İncəsənət növləri və onların təsnifatı. İncəsənət

Bütün sənətlər sənətlərin ən böyüyünə - yer üzündə yaşamaq sənətinə xidmət edir.

Bertolt Brecht

İndi təsəvvür etmək mümkün deyil ki, bizim həyatımız sənətlə, yaradıcılıqla müşayiət olunmayacaqdı. İnsan harada və nə vaxt yaşamasından asılı olmayaraq, hətta özünün inkişafının başlanğıcında da ətraf aləmi dərk etməyə çalışıb, bu o deməkdir ki, o, əldə etdiyi bilikləri dərk etməyə və obrazlı şəkildə, anlaşıqlı şəkildə gələcək nəsillərə çatdırmağa çalışırdı. Mağaralarda - qədim insan düşərgələrində divar rəsmləri belə yarandı. Və bu, təkcə öz nəsillərini əcdadların artıq keçdiyi səhvlərdən qorumaq istəyi ilə deyil, həm də dünyanın gözəlliyini və harmoniyasını, təbiətin mükəmməl yaradıcılığına heyranlığı çatdırmaq arzusundan doğuldu.

Bəşəriyyət vaxtı qeyd etməyib, o, getdikcə irəliyə, daha yüksəklərə doğru gedirdi və bu uzun və ağrılı yolun bütün mərhələlərində insanı müşayiət edən sənət də eyni şəkildə inkişaf edirdi. İntibah dövrünə müraciət etsəniz, rəssamların və şairlərin, musiqiçilərin və memarların çatdığı zirvələrə heyran olarsınız. Rafael və Leonardo da Vinçinin ölməz yaradıcılığı hələ də öz mükəmməlliyi və insanın öz qısa, lakin ecazkar, bəzən faciəli yolu keçməli olduğu dünyadaki rolunu dərindən dərk etməsi ilə valeh edir.

İncəsənət insan təkamülünün ən mühüm mərhələlərindən biridir. İncəsənət insana dünyaya müxtəlif nöqteyi-nəzərdən baxmağa kömək edir. Hər dövr, hər əsr insan tərəfindən daha da təkmilləşir. İncəsənət bütün dövrlərdə insanlara öz qabiliyyətlərini inkişaf etdirməyə, mücərrəd düşüncəni təkmilləşdirməyə kömək etmişdir. Əsrlər boyu insanlar sənəti getdikcə daha çox dəyişməyə, təkmilləşdirməyə, biliklərini dərinləşdirməyə çalışıblar. İncəsənət həyat tarixinin sirlərinin gizləndiyi dünyanın böyük sirridir. Sənət bizim tariximizdir. Bəzən orada ən qədim əlyazmaların belə cavab verə bilmədiyi suallara cavab tapa bilərsiniz.

Bu gün insan həyatı oxuduğu romansız, yeni filmsiz, teatrda premyerasız, moda hiti və sevimli musiqi qrupu olmadan, rəsm sərgiləri olmadan təsəvvür edə bilmir... Sənətdə insan yeni əsərlər tapır. bilik, həyati vacib suallara cavablar və gündəlik təlaşdan arxayınlıq və həzz. Əsl sənət əsəri həmişə oxucuların, tamaşaçıların, dinləyicilərin düşüncələri ilə həmahəng olur. Roman uzaq bir tarixi dövrdən, insanlardan, deyəsən, tamam başqa həyat tərzindən və tərzindən bəhs edə bilər, lakin insanların hər zaman aşıladığı hisslər indiki oxucu üçün başa düşüləndir, onunla həmahəngdirsə. roman əsl ustad tərəfindən yazılmışdır. Qoy Romeo və Cülyetta qədim zamanlarda Veronada yaşasınlar. Dahi Şekspirin təsvir etdiyi böyük məhəbbət və sədaqətli dostluq haqqında mənim qavramamı müəyyən edən hərəkətin vaxtı və yeri deyil.

Rusiya uzaq sənət vilayətinə çevrilməyib. Hətta yarandığı günlərdə o, Avropanın ən böyük yaradıcılarının yanında dayanmaq hüququ haqqında ucadan və cəsarətlə elan etdi: "İqorun ev sahibinin yatağı", Andrey Rublev və Yunan Feofanının ikonaları və rəsmləri, Vladimir, Kiyev kafedralları və Moskva. Biz nəinki Nerldəki Şəfaət Kilsəsinin və daha çox Müqəddəs Bazil Katedrali kimi tanınan Moskva Şəfaət Katedralinin heyrətamiz nisbətləri ilə fəxr etmirik, həm də onu yaradanların adlarına müqəddəs şəkildə hörmət edirik.

Bizim diqqətimizi cəlb edən təkcə qədim əsərlər deyil. Gündəlik həyatımızda davamlı olaraq sənət əsərlərinə rast gəlirik. Muzeylərə, sərgi salonlarına baş çəkərək, əvvəlcə yalnız dahilərin, sonra isə başqalarının əlçatan olduğu o ecazkar dünyaya qoşulmaq istəyirik, artıq gündəlik həyatımızın bir hissəsinə çevrilmiş gözəlliyi dərk etməyi, görməyi, mənimsəməyi öyrənirik.

Şəkillər, musiqi, teatr, kitablar, filmlər insana misilsiz sevinc və məmnunluq verir, onu rəğbətləndirir. Bütün bunları sivil bir insanın həyatından silin və o, heyvana deyilsə, robota və ya zombiyə çevriləcək. Sənətin sərvəti tükənməzdir. Dünyanın bütün muzeylərini gəzmək mümkün deyil, bütün simfoniyaları, sonataları, operaları dinləmək, memarlığın bütün şah əsərlərini nəzərdən keçirmək, bütün romanları, şeirləri, şeirləri təkrar oxumaq mümkün deyil. Və heç nəyə. Hər şeyi bilənlər əslində səthi insanlardır. İnsan bütün müxtəlifliklərdən ruhu üçün ona ən yaxın olanı seçir ki, bu da onun ağıl və hisslərinə əsas verir.

Artizm (lat. Eхperimentum - təcrübə, sınaq) - reallığın obrazlı dərk edilməsi; daxili və ya xarici (yaradıcıya münasibətdə) aləmin bədii obrazda ifadə prosesi və ya nəticəsi; yaradıcılıq elə istiqamətləndirilir ki, o, təkcə müəllifin özünü deyil, digər insanları da maraqlandıran şeyi əks etdirir. Sənət (elmlə yanaşı) istər təbiət elmində, istərsə də dünyanın dərk edilməsinin dini mənzərəsində idrak üsullarından biridir. İncəsənət anlayışı son dərəcə genişdir - o, müəyyən bir sahədə son dərəcə inkişaf etmiş bir bacarıq kimi özünü göstərə bilər. Uzun müddət incəsənət insanın gözəlliyə olan sevgisini təmin edən mədəni fəaliyyət növü hesab olunurdu. Sosial estetik norma və qiymətləndirmələrin təkamülü ilə yanaşı, estetik ifadəli formaların yaradılmasına yönəlmiş istənilən fəaliyyət sənət adlanmaq hüququ qazanmışdır. İncəsənət cəmiyyət miqyasında reallığı dərk etməyin və əks etdirməyin xüsusi üsulu, ictimai şüurun bədii fəaliyyətinin formalarından biri və həm insanın, həm də bütün bəşəriyyətin mənəvi mədəniyyətinin bir hissəsi, yaradıcılıq fəaliyyətinin çoxşaxəli nəticəsidir. bütün nəsillər. Elmdə sənət həm faktiki yaradıcı bədii fəaliyyət, həm də onun nəticəsi - sənət əsəri adlanır. Ən ümumi mənada sənət məharətdir (slovak. Umenie), onun məhsulu estetik zövq verir. Britannica Ensiklopediyası bunu belə tərif edir: "Başqaları ilə paylaşıla bilən estetik obyektlər, şərait və ya hərəkətlər yaratmaq üçün bacarıq və ya təxəyyüldən istifadə etmək." Beləliklə, sənətin meyarı digər insanlardan reaksiya oyatmaq bacarığıdır. TSB incəsənəti ictimai şüurun formalarından biri, bəşər mədəniyyətinin ən mühüm komponenti kimi müəyyən edir. İncəsənətin bir fenomen kimi tərifi və qiymətləndirilməsi davamlı müzakirə mövzusudur. Romantizm dövründə sənətin hər hansı bir sənətkarlıq kimi ənənəvi anlaşılması öz yerini “din və elmlə yanaşı insan şüurunun xüsusiyyəti” kimi görməyə imkan verdi. XX əsrdə. Estetik anlayışda üç əsas yanaşma müəyyən edilmişdir: realistik, buna görə obyektin estetik keyfiyyətləri ona immanent olaraq xasdır və müşahidəçidən asılı deyildir, obyektivist, obyektin estetik xüsusiyyətlərini də nəzərə alır. immanent, lakin müəyyən dərəcədə müşahidəçidən asılıdır və relativistikdir, buna görə obyektin estetik xüsusiyyətləri yalnız müşahidəçinin onda gördüklərindən asılıdır və müxtəlif insanlar eyni obyektin müxtəlif estetik keyfiyyətlərini dərk edə bilirlər. Sonuncu nöqteyi-nəzərdən obyekt, hansı funksiyanı nəzərdə tutmasından asılı olmayaraq, onu yaradanının niyyətindən (yaxud heç bir niyyətin olmamasından) asılı olaraq xarakterizə edilə bilər. Məsələn, məişətdə qab kimi istifadə oluna bilən qədəh yalnız bəzək üçün yaradılıbsa, sənət əsəri sayıla bilər, təsvir isə konveyer üzərində istehsal olunarsa, əl işi ola bilər.

Birinci və ən geniş mənada incəsənət termini Latın ekvivalentinə (ars) yaxın olaraq qalır ki, bu da “sənətkarlıq” və ya “sənətkarlıq” kimi tərcümə oluna bilər, həmçinin Hind-Avropa kökü “bəstələmə” və ya “makiyaj” . Bu mənada bilərəkdən müəyyən bir kompozisiya yaratmaq prosesində yaranan hər şeyi sənət adlandırmaq olar. Bu terminin geniş mənasını göstərən bəzi nümunələr var: “süni”, “hərbi sənət”, “artilleriya”, “artifakt”. Bir çox digər ümumi istifadə olunan sözlərin oxşar etimologiyası var. Rəssam Ma Lin, Song dövründən rəsm nümunəsi, təqribən 1250 24,8 x 25,2 sm sənət antik idrak

19-cu əsrə qədər təsviri sənət rəssamın və ya rəssamın öz istedadını ifadə etmək, tamaşaçıda estetik hissləri oyatmaq və onları “zərif” şeylər haqqında düşünməyə cəlb etmək bacarığı adlanırdı.

İncəsənət termini müxtəlif mənalarda istifadə edilə bilər: istedaddan istifadə prosesi, istedadlı ustadın işi, tamaşaçıların sənət əsərlərinin istehlakı və sənətin öyrənilməsi (sənət tarixi). "Təsviri sənət" istedadlı rəssamlar tərəfindən yaradılmış sənət əsərlərini (əşyalarını) istehsal edən (fəaliyyət kimi sənət) və reaksiya, əhval-ruhiyyə doğuran, simvolizm və digər məlumatları ictimaiyyətə ötürən (sənət istehlak kimi) fənlər (sənət) məcmusudur. . İncəsənət əsərləri başqalarına çatdırmaq üçün qeyri-məhdud müxtəlif anlayış və ideyaların bilərəkdən istedadlı şərhləri kimi müəyyən edilir. Onlar xüsusi olaraq müəyyən bir məqsəd üçün yaradıla və ya şəkillər və obyektlərlə təmsil oluna bilər. Sənət hisslər vasitəsilə düşüncələri, hissləri, təmsilləri və ideyaları stimullaşdırır. O, fikirləri ifadə edir, müxtəlif formalarda olur və bir çox fərqli məqsədlərə xidmət edir. İncəsənət heyranlığa səbəb ola biləcək bir bacarıqdır. Ahəngdarlığı ilə müsbət emosiyalar və ruhi məmnunluq doğuran sənət həm də qavrayanın, ilhamın, həvəsin və müsbət mənada yaratmaq istəyinin qarşılıqlı yaradıcılıq reaksiyasına səbəb ola bilər. Rəssamların Peşəkar İttifaqının üzvü, rəssam Valeri Rıbakov sənəti belə şərh edir: "İncəsənət insan ruhunu məhv edib sağalda bilər, korlaya və tərbiyə edə bilər. Və yalnız yüngül sənət insanlığı xilas edə bilər: ruhi yaraları sağaldır, ümid verir. gələcək üçün, dünyaya sevgi və xoşbəxtlik gətirir ".

İNCƏSƏNƏT

I. sözün geniş mənasında hər hansı fəaliyyət sahəsində, qeyri-bədii və bədii sahədə yüksək məharəti ifadə edən, yəni. bu işin mükəmməl icrası, bununla da birbaşa estetika qazanır. məna, t. üçün. bacarıqlı fəaliyyət harada və necə təzahür edirsə, gözəlləşir, estetik əhəmiyyət kəsb edir. Bu, həm də yaradıcısının yüksək məharətini özündə əks etdirən, bizdə estetika oyadan yaradıcılığı o dərəcədə gözəl olan rəssam-şairin, rəssamın, musiqiçinin fəaliyyətinə də aiddir. heyranlıq. Amma ch. Fərqli bədii yaradıcılıq həyəcanverici estetik zövq naminə gözəlliyin yaradılmasından deyil, reallığın obrazlı mənimsənilməsindən, yəni. konkret mənəvi məzmunun inkişafında və konkret olaraq. sosial fəaliyyət.

İ.-nin sözün geniş mənasında İ.-dən əsaslı şəkildə fərqlənən xüsusi fəaliyyət sahəsi kimi mövcudluğunun mənasını müəyyən etməyə can atan nəzəriyyəçilər tarix boyu estetik. fikirlər iki yolla gedirdi: bəziləri əmin idi ki, İ.-nin “sirri” onun qabiliyyətlərindən birində, bir məşğuliyyətində və məqsədindən ibarətdir - ya real dünyanı bilməkdə, ya da xəyali, ideal dünya yaratmaqda, ya da ifadə etməkdə. int. ya insanlar arasında ünsiyyətin təşkilində, ya da özünü idarə edən, sırf oynaq fəaliyyətində rəssamın dünyası; dr. Bu təriflərin hər birinin İ.-yə xas olan bəzi keyfiyyətləri mütləqləşdirdiyini, digərlərinə isə məhəl qoymadığını aşkar edən elm adamları İ.-nin çoxölçülü və çoxşaxəliliyini dəqiq təsdiqləmiş və onu müxtəlif keyfiyyət və funksiyaların məcmusu kimi qələmə verməyə çalışmışlar. Lakin eyni zamanda, İ. istər-istəməz itirildi və heterojen xassələrin və funksiyaların məcmusu şəklində təqdim edildi, onların keyfiyyətcə unikal olana birləşmə üsulu qeyri-müəyyən olaraq qaldı.

Marksist-leninist estetika İ.-ni əsaslardan biri hesab edir. reallığın mənəvi mənimsənilməsi formaları. İdrak əsasında. cəmiyyətlərin qabiliyyətləri. şəxs, İ. cəmiyyətin belə formalarındandır. şüur bir elm kimi ondan öz predmetinə görə, reallığın əks olunması və mənəvi mənimsənilməsi formasına görə, ictimai funksiyasına görə fərqlənsə də. Həm elmdə, həm də sənətdə ümumi. şüur - dünyanı obyektiv əks etdirmək, reallığı mahiyyətində dərk etmək bacarığı. Bunda İ. dinə ziddir (baxmayaraq ki, onlar tarixi inkişafın müəyyən mərhələlərində sıx əlaqədə olmuşlar), çünki din. şüur reallığı pozaraq əks etdirir və əşyaların obyektiv mahiyyətinə nüfuz edə bilmir.

Dünyanı nəzəri cəhətdən mənimsəyən elmdən fərqli olaraq, İ. dünyanı bütöv şəkildə, mahiyyətin canlı təzahürlərinin bütün zənginliyində, bütün hisslərdə əhatə edərək reallığı estetik cəhətdən mənimsəyir. tək, bənzərsiz parlaqlıq. Amma eyni zamanda, onun ən yaxşı əsərlərində həqiqətin açılması, cəmiyyətlərin mahiyyətinə dərindən nüfuz edilməsidir. həyat. Estetik. insanın dünyaya münasibəti cəmiyyətdə müxtəlif formalarda və xüsusən də yaradıcı insanın az-çox sərbəst şəkildə üzə çıxdığı hər hansı obyektiv fəaliyyətdə təzahür edir. işin təbiəti. Bu, xüsusən də sənətin varlığını izah edir. maddi istehsalın müəyyən məhsullarında element. Lakin İ. tarixən xüsusi, spesifik olaraq formalaşmışdır. reallığı estetik cəhətdən mənimsəmək üçün nəzərdə tutulmuş mənəvi istehsal sahəsi: burada estetika ümumiləşdirilir, müəyyən edilir və inkişaf etdirilir. cəmiyyətin real dünya ilə əlaqəsi.

İncəsənət. şüur heç bir xüsusi bilik vermək məqsədi daşımır, dərk edir. maddi istehsalın heç bir özəl sahəsi ilə bağlı deyil. və ya cəmiyyətlər. təcrübədir və hadisələrdə, məsələn, hər hansı xüsusi qanunlar zəncirini vurğulamaq üçün nəzərdə tutulmur. fiziki, texnoloji və ya digər tərəfdən, xüsusilə iqtisadi, psixoloji. və s. İ.-nin mövzusu "həyatda insan üçün maraqlı olan hər şeydir" (Çernışevski N.G., Полн. Собр. Собр., 2-ci cild, 1949, s. 91), dünyanı təzahürlərinin bütün zənginliyi ilə mənimsəyir. , çünki onlar insanların praktiki-konkret marağının obyektinə çevrilirlər. Beləliklə, sənətin vahid və hərtərəfli xarakteri. fərdin öz “ümumi mahiyyətinin” (Marks) dərk edilməsində, cəmiyyətin üzvü kimi onun ictimai şüurunun inkişafında töhfə verən şüur ​​müəyyən edilir. sinif. İ. insanın əməli-mənəvi təcrübəsini genişləndirmək və zənginləşdirmək üçün nəzərdə tutulmuşdur, insanın formalaşması üçün güclü vasitə olmaqla, fərdlərin “birbaşa təcrübəsinin” sərhədlərini aşır. şəxsiyyət. Xüsusi. İ.-nin sosial funksiyası ondan ibarətdir ki, o, reallığı dərk etmək forması olmaqla, bəşəriyyət tərəfindən toplanmış, onun ümumi və yekun nəticələrində deyil, cəmiyyətlərin canlı münasibətləri prosesində qəbul edilən sonsuz müxtəlif mənəvi təcrübəni özündə cəmləşdirir. rahat adam. İ.-nin yaradıcılığında təkcə biliyin nəticəsi deyil, həm də onun yolu, mürəkkəb və çevik idrak və estetik prosesi maddiləşmişdir. mövzu dünyasının işlənməsi. Bu, ən mühüm fərqdir. “dünyanın bədii... assimilyasiyası...” özəlliyi (bax: K. Marks, kitabda: K. Marks və F. Engels, Soch., 2-ci nəşr, 12-ci cild, səh. 728). İ.-də dünya mənimsənilmiş, mənalı və estetik işlənmiş kimi göründüyü üçün reallığın mənzərəsi böyük, həqiqətən klassik. İ.-nin yaradıcılığında səliqə-sahman, ahəngdar məntiq, həyatın əsasını və ya eybəcər hadisələrini canlandırmaqdan ibarət olsa da, gözəllik var. Bu, obyektiv dünyaya subyektin özbaşınalığı ilə daxil edilmir, sənətkar tərəfindən reallığın mənəvi mənimsənilməsi prosesində aşkarlanır (insan “gözəllik qanunlarına uyğun” yaradır – bax K. Marks, İlkin əsərlərdən). , 1956, səh. 566). İ.-nin yaradıcılığını dərk edən insan sanki yaradıcılığı yenidən həyata keçirir. mövzuya yiyələnmək, İ.-də təsbit olunmuş praktiki-mənəvi təcrübənin bir hissəsinə çevrilir, dünyanın mənəvi sahibliyində xüsusi sevinc hissi doğurur, estetik. , onsuz nə sənətin yaradılması, nə də qavranılması mümkün deyil. işləyir.

Cəmiyyətlərin şüurunun uzun bir tarixi var. I.-nin ictimai tərbiyə vasitəsi kimi dərk edilməsinin rolu artıq antik dövrdə (Platon, Aristotel) və klassik ədəbiyyatda təsvir edilmişdir. Şərq estetikası (məsələn, Çində - Konfutsi). Antik dövr mütəfəkkirlərinin fikrincə, İ. tərifi tənzimləmək qabiliyyətinə malikdir. insan psixikasının obrazı, onu vətəndaş cəmiyyətinin tamhüquqlu üzvü, dövlətin faydalı qulluqçusuna çevirmək. Çərşənbə əsri. fəlsəfə bu rolu yanlış-teoloji olaraq şərh etmişdir. hiss; İntibah onu fərdin azad və hərtərəfli inkişafında I.-nin əhəmiyyəti ideyası ilə müqayisə etdi (Kampanella). Maarifləndirici estetika sənətlərin mənasını açıq şəkildə ortaya qoydu. praktikada şüur. sosial mübarizə, İ.-nin (Diderot) əxlaqi və tərbiyəvi (Şaftesberi) və sosial səfərbərlik funksiyasını vurğulayır. I. fəal cəmiyyət kimi dərk etmək üçün ən mühüm rol. insanın azadlığı uğrunda mübarizədə qüvvələr onun nümayəndələri tərəfindən oynanılırdı. klassik estetika (Göte, Şiller, Hegel), to-rye İ.-ni “azadlıq” kimi başa düşürdü. Bununla belə, bu problem onun idealist bir şəkildə ortaya qoydu və bu, "məhdud həyat"ın azad sənətə qarşı çıxmasına səbəb oldu (Kant). Bunun ziddiyyətləri haqqında. idealizm Rusiyanı göstərirdi. inqilabi İ.-də “həyat dərsliyi” görən və onun hadisələrinin “mühakiməsi”ndə funksiyasını görən demokratlar (Çernışevski).

Marksizm-leninizm maarifləndirməyə başladı. İ.-nin tarixdəki rolu. torpaq. Gerçəkliyin dərk edilməsi aləti kimi İ. cəmiyyətlərdə fəal qüvvədir. özünüdərk, sinfi cəmiyyətdə - sinfi. Hindistanda dünya haqqında bilik onun estetikası ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. qiymətləndirmə, kənarlar, sosial xarakter daşımaqla, mütləq cəmiyyətlərin bütün baxışlar sistemini ehtiva edir. insan; incəsənət. əsər öz estetikasında üzvi şəkildə ifadə etməyi bacarır. fəlsəfənin məzmunu. mənəvi., cəmiyyətlər. və polit. ideyalar. I. inkişaf etmiş, cavab verəcək. bəşəriyyətin inkişafı, insanların mənəvi inkişafında, hərtərəfli ideoloji və emosional inkişafında mütərəqqi rol oynayır. artım. Bunun həyata keçirilməsində azadlıq ölçüsü onu tərbiyə edəcək. rolu konkret sosial şəraitlə müəyyən edilir. İnsanın insan tərəfindən istismarı istər-istəməz ideoloji tərbiyənin birtərəfli, bəzən isə çirkin təzahürünə gətirib çıxarır. funksiyaları I. Yalnız sosialist. I. cəmiyyətin hər bir üzvünü onun həyat münasibətlərinin bütün zənginliklərində və subyektiv qabiliyyətlərində sərbəst formalaşdırmaq imkanını təmin edir.

Son paleolit ​​dövrünün (e.ə. 30-20 min il) ibtidai sənəti “əsərlərinin” sinkretik və əsasən ritual-magik xarakter daşıması, estetik prinsiplərin lazımi şəkildə təzahür etməməsinə baxmayaraq, onları faktlara aid etməyə imkan verir. incəsənət. Qədim heykəllər, heyvan və insan heykəlcikləri, gil üzərində rəsmlər, qaya "freskaları" canlılığı, kortəbiiliyi və təsvirin etibarlılığı ilə seçilir, müstəvidə şərti əks etdirmə vasitələrinin və dilin bilik və bacarıqlarından, bacarıqlarından xəbər verir. həcmlərlə işləmək. İbtidai sənətin “realist”, “təbiətçi” və ya “impressionist” kimi tərifi sənətin inkişafının uzaq ilkin və sonrakı mərhələləri, onun müasir formaları və tipoloji xüsusiyyətləri arasında “qohumluq” əlaqəni mahiyyətcə müəyyən edir.

İncəsənət anlayışının müxtəlif şərhləri onun sosial mahiyyətinin və spesifikliyinin müxtəlif aspektlərini əks etdirir. Beləliklə, qədim estetika sənətin idraki əhəmiyyətini və mənəvi dəyərini vurğulayaraq, mimetik, “imitativ” məqamı vurğulayırdı. Orta əsrlərdə sənətə “sonsuz”, “ilahi” prinsiplə tanışlıq metodu və vasitəsi kimi baxılır: onlar onda mənəvi, “qeyri-cisimsiz” gözəllik obrazının qeyri-kamil olsa da, daşıyıcısını görürlər. İntibah dövrü Platondan daha çox Aristotelə sadiq qalaraq sənət haqqında antikvari “güzgü”, “gözəl təbiətin təqlidi” kimi geri qaytarır və inkişaf etdirir. Alman klassik estetikası (Kant, Şiller, Hegel və s.) incəsənəti “məqsədsiz məqsədyönlü fəaliyyət”, “görünmə səltənəti”, “yaradıcı qüvvələrin oyunu”, “Mütləq”in varlığının təzahürü və ifadəsi hesab edir. Ruh”, sənətin empirik reallıq, elm, əxlaq və dinlə əlaqəsinin dərk edilməsində mühüm düzəlişlər edir. Rus realizm estetikası incəsənətlə reallıq arasında üzvi əlaqə ideyasında təkid edir, onu “həyatda insan üçün maraqlı olan hər şeyin” əsas mövzusu hesab edir (Çernışevski N.G. Poln. Sobr. Soch., cild 2. M., 1947, s. 91). Müasir “postmodern estetika” “köhnə”, humanist mədəniyyətin ənənələrini və dəyərlərini şübhə altına alan və inkar edərək, “yeni mimesis” (J. Derrida) ruhunda sənət əsərlərinin nə ilə əlaqəsini yenidən şərh etməyə çalışır. “mətnin” kənarlarından kənarda yerləşir və “reallıq” kimi təsnif edilir.

Sənətlə reallıq arasındakı əlaqəni açmaq onun mahiyyətini müəyyənləşdirmək problemini tükəndirmir. İncəsənətin konkret universal təbiəti bir-birini fərz edən və tamamlayan bütöv bir sıra yanaşmalarla əhatə olunur və aşkarlanır; onların arasında nəzəri-idrak (epistemoloji), dəyər (aksioloji), estetik-sosioloji (funksional) ayırmaq adətdir. Platonun vurğuladığı və ya Aristotelin yunan faciəsini təhlil etməyə başladığı onun yerinə yetirdiyi funksiya çərçivəsində sənəti qnoseoloji baxımdan nəzərdən keçirən nəzəriyyəçi bu və ya digər şəkildə bədii bilik və fəaliyyətin dəyər əhəmiyyətini müəyyən edir. . Öz növbəsində, dəyərli yanaşma sənətin mahiyyətinin və funksiyasının sosioloji xüsusiyyətlərini də nəzərdən qaçıra bilməz. İncəsənətin spesifik xüsusiyyətlərini dərk etmək üçün nəzəri-idraki və dəyər aspektləri xüsusi əhəmiyyət kəsb edir, sənətin ictimai həyatda yeri və rolu estetik-sosioloji təhlil yolu ilə adekvat qavranılır və açılır. Kant “zövq mühakimələrini” təhlil edərək qnoseoloji aspektin müstəqilliyini (nisbi də olsa) inandırıcı şəkildə göstərdi. İncəsənətin sosial mahiyyəti məsələsi yalnız onun kommunikativ imkanlarının və funksiyalarının müzakirəsi çərçivəsində yaranır. Axı sənət sözün düzgün mənasında onu dərk edən, gözəllikdən həzz almağı bacaran tamaşaçı kütləsini formalaşdırır.

Tarixən sənət o zaman yaranır ki, insan özünün bilavasitə fiziki tələbatının, praktiki-utilitar maraq və məqsədlərinin ödənilməsindən kənara çıxıb, fəaliyyət prosesində ona həzz verən əşya və əşyalar istehsal edərək universal, sərbəst yaratmaq imkanı əldə edir. İncəsənətin yaranması onun həyatının faktiki insan xarakterini və özünü universal və universal bir varlıq kimi istehsal və təkrar istehsalında əvvəlcə gözlənilən, sonra həyata keçirilən ehtiyacın ödənilməsi ilə əlaqələndirilir. İncəsənət fərd fəaliyyətinin obyektiv mənbəyi olan insan fəaliyyətinin obyektiv-sosial məzmununda gizlədilən şeyi - necə, məqsəd və hərəkət tərzini ehtiva etdiyini "görünürlükdə" illüziya göstərir, ifşa edir və təqdim edir. Eyni zamanda, incəsənət sosial fərdin ümumbəşəri inkişafının potensial imkanını açıq-aydın qaydada - real imkan və aktual qüvvə kimi, onun “əslində” hökmranlığı şəraitində həyata keçirildiyini unutmadan təsdiq edir. zərurət krallığı”.

Öz təbiətinə görə dövrünün norma və ideyalarını qabaqlayan sənət müəyyən mənada qarşısına məqsəd qoymağa qadirdir. Bədii təxəyyül dünyasında insan "mövcud olan" ilə məcburi uyğunluq çərçivəsinə sığmayan, ehtiyacların üstündən uçur. Bu mənada incəsənət “mümkün” dinamik “varlıq” (Aristotel), “hər hansı bir məqsəddən kənar məqsədyönlülük” (Kant) dünyasını yaradır. İnsanın gerçəkliyə münasibətinin daxili normaları üzərində xarici şəraitin mütləq gücü yoxdur, bu da incəsənətin “ideal” olaraq inkişaf etdirir. Odur ki, sənət əsəri mənəvi həvəsin proyeksiyasıdır, hisslər axtarışıdır, istəklərin fantaziyasıdır, çünki o, insanın duyğu münasibətini reallığa çevirmək ehtiyacından yaranır və bu ehtiyacı bütün zəruri materialla təmin edir. İncəsənət həyatın təzahürlərinin dolğunluğundan həyasızlıqla üz döndərmir (və bu mənada onun üçün “qadağan olunmuş” heç nə yoxdur), lakin eyni zamanda, L.Feyerbaxın qeyd etdiyi kimi, o, onun əsərlərinin tanınmasını tələb etmir. reallıq. Sənətin gücü onun həyatın faktiki tərəfdən məlum azadlığında təzahür edir. İncəsənət tarixini obrazlarda təcəssüm olunmuş estetik idealın “öz-özünə hərəkəti” kimi təqdim edən Hegel, “ideal həsrətində” ifadənin illüziya formasını görən Belinski də məhz bu xüsusiyyəti nəzərdə tuturdu. sənətə xas olan sosial insanın həyati ehtiyacları. İdeal və mümkün reallıq sənətdə özünün obyektiv həqiqi təcəssümünü və əsaslandırmasını alır. İnkişaf etməkdə olan insanın ali ehtiyacları nöqteyi-nəzərindən reallığı əks etdirən və ifadə edən sənət indinin gələcəyə necə daxil olduğunu, indinin gələcəyə aid olduğunu göstərir.

Prinsipcə, sənəti insan yaradır və insana aiddir. İnsanın yaradıcı fəaliyyətinin heç bir sahəsi insan hisslərinin bütün müxtəlifliyinin tam əks olunmasında onunla rəqabət apara bilməz. Bu, həm də rəssama, “özünü ifadə etdiyi” əsərin müəllifinə, çox vaxt ürəyinin, ağlının, ruhunun ən məhrəm sirlərini oxucuya, tamaşaçıya etibar edən sənətkara da aiddir (müq. Floberin öz romanının qəhrəmanı haqqında dediyi sözlər). : "Emma mənəm"). İnsan davranışının, əməlinin, təcrübəsinin motivlərini açmaqda sənətin imkanları misilsizdir. Faktların, hadisələrin, hadisələrin artıq məlum, sabit mənalarını aradan qaldıraraq, rəssam onların daxili mənasını nəzəri alimdən əhəmiyyətli dərəcədə və açıq şəkildə fərqləndirən fərdi unikal görünüş və formada açır və canlandırır (ətraflı məlumat üçün bax: Leontyev AN Problemləri. psixikanın inkişafı.M., 1965, s.286-290). Yaradıcı və qərəzli bir hərəkət kimi sənət adekvat reaksiyaya güvənir. Bədii əsərin qavranılması prosesində, bir qayda olaraq, dərin fərdi, bənzərsiz şəxsi akt, oxucunun, tamaşaçının, dinləyicinin universal, universal mahiyyətinin dolğunluğu özünü göstərir. Qəbul edənlərin zövqünün, təxəyyülünün, ümumi və emosional mədəniyyətinin inkişaf səviyyəsinin fərqliliyinə görə hər cür sapmalar bu həqiqi bədii qavrayış normasını ləğv etmir.

Sənətin “xəyali varlıq”, “mümkün reallığı” təfəkkürün və təsvirin başlanğıc nöqtəsi kimi xidmət edən obyektiv mövcud dünyadan heç də az (çox vaxt çox) realdır; formaca isə bədii təsvirin “obrazında” ümumiləşdirmənin bir konkretlikdən digərinə keçid yolu ilə qurulduğu və elə bir şəkildə qurulan bütövün obrazıdır ki, obrazın yaradılması mütləq məna yaradıcılığı kimi çıxış edir (bax: Bədii obraz Tipik). Deməli, incəsənət vasitəsilə - reallığın mənəvi və praktiki mənimsənilməsinin xüsusi növü - sosial insanın gözəllik qanunlarına uyğun olaraq ətraf aləmi və özünü yaradıcı şəkildə qavramaq və dəyişdirmək qabiliyyətinin formalaşması və inkişafı baş verir. İctimai şüurun və fəaliyyətin digər sahələrindən və formalarından (elm, əxlaq, din, siyasət) fərqli olaraq, incəsənət insanın ən mühüm tələbatını - qavrayışı, reallığın idrakını insan həssaslığının inkişaf etmiş formalarında, yəni konkret insanın köməyi ilə ödəyir. yaradıcı, “məhsuldar” təxəyyül vasitəsilə sənət əsərlərində təcəssüm olunan obyektiv aləmin fenomenini, əşyalarını və hadisələrini “canlı konkret bütöv” kimi qavrayış qabiliyyəti (“estetik”, vizual və ifadəli). İncəsənət, sanki lentə alınmış formada, bütün ictimai fəaliyyət formalarını özündə ehtiva etdiyi üçün onun həyata və insana təsiri həqiqətən də sonsuzdur. Bu, bir tərəfdən, onun xüsusi mahiyyətinin diktə etdiyindən başqa, sənətin hansısa bir müstəsnalıq iddiasının bütün mənasından məhrum edir. Digər tərəfdən, incəsənət bir çox sosial sahələrə və institutlara transformativ təsir göstərməklə yanaşı, özünəməxsus xüsusiyyətlərini və nisbi müstəqilliyini qoruyub saxlayır. Tarixən incəsənət bir növ spesifik növlər sistemi kimi inkişaf edir. Bunlar ədəbiyyat, musiqi, memarlıq, rəssamlıq, heykəltəraşlıq, incəsənət və sənətkarlıq və s. Onların müxtəlifliyi və fərqlilikləri qeydə alınır və estetik nəzəriyyə və sənət tarixinin işləyib hazırladığı meyarlara görə təsnif edilir: reallığı əks etdirmək yolu ilə (epistemoloji meyar) - şəkilli , ifadəli; bədii obraz olma yolu ilə (ontoloji meyar) - məkan, zaman, məkan-zaman; qavrayış yolu ilə (psixoloji meyar) - eşitmə, vizual və vizual-eşitmə. Bununla belə, bu nisbidir. Əsasən “şəkilli” əsər eyni zamanda “ifadəlidir” (məsələn, şəkilli portret və ya mənzərə, aktyor oyunu və s.) və “ifadəçi”yə “şəkilli” element də daxildir (məsələn, M. Musorqskinin “Sərgidəki şəkillər”, rəqs və ya memarlıq obrazı kimi). Dominant əlamət prinsipinə əsaslanan təsnifatda hər bir sənət növünün bədii “dil”in bütün forma və vasitələrindən – təsvirdən, ifadəlilikdən, simvollaşdırmadan, temporal və “müxtəlif proporsiyalardan” istifadə etməsi və təmsil etməsi (müxtəlif nisbətlərdə) nəzərə alınmır. məkan xüsusiyyətləri. Bədii təsvirin ən “sintetik” forması kimi ədəbiyyat bu sənət növləri sistemində xüsusi yer tutur. İncəsənət növləri dinamik inkişaf edən sistemdir: bu və ya digər zamanda növlərdən biri üstünlük təşkil edir, dominant olur (epik və faciə - Qədim Yunanıstanda, memarlıq və ikona rəssamlığı - Orta əsrlərdə, kino və televiziya - 20-ci əsrdə ). Elm və texnikanın inkişafı, rabitə vasitələrinin təkmilləşməsi ilə yeni sənət növləri meydana çıxır; deməli, başlanğıcda. 20-ci əsr kino yaranır və onun sonunda – “kolaj” prinsipindən (Brak və Pikasso tərəfindən işlənib hazırlanmış texnika) istifadə edən və yeni vizual sənət statusuna iddialı bədii fotoqrafiya.

“Sənət nədir?” sualı. bir çox “köhnə”, klassik ideyaları, o cümlədən estetika, bədii və deməli, sənətə aid fikirlərin altına qoyan postmodernizmin yaranması ilə aktuallıq və kəskinlik qazanır. Postmodernistlər üçün onlar öz mənalarını yalnız “transkultural, transtemporal dəyərlər” kimi saxlayırlar. Realizmin antik ideyaları yenidən işlənir. Sözdə prioritet ideyası. bədii ifadə ilə gündəlik həyat təcrübəsi arasında ilkin qarşılıqlı əlaqə vasitəsini təmsil edən maddi, illüziyaçı olmayan obyektlər. Bu prinsipə uyğun gələn “postmodern” bədii praktika (daha doğrusu, keçib getmiş) sənətlə həyatın yaxınlaşmasında, guya “birdəfəlik təcrübə”yə qovuşmaqda öz əhəmiyyətinə görə yeni və gözlənilməz addım kimi qəbul edilir. İncəsənətə bu yanaşma, reallıqda, diskret və natamam olan dünyanın ayrılmaz mənzərəsinin modernist tərəfindən rədd edilməsinə tamamilə uyğundur və ona adekvatdır. Bununla belə, keçmişlə, klassik irslə belə qətiyyətli qırılma, çətin ki, bütün yeni nəsil insanları heyrətləndirməkdə və sevindirməkdə davam edən sənətin özünün mənəvi və praktik gücündən daha güclü ola bilər.

İncəsənət konsepsiyası

söz " incəsənət" həm rus dilində, həm də bir çox başqa dillərdə iki mənada istifadə olunur:

• v dar dünyanın praktiki-mənəvi mənimsənilməsinin spesifik formasıdır;
• v geniş- necə təzahür etməsindən asılı olmayaraq ən yüksək bacarıq, məharət (soba ustası, həkim, çörəkçi və s. sənəti).

- bədii obrazlarda gerçəkliyin yaradıcı surətdə təkrar istehsalı olan sosial həyatın mənəvi sferasının xüsusi alt sistemi.

Əvvəlcə hər hansı bir işdə yüksək sənətkarlıq sənət adlanırdı. Həkim və ya müəllim sənətindən, döyüş sənətindən, natiqlikdən danışanda sözün bu mənası hələ də dildə mövcuddur. Sonralar "sənət" anlayışı dünyanı əks etdirməyə və dəyişdirməyə yönəlmiş xüsusi fəaliyyətləri təsvir etmək üçün getdikcə daha çox istifadə edildi. estetik normalar, yəni. gözəllik qanunlarına görə. Eyni zamanda, gözəl bir şey yaratmaq üçün ən yüksək bacarıq tələb olunduğundan sözün orijinal mənası qorunub saxlanılmışdır.

Mövzu sənət bir-biri ilə münasibətlərinin məcmusunda dünya və insandır.

Varlıq forması incəsənət - sənət əsəri (şeir, rəsm, tamaşa, film və s.).

İncəsənət də xüsusi istifadə edir üçün deməkdir reallığın reproduksiyası: ədəbiyyat üçün söz, musiqi üçün - səs, təsviri sənət üçün - rəng, heykəl üçün - həcmdir.

Hədəf sənət ikidir: yaradıcı üçün bədii özünüifadə, tamaşaçı üçün gözəllikdən həzz almaqdır. Ümumiyyətlə, həqiqət elmlə, yaxşılıq isə əxlaqla olduğu kimi gözəllik də sənətlə sıx bağlıdır.

İncəsənət bəşəriyyətin mənəvi mədəniyyətinin mühüm tərkib hissəsidir, insan ətrafında reallığın idrak və əks olunması formasıdır. Gerçəkliyi dərk etmək və dəyişdirmək potensialına görə sənət elmdən geri qalmır. Bununla belə, dünyanı elm və sənətlə dərk etməyin yolları fərqlidir: əgər elm bunun üçün ciddi və birmənalı anlayışlardan istifadə edirsə, onda sənət -.

İncəsənət müstəqil və mənəvi istehsalın bir qolu kimi maddi istehsaldan yaranmış, əvvəlcə estetik, lakin sırf utilitar məqam kimi ona toxunmuşdur. təbiətcə rəssamdır və hər yerdə bu və ya digər şəkildə gözəllik gətirməyə çalışır. İnsanın estetik fəaliyyəti təkcə sənətdə deyil, gündəlik həyatda, ictimai həyatda daim özünü göstərir. Baş verir dünyanın estetik kəşfi ictimai şəxs.

Sənətin funksiyaları

İncəsənət serialı ifa edir ictimai funksiyalar.

Sənətin funksiyaları deyilənləri ümumiləşdirərək fərqləndirmək olar:

• estetik funksiya reallığı gözəllik qanunlarına uyğun canlandırmağa imkan verir, estetik zövq formalaşdırır;
• sosial funksiya incəsənətin cəmiyyətə ideoloji təsir göstərməsində, bununla da sosial reallığı dəyişdirməsində özünü göstərir;
• kompensasiya funksiyası zehni tarazlığı bərpa etməyə, psixoloji problemləri həll etməyə, boz gündəlik həyatdan bir müddət "qaçmağa", gündəlik həyatda gözəllik və harmoniya çatışmazlığını kompensasiya etməyə imkan verir;
• hedonik funksiya sənətin insana həzz vermə qabiliyyətini əks etdirir;
• koqnitiv funksiya reallığı dərk etməyə və bədii obrazların köməyi ilə təhlil etməyə imkan verir;
• proqnozlaşdırıcı funksiya sənətin proqnozlar vermək və gələcəyi proqnozlaşdırmaq qabiliyyətini əks etdirir;
• təhsil funksiyası bədii əsərlərin insanın şəxsiyyətini formalaşdıra bilməsində özünü göstərir.

Koqnitiv funksiya

Hər şeydən əvvəl odur koqnitiv funksiyası. İncəsənət əsərləri mürəkkəb ictimai proseslər haqqında qiymətli məlumat mənbəyidir.

Təbii ki, bizi əhatə edən aləmdə hər şey incəsənətlə maraqlanmır və əgər maraqlanırsa, onda müxtəlif dərəcələrdə və incəsənətin özünün idrak obyektinə, baxışının perspektivinə yanaşmasının özü ilə müqayisədə çox spesifikdir. ictimai şüurun digər formaları. İncəsənətdə əsas bilik obyekti həmişə olub və qalır. Məhz buna görə də ümumən sənətə, xüsusən də bədii ədəbiyyata insanşünaslıq deyilir.

Təhsil funksiyası

Maarifləndirici funksiyası - insanın ideoloji və əxlaqi formalaşmasına, özünü təkmilləşdirməsinə və ya düşməsinə mühüm təsir göstərmək qabiliyyəti.

Bununla belə, idrak və tərbiyəvi funksiyalar sənətə xas deyil: ictimai şüurun digər formaları da bu funksiyaları yerinə yetirir.

Estetik funksiya

Sənəti sözün əsl mənasında sənət edən özünəməxsus funksiyası onun estetik funksiyası.

Sənət əsərini qavramaqla və dərk etməklə biz nəinki onun məzmununu (fizika, biologiya, riyaziyyatın məzmunu kimi) mənimsəyərik, həm də bu məzmunu ürəkdən, duyğulardan keçir, rəssamın yaratdığı duyğusal konkret obrazlara gözəl və ya estetik qiymət veririk. çirkin, əzəmətli və ya alçaq, faciəli və ya komik. İncəsənət bizdə oxşar estetik qiymətləndirmələr vermək, həqiqətən gözəl və əzəmətli olanı hər cür ersatzdan ayırmaq qabiliyyətini formalaşdırır.

Hedonik funksiya

İncəsənətdə idrak, tərbiyə və estetik bir araya gəlir. Estetik məqam sayəsində biz bir sənət əsərinin məzmunundan həzz alır, həm də mərifət alırıq, təhsil alırıq. Bu mövzuda danışırlar hedonist(yunan dilindən tərcümə - zövq) funksiyaları incəsənət.

Uzun əsrlər boyu sosial-fəlsəfi və estetik ədəbiyyatda sənətdə gözəlliyin reallıqla əlaqəsi haqqında mübahisələr gedirdi. Bu vəziyyətdə iki əsas mövqe tapılır. Onlardan birinə görə (Rusiyada bunu N. Q. Çernışevski dəstəkləyib) həyatda gözəllik həmişə və hər cəhətdən sənətdəki gözəllikdən yüksəkdir. Belə olan halda sənət reallığın özünün tipik personajlarının və obyektlərinin surroqatı və reallığın surroqatı kimi görünür. Aydındır ki, alternativ konsepsiyaya üstünlük verilir (G.V.F. Hegel, A.İ. başqalarının sənəti. Əks halda (surroqat, hətta dublikat olmaq) sənət cəmiyyətə lazım olmazdı.

İncəsənət əsərləri, insan dühasının mövzu təcəssümü olmaqla, nəsildən-nəslə keçən ən mühüm mənəvi və dəyərlərə, estetik cəmiyyətin mülkiyyətinə çevrilir. Sənətlə məşğul olmadan mədəniyyətə, estetik tərbiyəyə yiyələnmək mümkün deyil. Keçmiş əsrlərin bədii əsərlərində minlərlə nəslin mənəvi dünyası ələ keçirilir, onu mənimsəmədən insan sözün əsl mənasında şəxsiyyətə çevrilə bilməz. Hər bir insan keçmişlə gələcək arasında bir növ körpüdür. O, keçmiş nəslin ona qoyub getdiklərini mənimsəməli, onun mənəvi təcrübəsini yaradıcılıqla dərk etməli, düşüncələrini, hisslərini, sevinc və iztirablarını, eniş-yoxuşlarını dərk etməli və bütün bunları nəsillərə ötürməlidir. Tarix yalnız belə hərəkət edir və bu hərəkatda insanın mənəvi dünyasının mürəkkəbliyini və zənginliyini ifadə edən sənətə nəhəng bir ordu aiddir.

İncəsənət növləri

İlkin sənət növü xüsusi idi sinkretik yaradıcı fəaliyyətin (bölünməmiş) kompleksi. İbtidai insan üçün ayrıca musiqi, ədəbiyyat, teatr yox idi. Hər şey bir ritual hərəkətdə birləşdirildi. Sonralar bu sinkretik hərəkətdən sənətin müəyyən növləri fərqlənməyə başladı.

İncəsənət növləri- bunlar görüntü yaratmaq üçün xüsusi vasitələrdən - səs, rəng, bədən hərəkəti, söz və s. İncəsənət növlərinin hər birinin özünəməxsus növləri var - janr və janrlar birlikdə reallığa müxtəlif bədii münasibətləri təmin edir. Əsas sənət növlərinə və onların bəzi növlərinə qısaca nəzər salaq.

Ədəbiyyat obrazlar yaratmaq üçün şifahi və yazılı vasitələrdən istifadə edir. Ədəbiyyatın üç əsas növü - dram, epik və lirik poeziya və çoxsaylı janrları - faciə, komediya, roman, hekayə, poema, elegiya, hekayə, esse, felyeton və s.

Musiqi səs yardımçılarından istifadə edir. Musiqi vokal (oxumaq üçün nəzərdə tutulmuş) və instrumental musiqiyə bölünür. Musiqi janrları - opera, simfoniya, uvertüra, süita, romans, sonata və s.

Rəqs təsvirlər yaratmaq üçün plastik hərəkət vasitələrindən istifadə edir. Ritual, xalq, bal zalı,

müasir rəqslər, balet. Rəqsin istiqamətləri və üslubları - vals, tanqo, fokstrot, samba, polonez və s.

Rəsm reallığı müstəvidə rəng vasitəsi ilə göstərir. Rəsm janrları - portret, natürmort, mənzərə, eləcə də məişət, heyvani (heyvanların təsvirləri), tarixi janrlar.

Memarlıq insan həyatı üçün tikili və tikililər şəklində fəza mühiti formalaşdırır. Yaşayış, ictimai, bağ və park, sənaye və s. Memarlıq üslubları da var - Qotika, Barokko, Rokoko, Art Nouveau, Klassizm və s.

Heykəltəraşlıq həcmli və üçölçülü formaya malik sənət əsərləri yaradır. Heykəl dairəvi (büstü, heykəl) və relyefdir (qabarıq təsvir). Ölçüsünə görə dəzgah, dekorativ və monumental bölünür.

İncəsənət və sənətkarlıq tətbiq ehtiyacları ilə bağlıdır. Bura gündəlik həyatda istifadə oluna bilən bədii əşyalar - qablar, parçalar, alətlər, mebel, geyim, zərgərlik və s.

Teatr aktyorların ifası vasitəsilə xüsusi səhnə tamaşası təşkil edir. Teatr dramatik, opera, kukla və s. ola bilər.

sirk xüsusi arenada qeyri-adi, riskli və gülməli nömrələrlə möhtəşəm və əyləncəli aksiya təqdim edir. Bunlar akrobatika, tarazlıq hərəkəti, gimnastika, at sürmə, hoqqabazlıq, sehrli fəndlər, pantomima, klounluq, heyvan təlimi və s.

Kino müasir texniki audiovizual vasitələrə əsaslanan teatr tamaşasının inkişafıdır. Kinematoqrafiya növlərinə bədii, sənədli, animasiya daxildir. Janrlarına görə komediya, dram, melodram, macəra, detektiv, triller və s.

Şəkil texniki vasitələrdən - optik və kimyəvi və ya rəqəmsal istifadə etməklə sənədli vizual təsvirləri çəkir. Fotoqrafiya janrları rəsm janrlarına uyğundur.

Mərhələ tamaşa sənətinin kiçik formalarını - dramaturgiya, musiqi, xoreoqrafiya, illüziyalar, sirk tamaşaları, orijinal tamaşalar və s. daxildir.

Siz sadalanan incəsənət növlərinə qrafika, radio sənəti və s. əlavə edə bilərsiniz.

Müxtəlif sənət növlərinin ümumi xüsusiyyətlərini və fərqlərini göstərmək üçün onların təsnifatı üçün müxtəlif əsaslar təklif olunur. Beləliklə, sənət növləri var:

• istifadə olunan vasitələrin miqdarına görə - sadə (rəsm, heykəltəraşlıq, şeir, musiqi) və mürəkkəb, yaxud sintetik (balet, teatr, kino);
• sənət əsərləri ilə reallıq arasındakı əlaqəyə görə - rəssamın fantaziya və təxəyyülünün yeni reallıq yaratdığı (ornament, musiqi) şəkilli, reallığı təsvir edən, onun surətini çıxaran, (realist rəsm, heykəltəraşlıq, fotoqrafiya) və ifadəli;
• məkan və zamana münasibətdə - məkan (təsvir sənəti, heykəltəraşlıq, memarlıq), temporal (ədəbiyyat, musiqi) və məkan-zaman (teatr, kino);
• baş vermə vaxtı ilə - ənənəvi (şeir, rəqs, musiqi) və yeni (fotoqrafik, kino, televiziya, video), adətən bir obraz yaratmaq üçün kifayət qədər mürəkkəb texniki vasitələrdən istifadə edir;
• gündəlik həyatda tətbiq olunma dərəcəsinə görə - tətbiqi (sənət və sənətkarlıq) və zərif (musiqi, rəqs).

Hər bir növ, janr və ya janr insan həyatının xüsusi tərəfini və ya cəhətini əks etdirir, lakin birlikdə götürdükdə sənətin bu komponentləri dünyanın hərtərəfli bədii mənzərəsini verir.

Bədii yaradıcılığa və ya sənət əsərlərindən həzz almağa ehtiyac insanın mədəni səviyyəsinin yüksəlməsi ilə artır. İnsan heyvani vəziyyətdən uzaqlaşdıqca sənət daha zəruri olur.

Giriş 3

1. İncəsənət anlayışı 4

2. İncəsənət formaları 5

3. İncəsənətin keyfiyyət xüsusiyyətləri 6

4. Sənətlərin Təsnifatının Prinsipləri 12

5. İncəsənətin qarşılıqlı əlaqəsi 16

Nəticə 17

İstinadlar 18

GİRİŞ

İncəsənət ictimai şüurun formalarından biri, bəşəriyyətin mənəvi mədəniyyətinin tərkib hissəsi, dünyanın praktik-mənəvi inkişafının spesifik növüdür. Bununla əlaqədar olaraq, sənət reallığın təkrar istehsalının bədii formaları - spesifik olduğuna görə birləşən insan fəaliyyəti növlərinin bir qrupuna - rəssamlıq, musiqi, teatr, bədii ədəbiyyat və s.

İnsanın bədii yaradıcılıq fəaliyyəti müxtəlif formalarda cərəyan edir ki, bunlara sənət növləri, onun növləri və janrları deyilir. Hər bir sənət növü bilavasitə onun əsərlərinin maddi mövcudluğu yolu və istifadə olunan obrazlı işarələrin növü ilə səciyyələnir. Beləliklə, bütövlükdə götürülmüş sənət, hər biri hamı üçün ümumi və fərdi olaraq unikal xüsusiyyətlərə malik olan dünyanın bədii inkişafının müxtəlif spesifik üsullarının tarixən inkişaf etmiş bir sistemidir.

Bu testin məqsədi incəsənətlə bağlı bütün sualları öyrənməkdir.

Məqsədə çatmaq üçün aşağıdakı vəzifələri həll etmək lazımdır:

sənət anlayışını ortaya qoyur

sənət forması anlayışını nəzərdən keçirin

sənətlərin xüsusiyyətləri ilə tanış olurlar

sənət təsnifatının prinsiplərini araşdırın

sənətlərin qarşılıqlı əlaqəsini nəzərdən keçirin

SƏNƏT KONSEPSİYASI

İncəsənət mədəniyyətin ən mühüm sahələrindən biridir və digər fəaliyyət sahələrindən (peşə, peşə, vəzifə və s.) fərqli olaraq ümumi əhəmiyyət kəsb edir, onsuz insanların həyatını təsəvvür etmək mümkün deyil. İbtidai cəmiyyətdə bədii fəaliyyətin əsasları elm və fəlsəfənin yaranmasından xeyli əvvəl qeyd olunur. Və sənətin qədimliyinə, onun insan həyatında əvəzsiz roluna, estetikanın uzun tarixinə baxmayaraq, sənətin mahiyyəti və spesifikliyi problemi hələ də əsasən həllini tapmamış qalır. Sənətin sirri nədir və ona ciddi elmi tərif vermək niyə çətindir? Məsələ burasındadır ki, ilk növbədə, sənət məntiqi rəsmiləşdirməyə tab gətirmir, onun mücərrəd mahiyyətini açmaq cəhdləri həmişə ya yaxınlaşma, ya da uğursuzluqla yekunlaşıb. 1

Bu sözün bir-biri ilə sıx əlaqəli, lakin əhatə dairəsinə və məzmununa görə fərqlənən üç fərqli mənasını ayırd etmək olar.

Geniş mənada “sənət” anlayışı ( və bu , yəqin ki, onun ən qədim istifadəsi) hər hansı bir bacarıq deməkdir , məharətlə, texniki cəhətdən yerinə yetirilən, nəticəsi təbii, təbii ilə müqayisədə süni olan fəaliyyət. Məhz bu məna qədim yunan “tekhne” – sənət, məharət sözündən əmələ gəlir.

“Sənət” sözünün ikinci, daha dar mənası gözəllik qanunlarına uyğun yaradıcılıqdır . Bu cür yaradıcılıq geniş fəaliyyət sahəsinə aiddir: faydalı əşyaların, avtomobillərin yaradılması, bura həm də sosial və şəxsi həyatın dizaynı və təşkili, gündəlik davranış mədəniyyəti, insanların ünsiyyəti və s. daxildir. Hazırda yaradıcılıq uğurla fəaliyyət göstərir. dizaynın müxtəlif sahələrində gözəllik qanunlarına görə ...

Sosial fəaliyyətin xüsusi növü bədii yaradıcılığın özüdür. , məhsulları xüsusi mənəvi estetik dəyərlər olan - bu, "sənət" sözünün üçüncü və ən dar mənasıdır. Bu, daha çox müzakirə mövzusu olacaq.

SƏNƏT NÖVLƏRİ

İncəsənət növləri həyat məzmununu bədii şəkildə həyata keçirmək qabiliyyətinə malik olan və maddi təcəssümü yollarına görə fərqlənən, tarixən formalaşmış, sabit yaradıcı fəaliyyət formalarıdır. . İncəsənət bir-biri ilə əlaqəli növlər sistemi kimi mövcuddur və inkişaf edir, müxtəlifliyi bədii yaradıcılıq prosesində nümayiş etdirilən real dünyanın özünün çoxşaxəliliyi ilə bağlıdır.

Hər bir sənət növünün özünəməxsus şəkil və ifadə vasitələri və texnikası arsenalına malikdir. Beləliklə, sənət növləri həm təsvirin mövzusuna, həm də müxtəlif təsvir vasitələrinin istifadəsinə görə bir-birindən fərqlənir. Konsepsiya « sənət forması » - bədii mədəniyyət sisteminin əsas struktur elementi.Təsviri sənət plastik və koloristik materialların köməyi ilə dünyanın müxtəlifliyini açır. Ədəbiyyat sözdə reallaşan yaradıcılığın bütün çalarlarını ehtiva edir.Musiqi təkcə insan səsinin səsindən deyil, həm də təbii və texniki vasitələrin (söhbət musiqi alətlərindən gedir) yaratdığı müxtəlif tembrlərdən də bəhs edir.Memarlıq və incəsənət və sənətkarlıq - kosmosda mövcud olmaqla.insanların əməli və mənəvi ehtiyaclarını ödəyən maddi strukturlar və əşyalar öz spesifikliyini mürəkkəb və müxtəlif formada ifadə edir. Sənətlərin hər birinin özünəməxsus növləri və janrları (yəni daxili çeşidləri) var. İncəsənət növləri vahid sosial fenomenin bağlarıdır, onların hər biri bütövlükdə sənətə, özəl olaraq ümumiyə aiddir. İncəsənətin spesifik xüsusiyyətləri konkret tarixi dövrdə və müxtəlif bədii mədəniyyətlərdə müxtəlif yollarla özünü göstərir. Eyni zamanda, sənətin növlərə bölünməsi, ilk növbədə, insanın dünyanı qavrayışının xüsusiyyətləri ilə əlaqələndirilir.

SƏNƏT NÖVLƏRİNİN KEYFİYYƏT XARAKTERİSTİKASI

Memarlıq - yaşayış və ictimai binalarda bir insanın ehtiyaclarına xidmət etmək üçün nəzərdə tutulmuş bina və tikililər yaratarkən gözəllik qanunlarına uyğun olaraq reallığın formalaşması. Memarlıq - məqsədi insanların həyatı və fəaliyyəti üçün zəruri olan tikililər və binalar yaratmaq olan bir sənət növüdür. O, insanların həyatında təkcə estetik deyil, həm də praktik funksiyanı yerinə yetirir. Memarlıq bir sənət növü kimi statik və məkandır. Burada bədii obraz qeyri-şəkilli şəkildə yaradılmışdır. O, müəyyən ideyaları, əhval-ruhiyyəni, istəkləri miqyas, kütlə, forma, rəng nisbəti, ətraf mənzərə ilə əlaqə, yəni konkret ifadəli vasitələrlə nümayiş etdirir. Fəaliyyət sahəsi kimi memarlıq qədim dövrlərdə yaranmışdır.

Memarlıq ansambla meyllidir. Onun strukturları təbii (təbii) və ya şəhər (şəhər) landşaftında məharətlə yazılmışdır.

Memarlıq - və sənət, mühəndislik və tikinti, kollektiv səylərin və maddi resursların böyük konsentrasiyasını tələb edir. Memarlıq əsərləri əsrlər boyu yaradılmışdır. Memarlıq reallığı obrazlı şəkildə canlandırmır, ifadəli xarakter daşıyır. Ritm, həcmlərin nisbəti, xətlər onun ifadəlilik vasitəsidir. 2

Tətbiqi sənətlər - bunlar bizi əhatə edən və xidmət edən, gündəlik həyatımızı və rahatlığımızı yaradan şeylərdir, nəinki faydalı, həm də gözəl olan, öz məqsədini ifadə edən üsluba və bədii obraza malik olan və həyat növü haqqında ümumiləşdirilmiş məlumat daşıyan əşyalardır. dövr, insanların dünyagörüşü haqqında. Hər gün, hər saat, hər dəqiqə tətbiqi sənətin estetik təsiri. Tətbiqi sənət əsərləri sənət zirvələrinə yüksələ bilər.

Sənət və sənətkarlıq öz təbiətinə görə millidir , xalqın adət-ənənələrindən, adətlərindən, inanclarından doğan və bilavasitə onların istehsalat fəaliyyətinə, məişətinə yaxındır.

Tətbiqi sənətin zirvəsi öz müstəqil əhəmiyyətini saxlayan və bu gün də inkişaf etməkdə olan zərgərlikdir. Zərgər qiymətli metallardan və daşlardan istifadə edərək incə, sənətkarlıqla hazırlanmış zərgərlik və sənət və sənətkarlıq məmulatları hazırlayır.

Dekorativ sənətlər - insanı əhatə edən ətraf mühitin estetik inkişafı, insanın yaratdığı “ikinci təbiətin” bəzəyi: binalar, tikililər, binalar, meydanlar, küçələr, yollar. Bu sənət gündəlik həyatı zəbt edərək, yaşayış və ictimai məkanlarda gözəllik və rahatlıq yaradır. Dekorativ sənət arxitektura ilə sintez edilən qapı dəstəyi və hasar, vitraj şüşəsi və lampa ola bilər. Dekorativ sənət digər sənət növlərinin, xüsusən də rəssamlıq və heykəltəraşlığın nailiyyətlərini özündə birləşdirir. Dekorativ sənət bəzək deyil, bəzək sənətidir. Bu, vahid memarlıq ansamblı yaratmağa kömək edir. Dövrün üslubunu əks etdirir.

Rəsm - yaradıcı, təxəyyüllə çevrilmiş real dünyanın şəkillərinin müstəvisində təsviri. rəssam; elementar və ən populyar estetik hissin - rəng duyğunun xüsusi bir sferaya ayrılması və onun dünyanın bədii inkişafı vasitələrindən birinə çevrilməsi.

Rəngkarlıq, boyalar və rəngli materiallardan istifadə edərək bir təyyarədə yaradılan əsərlərdir. Əsas vizual vasitə rəng birləşmələri sistemidir. Rəngkarlıq monumental və molbertə bölünür. Əsas janrlar bunlardır: mənzərə, natürmort, tematik rəsmlər, portret, miniatür və s.

Qrafika monoxromatik rəsmə əsaslanır və əsas qrafik vasitə kimi kontur xəttindən istifadə edir: nöqtə, vuruş, ləkə. Təyinatına görə dəzgahlı və tətbiqi çapa bölünür: qravüra, litoqrafiya, oyma, karikatura və s. 3

Heykəltəraşlıq - hadisələrin canlı görünüşünü çatdıra bilən materiallara həkk olunmuş plastik təsvirlərdə dünyanı mənimsəyən məkan-vizual sənət. Heykəl reallığı üçölçülü formalarda əks etdirir. Əsas materiallar bunlardır: daş, tunc, mərmər, ağac. Məzmununa görə monumental, dəzgah, kiçik heykəltəraşlıq növlərinə bölünür. Təsvirin forması fərqlənir: üçölçülü üçölçülü heykəltəraşlıq, müstəvidə relyef-qabarıq təsvirlər. Relyef də öz növbəsində barelyef, hündür relyef, əks-relyefə bölünür. Əsasən, heykəltəraşlığın bütün janrları antik dövrdə inkişaf etmişdir. Bizim dövrümüzdə heykəltəraşlıq üçün uyğun materialların sayı genişləndi: polad, beton, plastik əsərləri var.

Ədəbiyyat- söz sənətinin yazılı forması. Sözün köməyi ilə o, əsl canlı yaradır. Ədəbi əsərlər üç növə bölünür: dastan, lirika, dram. Epik ədəbiyyata roman, hekayə, hekayə, esse janrları daxildir. Lirik əsərlərə poetik janrlar daxildir: elegiya, sonet, ode, madrigal, poema. Dram səhnədə göstərilmək üçün nəzərdə tutulub. Dramatik janrlara: dram, faciə, komediya, fars, tragikomediya və s. daxildir.Bu əsərlərdə süjet dialoq və monoloqlar vasitəsilə açılır. Ədəbiyyatın əsas ifadə və təsvir vasitəsi sözdür. Söz ədəbiyyatın ifadə vasitəsi və mental formasıdır, onun obrazlılığının simvolik əsasıdır. Obraz xalqın yaratdığı, bütün təcrübəsini özündə cəmləşdirən, təfəkkür formasına çevrilən dilin əsasına xasdır.

Teatr - aktyorların tamaşaçı qarşısında həyata keçirdikləri dramatik hərəkət vasitəsilə dünyanı bədii şəkildə mənimsəmiş sənət növü. Teatr dramaturqun, rejissorun, rəssamın, bəstəkarın və aktyorların səylərini birləşdirən xüsusi bir kollektiv yaradıcılıq növüdür. Tamaşanın ideyası aktyor vasitəsilə həyata keçirilir. Aktyor hərəkətə keçir və səhnədə olan hər şeyə teatrallıq verir. Dekorasiya səhnədə otağın içini, mənzərəni, şəhər küçəsinin mənzərəsini yaradır, lakin aktyor səhnə davranışı ilə əşyaları ruhlandırmasa, bütün bunlar ölü rekvizit olaraq qalacaq. Aktyorluq məharəti xüsusi istedad tələb edir - müşahidə, diqqət, həyat materialını seçmək və ümumiləşdirmək bacarığı, fantaziya, yaddaş, temperament, ifadə vasitələri (diksiya, intonasiya müxtəlifliyi, mimika, plastiklik, jest). Teatrda yaradıcılıq aktı (aktyor tərəfindən obraz yaratmaq) tamaşaçı qarşısında baş verir ki, bu da ona olan mənəvi təsiri dərinləşdirir.

Musiqi - insan nitqi ilə əlaqəli şifahi olmayan səsli ünsiyyət imkanlarını birləşdirən və inkişaf etdirən sənət. İnsan nitqinin intonasiyalarının ümumiləşdirilməsinə və işlənməsinə əsaslanan musiqi öz dilini inkişaf etdirir. Musiqinin əsasını intonasiya təşkil edir. Musiqinin quruluşu ritm və harmoniyadır ki, onların birləşməsi melodiya verir. Musiqidə səs ucalığı, tembr, temp, ritm və digər elementlər də mühüm, semantik rol oynayır. Bu işarələr musiqi ifadəsini, musiqi obrazını, sistemi isə musiqi mətnini təşkil edir. Musiqinin dili səviyyələr iyerarxiyasıdır: fərdi səslər, səs birləşmələri, akkordlar. Musiqi dilinin ən mühüm elementləri və ifadə vasitələri melodik və intonasiya quruluşu, kompozisiya, harmoniya, orkestr, ritm, tembr, dinamikadır.

Xoreoqrafiya- rəqs sənəti, musiqinin əks-sədası.

Rəqs - insan bədəninin melodik və ritmik hərəkətinə çevrilmiş, insanların xarakterlərini, onların dünya haqqında hiss və düşüncələrini açan melodik və ritmik səs. İnsanın emosional vəziyyəti təkcə səsdə deyil, jestlərdə, hərəkətlərin təbiətində də ifadə olunur. Hətta insanın yerişi də sürətli, sevincli, kədərli ola bilər. Gündəlik həyatda və işdə insan hərəkətləri həmişə emosional olaraq bu və ya digər şəkildə intonasiya olunur, ifadəli və müəyyən bir ritmə tabedir. Əsrlər boyu rəqs bu ifadəli hərəkətləri cilalamış və ümumiləşdirmiş və nəticədə düzgün xoreoqrafik hərəkətlərin bütöv bir sistemi, insan bədəninin plastikliyinin özünəməxsus bədii ifadəli dili yaranmışdır. Rəqs millidir, xalqın xarakterini ümumiləşdirilmiş formada ifadə edir.

Xoreoqrafik obraz musiqili-ritmik ifadəli hərəkətlərdən yaranır, bəzən pantomima, bəzən xüsusi kostyum və məişət, əmək və ya hərbi istifadədə olan əşyalar (silahlar, şərflər, qablar və s.) ilə tamamlanır.

sirk - akrobatika sənəti, tarazlıq hərəkəti, gimnastika, pantomima, hoqqabazlıq, sehrli fəndlər, klounluq, musiqili ekssentriklər, at sürmə, heyvan təlimi. sirk - bu rekord deyil, ən yüksək qabiliyyətlərini nümayiş etdirən, super tapşırıqları həll edən, uyğun olaraq yaradan bir insanın görüntüsüdür. ilə ekssentrik qanunlarına görə super vəzifə.

Fotoqrafiya - kimyəvi-texniki və optik vasitələrlə sənədli dəyərli, bədii ifadəli və reallığın mühüm anını etibarlı şəkildə dondurulmuş təsvirdə əks etdirən vizual təsvirin yaradılması. Sənədləşmə həyat faktını əbədi olaraq əks etdirən fotoşəkilin "qızıl təminatı"dır. Fotoqrafiyada həyat faktları, demək olar ki, əlavə işlənmədən reallıq sferasından sənət sahəsinə keçir. Texnika və məharətin inkişafı ilə fotoqrafiya təsviri rəssamın obyektə aktiv münasibətini (çəkiliş bucağı, işıq və kölgələrin paylanması, bir növ “foto plener”in ötürülməsi vasitəsilə, yəni obyektlərin atdığı hava və reflekslər, çəkiliş anını seçmək bacarığı vasitəsilə). Bu gün fotoqrafiya rəng almışdır və dünyanın üçölçülü, holoqrafik təsviri ərəfəsindədir ki, bu da onun informativ-şəkilli və bədii-ifadə imkanlarını genişləndirir.

Kino - müasir kimya və optikanın nailiyyətləri əsasında yaradılmış vizual hərəkətli obrazlar sənəti, öz dilinə yiyələnmiş, həyatı bütün estetik zənginliyi ilə geniş əhatə edən və digər sənət növlərinin təcrübəsini sintetik şəkildə mənimsəyən sənət.

Kino bütün estetik əhəmiyyəti və orijinallığı ilə müasir həyatı geniş əhatə edə bilən vizual mobil obrazlar yaratmaqda teatrı, ədəbiyyatı, rəssamlığı üstələyir. Kino bilavasitə texnologiyanın imkanlarına arxalanır. Kinonun özünəməxsusluğu mobildir və yeni texniki və bədii vasitələrin kəşfi və inkişafı ilə dəyişir.

televizor - məsafədən estetik cəhətdən işlənmiş təəssüratları ötürməyə qadir olan kütləvi video media; intimliyi, qavrayışın evcilliyini, tamaşaçının varlığının təsirini ("anlıq" effekti), xronika və sənədli bədii məlumatı təmin edən yeni sənət növü.

Kütləvi xarakterinə görə televiziya indi kinonu geridə qoyub. Hazırda yer üzündə minlərlə ötürücü və ötürücü televiziya stansiyaları fəaliyyət göstərir. Televiziya verilişləri yerdən, yerdən, suyun altından, havadan, kosmosdan həyata keçirilir. Televiziyanın öz istedad meyarları var. Televiziya sənətçisi özündə aktyor, jurnalist, rejissor keyfiyyətlərini, cazibədarlıq və erudisiyanı, insanlarla ünsiyyətin asanlığı və təbiiliyini, ani reaksiya, hazırcavablıq, hazırcavablıq, improvizə qabiliyyəti və nəhayət, vətəndaşlıq, jurnalistlik keyfiyyətlərini özündə birləşdirməlidir. Təəssüf ki, bütün yayımçılar bu keyfiyyətlərə malik deyil.

Televiziyanın mühüm estetik xüsusiyyəti “anlıq hadisənin” ötürülməsi, hadisə yerindən birbaşa reportajlar verməsi, tamaşaçının bu dəqiqə axan tarix axınına daxil olması və yalnız sabah hansı qəzet və kinoxronikanın danışa biləcəyidir. , o biri gün - ədəbiyyat, teatr, rəsm.

Mərhələ- ədəbiyyatın, musiqinin, baletin, teatrın, sirkin bərabər qarşılıqlı əlaqəsi; yüksək əyləncəli və əyləncəli başlanğıcı olan, "rəngli" tamaşaçılara ünvanlanmış kütləvi tamaşa. Səhnə tamaşaçıda o qədər spesifik estetik effekt yaradır ki, bir sıra sənət növlərinin bərabər yaşayışından yeni sənət növünün doğulmasından danışmaq olar.

SƏNƏT TƏSNİFATI PRİNSİPLƏRİ

İncəsənət növlərinin fərqləndirilməsi və xüsusiyyətlərinin aydınlaşdırılması problemi bəşəriyyəti çoxdan narahat edirdi. Platon və Aristotel tərəfindən sənət növlərinin ilk təsnifatı , ayrı-ayrı sənət növlərinin xüsusiyyətlərini öyrənməkdən kənara çıxmadı. İlk inteqral təsnifatı İ.Kant təklif etmişdir , amma praktiki deyil, nəzəri müstəvidə. Konkret sənət növlərinin əlaqəsini ifşa etməyin ilk sistemini Hegel “Fərdi sənətlər sistemi” adlı mühazirəsində vermiş, onun təməlində ideya və forma arasındakı əlaqəni qoymuş, heykəltəraşlıqdan sənət növlərinin təsnifatını yaratmışdır. poeziyaya. 4

V XX Century Fechner sənəti psixoloji baxımdan təsnif etdi: sənət formasının praktik faydaları nöqteyi-nəzərindən. Deməli, o, sənətə və kulinariyaya, ətriyyata, yəni. estetik dəyərlərlə yanaşı, digər praktiki funksiyaları yerinə yetirən estetik fəaliyyət növləri. Təxminən eyni fikirləri İ.G. Monroe - 400-ə yaxın sənət növünü saymışdır. Orta əsrlərdə Farabi də oxşar fikirlərə sadiq idi. İncəsənət rəngarəngliyi tarixən reallığın çoxşaxəliliyinin və onun insan tərəfindən dərk edilməsinin fərdi xüsusiyyətlərinin əksi kimi inkişaf etmişdir. Ona görə də hər hansı bir sənət növünü fərqləndirərkən biz tarixən inkişaf etmiş sənət növünü, onun əsas funksiyalarını və təsnifat vahidlərini nəzərdə tuturuq.

Sənətin növlərə bölünməsi aşağıdakılarla bağlıdır:

1) reallığın estetik zənginliyi və müxtəlifliyi;

2) rəssamın mənəvi zənginliyi və estetik tələbatının müxtəlifliyi;

3) mədəni ənənələrin, sənətin bədii vasitələrinin və texniki imkanlarının zənginliyi və rəngarəngliyi.

İncəsənət formalarının müxtəlifliyi dünyanı bütün mürəkkəbliyi və zənginliyi ilə estetik cəhətdən mənimsəməyə imkan verir. Böyük və ya kiçik sənətlər yoxdur, lakin hər növün digər sənətlərlə müqayisədə öz güclü və zəif tərəfləri var.

Sənətin təsnifatının prinsipləri hansılardır?

İlk növbədə, incəsənət növləri arasında vizual (rəngkarlıq, qrafika, heykəltəraşlıq, bədii fotoqrafiya) və qeyri-vizual (musiqi, memarlıq, sənətkarlıq, xoreoqrafiya) fərqlənir. Onların arasındakı fərq ondadır ki, təsviri sənətlər həyatı oxşar formada canlandırır (təsvir edir), qeyri-şəkillilər isə insanların ruhunun daxili vəziyyətini, yaşadıqlarını, hisslərini, əhval-ruhiyyəsini bilavasitə bir formada çatdırır. birbaşa nümayiş obyektinə "bənzəyir". Bu fərq, əlbəttə ki, mütləq deyil. ona görə ki, birincisi, incəsənətin bütün növləri həyatın bəzi cəhətlərinə münasibət bildirir, ona görə də tarixən inkişaf etmiş ekspressiv sənətlər (bədii yaradıcılığın qeyri-obrazlı formaları bəzən belə adlanır) termini dəqiq deyil. Bununla belə, təsviri sənətlə qeyri-təsvirsiz sənətlər arasındakı fərq təkcə əsasa malik deyil, həm də incəsənətin morfologiyasında (təsnifatında) həlledicidir, çünki o, nümayiş predmetinin fərqliliyinə əsaslanır. Təsviri sənət insan dünyasının formalaşmasının mənbəyi kimi reallığa, qeyri-vizual sənətlərə isə reallığın fərdin mənəvi dünyasına təsirinin nəticələrinə (insanların dünyagörüşü, hissləri, təcrübələri, və s.). Ona görə də birincisi üçün əsas obyektiv dünyanın obrazıdır. Onlarda düşüncə və hisslər dolayı yolla ötürülür: yalnız insanların gözlərinin ifadəsi, mimikaları, jestləri, görünüşü ilə onların hiss və təcrübələrini öyrənmək olar. Sonuncunun əsasını düşüncələrin, hisslərin, əhval-ruhiyyənin təcəssümü təşkil edir və reallıq obyektlərinin təsviri, əgər varsa, bir qayda olaraq, vasitəçilik edilir.

İncəsənətin statik (məkan) və dinamik (zaman) bölünməsi çox vacibdir. Birincilərə rəssamlıq, qrafika, heykəltəraşlıq, memarlıq, incəsənət və sənətkarlıq, bədii fotoqrafiya; ikinciyə - ədəbiyyat, musiqi, rəqs. Böyük gücə malik məkan sənətləri reallığın görünən gözəlliyini, məkanın harmoniyasını canlandırır, əks olunan dünyanın ayrı-ayrı tərəflərinə, əsərin özünün hər bir detalına diqqəti cəlb etməyə qadirdir ki, bu da onları estetik tərbiyədə, gözəlliyi öyrətməkdə əvəzsiz edir. Eyni zamanda, həyatdakı dəyişiklikləri, onun gedişatını birbaşa çatdırmaqda acizdirlər. 5 Bunu həm hadisələrin gedişatını (ədəbiyyat), həm də insan hisslərinin inkişafını (musiqi, xoreoqrafiya) canlandırmağa qadir olan müvəqqəti sənətlər uğurla həyata keçirir. İncəsənətin bütün növlərini bu və ya digər açıq-aşkar demarkasiya edilmiş növ kimi “sıralamaq” olmaz. Sintetik sənət sadə sənətlərin sintezi əsasında inkişaf edir. Bunlara teatr, kino, televiziya daxildir. Onlar, bir qayda olaraq, təsviri və qeyri-təsvir sənətinin, məkan və zaman xüsusiyyətlərini birləşdirir, belə ki, bəzən hətta məkan-zaman sənətinin xüsusi qrupuna aid edilirlər. İnsana estetik təsirin təbiətinə görə, təbii ki, məzmun və obrazın, müəyyən dərəcədə materialın xüsusiyyətləri nəzərə alınmaqla, sənətlər vizual və eşitmələrə bölünür. Böyük rus fizioloqu İ.M.Seçenov qeyd edirdi ki, vizual yaddaş ilk növbədə məkan yaddaşıdır, eşitmə yaddaşı isə müvəqqəti yaddaşdır. Buna görə də vizual təəssüratlar ilk növbədə məkan sənətləri ilə, eşitmə - müvəqqəti ilə əlaqələndirilir. Sintetik sənətlər adətən həm görmə, həm də eşitmə ilə qəbul edilir.

Təcrübəli bədii inkişaf metoduna görə sənət materialını təbii materialdan istifadə edən növlərə - mərmər, qranit, ağac, metal, boyalar və s. (memarlıq, rəngkarlıq, qrafika, heykəltəraşlıq, sənət və sənətkarlıq), səsə bölmək olar. (musiqi), söz (əsasən bədii ədəbiyyat), eləcə də insanın özünün “material” kimi çıxış etdiyi sənət növləri (teatr, kino, televiziya, səhnə, sirk). Burada ən müxtəlif sənət növləri tərəfindən geniş istifadə olunan söz xüsusi yer tutur. Bir qayda olaraq, onları zənginləşdirir. Sənətlərin utilitar (tətbiqi) və qeyri-utilitar (zərif; bəzən onlara xalis də deyilir) bölünməsini də qeyd edək. Utilitar sənət növlərinin əsərlərində (memarlıq, sənət və sənətkarlıq) son onilliklərdə təsviri sənətin bəzi növlərindən (istehsalatda və tibbdə musiqi, tibbdə rəssamlıq) getdikcə daha geniş utilitar istifadə, onların məqsədi praktiki maddi məqsədlərlə estetik uyğunluq üzvi surətdə bir-birinə bağlıdır.məqsədlilik. Təsviri sənətə gəlincə, onların cəmiyyətə gətirdiyi faydalar onun ideya-estetik xarakteri ilə müəyyən edilir. Nəhayət, ibtidai və ikinci dərəcəli (ifaçılıq) sənətləri fərqləndirmək lazımdır. Sonunculara musiqi, xoreoqrafiya, səhnə, teatr, kino, televiziya və radio sənəti, sirk daxildir. Onların hərəkəti əsərin əsas prinsipini (tamaşa, ssenari, partitura, libretto və s.) dinləyicilər və tamaşaçılarla birləşdirən vasitəçi (ifaçı) ilə əlaqələndirilir. Əsərin fəal tərcüməçisi olan ifaçı hər dəfə əsas əsəri dəyişdirir, ona öz şərhini verir, praktiki olaraq həmmüəllifinə çevrilir.

SƏNƏTİN QARŞILIĞI

Sənət növləri bir-biri ilə sıx bağlıdır, bir-birinə qarşılıqlı təsir göstərir. Hətta kino və memarlıq, musiqi və rəssamlıq kimi uzaq görünən sənət növləri də bir-biri ilə bağlıdır. İncəsənət bir-birinə birbaşa təsir göstərir. Beləliklə, tez-tez bir sənət növünün digəri tərəfindən istifadə edildiyi hallarda (məsələn, teatrda musiqi, rəsm və s.) çox vaxt əhəmiyyətli dərəcədə transformasiya olunur: məsələn, dram teatrında musiqi xüsusi bir janra çevrildi, teatr rəssamlığı özünəməxsus janr xüsusiyyətini qazanmışdır. ... İncəsənətin teatr sintezinə müəllif məzmunu, rejissor qiraəti, musiqinin iştirakı ilə aktyor ifası, xoreoqrafiya, dekorasiya daxildir.

Hətta antik dövrdə memarlıq monumental heykəltəraşlıq, rəsm, mozaika və ikonalarla qarşılıqlı əlaqədə idi. Bu sintezdə memarlıq üstünlük təşkil edir.

Dekorativ sənət digər sənət növlərinin, xüsusən də rəssamlıq və heykəltəraşlığın nailiyyətlərini özündə birləşdirir.

Kino öz təbiətinə görə sintetik sənətdir: onun komponentləri kimi kino obrazına daxildir: ədəbiyyat (ssenari, mətn); rəsm (adi bir filmdəki mənzərə); teatr (teatrda aktyorların işindən əsaslı şəkildə fərqlənsə də, buna baxmayaraq teatr ənənəsinə əsaslanan və ona arxalanan kino aktyorlarının oyunu).