalədə Kral Dramatik İncəsənət Akademiyasının Texniki Departamentinin kuratoru Neil Fraser səhnə işıqlandırmasının beş əsas aspektinə nəzər salıb.
İkinci dərsdə Nil Freyzer işığın səhnəyə hara düşməli olduğu sualına cavab verir, müxtəlif işıqlandırma bucaqlarından danışır və yüngül rəsmlərin qurulması üçün bir sıra faydalı məşqlər təklif edir.
İşığın düşdüyü bucağı seçərkən, tamaşaçının işıqlandırılan obyekti nə qədər aydın görməsi ilə bu obyektin dramatik qavrayışı arasında kompromis tapmaq vacibdir. Hər iki ideya təcəssüm olunduqda əladır, lakin çox vaxt onlardan biri digərini əvəz edir. Məsələn, bu, kimsə obyekti izləyicilər üçün daha çox görünən etməyə çalışdıqda və ona istənilən xarakteri verən kölgələri aradan qaldırdıqda baş verir.
Adətən işığın düşmə bucağına baxaraq onun mənbəyinin harada olduğunu təxmin edə bilərik. Hansı mənbənin işıq yaydığını müəyyən etmək daha çətindir: günəş, stolüstü lampa və ya küçə lampası. Beləliklə, səhnədəki işığı şərh edərkən tamaşaçılar işığın düşmə bucağı ilə ona tanış olan həqiqi işıq mənbəyi arasında analogiya apara bilməzlər.
Əsas işıqlandırma bucaqları
İşıq mənbəyinin işıqlandırılan obyektə münasibətdə yerini xarakterizə edən beş əsas bucaq aşağıda verilmişdir:
- Üfüqi (düz) işıq - izləyicinin görmə xətti boyunca birbaşa obyektə düşən işıq
- Arxa işıq - arxadan və yuxarıdan gələn işıq
- Yan işıq - obyekt səviyyəsində yan tərəfdən işıq
- Üst işıq - mənbə birbaşa obyektin üstündə yerləşir
- Ramp işığı - mənbə aşağıdan obyektin qarşısında yerləşir
Bu sahələrdən bəzilərini birləşdirərək siz də əldə edə bilərsiniz:
- Üst ön işıq - obyektin yuxarıdan və qarşısından işıq
- Diaqonal işıq - yuxarıdan, obyektdən uzaq olan işıq
İşıqlandırma bucağının seçimi tamaşaçıya nəyi çatdırmaq istədiyimizdən asılıdır. Beləliklə, bu bucaqların emosional mənasını təsəvvür edək.
düz səhnə işıqlandırması, demək olar ki, heç bir kölgə yaratmadığı üçün tez-tez sönük olur. Yalnız müəyyən bir kontekstdə (güclü təsir tələb olunduqda) sirli və maraqlı ola bilər.
Arxa işığı məşum və ya sirli adlandırmaq olar. Nadir hallarda tək, saf formada istifadə olunur.
Yan işıq mücərrəd bir şey kimi güclü təsir göstərir (təbii şəraitdə nadir hallarda rast gəlinir).
Yuxarı işıq sıxıcı kimi qəbul edilə bilər, görünür ki, işıqlandırılan obyekti sıxır.
eniş səhnədəki işıq hamıdan qəribə, fövqəltəbii və qeyri-adi görünür. Təəccüblü deyil ki, digərlərindən daha az istifadə olunur.
Üst cəbhə
işıq quyusu bizə məlum olan işıq mənbələrini modelləşdirir - məhz bu açıda günəş işığı düşür, küçə lampalarından və ya otaq çilçıraqından işıq düşür. Bundan əlavə, o, ən ahəngdar şəkildə yaxşı görünürlük və müəyyən bir dram birləşdirir.
Diaqonal
işıq yuxarı ön işıq kimi tanış deyil, yan işıqdan daha təbiidir, çünki. yuxarıdan düşür.
İşığın tamaşaçıya təsiri işığın özündən deyil, onun yaratdığı kölgələrdən çox asılıdır. Məhz chiaroscuro obyektin konturlarını və formasını göstərə bilir, ona maraq oyadır.
İşıqlandırma açılarının birləşməsi
Səhnədə çoxsaylı işıq mənbələrindən istifadə işıqlandırma səhnəsini daha maraqlı edir. Bununla bağlı bir neçə qeyd var:
- Obyektə münasibətdə əsas bucaqlarda yerləşən işıq mənbələrinin təsiri onların birləşməsi nəticəsində əldə ediləndən çox fərqli ola bilər. Müxtəlif işıqlandırma bucaqlarını birləşdirərkən, hər bir işığın ümumi mənzərəyə necə töhfə verdiyini nəzərə almalıyıq. Məsələn, bir künc şəkilə aydınlıq vermək üçün, digəri isə dramatik işıq yaratmaq üçün istifadə olunur.
- Hər bir işıqlandırma dizayneri bilir ki, işıqlandırma sxemində güclü, dominant işıq mənbəyinə malik olmaq işıqlandırma şəklini daha cəlbedici edir. Güman etmək olar ki, güclü bir açar işığı bizim tərəfimizdən bilinçaltı səviyyədə xoş bir şəkildə qəbul edilir (aydın günəşli bir gündə olduğu kimi). Bunu istifadə edə bilərsiniz: bir işıq mənbəyini digərindən daha güclü etmək çətin deyil və yaxşı görünür.
- Nəzərə alın ki, çox işıqlandırma bucaqlarından istifadə ümumi şəkli bulanıq edir və ya həddindən artıq ifşa edir. Yaxşı görünür, amma baxmaq maraqlı deyil. Burada (bir çox başqa situasiyalarda olduğu kimi) “daha az, daha çox” məsəli işləyir.
- Səhnədəki işıq obyekti "hərəkət etməyə" qadirdir, məsələn, onu yaxınlaşdırır və ya uzaqlaşdırır. Bu, digər işıqlandırma bucaqları ilə birlikdə real güc alan arxa işıqdan istifadə edərkən çox nəzərə çarpır: obyektin ətrafında bir halo yaratmaq, onu izləyiciyə doğru itələyir, formasını vurğulayır, üçölçülülüyünü göstərir.
Tipik olaraq, bir sənətçinin səhnədə işıqlandırma tətbiq etmə üsulu onun real dünyada necə işlədiyinə əsaslanır. Səhnə obyekti adi şəkildə baxırsa, tamaşaçı ona məlum olan işıq mənbəyini asanlıqla düşünür. Sonra səhnədə təbii (real) işıq haqqında danışmaq olar.
İşıqlandırma bucaqları ilə işləyərkən, işıqla işləmək üçün bəzi ümumi məqamları yadda saxlamalısınız:
- cisimlərin formasını açan işıqdır,
- eyni işıq nümunələri tez darıxdırıcı olur,
- işıq mənbələrinin qeyri-kafi sayı görmə qabiliyyətini pisləşdirir,
- kölgənin olması işığın təsirini artırır.
Bir qayda olaraq, işıqlandırma sənətçiləri yalnız öz işlərini gördükləri zaman sənətkarlıqlarını təkmilləşdirirlər. Ancaq bəzən heç bir layihəyə bağlanmadan işıqla sınaqdan keçirmək faydalıdır. Bu cür məşqlər tək və ya həmkarları ilə birlikdə edilə bilər.
Neil Fraser tövsiyə edir ki, işıqlandırmaq istəyən sənətkarlara ideyalar, keçidlər, diaqramlar və eskizlər, fotoşəkillər, açıqcalar və s. olan gündəlik və ya jurnal saxlasınlar. Belə bir jurnal bir növ fikir bankına və ilham mənbəyinə çevrilə bilər. Təklif olunan məşqlərə öz qeydlərinizi əlavə etmək faydalı olacaq.
ÇALIŞMALAR
Buradakı praktiki məşğələlərin əksəriyyəti çoxlu işıq mənbəyi tələb edir. Əlbəttə ki, teatr lampaları ən uyğun gəlir, lakin bəzi hallarda döşəmə lampalarının köməyi ilə əldə edə bilərsiniz. Bəzi məşqlər kiçik ampullərdən və masa səthindən istifadə edərək miniatürdə modelləşdirilə bilər. Qeyri-praktik məşqlər dəftərinizi və ya jurnalınızı fikirlərlə doldurmağa kömək edəcək.
Çalışma 1. Düzgün bucağı axtarın
1. İşıqlandırma üçün maraqlı bir cansız obyekt tapın, məsələn, stulların piramidasını üst-üstə yığmaq və ya başıaşağı masanın ayaqları üzərinə parça atmaq.
2. Baxış nöqtəsini seçin.
3. Üç işıq mənbəyi götürün və onları obyektə müxtəlif açılarda yerləşdirin.
4. İşıqlandırmanın hər bir mənbədən ayrı-ayrılıqda necə göründüyünə baxın və onu təsvir edin
5. İşıq mənbələrini cüt-cüt birləşdirərkən işıqlandırmanın necə göründüyünə baxın, təəssüratlarınızı təsvir edin.
6.Hər üç mənbəni eyni anda yandırmağın effektinə baxın, təəssüratlarınızı jurnalda təsvir edin. Armatur parlaqlığını dəyişdirmək qabiliyyətiniz varsa, açar və doldurma işıqlarının birləşmələrini yaratmaq üçün ondan istifadə edin.
Hər işığın təsirini daha nəzərə çarpan etmək üçün onların hər biri üçün qırmızı, mavi və yaşıl kimi doymuş çalarları olan fərqli rəng filtrindən istifadə edin.
İş 2. İşıqla rəsm çəkmək
1.Əsas işıqlandırma bucaqlarının siyahısına baxın:
üfüqi işıq,
arxa işıq,
yan işıq,
üst işıq,
Ramp işığı.
2. Köhnə jurnallardan bir yığın götürün və yuxarıdakı üsullardan birinə işığın düşdüyü illüstrasiyalar axtarın.
3. Kifayət qədər belə nümunələr olduqda, onları artan ardıcıllıqla düzün: verilmiş işıqlandırma bucağının ən yaxşısından ən pis tətbiqinə qədər.
Bəzi işıqlandırma bucaqları digərlərindən daha tez-tez rastlaşacaq və onlar saf formada nadirdir. Buna görə də, köhnə logları yenidən yığdığınız zaman bu məşqi təkrarlaya bilərsiniz. Ən yaxşı şəkillərinizi bir qovluğa köçürün ki, gələcəkdə onlara müraciət edə biləsiniz. Bu məşq televiziya və ya video görüntülərə baxarkən edilə bilər.
İş 3. İşığı görməyi öyrənmək
1. Əsas işıqlandırma bucaqlarının siyahısını götürün:
üfüqi işıq,
arxa işıq,
yan işıq,
üst işıq,
Ramp işığı.
2. Yataq otağınız, sinif otağınız, kitabxana zalı, parkınız və s. kimi bir neçə fərqli məkanı ziyarət edin.
3. Dəftərinizdə müvafiq qeydlər edin (yer, günün vaxtı və s.) və bu yerlərin hər birində işığın düşdüyü bucaqları düzəldin.
4. Əgər çəkə bilirsinizsə, eskiz çəkin.
Hər künc üçün bir etiket hazırlayın (bu, sonrakı qeydlər üçün faydalı ola bilər).
Çalışma 4. Birə qarşı üç
Bu məşq 1-ci məşqə bənzəyir, lakin cansız cisim əvəzinə canlı model işıqlandırılmalıdır. Yenə də, bu məşqin vacib hissəsi gördüklərinizin şifahi təsviridir. Bu məşqi bir tərəfdaşla aparıb müzakirə etsəniz, daha da faydalı olacaq.
1.Modeli işıqlı məkanın mərkəzinə yerləşdirin.
2. Müşahidə nöqtəsini seçin - modelə baxacağınız yer.
3. Üç işığı seçin və onları modelə fərqli bucaqlara yerləşdirin.
4. Onların hər birinin modeli necə işıqlandırdığına baxın. Təəssüratlarınızı təsvir edin: bu sizə nəyi xatırladır, hansı atmosferi yaradır, hansı emosiyaları oyadır.
5. İşıq mənbələrinin qoşalaşmış birləşmələri üçün də eyni şeyi edin.
6. Hər üç mənbəni bir anda yandırın və təəssüratlarınızı yazın.
7. Əgər işıqları zəiflədə bilirsinizsə, açar yaradın və işığı doldurun. Və ya Məşq 6-ya keçin (bu mövzunu genişləndirir).
Məşq 5
Beş işıq mənbəyindən istifadə edərək seçilmiş məkanın mərkəzində yerləşdirilən model üçün işıqlandırma sxemi yaradın. Onların hər biri əsas açılardan birinin altında parlamalıdır:
üfüqi işıq,
arxa işıq,
yan işıq,
üst işıq,
Ramp işığı.
Təbii ki, bunu edərkən siz öz baxışınızı çox aydın şəkildə müəyyənləşdirməlisiniz. Sxeminizi hazırladığınız zaman:
1. Bütün beş işığın öz-özünə necə işlədiyinə baxın. Təəssüratlarınızı təsvir edin: bu sizə nəyi xatırladır, hansı atmosferi yaradır, hansı emosiyaları oyadır.
2. İşıq mənbələrini cüt-cüt birləşdirin və təəssüratlarınızı yazın.
3. Üç işıq mənbəyinin müxtəlif birləşmələri üçün də eyni şeyi edin.
4. Əgər işıqlarınızın parlaqlığını tənzimləyə bilirsinizsə, açar və doldurma işıqlarının çoxlu variantını yaradın.
5. Özünüz üçün aşağıdakı suallara cavab verin:
Modelin bu və ya digər tərəfdən necə işıqlandırılması xoşunuza gəlirmi? Sevimli tək işıq mənbəyinizi seçin: onu niyə bəyənirsiniz?
Yaratdığınız işıq mənbələrinin kombinasiyalarından hansını bəyənirsiniz, hansını bəyənmirsiniz? Niyə? Modeli müəyyən bir şəkildə (qəhrəman kimi, zəif adam kimi, məhbus kimi və s.) göstərmək üçün sxeminizdən istifadə edə bilərsinizmi?
Sxeminizlə müəyyən bir atmosfer yarada bilərsinizmi? Aşağıdakı variantları sınayın: sirr, dəhşət, narahatlıq, əyləncə, dram, səmimiyyət, ümidsizlik, həyəcan, cansıxıcılıq, depressiya.
İş 6. Realist işıq
1.Modeli otağınızın ortasına yerləşdirin
2. Üç işıq mənbəyi seçin və onları elə yerləşdirin ki, sanki parlaq günəşli bir gündə işıqlanacaqsınız (rəng filtrləri yoxdur). Nəticəni kimdənsə ortaya çıxan şəkilə şərh verməsini xahiş edərək yoxlayın. Soruşun: "Bu sizə hansı təbii işıqlandırmanı xatırladır?" Əgər o, "günorta" və ya günəşli bir gündə cavab verirsə, ondan günəş işığının haradan gəldiyini (yəni işıq mənbələrindən hansının günəş işığını təqlid etdiyini) söyləməsini xahiş edin.
3. Ay işığının şəklini yenidən yaradaraq təcrübəni təkrarlayın.
Bu məşqdə siz güclü, parlaq əsas işıq mənbəyi yaradacaqsınız. Əsas çətinlik əsas işıq və digər mənbələr arasında tarazlıq yaratmaqdır. Rəngli işıqdan istifadə etmədən buna nail olmaq iki dəfə çətindir, lakin daha faydalıdır.
İş 7. İmprovizasiya
İzləyiciyə təsir etmək üçün rəngdən istifadə edə bilsəniz, effektiv və "təbii" əsas işıq yaratmaq daha asandır. Ancaq bu məşqin əsas məqamı müxtəlif bucaqlara yönəldilmiş işığın səviyyələrini əlaqələndirməkdir.
Yenə də modelinizi otağın ortasına qoyun və aşağıdakı fikirlərə əsaslanaraq işıqlandırma sxemi yaradın:
Meşədə günəş işığı
şaxtalı qış günü,
Günorta rəsmi interyer,
Gecə şəhər küçəsi küncü
sualtı qayıqda kabin,
Tanımadığı bir planetin mənzərəsi,
xəstəxana palatası,
tropik ada,
Şimal qütbü.
Bu siyahı sonsuzdur. Siz ona öz fikirlərinizi əlavə edə və ya kimdənsə onlar haqqında düşünməsini xahiş edə bilərsiniz. Qrup halında işləyərək, qabiliyyətlərinizi nəzərə alaraq sizə uyğun olan daha çox variant tapa biləcəksiniz. Gələcəkdə səhnədə rejissor və ya prodüser ideyasını təcəssüm etdirməli olduğunuz zaman ideyalarınızı tərəfdaşlarla müzakirə etmək sizin üçün çox faydalı olacaq.
Məşq 8. Dramatik atmosfer
Həqiqətən dramatik atmosfer yaratmaq səhnə işıqlandırmasının mühüm funksiyasıdır. Bu məşqdə rəngdən istifadə edə bilərsiniz, ancaq onsuz tamamilə edə bilməyəcəksinizsə. Yenə də modeli otağın ortasına yerləşdirmək və atmosfer yaratmaq üçün onu işıqlandırmaq lazımdır:
Qurtuluş,
Paxıllıq
Qəddarlıq
sakitləşdirmə.
Və yenə də siyahı sonsuzdur. Məsələn, bütün yeddi ölümcül günahı buraya daxil etmək olar. Həmkarlarınızla variantları müzakirə edərək əylənə bilərsiniz. Həyata keçirə biləcəyiniz ideyaların sayı mövcud resurslardan (vaxt və avadanlıq) asılı olacaq. Amma heç olmasa onları yazmaq artıq olmaz.
Məşq 9
Əvvəlki məşqlərin bir çoxu modelin işıqlandırılması ilə bağlı olmuşdur. Bu məşqdə biz daha da irəli gedəcəyik və təkcə modeli deyil, həm də onun ətrafındakı səhnə sahəsini işıqlandıracağıq.
1. Modelinizi yerləşdirəcəyiniz səhnənin bölməsini seçin. Çox böyük olmamalıdır (2 kvadrat metr kifayətdir).
2. İndi əvvəlki məşqlərdən bəzi minimal işıqlandırma sxemini seçin (məsələn, "günəşli gün", "Şimal qütbü", "qəzəb" və s. üçün) və səhnənin bir hissəsini modelinizin hərəkət edə biləcəyi şəkildə işıqlandırın. və verilən atmosferdə nə vaxt qalmaq lazımdır.
3. Süjetinizin sərhədlərində modelin işıqlandırılmasına xüsusi diqqət yetirin. Aydındır ki, bəzi hallarda armaturlarınızı yönləndirməli və ya əlavə işıqlar əlavə etməli olacaqsınız.
Bu məşq bütün səhnəni işıqlandırmaq yolunda ilk addımdır. Bu, bütün lazımi məkanı işıqlandırdığınıza inam qazanmağa kömək edəcək. Statik bir modellə hərəkət edən modelin işıqlandırılması arasındakı fərqi də hiss etməlisiniz. Bölgənizdə arzuolunmaz kölgələrin və işıqlandırmaların olmaması üçün xüsusilə diqqətli olun.
3-cü hissə. Səhnədə göy qurşağı
İşıqlandırmaya yeni başlayan rəssamlar üçün üçüncü dərs rəngli səhnə işıqlandırmasına həsr olunub. Kral Dramatik İncəsənət Akademiyasının Texniki Departamentinin kuratoru Nil Freyzer rəngin emosional təsirindən danışır və rəngli işıqla işləmə bacarıqlarını inkişaf etdirmək üçün 9 məşq təklif edir.
Teatr işığı istənilən tamaşanın tam iştirakçısıdır, istər realist əsər olsun, istərsə də fantastik hekayə. Çox vaxt hərəkətin kontekstini təyin edən və ya izləyicini düzgün psixoloji atmosferə batıran işıqdır. Üstəlik, işığın təsirinin gücü əsasən onun necə rənglənməsindən asılıdır.
Hər hansı bir işığın rəngli olduğunu başa düşmək vacibdir - rəng çalarları olmayan işıq yoxdur. Düzdür, bəzən bu kölgə diqqəti cəlb etmir (məsələn, adi günəş işığını nadir hallarda rəngli kimi qəbul edirik). Ancaq diqqət yetirsək, bir az sarımtıl günorta işığının nikbinliyimizi açıq şəkildə artırdığını, mavi-boz alatoran işıqlandırmasının isə bizi narahatedici xəbərlər vəziyyətinə saldığını görərik.
Teatr işığına gəlincə, onun isti və soyuq çalarlarını ayırd etmək olar.
WARM LIGHT komediya və romantik hekayələr üçün daha uyğun hesab olunur. Adətən müxtəlif saman, açıq çəhrayı, kəhrəba və qızıl çalarları istifadə edin.
COOL LIGHT "kədərli hekayələr" üçün uyğundur: faciələr, kabuslar və detektiv hekayələr. Ümumi soyuq rənglər polad mavi, açıq yaşıl və düz mavidir.
Teatr işığı da rəng doymasında fərqlənə bilər. Yüngül və incə tonlar daha çox istifadə olunur. Onların köməyi ilə səhnənin istədiyiniz hissəsini vurğulaya, dəri tonunu vurğulaya, kostyumu yaxşı işıqlandıra və ya günün vaxtını və ya hərəkət səhnəsini təyin edə bilərsiniz.
Daha zəngin, daha tünd rənglər çox dramatik ola bilər və adətən daha konkret mesajlar verir. Belə ki, yaşıl paxıllıq və ya xəstəlik rəngi kimi şərh edilə bilər, mavi sakitlik və sülh atmosferi yaradır, qırmızı isə ehtiras, qan, müharibə, qəzəb və ya sevgi deməkdir.
Müəyyən bir rəng görəndə, bu və ya digər obyektdən əks olunan şüaların bizdə yaratdığı təəssüratdan çıxış edirik. Gözlərimiz müxtəlif dalğa uzunluqlarını tanıyır və onları rəng hissləri kimi şərh edir.
Fərqli rənglərə verdiyimiz adlar subyektivdir, çünki spektrin rəngləri aralarında heç bir aydın sərhəd olmadan rəvan şəkildə birindən digərinə keçir. Həqiqətən, göy qurşağını təsvir etmək üçün istifadə etdiyimiz yeddi rəng, spektrin ehtiva etdiyi bütün saysız-hesabsız çalarları təsvir etmək üçün çox kobud bir yoldur.
Bununla belə, rəng qavrayış nəzəriyyəsində bir neçə əsas rəng fərqlənir - onların seçimi istifadə olunan rəng qarışdırma modelindən asılıdır.
Əgər üç işıqfora QIRMIZI, YAŞIL və MAVİ işıq filtrləri qoysaq, onda hər üç şüanın kəsişməsi bizə ağ işıq verəcək. Bu halda, üç əsas rəng bir-birini tamamlayır, buna görə də proses əlavə rəng qarışdırma adlanır (ingiliscə "əlavə et" sözündən - əlavə et). Əlavə rənglərin qarışdırılması ilə şüaların kəsişməsində daha çox işıq və daha parlaq rəng əldə edilir.
Bir işıqforda üç filtr (SARI, BƏNVƏŞİ və MÖVİ) qoysanız, hər bir filtr müəyyən bir dalğa uzunluğu ilə işığı saxlayacaq, bu proses subtractive rəng qarışdırma adlanır (ingiliscə "çıxmaq" sözündən - çıxarmaq). Aydındır ki, bu halda daha az işıq və daha tünd rəng alacağıq.
Beləliklə, rəngli teatr işıqlandırması ilə işləyərkən yadda saxlamaq lazım olan ən vacib şey:
- İstənilən işıq rənglidir
- Rəng emosional vəziyyəti çatdırmaq üçün güclü bir vasitədir.
- Rəng hərəkətin yerini və vaxtını təyin etməyə kömək edir.
- Doymuş rənglər güclü təsir göstərir
- Açıq rənglər də əhval-ruhiyyəni təyin edir, lakin açıq şəkildə deyil.
- Rəng müxtəlif kontekstlərdə fərqli şəkildə şərh edilə bilər (məsələn, qırmızı qəzəbi və ya ehtirası təmsil edə bilər)
İş 10. Kolleksiyanın yaradılması
1. Çoxlu rəngli fotoşəkillər və illüstrasiyalar olan köhnə jurnalları yığın.
2. Böyük bir kağız vərəqində göy qurşağı (qövs şəklində və ya sadəcə düz bir spektr şəklində) çəkin: qırmızı - narıncı - sarı - yaşıl - mavi - indigo - bənövşəyi.
3. Jurnallardan kiçik göy qurşağı rəngli şəkilləri kəsin və kağızınıza yapışdırın.
4. Bitirdikdən sonra nümunə rəng filtri nümunə dəftərini vərəqləyin və şəkillərin yanında qrafikinizdə görünən rənglərin nömrələrini yazın.
Sevdiyiniz rənglə eyni məşqi edin. Ən açıq və ən qaranlıq seçimlər arasında (məsələn, açıq mavi və tünd mavi arasında) neçə rəng çalarının uyğun olduğuna baxın.
Bu məşq rəng qavrayışını öyrədir. İnsan gözü bir neçə milyon rəng çalarını ayırd edə bilir və işıqlandırma dizaynerləri bu sənətdə daim təkmilləşməlidirlər.
İş 11. İşıqla çəkin
1. Qırmızı, yaşıl və mavi filtrləri olan üç işıqfordan istifadə edərək, əsas rənglərlə boyanmış üç şüanı ağ səthə - ekrana və ya ağ kətana yönəldin (bütün bunlar qaranlıq yerdə ən yaxşı şəkildə edilir).
2. Bütün cihazlar tam gücü ilə işə salındıqda hansı rəngə sahib olduğunuzu qeyd edin.
3. Fənərlərin parlaqlığını dəyişdirərək, mövcud "ağ" işığın ən yaxşı versiyasını tapın. Cihaz parametrlərini düzəldin.
4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.
5. Təcrübəni digər rənglərlə təkrarlayın.
Bu məşqi sarı, mavi və bənövşəyi filtrlərdən istifadə edərək edin.
Məşq 12
1. Zəngin rənglərlə boyanmış bir neçə əşya və ya parça axtarın. Onlar tək və ya çox rəngli ola bilər.
2. 11-ci məşqdəki diaqramdan və əsas rəng filtrlərindən istifadə edərək, rəngli şüaları bir-bir "natürmortunuza" yönəldin. Bu məşq müxtəlif rəngləri bir-birinə uyğunlaşdırmaq üçün faydalıdır (yenidən bunu qaranlıq yerdə etmək daha yaxşıdır).
3. Əsas rənglərin hər birinin seçdiyiniz əşyaların görünüşünə necə təsir etdiyini yazın. Obyektlərinizin hər birinin orijinal rənginin adi işıqlandırma altında nə olduğunu, ancaq daha sonra onları işıqlandırdığınız məkanda olduğunu qeyd etməyi unutmayın.
Təcrübəni təkrarlayın, əsas rəngləri hər hansı digər zəngin və ya daha incə çalarlar ilə əvəz edin.Müəyyən bir işıqda eyni görünən obyektlər fərqli rəngdə rəngli şüalarla işıqlandırıldıqda kəskin şəkildə dəyişə bilər. Bunun səbəbi onların hazırlandığı materialın müxtəlif dalğa uzunluqlarında işığı müxtəlif yollarla əks etdirməsidir.
Məşq 13. Qaranın bütün çalarları
1. Sizə qara görünən bir neçə əşya və ya parça tapın (rəngli və ya hətta normal işıqda onların bir qədər fərqli görünəcəyindən narahat olmayın).
2. Yenidən 11-ci məşqdəki filtrlərin sxemindən və əsas rənglərindən istifadə edin və rəngli şüaları bir-bir qara obyektlərə yönəldin.
3. Əsas rənglərin hər birinin seçdiyiniz obyektlərin görünüşünə necə təsir etdiyini yazın.
"Qaraların" yaxşı qarışığı yaratmağa çalışın - belə ki, onlardan bəziləri heç bir rəng əks etdirməsin, digərləri normal işıqlandırmada qara görünür, lakin müəyyən işıq şüaları altında bəzi rəngləri əks etdirir. Çox güman ki, belə əks olunan rəng hər halda olduqca qaranlıq olacaq.
Bu məşqi müxtəlif materiallardan (kağız, parça, yuyucu vasitə, lələk və s.) hazırlanmış "ağ" əşyalarla təkrarlayın.
Məşq 14. Emosiyalar və rəng
1. Bildiyiniz emosional vəziyyətlərin siyahısını tərtib edin. Onu mümkün qədər tam etməyə çalışın, əvvəlcə ona əlavə edin:
QƏZƏB / SEVİNÇ / NİFRƏT / HƏSƏT / SEVGİ / JEYEY / ŞƏFQƏT / ÜMİD / QARŞIQLIQ / SÜLH / HƏYƏNG / SÜRPRİZ / XAMS / DƏLİLİK / ŞÜBKÜ…
2. İndi isə hər sözün yanında bu emosiya və ya hisslə əlaqələndirdiyiniz rəngi yazın.
Siz insanların və ya heyvanların siyahısı kimi hər hansı digər siyahıdan istifadə edərək bu məşqi edə bilərsiniz. Siz həmçinin dostlarınızı da sınaya bilərsiniz - bu halda ən yaxşısı ağlınıza ilk gələn dərhal cavab tələb edən siyahını oxumaqdır. Uzun müddət düşünməməlisən, məcbur etməkdənsə, ümumiyyətlə cavab verməmək daha yaxşıdır.
Bu məşq "doğru" işığı əldə etmək deyil, təxəyyülünüzü inkişaf etdirmək üçündür. Bir çox hallarda olduğu kimi burada da yanlış qərarlar yoxdur. Yeganə yanlış hərəkət tək bir həll tapmamaqdır.
Məşq 15
1. Əvvəlki məşqdən duyğuların siyahısını götürün və hər sözü ayrıca karta yazın.
2. Bütün kartları çantaya və ya şapkaya qoyun.
3. Oradan istənilən kartı çıxarın.
4. İndi ağ ekranda (yaxud şaquli asılmış vərəqdə) seçdiyiniz duyğulardan birini təsvir edən işıqlandırma yaradın. Təbii ki, yalnız rəngini deyil, həm də proqnozlaşdırılan şüanın formasını, intensivliyini və ölçüsünü dəyişə bilərsiniz. Baxmayaraq ki, dominant hələ də rəng olmalıdır.
5. Bu səhnəni qurduqdan sonra onu kiməsə göstərin və ondan hansı emosiyanı təsvir etdiyinizi təxmin etmələrini xahiş edin. Əgər bu şəxs dərhal cavab verə bilmirsə, onlardan siyahıdan bir emosiya seçməsini xahiş edin.
Bu məşqi daha az avadanlıqdan istifadə edərək sınaya bilərsiniz (bir diqqət mərkəzində qalana qədər onu tədricən azaldın).
Bu məşqi dəfələrlə təkrarlaya bilərsiniz. Bəzi duyğuları ifadə etmək digərlərindən daha asandır. Unutmayın ki, biz "düzgün" cavablar axtarmırıq, ancaq təxəyyülü inkişaf etdiririk.
Məşq 16
1. İstehsalçının rəng filtrlərinin nümunə dəftəri ilə özünüzü silahlandırın.
2. Onların arasında real həyatda tapıla bilən rəngləri axtarın (çox güman ki, bunlar açıq saman, kəhrəba, çəhrayı, mavi və bəlkə də yaşıl çalarlar olacaq).
3. Bir müddət ərzində (bir gün və ya bir həftə) dayanıb təbii və ya süni işıqda mövcud olan rənglərə daha yaxından baxa biləcəyiniz bir neçə anı seçin. Buraya səhər işığı, yağışlı gün işığı, axşam işığı, alacakaranlıqda küçə işığı, mətbəxinizdə flüoresan işıq, yataq otağınızda gecə işığı, işləyən televizordan gələn işıq və s. daxil ola bilər.
4. Hər dəfə işıq mənbəyinin rəngini nümunə dəftərinizdəki nümunələrdən biri ilə uyğunlaşdırmağa çalışın. Qeydlər edərkən işıq mənbəyini, günün vaxtını, hava şəraitini və filtr nömrəsini daxil etməyinizə əmin olun.
Nəticələrinizi işıqlandırma dizaynerinizin jurnalında qeyd edin. Hələ buna başlamamısınızsa, indi bunu etməyin vaxtıdır. İlham axtararkən və ya sadəcə bəyəndiyiniz rəngi axtararkən bu kimi qeydlər əvəzolunmazdır.
Məşq 17
SABAH
Günorta
ALACAN
Bu məşqi səhnənin kiçik bir sahəsini (1 kv.m-dən çox olmayan) işıqlandırmaq, üzərinə tək bir obyekt (məsələn, stul) qoymaqla edin.
Qeydlər:
1. Aydındır ki, bu məşqi təyyarədə və kosmosda etməklə siz böyük fərq hiss edəcəksiniz. İkinci halda, işığın istiqamətləndirilməsi üçün uyğun açılar tapmaq lazımdır. Düz ekranla işləyiriksə, rəng böyük rol oynayır.
2. Seçdiyiniz rənglər olduqca təbiidən açıq-aşkar romantikaya qədər dəyişə bilər. Və qərarınızdan nəyi təsvir edəcəksiniz: soyuq qış və ya isti yay günü.
3. Tez-tez baş verdiyi kimi, burada "düzgün" həll yolları yoxdur, yalnız az və ya çox təsirli olanlar var.
Məşq 18. Dörd fəsil
1. Kiçik ağ şaquli ekran və ya ağ vərəq hazırlayın.
2. Bir və ya daha çox fəsilləri (YAY, PAYIZ, QIŞ və ya YAZ) təsvir etmək üçün işığı ekrana yönəldin.
Yenə də bu məşqi səhnənin kiçik bir hissəsində yalnız bir obyektlə (məsələn, stul) sınayın.
Bu məşq sizi fəsillər haqqında təsəvvürlərinizi xatırlamağa və bu təcrübələrin mahiyyətini səhnədə yenidən yaratmağa məcbur edir. Aydındır ki, yay və qış müxtəlif yerlərdə və müxtəlif vaxtlarda fərqli görünür. Bununla belə, hər mövsümün mahiyyətini tutmağa və təfərrüatlara çox dalmadan öz fikirlərini müəyyən vasitələrlə çatdırmağa çalışmağa dəyər.
4-cü hissə. Səhnədə əhval-ruhiyyə yaratmaq
Başlayan işıqlandırma sənətçiləri üçün bir sıra məqalələrin dördüncü dərsi səhnədə əhval-ruhiyyə yaratmağa həsr edilmişdir. Kral Dramatik İncəsənət Akademiyasının Texniki Departamentinin kuratoru Nil Freyzer səhnənin xarakterini çatdırmaq və aktyorların emosiyalarını vurğulamaq üçün işıqdan necə istifadə etmək barədə danışır.
Səhnənin əhval-ruhiyyəsi necədir?
Səhnədə çəkdiyiniz şəkil konkret, mücərrəd və ya onların arasında bir yerdə ola bilər. Məsələn, ay işığında yuyulan soyuq payız gecəsini təqlid edən işıqlandırma yaratmaq lazımdır (bu, işıqlandırmanın hərfi mənasıdır) və ya faciəli dəhşət hissini (daha mücərrəd bir konsepsiya) çatdırmaq üçün. Ya da hamısı birlikdə: DƏHŞƏTDƏN TƏSİR EDİLMİŞ SOYUQ PAYIZ GECESİ!
Beləliklə, işığın köməyi ilə nəinki məkan və ya vaxtı müəyyən etmək, həm də elementlər (od, su, hava) və ya əhval-ruhiyyə yaratmaq olar. Hər birimiz qəzəb, sevinc, kədər kimi duyğuları necə təsəvvür edəcəyimizi başa düşürük. Başa düşmək lazımdır ki, burada düzgün cavablar yoxdur, yalnız ən çox seçilənlər (sizin nöqteyi-nəzərdən, eləcə də rejissor, quruluşçu rəssam, dramaturq və s. nöqteyi-nəzərdən).
Eyni zamanda, tamaşaçıların gözləntilərini nəzərə almaq vacibdir - axı, onların da bu və ya digər işıqlandırmanın real dünyada necə göründüyü barədə müəyyən təsəvvürləri var. Bu təmsil onlara səhnədə baş verənləri, hətta fərqində olmasalar da, şərh etməyə kömək edir. Buna görə də, maksimum effektivliyə nail olmaq üçün öz fikirlərinizi ətraflı şəkildə işləmək çox vacibdir.
Əhval-ruhiyyəni necə yaratmaq olar?
Əhval-ruhiyyə yaratmaq üçün yüngül şəkillərin qurulmasının adi üsulları işləyir. Hər şey sizin xüsusi qərarlarınızdan asılıdır: hansı cihazları və dəqiq harada yerləşdirmək, şüanın hansı rəngi, intensivliyi və formasını istifadə etmək. Musiqi əsərindəki notlar kimi, işıqlandırma cihazları da nisbi mövqeyindən və parametrlərindən asılı olaraq bir çox imkanlarla doludur. Hər kombinasiya tamaşanın atmosferinə özünəməxsus töhfə verir.
Belə yüngül rəsmlərin yaradılması yolu naməlum şəhəri gəzməyi xatırladır. Bir tərəfdən, özünüzə düzgün suallar verməyə imkan verən əsas biliklərə sahibsiniz. Məqsəd alacağınız əsas bucaqları bilirsiniz, bir sıra rənglərə sahibsiniz və müxtəlif işıq mənbələrinin intensivliyini dəyişə bilərsiniz.
Digər tərəfdən, yalnız təcrübə sizə ən çox nəyi bəyəndiyinizi və nə ilə nəticələnmək istədiyinizi müəyyən etməyə kömək edəcək. Bu qiymətləndirməni mümkün qədər obyektiv etmək üçün aşağıdakıları daim məşq etməlisiniz:
müşahidə. Dünyaya geniş gözlərlə baxın, ətrafınızdakı dünyanı işıqla bir növ iş məktəbi hesab edin. İşığın obyektlərin formasını necə əmələ gətirdiyini, müxtəlif səthlərdən necə əks olunduğunu öyrənin. Özünüzü real dünyada bu və ya digər işıqlandırmanı rifahınız və ya əhvalınızla əlaqələndirmək üçün məşq edin.
Təhsil.Özünü rəsm əsərinin kompozisiyasını quran rəssam kimi hiss et. Böyük ustadlardan öyrənin - Embrandt, Caravaggio, Vermeer, Hockney. Öz zövqünüzü inkişaf etdirməlisiniz - yaxşı bir işıq şəklinin nə olduğunu başa düşmək.
Təcrübə.İdeyalarınızı sınamaq, onlardan müəyyən fayda əldə etmək, praktiki nəticələr çıxarmaq üçün hər fürsətdən istifadə edin. Hər səhnə üçün nə qədər çox işıqlandırma variantı işləsəniz, ən yaxşılarını seçmək bir o qədər asan olacaq.
Aşağıda Məşqlər işıqla işləmək üçün lazımi bacarıqları inkişaf etdirməyə kömək edəcək və səhnədə dram və emosiya ilə dolu heyrətamiz işıqlı rəsmlər yaratmağı öyrənəcəksiniz. İdeyaları, keçidləri, çubuqlarla rəsmləri, fotoşəkilləri, açıqcaları və məşqlərinizin hər hansı digər nəticələrini yazacağınız bir jurnal saxlamaq çox faydalıdır. Belə bir jurnal sizin köməkçiniz və fikir mənbəyiniz ola bilər.
Məşq 19
1. Siyahıdan bir və ya bir neçə səhnə seçin (hamısı açıq havada baş verir):
Günorta səhrada
gecə meşəsi
yarpaq düşməsi
Xizək sürmə
Dəniz çimərliyi
Şəhər işıqları
2. Səhnənin kiçik bir sahəsini (təxminən bir kvadrat metr) seçin və orada hər hansı bir obyekt qoyun: stul, ev bitkisi və ya əlində olan hər hansı bir şey.
3. Addım 1-də seçdiyiniz səhnəni yaratmağa çalışaraq bu sahəni işıqlandırın. Fərqli şüa formasından istifadə edərkən rəng seçiminə və onun necə işlədiyinə, onun intensivliyinə xüsusi diqqət yetirin. Xüsusilə kimi və ya nəyi əhatə etdiyinizdən narahat olmayın. Düzgün əhval-ruhiyyə əldə etməyə konsentrə olun.
Bu məşqin vacib bir nöqtəsi güclü və müəyyən bir əsas işıq yaratmaqdır - günəşi, küçə lampasını və ya başqa bir şeyi simulyasiya edə bilər. Nə qədər yaxşı etsəniz, nəticə bir o qədər real olacaq. Siz həmçinin səylərinizin nəticəsini haradan müşahidə edəcəyinizə (tamaşaçıların harada oturacağına) qərar verməli olacaqsınız. Bu nöqteyi-nəzər aşağıdakı məşqlərdə mühüm rol oynayır.
20-ci məşq
1. Siyahıdan daxili səhnələrdən birini seçin:
Səhər sinifdə
yeraltı qrip
Kilsədə axşam xidməti
Həbsxana kamerası
2. 19-cu məşqdəki kimi eyni addımları yerinə yetirin.
"Küçə işıqlandırmasından" fərqli olaraq, interyer müxtəlif təbii və süni işıq mənbələrindən gələn işıqdan ibarətdir. Onun effektivliyi onları nə qədər yaxşı birləşdirdiyinizdən asılı olacaq. Və təbii ki, onun real dünyada necə işlədiyini başa düşdüyünüzdən.
Məşq 21
2. Bir neçə armatur yerləşdirin ki, "aktyorunuz" aşağıdakı əhval-ruhiyyələrdən birində olsun:
depressiya
Təhlükə
Sakitlik
heyran
Salehlik
Əvvəlki məşqlərdə olduğu kimi, dostlarınızdan və həmkarlarınızdan hansı əhval-ruhiyyəni düşündüyünüzü təxmin etmələrini xahiş etsəniz, yaxşı olardı. "Aktyorunuz" sizə kömək etməməlidir, onun işi sadəcə dayanmaq və ya oturmaqdır. Parametr də kritik deyil - bu səhnəni harada yaratmağınızın və ya hansı işıq mənbələrindən istifadə etdiyinizin fərqi yoxdur. Prioritet əsas işığın istifadəsi və digər işıqlarla yaxşı tarazlıq olmalıdır. Sonra təsirli, dramatik və həyəcan verici işıqlandırma yarada bilərsiniz.
Məşq 22
1. Dostunuzdan və ya həmkarınızdan işıq şüasının mərkəzində dayanmasını xahiş edin
2.Qorxu filmindəki kimi "aktyorunuzu" işıqlandırmaq üçün aşağıdan bir işıq istifadə edin.
3. Bu əhval-ruhiyyəni yüksəltmək üçün daha bir neçə məişət texnikası əlavə edin
4. İndi yenidən zəif işıq istisna olmaqla, bütün cihazları çıxarın
5. Alt işığı zəif və isti edin
6. Əgər bacarırsansa, səhnədə tonqal yanırmış kimi titrəmə əlavə etmək üçün bir yol tap.
Səhnəni hazırlayarkən kontekstin əhəmiyyətini başa düşməyiniz vacibdir. Fərqli kontekstdə dəhşətli olan eyni zəif işıq olduqca gözəl və hətta dost işıqlandırma yarada bilər.
Bu məşqi həm özünüz üçün, həm də başqalarına göstərmək üçün etməyə dəyər. Bir qrup insan zəif işıqla əldə edilən ilk (və çox inandırıcı) effekti müşahidə etdikdə, eyni işığın diqqəti dəyişmədən, sadəcə rəng əlavə etmədən rahat və nikbin təəssürat yarada biləcəyini deyən bir nəfər də yoxdur. Bəzən "aktyor"unuzdan bir jest etməyi - xəyali atəşə əllərini qızdırmağı xahiş etməyə dəyər. Bu, kontekstin əhəmiyyətini bir daha sübut edir.
Məşq 23
1. Səhnənin kiçik bir hissəsini seçin və orada bəzi ümumi əşyalar qoyun - stol və stullar, kitab yığını, qəhvə fincanları, asılqan və s.
2. Aşağıda sadalanan bir və ya daha çox əhval-ruhiyyə cütünü seçin
3.Obyektlərin iki kontrast vəziyyətində olduğu iki səhnə yaradın:
Dəhşət/Fantaziya
Azadlıq/Nəticə
Yaxşı Pis
Müharibə/Sülh
Sürətli yavaş
İsti soyuq
Böyük kiçik
Televiziyada, kinoda və ya teatrda gözəl obrazlar necə yaradılır? Sizcə, bu, yalnız vizajistin xidmətidir? Siz səhv edirsiniz. Bu yazıda bütün bu təsvirolunmaz gözəlliyi yaradan qeyri-adi yaradıcı birlik haqqında danışacağıq. Biz vizajist və işıq dizayneri kimi mütəxəssislərin işbirliyindən danışacağıq.
Ondan başlayaq ki, heç bir aktyor, aparıcı və ya qəhrəman heç vaxt peşəkar makiyajsız səhnəyə və ya kadra çıxmayacaq. Düzdür, kinoda, teatrda və televiziyada bu makiyaj əhəmiyyətli dərəcədə fərqli olacaq. Bu fərq texniki aspektlərlə bağlı olacaq. Buna görə də vizajist və işıq dizayneri (kursları çox vaxt bir-birinə paralel olaraq keçirilir) müxtəlif tapşırıqları yerinə yetirəcəklər.
Üzü maskalanmış teatr artistinin siması hətta sonuncu cərgədən də aydın görünməlidir. Amma bununla yanaşı, birinci cərgədə oturan tamaşaçılar hələ də xırda detalları ayırd etmirlər. Buna görə makiyaj daha parlaq ola bilər və daha qaba vuruşlarla tətbiq oluna bilər. Makiyaj sənətçisi sadəcə olaraq gözləri, dodaqları, burnu, yanaq sümüklərini daha güclü şəkildə vurğulamağa borcludur. İşıq ustası (o, adətən teatr universitetlərinin səhnələşdirmə fakültəsində oxuyur) tamaşa zamanı hər bir rəssamın və hazırda vacib olan hər bir dekorasiyanın yaxşı işıqlandırılmasını təmin edir. İşıq aktyorların bütün hərəkətlərini müşayiət etməli, aktyorluq prosesinin özü kimi canlı olmalıdır.
Televiziyada işlər bir az fərqlidir. Burada daha çox statik var, yəni işıq fərqli olacaq və onun rolu fərqli olacaq. Teleaparıcılar çəkilişlər davam edərkən bəzən bir neçə saat dalbadal üzləri ilə “işləyirlər”. Və bütün bunlar güclü işıqlar altında. Təbii ki, hər makiyaj belə bir sınaqdan keçmir. Ona görə də vizajist daim çəkiliş meydançasında olur. Həm də işıqlandırma dizayneri (belə bir mütəxəssis televiziya məktəblərində hazırlanır), vəzifələrinə çoxsaylı işıqlandırma cihazlarının işinə nəzarət daxildir. Və həqiqətən onların çoxu var. Çəkiliş zamanı sel, rəsm, spot işıq hərəkət etmir, amma kadrdakı personajlar - çox! Eyni zamanda, şəklin ahəngdarlığı və gözəlliyi pozulmamalı, üzdəki xırda qüsurlar belə tamaşaçıya görünməməlidir. Təzə dəri və təbiilik - vizajist və işıq dizaynerinin "bişirildiyi" onlar haqqındadır. Olqa Spirkina adına Ostankino Televiziya Məktəbi hazırda peşəkar televiziya vizajistləri hazırlayır. Bu kursun bir hissəsi olaraq tələbələr operatorluq kimi bir fənni öyrənirlər. Məhz bu dərslər zamanı gələcək vizajistlərə çəkiliş qrupu ilə daim ünsiyyətdə olmağın nə qədər vacib olduğu izah edilir. Xüsusilə, operator və işıqlandırma dizayneri ilə. Axı gözəl televiziya şəklinin təminatı pərdə arxasında çalışan texniki mütəxəssislərin effektiv yaradıcı birliyidir.
 |
 |
 |
| Makiyaj rəssamı kursu üçün əlaqə məlumatları | |
| Kurs haqqında ətraflı: | |
