Qeyri-real reallıq. Dekorativ natürmort qara və ağ rəsm

"Natürmort" sözü fransızca "nature morte" ifadəsindən yaranıb və ölü və ya ölü təbiət deməkdir. Amma mənə elə gəlir ki, bu sənət növünün mahiyyətini ingiliscə “natürmort” – “natürmort, donmuş həyat” ifadəsi daha yaxşı çatdırır. Həqiqətən də, mahiyyət etibarı ilə natürmort ələ keçirilmiş həyat parçasından başqa bir şey deyil.

Bu məqalə üçün material toplayarkən müəyyən çətinliklərlə qarşılaşdım. İlk baxışdan natürmort çəkmək asandır. Masanın üstünə bir fincan qoyun, ona bəzi detallar əlavə edin, işığı təyin edin və özünüz üçün deklanşörü basın. Fotomodellər həmişə əlinizdədir, çəkiliş üçün limitsiz vaxt. Rahat və minimal xərc. Buna görə də təcrübəsiz fotoqraflar bu janrı çox sevirlər. Bəziləri isə çox maraqlı nəticələr əldə edirlər. İstənilən fotoqrafiya saytına gedin, uyğun bölməni seçin və həqiqətən qəşəng şəkillərə heyran olun. Ancaq vaxt keçir və çoxlu suallar yaranır: "Bunu niyə çəkmək lazımdır? Bu kimə lazımdır? Mən bundan nə qazanacağam?" Bu suallara cavab tapa bilməyən çoxları müəyyən gəlir gətirən toy, körpə və ya heyvan fotolarına keçir. Natürmort fotoqrafiya ustaları arasında xüsusi hörmətə malik deyil. Bu gəlirli bir iş deyil. Bir şey gətirə bilərsə, bu, yalnız estetik məmnunluqdur. Onlar isə vaxtaşırı natürmort çəkirlər, belə demək mümkünsə, bacarıqlarını təkmilləşdirmək üçün.

Ancaq bəziləri var ki, natürmortda sadəcə gözəl bir şəkildən başqa bir şey görürlər. Məqaləmi məhz bu natürmort ustalarına həsr edirəm.

Etiraf edim ki, əvvəlcə bəyəndiyim və müxtəlif fotoqrafiya saytlarında reytinqlərdə haqlı olaraq ilk yerləri tutan fotoqrafların əsərlərindən seçim etmək istədim. Və sonra sual yarandı: "niyə?" Hər kəs internetdən necə istifadə edəcəyini bilir, əksəriyyəti foto saytlarını bir dəfədən çox öyrənib, ən yaxşı əsərlərlə tanışdırlar və onları maraqlandıran fotoqraf haqqında məlumatı həmişə axtarış sistemindən istifadə etməklə tapmaq olar. Mən sizə Xüsusi Fotoqraflar haqqında danışmaq qərarına gəldim, işi ilə tanınan qanunları alt-üst edən, həqiqətən də natürmort fotoqrafiyasına yeni bir şey gətirən, adi şeylərdə qeyri-adi bir şey görməyi bacaran insanlar. Onların işinə müxtəlif yollarla aid edilə bilər: heyran və ya əksinə, qəbul etmə. Lakin, şübhəsiz ki, onların işi heç kəsi laqeyd qoya bilməz.

1. Cara Barer

ABŞ-dan olan fotoqraf Kara Barer (1956) çəkiliş üçün bir mövzu seçdi - kitab. Onu dəyişdirərək, fotoşəkillərini çəkdiyi heyrətamiz kitab heykəlləri yaradır. Onun fotolarına sonsuz baxa bilərsiniz. Axı, hər bir belə kitab heykəltəraşlığının müəyyən mənası var və birmənalı deyil.

2. Guido Mocafico

İsveçrəli fotoqraf Guido Mocafico (1962) yaradıcılığında bir mövzu ilə məhdudlaşmır. Fərqli şeylərlə maraqlanır.

Ancaq tək bir əşyanı götürsə belə, heyrətamiz iş əldə edir. "Hərəkət" ("Hərəkət") serialı ilə məşhurdur. Deyəsən, saat mexanizmləri sadəcə olaraq götürülüb, lakin hər birinin, diqqətlə baxsanız, öz xarakteri var.

Natürmortlarda, bildiyiniz kimi, "cansız təbiət" çıxarılır. Guido Mocafico "İlanlar" seriyasında bu qaydanı pozaraq canlı varlığı natürmort mövzusu kimi götürüb. Qıvrılmış ilanlar heyrətamiz, parlaq və bənzərsiz bir şəkil yaradır.

Amma fotoqraf həm də ənənəvi natürmortlar yaradır, onları holland üslubunda çəkir və rekvizit kimi əsl “cansız obyektlərdən” istifadə edir.

3. Carl Kleiner

İsveçli fotoqraf Karl Kleiner (1983) natürmortları üçün ən adi əşyalardan istifadə edir, onları qəribə şəkillərə bəstələyir. Karl Kleinerin fotoşəkilləri rəngarəng, qrafik və eksperimentaldır. Onun təxəyyülü hüdudsuzdur, kağızdan yumurtaya qədər tamamilə fərqli materiallardan istifadə edir. Hər şey, necə deyərlər, işə gedir.

4. Çarlz Qroqq

Amerikalı Çarlz Qroqqun natürmortları ağ və qara rəngdə hazırlanmışdır. Çəkiliş üçün fotoqraf hər evdə mövcud olan adi məişət əşyalarından da istifadə edir. Lakin onların düzülüşü ilə sınaqdan keçirərək və onları qeyri-adi kombinasiyalarda birləşdirərək, fotoqraf həqiqətən də fantastik şəkillər yaradır.

5. Chema Madoz

Əminəm ki, ispaniyalı fotoqraf Chem Madozun (1958) işi çoxlarına tanışdır. Onun sürrealist üslubda işlənmiş ağ-qara natürmortları heç kəsi biganə qoymur. Fotoqrafın adi şeylərə bənzərsiz baxışı təqdirəlayiqdir. Madozanın əsərləri təkcə yumorla deyil, həm də dərin fəlsəfi məna ilə doludur.
Fotoqraf özü deyir ki, onun fotoşəkilləri heç bir rəqəmsal emal olmadan hazırlanır.

6. Martin Klimas

Almaniyalı fotoqraf Martin Klimasın (1971) əsərlərində də fotoşop yoxdur. Yalnız qısa, daha doğrusu, super-qısa çekim sürəti. Onun xüsusi olaraq inkişaf etdirdiyi texnika insan gözünün belə görə bilmədiyi unikal anı çəkməyə imkan verir. Martin Klimas öz natürmortlarını tamamilə qaranlıqda çəkir. Xüsusi qurğunun köməyi ilə obyekti sındırma anında saniyənin bir hissəsi üçün flaş açılır. Və kamera Möcüzəni çəkir. Burada sadəcə çiçəklərlə bir vaza var!

7. Con Çervinski

Amerikalı Con Çervinski (1961) - tətbiqi fizika sahəsində çalışan alim. Onun natürmortları isə elmlə sənətin qarışığıdır. Burada başa düşməyəcəksiniz: ya natürmort, ya da fizika dərsliyi. Con Çervinski natürmortlarını yaradarkən fizika qanunlarından istifadə edərək inanılmaz dərəcədə maraqlı nəticə əldə edir.

8. Daniel Qordon

Daniel Qordon (1980), amerikalı fotoqraf, elmi məsələlərlə maraqlanmır. Natürmortların fotolarını çəkərkən o, başqa yol seçib. O, internetdən yüklənmiş rəngli şəkilləri printerdə çap edir, bu kağız parçalarını əzdirir, sonra isə onlara müxtəlif əşyalar bükür. Kağız heykəllər kimi bir şey çıxır. Parlaq, gözəl, orijinal.

9. Endryu B. Myers

Kanadalı fotoqraf Endryu Myersin (1987) natürmortlarını başqaları ilə qarışdırmaq olmaz - onlar həmişə tanınır. Sadə incə, sakit fon, işıq və hava ilə təsvirin dolğunluğu hissi yaradan çoxlu boş yer. Çox vaxt natürmort yaratmaq üçün 70-80-ci illərin obyektlərindən istifadə edir. Onun əsərləri qrafika, şıkdır və müəyyən nostalji yaradır.

10. Regina DeLuiseRegina DeLuise

ABŞ-dan olan fotoqraf Regina DeLuise (1959) işini yaratmaq üçün SLR-dən istifadə etmir. O, başqa bir yol seçdi - filmdən neqativləri xüsusi bez kağızına çap edir. Onun poetik obrazları geniş çalarları və çoxlu fakturaları ehtiva edir. Natürmortlar çox incə və poetikdir. İşıq və kölgələrin heyrətamiz oyunu.

11. Bohchang Koo

Cənubi Koreyalı fotoqraf Bohchang Koo (1953) ağ rəngə üstünlük verir. Onun yaratdığı natürmortlar - ağ üzərində ağ - sadəcə heyrətamizdir. Onlar yalnız gözəl deyil, həm də müəyyən məna daşıyır - qədim Koreya mədəniyyətinin qorunması. Axı fotoqraf xüsusi olaraq dünyanı gəzir, muzeylərdə ölkəsinin mədəni irsinə aid obyektləri axtarır.

12. Chen Wei

Çinli fotoqraf Chen Wei (1980) isə evə yaxın işlərindən ilham alır. Qəribə məkanları, səhnələri və obyektləri əks etdirən o, başqaları tərəfindən poliqonlara atılan rekvizitlərdən istifadə edir.

13. Alejandra Laviada

Meksikalı fotoqraf Alejandra Laviada öz fotoqrafiyası üçün xaraba və tərk edilmiş binalardan istifadə edir, orada tapılan əşyalardan natürmortlar yaradır. Onun natürmortları bu binalarda yaşayan və lazımsız əşyalardan istifadə edən insanlar haqqında real hekayələrdən bəhs edir.

Rəsm dərslərimizdə natürmortlara xüsusi diqqət yetirilir dekorativ rəsm texnikası.

Dekorativ rəsm çoxşaxəli və geniş bir mövzudur. Müəllimlərimiz tərəfindən hazırlanmış, boyalarla işləmək üçün dekorativ texnikanın öyrənilməsinə dair bir sıra dərslər var. Nümunələr üçün, dekorativ üslubun müxtəlif texnikalarını və xüsusiyyətlərini aydın şəkildə göstərə biləcəyiniz xüsusi natürmortlar hazırlanmışdır.

Tapşırığın məqsədi dekorativ natürmortdur.

• Dekorativ rəsm vasitələrindən istifadə edərək əşyaları təsvir etməyi öyrənin.
• Çiçəkləri formada çevirmək, bölmək və düzmək bacarıqlarını mənimsəyin.
• Müxtəlif dekorativ rəngləmə üsullarını sınayın.

Dekorativ təsvir üslublarının akademik kurrikuluma uyğun gəlmədiyi və əsas şəkil qaydalarına zidd olduğu barədə geniş yayılmış fikir var. Əslində bu, dərin yanlış təsəvvürdür. Dekorativ üslubun bütün üsul və prinsipləri birbaşa akademik proqramdan irəli gəlir və onun gələcək inkişafı və bütün akademik sənətin davamlı təkamülüdür.

İlk baxışdan sadələşdirilmiş modelləşdirmə və real təsvirin olmaması yanlış görüntü təqdim edə bilər. Əsərin dekorativ icrası bir çox başqa, daha mürəkkəb vəzifələr qoyur.

Dekorativ rəsm yerli rəngin dərindən öyrənilməsini, rəng ləkələrinin tərkibini, ifadəli vurğuların və möhtəşəm məkan həllərinin axtarışını əhatə edir.

Rəssamdan mümkün qədər aydın, minimum vasitələrdən istifadə edərək, obrazı, real model təəssüratını çatdırmaq tələb olunur. Klassik modelləşdirməyə müraciət etmədən obyektin, materialın, fakturanın həcmini göstərmək lazımdır. Obyektin formasını təhlil etməyin dəyəri artır, obyekti real təsvirdən rəng müstəvisinə köçürən stilizə edilmiş təsviri seçmək və modelləşdirmək lazımdır.

Dekorativ rəngkarlıqda xətt daha çox əhəmiyyət kəsb edir ki, bu da şəkilin tamhüquqlu iştirakçısına çevrilir və rəng və tonla yanaşı ümumi kompozisiyanın formalaşmasında iştirak edir. Xəttin qalınlığının və ifadəliliyinin dəyişdirilməsi obyektin həcmini və plastikliyini daha aydın vurğulayır.

Ayrıca, böyük bir müxtəliflik, kətanın səthini dərhal dekorativ panelə və ya mozaikaya çevirən bir vuruşun tətbiqi şəklində və tezliyində bir dəyişiklik gətirə bilər.

Dekorativ rəngkarlığın imkanları ilə tanışlığın ilk mərhələsində bir sıra natürmortların rənglənməsini tövsiyə edirik, çünki natürmortda dekorativ üslubun texnikasını parlaq şəkildə nümayiş etdirmək üçün əşyaların və parçaların birləşmələrini seçmək mümkündür.

Dekorativ natürmort növləri.

Təcrübədə və təlim prosesində özünü sübut edən bir neçə ümumi texnika var. Adlar şərti olaraq seçilir, çünki müasir rəsmdə üslubların və vahid adların aydın, beynəlxalq təsnifatı yoxdur.

Qırıntılardan rəsm. Bu texnologiyadakı bütün rəng birləşmələri obyektlərin strukturunu vurğulayan və onların ən ifadəli xüsusiyyətlərini göstərən ayrı-ayrı seqmentlər kimi təsvir edilmişdir. Təmiz rənglər və planar kosmik xəritələmə tez-tez istifadə olunur.

Aydın şəkildə müəyyən edilmiş kontur ilə rəsm. Forma və rəng əlaqələrini artırmaq üçün bütün obyektlər və formanın sınma nöqtələri qara və ya tünd xətlərlə çəkildikdə, rənglər arasında aydın konturlar və sərhədlər yaradıldıqda, "vitray üsulu" adlanan üsuldan istifadə olunur. Bu texnikada hazırlanmış əsərlər çox möhtəşəm və parlaqdır.

Digər dekorativ üsullar saf rənglərin birləşməsinə, müxtəlif növ vuruş dəyişikliklərinə, palitralı bıçaqdan, geniş fırçalardan və digər alətlərdən istifadəyə əsaslanır. Məqalənin formatı boya tətbiqinin hər bir texnikasını və üsulunu təsvir etməyə imkan vermir. Dərslərimizi ziyarət edərək ətraflı öyrənə bilərsiniz.

Hər hansı digər fotoqrafiya janrı kimi, natürmort da kompozisiyasız mümkün deyil. Üstəlik, natürmort məhz kompozisiyanın əsas rol oynadığı və fotoqrafdan ən yaxın diqqət tələb etdiyi janrdır. Axı, müəllif həqiqətən yaxşı bir anı tutdusa, reportaj çərçivəsi çox şey bağışlana bilər. Və ev şəkilləri - anaların övladını bir fotoşəkildə görəndə necə təsirləndiyini görmüsünüzmü, orta dərəcədə olsa da? Şüşə ilə portağalın şəklini çəkərək tamaşaçılardan eyni indulgensiyanı gözləyəcəyimiz ehtimalı azdır. Müsbət təsir göstərmək üçün cəhd etməlisiniz. Və, əlbəttə ki, nəzərdə tutulan çərçivənin tərkibi ilə başlamalısınız.

Nisbətən desək, natürmortdakı kompozisiya çərçivədəki obyektlərin ahəngdar birləşməsi və qarşılıqlı əlaqəsidir. Kompozisiya vasitəsilə siz ardıcıl olaraq tamaşaçıya istədiyiniz hər şeyi göstərə, əhval-ruhiyyə yarada, ideya çatdıra və hətta hekayə danışa bilərsiniz.

Natürmortdakı kompozisiya şərti olaraq bir neçə növə bölünə bilər:

• həndəsi
  
• məkan
  
• rəng

həndəsi kompozisiya

Heç kimə sirr deyil ki, bütün cisimlər həndəsi (və ya həndəsiyə yaxın) formaya malikdir. O da sirr deyil ki, bir insanın hər bir fiqurunu ona xas olan bir şeylə əlaqələndirməsi adi haldır. Beləliklə, məsələn, künclər bilinçaltı olaraq göstəricilərlə əlaqələndirilir. Kvadrat və ya düzbucaqlıya uzun müddət baxdığınız zaman sabitlik hissi yaranır (bəlkə də şüuraltı zehnimiz sabit bir bina çəkir). Və dairə rahatlıq hissi yaradır və sakitləşdirir. Yadda saxlamaq lazımdır ki, üfüqi xətlər (utanmış insan) şaquli xətlərdən (ayaqda duran adam) daha sakitdir. Diaqonallara gəlincə, aşağı sol küncdən yuxarı sağa doğru gedən yüksələn xətlər enən xətlərdən daha sıx görünür: biz hələ də soldan sağa oxuyuruq və şəkilə çatmaq üçün gözlərimiz "dırmaşmalıdır". çox üst. Amma bunda müəyyən bir qələbə hissi gizlənir, elə deyilmi?! Yuxarı sol küncdən aşağı sağa doğru gedən enən xətlər, əksinə, ənənəvi olaraq istirahət, kədər və ya hətta azalma ilə əlaqələndirilir.

Bütün bu kiçik fəndlər öz məqsədləriniz üçün istifadə edilə bilər və istifadə edilməlidir - konsepsiyanı, şəklin ideyasını çatdırmaq üçün.

Məkan bölgüsü

Əgər natürmortda müəyyən bir obyekti vurğulamaq, ona baş qəhrəman rolunu təyin etmək zərurəti yaranarsa, burada siz həm də məkan kompozisiyasında oynaya bilərsiniz. Məsələn, əsas obyekti bütün digərlərinin qabağına qoyun. Və ya işığı elə tənzimləyin ki, aparıcı element ən parlaq, onun arxasında və qarşısında olan obyektlər isə daha zəif işıqlandırılsın. Və bunu daha ağıllı edə bilərsiniz - bir buxur çubuğu yandırın və ya siqaret tüstüsünü buraxın, bununla da çərçivədə hava perspektivini çəkin: əsas diqqət ön obyektlərə yönəldiləcək, çünki uzaqdakılar romantik bir dumanda boğulacaq.

Siz həmçinin kameranın texniki aspektləri üzərində də oynaya bilərsiniz: əgər siz hər bir obyekti, o cümlədən fon və ya pərdələri təfərrüatlı şəkildə göstərmək istəyirsinizsə, o zaman çəkilişlər apertura bağlı şəkildə aparılmalıdır. Ancaq hər hansı bir obyekti vurğulamaq vacibdirsə, o zaman diyaframı mümkün qədər açmaq lazımdır. Optikanın imkanlarını da nəzərdən qaçırmaq olmaz: geniş bucaqlı linzalarla çəkilmiş kadrlarda obyektlər güclü şəkildə təhrif olunur və obyekt kameraya nə qədər yaxındırsa, uzaq obyektlərə nisbətən o qədər böyük görünür. Əksinə, daha uzun fokus uzunluqları perspektivi "toplayır", məkan daha düz olur.

Rəng tərkibi

Əgər fotoqrafiya s/b-də aparılırsa, rəng ekspozisiyasının xüsusiyyətləri haqqında biliklər bizim üçün faydalı olmayacaq. Ancaq foto işi rəngli olaraq planlaşdırılırsa, bu tədqiqat sahəsi diqqətdən kənarda qalmamalıdır. Gözlərimizi rəng psixologiyasına çevirsək, rənglərin hər birinin ilkin rəngindən əlavə, öz semantik yükünün olduğunu görəcəyik. İsti rənglər (narıncı, sarı, qırmızı, terakota) bizə yayı, günəşi, istiliyi xatırladır. Bu, bu tonlarda həll edilmiş bir fotoşəkilə baxarkən yaranan ilk assosiasiyadır. Bundan əlavə, rəsm kursundan belə obyektlərin vizual olaraq daha yaxın göründüyünü öyrənə bilərsiniz. Soyuq rənglər haqqında nə demək olmaz: mavi, yaşıl, çəhrayı, bənövşəyi - bu rənglər obyekti izləyicidən bir qədər uzaqlaşdırır və adətən qış, soyuq, su ilə əlaqələndirilir.

Kontrast haqqında xatırlamaq vacibdir, bəzən onun üzərində oynaya bilərsiniz, lakin tez-tez səhv düşünülmüş rəng birləşmələri bütün istehsalın mənasını dəf edir və ya təhrif edir. Narıncı fonda xiyar çəkməyə qərar versəniz, fonun özünə diqqət çəkib-çəkməyəcəyini düşünün. Və həqiqətən nail olmaq istədiyiniz budurmu? Həm də yadda saxlamaq lazımdır ki, hər hansı bir obyekt yaxınlıqdakı obyektlərin rəng çalarlarını əks etdirmək və ya udmaq qabiliyyətinə malikdir və hətta eyni fonda eyni rəngli iki obyekt də onların teksturasındakı fərqə görə dəqiq fərqli görünə bilər.

Rəng doyması da tamaşaçıya təsir göstərir: yumşaq pastel rənglərdə olan kompozisiyalar sülh və nostalji hissi yaradacaq, parlaq, çılpaq rənglər isə əksinə, diqqəti cəlb etmək, ifadə, iddialılıq çatdırmaq üçün uyğundur. Buna görə də parlaq rənglər reklam fotoqrafları tərəfindən çox sevilir, bədii fotoqrafiya isə tez-tez sakit, sakit bir tona doğru çəkilir.

Əlbəttə ki, bütövlükdə hər hansı bir kompozisiya ümumi rəngə, şəkil içərisində qanuna tabe olmalıdır - əks halda dağılacaq. Odur ki, rəng kontrastları ilə diqqətli olmalısınız, onlar ciddi təsir göstərə bilər - həm işi daha maraqlı etmək, həm də lazımsız vurğular qoymaqla onu məhv etmək.

Qara və ağ

Rəngin olmamasına baxmayaraq, qara və ağ natürmortun öz qanunları var və burada kontrast da mühüm rol oynayır. Bu vəziyyətdə rəngin özü bir tonla əvəz olunur - fərqli bir oyun, lakin onun da qaydaları var!

Şübhəsiz ki, artıq çəki olan qadınların çox nadir hallarda ağ paltar geyindiyini fərq etdiniz. Fakt budur ki, ağ rəng qaradan daha həcmli görünür. Qara və ağ fotoşəkildə göz əvvəlcə ən açıq nöqtələri çəkir və yalnız sonra qaranlıq olanlara keçir. Bir çox vizual fəndlər bu effekt üzərində qurulmuşdur: hətta qara və ağ zolaqlı vərəqə baxsanız, şübhəsiz ki, ağ zolaqların daha geniş olduğu görünəcəkdir. Bir kompozisiya hazırlayarkən həmişə bu qaydanı nəzərə almalısınız və həmçinin nəzərə almalısınız ki, parlaq ağ obyekt, istər ön planda, istərsə də arxa planda olsun, şübhəsiz ki, bu kompozisiyada əsas olan və göz kimi görünəcəkdir. ilk növbədə onun üzərinə düşəcək.

təzadlar

Artıq qeyd edildiyi kimi, təzadlar xüsusi rol oynayır. Şəkildə eyni kompozisiya daxilində mövcud olduqda, onlar ya obyektləri vurğulaya, ya da əksinə, gizlədə bilərlər. İzləyicinin diqqətini cəlb edən ləkələr olmadan işıq və kölgənin az nəzərə çarpan dalğalanmaları üzərində qurulan əsər monoton, monoton, ifadəsiz görünür. Kəskin təzadlar gərginlik, dinamika yaradır.

Üçdə bir qayda

Təbii ki, kompozisiya haqqında danışarkən üçdə bir qaydanı xatırlatmaq olmaz. Çərçivə vasitəsilə fikrinizdə dörd xətt çəkməklə - ikisi onu üfüqi olaraq üç bərabər hissəyə bölmək və ikisi şaquli olaraq çəkməklə - çərçivənin ən təsirli sahələrini hesablaya bilərsiniz: onlar dörd xəttin bir-biri ilə kəsişmə nöqtələrindədir. Bu zonalarda kompozisiyanın əsas obyektini yerləşdirmək yaxşıdır.

Əslində, üçdə bir qayda qızıl nisbətin sadələşdirilmiş qaydasıdır, onu əldə etmək bir qədər çətin olacaq. Bunun üçün çərçivəni üfüqi və şaquli olaraq səkkiz hissəyə bölmək lazımdır. Və sonra sağdan və soldan, eləcə də aşağıdan və yuxarıdan 3/8 məsafədə xətlər çəkin. Bu xətlərin kəsişməsində qızılı hissənin nöqtələri olacaq. Ancaq üç hissəyə bölmə səkkiz hissəyə nisbətən daha rahatdır, buna görə də kompozisiyada daha tez-tez istifadə olunur: fərq izləyici üçün o qədər də nəzərə çarpmır və bu qaydalardan hər hansı birinə tabe olan çərçivədəki harmoniya aşkar.

Ritm

Ritm, yəni eyni və ya oxşar sətirlərin təkrarı tamaşaçının baxışını manipulyasiya etməyə imkan verən çox güclü kompozisiya vasitəsidir. Dəyişən obyektlərin "yolunda" çox uzaqlara getmək olar. Ancaq onu aşmayın - ritm bütün kompozisiyanı öldürə, onu dinamikadan məhrum edə və monotonlaşdıra bilər.

Daxili kommunikasiyalar

Fotoqrafiya üçün istehsal yaratarkən, çərçivədəki obyektlər arasında əlaqənin olmasını təmin etmək lazımdır. Əşyalar formaya görə (yumurta və soğan), rəngə görə (pomidor və qırmızı bibər), mənaya görə (alma və darçın çubuqları) birləşdirilə bilər. Obyektlər mütləq ünsiyyət qurmalı, tamaşaçını ovsunlamalı, onun baxışlarını natürmortdakı bir obyektdən digərinə keçirməlidir. Bu yanaşma kompozisiyaya bütövlük verir, onu maraqlı, başa düşülən və eyni zamanda sirli edir - bütün daxili əlaqələri bir anda üzə çıxarmaq qətiyyən lazım deyil, ən maraqlısı kompozisiya daxilində gizlənə bilər və ya tamaşaçıdan qısa müddətə gizlədilə bilər. məsələn, işıqla.

Kompozisiya haqqında sonsuz danışmaq olar, lakin natürmort üzərində qurulan əsas şey (həqiqətən, hər hansı digər janrdakı fotoqrafiya kimi) şəklin ideyası, süjeti və ruhudur. Kompozisiya isə fotoqrafın əlində kameranın özü ilə eyni alətdir. İzləyiciyə nə çatdırmaq istədiyinizi xatırlayın! Və bütün mövcud kompozisiya üsullarını öz məqsədləriniz üçün istifadə edin.

Şagirdlər aşağıdakı metodologiyaya uyğun olaraq incəsənət məktəbində dekorativ natürmort ifa edirlər:

1. Vərəqdə obyektlərin düzülüşü.
2. Transformasiya (forma stilizasiyası).
3. Siluetlərin bir-biri ilə örtülməsi və ya hörülməsi.
4. Siluetlərin faktura və dekorativ həllərlə doldurulması.

Bildiyiniz kimi, natürmort cansız cisimlərin istehsalıdır. Dəzgah rəssamlığında natürmortlar ənənəvi şəkildə çəkilir: onlar obyektlərin həcmini heykəlləndirir, xiaroskuronu, xətti və hava perspektivini, məkanı çatdırır... Dekorativ natürmortda bu əhəmiyyətsiz olur. Təsvir edilən obyektlərin forması düz və şərti olur. Chiaroscuro yoxdur. Bunun əvəzinə hər bir siluet dekorativ şəkildə işlənir.

Formanın çevrilməsində ayrıca dayanmaq lazımdır. Onun mahiyyəti obyektin ilkin formasının şərti formaya çevrilməsindədir. Yəni, rəsm sadələşdirilmiş, lazımsız detallardan məhrum edilmişdir. Forma şərti həndəsi birinə endirilir, yəni sadə həndəsi formalara (dairə, düzbucaqlı, üçbucaq ...) əsaslanır. Məsələn, bir küp dairə və silindrdən ibarət ola bilər, yuxarı və aşağı dairələr və ya ellipslərlə tamamlana bilər. Beləliklə, yalnız obyektin xarakteri qalır. O, tanınmalıdır. Və konturlar artıq çevriləcək və ümumi üsluba gətiriləcək.

Üst-üstə düşən və ya örgülü siluetlər dekorativ sənət və dizaynda bir texnikadır. Siluetlərin bir-birinə tətbiq edilməsi təriflə başa düşüləndir - bu, obyektlərin bir-birini gizlətməsi və təsvirin sanki çox qatlı olmasıdır. Ancaq toxuculuq daha mürəkkəbdir. Məsələn, qabın bir hissəsi alma ilə örtüldükdə, küpün və almanın kəsişən hissələri rəssam tərəfindən tamam başqa rəngdə nümayiş etdirilə bilər. Obyektlər sanki “şəffaf” olur və onların kəsişən hissələri tamaşaçıya görünür. Obyektlərin siluetləri elə mürəkkəb şəkildə bir-birinə qarışıb ki, sonda onları ayırd etmək bəzən çətin olur. Bu isə dekorativ işlərə xüsusi cazibə verir.

Obyektlərin konturlarının faktura ilə doldurulması- xüsusilə çətin deyil. Boya sprey edə bilərsiniz, xaotik vuruşlarla boya qoya bilərsiniz və s. Amma silueti dekorativ həll ilə doldurmaq daha çətindir. Rəssam bir növ "bəzək" ilə gəlir, baxmayaraq ki, bu söz burada çox uyğun deyil. Bu “ornament”lə o, silueti doldurur. Bu “bəzək” generatrix əsasında yaradılmışdır. Formalaşdırıcı xətt obyektin konturunu təşkil edən xəttdir. Məsələn, Yunan amforasının konturu zərif şəkildə əyilmiş olacaq. Buna görə də, siluetin daxili bəzəyi oxşar şəkildə əyri xətlərə əsaslanacaqdır. Obyektlərin bu cür bəzəyinin ayrı hissələri, eləcə də obyektlərin özləri örgülü ola bilər. Həmçinin, onların arasında hərfi ornamenti atlaya bilərsiniz. Buna görə də, belə bəzək yalnız siluetləri yalnız faktura və ya rəngləmə ilə doldurmaq deyil. Bu daha mürəkkəb prosesdir. Həm də dekorativ natürmortun mahiyyətinin əsaslandığı daha möhtəşəmdir.