El Salvador Dalinin "yaddaşın sabitliyi" rəsminin gizli mənası. Zamanın sabitliyi

Rəssamlıq görünməyəni görünən vasitəsilə ifadə etmək sənətidir.

Eugene Fromentin.

Rəssamlıq və xüsusən də onun “podkast” sürrealizmi hamı tərəfindən başa düşülən bir janr deyil. Başa düşməyənlər yüksək səslə tənqid sözləri ilə tələsir, başa düşənlər isə bu janrdakı rəsmlər üçün milyonlar verməyə hazırdırlar. İşdə şəkil, sürrealistlərin birincisi və ən məşhuru "Zaman daralır" fikirlərinin "iki düşərgəsi" var. Bəziləri şəklin bütün şöhrətə layiq olmadığını qışqırır, bəziləri isə şəklə saatlarla baxmağa və estetik həzz almağa hazırdır...

Sürrealist rəsm çox dərin məna daşıyır. Və bu məna problemə çevrilir - məqsədsiz vaxt itkisi.

Dalinin yaşadığı 20-ci əsrdə bu problem artıq var idi, artıq insanları yeyirdi. Çoxları özləri və cəmiyyət üçün tamamilə faydalı heç nə etmədilər. Canları yandırırdıq. 21-ci əsrdə isə daha böyük güc və faciə qazanır. Yeniyetmələr oxumur, məqsədsiz və özlərinə heç bir fayda vermədən kompüter və müxtəlif gadgetların arxasında otururlar. Əksinə: öz zərərinə. Dali 21-ci əsrdə çəkdiyi rəsminin əhəmiyyətini təxmin etməsə də, sıçrayış etdi və bu bir həqiqətdir.

İndiki vaxtda “keçib gedən zaman” mübahisə və münaqişə obyektinə çevrilib. Çoxları bütün əhəmiyyəti inkar edir, mənasını inkar edir və sürrealizmi sənətin özü kimi inkar edir. Onlar mübahisə edirlər ki, Dalinin 20 yaşında rəsm çəkdiyi zaman 21-ci əsrin problemləri haqqında təsəvvürü olubmu?

Ancaq buna baxmayaraq, "keçən zaman" rəssam Salvador Dalinin ən bahalı və məşhur rəsmlərindən biri hesab olunur.

Mənə elə gəlir ki, 20-ci əsrdə və rəssamın sıxdığı problemlər var idi. Və yeni bir rəngkarlıq janrı açaraq, o, kətan üzərində nümayiş etdirilən bir fəryadla insanlara çatdırmağa çalışdı: "Qiymətli vaxtınızı itirməyin!" Və onun çağırışı ibrətamiz “hekayə” kimi yox, sürrealizm janrının şah əsəri kimi qəbul edilib. Məna keçən zaman ətrafında fırlanan pulda itir. Və bu dairə bağlıdır. Müəllifin güman etdiyi kimi, insanlara boş yerə vaxt itirməməyi öyrətməli olan şəkil paradoksa çevrildi: özü də insanların vaxtını və pulunu boş yerə sərf etməyə başladı. Kişiyə evində məqsədsiz asılan şəkil niyə lazımdır? Niyə buna çox pul xərcləyirsiniz? El Salvadorun pul xatirinə şah əsər çəkdiyini düşünmürəm, çünki pul qarşıya məqsəd qoyulanda heç nə alınmır.

“Vaxtdan ayrılmaq” bir neçə nəsillərə ömrün qiymətli saniyələrini belə boş keçirməməyi öyrətdi. Bir çox insanlar rəsm əsərini, daha doğrusu, prestiji qiymətləndirirlər: onları Salvador Dalinin sürrealizmi maraqlandırır, lakin onlar kətanın içindəki fəryad və mənanın fərqinə varmırlar.

İndi isə insanlara zamanın brilyantdan daha dəyərli olduğunu göstərmək çox vacib olanda, şəkil həmişəkindən daha aktual və ibrətamizdir. Ancaq onun ətrafında yalnız pul fırlanır. Bu, təəssüf doğurur.

Məncə, məktəblərdə rəsm dərsləri olmalıdır. Təkcə rəsm deyil, rəsm və rəngkarlığın mənası. Uşaqlara məşhur rəssamların məşhur rəsmlərini göstərin və onlara yaradıcılığının mənasını açın. Çünki şair və yazıçının əsərlərini yazdıqları kimi rəsm çəkən rəssamların zəhməti prestij və pul hədəfinə çevrilməməlidir. Düşünürəm ki, BELƏ şəkillər bunun üçün çəkilmir. Minimalizm, bəli, böyük pul ödəyən bir axmaqlıq. Və bəzi eksponatlarda sürrealizm. Amma “Keçən zaman”, “Maleviç meydanı” və sair kimi tablolar kiminsə divarına toz yığmamalı, muzeylərdə hamının diqqət mərkəzində, əks-sədasında olmalıdır. Kazimir Maleviçin Qara Meydanı haqqında günlərlə mübahisə etmək olar, ağlına gələnləri və o, ildən-ilə Salvador Dalinin şəklinə yeni yozumlar tapır. Rəssamlıq və ümumiyyətlə sənət bunun üçündür. IMHO, yaponların dediyi kimi.

Dali paranoid sindromdan əziyyət çəkirdi, amma onsuz bir sənətçi kimi Dali olmazdı. Dalinin yüngül delirium tutmaları var idi, onu kətana köçürə bilərdi. Rəsmlərin yaradılması zamanı Dalini ziyarət edən fikirlər həmişə qəribə olub. Onun ən məşhur əsərlərindən biri olan “Yaddaşın davamlılığı”nın meydana çıxması hekayəsi bunun bariz nümunəsidir.

(1) Yumşaq saat- qeyri-xətti, subyektiv zaman, ixtiyari cərəyan və qeyri-bərabər doldurulan məkanın simvolu. Şəkildəki üç saat keçmiş, indi və gələcəkdir. Dali fizik İlya Priqojinə yazırdı: “Məndən yumşaq saatlar çəkəndə Eynşteyn haqqında fikirləşirdimsə (nisbilik nəzəriyyəsini nəzərdə tuturam) məndən soruşdun. Mən sizə mənfi cavab verirəm, fakt budur ki, məkan və zaman arasındakı əlaqə mənim üçün uzun müddət tamamilə aydın idi, ona görə də bu şəkildə mənim üçün xüsusi bir şey yox idi, digərləri ilə eyni idi ... Buna Əlavə edə bilərəm ki, Heraklit (zamanın düşüncə axını ilə ölçüldüyünə inanan qədim yunan filosofu) haqqında çox düşünürəm. Ona görə də mənim rəsmim “Yaddaşın davamlılığı” adlanır. Məkan və zaman arasındakı əlaqənin yaddaşı."

(2) Kirpikləri olan bulanıq obyekt. Bu, yatmış Dalinin avtoportretidir. Şəkildəki dünya onun arzusudur, obyektiv dünyanın ölümü, şüursuzluğun qələbəsidir. "Yuxu, sevgi və ölüm arasındakı əlaqə göz qabağındadır" deyə sənətçi tərcümeyi-halında yazdı. "Yuxu ölümdür, ya da heç olmasa reallıqdan istisnadır, daha yaxşısı, sevgi aktı zamanı eyni şəkildə ölən reallığın özünün ölümüdür." Dalinin fikrincə, yuxu şüuraltını azad edir, ona görə də rəssamın başı mollyuska kimi yayılır - bu, onun müdafiəsizliyinə sübutdur. Təkcə Qala, arvadının ölümündən sonra deyəcək ki, “müdafiəsizliyimi bilə-bilə zahidimin istiridyə pulpasını qala qabığında gizlətdi və bununla da xilas etdi”.

(3) Möhkəm saatsiferbatı aşağı salaraq solda yatmaq - bu obyektiv zamanın simvoludur.

(4) Qarışqalar- çürümə və çürümə simvolu. Rusiya Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Akademiyasının professoru Nina Getaşvilinin fikrincə, “uşaqlıq illərində qarışqalarla dolu yaralı yarasanın təəssüratı, eləcə də rəssamın anusda qarışqalarla yuyulan körpə haqqında xatirəsi ona bəxş etdi. ömür boyu rəsmlərində bu həşəratın müdaxiləsi ilə rəssam.

Sol tərəfdəki saatda, sərtliyini qoruyan yeganə, qarışqalar da xronometrin bölmələrinə tabe olaraq aydın bir tsiklik quruluş yaradırlar. Ancaq bu, qarışqaların mövcudluğunun hələ də çürümə əlaməti olduğu mənasını gizlətmir. Dalinin fikrincə, xətti zaman özünü yeyir.

(5) Uçmaq.Nina Getaşvilinin sözlərinə görə, “rəssam onları Aralıq dənizinin pəriləri adlandırıb. Dali “Dahilərin gündəliyi” əsərində yazırdı: “Onlar ömürlərini milçəklərlə örtülmüş günəş altında keçirən yunan filosoflarına ilham verdilər”.

(6) Zeytun.Rəssam üçün bu, çox təəssüf ki, artıq unudulmuş qədim müdrikliyin simvoludur və buna görə də ağac qurumuş kimi təsvir edilmişdir.

(7) Cape Creus.Bu burun Kataloniya Aralıq dənizi sahilində, Dalinin doğulduğu Figueres şəhəri yaxınlığında. Rəssam onu ​​tez-tez rəsmlərində təsvir edirdi. "Burada," o yazırdı, "paranoid metamorfozlar nəzəriyyəmin ən mühüm prinsipi (bir aldadıcı təsvirin digərinə axması) qayalı qranitdə təcəssüm olunur. Bunlar, bütün saysız-hesabsız formalarında partlayış nəticəsində böyüyən donmuş buludlardır, getdikcə daha çox yenidir - sadəcə baxış bucağını bir az dəyişdirmək lazımdır.

(8) DənizDali üçün o, ölməzliyi və əbədiliyi simvolizə edirdi. Rəssam onu ​​zamanın obyektiv sürətlə deyil, səyyah şüurunun daxili ritmlərinə uyğun axdığı səyahət üçün ideal məkan hesab edirdi.

(9) Yumurta.Nina Getaşvilinin fikrincə, Dalinin əsərindəki Dünya Yumurtası həyatı simvollaşdırır. Rəssam öz obrazını Orfik - qədim Yunan mistiklərindən götürmüşdür. Orfik mifologiyaya görə, insanları yaradan Dünya Yumurtasından ilk biseksual tanrı Fanes, onun qabığının iki yarısından isə göy və yer əmələ gəlmişdir.

(10) Güzgüüfüqi olaraq sola uzanır. O, həm subyektiv, həm də obyektiv dünyanı itaətkarlıqla əks etdirən dəyişkənlik və qeyri-müəyyənlik simvoludur.

Süjet

Dali əsl sürrealist kimi çəkdiyi rəsmlə bizi xəyallar dünyasına qərq edir. Təcavüzkar, nizamsız, mistik və eyni zamanda, zahirən başa düşülən və realdır.

Bir yanda tanış saat, dəniz, qayalıq mənzərə, qurumuş ağac. Digər tərəfdən, onların zahiri görünüşü və digər, zəif müəyyən edilən obyektlərə yaxınlığı insanı itkiyə salır.

Şəkildə üç saat var: keçmiş, indi və gələcək. Rəssam, zamanın düşüncə axını ilə ölçüldüyünə inanan Heraklitin ideyalarına əməl edirdi. Yumşaq saat qeyri-xətti, subyektiv zaman, ixtiyari cərəyan və qeyri-bərabər doldurulan məkanın simvoludur.

Dali Camembert haqqında düşünərkən ərimiş saat icad etdi

Qarışqalarla dolu möhkəm saat, özünü yeyən xətti vaxtdır. Çürümə və çürümə simvolu kimi həşəratların təsviri Dali uşaqlıqdan yarasa cəmdəyi üzərində cəmləşən böcəkləri görəndə onu təqib edirdi.

Lakin Dali milçəkləri Aralıq dənizinin pəriləri adlandırırdı: “Onlar ömrünü milçəklərlə örtülmüş günəş altında keçirən yunan filosoflarına ilham verdilər”.

Rəssam yuxuda özünü kirpikləri olan bulanıq bir obyekt kimi təsvir edib. “Yuxu ölümdür, ya da ən azından reallıqdan kənarlaşdırılmaqdır, daha yaxşısı, sevgi aktı zamanı eyni şəkildə ölən reallığın özünün ölümüdür”.

Salvador Dali

Ağac quru kimi təsvir edilmişdir, çünki Dalinin inandığı kimi, qədim hikmət (bu ağacın simvolu) unudulmuşdur.

Bomboş sahil bu obraz vasitəsilə kimsəsizliyindən, tənhalığından, həsrətindən danışan sənətkarın ruhunun fəryadıdır. "Burada (Kataloniyadakı Kreus burnunda - red.)," O yazırdı, "paranoid metamorfozlar nəzəriyyəmin ən vacib prinsipi qaya qranitində təcəssüm olunur ... baxış bucağını bir az dəyişdirin."

Üstəlik, dəniz ölməzlik və əbədiyyət simvoludur. Dalinin fikrincə, dəniz səyahət üçün idealdır, orada zaman şüurun daxili ritmlərinə uyğun olaraq axır.

Dali həyatın simvolu kimi yumurta şəklini qədim mistiklərdən götürmüşdür. Sonuncu inanırdı ki, ilk biseksual tanrı Fanes insanları yaradan Dünya Yumurtasından doğulub, göy və yer isə onun qabığının iki yarısından əmələ gəlib.

Solda bir güzgü üfüqi vəziyyətdədir. İstədiyiniz hər şeyi əks etdirir: həm real dünya, həm də xəyallar. Dali üçün güzgü davamlılığın simvoludur.

Kontekst

Dalinin özünün icad etdiyi əfsanəyə görə, o, axan saatlar obrazını sözün əsl mənasında iki saata yaradıb: “Biz dostlarla kinoya getməli olduq, amma son anda evdə qalmağa qərar verdim. Qala da onlarla gedəcək, mən də tez yatacam. Dadlı pendir yedik, sonra tək qaldım, dirsəklərimi stolun üstündə oturub “super yumşaq” işlənmiş pendirin necə olduğunu düşünürdüm. Ayağa qalxıb həmişəki kimi işimə baxmaq üçün emalatxanaya getdim. Çəkmək üzrə olduğum şəkil Port Lliqatın kənarındakı mənzərə idi, qayalıqlar, sanki zəif axşam işığı ilə işıqlanırdı. Ön planda yarpaqsız zeytunun kəsilmiş gövdəsinin eskizini çəkmişəm. Bu mənzərə hansısa ideyalı kətan üçün əsasdır, bəs hansı? Mənə ecazkar obraz lazım idi, amma tapmadım. İşığı söndürməyə getdim və çıxanda sözün əsl mənasında həllini “gördüm”: biri zeytun budağından inciyərək asılmış iki cüt yumşaq saat. Migrenə baxmayaraq, bir palitra hazırladım və işə başladım. İki saat sonra Qala kinoteatrdan qayıdanda ən məşhurlardan birinə çevrilməli olan şəkil tamamlandı”.

Qala: Bu yumşaq saatı heç olmasa bir dəfə görüb unuda bilməz

20 ildən sonra rəsm yeni bir konsepsiyaya - "Yaddaşın davamlılığının dağılmasına" inteqrasiya edildi. İkonik obraz nüvə mistisizmi ilə əhatə olunub. Yumşaq siferblatlar sakitcə dağılır, dünya aydın bloklara bölünür, kosmos suyun altındadır. 1950-ci illər, müharibədən sonrakı düşüncə və texniki tərəqqi ilə, açıq-aydın Dalini şumladı.

"Yaddaşın davamlılığının pozulması"

Dali dəfn edilir ki, onun məzarı üzərində hər kəs gəzə bilsin

Bütün bu müxtəlifliyi yaradan Dali özünü icad etdi - bığdan isterik davranışa qədər. Gördü ki, nə qədər istedadlı adamlar gözə dəymir. Buna görə də, rəssam müntəzəm olaraq özünü mümkün qədər ekssentrik şəkildə xatırladırdı.

Dali İspaniyadakı evlərinin damında

Dali hətta ölümü tamaşaya çevirmişdi: onun vəsiyyətinə görə o, dəfn edilməli idi ki, insanlar məzarın üstündə gəzə bilsinlər. Bu, 1989-cu ildə ölümündən sonra edilib. Bu gün Dalinin cəsədi Figueresdəki evinin otaqlarından birində döşəməyə bərkidilib.

S. Dali, Yaddaşın davamlılığı, 1931.

Rəssamlar arasında ən məşhur və haqqında ən çox danışılan Salvador Dalinin rəsm əsəri 1934-cü ildən Nyu-Yorkda Müasir İncəsənət Muzeyində saxlanılır.

Bu rəsm saatı insanın zaman, yaddaş təcrübəsinin simvolu kimi təsvir edir və burada bəzən bizim xatirəmiz olan böyük təhriflərlə göstərilir. Dali özünü unutmayıb, o, digər rəsmlərində də görünən yatmış baş şəklində də mövcuddur. Bu dövrdə Dali daim boş bir sahil obrazını nümayiş etdirir, bununla da öz içindəki boşluğu ifadə edirdi.

Bir tikə Kəməmbər pendirini görəndə bu boşluq doldu. "...Saat yazmağa qərar verib, yumşaq yazdım. Bir axşam idi, yorğun idim, miqren keçirdim - mənim üçün çox nadir bir xəstəlik. Dostlarımla kinoya getməli olduq, amma son anda evdə qalmağa qərar verdim.

Qala da onlarla gedəcək, mən də tez yatacam. Dadlı pendir yedik, sonra tək qaldım, dirsəklərimi stolun üstündə oturub “super yumşaq” işlənmiş pendirin necə olduğunu düşünürdüm.

Ayağa qalxıb həmişəki kimi işimə baxmaq üçün emalatxanaya getdim. Çəkmək üzrə olduğum şəkil Port Lliqatın kənarındakı mənzərə idi, qayalıqlar, sanki zəif axşam işığı ilə işıqlanırdı.

Ön planda yarpaqsız zeytunun kəsilmiş gövdəsinin eskizini çəkmişəm. Bu mənzərə hansısa ideyalı kətan üçün əsasdır, bəs hansı? Mənə ecazkar obraz lazım idi, amma tapmadım.
İşığı söndürməyə getdim və çıxanda sözün əsl mənasında həllini “gördüm”: biri zeytun budağından inciyərək asılmış iki cüt yumşaq saat. Migrenə baxmayaraq, bir palitra hazırladım və işə başladım.

İki saat sonra Qala kinodan qayıdanda ən məşhurlardan birinə çevrilməli olan şəkil tamamlandı.

Rəsm müasir zamanın nisbiliyi konsepsiyasının simvoluna çevrilib. Parisdəki Pierre Cole qalereyasındakı sərgidən bir il sonra rəsm Nyu York Müasir İncəsənət Muzeyi tərəfindən alınıb.

Rəssam tablosunda zamanın nisbiliyini ifadə edib və insan yaddaşının çoxdan keçmişdə qalmış o günlərə səyahət etməyə imkan verən heyrətamiz xüsusiyyətini vurğulayıb.

GİZLİ RESMƏLƏR

Masanın üstündə yumşaq saat

Qeyri-xətti, subyektiv zaman, ixtiyari cərəyan və qeyri-bərabər doldurulan məkanın simvolu. Şəkildəki üç saat keçmiş, indi və gələcəkdir.

Kirpikləri olan bulanıq obyekt.

Bu, yatmış Dalinin avtoportretidir. Şəkildəki dünya onun arzusudur, obyektiv dünyanın ölümü, şüursuzluğun qələbəsidir. "Yuxu, sevgi və ölüm arasındakı əlaqə göz qabağındadır" deyə sənətçi tərcümeyi-halında yazdı. "Yuxu ölümdür, ya da heç olmasa reallıqdan istisnadır, daha yaxşısı, sevgi aktı zamanı eyni şəkildə ölən reallığın özünün ölümüdür." Dalinin fikrincə, yuxu şüuraltını azad edir, ona görə də rəssamın başı mollyuska kimi yayılır - bu, onun müdafiəsizliyinə sübutdur.

Sol tərəfdə yatan siferblat aşağı baxan möhkəm saat. Obyektiv vaxt simvolu.

Qarışqalar çürümə və çürümə simvoludur. Rusiya Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Akademiyasının professoru Nina Getaşvilinin sözlərinə görə, “yarasa uşaqlıq illərində qarışqalarla dolu yaralı heyvandır.
Uçmaq. Nina Getaşvilinin sözlərinə görə, “rəssam onları Aralıq dənizinin pəriləri adlandırıb. Dali “Dahilərin gündəliyi” əsərində yazırdı: “Onlar ömürlərini milçəklərlə örtülmüş günəş altında keçirən yunan filosoflarına ilham verdilər”.

Zeytun.
Rəssam üçün bu, təəssüf ki, artıq unudulmuş qədim müdrikliyin simvoludur (buna görə də ağac qurumuş kimi təsvir edilmişdir).

Cape Creus.
Bu burun Kataloniyanın Aralıq dənizi sahilində, Dalinin doğulduğu Figueres şəhəri yaxınlığındadır. Rəssam onu ​​tez-tez rəsmlərində təsvir edirdi. “Budur,” o yazırdı, “paranoid metamorfozlar nəzəriyyəmin ən mühüm prinsipi (bir aldadıcı təsvirin digərinə axması. - Red.) qaya qranitində təcəssüm olunur... Bunlar hamısında partlayış nəticəsində yaranan donmuş buludlardır. onların saysız-hesabsız hipostazları, hamısı yeni və yeni - sadəcə baxış bucağını bir az dəyişdirmək lazımdır.

Dali üçün dəniz ölümsüzlüyü və əbədiliyi simvolizə edirdi. Rəssam onu ​​zamanın obyektiv sürətlə deyil, səyyah şüurunun daxili ritmlərinə uyğun axdığı səyahət üçün ideal məkan hesab edirdi.

yumurta.
Nina Getaşvilinin fikrincə, Dalinin əsərindəki Dünya Yumurtası həyatı simvollaşdırır. Rəssam öz obrazını Orfik - qədim Yunan mistiklərindən götürmüşdür. Orfik mifologiyaya görə, insanları yaradan Dünya Yumurtasından ilk biseksual tanrı Fanes, onun qabığının iki yarısından isə göy və yer əmələ gəlmişdir.

Sola üfüqi uzanan güzgü. O, həm subyektiv, həm də obyektiv dünyanı itaətkarlıqla əks etdirən dəyişkənlik və qeyri-müəyyənlik simvoludur.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Rəylər

Təəssüf etməliyik ki, Salvador Dali rəsm çəkmədi, ancaq fotoşəkil kimi obyektləri çəkdi, baxmayaraq ki, o, niyə məhz bunu etdiyini "Dahilərin gündəliyi"ndə bu izahatını verdi, lakin bu işi müvəffəqiyyətli kimi təsnif etmək çətin ki, xərclidir. zehni səy sərf etdiyi qədər. Böyük bir qaranlıq, sadəcə kölgəli bir sahə boş qalmağın arzuolunmaz təsiri yaradır və hətta yalançı bir baş da planın mahiyyətini dərk etməyə təkan vermir. Onun etdiyi kimi, işlərdə xəyallardan istifadə etmək yaxşı bir şeydir, lakin heç də həmişə parlaq nəticələrə gətirib çıxarmır.

Mənim yaradıcılığa münasibətim birmənalı deyildi. Bir vaxtlar mən İspaniyanın Figueres şəhərində onun vətənində olmuşdum. Onun özünün yaratdığı böyük bir muzey, bir çox əsərləri var.Məndə təəssürat yaratdı.Sonralar onun tərcümeyi-halını oxudum, yaradıcılığına yenidən baxdım və yaradıcılığı haqqında bir neçə məqalə yazdım.
Bu cür rəsm mənim xoşuma gəlmir, amma maraqlıdır.Ona görə də onun yaradıcılığını sadəcə rəssamlıqda xüsusi bir fenomen kimi qəbul edirəm.

Güman etməliyik ki, hər bir rəssam kimi onun da müxtəlif əsərləri var: flaqman olanlar və sadəcə adi olanlar. Əgər birinci olaraq bacarıq zirvəsini mühakimə etsək, digərləri mahiyyətcə adi işdir və siz onsuz edə bilməzsiniz. Ola bilsin ki, Dalinin onlarla əsəri məhz belədir, onlarla sürrealizm bölməsində dünyanın ən çox onluğuna daxil ola bilərsiniz. Çoxları üçün o, bu cərəyanın nümunəsi və ilhamvericisidir.

Onun əsərlərində məni heyrətləndirən məharət yox, təxəyyüldür.Bəzi rəsmlər sadəcə olaraq iyrəncdir,amma onun nə demək istədiyini anlamaq maraqlıdır.Muzeydə dodaqlı bir kompozisiya var,teatr dekorasiyasına bənzər bir şey.Siz də edə bilərsiniz. bu linkdəki muzeyə baxın və bəzi işlərə baxın. Yeri gəlmişkən, o, bu muzeydə dəfn olunub.

Sürrealizm insanın tam azadlığı və xəyal etmək hüququdur. Mən sürrealist deyiləm, sürrealizməm, - S.Dali.

Dalinin bədii bacarığının formalaşması onun müasirləri ekspressionizm və kubizm kimi yeni bədii cərəyanları daha çox təmsil etdiyi erkən müasirlik dövründə baş verdi.

1929-cu ildə gənc rəssam sürrealistlərə qoşulur. Bu il Salvador Dali Qala ilə tanış olduqdan sonra onun həyatında mühüm dönüşdür. O, onun məşuqəsi, həyat yoldaşı, ilhamvericisi, modeli və əsas ilhamı oldu.

O, parlaq rəssam və rəngkar olduğundan, Dali köhnə ustalardan çox ilham aldı. Amma o, tamamilə yeni, müasir və innovativ sənət üslubu yaratmaq üçün ekstravaqant formalardan və ixtiraçılıq üsullarından istifadə edib. Onun rəsmləri ikili obrazların, ironik səhnələrin, optik illüziyaların, xəyalpərəst mənzərələrin və dərin simvolizmin istifadəsi ilə diqqət çəkir.

Dali yaradıcılıq həyatı boyu heç vaxt bir istiqamətlə məhdudlaşmayıb. O, yağlı boyalar və akvarellərlə işləyib, rəsm və heykəltəraşlıq, film və fotoşəkillər yaradıb. Hətta ifa formalarının müxtəlifliyi, o cümlədən zərgərlik və digər tətbiqi sənət nümunələrinin yaradılması rəssama yad deyildi. Ssenari müəllifi kimi Dali “Qızıl dövr” və “Əndəlus iti” filmlərinin rejissoru olan tanınmış rejissor Luis Bunyuel ilə əməkdaşlıq edirdi. Onlar sürrealistin canlanmış rəsmlərini xatırladan qeyri-real səhnələr nümayiş etdirirdilər.

Məhsuldar və son dərəcə istedadlı bir sənətkar, o, gələcək nəsil sənətkarlar və sənətsevərlər üçün böyük bir miras qoydu. Qala-Salvador Dali Fondu onlayn layihəyə start verib Salvador Dalinin Raisonné kataloqu 1910-1983-cü illərdə Salvador Dalinin yaratdığı rəsmlərin tam elmi kataloqu üçün. Kataloq vaxt qrafikinə görə bölünmüş beş bölmədən ibarətdir. Bu, təkcə rəssamın yaradıcılığı haqqında hərtərəfli məlumat vermək üçün deyil, həm də əsərlərin müəllifini müəyyən etmək üçün nəzərdə tutulmuşdur, çünki Salvador Dali ən saxta rəssamlardan biridir.

Eksentrik Salvador Dalinin fantastik istedadı, təxəyyülü və bacarığı onun sürreal rəsmlərinin bu 17 nümunəsi ilə təsdiqlənir.

1. “Masa kimi istifadə oluna bilən Vermeer Delftin xəyalı”, 1934-cü il

Olduqca uzun orijinal adı olan bu kiçik rəsm Dalinin 17-ci əsrin böyük Flamand ustası Yan Vermeerə heyranlığını təcəssüm etdirir. Vermeerin avtoportreti Dalinin sürreal baxışı nəzərə alınmaqla hazırlanıb.

2. “Böyük Masturbator”, 1929

Rəsmdə cinsi əlaqəyə olan münasibətdən qaynaqlanan hisslərin daxili mübarizəsi təsvir olunub. Rəssamın bu təsəvvürü zöhrəvi xəstəliklərdən əziyyət çəkən cinsiyyət orqanlarının təsviri olan səhifədə atasından qalan kitabı görəndə oyanmış uşaqlıq xatirəsi kimi yaranıb.

3. “Odda zürafə”, 1937

Rəssam bu işi 1940-cı ildə ABŞ-a köçməzdən əvvəl tamamlayıb. Usta rəsmin siyasətdən kənar olduğunu iddia etsə də, bir çox başqaları kimi o da Dalinin iki dünya müharibəsi arasındakı təlatümlü dövrdə yaşadığı dərin və narahatedici narahatlıq və dəhşət hisslərini əks etdirirdi. Onun bir hissəsi onun İspaniya vətəndaş müharibəsi ilə bağlı daxili mübarizələrini əks etdirir, həmçinin Freydin psixoloji təhlil metoduna istinad edir.

4. “Müharibənin üzü”, 1940

Müharibə əzabları Dalinin yaradıcılığında da öz əksini tapıb. O hesab edirdi ki, onun rəsmində kəllələrlə doldurulmuş ölümcül başda gördüyümüz müharibə əlamətləri olmalıdır.

5. “Arzu”, 1937

Burada sürreal hadisələrdən biri - yuxu təsvir edilmişdir. Bu, şüuraltı dünyasında kövrək, qeyri-sabit reallıqdır.

6. “Dəniz sahilində üz və meyvə qabı fenomeni”, 1938

Bu fantastik rəsm xüsusilə maraqlıdır, çünki burada müəllif təsvirin özünə çox səviyyəli bir məna bəxş edən ikiqat şəkillərdən istifadə edir. Metamorfozlar, obyektlərin və gizli elementlərin təəccüblü üst-üstə düşməsi Dalinin sürreal rəsmlərini xarakterizə edir.

7. “Yaddaşın davamlılığı”, 1931

Bu, yumşaqlıq və sərtliyi təcəssüm etdirən, məkan və zamanın nisbiliyini simvolizə edən Salvador Dalinin bəlkə də ən tanınan sürreal tablosudur. Bu, böyük ölçüdə Eynşteynin nisbilik nəzəriyyəsinə əsaslanır, baxmayaraq ki, Dali rəsm ideyasının günəşdə əriyən Camembert pendirini görəndə yarandığını söylədi.

8. "Bikini adasının üç sfenksi", 1947

Bikini Atollunun bu sürreal təsvirində müharibə yenidən canlanır. Üç simvolik sfenks müxtəlif təyyarələri tutur: insan başı, parçalanmış ağac və müharibənin dəhşətlərindən danışan nüvə partlayışı göbələyi. Rəsm üç mövzu arasındakı əlaqəni araşdırır.

9. “Kürələrli Qalatea”, 1952

Dalinin həyat yoldaşının portreti bir sıra sferik formalar vasitəsilə təqdim olunur. Qala Madonnanın portretinə bənzəyir. Elmdən ilhamlanan rəssam Qalateyanı maddi dünyadan yuxarı eterik təbəqələrə qaldırdı.

10. “Ərimiş saat”, 1954

Zaman ölçən obyektin başqa bir təsviri sərt cib saatı üçün xarakterik olmayan efir yumşaqlığı aldı.

11. “Çılpaq həyat yoldaşım öz ətini düşünərək pilləkənə, sütunun üç fəqərəsinə, göyə və memarlığa çevrildi”, 1945

Qala arxadan. Bu əlamətdar təsvir klassik və sürrealizm, sakitlik və qəribəliyi birləşdirən Dalinin ən eklektik əsərlərindən birinə çevrildi.

12. “Bişmiş lobya ilə yumşaq konstruksiya”, 1936

Şəklin ikinci adı “Vətəndaş müharibəsinin xəbəri”dir. O, İspaniya vətəndaş müharibəsinin iddia edilən dəhşətlərini təsvir edir, çünki rəssam onu ​​münaqişə başlamazdan altı ay əvvəl çəkmişdi. Bu, Salvador Dalinin qabaqcadan verdiyi xəbərlərdən biri idi.

13. “Maye istəklərin doğulması”, 1931-32

Sənətə paranoid-tənqidi yanaşmanın bir nümunəsini görürük. Ata və bəlkə də ana obrazları ortada hermafrodit qrotesk, qeyri-real obrazı ilə qarışıb. Şəkil simvolizmlə doludur.

14. “Arzu tapmacası: Anam, anam, anam”, 1929

Freyd prinsipləri əsasında yaradılan bu əsər Dalin səhrasında əyri bədəni görünən anası ilə Dalinin münasibətini nümunə göstərir.

15. Adsız - Helena Rubinstein üçün fresk rəsm dizaynı, 1942

Şəkillər Helena Rubinstein-in sifarişi ilə binaların daxili bəzəyi üçün yaradılmışdır. Bu, fantaziya və xəyallar dünyasından açıq şəkildə sürreal bir şəkildir. Rəssam klassik mifologiyadan ilhamlanıb.

16. “Sodom günahsız bakirə qızın özünü razı salması”, 1954

Rəsmdə qadın fiquru və abstrakt fon təsvir edilmişdir. Rəssam əsərin adından və Dalinin əsərində tez-tez rast gəlinən fallik formalardan irəli gələn repressiya edilmiş seksuallıq məsələsini araşdırır.

17. “Yeni insanın doğulmasını seyr edən geopolitik uşaq”, 1943

Rəssam ABŞ-da olarkən bu tablonu çəkməklə öz şübhəsini ifadə edib. Topun forması sanki “yeni” insanın, “yeni dünyanın” şəxsiyyətinin simvolik inkubatoru kimi görünür.