Kişi səsləri. Tenor - bu hansı səsdir? Tenor hissələri

Üç - bas, bariton və tenor.

Tenor - yüksək kişi oxuma səsi, bəlkə də dünyanın ən məşhur səsi. Latın dilindən tərcümədə tenor vahid hərəkət, səsin gərginliyi deməkdir.

Aralığı kiçik oktavanın "C"-dən ikincinin "C"-yə qədər solistlər, xor partiyalarında isə yuxarı həddi birinci oktavanın "A"-dır. Solistlər B-flat-ı birincidən ikinciyə qədər təmiz və möhkəm götürmək qabiliyyətini çox yüksək qiymətləndirirlər.

Keçid qeydi (sinə və baş registrləri arasında) - birinci oktavanın E-F-F-kəskinliyi.

Tenor hissəsi treble nota açarı ilə (faktiki səsdən bir oktava yüksək), həmçinin bas və tenor nota açarları ilə yazılır.

Tembrə və diapazona görə bunlar var:

• kontratenor
• altino-tenor
• lirik tenor (tenore di grazia)
• lirik-dramatik tenor
• dramatik tenor (tenore di forza)
• xarakterik tenor

Kontrtenor (kontrtenor) - kişi opera səslərinin ən yüksəki, “C” diapazonu kiçik oktavadır - “B” ikincidir! Son vaxtlara qədər bu, nisbətən nadir idi, lakin indi getdikcə geniş yayılır.

Bunu qeyd etmək yerinə düşər kontra-tenor hətta səs növü deyil, OXUMA TEXNİKASIDIR. Bir qayda olaraq, falsetto registrində güclü oxuyan baritonlar kontrtenora çevrilirlər. Kontrtenorun səsi qadın səsinin səsinə bənzəyir.

Mahnıya qulaq asın "El Condor Pasa" ("Kondorun uçuşu") Peru bəstəkarı Daniel Robles (1913) dünyaca məşhur kontratenorun ifasında Fernando Lima.

Bu mahnı F-sharp minordan ikinci oktavanın D-yə qədərdir.

Tenor-altino müxtəlifdir lirik tenor yaxşı inkişaf etmiş yuxarı registrinə malik olan, diapazon ikinci oktavanın "E" hərfinə çatır. Adətən bu səs kiçik diapazona malikdir, bu da repertuara məhdudiyyətlər qoyur.

Rimski-Korsakovun "Qızıl xoruz" operasındakı Astroloq rolu altino tenor üçün yazılmışdır.

Lirik tenor. Opera repertuarında ən çox rollar xüsusi olaraq onun üçün yazılmışdır: Faust (Qunodun Faustu), Lenski (Çaykovskinin Yevgeni Onegin), Alfred (Verdinin "Traviata"sı), Pyer Bezuxov (Prokofyevin "Hərb və Sülh").

Rossini və Motsartın operalarında tenordan çox yüksək səs hərəkətliliyi və geniş diapazon tələb olunur. Beləliklə, konsepsiya yarandı Rossini (Motsart) tenor.

Tez-tez lirik tenor və ya "Motsart tenoru" kimi xarakterizə edilən amerikalı opera müğənnisi Riçard Kroftun Mithridates Ariasının möhtəşəm ifasını dinləyin. "Vado incontro al fato estremo" Motsartın operasından (“Qeyri-adi tale ilə qarşılaşacağam”).

Bu oyunda atlamaların nə qədər böyük olduğuna diqqət yetirin.

Lirik-dramatik tenor həm lirik, həm də dramatik tenor rollarını ifa etməyə qadirdir.

Unikal rus müğənnisinin ifasına qulaq asın Aleksandr Qradski.

Musiqisi A. Paxmutova, sözləri N. Dobronravova, “Biz nə qədər gənc idik”, “Üçüncü ildə məhəbbətim” filmindən mahnı

Qradskinin "A" ifasında diapazon böyükdür - ikinci oktavanın "D"!

Dramatik tenor. Bu səsə operalarda lirik tenordan daha az rast gəlinir, lakin onun üçün möhtəşəm rollar yaradılmışdır - taleyi faciəli olan ziddiyyətli personajları olan insanların obrazları: Xose (Bizenin "Karmen"i), Otello (Verdinin "Otello"), Herman (Çaykovskinin “Zirvə” xanımı”). Bu qəhrəmanların ariyaları daha gərgin və dramatik səslənir.

Bir anlayış da var qəhrəman Vaqner tenoru. Vaqnerin operaları inanılmaz dərəcədə geniş miqyaslıdır və bir neçə saat ardıcıl olaraq qəhrəmancasına, güclü, güclü oxumaq üçün ifaçıdan böyük dözüm tələb olunur.

Alman opera müğənnisi və dramatik tenor Jonas Kaufmanın oxuduğuna qulaq asın.

Richard Wagner operası "Lohengrin" "Fernem Land"

Lirik-dramatik tenor, səsin lirikdən güclü olması şərt deyil, daha sərt səsə, daha sərt (adətən) tembrə malikdir, səsdə daha çox polad var, belə səsə malik olan müğənni hər ikisini oxuya bilər. lirik və dramatik hissələr. Bəzən elə olur ki, belə bir səsin sahibləri xüsusilə gözəl tembrə və ya böyük səsə malik deyillər, sonra onlar adətən köməkçi rollarda oxuyan, lakin bəzən xarakterik olanlar olan xüsusi “xarakterik tenor” kateqoriyasına aid edilirlər. nəhəng istedad, ilk rollara yol açır və hətta dünya müğənnisi olur.

Gözəl, günəşli tembrin, ecazkar təbiətin sahibi Mario Lanza, hələ təhsilə başlamamışdan əvvəl həmişə çox gözəl oxuyurdu, lakin Rosati ilə dərslərdən sonra texniki baxımdan ideala çox yaxınlaşdı. Kaş daha az tənbəllik edib öz üzərində bir az çox işləsəydi...

"Marta Marta harda gizləndin" "Marta" Fridrix Von Flotov.
Lionelin daha çox lirik tenor üçün nəzərdə tutulmuş, Lanzın ifa etdiyi hissəsi sadəcə gözəl səslənir, lira tenorunun yumşaqlığı ilə nağara tenorunun enerji xarakteristikası.

Otello "Otello" Verdinin ölümü.
Otello partiyasını Verdi dramatik tenor Françesko Tamanyonun vokal imkanlarına əsaslanaraq yazmışdır. Müğənni, səhnəyə çıxmazdan əvvəl, Allah eləməsin, bütün gücü ilə oxumasın deyə, sinəsini bağlamalı idi. səs. İnsanlar Tamagno səsindən huşunu itirə bilərdi, o qədər güclü idi (baxmayaraq ki, burada, məncə, səsin müəyyən tembr xüsusiyyətləri də günahkar idi; məsələn, Tamanyonun yüz illik yazılarını dinləyəndə belə, başım fırlanır. incitmək).
Lanza tam həcmdə oxumadan və ya səsinin həcmini dəyişmədən bu hissəni yaxşı idarə edir.

Placido Domingo, lirik-dramatik tenor və düzünü desəm, hətta olduqca xarakterikdir, onun səsinin tembrinin zəngin və nəcib və gözəl görünməsinə baxmayaraq, bu, Dominqonun bir sənətçi, musiqiçi, müğənni kimi ləyaqətidir, lakin təbiətinə görə o, Lanza və ya Bjerlinqdən daha az şanslı idi.

"Marta Mart, harda gizləndin" "Marta"
İçindəki Dominqo Lanzadan daha az lirikdir, amma burada səbəb daha az gözəl bir tondur, səsin yumşaqlığı baxımından o, Mario Lanzadan daha yaxşı oxuyur, sadəcə olaraq, Lanzadan fərqli olaraq, tənbəl deyil və necə olduğunu bilir. performansının keyfiyyəti üzərində işləmək.

Otellonun ölümü.
Burada Dominqo çox yaxşıdır, güclüdür, poladdır, sözlərə ehtiyac duyulan yerdə, Martadan fərqli olaraq, burada səsin tembr xüsusiyyətləri ilə zəngin olmadığı heç də nəzərə çarpmır.

Giaccomo Lauri-Volpi: Bu müğənninin səsində anlaşılmaz olan çox şey var, amma özünü dramatik tenor hesab etsə də, mən bunu lirik-dramatik səslərə aid etməyə meylliyəm. Yuxarıda Volpi ikinci oktavanın Fa-ya sahib idi, yəni yüngül tenorlara xas olan nota (hətta hamısı deyil), altda Fa bas aldı, bildiyim qədər onu olduqca səslə qəbul etdi. , bu notu sadəcə zümzümə edən digər tenorlardan fərqli olaraq.

Bir də, ya da "Puritani" Bellini.
Bellini Puritanları Giovanni Rubbini nəzərə alaraq yazmışdır, tarixdə yuxarı C-ni falsettodan çox səslə oxuyan ilk tenordur; müasirlərinin fikrincə, Rubbini çox zəngin tembr və səs diapazonuna malik idi, o, həm yumşaq oxuya bilirdi, həm də doldurur. səsi poladdan, yəni çox güman ki, özü də lirik-dramatik tenor idi, o dövrün texnologiyası ilə (o vaxt müğənnilər bir nəfəsdə on iki iki oktavaya qədər oxuya bilirdilər, bəziləri isə hər notun üzərindəki bəzəklər), indi itirilmiş, çox güman ki, təsəvvür belə edə bilməyəcəyimiz bir performans effekti yaratdı. Volpi puritanlardan bir ariya oxuyur, yumşaq, lirik, yalnız yuxarı C-də səsinə polad əlavə etməyə icazə verir.

Otellonun ölümü. Lauri Volpi, karyerasının sonunda Otello partiyasını hazırladı, səsi artıq gəncliyindəki kimi deyildi, amma yenə də sərbəst yüksəlirdi. Bu tamaşada Lauri-Volpinin yumşaq tembri və təbiətin (və maestro Antonio Katogninin) onun səsinə qoyduğu dramatik lazerlik maraqlı şəkildə iç-içədir. Əlavə edəcəyəm ki, görünən yumşaqlığa baxmayaraq, Lauri Volpinin çox güclü səsi var idi, lazım gələrsə, sözün həqiqi mənasında qulaq asmağa qadir idi.

Nəhayət, Meyerberin "Huqenotlar" əsərindən bir neçə parça.
Bu yazıda Lauri-Volpi kulminasiya nöqtəsində yuxarı D-ni götürür, onu tamamilə sərbəst, dolğun səslə götürür və ondan sözün əsl mənasında otuz saniyə əvvəl o, pianoda yüngül səslə yuxarı C-ni oxuyur və siz eşidin ki, bu səsdir, falsetto deyil.

TENOR

Komik tenor

Xarakter rolları üçün tenor

Lirik tenor

Gənc dramatik tenor

Dramatik tenor

BARITON

Lirik bariton

Cavalier bariton

Xarakterik bariton

Dramatik bariton

Lirik bas-bariton

Dramatik bas-bariton

BASS

Bass cantante - yüksək bas

Yüksək dramatik bas

Gənc bas

Lirik komik bas

Dramatik buffo

Aşağı Bass

Alman adı: Lirik Serioser Bass

İtalyan adı: Basso Profundo

İngilis dili tərcüməsi: Aşağı bas

Aralığı: böyük oktavanın "C"-dən birincinin "F"-ə qədər

Təsvir: bass profundo ən aşağı kişi səsidir. Məlumata görə, J.B. J. B. Steane tərəfindən "Səslər, Müğənnilər və Tənqidçilər" kitabında istinad etdiyi Steane, bu səs sürətli vibratonu istisna edən səs istehsalından istifadə edir. Sıx, gurultulu tembrə malikdir. Müğənnilər bəzən başqa növ vibratolardan istifadə edirlər: yavaş və ya "qorxulu" yelləncək.

Rollar:

Rokko, Fidelio (Lüdviq fon Bethoven)
Osmin, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Motsart)
Sarastro, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Motsart)
Pimen - Boris Godunov (Təvazökar Mussorgski)
Sobakin - Çar gəlini (Rimski-Korsakov)
Şahzadə Yuri - Kitej əfsanəsi (Rimski-Korsakov)
Kral Rene - İolanta (Çaykovski)
Şahzadə Qremin - Yevgeni Onegin (Pyotr İliç Çaykovski)

Müğənnilər:

Matti Salminen

Aşağı dramatik bas

Əminəm ki, kişi tenor səsi vokal karyerası arzusunda olan gənclər kütləsinin arzu obyekti olduğunu iddia etsəm, yanılmayacağam. İnanıram ki, bu, ilk növbədə yüksək kişi səsi üçün müasir vokal materialı yazan bəstəkarlar vasitəsilə dolayı yolla hərəkət edən dəbin təsiridir.

"Səsinizi necə tenor etmək olar?"- hətta vokal reallıqlarından az-çox xəbərdar olan hər hansı bir insanın sadəcə olaraq axmaq sayılacağı belə bir sualı internetdə və bu və ya digər formada bu saytda “Soruşdunuzmu? cavab verirəm...”

Yaxşı olar ki, bir gənc hansı növ səsə sahib olduğunu dəqiq bilsə və bədəninin imkanlarına ən uyğun repertuar seçsə. Ancaq çox vaxt bunun tam əksi baş verir - obyektiv olaraq, təbiətcə, tamamilə fərqli bir səs növünə sahib olan başlanğıc vokalist onun üçün çox yüksək olan notlar oxumağa meyllidir. Bu nəyə gətirib çıxarır? Səs orqanlarınızın daimi həddən artıq gərginləşməsi və budur, bu həddən artıq gərginlik xəstəliyə və sonradan səs itkisinə birbaşa yoldur.

İşarələrdən biri tenor səs diapazonudur

Deməli, tenorun yüksək səsə malik olduğu artıq aydındır. Necə hündür? KLASSİK tenor səsinin diapazonunu C minor - C ikinci oktava kimi müəyyən edir.

Bu o deməkdirmi ki, tenor müğənni D ikinci (yaxud böyük B) oxuya bilməyəcək? Yox, əlbəttə ki, bilər. Amma burada KEYFİYYƏT diapazondan kənarda notların səsləndirilməsi fərqli ola bilər. Siz başa düşməlisiniz ki, söhbət klassik musiqidən (və vokaldan) gedir.

Eyni zamanda, birinci oktavanın müəyyən notundan başlayaraq (müxtəlif səs alt tipləri üçün fərqlidir) tenor qarışıq texnikadan istifadə edir - qarışıq, bu bölmə sarı rənglə göstərilir. Yəni, bu və ya digər şəkildə səsdəki baş registr işləyir, lakin təmiz formada deyil, sinə registrinə "qarışıq" kimi. Tenor klassik kişi səsinin adıdır; pop və ya rok müğənnisini tenor adlandırmaq tamamilə düzgün deyil.

Birincisi, tenor müğənni tərəfindən ifa olunmaq üçün yazılmış klassik vokal əsərləri qeyd olunan diapazondan kənara çıxmır, ikincisi, klassiklər təmiz kişi baş səsindən istifadə etmir (falsetto registrinə əsasən), ona görə də tenor. ikinci oktava ilə məhdudlaşır, baxmayaraq ki, Re-Mi haqqında danışmaq daha yaxşı ola bilər (lakin bu qayda üçün istisnalar var - əks-tenor, daha çox aşağıda). Üçüncüsü, klassik vokal texnikası (bunu unutmaq olmaz) özünəməxsus xüsusiyyətləri ilə seçilir.

Tenor necədir?

Ədalətli olmaq üçün tenor səsinin alt növləri haqqında danışmalıyıq, çünki bu tip kişi səsinin özü də fərqli ola bilər. Aşağıdakı dərəcə var:

kontr-tenor (öz növbəsində alto və sopranoya bölünür) diapazonun “baş” hissəsindən (yuxarı registr) tam istifadə edən ən yüksək səsdir. Bu, ya mutasiya dövründə yoxa çıxmayan, lakin aşağı, sinəli, kişi tembri ilə birlikdə qorunub saxlanılan, ya da bu xüsusi oxuma tərzində səsin inkişafının məhsulu olan nazik oğlan səsidir. Bir insan bilərəkdən yuxarı diapazonunu inkişaf etdirsə, o zaman müəyyən bir təbiətlə kontratenor kimi oxuya biləcək. Bu yüksək tonlu kişi səsi qadın səsini çox xatırladır:

E.Kurmanqəliyev “Dəlilahın ariyası”

M. Kuznetsov "Gecə Kraliçasının Ariyası"

Yüngül tenor ən yüksək səsdir, buna baxmayaraq, tam bədənli sinə tembrinə malikdir, çox yüngül və havalı səslənsə də, qadından fərqlənir:

H. Florez “Qranada”

lirik tenor– yumşaq, nazik, incə, çox mobil səs:

S. Lemeshev “Deyin, qızlar, sevgiliniz...”

lirik-dramatik tenor– daha zəngin, daha sıx və daha overtonal tembr, onun səsini eyni mahnını oxuyan yüngül tenorla müqayisə edin:

M. Lanza “Qranada”

dramatik tenor- tenorlar ailəsinin ən aşağısı, artıq tembrinə görə baritona yaxındır, səs gücü ilə seçilir, buna görə də opera tamaşalarında bir çox baş qəhrəmanın hissələri belə bir səs üçün yazılmışdır: Otello, Radomes, Kavaradossi, Kallaf ... Və Herman da "Maçalar Kraliçası" O

V. Atlantov “Hermanın ariyası”

Gördüyünüz kimi, ən yüksək alt növlər istisna olmaqla, qalanları bir-birindən diapazonuna görə deyil, öz xüsusiyyətlərinə görə fərqlənir. TONE, ya da deyildiyi kimi, “səs rəngi”. Yəni, TİMBRE, və diapazon deyil, kişi səslərini və tenoru digər şeylər arasında bu və ya digər növ və alt tip kimi təsnif etməyə imkan verən əsas xüsusiyyətdir.

Tenor səsinin əsas fərqləndirici xüsusiyyəti onun tembridir.

Məşhur tədqiqatçı professor V.P. Morozov kitablarının birində bu haqda belə danışır:

"Bu xüsusiyyət bir çox hallarda hətta diapazon xüsusiyyətindən daha vacib olur, çünki biz bilirik ki, məsələn, tenor yüksəkliklərini alan baritonlar var, lakin buna baxmayaraq, bunlar baritonlardır. Əgər tenorun (şübhəsiz ki, tembr baxımından) yüksək tenorları yoxdursa, o zaman təkcə bu səbəbdən onu bariton hesab etmək olmaz...”

Hələ vokal təcrübəsi olmayan gənclərin ən böyük səhvi öz səsini yalnız diapazonuna görə müəyyən etməyə çalışmasıdır. Məsələn, birinci oktavanın ortasında həm bariton, həm də tenor oxuyur, biz nə edək? Səsin səsinin təbiətinə qulaq asın. Necə eşitmək olar? Və bir mütəxəssislə əlaqə saxlayın! 16-20 yaşlarında beyin hələ diapazonun eyni hissəsindəki yüksək səslə müqayisədə orta kişi səsinin necə səsləndiyi barədə müəyyən eşitmə fikirlərini formalaşdırmağa vaxt tapmayıb. Bu, vokal müəlliminin biliyi və təcrübəsidir, ona müraciət etməlisiniz.

Yeri gəlmişkən, hətta müəllim də həmişə bir dinləmədən səsin növünü təyin etməyəcək, heç olmasa dramatik tenoru lirik baritondan ayırd etmək üçün çox çalışmaq lazımdır! Buna görə də, müasir repertuar oxumağa çalışırsınızsa və opera hissələrini öyrənmirsinizsə, səsinizin tipini dəqiq bilmək heç də vacib deyil. Bu, Qərbdə çoxdan başa düşülür, burada vokal müəllimləri öz tələbələrinin səsini müəyyənləşdirir, onları üç növə - aşağı, orta və yüksək kateqoriyaya bölürlər. Bu barədə bu saytda "Səsin keçid sahələri - vokal mayaklarımız" məqaləsində danışıram.

Keçid bölməsi səs növünün tenor olduğunu göstərən başqa bir əlamətdir

Qeyd etmək lazımdır ki, səs tipinin başqa bir fərqləndirici xüsusiyyəti keçid bölmələri (keçid qeydləri) olacaqdır. Onların hündürlüyü miqyasında "yeri" birbaşa səs aparatının quruluşu ilə, əsasən, əlbəttə ki, səs qatları ilə bağlıdır. Müğənninin qıvrımları nə qədər incə və yüngüldürsə, falsetto, baş registrindən istifadə etmədən yaratdığı səs də bir o qədər yüksək olur. Yəni, səsdəki keçid notu nə qədər yüksək olarsa (daha doğrusu, bütün bölmə).

İstənilən tenor üçün keçid notu bu bölmənin istənilən yerində ola bilər; bu o demək deyil ki, dramatik tenorun E-yə, lirik və ya yüngül olanın isə G-yə keçidi olacaq. Hökmdarla ölçə bilməzsən! Müğənninin təcrübəsi əhəmiyyətli rol oynayacaq və bunun səbəbi budur.

Fakt budur ki, səs təlimi ilə tədricən keçid sahəsi bir qədər yuxarıya doğru dəyişir, çünki təcrübəli, təcrübəli səs bir yeniyetmə ilə müqayisədə yetkin bir idmançı kimi yeni başlayanların səsindən tamamilə fərqlidir. Peşəkar, eyni səs tipinə sahib bir başlanğıcdan daha aydın bir sinə registrində daha yüksək oxuya bilər, bu, bacarıq inkişafının nəticəsidir. Buradan belə nəticə çıxır ki, yeni başlayana birinci oktavanın D kimi keçid notu verilirsə, bu onun səs tipinin bariton olması demək deyil. Sadəcə, zamanla düzgün məşqlə keçid qeydi həm Mi, həm də Fa-ya keçə bilər.

Deməli, vokalist olmalıdır TİMBREəvvəlcə tenor səsləri. Yalnız hazırda mövcud diapazonu və keçid notunun yerini nəzərə alsaq, səsin dəqiq növünü müəyyən etmək mümkün deyil. diqqət yetirmək lazımdır ÜÇÜ aspekt, tembr isə ən böyükdür.

Rok və pop ulduzlarının müasir yüksək tonlu səslərini standart təsnifat nöqteyi-nəzərindən nəzərdən keçirmək niyə tamamilə ədalətli deyil? Onlar tenor deyillər?

Bu barədə danışaq.

Sayt materiallarından istifadəyə mənbəyə məcburi istinad şərti ilə icazə verilir

Gəncin indiki mərhələdə, xəyallarda və reallıqda vokal karyerası tenor ital tenore kimi kişi səsi kimi bir konsepsiya ilə əlaqələndirilir. Peşəkar dairələrdə bu fakt ənənəvi olaraq modanın təsiri, eləcə də əksər hallarda yüksək tonlu kişi səsləri üçün yaradılmış vokal repertuarının istifadəsi ilə müəyyən edilir.

Musiqi karyerası planlarını həyata keçirmək üçün hər hansı bir gənc nəinki hansı səsə sahib olduğunu bilməli, həm də öz bədəninin imkanları ilə əlaqəli ən düzgün repertuarı seçməlidir. Moda naminə təbii məlumatları laqeyd yanaşmayın. Mövcud səsin imkanlarına uyğun gəlməyən yüksək notlar həddindən artıq gərginliyə və nəticədə səs orqanlarının xəstəliklərinə birbaşa yoldur. Sonuncunun nəticəsində siz səsinizi tamamilə itirə bilərsiniz.

Tenor səs diapazonunun əsas xüsusiyyətidir

Musiqi sənəti sahəsindən hər hansı bir istinad materialı tenorun yüksək kişi səsinin bir növü olduğunu söyləyə bilər. İstinad mənbələrində diapazon məhdudiyyətlərini də tapa bilərsiniz: tenorun oxuyan səsi məhduddurC minor və ikinci oktavanın eyni notu. Təcrübəli tenorun daha yüksək və ya aşağı nota vura bilməyəcəyini düşünməməlisiniz: insan bədəni çox şeyə qadirdir, lakin heç kim səs keyfiyyətinə zəmanət verə bilməz. Həqiqətən, bu vəziyyətdə, baş səs registi işləyəcək, lakin onun xarakterik təmizliyi olmadan və sinə registrinə əlavə olaraq. Yəni klassik kişi səsinə tenor demək olar. Pop və ya rok repertuarı ilə işləyən ifaçının səsinə tenor demək düzgün sayıla bilməz.

Tenor terminini aydınlaşdırmaq üçün bir neçə vacib aspektə diqqət yetirməyə dəyər. Məsələn, bilavasitə tenor üçün işlənmiş klassik tipli vokal əsərləri yuxarıda qeyd olunan diapazonda yazılır və nadir hallarda ondan kənara çıxır.

Digər cəhətə gəlincə, klassik versiyada məhdud istifadə məsələsini gündəmə gətirirtəmiz kişi baş səsi. Bununla əlaqədar olaraq, diapazon məhdudiyyətləri göstərilir.

Üçüncü cəhət klassik vokal ifaçılıq texnikası sahəsinə aiddir ki, bu da digərlərindən çox fərqlənir və bir sıra xüsusiyyətlərə malikdir.

Tenor: bu necədir?

Kontr-tenor səsin mümkün olan ən yüksək registrinə malik olan, alto və sopranoya bölünən səs növüdür; tez-tez bir mutasiya dövründən sonra qala bilən nazik bir oğlan səsinə sahib olduğu görünür, əlavə olaraq aşağı sinə tembrini əldə edir; sevdiyiniz ifa tərzinin nişində qalmağa çalışsanız, bu səs növü inkişaf etdirilə bilər;

Lirik tenor təsir edici hərəkətlilik, yumşaqlıq, incəlik və incəlik ilə xarakterizə olunur;

Dramatik tenor, özünəməxsus güclü səsi ilə baritona yaxın tembrlə səciyyələnən bu ifaçı səslər kateqoriyasında ən aşağı səslənmə variantı kimi görünür.

Mütəxəssislər həmişə qeyd etməyə çalışırlar ki, vokal diapazonunda kişi tenorunun səsi tembrdə dəyişir. Nəticə etibarilə, kişi səslərini növlərə düzgün bölməyə qadir olan əsas xüsusiyyət kimi tanınmalıdır.

Tenor öz tembri ilə seçilir

Yadda saxlamaq lazımdır ki, tenor səsləri digərlərindən fərqləndirən ilk və əsas xüsusiyyət onun tembridir.

Mütəxəssislər qeyd edirlər ki, yeni başlayan ifaçılar tez-tez səs növünü müəyyən etmək üçün yalnız diapazon meyarına əsaslanaraq səhv edirlər. Düzgün müəyyən etmək üçün yalnız diapazonun səsinə deyil, həm də onun xarakterinə qulaq asmaq lazımdır. Və bu parametri dəqiq müəyyən etmək üçün mütəxəssislər olmadan edə bilməzsiniz. Peşəkarlar qeyd edirlər ki, yeni başlayan ifaçılar, əhəmiyyətsiz oxuma təcrübələri çərçivəsində səsləri ayırd etməyə kömək edə biləcək lazımi səviyyədə eşitmə anlayışlarına malik deyillər.diapazonun müəyyən hissəsində orta və yüksək kişi səsi. Və təcrübəli vokal müəllimi çox vaxt bu məsələni asanlıqla başa düşə bilər.

Maraqlısı odur ki, ifaçı müasir repertuarla çıxış etməyə çalışırsa, peşəkarlar səs tipini bilmək meyarına diqqət yetirmirlər. Bu gün vokal müəllimləri ifaçıları aşağı, orta və yüksək səs növünə görə təsnif etməyə üstünlük verirlər. Tenorun yüksək səs növünə aid olduğu qeyd edilir.

Tenor: keçid qeydləri olan səs növü

Keçid bölmələrinin və ya notların olması tenoru digər səs növlərindən fərqləndirən başqa bir xüsusiyyət kimi tanınır. Bu notların səs miqyasında yeri birinci oktavanın MI, FA, SOL seqmentini tutur. Üstəlik, ekspertlər keçid notlarının bu təşkilini yalnız inkişaf və çatdırılma ilə xarakterizə olunan səslər üçün qeyd edirlər.

"Yer" səs aparatının quruluşunda, yəni səs qatlarında əks olunan başqa bir meyarla müəyyən edilir: bu alətin incəliyi və yüngülliyi səsin hündürlüyünü və keçid hissəsinin yerini təyin etməyə qadirdir.

Peşəkarlar ənənəvi parametrlərə və hündürlük göstəricilərinə diqqət yetirməməyi məsləhət görürlər. Bu təlimat tenorların səslərinin xüsusiyyətləri sayəsində çox şey edə bilmələrinə əsaslanır. Burada əsas şey ifaçının təcrübə səviyyəsidir. İfaçı nə qədər təcrübəli olsa, səsi bir o qədər təcrübəli və güclüdür və buna görə də o, keçid notlarını yuxarıya doğru “dəyişdirə” bilir.

Nəticə olaraq