Aleksandr Nikolayeviç Skryabin Aleksandr Nikolayeviç Skryabin — rus bəstəkarı və pianoçusu, rus və dünya musiqi mədəniyyətinin ən parlaq simalarından biridir. Scriabin orijinal və dərin poetik əsəri 20-ci əsrin əvvəllərində ictimai həyatda dəyişikliklərlə əlaqəli sənətdə bir çox yeni cərəyanların doğulması fonunda da yeniliyi ilə seçilirdi.
Moskvada doğulan anası erkən vəfat etdi, atası Farsda səfir işlədiyi üçün oğluna fikir verə bilmədi. Scriabin xalası və babası tərəfindən böyüdü, uşaqlıqdan musiqi qabiliyyətini göstərdi. Əvvəlcə kadet korpusunda oxumuş, şəxsi fortepiano dərsləri almış, korpusu bitirdikdən sonra Moskva Konservatoriyasına daxil olmuşdur, sinif yoldaşı S. V. Raxmaninov olmuşdur. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Skryabin özünü tamamilə musiqiyə həsr etdi - konsert pianoçu-bəstəkarı kimi o, Avropa və Rusiyada qastrol səfərlərində olub, vaxtının çox hissəsini xaricdə keçirib.
Skryabinin bəstəkarlıq yaradıcılığının zirvəsi 1903-1908-ci illər idi, o zaman Üçüncü Simfoniya ("İlahi poema"), simfonik "Ecstaz poeması", "Faciə" və "Şeytan" fortepiano poemaları, 4-cü və 5-ci sonatalar və digər əsərlərin müəllifidir. sərbəst buraxıldı. Bir neçə mövzu-obrazdan ibarət “Ekstaz poeması” Sryabinin yaradıcılıq ideyalarını cəmləşdirir və onun parlaq şah əsəridir. O, bəstəkarın böyük orkestrin gücünə məhəbbətini və solo alətlərin lirik, havalı səsini harmonik şəkildə birləşdirdi. “Evcd şeiri”ndə təcəssüm olunan nəhəng həyati enerji, alovlu ehtiras, iradəli qüvvə dinləyicidə qarşısıalınmaz təəssürat yaradır və bu gün də öz təsir gücünü qoruyub saxlayır.
Skryabinin digər şah əsəri "Prometey"dir ("Alov şeiri"), burada müəllif ənənəvi ton sistemindən kənara çıxaraq harmonik dilini tamamilə yeniləmiş və tarixdə ilk dəfə olaraq bu əsərin rənglə müşayiət olunması nəzərdə tutulmuşdu. musiqi, lakin premyera, texniki səbəblərdən, heç bir işıq effektləri keçdi.
Son yarımçıq qalmış “Sirr” xəyalpərəst, romantik, filosof Skryabinin bütün bəşəriyyətə müraciət etmək və onu yeni fantastik dünya nizamını, Kainat Ruhunun Materiya ilə birləşməsini yaratmağa ruhlandırmaq ideyası idi.
A. N. Scriabin "Prometey"

Sergey Vasilievich Rachmaninov Sergey Vasilievich Rachmaninov 20-ci əsrin əvvəllərinin ən böyük dünya bəstəkarı, istedadlı pianoçu və dirijordur. Raxmaninovun bəstəkar kimi yaradıcı obrazı tez-tez "ən rus bəstəkarı" epiteti ilə müəyyən edilir və bu qısa ifadədə onun Moskva və Sankt-Peterburq bəstəkarlıq məktəblərinin musiqi ənənələrinin birləşməsində və özünəməxsus üslubunun yaradılmasındakı xidmətlərini vurğulayır, dünya musiqi mədəniyyətində təcrid olunmuş şəkildə seçilir.
Novqorod vilayətində anadan olub, dörd yaşından anasının rəhbərliyi altında musiqi öyrənməyə başlayıb. Sankt-Peterburq Konservatoriyasında oxuyub, 3 illik təhsildən sonra Moskva Konservatoriyasına keçib və onu böyük qızıl medalla bitirib. Tezliklə musiqi bəstələyən dirijor və pianoçu kimi tanındı. Sankt-Peterburqda təməlqoyma edən Birinci Simfoniyanın (1897) fəlakətli premyerası yaradıcı bəstəkar böhranına səbəb oldu və bu böhrandan Raxmaninoff 1900-cü illərin əvvəllərində rus kilsə mahnılarını, solğun Avropa romantizmini, müasir impressionizm və neoklassizmi birləşdirən üslubla çıxdı. mürəkkəb simvolizm. Bu yaradıcılıq dövründə onun ən yaxşı əsərləri doğulur, ilə

P.İ.Çaykovski haqlı olaraq balet janrının islahatçısı hesab olunur. Bunu başa düşmək üçün ondan əvvəl baletin necə olduğunu bir az da olsa təsəvvür etmək lazımdır.

19-cu əsrdə, Çaykovskidən əvvəl balet sənətində üç istiqamət var idi: italyan, fransız və rus məktəbləri.

O dövrdə daha böyük bədii əhəmiyyət kəsb edən rus baletləri deyil, fransız baletləri, ilk növbədə A. Adam və L. Delibes idi. A.Adəmin ilk romantik baletlərindən biri olan “Jizel” lirik məhəbbət dramının məzmununu təkcə xoreoqrafiyada deyil, həm də musiqidə açıb. O, Qu gölünün bilavasitə sələfi oldu.

Əgər rus bəstəkarları öz diqqətləri ilə baletə üstünlük vermirdilərsə, onda onlar tez-tez musiqinin mühüm rol oynadığı rəqs epizodlarını operaya daxil edirdilər. Beləliklə, Qlinkanın iki operasında parlaq rəqs tamaşaları var idi. Bununla belə, onlarda balet səhnələri düşmən obrazlarını (“Polonyalıların “Çar üçün həyat”), fantastik, sehrli obrazları (“Çernomor bağlarında Ruslan və Lyudmila” rəqsləri) təcəssüm etdirirdi və aksiyanın yalnız bir hissəsi idi. Buna baxmayaraq, Çaykovskinin balet islahatını ən çox hazırlayan operalar və ilk növbədə Qlinkanın operaları idi.

Çaykovskinin yeniliyi baletin simfonikləşdirilməsində özünü göstərdi. Bəstəkar partituranı əvvəllər yalnız instrumental və opera musiqisinə xas olan intensiv tematik inkişaf və vəhdətlə doyurur. Eyni zamanda, o, rəqsin özünün bütün spesifik xüsusiyyətlərini və rəqs hərəkətini tərk etdi, yəni. baleti rəqs elementləri ilə simfoniyaya çevirməmiş, onu operaya bənzətməmiş, rəqs süitalarını, ənənəvi klassik balet rəqslərini saxlamışdır.

Çaykovskinin "Qu gölü", "Yatmış gözəl" və "Şelkunçik" baletlərinin hər üçünün məzmunu fantaziya dünyası ilə bağlıdır. Çaykovski baletdə inanılmazlığa, operada isə gerçək həyatın obrazına üstünlük verirdi. Amma buna baxmayaraq, bəstəkarın bütün baletlərindəki real və möcüzəvi-fantastik dünya bir nağılda hər bir dinləyici üçün bağlandığı kimi bir-birinə qarışıb. Sehrli, sehrli balet hərəkəti Çaykovskinin dühasının yaratdığı əsrarəngiz, gözəl, havalı çəkisiz, lakin sadə və çox insani obrazlara zidd deyil.

İndi mən P.I.-nin üç baletini daha ətraflı təhlil etmək istərdim. Çaykovski.

§ 1 “P.I.-nin baletləri haqqında. Çaykovski"

Çaykovski Pyotr İliç, rus bəstəkarı. 1865-ci ildə Sankt-Peterburq Konservatoriyasını (A. Q. Rubinşteynin tələbəsi) bitirmişdir. Moskva Konservatoriyasının professoru (1866-1878).

Çaykovskinin yaradıcılığı dünya musiqi mədəniyyətinin zirvələrinə aiddir. O, 11 opera, 6 simfoniya, simfonik şeirlər, kamera ansamblları, skripka və fortepiano üçün konsertlər, op. xor, səs, fortepiano və s. üçün Çaykovskinin musiqisi ideya və obrazların dərinliyi, emosiyaların zənginliyi və valehedici emosionallığı, ifadənin səmimiliyi və həqiqəti, canlı melodiya və simfonik inkişafın mürəkkəb formaları ilə seçilir. Çaykovski balet musiqisində islahat aparmış, onun ideya-məcazi konsepsiyalarını dərinləşdirərək müasir opera və simfoniya səviyyəsinə qaldırmışdır.

Çaykovski yaradıcılığının ilk addımlarından rəqs musiqisi bəstələməyə həvəs göstərsə də, yetkin bir bəstəkar kimi baletlər yazmağa başladı. Gündəlik musiqidə kök salan rəqs ritmləri və janrları Çaykovski tərəfindən təkcə kiçik instrumental əsərlərdə deyil, həm də opera və simfonik əsərlərdə istifadə edilmişdir. Çaykovskidən əvvəl balet tamaşasındakı musiqi əsasən tətbiqi məna daşıyırdı: rəqs üçün ritmik əsas təmin etməklə yanaşı, o, dərin ideya və obrazlı xüsusiyyətlərə malik deyildi. Burada rutin və klişelər üstünlük təşkil edirdi, eyni növ rəqs formaları müxtəlif mövzuları təcəssüm etdirmək üçün uyğunlaşdırılırdı. Çaykovskinin islahatı dünya klassik opera və simfonik musiqisində rəqs janrlarının və formalarının, o cümlədən öz yaradıcılığında həyata keçirilməsi təcrübəsi, M.İ.Qlinka və digər rus bəstəkarlarının operalarında işlənmiş rəqs səhnələri, aparıcıların istəyi ilə hazırlanmışdır. balet tamaşasında musiqinin dəyərini artırmaq üçün xoreoqraflar. Çaykovski islahatının mahiyyəti baletdə musiqinin rolunun kökündən dəyişməsidir. Köməkçi elementdən süjeti zənginləşdirən və xoreoqrafiyanın məzmununu verən müəyyənedici elementə çevrildi. Çaykovskinin balet musiqisi "dansantdır", yəni rəqs məqsədi ilə yaradılmışdır, bu sahədə toplanmış bütün nailiyyətləri həyata keçirir, teatrdır, çünki o, hərəkətin əsas obrazlarını, vəziyyətlərini və hadisələrini təsvir edir, müəyyən və inkişafını ifadə edir. Eyni zamanda, Çaykovskinin baletləri dramaturgiyasına, prinsiplərinə və üslub xüsusiyyətlərinə görə simfonik və opera musiqisinə yaxındır, dünya musiqi sənətinin zirvələri ilə eyni səviyyəyə yüksəlir. Ənənələri rədd etmədən, balet musiqisinin tarixən formalaşmış janr və formalarını məhv etmədən Çaykovski eyni zamanda onları yeni məzmun və məna ilə doldurdu. Onun baletləri bir sıra quruluşunu saxlayır, lakin hər nömrə simfonik inkişaf qanunlarına tabe olan və rəqs üçün geniş imkan verən əsas musiqi formasıdır. Çaykovski üçün böyük əhəmiyyət kəsb edən hadisələrin inkişafının əsas məqamlarını təcəssüm etdirən lirik və dramatik epizodlardır (adagio, pas d "hərəkət və s.), hərəkətin lirik ab-havasını yaradan valslar, milli xarakterli rəqslərin süitaları, hərəkətlər. -hadisələrin gedişatını və personajların emosional vəziyyətlərindəki incə dəyişiklikləri əks etdirən pantomima səhnələri. Çaykovskinin balet musiqisi vahid nömrə, səhnə, akt, bütövlükdə bütün tamaşa daxilində vahid dinamik inkişaf xətti ilə hopmuşdur.

Ç.-nin ilk baleti "Qu gölü" (op. 1876), 1892, Mariinski teatrı, xoreoqraf İvanov).

Çaykovskinin balet musiqisində apardığı islahatlar balet sənətinin sonrakı inkişafına böyük təsir göstərmişdir.

§ 2 "Qu gölü" baleti

"Qu gölü". Dünyada yaradılmış bütün baletlərdən bəlkə də ən məşhuru və populyarıdır. Qu gölü ilə dünya balet teatrı öz inkişafında balet sənətinin iki əsas komponenti olan xoreo, qrafika və musiqinin sıx birliyi ilə səciyyələnən yeni mərhələyə başladı.

“Qu gölü” – dünya baletinin şah əsəri kimi – konkret olaraq Petipanın, Vaqanovanın, Qriqoroviçin tamaşası deyil. Söhbət Çaykovskinin verdiyi, müxtəlif xoreo­alar, qrafiklərlə xitab edilən və artıq bir əsrlik səhnə tarixi olan bir əsərin yaradılmasından gedir. “Qu gölü” ilk növbədə Çaykovskinin partiturasıdır ki, onun əsasında tamaşalar müəyyən qədər uğurlu alınıb.

Çaykovski “Qu gölü”ndə işləyərkən “Bolşoy Balet” şirkətinin yaradıcılıq imkanlarını yaxşı bilirdi. Axı bəstəkar, bildiyiniz kimi, çox incə bir balet tamaşaçısı idi. “Tez-tez ziyarətlərdən (balet tamaşaları. - A.D.),- M. İ. Çaykovski yazır, - əldə etdi. rəqs sənətinin texnikasında anlayış və “şar”, “yüksəklik”, “corab sərtliyi” və s. hikmət." bir

". “Faust” ərəfəsində həmin teatrda P.Çaykovskinin “Qu gölü” baletinə baxmışam, daha doğrusu, “dinləmişəm”. Baletə “qulaq asdığımı” oxuyan oxucu məni, bəlkə də, şişirdilmiş vicdanlı rəyçi, o qədər əzablı dürüstliyə aludə olmuş mütəxəssis hesab edəcək ki, hətta baletdə etdiyi əməli bir dəqiqə belə unutmur. təyin olunur, hər yeddinci akkorda ciddi əməl edir və qalan hər şeyə göz yumur. vay!

Oxucu mənə utancaq deyil, layiq olduğu şərəfi verir. Əgər ciddi adamın baletlə maraqlanması yaraşmırsa, mən ürək ağrısı ilə ciddi adam titulundan və bu titulla bağlı hüquq və imtiyazlardan imtina etməliyəm. Hər kəsə gəlincə, amma mənim üçün "Rus Terpsixorunun ruhu, ifa olunan uçuşu" ifadəsi mümkün olmayan bir cazibəyə malikdir və daha istedadlı musiqiçilərin mənim zəifliyimi bölüşmədiklərinə və öz bəstəkarlarının güclü tərəflərini bu sahəyə yönəltmədiklərinə heç vaxt təəssüflənmədim. şıltaq təxəyyül üçün belə dəbdəbəli məkan kimi görünür. Çox az istisnalarla, ciddi, sağçı bəstəkarlar özlərini baletdən uzaq tuturlar: onları baletə “aşağı musiqi növü” kimi pis baxmağa vadar edən sərtlik günahdır, yoxsa başqa səbəb – mən qərar verə bilmərəm . Nə olursa olsun, P. İ. Çaykovski bu sərtlikdən azaddır və ya həyatında heç olmasa bir dəfə ondan azad olub. Buna görə də ona çox təşəkkür edirik: bəlkə də onun nümunəsi öz çevrəsində, bəstəkarlıq dünyasının daha yüksək sferalarında təqlidçilər tapacaq. Ancaq bu cür tamaşalara olan bütün sevgimlə P. İ. Çaykovskinin baletinin tamaşasında izlədiyimdən daha çox dinlədim. Musiqi tərəfi xoreoqrafik tərəfi qətiyyətlə üstün tutur. Musiqi baxımından "Qu gölü" indiyə qədər eşitdiyim ən yaxşı baletdir, yəni "Çar üçün həyat" və ya Ruslan və Lyudmila kimi operalarda deyil, bütün baletdir. 2

"Qu gölü" baleti Çaykovski tərəfindən 1875-ci ilin mayında başlamış və 1876-cı il aprelin 10-da Qlebovda başa çatmışdır. Bu tarixi bəstəkarın özü partituranın yekun əlyazmasında təyin edib: “Son. Qlebovo. 1876-cı il aprelin 10-u”. Bu zaman Bolşoy Teatrında ilk pərdələrin ayrı-ayrı nömrələri artıq məşq olunurdu. Və 20 fevral 1877-ci ildə Moskva bəstəkar Çaykovskinin yeni əsərini, onun ilk baletini - Qu gölü eşitdi. Beləliklə, rus və dünya klassiklərinin bu şah əsərinin səhnə həyatı başladı.

Nəşrlər bölməsi Teatrlar

Məşhur rus baletləri. Ən yaxşı 5

Klassik balet, yetkin İntibah dövründə İtaliyada doğulmuş, Fransaya "köçmüş" heyrətamiz bir sənət növüdür, burada onun inkişafının məziyyətləri, o cümlədən Rəqs Akademiyasının yaradılması və bir çox hərəkətlərin kodlaşdırılması Kral XIV Lüdovikə məxsus olmuşdur. . Fransa teatr rəqs sənətini bütün Avropa ölkələrinə, o cümlədən Rusiyaya ixrac etdi. 19-cu əsrin ortalarında Avropa baletinin paytaxtı dünyaya romantizm şedevrləri olan Silfid və Jizel bəxş edən Paris deyil, Peterburq idi. Məhz Şimali paytaxtda klassik rəqs sisteminin yaradıcısı və hələ də səhnədən düşməyən şah əsərlərin müəllifi olan böyük xoreoqraf Marius Petipa 60 ilə yaxın işləmişdir. Oktyabr inqilabından sonra baleti müasirlik gəmisindən atmaq istəsələr də, onu müdafiə edə bildilər. Sovet dövrü xeyli sayda şah əsərlərinin yaradılması ilə yadda qaldı. Biz beş yerli top baleti təqdim edirik - xronoloji ardıcıllıqla.

"Don Kixot"

Don Kixot baletindən səhnə. Marius Petipanın ilk istehsallarından biri

L.F.-nin baletinin premyerası. Minkus "Don Kixot" Bolşoy Teatrında. 1869 Memar Albert Kavosun albomundan

Don Kixot baletindən səhnələr. Kitri - Lyubov Roslavleva (mərkəzdə). Səhnəni A.A. Qorski. Moskva, Bolşoy Teatrı. 1900

Musiqisi L. Minkus, libretto M. Petipa. İlk tamaşa: Moskva, Böyük Teatr, 1869, M. Petipanın xoreoqrafiyası. Sonrakı tamaşalar: Sankt-Peterburq, Mariinski Teatrı, 1871, M. Petipanın xoreoqrafiyası; Moskva, Böyük Teatr, 1900, Sankt-Peterburq, Mariinski Teatrı, 1902, Moskva, Bolşoy Teatrı, 1906, hamısı - A. Qorskinin xoreoqrafiyası.

“Don Kixot” baleti həyat və sevinclə dolu, böyükləri heç vaxt yormayan, valideynlərin övladlarını ləzzətlə götürdüyü əbədi rəqs bayramı olan teatr tamaşasıdır. Məşhur roman Servantesin qəhrəmanının adı adlandırılsa da, onun epizodlarından biri olan “Kiteriya ilə Bazilionun toyu” əsasında çəkilib və qarşıdurmalara baxmayaraq sevgisi sonunda qalib gələn gənc qəhrəmanların macəralarından bəhs edir. onu zəngin Qamaçe ilə evləndirmək istəyən qəhrəmanın inadkar atasının.

Deməli, Don Kixotla demək olar ki, heç bir əlaqəsi yoxdur. Tamaşa boyu ucaboy, arıq rəssam Sanço Panzanı təsvir edən qısaboylu, göbək həmkarının müşayiəti ilə səhnədə addımlayır, bəzən Petipa və Qorskinin bəstələdiyi gözəl rəqslərə baxmağı çətinləşdirir. Balet, mahiyyət etibarı ilə, hər hansı bir balet truppasının bütün artistlərinin məşğul olduğu bir kostyumda konsert, klassik və xarakterik rəqs bayramıdır.

Baletin ilk tamaşası Moskvada baş tutdu, Petipa yerli truppanın səviyyəsini yüksəltmək üçün vaxtaşırı səyahət etdi, bu da Mariinski Teatrının parlaq truppası ilə müqayisə oluna bilməzdi. Ancaq Moskvada nəfəs almaq daha asan idi, ona görə də xoreoqraf, mahiyyət etibarı ilə, günəşli ölkədə keçirdiyi gözəl gənclik illərini xatırladan bir balet nümayiş etdirdi.

Balet uğur qazandı və iki il sonra Petipa onu Sankt-Peterburqa köçürdü və bu, yenidən işləməyi zəruri etdi. Orada xarakterik rəqslər xalis klassiklərdən daha az maraq doğururdu. Petipa "Don Kixot"u beş pərdəyə qədər genişləndirdi, "ağ pərdə" bəstələdi, "Don Kixot yuxusu" adlanan, tutuşlu balerinaları sevənlər, yaraşıqlı ayaq sahibləri üçün əsl cənnət idi. “Yuxu”dakı kubokların sayı əlli ikiyə çatdı...

Don Kixot bizə Konstantin Stanislavskinin ideyalarını sevən və köhnə baleti daha məntiqli və dramatik şəkildə inandırıcı etmək istəyən moskvalı xoreoqraf Aleksandr Qorskinin təkrar işləməsində gəldi. Qorski Petipanın simmetrik kompozisiyalarını məhv etdi, "Yuxu" səhnəsindəki tutusu ləğv etdi və ispan rəqqasları üçün tünd makiyajdan istifadə etməyi təkid etdi. Petipa onu "donuz" adlandırdı, lakin artıq Gorskinin ilk dəyişikliyində balet Bolşoy Teatrının səhnəsində 225 dəfə nümayiş etdirildi.

"Qu gölü"

İlk tamaşa üçün mənzərə. Bolşoy Teatrı. Moskva. 1877

P.I.-nin "Qu gölü" baletindən səhnə. Çaykovski (xoreoqraflar Marius Petipa və Lev İvanov). 1895

Musiqisi P.Çaykovskinin, librettosu V.Beqiçevin və V.Geltserin. İlk tamaşa: Moskva, Böyük Teatr, 1877, xoreoqrafiyası V. Reisinger. Sonrakı istehsal: Sankt-Peterburq, Mariinski Teatrı, 1895, xoreoqrafiya M. Petipa, L. İvanov.

Klassik versiyası 1895-ci ildə səhnəyə qoyulan sevimli balet əslində on səkkiz il əvvəl Moskva Böyük Teatrında anadan olub. Dünya şöhrəti hələ qabaqda olan Çaykovskinin partiturası bir növ “sözsüz mahnılar” toplusu idi və o dövr üçün çox mürəkkəb görünürdü. Balet təxminən 40 dəfə baş verdi və unudulmuşdu.

Çaykovskinin ölümündən sonra Mariinski teatrında “Qu gölü” tamaşaya qoyuldu və baletin sonrakı bütün tamaşaları klassikaya çevrilən bu versiya əsasında quruldu. Hərəkətə böyük aydınlıq və məntiq verilmişdir: balet şər dahi Rotbartın vəsiyyəti ilə qu quşuna çevrilmiş gözəl şahzadə Odettanın taleyindən, Rotbartın ona aşiq olan Şahzadə Ziqfridi necə aldatmasından, qızı Odilinin cazibəsinə müraciət edir və qəhrəmanların ölümü haqqında. Çaykovskinin balı dirijor Rikardo Driqo tərəfindən təxminən üçdə bir azaldıldı və yenidən quruldu. Petipa birinci və üçüncü, Lev İvanov ikinci və dördüncü pərdələrin xoreoqrafiyasını yaratdı. Bu bölmə ideal olaraq hər iki parlaq xoreoqrafın peşəsinə uyğun gəlirdi, ikincisi birincinin kölgəsində yaşayıb ölməli idi. Petipa klassik baletin atası, qüsursuz ahəngdar kompozisiyaların yaradıcısı və qadın-pərinin, qadın-oyuncağının müğənnisidir. İvanov musiqi üçün qeyri-adi həssas hissləri olan yenilikçi xoreoqrafdır. Odette-Odile rolunu "Milan balerinalarının kraliçası" Pierina Leqnani oynadı, o, eyni zamanda ilk Raymonda və 32 füettin ixtiraçısıdır, punkt ayaqqabılarında ən çətin fırlanma növüdür.

Ola bilsin ki, siz balet haqqında heç nə bilmirsiniz, amma Qu gölü hamıya məlumdur. Sovet İttifaqının mövcudluğunun son illərində yaşlı liderlərin tez-tez bir-birini əvəz etdiyi bir vaxtda baletin baş qəhrəmanlarının “ağ” duetinin ürəkaçan melodiyası və televiziya ekranından qanadların partlaması kədərli bir xəbər verirdi. hadisə. Yaponlar Qu gölünü o qədər sevirlər ki, səhər və axşam istənilən truppanın ifasında ona baxmağa hazırdırlar. Rusiyada, xüsusən də Moskvada çox olan heç bir qastrol truppası Lebedinoy olmadan edə bilməz.

"Şelkunçik"

Şelkunçik baletindən səhnə. İlk səhnələşdirmə. Marianna - Lidiya Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasili Stukolkin. Mariinski Opera Teatrı. 1892

Şelkunçik baletindən səhnə. İlk səhnələşdirmə. Mariinski Opera Teatrı. 1892

Musiqisi P.Çaykovski, librettosu M.Petipa. İlk tamaşa: Sankt-Peterburq, Mariinski Teatrı, 1892, xoreoqrafiya L. İvanov.

Kitablardan və internet saytlarından “Şelkunçik”in klassik baletin atası Marius Petipa tərəfindən səhnələşdirildiyi barədə hələ də səhv məlumatlar dolaşır. Əslində Petipa yalnız ssenari yazıb və baletin ilk quruluşunu onun tabeliyində olan Lev İvanov həyata keçirib. İvanovun üzərinə qeyri-mümkün bir iş düşdü: italyan qonaq ifaçısının əvəzsiz iştirakı ilə o vaxtkı dəbdəbəli balet ekstravaqanzası üslubunda yaradılmış ssenari, Petipanın göstərişlərinə ciddi şəkildə uyğun yazılsa da, Çaykovskinin musiqisi ilə açıq-aşkar ziddiyyət təşkil edirdi. böyük hissi, dramatik zənginliyi və mürəkkəb simfonik inkişafı ilə seçilirdi. Bundan əlavə, baletin qəhrəmanı bir yeniyetmə qız idi və balerina-ulduz yalnız final pas de deux üçün hazırlanmışdır (adagiodan ibarət partnyorla duet - yavaş hissə, varyasyonlar - solo rəqslər və koda). (virtuoz final)). “Şelkunçik”in ilk istehsalı, burada birincisi, əsasən pantomima hərəkəti, ikincidən kəskin şəkildə fərqlənirdi, divertissasiya aktı, o qədər də uğurlu olmadı, tənqidçilər yalnız Qar dənələrinin valsını (burada 64 rəqqas iştirak edirdi) və Pas qeyd etdilər. İvanovun "Yatmış Gözəl"dən Güllü Adagio əsərindən ilhamlanan Draje Pəri və Göy öskürək Şahzadəsinin de deuxu, burada Aurora dörd cənabla rəqs edir.

Lakin Çaykovskinin musiqisinin dərinliklərinə nüfuz edə bilən 20-ci əsrdə “Şelkunçik” həqiqətən fantastik gələcəyə tabe idi. Sovet İttifaqında, Avropa ölkələrində və ABŞ-da saysız-hesabsız balet tamaşaları var. Rusiyada Leninqrad Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrında (indiki Sankt-Peterburqdakı Mariinski Teatrı) Vasili Vaynonenin və Moskva Böyük Teatrında Yuri Qriqoroviçin tamaşaları xüsusilə məşhurdur.

"Romeo və Culyetta"

Romeo və Cülyetta baleti. Cülyetta - Qalina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

Xanım Patrik Kempbeple Şekspirin “Romeo və Cülyetta” əsərində Cülyetta obrazı. 1895

Romeo və Cülyettanın finalı. 1940

Musiqisi S.Prokofyev, librettosu S.Radlov, A.Piotrovski, L.Lavrovski. İlk tamaşa: Brno, Opera və Balet Teatrı, 1938, xoreoqrafiya V. Psota. Sonrakı istehsal: Leninqrad, Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı. S. Kirov, 1940, xoreoqrafiya L. Lavrovski.

Tanınmış rusca tərcümədə Şekspirin ifadəsi oxunsa "Dünyada Romeo və Cülyettanın hekayəsindən daha kədərli hekayə yoxdur", sonra bu süjetdə yazılmış böyük Sergey Prokofyevin baleti haqqında dedilər: "Dünyada Prokofyevin balet musiqisindən daha kədərli hekayə yoxdur". Gözəlliyi, rəng zənginliyi və ifadəliliyi ilə həqiqətən heyrətamiz, "Romeo və Cülyetta"nın partiturası yarandığı dövrdə çox mürəkkəb və balet üçün yararsız görünürdü. Balet rəqqasları sadəcə olaraq ona rəqs etməkdən imtina etdilər.

Prokofyev partituranı 1934-cü ildə yazıb və əvvəlcə o, teatr üçün deyil, məşhur Leninqrad Akademik Xoreoqrafiya Məktəbinin 200 illik yubileyini qeyd etmək üçün nəzərdə tutulub. 1934-cü ildə Leninqradda Sergey Kirovun öldürülməsi səbəbindən layihə həyata keçirilmədi, ikinci paytaxtın aparıcı musiqi teatrında dəyişikliklər baş verdi. “Romeo və Cülyetta”nı Moskva Bolşoyunda səhnələşdirmək planı da baş tutmadı. 1938-ci ildə premyera Brno teatrı tərəfindən göstərildi və cəmi iki ildən sonra Prokofyevin baleti nəhayət yazıçının vətənində, o vaxtkı Kirov teatrında tamaşaya qoyuldu.

Xoreoqraf Leonid Lavrovski Sovet hakimiyyəti tərəfindən yüksək rəğbətlə qarşılanan “drambalet” janrı (1930-50-ci illərin baletinə xas olan xoreoqrafik dram növü) çərçivəsində diqqətlə işlənmiş izdiham səhnələri və zərifliyi ilə təsirli, həyəcanlı tamaşa yaratmışdır. personajların müəyyən psixoloji xüsusiyyətləri. Onun sərəncamında Cülyetta rolunda üstün olmayan ən incə balerina-aktrisa Qalina Ulanova idi.

Prokofyevin ifası tez bir zamanda Qərb xoreoqrafları tərəfindən yüksək qiymətləndirildi. Baletin ilk versiyaları artıq 1940-cı illərdə ortaya çıxdı. Onların yaradıcıları Birgit Kuhlberg (Stokholm, 1944) və Marqarita Froman (Zaqreb, 1949) idi. “Romeo və Cülyetta”nın məşhur əsərləri Frederik Eşton (Kopenhagen, 1955), Con Kranko (Milan, 1958), Kennet Makmillan (London, 1965), Con Noymeyerə (Frankfurt, 1971, Hamburq, 1973) aiddir.I. Moiseev, 1958, xoreoqrafiya Y. Qriqoroviç, 1968.

“Spartak”sız “sovet baleti” anlayışı ağlasığmazdır. Bu, əsl hitdir, dövrün simvoludur. Sovet dövrü Marius Petipadan və Moskva və Sankt-Peterburq İmperator Teatrlarından miras qalan ənənəvi klassik baletdən dərindən fərqli olan başqa mövzu və obrazlar inkişaf etdirdi. Xoşbəxt sonluqla bitən nağıllar arxivləşdirilir, onların yerini qəhrəmanlıq hekayələri tuturdu.

Artıq 1941-ci ildə aparıcı sovet bəstəkarlarından biri Aram Xaçaturyan Böyük Teatrda nümayiş olunacaq monumental, qəhrəmanlıq tamaşasına musiqi yazmaq niyyətindən danışmışdı. Onun mövzusu qədim Roma tarixindən bir epizod, Spartakın başçılıq etdiyi qulların üsyanı idi. Xaçaturyan erməni, gürcü, rus motivlərindən istifadə edərək, gözəl melodiyalar və alovlu ritmlərlə zəngin partitura yaratmışdır. Tamaşanı İqor Moiseyev qoymalı idi.

Əsərinin tamaşaçıların qarşısına çıxması uzun illər çəkdi və bu, Böyük Teatrda deyil, Teatrda göründü. Kirov. Xoreoqraf Leonid Yakobson klassik baletin ənənəvi atributlarından, o cümlədən puanta rəqsindən imtina edərək, sandallarda pulsuz plastikdən və balerina ayaqqabılarından istifadə edərək heyrətamiz innovativ tamaşa yaratmışdır.

Lakin "Spartak" baleti 1968-ci ildə xoreoqraf Yuri Qriqoroviçin əlində hit və dövrün simvolu oldu. Qriqoroviç tamamilə qurulmuş dramaturgiyası, əsas personajların personajlarının incə təsviri, izdihamlı səhnələrin məharətlə səhnələşdirilməsi, lirik adajiosların saflığı və gözəlliyi ilə tamaşaçını heyran etdi. O, öz əsərini “korps de baletlə dörd solist üçün tamaşa” adlandırıb (korps de balet – kütləvi rəqs epizodlarında iştirak edən artistlər). Vladimir Vasilyev Spartak, Krass - Maris Liepa, Frigiya - Yekaterina Maksimova və Egina - Nina Timofeyeva rollarını oynadılar. Card de balet əsasən kişilərdən ibarət idi ki, bu da "Spartak" baletini bənzərsiz edir.

Yakobson və Qriqoroviçin Spartakın məşhur qiraətlərindən əlavə, baletin daha 20-yə yaxın tamaşası var. Onların arasında Praqa baleti üçün Jiri Blazekin, Budapeşt baleti üçün Laslo Sereqanın (1968), Arena di Verona üçün Juri Vamosun (1999), Vyana Dövlət Opera Baleti üçün Renato Zanellanın (2002), Natalia Kasatkina və Vladimirin versiyası var. Vasilyev adına Dövlət Akademik Teatrı üçün Moskvada klassik balet (2002).

Balet ifaçılıq sənətinin bir formasıdır; musiqi və xoreoqrafik obrazlarda təcəssüm olunmuş duyğudur.

Rəqs sənətinin musiqili səhnə ifaçılığı səviyyəsinə yüksəldiyi xoreoqrafiyanın ən yüksək mərhələsi olan balet rəqsdən xeyli sonra, XV-XVI əsrlərdə saray-aristokratik sənət kimi yaranmışdır.

"Balet" termini 16-cı əsrdə İntibah İtaliyasında meydana çıxdı və tamaşa deyil, rəqs epizodu mənasını verdi. Balet, baletin əsas ifadə vasitəsi olan rəqsin musiqi ilə, dramatik əsasla - libretto ilə, ssenari ilə, geyim rəssamı, işıq rəssamı və s. işi ilə sıx bağlı olduğu sənətdir.

Balet müxtəlifdir: süjet - klassik povest çoxpərdəli balet, dramatik balet; süjetsiz - balet-simfoniya, balet-əhval, miniatür.

Dünya səhnələrində dahi bəstəkarların musiqisinə ədəbiyyatın şah əsərləri əsasında bir çox balet tamaşaları göstərilib. Məhz buna görə Britaniyanın Listverse internet resursu tarixin ən yaxşı balet tamaşalarının reytinqini tərtib etmək qərarına gəlib.

"Qu gölü"
Bəstəkar: Pyotr Çaykovski

Birinci, Moskvada "Qu gölünün" istehsalı uğurlu alınmadı - onun şanlı tarixi təxminən iyirmi ildən sonra Sankt-Peterburqda başladı. Lakin dünyanın bu şah əsəri bəxş etməsində böyük rol oynayan Böyük Teatr oldu. Pyotr İliç Çaykovski Böyük Teatrın sifarişi ilə ilk baletini yazdı.
İlk növbədə standart “qu quşu” səhnələrinin quruluşu sayəsində tarixə düşən məşhur Marius Petipa və onun köməkçisi Lev İvanov Qu gölünə xoşbəxt səhnə həyatı bəxş etdi.

Petipa-İvanov versiyası klassik hala gəldi. Son dərəcə modernist olanlar istisna olmaqla, Qu Gölü filminin sonrakı əsərlərinin əksəriyyətinin əsasını təşkil edir.

Qu quşu gölünün prototipi, Çaykovskinin baletini yazmadan bir müddət əvvəl ziyarət etdiyi Davydov Lebedeva təsərrüfatındakı göl (indiki Çerkassı vilayəti, Ukrayna) idi. Orada dincələn müəllif bir gündən çox onun sahilində qar kimi ağ quşları seyr edib.
Süjet bir çox folklor motivləri, o cümlədən pis sehrbaz cəngavər Rotbartın lənəti ilə qu quşuna çevrilmiş gözəl şahzadə Odetta haqqında köhnə alman əfsanəsi üzərində qurulub.

"Romeo və Culyetta"

Prokofyevin “Romeo və Cülyetta” əsəri XX əsrin ən məşhur baletlərindən biridir. Baletin premyerası 1938-ci ildə Brnoda (Çexoslovakiya) baş tutub. Bununla belə, 1940-cı ildə Leninqraddakı Kirov Teatrında təqdim olunan baletin versiyası geniş yayılmışdı.

“Romeo və Cülyetta” Uilyam Şekspirin eyniadlı faciəsi əsasında proloq və epiloqdan ibarət 3 pərdəli 13 pərdədən ibarət baletdir. Bu balet musiqi və heyrətamiz xoreoqrafiya vasitəsilə dünya incəsənətinin şah əsəridir. Tamaşanın özü o qədər təsir edicidir ki, ömründə heç olmasa bir dəfə baxmağa dəyər.

"Jizel"
Bəstəkar: Adolf Adam

Jizel fransız bəstəkarı Adolf Adamın Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier və Jean Coralli'nin Heinrich Heine tərəfindən təkrarlanan əfsanəyə əsaslanan librettosuna yazdığı iki pərdəli "fantastik balet" dir. Heine “Almaniya haqqında” kitabında bədbəxt sevgidən ölən, sehrli məxluqlara çevrilərək gecələr rastlaşdıqları gənclərlə ölümə rəqs edən, məhv olmuş həyatlarının qisasını onlardan alan qızlar haqqında yazır.

Baletin premyerası 1841-ci il iyunun 28-də C.Koralli və C.Perronun xoreoqrafiyası ilə Grand Operada baş tutdu. İstehsal böyük uğur qazandı, mətbuatda yaxşı rəylər var idi. Yazıçı Jül Janin yazırdı: “Bu əsərdə heç nə yoxdur. Və bədii ədəbiyyat, poeziya, musiqi və yeni pasların bəstələnməsi, gözəl rəqqaslar və həyat, lütf, enerji ilə dolu harmoniya. Buna balet deyirlər”.

"Şelkunçik"
Bəstəkar: Pyotr Çaykovski

Çaykovskinin Ernst Teodor Amadey Hoffmanın “Şelkunçik və siçan kralı” nağılı əsasında hazırladığı “Şelkunçik” baletinin səhnə əsərlərinin tarixi bir çox müəllif nəşrlərini bilir. Baletin premyerası 6 dekabr 1892-ci ildə Mariinski Teatrında baş tutdu.
Baletin premyerası böyük uğurla keçdi. “Şelkunçik” baleti P. İ. Çaykovskinin “Qu gölündən” başlayıb “Yatmış gözəl”də davam edən xeyirlə şərin mübarizəsi mövzusunun səsləndiyi klassikaya çevrilmiş balet silsiləsini davam etdirir və tamamlayır.

Şelkunçik kuklasına çevrilən nəcib və gözəl sehrli şahzadə haqqında, mehriban və fədakar bir qız və onların pis rəqibi Siçan Kralı haqqında Milad nağılı həmişə böyüklər və uşaqlar tərəfindən sevilib. Nağıl süjetinə baxmayaraq, bu, mistisizm və fəlsəfə elementləri ilə əsl balet sənətkarlığı əsəridir.

"La Bayadere"
Bəstəkar: Lüdviq Minkus

La Bayadère dörd pərdə və yeddi səhnədən ibarət baletdir, musiqisi Lüdviq Fedoroviç Minkusun musiqisi əsasında xoreoqraf Marius Petipanın apofeozudur.
“La Bayadere” baletinin ədəbi mənbəyi hind klassiki Kalidasanın “Şakuntala” dramı və V. Hötenin “Tanrı və Bayadere” balladasıdır. Süjet bayaderin və cəsur döyüşçünün bədbəxt sevgisi haqqında romantik şərq əfsanəsi üzərində qurulub. "La Bayadère" 19-cu əsrin stilistik cərəyanlarından birinin - eklektizmin nümunəvi əsəridir. “La Bayadere”də həm mistisizm, həm də simvolizm var: ilk səhnədən qəhrəmanların üstündə “göydən cəza alan qılınc” ucaldılması hissi.

"Müqəddəs bahar"
Bəstəkar: İqor Stravinski

Bahar ayini — rus bəstəkarı İqor Stravinskinin 1913-cü il mayın 29-da Parisdəki Yelisey Teatrında premyerası olmuş baletdir.

“Bahar ayini” konsepti Stravinskinin yuxusunda qədim ritualı – ağsaqqalların əhatəsində olan gənc qızın baharı oyatmaq üçün yorğunluqla rəqs etdiyini və öldüyü yuxusuna əsaslanırdı. Stravinski dekorasiya və kostyumlar üçün eskizlər yazan Roerixlə eyni vaxtda musiqi üzərində işləyirdi.

Baletdə belə bir süjet yoxdur. “Bahar ayini”nin məzmununu bəstəkar belə təsvir edir: “Yeni həyata yenidən doğulan təbiətin parlaq dirilməsi, tam dirçəliş, dünya anlayışının kortəbii dirçəlişi”.

"Yatmış gözəl"
Bəstəkar: Pyotr Çaykovski

P.İ.Çaykovskinin - Marius Petipanın "Yatmış gözəl" baleti "klassik rəqs ensiklopediyası" adlanır. Diqqətlə qurulmuş balet müxtəlif xoreoqrafik rənglərin əzəməti ilə heyran edir. Ancaq həmişə olduğu kimi, hər Petipa tamaşasının mərkəzində bir balerina dayanır. Birinci pərdədə Aurora ətrafındakı dünyanı yüngül və sadəlövhcəsinə qavrayan gənc qızdır; ikincidə yasəmən pərisinin uzun müddət yuxusundan çağırdığı cəzbedici ruhdur; finalda o, xoşbəxtdir. nişanlısını tapan şahzadə.

Petipanın ixtiraçı dühası tamaşaçıları müxtəlif rəqslərin qəribə nümunəsi ilə heyrətləndirir, onun zirvəsi sevgililərin təntənəli pas de deux, Princess Aurora və Prince Desiredir. P.İ.Çaykovskinin musiqisi sayəsində uşaq nağılı xeyir (Yasəmən pərisi) ilə şər (Karabos pərisi) arasında mübarizədən bəhs edən şeirə çevrildi. "Yatmış Gözəl" musiqi və rəqsin birləşdiyi əsl musiqi və xoreoqrafik simfoniyadır.

"Don Kixot"
Bəstəkar: Lüdviq Minkus

Don Kixot balet teatrının ən həyati, parlaq və şən əsərlərindən biridir. Maraqlıdır ki, adına baxmayaraq, bu parlaq balet heç də Migel de Servantesin məşhur romanının səhnələşdirilməsi deyil, Marius Petipanın Don Kixot əsasında müstəqil xoreoqrafik əsəridir.

Servantesin romanında hər cür istismara, nəcib əməllərə hazır olan qəmli cəngavər Don Kixot obrazı süjetin əsasını təşkil edir. 1869-cu ildə Moskva Böyük Teatrında premyerası olan Lüdviq Minkusun musiqisinə Petipanın baletində Don Kixot kiçik personajdır və süjet əsas diqqəti Kitri və Basilin sevgi hekayəsinə yönəldir.

"Zoluşka"
Bəstəkar: Sergey Prokofyev

Zoluşka — Şarl Perronun eyniadlı nağılı əsasında Sergey Prokofyevin üç pərdəli baletidir.
Baletin musiqisi 1940-1944-cü illər arasında yazılmışdır. Prokofyevin musiqisi ilə Zoluşka ilk dəfə 1945-ci il noyabrın 21-də Bolşoy Teatrında tamaşaya qoyuldu. Onun direktoru Rostislav Zaxarova idi.
Prokofyev Zoluşka baleti haqqında belə yazmışdı: “Mən Zoluşka klassik baletin ən yaxşı ənənələrində yaratdım” bu, tamaşaçıda empatiya yaratmağa və Şahzadə və Zoluşkanın sevinc və dərdlərinə biganə qalmamağa məcbur edir.

İstəsəniz də, istəməsəniz də, rus bəstəkarının dörd pərdəli məşhur şah əsərinə göz yummaq olmaz, bunun sayəsində gözəl qu quşu qızının alman əfsanəsi sənət bilicilərinin gözündə əbədiləşir. Süjetə görə, qu quşu kraliçasına aşiq olan şahzadə ona xəyanət edir, lakin səhvinin dərk edilməsi belə onu və ya sevgilisini qəzəbli ünsürlərdən xilas edə bilmir.

Baş qəhrəman - Odette obrazı bəstəkarın sağlığında yaratdığı qadın simvolları qalereyasını tamamlayır. Maraqlıdır ki, balet süjetinin müəllifi hələ də məlum deyil və librettistlərin adları heç vaxt heç bir afişada yer almayıb. Balet ilk dəfə 1877-ci ildə Böyük Teatrın səhnəsində təqdim edildi, lakin ilk versiya uğursuz hesab edildi. Ən məşhur əsər bütün sonrakı tamaşalar üçün standart halına gələn Petipa-İvanovdur.

Dünyanın ən yaxşı baletləri: Çaykovskinin “Şelkunçik”

Yeni il ərəfəsində məşhur olan uşaqlar üçün “Şelkunçik” baleti ilk dəfə 1892-ci ildə məşhur Mariinski Teatrının səhnəsində ictimaiyyətə təqdim olunub. Onun süjeti Hoffmanın “Şelkunçik və siçan kralı” nağılı əsasında qurulub. Nəsillərin mübarizəsi, xeyirlə şərin qarşıdurması, maskanın arxasındakı müdriklik - nağılın dərin fəlsəfi mənası ən gənc tamaşaçılar üçün başa düşülən canlı musiqi obrazlarına bürünmüşdür.

Aksiya qışda, Milad ərəfəsində, bütün arzuların gerçəkləşə biləcəyi vaxt baş verir - və bu, sehrli hekayəyə əlavə cazibədarlıq verir. Bu nağılda hər şey mümkündür: əziz arzular gerçəkləşəcək, ikiüzlülük maskaları düşəcək və ədalətsizlik mütləq məğlub olacaq.

************************************************************************

Dünyanın ən yaxşı baletləri: Adam tərəfindən Giselle

"Ölümdən güclü olan sevgi" Jizelin dörd pərdəsində məşhur baletin bəlkə də ən dəqiq təsviridir. Alovlu məhəbbətdən ölən qızın öz ürəyini başqa gəlinə nişanlı olan nəcib gəncə verdiyi əhvalat toydan əvvəl dünyasını dəyişən qamətli vilinin - gəlinlərin zərif paslarında o qədər parlaq şəkildə çatdırılır.

Balet 1841-ci ildə nümayiş etdirilən ilk tamaşadan böyük uğur qazandı və 18 il ərzində Paris Operasının səhnəsində məşhur fransız bəstəkarının əsərinin 150 teatr tamaşası nümayiş etdirildi. Bu hekayə sənət bilicilərinin ürəyini o qədər fəth etdi ki, 19-cu əsrin sonunda kəşf edilən asteroid hətta hekayənin baş qəhrəmanının adını da aldı. Müasirlərimiz isə bu gün klassik əsərin ən böyük incilərindən birinin klassik əsərin kino versiyalarında qorunub saxlanmasının qayğısına qalıblar.

************************************************************************

Dünyanın ən yaxşı baletləri: Minkusun Don Kixotu

Böyük cəngavərlər dövrü çoxdan keçib, lakin bu, müasir gənc xanımların 21-ci əsrin Don Kixotu ilə görüşmək arzusunda olmasına mane olmur. Balet İspaniya sakinlərinin folklorunun bütün təfərrüatlarını dəqiqliklə çatdırır; və bir çox ustalar nəcib cəngavərliyin süjetini müasir şərhdə səhnələşdirməyə çalışdılar, lakin yüz otuz ildir ki, rus səhnəsini bəzəyən klassik əsərdir.

Xoreoqraf Marius Petipa milli rəqs elementlərinin istifadəsi sayəsində rəqsdə ispan mədəniyyətinin bütün ləzzətini məharətlə təcəssüm etdirə bildi və bəzi jestlər və duruşlar süjetin cərəyan etdiyi yeri birbaşa göstərir. Tarix bu gün də öz əhəmiyyətini itirməyib: hətta XXI əsrdə də Don Kixot xeyirxahlıq və ədalət naminə ümidsiz əməllərə qadir olan isti ürəkli gəncləri məharətlə ruhlandırır.

************************************************************************

Dünyanın ən yaxşı baletləri: Prokofyevin Romeo və Cülyettası

Yalnız ölümdən sonra əbədi birləşən iki sevən ürəyin ölməz hekayəsi Prokofyevin musiqisi sayəsində səhnədə təcəssüm olunur. İstehsal İkinci Dünya Müharibəsindən bir müddət əvvəl baş verdi və biz Stalinist ölkənin yaradıcılıq sahəsində də hökm sürən o dövrdə adət olan sifarişlərə müqavimət göstərən fədakar ustalara hörmət göstərməliyik: bəstəkar ənənəvi faciəli sonluğu saxladı. süjetdən.

Tamaşanı Stalin mükafatı ilə təltif edən ilk möhtəşəm uğurdan sonra bir çox versiyalar var idi, lakin sözün əsl mənasında 2008-ci ildə Nyu-Yorkda 1935-ci ildə ənənəvi istehsal o ana qədər ictimaiyyətə məlum olmayan məşhur hekayənin xoşbəxt sonluğu ilə baş tutdu. .

************************************************************************

Xoş baxışlar!