Opera müğənnisi İrina Lunqu tərcümeyi-halı. İrina Lunqu: “Mən müğənnilik peşəsinin əsaslarını Rusiyada almışam

Yuliya Lejneva dövrümüzün ən gənc (cəmi 24 yaşı var) opera divalarından biridir.

Eyni zamanda, Lejnevanı həm Avropada, həm də Rusiyada tamaşaçılar artıq alqışlayırlar. Sonuncu dəfə Moskvada Yuliya Opera A Priori festivalının açılışında, dinləyicilər isə Moskva Dövlət Konservatoriyasının Böyük zalında mahnı oxudular. Onlar hətta P.I. Çaykovskinin koridorlarında dayandılar - Lejnevanın mələk sopranosunu eşitmək istədilər.

Sonra o, çiçəklərə büründü. Eyni zamanda, Yuliya təəccüblü dərəcədə şirin və danışmaq üçün xoşdur - VM müxbiri buna əmin idi.

Elə oldu ki, mən məhz xaricdə açıldım”, - Yuliya Lejneva deyir. - Amma Moskvada konsert həmişə xüsusi bir şeydir. 7 yaşında ailəm Moskvaya köçdü, burada valideynlərim, dostlarım, keçmiş müəllimlərim, oxuduğum müddətdə məni tanıyan, kök salan, mənə dəstək olan insanlar var, ona görə də hamının səni gözlədiyi burada çıxış etmək vacibdir. və çox xoşdur.

- Uşaqlıqda bəlkə də hər bir pianoçu “Ay işığı sonatası”nı ifa etməyi xəyal edir. Heç belə vokal "Ay Sonata"nız olubmu?

Bir gün “Müqəddəs Metyu ehtirası”na baxmaq üçün konservatoriyaya getdim, bu məni heyran etdi. Hətta ifa tərzi deyil, musiqinin özü.

Yadımdadır ki, həmin axşam konservatoriyada hər nömrənin tərcüməsi olan bukletlər verdilər, sözün əsl mənasında sözbəsöz. Və bundan sonra bir il ərzində mən kitabçadan və “Matthew Passion” diski olan pleyerdən ayrılmadım - mən daim dinlədim, kitabçaya şərhlər və təəssüratlar əlavə etdim... Heyrətamiz bir dövr.

- Bu, səsiniz çıxandan əvvəl, yoxsa sonra?

Və xatırladım ki, musiqi məktəbində melismalarda, grace notlarda və digər vokal “gözəlliklərdə” ən yaxşı idim. Yadımdadır, sinifdə dedilər: "Sən Yuliya kimi oxumalısan" - o zaman başa düşdüm ki, koloratur inkişaf etdirməliyəm.

- İndi örnək alacağınız insan varmı?

Konkret biri yoxdur, amma açıq ruhum var, ətrafımdakı hər şeyi dinləyirəm, müğənnilərə, instrumental ifaçılara qulaq asmağı sevirəm, yeni təəssüratları sevirəm... Əvvəllər Cecilia Bartoli idi, ona kifayət qədər mehriban idim, amma Kopyalamağa çalışmadım, istər-istəməz oldu. Mən sözün əsl mənasında onun CD-si ilə yatdım və bütün notları tapıb oxuyana qədər sakitləşmədim. Mən də bunu edə biləcəyimi başa düşdükdə “kənara qoydum” - mənə hər şeyi öyrətdi.

- Siz həm Rusiyada, həm də Avropada təhsil almısınız. Sən kimin müğənnisisən?

Mən çox vətənpərvər insanam. Bəli, mənim karyeram xaricdə başladı, amma eyni zamanda, musiqi təhsilim Rusiyada başladı. Mən burada gözəl musiqi məktəbində və Moskva Konservatoriyasının kollecində oxumuşam. Ona görə də mən seçmək istəmirəm - Rusiya və ya Avropa. Mən həm orda, həm də buradayam.

- Kövrək görünüşünlə böyük opera divalarının stereotipini məhv edirsən.

Yox, amma fikirləşirəm ki, istədiyin vaxt yeməməyə başlasan, gücün getdiyini hiss edirsən və oxuyanda bir az ton çatışmazlığı yaranır, camaata görünməz, müğənni üçün nəzərə çarpır. Özünüzə heç nəyi inkar etmədiyiniz zaman hər şey düzəlir.

- Yəni özünüzdən heç nəyi inkar etməməyə çalışırsınız?

Bəli, amma həddindən artıq olmamaq, hər şeyi bir az sınamaq və əylənmək vacibdir. Əsas odur ki, tələsməyin.

- Tamaşalarınız işıq və parlaqlıqla doludur. Sizi nə ruhlandırır?

Sevdiyim işi bacarmağım, səsim olması. Mən həyatdan səmimi zövq alıram, amma bəzən belə olur - təbəssüm sönür və deyəsən hər şey pisdir... Və belə anlarda mənə heç kim kömək edə bilməz. Özünüzə həyatın böyük bir hədiyyə olduğunu söyləmək vacibdir. Çünki oturub kədərləndiyini anlayanda, narahat olmağa çox vaxt sərf etdiyin üçün daha da kədərlənməyə başlayırsan...

ARAYIŞ

Moskva Dövlət Konservatoriyasının nəzdində Akademik Musiqi Kollecini fərqlənmə diplomu ilə bitirib. P.I.Çaykovski vokal və fortepiano sinfində. Yuliya Elena Obraztsovanın iki beynəlxalq yarışında Qran-pri qazandı. 16 yaşında Moskva Konservatoriyasının Böyük zalının səhnəsində Motsartın Rekviyemində debüt etdi.

Voronej İncəsənət Akademiyasının məzunu olan İrina Lunqa bu gün Avropanın ən parlaq və uğurlu müğənnilərindən biri adlanır. 2003-cü ildə Voronej Opera və Balet Teatrının solisti kimi İrina İtaliyanın məşhur “La Skala” teatrından təqaüd alıb və on mövsüm orada solist olub, bu müddət ərzində bir çox nüfuzlu beynəlxalq müsabiqələrin qalibi olub və onun konsert proqramı 2018-ci ilə qədər nəzərdə tutulub. Buna baxmayaraq, Avropa operasının ulduzu mütəmadi olaraq doğma şəhərinə gəlir - ilk növbədə müəllimi, Voronej Rəssamlıq Akademiyasının müəllimi Mixail Podkopayevlə ünsiyyət qurmaq və məsləhətləşmək üçün. Bu səfərlərin birində İrina Voronej RİA-nın jurnalistləri ilə görüşməyə razılaşdı və Voronej müğənnisinin İtaliya səhnəsinə necə öyrəşdiyi, niyə Voronej universitetində təhsilin Avropa universitetindən daha yaxşı olması və tamaşa təşkil etmək üçün nəyin lazım olduğu barədə danışdı. teatrımızda Avropa opera səhnəsi ulduzlarının.

– 11 ildir Milanda yaşasam da, Voronejlə əlaqəm heç vaxt kəsilməyib. Elə oldu ki, karyeram Avropada inkişaf etdi, amma Voronejlə əlaqəmi heç vaxt itirdim. Burada ailəm və dostlarımın olması ilə yanaşı, əsas stimul, əlbəttə ki, Mixail İvanoviçlə ünsiyyətdir ( Podkopayev - Red.).İldə bir və ya iki dəfə bura mümkün qədər tez-tez qayıtmağa çalışıram. Məsləhət almağa, səsim üzərində işləməyə gəlirəm - bu iş təqaüdə çıxana qədər davam edir: Mixail İvanoviç düzəlişlər edir, məsləhətləşirik, onun repertuarla bağlı fikrini soruşuram. O, karyeramı çox yaxından izləyir: internetdən istifadə edərək rekordlara baxır. Bu, xoşagələn bir şey deyil, mənə lazımdır. Biz bir ailə kimiyik: mən, Mixail İvanoviç və Marina Dmitrievna Podkopaeva - mənim müşayiətçim. Biz daim telefon və Skype vasitəsilə əlaqə saxlayırıq və Voronej mənim üçün ilk növbədə müəllimimlə mənəvi əlaqədir.

– İrina, Voronej Rəssamlıq Akademiyasından sonra Avropanın ən yaxşı teatrlarından birinə daxil olmusan. Avropalı həmkarlarınızla müqayisədə rus təhsilinizi necə hiss etdiniz? Rus vokal təlim sistemi italyandan çox fərqlidirmi?

– Avropada rus məktəbi, rus musiqiçiləri çox prestijlidir. Hətta bir dəfə Almaniyada mənə dedilər ki, müğənni olmaq istəyənlər bəzən rus soyadına oxşar səhnə adı götürürlər, çünki bu, belə bir vizit kartı sayılır: rus məktəbi bütün dünyada çox məşhurdur. Çünki Rusiyada bizdə təhsil sistemi, davamlılığı var: musiqi məktəbi, musiqi məktəbi, akademiya. Yəni insan altı yaşında təhsilə başlayıb universitetə ​​qədər davam etdirə bilər. Məsələn, İtaliyada belə deyil, ali musiqi təhsili almaq mümkün deyil, İtaliya konservatoriyası heç bizimki kimi deyil. Orada musiqiçi olmaq istəyirsinizsə, fərdi təhsil ala və ustad dərslərində iştirak edə bilərsiniz. Rusiyada isə 23 yaşında akademiyanı bitirmisiniz - və artıq səhnəyə çıxmaq üçün ciddi bazanız var. Təbii ki, mən oxuyanda texniki şərtlər çətin idi: məsələn, kitabxanaya gedirdik və orada qeydləri əl ilə köçürürdük. Ancaq sistemin özü uzun bir karyeraya hazır olan mütəxəssislərin müəyyən bir faizini istehsal edir. Bu, təkcə dünən oxumağa başladığın, bu gün üst nota vurduğun, özünü tanıtdığın və bəzi səhnələrə çıxdığın, iki mövsüm oxuduğun, səsini itirdiyin hekayə deyil - vəssalam. Müğənnilərimiz bazaya malik olmaları, bu mürəkkəb musiqi aləmində öz yerini tuta bilmələri, gərgin tempdə işləmələri ilə seçilirlər. Və bu, yalnız hazırlıq olduqda mümkündür. Olimpiadaya bənzəyir.

– İndi siz əsasən bel kanto üslubunda oxuyursunuz və bu italyan dilinin fonetikasına əsaslanan italyan texnikasıdır?

– Bəli, “bel canto” sözünün özü “gözəl oxumaq” mənasını verən italyan sözüdür, amma nəzərdə tutulan təkcə gözəllik deyil, müəyyən standarta uyğunluq, bütün sahələrdə, bütün diapazonlarda səs bərabərliyidir. Ancaq bu ifadənin arxasında böyük bir iş var. Çox gözəl səslər var və onlar müxtəlif tərzlərdə oxuya bilirlər, lakin bu üsluba yiyələnməyiblər. “Gözəl oxuma” texniki baxımdan, nəfəs almada, registrlərdə nəhəng əsərdir. Bu, ifaçılıq sənətinə aiddir. Buna görə də mən çox məmnunam, özüm üçün böyük şərəf, ən mühüm nailiyyət hesab edirəm ki, mən ümumiyyətlə, Borisoglebskdən, Voronej Rəssamlıq Akademiyasından bir əyalət adamıyam, Milanda anadan olmamışam, amma mən uzun bir yol keçmişəm və İtaliya məni bu üslubda, bel canto müğənnisi kimi qəbul etdi.

– Mən İrinanın ifaları ilə bağlı çoxlu tənqidləri oxudum və dəfələrlə belə bir fikirlə rastlaşdım ki, Lunqu həm üslub, həm də səs baxımından bu italyan məktəbinin daşıyıcısıdır, bu, çox nadir hallarda olur. Və bu tanınma çox dəyərlidir,

Mixail Podkopayev, Voronej Rəssamlıq Akademiyasının müəllimi, İrina Lunqunun müəllimi

– Amma yenə də ciddi karyera üçün yəqin ki, tək məşq yetərli deyil, həm də müəyyən qabiliyyətlərə ehtiyacınız var...

– Mən beş yaşımdan musiqi oxuyuram. Əlbəttə, mənim müğənnilik inkişafım 18 yaşında Mixail İvanoviçlə işləməkdən başladı, lakin musiqi əsası - yaddaşın, motor bacarıqların inkişafı - bu, əlbəttə ki, uşaqlıqdan musiqi çalmağa başladığım və heç vaxt dayanmamağımdan irəli gəlir. . Orta hesabla opera üç saat davam edir və bəzən xarici dildəki bütün hissəni iki həftə ərzində öyrənmək lazımdır. Buna görə də sizə kompleks lazımdır - müəllim və bir növ istedad və yaddaş və musiqi ifadəsini başa düşmək, personajın duyğularını çatdırmaq bacarığı və aktyorluq istedadı. Və təbii ki, opera müğənnisi vokalçı ilə aktyorun qarışığıdır, insandan çoxşaxəli istedad tələb edən janrdır.

– Musiqidən başqa hər hansı bir yaradıcılıqla məşğul olmağa cəhd etmisinizmi?

– Mən hər şeydən bir az etdim: rəsm çəkdim və fotoşəkillər çəkdim, amma təbii ki, opera çox vaxt aparır. Bu mənim bütün həyatımdır və özümü başqa hobbiyə həsr etmək mənim üçün sadəcə kifayət deyil. Heç kəsi məhrum etməmək, uşağınıza vaxt ayırmaq üçün həyatını qurmaq çox çətindir. Əsasən oxuyuram - yolda, uçuşlar zamanı - kitab həmişə mənimlədir, həm müasir müəllifləri, həm də klassikləri. Rusların ədəbiyyatı sevməməsi günahdır.

– Oğlunuzun indi 4,5 yaşı var. Onu musiqi oxumağa göndərəcəksən?

- Yox. O, hələ kiçikdir və mən onu incitmək istəmirəm. Mən çoxlu həmkarlarımın uşaq yaşlarından teatrdan sadəcə travma almış, sonra heç bir marağı olmayan uşaqları görmüşəm, onlara elə gəlir ki, bu, adi bir şeydir. Mən bunu istəməzdim. Teatr sehrdir, həmişə bir növ bayramdır, istərdim ki, oğlum bunu belə qəbul etsin. Mən özüm də teatrı təkcə bir ifaçı kimi deyil, həm də tamaşaçı kimi sevirəm, opera tamaşalarında iştirak etməkdən həzz alıram, təcrübələrimin səhnədə təcəssümünü görəndə bunu ürəyimcə qəbul edirəm. İndi çox danışırlar ki, teatrda böhran var, amma belə deyil. Bu, iki min ildir mövcud olan bir janrdır və insanlar həmişə teatra gedəcəklər, çünki həyatı piştaxtalardan, səhnədən, təcrübələrini əks etdirən hərəkətlərlə görmək insan ehtiyacıdır.

– Teatrın və operanın yeni eksperimental formalarına münasibətiniz necədir?

– Klassik operanın kontekstdən çıxarıldığı, eradan harasa müasir dövrə köçürüldüyü çox müasir tamaşalarda iştirak etmişəm. Mənim heç bir güclü müsbət və ya mənfi cəhətlərim yoxdur; modernizmin, yoxsa klassikanın tərəfdarı olduğumu deyə bilmərəm. İstər müasir, istərsə də klassik musiqidə mənim üçün əsas odur ki, orada bir teatr var ki, insanlar empatiya yaratsın, ağlasın, gülsün, tamaşaçı özünü teatrın bir parçası kimi hiss etsin, orada yaşadıqlarını görsün. səhnə, o, bəzi paralellər aparsın - teatrın mənası budur. Əgər bu effekti tarixi kontekstdən çıxarmaqla əldə etmək olarsa, zəhmət olmasa, bu daha yaxşıdır. Amma kontekstdə dəyişiklik özlüyündə heç nə demək deyil: əgər siz operanı müasir dövrə keçirmisinizsə, bu o demək deyil ki, siz onu modernləşdirmisiniz. Bütün mənaları və alt mətnləri bu yolla öldürə bilərsiniz. Opera mürəkkəb janrdır və mən onu sadələşdirmək və ya düzəltmək istəməzdim. Əgər istedadın varsa, rejissor teatrın mənasını, məqsədini anlayırsa, istənilən kontekstdə bunu edə bilərsən.

- İndi Avropada sizi ən parlaq və perspektivli opera ifaçılarından biri hesab edirlər, amma Rusiyada sizi demək olar ki, tanımırlar. Niyə belədir?

– Bu, təbii ki, mənim belə bir istəyim olmadığına və ya məqsədli şəkildə Rusiya səhnəsindən yayınmağıma görə deyil. Elə oldu ki, karyeram İtaliya və La Scala teatrı sayəsində müəyyən bir başlanğıc, sıçrayış aldı. Başlanğıcda bu, belə bir italyan karyerası idi, baxmayaraq ki, son bir neçə mövsüm ərzində mən digər dünya teatrlarında debüt etmişəm: Metropolitan Operada, Çində, Koreyada, Tokioda. La Scala üçün dinləmələrdə iştirak edəndə bu o demək deyildi ki, mən ora gəlib hər şeyi hazırlamışam. Dünyanın ən mötəbər yarışlarından biri olan Vyanada Belvedere müsabiqəsində qazandığım qələbə sayəsində Rikkardo Mutinin prezidenti olduğu La Skalada dinləmələrin üçüncü raundunda iştirak etmək hüququ qazandım. Yəni, sadəcə olaraq ilk iki raunddan kənarda qaldım, amma eyni qaydada, ümumi əsaslarla yoxlanışdan keçdim. Amma səhnədə mahnı oxuduğum anda Muti hətta stolun üstünə çıxıb, səhnəyə çıxıb mənə bir neçə sual verdi. O, başqa şeylər arasında soruşdu: "Harada oxuyursan?" Fikirləşdim ki, aldadıram, çünki bu dinləmə La Skala Akademiyasının qrantı üçün idi və oxumaq hüququ verdi və o, məndən soruşdu: “Oxumaq istədiyinə əminsən? olacağına əminsən?” Və bundan sonra o, məni dərhal akademiya ilə paralel olaraq La Scala-da müqaviləyə götürdü.

– İrina o qədər güclü ifa təqdim etdi ki, İtaliya üçün, opera Məkkəsi üçün tamamilə italyan üslubunda çıxış edən və bu musiqini başa düşən rus müğənnisi çaşqınlıq və bunu necə öyrəndiyi sualına səbəb oldu. Bu gün hər konservatoriya öz vokal məktəbi haqqında danışa bilməz, lakin Voronej Akademiyası

Mixail Podkopayev, İrina Lunqunun müəllimi

- Özünüzü rus, yoxsa italyan hiss edirsiniz?

– Rus dili, bunun heç bir yolu yoxdur. Təbii ki, italyan dili mənim ikinci dilimdir, mən italyanca düşünürəm, italyanca bədii ədəbiyyat oxuyuram. 11 ildir ki, İtaliyada yaşayıram, oğlum italyandır, İtaliya mənim bir parçamdır. Amma mənim rus olmağımın heç bir əhəmiyyəti yoxdur. Altı ay burada olmamışamsa, məni həmişə vətənim çəkir. Soyadım rus olmasa da, “-ova” ilə bitmir və buna görə də bəzən anlaşılmazlıq, ingilislər demişkən, anlaşılmazlıq olur. Mən həmişə bütün teatrlara yazıram: mən rus sopranoyam. Buna görə Metropolitan Opera birtəhər hətta hazır proqramları yenidən çap etdi. Bəli, mən rusam və heç vaxt Rusiyanı tərk etmək istəməmişəm. Bəzən məndən soruşurlar: “O zaman niyə getdin?” Çünki 2003-cü ildə mən gedəndə Voronejdə sadəcə olaraq repertuarım yox idi. Heç nə yox idi. Amma indi mən vətənə qayıdıram və Voronejin mədəni həyatında irəliləyiş görürəm və istərdim ki, akademiyamıza ən yaxşı səsləri, ən yaxşı tələbələri cəlb edək, çünki bu nüfuzu yaradan insanlardır.

– Əgər müğənnilik məktəbindən danışırıqsa, onda sadəcə bir anlayış var: müğənni yaxşı oxuyur və ya pis oxuyur. Amma texnologiya baxımından milli məktəblərə bölmək olmaz. İtaliyada doğulmuş bir standart var. Rus məktəbi heç vaxt bu standartın daşıyıcısı olmayıb. 18-ci əsrdə İtaliyadan müəllimlər olduğu üçün inkişaf etdi. Milli mentalitetin ifaya nəsə qatan bəzi xüsusiyyətlərindən, bir qədər dərinliyindən danışmaq olar. Ancaq rus vokal məktəbinin əsasını italyan texnikası - nəfəs alma, səs işi təşkil edir. Mən rus dilində oxumağı öyrətmirəm. Akademik müğənninin texnikasını fərqləndirən də budur. Xalq ifaçılarının hər biri özünəməxsus tərzdə oxuyur. Akademiklər eyni texniki standartla oxuyurlar. Gözəl səsiniz olsa belə, ancaq bu qaydalara və meyarlara uyğun gəlmirsinizsə - hamısı budur,

Mixail Podkopayev, Voronej Rəssamlıq Akademiyasının müəllimi

– Çox vaxt olur ki, hansısa musiqi tədbirlərinin repertuarını özü formalaşdıra bilən sənətçi müəyyən statusa gəlib vətənə qayıdır ki, orada tamaşa və ya bütöv bir festival təşkil etsin. Voronejdə oxşar bir şey etmək fikriniz olubmu?

– Bəli, çox istərdim, amma bütün bunları etməliyəm və özüm də buna vaxtım yoxdur. Mən belə bir tədbirdə iştirak etməyə və öz həmkarlarımı cəlb etməyə hazıram, lakin bizə müəyyən təşəbbüs, bir növ təkan lazımdır ki, kimsə bunu öz üzərinə götürsün. Mən müğənniyəm, ifaçıyam, təşkilatçı deyiləm. Amma mən şadam ki, nəhayət, hakimiyyət buna maraq göstərdi, hakimiyyət birtəhər rus mədəniyyətini təbliğ etmək istəyir ki, onu dirçəltsin. Biz bu yaxınlarda Voronej qubernatoru ilə görüşdük, tanış olduq, o, mənim burada çıxış etməyimi çox istəyir və belə planlar da var. Ola bilsin ki, dərs cədvəlində fasilə olarsa, hansısa master-klass verəcəm. İndi görürəm ki, Voronejdə nəsə baş verir, nəsə dəyişir, mədəniyyətə diqqət yetirməyə başlayırlar və mən də bunda maraqlıyam, burada heç vaxt olmayan bir iş görməyə hazıram.

Səhv gördünüzmü? Siçan ilə seçin və Ctrl+Enter düymələrini basın

May-iyun aylarında dövrümüzün ən böyük opera müğənnilərindən birinin iştirakı ilə Cüzeppe Verdinin “Traviata” əsərinin üç tamaşası olacaq.

Vyana Operası / Wiener Staatsoper / Avstriya, Vyana
"Traviata" operası / La Traviata
Bəstəkar Cüzeppe Verdi
Aleksandr Düma filsin "Kameliyaların xanımı" pyesi əsasında Françesko Mariya Piavın librettosu,
Dirijor:
Rejissor: Jan-Fransua Sivadier

Cast

Violetta Valerie, nəzakətli - İrina Lunqu (soprano)
Alfred Germont, Provanslı bir gənc - Pavol Breslik (tenor)
Georges Germont, atası - Placido Domingo (bariton)

Göstər günləri

Opera üç pərdə, bir fasilə ilə
İtalyan dilində, fransız və ingilis dillərində subtitrlərlə ifa olunur

Ən populyar operalardan biri olan bəstəkar Cüzeppe Verdinin “Traviata”sı 150 ildən artıqdır ki, dünyanın opera səhnələrində səhnəyə qoyulur.
Placido Domingo üçün bu, xüsusi bir istehsaldır. 19 yaşında Dominqo La Traviatada Alfredo partiyasını ifa etdi. Bu rol müğənninin ilk baş rolu və eyni zamanda onun parlaq uğurunun başlanğıcı oldu. O, sənət karyerası ərzində dünyanın bir çox ölkələrinin səhnələrində 130-a yaxın baş rol ifa edib. Heç bir başqa tenor belə nailiyyətlə öyünə bilməz.

Plasido Dominqo "Traviata"nın səhnə əsəri ilə yanaşı, rejissor Franko Zeffirellinin çəkdiyi məşhur opera filmi "Traviata"da da iştirak edib.

Eyni tamaşa Plasido Dominqonun dirijor kimi yeni vəzifəsində debütü oldu. 1973/1794 mövsümündə Nyu Yorkda Traviata operasına dirijorluq etmişdir.

Maestro bariton rollarını ifa etməyə keçəndən sonra La Traviata onun repertuarında qaldı. Yalnız indi o, Alfredonun atası Georges Germont rolunu ifa edir.

Bir çox müsahibələrdən Plasido Dominqonun oynadığı bütün rollar haqqında nə qədər həvəsli olduğu aydın görünür:
- Təbii ki, elə hissələr var ki, gəncliyimdə oxumuşam, indi oxuya bilmirəm. Amma bu gün oynadığım bütün rollar mənə meydan oxuyur və eyni zamanda həzz verir.

Ötən may ayında Plasido Dominqo Vyana Operasının səhnəsində 50 illik yubileyini qeyd etdi. Bu mövsüm o, yenidən tamaşaçılara Vyana Opera Teatrında onun çıxışlarını görmək üçün unikal imkan verir.

İrina Lunqu möhtəşəm sopranoya malik rus opera müğənnisidir. Son opera mövsümünün nəticələrinə əsasən, müğənni dünyanın ən məşhur sopranoları siyahısında ikinci yeri tutur (mötəbər klassik musiqi portalı bachtrack.com-un reytinqi.) İrina Lunqu Milanda La Scala-da debüt etdi, və son mövsümlərdə dünyanın aparıcı opera teatrlarının - Grand Opera, "Vyana Operası", "Metropolitan Operası", "Kovent-Qarden"in səhnələrində, Berlin, Roma, Madrid, eləcə də opera teatrlarında çıxış edir. ən məşhur yay opera festivallarında.

Tamaşanın bütün günləri Vyana Opera Orkestrinə görkəmli maestro Marko Armigliato rəhbərlik edəcək.

Müğənni Moldovada anadan olub. 1990-cı illərin əvvəllərində, SSRİ-nin dağılmasından sonra respublikada millətçilik əhval-ruhiyyəsi güclənəndə ailə Rusiyaya, Voronej vilayətində yerləşən Borisoqlebsk şəhərinə köçməyə məcbur oldu - o vaxt İrinanın on bir yaşı vardı. Və on səkkiz yaşında Voronej İncəsənət İnstitutuna daxil oldu. O, gözəl müəllim hesab etdiyi Mixail Podkopayevin yanında oxuyurdu və istedadlı tələbə Sankt-Peterburqda və ya Moskvada oxumaq təklifi alsa da, başqası ilə dəyişmək istəmirdi. Hələ tələbə ikən müğənni Voronej Teatrının artisti oldu və hətta o zaman müxtəlif müsabiqələrdə uğurla iştirak etdi: Moskvada Bella Voce-da qələbə, Sankt-Peterburqda müsabiqədə ikinci yer, müsabiqədə Yunanıstanda qran-pri. , Müsabiqədə diplom. ...

Ancaq 2003-cü ildə Avstriyada keçirilən Belvedere yarışı həqiqətən taleyüklü idi. Orada çıxış etdikdən sonra İrina Lunqu La Skala Akademiyasına dəvət alır. Dinləmədə o zaman La Scala-nın musiqi direktoru olan iştirak etdi. Lunqu italyan repertuarını - Le Korserdən Medoranın ariyasını və operanın finalını ifa etdi. Həmin ilin oktyabrında İrina La Scala Akademiyasında təhsil almağa başladı və artıq dekabr ayında bu məşhur teatrda tamaşada çıxış etdi. La Skalanın öz binası o vaxt yenidənqurma üçün bağlanmışdı və tamaşa başqa teatrın - Arcimboldinin səhnəsində nümayiş etdirilmişdir. Bu, fransız variantında “Firon və Musa” operası idi və Anaida rolunu Lunqu ifa etmişdir.

La Scala Akademiyasında onun üçün çox qeyri-adi şeylər var idi - məsələn, vokal texnikası və tərcümənin müxtəlif müəllimlər tərəfindən öyrədilməsi, çünki Rusiyada müğənni birinin digərindən ayrılmaz olduğuna öyrəşmişdi. Buna baxmayaraq, Akademiyadakı dərslər ona çox şey verdi, xüsusən də Leyla Gençerlə dərslər.

Müğənni Akademiyada oxuyarkən “Verdi səsləri” müsabiqəsində uğurla çıxış edib və 2005-ci ildə məzun olduqdan sonra agent M.İmpallomeni ilə əməkdaşlıq sayəsində Qərbdə ifaçılıq karyerasına başlayıb. Voronejdəki müəlliminin ona aşıladığı italyan operasına olan qızğın məhəbbət onun italyan mədəniyyətinə uyğunlaşmasına kömək etdi. O, başqa ölkələrdə də çıxış edib. Buna baxmayaraq, əvvəlcə o - Rusiyadan olan bir müğənni kimi - ilk növbədə rus opera repertuarında, xüsusən də operalarda oxudu: İsveçrə və Portuqaliyada baş rolu, Milanda - Oksana'da oxudu. Sonradan müğənni italyan repertuarına keçdi - və onu İtaliyada ifa etməyi böyük şərəf hesab edir, lakin çox vaxt rus bəstəkarlarının əsərlərini konsert proqramlarına daxil edir.

Əhəmiyyətli bir addım əsas rol oynadı. Lorin Maazel onu dinləmələrə dəvət edəndə o, hətta hissəni bilmirdi və o, klavierdən oxumalı idi. Buna baxmayaraq, müğənni xoş təəssürat yaratdı və o, sonradan Violetta partiyasını digər hissələrə nisbətən daha tez-tez - yüz dəfədən çox və daha çox teatrda ifa etdi.

Müğənninin repertuarı genişdir: Adina, Gilda, Nanette, Liu, Maria Stuart, Juliet, Marqarita, Michaela və bir çox başqa rollar. O, Venesiyada La Fenice və Turində Teatro Reggio, ABŞ-da Metropolitan Opera və İngiltərədə Covent Garden Teatrında, Arena di Verona və Hollandiya Milli Operasında, Madriddəki "Real"da və Vyana Operasında. O, Daniele Gatti, Mişel Plasson, Fabio Mastrangelo, Daniel Oren və digər məşhur dirijorlarla əməkdaşlıq edib. Müğənninin həyatı uzun illər İtaliya ilə bağlı olduğundan, plakatlarda onu tez-tez italyan ifaçısı kimi göstərməyə çalışırlar, lakin İrina Lunqa həmişə onun rus müğənnisi olduğunu vurğulayır və Rusiya Federasiyasının vətəndaşlığından imtina etmir.

Avstriyadakı taleyüklü yarışmadan on il sonra - 2013-cü ildə İrina Lunqu Rusiyada çıxış etdi. Bu, paytaxtda, Novaya operasında baş tutan "Üç ürəyin musiqisi" konserti çərçivəsində baş verib. Birinci bölmə müğənninin italyandan az sevdiyi fransız musiqisinə həsr olunub. Müğənni 2015-ci ildə həmin teatrın səhnəsində rejissor Georgi İsaakyanın çox orijinal tərzdə tərcümə etdiyi Cakomo Puççininin operasında Mimi obrazında çıxış edib.

İtalyan və fransız operasına olan bütün sevgisi, bu repertuardakı bütün uğurları ilə İrina Lunqu təəssüflənir ki, rus operalarında çıxış etmək imkanı yoxdur, çünki onlar Qərb teatrlarında çox nadir hallarda səhnəyə qoyulur. Ən çox sevdiyi rus operalarından biri, Marta rolunu oynamaq istədiyi, müğənni Tatyana rolunu da xəyal edir.

Bütün hüquqlar qorunur. Kopyalamaq qadağandır