Böyük Teatra musiqi rəhbəri və baş dirijor təyin edilib. Sovet dövrünün dirijorları Bolşoy tamaşasının baş dirijoru

Yeni baş dirijorla Bolşoy Teatrı Gergievdən razı qalacaq və üç illik planlaşdırma barədə qərar verəcək.

Bolşoy Teatrı yeni musiqi rejissoru və baş dirijor alıb. “İzvestiya”nın proqnozlaşdırdığı kimi, bazar ertəsi səhər Vladimir Urin 36 yaşlı Tuqan Soxiyevi jurnalistlərə gətirib.

Gənc maestronun müxtəlif üstünlüklərini sadalayan Böyük Teatrın baş direktoru onun seçimini, o cümlədən sivil mülahizələri izah etdi.

— Onun rus əsilli dirijor olması mənim üçün prinsipial vacib idi. Kollektivlə eyni dildə ünsiyyət qura bilən adam Urin fikirləşdi.

Teatr rəhbəri yeni musiqi rəhbəri ilə aralarında yaranan zövq oxşarlığından da danışıb.

- Bu adamın hansı prinsiplərə inandığını, müasir musiqili teatra necə baxdığını anlamaq vacib idi. Tuqanla aramızda çox ciddi yaş fərqinə baxmayaraq, baxışlarımız çox oxşardır”, - deyə baş direktor əmin etdi.

Tuqan Soxiyev Vladimir Urinin təriflərinə dərhal cavab verdi.

- Dəvət mənim üçün gözlənilməz oldu. Məni razılaşmağa inandıran əsas hal teatrın indiki direktorunun şəxsiyyətidir "deyə Soxiyev etiraf etdi.

Tuqan Soxiyevlə müqavilə 2014-cü il fevralın 1-dən 2018-ci il yanvarın 31-dək - demək olar ki, Urinin özünün rejissorluq müddətinin sonuna qədər bağlanıb. Sonuncu, müqavilənin onun konsert agentliyi ilə deyil, birbaşa dirijorla bağlandığını vurğuladı.

Önümüzdəki aylar və illərdəki çoxsaylı öhdəliklərə görə, yeni musiqi direktoru tədricən heyətə gətiriləcək. Baş direktorun sözlərinə görə, cari mövsümün sonuna qədər Soxiyev hər ay bir neçə gün Bolşoy teatrına gələcək, iyulda məşqlərə başlayacaq və sentyabrda Böyük Teatrın tamaşaçıları qarşısında debüt edəcək.

Ümumilikdə 2014/15 mövsümündə dirijor adları hələ açıqlanmayan iki layihə təqdim edəcək və bir mövsümdən sonra teatrda tammiqyaslı işə başlayacaq. Vladimir Urin bildirib ki, Soxiyevin 2014, 2015 və 2016-cı illərdəki fəaliyyətinin əhatə dairəsi müqavilədə ətraflı göstərilib.

"Mən hər ay daha çox burada olacağam" dedi Soxiyev. - Bunun üçün Qərb müqavilələrini maksimuma endirəcəm. Mən Bolşoy Teatrına lazım olan qədər vaxt verməyə hazıram.

Vladimir Urin açıq şəkildə bildirdi ki, o, xarici orkestrlərinə görə yeni həmkarına qısqanc deyil, indiki nişanları yalnız 2016-cı ildə başa çatacaq. Üstəlik, baş direktor hesab edir ki, "müqavilələrin müddəti uzadılmalıdır, lakin daha az dərəcədə".

Uzaq gələcək tarixlər mətbuat konfransının leytmotivinə çevrildi. Urin bir vaxtlar sələfi Anatoli İksanovu cəlb edən iddialı bir planı etiraf etdi: Bolşoyda repertuar planlamasını üç illik müddətə genişləndirmək. Bu ideya, əgər uğurlu olarsa, teatr üçün əsl xilas ola bilər: nəhayət, Bolşoy Teatrının planlarının “miopiyası” ona proqramları ən azı 2-3 il planlaşdırılan birinci dərəcəli ulduzları dəvət etməyə imkan vermir. əvvəlcədən.

Bədii xarakterli suallara cavab verən Tuqan Taimurazoviç mötədil və ehtiyatlı bir insan kimi göründü. Hansının daha yaxşı olduğuna hələ özü qərar verməyib - repertuar sistemi, yoxsa stagiona.O, Bolşoy Teatrının həyatının balet hissəsi ilə maraqlanır, lakin Sergey Filinin fəaliyyətinə qarışmaq niyyətində deyil ("Kheç bir münaqişə olmayacaq”, - Vladimir Urin əlavə etdi). O, "teatra əzəmət qatmaq" üçün Bolşoy Orkestrini çuxurdan çıxararaq səhnəyə çıxaracaq, lakin görünür, Valeri Gergiev kimi simfonik proqramlara diqqət yetirmək niyyətində deyil.

Soxiyevin beynəlxalq karyerasının ilk illərində onun nüfuzlu himayədarı olan Gergievin adı mətbuat konfransının başqa bir repreninə çevrildi. Mariinski Teatrının sahibi Rusiyanın aparıcı teatrlarında getdikcə daha çox postlar qazanır: iki il əvvəl onun şagirdi Mixail Tatarnikov Mixaylovski Teatrına rəhbərlik edirdi, indi növbə Bolşoydadır.

Tuqan Soxiyevlə Gergievi təkcə kiçik vətəni (Vladiqafqaz) deyil, həm də alma-mater - Sankt-Peterburq Konservatoriyası, əfsanəvi İlya Musinin sinfi (n. və "İzvestiya"nın Sankt-Peterburq dirijorluq məktəbinin mövcudluğuna inanırmı sualına Soxiyev belə cavab verdi: "Yaxşı, mən sizin qarşınızda oturmuşam").

- Qərar verəndə yaxın adamlarla məsləhətləşdim: anamla və təbii ki, Gergievlə. Valeri Abisaloviç çox müsbət reaksiya verdi, buna görə ona minnətdaram. Valeri Abisaloviç burada dirijorluq etməyə vaxt tapsa, Böyük Teatr üçün bir arzu olardı.Bu gündən biz artıq onunla bu barədə danışa bilərik”, - Soxiyev bildirib.

"İzvestiya"ya kömək edin

Şimali Osetiyadan olan Tuqan Soxiyev 17 yaşında dirijorluq peşəsini seçib. 1997-ci ildə Sankt-Peterburq Konservatoriyasına daxil olub, İlya Musindən iki il oxuyub, sonra Yuri Temirkanovun sinfinə keçib.

2005-ci ildə o, Tuluza Kapitoliyasının Milli Orkestrinin Baş Qonaq Dirijoru oldu və 2008-ci ildən bu günə qədər bu məşhur Fransız orkestrinə rəhbərlik edir. 2010-cu ildə Soxiyev Tuluzadakı işi Berlindəki Alman Simfonik Orkestrinin rəhbərliyi ilə birləşdirməyə başladı.

Qonaq dirijor kimi Tuqan Soxiyev artıq dünyanın demək olar ki, bütün ən yaxşı orkestrləri, o cümlədən Berlin və Vyana Filarmoniyası, Amsterdam Concertgebouw, Çikaqo Simfoniyası, Bavariya Radio Orkestri və başqaları ilə çıxış edib. Onun opera fəthləri siyahısında Nyu-York Metropolitan Operası, Madridin Real Teatrı, Milanın La Skala və Hyuston Qrand Operasında layihələr var.

Soxiyev müntəzəm olaraq Mariinski Teatrında dirijorluq edir. Dəfələrlə Moskvada qastrollarda olub, lakin heç vaxt Böyük Teatrda işləməyib.

“İzvestiya”nın məlumatına görə, Tuqan Soxiyev Bolşoy Teatrın yeni musiqi direktoru və baş dirijoru olacaq. Böyük Teatrdakı rəsmi mənbələr teatrın baş direktoru Vladimir Urin dirijoru Bolşoy kollektivi və jurnalistlərə təqdim edəcək bazar ertəsinə qədər təyinatı təsdiqləmir.

Urin Bolşoy Teatrı üçün təcili olaraq yeni sima axtarmaq üçün düz yeddi həftə çəkdi - mövsümün ortasında tələbat olan musiqiçilərlə danışıqların həddindən artıq mürəkkəbliyini nəzərə alaraq qısa müddət. 36 yaşlı Tuqan Soxiyevin adı keçən il dekabrın əvvəlində ən çox ehtimal olunan namizədlər sırasında olmuşdu.

Vladiqafqazlı Soxiyev dirijorluq peşəsini 17 yaşında seçib. 1997-ci ildə o, Sankt-Peterburq Konservatoriyasına daxil olub, iki il əfsanəvi İlya Musindən təhsil alıb, sonra Yuri Temirkanovun sinfinə keçib.

Onun beynəlxalq karyerası 2003-cü ildə Uels Milli Operasında başladı, lakin gələn il Soxiyev musiqi direktoru vəzifəsini tərk etdi - medianın xəbərinə görə, tabeliyində olanlarla fikir ayrılığı səbəbindən.

2005-ci ildə o, Tuluza Kapitoliyasının Milli Orkestrinin Baş Qonaq Dirijoru oldu və 2008-ci ildən bu günə qədər bu məşhur Fransız orkestrinə rəhbərlik edir. 2010-cu ildə Soxiyev Tuluzadakı işi Berlindəki Alman Simfonik Orkestrinin rəhbərliyi ilə birləşdirməyə başladı. Konduktorun bu qruplardan hər hansı biri ilə müqaviləni ləğv etmək niyyətində olub-olmaması, yoxsa vaxtı üç şəhər arasında bölüşdürəcəyi hələlik məlum deyil.

Qonaq dirijor kimi Tuqan Soxiyev artıq dünyanın demək olar ki, bütün ən yaxşı orkestrlərinə, o cümlədən Berlin və Vyana Filarmoniyasına, Amsterdam Concertgebouw, Çikaqo Simfoniyasına, Bavariya Radio Orkestrinə və başqalarına rəhbərlik etmişdir. Onun opera fəthləri siyahısında Nyu-York Metropolitan Operasında, Madridin Teatro Realında, Milanın La Skala və Hyuston Qrand Operasında çıxışları var.

Soxiyev daima Mariinski Teatrında dirijorluq edir, onun rəhbəri Valeri Gergiev ilə uzun müddət dostluq münasibəti var. Dəfələrlə Moskvada qastrollarda olub, lakin heç vaxt Böyük Teatrda çıxış etməyib.

“İzvestiya”nın Böyük Teatrdakı mənbələri bildirirlər ki, orkestr və opera qruplarının bir hissəsi özlərinə yeni rəhbər kimi Böyük Teatrın ştat dirijoru Pavel Sorokini görmək istəyiblər. Lakin Vladimir Urin beynəlxalq ulduzu seçdi.

Soxiyevin gəlişi ilə ölkənin ən böyük teatrları olan Bolşoy və Mariinski arasında maraqlı paralellik yaranacaq: hər iki yaradıcı kollektivə Şimali Osetiyadan olanlar və Sankt-Peterburq dirijorluq məktəbinin varisləri, İlya Musinin tələbələri rəhbərlik edəcəklər. .

Böyük Teatrın keçmiş baş dirijoru Vasili Sinayski dekabrın 2-də Verdinin “Don Karlos” əsərinin ən mühüm premyerasına hazırlığı başa çatdırmadan istefa məktubu təqdim etdikdən sonra Vladimir Urin gözlənilməz və kəskin kadr problemini həll etməli oldu. Sinaisky demarşını yeni baş direktorla işləməyin mümkünsüzlüyü ilə izah etdi - "sadəcə gözləmək mümkün deyildi" dedi İzvestiya |

RUSİYA BOLŞOY Teatrı Dövlət Akademik (GABT), ölkənin ən qədim teatrlarından biri (Moskva). 1919-cu ildən akademik. Böyük Teatrın tarixi 1776-cı ildən başlayır, o zaman knyaz P.V.Urusov “Moskvada bütün teatr tamaşalarının sahibi olmaq” hökumət imtiyazını aldıqdan sonra “daş teatrı” tikmək öhdəliyi ilə “bu teatrın bəzəyi kimi xidmət edə bilsin”. şəhər və üstəlik, ictimai maskaradlar, komediyalar və komik operalar üçün bir ev. Həmin il Urusov məsrəflərdə iştirak etmək üçün İngiltərədən olan M. Medoksu cəlb etdi. Tamaşalar qraf R. İ. Vorontsovun ixtiyarında olan Znamenkadakı Opera Teatrında (yayda - qraf A. S. Stroqanovun "Andronikov monastırı altında" ixtiyarında olan "voksalda") nümayiş etdirildi. Opera, balet və dram tamaşalarını Moskva Universitetinin teatr truppasını, N. S. Titov və P. V. Urusovun təhkimli truppalarını tərk edən aktyor və musiqiçilər ifa etdilər.

1780-ci ildə opera teatrı yanğından sonra Petrovka küçəsində həmin il 5 ayda Yekaterina klassizmi üslubunda teatr binası - Petrovski Teatrı (memar H. Rozberq; Medox Teatrına bax) ucaldılmışdır. 1789-cu ildən Qəyyumlar Şurası tərəfindən idarə olunur. 1805-ci ildə Petrovski Teatrı yandı. 1806-cı ildə truppa Moskva İmperator Teatrları Direktorluğunun tabeliyinə keçdi və müxtəlif otaqlarda çıxış etməyə davam etdi. 1816-cı ildə memar O. İ. Bove tərəfindən Teatr Meydanının yenidən qurulması layihəsi qəbul edildi; 1821-ci ildə İmperator I Aleksandr memar A. A. Mixaylov tərəfindən yeni teatr binasının layihəsini təsdiqlədi. İmperiya üslubunda adlandırılan Bolşoy Petrovski Teatrı bu layihəyə uyğun olaraq Beauvais tərəfindən tikilmişdir (bəzi dəyişikliklərlə və Petrovski Teatrının təməlindən istifadə etməklə); 1825-ci ildə açılmışdır. Binanın düzbucaqlı həcmində at nalı şəkilli tamaşa zalı yazılmış, səhnə otağı zala bərabər idi və böyük dəhlizlərə malik idi. Əsas fasad alabaster heykəltəraşlıq qrupu "Apollonun Quadriga" (yarımdairəvi taxça fonunda yerləşdirilmiş) ilə taclanmış üçbucaqlı alınlığı olan monumental 8 sütunlu İon eyvanı ilə işarələnmişdir. Bina Teatr Meydanı ansamblının əsas kompozisiya dominantına çevrildi.

1853-cü il yanğınından sonra memar A.K.Kavosun layihəsinə əsasən (heykəltəraşlıq qrupunu P.K.Klodt tərəfindən bürüncdən hazırlanmış əsərlə əvəz etməklə) Böyük Teatr bərpa olundu, 1856-cı ildə tikintisi başa çatdırıldı. Yenidənqurma görünüşünü əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirdi, lakin planı saxladı; Bolşoy Teatrının memarlığı eklektizm xüsusiyyətlərini qazandı. Kiçik daxili və xarici rekonstruksiyalar istisna olmaqla, teatr 2005-ci ilə qədər bu formada qaldı (auditoriya 2000-dən çox adamı qəbul edə bilər). 1924-59-cu illərdə Bolşoy Teatrının filialı (Bolşaya Dmitrovkada keçmiş S.I. Zimin Operasının binasında) işləyirdi. 1920-ci ildə keçmiş imperator foyesində Bethoven zalı adlanan konsert zalı açıldı. Böyük Vətən Müharibəsi illərində Böyük Teatrın kollektivinin bir hissəsi Kuybışevə təxliyə edildi (1941-42), bir hissəsi filialın binalarında tamaşalar göstərdi. 1961-89-cu illərdə Kremlin Qurultaylar Sarayının səhnəsində Böyük Teatrın bəzi tamaşaları göstərildi. Əsas teatr binasının yenidən qurulması zamanı (2005-ci ildən) tamaşalar Yeni Səhnədə xüsusi tikilmiş binada (memar A.V.Maslov tərəfindən layihələndirilib; 2002-ci ildən fəaliyyət göstərir) tamaşalar qoyulur. Bolşoy Teatrı Rusiya Federasiyası Xalqlarının Xüsusi Qiymətli Mədəni İrs Obyektlərinin Dövlət Məcəlləsinə daxil edilmişdir.

N. N. Afanas'eva, A. A. Aronova.

Böyük Teatrın tarixində imperiya teatrlarının direktorları - İ. A. Vsevolojski (1881-99), knyaz S. M. Volkonski (1899-1901), V. A. Telyakovskinin (1901-1917) fəaliyyəti mühüm rol oynamışdır. 1882-ci ildə imperiya teatrlarının yenidən təşkili həyata keçirildi, Böyük Teatrda baş dirijor (kapel ustası; o, İ.K. Altani oldu, 1882-1906), baş rejissor (A.İ. Bartsal, 1882-1903) vəzifələri meydana çıxdı. və baş xor ustası (W. I. Avranek, 1882-1929). Tamaşaların tərtibatı mürəkkəbləşdi və tədricən səhnənin sadə dekorasiyasından kənara çıxdı; K. F. Vals (1861-1910) baş maşinist və dekorator kimi məşhurlaşdı. Gələcəkdə Böyük Teatrın əsas dirijorları: V. İ. Suk (1906-33), A. F. Arende (baletin baş dirijoru, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M. Pazovski (1943-48) ), NS Qolovanov (1948-53), A. Ş. Məlik-Paşayev (1953-63), EF Svetlanov (1963-65), G. N. Rojdestvenski (1965-1970), Yu. İ. Simonov (1970-85) ), A.N.Lazarev (1987-95). Baş rejissorlar: V. A. Losski (1920-28), N. V. Smoliç (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49) , İ. İ. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovski (195, 195) 1956-63, 1970-82). Baş xoreoqraflar: A. N. Boqdanov (1883-89), A. A. Qorski (1902-24), L. M. Lavrovski (1944-56, 1959-64), Yu. N. Qriqoroviç (1964 - 95). Baş xormeysterlər: V.P.Stepanov (1926-1936), M.A.Kuper (1936-44), M.Q.Şorin (1944-58), A.V.Rıbnov (1958-88), S.M.Lıkov (1988-95, xorun bədii rəhbəri 195-195-ci illərdə). 2003). Baş rəssamlar: M. İ. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovski (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Uilyams (1941 -47), V. F. Rındin (1953-70), N. N. Zotarev (1971-88), V. Ya. Levental (1988-1995). 1995-2000-ci illərdə teatrın bədii rəhbəri V.V.Vasilyev, bədii rəhbəri, quruluşçu rəssamı və baş tərtibatçısı S.M.Barxin, musiqi rəhbəri P.Feranets, 1998-ci ildən M.F.Ermler; operanın bədii rəhbəri B. A. Rudenko. Balet truppasının rəhbəri - A. Yu. Boqatırev (1995-98); balet truppasının bədii rəhbərləri - V. M. Qordeev (1995-97), A. N. Fadeçev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), 2004-cü ildən - A. O. Ratmanski . 2000-01-ci illərdə bədii rəhbər G. N. Rojdestvenski idi. 2001-ci ildən musiqi rəhbəri və baş dirijor - A. A. Vedernikov.

Bolşoy Teatrında opera. 1779-cu ildə Znamenkadakı Opera Teatrında ilk rus operalarından biri - "Melnik - sehrbaz, fırıldaqçı və ovçu" (mətn A. O. Ablesimov, musiqisi M. M. Sokolovski) tamaşaya qoyuldu. Petrovski Teatrı açılış günündə 30.12.1780 (10.1.1781) ifa olunan Səyyahlar alleqorik proloqunu (mətn Ablesimov, musiqisi E. İ. Fomin), "Vaqondan gələn bədbəxtlik" (1780), "Xəsis" ("Xəsis") operalarını səhnələşdirdi. 1782), V.A.Paşkeviçin "Sankt-Peterburq Qostiny Dvor" (1783). Opera teatrının inkişafına italyan (1780-82) və fransız (1784-1785) truppalarının qastrolları təsir göstərmişdir. Petrovski Teatrının truppasına aktyor və müğənnilər E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. Q. Ojoqin, P. A. Plavilşikov, Ya. E. Şuşerin və başqaları, A. A. Alyabyev və A. N. Verstovun "Muzaların təntənəsi" proloqu daxil idi. O vaxtdan bəri rus müəlliflərinin əsərləri, əsasən vodevil operaları opera repertuarında getdikcə artan yer tutur. 30 ildən artıqdır ki, opera truppasının işi İmperator Teatrları Direktorluğunun müfəttişi və bəstəkar, “Pan Tvardovski” (1828), “Vadim” (1832), “Askold” operalarının müəllifi Verstovskinin fəaliyyəti ilə bağlı olmuşdur. Qəbir” (1835), “Vətən həsrəti” (1839). 1840-cı illərdə rus klassik operaları “Çar üçün həyat” (1842) və M. İ. Qlinkanın “Ruslan və Lyudmila” (1846) operaları tamaşaya qoyuldu. 1856-cı ildə yenidən qurulan Böyük Teatrın açılışı İtaliya truppasının ifasında V. Bellininin "Puritani" operası ilə baş tutdu. 1860-cı illər Qərbi Avropa təsirinin artması ilə yadda qaldı (İmperator Teatrlarının yeni Müdirliyi italyan operasına və xarici musiqiçilərə üstünlük verirdi). Yerli operalardan A. N. Serovun Judith (1865) və Roqneda (1868), A. S. Darqomıjskinin "Su pərisi" (1859, 1865), 1869-cu ildən P. İ. Çaykovskinin operaları səhnələşdirilib. Böyük Teatrda rus musiqi mədəniyyətinin yüksəlişi Yevgeni Oneginin böyük opera səhnəsində ilk tamaşanın (1881), həmçinin Çaykovskinin digər əsərlərinin, Sankt-Peterburq bəstəkarlarının - N.A.Rimski-Korsakovun, M.P.Musorqskinin operalarının nümayişi ilə bağlıdır. Çaykovskinin dirijor fəaliyyəti ilə. Eyni zamanda, xarici bəstəkarların - V. A. Motsart, G. Verdi, C. Quno, J. Bize, R. Vaqnerin ən yaxşı əsərləri səhnəyə qoyuldu. 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərinin müğənniləri arasında: M. G. Qukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Qryzunov, V. R. Petrov, P. A. Xoxlov . S. V. Raxmaninovun (1904-1906) dirijorluq fəaliyyəti Bolşoy Teatrı üçün əlamətdar hadisə oldu. 1901-17-ci illərdə Böyük Teatrın çiçəklənmə dövrü daha çox F. İ. Şaliapin, L. V. Sobinov və A. V. Nejdanova, K. S. Stanislavski və Vl. İ. Nemiroviç-Dançenko, K. A. Korovin və A. Ya. Qolovin.

1906-33-cü illərdə Böyük Teatrın faktiki rəhbəri V.İ. Rejissorlar V. A. Losski (Q. Verdinin Aida, 1922; Lohenqrin, R. Vaqner, 1923; Boris Qodunov, M. P. Mussorgski, 1927) və LV Baratov, rəssam F. F. Fedorovski ilə birlikdə rus və xarici opera klassikləri üzərində işləməyə davam edən Suk. . 1920-1930-cu illərdə tamaşalara N. S. Qolovanov, A. Ş. Melik-Paşayev, A. M. Pazovski, S. A. Samosud, B. E. Xaykin, V. V. Barsova, KQ Derjinskaya, ED Kruqlikova, deputat Maksakova, NA A. A. Stepinturova, NA. O. Stepinturova dirijorluq etmişlər. , İ.S. Kozlovski, S. Ya. Lemeşev, M. D. Mixaylov, P. M. Nortsov, A. S. Piroqov. Sovet operalarının premyeraları olmuşdur: V. A. Zolotarevin "Dekabristlər" (1925), S. N. Vasilenkonun "Günəşin oğlu" və İ. P. Şişovun "Lal artist" (hər ikisi 1929), A. A. Spendiarovun "Almast" (1930); 1935-ci ildə D. D. Şostakoviçin Mtsensk dairəsinin xanımı Makbet operası səhnəyə qoyuldu. 1940-cı ilin sonunda Vaqnerin "Valkiriya" əsəri səhnəyə qoyuldu (rejissor S. M. Eyzenşteyn). Müharibədən əvvəlki sonuncu əsər Musorqskinin “Xovanşçina” əsəri olmuşdur (13.2.1941). 1918-22-ci illərdə K. S. Stanislavskinin rəhbərliyi ilə Böyük Teatrda Opera Studiyası fəaliyyət göstərirdi.

1943-cü ilin sentyabrında Moskvada Böyük Teatr mövsümü M. İ. Qlinkanın İvan Susanin operası ilə açdı. 1940-1950-ci illərdə rus və Avropa klassik repertuarı, eləcə də Şərqi Avropa bəstəkarlarının - B. Smetana, S. Monyuşko, L. Janacek, F. Erkelin operaları səhnəyə qoyuldu. 1943-cü ildən Böyük Teatr 50 ildən artıq müddətdə opera tamaşalarının bədii səviyyəsini müəyyən edən rejissor B. A. Pokrovskinin adı ilə bağlıdır; Onun "Müharibə və Sülh" (1959), S. S. Prokofyevin "Semyon Kotko" (1970) və "Qumarbaz" (1974), Qlinkanın Ruslan və Lyudmila (1972), "Otello" Q. Verdi (1978) operaları ilə çıxış edib. Ümumiyyətlə, 1970-ci illərin - 1980-ci illərin əvvəllərinin opera repertuarı müxtəlif üslublarla səciyyələnir: 18-ci əsrin operalarından (G. F. Handelin Yuli Sezar, 1979; K. V. Qlükün Aulisdəki İfigeniyası, 1983), 19-cu əsrin klassik operası. R.Vaqnerin “Reyn qızılı”, 1979) sovet operasına (“Ölü canlar”, R.K.Şedrin, 1977; Prokofyevin “Monastrda nişan”, 1982). I. K. Arxipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milaşkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, VA Atlantov, AA Vedernikov, AF Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, PG. Lisitenko, O.EEoksian, Yu. , I. I. Petrov, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen, E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov və başqaları tərəfindən idarə olundu. Baş direktor vəzifəsi (1982) və Yu. İ. Simonovun getməsi istisna olmaqla. qeyri-sabitlik dövrü başladı; 1988-ci ilə qədər cəmi bir neçə opera tamaşası səhnəyə qoyuldu: “Görünməz Kitej şəhərinin nağılı” (rejissor R. İ. Tixomirov) və N. A. Rimski-Korsakovun “Çar Saltan nağılı” (rejissor Q. P. Ansimov), Verter J. Massenet (rejissor E. V.) Obraztsova), P.İ. Çaykovskinin "Mazeppa" (rejissor S.F. Bondarçuk). 1980-ci illərin sonlarından etibarən opera repertuar siyasəti nadir hallarda ifa olunan əsərlərə istiqamətlənmə ilə müəyyən edilir: Çaykovskinin “Orlean qulluqçusu” (1990, ilk dəfə Böyük Teatrın səhnəsində), “Mlada”, “Miladdan əvvəlki gecə” və “Qızıl” Rimski-Korsakovun xoruzu, S.V.Raxmaninovun “Aleko” və “Xəsis cəngavər”. İstehsalçılar arasında A.P.Borodinin (1993) Rusiya-İtaliya birgə əsəri “Şahzadə İqor”u da göstərmək olar. Bu illərdə xaricə müğənnilərin kütləvi şəkildə getməsi başlandı ki, bu da (baş rejissor vəzifəsi olmadıqda) ifaların keyfiyyətinin aşağı düşməsinə səbəb oldu.

1995-2000-ci illərdə repertuarın əsasını 19-cu əsrin rus operaları təşkil edirdi, tamaşalar arasında: M.İ.İ.Çaykovskinin İvan Susanin (rejissor Q.P.Ansimov; hər ikisi 1997), SV Raxmaninovun Françeska da Rimini (1998, rejissor BA) Pokrovski). B. A. Rudenkonun təşəbbüsü ilə italyan operaları (V. Bellininin “Norma”, Q. Donizettinin Lüsiya di Lammermuru) ifa olunurdu. Digər istehsallar: G. Paisiello tərəfindən "Gözəl dəyirmançı qadın"; Q.Verdinin “Nabukko” (rejissor M.S. Kislyarov), V.A.Motsartın “Fiqaronun evliliyi” (alman rejissoru İ.Hers), Q.Puççininin (avstriyalı rejissor F.Mirdita) “La Boheme” filmləri ən onlardan uğurlu - S. S. Prokofyevin "Üç portağal sevgisi" (ingilis rejissoru P. Ustinov). 2001-ci ildə G. N. Rojdestvenskinin rəhbərliyi ilə Prokofyevin "Qumarbaz" operasının (rejissor A. B. Titel) 1-ci buraxılışının premyerası oldu.

Repertuar və kadr siyasətinin əsasları (2001-ci ildən): tamaşa üzərində işləməyin sahibkarlıq prinsipi, ifaçıların müqavilə əsasında dəvət edilməsi (əsas truppanın tədricən ixtisarı ilə), xarici tamaşaların icarəsi (“Qüdrətin gücü” və “ Falstaff” Q. Verdi, “Adrienne Lecouvreur” F. Cilea). Yeni opera tamaşalarının sayı artdı, o cümlədən: M. P. Musorqskinin "Xovanşçina", N. A. Rimski-Korsakovun "Qar qız", G. Puççininin "Turandot" (hamısı 2002), M. İ. Qlinkanın "Ruslan və Lyudmila" (2003; əsl tamaşa), İ.F.Stravinskinin “Dırmıq macəraları” (2003; ilk dəfə Böyük Teatrda), S.S.Prokofyevin “Odlu mələk” (ilk dəfə Böyük Teatrda) və R.Vaqnerin “Uçan hollandiyalı” (hər ikisi 2004), LA Desyatnikovun "Rozentalın uşaqları" (2005).

N. N. Afanas'eva.

Bolşoy baleti. 1784-cü ildə Petrovski Teatrının truppasına 1773-cü ildə Uşaq Evində açılan balet sinfinin tələbələri daxil idi. İlk xoreoqraflar italyan və fransızlardır (L. Paradise, F. və C. Morelli, P. Pinyucci, G. Solomoni). Repertuara onların öz əsərləri və J. J. Noverre-nin tamaşalarından köçürmələr daxil idi. 19-cu əsrin 1-ci üçdə birində Böyük Teatrın balet sənətinin inkişafında 1812-39-cu illərdə balet truppasına rəhbərlik edən A.P.Qluşkovskinin fəaliyyəti ən böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. O, müxtəlif janrlarda tamaşalar, o cümlədən A. S. Puşkinin süjetləri üzrə (“Ruslan və Lyudmila və ya Çernomorun devrilməsi, pis sehrbaz F. E. Şolz, 1821) tamaşalar qoydu. Romantizm Böyük Teatrın səhnəsində 1823-39-cu illərdə Böyük Teatrda işləyən və bir sıra baletləri Parisdən köçürən xoreoqraf F.Güllen-Sorun sayəsində (F.Taqlioninin “La Sylphide”, musiqisi J. Schneitzhoffer, 1837 və s.). Onun tələbələri və ən məşhur ifaçıları arasında: E. A. Sankovskaya, T. İ. Qluşkovskaya, D. S. Lopuxina, A. İ. Voronina-İvanova, İ. N. Nikitin. 1850-ci illərdə avstriyalı rəqqasə F.Elslerin çıxışları xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi, onun sayəsində J.J.Perronun baletləri (C.Puqninin Esmeralda və başqaları) repertuara daxil olur.

19-cu əsrin ortalarından romantik baletlər truppada özlərinə meyl edən sənətkarları saxlamasına baxmayaraq, əhəmiyyətini itirməyə başladı: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, 1870-ci illərdə - A. I. Sobeshchanskaya. 1860-90-cı illərdə Bolşoy Teatrında truppaya rəhbərlik edən və ya fərdi tamaşalar hazırlayan bir neçə baletmeyster dəyişdi. 1861-63-cü illərdə yalnız müəllim kimi şöhrət qazanan K.Blazis işləyirdi. 1860-cı illərdə ən çox repertuarı Sankt-Peterburqdan Puqninin “Kiçik donqarlı at” əsərini köçürən A.Sent-Leonun baletləri təşkil edirdi (1866). Əhəmiyyətli nailiyyət 1869-cu ildə M. İ. Petipanın səhnələşdirdiyi L. Minkusun "Don Kixot" əsəri oldu. 1867-69-cu illərdə S. P. Sokolov bir neçə tamaşaya (Yu. G. Gerberin "Fern və ya İvan Kupala gecəsi" və s.) tamaşa etdi. 1877-ci ildə Almaniyadan gəlmiş tanınmış xoreoqraf V.Rayzinqer P.İ.Çaykovskinin “Qu gölü” əsərinin 1-ci (uğursuz) nəşrinin direktoru olur. 1880-1890-cı illərdə Böyük Teatrda xoreoqraflar J. Hansen, H. Mendes, A. N. Boqdanov, İ. N. Xlyustin idi. 19-cu əsrin sonlarında, truppada güclü rəqqasların (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manoxin, N. P. Domaşev) olmasına baxmayaraq, Bolşoy Baleti böhran içində idi: hətta truppanın ləğvi məsələsi də var idi , 1882-ci ildə yarıya endirildi. Bunun səbəbi qismən İmperator Teatrları Direktorluğunun truppasına (o zaman əyalət sayılırdı) az diqqət yetirilməsi idi, rus incəsənətində islahatlar dövründə yenilənməsi mümkün olan Moskva baletinin ənənələrinə məhəl qoymayan istedadsız rəhbərlər. 20-ci əsrin əvvəllərində.

1902-ci ildə Bolşoy Balet Teatrına A. A. Qorski rəhbərlik edirdi. Onun fəaliyyəti Bolşoy Baletinin canlanmasına və çiçəklənməsinə töhfə verdi. Xoreoqraf tamaşaları dramatik məzmunla zənginləşdirməyə çalışmış, hərəkətlərin məntiqinə və harmoniyasına, milli kolorit dəqiqliyinə, tarixi həqiqiliyə nail olmuşdur. Qorskinin ən yaxşı orijinal əsərləri A. Yu. Saymonun “Qudulanın qızı” (1902), A. F. Arendsin “Salambo” (1910), “Məhəbbət sürətlidir!” E. Qriqin musiqisinə (1913), klassik baletlərin yenidən işlənməsi (L. Minkusun Don Kixot, P. İ. Çaykovskinin Qu gölü, A. Adamın Jizel) də böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Qorskinin həmfikirləri teatrın aparıcı rəqqasları M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balaşova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser və V. D. Tixomirov da onunla birlikdə çalışmışlar, rəqqaslar A. E. Volinin, L. L. Novikov, A. E. B. R. Novikov, A. E. R. Pantomime, A. P. R. İ.

Rusiyada 1920-ci illər incəsənətin bütün növlərində, o cümlədən rəqsdə yeni formaların axtarışı dövrüdür. Lakin novator xoreoqraflar Böyük Teatra nadir hallarda qəbul olunurdu. 1925-ci ildə K. Ya. Qoleizovski Böyük Teatr Şöbəsinin səhnəsində konstruktivist tərtibatla rəqs hərəkətlərinin seçilməsi və birləşməsi, qrupların formalaşmasında bir çox yenilikləri özündə əks etdirən S.N.Vasilenkonun “Gözəl İosif” baletini tamaşaya qoydu. BR Erdman. VD Tixomirov və L.A.Laşçilinin R.M.Qlierin (1927) musiqisi altında “Qırmızı xaşxaş” tamaşası aktual məzmunun ənənəvi formada (“balet “yuxu”, kanonik pas -de de, ekstravaqanza elementləri).

1920-ci illərin sonundan etibarən Böyük Teatrın - hazırda ölkənin paytaxtının "əsas" teatrının rolu artır. 1930-cu illərdə Leninqraddan buraya xoreoqraflar, müəllimlər və rəssamlar köçürüldü. M. T. Semyonova və A. N. Ermolayev moskvalılar O. V. Lepeşinskaya, A. M. Messerer, M. M. Qaboviç ilə birlikdə aparıcı ifaçılar oldular. Repertuara V. İ. Vaynonenin "Paris alovları" və R. V. Zaxarovun "Baxçasaray fəvvarəsi" (hər ikisi musiqisi B. V. Asəfiyev), S. S. Prokofyevin L. M. Lavrovskinin səhnələşdirdiyi "Romeo və Cülyetta" baletləri daxil idi, 1946-cı ildə Moskvaya köçəndə G. Bolşoy Teatrına. 1930-cu illərdən başlayaraq 1950-ci illərin ortalarına qədər baletin inkişafındakı əsas tendensiya onun realist dramatik teatrla yaxınlaşması idi. 1950-ci illərin ortalarında dramatik balet janrı köhnəlmişdi. Transformasiyaya can atan bir qrup gənc xoreoqraf meydana çıxdı. 1960-cı illərin əvvəllərində N. D. Kasatkina və V. Yu. Vasilev Böyük Teatrda birpərdəli baletlər göstərdilər (N. N. Karetnikovun "Geoloqları", 1964; İ. F. Stravinskinin "Bahar ayini", 1965). Yu. N. Qriqoroviçin çıxışları yeni söz oldu. Onun S. B. Virsaladze ilə birgə yaratdığı innovativ əsərləri arasında: Prokofyevin "Daş çiçək" (1959), A. D. Melikovun "Məhəbbət əfsanəsi" (1965), Çaykovskinin "Şelkunçik" (1966), "Spartak" A.İ. Xaçaturyan (1968), Prokofyevin musiqisinə "İvan Qroznı" (1975). Böyük kütləvi səhnələri olan bu irimiqyaslı, dramatik tamaşalar xüsusi ifa tərzini - ifadəli, bəzən yüksək səciyyə tələb edirdi. 1960-1970-ci illərdə Böyük Teatrın aparıcı artistləri Qriqoroviçin baletlərində daimi ifaçılar idi: M. M. Plisetskaya, R. S. Struçkova, M. V. Kondratyev, N. V. Timofeeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasilyev, N. İ. Livaneç, N. B. , M.L.Lavrovski, Yu.K.Vladimirov, A.B.Qodunov və başqaları mütəmadi olaraq xaricdə çıxış edir, burada geniş şöhrət qazanır. Sonrakı iki onillik parlaq şəxsiyyətlərlə zəngin olan, bütün dünyada səhnələşdirmə və ifa tərzini nümayiş etdirən, geniş, üstəlik, beynəlxalq tamaşaçı auditoriyasına yönəlmiş Bolşoy Teatrının çiçəklənmə dövrü idi. Lakin Qriqoroviçin əsərlərinin üstünlük təşkil etməsi repertuarın monotonluğuna gətirib çıxardı. Köhnə baletlər və digər xoreoqrafların tamaşaları getdikcə daha az ifa olunurdu, keçmişdə Moskva üçün ənənəvi olan komediya baletləri Böyük Teatrın səhnəsindən itdi. Artıq truppanın həm xarakterik rəqqasələrə, həm də mim artistlərinə ehtiyacı yox idi. 1982-ci ildə Qriqoroviç Böyük Teatrda özünün sonuncu orijinal baletini - D. D. Şostakoviçin "Qızıl dövr" tamaşasına qoydu. Ayrı-ayrı tamaşalar V. V. Vasilyev, M. M. Plisetskaya, V. Bokkadoro, R. Petit tərəfindən səhnələşdirilib. 1991-ci ildə Repertuara C.Balançinin rejissorluğu ilə Prokofyevin “Sədsiz oğul” baleti daxil oldu. Lakin 1990-cı illərin ortalarına qədər repertuar demək olar ki, zənginləşməmişdi. 20-21-ci əsrlərin qovşağında tamaşaya qoyulan tamaşalar arasında: Çaykovskinin “Qu gölü” (1996, V.V.Vasilyev; 2001, Qriqoroviç, A.Adamın quruluşunda Jizel, 1997, Vasilyevin quruluşunda), “Firon qızı” C. Pugny (2000, P. Lacotte tərəfindən Petipa əsasında səhnələşdirilib), Çaykovskinin musiqisinə "Maçalar kraliçası" (2001) və M. Jarrenin "Notre Dame Katedrali" (2003; hər iki xoreoqraf Petit), " Prokofyevin "Romeo və Cülyetta" (2003, xoreoqraf R. Poklitaru, rejissor D. Donnellan), musiqisi F. Mendelsson və D. Ligetinin "Yay gecəsi yuxusu" (2004, xoreoqraf J. Neumeier), "Parlaq axın" ( 2003-cü il) və Şostakoviçin (xoreoqraf A. O. Ratmanski) "Bolt" (2005), həmçinin C. Balançinin, L. F. Myasinin və başqalarının birpərdəli baletləri. 1990-2000-ci illərin aparıcı rəqqaslarından: N. G. Ananiaşvili, M. A. Aleksandrova. , AA Antonicheva, DV Belogolovtsev, NA Gracheva, S. Yu. Zakharova, DK Gudanov, Yu. V. Klevtsov, SA Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvar ov, S. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze.

E. Ya. Surits.

Lit .: Poqozhev V.P. İmperator Moskva teatrlarının təşkilinin 100 illiyi: 3 kitabda. Sankt-Peterburq, 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. Memar O. İ. Bove. M., 1964; Zarubin V. I. Bolşoy Teatrı - Rus səhnəsində operaların ilk tamaşaları. 1825-1993. M., 1994; odur. Bolşoy Teatr - Bolşoy teatrı: Rus səhnəsində ilk balet tamaşaları. 1825-1997. M., 1998; "Musalara xidmət..." Puşkin və Bolşoy Teatrı. M., ; Fedorov V.V. SSRİ Böyük Teatrının repertuarı 1776-1955: 2 cilddə N.Y., 2001; Berezkin V. I. Bolşoy Teatrının artistləri: [2 cilddə]. M., 2001.

Güclü dirijor əlinə həsrət qalan, müxtəlif təyinatlarla bir qədər sönük olan illər Bolşoy Teatrında yenidən kəskinləşmə mərhələsinə qədəm qoydu. Verdinin "Don Karlos" operasının premyerasından iki həftə əvvəl (əslində mövsümün ilk tam hüquqlu opera premyerası) musiqi rəhbəri və əslində bu tamaşaya rəhbərlik edən baş dirijor Vasili Sinayski vəzifəsini tərk etdi. İndi teatrın saytında musiqi rəhbərinin adı yoxdur. Bütün ümidlər bu tamaşaya dəvət olunan ikinci dirijor, amerikalı Robert Trevinodur.

Ancaq yenə də bir şəkildə yaşamalısan. Yeni direktor Vladimir Urinin bir müddət ümumiyyətlə baş dirijorsuz, ancaq dirijor lövhəsi ilə işləyən sələfi Anatoli İksanov kimi eksperimental formatları sınaması çətin ki. Yenə sual yaranır - kim? Xarizmatik, əsəbləri güclü, piardan, dünyəvilikdən və KİV-dən qorxmayan, yorulmayan, Qərb üfüqləri ilə yanaşı, həm də rus xüsusiyyətlərini dərk edən. Və belə ki, heç olmasa Gergievə alternativ olsun ..

Tuqan Soxiyev

Vladiqafqazda anadan olub (1977), İlya Musinin yanında Sankt-Peterburq Konservatoriyasını bitirib. 2005-ci ildən Mariinski Teatrında çalışır. 2008-ci ildən Tuluza Kapitoliyasının Milli Orkestrinin musiqi direktorudur. 2010-cu ildən - Berlində ikinci orkestr olan Deutsches Simfonik Orkestrinin baş dirijoru. Ulduz uçuşunun bütün əlamətləri. O, Böyük Teatrda dirijorluq etməyib.

Aleksandr Lazarev

Moskvada anadan olub (1945). Moskva Konservatoriyasını bitirib. 1987-1995-ci illərdə o, Böyük Teatrın baş dirijoru və musiqi direktoru olub və bu vaxt hələ də kollektivin bir hissəsi tərəfindən qızıl dövr kimi qəbul edilir. Hər kəsdən daha çox "keçmiş böyüklük" ilə təcəssüm olunur. Bir çox Qərb orkestrləri ilə əməkdaşlıq edir. 2012-ci ildə Bolşoyda “Ovsunçu” operasını səhnələşdirib.

Aleksandr Vedernikov

Moskvada anadan olub (1964). Moskva Konservatoriyasını bitirib. Vladimir Fedoseev BSO-da işləyib. 1995-2004-cü illərdə Moskva "Rus Filarmoniyası" orkestrinə rəhbərlik etmişdir. 2001-2009 - İslahatçılar siyahısında olduğu Böyük Teatrın musiqi direktoru və baş dirijoru. 2011-ci ildə Leonid Desyatnikovun “İtirilmiş illüziyalar” musiqisi altında baletə dirijorluq etmək üçün qayıtsa da, o, teatrı mehribanlıqla tərk etmədi. Hazırda onun əsasən Qərb nişanları var.

Vladimir Yurovski

Moskvada anadan olub (1972), 1990-cı ildə Almaniyaya köçüb, təhsilini burada başa vurub. O, dirijorluq karyerasına erkən və uğurla başlayıb. 2001-2013-cü illərdə - Glyndebourne Opera Festivalının bədii rəhbəri. 2007-ci ildən - London Filarmonik Orkestrinin baş dirijoru. 2011-ci ildən - GASO-nun bədii rəhbəri. Bundan əvvəl o, Mixail Pletnevin RNO ilə çox əməkdaşlıq etdi. Alov İşıqlandırıcısı. Qabaqcıl Moskva ictimaiyyətinin kumiri. Keçən mövsüm o, "Ruslan və Lyudmila" operası ilə Böyük Teatrda debüt etdi, lakin fikir ayrılıqları onun daha sonra orada işləməsinə mane oldu.

Dmitri Yurovski

Vladimir Yurovskinin kiçik qardaşı. Moskvada anadan olub (1979), 1990-cı ildə Almaniyaya köçüb. Berlində Hans Eisler Musiqi Məktəbində dirijorluq təhsili alıb. 2011-ci ildən - Antverpendəki Kral Flamand Operasının, eləcə də Moskva Rus Filarmonik Orkestrinin baş dirijoru. London və Madriddə qastrol səfərlərində Böyük Teatrın “Yevgeni Onegin”inə dirijorluq edib.

Teodor Currentzis

Afinada (1972) anadan olub, 1994-cü ildə İlya Musindən dirijorluq təhsili almaq üçün Sankt-Peterburqa gəlib. 2004-2011-ci illərdə Novosibirsk Opera və Balet Teatrına rəhbərlik etmişdir. 2011-ci ildən - Perm Opera və Balet Teatrı. Onun yaratdığı orkestrin bəzi musiqiçiləri onunla birlikdə Novosibirskdən Perm şəhərinə köçüblər MusiqiAeterna. İnqilabçı. Guru. Əsas döyüşçü. Bolşoyda o, iki əsəri buraxdı - Wozzeck və Don Giovanni, lakin görünür, onlar xarakter baxımından teatrla razılaşmadılar.

Vasili Petrenko

Sankt-Peterburqda anadan olub (1976). O, xor məktəbini və Sankt-Peterburq Konservatoriyasını bitirib. O, Sankt-Peterburqda hiss olunmadan işləyirdi, lakin Qərb karyerasına başlayan kimi insanları özündən danışmağa vadar edirdi. 2005-ci ildən - Liverpul Orkestrinin baş dirijoru. 2008-ci ildən - Böyük Britaniya Milli Gənclər Orkestrinin baş dirijoru. Bu mövsümdən o, Oslo Filarmonik Orkestrinin baş dirijorudur, bundan sonra siz artıq A sinfinə keçə bilərsiniz.Vətəninizdə yeganə vəzifə Mixaylovski Teatrının baş qonaq dirijorudur, ilk tamaşası ilə o. Qızıl Maska namizədləri siyahısına indicə daxil oldum. Mən Böyük Teatrla işləməmişəm.

Hazırda Tuluza Kapitolinin Milli Orkestrinin və Berlin Alman Simfonik Orkestrinin musiqi rəhbəri olan dirijor Tuqan Soxiyev Böyük Teatrın musiqi rəhbəri və baş dirijoru olub, RİA Novosti generalın bəyanatına istinadən xəbər verir. Bolşoy Teatrının direktoru Vladimir Urin.

2010-cu ildən Böyük Teatrın musiqi direktoru və baş dirijoru olan Vasili Sinayski 2013-cü il dekabrın əvvəlində öz istəyi ilə teatrı tərk edib. Sinayskinin dirijorluq edəcəyi "Don Karlos" operasının premyerası Robert Treviqno və Cakomo Saqripantinin təqdimatında olub.

"Mən demişdim ki, fevralın 1-dən əvvəl yeni musiqi rəhbərimizlə bağlı qərar verəcəyik. Bildiyiniz kimi, dekabrın əvvəlində Vasili Serafimoviç Sinayski Böyük Teatrın divarlarını tərk etdi, ona görə də mövsümün ortasında qərar vermək lazım idi. İstəyirəm. onu tanıtmaq üçün (yeni musiqi rəhbəri) - Tuqan Taimurazoviç Soxiyev. O, Qərbdə ən çox axtarılan dirijorlardan biridir, Tuluza Kapitoli Orkestrinə və Berlin Alman Simfonik Orkestrinə rəhbərlik edir "dedi Urin.

Böyük Teatrın baş direktoru qeyd edib ki, dirijorun çox gərgin qrafiki var və digər müqavilə öhdəlikləri də var. "Razılaşdıq ki, Tuqan tədricən teatrın işlərinə girəcək. İndi o, Filadelfiyaya uçur, müqavilələri yerinə yetiriləcək. Mövsümün sonuna qədər Moskvada görünəcək. Mövsüm. O daşıyacaq. Növbəti mövsümdə iki layihə həyata keçirəcək."

Urin vurğulayıb ki, yeni musiqi rəhbəri çox gəncdir və Bolşoy teatrı kimi teatrda təcrübəsi yoxdur. "Amma mən bunu ən vacib hesab etmədim. Valeri Gergiev 33 yaşında Mariinski Teatrına rəhbərlik edib", - o deyib.

"Bizim baxışlarımızın çox oxşar olduğunu başa düşmək vacib idi, biz Böyük Teatrı necə başa düşdüyümüzlə üst-üstə düşürük. Bu, çox vacibdir, çünki biz birlikdə qərarlar qəbul etməliyik", - baş direktor əlavə edib.

Soxiyev, qrafiki çox sıx olsa da, niyə teatra rəhbərlik etmək qərarına gəldiyini izah etdi. "Bu, çox gözlənilməz təklif idi, uzun müddət düşündüm. Məni dünyanın ən böyük teatrlarından birinə rəhbərlik etməyə inandıran ən əsası ciddi və məsuliyyətli işdir. Teatrın hazırkı direktoru şəxsiyyəti teatrın necə inkişaf etməli olduğunu aydın başa düşür. Teatr qura biləcəyin bir komanda olanda, bu, çox şeydir "dedi dirijor.

Dirijor Qərb müqavilələrini kəsməli olacağını söylədi. "Çalışdığım orkestrlərlə münasibətimi qoruyacağam. Amma ildən-ilə Böyük Teatrın işinə daha çox qarışacağam. Mümkünsə, burada mümkün qədər çox vaxt keçirəcəm, çünki bu, yeganədir. İşləri yoluna qoymağın və irəliyə doğru yol göstərməyin bir yolu. inkişaf "dedi.

Urin qeyd edib ki, musiqi rəhbəri işə daxil olduqdan sonra opera truppasının növbəti üç il üçün planlarını müəyyən etmək niyyətindədirlər.

Soxiyev qeyd edib ki, Böyük Teatrın opera repertuarına ən müxtəlif musiqilər daxil edilməlidir: "Böyük Teatr müəyyən bəstəkarlara ilişməməlidir, repertuar çox böyük olmalıdır. Belə imkanlar və bu cür istedadlar - mən hesab etmirəm ki, biz bunu etməliyik. yalnız rus və ya yalnız fransız operası ilə məhdudlaşın".

Soxiyev musiqi üstünlükləri haqqında dedi: "Mən hər şeyi sevirəm."

Tuqan Soxiyev 1977-ci ildə Vladiqafqazda (o vaxt Orconikidze) anadan olub. O, Sankt-Peterburq Dövlət Konservatoriyasında əfsanəvi professor İlya Musinin sinfində təhsil alıb. 2002-ci ildə Soxiyev Uels Milli Opera Evində ("La Boheme"), 2003-cü ildə isə Nyu-York Metropolitan Operasında ("Yevgeni Onegin") debüt etdi. Elə həmin il dirijor ilk dəfə London Filarmonik Orkestri ilə çıxış etdi, konsert Soxiyevin bu kollektivlə uzunmüddətli əməkdaşlığının başlanğıcı oldu. 2004-cü ildə Eks-en-Provence festivalında Prokofyevin "Üç portağal sevgisi"nə dirijorluq etdi. 2005-ci ildən Soxiyev Mariinski Teatrı ilə fəal əməkdaşlıq edir, onun rəhbərliyi altında onun səhnəsində Reymsə səyahət, Karmen və Çar Saltanın nağılı operalarının premyeraları keçirilib.

2008-ci ildə dirijor əvvəllər üç il əsas qonaq dirijoru olduğu Tuluza Kapitoliyasının Milli Orkestrinin musiqi direktoru oldu. 2010-cu ildən Almaniyanın Berlin Simfonik Orkestrinə də rəhbərlik edir.

Hazırda dirijor bütün dünyada fəal şəkildə qastrol səfərindədir. 2012-2013 mövsümündə Soxiyev Çikaqo Simfonik Orkestri və Leypsiq Gewandhaus Orkestri ilə debüt etdi, həmçinin Vyana və Rotterdam Filarmonik Orkestrləri ilə əməkdaşlığını davam etdirdi. Onun teatr əsərləri arasında Vyana Dövlət Operasında "Boris Qodunov" və Tuluza Kapitol Teatrında Stravinskinin baletləri var. Şimali Osetiya-Alaniya Respublikasının xalq artisti.

Tuqan Soxiyev. Foto - Kirill Kallinikov

“Nureyev” baleti ətrafında yaranan qalmaqal Savonlinna şəhərində Finlandiya opera festivalında iştirak edəcək Rusiya Böyük Teatrının reputasiyasını məhv edə bilər. Teatrın baş dirijoru və musiqi direktoru Tuqan Soxiyev deyir ki, baletlə bağlı sualları teatr direktoruna ünvanlamaq lazımdır.

Moskva Böyük Teatrının baş dirijoru Tuqan Soxiyev hələ də öz truppasının bədii azadlığına inanır, baxmayaraq ki, bu yaxınlarda Nureyev baletinin premyerasının təxirə salınması Savonlinna opera festivalında iştirak edən əfsanəvi balet və opera teatrının reputasiyasına xələl gətirdi. Finlandiyanın Savonlinna şəhərində.

Nureyev əfsanəvi rəqqasə və homoseksualdır. Mədəniyyət nazirinin baletin azyaşlılara “homoseksuallığın təbliğini” qadağan edən qanunu pozub-pozmayacağı ilə maraqlandığı deyilir. Qanun artıq, məsələn, gey-paradları qadağan etmək üçün istifadə olunub.

“Baletin premyerasını təxirə salmaq qərarına gələn baş direktordan soruşun. Mən musiqiyə cavabdehəm"

Mənə Soxiyevi xatırladır.

Helsingin Sanomat redaktorları daha sonra baş direktor Vladimir Urindən müsahibə almağa razılaşıblar. Soxiyev yalnız özünün eşitdiyini deyə bilər.

“Mənim bildiyimə görə, studiyada qurulan layihəni böyük səhnəyə keçirmək daha çətin idi. “Nureyev” baletinə yaxşı bəstəkar, dahi xoreoqraf, maraqlı rejissor dəvət olunmuşdu.

Yəqin ki, onlara daha çox vaxt lazımdır və bildiyimə görə, premyera yeni ildən əvvəl baş tutmalıdır, baxmayaraq ki, bu, gələn ilin may ayında idi, çünki onların çoxlu başqa işləri var.

Dedi.

Soxiyev Pyotr Çaykovskinin musiqisi ilə İolanta və Yevgeni Oneginin opera tamaşalarına cavabdehdir. 25 iyul 2017-ci il tarixində tamaşaçılar birpərdəli “İolanta” operasından həzz ala bildilər.

“Bəstəkarın dövründə eyni axşam “Şelkunçik” baleti və “İolanta” operası nümayiş etdirildi. Sonra 4-5 saat davam edən teatr gecələri hazırladılar. Biz də öz növbəmizdə istehsalın bu versiyasında İolantenin gizli tərəflərini əks etdirən “Şelkunçik”dən fraqmentləri təqdim edirik.

Dirijor qeyd edir.

Olavinlinna qalasının səhnəsində simvolik “qara” və “ağ” otaqlar görünəcək.

“Moskvada da hərəkət edir və birləşirlər, lakin Olavinlinnada bu mümkün deyil. Bu tamaşa üçün biz xüsusi yeni və sadə dekorasiya hazırladıq”.

Soxiyev deyir.

İyulun 26-da “Yevgeni Onegin” operasının nümayişi olacaq. Təəssüf ki, bu yaxınlarda Eks-en-Provens Opera Festivalı çərçivəsində edildiyi kimi, operanın konsert versiyası təqdim olunacaq.

“Əslində, konsert proqramı da mümkündür. Yevgeni Onegin qeyri-adi bir operadır. Bəstəkar orada bir sıra lirik fraqmentləri təqdim edir. Bu, çoxlarının təsəvvür etdiyindən daha çox kamera musiqisidir”.

Dirijor danışır.

Böyük Teatrın adı 4 il əvvəl teatrın o vaxtkı rəhbərinin üzünə turşu atılanda manşetlərdə çəkilmişdi. Hücumda balet rəqqası günahlandırılıb.

“Bu, xoşbəxtlikdən, mən vəzifəyə başlamazdan əvvəl baş verdi. Başa düşdüyüm qədər, bütün teatrın probleminə çevrilən şəxsi münaqişə idi. İndi bizim yaxşı sağlam atmosferimiz var”.

Soxiyev deyir.

İyulun 27-də Rusiya və Finlandiya prezidentlərinin iştirak edəcəyi opera tamaşasına da Soxiyev cavabdehdir və vəziyyətə uyğun nəzakətli sözlər söyləyir: “Finlandiyanın yüz illiyini qonşular arasında belə qeyd etmək çox gözəldir”.

Soxiyev ildə beş ay Moskvada işləyir. Eyni zamanda o, Fransada Tuluza orkestrinin dirijoru olaraq qalır. O, ən əlamətdar hadisələrdə iştirak edir - məsələn, Berlin və Vyanada Filarmoniya konsertlərinə gəlir.

“Və Finlandiya Radio Simfonik Orkestrinin çıxışına! Görüləsi çox iş var, amma 2019-cu ildə orkestrə dirijorluq etmək üçün sevdiyim bu ölkəyə getməyə çalışacağam”.