İvan Firsov. Gənc rəssam

Rəssam Firsovun gənc rəssamın rəsm əsəri haqqında esse, 4-cü sinif

Plan

1.Şəkillə tanışlıq

2. Kətanın süjeti

3.Rəsmin doğurduğu hisslər

Bu yaxınlarda bizi rus rəssamı İ.İ. Firsova. Onun rəsmləri arasında xüsusilə bəyəndim - 1760-cı ildə çəkilmiş "Gənc Rəssam". Bu, zadəganları deyil, sadə insanları təsvir edən ilk rus tablosu idi.

Şəkil öz sadəliyi ilə diqqəti cəlb edir. Onun böyük hekayəsi və ya mürəkkəb süjeti yoxdur. Sadəcə bir oğlan kiçik bir qızın portretini çəkir. Rəngarəng deyil, tutqun deyil. Adi insanlarla adi bir şəkil. Deyirlər ki, dahiyanə olan hər şey sadədir. Düşünürəm ki, Firsov öz əsərləri ilə bunu sübut etdi.

Otaq kiçikdir, daha çox işığın daxil olması üçün pəncərəyə yaşıl pərdə çəkilib. Sənətçi tünd kamzol, qısa şalvar və ağ diz corab geyinib. Əlində fırça tutur, sağında isə döşəmədə boya var. Otağın divarlarında rəsmlər asılıb. Qız çox balacadır, uzun müddət oturub poza verməyi sevmir, ana qızını mehribanlıqla qucaqlayır və ondan əyilməməsini xahiş edir. Qızın ədalətli üzü və ağ qıvrımları var. O, çəhrayı paltar geyinib. Uşağın yorulmaması üçün ayağının altına skamya qoyulur.

Yumşaq tonal çəhrayılar və sarılar, kremlər və ağlar, incə qırmızılar yaşıl və qəhvəyi ilə yaxşı uyğunlaşır. Qız isə çox oxşardır, gənc rəssam onun portretini öz kətanına yaxşı çəkib. “Gənc rəssam” tablosu məni güldürür. Mən böyük tənqidçi olmaya bilərəm, amma müəllifin ona göstərdiyi incəliyi və sevgini qiymətləndirə bilərəm.

Rəssam Firsovun Gənc rəssamın rəsm əsəri haqqında esse, 5-ci sinif

Plan

1. Rəssam Firsov

2.Rəng diapazonu

3. Şəklin süjeti

4. Mənim fikrim

İvan İvanoviç Firsov - XVIII əsrin rus rəssamı. Rəsmində o vaxtlar adət olduğu kimi nəcib insanları deyil, adi insanları təsvir etmişdir. Bu, “Gənc rəssam” tablosu idi.

Şəkil rənglərin qarışıqlığı ilə seçilmir. O zamana tanış olan ardıcıl ton yaradıcıdan yan keçmədi, onun sehrli fırçasına toxundu. Çəhrayı və boz rənglər, tünd yaşıl rənglər sadə rənglərdir ki, tamaşaçını əsas personajlardan yayındırmasın. Zəriflik və sadəlik onun tablosundakı personajların dünyasını əhatə edən əhval-ruhiyyəni və atmosferi dəqiq çatdırır.

Qarşımızda artıq öz sənətində kifayət qədər mahir olan bir oğlan, bir yeniyetmə dayanır. O, stulda oturaraq anası tərəfindən qucaqlanan balaca qızın portretini çəkir. Balaca qız rəssamın işinə həvəslə baxır, amma anası ondan gözləməsini və yerindən tərpənməməsini xahiş edir. Qız itaətkarcasına əllərini dizlərinin üstünə qoydu, bic-bic gülümsədi. Otaq kiçik, işıqlıdır, divarlarda rəsmlər var. Rəssamın yanındakı stolun üstündə kiçik heykəllər, yerdə isə boyalar var.

Bu şəkil müxtəlif hissləri ehtiva edir: incəlik, sevgi, istilik. Dəfələrlə gözünüzə tuş gələnlərdir. Gənc rəssamın işi yaxşı çıxır, qızın özünə oxşadığını göstərir. Bu şəkli bəyəndim, realdır. Müəllifin yaratdığı dünya birdən-birə canlandı.

İnşa (miniatür daxil olmaqla) iki balla qiymətləndirilir: birinci qiymət yaxşı düşünülmüş kompozisiya çərçivəsində mövzunu açmaq və əsas fikri ifadə etmək (planını həyata keçirmək) bacarığına görə verilir. habelə bu məqsədlə uyğun dil vasitələrindən düzgün və lazımi şəkildə istifadə etmək bacarığına görə; ikincisi – dil normalarına riayət olunmasına görə.

Qiymətləndirmə sxemi aşağıdakı kimi ola bilər: L – F – R, burada L – məntiqi xətalar, F – faktiki, R – nitq xətaları və çatışmazlıqları; І – ν – Г, burada І – orfoqrafik xətaların sayı, ν – durğu işarələrinin sayı, Г – qrammatik səhvlər. Yoxlama zamanı müəllim məzmunun təqdim edilməsində ardıcıllığın pozulmasına, inşanın bütün hissələrinin mövzuya və əsas fikri ifadə etmək tapşırığına uyğunluğuna, mövzunun dolğunluğuna da diqqət yetirir. Əsərin nitq formatını təhlil edərkən istifadə olunan dil vasitələrinin və nitqin qrammatik quruluşunun rəngarəngliyini və ifadəliliyini, o cümlədən inşanın üslub vəhdətini nəzərə alırıq.

Mövzu. İvan İvanoviç Firsovun “Gənc rəssam” rəsm əsəri əsasında esseyə hazırlıq.

Dərsin məqsədləri: 1) sənət əsərini təsvir etmək bacarığını inkişaf etdirmək;

2) mənaları ilə fərqlənən ifadələrin müxtəlif konstruksiyalarından yazıda istifadə etmək bacarığını inkişaf etdirmək;

3) bədii nitqdə ifadələrin rolunu dərk etmək.

I . İnşaya hazırlıq(şəklin tədqiqi, planın tərtib edilməsi).

İ.İ.Firsovun “Gənc rəssam” tablosu rus janr rəssamlığının sirli abidələrindən biridir. Bu, gündəlik janrın ən erkən və eyni zamanda ən mükəmməl nümunələrindən biridir.

Rəssam haqqında çox az şey məlumdur: İvan Firsov Moskvada öz vəsaiti hesabına rəssamlıq təhsili alıb və əsasən Moskva və Sankt-Peterburqda teatr dekorasiyası və saray interyerlərinin bəzəyi ilə məşğul olub. Artıq Rusiyanın ən məşhur rəssamlarından biri olan o, Rəssamlıq Akademiyasında oxumaq üçün Parisə gedib. “Gənc rəssam” tablosunun Firsov tərəfindən Parisdə olarkən çəkildiyi güman edilir.

Gəlin beşinci sinif şagirdlərindən rus dərslərində artıq hansı rəsm əsərləri ilə tanış olduqlarını xatırlamalarını xahiş edək və bu əsərlərin janrlarını adlandırmağa çalışaq. Beşinci sinif şagirdləri A. A. Rılovun (“Sahə kürəyi”), V. D. Polenovun (“Abramsevoda payız”), M. A. Vrubelin (“Qu şahzadəsi”), V. L. Borovikovskinin (“E. N. Arsenyevanın portreti”) portretlərini və s. .

Şagirdlərin diqqətinə çatdıraq ki, indi onların qarşısında şagirdlərin hələ də tanış olmadığı bir janra - məişət janrına aid bir şəkil var. Beşinci sinif şagirdləri üçün bu anlayışı deşifrə edək. Gündəlik janr gündəlik həyatdan hadisələri və səhnələri əks etdirməyə həsr olunmuş təsviri sənət janrıdır. Uşaqları I. I. Firsovun gündəlik eskizini nəzərdən keçirməyə və təsvir etməyə dəvət edək.

İlk növbədə, beşinci sinif şagirdlərindən bədii kətanın süjetini təsvir etməyi və onun aydın tərifinə nail olmağa çalışacağıq. Cavab belə bir şey ola bilər.

İ. İ. Firsov kiçik bir qızın portretini yaradan gənc rəssam obrazını canlandırmışdır. Balaca model oynaq və narahatdır, uzun müddət bir yerdə otura bilmir, anası isə əlini ona sıxır ki, qız sakitləşsin.

Bundan sonra biz fiqurların bədii məkanda yerini, eləcə də şəkildəki personajların hər birinin üz ifadəsini daha ətraflı təsvir etmək bacarığını inkişaf etdiririk.

Rəssam hündür dəzgahın arxasında sərbəst oturur və fırçasını kətan üzərində hərəkət etdirərək detalları çəkir. Sol əlində palitra və fırçalar tutur, yerdə bir qutu boya var. Baxışı kətana yönəlib, saçlarından saç telləri çıxıb, amma gənc bunu hiss etmir. Gənc rəssamı ilham alır, fədakarlıqla və həvəslə yaradır.

Model hələ kiçikdir, ona görə də özü stulda oturur, ayaqları isə skamyada dayanır. Onun üçün uzun müddət hərəkət etmədən oturmaq çətindir, o, itaətkarlıqla qollarını qatladı, amma üzündə hiyləgər bir təbəssüm oynayır. Qız uşağı qucaqlayan və sakit oturmağa razı salan anasına qarşı başını sıxdı. Sənətçi qızına arzuladığı pozanı saxlamağın zəruriliyini səbirlə izah edərək gənc qadının sakit və mülayim şiddətini məharətlə çatdıra bildi.

Rəssamın emalatxanası rəssamın solunda yerləşən pəncərədən tökülən bərabər işıqla doludur. Rəssam molberti elə quraşdırdı ki, işıq birbaşa kətan üzərinə düşsün və o, yüngülcə pəncərəyə tərəf dönüb başını arxaya atdı ki, işıq-kölgə oyunu portretin yaradılmasına mane olmasın.

Rəsmin fonunda sənət emalatxanasının adi atributları var: mərmər büst, maneken, bir neçə kitab və divarda iki rəsm.

“Gənc rəssam” rəsm əsərində rəssam eyni zamanda adi, gündəlik həyatın cazibəsini və sərbəst yaradıcılıq prosesinin poetik cazibəsini çatdıra bilmişdir.

Gənc rəssam portret yaratmağı təsvir etdi və qadın və qız həqiqətən sadədir. Şəkildəki personajların pozaları rahatdır, üz ifadələri təbiidir və çəkildikləri anla uyğundur. Eyni zamanda, rəsmin əsas mövzusunu yaradıcılıq prosesi hesab etmək olar və “Gənc rəssam” kətanının yaradıcısı rəsm əsərinin baş qəhrəmanı olan rəssamın emalatxanasında hökm sürən poetik ab-havanı çatdıra bilmişdir.

Boz-çəhrayı rəng sxemi şəklin ümumi xarakterinə uyğundur. Rəssamın məharəti haqqında İ. E. Qrabar yazırdı: “Firsov sərbəst və yumşaq yazır... Kətanın birinci hissəsində üstünlük təşkil edən çəhrayı, lingonberry-qırmızı, ağ və solğun sarı rənglər üzərində oğlan kamzolunun yaşılımtıl çalarları ilə yumşaq şəkildə birləşir. sol. Bu kölgə öz əks-sədasını fondakı pərdənin daha dərin yaşıl tonunda tapır.
Belə təvazökar, diqqətlə düşünülmüş, rəngarəng diapazon şəklin təmkinli poeziyasına və ona tökülən mənəvi saflıq ab-havasına töhfə verir”.

II . Planlaşdırma.

Birlikdə bir plan tərtib etmək faydalı olacaq. Bu kimi bir şey ola bilər.

I. İ.İ.Firsovun “Gənc rəssam” tablosu gündəlik janrın ən yaxşı nümunələrindən biridir.

II. Şəklin təsviri.

1. Şəklin süjeti.

2. Rəsmin personajları.

3. Rəssamlıq emalatxanasının şəkli.

4. Rəng sxemi.

III. Rəssamlıq bacarığı.

III . Lüğət işi.

1. Tanış olmayan sözlərin leksik mənalarının təyini.

Daxili- otağın daxili sahəsi.

dummy- rəssamların insan pozalarını təsvir etmək üçün model kimi istifadə etdikləri hərəkətli qolları və ayaqları olan taxta kukla.

Molbert- xərəkdə kətanın qoyulduğu stend və ya rəssamın üzərində işləməsi üçün lövhə.

Palitra- boyaları qarışdırmaq üçün rəssamlara xidmət edən sol əlin baş barmağına taxmaq üçün çuxurlu nazik lövhə.

Rəng spektri- rəsm üçün rəng seçimi.

2. Məşqdə leksik məlumatların təhlili. 336 ifadə.

İfadələri oxuyuruq və essedə onlardan istifadənin mümkünlüyünü müəyyənləşdiririk.

3. Şəklin şifahi təsviri zamanı onun personajlarını və təsvir olunan sənət emalatxanasının interyerini xarakterizə etmək üçün istifadə olunan ifadələrin yazıya alınması.

Rus janr rəssamlığının abidəsi, oynaq və narahat model, bir qutu boya, ilhamla ələ keçirilmiş, fədakarlıqla və həvəslə yaradır, hiyləgər bir təbəssüm, məharətlə çatdırılan, sakit və mehriban şiddət, səbirlə izah edir, hətta işıqla doludur. , pəncərədən tökmək, pəncərəyə tərəf dönmək, başını arxaya atmaq, işıq və kölgə oyunu, sənət emalatxanasının atributları, mərmər büst, maneken, adi, məişət cazibəsi, poetik cazibə, sərbəst yaradıcılıq prosesi, rahat pozalar, poetik atmosfer, boz-çəhrayı rənglər.

4. Güclü sinifdə siz tələbələrə İ. E. Qrabarın bəyanatı və bu bəyanatın müzakirəsi üzrə təqdimat və ya pulsuz diktə təklif edə bilərsiniz.

D. z.:İ. İ. Firsovun “Gənc rəssam” tablosu əsasında esse (336-cı məşq).

Rus rəssamlarının bütün adları, xüsusən də rus təsviri sənətinin formalaşmasının əvvəlindən dövrümüzə qədər gəlib çatmamışdır. 18-ci əsrin ortalarında yaşamış rəssam İvan İvanoviç Firsovun bəxti müəyyən dərəcədə olub. Onun bizə çatan yeganə rəsmin müəllifliyi nəhayət, yalnız XX əsrin əvvəllərində təsdiqləndi.

İ.Firsovun rəsm çəkmək qabiliyyəti irsi idi - babası və atası rəsm çəkir, ağac üzərində oyma işləyir və zərgərlik edirdilər. Bədii sənətkarlıq bacarığına malik olan kiçik İvan Firsov şəhəri və imperator saraylarını bəzəmək üçün Moskvadan Sankt-Peterburqa göndərilir. Onun istedadı qeyd olundu və II Yekaterinanın şəxsi göstərişi ilə 1765-ci ildə Parisə getdi və burada Kral Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyasında bacarıqlarını təkmilləşdirdi. Görünür, İ.Firsovla ən çox səsləşən rəssam XVIII əsrdə Fransada janr səhnələrinin aparıcı ustası Şarden olub. İ.Firsovun Şardin üslubunda çəkdiyi rəsm əsəri heç bir halda rəssamın məharətindən xələl gətirmir. Onun içindəki hər şey son dərəcə balanslıdır və hər şey, hətta obyektlər, necə deyərlər, istifadə olunur.

İvan Firsovun "Gənc rəssam" rəsm əsəri rus gündəlik janrının ən erkən, lakin artıq mükəmməl nümunələrindən biridir.
Bu şəklin süjeti sadədir. Hətta işıqla dolu geniş bir studiyada oğlan rəssam molbertin qabağında oturur və həvəslə qız portretini çəkir. Yetkin bir qadın, ana və ya böyük bacı, kiçik modeli sakit oturmağa və pozasını saxlamağa inandırır. Rəssamın ayaqları altında açıq boya qutusu dayanır, stolun üstündə rəsm emalatxanasının adi rekvizitləri var: mərmər büst, bir neçə kitab, insan fiqurunu təsvir edən papier-mache maneken.

Firsovun yazdığı səhnə sanki həyatdan qoparılıb. Rəssam pozaların və hərəkətlərin rahat təbiiliyini məharətlə çatdırır.
Əsl realistə xas olan kəskin müşahidə səciyyəsi ilə ananın sakit və mehriban sərtliyi, balaca modelin hiyləgərliyi və səbirsizliyi, gənc rəssamın fədakar ehtirası təsvir edilmişdir. Personajların həqiqi sədaqəti bütün mənzərəni əhatə edən poetik cazibə hissi yaradır.

Bədii ustalıq baxımından Firsovun tablosu 18-ci əsr rus rəssamlığının ən mükəmməl əsərlərindən biridir. Aydındır ki, Firsov təsviri ifadə vasitələrinə qüsursuz hakim olan birinci dərəcəli rəssamdır. Onun rəsmləri sərbəst və dəqiqdir; səhnənin açıldığı məkan qüsursuz məharətlə qurulub, kompozisiyada düşünülmüş sxem hiss olunmur, təbii və eyni zamanda ritmikdir. Şəklin rənglənməsi Firsov personajlarının mənəvi ab-havasını o qədər gözəl çatdıran çəhrayı-boz, gümüşü çalarları ilə xüsusi poetik ifadəliliyə malikdir.

Məzmununa, konsepsiyasına və vizual formasına görə “Gənc rəssam”ın 18-ci əsr rus incəsənətində analoqu yoxdur.
18-ci əsrdə janr rəngkarlığının inkişafı yavaş templə davam etdi. Müştərilər arasında demək olar ki, heç bir tələbat yox idi və Rəssamlıq Akademiyasının himayəsindən həzz almırdı. Rus rəssamları arasında portret, tarixi rəngkarlıq üzrə mütəxəssislər var idi, dekoratorlar var idi və əsrin sonlarında mənzərə rəssamları meydana çıxdı, lakin özünü tamamilə gündəlik janra həsr edəcək bir usta yox idi.

Bu vəziyyət, təbii ki, təsadüfən yaranmayıb. Gündəlik mövzulara məhəl qoymamaq saray və nəcib mədəniyyətə xasdır. Məlumdur ki, XIV Lüdovik Hollandiyanın böyük janr rəssamlarının rəsmlərini Versal Sarayının divarlarından “canavarlar” adlandıraraq yığışdırmağı əmr etmişdir. 18-ci əsrin dünya incəsənətində gündəlik janrın uğurları burjua ideologiyasının inkişafı və üçüncü mülkün ictimai-siyasi rolunun yüksəlməsi ilə birbaşa bağlıdır. Yelizaveta və Yekaterina dövrlərinin rus reallığında janr rəssamlığının çiçəklənməsi üçün heç bir şərait yox idi, çünki ölkənin mədəni həyatına rəhbərlik tamamilə zadəganların əlində qalırdı. Canlı müasirliyə ünvanlanan gündəlik mövzular sənətdə “ülvi” və “qəhrəmanlıq” tələbləri ilə rəsmi bədii təlimatlara zidd idi.

Hətta zadəganların həyatında çox zəruri olan və rəsmi tanınmamasına baxmayaraq inkişaf edən portret də “yüksək” sənət sayılmırdı. Gündəlik rəssamlıq isə akademik nəzəriyyəçilər tərəfindən hazırlanmış janrlar iyerarxiyasında ən sonuncu, ən aşağı yeri tuturdu.
Bu, 18-ci əsr rus sənətində gündəlik rəsmlərin həddindən artıq azlığını izah edir. Bununla belə, diqqətəlayiqdir ki, kəmiyyət çatışmazlığı rus ustalarının janr sahəsində etdiklərinin qeyri-adi yüksək bədii keyfiyyəti ilə tam şəkildə ödənilir. Bu heyrətamiz fenomenin cavabı nədir? Nəcib cəmiyyətin nifrət etdiyi məişət mövzularında əsərlərin sifarişçinin zövqündən və Akademiyanın rəsmi tələblərindən asılı olmayaraq, yaradıcılığın daxili tələbatından irəli gələn bütün səmimiyyətlə “özləri üçün” yaradıldığı deyilmi?

Gündəlik janr sahəsində fəaliyyət göstərən 18-ci əsr rus rəssamlarının qısa siyahısına Firsovdan başqa portret rəssamı M. Şibanov da “Kəndli naharı” və “Toy müqaviləsinin qeyd edilməsi” rəsmləri və tarixi rəssam İ.Ermenev, rus kəndlilərinin təsvirinə həsr olunmuş heyrətamiz dərəcədə güclü akvarel seriyasının müəllifi.
Firsov “Gənc Rəssam”ı ilə bu siyahıda xronoloji olaraq birinci yeri tutur. Rəssamın taleyi və sonrakı yaradıcılığı haqqında bizə demək olar ki, heç bir məlumat çatmayıb. Bu ustadın adı rus sənəti tarixində meydana çıxdı və orada şərəfli yer tutdu, əslində bu yaxınlarda.

19-cu əsrdə “Gənc rəssam” A.Losenkonun əsəri kimi siyahıya alınmış və hətta onun saxta imzası olan “A. Losenko 1756". Düzdür, artıq 20-ci əsrin əvvəllərində sənət mütəxəssislərinə rəsmin Losenkonun işi ilə heç bir əlaqəsi olmadığı aydın idi. Lakin onun müəllifliyi fərziyyə olaraq qaldı. Müxtəlif fərziyyələr irəli sürülmüşdü ki, bu rəsmin müəllifini Qərbi Avropa ustaları arasında axtarmaq lazımdır. Məşhur alman qravüraçısı və rəssamı D.Xodovetskinin adı hətta çəkilib. Lakin 1913-cü ildə İ.Qrabarın təşəbbüsü ilə Losenkonun imzası çıxarıldı və altından fransızca yazılmış orijinal “İ. Firsove."
Arxiv sənədləri göstərir ki, rus rəssamı, imperiya teatrlarının dekoratoru İvan Firsov 1760-cı illərin ortalarında Parisdə yaşayıb fəaliyyət göstərib. Güman etmək olar ki, "Gənc Rəssam" Parisdə yazılmışdır: bu, xüsusən şəkildəki personajların rus olmayan görünüşü ilə ifadə edilir.

İvan Firsovun imzası olan başqa bir əsər - 1754-cü il tarixli və vaxtilə Yekaterina sarayını bəzəyən "Çiçəklər və meyvələr" dekorativ pannosu günümüzə qədər gəlib çatmışdır. Amma kobud və tələbə xarakterli bu əsərdə “Gənc rəssam”ın virtuoz tablosu ilə oxşarlıq tapmaq çətindir. O da məlumdur ki, 1771-ci ildə Firsov bizə gəlib çatmamış bir sıra ikona və dekorativ rəsmlər çəkmişdir. "Gənc rəssam" görkəmli rus ustasının işində tək qalır. Göründüyü kimi, Firsov 18-ci əsrin ikinci yarısında rus reallığında o qədər az tətbiq tapa bilən sənətin bu sahəsində ən istedadlı idi.

İvan Firsovun “Gənc rəssam” əsəri rus janr rəssamlığının ilk əsərlərindən biridir.
Arxiv sənədləri göstərir ki, rus rəssamı, imperiya teatrlarının dekoratoru İvan Firsov 1760-cı illərin ortalarında Parisdə yaşayıb, orada Kral Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyasında ixtisasını artırıb.

Orada “Gənc Rəssam” tablosunun Firsov tərəfindən çəkildiyi güman edilirdi.Bu, xüsusən də rəsmdəki personajların qeyri-rus görünüşündən xəbər verir.

1768-ci ildə Rusiyaya qayıtdıqdan sonra opera tamaşalarının dekoratoru işləyir. Bu dövr haqqında məlumat olduqca azdır; I.I.-nin həyatının son illəri haqqında. Firsov tamamilə yox idi. Amma onun şəkli gözəldir.

Bu şəklin süjeti sadədir. Hətta işıqla dolu geniş bir studiyada oğlan rəssam molbertin qabağında oturur və həvəslə qız portretini çəkir. Yetkin bir qadın, ana və ya böyük bacı, kiçik modeli sakit oturmağa və pozasını saxlamağa inandırır. Rəssamın ayaqları altında açıq boya qutusu dayanır, stolun üstündə rəsm emalatxanasının adi rekvizitləri var: mərmər büst, bir neçə kitab, insan fiqurunu təsvir edən papier-mache maneken.

Firsovun yazdığı səhnə sanki həyatdan qoparılıb. Rəssam pozaların və hərəkətlərin rahat təbiiliyini məharətlə çatdırır. Əsl realistə xas olan kəskin müşahidə səciyyəsi ilə ananın sakit və mehriban sərtliyi, balaca modelin hiyləgərliyi və səbirsizliyi, gənc rəssamın fədakar ehtirası təsvir edilmişdir.
Personajların həqiqi sədaqəti bütün mənzərəni əhatə edən poetik cazibə hissi yaradır.

“Gənc rəssam”da hər şey şən, bədii, qeyri-adi; paltarların parlaq rəngləri və ecazkar yaşıl pərdə, divarlardakı rəsmlər və stolun üzərindəki sənət atributları. Ümumi rəng harmoniyası qeyri-adi və gözəldir.

Səhnənin əşya və fiqurlarla qarışıqlığı da diqqət çəkir: rəsm və heykəllər qıza və anası üçün yer buraxmaq üçün sola sıxışdırılır, molbert onun maketini rəssamdan gizlədir. Gündəlik janrın ruhunu ehtiva edən boş yer və ya interyer demək olar ki, yoxdur...
Yenə də evdəki şəxsi həyat ilk dəfə rus rəssamlığında bu şəkildə görünür.
İ.Firsovun Şardin üslubunda çəkdiyi rəsm, yaz yaratmayan yeganə qaranquş kimi, Rusiyada gündəlik rəssamlığın başlanğıcını qeyd etmədi - vaxt hələ gəlməmişdi.

Bədii ustalıq baxımından Firsovun tablosu 18-ci əsr rus rəssamlığının ən mükəmməl əsərlərindən biridir. Aydındır ki, Firsov təsviri ifadə vasitələrinə qüsursuz hakim olan birinci dərəcəli rəssamdır. Onun rəsmləri sərbəst və dəqiqdir; səhnənin açıldığı məkan qüsursuz məharətlə qurulub, kompozisiyada düşünülmüş sxem hiss olunmur, təbii və eyni zamanda ritmikdir.

Şəklin rənglənməsi Firsov personajlarının mənəvi atmosferini çox yaxşı çatdıran çəhrayı-boz, gümüş tonları ilə xüsusi poetik ifadəlilik ilə təchiz edilmişdir.
Məzmununa, konsepsiyasına və vizual formasına görə “Gənc rəssam”ın 18-ci əsr rus incəsənətində analoqu yoxdur. Gündəlik janr sahəsində fəaliyyət göstərən 18-ci əsr rus rəssamlarının qısa siyahısına Firsovdan başqa portret rəssamı M. Şibanov da “Kəndli naharı” və “Toy müqaviləsinin qeyd edilməsi” rəsmləri və tarixi rəssam İ.Ermenev, rus kəndlilərinin təsvirinə həsr olunmuş heyrətamiz dərəcədə güclü akvarel seriyasının müəllifi.

18-ci əsrdə janr rəngkarlığının inkişafı yavaş templə davam etdi. Müştərilər arasında demək olar ki, heç bir tələbat yox idi və Rəssamlıq Akademiyasının himayəsindən həzz almırdı. Rus rəssamları arasında portret, tarixi rəngkarlıq üzrə mütəxəssislər var idi, dekoratorlar var idi və əsrin sonlarında mənzərə rəssamları meydana çıxdı, lakin özünü tamamilə gündəlik janra həsr edəcək bir usta yox idi.
Firsov “Gənc Rəssam”ı ilə bu siyahıda xronoloji olaraq birinci yeri tutur. Rəssamın taleyi və sonrakı yaradıcılığı haqqında bizə demək olar ki, heç bir məlumat çatmayıb. Bu ustadın adı rus sənəti tarixində meydana çıxdı və orada şərəfli yer tutdu, əslində bu yaxınlarda.

19-cu əsrdə “Gənc rəssam” A.Losenkonun əsəri kimi siyahıya alınmış və hətta onun saxta imzası olan “A. Losenko 1756". Düzdür, artıq 20-ci əsrin əvvəllərində sənət mütəxəssislərinə rəsmin Losenkonun işi ilə heç bir əlaqəsi olmadığı aydın idi. Lakin onun müəllifliyi fərziyyə olaraq qaldı. Müxtəlif fərziyyələr irəli sürülmüşdü ki, bu rəsmin müəllifini Qərbi Avropa ustaları arasında axtarmaq lazımdır. Məşhur alman qravüraçısı və rəssamı D.Xodovetskinin adı hətta çəkilib. Rus rəssamlarının bütün adları dövrümüzə qədər gəlib çatmayıb. İvan İvanoviç Firsovun bəxti müəyyən dərəcədə oldu. Onun bizə çatan yeganə rəsmin müəllifliyi nəhayət, yalnız XX əsrin əvvəllərində təsdiqləndi.<
1913-cü ildə İ.Qrabarın təşəbbüsü ilə Losenkonun imzası çıxarılıb və onun altından fransız dilində yazılmış orijinalı aşkar edilib: “İ. Firsove."

O da məlumdur ki, 1771-ci ildə Firsov bizə gəlib çatmamış bir sıra ikona və dekorativ rəsmlər çəkmişdir. "Gənc rəssam" görkəmli rus ustasının işində tək qalır. Göründüyü kimi, Firsov 18-ci əsrin ikinci yarısında rus reallığında o qədər az tətbiq tapa bilən sənətin bu sahəsində ən istedadlı idi.

Uzun müddət A.Losenko “Gənc Rəssam” rəsm əsərinin müəllifi hesab olunurdu, bir az sonra sənətşünaslar əsərdə təsvir olunan personajların geyimlərinin fərqliliyinə əsaslanaraq müəllifi alman rəssamı D.Xodovetski kimi tanıdılar. 18-ci əsrin ortalarında rus ənənəvi geyimləri ilə şəkil. Yalnız 1913-cü ilə qədər tədqiqatçı İ.Qrabarın əməyi sayəsində sübut olundu ki, “Gənc rəssam” tablosu 1760-cı ildə rus ustası İvan İvanoviç Firsov tərəfindən çəkilmişdir.

Firsovu əminliklə janr rəssamlığının banisi adlandırmaq olar. Təəssüf ki, rəssamın sağlığında bu sənət tərzi məşhur deyildi və uzun müddət rəsmi Rəssamlıq Akademiyası tərəfindən tanınmadı. Ola bilsin ki, ictimaiyyətin o dövrdə janr rəngkarlığından imtina etməsi ilə əlaqədar olaraq, "Gənc Rəssam" kətan I.I.-nin yeganə rəsmidir. Bu günə qədər sağ qalmış Firsova.

Məlumdur ki, böyük sənətkar təkcə rəssamlıqda deyil, İvan İvanoviç ilk rus operasının tərtibatında bilavasitə iştirak etmişdir. Bu mötəbər, görkəmli insan yaşadığı dövrdən xeyli irəlidə idi və tanınmamış şedevrlərini yaratdı.

Sağ qalan tarixi mənbələrə əsasən, “Gənc rəssam” tablosu rəssamın Fransaya səfəri zamanı çəkilmişdir. Hətta ustadın nisbətən yaxınlarda aşkar edilmiş orijinal imzası fransız dilində yazılmışdır.

Ağır tünd yaşıl pərdələrlə örtülmüş tək pəncərədən zəif işıqlandırılan kiçik otağın təsviri tamaşaçını çox gənc rəssamın emalatxanasının yaradıcı ab-havasına qərq edir. Ola bilsin ki, on üç yaşında bir oğlan portret satmaqla çörək qazanır, amma daha çox, gimnaziyada qazandığı bacarıqları sadəcə olaraq təkmilləşdirir. Hiss olunur ki, gənc portret rəssamı öz rəsminə kifayət qədər çox vaxt ayırıb, açıq-aydın oturaq işdən sərtləşən əzələlərini uzatmaq istəyir və balaca dayənin yorğun olduğu aydın görünür. Ağ önlüklü sadə mərcan paltarlı və paltarına uyğun gələn baş geyiminin üstündən yuxarı qaldırılmış saçları hər an hərəkətə keçməyə hazır olan balaca qızı sövq edir. Yetişmiş şaftalı rəngində tüklü paltarda buğda-qızılı saçlı bir qız yaşlı müəllimindən yapışaraq bir az daha poza verməyə razılaşır.

Gənc rəssam portreti səylə çəkir, ən böyük oxşarlığa nail olmağa çalışır və onun işinin görünən nəticəsi kifayət qədər yaxşıdır. Taxta molbertin ölçüsünə, barmaq izi yağa boyanmış dəsmalın və bədii ləvazimatların olduğu açıq sinənin ölçüsünə baxanda demək olar ki, gənc istedad öz emalatxanasındadır.

Divarlar iki çərçivəli portretlə bəzədilib, bəlkə də gənc rəssam və ya daha peşəkar rəssamlar tərəfindən ilham və nümunə kimi xidmət edir.

Pəncərənin yanında ağır gips və ya mərmər manekenlə örtülmüş bir masa var. Rəssamlar tez-tez bu cür büstlərdən istifadə edirlər, onlara o dövrün varlı xanımları arasında məşhur olan dəbdəbəli baş geyimləri taxırlar ki, bahalı parçalardan çoxsaylı krujevaların və qatların lütfünü mümkün qədər dəqiq çatdırsınlar.

Yəqin ki, qızıl saçlı körpənin ailəsi üçün portret çox önəmlidir. Uşağın rahatlığı üçün hətta kiçik ayaqlar üçün stend də var. Qadın, əlinin vəziyyətinə görə, açıq-aydın tərbiyələndirici bir şey deyir, hamilədir, dayanmaq onun üçün birmənalı olaraq çətindir, lakin narahatlığa baxmayaraq, cəld ayağa qalxıb görmək istəyən qızın yanında olmağa davam edir. onun şəkli kətan üzərində.

Kim bilir, bəlkə də Firsovun rəsm əsəri avtobioqrafikdir, rəssam sadəcə olaraq yaradıcı gəncliyinin xatirələrindən birini kətan üzərində təcəssüm etdirib. Bütün dünyanı sevindirən növbəti rəsm onun fırçasına aid olsun deyə, gənc rəssama səmimi qəlbdən yaradıcılıq uğurları və ictimaiyyət tərəfindən tanınmasını arzulamaq arzusu var.