Konsert (musiqi forması). (N.

Filarmonik salonlarına gələnlər, instrumental musiqinin konserti zamanı padşah olan xüsusi, qaldırılmış bir atmosferlə tanışdırlar. Bütün bir orkestr komandası ilə solisti necə rəqabət aparın. Janrın spesifikasiyası və mürəkkəbliyi budur ki, solist, konsertdə iştirak edən digər maddələrin üstünlüyünün daim üstünlüyünü daim sübut etməlidir.

İnstrumental konsepsiya, spesifikliyin anlayışı

Əsasən, alətlər üçün yazılan konsertlər səs imkanları ilə zəngindir - skripka, fortepiano, violon. Bəstəkarlar, seçilmiş vasitənin bədii imkanlarını və texniki fəzilətini maksimum dərəcədə maksimum dərəcədə maksimum dərəcədə maksimum dərəcədə maksimum dərəcədə maksimum dərəcədə maksimum dərəcədə artırmaq üçün konsert verməyə çalışırlar.

Bununla birlikdə, instrumental konsert yalnız rəqabət xarakterli deyil, həm də solo və müşayiət olunan partiyaların ifaçıları arasında dəqiq bir tutarlılığı əhatə edir. Ziddiyyətli meylləri ehtiva edir:

• Bütün orkestrin müxalifətində bir vasitənin imkanlarının açıqlanması.
• Tam ansamblın mükəmməlliyi və ardıcıllığı.

Bəlkə də "konsert" anlayışının xüsusiyyətləri ikili bir dəyəri var və hamısı sözün ikili mənşəyi səbəbindən:

1. Konsert (Latın dilindən) - "Rəqabət";
2. Konserto (İtalyandan), Konsert (Latın dilindən), Koncert (Almandan) - "Razılıq", "Harmony".

Beləliklə, "instrumental konsert" konsepsiyasının ümumi mənasında "Konsepsiyanın ümumi mənasında bir və ya daha çox solo həll olunan bir vasitədir, burada iştirakın daha kiçik hissəsinin daha böyük və ya orkestrə qarşı çıxır. Müvafiq olaraq, instrumental "münasibətlər" hər birinin hər birinin icranın fəzilətini göstərmək imkanını göstərmək üçün tərəfdaşlıq və rəqabət üzərində qurulur.

Janrın mənşəyinin tarixi

XVI əsrdə "konsert" sözü ilk dəfə vokal instrumental işlərini təyin etmək üçün istifadə edilmişdir. Konsertin tarixi, bir ansambl oyunun formaları kimi, qədim köklərə malikdir. Sollaşdırıcı "Səs" in dəqiq namizədliyi olan bir neçə vasitədə birgə icrası, bir çox millətlərin musiqisində tapılır, lakin əvvəlcə katedral və kilsələr üçün instrumental dəstəyi olan çox səsli mənəvi yazılar idi.

XVII'nin ortasına qədər "konsert" və "konsert" anlayışı vokal-instrumental işlərə aid idi və XVII əsrin 2-ci yarısında artıq ciddi şəkildə instrumental konsertlər (əvvəlcə Bolonya, sonra Venesiyada və Romada ) və bu ad çox sayda alət üçün kamera əsərləri üçün müəyyən edilmiş və konserto Grosso ("böyük konsert") adını dəyişdirdi.

Konsert formasının birinci qurucusu italyan dəhşətli və bəstəkarı Arkandgelo Corelli, bunlar 17-ci əsrin sonunda, orada qurulma və müşayiət olunan vasitələrə bölünmüş üç hissədə konsert yazdı. Sonra XVIII-XIX əsrlərdə fortepiano, skripka, mobil versiyanın ən populyar olduğu bir konsert formasının daha da inkişafı var idi.

XIX-XX əsrdə instrumental konsert

Konsertin tarixi, bir ansambl oyunun formaları kimi, qədim köklərə malikdir. Uzun inkişaf və meydana gəlmə yolu, stil tendensiyaları ilə itaət edən konsert janrı idi.

Konsert, Vivaldi, Bəha, Beethoven, Mendelssohn, Məhərrəm, Motsart, Motsart, Handel və s. Əsərlərdə yeni doğuş, konsert işləri üç hissədən ibarətdir, bunun iki həddindən artıq sürətli, ortada idi - yavaş. Tədricən bir həll mövqeyini tutan, Harpsin orkestri ilə əvəz olunur. Bethoven, əsərlərində, hissələrin bir davamlı tərkibinə birləşdiyi simfoniya ilə bir konsert bir araya gətirdi.

XVIII əsrə qədər, orkestr kompozisiyası ümumiyyətlə təsadüfi, əsasən simli və bəstəkar yaradıcılığı birbaşa orkestrin tərkibindən asılı idi. Gələcəkdə daimi orkestrlərin formalaşması, universal orkestr kompozisiyanın inkişafı və axtarışı konsert janrı və simfoniyanın formalaşmasına kömək etdi və icra olunan musiqi əsərləri klassik adlandırılmağa başladı. Beləliklə, musiqi klassiklərinin instrumental performansından, klassik musiqinin konserti.

Filarmonik Cəmiyyəti

XIX əsrdə simfonik musiqi Avropa ölkələrində və Amerikada, xalq geniş təbliğatı üçün musiqi sənətinin inkişafına töhfə verən dövlət filarmoniyasında fəal şəkildə inkişaf etdirilmişdir. Bu cür cəmiyyətlərin əsas vəzifəsi, təbliğatdan əlavə, konsertlərin inkişafını və təşkilatını təbliğ etmək idi.

"Filarmonik" sözü Yunan iki komponentdən gəlir:

Filarmoniyada bu gün bir qayda olaraq, bir qayda olaraq, dövlət, konsertlərin təşkili vəzifəsini istəmək, yüksək bədii musiqi əsərlərini və bacarıqlarını inkişaf etdirmək vəzifəsini istədi. Filarmoniyada konsert, klassik musiqi, simfonik orkestr, instrumental musiqiçilər və vokalistlərlə tanış olmaq məqsədi daşıyan xüsusi bir tədbirdir. Filarmoniyada da musiqi folklorundan, o cümlədən mahnı və rəqslərdən zövq ala bilərsiniz.

Konsert ümumiyyətlə 3 hissədən ibarətdir (ekstremal hissələr - sürətli bir hərəkətdə). XVIII əsrdə bir çox vasitənin konsert grosso adlanan solo oynadığı bir simfoniya. Daha sonra, bir vasitənin digərləri ilə müqayisədə daha müstəqil bir dəyər aldığı bir simfoniya, Simfonike konsortione, konsertione Sinfonie kimi tanındı.

Musiqili kompozisiya adı kimi, XVI əsrin sonunda musiqi kompozisiyasının adı ortaya çıxdı. Üç hissədəki konsert XVII əsrin sonunda ortaya çıxdı. İtalyan Korelli (bax), XVIII və XIX əsrdə inkişaf etdikləri bu formanın qurucusu hesab olunur. K. Fərqli vasitələr üçün. K. VIYPICK, Cello və fortepiano ən populyardır. Daha sonra K., Motshoven, Məhərhoven, Schumanov, Schumanov, Mendelsohn, Davykovsky, Davydov, Rubinstein, Viottan, Bruch, Vieto, Bruch, Vyetolan, Xidmət, Litf və s. Birləşdirilmiş kiçik ölçülər konsert konsertina.

Klassik bir konsert, həmçinin xüsusi səsli salonlarda bir sıra vokal və ya instrumental əsərlərinin edam edildiyi xüsusi səsli bir dövlət qurğusu adlanır. Proqramı izləmək, konsert adlanır: Simfonik (orkestrin əsərləri yerinə yetirilir), mənəvi, tarixi (müxtəlif dövrdən ibarətdir). Konsert, həmçinin akademiya adlanır, həm də solo, həm də orkestrin əvvəlki sənətkarlardır.

Linklər

• Brass orkestri üçün konsert mövzusu işləyir

konsertdə solist və orkestr arasında 2 "rəqabət" bibəri var, müsabiqə adlandırmaq olar.

Wikimedia Fondu. 2010.

Digər lüğətlərdə "instrumental konsert" nə olduğunu izləyin:

Yalnız musiqi alətləri haqqında konsert, mahnı oxumadan. Rus dilinə daxil olan xarici sözlərin lüğəti. Pavlenkov F., 1907 ... Rus dilinin xarici sözləri lüğəti

Konsert (konkret, italdan. Konserto ≈ Konserto ≈ Konsert, Harmony, razılıq, Lat. Konserto ≈ rəqabət), iştirakçı vasitələrin və ya səslərin daha kiçik hissəsinin və ya hamısının daha çoxuna qarşı çıxdı, ... ... ... ...

instrumental - Aya, oh. İnstrumental adj., Bu. İnstrumental. Rel. alət alətinə. Sl. 18. Elmlər Akademiyasında ustalar instrumentaldır. Adam 2 59. İnstrumental sənət. Lomon. Ass 9 340. | Muz. Gözəl virtuoz garthman, ... ... Gallializmin tarixi lüğəti rus dili

Mən konsert i (bu. Konserto, ital. Konserto konserti, harmoniya, razılıq, lat. Konsert yarışması), iştirakçı alətlərin və ya səslərin daha kiçik hissəsinin daha böyük hissəsinə və ya bütün ansamblına qarşı çıxdı ... ... Böyük Sovet ensiklopediyası

1. Əvvəlcə musiqinin ictimai performansı, söz konserti (konsorqi), icra prosesindən daha çox ifaçıların tərkibi (məsələn, violyasiya korpusu), bu mənada 17 V-ə qədər istifadə olunur. O vaxta qədər ciddi musiqi ... ... Ensiklopediya rəngi

konsert - A, m. 1) Müəyyən, əvvəlcədən tərtib edilmiş bir proqramda sənətçilərin ictimai çıxışı. Konsert təşkil etmək. Konsertə getmək. Simfonik konsert. 2) Bir və ya daha çox soliting alət və orkestr üçün musiqi məhsulu. Konsert ... ... ... Rus dilinin populyar lüğəti

- (bu. Konserto konsert, hərflər. Müsabiqə (səs), Lat. Konserto yarışması). Bir çox ifaçı, rom-a, iştirakçı alətlərin və ya səslərin daha kiçik bir hissəsi üçün iş onlardan və ya hər şeydən daha çox şeyə tabedir ... ... ... Musiqi Ensiklopediyası

Konsert - (italdan. və lat. Konserto razılığı, rəqabət) 1) instru., wok. Kefi vermək və ya wok. Janr, üstünlüklər. Tsiklik., Müxalifət ilə danışdı. İştirakçılar və qruplar icra edəcəklər. Tərkibi. K. iş ideyası tərəfindən yaradılır. Müsabiqələr, oyunlar, rəqabət, ... ... Rus humanitar ensiklopedik lüğəti

Konsert - (bu. Konserto, fr. konsert, bu. Konyzt), 1) musiqinin ictimai performansı. Əsərlər (konsert simfonik, kilsə, hərbi orkestr, bağ və s.). - 2) Böyük musiqi. Bir orkestrə olan hər hansı bir solo vasitə üçün bir oyun ... Musiqi Lüğət riemann

Sestroretsky instrumental fabrik bitki. S.P.Voscova Sestroretsky Silahlı Zavod ... Vikipediya

Kitablar

• XX əsrin ikinci yarısının Belarusiya musiqisi. Oxucu,. Kolleksiyaya 20-ci əsrin ikinci yarısında yaradılan Belarus bəstəkarlarının əsərləri var. Burada müxtəlif janrların əsərləri var: mahnı (folklor daxil olmaqla), romantika, kamera ...

Piano konserti musiqi dünyasında ən əhəmiyyətli və axtarılan janrlardan biridir. Dinamik, inkişaf etmiş oyun məntiqi, dərin həyat toqquşmalarını ötürmək qabiliyyəti ilə konkretləşdirilmiş konsertin təbiəti, müxtəlif müvəqqəti və milli ənənələrin bəstəkləri üçün çox cəlbedici idi. Tədqiqatın altındakı janrda xüsusi maraq göstərdi, Vyana klassikliyinin nümayəndələrini göstərdi, işləyən solo instrumental konsertin son kristallaşma oldu.

Pianino konserti janrının janrının tədqiqi belə elm adamlarının - musiqiçi-musiqiçisinin elmi maraqları sahəsini müəyyənləşdirir ("Sovet instrumental konserti"), II Kuznetsov ("fortepiano konserti" ("fortepiano konserti" (janrın tarixi və nəzəriyyəsi)) , M. e. Tarakanov ("instrumental konsert"), G. A. Orlova ("Sovet fortepiano konserti"). Janrın təhlilinin ən yeni istiqamətlərinin əsas perspektivləri, icra praktikası baxımından A.-nın əsərlərini nümayiş etdirir, D. İ. Dyatlova, B.. Ginilovun əsərlərini nümayiş etdirir; Piano konsertinin janrı və tarixi aspektləri Da Nagina, Ov Podkolozina, SG Paltadjanyan və başqalarının elmi nəşrlərində təhlil edildi. Elm adamlarının-musiqiçisinin konsert janrına, bəzi tarixi, həm də nəzəri cəhətləri Tədqiq olunan problem daha dərin bir araşdırma tələb edir. Bu hal müəyyən edildi hədəfi Nəşrlər: Fortepiano konserti janrının mənşəyinin və inkişafının fektallarını araşdırın. Quraşdırılmış hədəfi həyata keçirmək üçün aşağıdakılar müəyyən edildi tapşırıqlar Nəşrlər:

1. İnstrumental konsert janrının genezisini araşdırın;
2. Fortepiano konserti janrının formalaşmasının və inkişafının mənşəyini təhlil etmək;
3. Piano konsertinin janrının xüsusiyyətlərini ortaya qoyun.

Musiqi janrlarının taleyində musiqinin tarixi hərəkəti açıq şəkildə əks olunur. Canlı rabitə vaxtları, Avropa musiqisinin ən çox vintage janrlarından bir instrumental konsert nümunəsi ilə açıq şəkildə özünü göstərir. Tədqiqatçıların fikrincə, "konsert" sözünün etimologiyası İtalyan "konsertləri" ("razılaşmaq"), "razılaşmaq") və ya Latın "konsertləri" ("mübarizə"), çünki əlaqəsi Sollaşdırıcı vasitə və orkestrdə "tərəfdaşlıq" və "rəqabət" elementləri var. Ənənəvi olaraq, konsert bir və ya daha çox solo vasitə və orkestr üçün bir parça və ya bir çox musiqi iş kimi müəyyən edilir.

İnstrumental konsertin növlərindən biri fortepiano konsertidir. Bir fortepiano konsertinin inkişaf tarixi, bütövlükdə instrumental konsertin genezisindən ayrıla bilməz, bu unikal musiqi janrının mənşəyinin xüsusiyyətlərini araşdırırıq. Piano konsertinin mənşəyi uzaq musiqili keçmişə gedir. XVII əsrin sonuna qədər diqqət edirəm. Müstəqil bir janr olaraq instrumental konsert mövcud deyildi. "Konsert" anlayışı ilk dəfə XVI əsrin musiqi istifadəsində aşkar edilmişdir. Bu tərif vokal alətləri təyin etmək üçün istifadə edilmişdir. Konsertlər instrumental dəstəyi ilə xor ruhani yazılar adlandırdı. Nümunə olaraq, J. Gabriel, L. bəli viaydan və schutz konsertlərinə zəng etmək məsləhətdir. İnstrumental konsert janrının ortaya çıxması musiqiyə homofon üslubunun yaranması ilə əlaqələndirilir. Bu mərhələdə, həmişəkindən daha çox bəstəkarlar, müşayiət olunan orkestrin əksinə olaraq, melodik bir prinsipin aparıcı dəyərini vurğulamaq istədi. Sollaşdırıcı musiqi aləti və orkestr arasındakı rəqabət konsert janrında virtuoz prinsipinin əhəmiyyətini əks etdirdi. İnstrumental ansamblların təcrübəsi və orta əsrlərin Avropa mədəniyyətində populyar fiziasiyasına yüksələn musiqi alətləri üzrə birgə oyun ənənəsi də instrumental konsertin inkişafına böyük təsir göstərmişdir.

Qeyd etmək lazımdır ki, iş dövründə orkestr (müasir anlayışda) mövcud deyildi. Musiqiçilərin ansamblı birlikləri, maraqlar və üstünlüklər vasitələrin birləşməsinin davamlı formaları ilə müəyyən edilmiş populyar idi. XVII əsrin konsert ansambllarının xüsusiyyəti. Bu, Claviewin tərəfindən həvalə edilmiş bir qayda olaraq, bir qayda olaraq Cityuo Partiyasının məcburi iştirakı idi. Bu vasitə ansamblın lideri, onun dirijoru, bununla da ümumi səsi sementləndi. Bu zaman bu anda konsert oyununun əsas prinsipi instrumental konsertin janrına - rəqabət və rəqabət prinsipinə nüfuz edir. Müsabiqənin forması koordinasiya və döyüş sənətlərinin üzvi bağlantısını, aparıcı və müşayiət olunan, qarşılıqlı razılığının birləşməsinin birləşməsini özündə cəmləşdirdiyini qəbul etdi. Clausisin, bas səsini iki dəfə artırdı və musiqi məkanının qondarma "orta mərtəbəsi" dolu idi. Yenə də əsas şey, XVII əsrin konsert musiqisinin xarici xüsusiyyətlərində bu o qədər də çox deyildi, bu da daxili təbiətdəki kimi, avropalıların musiqi şüuru üçün xarakteristik idi. Bir çox cəhətdən instrumental konsertin yeni janrı rəqs dəsti ilə əks olundu.

XVII əsrin instrumental konsertinin ustası. O, A. Korelli - Konserto Grosso janrının birinci klassik nümunələrinin müəllifi, Rieno Soling və Müşayiətçi Grosso ilə müqayisədə Grosso janrının (böyük bir konsert) müəllifidir. Konsertlər A. Korelli, bir qayda olaraq, bir çoxdur. Dörddən yeddi hissədən ibarət olan, eləcə də kiçik Adagio, eləcə də kiçik bir adajio, həm də sürətli hissələr arasında patronlar arasında birləşdirilmişdir. Konserto Grosso A. Korelli'nin musiqi birliyi, bütün hissələri boyunca əsas tonallığı qoruyub saxlamışdı. Bu heyrətamiz italyan patatichna musiqisinin demək olar ki, bütün konsertlərinin musiqisi, bəzən lirik sərtliklər eşidilir, xalq mənşəyi ilə münasibətlər hiss olunur.

XVII - XVIII əsrlərin instrumental konsertinin inkişafı tarixində xüsusi yer. İtalyan bəstəkar, vizoldi virtuozu virtuozuna aiddir. Bu usta bəstəkarın konsertlərində, formanın üç tərəfdaşlığını öz üzərinə götürən instrumental konsertin tipik quruluşu. Konserto Grosso Grosso A. Korelli, Bağlı bütün forma qısa solo epizodları, sonra A. Solistlərin Vivaldi Partiyası sınırsız fantaziya uçuşu ilə anadan olub və pulsuz improvizasiya təqdimatında keçir. Konsertlərdə A. Vivaldi, orkestr dilinin miqyası artır və bütün forma yeni bir dinamik xarakter alır. Solo konsertinin yaradıcısı parlaq və qeyri-adi səslər axtarır, müxtəlif vasitələrin timbresini qarışdırır, tez-tez dissonansları musiqiyə daxil edir.

Qeyd etmək lazımdır ki, konsertlər A. Vivaldi musiqiçilərə virtuoz oyunu parıldamaq və mükəmməl sahiblik vasitələrini göstərmək üçün geniş imkanlar təqdim etdilər. Solistlər və konsert aktı digər iştirakçılar arasında müəyyən konsert dialoqları var. Konsertlərdə idi A. Vivaldi alternativ solo və tutti alternativ bir konsert allegro ümumi yaşına çevrildi. Ayrıca, bu formanın müəyyənləşdirən xarakterik xüsusiyyəti XVII - XVIII əsrlərin erkən quruluşunun təşəbbüsünün həyati-təsdiqedici xarakterinin nəticəsi olan Rondadır. İnstrumental konsertlərin üslubunun bariz nümunəsi A. Vivaldi "mövsüm" dövrüdür.

İnstrumental konsertin təkamülünün yeni mərhələsi mərhum Barokun nümayəndələrinin - I. S. Bax və G. F. Ghendelin işlərinin işi ilə əlaqələndirilir. İnstrumental konsert sahəsində bu musiqi düşüncələrinin bu ustalarının kəşfi uzaq bir gələcəkdə təcili yardım oldu. Taxta ziddiyyətinin bolluğu, ritmik birləşmələrin müxtəlifliyi, solist və orkestr ansamblının intensiv qarşılıqlılığı - bütün bu iş işləri və konsertin ən dərin oxunması üçün işləyir. Beləliklə, konsertin parlaq bir nümunəsi I. S. Baha, müxtəlif instrumental birləşmələr üçün "Brandenburg konsertləri", açarın müstəqil dəyərini təsdiqləyən "İtalyan konserti", konsert vasitəsi kimi. Mən bunun əsas konsert olduğuna diqqət edirəm, I. S. Bax, gələcək fortepiano konsertinin inkişafı vektorunu müəyyənləşdirdi. Tədqiqatçılar ifadə verdikləri üçün, İ. S. S. Bax uzun müddətdir konsert janrının sahəsində çalışdı; İtalyan ustalarının skripka konsertlərini diqqətlə araşdırdı, bir açar üçün skripka konsertlərini transkripsiyasını etdi. Bəstəkar daha sonra skripka üçün öz konsertlərini yazmağa və tənzimləmələrini etməyə başladı. Daha sonra İ. S. Bax öz əsas konsertlərini yazmaq üçün köçürüldü. Qeyd etmək lazımdır ki, klaviatura konsertləri yaratmaqla, I. S. Bax üç hissəli tsiklik quruluşunda, yüngül toxumada, melodik ifadəlilik və fəzilətdə ifadə olunan İtalyan ustalarının ənənələrini və təcrübəsini izləyir.

Solo instrumental konsertdə, yaradıcılığın dərin həyati G. F. Handel də ortaya çıxdı. M. İ.Klinka dostlarından birinə bir məktubda təsadüfən təsadüfən deyil: "Konsert musiqisi - Handel, Handel və Handel üçün. Bu gözəl ustaların instrumental konsert yaradıcılığının üstü Konserto Grosso - Orkestr Musiqi XVIII əsrin böyük xəzinələridir. Kompozisiyalar məktubun klassik şiddət və məhdudlaşdırılması ilə fərqlənir. Bu janrın şənliyi G. F. Handel-dən danışan, biri onun üslubunu "Handelle Baroke" kimi təyin edə bilər və parlaq kontrast və parlaq ritmlər ilə enerjili, canlı, parlaq, parlaq bir şəkildə xarakterizə edə bilər. Konsertlər G. F. Melodiya və toxumada, kompozisiya quruluşunda daha qısa. Konserto Grosso Musiqi Anbarına görə, əsasən homofonlar. Hər dövrün quruluşu müxtəlifdir (iki-altı hissəyə qədər); Hər bir konsertdə xüsusi bir janr bağlantıları, müəyyən bir məcazi poetik görünüşü var. Beləliklə, XVIII əsr boyunca inkişaf etdirilən MusicXVII əsr konsertində yaradılan ənənələr.

Yeni tipli instrumental konsertin yaradıcıları Vyana klassikliyinin nümayəndələri idi. Vyana klassiklərinin işindədir ki, instrumental konsert, keçmiş konsertogrosso, eləcə də XVII əsrin solo konsertindən fərqli bir konsert musiqisinin yeni bir janrına çevrilir. Klassik üslub, tsiklik kompozisiyaların görünüşünü dəyişir, sonata Allegro ilk hissəsinin birinci hissəsinin vurğulanması ilə ciddi bir tənzimləmə üç hissəli dövrü təsdiqlənir.

Konsert esseləri Y. Gaidna, VA MOZART, L. Van Van, səsi, tematik materialın inkişafı miqyasında, simfoniyasından aşağı deyil və solo və konsert simfonik musiqinin prinsiplərini birləşdirir bütövlükdə janr.

Vyana klassiklərində instrumental konsertin simfoniyaya nisbətən olsa da, öyrənilən janr simfoniya növü deyil. Klassik dövründəki konsert müəyyən xüsusiyyətləri olan müstəqil mövcud bir janr kimi fəaliyyət göstərir. Orkestrin tərkibi çox vacibdir, burada simli qrupun əsasdır, bir qrup taxta və mis küləkləri ilə tamamlanır, şok alətləri epizodik olaraq istifadə olunur. Təcrübəli olaraq Continuo təcrübəsini aradan qaldırır - Klaviatura alətləri orkestrin əsas tərkibindən keçin. Sololaşdırma vasitəsi (skripka və ya fortepiano) konsert müsabiqəsində bərabər iştirakçı olur, konsert dialoqu. Solist və orkestr onların ifa olunan texnikalarına yaxınlaşır, bununla da daha yaxından qarşılıqlı əlaqə yaratmaq şərait yaradır. Yeni mövzuların daxil edilməsi, bir mövzuun təqdimatında funksiyaların dəyişkənliyi - yeni bir növ solist qarşılıqlı əlaqəsi və orkestrin meydana gəlməsini göstərir.

Klassik fortepiano konsertinin yenilikləri də duyğuların göstərilməsi metodunda idi. Barok instrumental konserti sabit bir duyğu həll edərsə, o zaman klassikizm dövrünün konserti, hərəkət, inkişaf, daxili kontrastda təsirlərin transferini nümayiş etdirdi. Sabit bir baroquka konsertini əvəz etmək üçün dinamik klassik konsert gəldi.

Yaşanma prosesinin görüntüsü, təsirindəki dəyişiklik, mənəvi hərəkətlərin şəkilləri, xüsusi bir musiqi forması tələb etdi. Verilmiş semantik problemin həyata keçirilməsi, ilkin qeyri-sabitliyi artırmaq, kəskinləşdirmək üçün və yalnız tarazlıq əldə etmək üçün sonunda olan funksiyalar idi. Ölçək, qeyri-qanuni orkestr kompozisiyalarının seçimi, klassik fortepiano konserti dövrünün abidəsi konserti janrının sərhədlərini məhdudlaşdıran prosesin aktivləşdirilməsinə kömək etdi. Bənzər yenilikçi fərziyyələr nəticəsində bəstəkarlar öz bədii dizaynlarını həyata keçirmək üçün daha çox fürsət aldılar. Qeyd etmək lazımdır ki, musiqi dramına əlavə olaraq, klassik fortepiano konserti forması, kadr, nisbətlərə, solist və orkestr nisbətinə çevriləndən əvvəlki dövrdə münasibətlərin münasibətlərini nümayiş etdirir.

Tədqiqatçıların fikrincə, klassik bir fortepiano konserti janrı teatr fəaliyyəti ilə müqayisə etmək olar, bu da musiqi oyununun məntiqi rolunun məntiqi rolunu oynayan, konsert janrının həyata keçirilməsinə imkan verən səhnə fəaliyyətinin məntiqinə çevrilir Kompleks dramaturgiya və gizli müəllif subtekst.

Klassikliyin dövrünün fortepiano konsertinin görünüşünü müəyyən edən bir yenilik də kadrlar üçün bəstəkarların və icraçıların rəftarına riayət etdi. Tədqiqatçıların fikrincə, dövrün klassikliyindən əvvəl konsert janrında, kadentlərə xüsusi diqqət yetirildi. XVIII əsrdə, sərbəst improvizasiya sənəti çiçəklənəndə, kadensiya "dırnaq" icrası hesab edildi. Podratçının, eləcə də yaradıcı ixtiraçılıq nümayiş etdirən kadansdır. Cadence'nin işin ümumi əhval-ruhiyyəsini qarşılaması və ən əhəmiyyətli mövzularını daxil etməsi lazım idi. Hər bir yüksək səviyyəli virtuoz bu sənətə sahib olmalı idi. İmprovizasiya etmək qabiliyyəti yalnız musiqiçinin məsuliyyəti deyil, digər insanların yazılarının performansında həzz aldığı hüququ da idi.

Qeyd etmək lazımdır ki, barok instrumental konsertlərində tapılan kadentlər təcrübəsiz ifaçılarda çox sayda əzab vermişlər. Bir çox ifaçı əvvəlcədən cadence öyrəndi. Tədricən, plugin cadular konsertdən kənarda qalmağa başladı. Vyana klassikliyi dövründə kadenneal konstruksiyalarının təbiətində kadenlərin təbiətində kaden inşaat mədəniyyəti çərçivəsinin sırf yazılı bir ənənədə keçidini başa vurdu. Formatlaşdırılmış klassik konsert formasında, bir virtuozo solo sənətçisi kimi kadensiya, formanın məcburi bir hissəsi idi. Bu istiqamətdə ilk addım, Beşinci Konsertində bütün Cadence'yi tamamilə qeyd etdi. Klassikliyin dövrünün fortepiano konsertində, Virtuoso kompleks cadular paylandı. Kadenmanın başlanğıcı, ən çox, vurğulanmış və ya parlaq bir akkord və ya virtuoz keçidi. Konsertin bu fraqmentinin səsi anında dinləyicinin diqqəti dəfələrlə ağırlaşdı. Cadensiya inşa edildiyi prinsiplər sürpriz, parlaq virtuozun başlanğıcı elementləri ilə müəyyən edilir. Fortepiano konsertində formalaşmanın və cadence-nin formalaşmasının xüsusiyyətlərini araşdıraraq, "Piano məktəbi" D. Turka qaydalarını sitatlandırmaq məsləhətdir: "Cadence, yalnız musiqi oyunu tərəfindən edilən təəssüratı dəstəkləməlidir, amma uzaqdır mümkün qədər gücləndirmək. Buna nail olmaq üçün ən sadiq yol ən vacib əsas düşüncələri müəyyənləşdirmək və ya inqilabların köməyi ilə onları xatırlatmaqdır. Buna görə də, pyeslə birlikdə və üstəlik pyeslə sıx əlaqəli olmalıdır, bundan əsasən, əsasən materialınızı çəkir. Cadence, həmçinin pulsuz bəzək, qəsdən gətirilən çətinliklərdən ibarət olmamalıdır, əksinə oyunun əsas personajına uyğun gələn kimi düşüncələrdən. "

Klassikçilik dövrünün fortepiano konserti bir musiqi mövzusunun təsdiqlənməsi, yalnız müəyyən bir ifadəlilik daşıyıcısı kimi deyil, həm də potensial inkişaf imkanları olan bədii bir görüntü kimi təsdiqləndiyi bir janrdır. Vyana Klassik Məktəbinin bəstəkarlar tematik inkişaf, inkişaf, inkişaf, inkişaf etməkdə olan ən yüksək sənətkarlığın ən yüksək sənətkarlığına çatan fortepiano konsertləridir - tonallıq, uyğunlaşma, ritm, melodiya elementlərini dəyişdirin. Özləri müxtəlif transformasiyalara məruz qaldıqları və bir-birlərinə fərqli şəkildə birləşdirilmiş fərdi motivlər üçün mövzunun parçalanması üçün də xarakterikdir. Vyana klassiklərinin fortepiano konsertlərinin tematik materialı məcazi relyef və fərdiliklə xarakterizə olunur.

Ən vacib musiqi mənşəyi arasında - xalq musiqisi. Xalq mahnı sənətinin sərvətinə əsasən, Vyana Klassik Məktəbinin nümayəndələri melodiyanın, funksiyaları və imkanlarını yeni bir anlayışa gəldi.

Xüsusi bir xüsusiyyət, İtalyan üslubu Belcantonun təsirini yaşayan Vyana klassiklərinin fortepiano konsertlərinin musiqili temalı tərəfindən qeyd olunur. G. F. Teleman-a görə: "Singing, universal musiqinin əsasıdır. Kim yazılı üçün alınır - hissələrin hər birində mahnı oxumalıdır. Alətləri kim oynayır - biliklərin oxunmasında olmalıdır. " Belcanto, əla canavar və virtuoz bəzəyinin birləşməsini əhatə etdiyi üçün, iki növün mövzuları klassik fortepiano konsertlərində ayrılır: mövzular vokal cantilene və virtuoso tematik komplekslərinə yaxındır. Bu baxımdan solist iki ampluada - ilhamlanmış musiqiçi və virtuoz ifaçı kimi görünür.

Vyana Klassik Məktəbinin nümayəndələri olduqca maraqlı və özlərini fortepiano konserti janrında özlərini reallaşdırdılar, bununla da 20-ci əsrin bəstəkarlar dövründə bu janrın marağının marağına və inkişafına səbəb olurlar.

Piano konserti janrının ən vacib xüsusiyyətləri olaraq, tədqiqatçılar ənənəvi olaraq aşağıdakıları ayırırlar: oyun məntiqi, qeyri-irsi, improvizasiya, rəqabət, konsert.

Klassik bir konsertin janr formalaşdırılması prinsipi oyundur. Oyunun əsas komponentlərinin ən tam komponentlərinin - müxtəlif prinsiplərin və düşmənlərin müxalifətinin instrumental konsertindədir. Musiqi elmində musiqi məntiqinin anlayışı E. V. Nazaykinsky tərəfindən istifadə edildi. Bir alimin dahisində ("Musiqi tərkibinin məntiqi" dahiyasında, tədqiq olunan tərifin, müxtəlif alətlərin və orkestr qruplarının toqquşması, musiqi toxumasının müxtəlif komponentləri, fərqli davranış xətləri kimi "Stereo", teatr xarakteri, inkişaf edən bir hərəkətin şəkli təqdim olunur. Oyun konsepsiyası konsepsiya konserti bir janrın müəyyənləşdirildiyi üçün, onun xarakteristikası ilə bağlı daha ətraflı danışacağıq.

Ensiklopedik Ədəbiyyat Oyunun aşağıdakı tərifini təqdim edir: "Oyun, motivin həm nəticəsi, həm də prosesdə yerləşdiyi mənalı qeyri-məhsuldar fəaliyyətlərə dair bir mənzərədir."

Oyun hər hansı bir musiqi və teatr hərəkətinin atributudur. Oyunun müasir anlayışları arasında, Hollandiya tarixçisi Y. Heater, tarixi inkişafında oyunun mədəniyyət funksiyasını nəzərə alan Heating, xüsusi bir yer tutur. Alimin əsərləri "Oyun" ın hər şeydən əvvəl, pulsuz fəaliyyətinin olduğunu söyləyir. Sifarişlərdəki oyun artıq bir oyun deyil. J. Haseing, hər iki anlayış üçün ümumi şərtlər tapmaq cəhdləri ilə musiqi və oyun əlaqələrini tapır. "Oyun praktik həyatın ehtiyatlılığından kənarda, ehtiyac və fayda xaricindədir. Musiqi ifadəsi və musiqi formalarına da aiddir. Oyunun qanunları səbəb, borc və həqiqət normalarından kənarda hərəkət edir. Musiqi üçün də doğrudur ... istənilən musiqi fəaliyyətində bir oyun var. Musiqi əyləndirir və sevinc yüksək gözəlliyi ifadə etməyə və ya müqəddəs bir liturgik məqsədə sahibdir - həmişə bir oyun olaraq qalır. "

Oyun dinləyicinin əvvəlində maraqlı hadisələrin maraqlı bir zənciri kimi yerləşdirilir, bunların hamısına cavab olaraq, öz növbəsində yeni cavablar və ya yeni bir düşüncə yaradır. Oyun Məntiqi bir oyun vasitəsi kimi musiqi inkişaf etdirir. Böyük Alman bəstəkarı R. Schumann qeyd edib ki, "Play" oyunu çox yaxşıdır, çünki alətdəki oyun onunla birlikdə oyunla eyni olmalıdır. Alətlə oynamayan, oynamayın və üzərində oynamayın. "

Konsert janrında oyun məntiqi böyük əhəmiyyət daşıyır. Oyun məntiqi mikrometerində natiqlərin yazılması tez-tez əksinə müqayisələr, müdaxilələr, gözlənilməz bir vurğu kimi fəaliyyət göstərir. E. V. Nazaykinsky qeydləri olaraq, kompozisiya səviyyəsində oyun məntiqi formanın xüsusi bir şərhində özünü göstərə bilər. Sintaktikada - xüsusi "oyun rəqəmləri". Bu cür "oyun rəqəmləri" kimi, alimin məqamları kimi: modusun, intonasiya tələsinin, işğal, çətin, təkrarlanan, təkzibolunan, zərbə, çevriliş, birləşmə, birləşmə, maneələrin, dəyişən ton, dəyişkən ton, oyunun dəyişdirilməsi kimi Xəta et al. Qeyd etmək lazımdır ki, oyun hərəkəti iştirakçıları müəyyən tematik tikinti və kiçik motivlər, qısa musiqi replikaları kimi çıxış edə bilərlər. Onların birləşməsi instrumental və oyun məntiqinin əsasını təşkil edir.

Fortepiano konsertinin oyun təbiəti virositeti ilə həyata keçirilir. Biz fəzilət elementinin müəyyənləşdirən elementinin orta ifaçıdan daha yaxşı olmalı olan musiqiçinin icra bacarığıdır. Virtuoso (Ital.virtuoso - Lat.virtus - Valor, istedaddan) - sənətçi sənətkar sənət texnikasına sahib olmaq. "Virtuoso" nın ilk qeydləri İtaliya XVI - XVII əsrlərlə əlaqələndirilir. Bu müddət hər hansı bir intellektual və ya bədii sahədə qeyd olunan bir şəxs üçün nəzərdə tutulmuşdu. Termin zamanla inkişaf etmişdir, eyni zamanda genişləndi və bölündü. Əvvəlcə musiqiçilər, seminardan daha vacib olan bəstəkarlar, teoristlər və ya məşhur maestro kimi bir təsnifatı şərəfləndirdilər.

Konsert bir janr olaraq sənətçinin musiqiçi və onun vidaleşinin bacarıqlarının açıq nümayişini təzahürü əhatə edir. Eyni zamanda, virusluq musiqinin daxili tərkibinə tabedir və bir bədii görüntünün üzvi bir elementidir. Qeyd etmək lazımdır ki, firtuozçuluq insanın bədii başlanğıcından başqa bir şey ifadə etmir və musiqiçinin özünün icraçı əlyazmasının bir hissəsidir. Vəzidlik və müğənnilərin üzvi birliyi, əvvəlcə konsert janrında təcəssüm olunur. Solistin bir hissəsindəki virtuoz, bir tərəfdən, orkestri ilə dialoqda liderə rəhbərlik edir və digərində konsert janrının özünün "ünsiyyətinə" töhfə verir.

Fortepiano konsertinin janrının təbiətini müəyyən edən eyni dərəcədə vacib bir prinsip, mübahisələrin prinsipidir. Qeyd etmək lazımdır ki, rəqabət ideyası Olimpiya Oyunlarının doğulduğu qədim Yunanıstanda köklüdür. Bu günə qədər düşmənlər insan həyatının demək olar ki, bütün sahələrini müəyyənləşdirir, yaradıcı təzahürə, həm də yaradıcı şəxsiyyət özünü həyata keçirməyə kömək edir. Xüsusilə instrumental konsertdə musiqidə rəqabət prinsipi "ciddi" qarşıdurmanı ifadə etmir. Konsert müsabiqəsi, əsas rəqiblərin "rabitə" ndə ifadə edərək dialoqun atmosferinin hiss olunduğu şərti bir vəziyyətdir. Buna görə konsert müsabiqəsi yalnız solo və orkestrin qarşıdurmasının ideallaşdırılmış bir mənzərəsidir. Müsabiqə solistin və orkestrin replikasının alternativ birləşməsini əhatə edir, çünki bəzi düşüncələr həm rəqabətdəki aparıcı iştirakçının partiyasında, həm də solist və ya onun iştirakı olmadan bir orkestr təqdimatında görünə bilər. Qeyd etmək lazımdır ki, konsert müsabiqəsində hər hansı bir oyun hərəkətində olduğu kimi, nəticə bu qədər vacib deyil (ilk kimdir?), Bu qarşıdurmanın mövcudluğunun olması faktı kimidir.

Musiqi materialının toxumalı təşkilatı, eləcə də konsert alətləri, habelə konsert alətləri ilə bağlı xüsusi üsulları müəyyənləşdirən orkestr və solistin müxtəlif növləri. Konsertləşmə prinsipi, ilk dəfə İtaliyada, XVI - XVII əsrlərin növbəsində, vokal və instrumental konsertlərin təfsirində tətbiq olunduğuna diqqət yetirirəm. Bununla birlikdə, Alman musiqi tarixçisi A.-nin elmi araşdırmalarına güvənərək, bu prinsipin daha qədim mənşəyi haqqında danışa bilərik. Tədqiqatçıya görə, onun mənşəyi "... qədimliyə qədər, Yunan faciəsində mahnı oxumaq və qədim yəhudilərin məzunlarına keçmək, o zaman orta əsrlərdə katolik ritualında antormallar kimi ortaya çıxan qədim yəhudilərin məzunlarına qədər izlənilə bilər." Bu, musiqili və dramatik mənşəli bir işarədir. BV Asəfievanın sözlərinə görə, bu, tezislərdə əyilmiş açıqlama, impulslar, spikerə qədər, natiqə qədər və ya "the" kimi hərəkət edə bilən instrumental dialoqun həyata keçirilməsinə dair o, instrumental dialoqun həyata keçirilməsidir Melodik mövzusunun tipinin ətraflı quruluşlarında qeyd edilməməsi üçün səslərin ən sadə birləşməsi ".

Konsertləşdirmə texnologiyası, yəni konsert janrında orkestri olan soloistin qarşılıqlı əlaqəsi, konsertlərdə anadan olub. Vivaldi. Əsas məqamlar Tutti və solo, janr və proqramlaşdırma, tembre, dinamik və ritmik diskik vasitələrin istifadəsi, janr və proqramlaşdırmanın alternatividir. Bu xüsusiyyətlərin, harmonik birləşmənin birləşməsi, konsert prinsipinin əhəmiyyətini və aktuallığını artırır. Qeyd etmək lazımdır ki, Vyana klassiklərinin dövründə bu prinsip əhəmiyyətli dərəcədə dəyişir. Konsert, tematik inkişafla yaxından əlaqəli olur. Solistin (kadensiya) improvizasiyası nəzərdə tutulur. Solist partiyasının bəzəksizliyinin təbiəti var.

Piano konsertində sərbəst, yaradıcı özünü ifadə etmə icrası doğaçlama prinsipidir. Bu prinsip, fortepiano konsertinin oyun xarakterinin ən yüksək təzahürünü simvollaşdırır. İmperiallıq sənətçi musiqiçisinin kortəbii yaradıcı təşəbbüsünün nəticəsidir. Təsəvvürünün mahiyyəti, musiqili ifadələrin iş və aspektlərinin təfsirinin yeni elementləridir.

Qeyd etmək məsləhət görülür, XVII əsrin ilk yarısı XVII musiqiçilərinin fəaliyyətində böyük idi. O dövrün təcrübəsinə görə, pianoçu əvvəlki musiqinin motivlərindən təsadüfi improvizasiyada istifadə etmək idi, lakin o da ona və yeni, xarici mövzulara dırmaşa bilərdi. Bu dövrün instrumental konsertlərində, orkestrin səssiz olduğu musiqi epizodları var və solist, bacarıq və fantaziyasını göstərmək imkanı əldə edir. Məlumdur ki, həm V. A. Mozart və L. Van Bethoven, öz fortepiano konsertlərində əks olunan böyük improvizatorlar idi.

Artistik reaksiya, birdən yaranan görüntülərin parlaqlığı, dəyişikliyinin kəskin dəyişikliyində ixtiraçılıq - improvizerin olması lazım olan keyfiyyətlər. İmprovizasiya sürprizi solist, qəfil dəyişkən işıqlandırma mövzularının, onların müqayisəsi, harmoniya, orkestri ləzzətinə qoşulmaqla qeyd edildi. Lakin bu növbələr müdrik musiqi məntiqi tərəfindən bağlanır. İmprovizasiya xarakteri, klassik konsertin kadrının kadramı üçün də xarakterikdir, lakin klassik fortepiano konsertinin kadentsində imkansızlıq prinsipi sərt şəkildə tənzimləndi.

Beləliklə, fortepiano konsertinin mənşəyinin və inkişafının xüsusiyyətlərini araşdıraraq, həm də onun janrının təbiətinin xüsusiyyətlərini təhlil edərək, fortepiano konserti instrumental musiqinin ən böyük monumental janrlarından biridir. Tədqiqatın altındakı janrın yaranması musiqinin homophone üslubunun yaranması ilə əlaqələndirilir. Konsertin əsas janr əlamətlərinin kristallaşması (bir çox ziddiyyətli quruluş, mübahisəlik və doğaçlama prinsipi, parlaq görüntü) Barok dövründə (yaradıcılıq A. Vivaldi, A. Korelli, İ. S. Baha, G. F. Handel.). Piano konserti janrının inkişafı tarixində yeni bir mərhələ "Vyana Klassisizmi" magistrlərini açır (J. Gaidn, V. A. Mozart L. Van Bethoven). Musiqi lüğətinin bu yenilikçilərinin fortepiano konserti planın miqyası, musiqili şəkillərin dramatikləşməsi, melodiyanın parlaqlığı, tematik materialın simfonik inkişafı, solo və orkestrin böyük üzvi rabitəsi ilə simfonik inkişafı ilə fərqlənir. Piano konsertinin janrının mahiyyəti aşağıdakı prinsiplər tərəfindən müəyyən edilir: oyun məntiqi, qeyri-irsi, doğaçlama, rəqabət, razılaşdırılması. Təyin olunmuş prinsiplər yalnız konsertin quruluşunun və məzmununun xüsusiyyətlərini deyil, həm də pianoçunun icra praktikasında həll etmək üçün tapşırıqlar və metodlar sahəsini də təşkil edir.

İşə təqdim olunan nəticələr, təhlil edilmiş bir problemlə tam şəkildə öyrənildiyini və daha da inkişaf etdirməyi təklif etmədiyini iddia etmir. Klassik bəstəkarların konsert esselərinin konsert esselərinin, eləcə də XIX-in ikinci yarısının musiqili mədəniyyətinin nümayəndələri, habelə XIX əsrin erkən musiqili mədəniyyət nümunələri haqqında janrın janrının təbiətinin xüsusiyyətlərini öyrənmək məsləhətdir.

Ədəbiyyat

1. Alekseev A. D. Piano sənətinin tarixi: Musiqi tələbələri üçün dərslik. Universitetlər: 3 saat / A. D. Alekseev. - ed. 2-ci, surəti. və əlavə et. - Hissə 1. - m.: Musiqi, 1967. - 286 s.
2. Asafyev B.V. Bir proses / B. v. Asəfiyev kimi musiqi forması. - ed. 2-ci. - m.: Musiqi, Lenintr. REM., 1971. - 373 s.
3. Badura-skod E. MOZART / E. BADURA Skoda, P. Badura Skodun təfsiri. - m.: Musiqi, 1972. - 373 s.
4. Böyük sovet ensiklopediyası / ch. ed. B. A. Vvedensky. - ed. 2-ci, surəti. və əlavə et. - m.: BFE, 1954. - T. 28. - 664 səh.
5. Druskinin M. S. S. Fortepiano Motsart / M. S. S. Druskin. - ed. 2-ci. - m.: Muzgiz, 1959. - 63 səh.
6. Musiqi Ensiklopedik Lüğəti / ch. ed. G. V. Keldysh. - m.: Bayquşlar. Encycle., 1990. - 672 s.
7. Nazaykin E. V. Məntiq Musiqi Tərkibi / E. V. Nazaykin. - m.: Musiqi, 1982. - 320 s.
8. RosenShild K. K. Xarici musiqinin tarixi: 18-ci əsrin ortalarından əvvəl / K. K. RosenShild. - ed. 3-cü, surəti. və əlavə et. - cild. 1. - m.: Musiqi, 1973. - 375 s.
9. Tarakanov M. E. İnstrumental konserti / M. E. Tarakanov. - m .: Bilik, 1986. - 55 s.
10. J. Homo Ludens'i has edir. Sabahın kölgəsində / J. Hasing. - m.: Tərəqqi, 1992. - 464 səh.

Princess N. A. Piano konserti: Tarix, məsələnin nəzəriyyəsi

Bu nəşr, müxtəlif instrumental musiqi olaraq fortepiano konserti janrının analizini təqdim edir. Tədqiq olunan janrın tarixi inkişafının xüsusiyyətləri göstərilmişdir. Konsertin struktur janrının xüsusiyyətləri müəyyən edildi və təhlil edildi.

Açar sözlər: fortepiano konserti, janr, quruluş, musiqi forması.

Prischepa N. A. Piano konserti: Tarix, sual nəzəriyyəsi

Məqalədə fortepiano konserti janrının instrumental musiqisi forması kimi analizi ilə məşğul olur. Janr inkişafının xüsusiyyətləri müəyyən edilmişdir. Piano konsertinin struktur və janr xüsusiyyətləri təhlil edilir.

Açar sözlər: fortepiano konserti, janr, quruluş, musiqi forması.

Musiqili janr kimi konsert

Konsert (Lat ilə. - Rəqabət)- Solist, bir neçə solistin, bir neçə solistin ziddiyyətli bir müxalifətinə əsaslanan musiqi janrı, ansamblın ətrafındakı ifaçıların daha kiçik bir hissəsidir.

Orkestrin, orkestr üçün bir və ya daha çox vasitə üçün konsertlər, müşayiət olmadan xor üçün. Çağırılan işlər"Konsertlər", əvvəlcə sonunda ortaya çıxdıXVI B.. İtaliyada. Bir qayda olaraq, vokal polifonik pyeslər idi, lakin alətlər onların performansında iştirak edə bilər. İçindəXviiiçində. Konsert instrumental müşayiətlə müşayiət olunan səs üçün vokal əsərləri adlandırıldı. Rusiyada B.XVII-XVIIIpartlayıcı Xüsusi bir konsert növü yaradıldı -müşayiət olunmadan çox səsli xor işi .

"Rəqabət" prinsipi tədricən sırf instrumental musiqiyə nüfuz etdi. Bütün ansamblın (TUTI) müqayisəsi bir neçə vasitə ilə (Solo) konsertin əsas hissəsi idi - Barok dövründə paylanmanı alan janr (konsert grosso, grosso nümunələri)A. Korelli, A. Vivaldi, I. S. Bahu, G. F. Handel).

Barok dövrü, bir orkestrin müşayiəti ilə bir açar, skripka və digər vasitələr üçün solo konsertin bir növünü də inkişaf etdirir. YaradıcılıqdaV. A. MOZARTA, L. Bethovenorkestr ilə orkestr ilə tov və tov üçün instrumental konsertin növü klassik təcəssümünü aldı. Mövzunun birinci hissəsində, onlar əvvəlcə orkestr, sonra bir solist və orkestr tərəfindən qeyd olunur; Birinci hissənin sonuna qədər qısa müddətdə bir cadence - solistin pulsuz doğaçlama. Birinci hissənin tempi ümumiyyətlə mobildir. İkinci hissə yavaş. Onun musiqisi yüksək düşüncə-düşüncəni ifadə edir. Üçüncü hissə son - sürətli, şən, tez-tez milli janr mənbələri ilə əlaqələndirilir. Bu qədər konsertlər qurulur,bəstəkarlar tərəfindən yaradılmışdırXix-xx.partlayıcı

NR, P. I. TCHAIKOVSKY Məşhurunda1-ci konsertorkestr ilə fortepiano üçün üç hissəli bir dövr forması istifadə olunur.Birinci hissədəbirləşdirilmiş patetik və lirik-dramatik şəkillər. Bəstəkar, Lirnikov (lira üzərində müşayiət edən kor müğənnilər) tərəfindən bağlayan bəstəkarın əsas mövzusunu qoydu. İkinci hissə təbiətdə lirikdir. Üçüncü Tchaikovski Ukrayna xalq mahnı-baharından istifadə edərək bayram əyləncəsinin şəklini yenidən yaradır.

Bəstəkarlar-romantikanın işində instrumental konsertin inkişafı sanki iki istiqamətdə getdi: bir tərəfdən, miqyasda olan bir konsert, musiqili görünüşlər simfoniyaya (məsələn, I. Brahms), digər tərəfdən gücləndi Bir sırf virtuoz başlanğıc (skripka konsertlərində n. Paganini).

Rus klassik musiqisində, instrumental konsert janrında TCHAIKOVSKY-nin fortepiano konsertlərində özünəməxsus və dərin bir şəkildə icra edildiS.V. Rachmaninova, skripka konsertləri A.K. Glazunov və pi Tchaikovski.

Janrın meydana gəlməsi və inkişaf tarixiKonsert.

Gününüz xeyir, əziz dostlar, musiqi həvəskarları! Sizi musiqi salonumuzun növbəti iclasında sizi salamlayıram! Bu gün söhbət musiqi janrına gedəcək.

"Konsert" sözünü yaxşı bilin. Bu müddət nə deməkdir? (dinləyicilərin cavabları). Konsertlər fərqlidir. Onları sadalayaq. (Görüş iştirakçıları konsertlərin növlərinin siyahıya alındığı qeydləri çıxarır:

Simphony konserti

Rus pop ulduzlarının konserti

Klassik musiqinin konserti

Rus xalq musiqisinin konserti

Ruh musiqisinin konserti

Qədim musiqinin konserti

Rusiya xalq alətləri Vali Orkestrinin konserti "

Bolşoi Teatrının konsert soloları

Solo Konsert Artista

Fenmis (tamaşa və ya teatrda təqdimat, iştirakçı sənətçilərdən və ya bütöv bir qrupun, məsələn, xor, orkestr) və s.

Ancaq bu sözün başqa bir mənası var. Konsert bir musiqi janrıdır. Bu gün onun haqqında bir hekayə gedəcək. Janrın meydana çıxması və inkişafı tarixi ilə qısa bir şəkildə tanış edəcəksiniz və müxtəlif tarixi dövrdə böyük ustaların yaratdığı konsertlərin fraqmentlərini eşidin.

Konsert nədir? Söz təhsillidir dən konserto. - harmoniya, razılıq və konsertlər - İğlülmülür) - ən çox orkestri olan bir və ya daha çox bərk alət üçün musiqi işi.Həqiqətən, Sollaşdırıcı Alət və Orkestrin konsertdəki əlaqələri elementlər və "tərəfdaşlıq" və "rəqabət" ehtiva edir. Bir vasitə üçün konsertlər də var - orkestr olmadan (konsertlər -solo) , orkestr üçün konsertlər - ciddi şəkildə müəyyən bir solo partiyalar, orkestr və ya xor üçün konsertlər və xor üçün konsertlər . Belə bir konsertin yaradıcısı rus bəstəkarı Dmitri Bortnynanskydir.

Tarixdən əvvəl.

Konsert, İtaliyada XVI-XVII əsrlərin növbəsində, kilsə musiqisinin (qondarma mənəvi konsert) vokal polifonik işi kimi, polihorizmdən və venesiya məktəbinin nümayəndələrinin geniş istifadə etdiyi choirs-dən istifadə edərək meydana gəldi. Bu cür yazıların yazıları (konserti) və motetti adlandırıla bilər; Daha sonra İ. S. Bax, polifonik cantata konsertləri çağırdı.

Venesiya məktəbinin nümayəndələri ruhani konsertdə instrumental dəstəyində geniş istifadə edilmişdir.

Barok dövrünün konserti.

18-ci əsrin əvvəllərində Mənbədə bir neçə növ konsert daxildir. Birinci tip, kiçik bir vasitə qrupu - konsertino (konsertino, "kiçik konsert") - "Böyük konsert", "Böyük Konsert" adlı böyük qrupa qarşı çıxdı. Bu tipin tanınmış esseləri arasında - 12 konserto (op. 6) Arkandell Corelli, burada iki skripka və violon ilə təmsil olunan Arkanandell Corelli və Grosso Concanto daha geniş bir alətdir. Konsertino və konserto Grosso, klaviatura alətinin (ən çox cluming) və bas simli alətinin müşayiət olunan tərkibi tərəfindən barok musiqisi tərəfindən tipik olan Basso Continuo ("daimi Basse") ilə əlaqələndirilir. Corelli konsertləri dörd və ya daha çox hissədən ibarətdir.

Konsertin bir parçası səslənir A. Korelli

Barok konserti digər növ bir növ, Ripieno adlı müşayiətçi qrupu olan bir vasitə üçün bəstələnmişdir və ya tutti. Belə bir konsert ümumiyyətlə üç hissədən ibarət idi vəbirinci Demək olar ki, həmişə Rondo şəklinə sahib idi: iştirakçı orkestr bölməsi (rövzu), bu da hissənin əsas tematik materialının məruz qaldığı və fraqmentlər hər solo bölmənin ardından təkrarlandı. Solo bölmələr ümumiyyətlə podratçıya fəzilətsizliklə parlamağa imkan verdi. Onlar tez-tez risnelin materialını inkişaf etdirdilər, lakin tez-tez yalnız gamot keçidlərindən, Arpeggio və ardıcıllıqdan ibarət idi. Hissənin sonunda Rüstel orijinal formasında göründü.İkinci , Konsertin yavaş hissəsi lirik idi və sərbəst formada qurulmuşdur. Fastson hissə Tez-tez bir rəqs tipi var idi və tez-tez müəllif Rondo şəklinə qayıtdı. , İtalyan Barokunun ən məşhur və profiyen bəstəkarlarından biri olan bir çox solo konsert, o cümlədən skripka üçün dörd konsert yazdıFəsillər .

3h dinləməyi təklif edirəm. "Şimşək" adlanan "yay" konserti

Orkestr ("Moskva virtuososu" ilə skripka üçün Kiçik Kiçik Konsertinin finalı)

Vivaldi, eyni zamanda solo konsertin formalarının elementlərinin birləşdirildiyi iki və daha çox solo solo üçün konsertlər də var, Grosso'nun üçüncü və hətta üçüncü növ konsert, bəzən konsert proqramı adlandırılan orkestr üçün.

Barok dövrünün ən yaxşı konsertləri arasında, handel əsərləri çağırıla bilər və 1740-cı ildə nəşr olunan 12 konsert (Op. 6), konserto Grosso Korelli'nin ilk qalması ilə görüşdüyü dövrdə görüşdü İtaliya.

Konsertlər I.S. Bax, aralarında yeddi açar yolu konsertləri, skripka və altı qondarma üçün iki. Brandenburg konsertləri, ümumiyyətlə, Vivaldi'nin konsertlərinin modellərini də izləyin: digər italyan bəstəkarlarının əsərləri kimi, Bach çox canfət verdi.

Branderburg konsertinin fraqmenti №3 G-Dur

Klassik konsert.

Oğullar olsa da , Xüsusən də Karl Philipp Philipp Emanuel və Johann Christian, 18-ci əsrin ikinci yarısında konsertin inkişafında mühüm rol oynadı, janr yeni bir hündürlüyə qaldırılmadı və . Skripka, fleyta, klarnetlər və digər vasitələr üçün çoxsaylı konsertlərdə və xüsusilə 23 əsas konsert, tükənməz fantaziya olan Motsart, klassik simfoniya formasının miqyası və məntiqi olan bir barok solo konsertinin elementlərini sintez etdi. Motsartın mərhum fortepiano konsertlərində Ruturnel bir sıra müstəqil tematik ideyalardan ibarət bir sıra, orkestr və soloist bərabər tərəfdaşlar kimi qarşılıqlı əlaqədə olan bir sərgiyə çevrilir, qeyri-adi tərəfdaşlar və ifadəli bir ahəngdarlıq, fəzilət və ifadəli vəzifələr arasındadır. Hətta Janrın bir çox ənənəvi elementini seçən, Manera və Mozartov konsert metodunu ideal olaraq aydın hesab edir.

Motrokestra ilə 3 fs üçün konsert

Orkestri ilə skripka üçün Bethoven konserti

Bethovenin konsertindəki ikinci və üçüncü hissələr qısa bir keçidlə əlaqələndirilir, ardından cadence və belə bir dəstə hissələri arasındakı güclü məcazi ziddiyyət sayəsində daha parlaqdır. Yavaş hissə təntənəli, demək olar ki, antimon melodiyasına əsaslanır, bu da Solo Partiyadakı bacarıqlı lirik inkişafı üçün kifayət qədər imkan verir. Konsert finalı Rondo şəklində yazılmışdır - bu, "doğranmış" ritmik olan ritmik olan ritmik olan, digər mövzularla kəsişən, digər mövzularla kəsişən, ancaq saxlanılması ümumi bir rəqs anbarı.

On doqquzuncu əsr.

Bu dövrün bəzi bəstəkarları (məsələn, Şopen və ya Paganini) konsertin klassik formasını tam qorudular. Bununla yanaşı, Bethoven tərəfindən konsertə və yenilikləri, məsələn, solo giriş, məsələn, hissə şəklində solo giriş və şirinliyin (cadence - hissələr arasında bir dəstə kimi xidmət edən solo epizod) kimi inteqrasiyasına). Konsertin 19-da çox vacib bir xüsusiyyəti. Birinci hissədə ikiqat məruz qalma (orkestr və solo) ləğvi var idi: indi orkestrin ekspozisiyasında və solisti birlikdə həyata keçirilmişdir. Bənzər yeniliklər Shumanan, Brahms, Qriqa, Tchaikovski və Raxmaninov, Brahmsohn, Brahmso, Bruha və Tchaikovski, Algera və Dvorakikin konsertlərinin skripka konsertləri üçün xarakterikdir. Digər bir yenilik fortepiano yarpaq konsertində konsertlərdə və digər müəlliflərin bəzi işlərində - məsələn, İtaliyanın Harold Orkestri ilə birlikdə, Berliozun, burada kişi xorunun pianino konsertində Simfonikada. Prinsipcə, forma, məzmun və tipik texnikalar 19-cu əsrdə çox az dəyişdi. Konsert bu əsrin ikinci yarısının bir çox instrumental janrına güclü təsir göstərən proqram musiqisi olan rəqabət ilə nəticələndi.Qəşəng və , bir klassik bir konsertin əsas prinsiplərindən uzaq deyil (əgər varsa) uzaq deyil (əgər varsa). 20 əsr üçün Konserto Grossonun janrının canlanması ilə xarakterizə olunur (Stravinsky, Valo Williams, Bloch və ) və orkestr üçün konsertin becərilməsi (qabıq, coda, ). Əsrin ikinci yarısında konsert janrının populyarlığı və canlılığı qalır və "Müasir dövrdə keçmiş" vəziyyəti belə fərqli yazılarda, John qəfəsinin konsertləri (hazırlanmış fortepiano üçün), (skripka üçün), Lu Harrison üçün (fortepiano üçün), Philipper şüşəsi (skripka üçün), John Corigorno (fleyta üçün) (fleyta üçün) və Liggeti (Cello üçün) ilə fərqlənir.