Nadya Rusheva SSRİ-nin ən gənc rəssamıdır. Kentavrların tərcümeyi-halı nadi rusheva

Rusheva Nadejda Nikolaevna

RUŞEVA NADEJDA NIKOLAEVNA

B ioqrafik eskiz

Nadya Rüşeva
Qəribə, əks-səda doğuran adı olan bir şəhərdə rəssam və balerina ailəsində anadan olub:
Ulan-Bator. Sonra ailə Moskvaya köçdü. Qız üç yaşından rəsm çəkməyə başladı,
oxumaqdan xeyli əvvəl.

Rəsm üçün oldu
o, sanki daha bir dildə - sirli, cəld, işıqlı. Nəfəs almaq kimi. O və
yüngül, çevik, şən idi, rəqs etməyi, gülməyi, zarafatları sevirdi, zərərsizdi
fitnə.

Ancaq şəklin üstündə
həmişə - sakitləşdi, dondu. Rəsmin üstündə o, başqa bir dünyaya qərq olmuş kimi görünürdü,
qalanlara məlum deyil. O, rəsmdə üstünlük təşkil etdi. O, orada yaşayırdı. Özü demədi
dəfə: "Mən rəsm çəkdiyim insanların həyatını yaşayıram."

Ondan daha
çəkdi? Qələmlər, qələm. Atası ona ucadan “Çarın nağılı”nı oxuyarkən
Saltane ", o, albomda onun üçün otuz altıdan çox rəsm çəkdi ... Yeri gəlmişkən,
o, heç vaxt rəssamlıq məktəbində oxumayıb və heç kim heç vaxt məcbur edə bilməzdi
onu zorla çəkmək.

Altı-yeddi yaşında qız lələk (qələm) ilə dost oldu,
birinci sinifdə hamı səylə çubuqlar və qarmaqlar çıxarırdı. Rəssamlar
adətən onları rəngləmirlər - bu, çox kövrək bir alətdir və düzəlişlər istisna olunur.
Nadya həm flomaster, həm də karandaşla çəkməyi sevirdi, onun üçün bu bərabər idi
dərəcə asanlıqla, o, birdən-birə kağız vərəqlərində təsvir etdiyini söylədi
üz və fiqurun konturları, konturları və süjetləri. O getdikdən sonra -
dil deməyə dönmür - ölüm, əzab - hər şey elə qəfil oldu! -
mindən çox rəsm qalıb, onların arasında "ən əziz şair" üçün illüstrasiyalar da var.
Puşkin

Qrafik rəssam

"NADIA,
Puşkin, SIRENKI və başqaları."

Nadya Rusheva, mənim fikrimcə, bir fenomendir
dövrümüzün təsviri sənətində qeyri-adi.

Danışmaq
onun haqqında sevinclə və acı: sevinclə, çünki Nadiyanın rəsmlərinə baxaraq, haqqında danışır
onları böyük bir bayramın yüksək dalğasında hiss etməmək mümkün deyil, yox
yaxşı həyəcan hiss etmək; lakin acı, çünki Nadia özü artıq yanında deyil
bizə.

Nadia on yeddi yaşında öldü. Bu dünyada çox az yaşayıb, o
böyük bədii irs qoyub getdi - on min
rəsmlər-fantaziya.

İstedad
səxavət və bu ruhun səxavəti, mənəvi sərvətini olmadan xərcləmək arzusu
Geriyə baxanda insanlara iz qoymadan bütün özlərini vermək, şübhəsiz ki, birincilərdəndir
əlamətlər, əsl istedadın ilkin mülkü.

Amma öz-özünə
Sözsüz ki, biz istedadın gücünü təkcə görülən işin həcminə görə qiymətləndirmirik.
Qarşımızda nə qədər rəsm olduğu deyil, həm də nəyin olması vacibdir
təsvirlər.

Dörd dəfə adi bir Moskva məktəbinin şagirdinin sərgilərində olmuşam
Nadia Rusheva və onun rəsmləri ilə hər yeni tanışlıqda onlar getdikcə daha çox olur
əsir edilmiş, fəth edilmiş və sevinmişdir.

Nadine
rəsmlər nəhəng, müxtəlif, zəngin şəkillər, hisslər, ideyalar,
maraqlar. Onun rəsmlərində və bu gün və ölkənin tarixi keçmişi və
Yunan mifləri, müasir Polşa, nağıllar, Artekin qabaqcılları və qədim dünya,
və dəhşətli Osventsim və Oktyabr inqilabının ilk günləri.

Analar
sülh - sülh üçün

ağla
Zoya üzərində

Rəssamın maraqlarının müxtəlifliyi diqqəti çəkir. O, hər şeyə qadirdir
dünya belə idi. Hər şey onu narahat edirdi.

Lakin bədii maraqların bu genişliyi -
hərtərəfli deyil. Rəssam üçün çox vacib olan seçim aparatı fəaliyyət göstərirdi
Nadi sərt və şübhəsizdir. Nadiyanın praktiki olaraq özü üçün götürdüyü şey
bəşər mədəniyyətinin sonsuz sərvəti?

Nadia təmizliyi, yüksəkliyi sevirdi
Ellinlərin poetik mifləri. Onun bir çox rəsmləri mifoloji motivlərə həsr olunub və
onların arasında ən qədimləridir. Səkkiz yaşlı bir qız kimi, Nadia "Herkulesin istismarı" nı çəkir -
yüz kiçik eskiz dövrü.

Artıq erkən uşaq rəsmlərində aydın görünür
ehtirasları ilə, adi gözü və gözəlliyi ilə gələcək rəssam
qeyri-adi seçim hissi və zərif lakonizmi ilə çevik xətt
bədii dil.

Bu, səkkiz yaşlı Nadiyanın ilk rəsmləri haqqındadır. Amma
qarşımda on yeddi yaşlı rəssamın son bəstəsi var. Və yenə mövzu -
gözəl Yunan nağılı: "Apollon və Dafne". Bu kiçik, təxminən
məktəb dəftərinin bir səhifəsi, rəsm həqiqətən şah əsərdir. Günəş tanrısı mifi, ilhamlar,
gözəl pəri Daphne'ye aşiq olan və onun tərəfindən rədd edilən Apollon - bir
yunan mifologiyasının ən poetik əsərlərindən biridir.

Bu
pərinin tanrı üzərində qələbəsi, Daphne Apollon üzərində və Nadyanı öz rəngində boyadı.
faciəli kulminasiya. Artıq Dafni qabaqlayan Apollon əllərini ona uzatır
qurbanını tut, amma Daphne artıq yarım Daphne deyil. Artıq onun canlı bədənindən
dəfnə budaqları görünür. Nadya heyrətamiz bədii bacarıqla tutdu və
mifin ən çətin, ən dramatik məqamını seçib. O, təsvir edir
sanki Daphnenin reenkarnasyon prosesinin özü. O, hələ də insandır, amma eyni zamanda artıq
az qala ağacdır: onun həm canlı insan əlləri, həm də dəfnə budaqları var. Tamamlanmış rəsm
heyrətamiz dərəcədə az, dəqiq, şəffaf. Xətt elastik, maye, birincidə tamamlanır və
qələmin tək hərəkəti.

Nadiyanın xətti həmişə tək və yekundur.
Nadia qələmdən istifadə etmədi, silgi istifadə etmədi, kölgə salmadı
rəsm, ilkin istiqamətləri qeyd etmədi, çoxlu həyata keçirmədi
xətti variantlar. Xətt birdir, həmişə yekundur və hansı materialdır
Nadia işləyirdi, onun heyrətamiz qabiliyyətinə ciddi şəkildə uyğun gəlirdi
improvizasiya. Mürəkkəb, qələm, flomaster düzəlişlərə və təkrar cəhdlərə dözmür, amma
Nadyanın sevdiyi mürəkkəb, qələm və flomaster idi, hərdən rəsmlərini rəngləndirirdi
pastel və ya akvarel.

Çillər.
Seryozha Yesenin.

Rəqs
Şehrazatlar

Nadiyanın rəsmlərindəki xəttin qeyri-sabitliyi sadədir
heyrətamiz. Bu bir növ xüsusi, ali hədiyyə, bir növ sehrli, möcüzədir
rəssamın əlinin gücü və keyfiyyəti, həmişə onu düzgün seçməsi
istiqamət, o tək döngə, yalnız xəttin qalınlığı və hamarlığı,
hər bir konkret halda zəruri olan. Güvən, Nadiyanın əlinə sadiqlik
anlaşılmaz.

Ofeliya

Belə ki
Nadinlərin eyni bacarıqlı, qənaətcil və hər dəfə mübahisəsiz yekun tərkibi
işləyir. Budur "Kaliqula Bayramı" adlı kiçik bir rəsm. Qarşısında isti yaşılımtıl fonda
bizə üç rəqəm - köklü bir Kaliqula və onun yanında və qarşısında çiçək açan bir qadın
onları daşların üzərində - ziyafətlərlə dolu nimçəsi olan qara qul və
şərab olan qablar. Nə qədər az çəkilib və nə qədər deyilib: bu üç rəqəm və onların
böyük banket zalındakı mövqelər, arxa planda yalnız bir ipucu verilir,
bayram atmosferi yaratmaq üçün kifayətdir.

Özünəməxsus
"Adəm və Həvva" kompozisiyası. Şəkildə cəmi iki fiqur var - Adəm və Həvva. Cənnət yox
çadır, yaxşı və şəri bilən alma olan bir ağac deyil. Əlaqədar aksesuarlardan -
ön planda yalnız bir ilan və bir alma. Alma artıq qoparılıb: qabağında yerdədir
Çömelərək onu tutmaq üçün həvəslə əlini uzatan Həvvanın gözləri. Bu
tutmağa, qadağanı, təkrarolunmazı tanımağa can atan qadının fırtınalı jesti
ifadəli. Həvva tərəfindən qorunan Adəm də yerə yıxılmış kimi görünür
Həvvanın sürətli hərəkəti. Şəklin mərkəzi: Həvva, alma, Həvvanın jesti. Bunun adını qoydum
kompozisiya rəsm deyil, rəsmdir və bu, mənim fikrimcə, tamamilə təbiidir.
Bu rəsm rəsmdən daha çox şeydir.

Təslim olmayan

Kiçiklik
Nadyanın böyük bir nəticə əldə etməsi bəzən sadəcə heyrətamizdir.
Budur Auschwitz adlı bir rəsm. Onun nə düşərgə kazarması var, nə də
tikanlı məftillər, krematorium sobaları yoxdur. Yalnız üz - bir üz, aciz,
yorğun, əziyyət çəkən, yanaqları batmış və nəhəng, qorxulu
dünyaya baxan gözlərlə ... Dəhşətli danışacaq heç bir detal yoxdur
nasistlərin ölüm düşərgəsində etdikləri əməllər, lakin bütün bunlar aydın görünür
Nadiyanın rəsmində iri gözləri olan yorğun, yorğun üz
Auschwitz.

Amma Auschwitz, Adəm və Həvva, Apollon və Daphne'nin müəllifi
mürəkkəb və dərin ifadə edən rəssamın minlərlə başqa əsərləri
əsrimizin və keçmiş əsrlərin ideya və obrazları cəmi on yeddi idi
illər.

Ağılın, hisslərin, əllərin, istedadın belə erkən yetişməsi mümkün deyil.
müəyyən etmək, adi ölçülərlə, adi kateqoriyalarla ölçmək və başa düşürəm
rəssamlıq üzrə akademik V.Vataqin Nadya dühasından danışır.

Nadia
heyvan rəssamı V. Vataqinlə

İrakli Andronnikovu başa düşürəm,
Nadya Rushevanın sərgisini ziyarət etdikdən sonra yazırdı: “Onun yaradılması faktı
qız parlaqdır, ilk rəsmdən aydın olur. Onlar tələb etmir
onun ilkinliyinin sübutudur”.

"Dahi" sözləri və
"Pristine" - çox böyük sözlər, onları tətbiqdə tələffüz etmək qorxudur
müasirinə, üstəlik, on yeddi yaşlıya. Amma mənə elə gəlir ki, bu birdir
Nadiyanın nəhəng istedadını ölçə bilən və ölçməli olan bir ölçü
Rüşeva.

İndiyə qədər az-çox dörd danışmışam
Nadin rəsmləri: "Apollon və Dafne", "Kaliqula bayramı", "Adəm və Həvva", "Osvensim",
lakin mahiyyət etibarı ilə onun hər bir rəsm əsəri eyni və daha çoxuna layiqdir
ətraflı söhbət. Nadinoyun tematik müxtəlifliyi və zənginliyi
yaradıcılıq demək olar ki, sonsuzdur, yalnız mövzular, motivlər, həyat hadisələri
bu qaynar və həvəslə axtaran ruhu cəlb etmir!

Avtoportret
döşəmədə rəsm

Nadia kitablara acdır və demək olar ki, hamısı
fikirlər burulğanı yaradır və kağızda gözə çarpan şəkildə, xətlərdə və rənglərdə təcəssüm etdirmək üçün susuzluq yaradır.
oxunan kitabın materialı, onun personajları, ideya və obrazları.

O, çəkir
K. Çukovski və V. Şekspir, L. Kassil və F. Rable, A. Qaydar və
E. Hoffman, S. Marshak və D. Batsron, A. Green və C. Dickens, N. Nosov və A. Dumas,
P. Erşov və M. Tven, P. Bajov və D. Rodari, A. Blok və F. Kuper, İ. Turgenev və
J. Verne, B. Polevoy və M. Rid, L. Tolstoy və V. Hugo, M. Bulqakov və E. Voinich,
M. Lermontov və A. Saint-Exupery.

Kiçik
qızılgül ilə şahzadə

Ayrılıq
Fox ilə

Puşkin
- bu, Nadiyanın xüsusi dünyası, xüsusi ehtirası, xüsusi sevgisidir. Puşkindən,
bəlkə hər şey başladı. Puşkin kiçik səkkiz yaşında mürgüləməyə oyandı
Nadia Rusheva yaradıcılıq instinkti. O vaxt, əlli doqquzuncu ildə,
valideynləri ilə ilk dəfə Leninqrada səfər edərək, Ermitajı, Rus Muzeyini ziyarət edərək,
şairin Moika 12-dəki son mənzilində Nadya qələm və flomaster götürdü. Sonra
Bu, “Nağıl”dan ilhamlanan mövzularda ortaya çıxan ilk otuz altı rəsm idi.
Çar Saltana ".

Bu əziz Nadya ürəyinə, Moika bir mənzil
yaradıcılıq işləri Nadyada başladı; burda bitdi. Onun son kampaniyası başa çatıb
on ildən sonra burada.

Şairin mənzilinə baş çəkdikdən bir gün sonra
Nadia qəfil öldü. Bundan üç gün əvvəl o, Puşkin şəhərinə səfər etmişdi
Leninqrad, liseydə, lisey şagirdinin altı il yaşadığı otaqda
Puşkin.

Gənc
lisey şagirdləri Puşkin və Delviq

Nadya Rushevanın rəsmləri bizi daha da yaxınlaşdırır
Puşkin daha bir addım. Bu rəsmlər üzərində işləyən Nadia öyrəşməməyə çalışırdı
təkcə şairin özünün obrazında, həm də onu əhatə edən ab-havada, Puşkində
dövrü, onu görmək, hiss etmək, hiss etmək - o adamları öz gözləri ilə təsəvvür etmək
zaman, onların əşyaları, ətraflarında olan və əllərində olan şeylər. Quraşdırmaqla
Özü də buna görə Nadya qaz qələmi ilə Puşkin dövrünün rəsmlərini çəkdi. O, daim
Bu günlərdə qaz lələkləri ilə oynadım, onlara hamilə qaldım, şam alovunda yandım,
yivdən müxtəlif yerlərdə tükün saysız-hesabsız kəsikləri etdi, belə ki
rəsm üçün lazım olan qələmin ucunun müəyyən bir elastikliyinə nail olmaq.

ata,
gəl oynayaq!

Nadiyanın Puşkin dövrü ilə uyğunluğu aydın hiss etmək olar
Puşkinin çəkdiyi tərzdə - yüngül, rahat, zərif, sanki
uçan Ancaq eyni zamanda, Nadia bu rəsmlərdə Nadia olaraq qalır. Üzdə
onun adi lakonik düzümü, xətlərin inamlı dəqiqliyi,
improvizə edilmiş rəsm azadlığı.

Nadia əvvəlcə bir sıra ikiüzlülük yaradır
rəsmlər: Puşkin-lisey şagirdinin, Liseydəki yoldaşlarının bir neçə portreti. Altında
Nadya, Kyuxlya, Delviq, Puşçinin qələmi ilə lisey həyatının janr səhnələri,
Yoldaş-lisey şagirdlərini xəstə ziyarət edən Saşa, çörek lisey şagirdlərinə qarşı
müəllim-böhtan Piletsky.

Kuchelbecker

Amma
yavaş-yavaş bədii susuzluq və böyüklərin dünyasını anlamaq istəyi
bütün genişliyi və müxtəlifliyi ilə şairdir. Və sonra lisey seriyasından sonra
"Puşkin və Kern", "Puşkin və Rizniç", "Puşkin və Mitskeviç" rəsmləri görünür,
“Puşkin və Bakunina”, Puşkinin ölümündən əvvəl uşaqlarla vidalaşması, Nataliyanın portreti
Nikolaevna, Natalya Nikolaevna uşaqlarla evdə və gəzinti üçün.

Təqib
görmə sahəsini genişləndirmək, seçdiyimiz mövzunu yorulmadan dərinləşdirmək
ümumiyyətlə Nadiya üçün xarakterik olan Puşkin dövründə tanış oldu.

Ustad
və Marqarita tərtibatçının zirzəmisində

Son dövründə
M. Bulqakovun "Ustad və Marqarita" romanına həsr olunmuş, Nadia çıxış edir
mövzunun kəşfçisi. M.Bulqakovun romanı son dərəcə mürəkkəbdir: birləşdirir
bir bütövlükdə, reallıq və fantaziya, tarix və satira.

Ustad
Marqaritanı gözləyir

Nadia birləşmənin bu çətinliyini parlaq şəkildə dəf etdi
fərqli planlar. Və sonra görüntüyə alışaraq, üzü sonsuz təkrarlayır
Marqarita, onun üçün ən təəccüblü təcəssümü axtarır.

Əla
Təcəssüm vasitələrini və Ustad, Yeshua kimi müxtəlif personajları tapdı.
Pilat, Rat-Slayer, Volnad və onun yoldaşları.

Yalvarış
Frida

Korovyev
və begemot

Həqiqət və obrazın ifadəliliyi üçün eyni yorulmaz axtarış
biz bunu “Müharibə və Sülh”ə həsr olunmuş möhtəşəm silsilədə görürük. Narahat
bizi Natasha Rostova ilə bütün həyatında tanış edin, Nadia onu çəkir
kuklası olan bir yeniyetmə və yuxudan ilham alan bir qız, qarşısında ay işığında çimdi
Otradnoyedə açıq pəncərə və çarpayının yanında mehriban, qayğıkeş ana
uşaq.

Digər
"Müharibə və Sülh"ün personajları da Nadiyanın rəsmlərində bizə açıqlanır
müxtəlif həyati maraqlar, xarakterlər, talelər, istəklər, hərəkətlər və
zehni hərəkətlər. Son dərəcə zəngin, çox yönlü sənətkarın materiala baxışı
böyük roman: Pierre Borodino döyüş meydanında, uşağı olan bir qadını xilas etmək,
Kutuzov Filidə altı yaşlı kəndli qızı Malaşa ilə danışır, ölüm
Platon Karataev, Petya Rostovun ölümü, Nikoluşka Bolkonsky, xəyal edir
istismar edir...

Pierre
Bezuxov

Napoleon
geri çəkilməkdə

Və daha bir qeyri-adi uyğunlaşma. Daxil olmaq həvəsi
obraza daxil olmaq, onu bütün həyat doluluğu ilə vermək üçün Nadia mümkün qədər çalışır
ona fiziki olaraq yaxınlaşmaq. Puşkin dövrəsini çəkərək, Nadia dolaşır
Puşkin yerləri tutur, Liseyi ziyarət edir, Puşkinin duelinin keçirildiyi yerə gedir. tərəfindən tədbirlər
on addım qar yağdı və duelistlərin məsafəsinin nə qədər dəhşətli olduğunu öz gözləri ilə görərək,
ağrı və qəzəblə qışqırır: “Bu qətldir! Axı bu yaramaz güllə atdı
demək olar ki, boşdur." Sonra mən Qara çay Mokuya gedir və orada uzun müddət qarşısında dayanır
şairin portreti, sağlığında onu əhatə edən əşyalar arasında sanki hopdurur
bu həyatın öz ab-havası, düşüncələri, əməl arzuları, ilham pərisi, onun səsi
poeziya. Lisey bağında gəzərkən Nadia yoldan bir budaq götürür və
gözlənilmədən qarda gənc Puşkinin uçan profilini çəkməyə başlayır ...

Bu
eyni şey digər dövrlərdə işləmə prosesində baş verir, xüsusən də bahalıdır
rəssam. “Müharibə və Sülh” əsərinin vərəqlərini çəkən Nadya atası ilə Moskvadan payıza qədər səyahət edir
Borodino sahəsi, dayanaraq və diqqətlə nəhəng vadidə uzun müddət gəzir
Baxration Baqrationun parıldadığı yerləri, Raevskinin batareyasını, Şevardinskini
redubt, Kutuzovun qərargahı ...
"Ustad və Marqarita" üçün rəsmlər üzərində işləyir, Nadia
bütün köhnə Moskva zolaqlarını, küçələri, bulvarları keçdiyi yer
romanın hərəkəti, gəzdikləri, əziyyət çəkdikləri, mübahisə etdikləri, qalmaqallı, hiyləgər personajlar
Bulqakovun fantaziyası.

İndi vəd edilmiş təcili vəziyyətə qayıdıram
müqayisə. Bu nədir? Nadiyanın atası dedi ki, o, rəsm çəkə bilmir
naturalistically, chiaroscuro ilə, heç vaxt təbiəti kopyalamadı. Hətta sizin
avtoportretlər, o, yalnız bir müddət güzgüyə baxdı və sonra çəkdi
yaddaşla. Onun rəsmləri həmişə improvizasiya olub.
Beləliklə, bunu necə birləşdirə bilərsiniz
qəhrəmanların həyatı ilə ətraflı tanış olmaq istəyi ilə improvizasiya üslubu
çəkdikləri rəsmlər, yaşadıqları və hərəkət etdikləri yerlərə diqqətlə baxırlar
yerləri əhatə obyektləri, onları öyrənmək?

Bu adətən kimin necə
realizmə möhkəm sadiqdir. Ancaq improvizə edən sənətçi görünür
tamamilə səhv bir şey etmək?
Nadiyanın rəsmləri improvizasiyadır. Onlar müəyyən mənada
fantastik, inanılmaz, lakin eyni zamanda onlar xüsusi bir şeydən ilhamlanırlar
reallıq, həyat, kitab, fakt. Və Nadia xüsusi görüntülərə sadiqdir,
şeylər, hadisələr. Nadiyanın rəsmləri, doğaçlamaya baxmayaraq və bəzən
fantastik, əsassız, şəxsiyyətsiz, həyata biganə deyil. Onlar izləyirlər
Nadinin yaradıcı impulsunu izlədikləri qədər həyat. Onlar
eyni zamanda fantastik və realist. Onlar gerçəkləşmiş bir nağıldır, poeziyadır
qrafika.

Nadia mifik sirenlər çəkir. Onların bir çoxu. O, onları sevir. Amma o necədir
onları sevir? Bəs onlar Nadia üçün necədirlər?

Əvvəla, bunlar o vəhşi sirenlər deyil
miflərdə dənizçi-səyahətçiləri cəlb edən dəniz divaları
onları məhv etmək üçün dənizin dərinliklərinə. Onlardan ancaq qulaqlarınızı örtməklə xilas ola bilərsiniz.
Odisseyin yoldaşları ilə etdiyi kimi, onların mahnısını eşitməmək üçün mum.
Siren nadilərinə məhəbbətlə siren deyilir və onlar heç kimi məhv etmirlər. Əksinə, onlar
çox cazibədar, mehriban, qonaqpərvər və özünü pis adam kimi göstərmədən məşğul olurlar
ən adi şeylər: moda evində model görünüşlərinə gedin, xidmət edin
Garsonlar, evdə vaxtaşırı, böyük bir yuma və çıxararaq təşkil edirlər
balıq quyruğu və onları yuduqdan sonra onları qısa tuman kimi bir sıra iplərdən asın
qurutma.

Bu sirenlər təəccüblü dərəcədə yaraşıqlıdır və Nadya onlarla uzun müddət dostluq edir. var
onun hətta belə bir rəsmi var: "Siren ilə dostluq", burada adi bir qız,
bəlkə Nadya özü gülümsəyərək sirenlə qucaqlaşıb dinc şəkildə dayanır
onunla danışır.

Kentavr
dəfnə çələngi ilə

Çox yerli, şirin və kentavrlar, eləcə də kentavrlar
və kentavrlar. Kentavrlar sirenlər kimi naz-qəmzəlidirlər. Dördündə
onların hündür, iti kiçik, ən güclü dabanları var. Nadiyanın münasibəti və
Kentavr, Nadi və siren, mənim fikrimcə, bir münasibət olmalıdır
rəssam öz yaradıcılığına: onlar tamamilə təbii, insani, səmimidirlər.
Bu münasibətlər vasitəsilə sənətkarın özünün, onun
ətrafındakı dünyaya mehriban nəzər salmaq.

Görüş
bacchus və nymphs

Nadiyanın obrazlarında daha bir şey gizlənir: bu mehribandır
rəssamın təbəssümü və şən gözü, onun yumşaq yumoru - yumşaq və eyni zamanda cəsarətli
və nazik.

Minx
və pomeranian

Materiala bu şən, şən, nadinc münasibət var
açıqca uşaqcasına bir şey - və eyni zamanda cəsarətlə yetkin, qorxmaz.
Rəssam pərəstiş etmir, mifə, nağıla tabe olmur, sadəcə olaraq
bu dünyanı bədii orijinallıq kimi qəbul edir və tamamilə azaddır və
onunla münasibətdə rahatdır.

Nə demək?

Nə istəyirsən de.

-
TAMAM. Mən sizə riyaziyyatdan necə A bal aldığımı söyləyəcəyəm.

Və o dedi.
Hekayə şirin, sadə düşüncəli, açıqdır - hər şey düzdür, hər şey gizlənmədən, gizlənmədəndir
bəzək. Bu, bütün Nadyanı, bütün xarakterini, bütün psixi quruluşunu ehtiva edir.

MƏN
Nadya haqqında üç qısametrajlı filmə baxdı. Onlarda Nadya da olduğu kimidir: onsuz
retuş və bəzək. Leninqradda gəzir... Budur o, Qış kanalında, sahildə
Neva, Yay Bağında, gözəl, şirin bir qız, bəzən hətta bir qız. Bax
çox sevdiyi, qısa ömründə olduğu gözəl şəhər
dörd dəfə.

Nadia haqqında son filmdə - çox qısa və onunla bitən
vida təbəssümü və kədərli başlığı ilə “Filmi bitirmək mümkün olmadı, çünki Nadia
Rusheva altmış doqquzuncu martda öldü ... "- bir jest tutulur
Nadi.

Yavaş-yavaş Puşkinin mənzilinin otaqlarını gəzib içəri baxır
onu əhatə edən qalıqlar, uçan, bir növ təəccüblü intim jestlə Nadia
əlini üzünə, yanağına aparır. Bu qəsdən olmayan jest cazibədardır, o, sizə xəbər verir
tamaşaçıya, hansı daxili həyəcanla, nə titrəyişlə, gizlənmiş mənəvi
Nadya həyəcan və sevinclə Puşkinə, onun həyatına, həyatına baxdı
şeirlər.

Nadyanın atasından soruşdum: onun anevrizması haqqında məlumatı varmı?
onun xəstəliyi ölümcüldür? Nikolay Roerich qısaca cavab verdi: “Xeyr. heç kim
Bilmirdim... Səhər evdə, məktəbə gedəndə huşumu itirdim...”

yox
Deyə bilərəm ki, Nadyanın hər dəqiqə şübhə etməməsi yaxşıdır
ölümünü gözləyir. Bəlkə bilsəm, bu, onun rəsmlərini əlindən alacaq
onlarda yaşayan gözəl və həqiqətən böyük harmoniya tətbiq edərdi
faciənin möhürünü daşıyırlar. Bilmirəm, bilmirəm ... Amma bir şeyi bilirəm - baxıram
Dəfələrlə Nadinanın rəsmləri, mən bir daha və nəhayət yaxşı olduğuna əmin oldum
dünyada sehrbazlar var, aramızda yaşayın ...

Nadya Rüşeva 6 mart 1969-cu ildə xəstəxanada vəfat etdi
anadangəlmə beyin anevrizmasının yırtılması və sonrakı
beyin qanaması keçirdi və Moskvadakı Şəfaət qəbiristanlığında dəfn edildi.

Nadya Rüşevanın xatirəsinə Uşaq rəsmlərinin uşaq olmayan əl yazısı

Sonra getdi
özü böyük bir bədii irs - təxminən 12.000 rəsm. Onların dəqiq sayı
saymaq mümkün deyil - əhəmiyyətli bir hissəsi hərflərlə, yüzlərlə vərəqlə satıldı
Rəssam dostlarına və tanışlarına müxtəlif mövzularda xeyli sayda əsərlər bəxş etdi
ilk sərgilərdən geri dönməməsinin səbəbləri. Onun bir çox rəsmləri Aslan Muzeyində saxlanılır.
Tolstoy Moskvada, Qızıl şəhərində Nadya Ruşeva adına muzey-filialda,
Sankt-Peterburqda Elmlər Akademiyasının Puşkin Evi, Milli Mədəniyyət Fondu və Muzey
Puşkin Moskvada.

Onun əsərlərinin 160-dan çox sərgisi Yaponiyada, Almaniyada,
ABŞ, Hindistan, Monqolustan, Polşa və bir çox başqa ölkələr.

http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=830

Yadımdadır ki, mən Polinanı ziyarət edirdim, onun otağında xalçanın üstündə, kitab şkafı ilə üzbəüz oturub kitabları vərəqləyirdim. Onlardan birinin nazik sənət albomu olduğu ortaya çıxdı. "Nadya Rusheva tərəfindən qrafika" - belə adlandırıldı. Bir səhifədən sarı saçlı bir oğlanın gözəl yad gözləri mənə baxdı. Nədənsə onu dərhal Kiçik Şahzadə kimi tanıdım. Növbəti şəkildən, Tülkünün kədərli sifəti (o, kişi şəklində təsvir edilmişdir), arıq əlləri, buraxmaq istəməyən, indi əbədi olaraq yox olacaq Kiçik Şahzadəni sonuncu dəfə qucaqlayaraq görünürdü .. .

Və nədənsə ağlamağa başladım. Bütün 18 yaşlı həyatımda ilk dəfə rəsmləri - adi qrafik rəsmləri görəndə ağladım.

Bəzilərində - hamar xətlər bir-birinə qarışıb, çiçəklər kimi çiçək açır; digərlərində isə kəskin, cırıq və əsəbi idilər. Onları yalnız bir şey birləşdirdi - son dərəcə sadə idilər. Rəssamın əli çəkmədi, onları səylə və uzun müddət yoxlamadı, silgi ilə silmədi, yenidən çəkmədi. Və xətlər təəccüblü şəkildə tam, aydın çıxdı ...

...Rəsmdəki balerina o qədər yorğundur ki, aşağı salınmış qollarındakı gərginlikdən fiziki olaraq titrəmə hiss olunurdu. Albomun səhifəsində yenicə otağa girən balaca Nataşa Rostova yoluxucu bir şəkildə yüksək səslə gülür. Nataliya Qonçarovanı ləng gözləri olan bir gözəllikdə dərhal tanıya bilərsiniz. “Ustad və Marqaritanı” oxumamış olsanız belə, illüstrasiyalardan aydın olur ki, skamyada oturan arıq, uzunburunlu oğlan hiyləgər, hazırcavab və iyrəncdir. Yanında isə pul kisəsini əlində möhkəm sıxan hörmətli moskvalı gözəl bir gənc qadın var. Azazello və Marqarita Aleksandr bağında.

Tikili gözlər, don geyinmiş qara adam amansız və qorxuncdur. Voland.

İncə, şəffaf, üzünə sakit bir kədər töküldü - su altında çayda bir qız. Ofeliya.

Düşüncəli oğlan yazmaq üçün qələm dişləyir. Saşa Puşkin!

Oneginin məktubu ilə Tatyana Larina, incimiş kentavr körpəsi, ot bıçağı ilə Seryozha Yesenini çilləndirdi ...

Hamı mənə tanışdır, hamını tanıyıram. Mənə yalnız bir şey aydın deyil, yalnız bir tapmaca məni əzablandırır - bütün bunları bir neçə əyri xətlə necə çatdıra bildiniz? Adi bir Moskva məktəblisinin əli onu necə çıxara bilərdi? Bir neçə sürətli qələm və ya qələm vuruşu ilə necə bu qədər çox şey deyə bilərsiniz?

Kitabı çətinliklə yerə qoyub özümü yudum və burnunu çəkərək dostuma izah etdim ki, heç vaxt Ruşevanın rəsmlərindən daha ruhlu və gözəl bir şey görməmişəm.

- Mən də bunu xoşlayıram. Atam onun sərgilərini ziyarət edirdi. Bacarıqlı qız. Yalnız o, çox erkən öldü - 17 yaşında.

- Necə öldü?! 17-də?

… Monqol dilində Nadejda adı - Naydan - "əbədi yaşamaq" deməkdir.

Çoxdan gözlənilən uşaq - qız Nadia 31 yanvar 1952-ci ildə Monqolustanda, Ulan-Batorda anadan olub. Atası Nikolay Konstantinoviç rəssam - teatr təlimatçısı və rəssamlıq məktəbində müəllim, anası Natalya Doydalovna (Tuvanın məşhur balerinası) isə xoreoqraf idi.

Nadia 5 yaşında rəsm çəkməyə başlayıb. Yeddi yaşında o, Puşkinin "Çar Saltanın nağılı" üçün 36 əyləncəli illüstrasiyadan ibarət albomun eskizini çəkdi. O, bunu bir anda etdi, atası isə yavaş-yavaş və ifadə ilə sevimli nağılını oxudu.

Sonra Nadya valideynləri ilə birlikdə Moskvaya köçdü. O, xorda oxuyur, qrup rəqslərində iştirak edir, şeir və nağılları sevirdi. Ana ona sadə balet məşqlərini göstərdi, babası ona bir az piano çalmağı öyrətdi. Ancaq heç kim ona rəsm çəkməyi öyrətmədi, qız böyüklərin köməyi olmadan özü bunu etməyə başladı.

O, görünən təsvirlərindən yalnız birini izləyirmiş kimi, asanlıqla, oynaq şəkildə çəkirdi.

... “Bir növ gavalı alınır... Ya yox? Bu, bəlkə də buxar gəmisidir. Ah, məsələ budur. Ancaq Emelka iki yastığı yerə qoydu və getdi ... "Bu, kiçik bir qızın təxəyyülünün əhatə etdiyi sevincli bir rəsm oyunu idi. Məktəbdən evə gəlib ev tapşırığını yerinə yetirdikdən sonra o, sevdiyi fantaziyasını məmnuniyyətlə həyata keçirdi, çünki həmişə əlində kiçik albomlar və ya müxtəlif ölçülü və rəngli kağız qırıntıları olurdu. Əvvəlcə bu əyləncəyə gündə yarım saatdan çox vaxt ayırmadı. Və sonra bu, Nadinanın gündəlik həyat ehtiyacına çevrildi.

Yarımçıq 17 il yaşayan Nadia böyük bir sərvət qoydu - 10.000-dən çox rəsm. Onların son sayı heç vaxt sayılmayacaq - əhəmiyyətli bir pay məktublarla satıldı, rəssam yüzlərlə vərəqləri dostlarına və tanışlarına verdi, xeyli sayda əsər müxtəlif səbəblərdən ilk sərgilərdən qayıtmadı. Bəstələrini əsasən mürəkkəb və mürəkkəblə ifa edən Nadya xətti qrafika texnikasını demək olar ki, mükəmməl mənimsəmişdir. Nadia Şekspir, Rabela, Bayron, Dikkens, Hüqo, Mark Tven, Qoqol, Lermontov, Bulqakov, Lermontov və onun sonsuz sevimli Puşkinin də daxil olduğu 50 müəllifin əsərlərinə illüstrasiyalar yaradıb.

"Təxəyyüldən" rəsm çəkərək, o, həm də öz kompozisiyasından çoxlu nağıllar, o illərdə heç kimin olmayan hekayə lövhələri, baletlərin səhnələşdirilməsi, fantaziya səhnələri yaratdı. Nadiyanın eskizləri arasında "Anna Karenina" baletini təsvir edən bir neçə əsər var. Rəssamın ölümündən sonra bu balet əslində səhnəyə qoyuldu və orada baş rolu Maya Plisetskaya oynadı.

On dörd yaşında Nadya Lev Tolstoyun "Müharibə və Sülh" romanı üçün bir sıra rəsmlər üzərində işləməyə başladı. Bu kompozisiyalarda rəssam artıq akvarellərdən istifadə edərək fərqli rəsm texnikasını tətbiq edib. Nadia heç vaxt pozandan istifadə etməyib. Onun rəsmləri eskizsiz, bir anda, təmiz doğuldu. “Mən onları qabaqcadan görürəm... Onlar su nişanı kimi kağız üzərində görünür və mən sadəcə onları nə iləsə çevrələmək məcburiyyətindəyəm”, - Nadya etiraf etdi. O, çox oxudu və oxuduqları haqqında bütün təəssüratları kağıza töküldü.

Nadiyanın "Puşkiniana" əsəri təkcə yaradıcılıq üçün illüstrasiyalar deyil, həm də şairin, dostlarının, qohumlarının bütün həyatıdır. Nadyanın improvizasiyalarının Puşkinin özünün rəsmlərinə “oxşarlığı” ən qocaman puşkinist A.İ.Gessenin rəssama “Şairin həyatı” kitabını illüstrasiya etməyi təklif etməyə vadar etdi. Beləliklə, Puşkinə həsr olunmuş çoxlu əsərlər meydana çıxdı.

Nadyanın şəxsi sərgilərinin sayı sonda 160-ı ötdü. Moskva məktəblisinin rəsmləri Artek, Leninqrad, Polşa, Çexoslovakiya, Rumıniya, Hindistan, Yaponiya, Monqolustana aşiq oldu. Onların çoxu Puşkinin poeziyasından ilhamlanıb. Bununla əlaqədar olaraq, 1969-cu ildə Lenfilmdə Nadya yaradıcılığında Puşkin mövzusuna həsr olunmuş "Sən, ilk məhəbbət kimi ..." sənədli filminin çəkilişlərinə başlandı.

1996-cı ildən V.İ. adına Dövlət Muzeyi. Puşkin.

Məktəbi bitirdikdən sonra VGIK-ə daxil olmaq niyyətində idi: animator olmaq arzusunda idi. Nadiyanın həyatı havaya qalxan kimi qısaldı - 1969-cu il martın 6-da həmişəki kimi məktəbə hazırlaşdı, çəkmələrini bağlamaq üçün əyildi və huşunu itirdi... Təcili yardım çağırdılar, Nadyanı Birinci Qradski xəstəxanasına apardılar.

Onu xilas edə bilmədilər... Həkimlər qızın 17 yaşına qədər ağır anadangəlmə patologiyalarla - beyin damarlarının anevrizması ilə yaşamasını möcüzə adlandırdılar. Belə bir qüsuru olan uşaqlar (və həyatı boyu onu müəyyən etmək mümkün deyildi), bir qayda olaraq, 7 ilə qədər yaşayırlar.

... Nadinanın qısa tərcümeyi-halını oxudum, albomdakı rəsmlərə bir daha baxdım və Polinadan bir neçə gün möhlət verdim - onun surətini çıxarsın. O vaxtdan bəri mən Nadiyanın cizgiləri olan kserokopiya vərəqləri diqqətlə saxlayıram. Və nə vaxtsa onun haqqında daha çox şey öyrənəcəyimi xəyal etdim. Uca Yandex kömək etdi - düz 6 il sonra mən indi onun adını daşıyan Kantemirovskaya metrosunda 470 nömrəli məktəbdə bitirdim. Parlaq qızın oxuduğu məktəbdə Nadya Ruşevanın xatirə muzeyi yaradıldı.

Muzeyin rəhbəri - Natalya Vladimirovna Usenko ilə söhbət edirik.

- Zəhmət olmasa deyin, muzey nə vaxtdan fəaliyyət göstərir, onun yaradılmasının təşəbbüskarı kim olub, hər şey necə başlayıb?

- Muzey 1971-ci ildən fəaliyyət göstərir. Nadiyanın atası Nikolay Konstantinoviç bu fikirlə məktəbə gəldi, muzeyə bir neçə orijinal rəsm verdi. Nina Georgievna ilə birlikdə (hazırda o, məktəbin direktorudur) - ikisi başladı. İlk muzey ümumiyyətlə məktəbdənkənar yataqxanada idi. Beşiklər var idi, uşaqlar onların üstündə yatırdılar, Nadinanın rəsmləri isə ətrafdan asılırdı. Hətta bu muzeyə gələn şairlər də var idi və ondan sonra bir şeir yazırdılar - Nadiyanın çəkdiyi rəsmlərdən ilhamlanaraq uşaqlar necə yatırlar, yuxular görürlər. Və bir müddət sonra muzey ayrıca otaq aldı. Nikolay Konstantinoviç ilk ekskursiyaları özü apardı, uşaqlardan yaradılan ilk muzey varlığı, özü öyrətdi. Sonra daha çox məlumat var idi, bütün bunlar birinci əl idi, çünki Nikolay Konstantinoviç, necə deyərlər, hər bir rəsm haqqında çox, çox uzun müddət danışa bilərdi, bütün təfərrüatlar, necə yaradıldığı, nə haqqında və s. .

- Nadiyanın yaradıcılığını necə kəşf etdiniz?

- Mən də təsadüfən Nadya Ruşevanı özüm üçün kəşf etdim. Mən on il əvvəl Bulqakovun “Pis mənzil” muzeyinə gəlmişdim. Nadiyanın albomu muzeydə satışa çıxarılıb. Məni şoka saldı. Mən o vaxt hələ institutda oxuyurdum, bu məktəbdən xəbərim belə yox idi. Və sonra təsadüfən bu məktəbi bitirdim. Nadiyanın ad günündə bir növ bayram hazırlamaq lazım idi, məndən kömək istədilər, ssenari yazdım və o gündən birtəhər hər şey yoluna düşdü. Nadya haqqında bir tamaşa hazırladıq, o, "Bir az xoşbəxtlik haqqında" adlanır - Artekin Nadyanın günləri haqqında. Və burada qalmağa qərar verdim.

- Bəlkə onun rəsmlərini ilk dəfə görəndə bəzi sensasiyaları xatırlayırsınız? Onlar necə təsir bağışladılar?

Mən sənətşünas deyiləm, rəssam da deyiləm, buna “bəyəndim, bəyənmədim” səviyyəsində qiymət verə bilərəm. Və Nadia, yəqin ki, təkcə rəsmləri ilə diqqəti cəlb etmir. Şəxsən, ilk növbədə, məni heyrətləndirən nə rəsmlər, nə istedad, nə də onun məşhur xətti deyil, bir insan kimi məni ən çox heyrətləndirir və onun bir anı, hissi çatdırmasını çox bəyənirəm... Sevimli Nadinanın rəsmləri Müasirlik seriyasıdır. O, bəzi xarakter xüsusiyyətlərini, əhval-ruhiyyəni çəkir və onları bir neçə sətirlə sözün əsl mənasında çatdırır. Məsələn, "Oyun meydançasında" rəsmi var. Sadəcə oyun meydançası var, orada analar oturur, uşaqlar isə qum qutusundadır. Hansı ananın - hansı uşaq olduğunu görə bilərsiniz, çünki orada üz ifadələri, davranışları təsvir edilmişdir. Bir ana oturub söyüş söyür və tüpürcəyi sıçrayır, damlalar çəkilir. Onun uşağı isə eynidir - başqasına kürək yelləyən döyüşçü. Yəni bu xırda şeylərlə əhval-ruhiyyəni çatdırır. Və məşhur "Mods on Kalinisky Prospekt" - o qədər incə, istehza ilə yazılmışdır. Muzeydə bir rəsmimiz var, o, Ruşeva Nadejdanın hesab dəftərinin arxasındadır, yəni, yəqin ki, dərs zamanı, həm də bir neçə vuruşla. Üç rəqəm var, mən hətta deməzdim ki, onlar insanlardır, çox sxematik olaraq. Və günəş. Və yenə də görə bilərsiniz ki, bu üç fiqur tamamilə fərqli xarakterlərə malikdir. Bu rəsmə baxıb bütöv bir hekayə ilə çıxış edə bilərsiniz. Və bu hekayəni bir neçə nəfər yazsa, fərqli hekayələr olacaq.

Onun rəsmləri sizi xəyal qurmağa, düşünməyə vadar edir. Mənim üçün gözəllik budur. Uşaqları ayaqda dura bildikcə muzeyin ətrafına apara bilərəm, çünki dayanıb hər bir rəsm üzərində fikir yürütə bilərik. Mən onlara texnika haqqında danışmayacağam, onlar bu ilə xüsusilə maraqlanmırlar, amma nəyin yaxşı, nəyin pis olduğunu, qəhrəmanın hansı xarakterə sahib olduğunu, bunun necə olduğunu fərz etmək üçün - edə bilərsiniz. Məşhur rəssamların rəsmlərinə baxanda - bəli, gözəllik, maraqlıdır - kölgələr üst-üstə düşür, belə boyalar, müxtəlif boyalar var, amma bu, əsaslandırma deyil. Və burada çox qabarıq olan fikirlərdir.

Belə maraqlı faktlar da məlumdur - Nadya birtəhər barmağında üzük olan Bulqakovun Ustasını təsvir etdi. Romanda üzük haqqında bir kəlmə də yoxdur. Və Mixail Afanaseviç Bulqakov, məlum oldu ki, "Ustad və Marqarita" yazarkən həmişə evdə geyinirmiş. Nadia Elena Segeevna Bulgakova ilə görüşməyi xəyal etdi - görüş artıq olmuşdu, lakin Nadyanın vaxtı yox idi ... Və Elena Sergeevna dedi ki, Nadina "Çevrilmiş Marqarita" ona, Elena Sergeevnaya çox bənzəyir, baxmayaraq ki, Nadia heç vaxt görməmişdi. onun...

Bəs sizin üçün Nadiyanın istedadı nədir?

Nadya çox bütöv bir insan idi, onun hərəkətləri, hərəkətləri, düşüncələri, rəsmləri - hamısı bir-birinə bağlıdır. O, kifayət qədər azad düşüncəli idi, qəribə də olsa, o zaman gözünü qırpmırdı. Əslində, o, rəsmlərinə görə hər şeydən çox başa düşürdü. Məsələn, Nadiyanın mənim üçün hələ də anlaşılmaz olan bir serialı var - "Ana və Uşaq". 14, 15, 16, 17 yaşlı uşaq - bu rəsmləri çəkdi. Teorik olaraq, qızlar hələ bu barədə düşünmürlər. Niyə onun bu serialı var? Əsasən, bunlar ailəsində olduğu kimi xoşbəxt analardır. Amma hardasa müharibə vaxtı çəkiləndə faciə də olur. Bu mövzu - “Analar” uşaqlar üçün xarakterik deyil, onlar anaların onlar üçün etdiklərini qiymətləndirmirlər. Yalnız bəzi yetkin dövlətdə, bəlkə də bunu həqiqətən qiymətləndirəcəklər. Və Nadya bunu dəqiq başa düşdü. Onun “Bombalar yenidən uçur” rəsmisi var. Orada isə analar əlləri ilə övladlarını bombalardan qorumağa çalışırlar. Ananın bu hissi, ananın taleyi idi, o, hiss edib çatdırırdı. “Zürafə və balaca zürafə” rəsmi var, burada ana-zürafə onu sığallamaq üçün bu balaca zürafəyə boynunu əyir və onun narahat olduğunu, sadəcə göründüyünü, amma buna baxmayaraq, bunu edir.

“Hamletin anası” rəsm əsəri var. Olduqca sadə, orada xətləri saya bilərsiniz. Amma bu ananın belə boş gözləri var! Görünür ki, bu adamın ruhunda heç nə qalmayıb. Bu yaşda hər şeyi hiss etmək lazımdır! Və o, çox şeyə malikdir. Məsələn, Elena Sergeevna Bulgakova qeyd etdi ki, "Ustad və Marqarita" seriyasından Marqarita yatmış bir oğlanın üzərinə əyildiyi zaman bir rəsm var. Məncə, bu da romanda çox aydın təsvir olunmayıb, amma Yelena Sergeevna yenə də Nadyanın bu analıq hissini, ana sevgisini necə çatdıra bildiyinə heyran qaldı. Onun bibliya motivlərinə həsr olunmuş rəsmləri var - "Şəhid və Mələklər", Allahın Anası.

- Bu heyrətamizdir - sosializmin çiçəklənmə dövründə - və birdən - Allahın Anası ...

— Bəli, konkret olaraq soruşdum - yox, Nadiyanın ailəsində kommunizm təbliğ olunmayıb, amma dini ənənələrə də əməl olunmayıb. Deyəsən, bu barədə özü oxuyub, özü də fikirləşib. Nikolay Konstantinoviç - o da rəssamdır - ən azı gördüyümdən belə rəsm motivləri yoxdur. Monastırlara çox getsələr də, Nadiyanın atası monastır memarlığını çox sevirdi. Nadyanın yalnız bir yağlı rəsm əsəri var - o və atası Kolomenskoyedə yan-yana dayanaraq rəsm çəkirdilər. İki eyni rəsm - biri ata, digəri Nadine. Bir vaxtlar Nikolay Konstantinoviçin sərgisi olanda bizimlə asdılar və bütün ziyarətçilər hansı atanın, hansı Nadinin olduğunu təxmin edirdilər. Onlar imzalanmayıb, yalnız Natalya Doydalovna onları zərbənin gücünə görə fərqləndirə bilər.

- Sizcə, müasir uşaqları Nadyada, onun rəsmlərində ən çox cəlb edən nədir?

Bilirsiniz, uşaqlar onunla birlikdə yaratmağa başlayırlar. Mən rus dili və ədəbiyyatı müəllimiyəm, muzeyə ekskursiya etdikdən sonra onlarla uzun söhbətimiz olur, düşünürük. Uşaqlar şeir yazmağa başlayırlar... Çünki prinsipcə Nadya özü çox oxuyurdu. Nadyanın atası "Ümidin son ili" kitabında gündəliyindən sitatlar gətirir - Nadya bir ay ərzində oxuduqlarını və gördüklərini qeyd etdiyi gündəlikdə saxlayırdı - kinoda, teatrlarda, sərgilərdə olmuşdur. Natalya Doydalovna xatırlayır ki, Leninqradda kiçik qızını Ermitajdan götürə bilmədi. Nadinanın anası da xatırlamağı xoşlayır ki, qızı balaca olanda onu evdə tək qoya bilərdi. Qarşısına bir yığın kitab qoyub getdi. "Qızını hara qoyursan, orada tapacaqsan, kitablarda."

Mənim üçün böyüklər, üçüncüsü Nadyanın etdiklərini edə bilməz, çünki o, inanılmaz sayda kitab oxumuşdu. O, çox şey etdi. Eyni zamanda, o, çox canlı uşaq idi, heç də "botanik" deyildi, uşaqların dediyi kimi, qapalı deyil, gözünü qırpmazdı. Rəqs etməyi, qızlarla gəzməyi, oynamağı çox sevirdi. Birtəhər hər şeyə nail oldu. Deyəsən, Nadya çox yaşamadığını bilirdi və daha çox vaxt keçirməyə çalışırdı... Baxmayaraq ki, taleyin bu möhürü, deyək ki, yox idi - onun məktublarından və rəsmlərindən göründüyü kimi... Məsələn, götürək eyni Nika Turbina, yəqin, - çətin dünyagörüşü olan, faciəli bir qızdır. Nadyada belə bir şey yox idi. Nika qaranlıq, iztirab içində, Nadia isə çox işıqlıdır. Eksklüzivliyini hiss etmirdi, həmişə özünü çox sadə aparırdı. Və mənə elə gəlir ki, uşaqları heyran edən məhz budur. Onlar böyüklər kimi xətti dərk edə bilmirlər, sadəcə Nadyanın eyni kentavrları necə təsvir etməsini xoşlayırlar. Onlar Nadinin qvineya donuzunun rəsmini sevirlər - ümumiyyətlə, bütün məktəbin sevimli rəsmləri.

Uşaqlar daha yaşlıdırlar - Bulqakovun mistisizmini bəyənirlər, ən çox onunla maraqlanırlar. Oğlanlar daim yanıma gəlir, ekskursiya zamanı da, fasilələrdə də muzeyi açıram, indi hamısı düşür, maraqlanırlar. 12 yaşlı bir oğlan bu yaxınlarda Nadiyaya bu mesajı yazdı: "Nadya, mən sənin rəsmlərini çox sevirəm, səni çox sevirəm, səni öpürəm".

- Bilirəm ki, muzeydə sizə bir neçə tələbə kömək edir...

- Təəssüf ki, mənim əsas fəallarım artıq gediblər, keçən il 11-ci sinfi bitiriblər. İndi biri bu il 11-ci sinfi bitirir. Artıq uzun illərdir ki, tamaşada Nadyanı oynayır.

İndi uşaqlar, əsasən, hər şeyi özləri üçün edirlər və onları hansısa yolla onlar üçün sərfəli olmayan şeyə cəlb etmək çox çətindir. Təkcə özləri üçün yaşayanlar burada məskunlaşırlar. Nadiyanın məşhur bir ifadəsi var - Artek rəfiqəsi Alik Səfərəliyevə yazdığı məktubdan: "Bir az tərləmələrini istəyirsinizsə, özünüzü yandırın, bu, çox çətindir, amma bu, təkcə özünüz üçün deyil". Bu ifadə bəzi uşaqlar üçün devizə çevrilir.

- Natalya Doydalovna qızının ən çox sevdiyi rəsmdən danışdı?

— Nədənsə o, Boğulan Ofeliyanı sevir. Bu rəsm hazırda Rerich Muzeyindədir. "Tuva anası" və "Balaca şahzadə"ni sevir. O, bu rəsmlər silsiləsi ilə Kiçik Şahzadə ilə divar təqvimi etmək arzusundadır.

- İndi məlum olur ki, Nadiyanın ölümünə səbəb olan beyin damarlarının anadangəlmə patologiyası olub. Ancaq belə bir fikir eşitməli oldum - qız dahi olduğu üçün hər zaman onun istedadının inkişafına təkan verdilər. Ona daim deyirdilər ki, işləmək lazımdır, təkmilləşmək, istedadını inkişaf etdirmək lazımdır və sonda Nadia buna dözə bilmirdi.

- Bu, qətiyyən belə deyil. Nika Turbina ilə yenə paralel aparacağam. Onun fasiləsi var, sınıq körpədir. Nadia ümumiyyətlə belə təəssürat yaratmır. Onun rəsmlərində heç bir məcburiyyət yoxdur. Onun üçün rəsm bir həyat forması idi, həmişə rəsm çəkirdi. Heç dəftərsiz evdən çıxmırdı. Nadya avtobusda dayanıb ağlına nəsə gəlsə rəsm çəkirdi. Orjinalını götürsəniz, atamın çəkdiyi rəsmdə də, arxa tərəfində də, dəftərin də üstündə də, ləkə vərəqində də, fırıldaqçı vərəqdə də, demək olar ki, divar kağızı üzərində də rəsm var. Razılaşın, əgər onu yaradıcı olmağa məcbur etsəydilər, yəqin ki, bunu heç olmasa A4 formatında, adi ağ vərəqdə və ya bir yerdə etmək olardı ki, göstərilsin, göstərilsin. Və burada təsvirlər dəqiq bir şəkildə toplanır, bir yerdə əzilir. O, çəkdi, atdı, atam da gəzdi, götürdü, onu yaradıcılığa məcbur etmədi, istedadını dəstəklədi. Heç kim ona rəsm çəkməyi öyrətmədi, çünki məşhur heykəltəraş və ailə dostu Vasili Alekseeviç Vatagin bir dəfə demişdi: “Nadiyə öyrətməyə ehtiyac yoxdur. Bu, yalnız onun istedadını, onun ilkinliyini korlayacaq. O, öz başınadır. Ümumiyyətlə, onun bu akademik xarakterini qazanmaması, ”yəni gələcəkdə sənət universitetinə getməməsi daha yaxşıdır, çünki o zaman onun istedadının ilkin mahiyyəti itirilə bilər.

İnternetdə də oxudum ki, bəziləri Nadyanı sadəcə, kobud desək, yaxşı “rəhbərlik” etdiyini düşünürlər... Bir xanım yazırdı: “Mən də yaxşı çəkdim, Nadyadan pis deyil, amma atam deyirdi ki, uşağı korlamaz. uşaqlıq. O isə mənim sərgilərimi təşkil etməyə başlamadı. Və sonra uşaq üzərində özlərini məşhur etmək qərarına gəldilər. Bu, qətiyyən belə deyil! Çünki birincisi, şöhrətdən əlavə, əlbəttə ki, Nadiyanın bəzi mənfi rəyləri var idi. Məsələn, Tolstoy muzeyində Nadyanın 16 yaşı olanda keçirilən sərgini götürsək. Bu sərgidə məşhur şişman mütəxəssislərin iştirakı ilə müzakirə aparılmalı idi, onların bir çoxu Nadyanı sındıraraq 16 yaşında bir qızın böyük Tolstoyu başa düşmək iqtidarında olmadığını söylədi. Əlbəttə ki, müsbət rəylər var idi, lakin bəziləri də var idi. Və sonra Nikolay Konstantinoviç gündəliyində yazır: "Nadya üçün çox qorxdum, indi buna necə reaksiya verəcək". Və Nadya ayağa qalxdı və sakitcə dedi: "Bəli, bəlkə də mən Tolstoyun bütün dərinliyini başa düşmürəm, amma indi başa düşdüyüm kimi özüm və həmyaşıdlarım üçün rəsm çəkdim." Onun üçün bu şöhrət heç bir rol oynamadı. Rəsmlərinin tanınıb-tanınmamasından asılı olmayaraq - o, əlbəttə ki, hər hansı bir insanın narahat olacağı kimi narahat idi, amma onun üçün heç bir faciə yox idi, bunun üçün çəkmədi. O, həqiqətən özü üçün rəsm çəkdi, heç bir tərif, heç bir tanınma gözləmirdi.

Nadyanın qarda budaqla Puşkinin profilini çəkdiyi filmə baxdım, onun sakit, cingiltili səsinə uzun müddət qulaq asdım, rəssamın uşaqlıq fotolarına baxdım. Hündür otların arasında oturmuş, başında təzim olan dolğun gülən qız. Budur, qara hörüklü Nadya, Vataqinin daçasında keçi sığallayır və yetkin bir rəssam - uzun boylu, arıq qamış qız, toxunan gülümsəyir. Belə canlı, o qədər yaxın, yüngül bir quş olan Naydan, bir vaxtlar Balaca Şahzadə kimi uzaqlara uçur, o, rəsmlərində çətin, keçici və çox vacib bir şeyi çatdırmağı bacarırdı.

Nadinin istedadını anlayana qədər ... Və bilmirəm - ümumiyyətlə mümkündürmü?

Çox adam var ki, onların istedadı erkən uşaqlıqda üzə çıxır. Lakin onların heç də hamısı məşhurlaşmır və dünya şöhrəti qazanmır. Bir çoxları hələ də naməlum dahi olaraq qalırlar, onlar öz acınacaqlı varlıqlarını çətinliklə çıxarmağa məcbur olurlar. Amma elə şəxslər də var ki, əksinə, populyarlığının zirvəsində erkən ölürlər. Nadya Rusheva onlara aiddir. Bu, məqaləmizdə danışacağımız faciəli və eyni zamanda xoşbəxt taleyi olan 17 yaşlı kiçik bir sənətçidir.

Balaca rəssamın doğulması, yeniyetməlik və gənclik illəri

Bu qədər qısa, lakin çox parlaq taleyi yazan əbədi gənc 17 yaşlı qız haqqında danışmaq yalnız müsbət ola bilər. O, həyatı boyu yalnız zövq verən kiçik bir günəşdir. Nadejda 31 yanvar 1952-ci ildə istedadlı təsviri sənət ustası Nikolay Konstantinoviç Ruşev və ilk Tuva balerinası Natalya Doydalovna Ajikmaa-Ruşevanın ailəsində anadan olub. Ancaq Nadia adi bir uşaq kimi böyümədi.

Rəsm üçün izaholunmaz həvəs

Qız erkən uşaqlıqda rəsm çəkmək üçün bir meyl inkişaf etdirdi. Beş yaşında körpənin atası bir maraqlı xüsusiyyəti görməyə başlayıb: nağılları ucadan oxumağa başlayan kimi qızı dərhal yerindən sıçrayıb, harasa qaçıb, qələm-kağızla qayıdıb. Sonra yanında oturdu, atanın səsinə diqqətlə qulaq asdı və səylə kağıza bir şey çəkdi. Beləliklə, yavaş-yavaş Nadya Rusheva rəsm çəkməyə başladı.

Məktəb və rəsm

Valideynlər Nadyuşanı çox sevirdilər, buna görə məktəbdən əvvəl uşağı dəqiq və humanitar elmlərlə narahat etməməyə çalışdılar. Onlar ona xüsusi olaraq yazmağı və oxumağı öyrətməyiblər. Körpənin yeddi yaşı olanda onu məktəbə oxumağa göndərdilər. Beləliklə, Nadejda əvvəlcə elmə yiyələnməyə, yazmağı, oxumağı və saymağı öyrənməyə başladı. Məktəb proqramı çərçivəsində yorğunluğuna və iş yükünə baxmayaraq, qız hələ də vaxt tapır və dərsdən sonra gündə yarım saatını rəsm çəkməyə sərf edirdi.

Bu illər ərzində rəssamın rus nağıllarına, Qədim Yunanıstanın mif və əfsanələrinə, bibliya məsəllərinə olan marağı hələ də qurumayıb. Bu yaşda Nadya Rusheva sevimli əyləncəsini, rəsm çəkməyi, atasının ifasında axşam nağıllarını dinləməklə birləşdirməyə davam etdi.

Şəkillərin sayına görə ilk rekord

Bir dəfə Nadya həmişəki kimi oturub A.S.-nin “Çar Saltanın nağılı”nı onun üçün oxuyan atasına qulaq asdı. Puşkin və ənənəvi olaraq hazırlanmış eskizlər. Nikolay Konstantinoviçin marağı onu üstələyəndə və qızın orada nə çəkdiyini görmək qərarına gələndə təəccübünün həddi-hüdudu yox idi. Məlum olub ki, nağılı oxuyarkən Nadyuşa əsərin mövzusuna uyğun 36 şəkil yaradıb. Onlar gözəl illüstrasiyalar, təxəyyülü çaşdıran cizgilərin sadəliyi idi.

Nadia Rushevanın rəsmlərinin xüsusiyyətləri nələrdir

Ruşevanın rəsminin əsas xüsusiyyəti o idi ki, gənc karyerası dövründə qız heç vaxt eskizlər çəkməyib və qələm pozandan istifadə etməyib. Rəssam ilk dəfə öz şedevrlərini yaratmağa üstünlük verib. Və eyni zamanda bir şey onun üçün işləməyibsə və ya əldə edilən nəticədən məmnun deyilsə, o, sadəcə sıxdı, şəkli atdı və yenidən başladı.

Ən gənc istedada görə, o, bir hekayə eşitdi və ya oxudu, bir vərəq götürdü və artıq zehni olaraq ona hansı təsviri çəkəcəyini gördü.

Nadya Rusheva (tərcümeyi-hal): böyüklərdə tanınma

İlk sərgi və ilk həyat təcrübəsi

Sovet rəssamı Nikolay Konstantinoviç Ruşevin səyləri boşa getmədi. Nadejda 12 yaşında olanda onun köməyi ilə ilk fərdi sərgisi təşkil edildi. Məşhur animator olmaq arzusunda olan beşinci sinif şagirdinə nə qədər sevinc və müsbət emosiyalar gətirdi!

Bir çox tənqidçilər xüsusi bir sənət məktəbini bitirmə diplomu və arxasında çoxlu həyat təcrübəsi olmayan məktəbli qıza ehtiyatlı və bir qədər inamsız olsalar da, bu, dəf etmədi, əksinə, müəyyən bir stimul oldu. rəssam üçün. Nadya Rusheva (şəkilini yuxarıda görmək olar) hobbisini tərk etmədi, lakin bacarıqlarını inkişaf etdirməyə və təkmilləşdirməyə davam etdi.

Ancaq qızın həyatında gözlənilmədən artan populyarlıq ilə yanaşı, praktiki olaraq heç bir dəyişiklik olmadı. O, hələ də məktəbə getməyə və oxumağa, dostları ilə gəzməyə, oxumağa və çox çəkməyə davam etdi.

Yeni illüstrasiyalar seriyasının yaradılması

13 yaşında Nadya Rusheva "Yevgeni Onegin" əsəri üçün illüstrasiya olan yeni şəkillər silsiləsi yaratdı. Bütün qohumlarını, dostlarını və tanışlarını təəccübləndirən yeniyetmə qız iki inanılmaz şeyi birləşdirə bildi: nəinki müəyyən bir tarixi dövrə uyğun gələn insanları göstərmək, hətta onların əhval-ruhiyyəsini çatdırmaq.

Rəsmlər bir ümid şüasıdır

Nadejda Rushevanın rəsmləri kontur və xətlər dəsti olan adi karandaş və ya akvarel eskizləridir. Bir qayda olaraq, onlar demək olar ki, tamamilə kölgə və tonlamadan məhrum idilər.

Məşhur heykəltəraş Vasili Vataqinin sözlərinə görə, Nadya Ruşeva sadə xətlərlə şəkillər çəkib. Bununla belə, onlar elə yüngül texnikada icra edilmişdilər ki, bir çox təcrübəli, yetkin rəssamlar belə bacarıqlara həsəd apara bilərdilər.

Rəssamın personajlarından danışsaq, onlar o qədər diqqətlə seçilib çəkiliblər ki, onlara baxanda adam sadəcə heyrətlənir. Onun mifik personajları heç də pis deyil. Əksinə, onlar mehribandırlar və yalnız müsbət emosiyalar oyatmaq üçün nəzərdə tutulublar.

Qızın atasının özünün dediyinə görə, o, bu və ya digər əsəri yazan müəlliflərin əhval-ruhiyyəsini qələmə almaqla yanaşı, onu kağıza köçürməkdə də mahir olub. Kentavrlar, su pəriləri, tanrı və ilahələr, İncil və nağıllardakı personajlar sanki istedadlı bir rəssamın qələmi altında canlanırdı. Təəssüf ki, Nadya Rüşeva erkən dünyasını dəyişdi. Belə bir gənc yaşda onu ölüm yaxaladı. Bunun necə baş verdiyi barədə aşağıda sizə ətraflı məlumat verəcəyik.

Sərgilər və qızın yeni nailiyyətləri

Sonrakı beş il ərzində bir çox nəşriyyatlar, eləcə də incəsənət sahəsinin nümayəndələri Nadejdanın əsərləri ilə maraqlanmağa başladılar. Bu müddət ərzində gənc rəssamın əsərlərindən ibarət 15 yeni sərgi keçirilib. Onlar Polşa, Rumıniya, Hindistan, Çexoslovakiya və dünyanın digər ölkələrində uğurla keçirilib. Nadyuşanın rəsmləri arasında qədim yunan mif və əfsanələrinə, nağıllarına, sovet şairlərinin və nasirlərinin əsərlərinə illüstrasiyalar var idi.

Bulqakovun işi Nadejdanın yaradıcılığında

Nadejdanın həyatına xüsusi toxunma onun "Ustad və Marqarita" kimi əlamətdar əsəri oxuyarkən çəkdiyi bir sıra illüstrasiyalar oldu. O zaman qızın cəmi 15 yaşı var idi.

Məlumatı olmayanlar üçün bu romanın əsas personajları müəllifin özünün və gözəl həyat yoldaşının canlı prototipləridir. Nadya Rusheva özü də fərqinə varmadan bu oxşarlığı intuitiv olaraq hiss etdi və fikirlərini kağıza köçürmək üçün əlindən gələni etdi.

Balet üçün qeyri-adi həvəs

Az adam bilir ki, sənətkar ədəbi əsərlərlə yanaşı, baletlə də maraqlanıb. Balaca Ümid tez-tez anasının məşqlərində iştirak edirdi və tamaşa zamanı onun lütfünə heyran olurdu. Bir dəfə Nadejda hətta Anna Karenina baletinə illüstrasiya çəkə bildi və bu əsər üçün musiqi yazılmamışdan çox əvvəl.

Bulqakovun seçimi

Sensasiyalı romanın müəllifi Nadinanın illüstrasiyalarını görəndə heyrətləndi. Buna görə də dərhal onlardan kitab üçün möhtəşəm illüstrasiyalar kimi istifadə etmək qərarına gəldi. Beləliklə, gənc rəssam romanı təsvir etməyə rəsmi icazə verilən ilk on beş yaşlı müəllif oldu. Daha sonra o, L. Tolstoyun "Müharibə və Sülh" romanını təsvir etmişdir.

Gözlənilməz ölüm

Heç kimin ağlına belə gəlməzdi ki, Nadya Rusheva bu dünyanı belə tez və gözlənilmədən tərk edəcək. Onun ölümünün səbəbi, rəsmi məlumatlara görə, sonradan beyin qanaması ilə nəticələnən damarlardan birinin qopmasıdır.

"Hər şey qəfil oldu" deyə qızın atası təəssüratlarını bölüşdü. - Nadejda səhər tezdən həmişəki kimi məktəbə hazırlaşırdı, birdən özünü pis hiss etdi və huşunu itirdi. Həkimlər beş saatdan çox onun həyatı üçün mübarizə aparsalar da, hələ də onu xilas edə bilməyiblər”.

Və qızın valideynləri ümidlərini itirmək istəməsələr də, qızlarının ölüm xəbəri nəhayət onları narahat etdi. Uzun müddət ata və ana günəşlərinin artıq ətrafda olmadığına inana bilmirdilər. Nadya Rüşeva beləcə dünyasını dəyişdi. Ölüm səbəbi anadangəlmə anevrizmadır.

İstedadlı rəssamın vəfatından xeyli vaxt keçsə də, onun xatirəsi bu gün də yaradıcılığının bilicilərinin və digər rəssamların qəlbində yaşayır.

Bütün ittifaqın dahi gənc rəssam Nadya Ruşeva kimi tanıdığı 17 yaşlı Moskva məktəblisinin qrafika sərgisi üçün Puşkin Muzeyindəki növbələri yaşlı moskvalılar hələ də xatırlayırlar. Bulqakovun dul arvadının mötəbər fikrinə görə, o, minlərlə ləzzətli rəsmlərin, o cümlədən "Ustad və Marqarita" üçün illüstrasiyaların müəllifi idi - ən yaxşısı. 31 yanvar 2017-ci ildə 65 yaşı tamam ola bilərdi. Təəssüf ki, o, cəmi 17 yaşında ikən vəfat etdi. Nadya Rushevanın ad günündə "Seçilmişlər" inanılmaz istedadlı qızın həyat və yaradıcılığının xronikasını bərpa etmək qərarına gəldi.

1. Ana Nadya Rusheva ilk Tuva balerinasıdır

Nadya Rusheva 31 yanvar 1952-ci ildə anadan olub Ulan-Batorda. Onun atası sovet rəssamı Nikolay Konstantinoviç Ruşev, anası isə ilk Tuva balerinası Natalya Doydalovna Ajikma idi. Rüşeva.

Nadiyanın valideynləri 1945-ci ilin avqustunda tanış oldular. Nikolay Ruşev Moskvada yaşayırdı, Tuvaya ezamiyyətə gəlmişdi. O, həmişə şərqlə maraqlanırdı, lakin bu səfərdən o, təkcə təəssüratlar və kitablar deyil, həm də ekzotik şərq gözəlliyi gətirdi.... Köhnə fotoşəkillərdə saf cins tuvalı Natalya Doydalovna Vonq Kar-Vay filmlərindəki çinli qadınlara bənzəyir. 1946-cı ilin payızında onlar evləndilər.

2. Nadia beş yaşında rəsm çəkməyə başlayıb

Bunu ona heç kim öyrətməmişdi, o, sadəcə olaraq əlinə qələm və kağız götürmüşdü və ömrü boyu onlardan ayrılmamışdı. Bir gün o atası bu nağılı ucadan oxuyarkən Puşkinin “Çar Saltan nağılı”na 36 illüstrasiya çəkdi. Nadia deyir:

“Əvvəlcə Puşkinin nağılları üçün rəsmlər var idi. Atam oxuyurdu, mən də bu vaxt çəkirdim - bu an hiss etdiyim şeyi çəkirdim<...>Sonra özü oxumağı öyrənəndə bunu "Bürünc atlı", "Belkin nağılları" və "Yevgeni Onegin" üçün etdi. ...»

Balaca Nadya Rusheva valideynləri ilə

3. Nadia heç vaxt pozandan istifadə etməyib

Nadia Ruşevanın üslubunun özəlliyi qızın heç vaxt eskizlər çəkməməsi və qələm silgisindən istifadə etməməsi idi. Rəsmlərdə praktiki olaraq heç bir lyuk və düzəldilmiş xətlər yoxdur. O, həmişə ilk cəhddə, elə bil kağız üzərində yalnız ona görünən konturları çəkirdi. Rəsm prosesini özü belə təsvir etdi:

"Mən onları qabaqcadan görə bilirəm... Onlar su nişanı kimi kağız üzərində görünür və mən sadəcə onları bir şeylə dövrə vurmalıyam."

Onun rəsmlərində bir dənə də olsun artıq xüsusiyyət yoxdur, lakin hər bir əsərdə rəssam emosiyaları ustalıqla çatdırır - çox vaxt bir neçə sətirlə.

Natalya Qonçarova, Puşkinin həyat yoldaşı - Nadia Rusheva tərəfindən bəlkə də ən məşhur rəsm

4. Ata qızı rəssamlıq məktəbinə göndərməmək qərarına gəlib

Nadia demək olar ki, heç vaxt həyatdan rəsm çəkmirdi, sevmirdi və bunu necə edəcəyini bilmirdi. Ata qızın hədiyyəsini qazma ilə məhv etməkdən qorxdu və ən vacib qərarı verdi - ona rəsm çəkməyi öyrətmədi. Nadiyanın istedadında əsas şeyin öyrətmək mümkün olmayan heyrətamiz təxəyyülü olduğuna inanırdı.

Lisey şagirdləri-azad fikirlilər: Kuchelbecker, Pushchin, Puşkin, Delvig. "Puşkiniana" seriyasından

5. Nadiyanın ilk sərgisi onun cəmi 12 yaşı olanda baş tutub

1963-cü ildə onun rəsmləri "Pionerskaya Pravda"da nəşr olundu və bir il sonra ilk sərgiləri - "Yunost" jurnalının redaksiyasında və Moskva Dövlət Universitetinin "İncəsənət Klubu"nda keçirildi.

Sonrakı beş ildə daha 15 fərdi sərgi keçirildi - Moskva, Varşava, Leninqrad, Polşa, Çexoslovakiya, Rumıniya və Hindistanda.

Puşkin oxuyur. "Puşkiniana" seriyasından

6. “Bravo, Nadia, bravo!”, - əsərlərindən birində italyan hekayəçi Canni Rodari yazıb.

Onun işini qiymətləndirərkən adi tamaşaçılar və sənətşünaslar yekdil fikirdə idilər - xalis sehr. Ruhun ən incə hərəkətlərini, gözlərin ifadəsini, plastikliyi çatdırmaq üçün kağız və qələmdən, hətta flomasterdən necə istifadə etmək olar?.. Yalnız bir izahat var idi: qız dahidir.

İrakli Luarsaboviç Andronikov "Puşkiniana" siklini müzakirə edərkən "Bunun parlaq bir qız tərəfindən yaradılması faktı ilk rəsmdən aydın olur"

“Mənim təsviri sənət tarixində buna bənzər başqa nümunə bilmirəm. Şairlər və musiqiçilər arasında nadir hallarda, lakin qeyri-adi erkən yaradıcılıq partlayışları olur, rəssamlar arasında - heç vaxt. Onların bütün gəncliyi studiyada keçir və bacarıqlara yiyələnir "deyə Nadiya, sənətşünaslıq doktoru Aleksey Sidorov heyran qaldı.

Apollon və Daphne, 1969.
Pəri Dafna iffət andı içdi. Ehtirasla alovlanan Apollondan qaçaraq tanrılardan kömək istədi. Sevgili Apollon ona toxunan kimi tanrılar onu dəfnə ağacına çevirdilər.

7. Yalnız "Puşkiniana" seriyasında 300-dən çox rəsm

Nadya Rushevanın əsərləri arasında - Qədim Hellas miflərinə illüstrasiyalar, Puşkinin, Lev Tolstoyun, Mixail Bulqakovun əsərləri. Ümumilikdə qız 50 müəllifin əsərlərini təsvir etmişdir. Nadiyanın ən məşhur rəsmləri Antuan de Sent-Ekzüperinin “Balaca şahzadə” nağılı, Puşkinin “Yevgeni Onegin” povesti və Bulqakovun “Ustad və Marqarita” povesti üçün bir sıra illüstrasiyalardır.

Rəssam Nadyanın "ən əziz şair" adlandırdığı Puşkinə 300-ə yaxın rəsm həsr etmişdir.

Ona illüstrator karyerası vəd edilmişdi, amma özü animator olmaq istəyirdi, VGIK-ə girməyə hazırlaşırdı.

Puşkin və Anna Kern ("Puşkiniana" seriyasından)

8. Nadiyanın rəsmləri yazıçının dul arvadı Yelena Sergeevna Bulqakova tərəfindən yüksək qiymətləndirilib.

Nadya SSRİ-də yarımçıq qadağan olunmuş “Ustad və Marqarita” romanını bir nəfəsdə oxudu. Kitab onu tamamilə ələ keçirdi. Bütün digər layihələri təxirə saldı və bir müddət Bulqakovun yaratdığı dünyada yaşadı. Ataları ilə birlikdə romanın baş verdiyi yerləri gəzdilər və bu gəzintilərin nəticəsi Nadya Rushevanın artıq praktiki olaraq bacarıqlı bir rəssam kimi göründüyü heyrətamiz bir rəsm dövrü oldu.

İnanılmazdır ki, yarım əsr əvvəl yaradılmış bu təsvirlər bu günə qədər, bəlkə də, Bulqakovun romanının ən məşhur illüstrasiyaları olaraq qalır - və ən uğurlu, bir çox cəhətdən peyğəmbərlikdir. Yazıçının dul arvadı və Marqaritanın prototipi Yelena Sergeevna Bulqakovanı heç vaxt görməyən Nadya ona Marqaritaya bu qadına bənzəyir - heyrətamiz bir fikir, dahi keyfiyyət. Və ustad Mixail Afanasyeviçin özünə bənzəyirdi.

Təəccüblü deyil ki, Elena Sergeevna Nadiyanın əsərlərinə heyran idi:

“Nə qədər azadsan!.. Yetkin! .. Poetik ifadə: nə qədər çox baxsan, bir o qədər asılılıq yaradır... Nə qədər hisslər amplitudası!.. 16 yaşlı qız hər şeyi mükəmməl başa düşürdü. Və o, təkcə başa düşmədi, həm də inandırıcı, gözəl təsvir etdi.

Ustad və marqarita

Ustad və Marqaritanın ilk görüşü

Marqarita əlyazmanı oddan çıxarır

Şair Evsiz

9. Sözün əsl mənasında, ölüm ərəfəsində Nadia Leninqrada getdi və orada onun haqqında sənədli film çəkildi.

1969-cu il fevralın sonunda Lenfilm kinostudiyası 17 yaşlı rəssamı özü haqqında bioqrafik filmin çəkilişində iştirak etməyə dəvət etdi. Təəssüf ki, yarımçıq qaldı. Nadia ölümündən bir gün əvvəl evə qayıtdı.

On dəqiqəlik yarımçıq filmin ən diqqətçəkən epizodlarından biri Nadiyanın Puşkinin profilini qarda budaqla çəkdiyi bir neçə saniyədir.

Nadejda Rüşeva. Avtoportret

10. O, gözlənilmədən öldü

5 mart 1969-cu ildə Nadia həmişəki kimi məktəbə hazırlaşırdı və qəfil huşunu itirir. Birinci Şəhər Xəstəxanasına çatdırılan qadın özünə gəlmədən dünyasını dəyişib. Onun anadangəlmə beyin anevrizması ilə yaşadığı məlum olub. Sonra necə davranacaqlarını bilmədilər. Üstəlik, həkimlər belə diaqnozla 17 yaşa qədər yaşamanın möcüzə olduğunu bildiriblər.

Nadiyanın anevrizması olduğunu heç kim bilmirdi - o, heç vaxt səhhətindən şikayət etmirdi, şən və şən uşaq idi. Ölüm beyin qanamasından gəldi.

Taleyin amansız qəddarlığı parlaq moskvalı Nadya Ruşevanın yenicə çiçəklənən istedadını həyatdan qopardı. Bəli, parlaq - indi vaxtından əvvəl qiymətləndirmədən qorxacaq bir şey yoxdur.

- akademik V.A.-nın ölümündən sonrakı məqaləsindən. Vatagina "Gənclik" jurnalında

Nadiya özündən sonra nəhəng bədii irs qoyub - 12 minə yaxın rəsm. Onların dəqiq sayını hesablamaq mümkün deyil - əhəmiyyətli bir pay məktublarla satıldı, rəssam dostlarına və tanışlarına yüzlərlə vərəq təqdim etdi, müxtəlif səbəblərdən xeyli sayda əsər ilk sərgilərdən qayıtmadı. Onun bir çox rəsmləri Moskvada Lev Tolstoy muzeyində, Qızıl şəhərində Nadya Ruşeva filial muzeyində, Sankt-Peterburqda Elmlər Akademiyasının Puşkin evində, Milli Mədəniyyət Fondunda və A.S.Dövlət Muzeyində saxlanılır. Puşkin Moskvada.

Jurnalist və yazıçı Dmitri Şevarov Nadya Ruşeva haqqında yazdığı məqalədə sovet rəssamının əsərinin yapon klassik estetikasına son dərəcə yaxın olduğunu bildirir.

Şevarov yazır: "Yaponlar hələ də Nadiyanı xatırlayırlar, onun rəsmlərini açıqcalarda dərc edirlər". - Bizə gələndə təəccüblənirlər ki, Rusiyada Ruşeva muzey mərkəzi yoxdur, Nadiyanın əsərləri anbarlarda saxlanılır, gənclərimiz isə əksər hallarda Ruşeva haqqında heç nə eşitməyiblər. "Bu, təsviri sənətdə sizin Motsartınızdır!" - deyirlər və çaşqınlıqla çiyinlərini çəkirlər: deyirlər ki, bu ruslar nə qədər istedadlıdırlar, hətta dahilərini belə unutdura bilərlər.

Bəs necə? Harada? Niyə iplər və klassiklər yerinə - kitablar, tərcümeyi-halı və zəhmətkeş saatlarla istirahət və fasiləsiz işləyirik. Onu heç kimin məcbur etmədiyi iş. Bəs nə üçün Puşkin və Bayronun “Abidos gəlini”nin tərcümeyi-halı olan qədim Hellas 12 yaşlı uşaqla oyun oynamaqdan, dostlarla söhbət etməkdən daha çox maraqlanırdı? Təəssüf ki, bu suallara heç kim cavab verməyəcək. Qız sanki tək bildiyi missiyanı yerinə yetirməyə tələsirdi və onu başa vuraraq dünyasını dəyişdi.

Nadya Rusheva haqqında danışdılar - parlaq bir qız. Onun rəsmləri təmiz hava nəfəsinə bənzəyir, gerçəkdir, açıqdır, insan ruhunun ən dərinliklərinə nüfuz edir.

Uşaqlıq və gənclik

Naydan Nikolaevna Rusheva 1952-ci il yanvarın 31-də anadan olub. Qızın Tuvan kökləri var, buna görə də qeyri-adi ad. Tuvandan olan Naydan "əbədi diri" deməkdir.

Sovet rəssamı Nikolay Konstantinoviç Ruşevin ailəsi 1950-ci ildən Ulan-Batorda (Monqolustan) yaşayır. Uşaq doğulduqdan sonra atası Mərkəzi Televiziyada rəssam kimi işə düzəldiyi Moskvaya köçdü və anası Natalya Azhikmaa (bir vaxtlar balerina) qızını böyütməyə vaxt ayırdı. Nadiyanın uşaqlıqdan tərcümeyi-halı sənətlə əlaqələndirilir. İlk təsirli rəsmlər qızın beş yaşında olanda ortaya çıxdı.

yaradılış

Birinci sinifdə Nadya heç vaxt qələmlə ayrılmadı. Rəssam təhsilini başa vurduqdan sonra sənətə çox vaxt ayırdı. Yeddi yaşında qız "Çar Saltanın nağılı" əsəri üçün illüstrasiyalar çəkdi. Gecədə atam hekayəni ucadan oxuyarkən 36 rəsm ortaya çıxdı.

Daha sonra mütaliəyə yiyələnən rəssam “Bürünc atlı”, “Belkin nağılı” və “Yevgeni Onegin” əsərlərini illüstrasiya etdirib. Bu illər ərzində Nadya qrafit qələmdən başqa qələm, flomaster və pastel boyalarla işləməyi öyrəndi. 1964-cü ilin yazında Yunost jurnalı həvəskar rəssam üçün debüt sərgisi təşkil etdi, sonra onun bəzi əsərlərini nəşr etdi.

Məlumdur ki, Puşkinşünas alim A.İ.Gessenin xahişi ilə Nadya özünün “Şairin həyatı” kitabının illüstrasiyaları üzərində işləyirdi. Rusheva tapşırığa maraq və məsuliyyətlə yanaşdı: məşhur ədəbiyyatşünasların əsərlərini oxudu, şairin xatirə mənzilinə baxdı. Nadya tünd qələmlə rəsmləri diqqətlə çəkdi, lakin heç biri Gesseni heyran etmədi.

Nəticədə kitab rəssamın rəsmləri olmadan buraxıldı və Ruşevanın ölümündən sonra illüstrasiyalar (onların 300-ə yaxını var) muzeylərdə saxlanılır.

12 yaşında dahi Nadya artıq zəngin bədii təcrübəyə malik idi. Yaradıcılıq bir-birindən fərqli müxtəlif üslub və mövzularda beş mindən çox rəsmdən ibarət idi. Sərgilər təkcə regional miqyasda deyildi: Ruşevanın əsərləri Polşa, Çexoslovakiya, Rumıniya, Hindistanda olub. 1965-ci ildə “Gənclik” jurnalı Eduard Paşinyanın “Nyuton alması” romanı üçün illüstrasiyaları dərc edib.

Məlumdur ki, Ruşeva eskizlər çəkmirdi və onun yaradıcılıq alətlərində heç vaxt silgi olmazdı. Şəkillər asanlıqla doğuldu, beynimdə təsvirlər yarandı və heç bir səhv ola bilməzdi: Nadya sadəcə yaradırdı. Qız Qədim Yunanıstan mifləri üçün illüstrasiyalar çəkdi ("Herkülün istismarı"), "Odisseya" və "İliada" qəhrəmanlarının şəkillərini kağıza köçürdü.

Nadiyanın sevimli əsərlərindən biri Anna Karenina baleti idi. Sənətçi zərif balerinaları canlandırsa da, səhnədə balerinanın ifa etdiyi gözəlliyi görməyə vaxtı olmayıb.

Gənc rəssamın istedadı təbii hədiyyədir. Ata qızı sənət məktəbinə göndərməmək qərarına gəldi, Nadia heç vaxt rəsm oxumadı. Rusheva “Müharibə və Sülh”, “Ustad və Marqarita” əsərlərini təsvir etmişdir. Müasirləri onu parlaq kitab qrafikası rəssamı kimi görürdülər.

Məktəbdə Nadya KVN komandasında oynadı, divar qəzetini tərtib etdi. Mən valideynlərimlə tez-tez teatrlara, muzeylərə gedirdim.

üçün illüstrasiyalar çəkməyi planlaşdırırdım. Qohumları qızın karikaturaçı olmaq arzusunda olduğunu xatırlayırlar.

Elena Sergeevna Bulqakova "Ustad və Marqarita" üçün illüstrasiyaları məmnuniyyətlə qəbul etdi. Yazıçının dul arvadı bildirib ki, Nadya obrazı dəqiq açmağı bacaran ilk rəssam olub.

Şəxsi həyat

Nadya Rushevanın həyatında ayrı bir xətt 1967-ci ildə "Artek" düşərgəsində 30 gün hesab olunur. On beş yaşlı qız indi muzeylərdə saxlanılan rəsmlərini orada qoymağı bacarıb. Nadia divar qəzetləri çəkdi və ruh üçün yaratmağı dayandırmadı.

Natalia Azhikmaanın razılığı ilə rəssamın Artekdən olan dostu Alik (Oleq Səfərəliyev) ilə yazışmaları çoxdan dərc olunub. Bu, yetkinliyə yenicə qədəm qoyan iki on beş yaşlı uşağın söhbəti, gələcək, insanlıq haqqında düşüncələri idi. Nadia hərdən yaradıcılıq və məktəb illərindəki uğurlarından danışırdı. İndi rejissor Səfərəliyev onlara məktublar və çoxlu illüstrasiyalar saxlayır.

Ölüm

Nadya Rusheva 17 yaşında ikən hamı üçün qəfil öldü. Bu həyatdan ayrılmazdan bir müddət əvvəl gənc rəssam atası ilə Leninqrada “Lenfilm”in dəvəti ilə səfər edib. Kinostudiya Ruşevanın istedadından bəhs edən “Sən ilk məhəbbət kimi” lentini çəkib. Çəkilişlər yarımçıq qaldı.

6 mart 1969-cu ildə Nadya oxumaq üçün evdən ayrılmağa hazırlaşırdı. Qızın vəziyyəti kəskin pisləşib, huşunu itirib. Yaxınlıqda təcili yardım çağıran Nikolay Konstantinoviç olub. Ruşeva təcili xəstəxanaya yerləşdirilsə də, onu xilas etmək mümkün olmayıb. Ölümün səbəbi beyin damarının anadangəlmə anevrizması olub.

Valideynlər ölüm anına qədər qızlarının xəstəliyindən şübhələnməyiblər. O zaman xəstəlik müalicəyə cavab vermədi. Tibb işçilərinin fikrincə, 17 il belə problemlə uzun müddətdir. Nadia Pokrovskoye qəbiristanlığında dəfn edildi. Abidədə gənc rəssamın çəkdiyi “Kentavrenka” təsvir edilib.

“Kentauronok” həm də “Qızıl Kentavr” və “Gümüş Kentavr” festivallarının mükafatlarının əsası oldu. 2003-cü ildən Sankt-Peterburqda rəsm əsasında abidə ucaldılıb. “Kino Evi”nin qarşısında yerləşir.

Nadyanın oxuduğu məktəb rəssamın yaradıcılığına həsr olunmuş muzeyə çevrildi. Keçid Qafqazda Nadya Ruşevanın şərəfinə adlandırılıb. 1973-cü ildə dramaturq Anna Rodionova “Qız Nadya” tamaşasını rəssama həsr etmişdir.

Qısa ömrünə baxmayaraq, Ruşeva 12 minə yaxın rəsm qoyub. Əsərlərin çoxu Naydanın tanışları və dostlarında saxlanılır. Bu gün muzeylərdə (Moskvada “Lev Tolstoy”, Qızılda “Nadya Ruşevanın adı ilə”, həmçinin Sankt-Peterburqda və Sarov şəhərində) qızın əsərinə toxuna bilərsiniz.

Nikolay Konstantinoviç Ruşev ömrünün sonuna qədər mərhum qızının xatirəsini topladı, sərgilər təşkil etdi, həmçinin rəssamın qeydlərindən istifadə edərək “Nadiyanın son ili” əsərini yazdı.

Nadiyanın atası 1975-ci ildə xərçəngdən öldü və Nadiyanın yanında dəfn edildi. “Nadyanın son ili”ndən ananın razılığı ilə materialları ilk dəfə “Asiyanın Mərkəzi” qəzeti dərc edib. Əsrarəngiz əbədi gənc rəssamın yaradıcılığı və həyatı tədqiqatçılar və yaradıcılıq pərəstişkarları tərəfindən öyrənilir.