Giriş

İntibah, ilk növbədə, dəyərlər sistemində, mövcud olan hər şeyin qiymətləndirilməsində və ona münasibətdə inqilabdır. İnsanın ən yüksək dəyər olduğuna inam var. İnsana belə baxış İntibah dövrü mədəniyyətinin ən mühüm xüsusiyyətini - dünyagörüşü sferasında fərdiliyin inkişafını, fərdiliyin ictimai həyatda hərtərəfli təzahürünü müəyyən etdi. Qədim mədəni irs intibah təfəkkürünün formalaşmasında böyük rol oynamışdır. Klassik mədəniyyətə artan marağın nəticəsi qədim mətnlərin tədqiqi və xristian obrazlarını təcəssüm etdirmək üçün bütpərəst prototiplərin istifadəsi oldu. Antik dövrün dirçəlişi, əslində, bütün dövrə adını verdi (axı, Renessans yenidən doğuş kimi tərcümə olunur).

İntibah dövründə Avropa dövlətlərində burjua xalqlarının, milli dillərin və mədəniyyətlərin formalaşması dövründə kitabxanaların fəaliyyətində nəzərəçarpacaq dəyişikliklər baş verir. Yeni universitet və xalq kitabxanaları açılır. Bir çox monastır kitabxanaları şəhərlərin mülkiyyətinə verilir. Kitabxana fondlarında milli dillərdə olan kitablar üstünlük təşkil edir, kataloqların tərtibi, kolleksiyaların təşkili, oxuculara xidmət göstərilməsi üçün yeni qaydalar formalaşdırılır.

Kitabxanalar yaradan şəhərlər onları təkcə yepiskoplar, rahiblər, alimlər, tələbələr üçün deyil, həm də hüquqşünaslar, tacirlər, dənizçilər, sənətkarlar üçün açır. Bu dövrdə bir çox istedadlı alimlərin fəaliyyəti kitabxana təcrübəsi ilə bağlı olmuşdur.

B.F.-nin əsərləri. Volodina, L.I. Vladimirov, O.I.Talalakina. Onların monoqrafiyaları İntibah dövrünün kitabxanalarından, onların formalaşmasından, eləcə də interyerin qurulmasından və təsvirindən bəhs edir. E.Qombriç və E.Çemberlenin əsərləri İntibah dövrünün özünü, İtaliya mədəniyyətini təsvir edir. N.V.-nin əsərlərini də qeyd etmək istərdim. Revunenkova, V.G. Kuznetsova və N.V. Revyakina, humanizmin yaranması və onun İntibah dövrünün formalaşmasında və inkişafındakı rolundan bəhs edir.

Bu işin məqsədi İntibah dövrünün İtaliya kitabxanalarını nəzərdən keçirmək və öyrənməkdir.

Tədqiqat zamanı aşağıdakı vəzifələr həll olunur: İntibah dövründə İtaliya mədəniyyətinin əsas xüsusiyyətlərinin müəyyən edilməsi, ədəbiyyatın inkişafı, humanist fikrin yaranması, şəxsi və ictimai kitabxanaların tədqiqi, habelə onların tikintisi və interyerin təsviri.

Əsər girişdən ibarətdir; iki fəsil: XIV-XVI əsrlərdə İtaliyanın mədəni çiçəklənməsi kimi İntibah, İtaliya kitabxanalarının növləri və məqsədi; nəticə və bu kursda istifadə olunan ədəbiyyat siyahısı.

İntibah 14-16-cı əsrlərdə İtaliyanın mədəni çiçəklənməsi kimi.

İntibah dövründə İtalyan mədəniyyəti

İntibah dövrü və ya Avropa İntibahı feodal keçmişindən ayrılma prosesi və qədim sələflərlə aktiv dialoq dövrüdür. İntibah dövrünün vətəni İtaliyadır, burada şəhər həyatında humanist meyllər 13-cü əsrin ikinci yarısında aydın şəkildə özünü göstərməyə başlamışdır.

İntibah mədəniyyəti adətən iki dövrə bölünür:

İtaliyada "Erkən İntibah" adlanan dövr 1420-1500-cü illəri əhatə edir. Bu səksən il ərzində incəsənət yaxın keçmişin ənənələrindən hələ tam imtina etməyib, əksinə klassik antik dövrdən götürülmüş elementləri onlara qarışdırmağa çalışır. Yalnız sonralar və getdikcə daha çox dəyişən həyat və mədəniyyət şəraitinin təsiri altında rəssamlar orta əsrlərin əsaslarından tamamilə imtina edir və həm əsərlərinin ümumi konsepsiyasında, həm də təfərrüatlarında qədim sənət nümunələrindən cəsarətlə istifadə edirlər.

İntibah dövrünün ikinci dövrü – onun üslubunun ən möhtəşəm inkişaf dövrü adətən “Yüksək İntibah” adlanır. İtaliyada təxminən 1500-dən 1580-ə qədər uzanır. Bu zaman İtaliya sənətinin ağırlıq mərkəzi II Yulinin papalıq taxtına çıxması sayəsində Florensiyadan Romaya köçdü. Onun altında Roma, sanki Perikl dövrünün yeni Afinaya çevrilir: orada bir çox monumental binalar yaradılır, möhtəşəm heykəltəraşlıq işləri yerinə yetirilir, freskalar və rəsmlər çəkilir ki, bunlar hələ də rəssamlıq inciləri hesab olunur.

Bu dövrü səciyyələndirən əsas şey memarlıqda qədim, əsasən də Roma incəsənətinin prinsip və formalarına qayıdışdır. Bu istiqamətdə simmetriya, mütənasiblik, həndəsə və komponentlərin sırasına xüsusi əhəmiyyət verilir ki, bu da Roma memarlığının salamat qalmış nümunələri ilə aydın şəkildə sübut olunur. Orta əsr binalarının mürəkkəb nisbəti sütunların, pilastrların və lentlərin nizamlı düzülüşü ilə əvəz olunur, asimmetrik konturlar tağın yarımdairəsi, günbəzin yarımkürəsi, nişlər və aedikullar ilə əvəz olunur.

İntibah memarlığı iki abidə şəhəri: Florensiya və Venesiyanı geridə qoyaraq İtaliyada ən böyük çiçəklənmə dövrünü yaşadı. Orada böyük memarlar - Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari və bir çox başqaları binaların yaradılması üzərində işləmişdir.

İntibah dövrü rəssamları ənənəvi dini mövzularda rəsmlər çəkərək yeni bədii üsullardan istifadə etməyə başladılar: üçölçülü kompozisiya qurmaq, fonda mənzərədən istifadə etmək. Bu, onlara təsvirləri daha real, canlı etməyə imkan verdi ki, bu da onların işləri ilə əvvəlki ikonoqrafik ənənə arasında kəskin fərqi göstərir, təsvirdəki konvensiyalarla tamamlanır.

İntibah dövründə peşəkar musiqi sırf kilsə sənəti xarakterini itirir və yeni humanist dünyagörüşü ilə hopmuş xalq musiqisindən təsirlənir. İtaliyada “Yeni İncəsənət” nümayəndələrinin yaradıcılığında vokal və vokal-instrumental polifoniya sənəti yüksək səviyyəyə çatır.

Dünyəvi musiqi sənətinin müxtəlif janrları meydana çıxır. Instrumental musiqinin yeni janrları formalaşır, lavta, orqan və virginalda milli ifaçılıq məktəbləri yaranır. İtaliyada zəngin ifadə imkanlarına malik kamanlı alətlər hazırlamaq sənəti inkişaf edir. İntibah yeni musiqi janrlarının - solo mahnı, kantata, oratoriya və operanın meydana çıxması ilə başa çatır ki, bu da homofonik üslubun tədricən qurulmasına kömək etdi.

XIV-XVI əsrlərdə biliyin inkişafı. insanların dünya və onun içindəki yeri haqqında təsəvvürlərinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir. Böyük coğrafi kəşflər, Nikolay Kopernik dünyasının heliosentrik sistemi Yerin ölçüsü və onun Kainatdakı yeri, antik dövrdən sonra ilk dəfə olaraq öyrənilməyə cəhd edilən Paracelsus və Vesalius əsərləri haqqında fikirləri dəyişdirdi. insanın quruluşu və onda baş verən proseslər elmi tibb və anatomiyanın başlanğıcını qoydu.

Sosial elmlərdə də böyük dəyişikliklər baş verdi. Jan Bodin və Nikkolo Makiavellinin əsərlərində tarixi və siyasi proseslər ilk dəfə müxtəlif insan qruplarının qarşılıqlı təsirinin və onların maraqlarının nəticəsi kimi nəzərdən keçirilmişdir. Eyni zamanda, "ideal" sosial quruluşun inkişafına cəhdlər edildi: Tomas Morun "Utopiya", Tommaso Kampanellanın "Günəş şəhəri". Antik dövrə olan maraq sayəsində bir çox qədim mətnlər bərpa edildi, bir çox humanist klassik latın və qədim yunan dillərini öyrəndi.

İncəsənət və elm arasındakı əlaqə İntibah mədəniyyətinin xarakterik xüsusiyyətlərindən biridir. Dünyanın və insanın həqiqi obrazı onların biliklərinə əsaslanmalı idi, ona görə də idrak prinsipi bu dövrün sənətində xüsusilə mühüm rol oynadı. Təbii ki, rəssamlar elmlərdə dəstək axtarır, çox vaxt onların inkişafını stimullaşdırırdılar.

“Dirçəliş” – dirçəliş, həyata qayıtmaq. İlk baxışdan bu, mədəni çiçəklənmə dövrü üçün olduqca qəribə tərifdir. Bununla belə, bu heç də mübaliğə deyil. Avropa xalqlarının sənətində və təfəkküründə belə kardinal dəyişikliklərin bayağı və dəhşətli bir səbəbi var idi - ölüm.

XIV əsrin ortalarında cəmi üç il dövrlərin kəskin bölünməsi oldu. Bu müddət ərzində İtaliyanın Florensiya əhalisi vəbadan sürətlə ölürdü. Qara Ölüm rütbələri və ləyaqətləri başa düşmədi, yaxınlarının itkisinin ağırlığını çəkməyəcək bir adam qalmadı. Əsrlik bünövrələr dağılır, gələcəyə inam yox olur, Allaha ümid yox idi... Pandemiya aradan qalxanda, kabusa son qoyulanda şəhər sakinləri anladılar ki, artıq köhnə yerdə yaşamaq mümkün olmayacaq. yol.

Maddi dünya çox dəyişdi: sağ qalanların hətta ən kasıblarına da “əlavə” əmlak miras qalmışdı, evlərin sahiblərinin itirilməsi səbəbindən mənzil problemi öz-özünə həll olundu, istirahət edən torpaq təəccüblü dərəcədə səxavətli, məhsuldar oldu. çox səy göstərməyən torpaq əla məhsul verdi, lakin indi tələbat olduqca aşağı idi. Zavod müdirləri və varlı torpaq sahibləri işçi çatışmazlığı hiss etməyə başladılar, indi sadəcə kifayət deyildi və adi insanlar daha sərfəli şərtlərlə seçim etmək və bazarlıq etmək imkanı əldə edərək, rastlaşdıqları ilk təklifi qəbul etməyə çalışmırdılar. Florensiyalıların çoxunun düşünmək, ünsiyyət qurmaq və yaradıcılıq üçün boş vaxtları var.

"Renasci" ("diriltmək") sözü ilə yanaşı, dövrə aid başqa bir söz də tez-tez istifadə olunurdu: "reviviscere" ("canlandırmaq"). İntibah dövrünün insanları klassikləri canlandırdıqlarına inanırdılar və özləri də yenidən doğuş hissi yaşayırdılar.

İnsanların şüurunda daha da böyük bir təlatüm baş verdi, dünyagörüşü kəskin şəkildə dəyişdi: fəlakət qarşısında özünü aciz göstərən kilsədən daha böyük müstəqillik yarandı, düşüncələr maddi varlığa çevrildi, özünü bir yaradılış kimi deyil. Tanrı, ancaq ana təbiətin bir hissəsi kimi.

Florensiya əhalisinin təxminən yarısını itirdi. Ancaq bu, tək başına bu şəhərdə Renessansın doğulmasını izah edə bilməz. Müxtəlif əhəmiyyətli səbəblərin birləşməsi, eləcə də təsadüfi amil var idi. Bəzi tarixçilər mədəniyyətin çiçəklənməsinin ləyaqətini o dövrün ən nüfuzlu Florensiyalı ailəsi olan, sənətçiləri himayə edən və pul ianələri ilə sözün əsl mənasında yeni dahiləri “tərbiyə edən” Mediçi ailəsinə aid edirlər. Florensiya hökmdarlarının bu siyasəti hələ də mütəxəssislər arasında mübahisələrə səbəb olur: ya şəhər orta əsrlərdə istedadlı insanları dünyaya gətirmək üçün çox şanslı idi, ya da adi cəmiyyətdə istedadları çətin ki, dahilərin inkişafına xüsusi şərait yaradıldı. həmişə özlərini göstərmək.

Ədəbiyyat

İtalyan ədəbiyyatında İntibah dövrünün başlanğıcını izləmək çox asandır - yazıçılar ənənəvi üsullardan uzaqlaşaraq öz ana dillərində yazmağa başladılar, qeyd etmək lazımdır ki, həmin dövrlərdə ədəbi kanonlardan çox uzaq idi. Dövrün əvvəlinə qədər kitabxanaların əsasını yunan və latın mətnləri, həmçinin fransız və provans dillərində daha müasir əsərlər təşkil edirdi. İntibah dövründə italyan ədəbi dilinin formalaşması daha çox klassik əsərlərin tərcüməsi ilə bağlı olmuşdur. Hətta müəllifləri qədim mətnləri öz düşüncələri və təqlidləri ilə tamamlayan “birləşdirilmiş” əsərlər də meydana çıxdı.

İntibah dövründə xristian subyektlərinin fizikilik ilə birləşməsi yorğun Madonnaların təsvirləri ilə nəticələndi. Mələklər oynaq uşaqlar kimi görünürdülər - "putti" - və qədim cupids kimi. Uca mənəviyyat və həssaslığın birləşməsi çoxsaylı "Zöhrələr"də ifadə edilmişdir.

İtaliyada erkən İntibah dövrünün "səsi" böyük florensiyalı Françesko Petrarka və Dante Aligyeri idi. Dantenin “İlahi komediya”sında orta əsr dünyagörüşünün, güclü xristian motivinin aydın təsiri var. Lakin Petrarka artıq İntibah humanizminin hərəkatını təmsil edirdi, əsərində klassik antikliyə və müasirliyə çevrilirdi. Bundan əlavə, Petrarka sonradan bir çox başqa şairlər, o cümlədən ingilis Şekspiri tərəfindən forma və üslubu mənimsənilən İtalyan sonetinin atası oldu.

Petrarkanın tələbəsi Covanni Boccaccio məşhur "Dekameron"u yazıb, yüz qısa hekayədən ibarət alleqorik toplu, onların arasında faciəli, fəlsəfi və erotik hekayələr də var. Boccaccionun bu əsəri digərləri kimi bir çox ingilis yazıçıları üçün zəngin ilham mənbəyi oldu.

Nikolo Makiavelli filosof və siyasi mütəfəkkir idi. Onun o dövrün ədəbiyyatına verdiyi töhfə Qərb cəmiyyətində geniş tanınan düşüncə əsərlərindən ibarətdir. “Hökmdar” traktatı siyasi nəzəriyyəçinin ən çox müzakirə olunan əsəridir və “makiavelizm” nəzəriyyəsinin əsasını qoyur.

Fəlsəfə

İntibah dövrünün başlanğıcında fəaliyyət göstərən Petrarka həm də o dövrün fəlsəfi təliminin - humanizmin əsas banisi oldu. Bu cərəyan insanın ağlını və iradəsini birinci yerə qoyur. Nəzəriyyə xristianlığın əsaslarına zidd deyildi, baxmayaraq ki, o, ilkin günah anlayışını tanımırdı, insanları başlanğıcda fəzilətli varlıqlar hesab edirdi.

Ən çox da yeni cərəyan antik fəlsəfə ilə səsləşərək qədim mətnlərə maraq dalğasına səbəb oldu. Məhz bu zaman itirilmiş əlyazmaların axtarışı modası yarandı. Ov zəngin vətəndaşlar tərəfindən maliyyələşdirildi və hər bir tapıntı dərhal müasir dillərə tərcümə edilərək kitab şəklində nəşr olundu. Bu yanaşma nəinki kitabxanaları doldurdu, həm də ədəbiyyatın əlçatanlığını və mütaliə əhalisinin sayını xeyli artırdı. Təhsilin ümumi səviyyəsi nəzərəçarpacaq dərəcədə yüksəlmişdir.

İntibah dövründə fəlsəfə böyük əhəmiyyət kəsb etsə də, bu illər çox vaxt durğunluq dövrü kimi səciyyələnir. Mütəfəkkirlər xristianlığın mənəvi nəzəriyyəsini təkzib etdilər, lakin qədim əcdadların tədqiqatlarını inkişaf etdirməyə davam etmək üçün kifayət qədər əsasları yox idi. Adətən o dövrdən gəlib çatan əsərlərin məzmunu klassik nəzəriyyə və modellərin heyranlığına qədər azalır.

Ölümün yenidən düşünülməsi də var. İndi həyat "səmavi" mövcudluğa hazırlıq deyil, bədənin ölümü ilə bitən tam hüquqlu bir yola çevrilir. İntibah dövrünün filosofları “əbədi həyat”ın özlərindən sonra iz qoya bilənlərə veriləcəyi fikrini çatdırmağa çalışırlar ki, bu, istər misilsiz sərvət olsun, istərsə də sənət əsərləri olsun.

İntibah dövründə biliyin inkişafı insanların bugünkü dünya haqqında təsəvvürlərinə böyük təsir göstərmişdir. Kopernik və Böyük Coğrafi Kəşflər sayəsində Yerin ölçüsü və Kainatdakı yeri haqqında fikirlər dəyişdi. Paracelsus və Vezaliusun əsərləri elmi tibb və anatomiyanın yaranmasına səbəb oldu.

İntibah elminin ilk addımı kainatın quruluşu haqqında Ptolemeyin klassik nəzəriyyəsinə qayıtmaq oldu. Naməlum olanı maddi qanunlarla izah etmək istəyi var, əksər nəzəriyyələr sərt məntiqi ardıcıllıqların qurulmasına əsaslanır.

Təbii ki, İntibah dövrünün ən görkəmli alimi Leonardo da Vinçidir. O, müxtəlif fənlər üzrə görkəmli tədqiqatları ilə tanınır. Florensiya dahisinin ən maraqlı əsərlərindən biri insan ideallığının tərifinə istinad edir. Leonardo yeni doğulmuş uşağın salehliyinə humanist baxışı bölüşürdü, lakin bütün fəzilət və fiziki kamillik əlamətlərini necə qoruyub saxlamaq məsələsi sirr olaraq qalırdı. Və insanın ilahiliyinin son təkzibi üçün həyatın və ağlın əsl mənbəyini tapmaq lazım idi. Da Vinçi müxtəlif elmi sahələrdə çoxlu kəşflər etdi, onun əsərləri hələ də nəsillərin öyrənilməsi mövzusudur. Və kim bilir, ömrü daha uzun olsaydı, bizə hansı miras qoyub gedərdi.

Mərhum İntibah dövrünün italyan elmini Qalileo Qaliley təmsil edirdi. Pizada anadan olan gənc alim işinin dəqiq istiqamətinə dərhal qərar verməyib. Tibb fakültəsinə daxil oldu, lakin tez riyaziyyata keçdi. Elmi dərəcə aldıqdan sonra o, tətbiqi fənləri (həndəsə, mexanika, optika və s.) tədris etməyə başladı, getdikcə astronomiya problemlərinə, planetlərin və işıqlandırıcıların təsiri ilə məşğul oldu və eyni zamanda astrologiya ilə maraqlandı. Təbiət qanunları ilə riyaziyyat arasında analoqları ilk dəfə aydın şəkildə aparan Qalileo Qaliley idi. O, öz işində tez-tez xüsusi müddəalardan daha ümumi müddəalara keçidləri qurmaq üçün məntiqi zəncirdən istifadə edərək induktiv əsaslandırma metodundan istifadə edirdi. Qalileonun irəli sürdüyü bəzi fikirlərin çox səhv olduğu ortaya çıxdı, lakin onların əksəriyyəti Yerin Günəş ətrafında hərəkəti ilə bağlı onun əsas nəzəriyyəsinin təsdiqi kimi düşünülmüşdü. O vaxtkı akademiklər bunu təkzib etdilər və parlaq Toskana güclü inkvizisiyanın köməyi ilə "mühasirəyə alındı". Əsas tarixi versiyaya görə, alim ömrünün sonuna kimi öz nəzəriyyəsindən açıq şəkildə imtina edib.

İntibah elmi daha çox texniki nailiyyətlərdə ifadə olunan “müasirliyə” can atırdı. Kəşfiyyat zənginlərin malı sayılmağa başladı. Məhkəmədə alimin olması dəb idi və o, qonşularının biliyini üstələyirsə, deməli, prestijli idi. Bəli və dünənki tacirlərin özləri elmə dalmaqdan çəkinmirdilər, bəzən kimyagərlik, tibb və meteorologiya kimi "möhtəşəm" sahələri seçirdilər. Elm çox vaxt sehr və qərəzlə qarışırdı.

İntibah dövründə @ işarəsi istifadə edilmişdir. Sonra 12 - 13 kiloqrama bərabər olan çəki ölçüsünü (arrub) qeyd etdi.

Məhz İntibah dövründə kimyagərlik meydana çıxdı - kimyanın erkən forması, o cümlədən həqiqətən elmi olanlardan daha az fövqəltəbii mövqelər. Əksər kimyagərlər qurğuşunu qızıla çevirmək fikrinə düşmüşdülər və bu mifik proses hələ də kimyagərlik anlayışı ilə eyniləşdirilir. Elementlərin dövri sisteminin yaradılmasından çox əvvəl kimyagərlər öz baxışlarını təklif etdilər: bütün maddələr, onların fikrincə, kükürd və civə qarışığından ibarət idi. Bu fərziyyə əsasında bütün təcrübələr quruldu. Daha sonra iki əsas elementə - duza üçüncü əlavə edildi.

XIV-XVII əsrlərin coğrafi nailiyyətlərini qeyd etmək lazımdır. Bu, böyük coğrafi kəşflərin vaxtıdır. Bu sahədə xüsusilə nəzərə çarpan bir iz, adı o dövrün ən əhəmiyyətli kəşfində - Amerika qitələrində əbədiləşdirilən portuqaliyalı və məşhur Florensiyalı Ameriqo Vespucci tərəfindən qaldı.

Rəssamlıq, heykəltəraşlıq, memarlıq

İtalyan İntibahının təsviri sənəti Florensiyadan yayıldı və uzun illər onu tərənnüm edən şəhərin yüksək mədəni səviyyəsini müəyyən etdi. Digər sahələrdə olduğu kimi burada da klassik sənətin qədim prinsiplərinə qayıdış var. Həddindən artıq iddialılıq aradan qalxır, əsərlər daha “təbii” olur. Rəssamlar dini rəsm sənətinin ciddi qanunlarından ayrılaraq yeni, daha sərbəst və daha realist şəkildə ən böyük ikonoqrafik şah əsərləri yaradırlar. İşıq və kölgə ilə əvvəlkindən daha dərin işləməyə əlavə olaraq, insan anatomiyasının fəal öyrənilməsi də mövcuddur.

Harmoniya, mütənasiblik, simmetriya memarlığa qayıdır. Orta əsrlərin dini qorxusunu ifadə edən qotik yığınlar keçmişə doğru sönür, yerini klassik tağlara, günbəzlərə və sütunlara verir. Erkən İntibah dövrünün memarları Florensiyada işləyirdilər, lakin sonrakı illərdə onları fəal şəkildə Romaya dəvət etdilər, burada bir çox görkəmli binalar ucaldıldı, sonralar memarlıq abidələrinə çevrildi. İntibah dövrünün sonunda görkəmli nümayəndəsi Mikelancelo olan mannerizm doğuldu. Bu üslubun fərqli bir xüsusiyyəti, uzun müddət klassik sənət nümayəndələri tərəfindən kəskin şəkildə mənfi qəbul edilən fərdi elementlərin vurğulanmış monumentallığıdır.

Heykəltəraşlıqda antik dövrə qayıdış ən aydın şəkildə özünü göstərirdi. Gözəllik modeli klassik çılpaq idi, o, yenidən kontrapostada təsvir olunmağa başladı (hərəkətin təbiətini ifadəli şəkildə çatdırmağa imkan verən bir ayağa söykənən bədənin xarakterik mövqeyi). David heykəlini yaradan Donatello və Mikelancelo İntibah sənətinin zirvəsinə çevrildilər.

İtaliyada İntibah dövründə böyük göz bəbəyi olan qadınlar ən gözəl hesab olunurdu. İtalyanlar onların gözlərinə bəbəkləri genişləndirən zəhərli bitki olan belladonna dəmləməsini damcılayırdılar. "Belladonna" adı italyan dilindən "gözəl qadın" kimi tərcümə olunur.

İntibah humanizmi sosial yaradıcılığın bütün aspektlərinə təsir etdi. İntibah musiqisi xalq motivlərinin böyük təsirinə məruz qalaraq çox akademik olmaqdan çıxdı. Kilsə praktikasında xorla polifonik oxumaq geniş yayılmışdır.

Müxtəlif musiqi üslubları yeni musiqi alətlərinin yaranmasına səbəb oldu: skripkalar, lavtalar, klavesinlər. Onlardan istifadə etmək kifayət qədər asan idi və şirkətlərdə və ya kiçik konsertlərdə istifadə oluna bilərdi. Kilsə musiqisi, daha təntənəli, o illərdə orqan olan uyğun bir alət tələb edirdi.

İntibah humanizmi insanın formalaşmasının öyrənmə kimi mühüm mərhələsinə yeni yanaşmalar təklif etdi. İntibah dövrünün çiçəklənmə dövründə gənc yaşlardan şəxsi keyfiyyətlərin formalaşmasına meyl var idi. Qrup təhsili fərdi təhsillə əvəz olundu, o zaman ki, tələbə nə istədiyini dəqiq bilir və hər şeydə ustad müəlliminə arxalanaraq qarşıya qoyulan məqsədə doğru gedirdi.

İtaliya İntibahının əsrləri təkcə inanılmaz mədəni tərəqqi mənbəyi deyil, həm də güclü ziddiyyətlər dövrü idi: qədim fəlsəfə və müasir mütəfəkkirlərin qənaətləri toqquşdu və bu, həm həyatın özündə, həm də onun qavrayışında köklü dəyişikliklərə səbəb oldu.

İtaliya İntibahı və ya İtaliya İntibahı dövrü, XIII əsrin sonundan XVI əsrə qədər olan dövrdə ölkənin mədəni və ideoloji inkişafı dövrü. dünya mədəniyyətinin inkişafında yeni mühüm mərhələ. Bu zaman sənətin bütün növləri görünməmiş çiçəklənməyə çatır. İntibah dövründə insana olan maraq yeni gözəllik idealını müəyyənləşdirdi.

İncəsənət tarixində italyan adları İtalyan İntibah sənətinin mənşəyi və inkişafının düşdüyü əsrlər üçün istifadə olunur. Beləliklə, 13-cü əsr Dusento, 14-cü əsr Tresento, 15-ci əsr Quattrocento, 16-cı əsr Cinquecento adlanır.

Quattrocento bu proqramı tətbiq etdi. Onun üçün səciyyəvi olan intibah mədəniyyətinin çoxsaylı mərkəzlərinin - Florensiyada (16-cı əsrin əvvəllərinə qədər aparıcı idi), Milanda, Venesiyada, Romada, Neapolda yaranması idi.

Memarlıqda klassik ənənəyə müraciət xüsusilə mühüm rol oynamışdır. Bu, təkcə qotika formalarının rədd edilməsində və qədim nizam sisteminin dirçəldilməsində deyil, həm də mütənasibliklərin klassik mütənasibliyində, asanlıqla görünən daxili məkana malik məbəd memarlığında mərkəz tipli binaların inkişafında özünü göstərdi. Xüsusilə mülki memarlıq sahəsində çoxlu yeni şeylər yaradılmışdır. İntibah dövründə çoxmərtəbəli şəhər binaları (rasiyalar, tacir gildiyalarının evləri, universitetlər, anbarlar, bazarlar və s.) daha qəşəng görkəm alır, bir növ şəhər sarayı (palazzo) peyda olur - varlı burqerin iqamətgahı, həm də kənd villasının bir növü. Şəhərlərin planlaşdırılması ilə bağlı məsələlər yeni şəkildə həll olunur, şəhər mərkəzləri yenidən qurulur.

İntibah sənəti dörd mərhələyə bölünür:

Proto-Renessans (XIII əsrin sonu - XIV əsrin I yarısı),

Erkən İntibah (XIV əsrin II yarısı - XV əsrin əvvəlləri),

Yüksək İntibah (XV əsrin sonu, XVI əsrin ilk üç onilliyi),

Son İntibah (XVI əsrin ortaları və ikinci yarısı)

PROTORENESSANS.

İtalyan mədəniyyəti parlaq yüksəliş yaşayır. Proto-Renessans meyllərinin inkişafı qeyri-bərabər davam etdi. İtalyan kilsə memarlığının bir xüsusiyyəti də mərkəzi nefin və transeptin kəsişməsi üzərində günbəzlərin tikintisidir. Qotikanın bu italyan variantının ən məşhur abidələri arasında Sienadakı Katedral (XIII-XIV əsrlər) var.İtalyan mədəniyyətində köhnə və yeninin xüsusiyyətləri bir-birinə qarışmışdı. Memarlıq, heykəltəraşlıq və rəssamlıqda dövrün qüruruna çevrilmiş böyük ustalar - Nikolo və Covanni Pisano, Arnolfo di Kambio, Pietro Kavallini, Giotto di Bondone önə çıxır. yenilənməsi üçün əsaslar.

Niccolo Pisano - Ağ, çəhrayı-qırmızı və tünd yaşıl mərmərdən ibarət minbər hər tərəfdən asanlıqla görünən bütöv bir memarlıq quruluşudur. Orta əsr ənənələrinə görə, parapetlərdə (minbərin divarları) Məsihin həyatından səhnələrə dair relyeflər var, onların arasında peyğəmbərlərin fiqurları və alleqorik fəzilətlər var. Sütunlar uzanmış şirlərin belinə söykənir. Nikolo Pisano burada ənənəvi süjet və motivlərdən istifadə edib, bununla belə, minbər yeni dövrə aiddir.

Roma məktəbi (Pietro Cavallini (1240-1250-ci illər - təxminən 1330)

Florensiya Məktəbi (Cimabue)

Siena məktəbi (Siena sənəti incə incəlik və dekorativlik xüsusiyyətləri ilə seçilir. Sienada fransız illüstrasiyalı əlyazmaları və bədii sənət əsərləri yüksək qiymətləndirilib. XIII-XIV əsrlərdə italyan qotikasının ən zərif kafedrallarından biri ucaldılıb. burada, fasadında Giovanni Pisano 1284-1297-ci illərdə işləmişdir.)

Erkən İntibah İncəsənəti

İtaliya sənətində həlledici dəyişiklik var. Florensiyada İntibah dövrünün güclü mərkəzinin yaranması bütün İtaliya bədii mədəniyyətinin yenilənməsinə səbəb oldu.

Realizmə tərəf dönün. Florensiya aparıcı mədəniyyət və incəsənət mərkəzinə çevrildi. Medici Evinin Qələbəsi. 1439-cu ildə Platonik Akademiya yaradıldı. Laurentian Kitabxanası, Medici İncəsənət Kolleksiyası. Gözəlin yeni qiymətləndirilməsi - təbiətlə oxşarlıq, nisbət hissi.

Binalarda divarın müstəvisi vurğulanır. Maddilik Bruneleschi, Alberti, Benedetto da Maiano.

Filippo Brunelleschi (1337-1446) 15-ci əsrin ən böyük italyan memarlarından biridir. İntibah dövrünün üslubunu təşkil edir. Ustadın yenilikçi rolu hətta müasirləri tərəfindən də qeyd edilmişdir. Qotika ilə qoparaq, Brunelleschi qədim klassiklərə deyil, Proto-Renessans memarlığına və orta əsrlər boyu klassiklərin elementlərini qoruyub saxlayan İtalyan memarlığının milli ənənəsinə etibar etdi. Brunelleskinin yaradıcılığı iki dövrün qovşağında dayanır: eyni zamanda, o, Proto-Renessans ənənəsini tamamlayır və memarlığın inkişafında yeni yolun əsasını qoyur.

Donatello (1386-1466) - İntibah dövrünün çiçəklənməsinə təşəbbüs göstərən ustalara rəhbərlik edən böyük Florensiyalı heykəltəraş. Dövrünün sənətində o, əsl novator kimi çıxış edirdi. Donatello, fiqurun sabit qurulması problemini həll etməyə, bədənin üzvi bütövlüyünü, ağırlığını, kütləsini çatdırmağı bacaran İntibah ustalarından birincisi idi. O, öz əsərlərində xətti perspektiv nəzəriyyəsindən ilk istifadə edənlərdən olmuşdur.

YÜKSƏK DİRİLİŞ

Bu, yeni dünyagörüşü mövqelərinin yaxşı qurulmuş ümumiliyi əsasında bədii və intellektual yaradıcılığın müxtəlif sahələri ilə müxtəlif sənət növlərinin - bütünlükdə ümumi hala gələn yeni üslub əsasında ən sıx qarşılıqlı əlaqənin vaxtıdır. ansambl. İntibah mədəniyyəti bu zaman İtaliya cəmiyyətində misli görünməmiş güc və geniş tanınma qazandı.

Leonardo da Vinçi (1452-1519)

Yüksək İntibah dövrünün banisi. Onun üçün sənət dünyanı bilməkdir. Dərin xüsusiyyətlər. Ümumiləşdirilmiş formalar. Böyük alim.

Mikelancelo Buonarroti (1475-1564)

Heykəltəraş, rəssam, memar

1508-ci ildə Papa II Yuli Mikelancelonu Sikstin kapellasının tavanını rəngləməyə dəvət etdi.

GEÇCİ DİRİLİŞ

mərhum İntibah ustaları - Palladio, Veronese, Tintoretto. Usta Tintoretto təsviri sənətdə formalaşmış ənənələrə - simmetriyaya, ciddi tarazlığa, statikliyə riayət etməyə üsyan etdi; məkanın hüdudlarını genişləndirdi, onu dinamika ilə, dramatik hərəkətlərlə doyurdu, insan hisslərini daha qabarıq ifadə etməyə başladı. O, təcrübə vəhdəti ilə hopmuş kütləvi səhnələrin yaradıcısıdır.

“Giriş” bölməsi, “İtaliya sənəti” bölməsi. Ümumi sənət tarixi. III cild. İntibah sənəti. Müəllif: E.I. Rotenberg; Yu.D-nin ümumi redaktorluğu ilə. Kolpinsky və E.I. Rotenberq (Moskva, İncəsənət Dövlət Nəşriyyatı, 1962)

İntibah dövrünün bədii mədəniyyəti tarixində İtaliya müstəsna əhəmiyyətə malik töhfə verdi. İtaliya İntibahını qeyd edən ən böyük çiçəklənmənin miqyası, bu dövrün mədəniyyətinin doğulduğu və yüksək yüksəlişini yaşadığı şəhər respublikalarının kiçik ərazi ölçülərindən fərqli olaraq xüsusilə diqqəti çəkən görünür. Bu əsrlərdə sənət ictimai həyatda əvvəllər görünməmiş bir mövqe tutdu. Bədii yaradıcılıq, deyəsən, İntibah dövrü insanlarının tükənməz enerjisinin ifadəsinə, doyumsuz ehtiyacına çevrilmişdi. İtaliyanın qabaqcıl mərkəzlərində sənətə olan həvəs cəmiyyətin ən geniş təbəqələrini - hakim dairələrdən tutmuş sadə insanlara qədər əhatə edirdi. İctimai binaların tikilməsi, abidələrin qoyulması, şəhərin əsas tikililərinin bəzədilməsi dövlət əhəmiyyətli məsələ və yüksək vəzifəli şəxslərin diqqət obyekti idi. Görkəmli sənət əsərlərinin meydana çıxması böyük ictimai hadisəyə çevrildi. Dövrün ən böyük dahilərinin - Leonardo, Rafael, Mikelancelonun müasirlərindən divino - ilahi adını alması görkəmli ustadlara ümumi heyranlığa dəlalət edə bilər.

Məhsuldarlığına görə İtaliyada təxminən üç əsri əhatə edən İntibah dövrü orta əsrlər sənətinin inkişaf etdiyi bütün minilliklə kifayət qədər müqayisə olunur. İtaliya İntibahının ustaları tərəfindən yaradılmış hər şeyin fiziki miqyası, əzəmətli bələdiyyə binaları və nəhəng kafedrallar, möhtəşəm patrisi sarayları və villaları, bütün formalarda heykəltəraşlıq əsərləri, saysız-hesabsız rəsm abidələri - fresk dövrləri, monumental qurbangah kompozisiyaları və dəzgah rəsmləri, artıq heyrətamizdir. . Rəsm və qravüra, əlyazma miniatürləri və yeni yaranan çap qrafikası, dekorativ-tətbiqi sənətin bütün formaları - mahiyyət etibarilə, bədii həyatın elə bir sahəsi yox idi ki, sürətli yüksəliş olmasın. Ancaq bəlkə də daha diqqət çəkəni İtaliya İntibahı sənətinin qeyri-adi yüksək bədii səviyyəsi, onun bəşər mədəniyyətinin zirvələrindən biri kimi həqiqətən qlobal əhəmiyyət kəsb etməsidir.

İntibah mədəniyyəti təkcə İtaliyanın mülkiyyəti deyildi: onun əhatə dairəsi Avropanın bir çox ölkəsini əhatə edirdi. Eyni zamanda, bu və ya digər ölkədə İntibah sənətinin təkamülünün ayrı-ayrı mərhələləri öz üstünlük təşkil edən ifadəsini tapmışdır. Lakin İtaliyada yeni mədəniyyət nəinki digər ölkələrə nisbətən daha erkən yaranmışdır - onun inkişaf yolu bütün mərhələlərin müstəsna ardıcıllığı ilə seçilirdi - Proto-Renessansdan son İntibah dövrünə qədər və bu mərhələlərin hər birində İtalyan incəsənəti digər ölkələrin incəsənət məktəblərinin nailiyyətlərinin əksəriyyətində yüksək nəticələr verdi (Sənət tarixində, ənənəyə görə, İtaliyanın İntibah sənətinin doğulduğu və inkişafının düşdüyü əsrlərin italyan adlarından geniş istifadə olunur (bunların hər biri əsrlər bu təkamüldə müəyyən mərhələni təmsil edir).Beləliklə, 13-cü əsr dusento, 14-cü əsr - tresento, 15-ci - quattrocento, 16-cı əsr - cinquecento adlanır.). Bunun sayəsində İtaliyada İntibah dövrü bədii mədəniyyəti xüsusi ifadə dolğunluğuna çatdı, belə demək mümkünsə, ən ayrılmaz və klassik şəkildə tamamlandı.

Bu faktın izahı İntibah İtaliyasının tarixi inkişafının keçdiyi konkret şəraitlə bağlıdır. Burada yeni mədəniyyətin yaranmasına xidmət edən sosial baza son dərəcə erkən müəyyən edilmişdir. Artıq 12-13-cü əsrlərdə səlib yürüşləri nəticəsində Bizans və ərəblər Aralıq dənizi bölgəsindəki ənənəvi ticarət yollarından kənara çəkildikdə, İtaliyanın şimalındakı şəhərlər və hər şeydən əvvəl Venesiya, Piza və Genuya bütün vasitəçiləri ələ keçirdilər. Qərbi Avropa ilə Şərq arasında ticarət. Elə həmin əsrlərdə Mila, Florensiya, Siena və Boloniya kimi mərkəzlərdə sənətkarlıq istehsalı öz yüksəlişini yaşadı. Yığılmış sərvət sənayeyə, ticarətə və bank işinə böyük miqyasda yatırıldı. Şəhərlərdə siyasi hakimiyyəti Polyan mülkü, yəni emalatxanalarda birləşən sənətkarlar və tacirlər ələ keçirdi. Onlar artan iqtisadi və siyasi qüdrətlərinə arxalanaraq, öz siyasi hüquqlarından tamamilə məhrum olmağa can ataraq yerli feodallarla mübarizəyə başladılar. İtaliya şəhərlərinin güclənməsi onlara digər dövlətlərin, ilk növbədə Alman imperatorlarının hücumunu uğurla dəf etməyə imkan verdi.

Bu zamana kimi digər Avropa ölkələrinin şəhərləri də öz icma hüquqlarını güclü feodalların iddialarından müdafiə yoluna qədəm qoydular. II, lakin zəngin İtaliya şəhərləri bu baxımdan Alp dağlarının o tayındakı şəhər mərkəzlərindən bir həlledici xüsusiyyətlə fərqlənirdi. Siyasi müstəqilliyin və feodal təsisatlarından azadlığın müstəsna əlverişli şəraitində İtaliya şəhərlərində yeni, kapitalist həyat tərzinin formaları doğuldu. Kapitalist istehsalının ən erkən formaları İtaliya şəhərlərinin parça sənayesində, ilk növbədə, artıq səpələnmiş və mərkəzləşdirilmiş manufaktura formalarının istifadə olunduğu Florensiyada və sahibkarların birlikləri olan yüksək emalatxanalar adlanan yerlərdə özünü daha aydın şəkildə göstərdi. muzdlu işçilərin amansız istismarı sistemi. İqtisadi və sosial inkişaf yolunda İtaliyanın digər ölkələri nə qədər qabaqladığını sübut edən fakt ola bilər ki, artıq XIV ​​əsrdə. İtaliya təkcə ölkənin müəyyən bölgələrində baş verən kəndlilərin anti-feodal hərəkatlarını (məsələn, 1307-ci ildə Fra Dolçino qiyamı) və ya şəhər pleblərinin çıxışlarını (Romada Kola di Rienzinin başçılıq etdiyi hərəkat) bilirdi. 1347-1354-cü illərdə), həm də ən qabaqcıl sənaye mərkəzlərində məzlum fəhlələrin sahibkarlara qarşı üsyanları (1374-cü ildə Florensiyada ciompi üsyanı). Eyni İtaliyada, başqa yerlərdən daha erkən, erkən burjuaziyanın - popolan dairələri tərəfindən təmsil olunan yeni sosial təbəqənin formalaşması başladı. Vurğulamaq lazımdır ki, bu erkən burjuaziya orta əsr burqerlərindən əsaslı fərqin əlamətlərini daşıyırdı. Bu fərqin mahiyyəti ilk növbədə iqtisadi amillərlə bağlıdır, çünki ilkin kapitalist istehsal formaları məhz İtaliyada yaranır. Lakin heç də az əhəmiyyət kəsb etmir ki, qabaqcıl mərkəzlərdə 14-cü əsrin İtaliya burjuaziyası var. siyasi hakimiyyətin bütün dolğunluğuna sahib idi, onu şəhərlərə bitişik torpaq sahələrinə yayırdı. Siyasi hüquqları adətən bələdiyyə imtiyazları hüdudlarından kənara çıxmayan digər Avropa ölkələrində hakimiyyətin bu qədər tamlığı burqerlərə məlum deyildi. Məhz iqtisadi və siyasi gücün birliyi İtaliyanın Polyan sinfinə onu həm orta əsr burqerlərindən, həm də 17-ci əsrin mütləqiyyətçi dövlətlərindəki post-intibah dövrünün burjuaziyasından fərqləndirən həmin xüsusi cəhətləri verdi.

Feodal mülki quruluşunun dağılması və yeni ictimai münasibətlərin yaranması dünyagörüşündə və mədəniyyətində əsaslı dəyişikliklərə səbəb oldu. İntibah dövrünün mahiyyətini təşkil edən sosial sarsıntının inqilabi xarakteri İtaliyanın qabaqcıl şəhər respublikalarında özünü müstəsna aydınlıqla büruzə verirdi.

Sosial və ideoloji baxımdan İtaliyada İntibah dövrü mürtəce və mütərəqqi ünsürlərin ən kəskin mübarizə şəraitində olduğu, hüquqi institutların isə köhnənin məhvi və yeninin formalaşması kimi mürəkkəb və ziddiyyətli bir proses idi. ictimai quruluş, adət-ənənələr, eləcə də dünyagörüşü əsaslarının özləri hələ zamanın və dövlət-kilsə hakimiyyətinin təqdis etdiyi toxunulmazlığı əldə etməmişdir. Ona görə də o dövrün insanlarının qarşıya qoyulan məqsədə çatmaqda şəxsi enerji və təşəbbüskarlıq, cəsarət və əzmkarlıq kimi keyfiyyətləri İtaliyada özləri üçün son dərəcə əlverişli zəmin tapmış və özünü burada ən dolğunluğu ilə üzə çıxara bilmişdir. Təəccüblü deyil ki, İtaliyada İntibah dövrünün insanı ən parlaq və dolğun şəkildə inkişaf etmişdir.

İtaliyanın bütün mərhələlərində İntibah sənətinin uzun və son dərəcə səmərəli təkamülünün unikal nümunəsini göstərməsi, ilk növbədə, mütərəqqi ictimai dairələrin iqtisadi və siyasi sferada real təsirinin XX əsrin ilk onilliklərinə qədər burada qalması ilə bağlıdır. 16-cı əsr. Bu təsir ölkənin bir çox mərkəzlərində (14-cü əsrdən) kommunal sistemdən qondarma tiranlıqlara keçidin başladığı bir vaxtda da təsirli idi. Mərkəzləşdirilmiş hakimiyyətin bir hökmdarın (feodal və ya ən varlı tacir ailələrindən olan) əlinə verilməsi yolu ilə gücləndirilməsi hakim burjua dairələri ilə şəhərin aşağı təbəqələrinin kütləsi arasında sinfi mübarizənin kəskinləşməsinin nəticəsi idi. Lakin İtaliya şəhərlərinin iqtisadi və sosial quruluşu hələ də əsasən əvvəlki işğallara əsaslanırdı və açıq şəxsi diktatura rejimini qurmağa cəhd edən hökmdarların hakimiyyət həddini aşması heç də səbəbsiz deyildi. şəhər əhalisinin geniş təbəqələrinin, tez-tez tiranların qovulmasına səbəb olur. Nəzərdən keçirilən dövrdə siyasi hakimiyyət formalarında baş verən bu və ya digər dəyişikliklər İntibah dövrünün faciəli sonuna qədər İtaliyanın qabaqcıl mərkəzlərində mövcud olan azad şəhərlərin özünü məhv edə bilmədi.

Bu vəziyyət İntibah İtaliyasını digər Avropa ölkələrindən fərqləndirirdi, burada köhnə hüquqi nizamı sonradan əvəz etmək üçün yeni ictimai qüvvələr gəldi və buna görə də İntibah dövrünün özünün xronoloji uzunluğu müvafiq olaraq daha kiçik idi. Və yeni sosial təbəqə bu ölkələrdə İtaliyadakı kimi güclü mövqelər tuta bilmədiyi üçün İntibah inqilabı özünü daha az həlledici formalarda ifadə etdi və bədii mədəniyyətdəki dəyişikliklərin özləri belə açıq inqilabi xarakter daşımırdı.

Lakin sosial-mədəni tərəqqi yolu ilə digər ölkələri qabaqlayan İtaliya daha bir mühüm tarixi məsələdə onlardan geri qaldı: ölkənin siyasi birliyi, güclü və mərkəzləşdirilmiş dövlətə çevrilməsi onun üçün real deyildi. İtaliyanın tarixi faciəsinin kökü də bu idi. Ona qonşu olan böyük monarxiyalar, ilk növbədə Fransa, o cümlədən alman dövlətləri və İspaniyanın daxil olduğu Müqəddəs Roma İmperiyası güclü dövlətlərə çevrildiyi vaxtdan bir çox döyüşən bölgələrə bölünmüş İtaliya özünü müdafiəsiz hesab edirdi. xarici ordular.. 1494-cü ildə fransızların İtaliyaya qarşı apardıqları kampaniya 16-cı əsrin ortalarında sona çatan işğalçılıq müharibələri dövrünün başlanğıcını qoydu. ölkənin demək olar ki, bütün ərazisinin ispanlar tərəfindən tutulması və bir neçə əsr ərzində müstəqilliyinin itirilməsi. Ölkənin ən yaxşı ağıllarının İtaliyanı birləşdirmək çağırışları və bu istiqamətdə fərdi əməli cəhdlər İtaliya dövlətlərinin ənənəvi separatizminə qalib gələ bilmədi.

Bu separatizmin köklərini təkcə ayrı-ayrı hökmdarların, xüsusən də İtaliyanın birliyinin ən qatı düşmənləri olan Roma papalarının eqoist siyasətində deyil, hər şeydən əvvəl 2009-cu ildə qurulmuş iqtisadi və sosial sistemin təməlində axtarmaq lazımdır. ölkənin qabaqcıl bölgələrində və mərkəzlərində İntibah dövrü. Yeni iqtisadi və sosial quruluşun vahid ümumitalyan dövləti çərçivəsində yayılması o dövrdə qeyri-mümkün oldu, təkcə ona görə deyil ki, şəhər respublikalarının kommunal quruluşunun formalarının idarəçiliyə verilməsi mümkün deyildi. bütün ölkə, həm də iqtisadi amillərə görə: o vaxtkı məhsuldar qüvvələr səviyyəsində bütün İtaliya miqyasında vahid iqtisadi sistemin yaradılması mümkün deyildi. Tam siyasi hüquqlara malik olan İtaliya üçün xarakterik olan erkən burjuaziyanın geniş inkişafı ancaq kiçik şəhər respublikalarının hüdudları daxilində baş verə bilərdi. Başqa sözlə, ölkənin parçalanması İtaliya mədəniyyəti kimi güclü bir İntibah mədəniyyətinin çiçəklənməsi üçün qaçılmaz ilkin şərtlərdən biri idi, çünki belə çiçəklənmə yalnız ayrı-ayrı müstəqil şəhər dövlətləri şəraitində mümkün idi. Tarixi hadisələrin gedişi göstərdiyi kimi, mərkəzləşdirilmiş monarxiyalarda İntibah sənəti İtaliyadakı kimi açıq-aşkar inqilabi xarakter almamışdı. Bu qənaəti belə bir fakt təsdiq edir ki, əgər İtaliya siyasi cəhətdən zaman keçdikcə Fransa və İspaniya kimi güclü mütləqiyyətçi dövlətlərdən asılı idisə, mədəniyyət və incəsənət baxımından - hətta İtaliyanın müstəqilliyini itirdiyi dövrdə də - asılılıq geri çəkildi..

Beləliklə, İtaliya İntibahı mədəniyyətinin ən böyük yüksəlişi üçün ilkin şərtlər onu gözləyən süqutun səbəbləri qoyuldu. Bu, əlbəttə ki, heç də o demək deyil ki, XVI əsrin ilk onilliklərində İtaliyanın ağır siyasi böhranı dövründə xüsusilə güclənən ölkənin birləşməsi çağırışları mütərəqqi xarakter daşımırdı. Bu müraciətlər təkcə sosial fəthləri və müstəqilliyi təhlükə altında olan əhalinin geniş təbəqələrinin arzularına uyğun gəlmirdi, həm də İtaliyanın müxtəlif regionlarının artan mədəni konsolidasiyasının real prosesinin əksi idi. İntibah dövrünün əvvəllərində mədəni inkişafının qeyri-bərabərliyi səbəbindən birləşən ölkənin bir çox bölgələri 16-cı əsrə qədər artıq dərin mənəvi birlik ilə bağlanmışdı. Dövlət-siyasi müstəvidə qeyri-mümkün qalan şeylər ideya-bədii sahədə həyata keçirilirdi. Respublikaçı Florensiya və papalıq Roma döyüşən dövlətlər idi, lakin ən böyük florensiyalı ustalar həm Florensiyada, həm də Romada işləyirdilər və onların Roma əsərlərinin bədii məzmunu azadlıqsevər Florensiya Respublikasının ən mütərəqqi idealları səviyyəsində idi.

İtaliyada İntibah sənətinin müstəsna səmərəli inkişafına təkcə sosial deyil, həm də tarixi və bədii amillər kömək etdi. İtalyan İntibah sənəti mənşəyini heç kimə deyil, bir neçə mənbəyə borcludur. İntibahdan əvvəlki dövrdə İtaliya bir neçə orta əsr mədəniyyətləri üçün kəsişmə nöqtəsi idi. Digər ölkələrdən fərqli olaraq, orta əsrlər Avropa incəsənətinin hər iki əsas xətti - Bizans və Romano-Qotik burada eyni dərəcədə əhəmiyyətli ifadə tapdı, Şərq sənətinin təsiri ilə İtaliyanın müəyyən bölgələrində mürəkkəbləşdi. Hər iki xətt İntibah sənətinin inkişafına töhfə verdi. Bizans rəssamlığından İtaliya Proto-Renessansı monumental şəkil dövrlərinin ideal gözəl quruluşunu və şəkillərini qəbul etdi; Gothic məcazi sistemi 14-cü əsrin sənətinə emosional həyəcan və reallığın daha spesifik qavrayışına nüfuz etməyə kömək etdi. Ancaq daha da vacib idi ki, İtaliya qədim dünyanın bədii irsinin qoruyucusu idi. Bu və ya digər formada qədim ənənə orta əsrlər italyan sənətində, məsələn, Hohenstaufen dövrünün heykəltəraşlığında öz əksini tapdı, lakin yalnız İntibah dövründə, 15-ci əsrdən başlayaraq, qədim sənət sənətçilərin gözünə açıldı. gerçəkliyin qanunlarının estetik cəhətdən mükəmməl ifadəsi kimi öz həqiqi işığında. Bu amillərin birləşməsi İtaliyada İntibah sənətinin yaranması və yüksəlişi üçün ən əlverişli zəmin yaratdı.

İtaliya İntibah sənətinin ən yüksək inkişaf səviyyəsinin göstəricilərindən biri ona xas olan elmi-nəzəri fikrin geniş inkişafı idi. İtaliyada nəzəri yazıların erkən meydana çıxması özlüyündə mütərəqqi İtaliya incəsənətinin nümayəndələrinin mədəniyyətdə baş vermiş inqilabın mahiyyətini dərk etmələrinin mühüm faktına sübut idi. Yaradıcı fəaliyyətin bu şüuru çox böyük dərəcədə bədii tərəqqiyə təkan verdi, çünki bu, italyan ustalarına əl atmaqla deyil, müəyyən vəzifələri məqsədyönlü şəkildə təyin etmək və həll etməklə irəliləməyə imkan verdi.

O dövrdə rəssamların elmi problemlərə marağı daha təbii idi, çünki dünya haqqında obyektiv biliklərində onlar təkcə onun emosional qavrayışına deyil, həm də onun əsasında duran qanunların rasional dərkinə əsaslanırdılar. İntibah dövrünə xas olan elmi və bədii biliklərin birləşməsi bir çox sənətkarın eyni zamanda görkəmli alimlər olmasının səbəbi idi. Ən təəccüblü formada bu xüsusiyyət Leonardo da Vinçinin şəxsiyyətində ifadə olunur, lakin bu və ya digər dərəcədə İtaliya bədii mədəniyyətinin çoxlu xadimlərinə xas idi.

İntibah İtaliyasında nəzəri fikir iki əsas xətt üzrə inkişaf etmişdir. Bu, bir tərəfdən, estetik ideal problemidir, onun həllində rəssamlar italyan humanistlərinin insanın yüksək taleyi, etik standartlar, onun təbiətdə və cəmiyyətdə tutduğu yer haqqında fikirlərinə əsaslanmışlar. Digər tərəfdən, bunlar bu bədii idealın yeni, İntibah sənəti vasitəsilə təcəssümü ilə bağlı praktiki suallardır. İntibah dövrü ustadlarının anatomiya, perspektiv nəzəriyyəsi və mütənasiblik təlimi sahəsində dünyanın elmi dərk edilməsinin nəticəsi olan bilikləri həmin təsviri dil vasitələrinin inkişafına kömək etdi, onların köməyi ilə ustadlar sənətdə reallığı obyektiv əks etdirə bilmişlər. İncəsənətin müxtəlif növlərinə həsr olunmuş nəzəri əsərlərdə bədii təcrübənin geniş çeşidli məsələləri nəzərdən keçirilmişdir. Brunelleschi, Alberti və Piero della Francesca tərəfindən həyata keçirilən riyazi perspektiv suallarının inkişafı və onun rəssamlıqda tətbiqi, Leonardo da Vinçinin saysız-hesabsız qeydləri olan hərtərəfli bədii biliklər və nəzəri qənaətləri misal kimi qeyd etmək kifayətdir. və Ghiberti, Mikelancelo və Cellini heykəltəraşlığı haqqında ifadələr, Alberti, Averlino, Francesco di Giorgio Martini, Palladio, Vignola tərəfindən memarlıq traktatları. Nəhayət, Corc Vasarinin simasında İtaliya İntibahı mədəniyyəti ilk sənət tarixçisini irəli sürdü ki, o, italyan rəssamlarının tərcümeyi-hallarında öz dövrünün sənətini tarixi baxımdan dərk etməyə cəhd göstərdi. Bu əsərlərin məzmunu və əhatə dairəsinin genişliyi onunla təsdiqlənir ki, italyan nəzəriyyəçilərinin ideya və qənaətləri meydana çıxdıqdan sonra uzun əsrlər boyu öz praktik əhəmiyyətini saxlamışdır.

Daha böyük dərəcədə bu, plastik sənətin bütün növlərinə mühüm töhfə vermiş, çox vaxt sonrakı dövrlərdə onların inkişaf yolunu əvvəlcədən müəyyən edən İtalyan İntibahı ustalarının çox yaradıcı nailiyyətlərinə aiddir.

İntibah İtaliyası memarlığında o vaxtdan bəri Avropa memarlığında istifadə edilən ictimai və yaşayış binalarının əsas növləri yaradılmış və uzun tarixi dövr ərzində memarlıq təfəkkürünün əsasına çevrilən həmin memarlıq dili vasitələri işlənib hazırlanmışdır. İtalyan memarlığında dünyəvi başlanğıcın hökmranlığı təkcə burada dünyəvi məqsədlər üçün ictimai və şəxsi binaların üstünlük təşkil etməsində deyil, həm də dini tikililərin çox obrazlı məzmununda mənəvi elementlərin aradan qaldırılması ilə ifadə olunurdu - onlar öz yerini yeni memarlığa verdilər. , humanist ideallar. Dünyəvi memarlıqda aparıcı yeri yaşayış şəhəri ev-saray (palazzo) tipi tuturdu - əvvəlcə varlı tacir və ya işgüzar ailələrin nümayəndəsinin yaşayış yeri və 16-cı əsrdə. - zadəgan və ya dövlət hökmdarının iqamətgahı. Zamanla təkcə şəxsi deyil, həm də ictimai bina xüsusiyyətlərini əldə edən İntibah dövrü sarayı sonrakı əsrlərdə də ictimai binalar üçün prototip rolunu oynadı. İtaliyanın kilsə memarlığında mərkəzli qübbəli quruluşun təsvirinə xüsusi diqqət yetirilmişdir. Bu obraz İntibah dövründə üstünlük təşkil edən, ətraf aləmlə harmonik tarazlıqda olan İntibah şəxsiyyəti ideyasını ifadə edən mükəmməl memarlıq forması ideyasına uyğun gəlirdi. Bu problemin ən yetkin həlli Bramante və Mikelancelo tərəfindən Müqəddəs Peter Katedralinin dizaynlarında verilmişdir. Romada Peter.

Memarlıq dilinin özünə gəlincə, burada qədim nizam sisteminin yeni əsasda dirçəlişi və inkişafı həlledici olmuşdur. Rönesans İtaliyasının memarları üçün orden binanın tektonik quruluşunu əyani şəkildə ifadə etmək üçün nəzərdə tutulmuş memarlıq sistemi idi. İnsana xas olan mütənasiblik memarlıq obrazının humanist ideoloji məzmununun əsaslarından biri hesab olunurdu. İtalyan memarları qədim ustalarla müqayisədə ordenin kompozisiya imkanlarını genişləndirərək onun divar, tağ və tağla üzvi birləşməsini tapmağa nail olmuşlar. Binanın bütün həcmi onlar tərəfindən sanki quruluşun təbii mühiti ilə dərin obrazlı vəhdətinə nail olan nizam strukturu ilə hopmuş kimi təsəvvür edilir, çünki klassik ordenlərin özləri müəyyən təbii nümunələri əks etdirir.

Şəhərsalmada İntibah İtaliyasının memarları xüsusilə erkən dövrdə böyük çətinliklərlə üzləşdilər, çünki şəhərlərin əksəriyyətində artıq orta əsrlərdə sıx əsas binalar var idi. Bununla belə, erkən İntibah memarlığının qabaqcıl nəzəriyyəçiləri və praktikləri sabahın aktual vəzifələri hesab edərək, qarşılarına böyük şəhərsalma problemləri qoydular. Əgər onların cəsarətli ümumi şəhərsalma ideyaları o dövrdə tam həyata keçirilə bilmirdisə və buna görə də memarlıq traktatlarının mülkiyyəti olaraq qalırdısa, o zaman müəyyən mühüm vəzifələr, xüsusən də şəhər mərkəzinin yaradılması problemi - şəhərin əsas meydanının tikintisi prinsiplərinin işlənib hazırlanması. - 16-cı əsrdə tapılıb. onun parlaq həlli, məsələn, Venesiyadakı San Marko meydanında və Romadakı Kapitolin meydanında.

İntibah İtaliyası təsviri sənətdə orta əsrlərdə memarlığa tabe olan, lakin indi tam obrazlı müstəqillik qazanmış bəzi sənət növlərinin öz müqəddəratını təyin etməsinin ən parlaq nümunəsini təqdim etdi. İdeya baxımından bu proses heykəltəraşlığın və rəngkarlığın orta əsrlərin onları bağlamış dini və mənəviyyat dogmalarından azad edilməsi və yeni, humanist məzmunla doymuş obrazlara müraciət demək idi. Bununla paralel olaraq təsviri sənətin yeni növ və janrlarının yaranması və təşəkkülü baş verdi ki, burada yeni ideoloji məzmun öz ifadəsini tapdı. Heykəltəraşlıq, məsələn, minillik fasilədən sonra, nəhayət, öz obrazlı ifadəliliyinin əsasını bərpa edərək, müstəqil heykəl və qrupa çevrildi. Heykəltəraşlığın obrazlı əhatə dairəsi də genişlənmişdir. Xristian kultu və qədim mifologiya ilə bağlı olan, insan haqqında ümumi təsəvvürləri əks etdirən ənənəvi obrazlarla yanaşı, həm də hökmdarlara və kondotyorlara monumental abidələrin yaradılmasında, habelə şəxsiyyətin özünəməxsus insan şəxsiyyəti olduğu ortaya çıxdı. portret büstü formalarında geniş yayılmış heykəltəraşlıq portreti. Köklü transformasiya həm də orta əsrlərdə belə inkişaf etmiş bir relyef kimi heykəltəraşlıq növündən keçir, onun obrazlı imkanları məkanın şəkilli və perspektiv təsviri üsullarının istifadəsi sayəsində daha dolğun və daha dolğun şəkildə genişlənir. insanı əhatə edən yaşayış mühitinin hərtərəfli nümayişi.

Rəssamlığa gəlincə, burada monumental freska kompozisiyasının misilsiz çiçəklənməsi ilə yanaşı, təsviri sənətin təkamülündə yeni mərhələnin başlanğıcını qoyan dəzgah rəngkarlığının yaranması faktını xüsusilə vurğulamaq lazımdır. Şəkil janrlarından İtaliyanın İntibah rəssamlığında üstünlük təşkil edən bibliya və mifoloji mövzularda kompozisiyalarla yanaşı, bu dövrdə ilk çiçəklənməsindən sağ çıxan portreti ayırmaq lazımdır. Sözün düzgün mənasında tarixi rəsm və mənzərə kimi yeni janrlarda da ilk mühüm addımlar atıldı.

Təsviri sənətin müəyyən növlərinin emansipasiyası prosesində həlledici rol oynayan İtaliya İntibahı eyni zamanda orta əsrlər bədii mədəniyyətinin ən qiymətli keyfiyyətlərindən birini - müxtəlif sənət növlərini sintez etmək, onları birləşdirmək prinsipini qoruyub saxlamış və inkişaf etdirmişdir. ümumi obrazlı ansambl. Buna italyan ustalarına xas olan yüksək bədii təşkilatçılıq hissi kömək etdi ki, bu da həm hər hansı bir mürəkkəb memarlıq-bədii kompleksin ümumi tərtibatında, həm də bu kompleksə daxil olan fərdi əsərin hər bir detalında özünü göstərir. Eyni zamanda, heykəltəraşlıq və rəssamlığın memarlığa tabe olduğu orta əsrlərin sintez anlayışından fərqli olaraq, İntibah sintezinin prinsipləri sənət növlərinin hər birinin özünəməxsus bərabərliyinə əsaslanır, buna görə də heykəltəraşlıq və sənətkarlığın özünəməxsus keyfiyyətləri. ümumi bədii ansambl çərçivəsində rəssamlıq estetik təsirin yüksək səmərəliliyini əldə edir. Burada vurğulamaq vacibdir ki, böyük obrazlı sistemə aidiyyət əlamətləri təkcə hər hansı bədii kompleksə bilavasitə daxil olan əsərlər deyil, həm də ayrıca götürülmüş müstəqil heykəltəraşlıq və rəngkarlıq abidələri daşıyır. İstər Mikelancelonun nəhəng Davidi, istərsə də Rafaelin miniatür Connestabile Madonnası olsun, bu əsərlərin hər biri potensial olaraq onu hansısa ümumi bədii ansamblın mümkün hissəsi hesab etməyə imkan verən keyfiyyətlərə malikdir.

İntibah sənətinin bu xüsusi italyan monumental-sintetik anbarı heykəltəraşlıq və rəngkarlığın bədii təsvirlərinin təbiəti ilə asanlaşdırıldı. İtaliyada digər Avropa ölkələrindən fərqli olaraq, intibah insanının estetik idealı çox erkən formalaşmışdır, bu, humanistlərin uomo universale haqqında, kamil insan haqqında, bədən gözəlliyi ilə mətanətin harmonik şəkildə birləşdiyi təlimindən başlayır. Bu obrazın aparıcı xüsusiyyəti kimi çox geniş məna kəsb edən və insanda aktiv prinsipi, onun iradəsinin məqsədyönlülüyünü, yüksək planlarını həyata keçirmək bacarığını ifadə edən fəzilət (igidlik) anlayışı irəli sürülür. bütün maneələr. İntibah dövrünün obrazlı idealının bu spesifik keyfiyyətini bütün italyan rəssamları, məsələn, Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna və Michalangelo kimi açıq formada ifadə etmirlər - yaradıcılığında qəhrəmanlıq obrazları üstünlük təşkil edən ustalar. Amma o, həmişə harmonik anbar obrazlarında, məsələn, Rafael və Giorgionda mövcuddur, çünki İntibah obrazlarının harmoniyası rahat istirahətdən uzaqdır – bunun arxasında qəhrəmanın daxili fəaliyyəti və mənəvi gücünün şüuru həmişə hiss olunur. .

Bütün 15-16-cı əsrlər boyu bu estetik ideal dəyişməz qalmadı: İntibah sənətinin təkamülünün ayrı-ayrı mərhələlərindən asılı olaraq, burada onun müxtəlif aspektləri qeyd olunurdu. Erkən İntibah dövrünün obrazlarında, məsələn, sarsılmaz daxili bütövlüyün xüsusiyyətləri daha qabarıq görünür. Yüksək İntibah dövrü qəhrəmanlarının mənəvi dünyası daha mürəkkəb və zəngin olmaqla, bu dövr sənətinə xas olan ahəngdar dünyagörüşünün ən parlaq nümunəsini verir. Sonrakı onilliklərdə həll olunmayan sosial ziddiyyətlərin artması ilə italyan ustalarının obrazlarında daxili gərginlik güclənir, dissonans hissi, faciəli qarşıdurma yaranır. Lakin bütün İntibah dövründə italyan heykəltəraşları və rəssamları kollektiv obraza, ümumiləşdirilmiş bədii dilə sadiq qaldılar. Məhz bədii idealların ən ümumi ifadəsi arzusu sayəsində italyan ustaları digər ölkələrin ustalarından daha çox dərəcədə belə geniş səsli obrazlar yaratmağa müvəffəq oldular. Bu, onların obrazlı dilinin özünəməxsus universallığının köküdür ki, bu da ümumilikdə İntibah sənətinin bir növ norması və modeli oldu.

Dərin inkişaf etmiş humanist ideyaların italyan sənəti üçün böyük rolu artıq insan obrazının qeyd-şərtsiz dominant mövqeyində özünü göstərirdi - bunun göstəricilərindən biri italyanlara xas olan gözəl insan bədəninə heyranlıq idi. humanistlər və sənətkarlar gözəl bir ruh üçün bir qab kimi. İnsanı əhatə edən məişət və təbii mühit əksər hallarda italyan ustaları üçün bu qədər diqqət obyektinə çevrilməmişdir. Bu açıq-aydın antroposentrizm, dünya haqqında təsəvvürlərini ilk növbədə insan obrazı vasitəsilə açmaq bacarığı İtaliya İntibahı ustalarının qəhrəmanlarına belə hərtərəfli məzmun dərinliyi verir. Ümumidən fərdiyə, bütövlükdən xüsusiyə gedən yol italyanlar üçün təkcə monumental obrazlarda deyil, burada onların çox ideal keyfiyyətləri bədii ümumiləşdirmənin zəruri formasıdır, həm də portret kimi janrda xarakterikdir. Portret əsərlərində isə italyan rəssamı hər bir konkret modeli qəbul etdiyi insan şəxsiyyətinin müəyyən bir növündən çıxış edir. Buna uyğun olaraq, İtaliya İntibah dövrü portretində başqa ölkələrin incəsənətindəki portret obrazlarından fərqli olaraq, fərdiləşdirmə meylləri üzərində tipləşdirmə prinsipi üstünlük təşkil edir.

Lakin italyan sənətində müəyyən bir idealın hökmranlığı heç də bədii həllərin hamarlanması və həddindən artıq vahidliyi demək deyildi. İdeoloji və obrazlı binaların vəhdəti nəinki bu dövrdə fəaliyyət göstərən çoxlu sayda ustadların hər birinin yaradıcılıq istedadlarının müxtəlifliyini istisna etmədi, əksinə, onların fərdi xüsusiyyətlərini daha aydın şəkildə ortaya qoydu. Hətta bir, üstəlik, İntibah sənətinin ən qısa mərhələsi - Yüksək İntibah dövrünün düşdüyü o üç onillik ərzində biz bu dövrün ən böyük ustadları arasında insan obrazının qavranılmasında asanlıqla fərqlər tapa bilərik. Beləliklə, Leonardonun personajları dərin mənəviyyatları və intellektual zənginliyi ilə seçilir; Rafael sənətində harmonik aydınlıq hissi üstünlük təşkil edir; Mikelancelonun titanik obrazları bu dövrün insanının qəhrəmanlıq təsirinin ən parlaq ifadəsini verir. Venesiya rəssamlarına müraciət etsək, Giorgione obrazları ən incə lirikası ilə diqqəti cəlb edir, Titianın həssas dolğunluğu və emosional hərəkətlərinin müxtəlifliyi daha qabarıq görünür. Eyni şey italyan rəssamlarının təsvir dilinə də aiddir: Florensiya-Roma ustalarında xətti plastik ifadə vasitələri üstünlük təşkil edirsə, venesiyalılar rəng baxımından həlledici əhəmiyyətə malikdirlər.

İntibah dövrünün məcazi qavrayışının ayrı-ayrı aspektləri, təkamülünün müxtəlif mərhələlərindən və ayrı-ayrı ərazi sənət məktəblərində inkişaf edən ənənələrdən asılı olaraq, İtalyan İntibahı sənətində fərqli refraksiya aldı. İtaliya dövlətlərinin iqtisadi və mədəni inkişafı vahid olmadığından, onların İntibah sənətinə verdiyi töhfələr də onun ayrı-ayrı dövrlərində fərqli olmuşdur. Ölkənin bir çox sənət mərkəzlərindən üçünü - Florensiya, Roma və Venesiyanı ayırmaq lazımdır ki, onların sənəti müəyyən bir tarixi ardıcıllıqla üç əsr ərzində İtaliya İntibahının ana xəttini təmsil edirdi.

İntibah mədəniyyətinin formalaşmasında Florensiyanın tarixi rolu xüsusilə əhəmiyyətlidir. Florensiya Proto-Renessans dövründən Yüksək İntibah dövrünə qədər yeni sənətin önündə idi. Toskana paytaxtı sırf yerli xarakterini itirərək, 13-cü əsrdən 16-cı əsrin əvvəllərinə qədər İtaliyanın iqtisadi, siyasi və mədəni həyatının və tarixindəki hadisələrin mərkəzinə çevrildi. ümumitalyan əhəmiyyəti qazandı. Eyni şey bu əsrlərin Florensiya sənətinə də aiddir. Florensiya Giottodan tutmuş Mikelanceloya qədər bir çox ən böyük ustadların doğulduğu yer və ya yaradıcılıq yeri idi.

15-ci əsrin sonu - 16-cı əsrin əvvəlləri. Roma Florensiya ilə birlikdə ölkənin bədii həyatının aparıcı mərkəzi kimi irəli sürülür. Katolik dünyasının paytaxtı kimi öz xüsusi mövqeyindən istifadə edərək Roma İtaliyanın ən güclü dövlətlərindən birinə çevrilir və onlar arasında aparıcı rola iddialıdır. Müvafiq olaraq, Roma papalarının bədii siyasəti inkişaf edir ki, bu da Roma papalığının nüfuzunu gücləndirmək üçün ən böyük memarları, heykəltəraşları və rəssamları öz məhkəmələrinə cəlb edir. Romanın ölkənin əsas sənət mərkəzi kimi yüksəlişi Yüksək İntibah dövrünün başlanğıcı ilə üst-üstə düşür; Roma 16-cı əsrin ilk üç onilliyində lider mövqeyini qoruyub saxladı. Bramantenin, Rafaelin, Mikelancelonun və Romada çalışan bir çox başqa ustaların bu illərdə yaratdığı ən yaxşı əsərləri İntibah dövrünün zirvəsini qeyd etdi. Lakin İtaliya dövlətlərinin siyasi müstəqilliyini itirməsi ilə, İntibah mədəniyyətinin böhranı zamanı papalıq Roma əks-islahat şəklini alan ideoloji reaksiyanın qalasına çevrildi. 1940-cı illərdən, əks-islahat İntibah mədəniyyətinin fəthlərinə qarşı geniş hücuma keçdiyi vaxtdan, üçüncü ən böyük sənət mərkəzi olan Venesiya mütərəqqi İntibah ideallarının qoruyucusu və davamçısı olmuşdur.

Venesiya öz müstəqilliyini müdafiə edən və nəhəng sərvətinin böyük bir hissəsini özündə saxlayan güclü İtaliya respublikalarından sonuncusu idi. 16-cı əsrin sonlarına qədər qaldı. İntibah mədəniyyətinin əsas mərkəzi, əsarətə düşmüş İtaliyanın ümidlərinin qalası idi. İtaliyanın mərhum İntibah dövrünün obrazlı keyfiyyətlərinin ən məhsuldar açıqlaması məhz Venesiya idi. Titianın fəaliyyətinin son dövründəki işi, həmçinin 16-cı əsr Venesiya rəssamlarının ikinci nəslinin ən böyük nümayəndələri. - Veronese və Tintoretto yeni tarixi mərhələdə təkcə İntibah sənətinin realist prinsiplərinin ifadəsi deyildi - o, İntibah realizminin yeni böyük bədii dövrdə - rəsmdə davam və inkişaf etdirilən tarixi baxımdan ən perspektivli elementlərinə yol açdı. 17-ci əsrin.

Artıq öz dövrü üçün İtaliya İntibahı sənəti olduqca geniş ümumavropa əhəmiyyətinə malik idi. Xronoloji baxımdan İntibah sənətinin təkamül yolunda Avropanın qalan hissəsini qabaqlamaq. İtaliya dövrün qarşıya qoyduğu bir çox mühüm bədii vəzifələrin həllində də onlardan qabaqda idi. Buna görə də bütün digər milli İntibah mədəniyyətləri üçün italyan ustalarının yaradıcılığına müraciət yeni, realist sənətin formalaşmasında kəskin sıçrayışa səbəb oldu. Artıq 16-cı əsrdə Avropa ölkələrində müəyyən bədii yetkinliyə nail olmaq İtaliya incəsənətinin fəthlərinin dərin yaradıcılıq mənimsənilməsi olmadan mümkün deyildi. Almaniyada Dürer və Holbeyn, İspaniyada El Qreko kimi böyük rəssamlar, hollandiyalı Kornelis Floris, ispan Xuan de Herrera, ingilis Pniqo Cons kimi böyük memarlar İntibah İtaliyası sənətinin öyrənilməsinə borcludurlar. İspaniyadan Qədim Rusiyaya qədər bütün Avropaya yayılmış italyan memar və rəssamlarının özlərinin fəaliyyət sferası öz genişliyi ilə müstəsna idi. Ancaq bəlkə də daha əhəmiyyətlisi İtaliya İntibahının müasir dövr mədəniyyətinin təməli, realist sənətin ən yüksək mücəssəmələrindən biri və ən böyük sənətkarlıq məktəbi kimi roludur.

İtaliyada intibah mədəniyyəti bir neçə inkişaf mərhələsindən keçdi. Onların sərhədləri əsrlərlə - XIV, XV, XVI əsrlərlə qeyd olunur. (İtalyanca Trecento, Quattrocento, Cinquecento) və onların daxilində xronoloji sərhədlər.

İtalyan İntibahında adətən aşağıdakı əsas dövrlər fərqlənir: proto-intibah(intibahdan əvvəlki) - XIII əsrin sonu-XIV əsrin əvvəlləri. - Orta əsrlər ilə İntibah dövrü arasında keçid dövrü; Erkən İntibah - 14-cü əsrin ortalarından etibarən dövr. təxminən 1475-ci ilə qədər; yetkin və ya Yüksək İntibah - 15-ci əsrin son rübü - 16-cı əsrin əvvəlləri (quadrocento); və XVI-XVII əsrlərin əvvəlləri dövrü. - Gec İntibah(cinquecento).

XIII-XIV əsrlərin İtaliya mədəniyyətində. hələ də güclü Bizans və Qotika ənənələri fonunda yeni bir sənətin - Renessansın gələcək sənətinin xüsusiyyətləri görünməyə başladı. Buna görə də tarixinin bu dövrü Proto-Renessans adlanırdı (yəni İntibahın hücumunu hazırladı; yunan"protos" - "birinci"). Avropa ölkələrinin heç birində analoji keçid dövrü olmayıb. İtaliyanın özündə proto-Renessans sənəti yalnız Toskana və Romada mövcud idi.

Erkən humanizm mərhələsi 15-ci əsrin əvvəllərində başa çatdı, studia humanitatis - geniş humanitar fənlərə əsaslanan yeni mədəniyyətin qurulması proqramı irəli sürdü. Quattrocento bu proqramı tətbiq etdi. Florensiyada (XVI əsrin əvvəllərinə qədər aparıcı idi), Milanda, Venesiyada, Romada, Neapolda və kiçik ştatlarda - Ferrara, Mantua, Urbino, Bolonya, Riminidə çoxsaylı İntibah mədəniyyəti mərkəzlərinin meydana çıxması onun üçün xarakterik idi. . Bu, təkcə humanizmin və İntibah sənətinin genişlikdə yayılmasını deyil, həm də onların müstəsna müxtəlifliyini, onların daxilində müxtəlif məktəblərin və cərəyanların formalaşmasını əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. XV əsrdə. İtaliyanın mədəni və sosial həyatının bir çox aspektlərini əhatə edən güclü humanist hərəkat yarandı. XV əsrin ikinci yarısında cəmiyyətin strukturunda və mədəniyyətin inkişafında yeni ziyalıların rolu xeyli artdı. O, təhsil sistemində, dövlət qulluğunda, elm və ədəbiyyat, təsviri incəsənət və memarlıq, bütövlükdə mədəni quruculuq sahəsində öz mövqeyini getdikcə daha inamla təsdiq edirdi. Qədim abidələrin axtarışı və tədqiqi, yeni kitabxanaların və antik dövr sənət əsərləri kolleksiyalarının yaradılması məhz onun fəaliyyəti ilə, XV əsrin 60-cı illərində İtaliyada çapa başlanması ilə bağlı olmuşdur. - və onun əsasında İntibah ideyaları və dünyagörüşü prinsipləri əsasında təbliğat.

Dövrün diqqətəlayiq xüsusiyyəti humanistlərin özünütəşkilatının yeni formalarının axtarışı, onlar tərəfindən icmalar və akademiyalar yaratması idi. Köhnə sənətkarlıq korporasiyalarından çıxan sənət emalatxanalarında (bottegas) Renessans sənətinin inkişafına yeni hadisələr də təsir etdi.

Əsrin sonlarında İntibah mədəniyyəti artıq cəmiyyətin mənəvi həyatının bir çox sahələrində və incəsənətdə aparıcı mövqe tuturdu. Humanist təhsilin təsiri xalq-şəhər, kilsə, nəcib mədəniyyətin bir sıra hadisələri üzərində öz izini qoymağa başladı ki, bu da öz növbəsində İntibah mədəniyyətinin özü də ondan qaynaqlanırdı.

İtalyan mədəniyyətində köhnə və yeninin xüsusiyyətləri iç-içə idi. “Orta əsrlərin son şairi” və yeni dövrün ilk şairi Dante Alighieri (1265-1321) italyan ədəbi dilini yaratmışdır. Dantenin başladığını 14-cü əsrin digər böyük florensiyalıları - Avropa lirik poeziyasının banisi Françesko Petrarka (1304-1374) və dünyada roman (qısa hekayə) janrının banisi Covanni Bokaççio (1313-1375) davam etdirdilər. ədəbiyyat. Dövrün qüruru memarlar və heykəltəraşlar Niccolo və Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio və rəssam Giotto di Bondonedir.

İtaliya İntibahı mədəniyyətində memarlıq və təsviri sənət görkəmli yer tutur. İstedadlı sənətkarların bolluğu, bədii yaradıcılığın əhatə dairəsi və rəngarəngliyi, ən əsası isə cəsarətli yeniliyi ilə İtaliya XV əsrdə İtaliyanı qabaqlayırdı. bütün digər Avropa ölkələri. İtalyan Quattrocento sənəti yerli məktəblər çərçivəsində inkişaf etmişdir. Memarlıqda Toskana, Lombard, Venesiya məktəbləri inkişaf etmişdir, onların üslubunda yeni tendensiyalar tez-tez yerli ənənələrlə birləşdirilir. Təsviri sənətdə, ilk növbədə rəssamlıqda özünəməxsus üslub xüsusiyyətlərinə malik bir neçə məktəb - Florentin, Umbrian, Şimali İtaliya, Venesiya - formalaşmışdır.

Məhz bədii yaradıcılıqda yeni mədəniyyət özünü ən böyük ifadə ilə dərk etdi, o, zamanın heç bir gücü olmayan xəzinələrdə təcəssümünü sənətdə gördü. Harmoniya, gözəllik sözdə qızıl hissədə sarsılmaz bir əsas tapacaqdır (bu termin Leonardo da Vinçi tərəfindən təqdim edilmişdir; daha sonra başqa bir istifadə edilmişdir: "ilahi nisbət"), antik dövrdə məlumdur, lakin maraq məhz 15-ci əsrdə yaranmışdır. . həm həndəsədə, həm də incəsənətdə, xüsusən də memarlıqda tətbiqi ilə əlaqədar. İntibah gözəllik kultu, xüsusən də insan gözəlliyi ilə xarakterizə olunur. Bir müddət aparıcı sənət növünə çevrilən italyan rəssamlığı gözəl, mükəmməl insanları təsvir edir.

Rəsm Erkən İntibah yaradıcılıqla təmsil olunur Botticelli(1445-1510) dini və mifoloji mövzularda əsərlər, o cümlədən "Bahar" və "Zöhrənin doğulması" tablolarını yaradıb. Erkən İntibah dövrünün ən böyük memarı - Brunelleschi(1377-1446). O, qədim Roma və Qotika üslublarının elementlərini birləşdirməyə çalışdı, məbədlər, saraylar, ibadətgahlar tikdi.

Erkən İntibah dövrü 15-ci əsrin sonlarında başa çatdı, onu əvəz etdi. Yüksək Renessans - İtaliyanın humanist mədəniyyətinin ən yüksək çiçəkləmə dövrü. Məhz o zaman insanın şərəf və ləyaqəti, onun yer üzündəki yüksək taleyi haqqında fikirlər ən dolğunluq və qüvvətlə ifadə olunurdu. Yüksək İntibah dövrünün Titanları idi Leonardo da Vinçi(1456-1519), Rafael Santi(1483-1520) yüksək intibah mədəniyyətinin son böyük nümayəndəsi olmuşdur Mikelancelo Buonarroti(1475-1654). Bu dövrün görkəmli rəssamları Giorgione (1477-1510) və Titian(1477-1576).

Yüksək İntibah sənəti gözqamaşdırıcı parlaq yüksəlişləri və sonrakı böhranları olan canlı və mürəkkəb bədii prosesdir. İtalyan sənətinin qızıl dövrü azadlıq əsridir. Yüksək İntibah dövrünün rəssamları bütün təsvir vasitələrinə - insan bədəninin adasını üzə çıxaran kəskin və cəsarətli rəsmə, artıq havanı və kölgələri və işığı ötürən rəngə sahibdirlər. Perspektiv qanunları rəssamlar tərəfindən sanki heç bir səy göstərmədən dərhal mənimsənilir. Fiqurlar yerindən tərpəndi və onların tam azad edilməsində harmoniya əldə edildi. Formaya, xiaroskuroya yiyələnən, üçüncü ölçüyə yiyələnən Yüksək İntibah dövrünün rəssamları görünən dünyanı bütün sonsuz müxtəlifliyi ilə, bütün genişlikləri və enişləri ilə mənimsəmişlər ki, onu bizə fraksiya baxımından deyil, güclü şəkildə təqdim etsinlər. ümumiləşdirmə, günəşli gözəlliyinin tam parlaqlığında.