Şubert anadan olanda. Frans Peter Schubert - 19-cu əsrin musiqi dahisi
Frans Peter Şubert böyük Avstriya bəstəkarı, musiqidə romantizmin banilərindən biridir. O, 600-ə yaxın mahnı, doqquz simfoniya (o cümlədən məşhur "Yarımçıq simfoniya"), liturgik musiqi, operalar, həmçinin çoxlu sayda kamera və solo fortepiano musiqisi yazıb.
Frans Peter Şubert 1797-ci il yanvarın 31-də Vyananın kiçik ətrafı Lixtenthalda (indiki Alserqrund) həvəskar kimi musiqi ifa edən məktəb müəlliminin ailəsində anadan olub. Ailədəki on beş uşaqdan 10-u erkən yaşda dünyasını dəyişib. Franz musiqi istedadını çox erkən göstərdi. Altı yaşından kilsə məktəbində oxudu və ev təsərrüfatları ona skripka və fortepiano çalmağı öyrətdi.
On bir yaşında Frans Məhkuma - məhkəmə kapellasına qəbul edildi, burada oxumaqla yanaşı, bir çox alətlərdə ifa etməyi və musiqi nəzəriyyəsini öyrəndi (Antonio Salierinin rəhbərliyi altında). 1813-cü ildə kilsəni tərk edən Şubert məktəbdə müəllim kimi işə düzəlir. O, əsasən Qlük, Motsart və Bethoveni öyrənib. İlk müstəqil əsərlərini - "Des Teufels Lustschloss" operasını və Fa majorda Kütləni - 1814-cü ildə yazdı.
Mahnı sahəsində Şubert Bethovenin varisi idi. Şubertin sayəsində bu janr konsert vokal musiqisi sahəsini zənginləşdirərək bədii forma aldı. 1816-cı ildə yazılmış "Meşə çarı" ("Erlk? Niğ") balladası bəstəkara şöhrət gətirmişdir. Az sonra "Səyyah" ("Der Səyyah"), "Göz yaşlarına həmd" ("Lob der Thr? Nen"), "Zuleyka" ("Suleyka") və s.
Vokal ədəbiyyatında Şubertin Vilhelm Müllerin şeirləri əsasında hazırladığı böyük mahnı topluları - "Gözəl Miller" ("Die sch? Ne M? Llerin") və "Qış yolu" ("Die Winterreise") böyük əhəmiyyət kəsb edir. Bethovenin “Beloved” (“An die Geliebte”) mahnılar toplusunda ifadə olunan ideyasının davamı kimi. Bütün bu əsərlərdə Şubert diqqətəlayiq melodik istedad və müxtəlif əhval-ruhiyyə nümayiş etdirdi; müşayiətə daha çox məna, daha bədii məna verirdi. Bir çox mahnılar dünya şöhrəti qazanmış (məsələn, "St? Ndchen", "Aufenthalt", "Das Fischerm? Dchen", "Am Meere") "Qu mahnısı" ("Schwanengesang") kolleksiyası da diqqətəlayiqdir. Şubert öz sələfləri kimi milli xasiyyəti təqlid etməyə çalışmadı, lakin onun mahnıları istər-istəməz milli cərəyanı əks etdirdi və onlar ölkənin mülkiyyətinə çevrildi. Şubert 600-ə yaxın mahnı yazıb. Bethoven ömrünün son günlərində mahnılarından həzz alırdı. Şubertin heyrətamiz musiqi hədiyyəsi piano və simfonik musiqi sahəsində də əks olunub. Onun c-major və f-molldakı fantaziyaları, bədahətən, musiqili məqamlar, sonatalar zəngin təxəyyül və böyük harmonik erudisiyaya sübutdur. Minorda simli kvartetdə, do-majorda kvintetdə, fortepiano kvarteti “Trout” (Forellen Quartett), minorda böyük simfoniya və minorda yarımçıq simfoniyada Şubert Bethovenin davamçısıdır. Opera sahəsində Şubert o qədər də istedadlı deyildi; 20-yə yaxınını yazsa da, onun şöhrətini bir az da artıracaq. Onların arasında Der h? Usliche Krieg oder die Verschworenen seçilir. Onun bəzi operaları (məsələn, Rosamund) böyük musiqiçiyə kifayət qədər layiqdir. Şubertin çoxsaylı ruhani əsərlərindən (kütləvi əsərlər, təkliflər, ilahilər və s.) kütləvi es-dur özünün ülvi xarakteri və musiqi zənginliyi ilə xüsusilə seçilir. Şubertin musiqi performansı çox böyük idi. 1813-cü ildən başlayaraq aramsız yazır.
Şubertin vokal əsərlərini müşayiət etməyə dəvət olunduğu ən yüksək dairələrdə o, son dərəcə təmkinli idi, təriflə maraqlanmırdı və hətta onlardan qaçırdı; dostları arasında isə bəyənməyi yüksək qiymətləndirirdi. Şubertin təmkinsizliyi ilə bağlı şayiələrin müəyyən əsası var: o, tez-tez çox içirdi, sonra qızğın və dostları üçün xoşagəlməz hala gəldi. O dövrdə ifa olunan operalardan Şubert ən çox Vaygelin “İsveçrə ailəsi”, Cherubinin “Medeya”, Boaldierin “John of Paris”, İzuardın Sandrillon və xüsusilə Qlükün “Tauridada İfigeniya” operasını bəyəndi. Şubertin o dövrdə böyük dəbdə olan italyan operasına marağı az idi; yalnız “Sevilya bərbəri” və Rossininin “Otello” əsərindən bəzi parçalar onu şirnikləndirdi. Bioqrafların fikrincə, Şubert öz yazılarında heç vaxt heç nəyi dəyişdirməmişdi, çünki o vaxtlar onun əlində belə bir şey yox idi. O, sağlamlığını əsirgəməyib, yaşının və istedadının zirvəsində 32 yaşında dünyasını dəyişib. Ömrünün son ili, səhhətinin pis olmasına baxmayaraq, xüsusilə məhsuldar keçdi: o, c-durda simfoniya və kütləvi es-dur yazdı. Yaşadığı müddətdə o, böyük uğur əldə etməyib. Onun ölümündən sonra çoxlu əlyazmaları qalıb, sonralar nəşr olunub (6 toplu, 7 simfoniya, 15 opera və s.).
Şubertin instrumental əsərinə 9 simfoniya, 25-dən çox kameralı instrumental əsər, 15 piano sonatası və 2 və 4 əllərdə piano üçün çoxlu parçalar daxildir. Haydn, Motsart, Bethovenin musiqisinin canlı təsiri mühitində böyüyən, onun üçün keçmiş deyil, indiki vaxtda olan Şubert təəccüblü dərəcədə tez - artıq 17-18 yaşlarında - Vyana ənənələrini mükəmməl mənimsəmişdir. klassik məktəb. İlk simfonik, kvartet və sonata təcrübələrində Motsartın əks-sədaları xüsusilə nəzərə çarpır, xüsusən də 40-cı simfoniya (gənc Şubertin sevimli əsəri). Şubert Motsartla çox bənzəyir lirik zehniyyəti aydın şəkildə ifadə etmişdir. Eyni zamanda, o, bir çox cəhətdən Haydn ənənələrinin varisinə çevrildi, bunu Avstriya-Alman xalq musiqisinə yaxınlığı sübut edir. O, klassiklərdən siklin tərkibini, onun hissələrini, materialın təşkilinin əsas prinsiplərini qəbul etdi. Bununla belə, Şubert Vyana klassiklərinin təcrübəsini yeni vəzifələrə tabe etdi.
Romantik və klassik ənənələr onun sənətində vahid vəhdət təşkil edir. Şubertin dramı üstünlük təşkil edən xüsusi dizaynın nəticəsidir lirik oriyentasiya və mahnı yaradıcılığı inkişafın əsas prinsipi kimi.Şubertin sonata-simfonik mövzuları mahnılarla bağlıdır - həm intonasiya quruluşuna görə, həm də təqdimat və inkişaf üsullarına görə. Vyana klassikləri, xüsusilə Haydn, çox vaxt mahnı melodiyalarına əsaslanan mövzular da yaradırdı. Bununla belə, mahnı yazısının bütövlükdə instrumental dramaturgiyaya təsiri məhdud idi - klassiklər arasında inkişaf inkişafı sırf instrumental xarakter daşıyır. Şubert mövzuların nəğmə xarakterini hər cür vurğulayır:
· Tez-tez onları bitmiş mahnıya bənzədərək repressiv qapalı formada ifadə edir (A-dur sonatasının GP I hissəsi);
· Vyana klassikləri üçün ənənəvi simfonik inkişafdan fərqli olaraq, müxtəlif təkrarların, variant çevrilmələrinin köməyi ilə inkişaf edir (hərəkətin ümumi formalarında motivasiya təcridetmə, ardıcıllıq, həll);
· Sonata-simfonik siklin hissələrinin nisbəti də fərqli olur - birinci hissələr çox vaxt yavaş tempdə təqdim olunur, bunun nəticəsində sürətli və enerjili birinci hissə ilə yavaş lirik ikinci hissə arasında ənənəvi klassik kontrast əhəmiyyətli dərəcədə artır. hamarlanmışdır.
Uyğun olmayan kimi görünən şeylərin - miniatürlə irimiqyaslı, mahnı ilə simfonik birləşməsi - sonata-simfonik dövrün tamamilə yeni bir növü verdi - lirik-romantik.
Şubertin vokal əsərləri
Şubert
Vokal lirikası sahəsində Şubertin fərdiliyi, yaradıcılığının əsas mövzusu özünü daha əvvəl və ən dolğun şəkildə göstərmişdir. Artıq 17 yaşında o, burada görkəmli bir novator oldu, ilk instrumental əsərlər isə xüsusilə parlaq yenilik deyil.
Şubertin mahnıları onun bütün işlərini başa düşmək üçün açardır bəstəkar mahnı üzərində işdə əldə etdiklərini instrumental janrlarda cəsarətlə istifadə etmişdir. Demək olar ki, bütün musiqilərində Şubert vokal mətnindən götürülmüş obrazlara və ifadə vasitələrinə arxalanırdı. Bax haqqında deyə bilsək ki, o, fuqa, Bethoven sonata, sonra Şubert fikirləşirdi. "Mahnı".
Şubert tez-tez mahnılarını instrumental əsərlər üçün material kimi istifadə edirdi. Amma mahnıdan material kimi istifadə hər şeydən uzaqdır. Mahnı təkcə maddi deyil, bir prinsip kimi mahnı yazmaq -Şuberti sələflərindən fərqləndirən əsas cəhət budur. Şubertin simfoniya və sonatalarında mahnı melodiyalarının geniş axını yeni münasibətin nəfəsi və havasıdır. Məhz mahnı yazısı vasitəsilə bəstəkar klassik sənətdə əsas olmayan şeyi - şəxsi şəxsi təcrübələri aspektində vurğulayırdı. Bəşəriyyətin klassik idealları canlı şəxsiyyətin "olduğu kimi" romantik ideyasına çevrilir.
Şubertin mahnısının bütün komponentləri - melodiya, harmoniya, fortepiano müşayiəti, formalaşdırma - həqiqətən yenilikçi xarakteri ilə seçilir. Şubertin mahnısının ən görkəmli xüsusiyyəti onun nəhəng melodik cazibəsidir. Şubertin müstəsna melodik hədiyyəsi var idi: onun melodiyalarını oxumaq həmişə asandır, gözəl səslənir. Onlar böyük melodiya və axının davamlılığı ilə seçilirlər: sanki "bir nəfəsdə" açılırlar. Çox vaxt onlar harmonik əsası aydın şəkildə göstərirlər (akkordların səsləri boyunca hərəkətdən istifadə etməklə). Bunda Şubertin mahnı melodiyası alman və Avstriya xalq mahnılarının melodiyası ilə, həmçinin Vyana klassik məktəbinin bəstəkarlarının melodiyası ilə ümumiliyi ortaya qoyur. Bununla belə, əgər Bethovendə, məsələn, akkord səsləri boyunca hərəkət fanfarla, qəhrəmanlıq obrazlarının təcəssümü ilə əlaqələndirilirsə, Şubertdə o, lirik xarakter daşıyır və hecadaxili tərənnüm, “yuvarlaqlıq” ilə əlaqələndirilir (Şubert nəğmələri adətən məhduddur. hər hecada iki səsə). Nəğmə intonasiyaları çox vaxt deklamaativ, nitqlə incə şəkildə birləşdirilir.
Şubertin mahnısı çoxşaxəli, mahnı-instrumental janrdır. Hər mahnı üçün o, fortepiano müşayiəti üçün tamamilə orijinal bir həll tapır. Beləliklə, “Gretchen at the Spinning Wheel” mahnısında müşayiət milin fırlanmasını təqlid edir; "Torut" mahnısında qısa arpeqli keçidlər dalğaların yüngül partlayışlarına, "Serenada"da gitara səsinə bənzəyir. Bununla belə, müşayiətin funksiyası yalnız təsvirliliklə məhdudlaşmır. Piano həmişə vokal melodiya üçün düzgün emosional fon yaradır. Beləliklə, məsələn, "Meşə çarı" balladasında ostinata üçlü ritmli fortepiano hissəsi bir neçə funksiyanı yerinə yetirir:
· Hərəkətin ümumi psixoloji fonunu - qızdırma narahatlığının obrazını səciyyələndirir;
· “sıçrayış”ın ritmini təsvir edir;
· Əvvəldən axıra kimi qorunduğu üçün bütün musiqi formasının bütövlüyünü təmin edir.
Şubertin mahnılarının formaları müxtəlifdir, sadə bir misradan tutmuş o dövr üçün yeni olan bir şeirə qədər. Çapraz kəsişən mahnı forması mətndən sonra ətraflı şəkildə musiqi düşüncəsinin sərbəst axınına imkan verdi. Şubert fasiləsiz (ballada) formada 100-dən çox mahnı yazıb, o cümlədən “Səyahətçi”, “Qu quşu nəğməsi” toplusundan “Döyüşçünün xəbəri”, “Qış yolu”ndan “Son ümid” və s. Ballada janrının zirvəsi - "Meşə kralı", yaradıcılığın erkən dövründə, "Gretchen at the Spinning Wheel"dən qısa müddət sonra yaradılmışdır.
"Meşə kralı"
Hötenin "Meşə kralı" poetik balladası dialoq mətnli dramatik səhnədir. Musiqi kompozisiyası nəqarət formasına əsaslanır. Nəqarət uşağın ümidsizlik nidaları, epizodlar isə Meşə Kralının ünvanlarıdır. Müəllifin mətni balladanın giriş və yekununu təşkil edir. Uşağın həyəcanlı, kiçik saniyəlik intonasiyaları Meşə çarının melodik ifadələri ilə ziddiyyət təşkil edir.
Uşağın nidaları səsin tessiturasının artması və tonal artım (g-minor, a-minor, h-minor) ilə üç dəfə həyata keçirilir, nəticədə - dramın artması. Meşə padşahının ifadələri majorda ifa olunur (I epizod - B-dur, ikinci - C-dur üstünlük təşkil edir). Epizodun üçüncü gedişi və nəqarəti bir musesdə Ş. misra. Bu da dramatizasiya effektinə nail olur (kontrastlar yaxınlaşır). Sonuncu dəfə uşağın nidası həddindən artıq gərginliklə səslənir.
Uçdan uca formanın vəhdətinin yaradılmasında daimi templə, g-moll-da ton mərkəzi olan aydın tonal təşkilatlanma ilə yanaşı, ostinata üçlü ritmli fortepiano partiyasının rolu xüsusilə böyükdür. Bu, perpetuum mobile-nin ritmik formasıdır, çünki ilk dəfə üçlü hərəkət yalnız son resitativdən əvvəl, sondan 3 cilddən əvvəl dayanır.
“Meşə çarı” balladası Şubertin bəstəkarın dostlarının şairə göndərdiyi Hötenin sözlərinə 16 mahnıdan ibarət ilk mahnı toplusuna daxil edilmişdir. O da daxildi "Fırlanan təkərdə Gretchen"əsl yaradıcılıq yetkinliyi ilə seçilir (1814).
"Fırlanan təkərdə Gretchen"
Hötenin Faustunda Gretchen mahnısı bu personajın tam təsviri olduğunu iddia etməyən kiçik bir epizoddur. Şubert isə ona həcmli, əhatəli xarakteristikası qoyur. Əsərin əsas obrazı dərin, lakin gizli bir kədər, xatirələr və həyata keçirilə bilməyən xoşbəxtlik arzusudur. Əsas fikrin inadkarlığı, vəsvəsəsi ilkin dövrün təkrarlanmasına səbəb olur. Qretçenin zahiri görünüşünün təsirli sadəlövhlüyünü, məsumluğunu özündə cəmləşdirən nəqarət mənasını alır. Gretchen-in kədəri ümidsizlikdən uzaqdır, ona görə də musiqidə maariflənmə çalarları var (əsas d-minordan C-majora sapma). Mahnının nəqarətlə növbələşən bölmələri (onlardan 3-ü var) inkişaf xarakteri daşıyır: onlar melodiyanın fəal inkişafı, onun melodik-ritmik dönüşlərinin variasiyası, tonal rənglərin dəyişməsi, əsasən əsas olanları və hiss impulsunu çatdırın.
Kulminasiya yaddaş obrazının təsdiqinə ("... əl sıxmaq, onu öpmək") əsaslanır.
“Meşə çarı” balladasında olduğu kimi burada da mahnının davamlı fonunu təşkil edən müşayiətin rolu çox böyükdür. O, həm daxili həyəcanın xüsusiyyətini, həm də fırlanan çarxın təsvirini üzvi şəkildə birləşdirir. Vokalın mövzusu birbaşa fortepiano introsundan irəli gəlir.
Mahnıları üçün süjet axtarışında Şubert istedad miqyasına görə çox fərqli bir çox şairlərin (təxminən 100) şeirlərinə müraciət etdi - Höte, Şiller, Heine kimi dahilərdən tutmuş öz yaxın çevrəsindən həvəskar şairlərə qədər (Franz Şober, Mayrhofer). ). Ən israrlısı onun sözləri ilə Şubertin 70-ə yaxın mahnı yazdığı Höteyə bağlılığı idi. Bəstəkar gənc yaşlarından Şillerin poeziyasına da heyran olub (50-dən çox). Sonralar Şubert romantik şairləri - Rellstab ("Serenada"), Şlegel, Vilhelm Müller və Heineni "kəşf etdi".
“Səyahətçi” fortepiano fantaziyası, piano kvinteti A-dur (bəzən “Torut” adlanır, çünki burada IV hissədə eyniadlı mahnının mövzusunda variasiyalar təqdim olunur), d-moll kvarteti (ikinci hissədə melodiya səslənir) "Ölüm və Qız" mahnısından istifadə olunur).
Dəyirmi formalı formalardan biri, nəqarətin təkrar formaya daxil edilməsi səbəbindən bükülür. O, şifahi mətndə hadisələri təsvir edən mürəkkəb obrazlı məzmunlu musiqidə istifadə olunur.
Şubert mahnı dövrü
Şubert
Bəstəkarın ömrünün son illərində yazdığı iki mahnı silsiləsi ( "Gözəl dəyirmançı qadın" 1823-cü ildə "Qış yolu"- 1827-ci ildə), yaradıcılığının kulminasiya nöqtələrindən birini təşkil edir. Hər ikisi alman romantik şairi Vilhelm Müllerin sözləri ilə yaradılmışdır. Onları çox şey birləşdirir - “Qış yolu” sanki “Gözəl dəyirmançı qadın”ın davamıdır. Ümumidir:
· Yalnızlıq mövzusu, adi bir insanın xoşbəxtlik üçün gerçəkləşməyən ümidləri;
· Bu mövzu ilə bağlı, səyahət motivi, romantik sənət üçün xarakterikdir. Hər iki dövrədə tənha gəzən xəyalpərəst obrazı yaranır;
· Personajların xarakterində ümumi cəhətlər çoxdur - utancaqlıq, utancaqlıq, bir qədər emosional zəiflik. Hər ikisi “monoqam”dır, ona görə də məhəbbətin dağılması həyatın çöküşü kimi qəbul edilir;
· Hər iki dövr monoloji xarakter daşıyır. Bütün mahnılar bir sözdür bir qəhrəman;
· Hər iki dövrədə təbiət obrazları bir çox cəhətdən açılır.
· Birinci dövrədə aydın şəkildə təsvir edilmiş süjet var. Hərəkətin birbaşa nümayişi olmasa da, qəhrəmanın reaksiyasına görə asanlıqla mühakimə oluna bilər. Burada konfliktin inkişafı ilə bağlı əsas məqamlar aydın şəkildə fərqləndirilir (ekspozisiya, inisiasiya, kulminasiya, denouement, epiloq). Qış yolunda heç bir süjet hərəkəti yoxdur. Bir sevgi dramı oynanıldı əvvəl ilk mahnı. Psixoloji münaqişə yaranmır inkişaf prosesində və başlanğıcda mövcuddur... Dövrün sonuna nə qədər yaxın olarsa, faciəvi nəticənin qaçılmazlığı bir o qədər aydın görünür;
· "Gözəl dəyirmançı qadın" dövrü aydın şəkildə iki ziddiyyətli yarıya bölünür. Daha inkişaf etmiş birincidə sevincli emosiyalar üstünlük təşkil edir. Buraya daxil edilən mahnılar məhəbbətin oyanmasından, parlaq ümidlərdən xəbər verir. İkinci yarıda kədərli, kədərli əhval-ruhiyyə güclənir, dramatik gərginlik yaranır (14-cü mahnıdan başlayaraq – “Ovçu” – dram özünü büruzə verir). Dəyirmançının qısa müddətli xoşbəxtliyi sona çatır. Bununla belə, "Gözəl dəyirmançı qadın"ın kədəri kəskin faciədən uzaqdır. Dövrün epiloqu yüngül, sakitləşmiş kədər vəziyyətini gücləndirir. Qış yolunda dram kəskin şəkildə güclənir, faciəvi vurğular görünür. Qəmli mahiyyətli mahnılar açıq-aşkar üstünlük təşkil edir və əsərin sonu yaxınlaşdıqca, emosional ləzzət daha ümidsizləşir. Tənhalıq və həsrət hissləri qəhrəmanın bütün şüurunu doldurur, son nəğmə və "Organ-grinder" ilə yekunlaşır;
· Təbiət təsvirlərinin müxtəlif şərhi. “Qış yolu”nda təbiət artıq insana rəğbət bəsləmir, onun iztirablarına biganədir. “Gözəl dəyirmançı”da axar ömrü insanla təbiətin vəhdətinin təzahürü kimi (təbiət obrazlarının belə yozulması xalq poeziyasına xasdır) gənc həyatından ayrılmazdır. Bundan əlavə, axın, romantikin onu əhatə edən laqeydlik içərisində bu qədər intensiv axtardığı qohum bir ruh arzusunu təcəssüm etdirir;
· “Gözəl Dəyirmançı”da baş qəhrəmanla yanaşı, dolayısı ilə digər personajlar da təsvir edilmişdir. Qış yolunda son mahnıya qədər qəhrəmandan başqa heç bir real personaj yoxdur. O, dərindən təkdir və əsərin əsas fikirlərindən biri də budur. Düşmən dünyasında bir insanın faciəvi təkliyi ideyası bütün romantik sənətin əsas problemidir. Bütün romantikləri bu qədər cəlb edən ona idi və Şubert musiqidə bu mövzunu parlaq şəkildə açan ilk rəssam oldu.
· "Qış Yolu"nda mahnıların strukturu birinci dövrənin mahnıları ilə müqayisədə xeyli mürəkkəbdir. “Gözəl dəyirmançı qadın” mahnılarının yarısı mənzum formada yazılıb (1,7,8,9,13,14,16,20). Onların əksəriyyəti daxili ziddiyyətlər olmadan müəyyən bir əhval-ruhiyyəni ortaya qoyur.
“Qış yolunda” isə əksinə, “Organ-Grinder”dan başqa bütün mahnılarda daxili təzadlar var.
Sonuncu "ZP" mahnısında köhnə orqan dəyirmanının görünüşü tənhalığın sonu demək deyil. Bu, sanki, baş qəhrəmanın ikilisidir, gələcəkdə onu nələrin gözləyəcəyinə işarədir, cəmiyyət tərəfindən rədd edilən eyni bədbəxt sərgərdandır.
Şubertin "Qış yolu" mahnı silsiləsi
Şubert
1827-ci ildə yaradılmış, yəni "Gözəl dəyirmançı qadın"dan 4 il sonra Şubertin ikinci mahnı silsiləsi dünya vokal lirikasının zirvələrindən birinə çevrilmişdir. “Qış yolu”nun bəstəkarın ölümündən cəmi bir il əvvəl başa çatdırılması onu Şubertin mahnı janrlarında fəaliyyətinin nəticəsi hesab etməyə imkan verir (baxmayaraq ki, onun mahnı sahəsində fəaliyyəti ömrünün son ilində davam edirdi).
Qış yolunun əsas ideyası dövrün ilk mahnısında, hətta ilk cümləsində də aydın şəkildə vurğulanır: “Bura yad kimi gəlmişəm, yad olaraq torpağı tərk etmişəm”. Bu mahnı - "Sakit yat" - baş verənlərin vəziyyətini dinləyiciyə izah edən bir giriş rolunu oynayır. Qəhrəmanın dramı artıq baş verib, onun taleyi əvvəldən müəyyən edilib. Artıq vəfasız sevgilisini görmür və yalnız fikirlərdə və ya xatirələrdə ona üz tutur. Bəstəkarın diqqəti “Gözəl dəyirmançı qadın”dan fərqli olaraq lap əvvəldən mövcud olan getdikcə artan psixoloji konfliktin səciyyələndirilməsinə yönəlib.
Yeni plan təbii olaraq fərqli bir açıqlama, fərqli bir açıqlama tələb edirdi dramaturgiya... “Qış yolu”nda birinci dövrədə olduğu kimi “yuxarıya” hərəkəti “aşağıya doğru” ayıran dəsti, kulminasiya, dönüş nöqtələrinə vurğu yoxdur. Əvəzində bir növ davamlı enən hərəkət yaranır ki, bu da istər-istəməz sonuncu mahnıda - "Organ Grinder"da faciəvi nəticəyə gətirib çıxarır. Şubertin gəldiyi nəticə (şairin ardınca gedir) aydınlıqdan məhrumdur. Ona görə də qəmli xarakterli mahnılar üstünlük təşkil edir. Məlumdur ki, bu dövrü bəstəkar özü adlandırıb "Dəhşətli mahnılar."
Eyni zamanda, “Qış yolu”nun musiqisi heç bir halda birtərəfli deyil: qəhrəmanın iztirablarının müxtəlif cəhətlərini çatdıran obrazlar rəngarəngdir. Onların diapazonu həddindən artıq zehni yorğunluğun ifadəsindən ("Organ Grinder", "Yalnızlıq",
Eyni zamanda, “Qış yolu”nun musiqisi heç bir halda birtərəfli deyil: qəhrəmanın iztirablarının müxtəlif cəhətlərini çatdıran obrazlar rəngarəngdir. Onların diapazonu həddindən artıq zehni yorğunluğun ifadəsindən (Organ Grinder, Loneliness, Raven) çıxılmaz etiraza (Fırtınalı Səhər) qədər uzanır. Şubert hər mahnıya fərdi görünüş bəxş etməyi bacardı.
Bundan əlavə, tsiklin əsas dramatik konflikti qaranlıq reallıq və parlaq xəyalın ziddiyyəti olduğundan, bir çox mahnılar isti rənglərlə boyanır (məsələn, "Cökə", "Xatirə", "Bahar yuxusu"). Düzdür, bəstəkar bir çox parlaq obrazların illüziyasını, “aldadıcılığını” vurğulayır. Hamısı reallıqdan kənarda yatır, onlar sadəcə xəyallardır, xəyallardır (yəni romantik idealın ümumiləşdirilmiş təcəssümü). Təsadüfi deyil ki, bu cür obrazlar, bir qayda olaraq, şəffaf kövrək faktura, sakit dinamika şəraitində meydana çıxır və çox vaxt layla janrı ilə oxşarlıqları ortaya qoyur.
Çox vaxt yuxu ilə reallığın qarşıdurması kimi görünür daxili kontrastçərçivəsində bir mahnı. Deyə bilərik ki, bu və ya digər növ musiqi təzadları var bütün mahnılarda"Qış yolu", "Organ-grinder" istisna olmaqla. Bu, ikinci Şubert dövrünün çox vacib detalıdır.
Maraqlıdır ki, “Qış yolunda” sadə qoşma nümunələri tamamilə yoxdur. Hətta bəstəkarın əsas obrazı bütün boyu saxlayaraq ciddi bənd seçdiyi mahnılarda da (“Sakit yat”, “Meyxana”, “Orqan dəyirmanı”) əsas mövzuların kiçik və əsas variantlarının təzadları var.
Bəstəkar dərindən fərqli obrazları son dərəcə təsirli şəkildə qarşı-qarşıya qoyur. Ən parlaq misaldır "Bahar yuxusu".
Bahar yuxusu (Frühlingstraum)
Mahnı təbiətin və sevgi xoşbəxtliyinin bahar çiçəklənməsinin təsvirinin təqdimatı ilə başlayır. Yüksək registrdə vals kimi hərəkət, A-major, şəffaf tekstura, sakit səs-küy - bütün bunlar musiqiyə çox yüngül, xəyalpərəst və eyni zamanda, xəyalpərəst xarakter verir. Piano mordentləri quş səsləri kimidir.
Birdən bu obrazın inkişafı kəsilir, yerini dərin ruhi ağrı və ümidsizliklə dolu yenisinə verir. Qəhrəmanın qəfil oyanmasını və reallığa qayıtmasını çatdırır. Mayor minorla, tələsik yerləşdirmə - sürətləndirilmiş temp, hamar mahnı yazısı - qısa resitativ xətlər, şəffaf arpecio - kəskin, quru, "vuruş" akkordları ilə ziddiyyət təşkil edir. Klimaktikaya doğru yüksələn ardıcıllıqlarda dramatik gərginlik yaranır ff.
Son 3-cü epizod təmkinli, təvazökar bir kədər xarakteri daşıyır. Beləliklə, ABC tipli açıq kontrast-kompozit forması meydana çıxır. Bundan əlavə, bütün musiqi təsvirləri zənciri təkrarlanır, kupletə bənzərlik yaradır. “Gözəl Millerin arvadı”nda kuplet forması ilə təzadlı yerləşdirmənin belə birləşməsi yox idi.
"Cökə" (Der Lindenbaum)
Lindendəki təzadlı şəkillər fərqli nisbətdədir. Mahnı təzadlı 3 hissəli formada, bir vəziyyətdən digərinə emosional “köçmə”lərlə dolu təqdim olunur. Lakin “Sakit yuxu” mahnısından fərqli olaraq, təzadlı obrazlar bir-birindən variant asılılığındadır.
Fortepiano girişində 16 saniyəlik üçlü fırlanma var səh, yarpaqların xışıltısı və meh nəfəsi ilə əlaqələndirilir. Bu girişin tematikliyi müstəqildir və daha da fəal inkişafa məruz qalır.
"Cökə" filminin aparıcı qəhrəmanı qəhrəmanın xoşbəxt keçmişini xatırlamasıdır. Musiqi, geri dönməz şəkildə getmiş bir şey üçün sakit, yüngül bir kədər əhval-ruhiyyəsini çatdırır (E-durdakı eyni düymədə "Gözəl dəyirmançı qadın" filmindəki "Dəyirmanın laylası"na bənzər). Ümumiyyətlə, mahnının birinci bölməsi iki misradan ibarətdir. İkinci misradır kiçik variant orijinal mövzu. Birinci bölmənin sonunda mayor yenidən bərpa olunur. Major və minorun belə “vibrasiyası” Şubert musiqisinin çox xarakterik üslub xüsusiyyətidir.
İkinci bölmədə vokal hissəsi reçitativ elementlərlə doyurulur, fortepiano müşayiəti daha illüstrativ olur. Harmoniyanın xromatlaşdırılması, harmonik qeyri-sabitlik, dinamikada dalğalanmalar şiddətli qış havasını çatdırır. Bu fortepiano müşayiətinin tematik materialı yeni deyil, mahnının giriş variantıdır.
Mahnının reprizi müxtəlifdir.
Əgər onun daha yaşlı müasiri Bethovenin yaradıcılığı Avropanın ictimai şüuruna nüfuz edən inqilabi ideyalarla qidalanırdısa, Şubertin istedadının çiçəklənmə dövrü insan üçün onun öz taleyinin vəziyyətindən daha vacib olan irtica illərinə düşdü. Bethovenin dühası tərəfindən o qədər parlaq şəkildə təcəssüm olunmuş sosial qəhrəmanlıq.
Şubertin həyatı yaradıcılıq üçün ən əlverişli vaxt olmasa da, sivil dünyanın musiqi paytaxtlarından biri olaraq qalan Vyanada keçdi. Burada ifa olunan məşhur virtuozlar, tanınmış Rossininin operaları böyük uğurla səhnəyə qoyuldu, Lanner və Ştraus ata orkestrləri səsləndi, Vyana valsını görünməmiş zirvəyə qaldırdı. Bununla belə, o dövr üçün açıq-aşkar görünən xəyallarla reallıq arasındakı uyğunsuzluq yaradıcı insanlarda həzin əhval-ruhiyyə və məyusluq hissi doğurdu və inert burjua həyatına qarşı etirazın özü reallıqdan qaçaraq onlarda töküldü. dar sərin dostlardan, əsl gözəllik bilicilərindən öz dünyalarını yaratmaq cəhdi ...
Frans Şubert 31 yanvar 1797-ci ildə Vyananın kənarında anadan olub. Atası məktəb müəllimi idi - zəhmətkeş və mötəbər bir insan, övladlarını həyat yolu ilə bağlı ideyalarına uyğun oxutmağa can atırdı. Böyük oğullar atalarının yolu ilə getdilər, Şubert üçün də eyni yol hazırlanmışdı. Amma evdə musiqi səslənirdi. Bayram günlərində həvəskar musiqiçilər dərnəyi buraya toplaşır, atası özü Fransa skripka çalmağı, qardaşlardan biri isə klavier çalmağı öyrədirdi. Musiqi nəzəriyyəsini Fransa kilsə direktoru öyrətdi, o, uşağa orqanda çalmağı da öyrətdi.
Tezliklə ətrafdakılara məlum oldu ki, onlar qeyri-adi istedadlı uşaqla qarşılaşırlar. Şubertin 11 yaşı olanda onu kilsə oxuma məktəbinə göndərdilər - məhkum. Öz tələbə orkestri var idi, burada tezliklə Şubert ilk skripkanın bir hissəsini ifa etməyə və bəzən hətta dirijorluq etməyə başladı.
1810-cu ildə Şubert ilk əsərini yazdı. Musiqiyə olan həvəs onu getdikcə daha çox əhatə edir və tədricən bütün digər maraqları sıxışdırırdı. Musiqidən uzaq olanı öyrənmək ehtiyacı ilə sıxışdırıldı və beş ildən sonra məhkumu bitirmədən Şubert onu tərk etdi. Bu, hələ də oğlunu “doğru yola” yönəltməyə çalışan atası ilə münasibətlərin korlanmasına səbəb olub. Ona tabe olan Franz müəllimlər seminariyasına daxil oldu, sonra atasının məktəbində köməkçi müəllim kimi fəaliyyət göstərdi. Amma atanın oğlunu etibarlı gəliri olan müəllim etmək niyyəti heç vaxt baş tutmayıb. Şubert yaradıcılığının ən gərgin dövrünə (1814-1817) atasının xəbərdarlığını eşitmədən daxil olur. Bu dövrün sonunda o, artıq beş simfoniyanın, yeddi sonatanın və üç yüz mahnının müəllifi idi ki, onların arasında "Fırlanan təkərdə Marqarita", "Meşə çarı", "Torbalıq", "Səsgər" kimi - onlar tanınır, oxunur. Ona elə gəlir ki, dünya ona dost qollarını açmağa hazırlaşır və o, ifrat addım atmaq qərarına gəlir - xidmətdən əl çəkir. Buna cavab olaraq qəzəbli ata onu heç bir dolanışıq vasitəsi olmadan qoyur və əslində onunla münasibəti kəsir.
Bir neçə ildir ki, Şubert dostları ilə yaşamalı olur - onların arasında bəstəkarlar, rəssam, şair, müğənni də var. Bir-birinə yaxın insanların yaxın dairəsi formalaşır - Şubert onun ruhuna çevrilir. Qısa boylu, köklü, kökboy, uzaqgörən, utancaq və qeyri-adi cazibəsi vardı. Bu dəfə məşhur "Şubertiadlar" daxildir - yalnız Şubertin musiqisinə həsr olunmuş axşamlar, o, pianodan ayrılmadığı zaman, elə orada, yolda, musiqi bəstələyir ... O, hər gün, hər saat, yorulmadan və dayanmadan edir. bilsə ki, çox vaxtı qalmayıb... Musiqi yuxusunda da onu tərk etmədi - və o, gecənin bir yarısında yerindən sıçrayıb kağız qırıntılarına yazdı. Hər dəfə eynək axtarmamaq üçün onlardan ayrılmırdı.
Ancaq dostları ona nə qədər kömək etməyə çalışsalar da, bu illər var olmaq üçün çıxılmaz mübarizə, isidilməmiş otaqlardakı həyat, az qazanc üçün verməli olduğu nifrət dərsləri idi ... Yoxsulluq ona evlənməyə imkan vermədi. ona zəngin bir xəmir aşpazını üstün tutan sevimli qızı ...
1822-ci ildə Şubert özünün ən yaxşı əsərlərindən birini - yeddinci "Yarımçıq simfoniya"nı, növbətisində isə vokal lirika şah əsərini, 20 mahnıdan ibarət "Gözəl dəyirmançı qadın" silsiləsini yazdı. Məhz bu əsərlərdə musiqidə yeni bir istiqamət - romantizm dolğun şəkildə ifadə olunurdu.
Günün ən yaxşısı
Bu zaman dostlarının səyi sayəsində Şubert atası ilə barışaraq ailəsinə qayıdır. Lakin ailə idiliyası qısamüddətli oldu - iki ildən sonra Şubert gündəlik həyatda tam praktik olmamasına baxmayaraq, yenidən ayrı yaşamaq üçün ayrıldı. Təvazökar və sadəlövh o, tez-tez ondan qazanc əldə edən naşirlərinin əsiri olur. Çoxlu sayda bəstələrin, xüsusən də sağlığında burgher dairələrində populyarlaşan mahnıların müəllifi çətinliklə dolanırdı. Əgər Motsart, Bethoven, Liszt, Şopen əla musiqiçilər kimi əsərlərinin populyarlığının artmasına çox böyük töhfə veriblərsə, Şubert virtuoz deyildi və yalnız mahnılarının müşayiətçisi kimi çıxış etməyə cəsarət edirdi. Simfoniyalar haqqında isə heç nə demək olmaz - bəstəkarın sağlığında onlardan heç biri ifa olunmayıb. Üstəlik, həm yeddinci, həm də səkkizinci simfoniyalar itdi. Bəstəkarın ölümündən on il sonra səkkizinci partituranı Robert Şumann tapıb və məşhur “Yarımçıq” ilk dəfə yalnız 1865-ci ildə ifa olunub.
Getdikcə Şubert ümidsizliyə və tənhalığa qərq olur: çevrə dağıldı, dostları cəmiyyətdə mövqeyi olan ailə adamlarına çevrildi və yalnız Şubert gəncliyinin artıq keçmiş ideallarına sadəlövhcəsinə sadiq qaldı. O, utancaq idi və necə soruşacağını bilmirdi, amma eyni zamanda nüfuzlu insanların qarşısında özünü alçaltmaq istəmirdi - ümid etmək hüququna malik olduğu və ona rahat yaşayış təmin edəcək bir neçə yer sonda başqa musiqiçilərə verilir. “Mənə nə olacaq...” yazırdı, “Yəqin ki, qocalığımda Höte arfaçısı kimi qapı-qapı gəzib, çörək üçün sədəqə dilənməli olacam...” Bilmirdi ki, qocalığı olmayacaq. Şubertin ikinci mahnı silsiləsi "Qış yolu" yerinə yetirilməmiş ümidlərin və itirilmiş illüziyaların ağrısıdır.
Ömrünün son illərində çox xəstələndi, yoxsulluq içində olsa da, yaradıcılıq fəaliyyəti zəifləmədi. Əksinə, istər fortepiano sonatalarından, istər simli kvartetlərdən, istər səkkizinci simfoniyasından, istərsə də mahnılarından danışsaq, musiqisi getdikcə daha dərinləşir, böyük və ifadəli olur.
Və buna baxmayaraq, bir dəfə də olsa, əsl uğurun nə olduğunu öyrəndi. 1828-ci ildə dostları Vyanada onun əsərlərindən ibarət konsert təşkil etdilər və bu, bütün gözləntiləri üstələdi. Şubert yenidən cəsarətli planlarla doludur, o, intensiv şəkildə yeni əsərlər üzərində işləyir. Ancaq ölümünə bir neçə ay qalır - Şubert tif xəstəliyinə tutulur. İllərin ehtiyacından zəifləmiş bədən müqavimət göstərə bilmir və 19 noyabr 1828-ci ildə Frans Şubert vəfat edir. Onun əmlakı cüzi qiymətə qiymətləndirilir.
Şuberti Vyana qəbiristanlığında dəfn etdilər, təvazökar bir abidənin üzərinə yazı həkk etdilər:
Ölüm burada zəngin bir xəzinə basdırdı,
Ancaq daha da gözəl ümidlər.
Şubert ilk romantiklərə (romantizmin başlanğıcı) aiddir. Onun musiqisində hələ də sonrakı romantiklərdə olduğu kimi sıxlaşdırılmış psixologizm yoxdur. Bu bəstəkardır - söz yazarıdır. Onun musiqisinin əsasını daxili təcrübələr təşkil edir. Musiqidə sevgi və bir çox başqa hissləri çatdırır. Son əsərdə əsas mövzu tənhalıqdır. O dövrün bütün janrlarını əhatə edirdi. Bir çox yeni şeylər təqdim etdim. Musiqisinin lirik mahiyyəti onun əsas yaradıcılıq janrını - mahnını əvvəlcədən müəyyən etmişdir. Onun 600-dən çox mahnısı var. Mahnı yazısı instrumental janra iki şəkildə təsir etdi:
Instrumental musiqidə mahnı mövzularından istifadə ("Səyyah" mahnısı fortepiano fantaziyasının əsasını, "Qız və ölüm" mahnısı kvartetin əsasını təşkil etdi).
Mahnı yazımının digər janrlara nüfuz etməsi.
Şubert lirik-dramatik simfoniyanın (yarımçıq) yaradıcısıdır. Mahnı tematikliyi, mahnı ekspozisiyası (yarımçıq simfoniya: I-ci hissə - gp, s. II-I hissə - s.), işlənmə prinsipi misra kimi, tamamlanmış formadır. Bu, xüsusilə simfoniya və sonatalarda nəzərə çarpır. O, lirik mahnı simfoniyası ilə yanaşı, epik simfoniya da (C-dur) yaratmışdır. O, yeni janrın - vokal balladasının yaradıcısıdır. Romantik miniatürlərin yaradıcısı (eksprompt və musiqili anlar). Vokal dövrələr yaratdı (Bethovenin buna yanaşması var idi).
Yaradıcılıq çox böyükdür: 16 opera, 22 fortepiano sonatası, 22 kvartet, digər ansambllar, 9 simfoniya, 9 uvertüra, 8 ekspromt, 6 musiqi anı; gündəlik musiqi istehsalı ilə bağlı musiqi - vals, langlers, marşlar, 600-dən çox mahnı.
Həyat yolu.
1797-ci ildə Vyananın kənarında - Lixtenthal şəhərində anadan olub. Atası məktəb müəllimidir. Böyük bir ailə, hamısı musiqiçi idi, musiqi çalırdı. Ata Fransa skripka çalmağı, qardaşı isə pianoda çalmağı öyrətdi. Tanış bir xor direktoru - oxuma və nəzəriyyə.
1808-1813
Konvikte-də təhsil illəri. Bu, saray müğənniləri hazırlayan internat məktəbidir. Orada Şubert skripka çalır, orkestrdə ifa edir, xorda oxuyur, kamera ansambllarında iştirak edirdi. Orada çoxlu musiqiləri - Haydn, Motsart simfoniyalarını, Bethovenin 1-ci və 2-ci simfoniyalarını öyrəndi. Sevimli əsəri - Motsartın 40-cı simfoniyası. Konviktdə o, yaradıcılıqla maraqlandı, buna görə də qalan fənlərdən imtina etdi. Convicte-də 1812-ci ildən Salieridən dərs aldı, lakin onların fikirləri fərqli idi. 1816-cı ildə onların yolları ayrıldı. 1813-cü ildə təhsili yaradıcılığa mane olduğu üçün Məhkumu tərk etdi. Bu dövrdə mahnılar, 4 əlli fantaziya, 1-ci simfoniya, nəfəs əsərləri, kvartetlər, operalar, fortepiano əsərləri yazır.
1813-1817
O, ilk mahnı şedevrləri (“Fırlanan çarxda”, “Meşə çarı”, “Forel”, “Səyahətçi”), 4 simfoniya, 5 opera, çoxlu instrumental və kamera musiqisi yazıb. Konviktdən sonra Şubert atasının təkidi ilə müəllimlik kurslarını bitirir və atasının məktəbində hesab və əlifbadan dərs deyir.
1816-cı ildə məktəbi tərk edərək musiqi müəllimi vəzifəsini tutmağa çalışsa da, buna nail ola bilməyib. Atası ilə əlaqə kəsilib. Fəlakətlər dövrü başladı: nəm bir otaqda yaşayırdı və s.
1815-ci ildə 144 mahnı, 2 simfoniya, 2 kütlə, 4 opera, 2 fortepiano sonatası, simli kvartetlər və başqa əsərlər yazıb.
Teresa Coffinə aşiq oldum. Lixtenthal kilsəsində xorda oxudu. Atası onu çörəkçiyə verdi. Şubertin çoxlu dostları var idi - şairlər, yazıçılar, rəssamlar və s. Onun dostu Spout Höte Şubert haqqında yazırdı. Höte cavab vermədi. Çox pis xarakterə malik idi, Bethoveni sevmirdi. 1817-ci ildə Şubert Şubertin pərəstişkarına çevrilən məşhur müğənni İohann Voql ilə tanış olur. 1819-cu ildə Yuxarı Avstriyaya konsert turu etdi. 1818-ci ildə Şubert dostları ilə yaşayırdı. Bir neçə ay Şahzadə Esterhazy üçün ev müəllimi kimi xidmət etdi. Orada o, dörd əlli fortepiano üçün macar divertissement yazdı. Dostları arasında: Şpaun (Şubert haqqında xatirələr yazdı), şair Mayrhofer, şair Şober (Şubert öz mətnində "Alfons və Estrella" operasını yazdı).
Tez-tez Şubertin dostlarının - Şubertiadanın görüşləri olurdu. Voql tez-tez bu Şubertiadalarda iştirak edirdi. Şubertiadlar sayəsində onun mahnıları yayılmağa başladı. Bəzən konsertlərdə onun ayrı-ayrı mahnıları səslənirdi, amma operalar heç vaxt səhnəyə qoyulmur, simfoniyalar ifa olunmur. Şuberti çox az çap etdilər. Mahnıların 1-ci nəşri pərəstişkarları və dostları hesabına 1821-ci ildə nəşr olundu.
20-ci illərin əvvəlləri.
Yaradıcılığın sübhü – 22-23 q.Bu zaman o, “Gözəl dəyirmançı” silsiləsini, fortepiano miniatürləri silsiləsini, musiqili anlar, “Səyahətçi” fantaziyasını yazır. Şubertin gündəlik həyatı ağır keçməyə davam etdi, lakin ümidini itirmədi. 1920-ci illərin ortalarında onun çevrəsi dağıldı.
1826-1828
Keçən illər. Çətin həyat onun musiqisində əks olunub. Bu musiqi qaranlıq, ağır xarakter daşıyır, üslub dəyişir. V
mahnılarda daha çox deklarasiya var. Daha az yuvarlaqlıq. Harmonik əsas (dissonanslar) daha mürəkkəbləşir. Heinenin şeirlərinə mahnılar. D minorda kvartet. Bu zaman do majorda simfoniya yazılıb. Bu illər ərzində Şubert növbəti dəfə məhkəmə dirijoru vəzifəsinə müraciət etdi. 1828-ci ildə, nəhayət, Şubertin istedadının tanınması başladı. Onun müəllif konserti baş tutub. Noyabr ayında vəfat etdi. Bethovenlə eyni qəbiristanlıqda dəfn edilib.
Şubertin mahnı yaradıcılığı
600 mahnı, gec mahnılar toplusu, ən son mahnılar toplusu. Şairlərin seçimi önəmlidir. O, Hötenin əsəri ilə başlamışdır. Heinedə faciəli mahnı ilə bitirdim. O, Şiller haqqında “Relştab” yazdı.
Janr - vokal balladası: "Meşə kralı", "Qəbir fantaziyası", "Qatilin atasına", "Aqariyanın şikayəti". Monoloqun janrı “Fırlanan çarxda Marqarita”dır. Hötenin "Rosette" xalq mahnısının janrı. Mahnı ariya - "Ave Maria". Serenada janrı - "Serenada" (Relstab serenada).
O, melodiyalarında Avstriya xalq mahnısının intonasiyasına əsaslanıb. Musiqi aydın və səmimidir.
Musiqinin mətnlə əlaqəsi. Şubert misranın ümumi məzmununu çatdırır. Melodiyalar geniş, ümumiləşdirilmiş, plastikdir. Musiqinin bir hissəsi mətnin təfərrüatlarını qeyd edir, daha sonra tamaşada daha çox resitativlik yaranır ki, bu da Şubertin melodik üslubunun əsasını təşkil edir.
Musiqidə ilk dəfə olaraq fortepiano partiyası belə bir məna qazanmışdır: müşayiət deyil, musiqi obrazının daşıyıcısı. Emosional vəziyyəti ifadə edir. Musiqili anlar yaranır. “Fırlanan təkərdə Marqarita”, “Meşə çarı”, “Gözəl dəyirmançı qadın”.
Hötenin "Meşə kralı" balladası dramatik bir nəqarət kimi qurulmuşdur. Onun bir neçə məqsədi var: dramatik hərəkət, hisslərin ifadəsi, rəvayət, müəllif səsi (nağıl).
"Gözəl Miller" vokal dövrü
1823 V. Müllerin şeirlərinə 20 mahnı. Sonata inkişafı ilə dövrə. Əsas mövzu sevgidir. Dövrdə qəhrəman (dəyirmançı), epizodik qəhrəman (ovçu), əsas rol (axar) var. Qəhrəmanın vəziyyətindən asılı olaraq, dəyirmançının ağrısını ifadə edən axar ya sevinclə, canlı, ya da şiddətlə cırıldayır. Axın adından 1-ci və 20-ci mahnılar səslənir. Bu, dövrü bir araya gətirir. Axırıncı mahnılarda hüzur, ölümdə mərifət əks olunur. Dövrün ümumi əhval-ruhiyyəsi hələ də yüngüldür. İntonasiya sistemi gündəlik Avstriya mahnılarına yaxındır. Nəğmələrin və akkordların intonasiyasında genişdir. Vokal siklində çoxlu tərənnüm, tərənnüm və az resitativ var. Melodiyalar geniş və ümumiləşdirilmişdir. Əsasən, mahnıların formaları misra və ya sadə 2 və 3 hissəli olur.
1ci mahnı - "Gəlin yola çıxaq". B-major, güclü. Bu mahnı çay adındandır. O, həmişə fortepiano hissəsində çəkilir. Dəqiq qoşma forması. Musiqi Avstriya xalq mahnılarına yaxındır.
2ci mahnı - "Harada". Dəyirmançı mahnı oxuyur, G-dur. Pianonun zərif bir axını var. İntonasiyalar geniş, melodik, Avstriya melodiyalarına yaxındır.
6-cı mahnı - "Maraq". Bu mahnının daha sakit, incə sözləri var. Daha ətraflı. H-dur. Forma daha mürəkkəbdir - repertuarsız 2 hissəli forma.
1-ci hissə - "Ulduzlar, çiçəklər yoxdur".
2-ci hissə 1-ci hissədən daha böyükdür. Sadə 3 hissəli forma. Axına dönmək - 2-ci hissənin 1-ci bölməsi. Çayın şırıltısı yenidən görünür. Burda mayor-minor daxil olur. Bu Schubert üçün xarakterikdir. 2-ci hissənin ortasında melodiya recitativ olur. G-dur-da gözlənilməz dönüş. 2-ci bölmənin reprizində yenidən mayor-minor görünür.
Mahnı forma diaqramı
A - C
CBC
11 mahnı - "Mənim". Onda lirik şənlik hisslərinin tədricən artması müşahidə olunur. Avstriya xalq mahnılarına yaxındır.
12-14 mahnı xoşbəxtliyin tamlığını ifadə edir. İnkişafda dönüş nöqtəsi 14 nömrəli (Hunter) mahnısında baş verir - c-moll. Qıvrım ov musiqisinə bənzəyir (6/8, paralel altıncı akkordlar). Daha sonra (aşağıdakı mahnılarda) kədərin artması var. Bu, piano hissəsində öz əksini tapmışdır.
15 mahnı - “Qısqanclıq və qürur”. Ümidsizliyi, çaşqınlığı əks etdirir (g-moll). 3 hissəli forma. Vokal hissəsi daha deklarativ olur.
16 mahnı - "Sevimli rəng". h-moll. Bu, bütün dövrün kədərli kulminasiya nöqtəsidir. Musiqidə sərtlik (astinatal ritm), daimi fa # təkrarı, kəskin tutmalar var. h-minor və H-durun müqayisəsi xarakterikdir. Sözlər: "Yaşıl sərinliyə...". Mətndə, dövrədə ilk dəfə ölüm xatirəsi. Bundan əlavə, bütün dövrə nüfuz edəcəkdir. Kuplet forması.
Tədricən, dövrün sonuna doğru kədərli maariflənmə baş verir.
19 mahnı - "Dəyirmançı və Axın". g-moll. 3 hissəli forma. Bu, dəyirmançı ilə çayın söhbətinə bənzəyir. Orta G-dur. Pianoda yenə dərənin gurultusu eşidilir. Reprise - dəyirmançı yenidən g-moll-da oxuyur, amma dərənin şırıltısı qalır. Sonda mərifət G-dur.
20 mahnı - “Dərənin laylası”. Çayın dibində dəyirmanı sakitləşdirir. E-dur. Bu, Şubertin sevimli tonallıqlarından biridir (Qış yolunda Linden mahnısı, tamamlanmamış simfoniyanın 2-ci hissəsi). Kuplet forması. Sözlər: "Yuxu, yat" axarının üzündən.
Vokal dövrü "Qış yolu"
1827-ci ildə yazılmışdır. 24 mahnı. V. Müllerin dediyi kimi “Gözəl Millerin Qadını” kimi. 4 illik fərqə baxmayaraq, onlar bir-birindən heyrətamiz dərəcədə fərqlənirlər. Birinci dövr musiqidə parlaqdır və bu faciəli dövr Şuberti əhatə edən ümidsizliyi əks etdirir.
Mövzu 1-ci dövrəyə bənzəyir (həmçinin sevgi mövzusu). 1-ci mahnıda hərəkət çox azdır. Qəhrəman sevgilisinin yaşadığı şəhəri tərk edir. Valideynləri onu tərk edir və o (qışda) şəhəri tərk edir. Qalan mahnılar lirik etiraflardır. Minor açarın üstünlük təşkil etməsi.Faciəli mahnılar. Stil tamamilə fərqlidir. Vokal hissələrini müqayisə etsək, onda 1-ci dövrənin melodiyaları daha ümumiləşir, şeirlərin ümumi məzmununu açır, geniş, Avstriya xalq mahnılarına yaxındır, “Qış yolu”nda isə vokal hissəsi daha deklamaativdir, heç bir şey yoxdur. mahnı, xalq mahnılarına çox az yaxın, daha çox fərdiləşir.
Piano hissəsi kəskin dissonanslar, uzaq düymələrə keçidlər, anharmonik modulyasiyalar ilə mürəkkəbdir.
Formalar da mürəkkəbləşir. Formalar kəsişən inkişafla doludur. Məsələn, misra formalaşdırılırsa, misra dəyişir, 3 hissədən ibarətdirsə, reprizlər çox dəyişilir, dinamikləşir (“Dərin yanında”).
Böyük mahnılar azdır, hətta kiçik mahnılar da onlara nüfuz edir. Bu parlaq adalar: "Cökə", "Bahar yuxusu" (dövrün kulminasiya nöqtəsi, No11) - burada romantik məzmun və sərt reallıq cəmləşib. 3-cü bölmə - özünüzə və hisslərinizə gülmək.
1 mahnı - d-moll-da "yaxşı yatın". İyulun ölçülən ritmi. “Qəribə gəldim, yad qoyub gedəcəm”. Mahnı yüksək kulminasiya ilə başlayır. Kuplet-variasiya. Bu ayələr müxtəlifdir. 2-ci misra - d-moll - “Döyməkdən çəkinə bilmirəm”. 3-1-ci ayə - "Daha burada gözləmə." 4-cü beyt - D-dur - "Niyə sülhə qarışsın". Mayor, bir sevgilinin xatirəsi kimi. Artıq ayənin içində azyaşlı qayıdır. Sonu kiçik açardadır.
3-cü mahnı - "Donmuş göz yaşları" (f-moll). Zülmkar, ağır əhval-ruhiyyə - “Gözümdən yaş süzülür, yanaqlarımda donur”. Melodiyada resitativliyin artması çox nəzərə çarpır - "Oh, bu göz yaşları". Tonal sapmalar, mürəkkəb harmonik anbar. Başdan sona inkişafın 2 hissəli forması. Belə bir rekapitulyasiya yoxdur.
4-cü mahnı - "uyuşma", minor. Çox geniş işlənmiş mahnı. Dramatik, ümidsiz xarakter. "Mən onun izlərini axtarıram." Kompleks 3 hissəli forma. Xarici hissələr 2 mövzudan ibarətdir. g-moll-da 2-ci mövzu. "Mən yerə batmaq istəyirəm." Kəsilən kadanslar inkişafı uzadır. Orta hissə. Aydınlanmış Əs-dur. "Ah, köhnə çiçəklər haradadır?" Reprise - 1-ci və 2-ci mövzu.
5-ci mahnı - "Cökə". E-dur. E-moll mahnıya nüfuz edir. Kuplet-variasiya forması. Piano hissəsi xışıltılı yarpaqları təsvir edir. Beyt 1 - “Şəhərin girəcəyində cökə ağacı”. Sakit, sakit melodiya. Bu mahnıda çox vacib piano anları var. Onlar şəkilli və ifadəli xarakterə malikdirlər. 2-ci misra artıq e-molldadır. "Və tələsik, uzaqda." Piano hissəsində yeni bir mövzu, üçəmlərlə gəzintilər mövzusu görünür. 2-ci misranın 2-ci yarısında mayor görünür. "Budur, budaqlar xışıltılıdır." Piano parçası küləyin əsməsini çəkir. Bunun fonunda 2-3 misra arasında dramatik resitativ səslənir. "Divar, soyuq külək." 3-cü ayə. “İndi mən artıq uzaq bir xarici ölkədə gəzirəm”. 1-ci və 2-ci misranın xüsusiyyətləri bağlıdır. Fortepiano hissəsində 2-ci misradan gəzintilər mövzusu var.
7-ci mahnı - "Axınla". Formanın dramatik inkişafının nümunəsi. O, güclü dinamizmə malik 3 hissəli formaya əsaslanır. E-moll. Musiqi donmuş, kədərlidir. "Oh, mənim təlatümlü axınım." Bəstəkar mətnə ciddi əməl edir, modulyasiyalar cis-mollda “indi” sözündə baş verir. Orta hissə. "Buzda mən iti bir daşam." E-dur (sevgili haqqında nitq). Ritmik bir canlanma var. Dalğalanma sürətlənməsi. Üçlüklər on altıda görünür. “İlk görüşün xoşbəxtliyini burada, buz üzərində qoyub gedəcəm”. Reprise ciddi şəkildə dəyişdirilib. Güclü şəkildə genişlənmişdir - 2 əlində. Mövzu fortepiano hissəsinə keçir. Vokal hissədə isə “Mən özümü donmuş axında tanıyıram” resitativi. Ritmik dəyişikliklər daha da görünür. 32 müddət görünür. Tamaşanın sonuna doğru dramatik kulminasiya. Çoxlu sapmalar - e-moll, G-major, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.
11 mahnı - "Bahar arzusu". Semantik kulminasiya. A-dur. İşıq. Deyəsən, 3 sfera var:
xatirələr, yuxu
qəfil oyanma
xəyallarınızın istehzasıdır.
1-ci bölmə. Vals. Sözlər: "Mən şən bir çəmən xəyal etdim."
2-ci bölmə. Kəskin kontrast (e-moll). Sözlər: "Xoruz qəfil banladı." Xoruz və qarğa ölümün simvoludur. Bu mahnıda xoruz, 15-ci mahnıda isə qarğa var. Tonallıqların müqayisəsi tipikdir - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. Tonik orqan nöqtəsində II aşağı səviyyənin harmoniyası sərt səslənir. Kəskin intonasiyalar (yoxdur).
3-cü bölmə. Sözlər: "Ancaq orada çiçəklər mənim üçün bütün pəncərələri bəzədi." Kiçik bir dominant görünür.
Kuplet forması. 2 misra, hər biri bu 3 təzadlı hissədən ibarətdir.
14 mahnı - "Boz saç". Tragik xarakter. C-moll. Gizli dram dalğası. Uyğun olmayan harmoniyalar. 1-ci mahnı ilə oxşarlıq var (“Sakit yat”), lakin təhrif olunmuş, kəskinləşdirilmiş versiyada. Sözlər: "Alnımı şaxta ilə bəzədim ...".
15 mahnı - "Qarğa". C-moll. Faciəli maarifləndirmə səbəbiylə
üçlülərlə fiqurların arxasında. Sözlər: “Uzun bir səfərdə arxamca bir qara qarğa gəldi”. 3 hissəli forma. Orta hissə. Sözlər: "Raven, qəribə qara dost." Melodiya deklarativdir. Reprise. Bunun ardınca aşağı registrdə fortepiano nəticəsi gəlir.
20 mahnı - "Yazı izləyin". Addımın ritmi görünür. Sözlər: "Niyə mənim üçün böyük yollarda gəzmək çətinləşdi?" Distant modulyasiyalar - g-moll - b-moll - f-moll. Kuplet-variasiya forması. Böyük və kiçikin müqayisəsi. 2-ci misra - G-dur. 3-cü beyt - g-moll. Əhəmiyyətli kod. Mahnı sərtliyi, uyuşmanı, ölüm ruhunu çatdırır. Bu özünü vokal hissədə (bir səsin davamlı təkrarı) göstərir. Sözlər: "Mən bir sütun görürəm - çoxlarından biri ...". Distant modulyasiyalar - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.
24 mahnı - “Orqan dəyirmanı”. Çox sadə və dərin faciəli. A-moll. Qəhrəman bədbəxt orqan dəyirmanı ilə qarşılaşır və onu kədərə birlikdə dözməyə dəvət edir. Bütün mahnı beşinci tonik orqan nöqtəsindədir. Kvintlər fırıldaqçı təsvir edir. Sözlər: "Budur, kəndin kənarında kədərli şəkildə dayanan orqançəkəndir." İfadələrin daimi təkrarlanması. Kuplet forması. 2 ayə. Sonda dramatik kulminasiya var. Dramatik resitativ. Bu sualla bitir: “İstəyirsiniz ki, biz dərdlərə birlikdə dözək, gurultu ilə birlikdə oxuyaq?”. Tonik orqan nöqtəsində azalmış yeddinci akkordlar var.
Simfonik yaradıcılıq
Şubert 9 simfoniya yazıb. Onun sağlığında bunların heç biri yerinə yetirilməmişdir. O, lirik-romantik simfoniyanın (yarımçıq simfoniya) və lirik-epik simfoniyanın (No 9 - C-dur) yaradıcısıdır.
Yarımçıq simfoniya
1822-ci ildə h-moll-da yazılmışdır. Yaradıcılıq şəfəqləri zamanı yazılmışdır. Lirik və dramatik. İlk dəfə olaraq şəxsi lirik mövzu simfoniya üçün əsas oldu. Mahnı onun içinə girir. Bütün simfoniyaya nüfuz edir. Mövzuların xarakterində və təqdimatında - melodiya və müşayiətdə (mahnıda olduğu kimi), formada - tam formada (beyt kimi), inkişafda - variasiyalı, melodiyanın səslənməsi səsə yaxındır. . Simfoniyada 2 hərəkət var - h-minor və E-dur. Şubert üçüncü hissəni yazmağa başladı, lakin imtina etdi. Xarakterikdir ki, bundan əvvəl o, artıq 2 piano 2 hissəli sonata - Fis-dur və e-moll yazmışdı. Romantizm dövründə sərbəst lirik ifadə nəticəsində simfoniyanın strukturu dəyişir (müxtəlif sayda hissələr). Liszt simfonik dövrü sıxışdırmağa meyllidir (Faust simfoniyası 3 hissə, Dont simfoniyası 2 hissə). Liszt birhissəli simfonik poema yaratmışdır. Berliozun simfonik siklinin genişlənməsi var (Fantastik Simfoniya - 5 hissə, Simfoniya "Romeo və Cülyetta" - 7 hissə). Bu, proqramlaşdırmanın təsiri altında baş verir.
Romantik xüsusiyyətlər təkcə mahnı və iki detalda deyil, həm də tonal münasibətlərdə özünü göstərir. Bu klassik münasibət deyil. Şubert rəngarəng ton balansının qayğısına qalır (G.P. - h-minor, P.P. - G-dur və P.P.-nin təkrarında - D-dur). Tonallıqların üçüncü nisbəti romantiklər üçün xarakterikdir. İkinci hissədə G.P. - E-dur, P.P. - cis-moll və reprizdə P.P. - a-moll. Burada da tonallıqların üçüncü nisbəti var. Romantik xüsusiyyət həm də mövzuların müxtəlifliyidir - mövzuların motivlərə bölünməsi deyil, bütün mövzunun variasiyası. Simfoniya E-majorda, özü isə h minorda bitir (bu, romantiklər üçün də xarakterikdir).
I hissə - h-moll. Giriş mövzusu romantik sual kimidir. Kiçik hərfdədir.
G.P. - h-moll. Melodiya və müşayiət ilə tipik mahnı. Klarnet və qoboy solistlərdir, simlər isə müşayiət edir. Forma, ayə kimi, tamdır.
P.P. - ziddiyyətli deyil. O, həm də mahnıdır, həm də rəqsdir. Mövzu violonçeldir. Nöqtəli ritm, sinkopasiya. Ritm, sanki, hissələr arasında əlaqədir (çünki o, ikinci hissədə PP-də də var). Ortada dramatik bir fasilə yaranır, kəskin enişdir (c-minora keçid). Bu dönüş nöqtəsində G.P.-nin mövzusu müdaxilə edir.Bu klassik xüsusiyyətdir.
Z.P. - PP mövzusunda qurulmuş .. G-dur. Müxtəlif alətlər üçün mövzunun kanonik aparılması.
Ekspozisiya təkrarlanır - klassiklərdə olduğu kimi.
İnkişaf. Açıqlama və inkişaf ərəfəsində, giriş mövzusu yaranır. Budur o, e-molldadır. İşlənmədə girişin mövzusu (lakin dramatikləşdirilmiş) və P.P.-nin müşayiəti ilə sinkoplaşdırılmış ritm iştirak edir.Burada polifonik texnikanın rolu böyükdür. İnkişafda olan 2 bölmə var:
1-ci bölmə. Elektron molla giriş mövzusu. Sonluq dəyişdirildi. Mövzu kulminasiya nöqtəsinə çatır. h-moll-dan cis-moll-a enharmonik modulyasiya. Sonra PP-dən sinkoplaşdırılmış ritm gəlir .. Tonal plan: cis-moll - d-moll - e-moll.
2-ci bölmə. Bu çevrilmiş giriş mövzusudur. Təhlükəli, imperativ səslənir. E-moll, sonra h-moll. Mövzu əvvəlcə misdə, sonra bütün səslərdə canon olur. Canon tərəfindən təqdimat mövzusunda və PP-nin sinkoplaşdırılmış ritmində qurulmuş dramatik kulminasiya. Onun yanında əsas kulminasiya nöqtəsi - D-dur. Reprizdən əvvəl taxta nəfəsli çalğı səsləri var.
Reprise. G.P. - h-moll. P.P. - D-dur. P.P.-də. yenidən inkişafda dönüş nöqtəsi var. Z.P. - H-dur. Müxtəlif alətlər arasında zəngləri gəzdirin. PP-nin kanonik davranışı .. Rekapitulyasiya və koda astanasında, giriş mövzusu başlanğıcda olduğu kimi eyni düymədə - h-minorda səslənir. Bütün kodlar onun üzərində qurulub. Mövzu kanonik və çox kədərli səslənir.
II hissə. E-dur. Sonata forması təfərrüatsız. Burada mənzərəli liriklər var. Ümumiyyətlə, o, parlaqdır, amma içində dram parıltıları var.
G.P.. Mahnı. Mövzu skripkalar üçün, bas üçün isə - pizzicato (kontrabas üçün). Rəngarəng harmonik birləşmələr - E-major - e-minor - C-major - G-major. Mövzuda layla intonasiyaları var. 3 hissəli forma. O (forma) tamamlandı. Orta dramatikdir. Reprise G.P. qısaldılmışdır.
P.P.. Burada mahnılar daha çox şəxsi xarakter daşıyır. Mövzu da mahnıdır. P.P.-də olduğu kimi. II hissə, sinxron müşayiət. O, bu mövzuları əlaqələndirir. Solo da romantik bir xüsusiyyətdir. Burada solo əvvəlcə klarnetdə, sonra qoboydadır. Düymələr çox rəngarəng seçilib - cis-moll - fis-moll - D-major - F-major - d-minor - Cis-major. 3 hissəli forma. Orta variasiyadır. Təkrarlama var.
Reprise. E-dur. G.P. - 3 hissəli otaq. P.P. - a-moll.
Kod. Burada bütün mövzular sanki öz növbəsində əriyir.G.P. elementləri.
Franz Şubert musiqi tarixinə böyük romantik bəstəkarların birincisi kimi düşdü. Fransız İnqilabından sonra gələn həmin “məyusluq dövründə” bir insana öz ehtirasları, kədərləri və sevincləri ilə diqqət o qədər təbii görünürdü ki, bu “insan ruhunun nəğməsi” “mahnı” olaraq qalan Şubertin əsərlərində parlaq şəkildə təcəssüm olunurdu. ” hətta böyük formalarda ...
Frans Şubertin doğulduğu yer Avropanın musiqi paytaxtı olan Vyananın ətrafı Lixtenthaldır. Böyük bir ailədə kilsə məktəbinin müəllimləri musiqini yüksək qiymətləndirirdilər: ata violonçel və skripkaya, Franzın böyük qardaşı isə pianoya sahib idi, onlar istedadlı oğlanın ilk müəllimləri oldular. Yeddi yaşından kilsə dirijoru ilə orqanda çalmağı və xor rəhbəri ilə birlikdə oxumağı öyrəndi. Onun gözəl səsi ona on bir yaşında saray kapellası üçün müğənnilər hazırlayan internat məktəbində Konviktin tələbəsi olmağa imkan verdi. Burada onun müəllimlərindən biri Antonio Salieri idi. Vaxt keçdikcə dirijorluq vəzifələrini yerinə yetirməyi ona həvalə etməyə başladıqları məktəb orkestrində oynayan Şubert bir çox simfonik şah əsərləri ilə tanış oldu, xüsusən də simfoniyalardan şoka düşdü.
Konviktdə Şubert ilk əsərlərini yaratdı. O, rejissor Konviktə həsr olunmuşdu, lakin gənc bəstəkar nə bu şəxsə, nə də rəhbərlik etdiyi təhsil müəssisəsinə o qədər də rəğbət bəsləmədi: Şuberti ən sərt nizam-intizam, zehni yorucu sıxıntılar yüklədi və onunla ən yaxşı münasibətdən uzaq idi. mentorlar - bütün gücünü musiqiyə verir, digər akademik fənlərə xüsusi əhəmiyyət vermirdi. Şuberti akademik uğursuzluğa görə xaric etmədilər, çünki o, Konviktdən vaxtında icazəsiz ayrıldı.
Hələ təhsil aldığı vaxtlarda Şubert atası ilə münaqişələr yaşayırdı: oğlunun uğurundan narazı qalan Şubert Sr ona həftə sonları evə getməyi qadağan edirdi (istisna yalnız anasının dəfni günü idi). Həyat yolunu seçmək məsələsi ortaya çıxanda daha ciddi bir münaqişə yarandı: musiqiyə olan bütün marağına baxmayaraq, Şubertin atası musiqiçi peşəsini layiqli peşə hesab etmirdi. O, oğlunun qazancını təmin edən, ən azı kiçik, lakin etibarlı, üstəlik, onu hərbi xidmətdən azad edən daha hörmətli müəllim peşəsini seçməsini istəyirdi. Gənc itaət etməli idi. Dörd il məktəbdə işlədi, lakin bu, ona çoxlu musiqi - operalar, simfoniyalar, kütlələr, sonatalar, çoxlu mahnılar yaratmağa mane olmadı. Amma Şubertin operaları indi unudulubsa və o illərin instrumental əsərlərində Vyana klassizminin təsiri kifayət qədər güclüdürsə, mahnılarda bəstəkarın yaradıcılıq görünüşünün fərdi xüsusiyyətləri bütün şöhrəti ilə özünü büruzə verirdi. Bu illərin əsərləri arasında - "", "Rosette", "" kimi şah əsərləri.
Eyni zamanda, Şubert həyatında ən əhəmiyyətli məyusluqlardan birini yaşadı. Onun sevimli Tereza Coffin kürəkən müəllimini qəpik-quruş gəlirlə görmək istəməyən anasına boyun əymək məcburiyyətində qalıb. Qız göz yaşları içində bir başqası ilə koridordan aşağı düşdü və varlı bir burgerin arvadı kimi uzun, firavan bir həyat yaşadı. Onun nə qədər xoşbəxt olduğunu hər kəs təxmin edir, lakin Şubert heç vaxt evlilikdə şəxsi xoşbəxtlik tapmadı.
Darıxdırıcı məktəb vəzifələri, musiqi yaradıcılığından yayındıraraq, Şuberti getdikcə daha çox ağırlaşdırdı və 1817-ci ildə məktəbi tərk etdi. Bundan sonra ata oğlundan eşitmək istəməyib. Vyanada bəstəkar bir dostu ilə, sonra başqa dostu ilə yaşayır - bu rəssamlar, şairlər və musiqiçilər özündən çox da zəngin deyildilər. Şubertin çox vaxt musiqi kağızı üçün pulu belə olmurdu - o, musiqili fikirlərini qəzet qırıntılarına yazırdı. Amma yoxsulluq onu tutqun və tutqun etmədi - həmişə şən və ünsiyyətcil qaldı.
Bəstəkar üçün Vyananın musiqi dünyasına yol açmaq asan olmadı - o, virtuoz ifaçı deyildi, üstəlik, o, həddindən artıq təvazökarlığı ilə seçilirdi, Şubertin sonataları və simfoniyaları müəllifin sağlığında populyarlıq qazanmadı, lakin dostlarından canlı anlayış tapdılar. Ruhu Şubert olan dostluq görüşlərində (onları hətta “Şubertiadlar” da adlandırırdılar) sənət, siyasət və fəlsəfə haqqında müzakirələr aparılsa da, rəqs belə axşamların ayrılmaz hissəsi idi. Rəqslər üçün musiqi Şubert tərəfindən improvizə edilib və o, ən uğurlu tapıntıları qeyd etdi - Şubertin valsları, landlerlər və ekosselər belə doğuldu. “Şubertiada”nın iştirakçılarından biri – Mixael Voql konsert səhnəsində tez-tez Şubertin mahnılarını oxuyaraq onun yaradıcılığının təbliğatçısına çevrilirdi.
Bəstəkar üçün 1820-ci illər yaradıcılığın çiçəklənmə dövrü oldu. Sonra o, son iki simfoniyanı - və, sonataları, kamera ansambllarını, həmçinin musiqi anlarını və ekspromtu yaratdı. 1823-cü ildə onun ən yaxşı yaradıcılığından biri - bir növ "mahnılarda roman" olan vokal dövrü doğuldu. Faciəli iftiraya baxmayaraq, dövr ümidsizlik hissi buraxmır.
Lakin Şubertin musiqisində faciəvi motivlər getdikcə daha aydın səslənir. İkinci vokal dövrü "" (bəstəkarın özü bunu "dəhşətli" adlandırırdı) onların diqqət mərkəzinə çevrilir. O, tez-tez Heinrich Heine yaradıcılığına müraciət edir - başqa şairlərin şeirlərinə mahnılarla yanaşı, şeirləri üzərində əsərlər ölümündən sonra "" toplusu şəklində nəşr edilmişdir.
1828-ci ildə bəstəkarın dostları onun əsərlərindən ibarət konsert təşkil etdilər və bu, Şubertə böyük sevinc bəxş etdi. Təəssüf ki, ilk konserti onun sağlığında baş tutan sonuncu konsert oldu: elə həmin ildə bəstəkar xəstəlikdən dünyasını dəyişdi. Şubertin məzar daşında bu sözlər yazılmışdır: "Musiqi burada zəngin xəzinələr, lakin daha gözəl ümidlər basdırıb".
Bütün hüquqlar qorunur. Kopyalamaq qadağandır
