Klavsen - musiqi aləti - tarix, foto, video. Klavsen: tarix, videolar, maraqlı faktlar, dərsliklərə və onların diapazonuna qulaq asın

Səs çıxarma üsulu. Klavsin və onun növlərində əsərlər ifa edən musiqiçiyə klavesin deyilir.

Hekayə

Klavsen tipli alət haqqında ən erkən qeyd ( clavicembalum, lat. clavis - açar və ya daha sonra açar və cymbalum - sinclər) 1397-ci ildə Paduadan (İtaliya) gələn mənbədə görünür. Ən erkən təsvir Almaniyanın Minden şəhərindəki kafedralın qurbangahında 1425-ci ilə aiddir. Klavinşəbənzər alətin ilk praktik təsviri 1445-ci ildə Zwolledən olan hollandiyalı Arno tərəfindən verilmişdir.

Modeldən asılı olaraq klavesin aşağıdakı registrlərə malik ola bilər:

• 8 fut (8`)- registr, nota uyğun səslənmə;
• ud- kamanlı alətlərdə pizzikatonu xatırladan xarakterik burun tembrinin reyestri; adətən öz cərgələrinə malik deyil, adi 8 futluq registrdən formalaşır, qolu dəyişdirildikdə simləri dəri parçaları ilə boğulur və ya xüsusi mexanizmdən istifadə edərək hiss olunur;
• 4 fut (4`)- bir oktava yuxarı səslənən registr;
• 16 fut (16`)- bir oktava aşağı səslənən registr.

Dərsliklər və onların çeşidi

XV əsrdə klavesin diapazonu 3 oktava idi, aşağı oktavada bəzi xromatik notlar yoxdur. 16-cı əsrdə diapazon 4 oktavaya (böyük oktava C-dən C 3-ə qədər: C - C'''), 18-ci əsrdə 5 oktavaya (əks oktava F-dən F 3-ə: F' - F-ə qədər) genişlənmişdir. ''').

17-18-ci əsrlərdə klavesinlərə daha dinamik müxtəlif səslər vermək üçün alətlər bir-birinin üstünə düzülmüş 2 (bəzən 3) dərslik (klaviatura) ilə, həmçinin oktavanın ikiqat artırılması və dəyişdirilməsi üçün registr açarları ilə hazırlanmışdır. tembr rəngi.

18-ci əsrin tipik bir alman və ya holland klavesinində iki təlimat (klaviatura), iki dəst 8` simli və bir dəst 4` simli (bir oktavadan yüksək səslənir) vardır ki, bunlar mövcud registr açarları sayəsində ayrıca istifadə edilə bilər. və ya birlikdə, eləcə də əl ilə copulyasiya mexanizmi ( copula), birincisini oynayarkən ikinci təlimatın registrlərindən istifadə etməyə imkan verir.

itələyici

• A- başlanğıc mövqeyi, simdə damper.
• B- düyməni basmaq: itələyicini qaldırmaq, amortizator simi buraxır, plektrum simə yaxınlaşır.
• C- plectrum simi qopardı, sim səslənir, itələyicidən atlamanın hündürlüyü məhdudlaşdırıcı tərəfindən idarə olunur, aşağıdan keçə ilə örtülmüşdür.
• D- açar sərbəst buraxılır, itələyici aşağı salınır, langetta yan tərəfə (10) əyilir, bu da plectrumun simdən demək olar ki, səssizcə sürüşməsinə imkan verir, sonra amortizator simin vibrasiyasını azaldır və langetta orijinal vəziyyətinə qayıdır. bir bulağın köməyi ilə dövlət.

Şəkil 2-də itələyicinin yuxarı hissəsinin təşkili göstərilir: 1 - sim, 2 - languette oxu, 3 - languette (Fransız languette-dən), 4 - plektrum, 5 - damper.

İticələr klavesin hər bir açarının ucuna quraşdırılmışdır, bu təmir və ya tənzimləmə üçün klavesindən çıxarılan ayrıca bir cihazdır. İtəyicinin uzununa kəsilməsində, oxa (fr. languette-dən) bir languette bağlanır, orada bir mızrak sabitlənir - qarğa lələyi, sümük və ya plastikdən hazırlanmış bir dil (Duraline plectrum Delrin - bir çox müasir alətlərdə), dəyirmi və ya düz. Bir mızrakdan əlavə, bir-birinin üstündə yerləşən qoşa mis plektrumlar da hazırlanırdı. Ardıcıl iki cırma qulaq tərəfindən tutulmadı, lakin klavesin üçün xarakterik olan tikanlı hücum, yəni səsin kəskin başlanğıcı belə bir cihazla daha yumşaq edildi. Dilin bir az yuxarısında keçə və ya yumşaq dəridən hazırlanmış amortizator var. Düymə basıldıqda, itələyici yuxarı itələnir və plektrum simi qoparır. Açar buraxılarsa, buraxma mexanizmi simi yenidən qoparmadan plektrumun ilkin vəziyyətinə qayıtmasına imkan verəcək və simin vibrasiyası amortizator tərəfindən sönür.

Çeşidlər

• onurğa- soldan sağa diaqonal olaraq simlərlə;
• bakirə- düzbucaqlı forma, mərkəzin solunda bir təlimat və düymələrə perpendikulyar olan simlər;
• muselar- düzbucaqlı forma, mərkəzin sağında təlimat və düymələrə perpendikulyar olan simlər;
• clavicitherium(lat. clavicytherium, ital. cembalo verticale) - şaquli yerləşmiş gövdəli klavesin. Təsvirlər 15-ci əsrin ikinci yarısından məlumdur, alətin ilk məlum nümunəsi 1460-70-ci illərə aiddir. (ehtimal ki, Ulmdan), termini clavicytherium - ilk dəfə S. Wirdung (1511) traktatında.

təqlidlər

Sovet pianosunda Qırmızı Oktyabr "Sonnet"ində moderatoru metal qamışlarla aşağı salmaqla klavesin primitiv təqlidi var. Eyni xüsusiyyət Sovet Accord fortepianoda da var, çünki əlavə quraşdırılmış üçüncü (mərkəzi) pedala basıldıqda, ona tikilmiş metal qamışlı bir parça aşağı salınır və bu, klavesin kimi səs verir.

HARVESİN, cembalo (fransızca clavecin, son latınca clavicymbalum - "klaviatura sincləri"; italyan cembalo), musiqi simli klaviatura aləti. Qəbul edilmiş təsnifata görə, xordofonlar sinfinə aid cırma-klaviatura alətidir. Açardan simə ötürmə mexanizmi itələyici adlanan (uzunluğu 10-25 sm olan dar boşqab) və yuxarı hissəsində mızraqla bərkidilmiş dildən ("lələk") ibarətdir; keçmişdə o, çubuqdan oyulmuşdu. qarğa lələyi) ipi bağlayan. 15-ci əsrdən bəri tanınır (ilk təsvirlər və rəsmlər Zwolledən olan Arnoya aiddir, təxminən 1445), 16-cı əsrdən etibarən Qərbi Avropanın bütün ölkələrində yayılmışdır; klavesin mədəniyyətinin çiçəklənmə dövrü - 16-cı əsrin sonu - 18-ci əsrin ortaları.

Adətən “klavesin” termini 1,5-2,5 m uzunluğunda qanadşəkilli gövdəli (buna görə də alətin almanca adı Flügel – “qanad”) olan iri alətlərə şamil edilir.Klaviatura digər klaviatura musiqi alətləri ilə eyni quruluşa malikdir. lakin 16-18-ci əsrin əvvəllərində çalğı alətlərində klaviaturanın bas hissəsində "diatonik" və "xromatik" düymələrin növbə sırası tez-tez qısa oktava adlanan (itkin notlarla) istifadə edildiyi üçün pozulur. . Klavsendə 1 və ya 2 (nadir hallarda 3) klaviatura ola bilər - təlimatlar. Simlər üfüqi cərgələrdə düzülmüş (adətən 2-3) klaviaturaya perpendikulyar şəkildə bədən boyunca uzanır. 16-17-ci əsrlərdə klavesinlər pedallı (ayaq) klaviatura ilə quruldu, təlimatın bas oktavası ilə əlaqəli 9-12 düymədən ibarət idi (onların öz simləri yox idi). Hər bir təlimat birlikdə və ya ayrıca istifadə edilə bilən 1-2 sıra simləri idarə edir.

Müxtəlif cərgə simlər, onları idarə edən mexanika ilə birlikdə registrlər adlanır, tembr və səs, bəzən isə səs hündürlüyü ilə fərqlənir. Səthi düymələrin və notaların nominal dəyərinə uyğun gələn registrlər adətən orqan registrlərinə bənzətməklə 8 fut (qısaldılmış təyinat 8 ') adlanır. Yazılandan oktava yüksək səslənən registrlər 4-fut (4 ') adlanır (4-fut registrinin sətirləri təxminən 2 dəfə qısadır). Dəyişən registrlərin əməliyyatı adətən oyun zamanı əl ilə (rıçaqların köməyi ilə) həyata keçirilir. Birdən çox klaviaturaya malik olan 17-18-ci əsrlərin klavesinlərində, adətən, kopulyasiya - klaviaturaların mexaniki birləşməsini təmin edən cihaz (beləliklə, onlardan birində oynayaraq, digərinə aid registrləri təyin edə bilərsiniz) olur. hərəkət). Qeydiyyat (registrlərin və onların birləşmələrinin seçimi) daha təvazökar registrlər dəsti ilə əlaqəli olan orqana nisbətən daha az əhəmiyyət kəsb edir. 18-ci əsrdə isə ümumiyyətlə instrumental konsert janrına xas olan “terras” dinamikası prinsipindən geniş istifadə olunurdu (məsələn, J.S.Baxın italyan konserti, 1735): effektə kütləvi sonorluğu müqayisə etməklə nail olunur. aşağı təlimatın registrlərinin və yuxarının şəffaf birinin.

Klavsen diapazonu zamanla genişlənmə istiqamətində dəyişdi: 15-ci əsrdə təxminən 3 oktavadan 18-ci əsrin ortalarında 5 oktavaya qədər. Temperament sistemləri o dövrün orqan və digər klaviatura alətlərində olduğu kimidir. Bundan əlavə, 16-17-ci əsrlərin müəllifləri (N.Visentino, M.Mersenne, A.Kirçer) hər oktavada 12-dən çox düyməli ("düz" və "kəskin" üçün müxtəlif düymələr) olan klavesinləri təsvir edir və bu, mümkün edir. təmiz və orta tonlu tüninqlərdə bütün düymələrdə çalın (bu cür klavesinlər onları ifa etməyin xüsusi çətinliyinə görə geniş istifadə olunmurdu).

Klavsen musiqisinin müasir notasiyası əsasən fortepiano musiqisi ilə eynidir. 15-18 əsrlərdə klavier notasının növləri (sözdə tablatura) müxtəlif idi (eyniləri bütün klaviatura alətləri üçün istifadə olunurdu), onlar musiqi işarələrindən, eləcə də hərflərdən (notlara hərflərin uyğunlaşdırılması sistemi) istifadə edirdilər. müasir ilə üst-üstə düşür) və nömrələr (bir neçə əsas nömrələmə sistemi var idi); qarışıq not hərf sistemləri də var idi, məsələn, yuxarı səsin notlarda, qalanlarının isə hərflərlə qeyd edildiyi "köhnə alman tablosu". Qeydlərin 2 çubuq üzərində düzülüşü (2 əl üçün) təxminən 1400-cü ildə Faenza Kodeksinin (İtaliya) hissələrində meydana çıxdı. Çubuqlardakı xətlərin sayı sabit deyildi (onlardan 6-8 ədəd ola bilərdi). Hər biri 5 sətirdən ibarət iki çubuq sistemi ilk dəfə A. Antikonun (1517, Roma) “Frottole intabulate” çap kolleksiyasında peyda olmuş, P. Attenyanın Paris nəşrlərindən (1529) başlayaraq Fransada üstünlük təşkil etmişdir. 17-ci əsrin 2-ci yarısı digər Avropa ölkələrinə yayıldı, qalanlarını tədricən sıxışdırdı.

Klavsin səsi "partlayıcı" hücumla, görünəndə parlaq, lakin tez sönür. Səsin həcmi praktiki olaraq düymənin gücündən və basma üsulundan asılı deyil. Dinamik nüansların məhdud imkanları müəyyən dərəcədə artikulyasiya müxtəlifliyi ilə kompensasiya olunur. 16-18-ci əsrlərə aid klavier ifaçılığı üzrə dərsliklərdə barmaq çalmağa çox diqqət yetirilir. Klavsen çalmağın vacib cəhəti melismaların (bəzəklərin) ifasıdır. Tembrdə yüksək tonların rolu böyükdür ki, bu da orta ölçülü konsert zalında, hətta kiçik orkestrdə belə, klavesin səsini eşidilən edir. 18-ci əsrdə orkestrlər 2 klavesindən istifadə etmiş ola bilər; Kapellmeister özü tez-tez klavesin başında otururdu. Əksər klaviatura alətləri kimi, klavesin də zəngin çoxsəsli ifa imkanlarına malikdir. Əvvəllər solo improvizasiyalar geniş şəkildə tətbiq olunurdu. 16-17-ci əsrlərdə klavesin repertuarı əsasən bütün növ klaviaturalar (orqan da daxil olmaqla) üçün ümumi idi. Böyük klavesinlər: C. Merulo, Q. Freskobaldi, M. Rossi, B. Pasquini, B. Marcello, B. Galuppi, D. Cimarosa (İtaliya); D. Scarlatti (İspaniya); J. Chambonière, J. A. d'Anqlebert, L. və F. Couperin, J. F. Rameau, J. Dufly (Fransa). Dünya musiqi mədəniyyətinin ən yüksək nailiyyətlərindən biri XVI-XVIII əsrlərə aid alman klavier musiqisidir; onun nümayəndələri: D. Buxtehude, S. Scheidt, J. Kunau, J. Froberger, J. K. Kerl, J. Pachelbel, J. S. Bax və onun oğulları. 16-17-ci əsrlərdə ingilis klavier məktəbinin çiçəklənmə dövrü əsasən bakirə ilə bağlıdır; İngiltərədə işləyən 18-ci əsrin ən böyük klavesinləri G. F. Handel və J. K. Bax idi. Rus klavesin repertuarı zəngin deyil, alət oxumağı müşayiət etmək üçün istifadə olunurdu; Klavsen üçün 3 sonata D.S.Bortnyanski tərəfindən yaradılmışdır.

16-18-ci əsrlərin əksər digər musiqi alətləri kimi, klavesin standart "klassik" görünüşə malik deyil, lakin müxtəlif ölkələrin, dövrlərin və üslubların ustalarının yaratdığı bir çox variantla təmsil olunur. Şimali İtaliyada (ən böyük mərkəzlər Venesiya, Milan, Boloniya, Florensiya, nümayəndələr arasında B.Kristofori), Cənubi Hollandiyada (mərkəz Antverpen, ən böyük nümayəndəsi) Avropa əhəmiyyətli ustad məktəbləri inkişaf etmişdir (müxtəlif dövrlərdə). Rukers ailəsidir), Fransa (Blanş, Tusken, Emş qardaşları ailələri), İngiltərə (C. Kerkman, Hitchcock ailəsi, Chudi və Broadwood), Almaniya (mərkəzlər - Drezden, Hamburq; ailələri Grebner, Friederici, Silberman, Fleischer, Zell). , Haas). Klavsen sənət və sənətkarlıq mövzusudur; salamat qalmış tarixi alətlərin əksəriyyəti rənglənmişdir, sədəf və qiymətli daşlarla inklyasiyalar vardır; bəzən açarlar da bəzədilmişdir.

18-ci əsrin son üçdə birindən klavesin fortepianonun inkişafı ilə əlaqədar sürətlə populyarlığını itirdi, lakin uzun müddət, xüsusən də Avropanın periferiyasında və Yeni Şərq ölkələrində ev musiqisi aləti olaraq qaldı. Dünya. 19-cu əsrin əvvəllərində İtaliyanın opera teatrında (reçitativləri müşayiət etmək üçün) istifadə olunmağa davam etdi.

19-cu əsrin sonlarından etibarən klavesin mədəniyyəti yenidən doğulur. Əvvəlcə alətlər köçürdü, sonra dəyişdirilmiş bədii zövqə uyğun tikilməyə başladı (pedal qeydiyyatlı model standart oldu, keçmişdə nadir, oktava pardan aşağı səslənən 16 fut registr geniş istifadə olunur. ). İkinci Dünya Müharibəsindən sonra sənətkarlar köhnə modelləri köçürməyə qayıtdılar; tez-tez fərdi layihəyə uyğun olaraq yeni klavesin yaradılır. Müasir ifaçılıq məktəbinin əsası 20-ci əsrin ortalarında V. Landovskaya tərəfindən qoyulmuşdur. Digər əsas klavesinlər: R. Kerkpatrick, J. Dreyfus, K. Jakote, G. Leonhardt, B. van Asperen, I. Wiuniski, K. Rousset, P. Antay, A. B. Lyubimov. 20-ci əsrin 2-ci yarısından etibarən klavesinlər orijinal temperamentləri, artikulyasiya tərzini və barmaqları mənimsəmişlər. Konsert repertuarının əsasını 18-ci əsr və ondan əvvəlki dövrlərin musiqiləri təşkil edir. 20-ci əsrin repertuarı F. Pulenkin (“Klavsen və orkestr üçün konsert şampiti”, 1926), M. Oana, A. Tisne, A. Luvi, D. Ligeti və başqa bəstəkarların əsərləri ilə təmsil olunur.

Lit.: Neupert H. Das Cembalo. 3. Aufl. Kassel, 1960; Hubbard F. Üç əsrlik klavesin istehsalı. 2nd. Camb., 1967; Boalch D. Klavsen və klavikordun yaradıcıları, 1440-1840. 2-ci nəşr. Oxf., 1974; Harich-Schneider E. Die Kunst des Cembalo-Spiels. 4.Aufl. Kassel, 1979; Henkel H. Beiträge zum Historischen Cembalobau. Lpz., 1979; Tarixi klavesin. N.Y., 1984-1987. Cild. 1-2; Kopçevski N. A. Klavye musiqisi: ifa sualları. M., 1986; Mercier-Y thier C. Les clavecins. R., 1990; Bedford F. XX əsrin klavesin və klavikord musiqisi. Berk., 1993; Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700. Kassel u. a., 2004; Druskin M. Sobr. op. Sankt-Peterburq, 2007. 1-ci cild: 16-18-ci əsrlərdə İspaniya, İngiltərə, Hollandiya, Fransa, İtaliya, Almaniyanın Klavier musiqisi.

Fransız dili clavecin, gec lat. clavicymbalum, lat. clavis - açar (deməli, açar) və cymbalum - sinclər

Klaviatura musiqisi. alət. 16-cı əsrdən bəri tanınır. (hələ 14-cü əsrdə tikilməyə başlamışdır), K. haqqında ilk məlumat 1511-ci ilə aiddir; ən qədim italyan aləti. Əsər 1521-ci ilə aiddir. K. psalteriumdan (yenidənqurma və klaviatura mexanizminin əlavə edilməsi nəticəsində) yaranmışdır. Əvvəlcə klaviatura dördbucaqlı idi və görünüşünə görə "sərbəst" klavikorda bənzəyirdi, ondan fərqli olaraq müxtəlif uzunluqlu simlərə (hər bir düymə müəyyən bir tonda köklənmiş xüsusi simə uyğun gəlirdi) və daha mürəkkəb klaviatura mexanizminə malikdir. K.-nin simləri çubuğa - itələyiciyə quraşdırılmış quş tükünün köməyi ilə çimdiklə vibrasiyaya gətirildi. Açar basıldıqda arxa ucunda yerləşən itələyici qalxdı və lələk ipə ilişdi (sonralar quş lələyi əvəzinə dəri plectrum istifadə edildi). K.-nin səsi parlaq, lakin bir az melodikdir (hırıltılı), bu da təslim olmamaq deməkdir. dinamik dəyişikliklər (klavikordunkindən daha yüksək, lakin daha az ifadəlidir), səsin gücü və tembrinin dəyişməsi düymələrə zərbənin təbiətindən asılı deyil. K.-nin sonorluğunu artırmaq üçün unison, oktava və bəzən başqa intervallarda köklənən qoşa, üçlü, hətta dördlü simlərdən (hər ton üçün) istifadə olunurdu. Başdan 17-ci əsr damar əvəzinə metal istifadə edilmişdir. uzunluğu artan simlər (tizdən basa qədər). Alət simlərin uzununa (açarlara paralel) düzülüşü ilə üçbucaqlı pterygoid formasını əldə etdi. 17-18 əsrlərdə. K.-ya dinamik olaraq daha rəngarəng səs vermək üçün alətlər 2 (bəzən 3) əl klaviaturası (təlimatları) ilə hazırlanırdı, onlar bir-birinin üstündə terras kimi düzülürdülər (adətən yuxarı təlimat oktavadan yuxarı köklənirdi), eləcə də bas səslərinin, oktavanın ikiqat artırılması və tembr rənginin dəyişdirilməsi üçün registr açarları ilə (leyta registr, fagot registri və s.). Registrlər klaviaturanın yan tərəflərində yerləşən rıçaqlar və ya klaviaturanın altında yerləşən düymələr və ya pedallar vasitəsilə hərəkətə gətirilirdi. Bəzi K.-da daha çox tembr müxtəlifliyi üçün üçüncü klaviatura bəzi xarakterik tembr rəngləməsi ilə düzəldilmişdir, daha tez-tez lavtanı (sözdə lavta klaviaturası) xatırladır. Zahirən, k., adətən, çox zərif şəkildə düşürdü (korpus rəsmlər, inkruziyalar, oymalar ilə bəzədilmişdir). Alətin bitirilməsi Louis XV dövrünün dəbli mebellərinə uyğun idi. 16-17-ci əsrlərdə. səs keyfiyyəti və sənəti ilə seçilən K.-nin dizaynı Antverpenli Ruckers ustaları tərəfindən.

Adı "K." (Fransada; arpsichord - İngiltərədə, kilflugel - Almaniyada, clavichembalo və ya qısaldılmış cembalo - İtaliyada) diapazonu 5 oktavaya qədər olan böyük qanad formalı alətlər üçün qorunub saxlanılmışdır. Daha kiçik, adətən düzbucaqlı formada, tək simli və diapazonu 4 oktavaya qədər olan alətlər də var idi: epinet (Fransada), spinet (İtaliyada), virginel (İngiltərə). K. şaquli yerləşmiş gövdə ilə - claviciterium. K. solo, kamera-ansambl və orkestr aləti kimi istifadə olunurdu.

Virtuoz klavesin üslubunun yaradıcısı italyan idi. bəstəkar və klavesinçi D. Scarlatti (onun K. üçün çoxsaylı əsərləri var); fransızların qurucusu klavesinlər məktəbi - J. Şambonnier (onun "Klavsen parçaları", 2 kitabı, 1670 məşhur idi). Fransızlar arasında klavesinlər con. 17-18 əsrlər - F. Kuperin, J. F. Rameau, L. Daken, F. Dandrieu. Frans. klavesin musiqisi zərif zövqə, zərif davranışa, rasional cəhətdən aydın, tabe aristokratik sənətdir. etiket. K.-nin zərif və sərin səsi seçilmiş cəmiyyətin “yaxşı tonu” ilə həmahəng idi. Fransızlarda klavesinlər cəsarətli üslubun (rokoko) parlaq təcəssümünü tapdılar. Klavsen miniatürlərinin sevimli mövzuları (miniatür rokoko sənətinin xarakterik formasıdır) qadın obrazları ("Əsir", "Nazlı", "Tutqun", "Utancaq", "Monika bacı", "Florensiyalı" Kuperin), cəsarətli rəqslər idi. böyük bir yer (minuet, gavotte və s.), idillik. kəndli həyatının şəkilləri (Kuperin tərəfindən "Orakanlar", "Üzüm yığanlar"), onomatopoeik miniatürlər (Kuperinin "Cücə", "Saat", "Cığırtı", Dakenin "Ququ" və s.). Klavsen musiqisinin tipik xüsusiyyəti melodiyaların bolluğudur. zərgərlik. Con. 18-ci əsr məhsul. Fransız dili klavesinlər ifaçıların repertuarından silinməyə başladı. Fransız dilinə maraq Klavsen musiqisi Kuperin və Ramonun ənənələrini diriltməyə çalışan impressionistlər tərəfindən canlandırıldı. 20-ci əsrdə K.-da ifaçılardan. polşalı klavesin V.Landovska fərqlənirdi. Prod. Fransız dili klavesinlər müəyyən bayquşlar tərəfindən irəli çəkilirdi. musiqiçilər, o cümlədən E. A. Bekman-Şerbina, N. İ. Qolubovskaya, G. M. Koqan (onun bir sıra məqalələri klavesinlərin yaradıcılığına həsr olunub), N. V. Otto. SSRİ-də 3 şənbə. Fransız oynayır. klavesinlər (A. N. Yurovskinin redaktorluğu ilə). Bütün R. 20-ci əsr K.-ya maraq canlanır, o cümlədən. SSRİ-də. Qədim musiqiləri ifa edən ansambllar yaradılır, burada K. aparıcı alətlərdən biri kimi istifadə olunur.

Ədəbiyyat: Alekseev A. D., Clavier art, M.-L., 1952; Druskin M.S., Klavier musiqisi, L., 1960.

Etiraf etməliyəm ki, klavesin haqqında mənim üçün dərin şəxsi mövzu kimi danışıram. Artıq qırx ilə yaxındır ki, onun üzərində çıxış edərək, mən müəyyən müəlliflərə dərin bir bağlılıq yaratdım və onların bu alət üçün yazdıqlarının tam dövrünü konsertlərdə ifa etdim. Bu, ilk növbədə, Fransua Kuperin və İohan Sebastyan Baxa aiddir. Ümid edirəm ki, bu, qorxuram, qaça bilməyəcəyim asılılıqlarım üçün bəhanə olacaq.

QURĞU

Klaviaturalı simli çalğı alətlərinin böyük bir ailəsi məlumdur. Onlar ölçü, forma və səs (rəngli) resurslarına görə fərqlənirlər. Köhnə günlərdə bu cür alətləri düzəldən demək olar ki, hər bir usta onların dizaynına özünəməxsus bir şey əlavə etməyə çalışırdı.

Onların nə adlandırıldığı ilə bağlı çox qarışıqlıq var. Ən ümumi ifadələrlə desək, alətlər formalarına görə uzununa (kiçik fortepianonu xatırladır, lakin bucaq formaları ilə - fortepiano dairəvi formalara malikdir) və düzbucaqlıya bölünür. Əlbəttə ki, bu fərq heç bir şəkildə dekorativ deyil: simlərin klaviaturaya nisbətən fərqli düzülüşü ilə, bütün bu alətlərə xas olan qoparmağın aparıldığı simdəki yer səsin tembrinə çox əhəmiyyətli təsir göstərir. səs.

Delftli İ.Vermeer. Klavsendə oturan qadın
TAMAM. 1673–1675 Milli Qalereya, London

Klavsen bu ailənin ən böyük və ən mürəkkəb alətidir.

Rusiyada 18-ci əsrdən bəri. Alət üçün ən çox istifadə edilən fransız adı klavesindir ( klavesin), lakin əsasən musiqi və akademik təcrübədə tapılır və italyanca - cembalo ( cembalo; İtalyan adları da məlumdur clavicembalo, gravicembalo). Musiqişünaslıq ədəbiyyatında, xüsusən də ingilis barokko musiqisinə gəldikdə, bu alətin ingiliscə adına tərcüməsiz rast gəlinir klavesin.

Klavsendə səs çıxarmanın əsas xüsusiyyəti ondan ibarətdir ki, yuxarı hissəsində lələk bərkidilmiş açarın arxa ucunda tullanan (başqa sözlə, itələyici) quraşdırılmışdır. Musiqiçi düyməni basdıqda onun arxa ucu qalxır (çünki açar rıçaqdır) və tullanan yuxarı qalxır, tük isə simi qoparır. Açar sərbəst buraxıldıqda, lələk bir qədər yayınmağa imkan verən yay sayəsində səssizcə sürüşür.

Müxtəlif növ klaviatura simli alətləri

Maraqlıdır ki, tullananın hərəkətinin təsviri və qeyri-adi dəqiqliyi V.Şekspir tərəfindən 128-ci sonetində verilmişdir. Çoxsaylı tərcümə variantları arasında klavesin çalmağın mahiyyəti ən dəqiq - bədii və poetik tərəfə əlavə olaraq - Modest Çaykovskinin tərcüməsidir:

Sən, mənim musiqim, çalanda,
Bu düymələri hərəkətə gətirin
Və barmaqlarınızla onları yumşaq bir şəkildə sığallayaraq,
Simlərin ahəngdarlığı heyranlığa səbəb olur,
Sonra qısqanclıqla açarlara baxıram,
Əllərinizin ovuclarına necə yapışırlar;
Ağızlar yanar, öpüş həsrəti
Cəsarətlərinə həsədlə baxırlar.
Ah, taleyi birdən dönsə
Mən bu quru rəqqasların cərgəsində!
Sevinirəm ki, sənin əlin onların üzərində sürüşdü, -
Onların ruhsuzluğu canlı dodaqlardan daha mübarəkdir.
Ancaq xoşbəxtdirlərsə, deməli
Barmaqlarından öpsünlər, dodaqlarından öpüm.

Klaviatura simli alətlərin bütün növləri arasında klavesin ən böyüyü və ən mürəkkəbidir. Həm solo alət, həm də müşayiət kimi istifadə olunur. Ansambl kimi barokko musiqisində əvəzolunmazdır. Amma bu alətin böyük repertuarından danışmazdan əvvəl onun dizaynında başqa bir şeyi izah etmək lazımdır.

Klavsendə bütün rənglər (tembrlər) və dinamika (yəni səsin gücü) əvvəlcə hər bir fərdi klavesin yaradıcısı tərəfindən alətin özündə qoyulmuşdur. Bu baxımdan müəyyən dərəcədə orqana bənzəyir. Klavsendə açarın gücünü dəyişdirməklə səsi dəyişə bilməzsiniz. Müqayisə üçün: pianoda bütün tərcümə sənəti toxunuşun zənginliyində, yəni düyməni basmaq və ya vurmaq üsullarının müxtəlifliyindədir.

Klavsen mexanizminin diaqramı

düyü. A: 1. Kök; 2. Damper; 3. jumper (itələyici); 4. Qeydiyyat paneli; 5. Geyik;
6. Çərçivə jumper (itələyici); 7. Açar

düyü. B. Jumper (itələyici): 1. Damper; 2. Simli; 3. Lələk; 4. Dil; 5. Polster; 6. Bahar

Təbii ki, bu alətin musiqili və ya “kazan kimi” səslənməsi (Volter təqribən deyir) klavesin ifasının həssaslığından asılıdır. Amma səsin gücü və tembri klavesindən asılı deyil, çünki klavesin barmağı ilə sim arasında tullanan və lələk şəklində mürəkkəb ötürmə mexanizmi var. Yenə də müqayisə üçün: pianoda düyməyə basmaq simi vuran çəkicin hərəkətinə bilavasitə təsir edir, klavesində isə tükə təsir dolayısı ilə olur.

HEKAYƏ

Klavsenin erkən tarixi zamanın dumanlarına qədər gedib çıxır. İlk dəfə Con de Murisin “Musiqi güzgüsü” (1323) traktatında xatırlanır. Klavsenin ilk təsvirlərindən biri Veymar Möcüzələr Kitabındadır (1440).

Uzun müddət inanılırdı ki, bizə gəlib çatan ən qədim alət Boloniyalı İeronim tərəfindən hazırlanıb və 1521-ci ilə aid edilib. O, Londonda, Viktoriya və Albert muzeyində saxlanılır. Ancaq bu yaxınlarda müəyyən edildi ki, bir neçə yaş böyük bir alət də var, onu da İtalyan ustası - Livigimenodan Vincentius yaratmışdır. O, Papa X Leo-ya təqdim edilib. Onun istehsalı, işin üzərindəki yazıya görə, 18 sentyabr 1515-ci ildə başlanıb.

klavesin. Weimar Möcüzələr Kitabı. 1440

Səs monotonluğunun qarşısını almaq üçün klavesin ustaları alətin inkişafının ilkin mərhələsində hər bir açarı bir simlə deyil, təbii ki, iki fərqli tembrlə təchiz etməyə başladılar. Lakin tezliklə aydın oldu ki, texniki səbəblərdən bir klaviatura üçün ikidən çox sim dəstindən istifadə etmək mümkün deyil. Sonra klaviaturaların sayını artırmaq ideyası yarandı. 17-ci əsrə qədər musiqi baxımından ən zəngin klavesinlər iki klaviaturalı alətlərdir (başqa sözlə, dərsliklər, lat. manus- "əl").

Musiqi baxımından belə bir alət müxtəlif barokko repertuarını ifa etmək üçün ən yaxşı vasitədir. Klavsen klassiklərinin bir çox əsərləri, məsələn, Domenico Scarlattinin bir sıra sonataları iki klaviaturada ifa effekti üçün xüsusi olaraq yazılmışdır. F.Kuperin klavesin əsərlərinin üçüncü kolleksiyasının ön sözündə xüsusi olaraq qeyd etdi ki, o, adlandırdığı parçaları bu kolleksiyaya yerləşdirdi. "Kruiz parçaları"([əlləri] çarpazlaşdıraraq oynayır). "Belə adda olan parçalar," bəstəkar davam edir, "registrləri dəyişdirməklə biri boğuq səslənən iki klaviaturada ifa edilməlidir." İki əlli klavesin olmayanlar üçün Kuperin aləti bir klaviatura ilə necə ifa etmək barədə tövsiyələr verir. Lakin bir sıra hallarda iki əlli klavesin tələbi kompozisiyanın tam hüquqlu bədii ifası üçün əvəzsiz şərtdir. Belə ki, məşhur “Fransız uvertürası” və “İtalyan konserti”nin yer aldığı kolleksiyanın baş səhifəsində Bax qeyd edirdi: “İki dərslikdən ibarət klavişembalo üçün”.

Klavsenin təkamülü nöqteyi-nəzərindən iki dərslik həddi-hüdudu deyildi: biz üç klaviaturalı klavesin nümunələrini bilirik, baxmayaraq ki, onların ifası üçün belə bir aləti qəti şəkildə tələb edəcək əsərləri bilmirik. Daha doğrusu, bunlar fərdi klavesin istehsalçılarının texniki fəndləridir.

Parlaq çiçəklənmə dövründə (XVII-XVIII əsrlər) klavesin o dövrdə mövcud olan bütün klaviatura alətlərinə, yəni orqana və klavikorda sahib olan musiqiçilər tərəfindən ifa olunurdu (buna görə də onları klavier adlandırırdılar).

Klavsenləri təkcə klavesinlər deyil, həm də orqan qurucuları yaradıblar. Və artıq orqanların dizaynında geniş istifadə edilmiş bəzi fundamental fikirlərin klavesin quruluşunda tətbiqi təbii idi. Başqa sözlə desək, klavesinlər öz alətlərinin reyestr resurslarını genişləndirməkdə orqan yaradıcılarının yolu ilə getmişlər. Orqanda dərsliklər arasında paylanan boru dəstləri getdikcə daha çox idisə, o zaman klavesində dərsliklər arasında paylanmış daha çox simli dəstlərdən istifadə etməyə başladılar. Həcm baxımından bu klavesin registrləri çox da fərqlənmirdi, lakin tembr baxımından onlar kifayət qədər əhəmiyyətli idi.

İlk musiqi toplusunun baş səhifəsi
bakirə "Parthenia" üçün. London. 1611

Belə ki, notlarda qeydə alınan səslərə uyğun gələn və hündürlüyü ilə uyğun gələn iki sim dəstindən (hər klaviatura üçün bir) əlavə olaraq, dörd və on altı futluq registrlər ola bilərdi. (Hətta reyestrlərin təyinatını orqan qurucularından klavesin ustaları götürüblər: borular orqanlar ayaqlarla göstərilir və musiqi notasına uyğun gələn əsas registrlər səkkiz fut adlanır, notalardan bir oktava yüksək səslər çıxaran borular isə dörd fut, aşağıda bir oktava - müvafiq olaraq on altı fut adlanır. Klavsendə, eyni ölçülərdə, dəstlərin yaratdığı registrlər simlər.)

Beləliklə, XVIII əsrin ortalarına aid böyük bir konsert klavesininin səs diapazonu. pianofortadan nəinki dar, hətta daha geniş idi. Və bu, klavesin musiqisinin notasının fortepiano musiqisindən daha dar diapazonda görünməsinə baxmayaraq.

MUSİQİ

18-ci əsrə qədər klavesin qeyri-adi zəngin repertuar toplayıb. Son dərəcə aristokratik bir alət olaraq, bütün Avropaya yayıldı və hər yerdə ən parlaq apoloqlarına sahib oldu. Ancaq 16-cı əsrin - 17-ci əsrin əvvəllərinin ən güclü məktəblərindən danışırıqsa, onda ilk növbədə ingilis bakirəçilərinin adını çəkməliyik.

Biz burada bakirəlik hekayəsindən bəhs etməyəcəyik, sadəcə qeyd edəcəyik ki, bu, klavesin səsinə bənzəyən bir növ klaviatura ilə çəkilmiş simli alətlərdir. Maraqlıdır ki, klavesin tarixinə dair son hərtərəfli araşdırmalardan birində ( Kottick E. Klavsen tarixi. Bloomington. 2003), virginal, eləcə də spinet (başqa bir çeşid) klavesin özünün təkamülünə uyğun olaraq nəzərdən keçirilir.

Bakirə adı ilə bağlı qeyd etmək lazımdır ki, təklif olunan etimologiyalardan biri onu ingilis dilinə qaldırır. bakirə və Latın dilində qız bürcü, yəni “bakirə”, çünki bakirə kraliça I Yelizaveta bakirə rolunu oynamağı çox sevirdi. Əslində, bakirə Elizabethdən əvvəl də göründü. "Virginel" termininin mənşəyini başqa bir latın sözündən götürmək daha düzgündür - bakirə("çubuq"), eyni tullananı göstərir.

Maraqlıdır ki, bakirə üçün musiqinin ilk çap nəşrini (“Parthenia”) bəzəyən qravürada musiqiçi xristian bakirə qiyafəsində təsvir edilmişdir - St. Caecilia. Yeri gəlmişkən, kolleksiyanın adı yunan dilindən gəlir. parthenos"bakirə" deməkdir.

Bu nəşri bəzəmək üçün holland rəssamı Hendrik Qoltziusun “St. Cecilia". Bununla belə, qravüraçı lövhədəki təsvirin güzgü şəklini yaratmadı, ona görə də həm oyma özü, həm də ifaçı tərs oldu - onun sol əli sağından qat-qat inkişaf etmişdir, bu, əlbəttə ki, bunu edə bilməzdi. o dövrün bakirə qadını olub. Qravüralarda minlərlə belə səhvlər var. Müğənni olmayanın gözü bunu hiss etmir, amma musiqiçi qravüraçının səhvini dərhal görür.

20-ci əsrdə klavesin dirçəlişinin banisi ingilis bakirəçilərinin musiqisinə həvəsli hisslərlə dolu bir neçə gözəl səhifə həsr etmişdir. gözəl polyak klavesin ifaçısı Wanda Landowska: “Bizimkindən daha layiqli ürəklərdən tökülən və xalq mahnılarından qidalanan köhnə ingilis musiqisi - alovlu və ya sakit, sadəlövh və ya pafoslu - təbiəti və sevgini tərənnüm edir. O, həyatı ucaldır. Əgər mistisizmə üz tutsa, Allahı tərifləmiş olar. Şübhəsiz ki, ustalıqla, eyni zamanda kortəbii və cəsarətlidir. Çox vaxt ən son və ən böyükdən daha müasir görünür. Ürəyinizi mahiyyətcə bilinməyən bu musiqinin cazibəsinə açın. Onun qoca olduğunu unudun və buna görə də onun insanlıq hissindən məhrum olduğunu düşünməyin.

Bu sətirlər 20-ci əsrin əvvəllərində yazılmışdır. Ötən əsrdə bakirələrin əvəzolunmaz musiqi irsinin bütövlükdə aşkara çıxarılması və qiymətləndirilməsi üçün çox işlər görülüb. Və bu adlar nədir! Bəstəkarlar William Bird və Con Bull, Martin Pearson və Gil Farnaby, John Munday və Thomas Morley...

İngiltərə ilə Hollandiya arasında sıx əlaqələr var idi (artıq həkk olunmuş “Parteniya” buna dəlalət edir). Hollandiyalı ustaların, xüsusən də Rukerlər sülaləsinin klavesinləri və bakirələri İngiltərədə yaxşı tanınırdı. Eyni zamanda, qəribə bir şəkildə, Hollandiyanın özləri belə parlaq bəstəkarlıq məktəbi ilə öyünə bilməzlər.

Qitədə orijinal klavesin məktəbləri italyan, fransız və alman idi. Onların yalnız üç əsas nümayəndəsini - Fransua Kuperin, Domeniko Skarlatti və İohan Sebastyan Baxı qeyd edəcəyik.

Görkəmli bəstəkarın istedadının bariz və bariz əlamətlərindən biri (bu, istənilən dövrün bəstəkarına aiddir) onun özünəməxsus, sırf şəxsi, özünəməxsus ifadə tərzinin inkişafıdır. Və saysız-hesabsız yazıçıların ümumi kütləsində əsl yaradıcılar o qədər də çox olmayacaq. Bu üç ad, şübhəsiz ki, yaradıcılara məxsusdur. Onların hər birinin özünəməxsus üslubu var.

Fransua Kuperin

Fransua Kuperin(1668-1733) - əsl klavesin şairi. O, yəqin ki, özünü xoşbəxt insan hesab edə bilərdi: onun klavesin əsərlərinin hamısı (və ya demək olar ki, hamısı), yəni onun şöhrətini və dünya əhəmiyyətini təşkil edən əsərlər özü tərəfindən nəşr olunub və dörd cild təşkil edib. Beləliklə, onun klavesin irsi haqqında hərtərəfli təsəvvürümüz var. Bu sətirlərin müəllifinə Fransanın Rusiyadakı səfiri cənab Pyer Morelin himayəsi ilə Moskvada keçirilən onun musiqi festivalında təqdim olunan səkkiz konsert proqramında Kuperinin klavesin kompozisiyalarının tam tsiklini ifa etmək nəsib olub.

Təəssüf edirəm ki, oxucunun əlindən tutub klavesin yanına apara bilmirəm və məsələn, Kuperinin Fransız maskaradını və ya Domino maskalarını ifa edə bilmirəm. Nə qədər cazibədarlıq və gözəllik var! Amma nə qədər psixoloji dərinlik. Burada hər bir maska ​​müəyyən bir rəngdədir və - bu, çox vacibdir - xarakterlidir. Müəllifin qeydləri şəkilləri və rəngləri izah edir. Ümumilikdə on iki maska ​​(və rəng) var və onlar müəyyən ardıcıllıqla görünür.

Artıq bir dəfə K.Maleviçin “Qara meydan” hekayəsi ilə bağlı Kuperinin bu pyesini xatırlamaq üçün əsas var idi (bax: Art, № 18/2007). Fakt budur ki, Kuperinin ağdan başlayan rəng sxemi (Bakirəliyi simvolizə edən ilk variasiya) qara maska ​​ilə bitir (Fury və ya Ümidsizlik). Beləliklə, müxtəlif dövrlərin və müxtəlif sənətlərin iki yaradıcısı dərin simvolik məna daşıyan əsərlər yaratdılar: Kuperin üçün bu dövr insan həyatının dövrlərini - insanın yaşlarını (ayların sayı üçün on iki, hər biri altı il - bu) simvollaşdırır. Barokko dövründə tanınan bir alleqoriya). Nəticədə Couperin qara maska, Maleviç qara kvadrat var. Hər ikisində qaranın görünməsi bir çox qüvvələrin hərəkətinin nəticəsidir. Maleviç açıq şəkildə ifadə etdi: "Mən ağ və qara rəngləri rəng və rəng sxemlərindən əldə edirəm". Couperin bizi bu rəngarəng çeşidlə tanış etdi.

Aydındır ki, Kuperinin ixtiyarında ecazkar klavesinlər var idi. Bu təəccüblü deyil - axı o, XIV Lüdovikin saray klavesinçisi idi. Alətlər öz səsi ilə bəstəkarın ideyalarının bütün dərinliyini çatdıra bilmişdir.

Domenico Scarlatti(1685-1757). Bu bəstəkar tamamilə fərqli üsluba malikdir, lakin Kuperin kimi, qüsursuz əl yazısı dahiliyin ilk və bariz əlamətidir. Bu ad klavesinlə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Domeniko gənc yaşlarında fərqli musiqilər yazsa da, sonradan o, çoxlu sayda (555) klavesin sonatalarının müəllifi kimi məşhurlaşdı. Scarlatti klavesin ifa imkanlarını qeyri-adi şəkildə genişləndirdi, onun ifa texnikasına görünməmiş bir virtuoz əhatə dairəsi təqdim etdi.

Fortepiano musiqisinin sonrakı tarixində Scarlatti ilə bir növ paralellik, bildiyiniz kimi, Domenico Scarlattinin ifaçılıq texnikalarını xüsusi olaraq öyrənən Franz Liszt-in işidir. (Yeri gəlmişkən, söhbət fortepiano sənəti ilə paralellərdən getdiyindən, Kuperinin də müəyyən mənada mənəvi varisi olub - bu, təbii ki, F.Şopen idi).

Ömrünün ikinci yarısında Domeniko Skarlatti (atası, məşhur italyan opera bəstəkarı Alessandro Scarlatti ilə qarışdırılmamalıdır) İspaniya kraliçası Mariya Barbaranın saray klavesinçisi idi və sonatalarının böyük əksəriyyəti xüsusi olaraq onun üçün yazılmışdır. . Bu bəzən son dərəcə texniki sonataları ifa etsəydi, onun əla klavesin ifaçısı olduğu qənaətinə gələ bilərik.

Delftli İ.Vermeer. Onurğada olan qız. TAMAM. 1670. Şəxsi kolleksiya

Bununla bağlı görkəmli çex klavesin ifaçısı Zuzanna Ruziçovadan aldığım bir məktubu (1977) xatırlayıram: “Hörmətli cənab Maykapar! Səndən bir xahişim var. Bildiyiniz kimi, indi orijinal klavesinlərə böyük maraq var və bunun ətrafında çoxlu müzakirələr gedir. Bu alətlərlə bağlı müzakirələrdə D.Skarlatti ilə bağlı əsas sənədlərdən biri də V. Filippin arvadı portuqaliyalı Mariya Barbaranın (Z. Ruzickova yanılmışdı - Mariya Barbara VI Ferdinandın arvadı idi) təsvir edilən Vanlunun tablosudur. , Filip V. oğlu - A.M.). Rafael Pouyana (əsas müasir fransız klavesin ifaçısı - A.M.) hesab edir ki, tablo Mariya Barbaranın ölümündən sonra çəkilib və ona görə də tarixi mənbə ola bilməz. Rəsm Ermitajdadır. Bu rəsmlə bağlı sənədləri mənə göndərsəniz, çox vacib olardı”.

Fraqment. 1768. Ermitaj, Sankt-Peterburq

Məktubda bəhs edilən rəsm L.M.-nin “Sextet” əsəridir. Vanloo (1768).

Ermitajda, XVIII əsr fransız rəssamlığı şöbəsinin anbarındadır. Şöbə müdiri İ.S. Nemilova gəlişimin məqsədini biləndən sonra məni böyük bir otağa, daha doğrusu, əsas sərgiyə daxil olmayan rəsmlərin olduğu zala qədər müşayiət etdi. Musiqi ikonoqrafiyası baxımından nə qədər böyük maraq doğuran əsərlər burada saxlanılır! Bir-birinin ardınca 10-15 tablonun quraşdırıldığı iri çərçivələr irəli sürdük və bizi maraqlandıran mövzular hesab etdik. Və nəhayət, “Sextet” L.M. Vanloo.

Bəzi məlumatlara görə, bu rəsm İspaniya kraliçası Mariya Barbaranı təsvir edir. Əgər bu fərziyyə sübut olunsaydı, o zaman biz Scarlattinin özünün ifa etdiyi klavesin ola bilərdik! Vanlunun rəsmində təsvir olunan klavesin Maria Barbaranı tanımaq üçün hansı səbəblər var? Birincisi, mənə elə gəlir ki, burada təsvir olunan xanımla Mariya Barbaranın məşhur portretləri arasında həqiqətən də səthi oxşarlıq var. İkincisi, Vanloo nisbətən uzun müddət İspan sarayında yaşadı və buna görə də kraliçanın həyatından bir mövzuda bir şəkil çəkə bildi. Üçüncüsü, rəsmin başqa adı da məlumdur - “İspan konserti” və dördüncü, bəzi xarici musiqişünaslar (məsələn, K. Zaks) rəsmdə Mariya Barbaranın olduğuna əmindirlər.

Lakin Nemilova da Rafael Puyana kimi bu fərziyyədən şübhələnirdi. Rəsm 1768-ci ildə, yəni rəssamın İspaniyanı tərk etməsindən on iki il sonra və Mariya Barbaranın ölümündən on il sonra çəkilib. Onun ordeninin tarixi məlumdur: II Yekaterina şahzadə Qolitsın vasitəsilə Vanluya onun rəsm əsərinin olmasını arzulayır. Bu əsər dərhal Sankt-Peterburqa gəldi və hər zaman burada saxlanıldı, Qolitsin onu "Konsert" olaraq Yekaterinaya verdi. “İspan konserti” adına gəlincə, onun görünüşündə personajların təsvir olunduğu ispan geyimləri rol oynayıb və Nemilovanın izah etdiyi kimi, bunlar o vaxt dəbdə olanlar deyil, teatr geyimləridir.

V. Landowska

Şəkildə, əlbəttə ki, klavesin diqqəti cəlb edir - 18-ci əsrin birinci yarısı üçün xarakterik olan iki əlli alət. düymələrin rənglənməsi, müasirin tərsi (pianoda qara olanlar bu klavesində ağdır və əksinə). Bundan əlavə, registrlərin dəyişdirilməsi üçün hələ də pedallar yoxdur, baxmayaraq ki, onlar o zamanlar artıq məlum idi. Bu təkmilləşdirmə əksər müasir iki əlli konsert klavesinlərində müşahidə olunur. Registrləri əl ilə dəyişmək zərurəti klavesində qeydiyyat seçiminə müəyyən yanaşmanı diktə etdi.

Hazırda ifa praktikasında iki istiqamət aydın şəkildə müəyyən edilmişdir: birincinin tərəfdarları hesab edirlər ki, alətin bütün müasir imkanlarından istifadə etmək lazımdır (belə bir fikir, məsələn, V. Landowska və yeri gəlmişkən, Zuzanna Ruzickova tərəfindən paylaşılmışdır. ), başqaları hesab edirlər ki, müasir klavesində qədim musiqi ifa edərkən köhnə ustaların yazdıqları (Erwin Bodki, Gustav Leonhardt, eyni Rafael Puyana və başqalarının düşündüyü kimi) bu ifaçılıq vasitələrindən kənara çıxmamaq lazımdır.

Vanlu rəsminə bu qədər diqqət yetirdiyimiz üçün qeyd edirik ki, rəssamın özü də öz növbəsində musiqili portret personajına çevrilmişdir: fransız bəstəkarı Jak Duflinin “Vanloo” adlanan klavesin əsəri məlumdur. ”.

İohan Sebastyan Bax

İohan Sebastyan Bax(1685-1750). Onun klavesin irsi müstəsna dəyərə malikdir. Mənim konsertlərdə çıxış təcrübəm Baxın bu alət üçün yazdığı hər şeyi göstərir ki, onun irsi on beş (!) konsert proqramına uyğundur. Eyni zamanda, klavesin və simlər üçün konsertlər, eləcə də klavesinsiz ağlasığmaz ansambl əsərlərinin kütləsi ayrıca hesablanmalıdır.

Etiraf etmək lazımdır ki, Couperin və Scarlattinin bütün unikallığı üçün onların hər biri bir fərdi üslubu inkişaf etdirdi. Bax universal idi. Artıq qeyd olunan “İtalyan konserti” və “Fransız uvertürası” Baxın bu milli məktəblərin musiqisini öyrənməsinə nümunədir. Və bunlar Baxın şüurunu əks etdirən adlarında yalnız iki nümunədir. Burada onun "Fransız suitləri" silsiləsini əlavə edə bilərsiniz. Onun English Suites-də İngilis təsiri haqqında fərziyyə etmək olar. Əsərlərində nə qədər müxtəlif üslublu musiqi nümunələri var ki, bunu öz adlarında əks etdirmir, ancaq musiqinin özündə ehtiva edir! Onun yaradıcılığında onun doğma alman klavier ənənəsinin nə qədər geniş sintez olunduğunu söyləməyə ehtiyac yoxdur.

Baxın hansı klavesinləri ifa etdiyini dəqiq bilmirik, lakin onun bütün texniki yeniliklərlə (o cümlədən orqanda) maraqlı olduğunu bilirik. Onun klavesin və digər klaviaturaların ifa imkanlarını genişləndirməkdə maraqlı olduğunu ən aydın şəkildə bütün düymələrdəki məşhur prelüdlər və fuqalar silsiləsi "Yaxşı xasiyyətli Klavye" nümayiş etdirir.

Bax əsl klavesin ustası idi. Baxın ilk bioqrafı İ.Forkel məlumat verir: “Klavensindəki köhnəlmiş tükləri heç kim yenisi ilə əvəz edə bilməzdi ki, o, qane olsun – bunu özü edirdi. O, həmişə klavesinini özü kökləyirdi və bu işdə o qədər mahir idi ki, kökləmək ona dörddə bir saatdan artıq vaxt sərf etmirdi. Tuning üsulu ilə bütün 24 açar onun ixtiyarında idi və improvizə edərək onlarla istədiyini etdi.

Artıq klavesin musiqisinin parlaq yaradıcısının sağlığında klavesin öz yerini itirməyə başladı. 1747-ci ildə Bax Potsdamda Prussiya kralı Böyük Fridrixin yanına gedəndə ona improvizə üçün bir mövzu verdi və Bax, görünür, artıq “pianoforta”da improvizasiya edirdi (o vaxt yeni alətin adı belə idi) vaxt) - Baxın dostu, məşhur orqan ustası Gottfried Zilberman tərəfindən kral üçün hazırlanmış on dörd və ya on beşdən biri. Bax onun səsini bəyənmişdi, baxmayaraq ki, bundan əvvəl pianonu sevmirdi.

Motsart hələ erkən gənclik illərində klavesin üçün yazırdı, lakin bütövlükdə onun klavier işi, əlbəttə ki, fortepianoya yönəlmişdir. Bethovenin ilk əsərlərinin naşirləri titul vərəqlərində onun sonatalarının (hətta 1799-cu ildə nəşr olunan "Pathetique"i də düşünək) "klavesin və ya pianoforta" üçün nəzərdə tutulduğunu qeyd edirdilər. Nəşriyyatçılar hiylə ilə getdilər: evlərində köhnə klavesin olan müştəriləri itirmək istəmirdilər. Lakin getdikcə daha tez-tez klavesinlərdən yalnız bədən qalırdı: klavesin "dolması" lazımsız olaraq çıxarıldı və yeni, çəkic tipli, yəni fortepiano, mexanika ilə əvəz edildi.

Sual yaranır: belə uzun tarixə və zəngin bədii irsə malik olan bu alət niyə XVIII əsrin sonlarında idi? musiqi praktikasından qovulub və yerinə fortepiano? Və nəinki zorla çıxarılıb, 19-cu əsrdə tamamilə unudulub? Və nəhayət, demək olmaz ki, klavesin bu yerdəyişmə prosesi başlayanda piano öz keyfiyyətlərinə görə ən yaxşı alət idi. Tam əksinə! İohann Sebastianın böyük oğullarından biri olan Karl Filip Emanuel Bax, orkestr ilə birlikdə klavesin və fortepiano üçün ikiqat konsert yazdı, yəni klavesin fortepianodan üstün cəhətlərini birbaşa nümayiş etdirmək idi.

Yalnız bir cavab var: pianonun klavesin üzərində qələbəsi estetik üstünlüklərin köklü dəyişməsi şəraitində mümkün oldu. Barokko estetikası, ya aydın şəkildə ifadə edilmiş, ya da aydın hiss olunan təsirlər nəzəriyyəsi konsepsiyasına əsaslanır (qısaca mahiyyəti: bir əhval-ruhiyyə, təsir, - bir səsli boya), klavesin ideal ifadə vasitəsi olduğu üçün əvvəlcə sentimentalizmin dünyagörüşünə, sonra daha güclü bir istiqamətə - klassizmə və nəhayət, romantizmə keçdi. Bütün bu üslublarda ən cəlbedici və inkişaf etdirilən, əksinə, ideya idi dəyişkənlik- hisslər, şəkillər, əhval-ruhiyyə. Piano isə bunu ifadə etməyi bacarırdı.

Bu alət öz fantastik imkanları ilə pedalı əldə etdi və sonoriyada inanılmaz yüksəlişlər və enişlər yaratmağa qadir oldu ( kreşendo və azaltmaq). Klavsen prinsipcə bütün bunları edə bilmədi - dizaynının xüsusiyyətlərinə görə.

Gəlin dayanaq və bu anı xatırlayaq ki, növbəti söhbətimizə onunla başlayaq - fortepiano haqqında, xüsusən də böyük konsert haqqında royal, yəni "kral aləti", bütün romantik musiqilərin əsl ustası.

Hekayəmizdə tarix və müasirlik qarışıqdır, çünki bu gün bu ailənin klavesin və digər alətləri İntibah və Barokko musiqisinə böyük maraq səbəbindən qeyri-adi şəkildə yayılmış və tələbatlı olduğu ortaya çıxdı, yəni. ayağa qalxdı və qızıl dövrünü yaşadı.

Klavsen, simləri quş lələklərinin çubuqlarından istifadə edərək titrəyişlə qoparılan qoparılmış klaviatura alətidir. Klavsen kəskin, stakkato səsə malikdir. Üfüqi şəkildə yerləşdirilmiş, arfa formalı gövdəsi olan bu alət Avropada 15-ci əsrin sonlarından məşhurdur. O, solo alət, müşayiət aləti kimi istifadə edilmiş, orkestrdə mühüm rol oynamışdır.

KAMERA MUSİQİSİNDƏ HARVESKOİN

XVI əsrin sonundan 18-ci əsrin əvvəllərinə qədər kamera musiqisində əsas alət klavesin olub. Bəstəkarlar klavesində, bəzən rəqslərdə solo ifa üçün çoxlu sayda əsər bəstələmişlər. Amma barokko dövrünün solo və trio sonatalarında iştirak sayəsində klavesin musiqinin inkişafı tarixində öz yerini tutdu. İfaçılar bəzən oasa xəttini ifa edərkən improvizə müşayiət edirdilər.

HARVESCOIN ORKESTRİN HİSSƏSİ KİMİ

XVII və XVIII əsrlərin əksər orkestr əsərlərinin ən mühüm elementi klavesin idi. Klavsen ifaçısı musiqinin ifasını klaviaturanın düymələri ilə idarə edirdi. Notalarda bas xəttini oxumaq; harmoniklərə işarə edən işarələrlə (“fiqurlu bas”) musiqiçi simli harmonikaları doldurur, hər ölçüyə uyğun akkordlar ifa edir, bəzən parlaq ifa texnikasını nümayiş etdirən qısa interpolyasiya olunmuş keçidlərlə improvizə edirdi. Bu təcrübə "continuo" adlanırdı və barokko dövrünün əksər musiqi əsərlərində tapıldı.

ELEKTRİK ROZETİ Oxşar bəzəkli rozet klavesin böyük gövdəsinə həkk olunub.Rozeta klavesin gövdəsinin içindəki havanın daha sərbəst titrəməsinə şərait yaradır və alətin səs keyfiyyətini yaxşılaşdırır.	TUNING TUNE Klavsen simlərinin hər biri bir ucunda tənzimləyici dirəyə bərkidilir. Bu dirəklər klavesinləri kökləmək üçün nəzərdə tutulub: dirəklər xüsusi düymə ilə fırlanır və bununla da simin hündürlüyü dəyişir.
KLAVVİA İki əl klaviaturası (təlimatlar) üç sim dəstini idarə edir və səs və tonu dəyişmək üçün müxtəlif kombinasiyalarda istifadə oluna bilər. İki klaviaturanın olması ifaçıya bir təlimatda melodiya çalmağa, digərində isə özünü müşayiət etməyə imkan verir.

Onsuz da əvvəlcə, XV-XVI əsrlərdə klavesin klavikorddan çox fərqlənirdi. Pirinç tangenslər əvəzinə, ustalar açarların arxa uclarında yuxarıda lələkləri olan şaquli taxta bloklar quraşdırdılar. Lələklər simi daha bir zərbə ilə deyil, bir çimdiklə səsləndirdi. Alət daha yüksək səsin sahibi oldu və səsin xarakteri dəyişdi. Hər bir açarın öz simi var idi və o dövrdə klavikord hələ belə dəbdəbəyə çatmamışdı.

Düzdür, ilk klavesinlər qeyri-kamil idi, onların üstünlüklərindən daha çox çatışmazlıqları var idi, buna görə də bir çox musiqi həvəskarları qeyd-şərtsiz uzun müddət klavikorda üstünlük verdilər. Lakin yavaş-yavaş klavesin əsas üstünlüyü bəlli oldu: o, klavikordun edə bilmədiyi böyük zalda çıxış edə bildi. Buna görə də, XVI əsrdə klavesin artıq bir çox Avropa ölkələrində geniş yayılmışdı.

Lakin bundan iki yüz il sonra da klavesin və klavikord ətrafında şiddətli mübahisələr alovlandı. Bəziləri hesab edirdilər ki, klavesin klavikordla müqayisədə quru və kobuddur, o, musiqiçiyə ifadəli ifa etmək və bütün sənətini göstərmək imkanı vermir. Digərləri deyirdilər ki, ifa texnikası inkişaf etdirilsəydi, klavesin hələ də özünü tapacaq və gələcək hələ də klavesinə aiddir. Onların hər ikisinin iddiaları üçün ciddi əsasları var idi. Klavsendə ifa edən musiqiçi düyməni basdıqdan dərhal sonra simlə bütün əlaqəni itirdi, sonra o, heç bir insanın iştirakı olmadan öz-özünə səsləndi. Klavişord, xatırladığımız kimi, musiqiçiyə düyməni basdıqdan sonra da simin səsinin təbiətinə təsir göstərməyə imkan verirdi. Lakin klavesin daha yüksək səsli alət olmaqla yanaşı, təkmilləşdirmə üçün də geniş imkanlar açır. Və XVIII əsrin əvvəllərində klavikord artıq tam formalaşmış alət idi və onda nəyisə təkmilləşdirmək çətin idi. Təkmilləşdirmələr olsaydı, onlar artıq klavesindən götürülmüşdü.

Mübahisələr mübahisələrdir və alətlər çox vaxt öz həyatlarını yaşayır, onlara qətiyyən əhəmiyyət vermir. Üç yüz il əvvəl klavikordun qaçılmaz ölümü haqqında nə qədər danışsalar da, XX əsrin əvvəllərində bəzi fabriklər tərəfindən istehsal edilmişdir. Nə qədər desələr də, klavesin klavişordu əvəz etməyəcək, o, musiqi mədəniyyətinin ən mühüm hadisələrindən birinə çevrilib.

Düzdür, bu iki alətin yolları ayrıldı. Klavsen əsasən konsert alətinə çevrildi, baxmayaraq ki, möhkəm gəliri olan insanların yaşadığı evlərdə yaşayış otaqlarına laqeyd yanaşmadı. Və klavikord daha demokratik bir alət olaraq qaldı, ucuz idi və buna görə də adi gəlirləri olan ailələr üçün əlçatan idi. Klavsenin həyatı hadisələrlə dolu idi, ondan sonra o, təkmilləşdi, yeniləndi, mükəmməlləşdi.

Klavsendəki sim qoparıldıqdan sonra klavikorddakı kimi işləyən və işləməyən hissələrə bölünmədən bütöv səslənirdi. İlk klavesinlərdə bağırsaq simləri quraşdırılmışdır. Onlar klavikorda uyğun gəlmirdi, çünki bağırsaq teli tangensin təsirindən demək olar ki, eşidilməz səslənəcəkdi. Və çimdikdən bağırsaq simi kifayət qədər yüksək səslənir. Sonralar klavesində polad simlər meydana çıxdı.

Klavsen klavişordu ilə müqayisədə tamamilə yeni struktur elementinə - simlərin səsini rezonanslaşdıran, gücləndirən və nəcib edən çevik taxta səs lövhəsinə malik idi. Daha sonra səs lövhəsi klavesin və bəzi klavikordlardan qəbul edildi.

Ustalar simi səsləndirən lələklərlə çoxlu təcrübələr apardılar. Əvvəlcə onlar hərfi mənada lələklər idi: qarğa və ya hinduşka lələklərinin gövdələrinin itilənmiş parçaları. Sonra dəridən, hətta daha sonra - mis və polad lövhələrdən lələklər hazırlamağa başladılar. Səsin təbiəti fərqli oldu və üstəlik, alət o qədər də şıltaq olmadı: qarğa tükünün gövdəsi, hər hansı digər quşun tükü kimi, işdən çox tez xarab oldu, onun üçün qeyri-adi idi, dəri olanlar çox davam etdi. daha uzun və metal olanlar demək olar ki, köhnəlmişdir.

Klavikord tangensini əvəz edən taxta blokun dizaynı da təkmilləşdirilmişdir. Yuxarıdan, o, səsboğucu ilə təchiz olunmağa başladı, bu anda açar sərbəst buraxıldı, simin üzərinə düşdü və titrəmələrini dayandırdı. Ustalar lələyin tərs vuruşunu da fikirləşiblər - xüsusi qurğunun köməyi ilə o, simin ətrafında asanlıqla keçib, qoşa səs çıxarmayıb.

Ustalar alətin daha güclü səslənməsi üçün çox çalışıblar. Hər açar üçün ikiqat, sonra üçlü və hətta dördlü simlər qoymağa başladılar. Klavsenin bu xüsusiyyəti sonradan bəzi klavişor sortları tərəfindən də mənimsənilmişdir.

Klavikordlar kimi, klavesinlər də müxtəlif ölçülərdə hazırlanırdı. Böyük alətlərdə simlərin qeyri-bərabər uzunluğu bədənin formasını diktə edirdi - alət getdikcə müasir fortepiano kimi olurdu. (Baxmayaraq ki, xronologiyaya əməl etsəniz, bunun əksini söyləməlisiniz: fortepiano klavesin formasına bənzəyir.) Və cəmi iki-üç oktavadan ibarət kiçik klavesinlərdə sim ölçüləri fərqi o qədər də böyük deyildi və bədən düzbucaqlı olaraq qaldı. Düzdür, bu alətlər yalnız tam konsert alətləri ilə müqayisədə kiçik idi və öz növbəsində, tabutlar, tabutlar, kitablar şəklində hazırlanmış çox kiçik klavesinlərin yanında nəhəng görünürdülər. Amma bəzən ustalar heç bir hiylə işlətmirdilər, sadəcə olaraq kiçik alətlər düzəldirdilər. Onların diapazonu çox vaxt bir yarım oktavadan çox deyildi. Bu cür alətlərin necə miniatür olduğunu Glinka Musiqi Mədəniyyəti Muzeyində saxlanılan bir maraqlı eksponatla qiymətləndirmək olar. Bu kiçik çekmeceli səyahət qarderobudur və burada çekmecelerin altına klavesin quraşdırılıb. O zaman yollar uzun idi, buna görə də şkafın hiyləgər sahibi özü üçün belə bir alət sifariş etmək qərarına gəldi - və o, əlavə yer tutmur və bir şəkildə yol cansıxıcılığından xilas olmağa imkan verir.

Böyük klavesinlər isə musiqi ustalarının daimi axtarışları nəticəsində daha da böyük olmağa çalışırdılar. Müxtəlif materiallardan hazırlanmış simlərin fərqli tembr verdiyinə və bunun da öz növbəsində lələklərin materialından asılı olduğuna əmin olan klavesinlər bütün tapıntıları bir alətdə birləşdirməyə çalışmışlar. Beləliklə, bir-birinin üstündə yerləşən iki, üç klaviaturalı klavesinlər var idi. Onların hər biri öz simlərini idarə edirdi. Bəzən klaviatura tək qaldı, lakin xüsusi qolları olan müxtəlif simli dəstlərə keçdi. Bir dəst bağırsaq simlərindən, digəri tək polad simlərdən, üçüncüsü ikiqat və ya üçqat polad simlərdən ibarət ola bilər. Klavsenin tembri belə müxtəlif idi.

Tarix unikal alətlər haqqında məlumatları qoruyub saxlayıb və bizə çatdırıb. İtalyan bəstəkarı və musiqi nəzəriyyəçisi N. Vicentano altı klaviaturalı klavesin dizayn etmişdir!

Amsterdamlı ustalar tərəfindən maraqlı alət hazırlanıb. Sanki klavikord və klavesin tərəfdarları arasındakı mübahisələrdən fərqli olaraq, onlar irəli getdilər və bu iki aləti bir bədəndə birləşdirdilər. Sağda klavikordun klaviaturası, solda - klavesin. Bir musiqiçi öz məşqində hər iki aləti alternativ edə bilərdi, lakin birlikdə oturub klavesin və klavikordda duet ifa etmək mümkün idi. (Daha sonra klavesin və fortepiano eyni alətdə eyni şəkildə birləşdirilib).

Lakin ustalar nə qədər çalışsalar da, klavesinin əsas çatışmazlığını - səs həcminə görə monoton səsini dəf edə bilmədilər. Səsin gücü musiqiçinin barmağı ilə açarı vurduğu enerjidən deyil, simi qoparan tükün elastikliyindən asılı idi. Bacarıqlı musiqiçilər səsi bir az daha yüksək və ya bir qədər sakit qəbul edə bilirdilər, lakin bir çox əsərin ifasında səs gücündə belə kiçik fərq artıq kifayət etmirdi.

Bəstəkarlar da qandallanmışdılar. Klavsen üçün nəzərdə tutulan musiqi parçalarının notlarında “fortissimo”, yəni “çox ucadan” ifadə edə bilmirdilər, çünki bilirdilər ki, klavesin hansısa orta səviyyədən yüksək səslə səslənə bilməz. Onlar “piano” və daha da çox “pianissimo”, yəni “sakit” və “çox sakit” ifadə edə bilmirdilər, çünki bilirdilər ki, bu alət də belə nüanslardan acizdir. İki və üç klaviaturalı klavesinlər və simli dəstlər elə hazırlanırdı ki, bu dəstlər təkcə tembrinə görə deyil, həm də həcminə görə fərqlənirdi. Musiqiçi ən azı birtəhər səsin gücünü dəyişə bilərdi, lakin bu artıq kifayət deyildi. İki fərqli musiqi cümləsi müxtəlif həcmlərdə ifa oluna bilərdi, lakin cümlə daxilində səslər eyni gücdə idi.

Yeni alətin ideyası klavesin, daha doğrusu, ümumiyyətlə klaviatura siminin bütün üstünlüklərini özündə saxlayacaq, lakin əlavə olaraq musiqiçinin barmaqlarının enerjili və ya yumşaq hərəkətlərinə daha itaətkar olacaq pivə hazırlamaq idi. Başqa sözlə, o, həm “forte”, həm də “piano”nu çevik şəkildə səsləndirə bilirdi. Təəccüblüdür ki, bu əsas ideyanı təcəssüm etdirən yeni alət piano adlandırılmağa başladı?

Ancaq dərhal söyləmək lazımdır ki, köhnə ustalar tərəfindən formalaşdırılan problem indiyə qədər tam həll edilməmişdir. Bəli, yeni klaviatura simi yarandı, lakin o, tembrində nə klavikorddan, nə də klavesindən heç nə qalmayan başqa alət idi. Yenidən alışmaq üçün bir vasitə.