Alekseyevin düyməli akkordeon çalmağı öyrətmə üsulu. Mədəniyyət və incəsənət suzalarında düymə qarmonunun tədrisi metodikası müəllimləri üçün, musiqi məktəblərinin qarmon ifaçısı müəllimləri üçün metodik vəsait.

Düymə akkordeon və akkordeonda səs istehsalının xüsusiyyətləri.

MBOU DOD DŞİ Bərdəyə qarşı

Qarmon müəllimi Nəzərova Elvira Saitovna

Plan

Giriş

Səs istehsal texnologiyası

Dinamikalar.

İncəlmə.

Düymə akkordeonunun vuruşları və çalma texnikası.

Karkas və xəz elminin növləri.

Nəticə

Giriş

Piano, orqan və ya simfonik orkestr alətləri ilə müqayisədə düyməli akkordeon və qarmon gənc alətlərdir.

Hər il akademiyanın xüsusiyyətləri düyməli akkordeon və akkordeonun ifasında getdikcə daha aydın görünməyə başlayır. Bu hərəkat nə milli adət-ənənələrdən uzaqlaşmaq, nə də düymə qarmon və qarmon keçmişindən imtinadır. Bu gün gördüklərimiz 20-30-cu illərdə, xüsusən 50-90-cı illərdə istedadlı ifaçıların, müəllimlərin, bəstəkarların, dizaynerlərin gördüyü işlərin məntiqi davamıdır. Həvəskarların əvvəllər görünməmiş bu fəaliyyəti ən qısa müddətdə bayanın və akkordeonun özünü və onun ideyasını kökündən dəyişdirdi.

Təəccüblü deyil ki, bu gün düyməli qarmon və qarmon həm xalq mədəniyyətinin, həm estrada, həm xalq (folklor) kütləvi aləti, həm də akademik alətdir.

Düymə akkordeonunun və akkordeonun inkişaf istiqamətlərinin müəyyən edilməsində müəyyən dərəcədə fərqli yanaşma mümkündür. Bu halda, bunlardan üçü olacaq: folklor, estrada və akademik, ilk növbədə şifahi ənənənin xalq sənətində düyməli akkordeon və qarmon istifadəsini əhatə edən zaman.

Düymə akkordeonunun akademiyalaşdırılması prosesi 50-ci illərdə xüsusi sürətlə baş verdi. Bu, ilk növbədə, bu ixtisas üzrə musiqiçilər üçün ən yüksək təhsil səviyyəsinin yaranması ilə izah olunur: 1948-ci ildə Moskva Gnessin adına Dövlət Musiqi Pedaqoji İnstitutunda xalq çalğı alətləri kafedrasının açılması, daha sonra isə akkordeon ifaçılarının çıxış etdiyi bütün universitetlər şəbəkəsinin yaradılması. və akkordeonçular təhsil alırdılar.

İfaçıların, dirijorların, müəllimlərin təfəkkürünün keyfiyyətcə yeni, daha yüksək səviyyəyə qalxması təsadüfi deyil, tamamilə təbii idi. Nisbətən qısa müddətdə pedaqoji-metodiki fikir sahəsində “sıçrayışlar” baş verdi, repertuar əsaslı şəkildə dəyişdi, solo ifa misli görünməmiş addımlar atdı. Eyni zamanda, hər bir musiqi alətinin inkişafı və formalaşmasında mühüm məsələlərdən biri - səs istehsalı məsələsi kifayət qədər dolğunluqla həll oluna bilməzdi. Bir çox görkəmli akkordeon ifaçıları (məsələn, İ. Ya. Panitski, P. L. Qvozdev, S. M. Kolobkov, A. V. Sklyarov və başqaları) öz işlərində bu problemi intuitiv şəkildə həll etdilər. Bir çox tədqiqatçılar (B. M. Eqorov) metodoloji fikir sahəsində kəşflər etmişlər.

Bununla birlikdə, performansın nailiyyətləri və köklü dəyişiklik nəzəriyyəsi bir-birinə birləşdirilmədən verə bilmədi: davamlı olaraq artan səviyyə

akkordeon ifaçılarının (tələbələrin) əsas hissəsinin səs istehsalı texnikası sahəsində hazırlanması və hazırda hələ akademikliyin tələblərinə cavab vermir.

Səs istehsal texnologiyası

Səs əsas ifadə vasitəsidir. Yüksək ixtisaslı musiqiçilər hətta sadə, texniki cəhətdən mürəkkəb olmayan əsərləri də son dərəcə cəlbedici edir. Bu, səs mədəniyyəti üzərində aparılan çox işin nəticəsidir.

Səs üzərində iş müxtəlifdir və hər bir alətə xasdır. Məsələn, düyməli akkordeonda və akkordeonda səsi dəqiqləşdirmək asandır, çünki alətlərin körüklərində çoxlu hava ehtiyatı var, lakin bu alətlərdə müxtəlif güclü akkord səslərini ayırd etmək mümkün deyil.

Səs üzərində işləmək tembr, dinamika və vuruşların mənimsənilməsini əhatə edir.

Düymə akkordeonlarında və akkordeonlarda tembrin dəyişdirilməsi registrlərdən istifadə etməklə həyata keçirilir. Əgər onlar yoxdursa, səs üzərində işləmək dinamik və xətt incəliklərini mənimsəməkdən keçir. Onlar həm də musiqi ifasının texniki vasitələrinin bir hissəsini təşkil edir, rəvanlıq, akkord texnikası, sıçrayışlar və s. kimi texnika elementlərindən az əhəmiyyət kəsb etmir.

Kantilena əsərlərini ifa edərkən düyməli qarmon və qarmonun səsini oxumağa, insan səsinə yaxınlaşdırmaq üçün maksimum səy göstərmək lazımdır.

Dinamikalar

Dinamik səs intensivliyindəki dəyişiklikdir. İfaçının səs gücündə həm tədricən, həm də qəfil dəyişiklikləri hiss etmək qabiliyyətini inkişaf etdirməsi zəruridir. Dinamika üzərində işləyərkən eyni zamanda həm forte, həm də fortepianoda düymələri eyni qüvvə ilə basmaq vərdişini inkişaf etdirməlisiniz. Bir çox düyməli akkordeon və qarmon ifaçıları forte ifa edərkən, yazın müqavimətinin tələb etdiyindən daha çox güclə düyməni instinktiv olaraq basırlar və bu, əlin hərəkət azadlığını məhdudlaşdırır, barmaqların rəvanlığına mane olur.

Dinamik məşqlər üzərində işə başlamazdan əvvəl alətinizin dinamik imkanlarının həcmini (dinamik miqyasda), yəni onun ən incə pianissimodan maksimum fortissimoya qədər səsini diqqətlə öyrənməlisiniz. Bütün dinamik miqyasda səsin tembrinin rəngarəngliyini itirməməsi vacibdir. Əgər alətdən səsi nəzərdə tutulmayan bir forte tələb etsəniz, o, partlamağa başlayacaq və xarakterik səsini - tembrini itirəcəkdir. Buna görə də tələbənin öz aləti üçün səsin partlamadığı maksimum fortissimo, eləcə də alətin cavab verə biləcəyi maksimum pianissimonu bilməsi lazımdır.

Eşitmə duyğusunun inkişafı ilə eyni vaxtda sol əlin körüklə işləməli olduğu güc hissini inkişaf etdirmək lazımdır. Partlayış və təmiz fortissimo səsi arasındakı sərhəddə, eləcə də ən zərif pianissimo anında onun hansı qüvvə ilə körükləri sıxması və ya uzatması lazım olduğunu dəqiq hesablamaq mümkün deyil. Buna görə də, minimum tərəfdə və maksimum səs tərəfində dinamik ehtiyat, başqa sözlə, ehtiyat dinamik kölgə buraxmaq lazımdır. Alətin işləyən dinamik miqyası maksimum pianissimodan bir qədər kənarlaşma ilə başlamalı və maksimum fortissimodan bir qədər qısa şəkildə bitməlidir.

Şərti olaraq verilmiş alət üçün məhdudlaşdırıcı pianissimusu ppp işarəsi ilə, alətin partlamadığı məhdudlaşdırıcı fortissimo isə fff ilə işarə edək. Dinamik miqyasda (ppp və fff) bu həddindən artıq ehtiyat çalarlar, görünür, alət səs verə bilməyəndə belə pianissimodan və alət partlamağa başlayanda belə fortissimodan istifadə etməmək barədə xəbərdarlıq edir. İş dinamik miqyasının başlanğıcı və sonu hissini artıq əldə etmiş tələbə üç əsas dinamik çalar - piano, mezzo forte, forte hissini inkişaf etdirməyə başlamalıdır. Bunu əvvəlcə ayrı bir səsdə, sonra akkordda etmək tövsiyə olunur. Şagird bu bacarığı mənimsədikdən sonra onu hər iki əllə vəhdətdə və ya ayrı-ayrılıqda qoşa notlarla əvvəlcə fortepianoda, sonra mezzo fortedə və nəhayət fortedə tərəzi çalmaqla gücləndirmək lazımdır.

Bu cür məşqlərdən sonra qarışıq güclə tərəzi oynasanız, bu bacarıq daha da gücləndirilə bilər. Bunu, məsələn, belə edə bilərsiniz: fortepianoda dörd səsi buraxma ilə və dörd kompressiya ilə çalın, növbəti dörd səsi buraxma ilə və dörd kompressiya ilə mezzo-forte, sonra sıxılma və buraxma-forte ilə ifa edin. Gələcəkdə, məşqlər zamanı dinamik çalarların eşitmə hissi və sol əldə onları güclü hiss etmək bacarığını əldə etmək üçün dinamikanın müqayisəsini bir miqyasda mümkün qədər dəyişdirməyə çalışmalısınız.

Qarışıq dinamika məşqləri dinamikanı dəyişdirərkən sağ əlinizin barmaqlarını klaviaturada bərabər şəkildə basmaq bacarığını əldə etmək üçün çox faydalıdır. Onları yerinə yetirərkən, barmaqlarınızın təzyiqinə nəzarət etməlisiniz.

Əsas dinamik çalarlar ilə yanaşı, dinamik miqyasda aralıqlar da var: pianissimo, mezzo-piano, fortissimo.

Beləliklə, ehtiyat çalarlar da daxil olmaqla bütün dinamik miqyas səkkiz pillədən ibarətdir: ppr, pianissimo, piano, mezzo - piano, mezzo - forte, forte, fortissimo, fff. Aşağı pillə pianissimo ehtiyatı (ppr), yuxarı pillə isə fortissimo ehtiyatı (fff) olacaq. Bu addımların hər biri tələbənin eşitmə qavrayışında diqqətlə işlənməlidir.

Hər bir dinamik mərhələdə əlin körükləri çəkdiyi qüvvəni hiss etmək bacarığına yiyələnmək üçün dinamik şkala ardıcıl olaraq artan ardıcıllıqla - pianissimodan fortissimoya, sonra isə azalan ardıcıllıqla - fortissimodan fortissimoya qədər işlənməlidir. pianissimo, eləcə də müxtəlif variasiyalarda. Məşqlərdə uzaq dinamik addımlar müqayisə edilərsə, dinamik addımlar hissi daha yaxşı güclənir. Məsələn, sizdən fortissimo və fff (dinamik ehtiyat) oynamaq istənilirsə. Əgər sizdən mezzo - forte, mezzo - piano və pianoda ifa etmək istənilirsə, alətdə pianissimo və ppr (ehtiyat) qalıb-qalmadığını yoxlamaq lazımdır. Əgər sizdən fortissimo və piano ifa etmək istənilirsə, mezzo - piano, mezzo - forte və forte-nin bu dinamik intervala uyğun olub-olmadığını yoxlamaq lazımdır.

İncəlmə

Dinamik miqyasın mənimsənilməsi ilə eyni vaxtda fərdi səsləri, qoşa notaları və akkordları incələmək üzərində işləmək lazımdır. Filing bir notda və ya notlar qrupunda kreşendo və diminuendo birləşməsidir. Düymə akkordeonunda və akkordeonda bu texnika heç bir çətinlik yaratmır, çünki alətdə çoxlu hava tədarükü ən yaxşı pianissimodan fortissimoya və əksinə notları bir neçə dəfə, hətta dəyişmədən də fileto vurmağa imkan verir. körüklərin istiqaməti. Əvvəlcə ayrı bir səs və ya akkordda incəlmə öyrənməlisiniz. Siz, məsələn, mülayim tempdə səsi onun yarısına qədər çəkə bilərsiniz. Birinci rüb pianodan mezzo forteyə qədər kreşendo ifa etməkdir, ikinci rüb mezzo fortedən fortepianoya qədər diminuendo ifa etməkdir. Eyni şəkildə, mezzo-fortedən forte və arxaya nazikləşdirmə aparılır.

Növbəti məşq, fortepianodan forte qədər bütöv notu doldurmaqdır. Bu vəziyyətdə, dörd əridilmiş dörddəbirə bölünür. Birinci rübdə onlar fortepianodan mezzo-forta, ikincidə - mezzo-fortadan forte, üçüncü və dördüncü rüblərdə - fortedən mezzo-forta və mezzo-fortadan pianoya qədər diminuendo hazırlayırlar.

Uzun notu və akkordu incəltməyi öyrəndikdən sonra tərəzi incəlməyə keçirlər. Şkalada göstərilən notlar qrupu ya körükləri bir istiqamətdə hərəkət etdirməklə, ya da sıxma və buraxma kombinasiyası ilə freze edilə bilər.

Tutaq ki, fortepianodan forte qədər kəsilmiş körükdə altı not çalmaq lazımdır. Bu tapşırığı belə yerinə yetirmək olar: birinci notu piano ilə, ikincini mezzo-forte, üçüncünü forte, dördüncünü forte, beşincini mezzo-forte, altıncısını piano ilə çalın. Kressendo birinci notdan üçüncü nota keçir, üçüncü və dördüncü notlarda müəyyən bir gücdə sabitlənir, dördüncü notdan isə sonuncu, altıncı notda bitən diminuendo var.

Əgər altı notdan ibarət verilmiş frazanın fortepianodan forte qədər körükləri sıxıb buraxmaqla kəsilməsi lazımdırsa, üçüncü notdan sonra körük dəyişdirilir.

Əsas dinamik çalarlar üzərində dəyirman etməyi öyrəndikdən sonra, aralıq çalarlar da daxil olmaqla, bütün dinamik miqyasda incələşdirmənin mənimsənilməsinə keçirlər.

Müəllim həmçinin tələbəyə istənilən dinamik səviyyədən kreşendo və diminuendo yerinə yetirməyi öyrətməli, pianissimo və fortissimo ifrat addımları ilə kreşendo və diminuendonun düzgün sonluğunu yoxlamalıdır.

Oyunun vuruşları və texnikası. Karkas və xəz elminin növləri.

"Vuruşlar" kateqoriyasının təfsirində ən vacib məsələ - B. M. Eqorov (qismən F. R. Dodaqlar və başqaları) səyləri ilə inandırıcı şəkildə işlənib hazırlanmışdır və yeni, perspektivli fikirlərin yaranmasına əhəmiyyətli dərəcədə kömək edir.

B. M. Eqorov və F. R. Dodaqların formulalarını xatırlatmağa icazə verin. Eqorovun fikrincə: “Ştamplar musiqi əsərinin intonasiya və semantik məzmunundan asılı olaraq müvafiq artikulyasiya üsulları ilə alınan səslərin xarakterik formalarıdır. Dodaqlar: "Vuruş müəyyən bir artikulyasiya nəticəsində yaranan xüsusi obrazlı məzmunla müəyyən edilən səs xarakteridir."

P. A. Gvozdev öz işində akkordeona toxunma və xəz elminin növlərini sistematik şəkildə ilk dəfə qeyd etdi. B. M. Eqorov onları tamamladı və aydınlaşdırdı.

Toxunma və çıxarma növləri.

Təzyiq buraxma.

Push - geri çəkilmə.

Təsir - rebound.

Sürüşmə bir parçalanmadır.

Xəz idarə üsulları.

1. Sürətləndirilmiş.

   Yavaş hərəkət.

   Kürk cırmaq.

   Tremolo körükləyir.

2. Nöqtəli qurğuşun.

“Praktik icra təcrübəsinin ən mühüm nəzəri ümumiləşdirilməsi P.Qvozdevin müxtəlif növ toxunmalar üçün tövsiyə etdiyi klapanın natamam (qismən) açılması texnikasıdır. Onun mahiyyəti ondan ibarətdir ki, toxunmanın səsin stasionar hissəsinin xarakteristikasına təsir zonası maksimumdan - klapanın tam açılmasından (barmaq basır, vurur, açarı itələyir. yol), minimuma - klapanın açılmasının (qaldırılmasının) ən kiçik səviyyəsi (barmaq klaviatura qolunun vuruşunun tam amplitüdünün kiçik bir hissəsini basır, vurur, açarı itələyir).

Bu texnikanın zonasında onlarla aralıq gradasiyalar var, biz bu texnikanın qısa qeydinə başqa bir məşhur qarmon ifaçısı və müəllim N.Rizolda da rast gəlirik”.

Düymə akkordeon və akkordeondakı vuruşlar, ifa texnikası, toxunuş növləri və mexanika mövzusunu nəzərə alan müəlliflər ifaçılıqda bəzi obyektiv və subyektiv amillər haqqında ən azı qısaca fikirləşməyə ehtiyac görürlər. Bu, akkordeon ifaçısının və akkordeon ifaçısının qarşısında duran sırf texniki vəzifələrin konkret və dəqiq başa düşülməsi üçün lazımdır.

Nəticə

Əsərin mətn hissəsini bitirərək, səhifələrdə təqdim olunan bütün məsələlərin tam həll olunduğuna heç bir şəkildə inanmıram. Bu mövzuya ciddi yanaşsaq, ifaçı musiqiçilərin gördüyü, lakin bir çox qarmon ifaçılarının, müəllimlərin və əlbəttə ki, tələbələrin səyi ilə başa çatdırıla bilən işin mürəkkəblik dərəcəsini aydın başa düşürəm.

Əsərdə bəzi mövzulara yalnız qismən toxunulub, digərləri - çox qısaca: düyməli akkordeon və akkordeonda səs istehsalında əsas problemlərə diqqət yetirmək istəyi onun əhatə dairəsini genişləndirməyə imkan vermədi.

Ədəbiyyat

I. Alekseev “Düymə akkordeonunda ifa etməyi öyrətmə üsulları”. Moskva 1980

F. Dodaqlar “Akordeon çalmaq sənəti”. Moskva 1985

V. Puxnovski “Xəz Elmləri və Akkordeon üçün Artikulyasiya Məktəbi”. Krakov 1964

B. Eqorov “Akordeon vuruşlarının sistemləşdirilməsi məsələsi haqqında”. Moskva 1984

B. Eqorov “Düymə akkordeonunu çalmağı öyrənərkən səhnələşdirmənin ümumi prinsipləri”. Moskva 1974

A. Krupin, A. I. Romanov "Düymə akkordeonunda səs istehsalının nəzəriyyəsi və təcrübəsi." Novosibirsk 1995

A. Krupin “Musiqi pedaqogikasının problemləri”. Leninqrad 1985

M. İmxanitsky "Düymə akkordeonunda artikulyasiya və vuruşlar haqqında yenilik." Moskva 1997

M. Oberyukhtin "Düymə akkordeonunun ifasında problemlər." Moskva 1989

V.Zavyalov “Bayan və pedaqogika məsələləri”. Moskva 1971

V. Motov “Düymə akkordeonunda səs çıxarmaq üçün bəzi üsullar haqqında”. Moskva 1980

A. Sudarikov “Akordeon ifaçısının ifa texnikası”. Moskva 1986

Yeni başlayan akkordeon ifaçıları üçün problemlərdən biri də alətə uyğunlaşmaq bacarığıdır. Tələbə oturacağının düzgün seçilməsi və alətlərin quraşdırılması olmadan texnologiyanın uğurlu inkişafını təsəvvür etmək mümkün deyil. Daha sonra musiqi inkişafı prosesində tələbələrin hər biri öz yaradıcı fərdiliyi ilə əlaqəli olan "öz" açılışını tapır. Gələcək musiqiçinin duruşu kimi “Əlin yerləşdirilməsi” alətə alışma prosesində formalaşır.

Bu termin adətən oyun zamanı əllərin hərəkəti, onların müxtəlif mövqelərinin dəyişkənliyi kimi başa düşülür. Məlumdur ki, istənilən hərəkət fiziki səy tələb edir. Buradan belə nəticə çıxır ki, əlin sərbəst vəziyyətini onun klaviatura üzərində sərbəst hərəkət etməsi, barmaqları ilə öz imkanları daxilində bədii və texniki tapşırıqları yerinə yetirmək üçün rahat mövqelər tapması zamanı belə hesab etmək olar: “Əl hərəkət zamanı fiziki həzz və rahatlıq hiss etməlidir. işləmək, necə ki, qulaq hər zaman estetik həzz almalıdır”. (N. Medtner). Əl azadlığının inkişafı hisslərə əsaslanan mürəkkəb bir prosesdir. Tələbə “əli yaxşı hiss etməli” və “barmaqların ağırlığını hiss etməlidir”. Belə bir hissin olmaması əlin sıxılmasına səbəb olacaq, buna görə də təbii sərbəst oyun hərəkətlərinin təməli məşqin ilkin dövründə qoyulmalıdır. Uşağa rahat hərəkətlər tapmağı öyrətmək, hisslərini dinləmək, oynayarkən barmaqlarını hiss etməyi öyrənmək lazımdır.

Musiqi alətində ifa etməyi öyrənmənin ilkin dövrü, bildiyimiz kimi, ən vacib dövrdür və şagirdin aləti mənimsəmə yolunda sonrakı hərəkətini müəyyən edən bilik və bacarıqların əsası hesab olunur. Bu da öz növbəsində müəllimə, daha dəqiq desək, onun iş metodikasına, şagirdə verilən bilik və bacarıqlar sisteminə xüsusi tələblər qoyur. Bu, sadədən mürəkkəbə qədər ciddi məntiqi ardıcıllıqla müəyyən bir sıra nəzəri bilik və oyun bacarıqlarını ifadə edən sistemə aiddir.
Uzun illər əllərini və səs aparatlarını məşq edən skripkaçılardan və vokalçılardan fərqli olaraq, qarmon ifaçıları ilk baxışdan kifayət qədər məşq edirlər. Ancaq təlimin ilkin mərhələsində oyun maşınının düzgün yerləşdirilməsi çox vacibdir, çünki icrada bədii konsepsiyanı ifadə etmək, oyun maşınının tıxanmasının qarşısını almaq və nəticədə texniki xüsusiyyətlərin daha çox inkişafına və təkmilləşdirilməsinə təkan vermək bacarığı. bacarıqları ondan asılıdır. Akkordeon ifaçısının mövqeyi üç komponentdən ibarətdir: eniş, alətin yerləşdirilməsi, əllərin mövqeyi.

Eniş üzərində işləyərkən ifa olunan əsərin xarakterini, psixoloji xüsusiyyətlərini, həmçinin musiqiçinin, xüsusən də tələbənin anatomik və fizioloji məlumatlarını (qolların, ayaqların boyu, uzunluğu və quruluşu, bədən). Hər bir tələbənin yaşına və fiziologiyasına uyğun olaraq, alətin özü seçilməlidir, yəni. akkordeon. Düzgün duruş elədir ki, bədən sabit olsun, qolların hərəkətini məhdudlaşdırmasın, musiqiçinin soyuqqanlılığını müəyyən etsin, emosional əhval-ruhiyyə yaradır.

Düzgün mövqe rahatdır və ifaçı üçün maksimum hərəkət azadlığı və alətin sabitliyi yaradır. Təbii ki, alətin rasional quraşdırılması hər şey deyil, qarmon ifaçısı və alət vahid bədii orqanizm olmalıdır. Beləliklə, akkordeon ifaçısının bütün bədəni ifa hərəkətlərində iştirak edir: həm əllərin fərqli hərəkəti, həm də nəfəs alma (3-cü performans zamanı nəfəs alma ritminə nəzarət etməlisiniz, çünki fiziki gərginlik qaçılmaz olaraq tənəffüs ritminin pozulmasına səbəb olur). Dizayn xüsusiyyətlərinə görə səs çıxarmaq üçün iki hərəkət tələb olunur - bir düyməyə basmaq və körükləri hərəkət etdirmək.
Hər bir düymə akkordeon ifa məktəbi, tədris vəsaitləri körüklə səsin əlaqəsindən, onun həcmindən danışır. Amma təcrübə göstərir ki, qarmon ifaçılarına yeni başlayanlar körükləri lazımi şəkildə idarə etmədən düyməni bərk basaraq daha böyük səs əldə etmək istəyəndə səhvə yol verirlər ki, bu da ifa aparatının əsarətə düşməsinə gətirib çıxarır və orqanizmin ümumi psixoloji vəziyyətinə təsir göstərir. Oyun maşınını düzgün təşkil etmək üçün bu əlaqəni yadda saxlamalıyıq. Düymə akkordeonunun üstünlüyü ondan ibarətdir ki, səsin düyməyə basma gücündən müstəqil olması musiqiçinin enerjisinə qənaət edir.

Müasir tədris metodları performansı düyməli akkordeon ifa etmək üçün şərtlər toplusu kimi nəzərdən keçirir. Bunlara daxildir: eniş, alətlərin quraşdırılması və əlin yerləşdirilməsi. Tanınmış məktəblərin metodik izahatlarında istehsalın hər üç tərəfi kifayət qədər ətraflı təsvir edilmişdir. Bu məktəblərin müəllifləri düymə akkordeonunun bir qədər irəli əyilməsinin lazım olduğunu yazır və ya təsvirlərlə təsvir edirlər, çünki alətin bu quraşdırılması 4-cü və 5-ci barmaqların əsas sırada olduğu sol əlin düzgün yerləşdirilməsini təmin edir. Alət gövdəsinin yuxarı hissəsinin tələbənin sinəsinə doğru əyilməsi, onların fikrincə, gələcəkdə onu sol əlin 5-ci barmağından əsas və köməkçi cərgələrdə istifadə etmək imkanından məhrum edir.

Ancaq təlimin ilkin dövründə, bildiyimiz kimi, biz tamamilə fərqli problemləri həll etməliyik, məsələn, düzgün klaviaturanın mənimsənilməsi, onun konseptual təsvirinin inkişafı ilə bağlıdır. Buna görə də, alətin ilkin mərhələdə quraşdırılması sol əlin 5-ci barmağının gələcəkdə istifadəsinə deyil, bu problemlərin həllinə tabe olmalıdır. Onu istifadə etmək vaxtı gəldikdə, tələbə artıq irəli əyilmə ilə düymə akkordeonunu quraşdıra biləcək, çünki o vaxta qədər tələb olunan 4 düyməni nəzakətlə tapmağı öyrənəcəkdir. Ancaq o, klaviaturanı yenicə mənimsəməyə başlayanda bəzən ona baxmaq məcburiyyətində qalır və bunun üçün bədənin yuxarı hissəsini sinəyə doğru bir az meyl edərək düyməli akkordeon quraşdırmaq lazımdır.

Bu müvəqqəti kənarlaşma sizə vaxtında sol əlinizin 5-ci barmağını əsas və köməkçi cərgələrdə istifadə etməyə mane olmayacaq. Üzgüçülük üzrə məşqçi ilkin məşq müddətində xilasedici cihazlardan istifadə edir, çünki onlar yalnız yola çıxanda onları tərk edəcək. Buna görə də, hər hansı bir müvəqqəti geri çəkilmə faydalı olarsa mümkündür və bu halda hətta zəruridir, çünki bu, tələbəni süni şəkildə yaradılmış çətinliklərdən azad edir və deməli, klaviaturanın daha sürətli mənimsənilməsinə kömək edir. Mübahisə etmək olar ki, müəllim klaviaturada şagirdin barmaqlarının hərəkətlərini əlaqələndirməyə borcludur və bununla da ona düymələri istədiyiniz ardıcıllıqla vurmaq üçün toxunma üsulunu inkişaf etdirməyə kömək edir. Bəli, bu doğrudur, amma müəllim bunu həftədə yalnız iki dəfə edə bilər, qalan vaxtlarda tələbə müstəqil təhsil alır və mentorun köməyindən məhrum olur.
Və o, özünü idarə etmək mövqeyində olduğuna görə niyə ona klaviaturaya nəzər salmağa icazə vermirsən? Sadəcə diqqətli olmaq lazımdır ki, bu casusluq daima baxmaq vərdişinə çevrilməsin. Əllərin yerləşdirilməsi ilə bağlı aşağıdakılar əlavə edilməlidir. Bir qayda olaraq, demək olar ki, bütün başlayan akkordeon ifaçıları körükləri sıxarkən barmağı sağ əli ilə tutmağa çalışırlar ki, bu da vaxtında diqqət yetirilmədikdə mənfi nəticələrə səbəb ola bilər. Çox vaxt bunun səbəbi tələbənin evdə məşq etdiyi akkordeonun böyük çiyin qayışlarıdır. Buna görə də, nəticələrinin aradan qaldırılması yalnız tədris prosesini ləngidən və tələbənin diqqətini həddən artıq yükləyən hər cür müdaxiləni aradan qaldırmaq üçün əvvəlcədən tədbirlər görmək lazımdır.

Bu halda, oyun zamanı (5-ci dinamikada) təbii vəziyyəti istisna olmaqla, sağ əlin sabit mövqeyinin (hətta mövqelərdə də) olmadığı mövqedən çıxış etməliyik. Bu o deməkdir ki, əl istənilən vaxt və istənilən istiqamətdə barmaqların və əlin sərbəstliyi və təbii hərəkəti üçün zəruri şərt kimi bilək oynağında əyilməni istisna edən vəziyyətdədir.

Sonuncu, öz növbəsində, ilk növbədə, barmaqdan asılıdır (nə qədər məntiqlidir, yəni nə qədər rahatdır); ikincisi, barmaqların hərəkətlərinin və əlin, lazım gələrsə, bütün əlin hərəkətlərinin düzgün uzlaşdırılmasından; üçüncüsü, gərginliyi dəyişdirmək və əzələləri rahatlaşdırmaq imkanlarından maksimum istifadə etməkdən; dördüncü, oyunun sürəti ilə tələbənin təfəkkürünün mümkün sürəti arasındakı uyğunluqdan (yəni tələbənin müəyyən bir tempdə öz hərəkətlərini nə qədər asan və sərbəst təsəvvür edə və idarə edə bilməsi).

İcra aparatının sərtliyinə və daralmasına səbəb olan başqa amillər praktiki olaraq yoxdur (məsələn, fiziki yorğunluğu, xüsusən də sol əlini nəzərə almasanız). Sadalanan amillər, təbii ki, bir-biri ilə sıx bağlıdır və onları əsas və ikinci dərəcəlilərə bölmək heç bir məna kəsb etmir. Başqa bir şey aparıcı seçməkdir. Fikrimizcə, bu amil dördüncüdür, çünki hərəkətə nəzarətin etibarlılığı və nəticədə icranın dəqiqliyi ondan asılıdır.

Yanlış barmaqları və ya yanlış koordinasiyanı idarə edə bilərsiniz, lakin nəzarətsiz, şüursuz olaraq düzgün hərəkət edə bilməzsiniz. Bu zaman biz psixoloqlar tərəfindən formalaşdırılan şüur ​​və fəaliyyətin vəhdəti prinsipini nəzərdə tuturuq. Bu birliyin pozulması fəaliyyətin pozulmasına gətirib çıxarır. Tələbə təsəvvür etdiyindən daha sürətli hərəkət edirsə və bu hərəkəti tam idarə edirsə, o zaman sərtlik və nəticədə sıxlıq yaranır. Yəni asanlıq və müəyyən sürətlə hərəkət azadlığı təfəkkürün (şüurun) rahatlığının və azadlığının nəticəsidir.

Dözülməz bir temp şüurda və zehni fəaliyyətdə sərtlik (daxili məhdudiyyət) yaradır, bu da öz növbəsində icra aparatında məhdudiyyət (xarici məhdudiyyət) və nəticədə sıxlıq yaradır. Bu baxımdan, gərginliyin dəyişdirilməsi və əzələlərin rahatlaması prosesi xüsusi diqqət tələb edir, çünki icra aparatının vəziyyəti də bundan asılıdır. Psixoloqlar müəyyən ediblər ki, bu və ya digər hərəkəti etmək niyyəti (xəyal) artıq insanın özü üçün hiss olunmasa da, əzələ gərginliyinə səbəb olur. Buna görə də, düyməli akkordeon çalarkən müəyyən hərəkətlərdə iştirak edən əzələlərdə gərginlik təbii və zəruri bir nəticədir.

Amma o da məlumdur ki, daimi əzələ gərginliyi yorğunluğa gətirib çıxarır. Üstəlik, hərəkətləri dayandırmaq (məsələn, qısa bir fasilə zamanı) əzələləri gərginlikdən azad etmir. Bunun sirri ondadır ki, oyunçunun diqqəti dərhal eyni əzələlərin iştirakı ilə həyata keçirilən növbəti hərəkətləri təsəvvür etməyə yönəlir. Bu, sərtliyə və sıxlığa səbəb olan daimi gərginliyin səbəbidir.

Buna görə də, əzələləri gərginlikdən azad etmək üçün oyunçunun diqqətini tamamilə fərqli əzələlərdə gərginliyə səbəb olan, gərgin əzələlərə qısa bir "möhlət" verən bir hərəkəti təsəvvür etməyə yönəltmək lazımdır. Belə bir hərəkət, məsələn, biləkdə xarici bir əyilmə ilə ön qolu hərəkət etdirərək əl ilə birlikdə barmaqları klaviaturadan çıxarmaq ola bilər (əl, sonra rahat barmaqlar, ön qolu izləmək kimi görünür). Beləliklə, əzələlərin dövri olaraq sərbəst buraxılması onları daimi gərginlikdən, buna görə də sərtlikdən və sıxılmadan qoruyur.

Bu cür hərəkətləri yerinə yetirmək üçün pauzadan, ifadələr arasında caesuradan və s. istifadə edə bilərsiniz. Yəni, musiqi əsərinin ifadəsi əzələlərin “ifadəsini” (gərginlik və rahatlamanın alternativi) və ya başqa sözlə, “ əzələlərin nəfəs alması” ifa olunan musiqinin “nəfəs almasının” əksi olmalıdır.

Yekun olaraq vurğulamaq lazımdır ki, tələbəyə tədrici yanaşma nəzərə alınmadan son məqsədə əsaslanan tələblər heç də həmişə özünü doğrultmur (və çox vaxt hətta zərərli olur). Ona görə də hər şeyi bir anda tələb etməyə ehtiyac yoxdur, baxmayaraq ki, bu müəyyən mənada doğrudur. Təlimin bu mərhələsi üçün lazım olan hər şeydir. Həqiqətən, düyməli akkordeon çalmağı öyrənməyin ilkin dövründə müəllim üçün əsas şey şagirdin performansı deyil, ifaçılıq bacarıqlarının düzgün formalaşması və möhkəmləndirilməsi - fərdi hərəkətlər, texnikalar, hərəkətlər və s. bunun üçün zəruri olan nəzəri biliklərin mənimsənilməsi.

Denkova Z.F.

http://as-sol.net/

TƏLİMİN İLKİN MƏRHƏLƏSİNDƏ ƏN VACİB MƏSƏLƏLƏR

MUSİQİ ALƏTİNDƏ

BAYAN – AKKORDİON

Düymə akkordeon və akkordeon çalmağı öyrənməyin ilk dövrünün problemləri demək olar ki, hər bir yeni nəsil musiqiçidə mövcuddur. Hazırda bu problemlər xüsusilə kəskindir. Müəllimlərin işlədiyi yeni şəraitə görə - düyməli akkordeonçular, qarmonçular. Bir tərəfdən, düyməli akkordeon ifaçılığı yüksək peşəkarlıq istiqamətində durmadan inkişaf edir, digər tərəfdən, bu alətin zəngin ifadə imkanları repertuarı əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirməyə, mürəkkəb və müxtəlif bədii problemləri həll etməyə, texniki xüsusiyyətləri daim təkmilləşdirməyə imkan verir. vəzifələr və imkanlar, musiqi pedaqoji təcrübəsində əvvəllər rast gəlinməyən yeni texnika və üsulları tətbiq etmək.

İndiyə qədər məktəbin formalaşmasından, alətdə ifaçılığı öyrətmək üçün metodikadan danışmaq olar. Son onilliyin müxtəlif metodik ədəbiyyatları, çoxsaylı məqalələri, məruzələri və tövsiyələri tədrisin nəzəri əsaslarının bəzi inkişafını ümumiləşdirir. Qarmon məktəbinin yarım əsrlik inkişaf dövrü ərzində ibtidai təhsil məsələləri əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalmışdır. Materialı sistemləşdirməyin və məsələni ümumiləşdirməyin vaxtı çatıb. Digər tərəfdən, ilkin hazırlıq problemi indiki məqamda çox aktualdır, çünki qarmon və qarmonun xalq sevgisinin həzz aldığı, ən populyar alətlər olduğu, musiqi məktəbləri və kolleclər üçün müsabiqənin musiqi məktəbləri və kolleclərin musiqi alətlərini seçməyə imkan verdiyi dövrdən. Təəssüf ki, təhsil üçün ən istedadlı uşaqlar keçdi. Bu gün müəllimlərin qarşısında düyməli qarmon və qarmonun nüfuzunu canlandırmaq, gənc nəslə öz xalq çalğı alətlərinə, onların vasitəsilə isə rus mədəniyyətinə və milli adət-ənənələrinə maraq aşılamaq kimi çətin vəzifə durur.

İstənilən alətdə ilkin hazırlıq ən vacib mərhələlərdən biridir. Başlanğıc musiqiçinin gələcək uğuru daha çox müəllimin məharətindən, onun peşəkar bacarıqlarından, fərdi yanaşma metodunu mənimsəməsindən, materialı səriştəli, konkret və yığcam şəkildə izah etmək bacarığından, şagirdə ilk müsbət nəticələr əldə etməyə kömək etməkdən asılıdır. Heç bir bacarığı və biliyi olmayan naşı musiqiçi müəlliminə tam etibar edir və müəllimin işində hər hansı bir səhv və ya səhv hesablama gələcəkdə şagird üçün çox baha başa gəlir. Zəif yerləşdirilmiş alət, sıxılmış və sıxılmış ifa aparatı son nəticəyə gətirib çıxarır ki, şagird oyundan müsbət nəticə əldə etməyərək öyrənməyə marağını tez itirir, nizamsız məşq edir, məktəbi və ya kolleci bitirdikdən sonra alətdən praktiki olaraq istifadə etmir. öz işini, bacarıqlarını təkmilləşdirməyə can atmır.ifaçılıq bacarıq və bacarıqlarını. Məhz bu ilkin təlim dövründə müəllimin bacarığı, onun biliyi, peşəkar intuisiyası xüsusilə tələb olunur. Tanınmış sözlər - "düyməli akkordeonsuz nə mahnıdır" - bu alətə münasibətin mahiyyətini ifadə edir. Bayanın gözəl səsi var, ruhlu mahnını “oxumağa” qadirdir, onun dərin, qalın səsi rus xarakterinin genişliyinə uyğundur, dərin kədərdən tutmuş hədsiz sevincə qədər bütün hissləri çatdıra bilir.

Və bu gün düyməli qarmonu məktəbə, bağçaya qaytarmaq, gənclərə rus mahnılarına, milli mədəniyyətə sevgi aşılamaq lazımdır. Bu problemin həlli daha çox pedaqoji məktəblərdə - kolleclərdə çalışan müəllimlərdən asılıdır ki, onlar düyməli qarmona, qarmona münasibətini məktəblilərin ən geniş auditoriyasına çatdıracaq və mahnıları ifadəli, gözəl, peşəkarcasına ifa etməyi, rəqsləri, rəqsləri, rəqsləri, rəqsləri, rəqsləri, musiqi alətləri ilə ifa etməyi bacarmalıdırlar. və klassik musiqini təqdim edir. Məktəb və kolleclərin tələbələri proqramı dörd-beş il öyrənir, bu müddət ərzində onlar uşaq musiqi məktəbinin səviyyəsinə qədər, bəzən isə daha az düyməli qarmon və qarmonda ifa etmək bilik və bacarıqlarına yiyələnirlər. Buna görə də, təlimin ilkin mərhələsi əsas bədii vəzifələrin qurulacağı və həll ediləcəyi təməl kimi vacibdir.

Metodiki işdə düymə akkordeonunun öyrənilməsinin ilkin mərhələsinin ən aktual məsələləri araşdırılır, yəni: düyməli akkordeon ifaçısının peşəkar mövqeyi, alətin quraşdırılması, əllərin mövqeyi və ifa aparatının sərbəstliyi, iki əllə oynayarkən əl müstəqilliyinin çox spesifik problemi, xətt koordinasiyası.

Skripkaçıların əllərini yerləşdirməyə nə qədər vaxt sərf etdiklərini, vokalçıların səs aparatlarını yerləşdirməyə nə qədər vaxt sərf etdiklərini xatırlasaq, onda məlum olar ki, qarmon ifaçıları əllərini yerləşdirməyə yolverilməz dərəcədə az vaxt sərf edirlər. Lakin gələcək uğur və bədii niyyətlərini sərbəst ifadə etmək bacarığı oyun maşınının düzgün yerləşdirilməsindən asılıdır.

Pianoçuların bu problemə münasibəti xüsusi hörmətə layiqdir. Bu, yüksək mədəniyyətdən və özünəməxsus adət-ənənələrə malik olan köklü məktəbdən və alətin arxasında oturub-durmaq ritualından xəbər verir. Ömrünün ilk imtahanında olan gənc musiqiçi və çoxsaylı konsertlərin hər biri üçün beynəlxalq müsabiqələrin möhtərəm laureatı, sözün əsl mənasında stulun hündürlüyünü və ondan alətə qədər olan məsafəni, sözün əsl mənasında santimetrə qədər ölçərək, eyni diqqəti çəkir. alətin yanında oturmaq və eyni ehtiyatla tamaşaya hazırlaşmaq.

Musiqiçi akkordeon ifaçısının qurulması ilə bağlı suallara aşağıdakı komponentlər daxildir: peşəkar duruş, alətin quraşdırılması və əlin vəziyyəti.

Qarmon ifaçısının mövqeyi bədənin bütün hissələrinin təbii mövqeyinə, rəqabət azadlığına və sabitliyinə əsaslanır. Bütün prinsiplərə uyğunluq dərslər zamanı yorulmamağa imkan verir və alətin düzgün yerləşdirilməsi üçün yaxşı şərait yaradır.

Peşəkar eniş üçün əsas qaydalara aşağıdakılar daxildir:

A) sərt kreslonun yarısında oturmaq (oturacağın hündürlüyü ifaçının fiziki xüsusiyyətlərindən asılıdır: onun ombası üfüqi vəziyyətdə olmalıdır, əks halda alətin sabitliyinə nail olmaq mümkün olmayacaq);

V) tələbənin üç dayaq nöqtəsi olmalıdır: stulda dayaq və ayaqları yerə dayaq - ayaqları bir qədər aralı;

ilə) başqa bir dəstək nöqtəsini hiss etməlisiniz - aşağı arxada (bədən düzəldilməlidir, sinə irəli çəkilməlidir).

Eniş üçün vacib bir tələb, onun aktiv olması və rahat, ağır və ya "tənbəllik" olmamasıdır.

Yığılmış xəz ilə alət itburnu yaranan üfüqi sahəyə şaquli olaraq yerləşdirilir. Düymə akkordeonunun və ya akkordeonun boynunun aşağı hissəsi bud (sağda) üzərində dayanır. Kürk sol budun üstündə yerləşir. Akkordeon gövdəsinin özünəməxsus quruluşu (hündürlük, böyük boyun) onun yuxarı hissəsini ifaçıya doğru bir az meyl etməyə imkan verir.

Təcrübəmdən qeyd edirəm ki, düymə akkordeonunun mövqeyini və sabitliyini təmin etmək üçün çiyin qayışlarından istifadə etməzdən əvvəl sadə bir məşqdən istifadə edərək düzgün mövqeyi yoxlamaq lazımdır. Qollarınızı aşağı salın və alətin istədiyiniz vəziyyətdə, əyilmədən və ya dizlərinizdən düşmədən, özbaşına, əlavə yardım olmadan omba üzərində dayandığından əmin olun.

Çiyin qayışları sinəni sıxmamaq və şagirdin nəfəs almasına mane olmamaq üçün tənzimlənir. Sağ əl kəməri, kifayət qədər boş, sağ əl üçün tam hərəkət azadlığına imkan verir, lakin alətin həddindən artıq sola hərəkət etməsinə imkan verməməlidir. Sol kəmər adətən bir az qısa olur, çünki o, körükləri hərəkət etdirmək üçün yükü daşıyır.

Sol əl üçün əməliyyat kəməri də əlin klaviatura boyunca sərbəst hərəkət edə bilməsi üçün tənzimlənir. Eyni zamanda, körükləri açıb sıxarkən sol bilək kəməri yaxşı, ovuc isə alətin gövdəsini hiss etməlidir. Aləti çənənizlə və ya sağ əlinizlə tutmayın.

Alətin yerləşdirilməsi məsələlərini öyrənərkən yadda saxlamaq lazımdır ki, məktəblərin və dərsliklərin bir çox köhnə nəşrlərində onlar fərqli, çox vaxt səhv şərh olunur, üstəlik, alətin yanlış mövqeyini nümayiş etdirən rəsmlərlə təmin olunur.

Ən vacib səhnə bacarıqlarından biri kürkü necə idarə etməkdir. Düymə akkordeon və akkordeonda səs istehsalının əsas xüsusiyyəti xəzdir. İlk dərslərdə xəzin düzgün işləməsi üzərində işləməyə başlamaq və bütün ilkin təlim dövründə ona nəzarət etmək lazımdır.

Təlimin ilkin mərhələsində əsas odur ki, xəz sürmək bacarığı, yəni onu hamar, bərabər, davamlı və kifayət qədər aktiv şəkildə idarə etmək bacarığına yiyələnməkdir. Kürk xətti xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Kürkü havalandırmağa çalışın. Xəzi düz bir xəttlə idarə edə, "səkkiz" i təsvir edə və ya xəzi "özünüz üçün" başlaya bilməzsiniz.

Bu səhv hərəkətlərdən hər hansı biri lazımsız gərginlik yaradır və ya "açma" nın amplitüdünü azaldır. Xəzin hərəkət istiqamətinin dəyişdirilməsi texnikasını mənimsəmək lazımdır. Eyni səsdə körükləri dəyişdirmək mümkün deyil, çünki müddət kəsilir və parçalanır, yadda saxlamaq lazımdır ki, körükləri çevirmək yalnız bütün müddət tam səsləndikdən sonra mümkündür. Şagird dinamik çalarların icrası ilə əlaqədar xəz hərəkətinin dəyişməsini mənimsəməlidir. “Boşaltma” və “sıxılma” üçün tək dinamik xətti idarə edin.

Xəz üzərində işləmək məsələləri uzun və ətraflı nəzərdən keçirilə bilər. Metodoloji inkişafın vəzifəsi ilkin mərhələdə inkişafı zəruri olan ən vacib məqamları müəyyən etməkdir. Nəhayət, körükləri "açmaq" və "sıxmaq" üçün hərəkət etdirmək məşqindən istifadə edərək (hava klapanını sol əlinizin barmağı ilə basaraq) alətin düzgün yerləşdirildiyinə əmin olmağı təklif edirəm. Bu zaman şagirdin sağ əli aşağı salınmalı və müəllim alətin gövdəsinin sağ tərəfinin hərəkətsizliyinə, dayanıqlığına və körüklərin düzgün xəttinə nəzarət etməlidir. Məşq bir neçə seansda aparılmalıdır.

Alətin qurulması məsələsinə başqa bir yanaşma da var. Və yəqin ki, bu, ən vacibidir. Hər bir musiqiçi öz aləti ilə üzvi təmasda olmağa çalışır, alətin "hissi" adlanan şeyi əldə etməyə çalışır. Axı ifaçı yalnız bu yolla bütün yaradıcılıq niyyətlərini, bəstəkarın planını həyata keçirə, bədii obraz yarada bilər. İlk dərslərdə bu çətin işə nail olmaq mümkün deyil, lakin onun həlli hər bir musiqiçinin və müəllimin son məqsədidir.

İstənilən ixtisasın musiqiçi müəllimləri əllərin yerləşdirilməsi məsələlərinə xüsusi diqqət yetirirlər. Bu, ona görə baş verir ki, burada yol verilən səhvlər işlərdə işləyərkən vaxt itkisinə və hətta əllərin ciddi peşə xəstəliklərinə səbəb ola bilər.

Əllərin yerləşdirilməsi nədir? Bunlar, ilk növbədə, alətdə ifa prosesində əllərin (barmaqların, biləklərin, qolun, çiyinlərin) təbii və uyğun hərəkətləridir.

Düyməli akkordeon və akkordeon çalmaq üçün hansı əllər ən uyğun hesab olunur? Uşaqların əlləri (xəstəlikli əllər istisna olmaqla) musiqi alətlərində ifa etmək üçün ən uyğundur. Yetkin tələbələrdə qaba, sərt olanlardan fərqli olaraq plastik, çevik əllərə üstünlük verilir. Qarmon ifaçısının əllərinin yerləşməsi qarmonun mövcud olduğu dövrdə əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalmışdır. Ancaq hazırda bir akkordeon ifaçısının əllərini yerləşdirmək üçün ən ümumi qanunlar haqqında danışa bilərik.

Sağ əlin yerini barmaqların, əlin, ön kolun və çiyin azadlığını hiss etməyə imkan verən məşqlərlə başlamaq lazımdır. Bunu etmək üçün qollarınızı yuxarı qaldırın və növbə ilə qolunuzun hər bir hissəsini rahatlaşdıraraq aşağı salın. Sərbəst şəkildə aşağı salınan sağ əl təbii mövqe tutur və klaviaturaya köçürülür.

Əllərin yerləşdirilməsinin əsas prinsiplərini hərtərəfli başa düşməlisiniz.

1. Bütün qol - çiyindən barmaqların uclarına (yastıqlarına) qədər - sərbəst və çevik olmalıdır. Ancaq boş əllər istirahət demək deyil. “Oynayan zaman əlimiz bez kimi yumşaq və ya çubuq kimi sərt olmamalıdır. O, yay kimi elastik olmalıdır”, - pianoçu L.Nikolayev qeyd edib. Əl, bütün hissələrinin əzələ tonunun plastikliyini və təbiiliyini hiss edərək "nəfəs alır" kimi görünməlidir.

2. Performans zamanı barmaqlar bütün əlin yükünü götürərək dayaq olmalıdır. Q.Neuhaus bütün qolu çiyindən barmaqların ucuna qədər bir ucu çiyin birləşməsində, digəri isə klaviaturada barmaqda sabitlənmiş asma körpü ilə müqayisə etdi. Eyni zamanda, "körpü" çevik və elastikdir, "dəstəkləri" isə güclü və sabitdir.

3. Barmaqların oynaqları əyilməməlidir. Şiddətli qıvrılmış və ya həddindən artıq uzadılmış barmaqlar lazımsız gərginlik yaradır.

4. Fırça yuvarlaq bir forma alır.

5. Akkordeon ifaçısının birinci (baş barmağı) barmağın arxasındadır, lakin barmaqlıq lövhəsini tutmur, ancaq əli düzgün vəziyyətdə saxlayır. Dəstək yalnız oynayan barmaqlar tərəfindən təmin edilir.

6. Sağ akkordeon klaviaturasının özünəməxsus quruluşunu (klaviaturasını) nəzərə alsaq, bütün sağ əl klaviaturadadır, əl qabarıq, dairəvi formaya malikdir. Birinci və beşinci barmaqların möhkəm dəstəklənməsini təmin etmək xüsusilə lazımdır. Əl klaviaturanın üstündə olmalı və barmaq lövhəsinin arxasına düşməməlidir, əks halda birinci və beşinci barmaqlar dayaq nöqtəsini itirəcək.

7. Dirsəklə bədənə basmaq əlin həddindən artıq əyilməsinə səbəb olur. Çox yüksək qaldırılmış dirsək lazımsız gərginlik yaradır.

İlk dərslərdən şagirdlərdə klaviatura hissini, istənilən səsi “toxunmaqla” tapmaq, düymələr (klaviaturanın) arasındakı məsafəni hiss etmək bacarığını inkişaf etdirmək lazımdır. Təcrübə göstərir ki, bu vacib bacarığı əldə etməyin ən yaxşı yolu klaviaturaya baxmadan oynamaqdır. Üstəlik, müəllim bunu nə qədər tez tələb etməyə başlasa, şagird bir o qədər tez müsbət nəticələr əldə edir.

Oyun zamanı sol əl üç əsas funksiyanı yerinə yetirir:

1) xəzi sıxır və açır;

2) düymələri sıxır;

3) klaviatura boyunca hərəkət edir.

Şagirdi sol əl klaviaturası ilə tanış edərkən, diaqrama uyğun olaraq düymələrin sırasını, sol əlin düzgün mövqeyinin əsas şərtlərini izah etmək, ilk motor bacarıqları və barmaqların əsaslarını aşılamaq lazımdır.

Şagird oyun zamanı əlin düzgün mövqeyi üçün əsas şərtləri yadda saxlamalıdır.

1) Sol əlin dirsəyi əyilmiş vəziyyətdə olmalı və ifaçının bədənindən bir qədər məsafədə olmalıdır.

2) Əlin forması yuvarlaqdır, əl uzadılır ki, bütün 4 oynayan barmaq sol klaviaturanın əsas cərgəsində olsun.

3) Alət gövdəsinin xarici kənarı baş barmağın birinci və ikinci falanqları arasındakı döngəyə düşməlidir. Oynayarkən baş barmaq mövqeyini dəyişmədən bədənin kənarı boyunca sərbəst sürüşməlidir. Körüklərin sərbəst buraxılması üçün hərəkət edərkən baş barmağın korpusun qapağına qoyulmamasını təmin etmək lazımdır, bunun üçün sol kəmər daha dəqiq tənzimlənməlidir. Körükləri sıxmaq üçün hərəkət etdirərkən əlinizin vəziyyətini də nəzarət etməlisiniz, ovucunuzu alətin qapağına sıx uyğunlaşdırmağa imkan verməməlisiniz, çünki bu, barmaqlarınızın işinə mane olacaq.

Klaviaturada birbaşa oynamaqla yanaşı, sol əl də ən vacib iş - xəz tədqiqatı ilə məşğuldur. Əliniz kəmərlə alətin gövdəsi arasında asılmamalıdır. Tam azadlıq hissi ilə o, kəmər və korpusun qapağı ilə daim təmasda olmalıdır ki, bu da bizə istənilən vaxt arxa zərbə olmadan və ya təkan vermədən körükləri ehtiyatla dəyişmək imkanı verir.

Əlinin hər hansı bir hissəsini ayırıb onun üzərində tək-tək işləməyə çalışan müəllimlər və tələbələr böyük səhvə yol verirlər.

“Oyunda əlin bütün hissələri iştirak edir, lakin fəaliyyət dərəcəsi eyni deyil. Belə olur: ümumi hərəkətdə iştirak edən əl, qol və çiyin hərəkətsizlik vəziyyətinə yaxınlaşa bilər, heç vaxt hərəkət edən hissələrdən təcrid vəziyyətinə keçmir”, - L.Nikolayev vurğulayır. Müəyyən bir anda əlin bir hissəsini aktivləşdirmək və səs problemini həll etmək üçün daha az uyğun olan digərlərini boşaltmaq bacarığı rasional tərtibatın və rasional motor bacarıqlarının əsas məqsədidir.

Bütün ilkin məşq müddəti ərzində müəllim oyun zamanı əllərin düzgün mövqeyini izləməli və düzəltməlidir. Heç vaxt "sıxılmış" əllərlə oynamağa başlamayın. Əllərinizi boşaltmaq üçün əsərlərinizdə anlar tapın: "pauzalar", caesuralar, vuruşlar, ifadələrin sonları. Müəllimin əsas vəzifəsi təkcə əllərin düzgün mövqeyini söyləmək və göstərmək deyil, həm də onlara bu problemlə şüurlu və mənalı əlaqə qurmağı öyrətmək, ev tapşırıqlarını müstəqil şəkildə idarə etməkdir.

Q.Koqan “Ustadlıq qapılarında” kitabının epiqrafında yazır: “Fortepianoda ifa edərkən əllərinizi yerləşdirməkdən daha çox başınızı yerləşdirmək məsələsidir”.

Alətin klaviaturasında sol və sağ əllərin düzgün mövqeyini düzəltmək, klaviatura hissini inkişaf etdirmək xüsusi məşqlərin köməyi ilə həyata keçirilir, bu məşqlərin düzgün seçilməsi xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Müəllimlik təcrübəmdə ilkin mərhələdə düyməli akkordeon klaviaturasının unikallığına və orijinallığına əsaslanaraq, musiqi dövründən əvvəl məşqlərdən istifadə edirəm.

Təlimləri yerinə yetirmək üçün müəllim hansı tələblərə cavab verməlidir?

1. Təlimləri yerinə yetirmək üçün ilkin şərt yavaş və orta tempdir.

2. Bütün məşqlər legato vuruşu ilə həyata keçirilir, çünki yalnız bu vuruş təlimin ilkin mərhələsində əl azadlığı verir.

3. Şagird oynayarkən müəllim əllərin bütün hissələrinin sərbəstliyinə, alətin yerə enməsi və yerləşməsinin əsaslarına, körüklərin bərabərliyinə, düymələrin basma dərinliyinə daim nəzarət etməlidir.

4. Müstəqil, məhsuldar hazırlaşmaq üçün məşğələlərin keyfiyyətinə görə şagirdin eşitmə qabiliyyətini aktivləşdirmək lazımdır.
ev tapşırığı.

6. Məşqlər oynayarkən hamar, gözəl, dərin,
alətin ifadəli səsi. Sağlam istehsal mədəniyyətinin əsaslarını qoymaq üçün məşqlərdən istifadə edin.

Təklif olunan məşqləri başa düşmək asandır və musiqi savadının əsaslarını öyrənməyi gözləmədən, ilk dərslərdən onların üzərində işləməyə başlamaq lazımdır. Aşağıda təklif olunan məşqlər başlanğıc musiqiçinin əlləri üçün yaxşı gimnastikadır.

Akkordeon ifaçısının sağ əli üçün məşqlər.

Məşq # 1:

Bir (hər hansı) şaquli sıra boyunca ardıcıl olaraq 2,3,4,5, barmaqları yuxarı və 5,4,3,2 barmaqları aşağı hərəkət edin.

Məşq # 2:

Bir neçə barmaq seçimindən (2-3 barmaq, 3-4, 4-5) istifadə edərək, iki bitişik əyri cərgə (1 və 2-ci sıralar və ya 2 və 3-cü sıralar) boyunca ardıcıl olaraq yuxarı və aşağı hərəkət edin.

Məşq # 3:

Güclü və zəif barmaqların barmaqlarından istifadə edərək xromatik miqyasda yuxarı və aşağı hərəkət.

Məşq # 4:

Bir neçə barmaq seçimindən istifadə edərək (2 və 4, 3-5 barmaqlar) xarici cərgələr boyunca (1 və 3-cü sıra) ardıcıl olaraq yuxarı və aşağı hərəkət edin.

Akkordeonçunun sağ əli üçün məşqlər.

Məşq # 1:

Müxtəlif barmaq seçimlərindən (1 və 3, 2 və 4, 3 və 5 barmaqlar) istifadə edərək diatonik pillələrdən ardıcıl olaraq düymə ilə (6.3 və m.3-ə uyğun olaraq) yuxarı və aşağı hərəkət edin.

Məşq # 2:

Bu məşqin məqsədi sağ əlin tənzimləməsini və düzgün mövqeyini möhkəmləndirmək, birinci barmaqdan beşinci barmağa (I dərəcədən V-ə) sıçrayış, ardınca aşağıya doğru doldurma, diatonik dərəcələrdən ardıcıl olaraq yuxarı və yuxarı hərəkət etməkdir. aşağı.

Məşq # 3:

Bu məşqin məqsədi miqyaslı hərəkətləri yerinə yetirməyə hazırlamaqdır. Birinci barmağın yeridilməsi və dəyişdirilməsindən istifadə edərək mütərəqqi hərəkət, barmaqlama: 1, 2, 3, 1 barmaqlar, 1, 2, 3, 4, 1 barmaqlar - şkalanın diatonik dərəcələrindən yuxarı və aşağı yerinə yetirilir.

Akkordeon və akkordeon ifaçılarının sol əli üçün məşqlər.

Məşq # 1:

3 barmağınızı əsas bas sırası boyunca şaquli olaraq yuxarı və aşağı hərəkət etdirin.

Məşq # 2:

Düzgün əl mövqeyi üçün istifadə olunur. Əsas bas sırası boyunca 5, 4, 3, 2 barmaqların ardıcıl olaraq yuxarı və 2, 3, 4, 5 barmaqları aşağı hərəkəti.

Məşq # 3:

Əsas müşayiət düsturu kimi bas və akkordun (B, M) növbələşməsi, barmaqlama: bas – 3, akkord – 2 barmaq.

Məşq # 4:

Köməkçi seriyaya yiyələnmək. Bu məşq əsas bas sırasında yuxarı və aşağı melodik və akkord irəliləyişində T və T6-nın harmonik irəliləyişindən istifadə edir.

Məşq # 5:

5-ci sıranı mənimsəmək üçün. Yeddinci akkordların ifası: harmonik zəncir, T53-də təsvir ölçüsü ilə D7 əsas cərgənin bütün baslarından aşağıya doğru ifa olunur.

Məşq # 6:

M6 yerinə yetirmək üçün əl hazırlamaq. İşarələnmiş “C” düyməsində 5-ci barmağı idarə edərək, A minor t53 və t6 düymələrində harmonik və melodik çalın.

Sağ və sol əllər üçün bütün məşqlər toplusunu mənimsəyərkən ardıcıllıq prinsipinə və tələbələrə fərdi yanaşmaya riayət etmək lazımdır. Təlimləri mənimsədikcə və oynamaq bacarığına yiyələndikcə, işinizdə yalnız ən mürəkkəb məşqləri buraxaraq tədricən tərəzilərin icrasına keçin.

Tədrisin ilkin dövrünün ən mühüm problemlərindən biri şagirdlərdə müstəqillik, iki əllə oynayarkən sağ və sol əllərin müstəqilliyinin inkişafıdır. Əllərin müstəqilliyi dedikdə, ifaçı musiqiçinin eyni vaxtda hər iki əli ilə müxtəlif işləri yerinə yetirmək qabiliyyəti başa düşülür, eyni zamanda müxtəlif dinamikaları, ritmləri, vuruşları, körüklərin hərəkət istiqamətini və s.

Təəssüflə qeyd etmək lazımdır ki, bu mövzu ilə bağlı müəllimləri narahat edən suallara metodik ədəbiyyatda cavab tapmaq çətindir. İşinizdə əsasən öz təcrübənizə və həmkarlarınızın təcrübəsinə arxalanmalısınız. Fakt budur ki, bu problemi ən yaxşı şəkildə hər bir şagirdlə işləyərkən (bu və ya digər dərəcədə) qarşılaşan təcrübəli uşaq musiqi məktəbi müəllimi aşkar edə bilər. Metodiki ədəbiyyat ən hörmətli universitetlərin professor-müəllim heyəti tərəfindən, yəni musiqi alətində ifa etməyi öyrənməyin ilk dövrünün problemləri ilə məşğul olmağa ehtiyac olmadığı yüksək səviyyədə nəşr olunur, çünki o, çoxdan həll edilmişdir.

İki əllə düyməli akkordeon çalarkən əllərin müstəqilliyi və hərəkətlərin koordinasiyası problemi xüsusilə kəskindir. Hətta 10-15 il bundan əvvəl, oyunu öyrətmək üçün ən istedadlı uşaqları seçmək mümkün olanda, çox vaxt bu, şagirdin qabiliyyətinə əsaslanaraq, asanlıqla həll olunurdu və bu oyunu öyrətmək üçün düzgün bacarıqlara yiyələnmək üçün əlavə üsullar axtarmağa ehtiyac yox idi. iki əllə oynamaq. İndi vəziyyət dəyişib. Alətlərin nüfuzunu qorumaq çətindir və ən istedadlı tələbələrlə dərs oxumaq lazım deyil.

İki əllə oynamağı öyrənməzdən əvvəl, tələbənin sağ və sol əlləri ayrı-ayrılıqda oynamaq üçün əsas bacarıqlara sahib olması lazımdır. Doğru olanı - C-dur şkalası daxilində - ən sadə melodiyaların ifasıdır. Sol - əsas akkordlarla birlikdə üç əsas bas "C, G, F" daxilində.

Birinci mərhələdə ən vacib şey xətti koordinasiya bacarığına yiyələnməkdir. Düymə akkordeonunda (akkordeon) müşayiət fonunda ayrıca səsi (və ya melodiyanı) vurğulamaq üçün yeganə vasitə vuruşdur. Ona görə də müəllimin gördüyü ilk iş sağ əllə oynayarkən yaxşı leqato toxunuşuna, sol əldə bas-akkord düsturunu ifa edərkən stakkatoya nail olmaqdır. Bu iki vuruşu birləşdirərkən əsas problemlər yaranır. Bəzi tələbələr üçün bu proses olduqca tez keçir, lakin ümumiyyətlə, xüsusən də əl koordinasiyası pozulmuş insanlar üçün bir çox çətinliklər yaranır. Ancaq bu, tələbələrin mənimsəməli olduqları əsas bacarıqlardan biridir, çünki təlimin son məqsədi, məsələn, bir pedaqoji kollecin məktəb şöbəsində, məktəb mahnı repertuarını, müşayiət olunan hərəkətləri (marş, vals, polka), çox mürəkkəb bir quruluşda olmasa da, həmişə bacarıqlı, peşəkar, ifadəli şəkildə. Bəzi tələbələr təhsil illərində kifayət qədər mürəkkəb repertuarı mənimsəməyi bacarır, bəziləri isə primitiv səviyyədə qalır. Amma əgər şagird iki əllə oynamaq bacarığına yiyələnməyibsə və ya düzgün əl koordinasiyasını inkişaf etdirməyibsə, onda aləti mənimsəməməkdən danışmaq lazımdır.

Metodiki iş çətin hallarda, koordinasiya pozulduqda, əllərin müstəqilliyi uzun müddət və çətinliklə inkişaf etdikdə, müəllimin bacarıq və kifayət qədər təcrübəyə ehtiyacı olduqda praktik tətbiq üçün nəzərdə tutulmuşdur.

Düyməli akkordeon və akkordeon çalmağın ilkin dövrünün problemlərinin nəzərdən keçirilməsinə yekun vuraraq və öz müəllimlik təcrübəmə əsaslanaraq, yeni başlayanlara və bu mərhələdə əlavə metodik köməyə ehtiyac duyan müəllimlərə bəzi məsləhət və tövsiyələr vermək istərdim. işin.

Metodiki işdə müzakirə olunan bütün məsələlər təlimin lap əvvəlində praktikada tətbiq edilir. Onlar müəllimdən hər dərsə yaxşı nəzəri hazırlığı tələb edir, ilk 2-3 dərsdə materialı təqdim etmək zərurəti və koordinasiya davamlı olmayacaq.

Yeni materialı izah edərkən xırda detalları nəzərdən qaçırmayın, canlı epitetlərdən, müqayisələrdən istifadə edin, alətdə nümayişlərdən geniş istifadə edin.

Tələblərinizin qeyri-dəqiq və ya ehtiyatsız yerinə yetirilməsinə imkan verməyin.

Davamlı və səbirli olun. İlkin təlimdəki səhvlər və qeyri-dəqiqliklər alətin mənimsənilməsinin sonrakı mərhələlərində ciddi problemlərə çevrilə bilər.

Təlimin ilkin mərhələsində dərsin nəzəri hissəsini praktiki ilə birləşdirməyə əmin olun. İlk dərsdən musiqi alətində ifa etmək lazımdır.

Təlimin ilk mərhələsini tez keçərək və repertuarınızı dramatik şəkildə çətinləşdirərək özünüzü ələ keçirməyin. Bu, oyun aparatının məhdudlaşdırılmasına və tələbənin öz qabiliyyətlərinə inamsızlığına səbəb olur. Başlanğıcınızın repertuarını diqqətlə düşünün. Janrların, dövrlərin, bəstəkarların müxtəlifliyini nəzərə alın. İlk ildə 10-12 asan parça ifa etməyi hədəfləyin. Repertuarın mürəkkəbləşdirilməsində ardıcıllıq prinsipinə əməl edin.

Şagirdlərin dərsə şüurlu, mənalı münasibətinə böyük əhəmiyyət verilməlidir. Verilən tapşırıqları və yeni materialın xüsusiyyətlərini başa düşərək, hər hansı bir çətinliyin öhdəsindən daha sürətli gələcəklər.

Şagirdlərinizin müsbət nəticələrini, xüsusən də ilk mərhələdə necə qiymətləndirəcəyinizi bilin. Bu, ona öz qabiliyyətlərinə inam verir və uğurla yanaşı, musiqiyə, alətə maraq və müntəzəm və sistemli şəkildə məşq etmək istəyi yaranır.

ƏDƏBİYYAT:

1. Alekseev, I. Düyməli akkordeon çalmağın öyrədilməsi üsulları / I. Alekseev. - Kiyev, 1966.

2. Qovoruşko, P. Qarmon ifaçısının ifaçılıq bacarıqlarının inkişaf etdirilməsinin əsasları haqqında / P. Qovoruşko. – L., 1971.

3. Qovoruşko, P. Düymə akkordeonunun ifasının əsasları / P. Qovoruşko. – L., 1963.

4. Eqorov, B. İstehsalın ümumi prinsipləri: Bayan və akkordeon çalanlar / B. Eqorov. – M., 1974.

5. Liis, F. Düymə akkordeonunda ifa sənəti / F. Liis. – M.: Muzyka, 1985.

Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərin sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Tədris və işlərində bilik bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər Sizə çox minnətdar olacaqlar.

haqqında yerləşdirilib http://www.allbest.ru/

Bələdiyyə uşaqlar üçün əlavə təhsil müəssisəsi

Uşaq incəsənət məktəbi

İnşa

Təlimin xüsusiyyətləri5-6 yaşlı uşaqlara düyməli akkordeon çalmağı öyrətmək

R.R. Sagitdinov

ilə. Ferchampenoise

GİRİŞ

Hazırda bir çox uşaq incəsənət məktəblərində uşaq bağçasına gedən uşaqlara və orta məktəblərin ibtidai siniflərində oxuyan uşaqlara xidmət göstərən estetik şöbələr fəaliyyət göstərir. Çox vaxt ritm, xor, təsviri incəsənət və fortepiano dərsləri alırlar.

Hazırda müəllimlər 5-6 yaşlı uşaqlara qarmon öyrətmək problemi ilə üzləşirlər. Bu, valideynlərin xalq çalğı alətlərində öyrənməyə başlamaq istəyi ilə bağlıdır.

Uşağını musiqi məktəbinə gətirən valideynlərin fərqli məqsədləri var. Onlardan bəziləri musiqinin inkişaf gücünü hiss edərək ümid edirlər ki, uşaq musiqi ilə tanış olduqdan sonra daha diqqətli və diqqətli olacaq və dərslər onun ümumi inkişafına kömək edəcəkdir. Digərləri sənəti uşağın gələcək peşəsinə çevirmək istəyir və alətdən peşəkar istifadə üçün dərin təlim tələb edir. Valideynlərin üçüncü, ən böyük kateqoriyası uşaq şəxsiyyətinin müxtəlif cəhətlərini inkişaf etdirmək istəyir, düzgün hesab edir ki, musiqi mədəniyyətinin əsasları uşaqlıqda insana aşılanmalıdır (5, s. 253).

İstənilən uşaq bu və ya digər dərəcədə yaradıcılıq qabiliyyətinə malikdir, düzgün münasibətlə demək olar ki, hər kəs yaxşı musiqi qabiliyyətlərini inkişaf etdirə bilər. Müəllimin uşaqlarla işindən və dərslərin hansı yaşda başlamasından çox şey asılıdır. Uşaq bağçasında düyməli qarmon çalmağa başlayan uşaqlar tədricən öyrənməyə cəlb olunur və sonradan xalq şöbəsində təhsillərini davam etdirirlər.

Dərslərdə yaranan problemlər ilk növbədə uşaqların fiziki imkanları ilə bağlıdır. Məktəbəqədər və ümumtəhsil məktəbinin 1-ci sinif şagirdləri ilə işinizdə dərs zamanı yükün paylanmasına diqqətlə yanaşmalı, oturma vəziyyətini və əllərin vəziyyətini diqqətlə izləməli və bu yaşın xüsusiyyətlərini də nəzərə almalısınız. Məktəbəqədər uşaqlar məktəbə təkcə dərs oxumaq üçün deyil, həm də oynamaq, musiqi ilə ünsiyyətdən həzz almaq üçün gəlirlər.Nə etmək olar ki, onların düyməli akkordeon çalmaq həvəsi sönməsin. Bu metodiki işlənmədə əsas diqqət estetik şöbədə (hazırlıq siniflərində) təlimin ilkin mərhələsinin əhatə olunmasına yönəldilir.

Tədqiq olunan ədəbiyyatın, eləcə də bu sahədə praktik təcrübənin təhlili tədqiqatımızın məqsədini formalaşdırmağa imkan verdi.

Metodiki inkişafın məqsədi nəzəriyyə və təcrübə əsasında 5-6 yaşlı uşaqlara düyməli akkordeon çalmağı öyrətməyin xüsusiyyətlərini müəyyən etməkdir.

İşin məqsədinə əsasən tədqiqat məqsədləri müəyyən edilmişdir:

· Bu mövzuda ədəbiyyatı təhlil edin, bu məsələ ilə bağlı mütəxəssislərin təcrübəsini öyrənin.

· 5-6 yaşlı uşaqların psixoloji xüsusiyyətlərini araşdırın. Estetik (hazırlıq) şöbəsində təlimin məqsədlərini formalaşdırmaq.

· Musiqi qabiliyyətlərinin inkişafında oyun anlarından istifadə məsələsini genişləndirmək.

· Aləti öyrətmə üsulunu nəzərdən keçirin.

· Eniş və əllərin yerləşdirilməsi məsələlərini hərtərəfli araşdırın.

· Texniki bacarıqların inkişafı və məşqlərdən istifadə üsullarını öyrənin.

5-6 YAŞLI UŞAQLARA BAYAN OYNAMAĞININ ÖYRƏTİLMƏSİ XÜSUSİYYƏTLƏRİ

Məktəbəqədər uşaqların və ümumtəhsil məktəblərinin birinci sinfinə gedən uşaqların yaradıcı inkişafı problemlərinə çoxlu sayda tədqiqatlar həsr edilmişdir. Təhsil və təlim problemlərinə toxunan bir çox məqalə və kitablar yazılmışdır. Amma eyni zamanda qeyd etmək lazımdır ki, 5-6 yaşlı uşaqlara düyməli qarmonda ifa etməyi öyrətmək prosesi ədəbiyyatda kifayət qədər öyrənilməmişdir. Tanınmış üsullar və musiqi hazırlama proqramları əsasən 8-10 yaşdan başlayaraq daha böyük yaşlarda alətdə ifa etməyə həsr olunur.

5-6 yaşlı uşaqlara düyməli akkordeon çalmağı öyrətmək üçün çoxlu araşdırmalar yoxdur. Nəşr olunan proqramlar və musiqi nəşrləri arasında aşağıdakıları qeyd etmək olar:

2. Dudina A.V. "İlkin məşq zamanı düymə akkordeonunda intonasiya problemi."

3. D. Samoylov. "Düyməli akkordeon çalmaq üzrə on beş dərs."

4. O. Şplatova. "İlk addım."

5. R. Bajilin. "Akkordeon çalmağı öyrənmək." (Notebook 1, 2).

Düymə akkordeonu üçün demək olar ki, bütün musiqi nəşrləri böyüklər tərəfindən qavranmaq üçün nəzərdə tutulmuş və məktəbəqədər uşaqların diqqətinin xüsusiyyətlərini nəzərə almayan minimum sayda qeyri-adi şəkilləri olan qara və ağ kitablardır. Balaca pianoçular üçün musiqi ədəbiyyatı haqqında eyni şeyi söyləmək olmaz - bunlar parlaq, yaddaqalan kolleksiyalardır, çoxlu rəngarəng rəsmlərlə diqqəti cəlb edir və uşaqların diqqətini cəlb edir. Müvafiq uyğunlaşma ilə onlar akkordeon üçün də istifadə edilə bilər. Belə tədris vəsaitlərinə aşağıdakılar daxildir:

I. Korolkova. "Balaca musiqiçiyə."

I. Korolkova. “Kiçik pianoçunun ilk addımları”.

və bəzi başqaları.

PSİXOLOJİ XÜSUSİYYƏTLƏR

uşaqlara düyməli akkordeon öyrətmək

Müxtəlif yaşlarda olan uşaqlar psixoloji görünüşü, motivasiya xarakteri, üstünlükləri, istəkləri və aparıcı fəaliyyət növü ilə bir-birlərindən olduqca fərqlənirlər. Müxtəlif yaşlarda olan uşaqların təhsili və tərbiyəsi fərqli olmalıdır.

Məktəbəqədər yaşlı uşaqlara dərs keçərkən həm bağçada, həm də Uşaq İncəsənət Məktəbinin estetik şöbəsində dərsləri olan uşaqların yüksək dərs yükünü, onların yaş xüsusiyyətlərini nəzərə almaq lazımdır. Gənc uşaqlarla dərslər 20-25 dəqiqədən çox olmamalıdır. İlkin mərhələdə bunlar ansambl performansı ilə səs-küy alətlərində ifa ilə bağlı kollektiv dərslər ola bilər (bütün bu xüsusiyyətlər dərslərin iş yükünü və cədvəlini tərtib edərkən nəzərə alınır).

Məktəbəqədər yaşlı uşaqlarla dərsdə birbaşa düyməli akkordeonda oynamaq bir qədər məhdud olmalıdır, onu əl koordinasiyasını inkişaf etdirmək üçün məşqlər, ritmik məşqlər, barmaq oyunları və digər alətlərdə melodiyalar ifa etməklə tamamlanmalıdır. Bunun üçün sinifdə 5-6 yaşlı uşaqların olduğu dərslər üçün təkcə uşağın boyuna uyğun düyməli qarmon deyil, həm də səs alətləri (qaf, çınqıl, rubl, qaşıq və s.) olmalıdır. , ksilofon, metallofon, sintezator (piano) . Hər zaman yalnız bir düyməli akkordeon çalmaq balacalar üçün çox yorucu və maraqsızdır.

İşinizdə öyrənməyə təsir edən bir çox amilləri nəzərə almalısınız. Bu, uşağın fərdi keyfiyyətlərini, idrak fəaliyyətini inkişaf etdirmək və motivasiya sahəsini inkişaf etdirmək məsələlərini nəzərə alır.

Psixoloqlar, xüsusən N.D. Levitov, eksperimental tədqiqatların nəticələrinə əsaslanaraq, tələbənin zehni fəaliyyətinin aktivləşdirilməsini təmin edən şərtləri müəyyən etdilər:

1. marağı stimullaşdıran və onların diqqətini cəlb edən stimulların yeniliyi (ixtiyari diqqətin üstünlük təşkil etməsinə görə).

2. tələbələrin beynindəki funksional mərkəzlərin fəaliyyətində müxtəlif üsul və iş formaları ilə təmin edilən dəyişiklik.

3. müsbət emosional vəziyyət.

Biz təhsildə motivasiya sahəsinin inkişafını nəzərdən qaçıra bilmərik. Rus psixologiyasında ehtiyacların və motivlərin eksperimental öyrənilməsinə A.N. Leontyev və onun tələbələri (L.I. Bozhoviç, A.V. Zaporojets). Həm tədris fəaliyyətinin uğuru, həm də şagirdləri bu ehtiyacın ödənilməsində fəal olmağa sövq edən ehtiyacların inkişafı motivlərin formalaşmasından və şagirdlərin dərsin məqsədini qəbul etməsindən asılıdır.

Alman dili müəllimi A.Disterveq yazırdı: “pis müəllim həqiqəti təqdim edir, yaxşı müəllim onu ​​tapmağı öyrədir” (11, s. 106). İnkişaf etdirici təhsil prosesində müəllim təkcə materialın təqdimatına deyil, həm də şagirdin özünə diqqət yetirməli, onun əqli fəaliyyətinin yollarını formalaşdırmalıdır.

Uşağın həyatının beşinci ili aktiv maraqla xarakterizə olunur. Təbiətcə uşaqlar maraqları sayəsində böyük miqdarda məlumatı mənimsəyən canlılardır və bundan işlərində istifadə edilməlidir. Dərslər zamanı nəzərə almaq lazımdır ki, məktəbəqədər uşaqlar hələ uzun müddət diqqətlərini bir şeyə yönəldə bilmirlər, onlar daim yeni bir şey istəyirlər. Uşaqların diqqəti qeyri-sabitdir və 10-20 dəqiqə ilə məhdudlaşır. Qeyri-ixtiyari diqqət üstünlük təşkil edir (parlaq hər şeyə, iradəyə zidd olaraq diqqəti çəkən hər şeyə yönəldilir) və nəticədə diqqətin dəyişdirilməsi və paylanması çətinləşir. Gənc uşaqlar üçün gözləri cəlb edən parlaq, rəngli kolleksiyalar və vizual təsvirlərdən istifadə etməlisiniz. L.G. Dmitrieva və N.M. Çernoivanenko bildirir: “Uşaqların sinifdə fəaliyyəti nə qədər çoxşaxəli və fəal olarsa, onların musiqi və yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafı, maraq və tələbatlarının formalaşması bir o qədər uğurlu olar” (4, s. 51). Uşaqların fəallığı hər şeydə özünü göstərir: onların marağında, ifa etmək istəyində, mahnı seçməkdə, qaçmaqda, zarafat etməkdə, oynamaqda.

6-7 yaşa qədər uşağın aparıcı fəaliyyəti oyundur. Uşaqlar aktivdirlər, oynayırlar və oynayaraq yaşayırlar. Məktəbəqədər uşağın bütün həyatı oyunla bağlıdır, o, həyatını onsuz təsəvvür edə bilməz. O, oynamağa öyrəşib və başqa cür edə bilmir. Müəllimin vəzifəsi bu sarsılmaz, köpürən fəaliyyəti dəstəkləmək və onunla oynayarkən öyrətməkdir. Oyun marağı qorumağa kömək edir, emosional azadlığa kömək edir və yorğunluğun qarşısını alır. Bir sıra oyun pedaqoji texnikaları Ş.A. Amonaşvili. Oyun vəziyyətlərinin xüsusiyyətlərini yaxşı ortaya qoyur və L.N. Stoloviç. Oyun böyüyən bir insanın fiziki və mənəvi qabiliyyətlərinin, idrak fəaliyyətinin və təxəyyülünün formalaşmasına kömək edir. Oyun vəziyyətləri marağın inkişafına kömək edir, hətta mürəkkəb tapşırıqları yerinə yetirərkən onu dəstəkləyir, dərsləri şaxələndirməyə kömək edir, irəlilədikcə fəaliyyət növlərini dəyişdirir. Mahnı bir neçə notdan hazırlandıqda notlarla bəzi hekayələr baş verir (sözlərdə gizli qeydləri tapın - konfet qabı, çamur), öyrənilən əsərlər kiçik hekayələr şəklində tərtib edilir (K. Bajilin "Ələddinin gəmisi" pyesi - hekayə Ələddinlə, “Qarğıdalı” tamaşası – çəməndə çiçəklər bitərdi...), uşağın barmaqları ilə oyunlar oynanılır, nəticədə balaca məktəbli üçün öyrənmək daha maraqlı olur, öyrənmək ona sevinc gətirir. Ş.A-nın təcrübəsində. Amonaşvili müxtəlif oyun üsullarından da istifadə edir: xor cavabı, “səsi tutmaq”, qulağa pıçıldamaq, müəllimin “səhv”i və s. Uşaq incəsənət məktəbinə təkcə bilik üçün deyil, həm də xoş istirahət üçün gedir. vaxt, dostlarla görüş, oyunlar. “Uşaq ən çox düyməli qarmonda ifa etməyi oyun kimi qəbul edir və oyunun özünü çox uzun müddət öyrənmək mümkün deyil, əks halda məşq zamanı bütün şövq və oynamaq istəyi yox olur” (5, s. 253). Əgər musiqişünaslıqda yalnız çətinliklərin öhdəsindən gəlməyi, ağrılı məşqləri, tərəziləri yerinə yetirməyi görürsə və sevinc hiss etmirsə, bu, sonda onun fəaliyyətinin azalmasına səbəb olacaq, o, özünü cəza çəkən hesab edəcək.

Fəaliyyətlərin monotonluğu məktəbəqədər yaşlı uşaqların yorulmasına və marağının azalmasına səbəb olur. Ancaq bir fəaliyyətdən digərinə çox tez-tez dəyişikliklər əlavə uyğunlaşma səylərini tələb edir ki, bu da yorğunluğun artmasına və fəaliyyətin effektivliyinin itirilməsinə səbəb olur. Uşaqlarda yorğunluğun yaranma anı və onların fəallığının azalması anı fəaliyyət prosesində uşaqların motor və passiv diqqətini yayındırmalarının artmasına nəzarət etməklə müəyyən edilir. Yük hər bir şagirdin bədəninin ümumi vəziyyətini nəzərə alaraq seçilməlidir. Dərsin effektivliyinin göstəriciləri dərsdən çıxan uşaqların vəziyyəti və görünüşü hesab edilə bilər: sakit - işgüzar, razı; orta - həyəcanlı; yorğun - çaşqın, əsəbi (10,1-2s.).

BƏYAN OYNAMAĞININ TƏDRİSİ ÜÇÜN METODİKASI

Alətdə ifa etməyi öyrənmək bütün parçaların qulaqla seçildiyi və ya nümayiş etdirilərək ifa edildiyi "notasiya" adlanan dövrdən başlayır. Uşağın zəruri emosional əhval-ruhiyyəsini yaradan sözləri olan sadə mahnılar öyrənmək üçün ən uyğundur. Musiqi oxumağı öyrənmək birdən yox, tədricən baş verməlidir. Mahnılar bir, iki, üç notda ifa olunduqca öyrənilən notlar əlavə olunur. Şagird müstəqil şəkildə öyrəndiyi parçaları musiqi dəftərinə yazdıqda qeydlər yaxşı yadda qalır.

Uşaqlara musiqi alətində ifa etməyi öyrətmək üsulu ifa olunan melodiyaların diapazonunun tədricən genişlənməsinə əsaslanır. Başlanğıcda bunlar bir not üzərində qurulmuş nəğmələrdir. Belə melodiyalar kifayət qədər çoxdur, hamısı yalnız ritm və sözdə fərqlənir. Müəllimin müşayiəti ilə mahnı oxumaq və əl çalmaq onun ritmik xüsusiyyətlərini daha yaxşı idarə etməyə və yadda saxlamağı asanlaşdırmağa imkan verir. Siz notların adlarını oxuyaraq, parçanın metallofonda, fortepianoda ilkin ifasını oxuyaraq əsəri öyrənməyə məşq edə bilərsiniz və yalnız bütün bunlardan sonra düymə akkordeonunu götürə bilərsiniz.

İki əllə birlikdə oynamaq olduqca çətindir, iki fərqli klaviaturada oynamaq lazımdır. Əllərin qarşılıqlı təsirini öyrətmək üçün hazırlıq məşqləri var. Sağ və sol əllər stolun üstündə (dizlər) uzanır, hər əllə növbə ilə stolun səthinə (dizlərə) çırpılır, sağ və sol əllər eyni vaxtda birlikdə və ya hər əl üçün fərqli ritmdən istifadə etməklə zərbələr endirilir. İlkin mərhələdə sağ və sol əllərin növbə ilə çalındığı parçalara üstünlük verilməlidir. Belə əsərlərə aşağıdakılar daxildir: D.Samoilovun “Mart” və “Fəclik”; R.Bajilin tərəfindən “Exo”; O. Şplatovanın “At” və “Tısbağa” və başqaları.

Sol əl klaviatura bacarıqlarını inkişaf etdirmək üçün lazım olan məşqlər yerinə, yalnız sol əllə çalınmaq üçün yazılmış parçalardan istifadə edə bilərsiniz. Buna misal olaraq R.Bajilin “Akordeon ifaçılığı məktəbi” əsərindən parçalar göstərmək olar: - “Polka”, “Ayı”, “Eşşək”, “Rəqs”.

İlk səs istehsal bacarıqlarının formalaşması körükləri düzgün idarə etməyə kömək edəcək məşqlərin icrası ilə həyata keçirilir. V. Semenovun “Müasir qarmonda çalma məktəbi” əsərində alətin “nəfəs alması” üçün məşqlər verilir. Təlimlərin xarakterini əldə etmək üçün hava klapanını sıxaraq körükləri idarə etməyin bir neçə yolu verilmişdir ("Sakit meh", "Kiçik tufan", "Sakit nəfəs", "Qaçdıqdan sonra istirahət edək"). Bənzər texnikaları digər kolleksiyalarda tapmaq olar. R.Bajilinin “Akordeon çalma məktəbi” əsərində hava klapanını ifa etməklə müxtəlif fiqurların (bulud, balıq, karandaş və s.) təsviri təklif olunur.

Şagirdlə mahnı materialı üzərində işləyərkən müəllim müəyyən ardıcıllığa əməl edə bilər.

R.Bajilin mahnıların öyrənilməsinin aşağıdakı qaydasını verir (1, s. 28):

2) Onun ritmik naxışını əllərinizlə çırpın.

3) Masaya və ya akkordeon düyməsinin sağ əlinin klaviatura diaqramına uyğun olaraq notlarda olan barmaq ilə mahnının ritmik naxışına vurun

4) -ta- hecasını tələffüz edərək masada ritmik bir naxış vurun,

dörddə bir nota bərabərdir.

5) Bənzər ritmik və musiqi notları olan məşqləri öyrənin

təyinatlar.

G. Stativkin mahnı materialı üzərində aşağıdakı işi təklif edir (9, s. 16):

1. Ümumi məlumat. Müəllim müşayiəti ilə mahnı ifa edir. Sonra mətni oxuyur və melodiya çalır. Mahnının mətninə və melodiyasına diqqətin paylanması materialın daha yaxşı qavranılmasına kömək edir.

2. Mətnin öyrənilməsi. Müəllim mahnının bütün sözlərinin aydın olub-olmadığını öyrənir və mahnının süjet xəttini təhlil edir. Musiqinin obrazlı məzmununu, əhval-ruhiyyəsini, tempini səciyyələndirir. Bu təhlil məntiqi təfəkkürün və yaddaşın inkişafına kömək edir. Şagird sözləri əzbər öyrənir.

3. Musiqili ifadə vasitələri. Ritm: Şagird sözləri melodiyanın ritminə uyğun olaraq söyləyir və eyni zamanda ritmi çıxarır. Melodiya quruluşu: addımların sayı, hərəkətin xarakteri (addım-addım və ya spazmodik), quruluş (ifadələrə bölünmə), dinamik inkişaf

4. Praktik icra. Mətni oxumaq (müəllim tərəfindən ifa olunur), alətdə melodiya ifa etmək, sözlə oxumaq və melodiya çalmaq. Musiqi ifadəliliyinə nail olmaq. Qulaq vasitəsilə transpozisiya.

Təqdim olunan iki metodun müqayisəsi belə başa düşməyə imkan verir ki, müəllim öz işində yalnız alətdə əsərlərin daimi təhlilinə diqqət yetirmədən, şagirdlə işləmək üçün müxtəlif üsullardan istifadə etməlidir. Bu üsulların istifadəsi məktəbəqədər və birinci sinif şagirdlərinin sinir sisteminin xüsusiyyətlərini nəzərə almağa və tez-tez sinifdə fəaliyyət növlərini dəyişdirməyə imkan verir.

Pyesləri öyrənərkən, ritmi sadəcə alqışlamaq onu səs-küy alətlərində (ratchet, rubel və s.) ifa etməklə əvəz edilə bilər. Düymə akkordeonunu çalmazdan əvvəl (balacalar üçün) əvvəlcə pianoda və ya ksilofonda mahnını öyrənin və sonra düyməli akkordeonda ifa edin.

Tədqiq olunan əsərlərin mürəkkəbliyi getdikcə artmalı, əllərin sıxılmasının qarşısını almaq üçün sürətli templərdən və yüksək səslə ifadan sui-istifadə edilməməlidir. Parçaların mürəkkəbliyinin getdikcə artması D.Samoilovun “Akordeon çalmağın on beş dərsi” kolleksiyasında yaxşı istifadə olunur. D.Samoilovun hər dərsi bir neçə notun və əlin müəyyən mövqeyinin öyrənilməsinə həsr olunur və bir neçə mahnı əlin demək olar ki, eyni hərəkətləri üzərində qurulur ki, bu da onları çox çətinlik çəkmədən yerinə yetirməyə imkan verir.

Məktəbəqədər yaş xüsusiyyətlərinə və onların fiziki imkanlarına əsaslanaraq təlim məqsədləri müəyyən edilmişdir.

Hazırlıq siniflərində təlim məqsədləri (estetik şöbədə):

1. Musiqi qabiliyyətlərinin inkişafı (ritm hissi, eşitmə, yaddaş).

2. Düymə akkordeonundan istifadə üzrə ilkin bacarıqların formalaşdırılması (əkin, oyun maşınının qurulması).

3. Sadə mahnılar ifa etmək və oxumaq.

4. Daimi tamaşalar vasitəsilə səhnə narahatlığının azaldılması.

5. Düymə akkordeonunda ifa etməyi daha da öyrənmək üçün motivasiya yaratmaq, musiqi dərslərinə marağı inkişaf etdirmək.

6. Müəllimlə ansamblda və ya səs-küylü alətlər ansamblında ifa bacarığının təkmilləşdirilməsi.

Düymə akkordeonunda çalmağı öyrənmək üçün alətin yerə enməsi və yerləşdirilməsinin əsas qaydalarından istifadə etməyi öyrənməlisiniz. Məktəbəqədər yaşda və ümumtəhsil məktəbinin 1-ci sinfində bu, uşaq orqanizminin inkişafı ilə əlaqədar xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Alətin qurulmasının əsaslarına daha ətraflı baxaq.

5-6 yaşlı uşaqlar üçün uşağın boyuna uyğun kiçik musiqi alətləri lazımdır. Məktəbimizdə belədir:

Bayan "Baby" - 34 x 40

Bayan "Tula" - 43 x 80

Ayaqların ayaqları yerə möhkəm basdırılmalıdır, bu məqsədlə qısaboylu tələbələr üçün stulun ayaqları lazımi hündürlüyə qoyulur və ya ayaqlarının altına kifayət qədər enli dayaq qoyulur. Dizləriniz çox geniş tutulmamalıdır.

Oynayarkən heç kimin klaviaturaya baxmasına imkan verməmək lazımdır, əks halda tələbə düymə akkordeonunu əyməli olacaq. Birinci oktavaya qədər olan not, düymə akkordeonunun növündən asılı olaraq istənilən düyməni yuxarıdan aşağıya doğru saymaqla tapılır ("Malış" - 2-ci düymə, "Tula" - 3-cü düymə).

Sol ayaq bir az irəliləyir və sağ ayaq tam olaraq bir açıda dayanır, yəni. sol diz sağdan bir qədər aşağıdır, sağ yarım gövdənin alt hissəsi tələbənin buduna söykənir. Kəmərləri sazlayarkən, sol kəmərin sağdan daha qısa olması nəzərə alınır. Uşağın çiyin qurşağının quruluşu nəzərə alınmalıdır. Bir qayda olaraq, uşaqların çiyinləri yuvarlaqlaşdırılmış, hamarlanmış formalara malikdir, sümükləri hələ güclənməmişdir. Çiyin qayışları sürüşməyə davam edir. Belə tələbələr çiyin qayışlarını tutan və eyni zamanda əlavə dəstək verən üfüqi qayışdan (çiyin bıçaqlarının altından) istifadə etməlidirlər. Bu düzgün duruşun inkişafına kömək edir. Tələbəyə düz oturmağa kömək etmək üçün arxanın ortasına irəli basa bilərsiniz. Çiyinlər geri çəkilir ki, yük çiyinlərə deyil, arxanın mərkəzinə düşsün. Baş düz tutulur. Kəmərləri tənzimləyərkən dərindən nəfəs almalısınız - alətin gövdəsi sinənizə yüngülcə toxunmalıdır. Tam nəfəs aldığınız zaman akkordeonun gövdəsi ilə ifaçının sinəsi arasında 2-3 santimetrlik kiçik bir boşluq qalır. (6, s.1-2)

Sağ əlin dirsəyi elə tutulur ki, ön kol bədənə basmasın və əlin sərbəst işinə mane olmasın. Şagirdlərin barmaqlarını və əllərini gərginləşdirməməsini təmin etmək lazımdır, bilək oynağının sərbəst buraxılması barmaqlara sərbəstlik verir.

Dairəvi barmaqları olan sağ əl ovucu boyun kənarına basmadan alətin boynunu sərbəst şəkildə örtür, boyun və ovuc arasında kiçik bir deşik əmələ gətirir.

Dirsəkdə əyilmiş sol əl, kəmərin altından yivlənir, yuvarlaq barmaqları ikinci sıranın klaviaturasına söykənir. Xurma və baş barmaq tora söykənir, sıxarkən tutuş yaradır. Diqqət yetirməlisiniz ki, sol yarım gövdə, ilkin yuxarı qalxmadan, sıxıldığı zaman hamar bir şəkildə hərəkət etməyə başlayır.

OYUN TEXNİKALARIDAN İSTİFADƏ EDİLƏN MUSİQİ Qabiliyyətlərin İNKİŞAF EDİLMƏSİ

Müəllim öz işində müxtəlif üsullardan istifadə etməlidir - yaddaşın aktivləşdirilməsi, ritm və eşitmə hissini yetişdirmək. Müəllimin hər bir hərəkətində balaca şagirdin yaşı nəzərə alınmalıdır. 5 yaşında həyatda əsas yer hələ də oyundur. Buna görə də, musiqi qabiliyyətinin inkişafı oyun və ya oyun anlarından istifadə etməklə həyata keçirilməlidir. Müəllim onu ​​musiqi sənəti nümunələri ilə tanış edəndə uşaq sadəcə oturub lent yazısına qulaq asmaqda maraqlı deyil. O, məktəbə əylənmək, musiqi haqqında təəssüratlarını alətinin səsi ilə çatdırmağı öyrənmək üçün gəlirdi.

Musiqi qabiliyyətlərini inkişaf etdirmək, oyun anlarından istifadə edərək musiqi dinləmək üsullarını qısaca nəzərdən keçirək.

İncəsənət məktəbində oxuduğu müddətdə hər bir şagird müxtəlif üslublu musiqi ilə tanış olmalıdır. Maqnitofonda yazılan bütün əsərləri dinləmək lazım deyil, onları müəllim özü ifa edə bilər. Uşaq səssiz dinləyici olmaqda maraqlı deyil. Əgər marş melodiyası çalınırsa, ondan marş etməyi xahiş edin. Şagird musiqinin əhval-ruhiyyəsindən asılı olaraq ən münasib aləti (ratça, marakas, metallofon və s.) seçməli və müəllimlə birlikdə onu ifa etməyə çalışmalıdır. Eyni zamanda, şagird işin xarakterini (qəmli, şən, şən və s.), musiqinin növünü (marş, mahnı, rəqs), melodiyanın həcmini, istifadə olunan yüksək və ya aşağı registrləri müəyyən edir, gəlir. müəllimin ifa etdiyi əsərin adı ilə yuxarıya, dinlənilən melodiya mövzusunda şəkil çəkir.

V.Semenov: “Ritm hissini təkmilləşdirmək şagirdlərin ümumi musiqi inkişafını sürətləndirir, çünki ritm emosional və hərəkət prinsiplərini birləşdirir” (9).

Ritm hissini inkişaf etdirmək və yorulmağa və diqqəti yayınmağa başlayanda uşaqların diqqətini cəlb etmək üçün "Echo" oyunundan istifadə olunur. Müəllim müxtəlif ritmik nümunələri alqışlayır - şagirdin vəzifəsi onları təkrarlamaqdır. Bütün bunlar bir müddət dayanmadan, davamlı olaraq baş verməlidir. Tamamilə dəqiq təkrarlama tələb olunmur. Bu zaman onlar növbə ilə əl çalmaqdan, ayaqlara vurmaqdan, ştamplamaqdan, tullanmaqdan, tıqqıltıdan, müəllimin ağlına gələn hər şeydən istifadə edirlər. Oyun sürətlə, gözlənilməz dönüşlərlə oynanılırsa, şübhəsiz ki, uşaqların diqqətini cəlb edəcək və onları gələcək işlərə cəlb edəcəkdir. Yolda yaddaş və ritm hissi inkişaf edir (V.A.Jilinin təcrübəsindən. Varna kəndindəki Uşaq İncəsənət Məktəbi).

Eşitmə qabiliyyətini inkişaf etdirmək üçün mahnıları qulağa görə seçməyi məşq edirik. Musiqi və eşitmə qavrayışlarının təzahürünün ən əlçatan forması mahnı oxumaqdır. Ayrı-ayrı səslər, intervallar, kiçik nəğmələr müəllim tərəfindən alətdə ifa olunur, şagird xatırlayır və oxuyur, sonra düyməli akkordeonda səsləri tapmağa çalışır. Melodiya daha sürətli və aydın yadda qalan və müvafiq olaraq seçmək daha asan olan sözləri olan mahnıları götürmək daha yaxşıdır. Uşaqların uşaq bağçasında oxuduqları tanış mahnıları götürə bilərsiniz.

Mahnı və oyunlar bəstələmək də eşitmə və təxəyyülün inkişafına kömək edir.

§ sual-cavab oyunu. Müəllim düymə akkordeonunda melodiyasının kiçik bir parçasını çalır - tələbənin vəzifəsi eyni xarakterdə və eyni xarakterdə (və əksinə) cavab verməkdir. Qoy bunlar yöndəmsiz cəhdlər, səslərin uğursuz birləşməsi olsun, amma 6 yaşında, xüsusən də beş yaşında çox şey tələb edə bilməzsən. Uşaq nəyisə etməyə çalışırsa, eyni zamanda inkişaf edir. Sonradan, qabaqcıl tələbələrlə başladığınız işə davam edə bilərsiniz, amma qalanları üçün oyun qalsın.

§ "Kor adamın həvəskarı oyunu." Tələbəyə iki açar göstərilir, müəllim onlardan birini oynayır; Tələbənin vəzifəsi açar tapmaqdır, tədricən açarların sayı artır.

Yaddaşın inkişafı çoxlu sayda müxtəlif mahnıları əzbərləməklə asanlaşdırılır. Vaxtaşırı əvvəllər örtülmüş materiala qayıtmaq lazımdır, bir müddət sonra onu oynamaq daha asan olacaq. Tələbənin indiyə qədər yerinə yetirdiyi işlərin siyahısı ofisin görkəmli yerində asılmalıdır. Şagirdlər 1-ci və ya 4-cü sinifdə nə etdiklərini görməlidirlər. Uşağın istənilən vaxt bir neçə əsəri ifa edə bilməsi üçün əlavə stimul var.

Musiqi terminlərini öyrənmək üçün uşaqların rəsm sevgisindən istifadə edilir. Tələbədən “piano” ifadəsini yuxuda olan adam şəklində çəkməsi xahiş olunur; mühərriklərin gurultusu ilə "forte"; sakit adamın sinəsinə “P” işarəsini, yüksək səslə qışqıran adama isə “f” işarəsini çəkə bilərsiniz; Daralan yol və ya çay şəklində “diminuendo”, səmada azalan buludlar və s. Təbii ki, yalnız əsas şərtlər götürülür.

İmprovizasiya bacarığının öyrədilməsi ilə bağlı müxtəlif fikirlər mövcuddur. Bir çox insanlar yalnız istedadlı uşaqların improvizasiya edə biləcəyinə inanırlar. Uşaq hazır musiqi qabiliyyətləri ilə doğulmur, onlar musiqi fəaliyyəti, musiqi aləti çalmaq, oxumaq və s. prosesində inkişaf edir. Hətta ən kiçikləri də öz imkanları daxilində improvizə etməyə qadirdirlər. Bu, metallofonda yağış damcılarının təsviri, marakada ayaq altındakı yarpaqların xışıltısı, qavalda nağaraların döyülməsi, düyməli akkordeonda lokomotivin fiti ola bilər. Müəllimin vəzifəsi hər bir uşağın yaradıcılıq qabiliyyətlərini maksimum dərəcədə artırmaqdır. Onlar heç bir xüsusi çətinlik yaratmayan ən sadə texnikalardan başlayırlar, lakin eyni zamanda tələbə əmin olmalıdır ki, o, melodiyanı dəyişib, onu bir az fərqli edib. Bu, sadəcə olaraq, artıq tanış olan melodiyaya bir və ya iki not əlavə etmək, yuxarı və ya aşağı registrlərdə ifa etmək və ya ritmik dəyişikliklər ola bilər.

5-6 yaşlı uşaqlar, demək olar ki, istisnasız olaraq, sevir və çıxış etmək istəyirlər. İstəyirsə, müəllim öz çıxışları üçün çoxlu imkanlar tapa bilər. Bunlara uşaq bağçasında tətillər, sənət məktəbində konsertlər, valideyn iclasları və s. Konsert fəaliyyətlərində daimi iştirak ona gətirib çıxarır ki, tələbə səhnədə özünü kifayət qədər sakit hiss edir və narahat olmadan oynamağa alışır. İfa üçün yalnız tələbənin sakit və sevinclə yerinə yetirə bildiyi əsərlər götürülür. Onun səhnədə çətinliklə oynadığı tamaşalar müsbət emosiyalar yaratmayacaq və tədricən səhnə qorxusuna səbəb ola bilər.

Müasir şəraitdə uşaqlarla işləyərkən müasir vasitələrdən istifadə etmək lazımdır. Sintezatordan istifadə etmək (təəssüf ki, bu, hər yerdə mümkün deyil) piano klaviaturasında oxuduğunuz mahnı ilə tanış olmağa və sonra onun ifasını düyməli akkordeona köçürməyə imkan verir. Sintezatorun imkanları təkcə klaviaturadan istifadə etməklə məhdudlaşmır, o, həm də performansın ritmik müşayiətini, həm də yazmaq və sonra səsləndirmək, səsi, tempi və s. Hətta kiçik uşaqlar da sintezatoru tez mənimsəyir və onun bütün imkanlarından müstəqil istifadə edirlər. Müəyyən bir parça üçün səs və uyğun ritmik müşayiəti seçir və onu zövqlə ifa edirlər. Eyni zamanda, tələbələr fortepiano klaviaturası ilə tanış olurlar ki, bu da solfecio dərslərində faydalı olacaqdır.

Neqativ səsyazma ilə işləmək özünü yaxşı sübut etdi. Təəssüf ki, hazırda uyğun fonoqramları seçmək o qədər də asan deyil. Fonoqramları internetdə müvafiq saytlarda tapmaq olar (baxmayaraq ki, bu kifayət qədər problemlidir) və ya mədəniyyət mərkəzlərində səsyazma imkanları axtara bilərsiniz və s. Bəzən satışda fonoqramlarla müşayiət olunan diskləri olan notlar ədəbiyyatı tapa bilərsiniz. Belə musiqi nəşrlərinə R.Bajilinin “Akordeon çalmağı öyrənirik” kolleksiyası, 2 nömrəli notebook (disk ilə) daxildir. İstər birinci sinifdə, istərsə də uşaq bağçasında düyməli akkordeon partiyasını ifa etmək olduqca mümkündür. Saundtreklə oynayarkən tələbələr təklif olunan ritmin ciddi çərçivəsində hərəkət etməyə məcbur olurlar, solo ifa edərkən isə tələbə həmişə bərabər ritmi saxlamır və tempdən kənara çıxaraq oynayır. Peşəkar şəkildə hazırlanmış fonoqramlar istisnasız olaraq bütün tələbələr tərəfindən bəyənilir və konsertlərdə ifa olunanda dinləyicilər tərəfindən rəğbətlə qarşılanır.

MƏŞQ NÖVLƏRİ VƏ ONLARDAN İSTİFADƏ

Düymə akkordeonunu çalmağı öyrənərkən ən vacib vəzifələrdən biri barmaqların səlis danışıq qabiliyyətinin inkişafı və sərbəst ifa hərəkətlərinin təşkilidir. Əllərin yerləşdirilməsi üzərində iş ilk dərslərdən başlayır.

Hər hansı bir əl hərəkəti müəyyən bir əzələ qrupunun daralması ilə həyata keçirilir. Bəzi əzələlərin daralması işdə iştirak etməyən digərlərində gərginliyə səbəb olmamalıdır. Sözügedən məşqlər əzələ gərginliyinin qarşısını almağa kömək edir; şagird dərsi bitirdikdən sonra oyun maşınında özünü rahat hiss etməlidir.

Təlimlər şagirdlə dərs zamanı yaranan psixofiziki gərginliyi aradan qaldırmaq üçün bir növ bağlar şəklində də istifadə edilə bilər.

Öyrənmənin ilkin mərhələsində məşqlər düzgün səs istehsalı və bunun üçün lazım olan hərəkətlər haqqında fikir əldə etməyə kömək edir. Onların istifadəsi klaviaturanı tez mənimsəməyə, əllərin müstəqilliyini inkişaf etdirməyə və alətdə ifa etməkdə ilkin praktik bacarıqları formalaşdırmağa kömək edir.

Təlimlərə həsr olunmuş və ya bu mövzuya toxunan aşağıdakı tədris vəsaitlərini və kolleksiyaları qeyd etmək istərdim:

1. İ.E. Səfərova. “Pianoçu hərəkətlərin təşkili üçün oyunlar”

2. V. Semenov. "Düymə akkordeonunda müasir məktəb."

3. Stativevkin G.. İsteğe bağlı hazır düyməli akkordeon üzrə ilkin təlim.

4. R. Bajilin. “Qarmon ifa məktəbi”.

5. D. Samoylov. "Düyməli akkordeon çalmaq üzrə on beş dərs."

6. Rizol. Düymə akkordeonunda beşbarmaq barmağından istifadə prinsipləri.

7. 1-3-cü siniflər üçün asan məşqlər və eskizlər.

8. Yu.Bardin. Beşbarmaq barmağından istifadə edərək düyməli akkordeon çalmağı öyrənmək.

Hər bir müəllif müəyyən bacarıqları inkişaf etdirməyə yönəlmiş müəyyən sayda məşqləri təsvir edir. Müxtəlif növ məşqlər müxtəlif dərsliklərə səpələnmişdir, hətta eyni topluda verilsə də, müxtəlif səhifələrdədir. Bu vəziyyətdə məşqlərdən istifadə kifayət qədər rahat deyil. Bu paraqraf 5-6 yaşlı uşaqlarla işləyərkən istifadə üçün uyğun olan müəyyən bacarıqların inkişafı üçün məşqləri birləşdirməyə cəhd edir.

Məşqləri bir neçə qrupa bölmək olar.

Barmaq oyunları

Təcrübə göstərir ki, barmaq oyunlarından 2 yaşdan 8 yaşa qədər uşaqlarla dərslərdə istifadə edilə bilər.

İ.E. Səfərova: “Barmaq oyunları vasitəsilə uşaqda təkcə toxunma hərəkətləri və toxunma hərəkətləri inkişaf etmir, həm də onun nitq inkişafı daha intensiv şəkildə baş verir ki, bu da öz növbəsində uşağın ümumi inkişafı, şəxsiyyətinin formalaşması ilə əlaqələndirilir” (8).

Həm barmaqlar və əllərlə işləməyə, həm də ön kolun və bütün əlin hərəkətlərinə yönəlmiş məşqlər istifadə olunur.

v Barmaq oyunu “5 siçan”.

Beş kiçik siçan hər iki əlin bütün barmaqlarını hərəkət etdirir.

Anbara dırmaşdıq.

Barellərdə və bankalarda

Onlar məharətlə fəaliyyət göstərirlər.

Birinci siçan pendirin üstünə çıxır və baş barmağını çıxarır.

2-ci siçan xama içinə dalır - şəhadət barmağını çıxarırlar.

Üçüncüsü isə boşqabın bütün yağını yaladı, - orta barmağını çıxarırlar.

Dördüncüsü taxıl qabına düşdü - üzük barmağını çıxarırlar.

Beşinci siçan isə özünü balla müalicə edir. - kiçik barmağını çıxarın.

Hamı dolu və xoşbəxtdir. - ovuclarımızı ovuşduraraq.

Birdən... Pişik oyanır. - pəncələr uzadılır.

"Gəl qaçaq!" - cığırdadı

Qız yoldaşları körpə

Və bir çuxurda gizləndi

Yaramaz siçanlar - əllərini arxalarında gizlətmək

Siçanlar xoşbəxt yaşayırlar

Siçanlar mahnı oxuyur.

v Barmaq oyunu "Hörümçək" (8)

Hörümçək bütün yuxarı birləşdirən çarpaz yastiqciqlar

Emekleme, sağ və sol əllərin 2-ci və 1-ci barmaqları.

O, toru toxuyur. "Hörümçək ayaqlarının" barmaqları həssas, yuvarlaqdır

Şəbəkə o qədər nazikdir ki, ilk barmaqlar bir-birinə ilişir

Dostuma güclü, qalanları hərəkəti yerinə yetirir

Güvəni tutaraq "güvə qanadları"

v Qapıda qıfıl var (əllər qıfılda)

Kim aça bilərdi (kilidini düzəldin)

Bükülmüş (əllərlə bükülmüş)

Döküldü (xurma ilə döyün)

Və onu açdılar (qollar tərəflərə).

v "Tarak". Əllərinizi bağlı saxlayın, növbə ilə bir əlin, sonra isə digərinin barmaqlarını düzəldin.

v “İkiayaqlıların yarışı”. Barmaqlar stolun üstündə gəzir (hər biri 2 barmaq). Yük barmaqların ucunda paylanır.

v "Fillər". 3-cü barmağınızı çıxarın və digər dörd barmağınızı hörümçək kimi masanın ətrafında gəzmək üçün istifadə edin.

v “tənbəl qardaşlar”. Avuçlarınızı masaya qoyun, növbə ilə barmaqlarınızı yuxarı qaldırın, hər barmağınız bir neçə dəfə (hərəkətdən məsul olan antaqonist əzələlər).

v "Böyük Fan". Əllər çiyinlərə. Nəfəs alarkən əllərinizi çiyninizə qaldırın və nəfəs aldığınız zaman aşağı salın.

v "Fermuar kilidi". Biləyi rahatlaşdırmaq üçün. Yuxarı və aşağı düymələri sərbəst sürüşdürün.

v "Ovçuluq". Əlin böyük bir hərəkəti ilə istədiyiniz düyməni vurun.

Alətsiz və onun üzərində ilkin ilkin praktiki ifa vərdişlərinin formalaşdırılması (10, s. 8-11):

v Qollarını dirsəklərdə bükərək stola söykənərək, şagird rahat əlləri ilə yavaş-yavaş dairəvi hərəkətlər edir.

v Kresloda oturaraq, qollarınızı bədən boyu aşağı salın və sərbəst asılmış əllərinizi yüngülcə silkələyin.

v Masanın üzərində yastıqları olan barmaqlar (yarı əyilmiş). Əl yan tərəfə hərəkət edir və barmaqları masanın səthindən qaldırmadan geri qayıdır.

v “Qu quşu” məşqi. Sağ əl aşağıdır. Qol dirsəkdə əyilir, yan tərəfə hərəkət edir və əlin və ön kolun orijinal mövqeyini saxlayaraq klaviaturaya hamar bir şəkildə enir. Klaviaturaya toxunduqdan sonra əli dalğa kimi bir hərəkətlə dirsəkdən, qoldan və əldən son anda düymələrdən qaldırılan barmaqlara qədər çıxarın. Bunu bir neçə dəfə təkrarlamaq qu quşunun qanadının çırpılmasını xatırladır.

v “Şaquli” məşqi. Bütün beş barmaq ən kənar cərgədə. Əl, öz ağırlığı altında, yavaş və asanlıqla aşağı və yuxarı sürüşür.

v "Düymə". Düymələrin elastikliyi ilə əzələ səylərinin mütənasibliyi haqqında. Açara toxunmaq üçün üçüncü barmağınızın yastiqciqlarından istifadə edin və zərif təzyiqlə dəstəyi hiss edərək onu dibinə batırın. Sonra Swan hərəkəti ilə əl çıxarılır.

Səs yüksəkliyi məşqləri (10, s.21)

§ "Dağdan xizəklə." Melodik hərəkətlərin kiçik üçdə biri ilə aşağıya doğru enməsi (glissando), azalma, yavaşlama və s.

§ "Raket". Şaquli sıra boyunca yüksələn melodik hərəkət (glissando), sürüşmə sürəti artır və dinamika raketin çıxarılmasını təqlid edir.

§ "Dovşan". Şagird dovşanın harada yuxarı və ya aşağı tullandığını müəyyən edir (m2 yuxarı və ya aşağı oynanılır).

Əllərin müxtəlif hissələrinin müstəqilliyini inkişaf etdirmək üçün aşağıdakı məşqlər var (9, s. 8)

v Qollarınız aşağı və rahatdır. Sol əlinizin barmaqlarını kəskin şəkildə yumruğa sıxın və sonra əzələləri rahatlaşdıraraq yumruğunuzu açın. Bu zaman sağ əl tamamilə sərbəstdir.

v Sağ əlinizi masanın üzərinə qoyun. Ön kolunuzu masanın müstəvisinə paralel olaraq yuxarı qaldırın. Çiyin əzələləri işləyir. Əl və barmaqlar rahatlaşır.

v Sağ əl stolun üstündədir, barmaqlar bükülür və masaya toxunur. Biləyinizi qaldırın, qolunuzu dirsəkdə bükün (əl boşdur), sonra aşağı salın.

v Əllər stolun üstündə, barmaqlar əyilmiş. Hər barmağı qaldırın və endirin.

v Vəziyyət eynidir. 1 və 5 barmaqları ilə yüngül alternativ zərbələr, sonra əli çevirərək 2 və 4 barmaqları ilə. Barmaq hərəkətləri minimaldır.

Musiqi praktikasında mövqe adətən barmaq lövhəsində və ya klaviaturada əl və barmaqların bu və ya digər mövqeyi adlanır. Sağ klaviaturada oyunçu əlini fretboard boyunca yuxarı və ya aşağı hərəkət etdirir. Sağ əlin baş barmağı barın arxasında və ya öndə ola bilər.

Dirsəklərin müxtəlif mövqeləri ilə əlaqəli üç əsas mövqe var (9, s. 12-13):

1. Birinci mövqe. Yüksək dirsək mövqeyi (2, 3, 4-cü barmaqlar C, C kəskin və D düymələrində yarım tonlarda düzülmüşdür).

2. İkinci mövqe. Orta dirsək mövqeyi. Barmaqlar klaviatura sıralarından birinin düymələrində yerləşir (kiçik üçdə).

3. Üçüncü mövqe. Aşağı dirsək mövqeyi (sağ əlin 1, 2, 3 barmaqları F, G, A düymələrindəki tonlara uyğun olaraq yerləşir).

Əlini mövqelərdə yerinə yetirməyə və bir mövqedən digərinə keçməyə öyrətmək üçün 19-20-ci səhifələrdə sadalanan kitablarda tapa biləcəyiniz müxtəlif məşqlər var.

NƏTİCƏ

Təqdim olunan metodiki işlənmədə əsas diqqət uşağın gələcək inkişafı üçün böyük əhəmiyyət kəsb edən təhsilin ilkin dövrünə verilir. 5-6 yaşlı uşaqlara düymə akkordeonunun öyrədilməsinin xüsusiyyətləri və ümumtəhsil məktəbinin məktəbəqədər və 1-ci sinif şagirdləri ilə işin 8-10 yaşlı uşaqlarla olan siniflərdən fərqləri nəzərdən keçirilir.

Hazırlıq siniflərində (estetik şöbə) tədrisin məqsədləri məktəbəqədər yaşlı uşaqların psixoloji xüsusiyyətlərinə və onların fiziki imkanlarına əsasən müəyyən edilir.

Kiçik bir insanı necə maraqlandırmaq və onu ovsunlamaq olar. Bu yaşda aparıcı fəaliyyət oyun olduğundan, musiqi qabiliyyətlərinin (eşitmə, yaddaş, ritm hissi, improvizasiya qabiliyyəti və s.) inkişafı oyun texnikasından istifadə etmədən mümkün deyil. Məktəbəqədər uşaq oynamağa öyrəşib və hələ başqa cür edə bilmir.

Şübhə yoxdur ki, uşağın bədəninin inkişafı səbəbindən alətin enişinə və yerləşdirilməsinə xüsusi nəzarət tələb olunur. Hər bir tələbənin imkanları ilə ölçüb birbaşa düymə akkordeonunda ifa etməyi bir qədər məhdudlaşdırmaq lazımdır. Əsərləri öyrənməklə kifayətlənə bilməzsiniz, bütün texnikalardan istifadə etməlisiniz. İxtisas üzrə dərslərdə pyesləri öyrənməklə yanaşı, başqa alətlərdə ifa etmək, müxtəlif məşqlər etmək, mahnı oxumaq, rəsm çəkmək və oyunlardan istifadə etmək lazımdır.

Məktəbəqədər yaşlı uşaqlar və ümumtəhsil məktəblərinin 1-ci sinif şagirdləri ilə qarmon dərsləri kimi geniş mövzuya aid olan bütün məsələləri bir metodik işlənmədə əhatə etmək mümkün deyil.

Müəllimin şagirdin istedadının müxtəlif aspektlərini necə inkişaf etdirməsi və uşaqla sadəcə ümumi dil tapması onun musiqidə gələcək yolunu müəyyən edəcək.

BİBLİOQRAFİYA

1. Bajilin R.N. Akkordeon məktəbi. - Tədris və metodik vəsait. - M.: V. Katanski nəşriyyatı, 2001. - 208 s.

3. Düyməli akkordeon çalmağın öyrədilməsi üsullarına dair suallar: 2 saata.Dərslik. müavinət / Petuxov V.I.; TGIIK; Orkestr dirijorluğu kafedrası. - Tümen, 2003. - 85 s.

4. Dmitrieva L.G., Chernoivanenko N.M.. Məktəbdə musiqi təhsili metodları. - M.: Təhsil, 1989.-208 s.

5. Uşaqlıq dünyası: Kiçik məktəbli./Under. Ed. A.G. Xripkova; - 2-ci nəşr, - M.: Pedaqogika, 1988.-272 s.

7. Samoilov D. Düyməli akkordeon çalmaq üzrə 15 dərs. - M.: Kifara, 1998. - 71 s.

8. Səfərova İ.E. Pianoçu hərəkətlərin təşkili üçün oyunlar. - Yekaterinburq, 1994.

9. Semenov V. Müasir düyməli akkordeon ifaçılığı məktəbi. - M.: Musiqi, 2003. - 216 s.

10. Stativkin G.. İsteğe bağlı hazır düyməli akkordeon üzrə ilkin məşq. - M.: Musiqi, 1989.- 126 s.

11. Suxıx F.K. Dərs zamanı yükün məktəbəqədər uşaqların vəziyyətinə təsiri. - http://festival.1september.ru/

12. Yakimanskaya İ.S. İnkişaf etdirici təlim. - M.: Pedaqogika, 1979.-144 s.

Allbest.ru saytında yerləşdirilib

Oxşar sənədlər

Altı-yeddi yaşlı uşaqların musiqi qabiliyyətlərinin inkişafının xüsusiyyətləri. Bu yaşda olan uşaqların musiqi təhsili üçün mahnının dramatikləşdirilməsi texnikasından istifadə. Uşaqların təlim prosesində musiqi qabiliyyətinin effektiv inkişafına kömək edən fəaliyyətlər sistemi.

kurs işi, 27/04/2011 əlavə edildi


Musiqi qabiliyyətləri anlayışı və onların inkişaf xüsusiyyətləri. Görmə qabiliyyəti zəif olan uşaqların kompensasiya qabiliyyətləri. Musiqi uşağın hərtərəfli inkişafı vasitəsi kimi. Görmə qabiliyyəti zəif olan uşaqların musiqi qabiliyyətlərinin eksperimental tədqiqi.

dissertasiya, 02/18/2011 əlavə edildi


Nitq bacarıqlarının inkişafı üçün oyunlardan istifadənin aktuallığı. İbtidai məktəbdə xarici dili mənimsəmək üçün motivasiya, tədrisdə oyun texnikalarından istifadə. Uşaqlarda kommunikativ universal təhsil bacarıqlarının formalaşmasının xüsusiyyətləri.

dissertasiya, 23/06/2015 əlavə edildi


Uşaqda qabiliyyətlərin inkişafı konsepsiyası və prosesi, bu prosesə təsir edən amillər. Böyük məktəbəqədər yaşlı uşaqların musiqi fəaliyyətinin məzmunu və istiqamətlərinin öyrənilməsi, onların qabiliyyətlərin inkişafına təsirinin qiymətləndirilməsi və əhəmiyyəti.

kurs işi, 12/01/2014 əlavə edildi


Böyük məktəbəqədər yaşlı uşaqlarda yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafının psixoloji xüsusiyyətləri, Dymkovo xalq oyuncağının heykəltəraşlığının öyrədilməsi üsulları və üsulları, istifadə olunan materiallar. Texniki bacarıqların inkişaf səviyyəsinin müəyyən edilməsi.

dissertasiya, 11/16/2009 əlavə edildi


İbtidai məktəb yaşlı uşaqların fizioloji və psixoloji xüsusiyyətləri. Şeir və mahnılardan istifadə edərək sual-cavab vermək bacarığını inkişaf etdirmək. Sait səsləri mənimsəmək üçün fonetik material. Artikulyasiya üçün dil bükmələri.

məqalə, 01/13/2010 əlavə edildi


Oyunda böyük məktəbəqədər yaşlı uşaqlarda yaradıcılığın inkişafının nəzəri əsasları. Uşaqların yaradıcılığının inkişafı problemləri. Məktəbəqədər uşaqların yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafının xüsusiyyətləri. Məktəbəqədər uşaqların oyunda yaradıcılığının inkişafında müəllimin rolu.

dissertasiya, 02/14/2007 əlavə edildi


Əqli geriliyi (ƏQ) olan uşaqların bədii və yaradıcılıq qabiliyyətlərinin musiqi sənəti vasitəsi ilə inkişafı. Musiqili oyunların növləri, onların korreksiya dərslərində istifadəsi. Müasir pedaqogikada oyun texnologiyalarından istifadənin xüsusiyyətləri.

dissertasiya, 10/05/2010 əlavə edildi


Uşağın düşüncə və zehni geriliyi probleminin elmi və psixoloji aspektlərinin təhlili. Oliqofrenik uşaqların tədrisi və tərbiyəsinin psixoloji və pedaqoji problemləri. 5-8-ci siniflərdə əqli qüsurlu məktəblilərə əqli əməliyyatların öyrədilməsinin xüsusiyyətləri.

dissertasiya, 25/07/2013 əlavə edildi


İnkişaf qüsurları və davranış sapmaları olan uşaqların təlimi, təhsili və inkişafının fərqləndirilməsi prosesi. Uşağın şəxsiyyətinin inkişafındakı çatışmazlıqların aradan qaldırılması, dünyanı uğurla mənimsəməsinə və onun cəmiyyətə adekvat inteqrasiyasına yardımın təşkili.