Şostakoviçin yeddinci simfoniyası. Leninqradskaya

ev / Keçmiş

7 nömrəli "Leninqradskaya" simfoniyası

Şostakoviçin 15 simfoniyası 20-ci əsr musiqi ədəbiyyatının ən böyük hadisələrindən birini təşkil edir. Onların bir neçəsi tarix və ya müharibə ilə bağlı konkret “proqram” aparır. "Leninqradskaya" ideyası şəxsi təcrübədən yaranıb.

“Bizim faşizm üzərində qələbəmiz, düşmən üzərində gələcək qələbəmiz,
Sevdiyim Leninqrada yeddinci simfoniyamı həsr edirəm”
(D. Şostakoviç)

Mən burada ölən hər kəs üçün danışıram.
Sətirlərimdə onların sağır addımları,
Onların əbədi və isti nəfəsi.
Mən burada yaşayan hər kəs üçün danışıram
Kim keçdi oddan, ölümdən, buzdan.
Mən sizin ətiniz kimi danışıram, insanlar
Ortaq əzab hüququ ilə...
(Olga Bergholz)

1941-ci ilin iyununda faşist Almaniyası Sovet İttifaqına hücum etdi və tezliklə Leninqrad 18 ay davam edən və saysız-hesabsız çətinliklər və ölümlərlə nəticələnən blokadada qaldı. Bombalama zamanı ölənlərlə yanaşı, 600 mindən çox sovet vətəndaşı da aclıqdan ölüb. Çoxları donaraq öldü və ya tibbi yardımın olmaması səbəbindən öldü - blokada qurbanlarının sayı bir milyona yaxın qiymətləndirilir. Mühasirəyə alınmış şəhərdə minlərlə insanla birlikdə dəhşətli çətinliklərə sinə gərən Şostakoviç özünün 7 nömrəli simfoniyası üzərində işləməyə başlayır. O, indiyə qədər heç vaxt əsas əsərlərini heç kimə həsr etməmişdi, lakin bu simfoniya Leninqrad və onun sakinlərinə bir hədiyyə oldu. Bəstəkarı doğma şəhərə və bu əsl qəhrəmanlıq mübarizə dövrlərinə məhəbbət bəsləyirdi.
Bu simfoniya üzərində iş müharibənin lap əvvəlində başladı. Müharibənin ilk günlərindən Şostakoviç də bir çox həmyerliləri kimi cəbhənin ehtiyacları üçün işləməyə başladı. Xəndək qazdı, hava hücumları zamanı gecə növbətçiliyi etdi.

Cəbhəyə gedən konsert komandalarının aranjımanı etdi. Amma həmişə olduğu kimi, bu nadir musiqiçi-publisistin beynində artıq baş verən hər şeyə həsr olunmuş böyük bir simfonik ideya var idi. Yeddinci Simfoniyanı yazmağa başladı. Birinci hissə yayda tamamlandı. İkincisini isə sentyabrda artıq mühasirəyə alınmış Leninqradda yazdı.

Oktyabr ayında Şostakoviç ailəsi ilə birlikdə Kuybışevə təxliyə edildi. Hərfi mənada bir nəfəsdə yaradılmış ilk üç hissədən fərqli olaraq, finalda iş zəif gedirdi. Son hissənin uzun müddət nəticə verməməsi təəccüblü deyil. Bəstəkar başa düşürdü ki, müharibəyə həsr olunmuş simfoniyadan təntənəli qələbəli final gözləniləcək. Amma bunun üçün hələ heç bir əsas yox idi və o, ürəyi istədiyi kimi yazıb.

27 dekabr 1941-ci ildə simfoniya tamamlandı. Beşinci Simfoniyadan başlayaraq bəstəkarın demək olar ki, bu janrdakı bütün əsərləri onun sevimli orkestri - E.Mravinskinin dirijorluğu ilə Leninqrad Filarmonik Orkestri tərəfindən ifa edilmişdir.

Amma təəssüf ki, Mravinskinin orkestri çox uzaqda, Novosibirskdə idi və hakimiyyət təcili premyerada təkid edirdi. Axı, simfoniya müəllif tərəfindən doğma şəhərinin şücaətinə həsr edilmişdir. Ona siyasi əhəmiyyət verilirdi. Premyera Kuybışevdə S. Samosudun dirijorluğu ilə Böyük Teatr Orkestrinin ifasında baş tutub. Bundan sonra simfoniya Moskva və Novosibirskdə ifa olunub. Lakin ən diqqətəlayiq premyera mühasirəyə alınmış Leninqradda oldu. Onun ifası üçün hər yerdən musiqiçilər toplanırdı. Onların çoxu tükənmişdi. Məşqlər başlamazdan əvvəl onları xəstəxanaya yerləşdirməli oldum - onları yedizdirin, müalicə edin. Simfoniyanın ifa olunduğu gün bütün artilleriya qüvvələri düşmənin atəş nöqtələrini yatırmaq üçün göndərildi. Bu premyeraya heç nə mane olmamalıdır.

Filarmoniya dolu idi. Tamaşaçılar çox müxtəlif idi. Konsertdə matroslar, silahlı piyadalar, köynək geyinmiş hava hücumundan müdafiə döyüşçüləri, Filarmoniyanın arıq havadarları iştirak edirdi. Simfoniyanın ifası 80 dəqiqə davam edib. Bütün bu müddət ərzində düşmənin silahları susdu: şəhəri müdafiə edən artilleriyaçılar nəyin bahasına olursa olsun alman silahlarının atəşini yatırmaq əmri aldılar.

Şostakoviçin yeni əsəri dinləyiciləri şoka saldı: onların çoxu göz yaşlarını gizlətmədən ağladı. Böyük musiqi o çətin zamanda insanları birləşdirən şeyi ifadə edə bildi: qələbəyə inam, fədakarlıq, öz şəhərinə və ölkəsinə sonsuz məhəbbət.

Tamaşa zamanı simfoniya radioda, eləcə də şəhər şəbəkəsinin səsgücləndiricilərində səsləndirilib. Onu təkcə şəhər sakinləri deyil, Leninqradı mühasirəyə alan alman qoşunları da eşidirdilər.

1942-ci il iyulun 19-da simfoniya Nyu-Yorkda ifa olundu və bundan sonra onun bütün dünya üzrə zəfər marşı başladı.

Birinci hissə geniş, nəğməli epik melodiya ilə başlayır. İnkişaf edir, böyüyür, getdikcə daha çox güclə doldurulur. Şostakoviç simfoniyanın yaradılması prosesini xatırlayaraq demişdir: “Simfoniya üzərində işləyərkən mən xalqımızın böyüklüyü, onun qəhrəmanlığı, bəşəriyyətin ən yaxşı idealları, insanın gözəl keyfiyyətləri haqqında düşünürdüm...” Hamısı bu, süpürgəcli intonasiyalar, cəsarətli geniş melodik hərəkətlər, ağır unisonlarla rus qəhrəmanlıq mövzularına aid olan əsas hissənin mövzusunda təcəssüm olunur.

Yan hissə də mahnıdır. Sakitləşdirici ninni kimidir. Onun melodiyası sanki sükutda əriyir. Hər şey dinc həyatın sakitliyi ilə nəfəs alır.

Ancaq hardansa uzaqdan nağara cingiltisi eşidilir, sonra bir melodiya yaranır: misralara bənzər primitiv - gündəlik həyatın və vulqarlığın ifadəsi. Sanki kuklalar hərəkət edir. Beləliklə, "işğal epizodu" başlayır - dağıdıcı qüvvənin işğalının heyrətamiz mənzərəsi.

Əvvəlcə səs zərərsiz görünür. Amma mövzu 11 dəfə təkrarlanır, getdikcə daha da güclənir. Onun melodiyası dəyişmir, o, getdikcə daha çox yeni alətlərin səsini əldə edir, güclü akkord komplekslərinə çevrilir. Beləliklə, əvvəlcə təhdidedici deyil, axmaq və vulqar görünən bu mövzu nəhəng bir canavara - məhvetmə maşınına çevrilir. Deyəsən, yolundakı bütün canlıları toz halına salacaq.

Yazıçı A.Tolstoy bu musiqini “siçovul tutanın sədaları altında öyrənilmiş siçovulların rəqsi” adlandırmışdır. Görünür, siçovul tutanın iradəsinə tabe olan savadlı siçovullar davaya girirlər.

İstila epizodu dəyişməz bir mövzuda variasiya şəklində yazılmışdır - passacaglia.

Hələ Böyük Vətən Müharibəsi başlamazdan əvvəl Şostakoviç dəyişməz bir mövzuda, konsepsiyasına görə Ravelin Bolero əsərinə bənzər variasiyalar yazdı. Bunu tələbələrinə göstərdi. Mövzu sadədir, sanki rəqsdir, tələnin döyüntüsü ilə müşayiət olunur. O, böyük gücə çevrildi. Əvvəlcə bu, zərərsiz, hətta qeyri-ciddi səsləndi, lakin dəhşətli bir təzyiq simvoluna çevrildi. Bəstəkar bu bəstəni ifa etmədən və nəşr etmədən təxirə salıb. Məlum olub ki, bu epizod daha əvvəl yazılıb. Bəs bəstəkar onlara nəyi təsvir etmək istəyirdi? Avropada faşizmin dəhşətli yürüşü, yoxsa totalitarizmin fərdin üzərinə hücumu? (Qeyd: Totalitar rejim dövlətin cəmiyyətin bütün sahələrində hökmranlıq etdiyi, zorakılığın, demokratik azadlıqların və insan haqlarının məhv edildiyi rejimdir).

Elə bu zaman elə bil ki, dəmir koloss birbaşa dinləyiciyə doğru uğultu ilə hərəkət edir, gözlənilməz hadisə baş verir. Müxalifət başlayır. Adətən müqavimət motivi adlanan dramatik bir motiv meydana çıxır. Musiqidə iniltilər, qışqırıqlar eşidilir. Sanki möhtəşəm bir simfonik döyüş oynanılır.

Güclü kulminasiyadan sonra repriz tutqun və tutqun səslənir. Ondakı əsas partiyanın mövzusu şərə qarşı böyük etiraz gücü ilə dolu, bütün bəşəriyyətə ünvanlanmış ehtiraslı nitq kimi səslənir. Yan hissənin sönük və tənhalaşan melodiyası xüsusilə ifadəlidir. Burada ifadəli fagot solo gəlir.

Bu, artıq layla deyil, daha çox dözülməz spazmlarla kəsilmiş ağlamadır. Yalnız kodada əsas hissə mayorla səslənir, sanki şər qüvvələrin öhdəsindən gəlməyi təsdiqləyir. Amma uzaqdan nağara səsi eşidilir. Müharibə hələ də davam edir.

Növbəti iki hissə insanın mənəvi zənginliyini, iradəsinin gücünü göstərmək üçün nəzərdə tutulub.

İkinci hərəkət yumşaq tonlarda şerzodur. Bu musiqidə bir çox tənqidçilər Leninqradın şəklini şəffaf ağ gecələr kimi görürdülər. Bu musiqi təbəssüm və kədəri, yüngül yumoru və introspeksiyanı birləşdirərək cəlbedici və parlaq obraz yaradır.

Üçüncü hissə əzəmətli və ruhlu adagiodur. O, xora ilə açılır - ölülər üçün bir növ rekviyem. Bunun ardınca skripkaların pafoslu ifadəsi gəlir. İkinci mövzu, bəstəkarın fikrincə, "həyata heyranlıq, təbiətə heyranlıq" ifadə edir. Dramatik orta hissə keçmişin xatirəsi, birinci hissədəki faciəvi hadisələrə reaksiya kimi qəbul edilir.

Final çətin eşidilən timpani tremolosu ilə başlayır. Sanki güc tədricən toplanır. Beləcə sarsılmaz enerji ilə dolu əsas mövzu hazırlanır. Bu mübarizə, xalq qəzəbi obrazıdır. Onu sarabande ritmində epizod əvəz edir - yenə də yıxılanların xatirəsi. Və sonra simfoniyanın tamamlanmasının təntənəsi üçün yavaş bir yüksəliş başlayır, burada birinci hissənin əsas mövzusu sülh və gələcək qələbənin simvolu kimi truba və trombonlarla ifa olunur.

Şostakoviçin yaradıcılığında janr müxtəlifliyi nə qədər geniş olsa da, istedadı baxımından o, ilk növbədə, bəstəkar-simfonistdir. Onun yaradıcılığı nəhəng məzmun miqyası, ümumiləşdirilmiş düşüncə meyli, münaqişələrin şiddəti, dinamizm və ciddi inkişaf məntiqi ilə xarakterizə olunur. Bu xüsusiyyətlər onun simfoniyalarında xüsusilə qabarıq şəkildə özünü göstərir. Şostakoviçin Peruda on beş simfoniya var. Onların hər biri xalqın həyat tarixində bir səhifədir. Bəstəkar əbəs yerə dövrünün musiqi salnaməsi adlandırılmırdı. Həm də yuxarıdan baş verən hər şeyi tədqiq edən kimi həvəssiz müşahidəçi deyil, öz dövrünün sarsıntılarına incə reaksiya verən, müasirlərinin həyatını yaşayan, ətrafda baş verən hər şeyə qarışan bir insan. O, özü haqqında böyük Hötenin sözləri ilə deyə bilərdi:

- Mən kənar adam deyiləm,
Dünyəvi işlərin iştirakçısı!

Heç kim kimi, o, doğma ölkəsi və xalqı ilə, hətta daha geniş şəkildə - bütün bəşəriyyətlə baş verən hər şeyə həssas münasibəti ilə seçilirdi. Bu həssaslıq sayəsində o dövrə xas olan xüsusiyyətləri tuta bildi və onları yüksək bədii obrazlarda canlandıra bildi. Və bu baxımdan bəstəkarın simfoniyaları bəşəriyyət tarixinin unikal abidəsidir.

9 avqust 1942-ci il. Bu gün mühasirəyə alınmış Leninqradda Dmitri Şostakoviçin Yeddinci (“Leninqrad”) simfoniyasının məşhur tamaşası baş tutdu.

Təşkilatçısı və dirijoru Leninqrad Radio Orkestrinin baş dirijoru Karl İliç Eliasberq idi. Simfoniya ifa olunarkən şəhərə bir dənə də olsun düşmən mərmisi düşmədi: Leninqrad Cəbhəsinin komandiri marşal Qovorovun əmri ilə bütün düşmən nöqtələri əvvəlcədən darmadağın edildi. Şostakoviçin musiqisi səslənərkən silahlar susurdu. Onu təkcə şəhər sakinləri deyil, Leninqradı mühasirəyə alan alman qoşunları da eşidirdilər. Müharibədən uzun illər sonra almanlar deyirdilər: “Sonra 1942-ci il avqustun 9-da anladıq ki, müharibədə məğlub olacağıq. Biz sizin aclığa, qorxuya və hətta ölümə qalib gələ biləcək gücünüzü hiss etdik..."

Mühasirəyə alınmış Leninqradda ifasından başlayaraq, simfoniya Sovet və Rusiya hakimiyyəti üçün böyük təşviqat və siyasi əhəmiyyət kəsb edirdi.

21 avqust 2008-ci ildə Gürcüstan qoşunları tərəfindən dağıdılmış Cənubi Osetiyanın Sxinvali şəhərində Valeri Gergiyevin dirijorluğu ilə Mariinski Teatrı Orkestri tərəfindən simfoniyanın birinci hissəsinin fraqmenti ifa edilmişdir.

“Bu simfoniya dünyaya xatırladır ki, blokada və Leninqradın bombalanması dəhşəti bir daha təkrarlanmamalıdır...”
(V. A. Gergiev)

Təqdimat

Daxildir:
1. Təqdimat 18 slayd, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
7 nömrəli "Leninqrad" simfoniyası, Op. 60, 1 hissə, mp3;
3. Məqalə, docx.

Şostakoviçin yeddinci simfoniyası

Bu simfoniyanın nə olduğunu bilirsinizmi?

Yaranma ili 1941-ci ildir. Yazılan yer Leninqrad şəhəridir.

Bəli, bu cür "şəxsi məlumatlar" öz sözünü deyir, çünki bu, təkcə şəhərin adı deyil.

Leninqradda qırx birinci blokadadır. Bu soyuq və qaranlıqdır, bu atəş və bombardmandır, bu, bütün günü avuç içinə sığan kiçik bir çörək parçasıdır. Bunlar Nevanın buzlu sahilləri və yorğun, ac insanların sonsuz növbələrinin su üçün uzandığı buz dəlikləridir.

Lakin Leninqraddakı qırx birinci təkcə dəhşət və ölüm deyil. Bu, sovet xalqının yenilməz iradəsidir, qələbəyə inamdır, bu, qələbə naminə zəhmətdir, zəhmətdir, zəhmətdir.

Sovet bəstəkarı Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç evin damına basqınlar zamanı növbətçidir və işdən asudə vaxtlarında bütün leninqradlılar kimi yorğun və ac oturaraq isidilməmiş kabinetində oturur və yazır, yazır, yazır ... O, yeni bir simfoniya bəstələyir.

“Bizim faşizmlə mübarizəmiz,
düşmən üzərində gələcək qələbəmiz,
doğma şəhərimə - Leninqrada
Yeddinci Simfoniyamı həsr edirəm”
(Dmitri Şostakoviç)

Və skripkalar yenidən oxudu. Onları viola və violonçellər müşayiət edir. Yan hissənin gözəl melodiyası geniş yayılır. Orkestrin səsi yüngül və şəffaf olur.

Bu həm də Vətən obrazıdır, bu, onun gözəl təbiətindən, yurdumuzun geniş ərazilərindən, dinc əməkdən, sovet insanlarının xoşbəxt həyatından bəhs edən nəğmədir.

Eşit! Budur, kiçik bir baraban hissəsi, çətinliklə eşidilir, aydın ölçülür. “Tra-ta-ta-ta, tra-ta-ta-ta” nağara sakitcə döyülür və ürək bu passiv, ölçülü səpələnmədən soyuyur.

İnadla və axmaqcasına polad ritmini təkrarlayır. Qısaca, qəfil, sanki titrəyir, simlərin ayrı-ayrı kəskin notları bu qorxulu sükuta düşür. Fleytanın sakit, fit və korroziyalı səsi sadə rəqs melodiyasına başlayır. Onun boş, bir növ mexaniki, primitiv ehtiyatsızlığından daha dəhşətli olur. İnsan, yaşayan hər şey bu musiqiyə yaddır...

Mənfi mahnı bitdi və yenidən başladı. İndi onu iki səs, iki tütək fit çalır. Onlardan biri də skripka ilə zərif duet oxuyan həmin kiçik fleytadır. Amma indi onun səsi böyük fleytanın səsindən daha qəzəbli və daha aşındırıcıdır.

Və nağara döyüntüləri getdikcə güclənir.

Fərqli registrlərdə, müxtəlif alətlərlə mahnı marşı təkrarlanır, hər dəfə daha yüksək səslə ... daha yüksək səslə ... daha yüksək səslə ... Və nağaranın fraksiya döyüntüsü hələ də dözülməz dərəcədə qəddardır, həm də daha yüksək səslə ... daha yüksəkdir .. .daha yüksək səslə ...

İndi misin kəskin, sərt, zəfərlə lovğalanan səslərində rəqs melodiyası guruldayır... Daha da eybəcər, daha dəhşətli oldu. Bütün nəhəng böyüməsində ruhsuz bir canavar yüksəlir - müharibə.

Göy gurultusu, gurultulu orkestr. Və bütün bu səs xaosu üzərində hərbi nağaranın ölümcül döyüntüsü hökm sürür. Görünür, şər qüvvədən qaçmaq mümkün deyil. Bu cingiltili ildırımı, bu dəhşətli, ölçülü fraksiyanı nə batır, dayandıra bilər?

Və birdən orkestrin gərgin sədasında Vətən mövzusu yaranır. Faciəli kədərli, cəsarətli, acı gözəlliyi ilə hələ də gözəldir. İndi onun içində sakit əzəmət yoxdur, amma nəcib gücü qalır. Və biz bu gücə inanırıq. Bu musiqinin dərin insanlığı, nəcibliyi “işğal” mövzusunun ən dəhşətli uğultusundan güclüdür.

Ölənlərin xatirəsinə matəmli rekviyem kimi yan hissənin mövzusu indi səslənir. Onun intonasiyaları təmkinli və sərtdir.

Başlanğıcda Vətən mövzusu kimi parlaq bir xatirə bir daha dəyişməz keçir. Uca skripkalar yan hissənin poetik melodiyasını çalır... Yenə də nağaranın yeknəsək döyüntüsü. Müharibə hələ bitməyib.

Simfoniyanın ifası 1942-ci il avqustun 9-da davam edən blokada zamanı baş tutdu. Simfoniyanın ifasında səssizliyi təmin etmək üçün hava və artilleriya siqnallarının yalnız son çarə olaraq verilməsi əmri verildi. Maraqlıdır ki, şəhərdəki bütün səsgücləndiricilər işi vətəndaşlar üçün yayımlayır. Bu, leninqradlıların mətanətinin unikal nümayişi idi.

Qısa fasilə - və ikinci hissə başladı. Yadınızdadırsa, Bethovenin və Çaykovskinin simfoniyalarını dinləyərkən biz ikinci hissənin adətən gərgin və dramatik birinci hissədən sonra istirahət olduğundan danışırdıq.

Skripkalar düşüncəli və kədərli oxuyurlar. Sakit melodiya, qalan simlərin qısa notları ilə diqqətlə dəstəklənir. Beləliklə, ağrılı, inanılmaz gərginlikdən yorulan bir insan sakitləşməyə, rahatlamağa çalışır. Hissləri və düşüncələri hələ də zəncirlənmişdir, başına gələn qısa, etibarsız istirahətə sevinmək üçün çox yorğundur.

Tədricən melodiya genişlənir. Nəfəs almaq asanlaşır, ağır, dəhşətli fikirlər yoxa çıxır...

Ancaq eyni sakit, ehtiyatlı simli xışıltı yüngül musiqini əvəz edir, orkestr yenə təmkinli səslənir. Yorğunluq çox güclüdür, ətrafda baş verən hər şey insanı bu xatirələrdən, ümidlərdən məmnun etmək üçün çox qorxuludur.

Musiqi yüksək və istehzalı idi. Fagotların və bas klarnetin qıvrılan mövzusu istehzalı şəkildə aşındırıcı, sanki üz-gözünü buruşdurur.

Dostlar bilirsinizmi bu tema musiqisi necedir? Bethovenin Ay işığı sonatasının intonasiyaları orada olduqca aydın eşidilir. Bu sonatanı eşidənlər, şübhəsiz ki, klassik musiqinin ən poetik əsərlərindən biri olan onun ilk hissəsini xatırlayacaqlar. Zərif, qəmli, gözəl mövzu... Bəs niyə burada və belə təhrif olunmuş, çirkin qiyafədə?

Belə musiqi bizdə acı düşüncələrə səbəb olur. Axı dünyaya böyük humanist Bethoveni bəxş edən alman xalqı olub.

Necə ola bilərdi ki, eyni ölkədə, eyni insanlar arasında dünyanın ən dəhşətli və qeyri-insani şeyləri – faşizm peyda oldu?

Və musiqi lağ etməyə davam edir. Deyəsən, bütün orkestr qəddarcasına və zəfərlə gülür.

Tədricən səngiyir, sakitləşir və yenə də ikinci hissənin əvvəlində skripkaların oxuduğu ehtiyatlı, təmkinli melodiyanı eşidirik.

Yavaş və əzəmətli akkordlar - sakit, güclü, inamlı. Orkestr orqan kimi səslənir. Görünür, qarşımızda yorğun, qarla örtülmüş, yaralı, lakin təslim olmayan yaraşıqlı Leninqrad dayanır. Cəsarətli, sərt və eyni zamanda qəhrəmancasına yüksəlmiş musiqi. O, ya natiqin - güclü və müdrik insanın səsinə bənzəyir, sonra geniş təntənəli mahnıya tökülür. O, birinci hissənin əvvəlində olduğu kimi yenə də gözəl və qürurlu Vətənimizdən danışır. Yalnız indi - ağır sınaqlar günlərində Vətəndir.

Enerjili, fırtınalı mövzu qətiyyətlə inamlı sakitliyə daxil olur. Yenə mübarizə, yenə kiçik nağaranın quru, aydın ritmini eşidirik. Amma o, artıq əvvəlki sərtliyə, ürküdücü dəhşətə malik deyil, o, yalnız “işğal”ın dəhşətli musiqisini xatırladır.

“... bəli, o... günlərdə belə idi, əslində... ürəkdə zehni narahatçılıq və iradə inadkarlığı belə bir-birini əvəz edirdi... bədən ölümlə mübarizə aparmaq üçün bütün gücü toplayanda. . Burada musiqi Şostakoviçin dilində danışırdı, lakin bütün şəhər sakinlərinin hissləri şücaətə gedirdi. Bu sözlər sovet musiqişünası Asəfiyevə məxsusdur.

Musiqi dayanılmaz bir axınla, tək bir nəfəslə, tək bir impulsla axır ... Bu hərəkətin ilkin "orqan" mövzusu yanıb-sönür, amma burada borularla ifa olunur - və bu, döyüş əmri kimi səslənir.

Tədricən, enerjili hərəkət yavaşlayır, dayanır və hissənin əvvəlində olduğu kimi, gözəl, sərt və cəsarətli qəhrəman şəhər yenidən qarşımızda ucalır. Başa düşürük ki, bəstəkar sovet xalqının düşmən üzərində qələbəyə sarsılmaz inamından danışır. Bu musiqinin hər ölçüsündə nəcib güc, yüksək mənəvi saflıq hiss edirsən.

Üç səssiz zərbə. Ordadır. Deyəsən bizi nəyəsə hazırlayır, siqnal verir. Və dərhal, heç bir fasilə olmadan, simfoniyanın son hissəsi, "Qələbə" kimi tanınan final timpaninin uzaq, lakin nəhəng gurultusu ilə başlayır.

Əsas musiqi mövzusu tez bir zamanda "sakit ildırım"a çevrilir. Yenə mübarizə, yenə çıxılmaz mübarizə, lakin o, “işğal”ın faciəvi dəhşətli epizodundan nə qədər kəskin fərqlənir! Enerjili, iradəli musiqi daha çox döyüşün özündən bəhs etmir, onun yüksək pafosunu, döyüş şövqünü çatdırır.

Amma indi musiqinin qasırğalı fırtınalı hərəkəti yox olur və biz yavaş, əzəmətli matəm mövzusunu eşidirik. Bu rekviemdir. Dəfn musiqisi isə bizdə birinci hissədə dəfn marşını dinləyəndə yaranan o acı hissləri yaşatmır. Sanki orada ölümün şahidi idik. Burada - həlak olan qəhrəmanları xatırlayırıq.

Orada birinci hissədə dəfn marşının matəmli ritmini eşitdik. Budur sarabandenin köhnə yavaş rəqsinin ritmi.

Finalın əsas mövzusu yenidən ortaya çıxır. İndi genişdir, daha yavaşdır. Görünür, sarbandanın sərt ritmi onu saxlayır və o, bu ritmi aşmağa, onun aydın çərçivəsindən qaçmağa çalışır. Gərginlik artır... Addım-addım, nəhəng, ən uca zirvəyə qalxan kimi, musiqi səylə, iddialı səslənir... Son cəhd... Eşidirsən? Bu, birinci hissənin başlanğıcıdır, Vətən mövzusu, xoşbəxt, yaradıcı həyat! Trompetlər və trombonlar onu təntənəli və fəxrlə ifa edirlər. Qələbə! Yenə də yurdumuzda sülh və əmin-amanlıq. Sadece fikirleş! Blokadanın dəhşətli günlərində ac və donmuş insan belə inamlı qalib gücün musiqisini yaradır. O, qələbəyə o vaxt bütün sovet xalqı inandığı kimi inanır, müharibənin ən ağır günlərində onun musiqisi bütün dünyaya faşizm üzərində gələcək qələbədən xəbər verirdi.

Qələbə çox baha qiymətə rus xalqına çatdı!

Beləliklə, Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyası başa çatır. Gözəl şəhər sakit, dinc həyat yaşayır. Və nağaranın ölçülmüş döyüntüsü hələ də yaddaşlarda yaşayır... Xeyr, bütün bunların yenidən baş verməsi mümkün deyil! Qulaq asın, bütün dünya xalqı! Bu qadağandır!

Əminəm ki, hazırda hər biriniz bu barədə düşünürsünüz. Amma biz ancaq musiqi dinləyirdik. Çoxlarına göründüyü kimi, heç bir şeyi başa düşmək mümkün olmayan o simfoniya.

Yenidən dinləyin, əziz dostlarım, bütün simfoniyaya qulaq asın və musiqini sevməyi və başa düşməyi öyrənmək üçün bir daha fikirləşin.

Qalina Levaşevanın mətni.

Təqdimat

Daxildir:
1. Təqdimat - 13 slayd, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
Şostakoviç. 7 nömrəli simfoniya, Op. 60:
I hissə. Allegretto:
"Vətən mövzusu", mp3;
"İşğal mövzusu", mp3;
"Vətən və Müqavimət mövzusu", mp3;
II hissə. Moderator, mp3;
III hissə. Adagio, mp3;
IV hissə. Allegro non troppo, mp3;
3. Müşayiət olunan məqalə, docx.

Məqsədə gedən yol

Virtuoz 25 sentyabr 1906-cı ildə musiqiyə hörmət edilən və sevilən ailədə anadan olub. Valideynlərin ehtirası oğula keçdi. 9 yaşında N. A. Rimski-Korsakovun "Çar Saltanın nağılı" operasına baxdıqdan sonra uşaq musiqi ilə ciddi məşğul olmaq niyyətində olduğunu bildirdi. İlk müəllim pianoda ifa etməyi öyrədən ana idi. Daha sonra uşağı direktoru məşhur müəllim I. A. Glyasser olan musiqi məktəbinə göndərdi.

Sonradan istiqamət seçimi ilə bağlı şagirdlə müəllim arasında anlaşılmazlıqlar yaranıb. Mentor oğlanı pianoçu kimi gördü, gənc bəstəkar olmaq arzusunda idi. Buna görə 1918-ci ildə Dmitri məktəbi tərk etdi. Bəlkə də istedad orada təhsil almaq üçün qalsaydı, bu gün dünya Şostakoviçin 7-ci simfoniyası kimi əsəri bilməyəcəkdi. Bəstənin yaranma tarixi musiqiçinin tərcümeyi-halının mühüm hissəsini təşkil edir.

Gələcəyin melodisti

Növbəti yay Dmitri Petroqrad Konservatoriyasında dinləmələrə getdi. Orada onu məşhur professor və bəstəkar A. K. Qlazunov gördü. Tarix qeyd edir ki, bu adam gənc istedad üçün təqaüdlə kömək etmək xahişi ilə Maksim Qorkiyə müraciət edib. Musiqidə yaxşı olub-olmadığını soruşduqda professor vicdanla cavab verdi ki, Şostakoviçin üslubu ona yad və anlaşılmazdır, lakin bu, gələcək üçün mövzudur. Beləliklə, payızda oğlan konservatoriyaya girdi.

Lakin Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyası yalnız 1941-ci ildə yazılmışdır. Bu əsərin yaranma tarixi - enişli-yoxuşlu.

Universal sevgi və nifrət

Hələ təhsil alarkən Dmitri əhəmiyyətli melodiyalar yaratdı, lakin yalnız konservatoriyanı bitirdikdən sonra İlk Simfoniyasını yazdı. Əsər tezisə çevrildi. Qəzetlər onu musiqi aləmində inqilabçı adlandırırdılar. Şöhrətlə yanaşı, gəncin üzərinə çoxlu mənfi tənqidlər də gəldi. Buna baxmayaraq, Şostakoviç işini dayandırmadı.

Gözəl istedadına baxmayaraq, onun bəxti gətirmədi. Hər bir iş uğursuz oldu. Bir çox bədxahlar hələ Şostakoviçin 7-ci simfoniyası çıxmazdan əvvəl bəstəkarı kəskin şəkildə qınadılar. Kompozisiyanın yaranma tarixi maraqlıdır - virtuoz onu artıq populyarlığının zirvəsində bəstələyib. Amma bundan əvvəl, 1936-cı ildə “Pravda” qəzeti yeni formatlı balet və operaları sərt şəkildə pisləyirdi. Qəribədir ki, müəllifi Dmitri Dmitrieviç olan prodüserlərdən qeyri-adi musiqilər də isti əlin altına düşdü.

Yeddinci Simfoniyanın Dəhşətli Musası

Bəstəkar təqib olundu, əsərləri qadağan edildi. Dördüncü simfoniya ağrıya çevrildi. Bir müddət paltarlı və çarpayının yanında çamadanla yatdı - musiqiçi hər an həbs olunmaqdan qorxurdu.

Bununla belə, o, fasilə vermədi. 1937-ci ildə əvvəlki kompozisiyaları üstələyən və onu reabilitasiya edən Beşinci Simfoniyanı buraxdı.

Amma başqa bir əsər musiqidə təcrübə və hisslər dünyasını açdı. Şostakoviçin 7-ci simfoniyasının yaranma tarixi faciəli və dramatik idi.

1937-ci ildə Leninqrad Konservatoriyasında bəstəkarlıq dərsləri keçib, sonra professor elmi adını alıb.

Bu şəhərdə o, İkinci Dünya Müharibəsini tapır. Dmitri Dmitrieviç onu blokadada qarşıladı (şəhər sentyabrın 8-də mühasirəyə alındı), sonra o, o dövrün digər sənətçiləri kimi, Rusiyanın mədəniyyət paytaxtından çıxarıldı. Bəstəkar ailəsi ilə birlikdə əvvəlcə Moskvaya, sonra isə oktyabrın 1-də Kuybışova (1991-ci ildən - Samara) köçürülüb.

İşin başlanğıcı

Qeyd edək ki, müəllif bu musiqi üzərində hələ Böyük Vətən Müharibəsindən əvvəl işləməyə başlayıb. 1939-1940-cı illərdə Şostakoviçin 7 nömrəli simfoniyasının yaranma tarixi başlayır. Onun sözlərini ilk eşidənlər tələbələr və həmkarları oldu. Başlanğıcda bu, nağara səsi ilə inkişaf edən sadə bir mövzu idi. Artıq 1941-ci ilin yayında bu hissə əsərin ayrıca emosional epizoduna çevrildi. Simfoniya rəsmi olaraq iyulun 19-da başlayıb. Müəllif heç vaxt bu qədər aktiv yazmadığını etiraf etdikdən sonra. Maraqlıdır ki, bəstəkar radioda leninqradlılara müraciət edib, orada yaradıcılıq planlarını açıqlayıb.

Sentyabrda o, ikinci və üçüncü hissələr üzərində işləyib. Dekabrın 27-də ustad yekun hissəni yazdı. 1942-ci il martın 5-də Kuybışevdə Şostakoviçin 7-ci simfoniyası ilk dəfə səsləndirildi. Əsərin blokadada yaranma tarixi premyeradan heç də az maraqlı deyil. Onu Bolşoy Teatrının evakuasiya edilmiş orkestri ifa edirdi. Samuil Samosuda tərəfindən dirijor.

Əsas konsert

Ustadın arzusu Leninqradda çıxış etmək idi. Musiqinin səslənməsi üçün böyük qüvvələr sərf olundu. Konsertin təşkili işi mühasirəyə alınmış Leninqradda qalan yeganə orkestrin üzərinə düşdü. Döyülmüş şəhər bir dəstə musiqiçiyə damcı topladı. Ayaq üstə dayana bilən hər kəsi qəbul edirdilər. Çıxışda çoxlu cəbhəçilər iştirak edirdi. Şəhərə ancaq musiqi notları çatdırılıb. Sonra ziyafətləri rənglədilər, plakatlar asdılar. 9 avqust 1942-ci ildə Şostakoviçin 7-ci simfoniyası səsləndi. Əsərin yaranma tarixi həm də ona görə unikaldır ki, məhz bu gün nasist qoşunları müdafiəni yarmağı planlaşdırırdılar.

Dirijor Karl Eliasberq idi. Əmr verildi: “Konsert gedəndə düşmən susmalıdır”. Sovet artilleriyası sakitliyi təmin etdi və əslində bütün sənətçiləri əhatə etdi. Radioda musiqi verirdilər.

Yorulmuş sakinlər üçün əsl bayram idi. İnsanlar ağlayaraq ayaq üstə alqışladılar. Avqust ayında simfoniya 6 dəfə ifa olunub.

Dünya tanınması

Premyeradan dörd ay sonra əsər Novosibirskdə səsləndi. Yayda Böyük Britaniya və ABŞ sakinləri bunu eşitdilər. Müəllif populyarlaşdı. Şostakoviçin 7-ci simfoniyasının yaradılmasının blokada hekayəsi dünyanın hər yerindən insanları valeh edirdi. İlk bir neçə ay ərzində 60 dəfədən çox səsləndi.Onun ilk verilişini bu qitənin 20 milyondan çox insanı dinlədi.

Leninqrad dramı olmasaydı, əsərin bu qədər populyarlıq qazanmayacağını iddia edən paxıl insanlar da var idi. Ancaq buna baxmayaraq, ən cəsarətli tənqidçi belə müəllifin əsərinin ortalıq olduğunu söyləməyə cəsarət etmədi.

Sovet İttifaqının ərazisində də dəyişikliklər oldu. Necə ki, 20-ci əsrin Bethoveni adlandırılırdı. İnsan qəbul etdi Bəstəkar S. Raxmaninov dahi şəxsiyyət haqqında mənfi fikirlər söyləyib: “Bütün sənətkarlar unudulub, bircə Şostakoviç qalıb”. Tarixi hörmətə layiq olan 7-ci "Leninqradskaya" simfoniyası milyonların qəlbini fəth etdi.

Ürək Musiqisi

Musiqidə faciəvi hadisələr eşidilir. Müəllif nəinki müharibəyə aparan bütün ağrıları göstərmək istəyirdi, həm də xalqını sevirdi, lakin onları idarə edən gücə xor baxırdı. Onun məqsədi milyonlarla sovet xalqının hisslərini çatdırmaq idi. Usta şəhər və sakinlərlə birlikdə əziyyət çəkdi və divarları notlarla qorudu. Qəzəb, sevgi, iztirab Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyası kimi bir əsərdə təcəssüm olunurdu. Yaradılış tarixi müharibənin ilk ayları və blokadanın başlanması dövrünü əhatə edir.

Mövzunun özü xeyirlə şər, sülh və köləlik arasında böyük mübarizədir. Gözünü yumub melodiyanı açsan, düşmən təyyarələrindən səmanın uğultusunu, işğalçıların murdar çəkmələrindən doğma torpağın necə inildədiyini, oğlunu ölümə aparan ananın necə ağladığını eşidirsən.

Məşhur Leninqradka, şairə Anna Axmatovanın dediyi kimi, azadlıq simvoluna çevrildi. Divarın bir tərəfində düşmənlər, ədalətsizlik, digər tərəfdə - sənət, Şostakoviç, 7-ci simfoniya. Yaradılış tarixi müharibənin ilk mərhələsini və incəsənətin azadlıq mübarizəsindəki rolunu qısaca əks etdirir!

Galkina Olga

Tədqiqat işim informasiya xarakteri daşıyır, mən Dmitri Dmitrieviç Şostakoviçin 7 nömrəli simfoniyasının yaradılması tarixi ilə Leninqradın blokadasının tarixi ilə tanış olmaq istərdim.

Yüklə:

Önizləmə:

Araşdırma

tarixdə

mövzusunda:

"Mühasirəyə alınmış Leninqradın alovlu simfoniyası və onun müəllifinin taleyi"

Hazırladı: 10-cu sinif şagirdi

MBOU "1 nömrəli gimnaziya"

Galkina Olga.

Kurator: tarix müəllimi

Çernova I.Yu.

Novomoskovsk 2014

Plan.

1. Leninqradın blokadası.

2. “Leninqrad” simfoniyasının yaranma tarixi.

3. D. D. Şostakoviçin müharibədən əvvəlki həyatı.

4.Müharibədən sonrakı illər.

5. Nəticə.

Leninqrad blokadası.

Müharibə başlayandan qısa müddət sonra Leninqrad alman qoşunları tərəfindən tutuldu, şəhər hər tərəfdən mühasirəyə alındı. Leninqradın blokadası 872 gün davam etdi, 8 sentyabr 1941-ci ildə Hitler qoşunları Moskva-Leninqrad dəmir yolunu kəsdi, Şlisselburq tutuldu, Leninqrad quru ilə mühasirəyə alındı. Şəhərin tutulması faşist Almaniyasının SSRİ-yə qarşı hazırladığı müharibə planının - "Barbarossa" planının bir hissəsi idi. Bu, Sovet İttifaqının 1941-ci ilin yayın və payızının 3-4 ayı ərzində, yəni “blitskrieg” zamanı tamamilə məğlub edilməsini nəzərdə tuturdu. Leninqrad sakinlərinin təxliyəsi 1941-ci ilin iyunundan 1942-ci ilin oktyabrına qədər davam etdi. Köçürülmənin ilk dövründə şəhərin blokadası sakinlərə qeyri-mümkün göründü və onlar heç yerə köçməkdən imtina etdilər. Ancaq əvvəlcə uşaqlar şəhərdən Leninqrad bölgələrinə aparılmağa başladılar, daha sonra alman alaylarını sürətlə ələ keçirməyə başladılar. Nəticədə 175 min uşaq Leninqrada qaytarıldı. Şəhərin blokadasına qədər oradan 488 703 nəfər çıxarılıb. 1942-ci il yanvarın 22-dən aprelin 15-dək həyata keçirilən təxliyənin ikinci mərhələsində 554.186 nəfər buzlu Həyat Yolu ilə çıxarıldı. 1942-ci ilin may ayından oktyabr ayına qədər evakuasiyanın son mərhələsi əsasən Ladoga gölü boyunca su nəqliyyatı ilə materikə aparıldı, təxminən 400 min insan daşındı. Ümumilikdə müharibə illərində Leninqraddan 1,5 milyona yaxın insan təxliyə edildi. Qida kartları tətbiq edildi: oktyabrın 1-dən işçilər və mühəndislər gündə 400 q çörək almağa başladılar, qalanları- 200-ə qədər. İctimai nəqliyyat dayandı, çünki 1941-ci ilin qışına qədər- 1942-ci ildə yanacaq və elektrik enerjisi yox idi. Ərzaq ehtiyatı sürətlə azalırdı və 1942-ci ilin yanvarında adambaşına gündə cəmi 200/125 q çörək düşürdü. 1942-ci il fevralın sonuna qədər Leninqradda 200 mindən çox insan soyuqdan və aclıqdan öldü. Ancaq şəhər yaşadı və döyüşdü: fabriklər öz işini dayandırmadı və hərbi məhsullar istehsal etməyə davam etdi, teatrlar və muzeylər işləyirdi. Bütün bu müddət ərzində blokada davam edərkən şair və yazıçıların danışdığı Leninqrad radiosu dayanmadı.Mühasirəyə alınmış Leninqradda, zülmətdə, aclıqda, kədərdə, ölümün kölgə kimi ayaq üstə süründüyü yerdə... Leninqrad Konservatoriyasının professoru, dünya şöhrətli bəstəkar - Dmitri Dmitriyeviç Şostakoviç qaldı. Onun qəlbində milyonlarla sovet insanının düşüncə və hisslərini əks etdirməli olan yeni əsər üçün möhtəşəm ideya yetişdi.Bəstəkar qeyri-adi həvəslə 7-ci simfoniyasını yaratmağa başladı. Bəstəkar qeyri-adi həvəslə 7-ci simfoniyasını yaratmağa başladı. "Musiqi nəzarətsiz olaraq içimdən çıxdı" dedi sonra xatırladı. Nə aclıq, nə payızın soyuğunun başlanğıcı və yanacaq çatışmazlığı, nə də tez-tez atəş və bombardmanlar ilhamlanmış işə mane ola bilməzdi.

D. D. Şostakoviçin müharibədən əvvəlki həyatı

Şostakoviç çətin və qeyri-müəyyən dövrlərdə doğulub və yaşayıb. Həmişə partiyanın siyasətinə sadiq qalmamış, gah hakimiyyətlə toqquşmuş, gah da onun razılığını almışdır.

Şostakoviç dünya musiqi mədəniyyəti tarixində unikal hadisədir. Onun yaradıcılığında heç bir rəssam kimi mürəkkəb amansız dövrümüz, ziddiyyətlər, bəşəriyyətin faciəli taleyi öz əksini tapmış, müasirlərinin başına gətirilən sarsıntılar təcəssüm olunmuşdur. Ölkəmizin iyirminci əsrdəki bütün bəlaları, bütün iztirabları. ürəyindən keçmiş, yazılarında ifadə etmişdir.

Dmitri Şostakoviç 1906-cı ildə, Rusiya imperiyasının "sonunda" Rusiya imperiyasının son günlərini yaşadığı Sankt-Peterburqda anadan olub. Birinci Dünya Müharibəsinin və sonrakı inqilabın sonunda ölkə yeni radikal sosialist ideologiyasını qəbul etdiyi üçün keçmiş qəti surətdə silindi. Prokofyev, Stravinski və Raxmaninovdan fərqli olaraq, Dmitri Şostakoviç xaricdə yaşamaq üçün vətənini tərk etməyib.

O, üç uşağın ikincisi idi: böyük bacısı Mariya pianoçu, kiçik Zoya isə baytar həkimi oldu. Şostakoviç özəl məktəbdə oxuyub, sonra 1916-18-ci illərdə inqilab və Sovet İttifaqının formalaşması zamanı İ.A.Qlyaserin məktəbində oxuyub.

Daha sonra gələcək bəstəkar Petroqrad Konservatoriyasına daxil olur. Bir çox digər ailələr kimi, o da və qohumları çətin vəziyyətə düşdülər - daimi aclıq bədəni zəiflətdi və 1923-cü ildə Şostakoviç səhhətinə görə təcili olaraq Krıma sanatoriyaya getdi. 1925-ci ildə konservatoriyanı bitirmişdir. Gənc musiqiçinin diplom işi 19 yaşlı gəncə dərhal evdə və Qərbdə geniş şöhrət gətirən Birinci Simfoniya idi.

1927-ci ildə o, sonradan evləndiyi fizika tələbəsi Nina Varzarla tanış olur. Elə həmin il Beynəlxalq Müsabiqədə səkkiz finalçıdan biri oldu. Varşavada Şopen və onun dostu Lev Oborin qalib oldu.

Həyat çətin idi və ailəsini və dul anasını dəstəkləmək üçün Şostakoviç filmlərə, baletlərə və teatrlara musiqi bəstələdi. Stalin hakimiyyətə gələndə vəziyyət daha da mürəkkəbləşdi.

Şostakoviçin karyerası bir neçə dəfə sürətli eniş-yoxuşlarla üzləşdi, lakin onun taleyində dönüş nöqtəsi 1936-cı ildə Stalin N. S. Leskovun romanı əsasında Mtsensk rayonundakı Ledi Makbet operasına getdikdə və onun sərt satirasından və yenilikçi musiqisindən şoka düşdü. Rəsmi cavab dərhal oldu. Hökumət qəzeti “Pravda” “Musiqi əvəzinə qarmaqarışıqlıq” başlıqlı məqaləsində operanı əsl məğlubiyyətə düçar etdi və Şostakoviç xalq düşməni elan edildi. Opera dərhal Leninqrad və Moskvada repertuardan çıxarıldı. Şostakoviç bu yaxınlarda tamamladığı 4 nömrəli simfoniyasının premyerasını ləğv etmək məcburiyyətində qaldı, bunun daha çox bəla yarada biləcəyindən qorxdu və yeni simfoniya üzərində işə başladı. Həmin müdhiş illərdə bəstəkarın hər an həbs olunacağını gözləyən aylarla yaşadığı dövr olub. Geyinib yatağa getdi və kiçik bir çamadan hazırladı.

Eyni zamanda onun qohumları da həbs edilib. Onun evliliyi də tərəfdəki aşiqlik səbəbindən təhlükə altında idi. Lakin 1936-cı ildə qızı Qalinanın dünyaya gəlməsi ilə vəziyyət yaxşılaşdı.

Mətbuatın təzyiqinə məruz qalaraq o, 5 nömrəli simfoniyasını yazdı və xoşbəxtlikdən bu, böyük uğur qazandı. Bu, bəstəkarın simfonik yaradıcılığının ilk kulminasiya nöqtəsi idi, onun premyerası 1937-ci ildə gənc Yevgeni Mravinski tərəfindən dirijorluq edilmişdir.

"Leninqrad" simfoniyasının yaranma tarixi.

1941-ci il sentyabrın 16-da səhər Dmitri Dmitriyeviç Şostakoviç Leninqrad radiosunda çıxış etdi. Bu zaman şəhər faşist təyyarələri tərəfindən bombalandı və bəstəkar zenit toplarının gurultusu və bomba partlayışları ilə danışdı:

“Bir saat əvvəl mən böyük bir simfonik əsərin iki hissəsinin partiturasını bitirdim. Əgər bu əsəri yaxşı yazmağa müvəffəq olsam, üçüncü və dördüncü hissələri tamamlaya bilsəm, o zaman bu əsəri Yeddinci Simfoniya adlandırmaq olar.

Bunu niyə xəbər verirəm?... ki, indi məni dinləyən radio dinləyiciləri bilsinlər ki, şəhərimizin həyatı normal gedir. İndi hamımız döyüş növbəmizdəyik... Sovet musiqiçiləri, əziz və çoxsaylı döyüş yoldaşlarım, dostlarım! Unutmayın ki, sənətimiz böyük təhlükə altındadır. Musiqimizi qoruyaq, vicdanla, fədakarlıqla çalışaq...”

Şostakoviç - görkəmli orkestrin ustası. O, orkestr tərzində düşünür. Onun simfonik dramlarında canlı iştirakçılar kimi instrumental tembrlər və alətlərin kombinasiyaları heyrətamiz dəqiqliklə və bir çox cəhətdən yeni tərzdə istifadə olunur.

Yeddinci ("Leninqrad") simfoniyası- Şostakoviçin ən mühüm əsərlərindən biridir. Simfoniya 1941-ci ildə yazılmışdır. Əksəriyyəti isə mühasirəyə alınmış Leninqradda yaradılmışdır.Bəstəkar 1942-ci ildə sifarişlə təxliyə olunduğu Kuybışevdə (Samara) simfoniyanı tamamladı.Simfoniyanın ilk tamaşası 1942-ci il martın 5-də Kuybışev meydanındakı Mədəniyyət Sarayının zalında (müasir Opera və Balet Teatrı) S. Samosudun dirijorluğu ilə baş tutdu.Yeddinci Simfoniyanın premyerası 1942-ci ilin avqustunda Leninqradda oldu. Mühasirəyə alınmış şəhərdə insanlar simfoniya ifa etmək üçün güc tapdılar. Radio komitəsinin orkestrində cəmi on beş nəfər qalmışdı, tamaşaya ən azı yüz nəfər lazım idi! Sonra şəhərdə olan bütün musiqiçiləri, hətta Leninqrad yaxınlığındakı ordu və donanma cəbhələrində çalanları bir araya topladılar. Avqustun 9-da Filarmoniyada Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyası səsləndirildi. Dirijor: Karl İliç Eliasberq. “Bu insanlar öz şəhərlərinin simfoniyasını ifa etməyə layiq idilər, musiqi isə özlərinə layiq idi...”- Olqa Berqqolts və Georgi Makoqonenko o zaman “Komsomolskaya Pravda”da yazmışdılar.

Yeddinci Simfoniya tez-tez müharibə haqqında "xronika", "sənəd" adlı sənədli əsərlərlə müqayisə edilir.- Hadisələrin ruhunu o qədər dəqiq çatdırır.Simfoniyanın ideyası sovet xalqının faşist işğalçılarına qarşı mübarizəsi və qələbəyə inamıdır. Bəstəkarın özü simfoniyanın ideyasını belə müəyyən edib: “Mənim simfoniyam 1941-ci ilin dəhşətli hadisələrindən ilhamlanıb. Alman faşizminin Vətənimizə məkrli və xain hücumu qəddar düşməni dəf etmək üçün xalqımızın bütün qüvvələrini birləşdirdi. Yeddinci Simfoniya bizim mübarizəmizdən, qarşıdan gələn qələbəmizdən bəhs edən şeirdir.

Simfoniyanın ideyası 4 hissədən ibarətdir. I hissə xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Şostakoviç bu barədə 1942-ci il martın 5-də Kuybışevdə keçirilən konsertin proqramında dərc edilmiş müəllif izahatında yazırdı: “Birinci hissə nəhəng qüvvənin – müharibənin gözəl dinc həyatımıza necə qədəm qoymasından bəhs edir”. Bu sözlər simfoniyanın birinci hissəsində bir-birinə zidd olan iki mövzunu müəyyən edirdi: dinc həyat mövzusu (Vətən mövzusu) və müharibənin başlanması mövzusu (faşist işğalı). “Birinci mövzu şən yaradıcılığın obrazıdır. Bu, sakit inamla dolu olan mövzunun rus geniş anbarını vurğulayır. Sonra təbiət obrazlarını təcəssüm etdirən melodiyalar səslənir. Onlar sanki əriyir, əriyir. İsti yay gecəsi yerə düşdü. İnsanlar da, təbiət də - hər şey yuxuya getdi.

İşğal epizodunda bəstəkar faşist hərbçilərinin görünüşü ilə ayrılmaz şəkildə bağlı olan qeyri-insani qəddarlığı, kor, cansız və dəhşətli avtomatizmi çatdırdı. Burada Lev Tolstoyun ifadəsi çox uyğun gəlir - “şər maşın”.

Musiqişünaslar L.Danileviç və A.Tretyakova düşmən basqını obrazını necə xarakterizə edirlər: “Belə bir obraz yaratmaq üçün Şostakoviç öz bəstəkarının arsenalının bütün imkanlarını səfərbər etmişdi. İşğalın mövzusu - qəsdən küt, kvadrat - Prussiya hərbi marşını xatırladır. On bir dəfə təkrarlanır - on bir variasiya. Harmoniya və orkestr dəyişir, amma melodiya eyni qalır. Dəmir sarsılmazlığı ilə təkrarlanır - dəqiq, qeyd üçün qeyd edin. Bütün variasiyalar marşın fraksiya ritmi ilə nüfuz edir. Bu tələ nağara nümunəsi 175 dəfə təkrarlanır. Səs yavaş-yavaş hiss edilən pianissimodan gurultulu fortissimoya qədər artır. "Nəhəng nisbətlərə qədər böyüyən mövzu, artan və sıxlaşan, getdikcə daha sürətlə və qorxulu şəkildə irəliləyən, ağlasığmaz dərəcədə tutqun, fantastik bir canavar çəkir." Bu mövzu A.Tolstoyun bu haqda yazdığı “öyrənilmiş siçovulların siçovul tutanın sədaları altında rəqsini” xatırladır.

Düşmən işğalı mövzusunun bu qədər güclü inkişafı necə başa çatır? “Bütün canlıların bu dəhşətli, hər şeyi məhv edən canavar-robotun hücumuna müqavimət göstərə bilməyərək yıxıldığı göründüyü anda bir möcüzə baş verir: yolunda nəinki müqavimət göstərə, həm də müqavimət göstərməyə qadir olan yeni bir qüvvə peyda olur. da mübarizəyə qoşulur. Bu müqavimət mövzusudur. Yürüş, təntənəli, ehtiras və böyük qəzəblə səslənir, işğal mövzusuna qətiyyətlə qarşı çıxır. Onun meydana çıxma anı 1-ci hissənin musiqili dramaturgiyasında ən yüksək məqamdır. Bu toqquşmadan sonra işğal mövzusu möhkəmliyini itirir. O, dağılır, dağılır. Boş yerə yüksəlmək üçün edilən bütün cəhdlər - canavarın ölümü qaçılmazdır.

Bu mübarizə nəticəsində simfoniyada nələrin qalib gəldiyi haqqında Aleksey Tolstoy çox dəqiq demişdi: “Faşizm təhlükəsi haqqında- insanı insanlıqdan çıxarmaq- o (yəni Şostakoviç.- G.S.) humanitar insanın yaratdığı yüksək və gözəl olan hər şeyin qələbə çalması haqqında simfoniya ilə cavab verdi...”.

D.Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyası Kuybışevdə premyerasından 24 gün sonra, 1942-ci il martın 29-da Moskvada ifa olundu. 1944-cü ildə şair Mixail Matusovski "Moskvada yeddinci simfoniya" adlı bir şeir yazdı..

Yəqin xatırlayırsınız
Sonra soyuq necə nüfuz etdi
Moskvanın gecə məhəllələri
Sütunlar Zalı.

Pis hava idi,
Qar bir az şişdi,
Sanki bu taxıl
Bizə kartlar verildi.

Ancaq şəhəri qaranlığa bürüdü
Kədərli sürünən bir tramvayla,
Bu mühasirə qışı idi
Gözəl və unudulmaz.

Bəstəkar yan tərəfə çıxanda
Pianonun ayağına yollandım,
Orkestrdə təzim edin
Oyan, işıqlan, parla

Sanki gecənin qaranlığından
Qar çovğunu bizə çatdı.
Və bütün skripkaçılar bir anda
Çarşaflar altlıqlardan uçdu.
Və bu tutqun duman
Səngərlərdə küt-küt fit çalıb,
Ondan əvvəl heç kim
Hesab kimi planlaşdırılıb.

Dünyanı bir fırtına sardı.
Heç vaxt konsertdə olmamışam
Zalı bu qədər yaxın hiss etməmişdim
Həyatın və ölümün varlığı.

Döşəmədən rafterlərə qədər bir ev kimi
bir anda alova büründü,
Orkestr pərişan halda qışqırdı
Bir musiqi ifadəsi.

Üzünə atəş üfürdü.
Onun topunu sıxışdırdı.
Üzüyü sındırdı
Leninqradın blokada gecələri.

Tutqun mavidə uğultu
Bütün günü yolda oldum.
Və gecə Moskvada başa çatdı
Hava hücumu siren.

müharibədən sonrakı illər.

1948-ci ildə Şostakoviç yenidən hakimiyyətlə problemə düşdü, o, formalist elan edildi. Bir il sonra o, konservatoriyadan qovulur və bəstələrinin ifasına qadağa qoyulur. Bəstəkar teatr və kino sənayesində işləməyə davam etdi (1928-1970-ci illərdə 40-a yaxın filmə musiqi yazıb).

1953-cü ildə Stalinin ölümü bir qədər rahatlıq gətirdi. O, nisbi azadlıq hiss edirdi. Bu, ona öz üslubunu genişləndirməyə və zənginləşdirməyə və bəstəkarın yaşadığı dövrlərin şiddətini, dəhşətini və acılığını əks etdirən daha böyük bacarıq və diapazonlu əsərlər yaratmağa imkan verdi.

Şostakoviç Böyük Britaniya və Amerikaya səfər etmiş və bir neçə başqa möhtəşəm əsərlər yaratmışdır.

60-lar səhhətinin pisləşməsi əlaməti altında keçir. Bəstəkar iki dəfə infarkt keçirir, mərkəzi sinir sistemi xəstəliyi başlayır. Getdikcə xəstəxanada uzun müddət qalmalı olursunuz. Lakin Şostakoviç hər ay pisləşsə də, aktiv həyat tərzi sürməyə, bəstələməyə çalışır.

1975-ci il avqustun 9-da bəstəkarı ölüm yaxaladı.Lakin ölümündən sonra da hər şeyə qadir olan qüdrət onu tək qoymadı. Bəstəkarın vətənində, Leninqradda dəfn olunmaq istəyinə baxmayaraq, o, Moskvanın nüfuzlu Novodeviçi qəbiristanlığında dəfn edilib.

Xarici nümayəndə heyətlərinin gəlməyə vaxtı olmadığı üçün dəfn mərasimi avqustun 14-dək təxirə salınıb. Şostakoviç “rəsmi” bəstəkar idi və o, uzun illər onu tənqid edən partiya və hökumət nümayəndələrinin yüksək nitqləri ilə rəsmən dəfn edildi.

Ölümündən sonra o, rəsmi olaraq Kommunist Partiyasının sadiq üzvü elan edildi.

Nəticə.

Müharibədə hər kəs şücaətlər göstərdi - cəbhədə, partizan dəstələrində, toplama düşərgələrində, arxa cəbhədə fabriklərdə və xəstəxanalarda. Qeyri-insani şəraitdə musiqi yazan və cəbhələrdə və cəbhə işçiləri üçün ifa edən şücaətlər və musiqiçilər. Onların şücaəti sayəsində biz müharibə haqqında çox şey bilirik. 7-ci simfoniya təkcə musiqili deyil, D.Şostakoviçin hərbi şücaətidir.

“Komsomolskaya Pravda” qəzetində bəstəkar yazırdı: “Mən bu işə çox səy və enerji sərf etmişəm. - İndiki kimi liftlə işləməmişəm. Belə bir məşhur ifadə var: "Toplar gurultu çəkəndə, muzalar susur". Bu haqlı olaraq o toplara aiddir ki, öz gurultusu ilə həyatı, sevinci, xoşbəxtliyi və mədəniyyəti boğur. Qaranlığın, zorakılığın və pisliyin silahları guruldayır. Biz ağılın qaranlıq üzərində qələbə çalması, ədalətin barbarlıq üzərində qələbəsi naminə mübarizə aparırıq. Hitlerizmin qaranlıq qüvvələrinə qarşı mübarizə aparmağa bizi ruhlandıran vəzifələrdən daha nəcib və ülvi vəzifələr yoxdur.

Müharibə illərində yaradılmış sənət əsərləri hərbi hadisələrin abidəsidir. Yeddinci Simfoniya ən möhtəşəm, monumental abidələrdən biridir, tarixin canlı səhifəsidir ki, onu unutmaq olmaz.

İnternet resursları:

Ədəbiyyat:

Tretyakova L.S. Sovet musiqisi: Şahzadə. tələbələr üçün Art. siniflər. - M .: Təhsil, 1987.
I. Proxorova, G. Skudina.Uşaq musiqi məktəbinin 7-ci sinfi üçün sovet musiqi ədəbiyyatı, red. T.V. Popova. Səkkizinci nəşr. - Moskva, "Musiqi", 1987. Səh. 78–86.
4-7-ci siniflərdə musiqi: müəllimlər üçün dərslik / T.A. Bader, T.E. Vendrova, E.D. Kritskaya və başqaları; Ed. E.B. Abdullina; elmi Başçı D.B. Kabalevski. - M .: Təhsil, 1986. Səh. 132, 133.
Musiqi haqqında şeirlər. Rus, sovet, xarici şairlər. İkinci nəşr. V.Lazarevin baş redaktorluğu ilə A.Biryukov, V.Tatarinov tərəfindən tərtib edilmişdir. - M .: Ümumittifaq nəşri. Sovet bəstəkarı, 1986. S. 98.

Qəzəblə hönkür-hönkür ağladı
Bir tək ehtiras naminə
Yarım stansiyada - əlil
Və Şostakoviç - Leninqradda.
Aleksandr Mejirov

Dmitri Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyasının "Leninqradskaya" alt başlığı var. Amma “Əfsanəvi” adı ona daha çox yaraşır. Doğrudan da, bu əsərin yaranma tarixi, məşq tarixi və ifa tarixi az qala əfsanəyə çevrilib.

İdeyadan həyata keçirməyə

Yeddinci Simfoniya ideyasının faşistlərin SSRİ-yə hücumundan dərhal sonra Şostakoviçdən yarandığı güman edilir. Gəlin başqa fikirlərə də nəzər salaq.
Dirijor Vladimir Fedoseyev: "...Şostakoviç müharibə haqqında yazıb. Amma müharibənin bununla nə əlaqəsi var! Şostakoviç dahi idi, müharibədən yazmayıb, dünyanın dəhşətlərindən, bizi nəyin təhdid etdiyindən yazıb. “İşğal mövzusu” müharibədən xeyli əvvəl və tamam başqa bir şəraitdə yazılmışdı.Lakin o, xarakter tapdı, özünü ifadə etdi”.
Bəstəkar Leonid Desyatnikov: "..."işğal mövzusu"nun özü ilə də hər şey tam aydın deyil: onun Böyük Vətən Müharibəsi başlamazdan xeyli əvvəl bəstələndiyi və Şostakoviçin bu musiqini Stalinist dövlətlə bağladığına dair arqumentlər var idi. maşın və s." Belə bir fərziyyə var ki, “işğal mövzusu” Stalinin sevimli melodiyalarından biri - ləzginka üzərində qurulub.
Bəziləri daha da irəli gedərək iddia edirlər ki, Yeddinci Simfoniya əvvəlcə bəstəkar tərəfindən Lenin haqqında simfoniya kimi düşünülüb və onun yazılmasına yalnız müharibə mane olub. Şostakoviçin əlyazma irsində “Lenin haqqında kompozisiya”nın real izlərinə rast gəlinməsə də, musiqi materialından yeni əsərdə Şostakoviç tərəfindən istifadə edilib.
Onlar məşhurla “işğal mövzusu”nun faktor oxşarlığına işarə edirlər "Bolero" Maurice Ravel, eləcə də Frans Leharın melodiyasının "Şən dul qadın" operettasından mümkün transformasiyası (qraf Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim ariyası).
Bəstəkar özü yazırdı: "İşğal mövzusunu bəstələyən zaman mən bəşəriyyətin tamam başqa düşməni haqqında düşünürdüm. Təbii ki, mən faşizmə nifrət edirdim. Amma təkcə almanlara deyil - istənilən faşizmə nifrət edirdim".
Qayıdaq faktlara. 1941-ci ilin iyul-sentyabr aylarında Şostakoviç yeni əsərinin beşdə dördünü yazdı. Simfoniyanın ikinci hissəsinin yekun partiturada tamamlanması sentyabrın 17-nə təsadüf edir. Üçüncü hissənin hesabını bitirmə vaxtı da yekun avtoqrafda göstərilir: 29 sentyabr.
Ən problemlisi final üzərində işin başlama tarixidir. Məlumdur ki, 1941-ci il oktyabrın əvvəllərində Şostakoviç ailəsi ilə birlikdə mühasirəyə alınmış Leninqraddan Moskvaya, sonra isə Kuybışova köçürülüb. O, Moskvada olarkən oktyabrın 11-də “Sovet incəsənəti” qəzetinin redaksiyasında bir qrup musiqiçi qarşısında simfoniyanın hazır hissələrini ifa edib. “Müəllifin fortepiano ifasında simfoniyaya hətta üz-üzə qulaq asmaq da bizə ondan nəhəng miqyaslı bir hadisə kimi danışmağa imkan verir”, - görüş iştirakçılarından biri ifadə verdi və qeyd etdi ki, “simfoniyanın finalı deyil. hələ."
1941-ci ilin oktyabr-noyabr aylarında ölkə işğalçılara qarşı mübarizənin ən çətin anını yaşadı. Bu şəraitdə müəllifin düşündüyü nikbin final (“Finalda düşmən məğlub olanda gözəl gələcək həyatdan danışmaq istəyirəm”) kağıza sığmırdı. Kuybışevdə Şostakoviçlə qonşuluqda yaşayan rəssam Nikolay Sokolov belə xatırlayır: “Bir dəfə Mityadan soruşdum ki, niyə yeddincisini bitirmədi. O, belə cavab verdi: “... Mən hələ yaza bilmirəm... insanlar ölür!”... Amma o, Moskva yaxınlığında faşistlərin məğlubiyyəti xəbərindən dərhal sonra necə enerji və sevinclə işə başladı! Sovet qoşunlarının Moskva yaxınlığında əks hücumu dekabrın 6-da başladı və ilk əhəmiyyətli uğurlar 9 və 16 dekabrda (Yelets və Kalinin şəhərlərinin azad edilməsi) əldə edildi. Bu tarixlərin və Sokolovun göstərdiyi iş dövrünün (iki həftə) yekun partiturada göstərilən simfoniyanın tamamlanma tarixi ilə (27 dekabr 1941-ci il) müqayisəsi böyük əminliklə final üzərində işin başlanğıcını aid etməyə imkan verir. dekabrın ortalarına qədər.
Simfoniya bitdikdən dərhal sonra Samuil Samosudun rəhbərliyi altında Bolşoy Teatr Orkestri ilə öyrənilməyə başlandı. Simfoniyanın premyerası 5 mart 1942-ci ildə baş tutdu.

Leninqradın "gizli silahı"

Leninqradın blokadası şəhərin tarixində unudulmaz səhifədir və bu, sakinlərinin cəsarətinə xüsusi hörmətə səbəb olur. Bir milyona yaxın leninqradlının faciəli ölümünə səbəb olan blokadanın şahidləri hələ də sağdır. 900 gün və gecə şəhər nasist qoşunlarının mühasirəsinə tab gətirdi. Faşistlər Leninqradın tutulmasına çox böyük ümid bəsləyirdilər. Moskvanın tutulması Leninqradın süqutundan sonra nəzərdə tutulurdu. Şəhərin özü dağıdılmalı idi. Düşmən Leninqradı hər tərəfdən mühasirəyə aldı.

Bir il onu dəmir blokada ilə boğdu, üzərinə bomba və mərmi yağdırdı, aclıqdan və soyuqdan öldürdü. Və son hücuma hazırlaşmağa başladı. 9 avqust 1942-ci ildə şəhərin ən yaxşı otelində təntənəli ziyafətə biletlər artıq düşmən mətbəəsində çap olunurdu.

Amma düşmən bilmirdi ki, bir neçə ay əvvəl mühasirəyə alınan şəhərdə yeni “gizli silah” peyda olub. O, xəstələr və yaralıların çox ehtiyac duyduğu dərmanlarla birlikdə hərbi təyyarə ilə gətirildi. Bunlar qeydlərlə dolu dörd böyük həcmli dəftər idi. Onları aerodromda səbirsizliklə gözlədilər və ən böyük xəzinə kimi götürdülər. Bu, Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyası idi!
Uzun boylu və arıq bir kişi olan dirijor Karl İliç Eliasberq əziz dəftərləri götürüb vərəqləməyə başlayanda onun üzündəki sevinc kədərlə əvəz olundu. Bu möhtəşəm musiqinin həqiqətən səslənməsi üçün 80 musiqiçi lazım idi! Yalnız bundan sonra dünya bunu eşidəcək və əmin olacaq ki, bu cür musiqinin yaşadığı şəhər heç vaxt təslim olmayacaq və belə musiqiləri yaradan insanlar yenilməzdir. Bəs bu qədər musiqiçini haradan əldə etmək olar? Dirijor uzun və ac qışın qarında həlak olan skripkaçıların, nəfəs ifaçılarının, nağaraçıların xatirəsini kədərlə yad etdi. Və sonra radio sağ qalan musiqiçilərin qeydiyyatını elan etdi. Zəiflikdən heyrətə gələn dirijor musiqiçilərin axtarışı üçün xəstəxanaları dolaşdı. O, nağara ifaçısı Jaudat Aidarovu ölü otaqda tapıb və orada musiqiçinin barmaqlarının yüngülcə tərpəndiyini görüb. – Bəli, sağdır! - deyə dirijor qışqırdı və bu an Jaudatın ikinci doğulması idi. Onsuz Yeddincinin çıxışı qeyri-mümkün olardı - axırda o, "işğal mövzusunda" nağara rollunu döyməli idi.

Cəbhədən musiqiçilər gəldi. Trombonçu pulemyot şirkətindən gəldi, skripkaçı xəstəxanadan qaçdı. Buynuz ifaçısı zenit alayı tərəfindən orkestrə göndərildi, fleytaçı xizəkdə gətirildi - ayaqları iflic oldu. Zurnaçı yaza rəğmən keçə çəkmələrini tapdaladı: aclıqdan şişmiş ayaqları başqa ayaqqabılara sığmırdı. Dirijorun özü də öz kölgəsi kimi idi.
Ancaq yenə də ilk məşq üçün bir araya gəldilər. Bəzilərinin əlləri silahdan bərkidi, bəziləri yorğunluqdan titrəyirdi, amma hamısı əllərindən gələni edirdilər ki, sanki həyatları bundan asılıdır. Bu, dünyada ən qısa məşq idi, cəmi on beş dəqiqə davam etdi - daha çox şeyə gücləri çatmadı. Ancaq bu on beş dəqiqə oynadılar! Konsoldan düşməməyə çalışan dirijor isə bu simfoniyanı ifa edəcəklərini başa düşdü. Külək ifaçılarının dodaqları titrəyirdi, simlilərin yayları çuqun kimi idi, amma musiqi səslənirdi! Zəif olsun, ahəngsiz olsun, ahəngsiz olsun, amma orkestr çalırdı. Məşqlər zamanı - iki ay - musiqiçilərin qida rasionunu artırmasına baxmayaraq, bir neçə sənətçi konserti görmək üçün yaşaya bilmədi.

Və konsert günü təyin olundu - 9 avqust 1942-ci il. Lakin düşmən hələ də şəhərin divarları altında dayanıb son hücum üçün qüvvə topladı. Düşmən silahları nişan aldı, yüzlərlə düşmən təyyarəsi havaya qalxmaq əmrini gözləyirdi. Alman zabitləri isə avqustun 9-da mühasirəyə alınan şəhərin süqutundan sonra baş tutacaq ziyafətə dəvətnamələrə bir daha nəzər saldılar.

Niyə vurmadılar?

Möhtəşəm ağ sütunlu zal dolu idi və dirijorun görkəmini sürəkli alqışlarla qarşıladı. Dirijor dəyənəyini qaldırdı və ani sükut çökdü. Nə qədər davam edəcək? Yoxsa düşmən indi bizə qarışmaq üçün od vuracaq? Ancaq çubuq hərəkət etməyə başladı - və əvvəllər eşidilməyən musiqi salona girdi. Musiqi bitib yenidən sükut yarananda dirijor fikirləşdi: “Bu gün niyə çəkmədilər?”. Son akkord səsləndi və zalda bir neçə saniyə sükut hökm sürdü. Və birdən bütün insanlar bir ağızdan ayağa qalxdılar - sevinc və qürur göz yaşları yanaqlarından aşağı yuvarlanır, alqışların gurultusundan ovucları qızarırdı. Bir qız stendlərdən səhnəyə qaçdı və dirijora çöl gülləri buketi təqdim etdi. Onilliklər sonra Leninqrad məktəbliləri-yolçuları tərəfindən tapılan Lyubov Şnitnikova bu konsert üçün xüsusi olaraq çiçəklər yetişdirdiyini söyləyəcək.

Nasistlər niyə atəş açmadılar? Yox, atdılar, daha doğrusu, atmağa çalışdılar. Ağ sütunlu zalı nişan aldılar, musiqini vurmaq istədilər. Lakin Leninqraddan olan 14-cü Artilleriya alayı konsertdən bir saat əvvəl faşist batareyalarına uçqun ataraq, simfoniyanın ifası üçün lazım olan yetmiş dəqiqəlik sükutu təmin etdi. Filarmoniyanın yaxınlığında bir düşmən mərmisi düşmədi, musiqinin şəhərin və dünyanın hər yerindən səslənməsinə heç nə mane olmadı və dünya bunu eşidəndə inandı: bu şəhər təslim olmayacaq, bu xalq yenilməzdir!

20-ci əsrin qəhrəmanlıq simfoniyası

Dmitri Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyasının əsl musiqisinə nəzər salaq. Belə ki,
Birinci hissə sonata şəklində yazılmışdır. Klassik sonatadan sapma ondan ibarətdir ki, inkişaf əvəzinə variasiya şəklində böyük bir epizod (“işğal epizodu”) olur və ondan sonra inkişaf xarakterli əlavə fraqment təqdim olunur.
Hissənin əvvəli dinc həyatın obrazlarını təcəssüm etdirir. Əsas hissə geniş və cəsarətli səslənir və marş mahnısı xüsusiyyətlərinə malikdir. Onun ardınca lirik yan hissə yaranır. Alka və violonçellərin yumşaq ikinci “yırğalanması” fonunda şəffaf xor akkordları ilə növbələşən skripkaların yüngül, mahnıya bənzər melodiyası səslənir. Ekspozisiya üçün əla sonluq. Orkestrin səsi sanki məkanda əriyir, pikkolo fleytasının və boğuq skripkanın melodiyası daha yüksəklərə qalxır və donur, yumşaq səslənən E-major akkordu fonunda əriyir.
Yeni bölmə başlayır - aqressiv dağıdıcı qüvvənin işğalının heyrətamiz mənzərəsi. Sükut içində, sanki uzaqdan, çətinliklə eşidilən nağara səsi eşidilir. Bu dəhşətli epizod boyu dayanmayan avtomatik bir ritm qurulur. "İşğal mövzusu" özü mexaniki, simmetrikdir, 2 ölçüdən bərabər seqmentlərə bölünür. Mövzu quru, kəskin, kliklərlə səslənir. Birinci skripkalar stakkato çalır, ikincisi yayın arxası ilə simlərə zərbə vurur, violalar pizzikato çalır.
Epizod melodik olaraq dəyişməz mövzu üzərində variasiya şəklində qurulur. Mövzu 12 dəfə keçir, yeni səslər alır, bütün pis tərəflərini açır.
Birinci variasiyada fleyta ruhsuz, alçaq registrdə ölü səslənir.
İkinci variasiyada ona bir yarım oktava məsafədə pikkolo fleyta qoşulur.
Üçüncü variasiyada darıxdırıcı dialoq baş verir: qoboyun hər bir ifadəsi fagot tərəfindən bir oktava aşağı köçürülür.
Dördüncüdən yeddinci variasiyaya qədər musiqidə aqressivlik artır. Pirinç alətlər görünür. Altıncı variasiyada mövzu paralel triadalarda təkəbbürlü və lovğalıqla təqdim olunur. Musiqi getdikcə daha qəddar, "heyvan" görünüşünə çevrilir.
Səkkizinci variasiyada o, fortissimo zəhmli səsinə çatır. Səkkiz buynuz orkestrin gurultusunu və cingiltisini “ilkin nərilti” ilə kəsdi.
Doqquzuncu variasiyada mövzu inilti motivi ilə müşayiət olunan truba və trombonlara keçir.
Onuncu və on birinci variasiyalarda musiqidəki gərginlik, demək olar ki, ağlasığmaz gücə çatır. Amma burada dünya simfonik praktikasında analoqu olmayan fantastik dahi musiqi inqilabı baş verir. Ton kəskin şəkildə dəyişir. Əlavə bir qrup mis alətlər daxil olur. Hesabın bir neçə qeydi işğal mövzusunu dayandırır və müqavimət mövzusu ona qarşı çıxır. Döyüş epizodu başlayır, inanılmaz gərginlik və zənginlik. Pirsinq ürək parçalayan dissonanslarda qışqırıqlar və iniltilər eşidilir. Şostakoviç fövqəlbəşəri bir səylə inkişafı birinci hissənin əsas kulminasiya nöqtəsinə - ölülər üçün mərsiyəyə - rekviyemə aparır.

Konstantin Vasilyev. İstila

Repressiya başlayır. Əsas partiyanı dəfn mərasiminin marş ritmində bütün orkestr geniş şəkildə təqdim edir. Reprizdə yan hissə çətin tanınır. Hər addımda büdrəyən müşayiət akkordları ilə müşayiət olunan aralıq-yorğun fagot monoloqu. Ölçü hər zaman dəyişir. Bu, Şostakoviçin fikrincə, "şəxsi kədərdir" və bunun üçün "artıq göz yaşı qalmayıb".
Birinci hissənin kodunda keçmişin şəkilləri fransız buynuzlarının zəng siqnalından sonra üç dəfə görünür. Sanki duman içində əsas və ikinci dərəcəli mövzular öz orijinal formasında keçir. Və ən sonunda, işğal mövzusu məşum şəkildə özünü xatırladır.
İkinci hərəkət qeyri-adi şerzodur. Lirik, yavaş. İçindəki hər şey müharibədən əvvəlki həyat xatirələrini yaradır. Musiqi sanki alt tonla səslənir, onda bir növ rəqsin əks-sədası eşidilir, sonra toxunan incə bir mahnı. Birdən Bethovenin “Ay işığı sonatası”na bir eyham, bir qədər qrotesk səslənir. Bu nədir? Mühasirəyə alınmış Leninqrad ətrafında səngərlərdə oturan alman əsgərinin xatirələri deyilmi?
Üçüncü hissə Leninqradın təsviri kimi görünür. Onun musiqisi gözəl bir şəhərə həyatı təsdiqləyən himn kimi səslənir. Möhtəşəm, təntənəli akkordlar solo skripkaların ifadəli "reçitativləri" ilə əvəzlənir. Üçüncü hissə fasiləsiz dördüncü hissəyə axır.
Dördüncü hissə - qüdrətli final - effektivlik, fəaliyyətlə doludur. Şostakoviç onu birinci hissə ilə yanaşı, simfoniyada əsas hissə hesab edirdi. O, bildirib ki, bu hissə onun “tarixin gedişatını qavrayışına uyğundur, bu, qaçılmaz olaraq azadlığın və bəşəriyyətin təntənəsinə gətirib çıxarmalıdır”.
Finalın kodunda 6 trombon, 6 truba, 8 buynuz istifadə olunur: bütün orkestrin qüdrətli səsi fonunda onlar birinci hissənin əsas mövzusunu təntənəli şəkildə elan edirlər. Tamaşanın özü zəng çalan səsi xatırladır.