Zaryadye zalının açılışı və Moskva konsert həyatı. 19-cu əsr musiqi salonu
2-ci sinifdə MUSİQİ DƏRSİ. 3 rüb.Konsert zalında.
Dərsin məqsədi: Simfonik orkestrin qrupları və alətləri haqqında bilikləri möhkəmləndirmək və ümumiləşdirmək, həmçinin tələbələri onların tembr xüsusiyyətləri ilə tanış etmək.
Dərs növü: Qarışıq dərs
İstifadə olunmuş dərsliklər və dərs vəsaitləri: 2-ci sinif üçün "Musiqi" dərsliyi E. D. Cretan, G.P. Sergeyeva, T.S. Şmaqin. - M .: red. "Təhsil", 2011
İstifadə olunmuş metodik ədəbiyyat: Qazaryan S. “Musiqi alətləri aləmində” – M, 1989; Chulaki M. "Simfonik orkestrin alətləri" - M, 2000, "Petya və canavar" cizgi filminin təqdimatı.
İstifadə olunan avadanlıq: Piano, Kompüter, Multimedia Proyektoru
İstifadə olunmuş CRC: Simfonik Orkestr. Pirinç, zərb alətləri və fərdi alətlər Simfonik Orkestr. Simli və ağac nəfəsli alətlər
Qısa Təsvir: Dərs 3-cü rübün 2-ci sinfində “Konsert zalında” bölməsində keçirilir. Dərs simfonik orkestrin qrupları haqqında biliklərin ümumiləşdirilməsinə və səsin "tembr rənglənməsi" anlayışının müəyyənləşdirilməsinə həsr edilmişdir. Şagirdlər başa düşməlidirlər ki, musiqinin instrumental dünyası zəngin və rəngarəngdir, hər bir alətin musiqi palitrasına parlaq rənglər gətirməyə kömək edən özünəməxsus səsi var.
Hədəf: Simfonik orkestrin qrupları və alətləri haqqında bilikləri möhkəmləndirmək və ümumiləşdirmək, tələbələri onların tembr xüsusiyyətlərinin xüsusiyyətləri ilə tanış etmək.
Tapşırıqlar:
şəxsi:- sənətə marağı inkişaf etdirmək, sənətdə öz mövqeyini tapa bilmək;
Tələbənin emosional və iradi sferasını zənginləşdirmək.
təhsil:- simfonik orkestr haqqında bilikləri genişləndirmək;
Musiqi alətinin tembr rəngi haqqında tələbələrin eşitmə fikirlərini konkretləşdirmək;
Təhlil etmək bacarığını formalaşdırmaq üçün simfonik orkestrin qruplarının tembr səslərini müqayisə edin.
inkişaf edir:- tembr eşitmə qabiliyyətini inkişaf etdirmək;
Vokal, xor, ansambl bacarıqlarını təkmilləşdirin.
təhsil:- dərsdə ifa olunan musiqiyə emosional-dəyərli münasibət formalaşdırmaq;
Uşaqların yaradıcılıq fəaliyyəti üçün atmosfer yaradın.
ünsiyyətcil:- musiqi və yaradıcılıq problemlərinin həllində həmyaşıdları ilə məhsuldar əməkdaşlıq tapmaq.
Dərsdə öyrənilən əsas anlayışlar və yeni adlar: S.S.Prokofyev, orkestr, tembr, simfonik nağıl.
Dərs planı:
1. Təşkilati məqam. Artan diqqət.
2. Dərsin mövzusu üzrə tələbələrin əsas biliklərinin aktuallaşdırılması.
3. Yeni biliklərin kəşfi.
4. Yeni materialın mənimsənilməsinin yoxlanılması
5. Vokal işi.
6. Öyrənilmiş material üzrə tələbələrin bilik və bacarıqlarının möhkəmləndirilməsi.
7. Dərsin yekunlaşdırılması.
Dərslər zamanı:
1. Təşkilati məqam. Artan diqqət.
Səhər yenə uçacaq
Və öyrənməyə başlayırıq
Əmək, ilham, yaxşılıq!
Bu gün dərsimizdə tembrin inkişafı, eləcə də simfonik orkestrin alətləri haqqında danışacağıq. Sən hazırsan? Onda başlayaq!
2. Dərsin mövzusu üzrə tələbələrin əsas biliklərinin aktuallaşdırılması.
Musiqi səsləri: Pyotr İliç Çaykovski - Kiçik Qu quşlarının rəqsi ("Qu gölü" baletindən)
Təsəvvür edin ki, biz sizinlə “MUSİQİ” hərfləri ilə parıldayan nəhəng bir binanın qarşısında dayanırıq. Bir çox qapılar müxtəlif işarələr altında açıqdır: "Simfonik musiqi", "Xalq musiqisi", "Pop musiqi". Hər girişdə insanlar sıxlaşır, harada çox, harada az. Sizcə musiqi hansı qapıdan gəlir? ("Simfonik musiqi")
Biz mütləq ora çatmalıyıq. Və bu qapıdan girmək asan deyil - biz sehrli səbəti doldurmalıyıq, onu Musiqinin əsas düşməni - Səs-küy məhv etdi!
Qəbul "İdeyalar, anlayışlar, adlar səbəti". (Uşaqların təcrübə və bilikləri yenilənir. Tələbələrin simfonik musiqi haqqında bildiyi hər şey bir yerdə toplanacaq lövhədə zibil qutusu simvolu çəkilir).
Bu səbətə nə qoyacağıq? (orkestr, dirijor, skripka, viola, violonçel, kontrabas; fleyta, klarnet, qoboy, fagot; truba, trombon, buynuz, tuba; timpani, nağara, üçbucaq, sinclər, qamçı, qonq və s.) ciddi nəzarətçi Treble Clef kim biliklərinizi yoxlayır.
Addım-addım Texnika (sürətli sorğu)
Orkestr nədir?
Simfonik Orkestr nədir?
Orkestrdəki ən vacib insan?
Simfonik orkestrin qruplarını sadalayın.
Onlara hava üfürüldükdə hansı alətlər səslənir?
Simfonik orkestrin ən böyük alətləri hansılardır?
Yaşasın! Bütün suallara düzgün cavab verdiniz. İstənilən qapının açılması üçün çox az qalıb. Bütün alətləri qruplara ayırmaq lazımdır. Simfonik orkestrin çoxlu sayda musiqi alətinə malik olmasına baxmayaraq, onların hamısı dörd böyük qrupa bölünür.
Didaktik oyun "Kim harada yaşayır?" Gəlin bu qrupları xatırlayaq və bütün alətləri onlara paylayaq. Oyun "Kim harada yaşayır?" Oyunun qaydaları belədir: rəngli kartlarda zəruri alətlər silsiləsi düzülməlidir (bunlar simfonik orkestrin qruplarıdır) (4 şagird lövhədə tapşırığı yerinə yetirir, hər birinin öz alətləri qrupu var).
Əla! Qarşımızda duran bütün çətinliklərin öhdəsindən yaxşı gəldiniz. İndi diqqət! eşidirsən?
Musiqi səsləri: Lüdviq Van Bethoven - "Pastoral Simfoniya"dan fraqment
Qarşımızda açılan qapıdan simfonik orkestrin musiqisinin sehrli sədaları səslənir. Biz simfonik musiqi ölkəsinə qədəm qoyuruq...
Hər cür alətlər burada deyil! Onların hamısı ciddi qaydada düzülüb. İndi biz simfonik orkestrin necə olduğunu görürük, burada nizam necədir - hər bir alət qrupunun öz yeri var. Ancaq bu orkestrdə hələ də açılmamış bir sirr var! ...
3. Yeni biliklərin kəşfi.
Bir alətin ifasını eşidəndə musiqi bizim hisslərimizi oyadır: sevinc və ya kədər, narahatlıq və ya dinclik... Heç düşünmüsünüzmü ki, musiqi alətləri xarakter və davranış baxımından insanlara təəccüblü dərəcədə bənzəyir?! Onların hər biri vacib insandır! Onlar ünsiyyətcil və ya qapalı, danışan və səssiz ola bilər; zahirən parlaq, yüksək və ya qeyri-adi, alçaq səslərlə. Bəziləri daha çox parlaq qəhrəmanlıq hadisələri haqqında danışmağı sevir, digərləri daha çox meşələrin və tarlaların səssizliyindən danışır ...
Musiqi səsləri: Georges Bizet - "Karmen" operasına uvertüra
Alətləri bu qədər müxtəlif edən nədir? (səsləri, ölçüsü, istehsal materialı)
Nə tembr alət? ( Bu alətin "səsi"dir.)
Tembr səsin rənglənməsidir və musiqi ifadəsinin mühüm vasitəsi kimi istifadə olunur. Bu gün dərsimizdə biz simfonik orkestrin alətlərinin səslərini dinləyəcək və onların tembrini müəyyən etməyə çalışacağıq. Sirr deyil ki, simfonik orkestrin hər bir alətinin, hər qrupunun öz tembri var.
Musiqi səslənir : Antonio Vivaldi - "Bahar" ("Fəsillər" siklindən " )
Simli qrup - orkestrin bünövrəsi, əsası. Bu alətlər həqiqətən əvəzolunmaz keyfiyyətlərə malikdir: yumşaqlıq, melodiklik, hərarət və tembrin bərabərliyi.
Skripka - onun səsi zərif, yüngül və melodikdir, eyni zamanda heyrətamiz şirəliliyə və yığcamlığa malikdir. Genişlənmiş solo hissələr skripkaya verilir.
Alto - onun tonu tutqun, pektoraldır. Orkestrdə viola solo olduqca nadirdir.
violonçel - onun tembri isti, şirəli, ifadəlidir; Alətin “sinə” səsi çox vaxt insan səsi ilə müqayisə edilir.
Kontrabas - kontrabasın tembri qalın, "özlü"dür.
Ağac nəfəsi qrupu – spesifik keyfiyyətlərə malikdir - səsin gücü və yığcamlığı, parlaq rəngli çalarlar. Onların səsləri insan səslərinə çox bənzəyir.
Fleyta pikkolo - T Onun səsi kəskin, kəskindir.
Fleyta – səs yüngül və səslidir, yuxarı registrdə isə sibilant, soyuqdur.
Qamay - fərqli səslənir. Onun yuxarı səsləri xırıltılı, yüksək, aşağı səslər sərt və kobud, orta registr isə şirəli, çox ifadəlidir (bir qədər burun kölgəsi olsa da). Qalıcı lirik melodiyalar qoboyda əla səslənir.
Klarnet - səs isti, aydın və ən yüksək registrdə - çınqıldır
Fagot - ağac nəfəsli çalğı alətləri qrupunda ən aşağı səs və ölçüyə görə ən böyük alətdir. Fagot tembri tutqun, sərt, bir qədər boğuqdur.Alət indi nazal, indi istehzalı, indi bir qədər "qıcıq", indi kədərli səslənir.
Pirinç bandı - orkestrə yeni parlaq rənglər gətirir, səsə güc və parlaqlıq qatır.
Fransız buynuzu - onun tembri yumşaq, melodik, rənglərlə zəngindir.
boru - tembrin rəngi parlaq, şən, səs-küylüdür. Boruya tez-tez aydın hərbi siqnallar verilir.
Trombon - aşağı registrli və nəhəng, "kütləvi" tembr aləti. Güclü və ağır səslənir
Tuba - ən aşağı səslənən mis alət. Onun tembri çox qalın, zəngin və dərindir.
Beləliklə, müasir simfonik orkestr çoxlu müxtəlif səslərin bir-birinə qarışdığı nəhəng səs orqanizmidir.
Zmusiqi öyrədir: N. Rimski-Korsakov "İspan Kapriççiosu"
4. Yeni materialın mənimsənilməsinin yoxlanılması
"Dinlə-danış-cavab" qəbulu
"Üçüncü təkər" (şagirdlər eşitdikləri alətləri müzakirə edir, lazımsızları müəyyənləşdirirlər)
Skripka, kontrabas, düyməli akkordeon
Qoboy, Truba, Klarnet
Nağara, viola, violonçel
Trombon, fagot, fransız buynuz
Uşaqlar, siz bu tapşırığın öhdəsindən çox yaxşı gəldiniz və simfonik orkestrin alətlərini tembrinə görə tanıya bilərsinizmi? İndi biz bəzi alətlərin səsini dinləyib onların tembrlərini xarakterizə etməyə çalışacağıq.
Plastik intonasiya
Təxəyyülünüz bu işdə bizə kömək edəcək: səsini eşidəcəyiniz aləti jestlərlə, əllərin hərəkətləri ilə göstərməlisiniz. (musiqi nümunələri səslənir, tələbələr onların üzərində ifa etməyi təqlid edirlər)
1. P. Çaykovski Orkestr üçün Üçüncü Süitası ( skripka)
2. P. Çaykovski № 5 simfoniyası ( fransız buynuzu)
3. "Heyvanlar karnavalı" süitasından C. Saint-Saens "Fil" ( kontrabas)
4. J.S.Bach suite No. 2 ( fleyta)
5. D. Şostakoviç Simfoniyası №1, III hissə ( violonçel)
6. D. Şostakoviç Simfoniyası № 7 I hissə ( fagot)
7. L. Bethovenin uvertürası "Leonora" № 3 (t ruba)
8. P. Çaykovski "Francesca da Rimini" simfonik fantaziyası (klarnet)
9. M.P. Musorgski - M. Ravel "Sərgidəki şəkillər" dən "mal-qara" (tuba)
Əla! İndi əminəm ki, siz simfonik musiqilər diyarında itməyəcəksiniz.
5. Vokal işi.
İndi isə materialımızı eston xalqının “Hər kəsin öz musiqi aləti var” mahnısı ilə gücləndirməyin vaxtı çatıb.
Hansı musiqi alətləri haqqında oxuyur? (tutu, boru, buynuz)
Onlar simfonik orkestrdə yaşaya bilərlərmi? (Yox)
Niyə? (Bunlar xalq çalğı alətləridir)
Bu mahnını ifa edərkən nələrə diqqət etməlisiniz?
(rəqs personajı üçün)
6. Öyrənilmiş material üzrə tələbələrin bilik və bacarıqlarının möhkəmləndirilməsi.
Yaxşı oğlanlar! Mahnı üzərində yaxşı iş gördük və indi simfonik orkestrin alətlərini dinləmək və fərqləndirmək bacarığını möhkəmləndirmək üçün Sergey Prokofyevin “Petya və canavar” simfonik nağılı ilə tanış olacağıq. Bu, cəsarət və ixtiraçılıq nümayiş etdirən, dostlarını xilas edən və canavar tutan oğlan Petya haqqında hekayədir.
Bu parça bizə müxtəlif alətləri müəyyən etməyə kömək edəcək, çünki ondakı hər bir personaj müəyyən bir alət və ayrıca motivlə təmsil olunur: məsələn, Petya - simli alətlər. Quş - yüksək registrdə fleyta, Ördək - qoboy, baba - fagot, Pişik - klarnet, canavar - fransız buynuz. Təqdim olunan alətlərlə tanış olduqdan sonra hər bir alətin necə səsləndiyini xatırlamağa çalışın.
6. Xülasə.
Tənqidi düşüncə texnologiyasının qəbulu.
Ümumiləşdirin:
Doldurun:
1. Dərsi bəyəndim ...
2. Bu gün öyrəndim ...
3. Mən qulaq asmaq istəyirəm ...
4. Mən ... üzərində necə oynamağı öyrənmək istərdim.
Bu gün biz simfonik orkestr haqqında çox şey öyrəndik. Bu bilik musiqinin dilini daha yaxşı başa düşmək üçün bizə faydalı olacaq.
Ev tapşırığı:öz səs tembrinizi, qohumlarınızı musiqi alətlərinin tembrləri ilə müqayisə edin və onları dəftərə yazın.
Sinifdən musiqiyə çıxmaq
MOU SOSH nömrəsi 13
Musiqidən açıq dərsin xülasəsi
2-ci sinifdə
bu mövzuda:
“Konsert zalında”.
"Simfonik Orkestr".
Nazarova Svetlana Əmirovna.
Pavlovski Posad
Dərsin mövzusu: “Konsert zalında”.
"Simfonik Orkestr".
Dərsin məqsədi: oğlanları musiqinin böyük dünyası ilə tanış edin. Əhatə olunan materialı nəzərdən keçirin.
Dərsin Məqsədləri:
Tanış anlayışların konsolidasiyası: rəqs, mahnı, marş.
Musiqi ifadə vasitələrini fərqləndirmək bacarığının öyrədilməsi.
Yeni termin və anlayışları öyrənmək.
Klassik əsərləri olan DVD-disklər: P.İ.Çaykovski, N.A. Rimski-Korsakov, V.A.Motsart, F.Şopen və b.
Lövhədə: söz və ifadələr yazılır: konsert zalı, konservatoriya, bəstəkar, dirijor, harmoniya və s.
Dərslər zamanı:
Müəllim: Keçən dərsdə biz musiqili teatrdan danışdıq, uşaq opera və baletlərinin obrazları ilə tanış olduq. (Mövzu ilə bağlı aparıcı suallar verin.)
Uşaqlar: (Əlaqədar suallara cavab verir.)
Müəllim: Rusiyanın hər böyük şəhərində opera və balet teatrı var. Moskvada bu, dünyaca məşhur Bolşoy Teatrı və Natalya İliniçna Sats Uşaq Musiqili Teatrıdır. (b. 2,3). Opera və balet üçün musiqi yazan bəstəkarlar, aparıcı səhnə artistləri, musiqi alətləri haqqında artıq məlumatınız var. ( bəstəkarların portretləri)
Rusiyanın ən yaxşı konsert salonlarından biri Moskva Konservatoriyasında yerləşir. P.I.Çaykovski. (w. 4) 90-91-ci səhifələrin ortasında dərsliyi açın "Konsert zalında", biz Moskva Konservatoriyasını görürük. P.I.Çaykovski. Konservatoriyanın girişinin qarşısında bəstəkarın abidəsi var. Gözəl bir pərdə simfonik orkestrin çıxış etdiyi səhnəni açır - (icraçı), auditoriyada - (dinləyicilər). Dirijor minnətdarlıqla əl sıxmağı qəbul edir.
Konservatoriya- ali musiqi təhsili müəssisəsi.
Müəllim: Konsert zalında kim var? Dərsliyə baxırıq, cavablandırırıq və şəkilləri imzalayırıq.(Ç.12)
Uşaqlar: Tələbələrin cavabları.
Müəllim : Musiqili teatr və konsert zalı arasında nə fərq var?
Uşaqlar: Orkestr orkestr çuxurunda, konsert zalında isə səhnədə; tamaşaçılar dirijorun yanına gəlirlər. Musiqili teatrın səhnə dekorasiyasında.(Sözlər 9,10,11,12)
Müəllim: Tərifin bunu qeyd etməsi təsadüfi DEYİL simfoniya- bu razılıq, ahəng, bütün səslərin birləşməsi, gözəllik və harmoniyadır. Gəlin bir musiqi parçasına qulaq asaq. (pho-no) Neçə alət çalınırdı?
Uşaqlar: Biri pianodur.
Müəllim: Başqa bir parçaya qulaq asın. (simfonik orkestr)
İndi neçə aləti səsləndirmisiniz?
Uşaqlar: Çox.
Müəllim: Hansı gülməli, hansı kədərlidir? Fərq var?
Uşaqlar: Uşaqların cavabları. (h. 13,)
Müəllim: Hər nağılda bir möcüzə var. A.S.Puşkinin hansı nağılında üç möcüzə olduğunu xatırlayın?
Uşaqlar: "Çar Saltanın nağılı". (1-ci möcüzə Belka; 2-ci möcüzə Otuz üç qəhrəman; 3-cü möcüzə Princess Swan)
Müəllim: Gəlin bu operadan bir fraqmentə qulaq asaq (arının uçuşu) və operanı dahi rus bəstəkarı Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov yazıb. (növbəti 14,15)
Müəllim: Melodiya ilə səslənir. Lad səslərin birləşməsidir. Əsas rejim əyləncəlidir. Kiçik rejim kədərlidir. Ladə melodiyanın xarakterini göstərir. ( sxemi göstərən - şərtlər)
İntonasiya nədir?
Uşaqlar: Ekspressivlik.
Müəllim: Hansı intonasiyanı bilirsiniz?
Uşaqlar: Təəccüblənmiş, sevinmiş, mehriban, sevincli, incimiş.
Müəllim: Hansı tempi bilirsiniz? ( sxematik ekran)
Uşaqlar: Sürətli, yavaş, çox sürətli, çox yavaş, orta.
Müəllim: Uşaqlar, gəlin müəyyən edək ki, hansı alətlər simfonik orkestrin bir hissəsidir və onlar necə səslənir.
Orkestrdə çalğı alətləri qruplaşdırılaraq adlanır. (h. 16)
Simli ailə anlayışı təsadüfi deyil, çünki bu alətlər həqiqətən belə səslərə malikdir:
Kontrabas- ata kimi
violonçel- ana kimi
Skripka viola- oğul kimi
Skripka- qızı kimi
Bəs, musiqinin səslənməsi üçün kimə lazımdır?
Uşaqlar: Bəstəkar, ifaçı, dinləyici.
Müəllim: Hansı musiqiyə qulaq asmısınız?
Uşaqlar: Klassik, kədərli, gülməli, yüksək səsli, sakit və s.
Dərsin xülasəsi:
Müəllim: Bu gün hansı yeni musiqi terminləri ilə tanış olduq?
Uşaqlar: Fret, melodiya, temp, kontrast.
Müəllim: Simfonik orkestrə hansı alətlər daxildir?
Uşaqlar: Uşaqların cavabları.
Müəllim: Əla. Dərs üçün təşəkkür edirik.
Konsert zalında.
"Bəstəkar - ifaçı - dinləyici" üçlüyü, rus və xarici bəstəkarların bəstələdiyi müxtəlif musiqi əsərlərinin qavranılmasında uşaqların eşitmə təcrübəsinin toplanmasını nəzərdə tutur. “Konsert zalında” bölməsi uşaqların simfonik nağıl, opera uvertürası, simfoniya, instrumental konsert və s. kimi musiqi janrları haqqında təsəvvürlərini birləşdirməyə kömək edir.
Uşaqlar təkcə simfonik orkestr və fərdi alətlər (fortepiano, fleyta, skripka, violonçel və s.) üçün yazılmış əsərlərlə deyil, həm də məşhur ifaçılar, konsert zalları, ifaçılıq müsabiqələri ilə tanış olurlar.
Musiqi dərsində təşkil oluna bilən “Konsertdə”, “Bəstəkarın qonağı”, “Biz ifaçıyıq” rollu oyunlar uşaqları konsert salonuna baş çəkmək vəziyyətinə hazırlayacaq, onların diqqətini konsertin xüsusiyyətlərinə inkişaf etdirəcək. konsertdə iştirak etmək - bayram geyimi, konsertin afişası və proqramı ilə tanışlıq, səssiz musiqiyə qulaq asmaq, bəyəndiyiniz musiqi parçalarına və onların ifaçılarına müsbət münasibət bildirmək (alqışlar) və s.
11.09.2018, 0:00
Yeni “Zaryadye” konsert salonundakı ilk konsertlər (Valeri Gergiev, Mixail Pletnev və ulduz solistlərlə) nəinki akustika ilə bağlı kəskin suallara cavab verdi, həm də yeni suallar verdi. Məsələn, yeni məkan Moskvanın konsert siyasətinə və musiqi həyatının məzmununa necə təsir edəcək, onun afişası Moskva Filarmoniyasının postu ilə rəqabət apara biləcəkmi, bundan kim faydalanacaq, kim uduzacaq, daha çox olacaqmı? Moskvada maraqlı proqramlar və ən əsası akademik konsertlərə gələn tamaşaçıların sayı artacaqmı? Cavabları düşündüm Julia Bederova.
Hamar şüşəli damı olan paralelepiped təpə kimi maskalanmış, 1600 yerlik yeni “Zaryadye” konsert zalı (kamera zalında əlavə olaraq 400 yer) göbələk kimi görünür və məntiqli görünür. 21-ci əsrdə Moskvada musiqi və teatr salonları göbələk kimi çoxalır. Hamısı bir vaxtlar konsert proqramları üçün də istifadə olunan Bolşoy Teatrının Yeni Səhnəsindən başladı. Sonra Qırmızı təpələrdə Lujkov Musiqi Evi açıldı - Londondakı Royal Albert Hall-un "şorbası" ilə bənzətmə ilə məşhur bir "qazan". Bununla belə, uzaq oxşarlıq fiziki və akustik cəhətdən narahat olan Musiqi Evinin tələb olunan akademik zal statusunu saxlamasına kömək etmədi. Genişmiqyaslı yenidənqurmadan sonra Konservatoriyanın Böyük Zalı da ən yaxşı zal statusu uğrunda mübarizə aparmır. Moskvanın ən yaxşısı tədricən yenidən qurulan Çaykovski Konsert Zalı oldu, o, təkcə infrastruktur və akustikaya deyil, həm də Rusiyanın flaqman qurumunun - Moskva Filarmoniyasının səyləri ilə repertuarın yenilənməsinə məruz qaldı. O, həmçinin bu yaxınlarda daha bir böyük konsert zalı - Cənub-Qərbdə rezonanslı proqramlarla “Filarmoniya-2” tikdirdi. Kreml sarayının da olduğunu xatırlasaq (bəzən o da akademikliyin dolayı təsiri altına düşür), aydın olar ki, Moskvada nəsə çatışmırdısa, bu, heç də konsert zalı deyildi. Bəlkə də böyük korporativ şəhər tədbirləri, şoular və forumlar üçün bir salon. Ənənəyə görə, Rusiyada bu cür funksionallıq konsert proqramı ilə birləşdirilir. Və Valeri Gergievin sadəcə Moskva körpüsü yox idi. Ancaq bundan əvvəl də aydın idi ki, bir axşam bütün Moskva salonlarını akademik proqramlarla necə dolduracağını və bunun üçün təxminən bir stadionun auditoriyasını toplayan bir adam mükafata layiqdir. Avropanın paytaxtlarında bir neçə zalın olduğu və yenilərinin tikildiyi nə qədər deyilsə də, Moskvada heç vaxt bu qədər tamaşaçı olmayıb. Baxmayaraq ki, Filarmoniyanın səyləri ilə dinləyicilərin sayı böyük ölçüdə artıb.
İndi “Zaryadye”nin lakonik, lakin rəngarəng afişası 2018-ci ilin sonuna kimi hazırlanıb və ondan da görünür ki, yeni zal yəqin ki, tamaşaçıların bir hissəsini özünə cəlb edə biləcək. Zaryadye cədvəlindəki bəzi adlar ənənəvi filarmoniya çeşidindən götürülmüşdür - eyni Pletnev, RNO ilə Zaryadye-nin açılmasının ikinci proqramını Gergiev kimi təxminən eyni rus musiqi konturlarında, birincisi, hətta Moskvada eyni Şəfəqlə ifa etmişdir. Mussorgsky çayı, lakin daha buludlu və daha yavaş. Digər hissə isə qeyri-filarmoniya dərnəyinin musiqiçiləri, məsələn, rus barokko musiqiçiləri və Pratum integrum və ya Questa musica kimi multi-musiqiçilərdir. Görürsünüz ki, Zaryadyenin ifasında daha çox kamera musiqisi, daha cəsarətli seçim var və bu, onu çox bəzəyir. Ancaq əsas odur ki, burada Rusiya ictimaiyyətinə, təcrid vəziyyətlərinə baxmayaraq, özünü dünya hadisələrinin mərkəzində hiss etməyə imkan verən status konsertləri üçün açıq-aydın mövcud müraciətə cavab verən rus və dost dünya ulduzlarının hovuzu gözləyir. Buna görə də, məsələn, dünyanın əsas səhnələrinin və festivallarının mühüm qəhrəmanı Daniil Trifonov nəinki zalı açır, həm də bu yaxınlarda yüksək qaş proqramı ilə solo klavaraband verir - bu, nəinki incə parlaq Trifonovun mahnısını dinləmək imkanı verir. pianizm, həm də solo formatda akustikanı sınamaq üçün.
Simfonik dillə desək, ləyaqətli və spesifik görünür: səs ağır, maddi, sıx, hiss olunur, hər şey yaxşı eşidilir, amma buxar otağında dayanan və dağılmayan güclü buxar kimi görünür - deyəsən səs elə gəlir ki, səhnədə oturmaq, tamaşaçıya qarışmamaq, doldurur, amma hələ də sarmaz.
İnfrastruktur, zal hələ də adam üçün çox ağırdır - girişdə yoxlama nadir bir hava limanında olduğu kimi görünməmiş dərəcədə uzundur və görünür, bir saata çatmaq daha yaxşıdır. Görünüş foyesində, məsələn, yeni Mariinski Teatrı ilə rəqabət apara biləcək mənzərələr hələ göstərilmir. Şəffaf divar tikinti sahəsinə və poliqona gedir. Narahat dinləyicilər həmçinin konsertdən əvvəl və sonra küçədə səslənən güclü nağara maşını ilə aranjeman edilən yüksək səsli “To Eliza”dan travma ala bilərlər.
Bununla belə, əsas odur ki, afişaya əsasən, Zaryadye komandası akademik bazarda təklifi şaxələndirmək niyyətindədir. Əgər bu, maraqlı verilişlərin və dinləyicilərin sayını artırırsa və nəinki onları yenidən bölüşdürürsə (bu, zalın məsələn, Filarmoniyadan daha böyük büdcəsi və daha yüksək ödənişləri varsa mümkündür), onda tamaşaçılar bundan ancaq faydalanacaqlar.
Düşüncələr, hisslər, ətraf aləmin təsvirləri musiqidə səslər vasitəsilə ötürülür. Bəs niyə melodiyadakı müəyyən səs ardıcıllığı kədərli əhval-ruhiyyə yaradır, digəri isə əksinə, yüngül və şən səslənir? Niyə bəzi musiqi parçaları səni oxumaq, digərləri isə rəqs etmək istəyi yaradır? Və niyə bəzilərini dinləməkdən yüngüllük və şəffaflıq hissi, digərlərində isə kədər var. Hər bir musiqi parçasının özünəməxsus xüsusiyyətləri vardır. Musiqiçilər bu xüsusiyyətləri musiqi nitqinin elementləri adlandırırlar. Parçaların məzmunu müəyyən obraz yaradan musiqi nitqinin müxtəlif elementləri ilə çatdırılır. Musiqinin əsas ifadə vasitəsi melodiyadır. Musiqi xüsusi sənət kimi məhz melodiyadan başlayır: ilk eşidilən, ilk oxunan melodiya eyni zamanda insanın həyatında ilk musiqiyə çevrilir. Melodiyada - indi işıqlı və şən, indi həyəcanlı və tutqun - insan ümidlərini, kədərlərini, narahatlığını, düşüncələrini eşidirik. Melodiya bir vaxtlar görkəmli rus musiqiçisi, bəstəkarı və tənqidçisi A. Serov yazırdı: "Səs sənətinin əsas cazibəsi, əsas cazibəsi, onsuz hər şey solğun, ölü ...". “Musiqinin gözəlliyi melodiyadadır” deyən İ.Haydn. R.Vaqnerin sözləri “Melodiyasız musiqini təsəvvür etmək mümkün deyil”.
Səhv. "Orfey və Evridika" operasından "Melodiya"
Məsələn, alman bəstəkarı K.Qlukun “Melodiya” adlı əsəri. O, acınacaqlı, kədərli, kədərli, bəzən həyəcan, yalvarış, ağrılı bir ümidsizlik və kədər hissi ilə səslənir. Amma bu melodiya sanki bir nəfəsdə axır. Ona görə də deyə bilərik ki, tamaşada bir hissə var. Orada heç bir təzad, başqa melodiyalar yoxdur.
Melodiya musiqi əsərinin əsasını, monofonik səslə ifadə olunan inkişaf etmiş, tam musiqi fikrini təşkil edir. Bu, müxtəlif obrazları, hissləri, əhval-ruhiyyəni çatdıra bilən ifadəli melodiyadır. Yunanca "melodiya" sözü iki kökdən gəldiyi üçün "mahnı oxumaq" deməkdir: melos (mahnı) və ode (oxumaq). Melodiyanın ən kiçik hissəsi motivdir - qısa, tam musiqi düşüncəsi. Motivlər musiqili ifadələrə, ifadələr isə musiqi cümlələrinə birləşir. Kiçik ölçüsünə baxmayaraq, melodiya dramatik inkişafın bütün komponentlərini ehtiva edir: başlanğıc (əsas motivin doğulması), inkişaf, kulminasiya və yekun.
Anton Rubinstein. Melodiya.
A.Q.Rubinşteynin “Melodiya” adlanan pyesini təhlil edək. O, yırğalanan, sanki gələcək inkişaf üçün güc qazanan üç səsli motivə əsaslanır. Dörd ibarə iki cümlə təşkil edir və bunlar da öz növbəsində ən sadə musiqi formasını - dövrü təşkil edir. Əsas intonasiyanın inkişafı ikinci cümlədə zirvəyə çatır, burada melodiya ən yüksək səsə qalxır.
Hər bir parça, vokal və ya instrumental, bir və ya bir neçə melodiyaya malikdir. Böyük, iri əsərlərdə bunlar çoxdur: bir melodiya digərini əvəz edir, özündən xəbər verir. Melodiyaları əhval-ruhiyyəyə görə fərqləndirərək, müqayisə edərək biz musiqinin nədən danışdığını hiss edirik və anlayırıq.
Çaykovskinin “Melodiya”sı yüngül, aydın lirikası ilə diqqəti cəlb edir. serialın ən yaxşı əsərlərindən biri kimi prelüdiyası ilə birlikdə. Geniş dalğalarda rəvan və sakit şəkildə açılan melodik səs orta “violonçel” registrində üçlü akkord müşayiəti fonunda zəngin və ifadəli səslənir.
Çaykovski. Skripka və fortepiano üçün "Melodiya".
A. Dvoryakın "Qaraca melodiyası" yeddi "dən biridir. Qaraçı melodiyaları " müğənni Valterin sifarişi ilə onun tərəfindən yaradılmışdır.
“Qaraçı melodiyaları” Avstriya-Macarıstan imperiyasının torpaqlarında dolaşan əsrarəngiz tayfanın azadlıqsevər və məğrur insanları qaraçıların sevimli aləti olan sinclərin müşayiəti ilə öz qəribə mahnı və rəqsləri ilə tərənnüm edir. Rəngarəng ardıcıllıqla təbiətin eskizləri, mahnılar və rəqslər tək bir inkişaf xətti yaratmadan bir-birini əvəz edir.
Dvorak. "Melodiya" və ya "Qaraçı melodiya".
Qlazunov. "Melodiya."
Piano üçün Fantaziya, Op. 3 - Sergey Raxmaninovun 1892-ci il tarixli erkən əsəri. Dövr beş hissədən ibarətdir. Bunlardan 3-ü “Melodiya” tamaşasıdır.
Tsikl parçaları Raxmaninovun tələbə mühitində ən çox ifa olunan əsərlərindən biri hesab edilir, eyni zamanda onların dəyərinin təkcə pianoçunun sağ əlinin texnikasının inkişafında deyil, həm də nümunəvi təqdimatında olduğu qeyd edilir. zəngin melodiya və tələffüz fortepiano deyimləri ilə bəstəkar düşüncəsi.
Raxmaninov "Melodiya".
Musiqi nəzəri fənləri müəllimi Qaliyeva İrina Arkadyevnanın mühazirəsindən və digər mənbələrdən mətn.
