El Salvador Dali, vaxt daralır. Salvador Dalinin "yaddaşın sabitliyi" rəsminin gizli mənası

"Yaddaşın davamlılığı" tablosu 1931.

Rəssamlar arasında ən məşhur və haqqında ən çox danışılan Salvador Dalinin rəsm əsəri 1934-cü ildən Nyu-Yorkda Müasir İncəsənət Muzeyində saxlanılır.

Bu rəsm saatı insanın zaman, yaddaş təcrübəsinin simvolu kimi təsvir edir və burada bəzən bizim xatirəmiz olan böyük təhriflərlə göstərilir. Dali özünü unutmayıb, o, digər rəsmlərində də görünən yatmış baş şəklində də mövcuddur. Bu dövrdə Dali daim boş bir sahil obrazını nümayiş etdirir, bununla da öz içindəki boşluğu ifadə edirdi.

Bir tikə Kəməmbər pendirini görəndə bu boşluq doldu. “...Saat yazmaq qərarına gəlib onu yumşaq yazdım.

Bir axşam idi, yorğun idim, miqren keçirdim - mənim üçün olduqca nadir bir xəstəlik idi. Dostlarla kinoya getməli idik, amma son anda evdə qalmağa qərar verdim.

Qala da onlarla gedəcək, mən də tez yatacam. Dadlı pendir yedik, sonra tək qaldım, dirsəklərimi stolun üstündə oturub “super yumşaq” işlənmiş pendirin necə olduğunu düşünürdüm.

Ayağa qalxıb həmişəki kimi işimə baxmaq üçün emalatxanaya getdim. Çəkmək üzrə olduğum şəkil Port Lliqatın kənarındakı mənzərə idi, qayalıqlar, sanki zəif axşam işığı ilə işıqlanırdı.

Ön planda yarpaqsız zeytunun kəsilmiş gövdəsinin eskizini çəkmişəm. Bu mənzərə hansısa ideyalı kətan üçün əsasdır, bəs hansı? Mənə ecazkar obraz lazım idi, amma tapmadım.

İşığı söndürməyə getdim və çıxanda sözün əsl mənasında həllini “gördüm”: biri zeytun budağından inciyərək asılmış iki cüt yumşaq saat. Migrenə baxmayaraq, bir palitra hazırladım və işə başladım.

İki saat sonra Qala kinodan qayıdanda ən məşhurlardan birinə çevrilməli olan şəkil tamamlandı.

Rəsm müasir zamanın nisbiliyi konsepsiyasının simvoluna çevrilib. Parisdəki Pierre Cole qalereyasındakı sərgidən bir il sonra rəsm Nyu York Müasir İncəsənət Muzeyi tərəfindən alınıb.

Rəssam tablosunda zamanın nisbiliyini ifadə edib və insan yaddaşının çoxdan keçmişdə qalmış o günlərə səyahət etməyə imkan verən heyrətamiz xüsusiyyətini vurğulayıb.

GİZLİ RESMƏLƏR

Masanın üstündə yumşaq saat

Qeyri-xətti, subyektiv zaman, ixtiyari cərəyan və qeyri-bərabər doldurulan məkanın simvolu. Şəkildəki üç saat keçmiş, indi və gələcəkdir.

Kirpikləri olan bulanıq obyekt.

Bu, yatmış Dalinin avtoportretidir. Şəkildəki dünya onun arzusudur, obyektiv dünyanın ölümü, şüursuzluğun qələbəsidir. "Yuxu, sevgi və ölüm arasındakı əlaqə göz qabağındadır" deyə sənətçi tərcümeyi-halında yazdı. "Yuxu ölümdür, ya da heç olmasa reallıqdan istisnadır, daha yaxşısı, sevgi aktı zamanı eyni şəkildə ölən reallığın özünün ölümüdür." Dalinin fikrincə, yuxu şüuraltını azad edir, ona görə də rəssamın başı mollyuska kimi yayılır - bu, onun müdafiəsizliyinə sübutdur.

Sol tərəfdə yatan siferblat aşağı baxan möhkəm saat. Obyektiv vaxt simvolu.

Qarışqalar çürümə və çürümə simvoludur. Rusiya Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Akademiyasının professoru Nina Getaşvilinin sözlərinə görə, “yarasa uşaqlıq illərində qarışqalarla dolu yaralı heyvandır.
Uçmaq. Nina Getaşvilinin sözlərinə görə, “rəssam onları Aralıq dənizinin pəriləri adlandırıb. Dali “Dahilərin gündəliyi” əsərində yazırdı: “Onlar ömrünü milçəklərlə örtülmüş günəş altında keçirən yunan filosoflarına ilham verdilər”.

Zeytun.
Rəssam üçün bu, təəssüf ki, artıq unudulmuş qədim müdrikliyin simvoludur (buna görə də ağac qurumuş kimi təsvir edilmişdir).

Cape Creus.
Bu burun Kataloniyanın Aralıq dənizi sahilində, Dalinin doğulduğu Figueres şəhəri yaxınlığındadır. Rəssam onu ​​tez-tez rəsmlərində təsvir edirdi. “Budur,” o yazırdı, “paranoid metamorfozlar nəzəriyyəmin ən mühüm prinsipi (bir aldadıcı təsvirin digərinə axması. - Red.) qaya qranitində təcəssüm olunur... Bunlar hamısında partlayış nəticəsində yaranan donmuş buludlardır. onların saysız-hesabsız hipostazları, hamısı yeni və yeni - sadəcə baxış bucağını bir az dəyişdirmək lazımdır.

Dali üçün dəniz ölümsüzlük və əbədiyyət simvolu idi. Rəssam onu ​​zamanın obyektiv sürətlə deyil, səyyah şüurunun daxili ritmlərinə uyğun axdığı səyahət üçün ideal məkan hesab edirdi.

yumurta.
Nina Getaşvilinin fikrincə, Dalinin əsərindəki Dünya Yumurtası həyatı simvollaşdırır. Rəssam öz obrazını Orfik - qədim Yunan mistiklərindən götürmüşdür. Orfik mifologiyaya görə, insanları yaradan Dünya Yumurtasından ilk biseksual tanrı Fanes, onun qabığının iki yarısından isə göy və yer əmələ gəlmişdir.

Sola üfüqi uzanan güzgü. O, həm subyektiv, həm də obyektiv dünyanı itaətkarlıqla əks etdirən dəyişkənlik və qeyri-müəyyənlik simvoludur.

Süjet

Dali əsl sürrealist kimi çəkdiyi rəsmlə bizi xəyallar dünyasına qərq edir. Təcavüzkar, nizamsız, mistik və eyni zamanda, zahirən başa düşülən və realdır.

Bir yanda tanış saat, dəniz, qayalıq mənzərə, qurumuş ağac. Digər tərəfdən, onların zahiri görünüşü və digər, zəif müəyyən edilən obyektlərə yaxınlığı insanı itkiyə salır.

Şəkildə üç saat var: keçmiş, indi və gələcək. Rəssam, zamanın düşüncə axını ilə ölçüldüyünə inanan Heraklitin ideyalarına əməl edirdi. Yumşaq saat qeyri-xətti, subyektiv zaman, ixtiyari cərəyan və qeyri-bərabər doldurulan məkanın simvoludur.

Dali Camembert haqqında düşünərkən ərimiş saat icad etdi

Qarışqalarla dolu möhkəm saat, özünü yeyən xətti vaxtdır. Çürümə və çürümə simvolu kimi həşəratların təsviri Dali uşaqlıqdan yarasanın cəsədinin üstündə böcəklərin cəmləşdiyini görəndə onu təqib edirdi.

Lakin Dali milçəkləri Aralıq dənizinin pəriləri adlandırırdı: “Onlar ömrünü milçəklərlə örtülmüş günəş altında keçirən yunan filosoflarına ilham verdilər”.

Rəssam yuxuda özünü kirpikləri olan bulanıq bir obyekt kimi təsvir edib. “Yuxu ölümdür, ya da heç olmasa reallıqdan uzaqlaşdırılmaqdır, daha yaxşısı, sevgi aktı zamanı eyni şəkildə ölən reallığın özünün ölümüdür”.

Salvador Dali

Ağac quru kimi təsvir edilmişdir, çünki Dalinin inandığı kimi, qədim hikmət (bu ağacın simvolu) unudulmuşdur.

Bomboş sahil bu obraz vasitəsilə kimsəsizliyindən, tənhalığından, həsrətindən danışan sənətkarın ruhunun fəryadıdır. "Burada (Kataloniyadakı Kreus burnunda - red.)," O yazırdı, "paranoid metamorfozlar nəzəriyyəmin ən vacib prinsipi qaya qranitində təcəssüm olunur ... baxış bucağını bir az dəyişdirin."

Üstəlik, dəniz ölməzlik və əbədiyyət simvoludur. Dalinin fikrincə, dəniz səyahət üçün idealdır, orada zaman şüurun daxili ritmlərinə uyğun olaraq axır.

Dali həyatın simvolu kimi yumurta şəklini qədim mistiklərdən götürmüşdür. Sonuncu inanırdı ki, ilk biseksual tanrı Fanes insanları yaradan Dünya Yumurtasından doğulub, göy və yer isə onun qabığının iki yarısından əmələ gəlib.

Solda bir güzgü üfüqi vəziyyətdədir. İstədiyiniz hər şeyi əks etdirir: həm real dünya, həm də xəyallar. Dali üçün güzgü davamlılığın simvoludur.

Kontekst

Dalinin özünün icad etdiyi əfsanəyə görə, o, axan saatlar obrazını sözün əsl mənasında iki saata yaradıb: “Biz dostlarla kinoya getməli olduq, amma son anda evdə qalmağa qərar verdim. Qala da onlarla gedəcək, mən də tez yatacam. Dadlı pendir yedik, sonra tək qaldım, dirsəklərimi stolun üstündə oturub “super yumşaq” işlənmiş pendirin necə olduğunu düşünürdüm. Ayağa qalxıb həmişəki kimi işimə baxmaq üçün emalatxanaya getdim. Çəkmək üzrə olduğum şəkil Port Lliqatın kənarındakı mənzərə idi, qayalıqlar, sanki zəif axşam işığı ilə işıqlanırdı. Ön planda yarpaqsız zeytunun kəsilmiş gövdəsinin eskizini çəkmişəm. Bu mənzərə hansısa ideyalı kətan üçün əsasdır, bəs hansı? Mənə ecazkar obraz lazım idi, amma tapmadım. İşığı söndürməyə getdim və çıxanda sözün əsl mənasında həllini “gördüm”: biri zeytun budağından inciyərək asılmış iki cüt yumşaq saat. Migrenə baxmayaraq, bir palitra hazırladım və işə başladım. İki saat sonra Qala kinoteatrdan qayıdanda ən məşhurlardan birinə çevrilməli olan şəkil tamamlandı”.

Qala: Bu yumşaq saatı heç olmasa bir dəfə görüb unuda bilməz

20 ildən sonra rəsm yeni bir konsepsiyaya - "Yaddaşın davamlılığının dağılmasına" inteqrasiya edildi. İkonik obraz nüvə mistisizmi ilə əhatə olunub. Yumşaq siferblatlar sakitcə dağılır, dünya aydın bloklara bölünür, kosmos suyun altındadır. 1950-ci illər, müharibədən sonrakı düşüncə və texniki tərəqqi ilə, açıq-aydın Dalini şumladı.

"Yaddaşın davamlılığının pozulması"

Dali dəfn edilir ki, onun məzarı üzərində hər kəs gəzə bilsin

Bütün bu müxtəlifliyi yaradan Dali özünü icad etdi - bığdan isterik davranışa qədər. Gördü ki, nə qədər istedadlı adamlar gözə dəymir. Buna görə də, rəssam müntəzəm olaraq özünü mümkün qədər ekssentrik şəkildə xatırladırdı.

Dali İspaniyadakı evlərinin damında

Dali hətta ölümü tamaşaya çevirmişdi: onun vəsiyyətinə görə o, dəfn edilməli idi ki, insanlar məzarın üstündə gəzə bilsinlər. Bu, 1989-cu ildə ölümündən sonra edilib. Bu gün Dalinin cəsədi Figueresdəki evinin otaqlarından birində döşəməyə bərkidilib.

Sürrealizm insanın tam azadlığı və xəyal etmək hüququdur. Mən sürrealist deyiləm, sürrealizməm, - S.Dali.

Dalinin bədii bacarığının formalaşması onun müasirləri ekspressionizm və kubizm kimi yeni bədii cərəyanları daha çox təmsil etdiyi erkən müasirlik dövründə baş verdi.

1929-cu ildə gənc rəssam sürrealistlərə qoşulur. Bu il Salvador Dali Qala ilə tanış olduqdan sonra onun həyatında mühüm dönüşdür. O, onun məşuqəsi, həyat yoldaşı, ilhamvericisi, modeli və əsas ilhamı oldu.

O, parlaq rəssam və rəngkar olduğundan, Dali köhnə ustalardan çox ilham aldı. Amma o, tamamilə yeni, müasir və innovativ sənət üslubu yaratmaq üçün ekstravaqant formalardan və ixtiraçılıq üsullarından istifadə edib. Onun rəsmləri ikili obrazların, ironik səhnələrin, optik illüziyaların, xəyalpərəst mənzərələrin və dərin simvolizmin istifadəsi ilə diqqət çəkir.

Dali yaradıcılıq həyatı boyu heç vaxt bir istiqamətlə məhdudlaşmayıb. O, yağlı boyalar və akvarellərlə işləyib, rəsm və heykəltəraşlıq, film və fotoşəkillər yaradıb. Hətta ifa formalarının müxtəlifliyi, o cümlədən zərgərlik və digər tətbiqi sənət nümunələrinin yaradılması rəssama yad deyildi. Ssenari müəllifi kimi Dali “Qızıl dövr” və “Əndəlus iti” filmlərinin rejissoru olan tanınmış rejissor Luis Bunyuel ilə əməkdaşlıq edirdi. Onlar sürrealistin canlanmış rəsmlərini xatırladan qeyri-real səhnələr nümayiş etdirirdilər.

Məhsuldar və son dərəcə istedadlı bir sənətkar, o, gələcək nəsil sənətkarlar və sənətsevərlər üçün böyük bir miras qoydu. Qala-Salvador Dali Fondu onlayn layihəyə start verib Salvador Dalinin Raisonné kataloqu 1910-1983-cü illərdə Salvador Dalinin yaratdığı rəsmlərin tam elmi kataloqu üçün. Kataloq vaxt qrafikinə görə bölünmüş beş bölmədən ibarətdir. Bu, təkcə rəssamın yaradıcılığı haqqında hərtərəfli məlumat vermək üçün deyil, həm də əsərlərin müəllifini müəyyən etmək üçün nəzərdə tutulmuşdur, çünki Salvador Dali ən saxta rəssamlardan biridir.

Eksentrik Salvador Dalinin fantastik istedadı, təxəyyülü və bacarığı onun sürreal rəsmlərinin bu 17 nümunəsi ilə təsdiqlənir.

1. “Masa kimi istifadə oluna bilən Vermeer Delftin xəyalı”, 1934-cü il

Olduqca uzun orijinal adı olan bu kiçik rəsm Dalinin 17-ci əsrin böyük Flamand ustası Yan Vermeerə heyranlığını təcəssüm etdirir. Vermeerin avtoportreti Dalinin sürreal baxışı nəzərə alınmaqla hazırlanıb.

2. “Böyük Masturbator”, 1929

Rəsmdə cinsi əlaqəyə olan münasibətdən qaynaqlanan hisslərin daxili mübarizəsi təsvir olunub. Rəssamın bu təsəvvürü zöhrəvi xəstəliklərdən əziyyət çəkən cinsiyyət orqanlarının təsviri olan səhifədə atasından qalan kitabı görəndə oyanmış uşaqlıq xatirəsi kimi yaranıb.

3. “Odda zürafə”, 1937

Rəssam bu işi 1940-cı ildə ABŞ-a köçməzdən əvvəl tamamlayıb. Usta rəsmin siyasətdən kənar olduğunu iddia etsə də, bir çox başqaları kimi o da Dalinin iki dünya müharibəsi arasındakı təlatümlü dövrdə yaşadığı dərin və narahatedici narahatlıq və dəhşət hisslərini əks etdirirdi. Onun bir hissəsi onun İspaniya vətəndaş müharibəsi ilə bağlı daxili mübarizələrini əks etdirir, həmçinin Freydin psixoloji təhlil metoduna istinad edir.

4. “Müharibənin üzü”, 1940

Müharibə əzabları Dalinin yaradıcılığında da öz əksini tapıb. O hesab edirdi ki, onun rəsmində kəllələrlə doldurulmuş ölümcül başda gördüyümüz müharibə əlamətləri olmalıdır.

5. “Arzu”, 1937

Burada sürreal hadisələrdən biri - yuxu təsvir edilmişdir. Bu, şüuraltı dünyasında kövrək, qeyri-sabit reallıqdır.

6. “Dəniz sahilində üz və meyvə qabı fenomeni”, 1938

Bu fantastik rəsm xüsusilə maraqlıdır, çünki burada müəllif təsvirin özünə çox səviyyəli bir məna bəxş edən ikiqat şəkillərdən istifadə edir. Metamorfozlar, obyektlərin və gizli elementlərin təəccüblü üst-üstə düşməsi Dalinin sürreal rəsmlərini xarakterizə edir.

7. “Yaddaşın davamlılığı”, 1931

Bu, yumşaqlıq və sərtliyi təcəssüm etdirən, məkan və zamanın nisbiliyini simvolizə edən Salvador Dalinin bəlkə də ən tanınan sürreal tablosudur. O, əsasən Eynşteynin nisbilik nəzəriyyəsinə əsaslanır, baxmayaraq ki, Dali rəsm ideyasının günəşdə əriyən Camembert pendirini görəndə yarandığını söylədi.

8. "Bikini adasının üç sfenksi", 1947

Bikini Atollunun bu sürreal təsvirində müharibə yenidən canlanır. Üç simvolik sfenks müxtəlif təyyarələri tutur: insan başı, parçalanmış ağac və müharibənin dəhşətlərindən danışan nüvə partlayışı göbələyi. Rəsm üç mövzu arasındakı əlaqəni araşdırır.

9. “Kürələrli Qalatea”, 1952

Dalinin həyat yoldaşının portreti bir sıra sferik formalar vasitəsilə təqdim olunur. Qala Madonnanın portretinə bənzəyir. Elmdən ilhamlanan rəssam Qalateyanı maddi dünyadan yuxarı eterik təbəqələrə qaldırdı.

10. “Ərimiş saat”, 1954

Zaman ölçən obyektin başqa bir təsviri sərt cib saatı üçün xarakterik olmayan efir yumşaqlığı aldı.

11. “Çılpaq həyat yoldaşım öz ətini düşünərək pilləkənə, sütunun üç fəqərəsinə, göyə və memarlığa çevrildi”, 1945

Qala arxadan. Bu əlamətdar təsvir klassik və sürrealizm, sakitlik və qəribəliyi birləşdirən Dalinin ən eklektik əsərlərindən birinə çevrildi.

12. “Bişmiş lobya ilə yumşaq konstruksiya”, 1936

Şəklin ikinci adı “Vətəndaş müharibəsinin xəbəri”dir. O, İspaniya vətəndaş müharibəsinin iddia edilən dəhşətlərini təsvir edir, çünki rəssam onu ​​münaqişə başlamazdan altı ay əvvəl çəkmişdi. Bu, Salvador Dalinin qabaqcadan verdiyi xəbərlərdən biri idi.

13. “Maye istəklərin doğulması”, 1931-32

Sənətə paranoid-tənqidi yanaşmanın bir nümunəsini görürük. Ata və bəlkə də ana obrazları ortada hermafrodit qrotesk, qeyri-real obrazı ilə qarışıb. Şəkil simvolizmlə doludur.

14. “Arzu tapmacası: Anam, anam, anam”, 1929

Freyd prinsipləri əsasında yaradılmış bu əsər Dalin səhrasında əyri bədəni görünən anası ilə Dalinin münasibətini nümunə göstərir.

15. Adsız - Helena Rubinstein üçün fresk rəsm dizaynı, 1942

Şəkillər Helena Rubinstein-in sifarişi ilə binaların daxili bəzəyi üçün yaradılmışdır. Bu, fantaziya və xəyallar dünyasından açıq şəkildə sürreal bir şəkildir. Rəssam klassik mifologiyadan ilhamlanıb.

16. “Sodom günahsız bakirə qızın özünü razı salması”, 1954

Rəsmdə qadın fiquru və abstrakt fon təsvir edilmişdir. Rəssam əsərin adından və Dalinin yaradıcılığında tez-tez rast gəlinən fallik formalardan irəli gələn repressiya edilmiş seksuallıq məsələsini araşdırır.

17. “Yeni insanın doğulmasını seyr edən geopolitik uşaq”, 1943

Rəssam ABŞ-da olarkən bu tablonu çəkməklə öz şübhəsini ifadə edib. Topun forması sanki “yeni” insanın, “yeni dünyanın” şəxsiyyətinin simvolik inkubatoru kimi görünür.

1931-ci ildə bir şəkil çəkdi "Zamanın sabitliyi" , tez-tez sadəcə olaraq "Saat" kimi qısaldılır. Şəklin qeyri-adi, qəribə, qəribə, bu rəssamın bütün işləri kimi, süjeti var və əslində Salvador Dalinin əsərinin şah əsəridir. “Zamanın sabitliyi”ndə rəssamın mənası nədir və şəkildə təsvir olunan bütün bu ərimə saatları nəyi ifadə edə bilər?

Sürrealist rəssam Salvador Dalinin "Zamanın sabitliyi" rəsminin mənasını anlamaq asan deyil. Rəsmdə səhra mənzərəsi fonunda görkəmli mövqedə dörd saat təsvir edilmişdir. Bir az qəribə olsa da, saatın adi formaları yoxdur, çünki biz onları görməyə öyrəşmişik. Burada onlar düz deyil, yatdıqları obyektlərin formasına əyilirlər. Bir assosiasiya yaranır, sanki əriyir. Aydın olur ki, qarşımızda klassik sürrealizm üslubunda hazırlanmış bir şəkil durur və bu, tamaşaçıda bəzi suallar doğurur, məsələn: “saat niyə əriyir”, “saat niyə səhradadır” və “ bütün insanlar haradadır?"

Ən yaxşı bədii təqdimatı ilə tamaşaçı qarşısına çıxan sürrealist janrın rəsmləri rəssamın arzularını ona çatdırmaq məqsədi daşıyır. Bu janrın istənilən şəklinə nəzər salanda elə görünə bilər ki, onun müəllifi ondakı uyğunsuzluğu birləşdirən, məkanların, insanların, əşyaların, mənzərələrin məntiqə uyğun gəlməyən kombinasiya və birləşmələrdə iç-içə olduğu bir şizofreniyadır. “Zamanın sabitliyi” tablosunun mənasını müzakirə edərkən ilk ağlımıza gələn Dalinin yuxusunu onun üzərində çəkməsidir.

Əgər "Vaxtın sabitliyi" yuxunu təsvir edirsə, ərimə, formasını itirmiş saatlar yuxuda sərf olunan vaxtın çətinliyini ifadə edir. Axı, oyananda, axşam yatmağımıza təəccüblənmirik, amma artıq səhərdir və artıq axşam olmadığına təəccüblənmirik. Biz oyaq olanda zamanın necə keçdiyini hiss edirik, yatanda isə bu vaxt başqa reallığa aid edilir. “Yaddaşın davamlılığı” rəsminin çoxlu şərhləri var. Sənətə yuxu prizmasından baxsaq, deməli, təhrif olunmuş saatın yuxular aləmində gücü yoxdur və ona görə də əriyir.

“Zamanın sabitliyi” tablosunda müəllif yuxu vəziyyətində vaxtı qəbul etməyimizin nə qədər faydasız, mənasız və özbaşına olduğunu demək istəyir. Oyanıqlıq zamanı biz daim narahat, əsəbi, tələsik və təlaş içindəyik, mümkün qədər çox şey etməyə çalışırıq. Bir çox sənətşünaslar onun hansı saat olması barədə mübahisə edirlər: 20-30-cu illərdə çox dəbli aksesuar olan divar və ya cib, sürrealizm dövrü, yaradıcılığının zirvəsi. Sürrealistlər çox şeyi, nümayəndələrinin onlara həddən artıq önəm verdiyi, həddindən artıq ciddi qəbul etdiyi orta təbəqəyə aid obyektləri ələ salırdılar. Bizim vəziyyətimizdə bu, saatdır - yalnız saatın neçə olduğunu göstərən bir şeydir.

Bir çox sənətşünaslar hesab edir ki, Dali bu rəsm əsərini 30-cu illərdə qızğın və həyəcanla müzakirə olunan Albert Eynşteynin ehtimal nəzəriyyəsi mövzusunda çəkib. Eynşteyn zamanın dəyişməz olduğuna inamı sarsıdan bir nəzəriyyə irəli sürdü. Bu əriyən saatla Dali bizə göstərir ki, həm divar, həm də cib saatları olan saatlar ibtidai, köhnəlmiş və indi heç bir əhəmiyyət kəsb etmir.

Hər halda, "Zamanın sabitliyi" tablosu Salvador Dalinin ən məşhur sənət əsərlərindən biridir və əslində XX əsrin sürrealizminin simvoluna çevrilmişdir. Təxmin edirik, şərh edirik, təhlil edirik, güman edirik ki, müəllif özü bu mənzərəyə hansı məna qoya bilərdi? Hər bir adi tamaşaçının və ya peşəkar sənətşünasın bu mənzərə haqqında öz təsəvvürü var. Onların neçəsi - bu qədər fərziyyə. Biz artıq “Zamanın sabitliyi” rəsminin əsl mənasını bilmirik. Dali bildirib ki, onun rəsmləri müxtəlif semantik mövzular daşıyır: sosial, bədii, tarixi və avtobioqrafik. Ehtimal etmək olar ki, “Zamanın sabitliyi” bunların birləşməsidir.

Salvador Dali - Yaddaşın Davamlılığı (İspan. La persistencia de la memoria).

Yaradılma ili: 1931

Kətan üzərində əl işi qobelen.

Orijinal ölçü: 24 × 33 sm

Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu York

« Yaddaşın Davamlılığı"(İspan La persistencia de la memoria, 1931) rəssam Salvador Dalinin ən məşhur rəsmlərindən biridir. 1934-cü ildən Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyindədir.

Başqa adla " Yumşaq saat», « Yaddaş sərtliyi"və ya" Yaddaşın davamlılığı».

Bu kiçik rəsm (24x33 sm) yəqin ki, Dalinin ən məşhur əsəridir. Asılı və axan saatın yumşaqlığı belə təsvir edilə bilən bir görüntüdür: "o, şüursuzluğa yayılır, zamanın və yaddaşın universal insan təcrübəsini canlandırır". Dalinin özü burada artıq "Cənazə Oyunu"nda və digər rəsmlərdə görünən yatmış baş şəklindədir. Rəssam öz metoduna görə süjetin mənşəyini Camembert pendirinin təbiəti haqqında düşünməklə izah etmişdir; Port Ligat mənzərəsi artıq hazır idi, ona görə də şəkli çəkmək iki saat çəkdi. Həmin axşam getdiyi kinoteatrdan qayıdan Qala çox doğru proqnoz verdi ki, “Yaddaşın davamlılığı”na baxan heç kim bunu unutmayacaq. Şəkil Dalinin öz sitatı ilə sübut olunduğu kimi, emal edilmiş pendiri görəndə assosiasiyaları nəticəsində çəkilmişdir.

Salvador Dalinin "Yaddaşın davamlılığı" rəsminin təsviri

Rəssamlıqda sürrealizmin ən böyük nümayəndələri Salvador Dali sirri və sübutu həqiqətən məharətlə birləşdirmişdir. Bu heyrətamiz ispan rəssamı rəsmlərini yalnız ona xas tərzdə ifa edir, o, real və fantastikın orijinal və əks birləşməsinin köməyi ilə həyat məsələlərini kəskinləşdirirdi.

Bir neçə ad altında tanınan ən məşhur rəsmlərdən biri ən çox tapılır - "Yaddaşın davamlılığı", lakin "Yumşaq saat", "Yaddaşın sərtliyi" və ya "Yaddaşın davamlılığı" kimi də tanınır.

Bu, zamanın özbaşına axan və məkanı qeyri-bərabər doldurmasının çox kiçik bir şəklidir. Rəssam özü izah etdi ki, bu süjetin yaranması emal olunmuş pendirin təbiəti haqqında düşünərkən assosiasiyalarla bağlıdır.

Hər şey mənzərə ilə başlayır, kətan üzərində az yer tutur. Uzaqdan səhra və dəniz sahili görünür, bəlkə də bu, rəssamın daxili boşluğunun əksidir. Şəkildə də üç saat var, amma axır. Bu, həyatın axarının keçdiyi müvəqqəti bir məkandır, lakin dəyişə bilər.

Rəssamın rəsmlərinin əksəriyyəti, onların ideyaları, məzmunu, təsirləri Salvador Dalinin gündəliklərindəki qeydlərdən məlum olmuşdur. Amma rəssamın özünün bu şəkil haqqında nə fikri var, bir sətir də tapılmayıb. Sənətkarın bizə çatdırmaq istədikləri ilə bağlı çoxlu fikirlər səslənir. Bəziləri də o qədər mübahisəlidir ki, bu sallanan saat Dalinin qorxularından, bəlkə də bir növ kişi problemindən danışır. Ancaq bütün bu fərziyyələrə baxmayaraq, sürrealist istiqamətin orijinallığı sayəsində şəkil çox populyardır.

Ən tez-tez sürrealizm sözü deyəndə Dali nəzərdə tutulur və onun “Yaddaşın davamlılığı” şəkli gəlir. İndi bu əsər Nyu Yorkdadır, onu Müasir İncəsənət Muzeyində görə bilərsiniz.

Əsərin ideyası Daliyə isti yay günündə gəlib. Başı ağrıyaraq evdə uzanıb, Qala isə bazarlıq edib. Yeməkdən sonra Dali pendirin istidən əridiyini və maye hala gəldiyini görüb. Bu, bir növ Dalinin ruhunda olanlarla üst-üstə düşürdü. Rəssamın əriyən saatla mənzərə çəkmək arzusu var idi. O, dağların fonunda platformada ağacı təsvir edən o vaxtlar üzərində işlədiyi yarımçıq tabloya qayıtdı. İki-üç saat ərzində Salvador Dali rəsm üzərində ərimiş cib saatı asdı və bu, tablonu bugünkü vəziyyətinə gətirdi.

Salvador Dali
Yaddaşın davamlılığı 1931

Yaradılış tarixi

Bu, 1931-ci ilin yayında Parisdə, Dali şəxsi sərgisinə hazırlaşarkən idi. Qalanı dostları ilə kinoteatrda gördükdən sonra, "Mən," Dali öz xatirələrində yazır, "süfrəyə qayıtdım (biz əla Camembert ilə nahar etdik) və yayılan pulpa haqqında düşüncələrə daldım. Gözümdə pendir peyda oldu. Ayağa qalxdım və həmişəki kimi yatmazdan əvvəl çəkdiyim şəklə baxmaq üçün studiyaya getdim. Bu şəffaf, kədərli gün batımı işığında Port Lliqat mənzərəsi idi. Ön planda qopmuş budağı olan zeytun ağacının çılpaq çərçivəsi var.

Hiss etdim ki, bu şəkildə hansısa vacib obrazla samit atmosferi yarada bildim - bəs hansı? Ən dumanlı fikrim yoxdur. Mənə ecazkar obraz lazım idi, amma tapmadım. İşığı söndürməyə getdim və bayıra çıxanda sözün əsl mənasında həll yolunu gördüm: iki cüt yumşaq saatlar, zeytun budağından şikayətlə asılıblar. Migrenə baxmayaraq, bir palitra hazırladım və işə başladım. İki saat sonra, Qala qayıdanda ən məşhur rəsmlərim bitmişdi”.