Leonid Vinskeviç: “Caz mədəniyyətlərin birləşməsinin nümunəsidir. Leonid Vintskeviç və Nikolay Vintskeviç - "beş mahnı" Paradoks

Hazırda Leonid Vintskeviçin əsas layihəsi onun oğlu, saksofonçu Nikolay Vintskeviçlə duetidir. Duet Landy Star Jazz etiketində "Beş Mahnı" (2001) adlı albom yazdı və buraxdı.

LEONID VİNTSKEVIÇ VƏ NİKOLAY VİNTSKEVIÇ - "Beş mahnı"
Landy Star Jazz, 2001
"Bir ildir ki, pianoçu və saksofonçu ata və oğul Vintskeviç bu proqramı sınaqdan keçirir. Vintskeviç Sr. bu səsyazmada təkcə yetkin bir usta kimi deyil (təkcə pianoçu, polistilistik, rahib kimi bucaq ustası, Raxmaninova bənzəyən harmonik cəhətdən zəngin improvizasiya, lakin ilk növbədə bəstəkar kimi), lakin Rusiyanın ən maraqlı caz mütəfəkkirlərindən biridir, onun piano ustalığı, nadir forma hissi və heyrətamiz emosional dinamikası sadəcə simfonik səviyyədə işləyir. Vintskevich Jr. ( Nikolay) bəlkə də ilk dəfə özünü təkcə güclü saksofonçu deyil, həm də düşünən, həssas musiqiçi, əla partnyor – hətta müəllifdən sonra deyil, ona qarşı düşünən bir insan kimi göstərir”.

"Caz vilayəti" festivalı

1997-ci ildə Leonid Vinskeviç ilk dəfə “Caz vilayəti” adı altında Kursk Caz Festivalını keçirdi - Rusiya Mədəniyyət Fondu festivala ev sahibliyi etməyə qoşuldu. 1998-ci ildə "Caz vilayəti-98" Rusiyanın Avropa hissəsində ilk səyahət festivalına çevrildi, mayın sonu - iyunun əvvəlində 8 şəhəri ziyarət etdi: Kursk, Orel, Tula, Tambov, Voronej, Lipetsk, Belqorod, Moskva.
1999-cu ildə "Caz vilayəti-99" II festivalı coğrafiyanı bir qədər dəyişdi və genişləndirdi: Kursk və Moskvada görüşən iki festival komandası, bir tərəfdən, Kaluqa-Bryansk-Orel-Lipetsk-Tambov marşrutu ilə hərəkət etdi. digəri - Belqorod -Volqoqrad-Saratov-Penza. On bir şəhər, on səkkiz konsert, beş mindən çox iştirakçı - bu, Rusiya Mədəniyyət Fondunun, Sodrujestvo şirkətinin və şirkətin dəstəyi ilə keçirilən "Caz vilayəti-99" idi.

Nikolay Vinskeviç gənc nəslin ən parlaq cazmenlərindən biridir. Qnessin adına Rusiya Musiqi Akademiyasının caz şöbəsinin məzunu, professor A.Oseyçukun sinfi. Moskva Caz Jurnalistləri Assosiasiyasının “Jazz Ear-98” mükafatının “Daha geniş tanınmağa layiq musiqiçi” nominasiyası üzrə qalibi. Zəhmətkeş, bədii və cazibədar musiqiçi, istedadı Nikolayın eyni səhnədə çıxış etmək imkanı qazandığı dünya caz ulduzları tərəfindən tanınan saksofonçu: Lyuis Neş, Qredi Teyt, Santi Debriano, Bill Çarlap, Mayk Ellis, Slayd Hempton, Kenny Burrell, Kim Nazaryan, Jay Ashby, Igor Butman və bir çox başqaları. Nik caz festivallarının daimi iştirakçısıdır - Musiqi” (Moskva), “Moskva payızı”, “Ermitaj bağında caz” (Moskva), “Stroom-caz (Ukrayna), “Rus musiqisi dünən, bu gün və sabah” (İngiltərə). ), “Rus cazz on the Dnepr”, “Jazz maratonas Nida” (Litva)... Caz ictimaiyyəti üçün gözlənilmədən bəstəkarlıq yolunu tutdu və... qeyri-adi şəkildə yeni keyfiyyətdə uğur qazandı! Onun son illərdəki albomları demək olar ki, tamamilə Nikolayın bəstələrindən ibarətdir və dinləyicilərdə daimi maraq və tanınma yaradır: “Qara Yerdən mahnılar” (2007), “Vive L’Amour” (2011), “Rus ornamenti” (2013).

- Bir çox böyük caz musiqiçiləri ilə eyni səhnədə çıxış etmisiniz. Onlardan hansı sizdə ən güclü təəssürat yaratdı? Onlardan nə öyrəndiniz? Bəlkə bəzi çətin vəziyyətlər yaranıb?

Lionel Hampton!!! 1999-cu ildə ABŞ-a ilk səfərimdə mənim 23 yaşım var idi və o, məni dinləmək istədiyini söylədi, onun məktəbinin (Lionel Hampton Musiqi Məktəbi) Moskva Aydaho siniflərindən birində olacağını düşündüm, lakin o, onun festivalının səhnəsində məni eşidin və bu, nəhəng bir stadiondur və hər gün festivala 10.000 insan gəlir (festival üç gün davam edir) və burada mən əfsanəvi nağaraçı Qreydi Teyt, pianoçu Bill Şarlapın müşayiəti ilə iki parça ifa edirəm. və basçı Santi DeBriano, belə sərin heyət mənim performansımı dəstəklədi! Hempton mənim ifamımı bəyəndi, o, hər gün deyir: "Sən mənim Big Bandımla solist kimi oynayacaqsan!" Və o zaman ingiliscə danışmırdım. Və bu günün məşqidir, biz "Perdido" oynayırıq - bütün orkestr və maestronun özü vibrafonda! Mən solo oynayıram, üç kvadrat oynadım, düşünürəm ki, bu, yəqin ki, kifayətdir və o, hər kvadratı bitirəndə deyir: "Daha bir." Və bu, təxminən 20 dəqiqə davam etdi! Bu, mənim həyatımda unudulmaz bir təcrübə idi - LH kimi miqyaslı bir Əfsanəyə toxunmaq!!! o mənim cazda xaç atam oldu!

Lionel Hampton Nik Vinskeviçi təqdim edir:

- Əsas alətiniz saksafondur. Niyə bu seçim oldu? Bu yalnız sizin qərarınızdır?

Bu qaçılmaz idi, çünki atam Leonid Vinskeviç uzun illər iki əla saksofonçu ilə duetdə ifa edirdi. Volodya Konovaltsev (Alleqro-nun ilk heyətində oynadı) bir neçə il atası ilə duetdə çıxış etdi. Təəssüf ki, bu duetin bir diski də yazılmadı, yalnız həvəskar konsert yazıları qaldı. Və daha sonra - Estoniyadan olan saksofonçu Lembit Saarsalu, bu duet 20 il mövcud idi və uğurlu oldu (Melodiya şirkətində iki albom və Almaniyada dörd albom: bir duet, amerikalı gitaraçı Con Stowell ilə bir trio, bir kvartet və trio ilə). Alman müğənnisi Jutta Glaser etno-folk üslubunda). Atam və Lembit Avropa və Skandinaviyada qastrol səfərlərində oldular və 1989-cu ildə onlar Lionel Hemptonun özü tərəfindən ABŞ-a qastrol səfərinə rəsmi dəvət olunmuş ilk sovet cazmenləri oldular və onlarla dəfələrlə birlikdə çıxış etdilər! İlk saksafon dərslərimi mənə Vladimir Konovaltsev, daha sonra Lembit Saarsalu verdi, sonra mən özümü Qnesinkada Aleksandr Oseyçukun əlində tapdım və orada hər şey çox ciddi idi! Mən Oseichukdan əla təhsil almışam və bu Ustad, Müəllim və Saksofonçunu bitirdiyimə görə şadam!

- Bu gün hansı (brend, yaş, tarix) oynayırsınız? Saksafonunuz hansı xüsusiyyətə malikdir?

Saksafonlar: alto Selmer mark 6 və soprano Yanagisawa. Saksafonumun xarakterinə cavab vermək çətindir, kənardan onu daha yaxşı görmək olar. Kimsə mənim altom haqqında - "sərt Paul Desmond", soprano haqqında, rəvan oynadığım zaman - sonra "Grover", Vintskevich-Taylor kvartetində olanda isə "Joe Farrell" deyir. Və ən əsası, getdikcə daha tez-tez müxtəlif insanlardan eşidirəm ki, mənim xarakterik, tanınan bir üsluba sahibəm və mənim üçün ƏN VACİBİ budur!!! Başqalarından fərqli olun!

İfaçılıqdan bəstəkarlığa necə keçdiniz? Musiqi dünyasından kim sizi ruhlandırır? Bu gün kimin bəstəkarının təcrübəsi ilə maraqlanırsınız, kim sizi heyran edir?

Doğrudan da, mən uzun illər yalnız saksafon dərslərinə (xüsusən Qnesenkoda) diqqət yetirdim, amma sonra pianoda vaxt keçirməyə və akkordlara, müxtəlif ardıcıllıqlara baxmağa, mahnıları və bəstələri təhlil etməyə, sökməyə başladım. Və nədənsə, bir anda özümü yazmağa başladım. Məni ruhlandıran çoxlu bəstəkarlar var: Led Zeppelindən Antonio Karlos Cobimə, Raveldən Herbi Hankoka qədər! Onların sayəsində - musiqiləri olmasaydı dünya darıxdırıcı və maraqsız olardı, depressiyanın dərmanıdır!!!

- “Vive L’amour” albomunun ideyası necə yarandı, o nədən ibarətdir? Bu diskdə sizin üçün ən vacib kompozisiya hansıdır? Səsyazmada kimlər iştirak edib?

Albom ideyası çoxdan, təxminən səkkiz il əvvəl yaranıb. O vaxta qədər çox bəstələməyə başladım, ağlıma gözəl melodiyalar gəldi və qərara gəldim ki, onları yaxşı mahnılar etmək olar. Hər şey belə başladı. İlk bir neçə mahnı NYC-dən çox yaxşı müğənni JD Walter tərəfindən oxundu. Atam onunla Finlandiyada böyük qastrol səfərində olub və sonra biz onu Caz Vilayəti festivalına dəvət etdik. Onun Rusiyaya səfərlərinin birində əla bas ifaçısı və səs prodüseri Yevgeni Şarikovun studiyasında işləməyə başladıq. Evgeni bu albomun yaradılmasına böyük töhfə verdi, disk bizim ümumi beynimiz oldu!

Daha bir neçə mahnı güclü enerjiyə və ecazkar tembrə malik heyrətamiz müğənni tərəfindən ifa edildi - Eve Cornelous (o, Roy Hargrove, Chucho Valdes və bir çox başqalarının qrupundakı çıxışları ilə tanınır). Eve Kornelius da Nyu Yorkdandır və mən onu Jazz Province festivalında yaxından tanıdım, çünki onu Rusiyaya qastrol səfərinə ilk dəvət edən biz olmuşuq!

Səsyazmanın üçüncü iştirakçısı isə məşhur NY Voices qrupunun solisti, Grammy mükafatı laureatı məşhur Kim Nazariandır! Onunla görüş gözlənilməz oldu. Atamla mən ABŞ-da Hampton festivalında gündüz ustad dərsləri keçərək çıxış etdik. Çıxışımızdan sonra məşhur trombonçu Cey Eşbi birdən yanımıza gəldi və səhəri səhər nə qədər məşğul olduğumuzu soruşdu. Biz sərbəst idik və o, trubaçı Klaudio Roditi ilə birlikdə verəcəyi ustad dərsində iştirak etməyimizi xahiş etdi. Səhər biz bu heyrətamiz master-klassda iştirak etdik, burada braziliyalı bossa nova, onu necə düzgün ifa etmək və onu necə müşayiət etmək barədə danışdıq (fortepiano və üç nəfəs aləti iştirak etdi). Dərsdən sonra danışmağa başladıq, Ceyə dedim ki, hazırda mahnı albomu üzərində işləyirəm. Sonra da deyir ki, həyat yoldaşı müğənnidir, vokalçılar isə hər zaman yeni materiallarla maraqlanır, ona görə də bir neçə bəstələrimizi dinləmək istəyir. Günün bir az sonrasında Cey Eşbi bizi piano ilə otağa dəvət etdi, orada atamla mən öz melodiyalarımı, o cümlədən sonradan Vive Lamour mahnısına çevrilən mahnını ifa etdik. Cey diqqətini məhz buna yönəldib, bunu həyat yoldaşına göstərməli olduğunu qeyd edib. Sonra onun adının nə olduğunu soruşdum və cavab olaraq “Kim” deyərək soruşdum ki, o, NY Voices qrupundan olubmu? Və həqiqətən də belə idi!

Daha sonra Kim & Jay ilə Rusiyada birgə turnemiz oldu və burada Kim bu mahnının ilk eskizlərini göstərdi. Sonra biz onu Pittsburqdakı sərin studiyasında qeyd etdik! Jay Ashby zərb alətlərində çalıb və birgə istehsal edib. Fantastik Coel Taylor nağara çalırdı, atası klaviatura, Evgeni Şarikov və Kip Rid bas çalırdı. 2012-ci ildə VIve Lamour mahnısı Aspen Beat Public Radio-da Kolorado ştatında (ABŞ) TOP 10-da iki ay davam etdi: o, apreldə üçüncü, may ayında isə səkkizinci yerdə idi!!! Albom güclü oldu və Vive Lamour və Maybe mahnıları əsl Hit oldu!!!

- Ailənizə ən çox nəyə görə minnətdarsınız? Məşhur musiqi sülaləsinin üzvü olmaq sizin üçün nə deməkdir? Bu, həm məsuliyyətdir, həm də qaçılmaz çərçivədir - həm həyatda, həm də yaradıcılıqda... Bununla necə razılaşırsınız və gələcək planlarınız nədir?

Sevinirəm ki, bu ailədə, musiqiçilər ailəsində doğulmuşam! Atam pianoda məşq edərkən, saatlarla Raxmaninovun konsertlərini öyrənərkən onun qucağında yuxuya getdim. Uşaqlıqdan bəri ölkənin ən yaxşı musiqiçiləri Oleq Lundstremdən tutmuş İqor Butmana qədər evdə olublar! Düşünürəm ki, demək olar ki, hamı bizi ziyarət edib))) Həyatda yox, yaradıcılıqda yox, hələ çərçivə yoxdur, inşallah - və heç vaxt olmayacaq. Arada fikir ayrılıqları var, hətta ciddi olanlar da var, amma mübahisədə həqiqət doğulur. Bizim vəziyyətimizdə də məhz belə olur.

Bir ay əvvəl Butman music 7 ildən artıqdır birlikdə ifa etdiyimiz daimi musiqi partnyorlarımız, nağaraçı Coel Taylor və basçı Kip Rid ilə lentə alınan yeni "Rus ornament" albomumuzu buraxdı. Albom "Rostan" xalq xoru ilə birlikdə hazırlanıb, diskdə həm kvartet, həm də xorla treklər var, nəticə belə bir etno-füzyondur!

İndi biz "Vive Lamour" ruhunda yeni albom üzərində işləyirik, səsyazmada heyrətamiz musiqiçilər iştirak edir: vokalçı Kim Nazarian, gitaraçı Mayk Miller (Chick Corea Electric Band 2 və Gino Vanelli kimi titanlarla işləməsi ilə tanınır) və təbii ki, atam Leonid Vinskeviç, Coel Taylor və Kip Rid! Və bu albomun yazılmasında iştirak edən bir insanın başqa bir çox məşhur adı var. Ancaq bu barədə sonra biləcəksiniz, bu sürprizdir!)))

Vinskeviç - Taylor kvarteti "Qrotonun Yastığı"

Nik və Leonid Vinskeviç: 7 il Butman Musiqisi

Caz, demək olar ki, həmişə stereotiplərin qırılması, axının əksinə üzmək cəhdidir. Məşhur musiqiçilər, ata və oğul Leonid və Nikolay Vinskeviç RG müxbirinə Rusiyada cazmen olmağın necə bir şey olduğunu söylədilər..

Rus qəzeti: Leonid Vladislavoviç, SSRİ-də caz sözsüz qadağa altında idi. Sonra qadağalar aradan qaldırıldı, lakin bu istiqamət hələ də geniş populyarlıq qazanmır. Niyə?

Leonid Vinskeviç: Biz SSRİ-də caz ifa edəndə düşünürdük: “Bu musiqiyə rəsmi icazə verilsə, hər yerdə eşidiləcək”. Qadağa götürüləndə məlum oldu ki, daha dinləyici yoxdur. Axı SSRİ-də caz təkcə musiqi deyil, siyasi müxalifətin bir forması idi. Yalnız həqiqi bilicilər ona sadiq qaldılar.

RG: Siz dünyanın ən yaxşı salonlarında, o cümlədən cazın vətəni Amerikada çıxış etmisiniz. Sənətinizə tələbat olan yerdə yaşamaq üçün SSRİ-ni, daha sonra Rusiyanı tərk etmək istəyi varmı?

Leonid: Düzünü desəm, belə düşüncələrim yox idi - özümü Rusiyadan kənarda heç təsəvvür etməmişəm. Mən sadəcə olaraq bu sənəti sevirdim və heç vaxt bu sənətlə rəsmi şəkildə məşğul ola biləcəyimə ümid etmirdim. Üstəlik, pul qazanmaq. Bu barədə xəyal belə etmək mümkün deyildi. Ona görə də mənim üçün Avropa və Amerikanın ən böyük caz festivallarına səfərlər, bütləşdirdiyim insanlarla eyni səhnədə oynamaq imkanı möcüzə kimidir...

RG: Niyə Moskvaya köçmədin, amma Kurskda qaldın?

Leonid: Bu suala özüm üçün belə cavab verdim: harada yaşamağınızın fərqi yoxdur. Harada oynamağınız vacibdir. Təbii ki, Moskvada daha çox imkanlar var. Ancaq sadəcə paytaxtda olmaq onun salonlarında daha tez-tez oynamağa əsas vermir.

Bundan əlavə, mən həmişə stereotipləri qırmağı xoşlayırdım. Məsələn, Kurskda 15-ci ildir ki, dünya ulduzlarının gəldiyi beynəlxalq festivalda “Caz vilayəti” təşkil etmək... Bir vaxtlar bu, sərsəm fikir kimi görünürdü. İndi bu, normaya çevrilib. Bundan başqa, mən doğma şəhərimi sevirəm və onu bütün müsbət və mənfi cəhətləri ilə qəbul edirəm...

Nikolay Vinskeviç:...Əsas odur ki, musiqimizə tələbat yoxdur. Ümumilikdə musiqi sənəti kimi. Ancaq təkcə Kurskda deyil, bütün ölkədə. Klassik və cazdan başqa keyfiyyətli musiqimiz yoxdur. Ulduzlar soundtrack üçün çıxış edərsə, nədən danışa bilərik? Əgər siz onlardan tamaşaçıların qarşısında canlı oxumalarını istəsəniz, insanlar soruşacaqlar: “Onsuz da bu kimdir?”

RG: Nikolay, bildiyimə görə, rus estradasının ulduzları ilə çıxış etmək təcrübəniz olubmu?

Nikolay: Mən Qnesinkada birinci kurs tələbəsi olanda paytaxtda nə isə yaşamalı idim. Ona görə də bəzi pop ulduzları ilə işlədim. Amma sonra anladım ki, bu insanlarla məşğul olmaqdansa, pis qidalanmaq daha yaxşıdır. Təsəvvür edin: bütün konsert soundtrack ilə müşayiət olunur və onlar mənə deyirlər: “Üstündə saksafon çal, canlı ifa hissi yarat!” Ad çəkməyəcəm, bir neçəsi istisna olmaqla, hamısı belədir.

RG: Siz dar dairələrdə tanındığınız halda, bu insanların “ulduz” statusuna sahib olması ayıb deyilmi?

Nikolay: Bu gün caz tarixini yazan insanlarla dünyanın ən yaxşı salonlarında oynayanda, bu insanlar sənin işini qiymətləndirəndə belə komplekslər yaranmır.

Leonid: Məncə, heç bir səbəb olmadan “ulduz” adlandırılanda daha pisdir. Şəxsən mənim üçün bu qorxudur.

RG: Sizcə, Rusiyada sənət kimi musiqiyə tələbat olması üçün nə lazımdır? Bəs yoxluğundan bəhs etdiyiniz sənaye ortaya çıxdı?

Leonid: Mədəniyyət sahəsində dövlət siyasəti olmalıdır. Və bu, maarifçiliklə bağlı olmalıdır. Biz artıq çox vaxt və bəlkə də bir neçə nəsil itirmişik. Rusiyada insanlar Şostakoviçin, Prokofyevin, Raxmaninovun burada doğulduğunu unutsalar, çox üzücü olardı. Bu bir həqiqətdir ki, bu gün az adam məni müsabiqənin son laureatları adlandıra bilər. P.I.Çaykovski. Amma bu müsabiqə rus mədəniyyətinin ziyarətgahlarından biridir.

RG: Yeni nəsil musiqiçilər bu vəziyyətdə özünü necə hiss edir?

Nikolay: Moskvada və Sankt-Peterburqda hələ də klassik musiqi və caz üzrə ciddi məktəbimiz var. Amma indi sual yaranır: ustalar gedəndən sonra kim dərs deyəcək? Onları əvəz edə biləcək tələbələrin əksəriyyəti Qərbə gedir. Qalanlar çətin ki, müəllimin cüzi maaşına işə getsinlər.

Leonid: Moskva Konservatoriyasında - dünyanın ən yaxşı musiqi təhsili müəssisəsində - müşayiətçi part-time işləyən, iki min rubl qazanırsa, nə danışa bilərik!
Nəticədə caza tələbatın az olduğu paytaxtda sıxışdırılan Qnesinka məzunları Avropa və Amerikaya üz tuturlar. Çünki cüzi maaş da başqa pul var.

RG: Leonid Vladislavoviç, siz dəfələrlə demisiniz ki, sənət özünü təmin edə bilməz. Layihənin maliyyələşdirilməsi məsələsi sizin üçün nə dərəcədə aktualdır?

Leonid:ədviyyatlı. Və bu mənim vaxtımın aslan payını alır. Mən daim bəzi inzibati və təşkilati məsələləri həll edirəm - tur cədvəllərindən sponsorların tapılmasına qədər. Xoşbəxtlikdən, kömək etməyə hazır olan caz həvəskarları var. Kursk vilayətinin Mədəniyyət Komitəsi və Kursk administrasiyası “Caz vilayətinin” olması üçün çox işlər görür. Bu isə Mədəniyyət Nazirliyinin və ötən ilə qədər bu festivalın yaradıcısı olan Rusiya Mədəniyyət Fondunun biganəliyi fonunda baha başa gəlir.

Amma şikayətçi deyiləm. Əsas odur ki, həyat mənə sevdiklərimi sevdiklərim üçün oynamaq imkanı verib.

Dosye "RG"

Leonid Vinskeviç 30 illik caz karyerası ərzində Avropa və Amerikada keçirilən bir çox nüfuzlu beynəlxalq caz festivallarında iştirak edib. O, Lembit Saarsalu, Elvin Cons, Lionel Hampton, Kevin Mahogany, Valeri Ponomarev, Evelyn White, Con Stowell, Conrad Herwig, Eva Cornelius, David Friser, Utah Glaser, Jarmo Hekkala kimi caz ustaları ilə çıxış edib. O, Rusiya-Amerika kvartetinin rəhbəri, hər il Rusiyanın 13-18 şəhərində keçirilən “Caz vilayəti” beynəlxalq caz festivalının bədii rəhbəridir.

Nikolay Vintskeviç rus caz musiqiçilərinin gənc nəslinin ən görkəmli nümayəndələrindən biridir. 1999-cu ildə dünya cazının əfsanəsi Lionel Hampton 23 yaşlı rus saksofonçuya Amerikada öz festivalının bağlanışında duet ifa etmək şərəfinə layiq görülüb. Nikolay Vintskeviç Lyuis Neş, Qreydi Teyt, Santi Debriano, Bill Çarlap, Mayk Ellis, Daniel Moreno, Barri Vidcel, İqor Butman, Aleksey Kuznetsov kimi məşhur caz ifaçıları ilə çıxış edib. Bu gün o, Leonid Vintskeviç kvartetində oynayır və Arsenal ansamblının solistlərinin Visional səs layihəsində iştirak edir.

Martın 24-də rayon filarmoniyasında “Vive l” amour!” proqramı keçiriləcək. (“Yaşasın məhəbbət!”).Kursk sakinləri həm Nikolay Vintskeviçin məşhur bəstələrini, həm də yeni pyesləri dinləyəcəklər.Amerika hit-paradlarında hit olan “Vive l” amour!” mahnısı mütləq ifa olunacaq. Kurskda onu ABŞ-dan olan heyrətamiz caz vokalisti Debora Devis ifa edəcək. Təfərrüatlar üçün Leonid və Nikolay Vintskeviçə müraciət etdik.

“Oğlum məktəbdə zəif oxuyurdu. Bu, bizim üçün ailə işidir”.

Kurskda Nikolay tapmaq çətindir. Bu dəfə də o, ABŞ-dan təzəcə qayıtmışdı - Kaliforniyada yeni albom yazdırırdı.

– Yeni tamaşalarınızı ilk olaraq kimə göstərirsiniz?

– 95% hallarda ataya. Amma elə olur ki, mən Amerikada onun hələ eşitmədiyi pyesləri yazdırıram. Məşqə başlayanda onun üçün sürpriz olur.

"Əvvəllər Nikolayın musiqisi ilə bağlı mübahisələr də var idi" dedi Leonid Vladislavoviç gülümsədi. – Əvvəlcə dedim ki, filan şeyi oynamayacağam! Sonra anladım ki, bu yanlışdır - onun musiqisini öz estetik meyarlarınızla qiymətləndirə bilməzsiniz. Oğul nəinki istedadlı saksofonçu, həm də bəstəkar kimi özünü sübut edəndə indi daha da yaxşılaşır.

Nikolay atasını kədərləndirməmək üçün musiqi öyrənməyə başladı. Nikolay xatırlayır: "Musiqi məktəbinə daxil olanda xüsusilə ciddi oxumadım". "Ev tapşırığı üçün oturmaq əzab idi." Belə münasibəti görən ata çox üzüldü. Sonra qərara gəldim: gündə bir saat oxuyacağam - pul itirməyəcəyəm və atam xoşbəxt olacaq. Eyni zamanda, balaca Kolyanın həyatında həmişə musiqi olub.

“O, çoxlu klassiklərə qulaq asırdı! – Leonid Vladislavoviç deyir. – 2-3 yaşında ikən hələ də düzgün danışa bilmirdi, amma həmişə klassik və caz yazılarında barmağı ilə işarə edərək plastina çalmağı xahiş edirdi. Çaykovskinin və Sen-Saensin əsərlərini öyrənmək üçün pianoda əyləşəndə ​​Kolya mənim qucağıma çıxıb yuxuya getdi. Bu da təhsilin bir hissəsi idi. Eyni zamanda, oğlumun taleyinin əvvəlcədən müəyyən edildiyini deyə bilmərəm, baxmayaraq ki, ailəmiz musiqilidir və məşhur musiqiçilər evimizi tez-tez ziyarət edirdilər: Oleq Lundstrem, İqor Butman və bir çox caz ulduzları. 15-16 yaşından oğlumu ulduzlarla eyni səhnədə oynamağa icazə verməyə başladım. Bu, bir növ pedaqoji texnika idi: qərara gəldim ki, səhnə onun buna layiq olub-olmadığını göstərsin. Və yenə də arvad oğlunun gələcəyinin nə olacağından çox narahat idi, çünki məktəbdə çox zəif oxudu. Sakit idim - gördüm ki, oğlanın çiynində baş var. Görünür, bu bizim ailəmizə aiddir. Mən də 8-ci sinfə qədər məktəbdə darıxdım, sonra axşam məktəbinə keçdim, orada praktiki olaraq görünmədim.

"Bütün fənlərdən yalnız coğrafiya və tarix mənim üçün az-çox maraqlı idi" deyə Nikolay məktəb illərini xatırlayaraq gülümsədi. – Davamlı olaraq masamın arxasında oturub ritm çalırdım və ya dodağımın altında nəsə zümzümə edirdim. Müəllim tez-tez lövhəyə çağırılırdı: "Vintskeviç, çıx və orada nə mırıldanırsan, bizə yüksək səslə oxu!" Mövzu ilə bağlı sual verəndə mən heç nə bilmədiyimi etiraf etdim. Lakin bu, onun Gnessin Akademiyasına daxil olmasına mane olmadı. Artıq birinci kursda nəhayət ki, həyatımı musiqi ilə bağlayacağımı başa düşdüm.

– Sonra bir çox rus estrada ulduzları ilə fəal əməkdaşlıq etməyə başladınız...

- Belə idi, amma çox keçmədi. Başa düşürəm - yerli şou-bizneslə məşğul olmaqdansa, yeməyi bitirməmək daha yaxşıdır. Bütün konsert soundtrack ilə müşayiət olunur və onlar mənə deyirlər: “Üstündə saksafon çal, canlı ifa hissi yarat!” Bundan əlavə, səhnə musiqiçilərimiz 90% hallarda Qnesinka birinci kurs tələbələri səviyyəsində oynayırlar!

"Mən ona dedim: əgər onlarla əməkdaşlığa davam etsən, saksofondan əl çəkmək daha yaxşıdır" dedi Vintskeviç Sr. - Sadəcə olaraq, bunu etməyə davam etsəniz, musiqi fəthləri yox, fərqli bir sual yaranır.

"Hampton dedi: "Oğlunu gətir, dinləyəcəm."

Seçim cazın xeyrinə edilib. Nikolay xatırlayır: “Mən ilk dəfə ABŞ-da caz festivalına 1999-cu ildə, 23 yaşım olanda getmişdim. “Bundan əvvəl dünya cazının əfsanəsi Lionel Hampton atasına dedi: “Oğlunu gətir, mən qulaq asaram”. Mən isə Amerikaya getdim, əmin oldum ki, hansısa tamaşaçıda ustad üçün bir neçə tamaşa oynayacağam, o, dinləyib hökmünü verəcək. Ancaq Hampton dedi: "Festivalın açılışında və ertəsi gün böyük qrupumla oynayacaqsınız." Mən həyatımda heç vaxt olmadığı qədər həyəcanlı idim - 10.000 tamaşaçı qarşısında meqastarlarla böyük səhnədə çıxış etmək! (Nikolay eyni zamanda festivalın bağlanışında Lionel Hemptonun ona duet ifa etmək şərəfinə layiq görülməsi barədə təvazökarlıqla susdu - müəllif). Başqa bir problem var idi - mən o zaman ümumiyyətlə ingilis dilində danışmırdım. Səhnədə hər şey az-çox aydın idisə - musiqi terminologiyası beynəlxalqdirsə, gündəlik həyatda çətin idi. Evə qayıdanda ilk işim ingilis dilini öyrənmək oldu”.

"Diana Krall həmin festivalda Nikolayın qarşısında çıxış etdi" dedi Leonid Vintskeviç. – Təsəvvür edin: bir neçə dəfə Grammy mükafatı laureatından sonra səhnəyə çıxmaq necədir? İnanıram ki, Quincy Jones, John Coltrane və Natkin Cole-u kəşf edən Hempton Nikolasın musiqidəki xaç atasıdır. Bu, təbii ki, başımıza gələn bir möcüzədir. Ştatlara səyahətə gəlincə, hər bir cazmen bu musiqinin doğulduğu ölkəyə getməyə borcludur. Bir musiqiçi kimi sizi əzablandıran suallara məhz orada cavab tapa bilərsiniz: mən düzgün istiqamətdə gedirəmmi, düzgün iş görürəmmi? Məşhur musiqiçilərin və tənqidçilərin fikirlərini eşitmək çox dəyərlidir. Siz həmçinin başa düşməlisiniz ki, məsələn, Hampton sizi dinlədikdən sonra: “Yox” deyirsə, o zaman evə getməli və bir daha caz çalmamalısınız. Bu bizim başımıza gəlmədi. Əksinə, biz hər şeyi düzgün etdiyimizi anlamağa başladıq. Ancaq bir vaxtlar ABŞ-a səyahət etməyi xəyal belə edə bilməzdim! Bir gün mən Hollandiyadan Rusiyaya uçurdum və son təyinatı Yaponiya olan bir adamla söhbət etdim. Etiraf etdi ki, bir neçə ildir ki, qədim Go oyununu (bizim boş və xaçlarımız kimi bir şey) öyrənmək üçün Doğan Günəş ölkəsinə gedir. Və düşündüm - həqiqətən də Afrika ritmlərini öyrənmək üçün Afrikaya uça biləcəyim vaxt gələcəkmi? Və indi o vaxt gəldi. Sərhədlər açıqdır.

Eyni zamanda, ata və oğulun Rusiyadan, Kurskdan ayrılmaq fikri yox idi. "Harada yaşamağınızın əhəmiyyəti yoxdur, harada oynamağınız vacibdir" deyə əmindirlər.

- Ancaq Rusiyada cazın ən populyar musiqi olmadığı ilə mübahisə edə bilməzsiniz.

"Ancaq cazın kütləvi olmasına ehtiyac yoxdur" dedi Vintskevich Sr. – Radio və televiziyada eşidilənlər ölkə üçün faciə olsa da, kütləvi mədəniyyətsizlik əlaməti! Amma hər şey o qədər də pis deyil. Hər il keçirilən “Caz vilayəti” festivalı Kurskun caz şəhəri olduğunu göstərir. Bəlkə fakt budur ki, caz musiqiçilərinin konsertlərinə getmək dəb halını alıb? Yaxşı, bu pis deyil. İndi “Qremmi” qaliblərinin, janrımızın aparıcı simalarının iştirakı “Əyalət” üçün normaya çevrilib. Bir neçə il əvvəl bu sensasiya idi, amma indi praktiki olaraq normadır. Festival iştirakçıları isə Rusiyanın şəhərlərində çıxış etməkdə maraqlıdırlar. Dünya caz ulduzları bizə gələndə biz onları heç nədən qorumuruq. Mən hətta onlara xəbərdarlıq edirəm - siz Moskvada yaxşı bir otelin pəncərəsindən parlaq turist Rusiyanı deyil, real insanlarla real həyatı görəcəksiniz. Qonaqlarımız bunu sevir və onlar hər il gəlməyə hazırdırlar!

Yuxarı ▲ — Oxucu rəyləri (1) — Rəy yazın ▼ - Çap versiyası

Bu insanlar öz-özünə yaradılmışdır. Buna görə də, sənətlərinə görə də çoxdan onlara hörmət edirəm. Ölkəmizdə çatışmayan yeganə şey belə əsl kişilərdir - öz sahələrində eyslər.

31.03.2018

Vinskeviç Leonid Vladislavoviç

Rus musiqiçisi

Leonid Vinskeviç 1949-cu il aprelin 1-də Kursk şəhərində anadan olub. O, yeddi yaşında pianoda ifa etməyə başlayıb. 1 saylı Kursk musiqi məktəbini, sonra Kursk Musiqi Texnikumunu bitirmiş, burada müəllimlərdən N.L.Kireevskaya və L.Ya.Uporinadan təhsil almışdır. 1968-ci ildə Kazan Konservatoriyasına fortepiano fakültəsinə daxil olub. Öz təşəbbüsü ilə bəstəkarlıq dərslərində iştirak edirdi. O, bəstəkarlıq şöbəsinin tələbələri ilə dost olub, onların yeni bəstələrinin ilk ifaçısı olub. Akademik musiqi təhsili ilə paralel olaraq cazla da maraqlanırdı. 60-cı illərin sonlarında “Yunost” radiostansiyasında Arkadi Petrovun “Metronome Radio Club” verilişlərini daim dinləyirdim.

Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Vinskeviç doğma şəhərinə qayıtdı və Kursk Filarmoniyasının solisti oldu. Bu günə kimi belə qalır. 1974-cü ildə SSRİ-də ilk dövlət caz təhsil müəssisələrinin - musiqi məktəblərinin estrada-caz şöbələrinin yaradılmasına başlandı. Kursk belə bir filialın yaradıldığı ilk 20 şəhər arasında idi və Leonid onun təşkilində fəal iştirak etdi. Təşkilat təcrübəsi olmadığı üçün ölkənin hər yerindən caz departamentlərinin yaradıcılarına belə təcrübəyə malik moskvalılar kömək edirdi - axı, hələ 1967-ci ildə Moskvoreçye Mədəniyyət Evində caz studiyası fəaliyyətə başlamışdı. Studiyanın iki müəllimi - German Lukyanov və İqor Bril, eləcə də nəzəriyyəçi Yuri Çuqunov və başqaları da Vintskeviçə məsləhət veriblər.

Sırf pedaqoji təcrübə ilə yanaşı, Lukyanov və Bril də rus musiqisinə diqqəti ilə Leonidə təsir etdi. Təxminən eyni vaxtda Vintskeviç təsadüfən Belqorod vilayətinin Foşçevatovo kəndində xalq xorunun səs yazılarını eşitdi. Musiqiçi bu mahnıların harmonik və ritmik quruluşuna heyran oldu, onların fraqmentlərini musiqi kağızına köçürdü, qavrayış baxımından caz diskinə bənzər xalq mahnılarının ritmik təşkilinin təbiətini dərk etməyə çalışdı.

Bütün bu təsirlərin sintezinin nəticəsi Leonid Vintskeviçin 1978-ci ildə Fərqanə və Kuybışevdə keçirilən caz festivallarında nümayiş etdirdiyi ilk orijinal kompozisiyaları oldu. 1978-ci ildən o, fəal konsert fəaliyyətinə başladı, həmin illərdə bütün dövrlərdə keçirilən caz festivallarında iştirak etdi. keçmiş SSRİ. 1979-cu ildə Tallində keçirilən festivalda trionun tərkibində çıxış edib. Elə həmin il Moskva Caz Həftəsində eyni trio ilə çıxış etdi. “Komsomolskaya Pravda” qəzeti bu tamaşa haqqında yazırdı: “Qrup əsəb və yaxşı həvəslə oynayır. Kəskin, kostik harmoniyalar, melodik materialın enerjili inkişafı, rus mahnı yazısının asanlıqla tanınan xüsusiyyətləri, subvokal polifoniya..."

1984-cü ildə Leonid Sverdlovskda keçirilən caz festivalında eston tenor saksofonçu Lembit Saarsalu ilə tanış oldu. Bir vaxtlar birlikdə ifa edən musiqiçilər bu gün də mövcud olan duet yaradıblar. Vinkeviç-Saarsalu dueti bir neçə dəfə Lionel Hampton festivalında iştirak edib. Duetin festivalda ilk çıxışı sürprizlə müşayiət olunub - o vaxt 81 yaşı olan Lionel Hemptonun özü qəfildən səhnəyə çıxıb və vibrafonu ilə duetə qoşulub. Və bu, festivalın yalnız ənənəvi olmasına baxmayaraq, yelləncək və Vintskeviç və Saarsalunun ifasında daha müasir notlar hələ də görünürdü... Sonralar Down Beat jurnalı bu tamaşa haqqında yazırdı: “Sovet İttifaqından iki musiqiçi nümayiş etdirdi. Erroll Garner və Sesil Taylorun üslubunun bir-biri ilə qətiyyən ziddiyyət təşkil etməməsi”.

Musiqiçilər 1993-cü ilə qədər hər il bu festivalda çıxış edirdilər. 1999-cu ilin fevralında Vinkeviç və Saarsalunun altıncı çıxışı bu illik festivalın keçirildiyi Aydaho ştatının Moskva şəhərində baş tutdu; Leonidin oğlu, saksofonçu Nikolay Vinskeviç onlarla birlikdə idi və çox uğurla çıxış etdi. 2001-ci ildə Leonid və Lembit ustad dərsi üçün yenidən festivala gəldilər. Leonid və Lembit ABŞ-a səfərləri zamanı festivalın direktoru Lionel Hempton, Dr. Linn Skinnerin musiqisini lentə alıblar.