Top 5 Amerika xalq mahnıları. Kateqoriya Arxivləri: ABŞ Folkloru Afrika Musiqisi Bir Fenomen kimi

A.M.Kozlovanın “Caz süitası”ndan “Sevimli” Blues 1h əsəri xor lirikasının ən gözəl nümunələrindən biridir. Bəstəkar əsərin ideoloji məzmununu - insanın daxili hisslərini, düşüncələrini, yaşantılarını daha aydın açmaq üçün mətnlə musiqini çox incə birləşdirməyi bacarıb.

Əsərin obrazlı məzmununu açmaq üçün musiqi ifadəliliyindən zəngin istifadəni qeyd etmək olar.

Bütün partiyalar rəvan və addım-addım inkişaf edir. 1 və 2-ci hissələr də kifayət qədər ifadəli və zəngindir. O, təkcə təməl rolunu oynamır, həm də bütün xor palitrasının daha rəngarəng səslənməsinə kömək edir.

Ekspressiv performansa nail olmaq üçün komanda yaxşı vokal və xor bacarıqlarına malik olmalıdır. Xor rəhbəri daim və sistemli şəkildə təmiz intonasiya bacarıqlarının inkişafı üzərində işləməlidir. Bundan əlavə, bəstəkar tərəfindən hazırlanmış tam ifaçı planı həyata keçirmək üçün peşəkar dirijorluq texnikası tələb olunur.

Daha parlaq və ifadəli ifa üçün bu işi yerinə yetirən kollektivin mətni çatdırmaq, onun mənasını, obrazlarını dərk etmək, bu əsərdə ritmik xüsusiyyətləri unutmamaq çox vacibdir.

A.M.-nin işi. Kozlovun “Sevimli” blyuzunu həm peşəkarlar, həm də yaxşı təlim keçmiş həvəskar gənclər qrupları ifa edə bilər. O, xorun repertuarını bəzəyə bilir, onu həmişə müğənnilər böyük məmnuniyyətlə ifa edirlər. Bu, bir növ "cin"dir.

6. İstifadə olunan mənbələrin siyahısı.

Asafiyev B.V. Xor sənəti haqqında. - L., 1980.

Bezborodova L.A. İcra. - M., 1980.

Bogdanova T.S. Xor işi (2 cild). - Mn., 1999.

Vinogradov K.P. Xorda diksiya üzərində işləyin. - M., 1967.

Eqorov A.A. Xor ilə nəzəriyyə və təcrübə. - M., 1962.

Jivov V.L. Xor əsərinin təhlilinin aparılması. - M., 1987.

Jivov V.L. Xor xallarının təhlili texnikası. - M., 1081.

Kogadeev A.P. Xor dirijorluğu texnikası - Mn., 1968.

Konen Amerika Musiqisinin Mənşəyi - M., 1967.

Bəstəkarların qısa biblioqrafik lüğəti - M., 1969.

Krasnoshchekov V. Xorşünaslığın sualları. - M., 1969.

Levando P.P. Xoreologiya. - L., 1982. Romanovski NyuV

Musiqi ensiklopediyası. - M., 1986.

Ponomarkov I.P. Xorun qurulması və ansamblı. - M., 1975.

Romanovski N.V. xor lüğəti L., 1980.

Sokolov V.G. Xor işi. - M., 1983.

Chesnokov P.G. Xor və idarəetmə. - M., 1960.

Yakovlev A., Konev I. Vokal lüğəti. - L., 1967.

7. Ərizə

Amerika folkloru.

Afrika musiqisi bir fenomen kimi.

Mənşəyi. janr xüsusiyyətləri.

Amerika Birləşmiş Ştatlarının musiqi folkloru rəngarəngdir, çünki. müxtəlif milli mədəniyyətlərin və estetik milli mədəniyyətlərin və estetik cərəyanların birləşməsidir. Demək olar ki, bütün Avropa roltonlarının xalq musiqisi Slavyandan İberiyaya, Skandinaviyadan Apenninə qədər Amerika torpağında yaşayır. Bir vaxtlar Köhnə Dünyadan gələn mühacirlər tərəfindən Qərb Yarımkürəsinə köçürüldü, yeni şəraitdə kök saldı və sağ qaldı. Qul ticarəti nəticəsində Qərbi Afrika xalqlarının musiqisi geniş yayılmışdır. Nəhayət, yerli əhalinin cəmləşdiyi ərazilərdə bu günə qədər hind musiqisinin bir çox növləri mövcuddur. Beləliklə, milli məktəbin formalaşmasına təsir edən əsas etnik qrupları, musiqinin xüsusiyyətlərini ayırmaq olar. Bu:

Yerli Amerika folkloru ABŞ folklorunun ən qədim formasıdır;

Afrika musiqisi cazın musiqi sənətində bir istiqamət kimi formalaşmasına təsir edən qeyri-adi hadisədir;

17-ci əsrdə Yeni Dünyada kök salmış ingilis-kelt folkloru. Zaman keçdikcə o, Amerika mədəniyyətinin bədii irsinin üzvi elementi kimi qəbul olunmağa başladı;

16-cı əsrin əvvəllərində konkistadorlar tərəfindən gətirilən ispan musiqisi. Amerika mədəniyyətinin təsiri altında bu sənət qismən dəyişdi. Bununla belə, Latın Amerikası folklorunun yeni formaları ilə, xüsusən də Meksika, İntibah ənənələrinin İspan xalq musiqisi də ABŞ-da yaşayır;

Alman folkloru xalq mahnıları və xor melodiyaları ilə təmsil olunur;

Fransız folkloru keçmiş Fransa koloniyalarında yaşamışdır. Digər millətlərin (İspan, Afrika) musiqisi ilə qarşılıqlı əlaqəyə girərək, "kreol" adlanan folklorun yaranmasına səbəb oldular.

Bundan əlavə, demək olar ki, hər hansı bir milli qrupların məskunlaşdığı hər yerdə müvafiq folklor da aşılanırdı. Beləliklə, Sakit okean sahillərindəki şəhərlərdə çinlilərin və yaponların, Atlantik sahillərində - italyanların, polyakların, almanların, yəhudilərin və bir çox başqalarının xalq melodiyalarını eşidə bilərsiniz.

Bayaq qeyd etdiyimiz kimi, folklorun bəzi növləri “keçməyə” və daha da inkişaf etməyə meyl göstərmişdir. Bu yeni musiqinin ən erkən nümunəsi 18-ci əsrin sonlarında özünün "klassik" formasını almış Puritan xor himni idi. 19-cu əsrdə milli musiqinin iki parlaq orijinal növü yarandı. Bu, birincisi, mənstrel səhnəsidir - telləri müasir caza qədər uzanan xüsusi Amerika musiqili teatr növüdür; ikincisi, zənci xor mahnıları bu günə qədər estetik cəhətdən tükənməmiş ruhanilərdir. Bu musiqi yaradıcılığının bütün növləri tamamilə Amerika torpağında inkişaf etmişdir. Bunlar ABŞ-ın ictimai quruluşunun, tarixinin, bədii ənənələrinin və gündəlik həyatının xarakterik xüsusiyyətləri ilə əvvəlcədən müəyyən edilmişdir.

İlk fenomen olan Puritan xor himnini nəzərə alsaq, qeyd etmək lazımdır ki, bu nəğmə həm xalq balladasının xüsusiyyətləri, həm də xor elementləri ilə bir kompozisiya idi. Aydındır ki, protestant mahnıları bu janrın formalaşmasına və populyarlaşmasına böyük təsir göstərmişdir. Müxtəlif süjetlər və ədəbi üslublarla Puritan ilahiləri bir xarakterik musiqi üslubunda yazılmışdır. Zəburlar, mənəviyyatlı misralar, fəlsəfi lirikalar və vətənpərvərlik ruhuna səslənən mahnılar bir-birindən çox da fərqlənmirdi və üslub baxımından Avropanın musiqi sənəti ilə açıq təmas nöqtələrinə malik deyildi. Musiqi dili səciyyəvidir: sadə kuplet, ingilis rəqsinin ritmi (nöqtəli xətt ilə 3 vuruş), harmonik aydınlıq, melodiyaların diatonluğu, kanonda olduğu kimi səslərin təqlidçiliyi, melodiya misranın metrik quruluşuna tabedir. intonasiya sistemi qədim ingilis xalq mahnısına xas olan orta əsr rejimlərinə və pentatonik miqyaslara doğru çəkilir. 19-cu əsrdə "ballada himni", "mənəvi mahnı" adlanan bir növ xor himni meydana çıxdı. Mətnin təbiətində baş verən dəyişikliklərdən, obrazlardan, qeyri-ədəbi ifadə formalarından, sadəlövh danışıq nitqindən və s.

Yuxarıda göstərilənlərin hamısı bizə Amerika mədəniyyətinin çox yönlülüyünü göstərir, onun ayrı-ayrı hadisələri arasında əlaqə yaratmağa imkan verir. Beləliklə, Puritan xor himni Afrika-Amerika mədəniyyətinin bir janrının əcdadı oldu: mənəviyyat. Ancaq ilk növbədə zənci musiqisinin mənşəyinə müraciət etmək lazımdır.

1619-cu ildə ingilis puritanları Amerika torpaqlarına enməzdən bir qədər əvvəl, Qərbi Afrikadan Virciniyanın cənub koloniyasına təsadüfi bir qul göndərildi. Əgər bir neçə onillikdən sonra qul ticarəti ingilis koloniyalarının iqtisadiyyatının və həyatının xarakterik xüsusiyyətinə çevrilirdisə. 17-18-ci əsrlərdə gələcək Amerika Birləşmiş Ştatlarının ərazisində zənci əhalisi bir neçə milyona qədər artdı. Məhz bu afrikalı amerikalılara ABŞ-ın musiqisi özünəməxsus milli kimliyinə, ən maraqlı sənət hadisələrinə borcludur.

Afrikadan olan qullar Yeni Dünyaya hansı bədii mirasla gəldilər? Onlar musiqi mədəniyyətinin hansı hissəsini qoruyub saxlaya biliblər? Bu suallara cavabları Afrika mədəniyyəti tədqiqatçılarının (N.N.Mikluxo-Maklay, Q.Kubik, H.Tresi və b.) əsərlərində tapmaq olar.

Məlumdur ki, qədim Afrikanın ənənəvi incəsənətinin rəssamlıq və heykəltəraşlıq kimi sahələri yüksək texniki məharətlə seçilirdi. Onlar iki meyl göstərirlər. Onlardan biri realistik xüsusiyyətlər, naturalistik ifadə ilə xarakterizə olunur; digəri isə şərti olaraq “simvolik realizm” adlanan xarici aləmin obyektlərinin təkrar istehsalında simvolizmdir.

Sənətin aparıcı sahələrindən biri rəqs idi. Heç bir yerdə - nə Avropada, nə də Amerika cəmiyyətində - Cənubi Afrikanın sakinləri kimi gündəlik həyatla, dinlə, dünyagörüşü ilə, insanın gündəlik fiziki hissi və əhval-ruhiyyəsi ilə qarışan rəqs yoxdur. Ən kiçik yaşayış məntəqələrində belə, döyüşçülər, kahinlər və bu kimi ictimai funksiyaları yerinə yetirən öz rəqqas qrupu var. Bundan əlavə, burada olan hər kəs rəqsdə iştirak edir. Xoreoqrafiya sənəti dekorasiya və texniki vasitələrə görə çoxşaxəlidir. Bəzilərində kənar müşahidəçiyə ifadəli rəqs texnikalarının mənasını deşifrə etməyə kömək edən “ssenari alt mətni” var (məsələn, “Ov”, “Qurban”, “Qaya”, “Məhsul” və s. rəqslər məlumdur) rəqsi müşayiət edən zərb alətlərindən istifadə xarakterikdir. Bunlardan bembu (bambuk boru, içi boş, aşağıdan qapalı), konqonq (quru çubuqla döyülən bambuk gövdə parçası), lally (qayıq formasına malikdir, iki çubuqla döyülür, quru, sərt səs çıxaran), başqalarından da istifadə olunurdu: ay-da mantu, ay-kəbray - müxtəlif tonlu borular, şumbin - bambuk fleyta, ukulele - kiçik gitara (balalayka kimi səslənir) və s. kastanetlər, zənglər, cingiltilər.

Demək olar ki, bütün səyahətçiləri rəqs zamanı afrikalıların fiziki dözümlülüyü, heyrətamiz əzələ sərbəstliyi və virtuoz ritmik istedadı heyran edirdi. "Bu insanlar ritmlə hopmuşdur" - dəqiq vurğu və ən mürəkkəb poliritm ilə xarakterizə olunan Afrika rəqslərinin bütün təsvirlərinin leytmotividir; Avropa xalqlarının rəqs sənətində heç bir paraleli olmayan. Əsas prinsip poliritmik konflikt qanununa və hər bir rəngarəng səsin əsas, ilkin, ritmik hüceyrə ilə daxili əlaqəsinə riayət etməklə dəyişən bir çox ritmik xətlərin müstəqilliyidir.

Afrika musiqi estetikasının ən yüksək təzahürü rəqsi, zərb alətlərini və oxumağı birləşdirən orijinal sintetik janrda yatır. Afrika musiqisinin üslubu nitq intonasiyaları və tembrləri ilə ən dərin əlaqə ilə müəyyən edilir. Musiqi ekspressivliyi təkcə ritmik cizgilərin çoxluğuna deyil, həm də onların müəyyən ton və tembrlərlə ayrılmaz əlaqəsinə əsaslanır. Səs keyfiyyəti üçün məlum tələblərin pozulması motivdə köklü dəyişikliyə səbəb olur ki, bu, afrikalılar tərəfindən fərqli bir motiv kimi qəbul edilir.

Afrika musiqisindəki melodik element nitqlə o qədər bağlıdır ki, nitqin özünün vokal və ya nağara səsləri ilə özünəməxsus ötürülməsindən danışmaq lazımdır. Çox vaxt intonasiyanın enəndən yüksəlməyə və əksinə dəyişməsi deyilənlərin mənasını dəyişir. Əksər hallarda, Afrika rejimləri pentatonik konturlara uyğun gəlir və giriş tonlarının olmaması və təmkinsiz səslərin olması ilə qeyd olunur.

Xor ifaçılığı, ümumiyyətlə, unisondur, lakin iki hissəli də ola bilər. Lakin birincidən dördüncü, beşinci, oktava ilə ayrılan ikinci səs öz melodik və ritmik hərəkətinin konturlarını dəqiq izləyir, heç bir kənara çıxmağa imkan vermir. Eyni səs prinsiplərinə malik üç səsli iki səs də var (Avropa musiqisində bu polifoniya anbarına bənzətmə orta əsr orqanizmidir)

Əgər nağara ansambllarının instrumental hissələrində rəngarəng ostinato üstünlük təşkil edirsə, o zaman vokal musiqisi sahəsində antifonal çalma texnikası və ya bəzən belə adlandırıldığı kimi, “zəng və cavab” texnikasından daha çox istifadə olunur. Solist improvizə edilmiş melodik nəğmə ifa edir, xor isə nağara poliritminə əlavə olunmuş bir növ “nəqarət” oxuyur.

Afrika sənətinin ayrılmaz atributu olan improvizasiya bu gün Amerika musiqisində qorunub saxlanılıb, inkişaf etdirilib və yaşayır. Afrika baraban ansambllarının poliritmindən tutmuş caza, "music-holl" tap rəqsinə, Kuba rəqs musiqisinə qədər tellər uzanır. Zərbli ritmlər və musiqi-nitq qışqırıqları və zənci xor qışqırıqlarının bəzi formaları ilə Afrika zərb-rəqs ansamblları arasındakı davamlılığı başa düşmək də çətin deyil. Hətta müasir cazın alətlərində də Afrika zərb-xor ansamblının prinsipləri pozulur.

Blues. Mənşəyi və təkamülü. musiqi dili.

Blyuz Birinci Dünya Müharibəsindən sonra geniş ictimaiyyətə məlum olmasa da, cazın ilk dövrlərindən həmişə caz ənənəsinin mərkəzində olmuşdur. 1917-ci ildən sonra blyuz, eləcə də psevdo-blyu və hətta blüz adlanan qeyri-blyuzlar populyar musiqimizə dərindən nüfuz etdi. Hətta o zaman demək olar ki, hamı bilirdi, məsələn, “St. Louis Blues" W.K. Handy tərəfindən. lakin geniş ictimaiyyət blyuzu yavaş və kədərli olan istənilən populyar musiqi hesab edirdi. Əslində blyuz cazın xüsusi, xarakterik formasıdır və musiqiçi: “Gəlin blüz çalaq” deyəndə, o, çox konkret bir şeyi nəzərdə tutur. Bəlkə də, ritm istisna olmaqla, bluzun ən vacib elementi scream və ya ümumiyyətlə cazın çox hissəsini səciyyələndirən “Holler”dir. O, blues notları və blues tonallığı ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Bu "qışqırıq" Fisko Universitetindən Con Uork tərəfindən "bir parça falsetto yodel oxuyan, yarı oxuyan, yarı qışqıran" kimi təsvir edilmişdir. Blyuz aşağıdakılarla xarakterizə olunur: həddindən artıq portamento, yavaş temp, azaldılmış üçüncü dərəcəli və ya blüz notlarından üstünlüklü istifadə, melanxolik melodiya növü və s. bu deyimlərin hamısı blues-un əsas elementlərinə çevrilmişdir. Blyuzda və onun melodiyasında daima dəyişən gərginliyin əsası məhz qışqırıqlardadır. Gürcüstanın dəniz adalarında yazıçı Lidiya Parriş eyni səslərə heyran olub və heyran olub. O yazır: “Köhnə günlərdə zəncilər işə maşınla getməyəndə, gəzərkən mahnı oxuyurdular. Və əsərin çoxu həm də mahnı ilə müşayiət olunurdu. Ən xoş xatirələrimdən biri onların səhər tezdən günəş çıxanda və qürub çağında və isti yay günündə tarlalarda və plantasiyalarda bir-birini səsləyərək oxuduqlarını eşitmək idi. Bu “tarla fəryadları” çox özünəməxsus idi və mən həmişə onların vokal gimnastikasının bu qədər qəribə formasına necə gəldiyini düşünürdüm, çünki ağlar arasında belə bir şey eşitməmişdim. Bu fəryadların tədricən qrup mahnısına birləşdirildiyi prosesin ilk illüstrasiyalarından biri 1856-cı ildə Vətəndaş Müharibəsindən əvvəl ABŞ-ın cənubunda səyahət edən L.Olmstedt tərəfindən edilmişdir. O, dəmiryol sərnişin vaqonunda yatdı, amma sonra “gecənin ortasında məni yüksək gülüşlə oyandım və bayıra baxanda gördüm ki, zənci yükləyicilərin bütün dəstəsi yaxınlıqda od yandırıb şən nahar edib. Birdən onlardan biri inanılmaz dərəcədə yüksək səs çıxardı, bu səsləri heç vaxt eşitməmişdim - bu, qalxıb-enərək, falsettoya çevrilən uzun, gur, uzadılmış musiqi nidası idi. Bitirdikdən sonra melodiya dərhal başqa bir şəxs, sonra isə bütün xor tərəfindən götürüldü. Bir neçə dəqiqədən sonra eşitdim ki, onlardan biri bizə fasiləni bitirib işə başlamağı təklif edir. O, pambıq tayasından tutub dedi: “Buyurun, qardaşlar, gedək! Yaxşı, birlikdə düşdü! Qalanlar dərhal çiyinlərini yuxarı qaldırıb pambıq tayalarını sahilə yuvarladılar. Burada hər şeydən əvvəl qışqırmaq qrup oxumağa, sonra isə işçi mahnıya aparır. Mütəxəssislər qışqırıqların və "xüllələrin" icrasının qeyri-adi vokal üslubunu təhlil etməyə çalışırlar. Odum və Conson “Gündəlik Negro Mahnıları” adlı kitabında fonotoqrafik qeyd metodundan istifadə etməklə hazırlanmış xoler tipli səslər üçün dörd ayrı qrafik təqdim edirlər. Bu müəlliflər belə səslərin həqiqətən unikal olduğunu və yarım günlük təhlilə meydan oxuyan ilk şəxslərdən biri idi. Lakin onlar qeyri-adi isti vibrato və səsin kəskin dəyişməsini qeyd etdilər. Onlar da belə qənaətə gəlirlər ki, səs akkordları ifaçının enerjisini vurğulamalıdır”. Bu, enerjinin gözlənilməz təzahürüdür, Q.Kurlenderə görə, falsetto ilə ifadə olunur. Şübhəsiz ki, Qərbi Afrikadan gəlir. Uoterman həmçinin “həm Qərbi Afrikada, həm də Yeni Dünyada zəncilər arasında yayılmış falsettoda oxumaq adətindən” danışır. Məsələn, kovboyların çığırtılarından qat-qat mürəkkəb və dərin olan bu “xollerlər” caza nüfuz edir, onları bu günə kimi eşidirlər. Əslində, onlar iş mahnılarında, mənəviyyatlarda və təbii ki, bluesda demək olar ki, dəyişməz mövcuddurlar.

Konqres Kitabxanasının Musiqi Departamentindəki səkkizinci səsyazma albomunda bu cür qışqırıqlara və ya "qışqırmağa" nümunələri eşitmək olar.

Tamamilə fərqli cəhət bluesda istifadə olunan harmoniyadır. Görünür, o, Avropa musiqisindən yaranıb, baxmayaraq ki, qışqırıqların və “xüllələrin” blüz tonallığı ilə rənglənir. Ən sadə formada blyuz harmoniyası musiqi dilimizdə üç əsas akkordu ehtiva edir.

Blues bu harmoniyanı necə əldə etdi? O, yəqin ki, bu akkordlardan istifadə edən dini musiqimizdən blyuza gəlib. Gitaraçı T-Bone Walker danışdı! “Əlbəttə, bluzun kilsə ilə çox əlaqəsi var. Həyatımda ilk dəfə kilsəyə getdiyim zaman piano boogie-woogie eşitdiyimi xatırlayıram. Bu, Texas ştatının Dallas şəhərindəki Müqəddəs Ruh Kilsəsi idi. Bildiyiniz kimi, Boogie-woogie həmişə bir növ blues olub." Digər tərəfdən, Rudy Blesh "Blazing Trumpets" kitabında qeyd etdiyi kimi, How Long Blues və Nobodys Fold But Mine mahiyyətcə bluesdur.

Halbuki 1955-ci ildə elə blüz ifaçıları qeydə alınmışdı ki, onların hamısı mənim üçün Avropa harmoniyasından istifadə edirdi. Ümumiyyətlə, blues üslubu harmoniyanın mürəkkəbliyi ilə müəyyən edilə bilər. Plastinkaları sırf qaradərililərə satılmaq üçün istehsal edilən gitaraçı John Lee Hooker, gaydaya çox bənzəyən bas borudan istifadə etdi və dnd-nin də buna bənzər şəkildə çaldığını söylədi. Bununla belə, onun ritmləri çox mürəkkəb və mürəkkəb idi.

Əsl blues sizin hiss etdiyiniz kimi çalınır və oxunur və heç bir insan, kişi və ya qadın bunu hər gün eyni şəkildə hiss etmir. Muddy Waters, Smokey Hogg və Lil Son Jackson kimi bu günlərdə məşhur olan digər blues ifaçıları bəzən bəzi harmoniyadan istifadə edirlər, lakin çox vaxt heç bir ardıcıl və ya ilkin plan olmadan.

Bu ahəngsiz üslub arxaikdir və onu Amerika Vətəndaş Müharibəsindən əvvəlki dövrə aid etmək olar. Uaylder Hobson “Amerika caz musiqisi” (1939) kitabında yazır: “Əvvəlcə bluz, sadəcə olaraq, daimi zərb ritminə qarşı müxtəlif məzmunlu və uzunluqlu mətnin oxunduğu sətirlərdən ibarət idi. Sətirin uzunluğu adətən ifaçının hansı ifadəni söyləmək istədiyinə görə müəyyən edilirdi və analoji olaraq müxtəlif pauzalar (davamlı ritmik müşayiətlə) növbəti fraza üzərində düşünməyə nə qədər vaxt sərf etdiyinə görə müəyyən edilirdi. Başqa sözlə, bu ilkin üslubda müğənniyə əvvəlcədən hazırlanmış harmonik akkordlar seriyası ümumiyyətlə lazım deyildi, çünki o, özü onların ifaçısı idi və özü üçün oxudu.

Bununla belə, blues qrup performansına çevriləndə artıq əvvəlcədən düşünülmüş plana ehtiyac var idi, çünki hər kəs haradan başlamaq və harada dayanacağını bilməli idi. Litbelly's blues-da ara mərhələnin nümunələrinə rast gəlirik. Məsələn, bəzi yazılarda solo ifa edərkən, o, bəzən hamılıqla qəbul edilmiş akkord irəliləyişlərinə və hər bir akkordun adi müddətinə məhəl qoymur, mətnin növbəti sözlərini xatırlayana qədər gitara simlərini döyəcləyir. Yəqin ki, bu anlarda yaddaşında nəsə axtarır, amma nə qədər ki, tək oynayır, ümumiyyətlə, fərq azdır. Digər tərəfdən, eyni Littbelly bir qrupda oynayanda, avtomatik olaraq ümumi harmoniyanı qavrayır və başqaları ilə birlikdə hərəkət edir. Blues forması bir növ qarışıqdır. Blyuzun ümumi müddəti və ümumi nisbətləri Avropa harmoniyasından irəli gəlir, lakin onun daxili məzmunu Qərbi Afrikanın zəng və cavab sistemindən qaynaqlanır. Blyuzun formalaşmasında çox böyük töhfə verən iş mahnılarında olduğu kimi, zəng və cavab sistemi burada ilk olaraq meydana çıxdı və sona qədər toxunulmaz qaldı. Avropa harmoniyası və ona uyğun formalar bir az sonra gəldi və tədricən bluzlara hopdu. Bununla belə, bu gün Avropa mənşəli formalar bluzun ən asanlıqla tanınan xüsusiyyətinə çevrilmişdir. Blyuzun müddəti əvvəlcə müxtəlif idi, artıq gördüyümüz kimi, müasir cazmenlər arasında o, kifayət qədər sabitləşib və 12 ölçü götürür. Bu çubuqlar üç bərabər hissəyə bölünür, hər bir hissə fərqli akkorda malikdir. Bu bölmə məntiqi olaraq blues mətninin özündən əmələ gəlir. Ümumiyyətlə, mətnin hər bir sətirinin sözlərini oxumaq üçün tələb olunan vaxt üç bərabər hissənin hər birinin yarısından bir qədər çoxunu təşkil edir ki, bu da mətnin hər bir sətirindən sonra instrumental kolikaya kifayət qədər yer buraxır. Beləliklə, hətta bluzun hər yerində biz yenə eyni zənglər və cavablar sistemi ilə qarşılaşırıq və kornetist Co Smitin Besi Smitə "Sent Louis Blues" filmindəki müşayiəti bunun parlaq nümunəsidir. Bu blues forması haqqında qeyd etmək lazım olan başqa bir qeyri-adi fakt, onun 2 və ya 4 deyil, 3 hissədən ibarət olmasıdır. bu formada bir şeir və ya mahnı ingilis ədəbiyyatında çox nadirdir və yalnız Amerika zəncilərindən gələ bilər. Bir ballada misrası kimi, istənilən uzunluqda hekayə üçün yaxşı bir vasitə kimi xidmət edə bilər. Bununla belə, bu quruluş daha dramatikdir - ilk iki sətir sadəcə təkrarlama vasitəsilə atmosfer yaradır, üçüncüsü isə son zərbəni verir. Blyuz quruluşu, iştirak edən, dinləyən və ya rəqs edən tamaşaçı ilə canlı əlaqə üçün nəzərdə tutulmuş bir növ ünsiyyət vasitəsidir. Blyuzların doğum tarixi yəqin ki, heç vaxt müəyyən edilməyəcək. Nə qədər çox öyrənsək, bizə bir o qədər tez görünür. Russell Ames özünün Amerika Xalq Mahnısının Tarixi (1955) kitabında yazır: "Afrikalı ağıl və istehza mahnıları bluzun ən erkən inandırıcı mənbələri hesab edilə bilər, Afrika mərsiyə və matəm mahnıları isə başqa bir şeydir". Keçən əsrin 60-cı illərinin sonlarında doğulmuş bəzi New Orlean Old Timers deyir ki, “mən doğulanda bluz artıq orada idi”. W.C. Handy xəbər verir ki, o, hələ 1903-cü ildə əsl blyu eşitmiş və nağaraçı Baby Dodds (d. 1894) demişdir: “Blyuz qədim zamanlardan Yeni Orleanda çalınır”. Blyuz forması sadəcə musiqili şəkil üçün çərçivədir, cazmenin yaradıcı enerjisi və təxəyyülü ilə doldurduğu bir növ zeytundur. Blyuzun melodiyası, harmoniyası və ritmi sonsuz dərəcədə mürəkkəbləşə bilər və yalnız ifaçının incəliyindən, onun istedadından asılıdır. Və indiyə qədər blyuz ifası cazmen üçün ciddi sınaqdır. Musiqiçilər arasında "mavilər" sözünün 12 bar formasına münasibətdə istifadəsi bir qədər sonra ortaya çıxdı. Lakin musiqi nəşri praktikasında bu forma o zaman o qədər qeyri-adi idi ki, Handinin "Memfis Blyuz"u (ənənənin qurulmasına kömək edən) hətta 1912-ci ildə nəhayət nəşr olunana qədər formasına görə bir neçə naşir tərəfindən rədd edildi. Qraf Basie, New Yorkda piano çalan, Oklahoma City'ye köçənə qədər bu şəkildə istifadə edilən sözü heç eşitmədiyini söylədi. Bir qədər sonra, Cek Teagarden Nyu Yorkda peyda oldu, o zaman o, demək olar ki, yeganə məşhur ağ musiqiçi idi ki, blüzləri "orijinal" şəkildə oxuya bilirdi. Yalnız 1930-cu illərə qədər Fast Waller, Artie Shaw və bir neçə başqa musiqiçinin bəzi səsyazmalarına ədalətli dəqiqliklə ilk dəfə "mavilər" etiketi verildi.

Populyar musiqi bazarı 20-ci illərin sonlarında bluzun çox uzaq imitasiyaları ilə dolu olsa da, orijinal blyuz geniş ictimaiyyətə az-çox məlum olaraq qaldı və istənilən bluzun yayılması çox yavaş idi. Əsasən mavilər qaradərililər arasında yayılıb. Eyni zamanda, dini musiqi ilə blyuz arasındakı fərq heç vaxt xüsusilə kəskin olmayıb. Yalnız sözlər bir çox hallarda fərqli idi, lakin bəzən hətta oxşar idi. Məsələn, biz 20-ci illərin sonlarında Mamie Forehand və Blyde Willie Johnson kimi sənətçilər tərəfindən hazırlanmış rekordları bilirik - onlar 12 bar bluz şəklində ruhanilər oxuyurlar! Eynilə, Möhtərəm McGee və onun camaatı musiqini blues formasında, lakin sözdə "qışqıran ruhanilər" üslubunda qeyd etdilər. 1920-ci illərdən başlayaraq, səsyazma şirkətləri qaradərililər arasında blyuz rekordları üçün əla bazar olduğunu kəşf etdilər. İlk sensasiyalı rekord Mami Smitin ifa etdiyi "Crazy Blues" olub. Onun saxta nüsxələri nominal dəyərindən üç dəfə baha satılıb. Bundan əlavə, 1920-ci illərdə zənci ictimaiyyəti üçün xüsusi olaraq "Yarış Rekordları" adlı xüsusi qeydlər kateqoriyası buraxıldı. Depressiyanın başlaması ilə bu satış bazarı xeyli azaldı və bu vəziyyət 1945-ci ilə qədər qaldı, o zaman ki, "Mən Wonder" Gant Power-ın səsyazmasının görünməmiş satışı yenidən rekord şirkətləri bu "irqi" sahə ilə maraqlanmağa məcbur etdi. İrəliyə atılan növbəti böyük addım, ağdərili yeniyetmələrin öz kütlələrində ilk dəfə bluzun əsl sənətini təhrif edən belə zövqsüz versiyada eşitdikləri ritmik və "qeyrətli" blüzlərdir.

Bluesun əhvalını qiymətləndirmək və çatdırmaq çox çətindir. Birinci Dünya Müharibəsindən sonra, populyar musiqinin ya kədərli dərəcədə sentimental, ya da sevinclə səs-küylü olduğu bir vaxtda ortaya çıxan bu acı şirin blüz qarışığı yeni bir ənənənin ortaya çıxmasını müəyyənləşdirdi. Professor Con Uork dediyi kimi, "Blyuz müğənnisi hər hadisəni öz daxili narahatlığına çevirdi." Burada stoik yumorla rastlaşırıq: "Mən gülürəm" deyir blues müğənnisi, "ağlamamaq üçün". Blyuzun dili aldadıcı dərəcədə sadədir, lakin bütün bunların altında mədəniyyətimizin çiçəkli fasadını bıçaq kimi kəsən daimi adi skeptisizm təbəqəsi var. Blues hələ də aramızda yaşayır. Populyar musiqimiz blues tonallığı ilə dərindən aşılanıb. Hoagy Carmichael, Conni Mercer və George Gershwin kimi məşhur bəstəkarların əsərləri həmişə blüz notları ilə dolu olub. Russell Zieme deyir: "Amerikanın milli mahnı forması varsa, bu bluesdur." Bundan əlavə, 12 bar bluz hələ də müasir cazın əsasını təşkil edir. Duke Elinqtonun ən yaxşı bəstələri adətən bluzun çevrilməsidir. Bütün müasir cazmenlərin ən nüfuzlusu, saksofonçu Çarli Parker digər musiqi formalarına nisbətən bluzun daha çox variantını (müxtəlif adlar altında) qeyd etmişdir. Nə qədər ki, improvizasiya cazın vacib elementidir, yəqin ki, blüz onu ifadə etmək üçün ən yaxşı forma olmaqda davam edəcək.

yazı

Amerika folklorunun üç əsas mənbəyi var: hindlilərin, zəncilərin folkloru və ağdərililərin folkloru. Şimali Amerikanın yerli əhalisinin - Amerika hindularının folkloru məsələsi həmişə kəskin hesab edilib. Bu məsələ ilə bağlı müzakirələr adətən dar elmi mübahisələrdən kənara çıxır və həmişə ictimai maraq doğururdu. Və bu təsadüfi deyil. Məlum olduğu kimi, Yeni Dünya kəşf edilən zaman hindular nisbətən yüksək mədəniyyət səviyyəsinə çatmışdılar. Təbii ki, onlar metalların və ya torpaqların işləmə mədəniyyətində, tikinti mədəniyyətində və s. baxımından avropalılardan geridə idilər. Amma bənzətmə ilə “azadlıq mədəniyyəti”ndən danışmaq olarsa, burada həmişə ən yaxşı vəziyyətdə idilər, onlar bunu edirdilər. Şimali Amerika hinduları üçün əsas həyat mənbəyi olan bütün bizonu məhv edərək, ağlar onları əsas yaşayış vasitələrindən məhrum etdikdə belə, ağların quluna çevrilməsin.

Hindlilərin özlərini həmişə azad hiss etmələri bu ehtiyac həm də onların folklorunu başa düşmək üçün açardır. Hindlilərin nağılları bizim qarşımızda bakirə meşələrin və sonsuz çöllərin gözəlliyini canlandırır, hind ovçusu, hind döyüşçüsü, hind liderinin cəsarətli və ahəngdar xarakterini tərənnüm edir. Onlar zərif məhəbbətdən və sədaqətli ürəkdən, məhəbbət naminə mərd əməllərdən bəhs edirlər; onların qəhrəmanları şər və hiylə ilə mübarizə aparır, düzlük, düzlük, nəcibliyi müdafiə edirlər. Hindistanlılar öz nağıllarında sadəcə olaraq ağaclarla və heyvanlarla, ulduzlarla, Ay və Günəşlə, dağlarla və küləklə danışırlar. Fantastik və real onlar üçün ayrılmazdır. Bu fantastik, sehrli vasitəsilə hindlilər tərəfindən obrazlı şəkildə qəbul edilən poetikləşmiş real həyat yaranır.

Onların hər tayfanın özünəməxsus şəkildə çağırdığı müdrik müəllim, “peyğəmbər” haqqında çoxlu əfsanələri var: bəzilərində Hiawatha, digərlərində Qluskep, bəziləri onu Michabu və ya sadəcə olaraq Çabu adlandırırlar. Hindlilərə sülh və dostluq şəraitində yaşamağı öyrədən o idi, onlar üçün bir növ pul qabıqları - wampum icad etdi. Onlara müxtəlif iş və sənətlər öyrətdi. O, ya müharibənin çətin anında, ya da uğursuz ov ilində həmişə hindlilərin köməyinə gəlirdi. Amma o, həmişə Ədalətin, Azadlığın tərəfindədir.

Amerikada Şimali Hindistan folklorunun çoxlu kolleksiyaları var: etnoqrafik, elmi nəşrlər və uşaqlar üçün ədəbi emal və təkrar anlatma kolleksiyaları. Rus dilində dövri mətbuatda və “Br dovşan Aslanı necə məğlub etdi”, “Dənizlərin üstündə, dağların o tayında”, “Sehrli fırça”, “Müxtəlif xalqların məzəli nağılları” nağıl toplularında dərc olunanlardan əlavə, Uşaqların oxuması üçün seçimdə Şimali Amerika hinduları "Səhər Ulduzunun Oğlu" kitabında təqdim olunan ən dolğunlardır. Bu nəşrə Yeni Dünyanın, yəni Şimali, Mərkəzi və Cənubi Amerikanın hindularının nağılları daxildir. Bu kolleksiyaya daxil olan Şimali Amerika hind nağılları ən məşhur Amerika və Kanada nəşrlərindən, eləcə də Alman nəşrlərindən götürülmüşdür. Kolleksiyanın bu bölməsi Vabanak qəbiləsinin hindlilərinə ağıl və ağıl öyrətmək üçün düz göydən ağ kanoe ilə enən müdrik sehrbaz müəllim Qluskep haqqında nağıllarla açılır. Wabanaki "doğan günəşin yanında yaşayanlar" deməkdir. Biz burada hind folklorunun daha bir keyfiyyəti ilə - böyük poeziyası və gözlənilməz dəqiqliyi ilə seçilən dilin orijinallığı və tutumu ilə qarşılaşırıq. Bunu ən azı müxtəlif təbiət hadisələrinin, məişət əşyalarının adları, həmçinin xüsusi adların formalaşması, məsələn, Utikaro nağılının qəhrəmanı – Səhər Ulduzunun oğlunun adı sübut edir.

Bu kolleksiyadakı bir çox nağıl insanın heyvanla dostluğundan, təbiətə yaxınlığından bəhs edir: “Muuin ayı oğludur”, “Ağ su zanbağı”, “Qırmızı pəncəli ördək”. Onlar hindlilərin həm həyat tərzini, həm də baxışlarını, etika və əxlaqi tələblərini əks etdirir. Bu baxımdan təəccüblü olan "Səhər Ulduzunun Oğlu" nağılı, burada Ulduzlu dünya ilə Yer kürəsi arasında müəyyən bir qarşıdurma ilə qarşılaşırıq. Görünür, başqa planetlərdə həyat mövzusu hindliləri özünəməxsus şəkildə həyəcanlandırıb. Kolleksiyanın sonuncu nağılı - "Tomaqavk necə basdırıldı" - ən aktual və əbədi problemə: müharibələrə necə son qoymaq və sülhün bərqərar olmasına həsr olunub. Qərar inanılmaz dərəcədə sadə və məşhur bir şəkildə müdrikdir: tomahawk basdırmaq, yəni müharibə silahını məhv etmək.

Ambrose Bierce və Amerika Folkloru. Kaliforniyada folklor və şifahi xalq ədəbiyyatından təsirlənən zəngin fantaziya ənənəsi var idi, qorxu hekayəsi janrı ondan təsirləndi.

Beləliklə, məsələn, Spiller bu janrın mənşəyini zənci folklorunda tapır və qeyd edir ki, qorxu hekayələrinin bu şifahi folklor ənənəsi Biersin hekayələrinin mövzu və üslubunda tanınmış rol oynamışdır. Şifahi hekayə mədəniyyəti və nağılçı sənəti 19-cu əsr Amerika ədəbiyyatında mühüm yer tutur. Məlumdur ki, Mark Tven və komediyaçılardan ibarət bütöv bir qalaktika peşəkar nağılçı kimi çıxış etmiş və işlərinin bu tərəfinə böyük əhəmiyyət vermişlər.

Zəngin Amerika ənənəsinə Bierce Qotika adlanan ədəbiyyatdan qaynaqlanan fövqəltəbii həvəsi ilə Avropa romantizminin vasitə və üsullarını əlavə etdi. Amerika mistik ədəbiyyatı jurnal və qəzet xarakteri daşıyırdı, o dövrün jurnalistikasının ən görkəmli simalarından biri olan Biers bu cür ədəbiyyatın varlığından xəbərsiz ola bilməzdi. Biers Amerika xalqının şüurunun Amerika hindularının adət-ənənələrinə və mədəniyyətinə, Amerika xalq mahnılarına və əfsanələrinə, ümumiyyətlə, Amerika folkloruna marağını dərinləşdirdiyi həmin tarixi dövrdə işləmişdir.

Əksər Avropa xalqları tərəfindən qəbul edilən mənada ABŞ əhalisini vahid millət adlandırmaq olmaz, çünki Amerika Birləşmiş Ştatlarının əhalisi müxtəlif ölkələrdən olan insanlardan ibarətdir, amerikalılar arasında folklorun mövcudluğunu inkar etmək. Ənənəvi folklorşünasların etdiyi kimi, onu ingilislərin, şotlandların, fransızların və digər köçkünlərin Amerika qitəsinə folklor irsindən götürülmüş borcların cəminə endirmək Amerikaya xas olan zəngin tarixi təcrübənin mədəniyyətində həkk olunmuş yaddaşa məhəl qoymamaq deməkdir. Xalq.

Vətəndaş müharibəsi illərində ölkənin şimalında bir zənci ruhanisi açıldı və 1888-ci ildə yaxşı bir xalq nağılları toplusu meydana çıxdı. Bu zaman Harvardda otuz ildən artıqdır ki, ingilis və şotland balladalarını əsasən ingilis mənbələrindən toplayan Frensis Ceyms Çayld üç yüz beş balladadan ibarət monumental əsərini nəşrə hazırlayırdı. Onun kitabında İngilis və Şotlandiya Xalq Balladları 1882-1898, üçdə birindən çoxu ABŞ xalqları arasında şifahi istifadədə tapıldı. Folklor yazılı və ya çap mediasının köməyi olmadan qorunub saxlanılan məişət insan təcrübəsi əsasında sadəlövh təxəyyül oyunu ilə yaradılmış inanclar, adətlər, aforizmlər, mahnılar, hekayələr, əfsanələr və s. biliklərin məcmusudur.

Folklor təxəyyülün xüsusi əzbərlənmiş sxem vasitəsilə hadisələri çatdırmaq, hissləri ifadə etmək və hadisələri izah etmək cəhdlərinə əsaslanır.

Bu material adətən söz və ya hərəkət ayinləri ilə bir şəxsdən digərinə ötürülür. Təkrar və şüursuz variasiya fərdiliyin ilkin izlərini silir və folklor xalqın ümumi mülkiyyətinə çevrilir. Əhəmiyyətli folklor təbəqəsinin yaradılmasında ABŞ xalqının iştirak dərəcəsini müxtəlif folklor növlərinə və qorunub saxlanmış nümunələrə nəzər salmaqla müəyyən etmək olar. Aşağıda araşdırmamız xatirinə folklorşünasların fərqləndirdiyi dörd əsas növdən yalnız birindən - yayılan şifahi ədəbi hekayə növündən, o cümlədən xalq şeirindən və əfsanə, mif və nağıl kimi müxtəlif nəsr formalarından bəhs edəcəyik.

Digərləri, məsələn, linqvistik - aforizmlər, atalar sözləri və tapmacalar, elmi - sui-qəsdlər, proqnozlar, xalq əlamətləri və dördüncü, o cümlədən sənət və sənətkarlıq, ayinlər, rəqslər, dramlar, şənliklər, oyunlar və musiqi - daha çox antropologiyaya, sosiologiyaya və ümumiyə aiddir. ədəbiyyat tarixindən çox mədəniyyət tarixi. Klassik folklor kateqoriyalarına aid olan nəsr povestlərindən ən çox istifadə olunanı əfsanədir.

İrvinq, Hawthorne və Cooper əsərlərində əfsanənin ədəbi işlənməsi onun ABŞ-ın şərqində mövcud olması faktına diqqət çəkdi. O vaxtdan bəri hər yerdə tapıldı. Kapitan Kidd, Blackbeard, Titch və digər quldurların xəzinələri haqqında nağılları Money Bay, Maine və North Carolina Shoals ətrafında kəşf edilmişdir.

Amerikanın ən xarakterik və geniş yayılmış əfsanələri xəzinə və sərvət axtarışına həsr edilmişdir. Bu cür hekayələrin ədəbi uyğunlaşmasının bariz nümunəsi kimi E.Poun məşhur “Qızıl böcək” povestini göstərmək kifayətdir. Ölkənin cənub-qərbi 19-cu əsrdə tərk edilmiş mədənlər və gizli, bəzən unudulmuş xəzinələr haqqında belə hekayələrlə zəngin idi. 20-ci illərdə hekayələrinin əsas toplularını nəşr edən Vaşinqton İrvinq 1783-1859, 18-ci əsrin ideallarının təsiri altında formalaşmış canlı və kəskin düşüncə ilə, keçmiş Parrinqton V.L. Amerika düşüncəsinin əsas cərəyanları.

Amerika ədəbiyyatı yarandığı vaxtdan 1920-ci illərə qədər 3 cilddə M 1963-V.2 s. 237 İndiki vaxt ona keçmişdən daha az maraqlı və əlbəttə ki, daha az rəngli görünürdü. Artıq bunda onun yaradıcılıq həyatı boyu vətəndaş müharibəsi mövzusuna - gəncliyinin ən parlaq təəssüratına qatılmayan Ambrose Bierce oxşarlığını görmək olar. Beers və İrvinq eyni dərəcədə fırıldaqçılıq və spekulyasiya ruhu ilə barışa bilmədilər. İrvinqin gözündə Rip Van Uinkle belə qeyri-adi macəralar gətirən qara şüşə fantaziya, təxəyyül azadlığının simvolu kimi görünürdü.

Efemer və rəngli hər şeyi sevirdi. Buna görə də, İrvinq özünü müasir Amerikadan təcrid etməyə çalışdı və həyatı boyu bu vəzifəni tutdu, yolda rastlaşdığı romantik hekayələri şəffaf nəsrdə təkrarlamaq fürsətini heç vaxt əldən vermədi və bununla da şöhrət və pul qazandı.

Bu, əlbəttə ki, xoş və sakit həyat tərzi idi, lakin taleyin hökmü ilə onun vətəni olmuş və sonra onu özünün ilk milli yazıçısı elan edən Amerika üçün təəccüblü dərəcədə qeyri-adi idi. İlk və ən məşhur hekayəsini, Rip Van Uinkl yaratarkən, İrvinq, öz etirafına görə, milli ədəbiyyatda hələ qurulmamış romantik bir ləzzət verməkdən narahat idi. Fantastikin reallıqla birləşməsi, gündəlik həyatın sehrliyə və əksinə yumşaq keçidləri İrvinqin qısa hekayə yazıçısı kimi romantik üslubunun xarakterik xüsusiyyətidir.

Hekayədə istifadə edilən sehrli yuxu motivinin uzun tarixi var. Avropa ədəbiyyatında bu, demək olar ki, həmişə faciəvi rəngə malikdir, oyanış, insan öz uzaq nəsli ilə başa çatır və ölür, səhv başa düşülür və tənha olur. İrvinqin hekayəsində Ambrose Bierce-in qısa hekayələri üçün bu qədər xarakterik olan dramatik bir kölgə belə yoxdur, burada gerçək və qeyri-real bir-birinə yaxındır. Biersin dəhşət hekayələrinin əksəriyyətində, ölümlə bağlı əzabverici vəsvəsə - çox vaxt qəfil - ənənəvi nəsr povestinin təlatümlərindən keçərək xəyallar, geri dönüşlər, hallüsinasiyalar vasitəsilə xüsusi, istehzalı reallıq hissinə çevrilir, məsələn, Mockingbird-də. Biersin hekayələrinin çoxunda istehza və eyni zamanda ümidsizlik hissləri var. Sonrakı hekayələrdə konflikt vəziyyəti personajlar və oxucu üzərində psixoloji təcrübələrdə, dəhşətli praktik zarafatlarda və psevdo-fantastikada özünü göstərir.

Söyləyicinin fövqəltəbii olana marağı obrazların naturalist təqdimatını istisna etmirdi, Beersin rasionalizmi hətta xəyal hekayələrinə də müəyyən etibar qazandırırdı.

Bu baxımdan “Helfin Freyzerin Ölümü” hekayəsi, rəvayətçinin meşədə itmiş şair haqqında Kafkaya bənzər kabusu olan obsesif hallüsinasiya yuxusunun interpolasiyası ilə açıqlanır. İrvinqin hekayəsi bilərəkdən adi və mülayim istehzalı tonlarda danışılır. Rip - sadə, yaxşı xasiyyətli, itaətkar, məzlum ər, Biersin personajlarının tez-tez belə kostik xarakteristikası ilə nə qədər ziddiyyət təşkil edir, ona aşiq oğlanlar dəstəsinin əhatəsində kənd küçəsi ilə dolaşan oxucunun qarşısına çıxır.

Tənbəl, diqqətsiz, meyxanada dostları ilə altı ay əvvəl baş verən siyasi hadisələrin dedi-qoduları ilə məşğul olan o, yalnız bir ehtiras bilir - çiynində tapança ilə dağlarda dolaşmaq. Qəhrəmanını iyirmi il sehrli yuxuya qərq edən müəllif böyük effekt əldə edir. Rip yuxudan oyananda görür ki, təbiət dəyişib, kiçik bir çay fırtınalı dərəyə çevrilib, meşə böyüyüb keçilməz olub, kəndin siması dəyişib, insanlar əvvəlki sakitlik və yuxulu sakitlik, səmərəlilik əvəzinə dəyişib. , hər şeydə iddialılıq və təlaş görünürdü. Yalnız Rip özü dəyişməyib, eyni tənbəl, söhbət və qeybət həvəskarı olaraq qalır.

Onun dəyərsiz təbiətinin yumoristik dəyişməzliyini vurğulamaq üçün müəllif oğlu Rip timsalında atasının dəqiq surətini - tənbəl və raqamuffini verir. Müstəqillik uğrunda müharibə sönə bilər, ingilis istibdadının boyunduruğu yıxıla bilər, yeni siyasi sistem möhkəmlənə bilər, keçmiş müstəmləkə respublikaya çevrilə bilər – yalnız tənbəllik əvvəlki kimi qala bilər. Gənc Rip, qoca atası kimi, hər şey edir, amma öz işi deyil. Yenə də oxucu hiss edir ki, Rip Van Uinkl müəllifin ironiyasının obyekti deyil.

O, işgüzar, təlaşlı və tamahkar həmvətənlərinin təzyiqinə qarşıdır. Təəccüblü deyil ki, müəllif dostları arasında acgözlüyün vəba kimi yoluxucu olduğunu iddia etdi və ümumi Amerika dəliliyini - qəfil varlanmaq istəyini ələ saldı.

O deyir ki, pula sahib olmaq mənim üçün özünü cinayətkar kimi hiss etmək deməkdir. İlkin romantik İrvinqin ətraf mühiti inkar etməsində özünəməxsusluğu onun əsərlərində reallıqdan fərqli olaraq ona müasir olan xüsusi bir dünya yaratmasında özünü göstərirdi. O, gündəlik həyatı poetikləşdirmək, ona sirr və möcüzənin zərif pərdəsi atmaq üçün incə bir hədiyyəyə sahib idi. İrvinqin hekayələrində ölülər və ruhlar saysız-hesabsız xəzinələri qoruyur, onları dirilərin əlinə vermək istəmir, köhnə dəniz qulduru və öldükdən sonra qənimətdən ayrılmır və Şeytan Qapısından fırtınalı bir axınla sinəsinə minir. , Manhettendən altı mil məsafədədir. Qorxulu hekayələr yaratmaq, burada romantik fantastikanın ənənəvi arsenalından istifadə, o cümlədən xəyallar, xəyallar, sirli səslər, köhnə qəbiristanlıqlar və s. yazıçının özünün müasir mistik nəzəriyyələrinə verdiyi hörmətlə iç-içə olan Biers hər şeyi romantik obrazın əsas prinsiplərindən birinə - S.Kolericin məşhur formuluna görə fövqəltəbiiliyə yaxın hiss oyatmağa tabe edir. Yazıçı qəhrəmanların insan reallığından kənar qüvvələrin hökmranlıq etdiyi, bizi o biri dünyanın dünyasını az qala gözə çarpan şəkildə hiss etməyə məcbur etdiyi sirlilər səltənətinə ekskursiya edir.Makarger Vadisinin sirri, Ölüm Vadisi. . Tipik bir qısa hekayə olaraq, "Macarger Vadisinin Sirri"ndən sitat gətirək. Qaranlıqda yaxalanan kimsəsiz vadidə ov edən ovçu meşənin ortasındakı tərk edilmiş daxmada gecələmək məcburiyyətində qalır. Bu, ölümlə nəticələnən qəzanın motividir.

Avropa mistik ədəbiyyatında qalalar və malikanələr qaranlıqdan sonra əsrarəngiz hadisələrin baş verdiyi müvəqqəti sığınacaq rolunu oynayırdı.

Müəllif Poun sevimli texnikalarından birinin diqqətli təfərrüatlarının köməyi ilə oxucunu fantastikin mümkünlüyünə və inanılmazın reallığına inandırıb.

Ətraf aləmin məntiqi qavrayışı şüursuz hər şeyə şüursuz cazibə hiss etdiyini və özünü təbiətin sirli qüvvələri ilə bir yerdə hiss etdiyini bilavasitə etiraf edən qəhrəmandakı təxəyyüllə mübarizə aparır.

Sonra qəhrəman peyğəmbərlik olduğu ortaya çıxan bir yuxuya qərq olur. Bir yuxu, Bierce başa düşülən sərhədləri genişləndirməyə və hekayənin qəhrəmanını görünüşündən çox əvvəl bu yerdə baş verən hadisələrin şahidi etməyə imkan verən həyat və ölüm arasında bir növ ara vəziyyətdir. İzaholunmazlar reallıqda insan həyatına müdaxilə edir və beləliklə, rasional və irrasional prinsiplər süjet povestinin inkişafına bərabər töhfə verir.

Üstəlik, final çox vaxt realın qeyri-real olana tabe olması ilə diktə olunur. Nəzərdən keçirdiyimiz əsərin sonunda qəhrəmanın arzuladığı hadisələrin həqiqiliyi təsdiqlənir. M. Levidov Levidov M. A. Birsin romanlarında Biers üslubunun dəqiq təsviri verilmişdir. Ədəbi icmal, 1939-7 Stilistik laqeydlik buzunun altında qaynayan ehtiras və nifrətin qəzəbli axını və bu yavaş görünən povestdə necə də sürətli hücum! Gecə, qaranlıq, ay, məşum kölgələr, dirilən ölülər - bu, ənənəvi, uzun illər və hətta əsrlər boyu təkmilləşmiş və təkmilləşdirilmiş bir şeydir.

Ancaq romantizmin adi atributlarının yanında tamamilə gözlənilməz obyektlər tapacağıq - artıq 20-ci əsrimizdən. Radio cihazları, robotlar, laboratoriyalar, uzaqlaşan və ya əksinə, bir cismi dəhşətli dərəcədə böyüdən mikroskoplar, kiçik bir həşəratı dəhşətli bir canavara çevirməyə qadirdirlər - bütün bunlarda qara sehrli bir şey var.

Bu əşyalar Birsi - eyni zamanda oxucularına - başqa, başqa dünyadan bir parça açır. Bierce hər cür doldurulmuş heyvanlar, silahlar, hətta pəncərələr, bəzən qəhrəmanlarını sadəcə mistik dəhşətlə ruhlandırır. Biersdəki bu şeylərin sehri fiziki olaraq hiss olunur, onlar oxucuya cəhənnəm gözəlliyini, dolayı yolla da olsa, ötüb-keçməklə açır, lakin o biri dünyanın varlığına işarə edir. Orta əsr qəsrlərində, xarabalıqlarda, qəbirlərdən insanların peyda olduğu qəbiristanlıqlarda çəkilmiş qotik, qara Avropa romanlarına məftun olmuş o vaxtkı amerikalı oxucunun vəsvəsəsini təsəvvür etmək lazımdır ki, İrvinqin “Ghost Groom”dakı ironiyasını başa düşmək və qiymətləndirmək lazımdır. Əsəbi bir centlmenin qeyri-adi nağılları və digər romanlar.

İrvinqin Avropadakı dəhşətli mexanikasını ürpertici köhnə evlərdə birləşən kabuslar qoruyub saxlayır, fırtına məşum şəkildə ulayır, addımlar müəmmalı səslənir, divarlar hərəkət edir, portretlər canlanır, ruhlar gecə yarısı kəskin görünür və kar kimi inləyir.

Amma bütün bunların ironik və ya parodik çalarları var. Belə ki, ağ paltarlı xanımın xəyalı ucuz melodramdakı aktrisa kimi əllərini sıxır, donmuş kabus kamin yanında isinir, canlanan portret gecə qulduruna çevrilir, ovsunlanmış mebel nəinki hərəkət edir, əksinə rəqs etməyə başlayır. vəhşicəsinə və müəllifin səylə diqqəti cəlb etdiyi əsrarəngiz tam centlmen Oxucu vaqona minərkən onun sirli simasını deyil, yalnız yuvarlaq bir eşşəyi ortaya qoyur. Müəllif o biri dünya və dəhşətli şeylərə inanmır, amma bu fantastika dünyasıdır və o, Alhambra nağılları kimi aşiq cəngavərlər, gözəl şahzadələr və uçan xalçalar kimi onu özünə çəkir, cəlb edir və sevinc gətirir.

İrvinqin oxucuya verdiyi budur və onu sərgüzəştləri, əyləncəli situasiyaları, yumoru, incə müşahidələri, ironik alleqoriyaları və siyasi eyhamları ilə sevindirərək, sirlini təbii bir şey kimi ortaya qoyur. Bu düşüncə, hiss, dil oyunu Vaşinqton İrvinqin romanlarını cazibədar edən şeydir.

Biers, İrvinqdən fərqli olaraq, özünü ətrafdakı reallıqdan təcrid etmək üçün özünü onun gözəl dünyasına qərq etməyə çalışmadı. Şübhəsiz ki, jurnalist-köşək yazarı kimi fəaliyyətindən təsirlənən yaradıcılığında daha çox əks cərəyan özünü göstərirdi - o, müasirliyi poetikləşdirməkdən uzaq idi. Onun hekayələrinin mövzusu Vaşinqton İrvinqin hekayələrinin mövzusuna bənzəyirdi, lakin əgər sonuncu dəhşətli mövzunu ironik şəkildə yenidən şərh edirsə, Biers onu sərt satirasında ən parlaq və parlaq şəkildə təcəssüm etdirir. Amerika nəsr folklorunun bir kateqoriyasında cadugərlər, ruhlar, şeytanlar və kabuslar haqqında hekayələr də var.

Onlar Amerika xalqının köhnə və köklü qərəzlərini əks etdirən say, populyarlıq və müxtəliflik baxımından xalq nağıllarının ən əhəmiyyətli qruplarından birini təşkil edir. Luizianadan bir ifritə və fırlanan çarx, Şimali Karolinadan Köhnə Dəri və sümüklər və onların dərisindən zəncilərin gula gullası - təhrif olunmuş Anqoladan, buna görə ifritə pislik etmək üçün görünüşünü dəyişir. Tennessi və Mississipinin Bell Cadugəri vampir haqqındadır. Bu, 19-cu əsrin əvvəllərində öldürülən bir gözətçinin ruhunun Şimali Karolina sakinlərinin bir ailəni təqib etdiyi və buna görə cənuba qaçdıqları təqiblərdən bəhs edir. 18-ci əsrə aid olan və Nyu-Cersidə çox yayılmış Lids İblisi cadugər oğlunun qorxunc əməllərindən bəhs edir. Ölüm valsı gəlinin toyunda ölən bəyin ruhunun görünməsindən bəhs edir.

Şeytanla sövdələşmə, Merilend ştatından bəhs edən Lamplighter Cek filminin əsas motividir.

Biersin tipik xəyal hekayələrindən birinə nəzər salaq, “Şərbət qabı”. Bu hekayə qəhrəmanın ölümü ilə başlayır - bu, latınca İbidem ləqəbli dükançı Silas Dimerin hekayəsini öyrəndiyimiz hekayənin ilk ifadəsidir. eyni yerdə - şəhər camaatının iyirmi beş il dalbadal hər gün adi yerində gördükləri kiçik bir əyalət şəhərinin qocası və qocası - dükanında və hətta yerli sakinlərdə heç vaxt xəstələnmirdi. Müəyyən bir vəkil ona mühüm iş üzrə ifadə vermək üçün çağırış vərəqəsi göndərməyi təklif edəndə məhkəmə heyrətə gəldi. Yüklənmiş pəncərə. Hekayələr toplusu Sverdlovsk 1989 - s. 205, onun ölümündən sonra nəşr olunan yerli qəzetin ilk nömrəsində Dimer nəhayət özünə qısa bir tətil icazəsi verdiyini xoş niyyətlə qeyd etdi. Beləliklə, bütün Gilbrookun şahidi olduğu dəfn mərasimindən sonra ən hörmətli vətəndaşlardan biri, bankir Elven Creed evə gələrək, Dimerdən yeni alıb gətirdiyi şərbət qabının yoxa çıxdığını tapdı.

Qəzəblənən o, qəfildən yadına düşür ki, dükançı ölüb – amma o, orada deyilsə, onun satdığı küp də ola bilməz, ancaq Dimeri indicə gördü! Silas Dimerin ruhu belə doğulur və onun bəyənilməsi, eləcə də eyniadlı hekayədəki lənətə gəlmiş məxluqun maddiləşdirilməsi üçün Biers E.Podan nümunə götürərək realistik təfərrüatları əsirgəmir. tam inandırıcılıq görünüşünü yaratmaq.

Creed öz gözlərinə güvənməyə bilməz və bankir hörmətli bir insan olduğundan, bütün şəhər dükançının xəyalına inanmaq üçün onun ardınca gedir.

Növbəti axşam şəhər əhalisinin hamısı Dimerin keçmiş evini mühasirəyə alır, hamısı israrla ruhu çağırır, ondan da özünü onlara göstərməsini tələb edir. Lakin onların bütün qətiyyəti qəfildən pəncərələrdə işıq yanıb-sönəndə və dükanın içərisində gəlir və məxaric kitabını dinc şəkildə vərəqləyən bir xəyal görünəndə buxarlanır.

Deyəsən, camaatın marağı və əsəbləri qıdıqlamaq istəyi qane olub hər şey yoluna qoyulsa da, insanlar qapıya söykənərək binanın içərisinə soxulurlar və orada birdən naviqasiya qabiliyyətini itirirlər. İnsanların mənasızcasına əl-ələ verdikləri, hər hansı bir yerə vurduqları və bir-birlərinə söyüşlər yağdırdıqları ağlasığmaz izdihamın içinə son maraqlı müdaxilə etdikdən sonra mağazada işıq qəfil sönür. Ertəsi gün səhər mağaza tamamilə boşdur və piştaxtadakı kitabda bütün qeydlər dükançı hələ sağ olan son gün kəsilir. Gilbrook sakinləri, nəhayət, ruhun gerçəkliyinə əmin olaraq, Dimerin dəyişdirilmiş şəraitdə etdiyi əməliyyatın zərərsiz və hörmətli xarakterini nəzərə alaraq qərar verdilər. Ölən adamın yenidən piştaxta arxasında yerini tutmasına icazə vermək olardı. Biers hiyləgərcəsinə bu mühakiməni əlavə edir, yerli salnaməçi qoşulmağı yaxşı hesab edirdi. Görünür, yazıçının özü də bu mülahizələrə qoşulur, lakin salnaməçiyə və hekayənin üslubuna istinad edərək, oxucunu bunun tam əksinə inandırır - inanmaq istədiklərinə asanlıqla inanan Gilbrook şəhər sakinlərinin tənbəl axmaqlığında.

Qonşular tərk edilmiş evi odun üçün aparanda, bütün küçəni evin əslində olmadığına inandırmaq asandır. Hər kəsin öz qorxusu və öz xurafatı olanda başqalarının qorxularına inanmaq asandır.

Pivənin özü həmişə bu qorxuları ifşa edir - bəzən bunun üçün yalnız bir işarə kifayətdir.

Lakin “Müvafiq yer” hekayəsindəki xəyala real izahat verməklə, təklif olunan lənətlənmiş məxluq fenomeninin izahına inanmaq istəyən oxucu üçün tələ qurur! qurbanının gündəliyi. Bu, Morqanın əvvəlcə quduz olduğuna inandığı itmiş itə aid eyhamlar silsiləsi - Morqanın görünməmiş bir məxluqla döyüşdüyü zaman xırıltılı, vəhşi nəriltiyə bənzər səslər, skeptik oxucu qəhrəmanın ölümünün öz it versiyasını qura bilər.

Biers öz hekayələrinin personajlarını həvəslə təhlükəli vəziyyətə salır, lakin bu təhlükənin özü yalnız daxili qorxunun, müqəvvaların dəhşətinin xarici təcəssümüdür, bu, "İnsan və ilan" hekayəsində hərfi mənada ifa olunur. Bu hekayədə əsl, ölümcül qorxulu bir müqəvva var. Əgər Panteranın Gözlərində zərərsiz müqəvva nişanlısının gülləsindən ölən bədbəxt İrenedirsə, hekayədə itkin təhlükə alnına işarə edən əsl müqəvvədə təcəssüm olunur, lakin uzun müddət boşaldılmış silah öz vəzifəsini yerinə yetirir. yalnız ölüm təhlükəsi ilə iş - adi Baharı öldürür.

Uyğun mühitdə vəziyyət son həddə çatdırılır, gecələr uyğun mühitin təsiri ilə pəncərədən bayıra baxan oğlan qorxmuş adamın beynində intihar xəyalına çevrilir. Biers amansızcasına öz xəyallarını məhv edir, lakin onların qurbanlarına - yaradıcı ideyalarının icraçılarına qarşı da heç də amansız deyil. Gilbrook şəhərliləri istisnasız olaraq qorxaqdırlar və qorxaqlar kimi, gurultulu bir döyüşdə ayaqları və ya əlləri ilə düşünürlər.

Əgər onlardan biri artıq qırmızı tumar - mərhum Silas Dimerin ruhunu xəyal edirdisə, o zaman bütün şəhərdə kollektiv özünü hipnoza tab gətirməyən bir nəfər də olsun sağlam düşüncəli insan olmayacaq. Fövqəltəbii əfsanələrin yaradılması impulsu Amerika və Skitt H.I. Fisher River səhnələri və personajlarında aktiv olmağa davam edir. 1859-cu ildə nəşr olunan Talferro, 1920-ci illərdə yayıldığı güman edilən Şimali Kaliforniya tarixlərini ehtiva edir.

Onlar, ehtimal ki, pioner hekayələrinin tipik nümunələridir və nağıl icad etmək bacarığına görə atalar sözünə çevrilmiş Davey Leyn dayının ov nağıllarını əhatə edir. Buraya həmçinin Biersin “Mattı pəncərə” hekayəsinin əsasını təşkil edən panterlər haqqında hekayələr, ayılar, buynuzlu ilanlar və bizonlar, sərhəddəki döyüşlər, yeni gələnlər və yerli məşhurlar haqqında lətifələr, Yunus və balina əfsanəsinin spesifik versiyaları daxildir. Köhnə qəzetlərdə, almanaxlarda, mahal və kilsə salnamələrində, eləcə də xalqın yaddaşında qorunan oxşar hekayələr hələ də ölkə sərhəddinin xatırlandığı yerlərdə istifadə olunur.

Peşəkar jurnalist kimi Biers, şübhəsiz ki, belə nəşrlərlə yaxşı tanış idi. Yazıçının hekayələrinin süjet strukturunun diqqətlə öyrənilməsi belə nəticəyə gəlmək imkanı verir ki, Bierce təkcə sərhəd dövrünün ov hekayələrinin və pionerlər haqqında hekayələrin milli ləzzətini çatdırmayıb, həm də ən tipik hekayələri və hekayələri birbaşa götürüb işləyib. Onun hekayələrinin əsasını təşkil edən lətifələr, məsələn, taxta pəncərə, panter gözləri, istehzalı quş və uyğun dekorasiya. Sonuncuda, personajlardan biri sözün əsl mənasında Heraldın sayında çap olunmuş hekayənin alt başlığına istinad edir, burada Ghost Story və Times-ın qeydi ağ-qara rəngdə görünür. Məsələn, “Panteranın gözləri” povestində qorxular haqlıdır və mistisizm aradan qalxır, həqiqətən də həm dəli qıza, həm də ona aşiq olan cəsur kişiyə yazığı gəlir.

Onun dəliliyi dəlilik motivasiya oluna bildiyi qədər motivasiya edilir.

Həm kədər, həm də dəli olmaq qorxusu insan tərəfindən başa düşüləndir. Tənha, tərk edilmiş daxmada onun sevimli arvadı qəfildən ölür, lakin bu kifayət deyil. Panteranın gecələr içəri girib soyumamış cəsədi dişləməsi də lazımdır.Taxtalanmış pəncərə. Bu hal, bəlkə də, qorxunu artırmır, əksinə, zəiflədir. Bu cür həddi aşmaq Biersdə qeyri-adi deyil. Amerika mədəniyyətinin tənqidçiləri və tarixçiləri 19-20-ci əsrlərdə folklor materialının Amerika ədəbiyyatının forma və məzmununa təsirini artıq qeyd etmişlər. Nümunə kimi onlar Ueylin Hoqun folklor və xalq adətlərinə əsaslanan tərcümeyi-halını, amerikalıların mif yaratmaqda təsirli bacarığını əks etdirən Lloyd Lyuisin Linkoln miflərini və kiçik epik, tragik, yarı fantaziya olan Con Henri Roark Bredfordu göstərirlər. ifrat tonlar. Arxamda göy qurşağı H.W. Odama və mən xatırlayıram ki, Reed avtobioqrafik əsərdə folklor əsasının maraqlı variantlarıdır, birinci halda - uydurma, ikinci halda - faktik.

Stephen Vincent Binet tərəfindən Şeytan və Daniel Vebster və Wilbur Schram tərəfindən Windwegon Smith hekayəsi hündür nağılların telkarla işlənməsinə nümunələrdir, Marjorie Kinnen Rollings tərəfindən Folkner və Cənub Ayın altında hekayələri isə ov nağıllarının canlılığını nümayiş etdirir.

Amerika Qərbinin Vətəndaş Müharibəsindən sonrakı yazıçıları - Artimes Uord, Xoakin Miller, Bret Hart, Mark Tven və Ambroz Birs - hamısı öz parlaq teatrallığı ilə seçilirdilər, onların hamısı keçmişdən qalma yumoristik şişirtmə tərzinə sadiq idilər. erkən zənci mahnılarına və aktyorun kəndindən olan oğlan roluna, komediya ustası Çarlz Metyusa, Sem Sink Hambertona, Deyvi Kroketin qəzəbinə, Yanki yumorunun saysız-hesabsız pirat nəşrlərinə və Holmsun zəkasına malik The Biglow Lowell Papers-a , və Lellandın Hans Breitman.

Beləliklə, qeyd etmək olar ki, Biers ədəbiyyata daxil olanda Amerikada folklor materialının ədəbi uyğunlaşmasının zəngin ənənəsi artıq mövcud idi.

Onun yayılmasının təbii və kortəbii vasitələri 19-cu əsrdə rolunu çox vaxt ölkənin hər tərəfinə səyahət edən sığorta agentləri, tacirlər və s. oynayan müğənni, nağılçı və ya nağılçıdır. çap məhsulları və peşəkar rəssamların vasitələri ilə tamamlanır. Vərəqələrdən əlavə, ölkə yüzlərlə mahnı kitabı və almanaxla dolu idi, onlardan daha vacibi qəzetlər idi.

Demək olar ki, çap məhsulları ucuzlaşdıqdan və geniş istifadə olunduğundan, oxumaq və yazmaq adi hala çevrildiyindən folkloru xalq və ya şifahi ədəbiyyatdan ayırmaq çətinləşdi və əksinə. Hər bir şəhərdəki redaktorlar yerli nəşrlərin təcrübəsini izlədilər, məqalələri köhnə mahnılara və hekayələrə həsr etdilər. Bütün bu çap materialı ümummilli folklorun yaradılmasında öz təsirini göstərdi, əks halda ayrı-ayrı bölgələrlə məhdudlaşacaqdı.

İşin sonu -

Bu mövzu aşağıdakılara aiddir:

A.G.-nin “dəhşətli” hekayəsi janrının xüsusiyyətləri. Birsa

Onun hekayələri burada tematik rəngarəngliyi ilə seçilir, həm Edqar Poun qorxulu hekayələri ənənəsi ilə yazılan əsərlər, həm də satirik hekayələr.. Vətəndaş müharibəsindən sonra o, şeirlər, hekayələr, esselər, məqalələr yazmağa başlayır.. Qayıdandan sonra Beers olur. Bohemian Club-ın təşkilatçılarından biri, 1887-ci ildə isə faktiki redaktoru..

Bu mövzuda əlavə materiala ehtiyacınız varsa və ya axtardığınızı tapmadınızsa, iş bazamızda axtarışdan istifadə etməyi tövsiyə edirik:

Alınan materialla nə edəcəyik:

Bu material sizin üçün faydalı olarsa, onu sosial şəbəkələrdə səhifənizdə saxlaya bilərsiniz:

AFRO-AMERİKALILARIN FOLKLORU.

Zənci məsələsinin ictimai-siyasi fon şəklində mövcud olduğu vətəndaş müharibəsi, həmişə orada dominant mövqe tutmasa da, obyektiv olaraq onu milli səviyyəyə çatdırdı, bütün xalqı Afrikanın azadlığı ətrafında birləşdirdi. Amerikalılar və Amerikanın qaradərili əhalisinin mədəni əhəmiyyəti probleminin qaldırılması. Nəticədə, bütün ölkənin diqqəti əvvəllər heç vaxt görülməmiş bir qüvvə ilə afro-amerikalıların folkloruna çəkildi. Tarixi yoxluqdan, miqyas etibarı ilə sırf yerli hadisədən çıxan bu, demək olar ki, bir gecədə milyonlarla insan üçün kəşfə çevrildi, onlar üçün milli öz müqəddəratını təyin etmə yoluna çevrildi. Brer Rabbit adlı qəhrəman və blyuz adlı janr - bunlar afro-amerikalıların 19-cu əsrin ikinci yarısının milli mədəniyyətinə töhfə verdikləri iki ən mühüm elementdir.Zaman keçdikcə bu töhfənin miqyası getdikcə daha çox özünü büruzə verdi.

Müharibədən sonrakı illərdə millətin dəyişən mənlik şüuru hələ də bunu tam dərk edə bilməsə də, xalq yaradıcılığının janr və növləri sistemi kimi afro-amerikan folkloru ilə toqquşdu. XX əsrdə ənənəvi həyat tərzindən güclü asılı olan, özünü böyük ölçüdə şifahi mədəniyyət vasitəsilə dərk edən etno-mədəni azlıqlara münasibətdə “folklor” anlayışına yaxın olan “folklor” termini işlədiləcəkdir. xalq mədəniyyəti”. 19-cu əsrin ikinci yarısı ölkədə hindlilərlə yanaşı, bu anlayışa tam cavab verən iki azlıq olduğunu ortaya qoydu: Afrika-Amerikalılar və Meksika-Amerikalılar. Bu qənaət çox sonra veriləcək; "Qızıllaşdırılmış dövr" dövründə dolayı formalara, tarixi "körpülərə" ehtiyac duyuldu ki, bu da sonradan Amerika millətinin ən mühüm komponentlərinin bir-birinə tərəf qaçacağı magistral yollara çevriləcək. İnanclar, maddi xalq mədəniyyəti, şifahi xalq sənəti - Afrika-Amerika mədəniyyətinin bu üç vacib komponenti Birləşmiş Ştatların müharibədən sonrakı reallığında artan güclə özünü təsdiqlədi. Tarixi-ədəbi kontekstdə, təbii ki, bu vəhdətdə üçüncü hissəsi ən böyük əhəmiyyət kəsb edir və ona görə də ətraflı nəzərdən keçirməyə layiqdir. Afrika-Amerika folkloru nəsr (epik) rəvayətin bir neçə janr çeşidi, həmçinin lirik janrlarla, xüsusən də blyuz-mahnı folklorunun musiqisi ilə birləşdiyi yerlərdə təmsil olunur.

Afro-amerikan nəsr folklorunun milli kəşfi J. C. Harrisin xalq nağıllarını uyğunlaşdırması ilə bağlı idi.

Bildiyiniz kimi, Joel Chandler Harris (1848-1908) İtontaun yaxınlığındakı plantasiyada böyüyən Corciyadan olan ağdərili cənublu yazıçı idi; orada o, qəzetdə ilk işini tapdı, burada plantasyondan zəncilərin folklorunu qismən özü tərəfindən işlənmiş və ya təkrar nəşr etməyə başladı. Harrisi tez-tez "yerli rəngli" yazıçı adlandırırlar. Onun istedadının belə ölçülməsi əsassız deyil. Harris Corciya və Luiziana ştatlarında qəzetlərdə jurnalist kimi çalışdı və cənub ştatlarında geniş səyahət etdi. Deyə bilərik ki, onun bölgəyə baxışı kifayət qədər dərin və irimiqyaslı olub: bədii baxımdan onu Cənubun real və mifoloji “müjdəçisi” hesab etmək olar. Harris həqiqətən çox istedadlı bir insan idi - jurnalist, esseist, iki romanın müəllifi və yeddi qısa hekayənin əməkdaşı, baxmayaraq ki, ən inandırıcı şəkildə hekayəçi olduğu ortaya çıxdı. Yazıçının təsadüfən yaşadığı dövr təcili düşünməyə çağırırdı; bu baxımdan Harrisi Yenidənqurma dövrünün Amerika Cənubunun salnaməçisi hesab etmək olar - onun Qabriel Tolliver (Qabriel Tolliver, 1902) romanı bundan bəhs edir, hekayələrin ən yaxşıları buna həsr edilmişdir (məsələn, toplusu Azad Co və digər hekayələr "(Free Joe və digər eskizlər, 1887. Lakin diqqətəlayiqdir ki, Harrisin yaradıcılığında hələ də kiçik nəsr forması üstünlük təşkil edirdi və o, sanki, iki paralel şəkildə inkişaf etmişdir: hekayələrində müəllif ilk növbədə zənci personajları ilə maraqlanırdı, lakin adamda belə bir fikir yaranır ki, bu qısa hekayələr yazıçıya yalnız əsas obrazı inkişaf etdirməyə kömək etdi, köhnə qaradərili, keçmişdə bir kölə olan Remus əmi, mənəvi dünyası müxtəlif əsərlərdə təcəssüm etmişdi. Harrisin həyatı boyu yaratdığı janrlar. Bu personaj ona dünya şöhrəti gətirdi.

Köhnə plantasiya Harrisin folklorunun inkişafına bir folklorşünasın zəncilərin şifahi yaradıcılığına həsr etdiyi məqaləsi səbəb oldu. Yazıçı burada folklor və ədəbiyyatın bədii sintezi üçün zəngin, hələ istifadə olunmayan imkanlar görürdü. Uşaqlığında plantasiyada, dünyasına misli görünməmiş bir dərinlikdə hopdurduğu zəncilər arasında eşitdiyi hər şey indi həlledici rol oynayırdı.

Joel Chandler Harris. Şəkil.

Yeni vəzifələr yeni bədii həllər tələb edirdi - xüsusən də rəvayətçinin nöqteyi-nəzəri prinsipial əhəmiyyət kəsb edirdi: o, dastançı oldu. Etibarlılıq onun zənci ləhcəsində olmasını tələb edirdi; “Qardaş dovşan”da ən inandırıcı bədii amil məhz dastançının möhtəşəm şifahi intonasiyası ilə “səsi”dir.

Folklorşünas üçün ən vacib problemlər - şifahi materialın yazılması və şərh edilməsi prinsipləri Harrisin yaradıcılığında tez bir zamanda aktuallaşdı. “Br Rabbit”in birinci nəşrinə yazdığı ön sözdə müəllif yazırdı: “Hekayə nə qədər yumoristik olsa da, onun çeli tamamilə ciddidir, amma başqa cür olsa belə, mənə elə gəlir ki, bütünlüklə dialektlə yazılmış kitabda təntənə olmalıdır. , əgər kədər deyilsə” 6 . Yazıçının iddia etdiyi kimi, dialekt ona rəng üçün deyil, canlı reallığı əks etdirən folklor materialının mahiyyətini ifadə etmək üçün lazım idi. Harris, heç şübhəsiz, xüsusi bir sənətkar növü idi - yazıçı-folklorşünas; zaman keçdikcə Amerika və Britaniya Folklor Cəmiyyətlərinin üzvü olur, həmkarları ilə geniş yazışmalar aparır, lentə alıb çap etdirdiyi nağılların xüsusiyyətlərini müzakirə edir. Peşəkar alim olmasa da, materiala yanaşması əsl dərinliyi və həssaslığı ilə seçilirdi; kommersiya uğuru mülahizələri ona tamamilə yad idi. Harris təqdim etdiyi dialektal povestin tipini müdafiə edərək onun ədəbi sələflərin yazılarından əsaslı surətdə fərqləndiyini, eləcə də “aşıq şousunun dözülməz saxtakarlığından” (6; s. VlII) fərqləndiyini qeyd etmişdir.

Nağılların (nağılların) birincisi 1879-cu ildə Harrisin qələmindən çıxdı və dərhal oxucular tərəfindən geniş tanındı - bu, Pitch Scarecrow-un bədnam hekayəsi idi. Remus əmi, onun mahnıları və kəlamları (1880) ilk toplusu təkcə nağılları deyil; o, əsasən yumoristik xarakterli mahnılar və gündəlik hekayələrdən ibarət seçimlərdən ibarət idi. Atalar sözlərindən xüsusi bölmə təşkil edilmişdir. Beləliklə, Remus dayının “maska”sı altında afro-amerikan şifahi sənətinin bütöv bir dünyası çapda peyda oldu; reallığı görmək üçün onların özünəməxsus yolu Amerikanın milli şüurunda təsbit edildi.

Bu, ilk növbədə, xarakter sistemində özünü göstərirdi; heyvanlar şəklində köhnə plantasiyanın sosial dünyası və qara kənd camaatı meydana çıxdı. Həqiqi gücə və gücə sahib olan heyvanlara qarşı mübarizədə: Tülkü, Ayı, Qurd, asılı və zəif Brer Dovşan, Tısbağa və Sarıç bacarıqlı hiyləgərlik timsalında hərəkət edirlər. Beləliklə, Rem dayının heyvan nağıllarının əxlaqı sahibliyi, tamahkarlığı və özbaşınalığı, riyakarlığı və hiyləgərliyi pisləməkdir. Axı ilkin olaraq bütün qonşu heyvanlar Qardaşdırlar, onlar eyni icmanın üzvləridir, hər biri öz təsərrüfat işləri, qayğıları ilə məşğuldur, eyni dərəcədə ünsürlərin təlatümlərinə, həyatın təlatümlərinə məruz qalırlar. Remus dayının nağıl kolleksiyalarında müharibədən sonrakı qara folklorla müharibədən əvvəlki qara folkloru birləşdirdi. "Heyvan mühiti, nağılların ezop təbiəti göstərir ki, onların süjetləri quldarlıq mühitində yaranıb, o zaman aktual problemlərin həlli yollarını axtarmaq, təşbeh və dolayı nümunələrə müraciət etmək lazımdır. Dovşan, onun dostları və nağılları haqqında hekayələr. düşmənlər, buna görə də, güclü anti-irqçi pafosla dolu olduğu ortaya çıxdı və eyni zamanda ətrafdakı cəmiyyətin irqçi həyat tərzinin sübutu idi. Hiyləgər Dovşan oxucunu nikbinlik ittihamı ilə məlumatlandırır və eyni zamanda bunu etmir. qoy o, hiyləgər qələbəsinin uğurlarına arxalansın, çünki sabah hər şey başqa cür ola bilər - varlığın mahiyyəti, dünyanın qanunları vətəndaş müharibəsindən sonra belə dəyişməyib. , ilk dəfə Harris tərəfindən qeydə alınan afro-amerikan nağılları, ümumi oxucunu əsaslarla, zamansız münasibət və dəyərlərlə tanış etdi.

Əgər folklorşünas Harris, iddia etdiyi kimi, hər bir nağılın ən xarakterik variantını seçməyə və həqiqi təqdimat tərzinə diqqətlə riayət etməyə çalışsa da (özü qeyd etməsə də, süjeti başqalarının yaddaşından və xatirələrindən sitat gətirsə də) ), sonra dastançı obrazının özü meydana çıxdı, təbii ki, ədəbiyyat adamı Harrisin ümumiləşdirilmiş yaradıcılığı. Onun özəlliyi ondan ibarətdir ki, rəvayətçi Remus əmi qəhrəman Brer Dovşanın görünüşü ilə asanlıqla birləşir; şanslı hiyləgər gənc yaşlarında eyni Remusdur. Bu, mahiyyətcə müəllifin xüsusiyyətləri və təsvirləri ilə deyil, birbaşa nitqlə ifadə olunan tək bir xarakterdir. Odur ki, Tvenin Huk və Harrisin Remus əmisi öz nitq xüsusiyyətlərinə görə Böyük Amerika realist romanına yol açan oxşar bədii kəşflərdir.

"Remus dayının nağılları" üçün illüstrasiya. Artur Frost tərəfindən rəsm.

Maraqlıdır ki, köhnə zənci nağılçısı və onun ağzına qoyduğu süjetlər vasitəsilə xalq ilk dəfə olaraq “müharibədən əvvəlki” plantasiyanın ab-havası ilə tanış oldu, bu da məğlub olmuş Cənubun yeni qiyafəsində yüksəldiyini bildirir. kül, özünü gözlənilməz, zamansız, mifoloji tərəfdən təqdim edir. Əsas odur ki, ağdərili bir uşağa ruhunun zənginliyini və alicənablığını çatdırmağa çağırılan dərin xalq əxlaqı ilə dolu bir zənci müdrik-nağılçısı, mehriban bir tərbiyəçi obrazı oldu - mahiyyət etibarı ilə bu, kollektiv obrazdır. Afrika-Amerika mədəniyyəti. Kolleksiyadakı hər bir nağıl uşaq və mentor arasında nağılı həyatla bağlayan çərçivə dialoquna batırılır. Brer Rabbit haqqında hekayələr tez-tez qaynayan qazan, dəri soyulması və ya odla bitsə də, nağıl qanunları gənc dinləyicinin zehnində əks-səda doğuran insanlıq dərsinə səbəb olur.

Müəllifin özü çap və ictimai çıxışlarında zəncilərin xeyirxah, mərhəmətli və güzəştə meyilli olduqlarını təkid edirdi. Məhz Harris öz cənublu “həmkarları” qüdrətlə və əsas gücü ilə zəncilərə heyvan və yaramaz paltarı geyindirdiyi zaman millətə zənci xalq mənəviyyatında tükənməz sərvət tapmağa kömək etdi. Biçer Stou ilə onun əmisi Remusun yaratdığı zənci obrazı arasındakı fərq. . Onun nəsrində zənci xarakterinin yeni və heç də iyrənc mərhələsi peyda oldu - bu mərhələ xanım Stounun cənub köləliyini möcüzəvi müdafiəsinə gözlənilməz əlavə sayıla bilər. O, tələsik desək, bir dahinin bütün bəlağəti ilə köləlik ehtimalına hücum etdi; lakin cənublu qul sahibinin portreti də eyni dahi tərəfindən çəkilmiş və onun tərəfindən qorunmuşdur” (6, s. VIII).

"Qardaş Dovşan" Amerika mədəniyyətində rəssam Artur Burdett Frostun bənzərsiz və orijinal illüstrasiyaları ilə asanlaşdırılan bir dövr idi. Müəllif ona yazıb: “Sən bu kitabı sənin etdin. Rəngarəng mətni daha az parlaq təsvirlərlə birləşdirərək əldə edilən ikiqat effekt sayəsində Brer Rabbit haqqında kitab əsl Amerika yumorunun abidəsinə çevrildi, çünki onun əsas personajında ​​əsl milli qəhrəmanın xüsusiyyətləri meydana çıxdı. Onun haqqında bütün yeni nağıl topluları 1880-ci ildən 1907-ci ilə qədər - əsrin dörddə birində nəşr olundu; Ömrünün sonunda Harris və oğlu hətta onun qəhrəmanına həsr olunmuş jurnalın nəşrini də öz üzərinə götürdülər. Harrisin ölümündən sonra daha yarım əsr ərzində nəşr olunmamış nağıllar kolleksiyalara əlavə edildi. "Dovşan"ın tam nəşrinin buraxılması ilə Harrisin milli mədəniyyətə verdiyi töhfə aydın şəkildə təqdim olundu: 187 nağıl, Remusun digər janrlarda çıxışlarını nəzərə almasaq 7 . "Pitch Scarecrow" Walt Disney tərəfindən "animasiya"larında istifadə edilmişdir.

Harrisdən qaradərili Amerika ədəbiyyatı ilə şifahi nəsrin sintezi axtarışı iki yol tutdu. Onlardan biri “cənub məktəbi”nə gətirib çıxardı və U.Folkner və onun tərəfdaşlarının işinə təsir etdi. Folknerin zənci personajları öz nitqi və düşüncə məntiqi ilə oxucunu Rem dayıya və onun nağıllarının qəhrəmanına yönəldir. İkinci yol bilavasitə afro-amerikalıların ədəbiyyatına - Zora Neal Hurston kimi folklorşünas yazıçılara, Harlem İntibah dövrü yazıçı və şairlərinin yaradıcılığına, Lenqston Hughes və Toni Morrisonun folklor obrazlarına aparırdı. mürəkkəb bədii metaforalar.

Afrika-Amerika folklorunun digər nəsr janrlarına gəlincə, biz köləlik dövründən bizə məlum olan, müharibədən sonrakı dövrdə yayılmış Qoca Ağa və Ağıllı Qula haqqında yumoristik hekayələri qeyd etməliyik. Müharibədən sonrakı dövrdə Stakolinin timsalında bizə tanış olan, lakin bir çox başqa təcəssümləri olan bir zənci bəlası obrazı xüsusi populyarlıq qazandı. Mütəxəssislər hesab edirlər ki, hədsiz şəxsi təzahürlərdən istifadə etməyə çalışan bu qəbildən olan qəhrəman real vətəndaş hüquqlarının olmadığı şəraitdə azadlıq əldə etmiş zənci kütləsi ətrafında formalaşan sosial boşluğa reaksiya olaraq yaranıb. Beləliklə, Stakoli haqqında hekayələr, bir çoxu köləlik dövründə yaranıb və indi şöhrət qazanıb.

Folklorun poetik janrlarından "tezerlər" (işarə edən, səsləndirən, ovlayan, dəqiqləşdirən, tüfənglə çalan) bu dövrdə qara auditoriyanın xüsusi diqqətini cəlb etməkdə davam edir, onların müxtəlifliyi "çirkli onlarla" hesab edilə bilər. Müharibədən sonra yayılan - iştirakçılardan birinin anasına ditty təhqirlər qafiyəli müsabiqələr. Hesab olunurdu ki, ənənəvi zənci cəmiyyətində bu cür yarışlar nitqi mükəmməlləşdirir, dözümlülüyü sınaqdan keçirir (hərəkətin adını birbaşa çəkmədən, dözümsüzlük mühiti yaratmaq, insanı təmkin üçün sınaqdan keçirmək tələb olunurdu); Birləşmiş Ştatlar şəraitində quldarlıq həyatında alçaldılmış insan ləyaqətinin bərpasına kömək etdilər, yalnız dialoq iştirakçıları üçün başa düşülən və çağırılmamış dinləyicidən gizlədilən obrazlı dil inkişaf etdirdilər.

Məna baxımından onlara yaxın olan "tostlar" (tostlar) - poetik qoşmalarda poetik müsabiqələr, dolayısı ilə, lakin kifayət qədər başa düşülən işarələrlə iştirakçıları ələ salır. "Tizers" ilə əlaqəli bütün janrlar dəsti də epik bir komponent daşıyırdı və Brer Rabbit ilə birlikdə zəhlətökən meymun obrazı təkcə hiyləgərliyin təcəssümü deyil, həm də ağ paltarda özgəninkiləşdirilən hər bir afro-amerikalının simvolu oldu. cəmiyyət. Folklorşünas Rocer Abrahame bu anlayışı genişləndirdi; onun üçün işarələmə ideyanı ifadə etmə üsuludur ki, burada sanki birbaşa mühakimələrə müraciət etmədən, dolayısı ilə reallığı tənqid etmək olar. Bu əsasda XX əsrin sonlarında. "işarə etmək" anlayışı afro-amerikan tənqidi tərəfindən işlənmiş ədəbiyyat nəzəriyyəsinin mövqeyinə çevrilmişdir. Beləliklə, Henry Lewis Gates postmodern dövrdə bu texnikada yeni yaradılmış əsərin əvvəllər mövcud olana tənqidi istinadlar yolunu görür və bu prosesdə “qara” əsər, sanki, tənqidə, eyhamlara və ya əvvəlki "ağ" əsərin 8 .

Amerika praktikasında da folklor anlayışını “kütləvi” və ya sözün həqiqi mənasında “populyar” mədəniyyətə (populyar mədəniyyətə) yaxınlaşdırmaq tendensiyası müşahidə edilmişdir. Xüsusilə, bu tendensiya 20-ci əsrə aiddir, o zaman kütləvi mədəniyyət sahəsi çox böyüyərək folkloru əhəmiyyətli dərəcədə sıxışdırır. ABŞ-da bəzi kulturoloqlar və folklorşünaslar bu iki hadisəni daha da yaxınlaşdırmağa meyillidirlər ki, son dövrlərdə artıq ayrı-ayrılıqda mövcud olmayan, lakin onların təsiri altında olan kütləvi şüur ​​və folklor stereotipləri komplekslərini ayırmaq getdikcə çətinləşir. "kütləvi mədəniyyət" və bəzi yerlərdə, bəlkə də, sadəcə olaraq, inteqrasiya olunur və ya ondan kənarlaşdırılır. Həqiqətən, 20-ci əsrin əvvəllərindən bəri tipik amerikan fenomeni yaranır, o, folkloru yerindən qoyan kütləvi informasiya vasitələrinin kütləvi şüurun reaksiyasını birbaşa “qurmaq” istəyindən ibarətdir. Beləliklə, folklordan fərqli olaraq pop mədəniyyəti dedikdə, kütlələrin şüurunda formalaşmış mühüm yeri doldurmağa çalışan, kommersiya uğuruna yönəlmiş əyləncə sənayesini başa düşmək məqsədəuyğundur.

Yuxarıdakı əsaslandırma belə hadisələrin ilk dəfə ABŞ-da məhz 19-cu əsrin ikinci yarısında görünməyə başlaması ilə əlaqədar əhəmiyyətlidir. Ən xarakterik olanlar arasında sözdə ozan şouları var. Bu cür tamaşa vətəndaş müharibəsindən əvvəl yaranıb və Amerikanın ilk milli əyləncə forması hesab olunur. O, növbəti əsrin 20-ci illərinin sonlarına qədər fəal şəkildə mövcud olsa da, XIX əsrin 50-70-ci illərində öz çiçəklənmə dövrünə çatmışdır. Məzmun və xarakteri baxımından “aşıq şousu” folklordan götürülmüş elementləri özündə birləşdirən, lakin peşəkar estrada şəklində mövcud olan ikili formadır. Bundan əlavə, ozanlar ingilisdilli və afro-amerikan rəqs və mahnı mədəniyyətindən texnikaları sintez edirdilər. Tamaşa bir qrup ifaçıdan ibarət idi, onların içərisində aparıcı və təlxək rolunu oynayan personaj fərqlənirdi. Tamaşa proqramı adətən 2-3 hissədən ibarət olurdu. Birincisi zarafatlar, balladalar, komik mahnılar və adətən banco və ya mandolin üçün ifa olunan instrumental nömrələrlə dolu idi. İkincisi solo tamaşalardan, üçüncüsü isə komik operadan ibarət idi.

Şou iştirakçıları adətən qaradərili qiyafəyə girmiş ağdərililər idi, onları hər şeydə - geyimdən tutmuş ifa tərzinə qədər parodiya edirdilər. Eyni zamanda, afro-amerikalıların populyar mədəniyyətindən götürülmüş üslublaşdırma üsulları ilə ozan şouları əslində "ağ" cəmiyyətin mühitində olmayan, lakin bunun üçün zəruri olan mədəni kimliyi təsdiqləyirdi. Ozan şousunun ortaya çıxması, müharibədən əvvəlki Cənub ilə açıq şəkildə əlaqəli olan ideallaşdırılmış kənd yolu üçün nostalji ifadə etdi. Maraqlıdır ki, bu tip yaradıcılığa qaradərili musiqiçilər və rəqqaslar qoşulub. Şounun ən mühüm elementlərinin yaradıcıları şimaldan olan “yankilər” idi. Onlardan biri, Thomas Daddy Raie, bir çox təqlidlərə səbəb olan bir zəncinin qrotesk obrazı olan Cim Crow (yəni qarğa kimi qara) adlı bir rəqs, mahnı və personaj icad etdi. Onun davamçısı Daniel Decatur Emmett bu cür şoular üçün çoxlu mahnılar, o cümlədən müharibədən əvvəl 1859-cu ildə məşhur "Dixie" mahnısı yazıb. Müəllifi çox incidən onun nəsli təkcə milli hitə deyil, həm də cənubluların marş mahnısına çevrildi.

Minstrel şoularının televiziya da daxil olmaqla sonrakı ABŞ pop mədəniyyətinə və 20-ci əsr Amerikasına təsir etdiyi hesab edilir. irqçi çalarlara büründü. Tarixi dönüş dövründə milli Amerika mədəniyyətinin formalaşması yolunda daha bir “keçid düsturu” milli şoular idi. Cim Krou afroamerikalının irqçi obrazının təcəssümü oldu; sonradan bu anlayış ilk növbədə siyasi ritorikanın mülkiyyətinə çevrildi.

Müharibədən sonrakı Amerika reallığı 20-ci əsrdə ölkənin mədəniyyətini zənginləşdirən unikal bir milli fenomenin yaranmasına kömək etdi. və ümumilikdə dünya mədəniyyəti. Bu, danılmaz bir folklor hadisəsidir blues. Bu günə qədər bu janr - həm musiqi, həm də şifahi hissələri - geniş ixtisaslaşdırılmış ədəbiyyatın mövzusu olmuşdur. ABŞ-ın bir sıra şəhərlərində (xüsusən Oksfordda, Missisipidə) ən zəngin blues arxivləri var. Uilyam Dübuadan tutmuş Amiri Barakiyə qədər hər bir görkəmli afro-amerikalı yazıçı bluz haqqında yazmış və ya danışmışdır. 19-cu əsrin sonlarında xüsusi bir janr kimi reallaşan blyuz hələ də sırf xalq musiqisi sahəsində bir çox çeşidlərin (ağ blüz, ritm-blyuz, blüz balladası və s.) yaranmasına səbəb olan canlı hadisədir. həm də rok-n-roll kimi digər musiqi formaları üçün əsas rolunu oynamışdır. Ədəbiyyat sahəsində o, zaman keçdikcə ədəbi danışığa böyük təsir göstərmiş, burada danışıq tərzinin xüsusi təfəkkür tərzinə, ritm və əhval-ruhiyyəyə əsaslandığı, estetika sahəsində isə ədəbi nitqin yaranmasına öz töhfəsini vermişdir. nəzəri anlayışların sayı.

Blyuz ağ musiqiçilərin mülkiyyətinə çevrildi və eyni zamanda bir əsrdən çox mövcud olmaqla və tədricən yeni sərhədləri fəth edərək özü olaraq qaldı. Janrın zəfər sirrini və həyat qabiliyyətinin sirrini dərk etmək yalnız onun mənşəyini izləməklə mümkündür. Mütəxəssislər, blues görünüşünün dəqiq vaxtını müəyyən edə bilmirlər, lakin onun bir çox kökləri olduğuna razılaşırlar və ən azı köləlik dövründə gedirlər. Blyz, müharibədən əvvəlki dövrün bizim az bildiyimiz acınacaqlı lirik mahnılardan qaynaqlandığı güman edilir - əkinçilər qulların məhsuldarlığını azaltdıqları üçün onları qadağan etdilər. Ancaq intim mühitdə belə mahnılar hələ də mövcud olmaqda davam edirdi. Bluesun əcdadı (bir sıra rəylərə görə) işçilərin (hollers) çöl zəngləri idi. Bluesun doğulması üçün ikinci stimul iş mahnıları idi. Düzünü desək, Güneyin tarla işində inilti və ritm bir araya gəlib bluzu doğurdu. Janrın inkişafı üçün belə şərait 20-ci əsrin birinci yarısında da davam etdi və Cənubi Yenidənqurma prosesinin gətirdiyi “həbsxana” amili ilə tamamlandı; məcburi əmək reallığı onun inkişafına təkan verməkdə davam edirdi.

Bununla belə, bluz hətta afroamerikalılar arasında da qeyd-şərtsiz qəbul edilmədi. Cənubun kənd hinterlandındakı səhrada yarandığı üçün 20-ci əsrin əvvəllərindəki bir çox qaradərili yazıçılar (məsələn, William Dubois, James Weldon Johnson) bunu həddən artıq kobud bir fenomen kimi görürdülər. ağ adamın sivilizasiya səviyyəsinə çatmaq.bluzları "pis musiqi" adlandıran kilsə - bu janr daim gündəlik həyat sferasına daxil olur, həmişə spesifikdir, tez-tez həddindən artıq dünyəvi, hətta bədən, narahatlıqlar və buna görə də danışır. guya mənəviyyata və əxlaqın saxlanmasına töhfə vermir. Bunun müəyyən dərəcədə səbəbləri var idi. Blues sevgi hekayələrinin əhəmiyyətli bir hissəsi sehrlər, sevgi sehrləri ruhunda qurulur. Beləliklə, bunda blyuz hələ də Afrika ənənələri ilə əlaqəli olan ənənəvi və arxaik xarakterini saxlayır.

Blyuzun əsas xüsusiyyəti onun adındadır: mavi əhval-ruhiyyə və bu ifadədən götürülmüş blüz əhval-ruhiyyəsi dərin kədər deməkdir, dünyanın faciəli yanlışlığı ilə əlaqədar narahatlıq hissi keçirir. Bu münasibət ən məşhur musiqi ifadəsində parlaq ifadə tapdı:

Mən nə etdim
Bu qədər qara olmaq
Bəs mavi?*

Bunlar bu janrın kökləridir; bununla belə, Amerika tarixinin müharibədən sonrakı dövründə onun bəyanatının səbəbini anlamaq vacibdir. Janrın tədqiqi və təfsiri üzrə mütəxəssis olan Ceyms H. Kone ruhanilər və blüzləri bir araya gətirir, onların arasındakı davamlılığı üzə çıxarır. O, blüzləri "dünyəvi ruhanilər" adlandırır, yəni onlar arasında əhəmiyyətli oxşarlıqlar görür, lakin bir çox fərqləri də qeyd edir. 9 Ruhanilər qullar tərəfindən yaradılmış və qrup fəaliyyətini qəbul etmişlər. Blues, əksinə, müharibədən sonrakı reallığın məhsulu idi, yeni seqreqasiya növlərinə reaksiya oldu. Məsələ burasındadır ki, Yenidənqurma dövründə Vətəndaş Müharibəsinin uğurlarını faktiki olaraq dəyişdirən bir sıra hadisələr baş verdi; zənci yenidən ictimai həyatın kənarında tapdı. Baş verən dəyişikliklərin üzücü mahiyyəti - patriarxal Cənubdan burjua Şimala qədər - bluzlar tərəfindən sadəcə və adekvat şəkildə əks olundu:

Əvvəllər heç vaxt pulum olmamışdı,
İndi də getdiyim hər yerdə istəyirlər** (9; s. 101)

Belə bir reaksiya afro-amerikan hinterlandının “azad edilməsinin” nəticəsi, şəhərin küçələrinə çıxmasının nəticəsi idi. Bir tərəfdən ilk dəfə qaradərililər hərəkət azadlığına malik idi, digər tərəfdən Amerika həyatında zəncinin yadlığı özünü daha qabarıq göstərdi. Blyuz afro-amerikalının hisslər dünyasını və düşüncə tərzini və düşmən mühitdə sağ qalmaq üçün göstərməli olduğu mənəvi uyğunlaşma ölçüsünü gözəl şəkildə nümayiş etdirir.

Cone bluzu Afrika-Amerika mənəviyyatının vacib komponenti kimi görür. “Heç bir qara rəng bluesdan qaça bilməz, çünki blues Amerikada qara rəngin ayrılmaz hissəsidir. Qara olmaq blues-kədərli olmaqdır. Qurğuşun Göbəyi (bluzmenin adı – A.V.) haqlı olaraq deyir: “Bütün qaradərililər maviləri sevir, çünki onlar mavilərlə doğulurlar” (9; s. 103), - yəni, yaranan şəraitlə. blues üçün.

Musiqi baxımından, blues 12 bar strukturu yaradan üç ifadədir. Blyuz melodiyası qeyri-sabit adlanan, lad pillələrinin sürüşərək endirilməsi (başqa sözlə, blüz intonasiyaları, "mavi notlar") ilə xarakterizə olunur. Onlar səsə özünü ifadə etmək üçün daha çox sərbəstlik verir: hıçqırıqları, iniltiləri, nitqləri, qışqırıqları və bir çox başqa emosional və səs çalarlarını musiqililiyi itirmədən təqdim etmək mümkün idi. Blyuz ifaçıları əsasən özlərini gitarada, daha az pianoda müşayiət edən kişilər idi; sonradan müxtəlif alətlər əlavə edildi. 20-ci əsr Bessie Smith və Billie Holiday kimi parlaq blyuz ifaçılarının qalaktikasını yaratdı.

Xalq ənənəsində nitq və melodiya bir idi və buna görə də blyuz melodiyasının bir hissəsi tez-tez səsləndirilir. Şeirlər adətən sxem üzrə qafiyələnir ah, üç misralı misra əmələ gətirir. Birinci sətir mövzunu təyin edir, ikincisi vurğulayır, birincini təkrarlayır, üçüncüsü yekunlaşdırır. 10 Blyuzun xüsusiyyətlərinə etiraflar, tamaşaçılarla zənglər, improvizasiya, hissin intensivliyi, spesifik ritm daxildir. Blyuz gündəlik həyatın sferasından bəhs edir və əsas mövzular əzab, tənhalıq və blues nə üçün ifa olunur - onu aradan qaldırmaqdır. Budur tipik bir nümunə:

Səhər tezdən oyandım, özümü hiss edirəm
"minimdən çıxmaq haqqında" (bis)
Mən özümə bir növ yoldaş tapmalıyam, əgər
o lal, kar, şikəst və ya kor***.

Blues adətən tünd tona malikdir, lakin eyni zamanda istehza və özünə ironiya da daxil olmaqla yumoru ehtiva edir. Blues həmişə həyatla qarşılaşmaq və mübarizə aparmaqdır. O, spesifikdir və məzmunu son dərəcə müxtəlifdir: fəlakətlər (daşqınlar, yanğınlar, məhsul çatışmazlığı, tufanlar), xəstəliklər, həbsxanalar, silahlı zorakılıq. Xüsusi bir mövzu, lirik qəhrəmanı xoşbəxtlik ölkəsinə aparmağa qadir olan yol və çatdıran qatar və əlbəttə ki, sevgi, həyat və intim münasibətlər sahəsidir. Blues haqqında düşünən Kon hətta daha radikal danışır: bluz ağdərililər cəmiyyətində hökm sürən absurdluğu qəbul etməkdən imtina edən bir insanın üzünü rəngləyir; o, Amerikada qaradərililər üçün ev olmadığını sübut edir.

Büdrəmək çətin deyilmi
Düşməyə yeriniz olmayanda?
bu geniş dünyada,
Mənim heç yerim yoxdu **** (9; p jqjn

Blyuzun ədəbiyyata təsiri çox böyük idi.Dunbar - yeni bir janrın yaranmasının müasiri - onun fərqli intonasiyalarını tutmaq asandır. Harlem İntibahının yazıçıları bluzu hərarətlə qəbul etdilər və onunla təcrübə aparmağa başladılar. Onlar bu janrı Afrika-Amerika xalq mədəniyyətinin vacib elementi hesab edirdilər. Bu, Zora Neal Hurston, Sterling Brown və xüsusən də ilk kolleksiyalardan birində blüz dilini, təsvirini, ritmini ardıcıl olaraq istifadə edən Lenqston Hughes üçün doğrudur. "Yorğun mavilər" ("Yorğun mavilər", 1926).

Tənqidçi Hyuston Beyker bluzlarda ümumilikdə afro-amerikan povestinin orijinallığının tərifini görürdü 11 və bir sıra qaradərili yazıçılar hətta ABŞ-da bütün afro-amerikan ədəbiyyatı üçün xarakterik olan “mavilər poetikası” mövqeyini irəli sürdülər 12 ; ona həsr olunmuş müasir istinad nəşrlərində bu konsepsiya (Blues estetik) artıq rəsmi status alır (8; s. 67-68).

Blyuz tədqiqatçıları tərəfindən kəşf edilən başqa bir mühüm keyfiyyət də var ki, onun bugünkü əhəmiyyətini müəyyən edir. XX əsrin 30-cu illərində. Sterlinq Braun artıq bu xüsusiyyəti hiss edib: blüz kommersiya əleyhinədir; insanın fundamental ehtiyaclarını və istəklərini ifadə edərək, surroqatlar, saxtakarlıqlar, pop mədəniyyət, orta və ikinci dərəcəli hadisələr dünyasında reallıq olaraq qalır. O, parlaq orijinaldır və bu gün də musiqini hər bir yeni təzahürü ilə zənginləşdirir, onun ən mühüm keyfiyyətləri - canlılığı və dramatik açılımı onu bir əsr əvvəl olduğu kimi eyni folklor hadisəsinə çevirir.

ABŞ-ın Uzaq Qərbə sürətlə genişlənməsi başa çatan müharibə ilə birbaşa bağlıdır. Təkcə qərb ərazilərinin taleyinin necə olacağı məsələsi həll olunmurdu. Çox mühüm amil Qərbin təbii ehtiyatları idi - qızıl ehtiyatlarından tutmuş quruya qədər; Cənubun iqtisadi xarabalığı və Şimalın maddi ehtiyatlarının tükənməsi onların inkişafı problemini aktuallaşdırdı. Məhz buna görə də vətəndaş müharibəsinin başa çatması ilə ölkənin tarixi inkişafında aparıcı rol bir müddət Qərbə keçir. Məhz orada son dərəcə qısa bir tarixi dövrdə ölkənin gələcək ərazi, iqtisadi, tarixi-mədəni siması formalaşır.

Amerika Qərbi “vəhşiliyin” geri çəkilən forpostu kimi uzun müddətdir ki, ictimai şüurda asanlıqla möhkəmlənən obrazlar və miflər mənbəyi olmuşdur. Kütlələrin qavrayışında o, azadlığın, şəxsi iradənin təcəssümünə, bütün sosial bəlaların dərdəsinə çevrildi, həm də milli fəzilətlərin simvoluna çevrildi (bununla əlaqəli pisliklər, məsələn, gücə pərəstiş kimi qəbul edildi). müvəqqəti və səthi bir şey). Keçmişin yükünü (sosial-mədəni və şəxsi) Qərbdə atmaq Şərqdən qat-qat asan idi. Burada uğur insanın real keyfiyyətləri ilə müəyyən edilirdi və buna görə də Qərbdə həyatı öz ölçüsünə görə quran bir insan tipi yarandı. Tarixi tiplərin unikal kaleydoskopunu yaradan, milli tarixdə güclü bir "ərimə qazanına" çevrilən Amerika Qərbi dövrü heç vaxt görünməmiş miqyasda təbii folklor torpağı ilə təmin etdi. Hindlilər, meksikalılar, kovboylar, köçkünlər, əsgərlər, qızıl axtaranlar və izləyicilər sanki geniş və təzadlı bir bölgənin folklorunu "bir yerə yığmaq" üçün bir araya gəldilər. Bu müxtəliflikdən tədricən əsl “Amerika qəhrəmanı” anlayışı yaranmağa başladı.

Folklorşünas Riçard Dorson hesab edirdi ki, Amerikaya tətbiq edildiyi kimi, "xalq qəhrəmanı" anlayışı dörd variasiyadan ibarətdir: (1) Davy Crockett kimi təkəbbürlü sərhədçilər və Paul Bunyan kimi "komik yarı tanrılar" (əsasən 20-ci illərin əvvəllərində qəzet adamları tərəfindən yaradılsa da) əsr); (2) yalançı Munchauzens; (3) Johnny Appleseed kimi nəcib işçilər və (4) Jesse James, Billy the Kid, Sam Bass və başqaları kimi qeyri-qanuni, qeyri-müəyyən fiqurlar (3; səh. 199-243). Görünür, ilk iki növ bir-birinə kifayət qədər yaxındır ki, tək bir növü təşkil edir, lakin diqqətəlayiqdir ki, bütün adları çəkilən personajlar bir növ sərhəd və Vəhşi Qərb tərəfindən yaradılıb və burada aydın tanınan tiplərə "birləşiblər". Bununla belə, bu material əsasən folklor və ədəbiyyatın səmimi qarşılıqlı əlaqəsi əsasında yaradılmışdır, bəzi hallarda hətta əks təkamülü əks etdirir: çap ədəbiyyatından folklor elementinə qədər. Davy Crockett, Paul Bunyan və qismən Conni Appleseed - məşhur ədəbiyyat və jurnalistika tərəfindən milli şüurda formalaşan fiqurlar, bir müddət kütləvi, demək olar ki, populyar status aldılar. Lakin genişlənmə dövrünün folklor hadisələrinin özü keyfiyyətcə fərqli silsilənin hadisələridir.

Qeydlər.

*Mən nə etmişəm / Bu qədər qarayam / Və mən çox kədərlənirəm?

** Əvvəllər pula ehtiyacım olmayıb, / İndi hara getsəm tələb edirlər.

*** Səhər tezdən oyandım və hiss etdim / dəli olduğumu hiss etdim (rep) / Mən bir qız yoldaşı tapmaq lazımdır, hətta lal, hətta kar, hətta şikəst, hətta kor (“Heç bir yerdən min mil”).

**** Büdrəmək asanmı, / Düşməyə yeri olmayanda? / Bütün geniş dünyada / Mənim üçün heç bir yerdə yer yoxdur.

6 Harris, Joel Chandler. Remus əmi, onun mahnıları və mayings. IN. Y., Grosset və Dunlap, 1921, s. VII

7 Remus dayının tam nağılları Harris, Joel Chandler-də var. Remus dayının tam nağılları. Cambridge, Riverside Press, 1955

8 Afrika Amerika Ədəbiyyatına Oksford Yoldaş. Ed. William L., Andrews, a. o. N. Y. Oksford 1997, səh. 665-666.

9 Cone, James H The Spiritual and the Blues. Maryknoll, N.Y., 1995, səh. 97

10 Amerika Folklorunun Pinqvin Lüğəti. Ed. Alan Axelrod və Harry Oster tərəfindən. N.Y., Penguin Reference, 2000, s. 59.

11 Baker, Hyuston, Jr. Blues, İdeologiya və Afro-Amerika Ədəbiyyatı. Chicago and Lnd., Univ. Chicago Press, 1984, səh. 113.

12 Bax: Qara Estetik. Ed. Addison Gayle, Jr. Garden City, N.Y., Anchor Books, 1972.

Amerika xalqı dünya ədəbiyyatı xəzinəsinə böyük töhfələr verib. Fenimor Kuper, Q.Lonqfellov, Bret Qart, Mark Tven, Uolt Uitman, Cek London, Geodor Drayzer və bir çox başqalarının adları bütün ölkələrdə tanınır və sevilir.

Milli Amerika ədəbiyyatının demokratik ənənələri ilə doğulması müstəqillik uğrunda müharibəyə hazırlıq dövrünə təsadüf edir. Məhz bu zaman amerikalıların milli şüuru formalaşdı ki, onların sözçüləri Benjamin Franklin (1706-1790), Tomas Peyn (1737-1809), Tomas Cefferson (1743-1826). Müstəqillik uğrunda müharibə illərində gənc burjua Amerika mədəniyyəti yüksək humanizm və azadlıq eşqi verdi.

Benjamin Franklin 25 il ərzində xalq təqvimi-almanaxını nəşr etdirib, burada elmi məlumatlarla yanaşı, əməyə, eyni zamanda, mülkiyyətə hörmət ruhunda müxtəlif hekayələr, şeirlər, ibrətamiz atalar sözləri dərc olunub.

Franklin Amerika müstəmləkələrinin İngiltərədən ayrılmasının tərəfdarı idi və bu ideyanı nəinki təbliğ etdi, hətta onun həyata keçirilməsi üçün çox işlər gördü. T.Cefferson, Rocer Şerman, Con Adams və Robert Livinqstonla birlikdə Müstəqillik Bəyannaməsinin müəllifi olmuşdur. Franklin avtobioqrafik yazılarında və məqalələrində müharibəni pisləyirdi; feodal nizamlarına nifrət, zəhmətkeş xalqa hörmət, məzlumlara, qaradərililərə və hindlilərə qızğın rəğbət bəsləyirdilər.

Tomas Peynin yaradıcılığı həm də Amerika koloniyalarının müstəqillik uğrunda mübarizəsi ilə bağlı idi. Onun “Sağ fikir” (“Sağ fikir”), “Böhran” (“Böhran”) kitabçalarında müstəmləkələrin müstəqillik hüququnun əsaslandırılması verilir, müstəmləkə xalqlarına müstəmləkəçiliyə qarşı mübarizəyə çağırış edilir. tam azad olunana qədər zülm.

Elə həmin illərdə xalq yaradıcılığı çiçəkləndi: xalq ingilis əsarətçilərinə qarşı yönəlmiş mahnılar və balladalar oxuyurdu.

19-cu əsrin birinci yarısı Amerika ədəbiyyatı üçün romantik istiqaməti ilə səciyyələnir. İnsan münasibətlərindən idealist pərdələri qoparan kapitalizmin sürətlə böyüməsindən qorxan bu dövrün yazıçıları müxtəlif yollarla gedirlər - reallığı bəzəyir, ya da keçmişə üz tuturlar (Fenimor Kuper, Vaşinqton İrvinq, N. Hotorn və s.), və ya mistisizmə gedin, “sənət üçün sənət”i təbliğ edin (Edqar Allan Po).

Fshnmore_.Cooper (1789-1851) öz işində demək olar ki, yalnız Amerika mövzularına müraciət etdi. Onun “Casus”, “Mogikanların sonuncusu”, “Yol tapıcı”, “Müqəddəs İoann otu” və bir çox başqa romanları dünya şöhrəti qazanmışdır. Müstəmləkəçilər tərəfindən məhv edilmiş hind tayfalarının ölümünü çəkən Kuper qürurlu, cəsur və vicdanlı hindlilərin, sadə Amerika ovçularının - sərhəd sakinlərinin bir sıra gözəl obrazlarını yaratdı. Onun roman-pamfletlərinin çox maraqlı silsiləsi - "Monikins", "Amerika Demokratı" və başqaları, burada müəllif Amerika demokratiyasının yaralarını - qazanc ehtirasını, siyasətçilərin venalizmini, sənətə münasibətdə utilitarlığı kəskin tənqid edir, ələ salır. , elm və kapitalist cəmiyyətinin digər pislikləri.

Vaşinqton İrvinqin adı onun antik əşyaların ekssentrik aşiqi, Nyu-Yorkun yumoristik Tarixinin qəhrəmanı Didrix Knikerbokerin yaratdığı obrazdan ayrılmazdır. İrvinq folklor və nağıl ənənələrindən istifadə edərək Nyu-Yorkun Hollandiya keçmişi və Hudson körfəzi bölgəsi ilə bağlı bir çox əsər yaradıb. O, paytaxtın beşcildlik "General Vaşinqtonun həyatı" əsərinin sahibidir. İspaniyaya səyahət ona “Əlhambra”, “Kolumbun həyatı və səyahətləri” və s. romanları üçün mövzular verdi.

Amerika xalqının həyatında ən böyük hadisə - Şimalla Cənub müharibəsi ölkədə ictimai həyatı qızışdırdı, realist mütərəqqi ədəbiyyatın inkişafına təkan verdi. Harriet Bicher Stowe-nun romanları və xüsusən də onun "Tom dayının kulübesi", məşhur "Ağ qul" romanının müəllifi Robert Hildretin (1807-1865) əsəri köləlik əleyhinə hərəkatın ideoloji hazırlanmasına töhfə verdi. Bu roman Biçer Stounun romanlarından onunla fərqlənir ki, o, təkcə qul sahiblərinin qəddarlığını deyil, həm də məzlum zənci xalqının müqavimətini göstərir.

Ən böyük Amerika demokrat şairi Uolt Uitmanın (1819-1892) əsəri köləliyə qarşı hərəkatın pafosunu əks etdirirdi. Onun “Yarpaqlar və otlar” toplusunda köləliyə qarşı mübarizənin labüdlüyündən və sadə insanların bu şər səs üzərində qələbəsindən bəhs edən mövzular, zəhmətkeşlərin qardaşlığı tərənnüm edilir.

XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində Amerika ədəbiyyatında realizmin ən böyük nümayəndəsi. Mark Tvendir (1835-1910; əsl adı - Samuel Klemens). Onun romanları (“Tom Soyerin sərgüzəştləri” və “Heklberi Finnin sərgüzəştləri”) müəllif adi insanlar haqqında yazanda yumorla, zalımlardan, fanatlardan söhbət gedəndə isə kaustik satira ilə doludur: “Kral Arturun sarayında yanki” satirik romanı belədir. Mark Tvenin bir çox hekayələri ABŞ-dakı həyatın canlı şəkillərini çəkir.

XX əsrin əvvəllərində. ABŞ kapitalist dünyasında ilk ölkə oldu. Ölkədə sinfi ziddiyyətlər kəskinləşdi, fəhlə sinfi böyüyüb püxtələşdi, Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabı özünün Kommunist Partiyasını yaratdıqdan sonra ideoloji cəbhədə də mübarizə daha kəskin və sərtləşdi. Bəzi burjua yazıçıları açıq şəkildə Amerika kapitalizmini tərənnüm etməyə, onun xarici siyasətini tərənnüm etməyə və ölkənin tarixini təhrif etməyə keçdilər. Bu cərəyanla mübarizədə o dövrün qabaqcıl demokratik Amerika ədəbiyyatı yetişdi. Teodor Drayzer, Frenk Norris, Cek London öz yaradıcılığında mütərəqqi yazıçıların - sələflərinin demokratik ənənələrini davam etdirmiş, eyni zamanda Amerika realist ədəbiyyatını yeni səviyyəyə qaldırmışlar.

Teodor Dreiser öz kitablarında qaranlıq Amerika reallığını, Amerika gəncliyinin çətin yolunu təsvir etdi, yırtıcıların - kapitalist Amerikasının ağalarının ittihamedici gücündə bir çox canlı və amansız obrazlar verdi. Böyük Oktyabr İnqilabı Dreiserin qarşısında sadə xalq üçün azadlıq perspektivləri açdı, ona ən böyük ifşaedici gücün - "Amerika faciəsi" romanını yazmağa kömək etdi. SSRİ-yə səfər Drayzeri şoka saldı, o, kapitalizmin buxovlarından azad edilmiş xalqın hansı əmək şücaətlərinə qadir olduğunu öz gözləri ilə gördü. Drayzer öz vətənində irticaya müqavimət göstərməyə, Amerika xalqını azad etməyə qadir bir qüvvə gördü. Bu qüvvə Kommunist Partiyasının rəhbərlik etdiyi, mütərəqqi hər şeyi mütərəqqi ideyalar ətrafında birləşdirən proletariatdır. Drayzerin kapitalizmin yırtıcı mahiyyətini ifşa edən son “Hold” və “Stoick” (maliyyəçi Frenk Koupervudun həyatından trilogiyanın sonuncu hissəsi) romanları sanki “Amerika faciəsi”nin xəttini davam etdirir.

XX əsrin əvvəllərində. inhisarçı kapitalizmin xırda burjua tənqidçilərinin ədəbi hərəkatını - qondarma "muckrakers"i əhatə edir. Bu hərəkatın lideri Linkoln Steffene tənqidi hekayələrin müəllifidir. Bu cərəyana “Cəngəllik”, “Kral Kömür” və s.

Müasir Amerikada ədəbiyyatda mütərəqqi və mürtəce qüvvələr arasında mübarizə son dərəcə kəskinləşmişdir. Amerika burjuaziyasının ixtiyarında ən son təbliğat vasitələri var: radio, televiziya, kino, teatrlar, kitabxanalar, qəzetlər və jurnallar. Qanqster və pornoqrafik ədəbiyyat, hadisələri təhrif edən, “öz dövrünün mütərəqqi insanlarına böhtan atan psevdotarixi romanlar külli miqdarda yayılır. * Oxucuya qanqsterlərin həyatından hekayələr, məişət və məhəbbət səhnələri, bəzən də klassik əsərləri qısa yazılar şəklində son dərəcə primitiv təqdimatda təqdim edən bu ədəbiyyat növünə komiksləri də aid etmək lazımdır.

Amerika mürtəce ədəbiyyatı təkcə Amerika xalqını deyil, həm də Avropa xalqlarını korlamağa xidmət edir, bunun üçün kinodan, teatrdan, ədəbiyyatdan istifadə edən mürtəce ideologiya, Avropa xalqlarının ideoloji əsarətinə salınması ilə milyonlarla gəliri sərfəli şəkildə birləşdirib.

Davamlı təqiblər şəraitində qabaqcıl ədəbiyyatın yoluna qoyulmuş azmışları dəf edərək ABŞ-ın mütərəqqi yazıçıları, şairləri, jurnalistləri irticaya, militarist təbliğata, irqçilik ideologiyasına qarşı cəsarətlə mübarizə aparırlar: Albert Maltz, Maykl Qold, A.Saxton. , G. Lawson, Erskine Caldwell , Lillian Hellman, Anna Strong, Sinclair Louis, John Steinbeck, Arno D'Usso, M. Wilson və bir çox başqaları. Liberator və New Masses jurnalları 1948-ci ildən adını dəyişdirərək Masses və Mainstream (hazırda çapdan çıxmışdır) ədəbiyyat və incəsənətdə tənqidi realizm xəttini müdafiə edən mütərəqqi Amerika ədəbiyyatının inkişafında müəyyən rol oynamışdır.

Amerika ədəbiyyatının əsas simalarından biri Albert Maltzdır. Maltsın romanlarında (“Kənddən məktub”, “Həyat belədir”, “Yol ayrıcında dava”) mütərəqqi hərəkata qarşı mübarizə üçün yaradılmış Ku Klux Klan təşkilatlarının poqrom fəaliyyəti ifşa olunur. Eyni zamanda, Maltların əsərlərində kapitalist nizamına qarşı, irticaçılara, qaranlıqçılara qarşı şüurlu mübarizlərin obrazları verilir. Onun Yeni İngiltərədəki "ifritə ovu"ndan bəhs edən "The Crucible" ("The Salem Trial") pyesi bütün dünya teatrlarından yan keçdi. Bu cəsarətli oyun Makkartiçi reaksiyanın ortasında yazılmışdır. 1952-ci ildə Maltz ABŞ-da sülh fəallarının təqibindən bəhs edən “The Morrison Case” kitabını nəşr etdi.

Amerika dəmiryolçuları (“Midwestern Volta”) haqqında kitab yazan gənc yazıçılar A.Saxton, Beth McHenry və Frederik Myers, onların “Dənizçi evə gəlir” romanı ticarət donanmasındakı nizamdan, birliyin yaradılmasından bəhs edir. dənizçilər də demokratiya düşərgəsinə aiddir.

Qou, D'Usso, Hellmanın əsərləri zənci məsələsi kimi kəskin bir problemə həsr edilmişdir. Lillian Hellmanın “Qəribə meyvə”, Ceyms Qounun və Arnaud D. Husonun “Dərin köklər”, zənci şair və yazıçılar Riçard Rayt, Lenqston Hyuz və başqalarının romanları irqi ayrı-seçkiliyə, inhisarçı dövlətin qüvvələrini bölmək üçün istifadə etdiyi silaha qarşı yönəlmişdir. Amerika xalqı.

Amerika xalqının, ABŞ-ın milli azlıqlarının folkloru çox müxtəlifdir və uzun müddətdir öyrənilir. Ən zəngin materiallar toplusunda etnoqraf Frans Boas kimi görkəmli alimlərin iştirak etdiyi hind folkloruna aiddir.

Botkin, Karl Sandburq və bir çox başqaları yadplanetli əhalinin folkloru, onun müqayisəli tədqiqi, Avropa və ya Asiya köklərinin öyrənilməsi və digər məsələlərlə məşğul olurlar. Ayrı-ayrı bölgələrin və milli qrupların folkloruna aid toplular nəşr olunur.

Amerika folklorunda “sərhəd” qəhrəmanları böyük yer tutur – çevik, güclü, cəsur insanlar; çalışqanlıq və əzmkarlıq, hiyləgərlik və mərdlik təriflənir. Folklor qəhrəmanlarının bir çoxu reallıqda mövcud olmuşdur, baxmayaraq ki, onların istismarı və hiylələri çox şişirdilmişdir, çünki xalq onlara özlərinin xoşladığı keyfiyyətlər bəxş etmişdir. Ovçu və hekayəçi Devi Crockett (1786-1836) cənub-şərq ştatlarından birində yaşamış, dəfələrlə Konqresə seçilmişdir. Xalq yumoru Kroketə yenotların dözə bilmədiyi təbəssüm bəxş etdi və özlərini ovçunun əlinə verdi. Bir dəfə ağac budağındakı böyüməni yenotla səhv salan Crocket uzun müddət ona gülümsədi, lakin yenot heç bir reaksiya vermədi. Ağacı kəsdikdən və səhv etdiyinə əmin olduqdan sonra Crocket təbəssümünün "budaqdan bütün qabığını soyduğunu və böyümənin itdiyini" gördü. Crockett Amerika təxəyyülündə cibində evə günəş işığı gətirən, yer üzünü buzdan azad edən və s. mədəni qəhrəmana çevrildi. Məşhur revolver atıcısı, cəsur adam və çöllərdə məşhur olan Wild Bill haqqında əfsanələr var. Bu da əsl insandır - Buffalo Bill (1846-191? *), çoban, ovçu, vəhşi atlı, orduda fayton sürücüsü və kəşfiyyatçı, həm də uğurlu camış ovçusu. ABŞ və Kanada odunçularının qəhrəmanı, məzlumun müdafiəçisi Pol Bunyanın siması çox rəğbətlidir. O, güclü əllərində nəhəng baltası və xoş xasiyyətli, qırxılmamış siması olan iri bir oğlan kimi təsvir edilmişdir. Bir vaxtlar sərhədçi təbliğçilərinin sürülərini öldürülməməyə çağırması və bir neçə saatdan sonra hindlilərə və ya quldurlara qarşı məharətlə atəş açması haqqında məşhur hekayələr var idi. Bu əhvalatlar xalqın hərəkətləri onun moizələrinə zidd olan ruhanilərə qarşı istehzalı münasibətini ifadə edirdi. Amerika folkloru insanlar kimi hərəkət edən heyvanların nağılları ilə zəngindir.