Jan van Eyck, başlıqları olan bütün rəsmlər. Arnolfini cütlüyünün portreti: Van Eykin rəsmində sirlər və şifrələnmiş simvollar

Hubert və Jan van Eycky - 15-ci əsrin birinci yarısının Hollandiya rəssamları, erkən Hollandiya rəngkarlığının baniləri. Onların işləri erkən İntibah dövrünə aid edilir, baxmayaraq ki, bir çox cəhətdən hələ də orta əsrlərə aiddir. Müasirlər Yan van Eykin əsərini “yeni sənət” hesab edirdilər. Lakin Jan van Eykin qardaşı Hubertin varlığı faktı uzun müddətdir sual altındadır. Onun ümumiyyətlə məşhur sənətçinin qardaşı olmadığına dair fikirlər var.Hətta belə bir adamın olmadığı versiyası da var. Buna baxmayaraq, Maaseik şəhərində iki van Eyk qardaşına abidə ucaldılıb.

Maaseikdə Van Eyk qardaşlarına abidə

Hubert Janın böyük qardaşı, həmçinin Marqaret və Lambert (həmçinin rəssam) idi. Hal-hazırda heç bir əsər qorunmamışdır ki, bu barədə əminliklə demək olar ki, bu Hubert van Eyck-in işidir.

Qardaşların Şimali Hollandiyanın Maaseik şəhərində (yəni Meuse çayı üzərindəki Eyk) (indiki Belçikanın Limburq əyaləti) kiçik zadəganlar ailəsində anadan olduqları güman edilir. Hubertin doğum ili 1370-ci ildir, Yan 1385-1390-cı illərdə anadan olub. Qardaşların ilk illəri haqqında heç nə məlum deyil, lakin 1560-cı illərin kitablarında Jana rəssamlığı böyük qardaşı Hubert öyrətdiyi qeyd olunur. Onların hansı təhsil aldıqları da bəlli deyil, lakin müasirlərinin rəylərinə görə Jan van Eyk ədəbi təhsilli olub, klassikləri oxuyub, həndəsə oxuyub. Rəssamın rəsmlərində isə fransız, latın, yunan, flamand (vətəni van Eyk) və ivrit dillərində yazılar var. Dil bilikləri, rəsmlərin simvolizmi və təsvirləri insanı maraqlandıran, iti təfəkkürlü, yaxşı təhsilli insandan xəbər verir.

Tədqiqatçılar Hubert adının çox yaygın olmadığını əsas götürərək, 1409-cu ildə "Magister Hubertus, pictor" (Master Hubert, rəssam) kimi xatırlanan Hubert van Eyck olduğunu düşünürlər. Tongerendəki Müqəddəs Məryəm Kilsəsi. O, yəqin ki, Jan de Wiesch van der Capella adlı rəsm əsərini Grevelingen yaxınlığındakı Benedikt monastırında rahibə olan qızına vəsiyyət etdiyi Usta Hubertdir. Bununla belə, onun adı gildiya qeydlərində görünmür və vəsiyyətnamədə heç bir uşaq yoxdur. Təxminən 1420-ci ildə Hubertin Gentdə məskunlaşdığı güman edilir. Təxminən bu vaxtlarda sənətçi sağ qalan yeganə əsəri - indi "Gent qurbangahı" kimi tanınan Gentdəki kafedral üçün qurbangah üzərində işə başladı. Lakin bu işi Jan van Eyk yalnız 1432-ci ildə Hubertin ölümündən altı il sonra tamamladı. Ona görə də bunun nə dərəcədə böyük qardaşın işi olduğunu söyləmək çətindir. 19-cu əsrin əvvəllərində latın dilində aşkar edilmiş, sənət tarixçilərinin qurbangahın müəllifləri haqqında mühüm nəticələr çıxardıqları bir yazıda deyilirdi: "Bu, indiyə qədər yaşamış ən böyük sənətkar Hubert van Eyck tərəfindən başladı. İşi, qardaşı, yalnız ikinci bacarıqla davam etdirmək qismətinə nail oldu "Bu qeydin nə qədər etibarlı olduğu bilinmir .. Bəzi tədqiqatçılar bunu həddindən artıq səxavətli bir qardaşlıq hədiyyəsi olaraq görürlər.

Qapalı Gent Altarpiece

Açıq görünüşdə Gent qurbangahı

Hubertin başladığı deyilən başqa bir əsər “Qəbirdəki Üç Məryəm”dir. Amma onu da başqa bir rəssam bitirdi.

"Qəbirdə üç Məryəm"

1425-ci ildə Gent şəhəri rəssamdan çox güman ki, tamamlanmamış iki əsər sifariş etdi. Hubert van Eyck 18 sentyabr 1426-cı ildə vəfat etdi və Müqəddəs Bavo Katedralində bacısı Marqaretin yanında dəfn edildi.

Kiçik qardaş Yang daha şanslı idi. Onun bir çox əsərləri və həyatı haqqında məlumatlar bizə gəlib çatmışdır.

1420-ci ildə Madonnanın başını Antverpen Gildiyasına təqdim etdiyi və 1422-ci ildə Kembraydakı kafedral üçün Pasxa şamını bəzədiyinə dair sənədlər var.

1422-ci ildə Bavariya İoann, Hollandiya qrafı, Zeeland və Genneqaunun saray rəssamı oldu. Yan van Eyk 1424-cü ilə qədər Haaqadakı qraf sarayının layihələndirilməsində iştirak etmişdir.

Bavariya İoannın ölümündən sonra artıq böyük şöhrət qazanan usta Hollandiyanı tərk edərək Flandriyada məskunlaşdı. 1425-ci ilin yazında Brüggedə o, "bütün şərəflər, imtiyazlar, azadlıqlar, hüquqlar və üstünlüklərlə" Burqundiya hersoqu Xeyirxah Filipin xidmətinə qəbul edildi. Elə həmin il rəssam Lill şəhərinə köçdü.

Məhkəmədə Jan van Eyk həm kamera, həm də məhkəmə rəssamı kimi siyahıya alındı. Şübhəsiz ki, o, saray həyatının qalınlığında hərəkət etdi. İncəsənətin böyük bilicisi olan hersoqla münasibətlər ən yaxşı şəkildə inkişaf etdi. Bunu hədiyyələr və nağd ödənişlərlə qiymətləndirmək olar. 1435-ci ildə Filipin van Eykə ödəməli olduğu məbləği azaltmağa çalışan Lill şəhər xəzinədarına yazdığı qəzəbli məktubu qorunub saxlanılıb: “Bu, bizi çox üzür, çünki biz özümüzə bərabər başqa bir sənətçinin adını çəkə bilmərik. zövqləri var və rəssamlıq və elm məsələlərində çox mürəkkəbdir!

Bir neçə dəfə sənətçi Filip üçün gizli diplomatik missiyalar yerinə yetirdi. Beləliklə, 1427-ci ildə van Eyk Lilldən on mil məsafədə yerləşən Turlara gizli bir missiyaya getdi.

Növbəti il, 19 dekabr 1428-ci ildə van Eyk bir diplomat olaraq Filipin səfirləri ilə birlikdə dul hersoq Filip və Portuqaliya şahzadəsi İzabella arasında evlilik üçün zəmin hazırlamaq vəzifəsi ilə Lissabona yola düşdü. Portuqaliyada ona həvalə edilmiş missiyanı yerinə yetirən rəssam gəlinin iki portretini (saxlanmayıb) çəkdi və nikah müqaviləsi layihəsi ilə birlikdə ustasına göndərdi. Çox vaxt "tanışlıq üçün" edilirdi.
Missiya uğurla başa çatdı və növbəti ilin dekabrın 25-də van Eyk toy korteji və portuqaliyalı infanta ilə birlikdə Flandriyaya qayıtdı.

Məhkəmə fəaliyyəti ilə yanaşı, "usta Yang" kilsə və şəhər tacirlərinin əmrlərini yerinə yetirirdi. Bizə gəlib çatan ən çox əsər Burgundiya hersoqunun xidməti zamanı yazılmışdır.

Bizə çatan ilk əsərlərdən biri Kilsədə Madonnadır.

Jan van Eyk "Kilsədəki Madonna" (1426-cı ilə qədər)

Jan van Eyk uzun müddətdir yağlı boyaların ixtiraçısı hesab olunurdu. Bu əfsanə məşhur hollandiyalının ölümündən yüz il sonra Giorgio Vasari tərəfindən danışıldı və digər yazıçılar və sənətşünaslar tərəfindən tutuldu. Əslində, bitki yağlarına əsaslanan boyalar 15-ci əsrdən çox əvvəl məlum idi. Ola bilsin ki, Jan van Eyk onların tərkibini bir qədər təkmilləşdirib, səbəbsiz deyil ki, o, təkcə görkəmli rəssam deyil, həm də kimyagər hesab olunurdu. Və yağlı boya ilə yazı texnikasını ustalıqla mənimsəyib. Bütün ölkələrin rəssamları, Vasarinin fikrincə, "onu izzətləndirmək və ölməz təriflər söyləmək məcburiyyətində qaldılar, lakin eyni zamanda ona hər cür paxıllıq etdilər ...".

Yan van Eykin ən yüksək yaradıcılıq yetkinliyi dövrü 1430-cu illərə düşür. Bu vaxta qədər rəssam Lilldən Brugesə köçdü, "daş fasadlı" ev aldı və 1433-cü ildə evləndi. 1434-cü ildə Dyuk III Filipp rəssamın ilk övladının xaç atası oldu və oğlunun doğulması ilə əlaqədar olaraq ona altı gümüş kasa hədiyyə etdi.

Jan van Eyk "Arvadı Marqaretin portreti"

1432-ci ildə Jan van Eyk Gentdəki Katedral üçün yuxarıda qeyd olunan qurbangah üzərində işi bitirdi və sonra iş hərfi mənada bir-birinin ardınca gedir.

Jan van Eyk ilk dəfə portretlər yaradanlardan biri olub, modelin görünüşünün obyekt dəqiqliyinə nail olub.

Jan van Eyk "Bir gəncin portreti (Timoti)" (1432)

Yan van Eyk "Qırmızı türbanlı adamın portreti" (1433)

Yan van Eyk "Kardinal Nikkolo Alberqatinin portreti" (1431)

Jan van Eyk "Qərənfilli adamın portreti" (1435)

Yan van Eykin şah əsərləri arasında kansler Rolinin Madonnası (təxminən 1436), həmçinin tacir, Medici bank evinin nümayəndəsi Covanni Arnolfininin həyat yoldaşı ilə portreti; sözdə "Arnolfini cütlüyünün portreti" (1434).

Yan van Eyk "Kansler Rolinin Madonnası"

Jan van Eyk "Arnolfininin portreti"

Rəssam 1441-ci il iyulun 9-da doğulduğu şəhər olan Brüggedə vəfat etmiş və evindən bir qədər aralıda Müqəddəs Donatyan kilsəsinin hasarında dəfn edilmişdir. Növbəti il ​​onun qardaşı Lambert hersoqdan rəssamın külünün yenidən kilsədə basdırılmasını xahiş etdi. Filip nəinki belə bir icazə verdi, həm də sənətçinin dul arvadına kifayət qədər layiqli həyat müavinəti təyin etdi.

Yan van Eykin məzarı üzərindəki epitafiyada deyilir:

"Budur, fövqəladə fəzilətləri ilə şanlı Yəhya,
Rəssamlıq sevgisi heyrətamiz idi.
O, həm də insanların canlandırıcı şəkillərini çəkdi,
Və çiçəkli otlar olan torpaq,
Və bütün canlıları sənəti ilə tərənnüm etdi.

“Müqəddəs Jerom” tablosu, böyük ehtimalla, rəssamın ölümündən sonra dostları tərəfindən tamamlanıb, baxmayaraq ki, əsas hissəni Yan van Eyk özü çəkib. Yəqin ki, bu, stolun üstündə uzanan məktubda yazılıb.

Yan van Eyk "Müqəddəs Jerom" (1442)

Van Eyk qardaşlarının abidəsi, Müqəddəs Peter Katedralinin qarşısında. Bavona, Gent

J. Huizinga "Orta əsrlərin payızı"

Yan van Eyk (holland. Jan van Eyk, təqribən 1385 və ya 1390-1441) erkən İntibah dövrünün holland rəssamı, portret ustası, dini mövzularda 100-dən çox kompozisiya müəllifi, sənətkarlıq sənətini mənimsəyən ilk rəssamlardan biridir. yağlı boyalarla rəngləmə texnikası. Rəssamın kiçik qardaşı və müəllimi Hubert van Eyck (1370-1426).

Arnolfinilərin portreti, 1434, Milli Qalereya, London
Tıklana bilən - 3 087px × 4 226px

Jan van Eykin dəqiq doğum tarixi məlum deyil. Şimali Hollandiyada Maaseikdə anadan olub. O, 1426-cı ilə qədər birlikdə işlədiyi böyük qardaşı Hubertlə oxudu. Karyerasına Haaqada Hollandiya qraflığının məhkəməsində başladı. 1425-ci ildən o, Burqundiya hersoqu III Filippin saray xadimi idi, onu bir rəssam kimi qiymətləndirdi və işinə səxavətlə pul ödədi. 1427-1428-ci illərdə. Hersoq səfirliyinin bir hissəsi olaraq, Jan van Eyck İspaniyaya, sonra Portuqaliyaya getdi. 1427-ci ildə o, yerli rəssamlar gildiyası tərəfindən şərəflə qarşılandığı Turnaya baş çəkdi. Yəqin ki, Robert Kampinlə görüşüb, ya da işini görüb. Lill və Gentdə işləmiş, 1431-ci ildə Brüggedə ev almış və ölənə qədər orada yaşamışdır.

Van Eyk yağlı boyaların ixtiraçısı hesab olunur, baxmayaraq ki, əslində o, yalnız onları təkmilləşdirmişdir. Lakin ondan sonra neft ümumi tanındı, neft texnologiyası Hollandiya üçün ənənəvi hala gəldi; 15-ci əsrdə Almaniya və Fransaya, oradan isə İtaliyaya gəldi.

Arnolfini cütlüyünün portreti, divardakı güzgü detalı, 1434

Van Eykin ən böyük və ən məşhur əsəri, ehtimal ki, qardaşı Hubert tərəfindən başladığı Ghent Altarpiece əsəridir. Jan van Eyk onu 1422-1432-ci illərdə varlı Gent burqeri Jodoc Veidtdən ailəsi ibadətgahı üçün sifarişlə tamamladı. Bu, 258 insan fiqurunu əks etdirən 24 rəsmdən ibarət möhtəşəm çoxpilləli poliptixdir.

Yan van Eykin şah əsərləri arasında kansler Rolinin Madonnası, həmçinin tacir, Medici bank evinin nümayəndəsi Covanni Arnolfini və onun həyat yoldaşının portreti - “Arnolfini cütlüyünün portreti” adlanan portret var.

Onun bir neçə tələbəsi var idi, onların arasında - Petrus Kristus.

“Ümumdünya etirafına görə, (bəşəriyyətin) bədii inkişafında dönüş nöqtəsi olan ən cəsarətli kəşflər rəssam Yan van Eykə (1385/90 - 1441) məxsusdur. Onun ən böyük yaradıcılığı Gentdəki kafedral üçün çoxyarpaqlı qurbangahdır (poliptik). E.Qombriç “İncəsənət tarixi”.

Anons, 1420

Diptych - Çarmıxa çəkilmə və son hökm, 1420-1425

Üzüklü bir adamın portreti, təxminən 1430-cu il

Assisili Saint Francis, Stigmatization, təqribən 1432

Lam Godsretabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Genter Altar (Lammanbetung), Poliptico de Gante (El Poliptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432

Gent qurbangahı, Tanrı İsa, 1432

Gent qurbangahı, Tanrı İsa, geyim detalı, 1432

Gent Altarpiece, Maria, 1432

Gent Altarpiece, Vəftizçi Yəhya, təfərrüat, 1432

Gent qurbangahı (Xarici panel, Archangel), 1432

Ghent Altarpiece (Xarici panel, Yəhya Evangelist, təfərrüat), 1432

Gent qurbangahı, Həvva, detal, baş, 1432

Gent Altarpiece, Adəm, detal, baş, 1432

Gent Altarpiece, Quzuya ibadət etməyə gedən qadınlar, 1432

Gent Altarpiece, Yəhudilər və Gentiles, 1432

Gent Altarpiece, Mələklər, 1432

Gent Altarpiece, Mələklər, təfərrüat, 1432

Gent Altarpiece, Quzunun Pərəstişi, təfərrüat, 1432

Çalmalı bir adamın portreti, 1433 (ehtimal ki, avtoportret)

Giovanni Arnolfini portreti, təxminən 1435-ci il

Kansler Rolinin Madonnası, 1435-ci il

Kansler Rolinin Madonnası, təfərrüat, 1435

Canon Madonna Georg van der Pale, 1436

Canon Madonna Georg van der Pale, Müqəddəs George və Donorun təfərrüatı, 1436

Müqəddəs Barbara, 1437

Madonna və Uşaq Kilsədə, təxminən 1438-ci il

Marqaret van Eykin portreti, 1439

Müqəddəs Jerom, 1442

Tamamilə

Demək olar ki, hər bir əhəmiyyətli sənət əsərində açmaq istədiyiniz bir sirr, ikiqat dib və ya gizli bir hekayə var.

Omba üzərində musiqi

Hieronymus Bosch, Yer ləzzətləri bağı, 1500-1510.

Triptix fraqmenti

Hollandiyalı rəssamın ən məşhur əsərinin mənaları və gizli mənaları ilə bağlı mübahisələr göründüyü gündən bəri səngimir. “Musiqili cəhənnəm” adlanan triptixin sağ qanadında yeraltı dünyasında musiqi alətlərinin köməyi ilə işgəncələrə məruz qalan günahkarlar təsvir edilmişdir. Onlardan birinin ombasına qeydlər həkk olunub. Rəsmi tədqiq edən Oklahoma Xristian Universitetinin tələbəsi Amelia Hamrick 16-cı əsrin notasını müasir bir bükülməyə çevirdi və "cəhənnəmdən 500 illik eşşək mahnısı" yazdı.

Çılpaq Mona Liza

Məşhur "Gioconda" iki versiyada mövcuddur: çılpaq variantı "Monna Vanna" adlanır, onu böyük Leonardo da Vinçinin tələbəsi və dayəsi olan az tanınan rəssam Salai çəkib. Bir çox sənətşünaslar əmindirlər ki, məhz o, Leonardonun “Vəftizçi Yəhya” və “Bakx” rəsmləri üçün model olub. Qadın paltarı geyinən versiyalar da var, Salai Mona Lizanın özünün obrazı kimi xidmət edirdi.

Qoca Balıqçı

1902-ci ildə macar rəssamı Tivadar Kostka Çontvari "Qoca balıqçı" tablosunu çəkir. Göründüyü kimi, şəkildə qeyri-adi heç nə yoxdur, lakin Tivadar ona sənətçinin həyatı boyu heç vaxt açıqlanmayan bir alt mətn qoydu.

Şəklin ortasına güzgü qoymağı az adam düşündü. Hər bir insanda həm Tanrı (Qocanın sağ çiyni təkrarlanır), həm də İblis (qocanın sol çiyni təkrarlanır) ola bilər.

Balina var idi?

Hendrik van Antonissen "Sahildəki səhnə".

Adi bir mənzərə kimi görünürdü. Qayıqlar, sahildəki insanlar və səhra dənizi. Və yalnız rentgen tədqiqatı göstərdi ki, insanlar bir səbəbdən sahilə toplaşıblar - orijinalda onlar sahilə çıxan balinanın cəsədini araşdırıblar.

Lakin rəssam heç kimin ölü balina baxmaq istəmədiyinə qərar verib və tablonu yenidən rəngləyib.

İki "Otda səhər yeməyi"

Edouard Manet, Otda səhər yeməyi, 1863.

Claude Monet, Otda səhər yeməyi, 1865.

Rəssamlar Eduard Manet və Klod Mone bəzən çaş-baş qalırlar - axı, onların hər ikisi fransız olub, eyni vaxtda yaşayıb və impressionizm üslubunda işləyiblər. Hətta Manetin ən məşhur tablolarından birinin adı olan "Çəməndə səhər yeməyi" olan Monet "Otda səhər yeməyi" əsərini götürüb yazıb.

Son Şam yeməyində Əkizlər

Leonardo da Vinci, Son Şam yeməyi, 1495-1498.

Leonardo da Vinçi “Son şam yeməyi”ni yazarkən iki fiqura xüsusi əhəmiyyət verirdi: Məsih və Yəhuda. O, çoxdan onlar üçün oturacaqlar axtarırdı. Nəhayət, gənc müğənnilər arasında Məsihin obrazı üçün bir model tapmağı bacardı. Leonardo üç il Yəhudaya baxıcı tapa bilmədi. Amma bir gün küçədə arxda yatan bir sərxoşla rastlaşdı. O, içkidən qocalmış bir gənc idi. Leonardo onu meyxanaya dəvət etdi və dərhal ondan Yəhudanı yazmağa başladı. Sərxoş özünə gələndə sənətçiyə artıq bir dəfə ona poza verdiyini deyib. Bir neçə il əvvəl kilsə xorunda oxuyanda Leonardo Məsihi ondan yazdı.

“Gecə gözətçisi”, yoxsa “Gündüz nəzarəti”?

Rembrandt, Gecə Gözətçisi, 1642.

Rembrandtın ən məşhur rəsmlərindən biri olan “Kapitan Frans Banning Cock və leytenant Willem van Ruytenbürqin Tüfəng Dəstəsinin çıxışı” təxminən iki yüz il müxtəlif salonlarda asılmış və sənət tarixçiləri tərəfindən yalnız 19-cu əsrdə aşkar edilmişdir. Fiqurların qaranlıq fonda hərəkət etdiyi göründüyü üçün o, “Gecə gözətçisi” adlanır və bu adla dünya incəsənəti xəzinəsinə daxil olur.

Və yalnız 1947-ci ildə aparılan bərpa zamanı məlum oldu ki, zalda şəkil onun rəngini pozan his qatı ilə örtülməyə müvəffəq olub. Orijinal rəsm təmizləndikdən sonra nəhayət məlum oldu ki, Rembrandtın təqdim etdiyi səhnə əslində gün ərzində baş verir. Kapitan Kokun sol əlindən kölgənin mövqeyi hərəkətin müddətinin 14 saatdan çox olmadığını göstərir.

çevrilmiş qayıq

Henri Matisse, "Gəmi", 1937.

1961-ci ildə Nyu-York Müasir İncəsənət Muzeyində Henri Matisin "Qayıq" adlı rəsm əsəri sərgiləndi. Yalnız 47 gündən sonra kimsə rəsmin tərsinə asıldığını gördü. Kətan ağ fonda 10 bənövşəyi xətt və iki mavi yelkən təsvir edir. Rəssam bir səbəbdən iki yelkən çəkdi, ikinci yelkən birincinin suyun səthindəki əksidir.
Şəklin necə asılacağı ilə bağlı səhv etməmək üçün detallara diqqət yetirmək lazımdır. Daha böyük yelkən rəsmin yuxarı hissəsində, rəsmin yelkəninin zirvəsi isə yuxarı sağ küncə yönəldilməlidir.

Avtoportretdə aldatma

Vinsent van Qoq, Boru ilə avtoportret, 1889.

Van Qoqun öz qulağını kəsdiyinə dair əfsanələr var. İndi ən etibarlı versiya hesab olunur ki, Van Qoqun qulağı başqa bir rəssamın - Pol Qoqinin iştirakı ilə baş verən kiçik davada zədələnib.

Avtoportret reallığı təhrif olunmuş formada əks etdirməsi ilə maraqlıdır: rəssam işləyərkən güzgüdən istifadə etdiyi üçün sağ qulağı sarğı ilə təsvir olunub. Daha doğrusu, sol qulaq zədələnib.

yadplanetli ayılar

İvan Şişkin, "Şam meşəsində səhər", 1889.

Məşhur rəsm təkcə Şişkinin fırçasına aid deyil. Bir-biri ilə dost olan bir çox rəssamlar tez-tez “dostun köməyinə” müraciət edirdilər və bütün həyatı boyu mənzərələr çəkmiş İvan İvanoviç toxunan ayıların ona lazım olan kimi çıxmayacağından qorxurdu. Buna görə Şişkin tanış heyvan rəssamı Konstantin Savitskiyə müraciət etdi.

Savitski rus rəssamlığı tarixində bəlkə də ən yaxşı ayıları çəkdi və Tretyakov onun adının kətandan yuyulmasını əmr etdi, çünki şəkildəki hər şey "ideyadan başlayaraq icraya qədər hər şey rəsm üsulundan, Şişkinə xas olan yaradıcılıq metodu”.

Günahsız hekayə "Qotik"

Qrant Vud, "Amerika Qotikası", 1930.

Qrant Vudun işi Amerika rəssamlığı tarixində ən qəribə və ən üzücü əsərlərdən biri hesab olunur. Tutqun ata və qızı olan şəkil, təsvir olunan insanların şiddətini, puritanlığını və retrogradlığını göstərən detallarla doludur.
Əslində, rəssam heç bir dəhşət təsvir etmək niyyətində deyildi: Ayova səfəri zamanı o, qotika üslubunda kiçik bir ev gördü və onun fikrincə, sakinlər kimi ideal şəkildə uyğunlaşacaq insanları təsvir etmək qərarına gəldi. Qrantın bacısı və diş həkimi Ayova əhalisinin çox incidiyi personajlar şəklində əbədiləşdirilir.

Salvador Dalinin qisası

“Pəncərədəki fiqur” tablosu 1925-ci ildə, Dalinin 21 yaşı olanda çəkilib. Onda Qala hələ rəssamın həyatına girməmişdi və bacısı Ana Mariya onun ilham mənbəyi idi. O, rəsmlərdən birinə “bəzən öz anamın portretinə tüpürürəm və bu mənə həzz verir” yazandan sonra qardaş və bacı arasında münasibətlər pisləşib. Ana Maria belə şoku bağışlaya bilmədi.

1949-cu ildə yazdığı "Salvador Dali bacının gözü ilə" kitabında heç bir tərifsiz qardaşı haqqında yazır. Kitab El Salvadoru hiddətləndirdi. Bundan sonra daha on il o, hər fürsətdə onu qəzəblə xatırladı. Beləliklə, 1954-cü ildə "Öz iffətinin buynuzlarının köməyi ilə Sodomy günahına girən gənc bakirə" şəkli görünür. Qadının pozası, qıvrımları, pəncərədən kənar mənzərə və rəsmin rəng sxemi Pəncərədəki Şəkillə aydın şəkildə əks-səda verir. Belə bir versiya var ki, Dali kitabına görə bacısından qisas alıb.

İki üzlü Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Rembrandtın ən məşhur rəsmlərindən birinin bir çox sirləri yalnız XX əsrin 60-cı illərində, kətanın rentgen şüaları ilə işıqlandırılması zamanı açıldı. Məsələn, çəkiliş göstərdi ki, ilkin versiyada Zevslə sevgi münasibətinə girən şahzadənin üzü 1642-ci ildə vəfat edən rəssamın həyat yoldaşı Saskiyanın üzünə bənzəyirdi. Rəsmin son variantında o, həyat yoldaşının ölümündən sonra rəssamın birlikdə yaşadığı Rembrandtın məşuqəsi Gertier Dirksin üzünə bənzəməyə başlayıb.

Van Qoqun sarı yataq otağı

Vincent van Gogh, "Arlesdəki yataq otağı", 1888 - 1889.

1888-ci ilin mayında Van Qoq Fransanın cənubundakı Arlesdə kiçik bir emalatxana aldı və burada onu başa düşməyən Parisli rəssam və tənqidçilərdən qaçdı. Dörd otaqdan birində Vinsent yataq otağı düzəldir. Oktyabr ayında hər şey hazırdır və o, Van Qoqun Arlesdəki yataq otağını rəngləmək qərarına gəlir. Rəssam üçün otağın rəngi, rahatlığı çox vacib idi: hər şey istirahət düşüncələrini təklif etməli idi. Eyni zamanda, şəkil narahat edən sarı tonlarda saxlanılır.

Van Qoq yaradıcılığının tədqiqatçıları bunu onunla izah edirlər ki, rəssam epilepsiya dərmanı olan tülkü götürüb, xəstənin rəng qavrayışında ciddi dəyişikliklərə səbəb olur: ətrafdakı bütün reallıq yaşıl-sarı tonlarda rənglənir.

Dişsiz mükəmməllik

Leonardo da Vinçi, "Xanım Liza del Cokondonun portreti", 1503 - 1519.

Ümumi qəbul edilən fikir budur ki, Mona Liza mükəmməllik, təbəssümü isə sirliliyi ilə gözəldir. Bununla belə, amerikalı sənətşünas (və ştatdankənar diş həkimi) Cozef Borkovski hesab edir ki, üzündəki ifadəyə görə qəhrəman çoxlu dişlərini itirib. Borkovski şah əsərin böyüdülmüş fotoşəkillərini araşdırarkən ağzının ətrafında çapıqlar da tapıb. "O, başına gələnlərə görə çox dəqiq gülümsəyir" deyə ekspert hesab edir. "Onun üz ifadəsi ön dişlərini itirmiş insanlara xasdır."

Üz nəzarəti üzrə magistr

Pavel Fedotov, Mayorun çöpçatanlığı, 1848.

“Mayorun qovuşması” rəsmini ilk görən ictimaiyyət ürəkdən güldü: rəssam Fedotov onu o dövrün tamaşaçıları üçün başa düşülən ironik detallarla doldurdu. Məsələn, mayor açıq şəkildə nəcib etiket qaydaları ilə tanış deyil: o, gəlin və anası üçün uyğun buketlər olmadan ortaya çıxdı. Gəlinin özü də tacir valideynləri tərəfindən axşam xalatına buraxıldı, gündüz olsa da (otaqdakı bütün lampalar sönmüşdü). Qız açıq-aydın ilk dəfə dekolteli paltar geyinməyə çalışıb, utanır və otağına qaçmağa çalışır.

Niyə Azadlıq çılpaqdır

Ferdinand Viktor Eugene Delacroix, Barrikadalarda Azadlıq, 1830.

Sənətşünas Etyen Julinin dediyinə görə, Delakrua məşhur Paris inqilabçısından olan qadının - paltaryuyan Anna-Şarlottanın üzünü çəkib, qardaşı kral əsgərlərinin əli ilə öldürüldükdən sonra barrikadalara gedərək 9 mühafizəçini öldürüb. Rəssam onu ​​sinə çılpaq təsvir edib. Onun planına görə, bu, qorxmazlıq və fədakarlıq, eləcə də demokratiyanın təntənəsi simvoludur: çılpaq döşlər Svobodanın adi bir insan kimi korset taxmadığını göstərir.

kvadrat olmayan kvadrat

Kazimir Maleviç, Qara Suprematist Meydanı, 1915.

Əslində, "Qara kvadrat" heç qara deyil və heç kvadrat deyil: dördbucağın heç bir tərəfi onun digər tərəflərinin heç birinə paralel deyil və şəkli çərçivəyə salan kvadrat çərçivənin tərəflərindən heç biri. Tünd rəng isə müxtəlif rənglərin qarışmasının nəticəsidir, onların arasında qara yox idi. Hesab olunur ki, bu, müəllifin səhlənkarlığı deyil, prinsipial mövqe, dinamik, mobil forma yaratmaq istəyi idi.

Tretyakov Qalereyasının mütəxəssisləri Maleviçin məşhur rəsminin üzərində müəllifin yazısını aşkar ediblər. Yazıda deyilir: “Qaranlıq mağarada zəncilərin döyüşü”. Bu ifadə fransız jurnalisti, yazıçısı və rəssamı Alphonse Allaisin “Gecənin dibində qaranlıq mağarada zəncilərin döyüşü” adlı oynaq rəsminin başlığına istinad edir ki, bu da tamamilə qara düzbucaqlı idi.

Avstriya Mona Lizasının melodramı

Qustav Klimt, "Adel Bloch-Bauerin portreti", 1907.

Klimtin ən əhəmiyyətli rəsmlərindən biri Avstriya şəkər maqnatı Ferdinand Bloch-Bauerin həyat yoldaşını təsvir edir. Bütün Vyana Adel ilə məşhur sənətçi arasındakı fırtınalı romantikanı müzakirə etdi. Yaralı ər sevgililərindən qisas almaq istəyirdi, lakin çox qeyri-adi bir yol seçdi: o, Klimtdən Adelin portretini sifariş etmək və rəssam ondan üz döndərməyə başlayana qədər onu yüzlərlə eskiz çəkməyə məcbur etmək qərarına gəlib.

Bloch-Bauer işin bir neçə il davam etməsini istəyirdi və model Klimtin hisslərinin necə söndüyünü görə bildi. O, rədd edə bilmədiyi sənətçiyə səxavətli bir təklif etdi və hər şey aldadılmış ərin ssenarisi üzrə oldu: iş 4 ilə başa çatdı, sevgililər bir-birlərinə qarşı çoxdan soyumuşdular. Adele Bloch-Bauer ərinin Klimtlə münasibətindən xəbərdar olduğunu heç vaxt öyrənməyib.

Gauguini həyata qaytaran rəsm

Paul Gauguin, "Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?", 1897-1898.

Qoqinin ən məşhur kətanının bir xüsusiyyəti var: o, rəssamın maraqlandığı Kabalistik mətnlər kimi soldan sağa deyil, sağdan sola “oxuyur”. Məhz bu ardıcıllıqla insanın mənəvi və fiziki həyatının təşbehləri açılır: ruhun doğulmasından (aşağı sağ küncdə yatan uşaq) ölüm saatının qaçılmazlığına qədər (kərtənkələ ilə quş). aşağı sol küncdə pəncələri).

Rəsm Gauguin tərəfindən rəssamın bir neçə dəfə sivilizasiyadan qaçdığı Taitidə çəkilmişdir. Lakin bu dəfə adada həyat nəticə vermədi: tam yoxsulluq onu depressiyaya apardı. Onun mənəvi vəsiyyətinə çevrilməli olan kətanı bitirdikdən sonra Gauguin bir qutu arsen götürdü və ölmək üçün dağlara getdi. Lakin o, dozanı hesablamadı və intihar uğursuz oldu. Səhəri gün səndələyərək daxmasına getdi və yuxuya getdi və oyananda unudulmuş həyat susuzluğunu hiss etdi. Və 1898-ci ildə onun işləri yüksəldi və yaradıcılığında daha parlaq bir dövr başladı.

Bir şəkildə 112 atalar sözü

Yaşlı Pieter Brueghel, "Hollandiya atalar sözləri", 1559

Yaşlı Pieter Brueghel, o günlərin Hollandiya atalar sözlərinin hərfi təsvirlərinin yaşadığı bir ölkəni təsvir etdi. Rəsmdə təxminən 112 tanınan deyim var. Onların bəzilərindən bu gün də istifadə olunur, məsələn, “axarına qarşı üzmək”, “başını divara çırpmaq”, “dişinə qədər silahlanmış”, “böyük balıq kiçik balıq yeyir”.

Digər atalar sözləri insanın axmaqlığını əks etdirir.

Sənətin subyektivliyi

Paul Gauguin, qar altındakı Breton kəndi, 1894

Qoqinin “Qarda Breton kəndi” tablosu müəllifin ölümündən sonra cəmi yeddi frank və üstəlik “Niaqara şəlaləsi” adı ilə satılıb. Hərracçı tablonun içində şəlalə gördükdən sonra təsadüfən onu tərs asıb.

gizli şəkil

Pablo Pikasso, Mavi otaq, 1901

2008-ci ildə infraqırmızı şüalar "Mavi otaq"ın altında başqa bir təsvirin gizləndiyini göstərdi - kəpənək ilə kostyum geyinmiş və başını əlinə söykəmiş bir adamın portreti. “Pikassonun yeni ideyası olan kimi fırçanı əlinə aldı və onu təcəssüm etdirdi. Lakin onun hər dəfə muzeyə gələndə yeni bir kətan almaq imkanı yox idi” deyə sənət tarixçisi Patricia Favero bunun mümkün səbəbini izah edir.

Əlçatmaz Mərakeş qadınları

Zinaida Serebryakova, Çılpaq, 1928

Bir dəfə Zinaida Serebryakova cazibədar bir təklif aldı - şərq qızlarının çılpaq fiqurlarını təsvir etmək üçün yaradıcı bir səyahətə çıxmaq. Amma məlum oldu ki, həmin yerlərdə model tapmaq sadəcə olaraq mümkün deyil. Zinaidanın tərcüməçisi köməyə gəldi - o, bacılarını və gəlinini onun yanına gətirdi. Ondan əvvəl və sonra heç kim qapalı şərq qadınlarını çılpaq şəkildə tuta bilmədi.

Spontan fikir

Valentin Serov, "II Nikolayın pencəkdə portreti", 1900

Serov uzun müddət şahın portretini çəkə bilmədi. Rəssam tamamilə təslim olduqdan sonra Nikolaydan üzr istədi. Nikolay bir az əsəbiləşdi, stolun arxasına oturdu, əllərini qabağına uzatdı ... Və sonra rəssamın ağlına gəldi - o, budur! Aydın və kədərli gözləri olan zabit gödəkçəli sadə hərbçi. Bu portret sonuncu imperatorun ən yaxşı təsviri hesab olunur.

Yenə deuce

© Fedor Reshetnikov

Məşhur "Yenə ikilik" rəsm əsəri bədii trilogiyanın sadəcə ikinci hissəsidir.

Birinci hissə "Bayramlara gəldi". Aydındır ki, varlı ailə, qış tətili, şən əla tələbə.

İkinci hissə "Yenə də ikili"dir. Fəhlə sinfinin kənarından olan kasıb bir ailə, tədris ilinin yüksəkliyi, yenidən bir ikili tutmuş sönük bir heyrətləndirici. Yuxarı sol küncdə "Bayram üçün gəldim" şəklini görə bilərsiniz.

Üçüncü hissə isə “Yenidən imtahan”dır. Kənd evi, yay, hamı gəzir, illik imtahandan kəsilən bir bədxah cahil dörd divar arasında oturub sıxışmağa məcbur olur. Yuxarı sol küncdə "Yenə deuce" şəklini görə bilərsiniz.

Şedevrlər necə doğulur

Cozef Turner, Yağış, Buxar və Sürət, 1844

1842-ci ildə xanım Simon İngiltərəyə qatarla səyahət etdi. Birdən güclü leysan başladı. Onunla üzbəüz oturan yaşlı bəy ayağa qalxdı, pəncərəni açdı, başını çölə çıxardı və təxminən on dəqiqə belə baxdı. Qadın da marağını saxlaya bilməyib pəncərəni açıb qabağa baxdı. Bir il sonra o, Kral İncəsənət Akademiyasında keçirilən sərgidə "Yağış, Buxar və Sürət" rəsmini kəşf etdi və orada qatardakı epizodu tanıya bildi.

Mikelancelodan anatomiya dərsi

Mikelancelo, Adəmin yaradılması, 1511

Bir neçə amerikalı neyroanatomiya mütəxəssisi hesab edir ki, Mikelancelo əslində ən məşhur əsərlərindən birində bəzi anatomik təsvirlər qoyub. Onlar hesab edirlər ki, şəklin sağ tərəfində nəhəng beyin təsvir olunub. Təəccüblüdür ki, beyincik, optik sinirlər və hipofiz vəzi kimi mürəkkəb komponentlərə belə rast gəlmək olar. Və cəlbedici yaşıl lent vertebral arteriyanın yeri ilə mükəmməl uyğunlaşır.

Van Qoqdan Son Şam yeməyi

Vinsent van Qoq, Gecə Terrası, 1888

Tədqiqatçı Jared Baxter hesab edir ki, Van Qoqun “Gecə Terrası” adlı kafesində Leonardo da Vinçinin “Son Şam yeməyi” əsərinə ithaf var. Şəklin mərkəzində uzun saçlı və Məsihin paltarını xatırladan ağ tunikalı ofisiant və onun ətrafında düz 12 kafe ziyarətçisi var. Baxter də ağ rəngdə ofisiantın arxasının arxasında yerləşən xaça diqqət çəkir.

Dalinin yaddaş obrazı

Salvador Dali, Yaddaşın davamlılığı, 1931

Heç kimə sirr deyil ki, onun şah əsərlərinin yaradılması zamanı Dalini ziyarət edən fikirlər həmişə çox real obrazlar şəklində olub və rəssam onları daha sonra kətana köçürüb. Beləliklə, müəllifin özünün dediyinə görə, "Yaddaşın davamlılığı" rəsm əsəri emal edilmiş pendiri görəndə yaranan birləşmələr nəticəsində çəkilmişdir.

Munch nə haqqında qışqırır

Edvard Munch, "Qışqırıq", 1893.

Munk dünya rəssamlığının ən sirli rəsmlərindən birinin ideyasından danışıb: “Mən iki dostumla yol boyu gedirdim – günəş batırdı – birdən səma qan qırmızıya çevrildi, dayandım, özümü yorğun hiss etdim və hasara söykəndim - göyümtül-qara fyordun və şəhərin üstündəki qan və alovlara baxdım - dostlarım davam etdi və mən həyəcandan titrəyərək dayandım, təbiəti deşən sonsuz qışqırıqları hiss etdim. Bəs hansı qürub rəssamı belə qorxuda bilər?

Belə bir versiya var ki, "Fəryad" ideyası Munch tərəfindən 1883-cü ildə, Krakatau vulkanının bir neçə güclü püskürməsi zamanı yaranıb - o qədər güclü ki, Yer atmosferinin istiliyini bir dərəcə dəyişdi. Böyük miqdarda toz və kül bütün dünyaya yayılaraq, hətta Norveçə qədər çatdı. Ardıcıl bir neçə axşam qürub qürubları sanki qiyamət yaxınlaşırdı - onlardan biri rəssam üçün ilham mənbəyi oldu.

Xalq arasında yazıçı

Aleksandr İvanov, "Məsihin insanlara görünməsi", 1837-1857.

Onlarla oturan Aleksandr İvanovun əsas şəkli üçün pozalar verib. Onlardan biri rəssamın özündən az deyil. Arxa planda, Vəftizçi Yəhyanın xütbəsini hələ eşitməyən səyahətçilər və Roma atlıları arasında qəhvəyi tunikdə bir personajı görmək olar. Onun İvanovu Nikolay Qoqolla yazıb. Yazıçı İtaliyada rəssamla, xüsusən də dini mövzularda yaxından ünsiyyətdə olub, ona rəssamlıq prosesində məsləhətlər verib. Qoqol hesab edirdi ki, İvanov “işindən başqa bütün dünya üçün çoxdan ölüb”.

Mikelancelonun gut

Rafael Santi, Afina Məktəbi, 1511.

Məşhur “Afina məktəbi” freskasını yaradan Rafael dost və tanışlarını qədim yunan filosoflarının obrazlarında əbədiləşdirib. Onlardan biri Heraklit “rolunda” Mikelancelo Buonarroti idi. Bir neçə əsrdir ki, freska Mikelancelonun şəxsi həyatının sirlərini saxlayırdı və müasir tədqiqatçılar rəssamın dizinin qəribə bucaqlı olmasının onun oynaq xəstəliyinin olduğunu göstərir.

İntibah dövrü rəssamlarının həyat tərzinin və iş şəraitinin xüsusiyyətlərini və Mikelancelonun xroniki işgüzarlığını nəzərə alsaq, bu, çox güman ki, mümkündür.

Arnolfinilərin güzgüsü

Yan van Eyk, "Arnolfinilərin portreti", 1434

Arnolfinilərin arxasındakı güzgüdə otaqdakı daha iki insanın əksini görə bilərsiniz. Çox güman ki, bunlar müqavilənin bağlanmasında iştirak edən şahidlərdir. Onlardan biri də van Eykdir, bunu ənənəyə zidd olaraq kompozisiyanın mərkəzində güzgünün üstündə yerləşdirilmiş latın yazısı da sübut edir: “Yan van Eyk burada idi”. Adətən müqavilələr belə bağlanırdı.

Qüsur necə istedada çevrildi

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 63 yaşında avtoportret, 1669.

Tədqiqatçı Marqaret Livinqston Rembrandtın bütün avtoportretlərini tədqiq edib və müəyyən edib ki, rəssam çəpgözlükdən əziyyət çəkir: təsvirlərdə onun gözləri usta tərəfindən başqa insanların portretlərində müşahidə olunmayan müxtəlif istiqamətlərə baxır. Xəstəlik ona gətirib çıxardı ki, sənətçi reallığı normal görmə qabiliyyəti olan insanlardan iki ölçüdə daha yaxşı qavrayır. Bu fenomen "stereo korluq" adlanır - dünyanı 3D-də görə bilməmək. Lakin rəssam ikiölçülü obrazla işləməli olduğu üçün Rembrandtın məhz bu çatışmazlığı onun fenomenal istedadının izahlarından biri ola bilərdi.

Günahsız Venera

Sandro Botticelli, Veneranın doğulması, 1482-1486.

Veneranın doğulmasından əvvəl, rəsmdə çılpaq qadın bədəninin təsviri yalnız orijinal günah ideyasını simvollaşdırırdı. Sandro Botticelli onda günah tapmayan ilk Avropa rəssamı olub. Üstəlik, sənət tarixçiləri əmindirlər ki, bütpərəst məhəbbət ilahəsi freskdəki xristian obrazını simvollaşdırır: onun görünüşü vəftiz ayinindən keçmiş ruhun yenidən doğulmasının alleqoriyasıdır.

Layt çalan, yoxsa leyt çalan?

Mikelancelo Merisi da Caravaggio, Lute Player, 1596.

Uzun müddətdir ki, rəsm Ermitajda "Lute Player" adı ilə sərgilənirdi. Yalnız 20-ci əsrin əvvəllərində sənət tarixçiləri kətanda hələ də bir gəncin təsvir edildiyi ilə razılaşdılar (ehtimal ki, Caravaggio onun dostu rəssam Mario Minniti tərəfindən pozulmuşdur): musiqiçinin qarşısındakı notlarda, musiqiçinin bas hissəsinin qeydi. Jacob Arcadelt-in "Sən bilirsən ki, mən səni sevirəm" madriqalı görünür. Bir qadın çətin ki, belə bir seçim edə bilər - bu, sadəcə boğaz üçün çətindir. Bundan əlavə, şəklin ən kənarında olan skripka kimi lavta, Karavaggio dövründə kişi aləti hesab olunurdu.

Yan van Eyk (təxminən 1390-1441), holland rəssamı. Hollandiyada Erkən İntibah dövrü sənətinin banilərindən biri olan Yan van Eyk 1422-1424-cü illərdə Haaqadakı qraf qalasının bəzədilməsi ilə məşğul olmuş, 1425-ci ildə Burqundiya hersoqu Filip Qudunun saray rəssamı olmuşdur, 1427-ci ildə. İspaniyada, 1428-1429-cu illərdə - Portuqaliyada olmuşdur. Təxminən 1430-cu ildə Yan van Eyk Brugesdə məskunlaşdı. Van Eykin ən böyük əsəri, van Eykin böyük qardaşı Hubert tərəfindən (o, 1420-ci illərdə Gentdə işləyib, təxminən 1426-cı ildə vəfat edib) xarici qapılardakı sonrakı yazıya görə başlanmış məşhur "Gent qurbangahıdır" və yanvar ayında bitirmişdir. 1432.

Jan van Eyk müstəqil janr kimi yaradıcılığı ilə seçilən ilk Avropa portret ustalarından biridir. Van Eykin portretləri (“Timoti”, 1432, “Qırmızı türbanlı adamın portreti”, 1433, hər ikisi London, Milli Qalereyada; rəssamın arvadı Marqaretanın portreti, adətən dörddə üç döngədə modeli təsvir edən büst. , 1439, Bələdiyyə İncəsənət Qalereyası, Bruges) ifadəli vasitələrin ciddi sadəliyi və mürəkkəbliyi ilə seçilir.

Bir insanın xarici görünüşünün qərəzsiz həqiqətə uyğun və diqqətli şəkildə ötürülməsi onlarda onun xarakterinin əsas xüsusiyyətlərinin ayıq və nüfuzlu şəkildə açılmasına tabedir. Yan van Eyk Avropa rəssamlığında ilk qoşalaşmış portreti - tacir Giovanni Arnolfini və onun həyat yoldaşının mürəkkəb simvolizmlə, eyni zamanda intim və lirik hisslərlə dolu obrazını yaratdı.

Qurbangahın mərkəzində yerləşən “Quzuya pərəstiş” səhnəsindəki landşaft fonları incə poeziya, məkanın ötürülməsi ustalığı və işıq-hava mühiti ilə seçilir. Van Eykin yaradıcılığının zirvəsi "Kansler Rolinin Madonnası" (təxminən 1436, Luvr, Paris) və "Canon van der Pale Madonnası" (1436, Bələdiyyə İncəsənət Qalereyası, Bruges) monumental qurbangahlarıdır. O, öz sələflərinin, ilk növbədə R.Kampinin nailiyyətlərini inkişaf etdirərək və zənginləşdirərək, Tanrı Anasına ənənəvi ibadət səhnəsini sakit təfəkkürlə dolu görünən, real dünyanın əzəmətli və rəngarəng obrazına çevirir. Rəssam bütün unikal fərdiliyi ilə insanla və onu əhatə edən dünya ilə eyni dərəcədə maraqlanır. Onun kompozisiyalarında portretlər, mənzərələr, interyerlər, natürmortlar bərabərhüquqlu kimi çıxış edərək ahəngdar vəhdət təşkil edir. Həddindən artıq incəlik və eyni zamanda, rəngkarlığın ümumiliyi hər bir obyektin özünəməxsus dəyərini və gözəlliyini ortaya qoyur ki, bu da van Eykin işində real çəki və həcm, xarakterik səth toxuması əldə edir.

Onun əsərlərindəki detallar və bütövlük üzvi əlaqədədir: memarlıq elementləri, mebellər, çiçəkli bitkilər, qiymətli daşlarla bəzədilmiş dəbdəbəli parçalar, sanki kainatın sonsuz gözəlliyinin zərrələrini təcəssüm etdirir: işıq və hava ilə dolu panoramik mənzərə. “Kansler Rolinin Madonnası” kainatın kollektiv obrazı kimi qəbul edilir.

Van Eykin sənəti Tanrının təqdirinin məntiqi təcəssümü kimi varlığın dərin dərk edilməsi ilə hopmuşdur, onun ifadəsi kompozisiyanın ciddi, düşünülmüş və eyni zamanda həyati təbii konstruksiyası idi, məkan nisbətinin incə hissi ilə dolu idi. Van Eykin qarşısında duran yaradıcılıq problemlərinin həlli yeni bədii ifadə vasitələrinin işlənib hazırlanmasını tələb edirdi. Birincilərdən biri o, nazik, şəffaf boya təbəqələrindən istifadə edərək, bir-birinin üstünə qoyaraq (flamand üslubunda çoxqatlı şəffaf rəsm) istifadə edərək, yağlı boyanın plastik imkanlarını mənimsədi. Bu şəkil üsulu van Eykə rəngin müstəsna dərinliyinə, zənginliyinə və parlaqlığına, işıq və kölgənin incəliyinə və rəngarəng keçidlərə nail olmağa imkan verdi. Van Eykin rəsmlərində hava və işığa hopmuş səs-küylü, gərgin, saf rəng çalarları vahid harmonik bütövlük yaradır.

Kainatın gözəlliyini və canlı müxtəlifliyini ən parlaq şəkildə canlandıran rəssam van Eykin əsəri Hollandiya rəssamlığının gələcək inkişaf yollarını, onun problem və maraq dairəsini xeyli dərəcədə müəyyənləşdirdi. Van Eyk sənətinin güclü təsirini təkcə hollandlar deyil, həm də İntibah dövrünün italyan ustaları (Antonello da Messina) yaşayıblar.

Jan van Eyk, Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel Elder əsərləri

Şimali İntibah dövrü XVI əsrin ortalarında Almaniya, Fransa, İsveçrə, Şimali Flandriya və Hollandiyada mədəniyyətin inkişafı dövrüdür. Bu dövrün əsas xüsusiyyəti son qotika sənətinin genetik irsiyyətidir. Şimal İntibahı Burqundiyada Limburg qardaşlarının rəssamlarının saray-cəngavər sənətində doğuldu. Sonra Hollandiya rəssamlığı məktəbi bu dövrdə aparıcı rol oynamağa başladı.

Hollandiya məktəbinin rəssamlarının rəsmləri panteist dünyagörüşü, ən xırda detallara və ya həyatın ən xırda hadisəsinə ən çox diqqət yetirilməsi ilə seçilirdi.

» Eik Van

Yaradıcılıq və tərcümeyi-halı - Eik Van

Eik Van, qardaşlar: Hubert (təxminən 1370-1426) və Yanvar (təxminən 1390-1441), məşhur holland rəssamları, holland realistik sənətinin baniləri.

Van Eyk qardaşlarının vətəni Maaseik şəhəridir. Böyük qardaş Hubert haqqında az məlumat qorunub saxlanılmışdır. Məlumdur ki, məhz o, Gentdəki Müqəddəs Bavo kilsəsindəki məşhur Gent qurbangahında işə başlamışdır. Çox güman ki, qurbangahın kompozisiya tərtibatı ona məxsus olub. Qurbangahın qorunan arxaik hissələrinə görə - "Quzuya ibadət", Tanrı Ata, Məryəm və Vəftizçi Yəhyanın fiqurları, - Huberti keçid ustası adlandırmaq olar. Onun əsərləri mərhum qotika ənənələrinə daha yaxın idi (mövzunun abstrakt-mistik şərhi, məkanın ötürülməsində şərtilik, insan obrazına az maraq ifadə edildi).

Jan van Eyk Hubertdən miniatürçü kimi başladı, Limburq qardaşlarının nailiyyətləri üzərində quruldu. O və Humbert Turin-Milan Saatlar Kitabının miniatürləri ilə hesablanır. İlk dəfə Jan Van Eykin adı 1422-ci ildə, artıq Hollandiya hersoqu Bavariya İoannın xidmətinə girmiş bir usta kimi çəkilir. Onun üçün sənətçi Haaqadakı saray üçün əsərlər ifa etdi. 1425-ci ildən Burqundiya hersoqu Filip Yaxşının sarayında rəssam kimi çalışmışdır. Patronunun diplomatik missiyalarını yerinə yetirərək, o, Portuqaliyaya (1428-29) getdi, burada himayədarının portuqal şahzadəsi İzabella ilə evlənməsi barədə danışıqlar apardı. Van Eyk onun portretini çəkib. Rəssamın şəxsi həyatı məhkəmədən kənarda, mənsub olduğu şəhər burqerləri arasında davam edirdi. Rəssam Lill, Tournai, Gent və əsasən Brüggedə yaşayıb. 1431-ci ildə özünə ev aldı və bir neçə ildən sonra evləndi.

Onun ilk məlum işidir "Gent qurbangahı"(1432). Bu, Hollandiyada rəssamlığın inkişafında nəhəng (həqiqətən inqilabi) rol oynamış Hollandiya İntibahının ən böyük abidəsidir. Qurbangah, qurbangahın qapılarında iki pillədə düzülmüş 20 təsvirdən ibarət bir növ sənət qalereyasıdır. Sonuncu dörd metr yüksəkliyə çatır.

Jan, qurbangahın tamamlanmasından sonra yaradılmış dini mövzularda bir neçə rəsm əsərinin sahibidir. Ən erkən - "Müqəddəs Fransisin damğalanması" və "Kilsədəki Madonna". kimi şedevrlər rəssamın yetkin əsərləri arasındadır Lucca Madonna, Canon van der Pale Madonna (1436), "Kansler Rolinin Madonnası", burada kanslerin timsalında monumental siması və sərt siması ilə bütün bir həyat əks olunacaq. Yan van Eykin yaradıcılığında portretlər xüsusi yer tutur: böyük ustadın irsindəki bu janr orta əsrlər ənənələri ilə ən az bağlı olan janrdır. Jan Van Eyk öz qəhrəmanlarının təsvirlərini kilsə kanonik normalarından azad etmək üçün şəkilli vasitələr axtarır, portretə dini simvolları daxil etməkdən imtina edirdi. İnsanların üzündə xüsusi sakitlik, ləyaqət, mənəvi aydınlıq möhürü var.

Van Eykin ən yaxşı və ən məşhur əsərləri arasında - "Timotinin portreti", "Kardinal Alberqatinin portreti" həm də məşhur "Arnolfinilərin portreti", Avropa incəsənətində ilk psixoloji portret. Bu portret həm də rəssamın özünü həyat yoldaşı Marqarita ilə güzgüdəki əks kimi təsvir edir.

Yan Van Eyk 16-cı əsrin üçölçülü cildlərin təqdim edilməsi və işıqlandırma sahəsində sənətində inqilab edən əsl novator və dahi rəssamdır. O, ilk dəfə rəngin parlaqlığından istifadə edərək reflekslər sistemini tətbiq etmişdir. Qatranların və ya emulsiyaların yeni kompozisiyalarını tətbiq etməklə o, yağlı boyanın texnikasını təkmilləşdirdi. Yan van Eykin əsəri Hollandiyada dünyəvi sənətin yaranması üçün ilkin şərtlər yaratdı və XV-XVI, eləcə də XVII əsrlər Hollandiya sənətinə böyük təsir göstərdi. Rembrandt başda olmaqla bütün böyük holland rəssamları ona çox şey borcludurlar.